Peindre plus librement et avec plus de liberté

1. Peindre avec un aperçu plus de liberté Pamela Roberson Strong Artist Life 1: Donc, si tu veux attirer l'attention de quelqu'un pour lui dire, hé, viens ici, j'ai une histoire visuelle vraiment intéressante à te raconter ici avec ce tableau. Félicitations, vous avez terminé le cours et j'espère que, comme moi, vous vous êtes retrouvé avec un petit flip book inspirant qui vous rappellera de tenir les choses un peu plus lâchement. Peignez avec un peu plus de liberté et soyez beaucoup plus gentil et plus doux envers vous-même. Eh bien, bonjour. Je m' appelle Pamela Robertson et bienvenue dans Comment peindre plus lâche et plus libre. Et nous reviendrons et prendrons des décisions sur ce que nous allons faire. Nous allons ajouter une autre couche encore. Nous allons commencer à enlever la peinture. Qui sait, nous allons le découvrir, restez à l'écoute. Alors maintenant, nous allons faire la grande révélation. 2. Bienvenue dans Peindre avec plus de liberté: Bonjour, je m' appelle Pamela Robertson et bienvenue dans comment peindre plus librement et avec plus de liberté. Je suis un peintre de longue date et je coache d'autres artistes abstraits sur la façon de devenir un meilleur artiste. Je ne suis certainement pas professeur d'art, bien que je connaisse beaucoup l'art. Et je vais certainement vous donner quelques conseils à ce sujet. Mais ce cours ne consiste pas à vous enseigner la première, deuxième, la troisième étape. Hé, nous avons de l'art parce que je ne pense pas que faire de l'art fonctionne vraiment de cette façon. Je pense que tout le monde est un tel individu, c'est pourquoi j'aime tant l'art, parce que chacun a son propre processus et ses propres méthodes pour y parvenir. Ce cours ne fait donc que vous présenter quelques idées et outils généraux. Disons que vous pouvez adopter et changer d'utilisation de manière à ce qu'il soit le plus logique possible pour votre art en ce moment et pour vous développer et vous rapprocher vos objectifs personnels avec votre art, n'est-ce pas ? Je pense que le gros problème que beaucoup d'artistes parlent avoir est qu'ils sont trop serrés et qu'ils sont très, ils ont peur de faire une erreur tout le temps qu'ils font art ou qu'ils créent une œuvre d'art. Et donc cet exercice consiste vraiment à relâcher cela et à commencer à pratiquer l'idée d' être inconscient ou d'être à l' aise avec moments où vous vous sentez mal à l'aise et vraiment en vous donnant cet espace pour vraiment être un artiste. Et parfois, vous avez besoin de cet espace pour être incertain, pour ne pas être concentré, pour faire des erreurs et pour être désordonné. Je pense souvent que nous exigeons chaque marque que nous faisons dans un tableau soit plus belle que la précédente. Et je ne crois pas que c'est ainsi que l'on crée vraiment de grands arts. Je pense que les peintures, n'importe quel art en fait, passent par une phase où, parce que ce n'est pas fini, ce n'est pas très beau et c'est parfaitement normal. Je vous encourage donc à réfléchir à ces idées au fur et à mesure que vous avancez dans le cours et à vraiment prêter attention à la façon dont vous vous parlez à vous-même pendant que vous peignez. Qu'est-ce que vous ressentez lorsque vous faites quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant ou que vous utilisez une couleur que vous n'aimez pas ou un outil que vous n'avez jamais utilisé auparavant ou que vous n'utilisez pas beaucoup ? Qu'est-ce que c'est ? Que ressentez-vous dans la pratique ? Tu es d'accord avec ce sentiment ? Si ce sentiment est un malaise, sentiment peut être de la joie. Le sentiment est peut-être, oh mon dieu, je n'arrive pas à croire que je n'ai pas fait ça. J'ai besoin de faire ça tout le temps, ce qui est génial aussi. , tu sais, je ne dis pas que tu dois te sentir négatif à propos de ces choses. Mais souvent, lorsque nous faisons quelque chose de nouveau, ce malaise apparaît. Donc je veux juste que tu y prêtes attention. Et en pratique, être un très bon ami pour vous-même dans ces domaines, il n'est même pas nécessaire que ce soit dans votre studio. Cela peut être n'importe où dans votre vie où vous essayez quelque chose de nouveau à pratiquer, en étant des amis doux mais fermes, quelqu'un qui vous soutient vraiment et qui a vraiment beaucoup d'amour et de compassion pour vous et ce que vous faites. Mais je peux aussi vous parler clairement et assez franchement en disant, Hé, j'aime tout ça, mais cette partie en a vraiment besoin, vous devez la repenser ou changer ou quelque chose comme ça. Plutôt que de dire « Oh, ouah, ça craint et ce tableau est nul, et ce tableau est nul aussi. Et pourquoi est-ce que je fais ça ? Je dois être nul. Ce n'est pas utile. Et tu ne parlerais pas à ton propre ami de cette façon. Je tiens donc à vous encourager à vous parler comme vous le feriez pour un très bon ami et B, ce très bon ami pour vous-même. Et je pense qu'une fois que tu le feras plus régulièrement, tu verras beaucoup plus de liberté dans ton propre travail. Et je pense que vous allez commencer à voir votre travail croître également, parce que vous ne serez pas constamment en train de vous battre en essayant de nouvelles choses en prenant des risques et en étant parfaitement d' accord avec le fait que vous peut faire un mauvais tableau ou beaucoup de mauvais tableaux et être d' accord avec ça et être capable de passer à autre chose. J'ai certainement fait beaucoup de mauvais tableaux. Et il est certain que même faire ce cours a été, vous savez, que je pourrais emprunter une voie très négative avec le fait que je suis en train de réaliser ces peintures. Je ne sais pas s'ils vont réussir. J'ai un appareil photo et je fournis tout un tas d'étrangers pour qu'ils viennent le voir. Et donc il y a, vous savez, il y a beaucoup de choses qui peuvent être très précaires et cette situation parce que et cette situation parce que si vous n'aimez pas ce que je gagne ? Et si tu penses ça, tu sais que je ne suis pas un bon artiste ? Et si tu ne m'aimes même pas, d'après ce que tu vois sur ces vidéos, tu es juste du genre, wow, je n'aime pas cette personne, comme si c'était un peu intimidant, mais ensuite je rappelle que ce n'est pas vraiment pour ça que je suis ici. Parce que je vais faire de l'art peu importe ce que j'en suis arrivé à cette réalisation. Je fais de l'art quoi qu'il arrive, tant que j'ai de la peinture et quelque chose sur lequel mettre de la peinture, je fais de l'art. Cela ne s'arrêtera donc jamais. Bien sûr, j'espère que, vous savez, les gens aiment mon art, bien sûr moi, mais ce n'est pas vraiment pour ça que je le crée. Et ce n'est pas pour ça que je suis venu ici pour créer ce cours pour toi, ce n' est pas que tu m' aimes et que tu aimes mon art. Mais il s'agit simplement d'offrir un coup de main aux personnes qui prennent leur art. Et ils comprennent qu'à un moment de leur processus, ils sont bloqués et qu'ils ne s'amusent pas. Et ils savent qu'ils devraient s'amuser avec ça, car cela devrait être plus agréable que ce que c'est actuellement. Et je pense que pour de nombreuses personnes, la clé est la façon dont vous vous parlez à vous-même et comment vous vous soutenez en ces temps difficiles et très difficiles où vous améliorez ce que vous faites et faites de nouvelles choses, essayer de nouvelles choses, explorer et jouer tout cela peut être extrêmement intimidant. Ce n'est pas aussi simple que beaucoup de gens vous le diront. J'ai certainement eu du mal avec ça pendant longtemps. C'est pourquoi j'ai créé ce cours. J'espère que cela vous aidera. J'offre un bonus spécial à tous ceux qui souhaitent me suivre à la fin de ce cours. Et nous pouvons parler en face à face, ce que vous avez fait et de ce que vous en pensez. Et toutes sortes de questions ou de difficultés que vous auriez pu avoir. Pendant le cours, je répondrai certainement à toutes les questions que vous m'avez posées. Et je suis vraiment impatiente de voir ce que tu fais. Et j'ai hâte de vous rencontrer et nous allons poursuivre le cours. 3. LISTE: Bon, bonjour tout le monde. Nous allons parler des matériaux que nous voulons utiliser pour ce projet. Nous allons parler de ceux qui sont obligatoires, puis nous parlerons des options facultatives juste pour vous donner quelques idées sur les différentes choses que vous avez probablement déjà sous la main et que vous souhaiteriez peut-être apporter à ce projet. D'accord, donc le premier est une cassette d'artiste. Je vais publier un lien vers la cassette de l'artiste que j'aime le plus. Celui que j'ai ici n'en est certainement pas un. C'est un peu difficile de travailler avec lui. Si tout ce que vous avez en ce moment, c'est le ruban adhésif bleu pour peintres qui fonctionne parfaitement. Et vous pourriez avoir un petit problème à soulever du papier parce que la paperasserie de l'artiste a tendance à le faire, mais ce n'est pas la fin du monde. Je l'ai fait avec du ruban adhésif bleu pendant un certain temps, puis j'ai découvert le ruban blanc, qui est le ruban adhésif d'artiste que j'aime beaucoup plus. C'est, je crois, un demi-pouce. Prends ça. J'oublie toujours. Maintenant, c'est un pouce. C'est donc un pouce. Et cela fonctionne très bien. Donc, si vous en avez un large, vous pouvez littéralement le couper en deux et les utiliser. Ce n'est pas le cas, c' est un exercice. Je tiens à souligner cela et je vais souligner beaucoup tout au long de notre temps ensemble, mais il s'agit simplement d'un exercice, alors ne vous inquiétez pas de l' obtenir parfait ou d' attendre une semaine ou plus pour obtenir tous vos matériau. Les matériaux parfaits sont exactement les mêmes que moi. Ne t'en fais pas pour ça. D'accord, la prochaine chose que vous devez avoir, c'est du papier, et j'ai vraiment adoré les médias mixtes Canson. J'utilise le 11 par 14. Ce papier est tellement bon parce qu'il ne réagit pas beaucoup à l'humidité. qui signifie qu'il ne fait pas beaucoup de flambage fou parce qu' il est lourd, donc je recommande un papier épais. papier aquarelle fonctionnera très bien , un papier Bristol robuste fonctionnera. Mais si vous vous y intéressez beaucoup, je recommande vraiment de vous procurer un support mixte à spirale à propos de cette taille est assez parfait et ils ne sont pas terriblement chers, ou du moins la dernière fois que je Ils n'étaient pas très chers. Et parce que vous ne voulez pas le faire, c'est utiliser du papier vraiment cher comme le papier aquarelle Arches ou quelque chose comme ça, parce que cela va naturellement vous stresser et commencer à penser que c'est très précieux et d'être à nouveau très serré, c'est ce que nous essayons de nous éloigner d'ici. OK ? C'est donc l'autre chose que vous voudrez avoir. Évidemment, vous aurez besoin de peintures nous utilisons des peintures acryliques. Les huiles fonctionneraient, mais vous aurez beaucoup plus de temps dessiner et à résoudre différents problèmes avec ce matériau. C'est donc de l'acrylique. Ensuite, vous aurez besoin d'outils pour déplacer, peindre. Sans aucun doute un couteau à palette pour mélanger. Moi et moi utilisons des couteaux à palette pour peindre. J'ai une grande variété de couteaux à palette et quelques pinceaux. Ensuite, il y a quelques outils de création de marques. Voici donc ce stylet de gaufrage. J'en ai beaucoup. J'ai un gros, celui-ci a une extrémité vraiment grasse et je suis vraiment petit et je vais m'en servir pour faire des marques dans la peinture humide. Allons nous amuser. Vous pourriez utiliser un crayon cassé, un stylo cassé et un bâton que vous trouverez dans votre jardin. Maintenant, je dois aller chercher le stylet. Marqueurs de Chine. J'ai du noir et blanc et ceux-ci sont excellents parce qu'ils ne sont pas solubles dans l'eau. Ainsi, lorsque vous posez une marque et que vous mettez même une peinture blanche dessus, elle ne capte aucune de cette couleur et ne change pas la couleur de votre peinture. Ensuite, j'ai beaucoup d'outils hydrosolubles. Il s'agit d'un crayon à charbon comprimé. J'ai un ensemble de crayons aquarelle Darwin's IQ Tense, que j'aime beaucoup. Un autre super. Si vous aimez dessiner, et si vous aimez dessiner dans votre peinture, je pense que c'est une super marque Art Graph. C'est du graphite hydrosoluble. Et ils sont sertis avec des tons de terre. Ils proposent du noir, du blanc, du gris. Ensuite, ils font un set bleu, jaune et rouge. Et vous pouvez également les acheter individuellement. Vous pouvez donc simplement en prendre un là-haut, pas trop cher, puis l'essayer et voir si vous l'aimez. Ils sont vraiment amusants, surtout lorsque vous y ajoutez de l'eau. Et les couleurs sont vraiment belles. De plus, il s'agit d'un grattoir à bol en silicone que j'ai acheté dans le département cuisine d'Amazon. Et c'est un excellent outil pour déplacer de grosses taches de peinture. Donc quelque chose comme ça. Il peut s'agir d'une vieille carte de crédit, d'une truelle, de tout ce qui a vraiment un bord plat. Il n'est pas nécessaire que ce soit spécifiquement cela. Sur les pinceaux. Je vous recommande d' avoir des pinceaux plus grands. Comme dans l'un des exercices que je vais utiliser, excusez-moi, ce super gros pinceau ici, qui est grand pour cette taille. Vous voulez donc de la variété. Vous ne voulez pas simplement vous présenter avec petits pinceaux minuscules pour tout cela, vous voulez une grande variété de tailles de pinceaux. Et voyons voir, nous utiliserons des ciseaux à la toute fin. Outil domestique courant. Je n'ai pas vraiment besoin de le mentionner. Oh, oui. Et c'est facultatif aussi, mais si vous l'avez sous la main, cela élève vraiment tout le processus. Cela nous donnera juste des bords nets autour de la bande. Alors que si vous ne l'utilisez pas, la peinture a tendance à pénétrer sous de petits espaces entre la peinture, entre excusez-moi, entre le ruban adhésif et le papier, ce qui vous laisse avec bord épars plutôt qu'une ligne droite. Donc, si vous avez un médium ou un médium mat, peu importe qu'il soit mat ou brillant, juste du gel acrylique. Et nous allons, je vais vous montrer comment je l'utilise pour garder vos bords de peinture vraiment, vraiment beaux et propres. Hé, d'autres matériaux de dessin ne sont qu'un crayon, accord, alors ne vous attardez pas trop avoir un million de choses différentes. C'est peut-être un bloc de charbon de bois. Je voulais juste te montrer toutes sortes de choses que tu as probablement déjà sous la main, comme je l'ai dit . Ne vous attardez pas trop sur exactement, exactement la même chose. Un beau ruban adhésif à faible adhérence, un beau papier résistant. De la peinture acrylique vous aidera à démarrer. Passons à la peinture. 4. Configuration: OK. Alors, ce que nous sommes en train de faire. Nous allons faire la même chose avec chacun de ces exercices. Nous allons faire la même configuration, et nous allons juste masquer les bords et avoir toutes ces prétrn, nous allons juste masquer les bords et je vais juste regarder les choses sous les yeux Je ne vais pas devenir fou. Tout est parfait parce que, vous savez, ce sur quoi nous travaillons, ce ne sont que des exercices. Je vais le répéter souvent parce que je pense nous pouvons avoir tendance à nous ressourcer et à réfléchir simplement parce que nous avons pris un pinceau et que nous avons de la peinture, et cela va être quelque chose que les gens pourront voir maintenant Je pense que c'est à ce moment-là que nous pouvons déjà commencer à nous serrer les bras, même s'il ne s'agit que d'un exercice sur le papier. Ma cassette colle à tout ce qui se trouve ici. Je vais donc vous rappeler qu'il ne s'agit que d'un exercice Par conséquent, les enjeux sont plutôt faibles. Ensuite, je vais le diviser en deux parce que ce que je fais c'est créer quatre quadrants en gros, et ils n' ont pas besoin d'être parfaits J'ai l'impression que celui-ci est un peu plus large. Oh, c'est du ruban adhésif. Ouais. Si votre ruban adhésif est plus collant, je vous conseille que si vous le laissez là pendant plusieurs jours, il se détachera du papier lorsque vous le retirerez Vous ne voulez donc probablement pas laisser cette cassette ici plus de deux jours. Si vous êtes très inquiet à l'idée de ramasser le papier, et si cela ne vous inquiète pas vraiment , retirez-le, très lentement, à condition de ne pas simplement l'arracher, ce que vous ne feriez pas de toute façon Mais tant que tu ne te contentes pas de l'arracher. Vous n'allez pas récupérer le tableau dans son intégralité. Allez-y doucement et sachez que plus vous attendez, plus le papier a tendance à soulever le papier, surtout si votre ruban adhésif est collant comme Et puis, pour l'étape optionnelle, si vous avez un médium, peu importe qu'il s'agisse d'un médium brillant ou d'un médium mat. Il sèche clairement dans les deux cas. Et parce que ce n' est pas un top coat et qu'on ne le verra même pas. Peu importe qu'il s'agisse d'un tapis d'un gel, je suis désolée, ou d'un gloss. Et ce que nous allons faire, c'est mettre une très fine couche, et vous verrez, je veux dire, je ne peux que voir l' éclat de ce truc. Et cela permet de sceller le bord du ruban et combler les petits espaces entre le ruban et le papier. Et cela vous donnera une belle touche de netteté lorsque vous aurez terminé. Même si vous deviez utiliser de la peinture blanche parce que vous n'avez pas de gel, je ne me donne pas la peine de le faire car le blanc de votre peinture est très différent du blanc du papier, et lorsque vous retirez le ruban adhésif, vous verrez un bord blanc plumé et cela vous dérangera vraiment Si tu es comme moi, ça t'embêtera beaucoup. J'ai essayé ça. Donc, si vous n'avez pas de gel, ne vous inquiétez pas. Mais si vous le faites, vous pouvez en prendre un peu, et cela vous permettra d'obtenir de beaux bords nets. Mais comme je l'ai dit, c'est totalement optionnel et pas grave. OK, alors c'est ça. Nous allons laisser sécher, puis nous passerons à la peinture. À la prochaine vidéo. 5. Palette limitée = plus de liberté: OK, donc maintenant nous allons commencer à peindre. Et je veux que tu gardes un certain nombre de choses à l' esprit pendant que tu regardes ce film. Et quand tu commences tes propres exercices. Une partie de l'exercice consiste simplement à se débarrasser du blanc. Et pour comprendre que ce n' est pas une peinture finale, c'est juste une première couche. Je ne suis pas très soucieux de faire les plus belles marques. Je ne suis pas très soucieux d' apporter de la finesse et des détails à ce stade. Ce n'est vraiment qu' une première couche. C'est donc là que vous jouez, vous expérimentez et cette fois de la peinture, en ce moment, vous n'avez rien d'autre que des ventes aux enchères. Ce que nous faisons ici c'est parce que nous n'avons que des options. Nous allons commencer par choisir une option qui est une palette limitée. J'utilise un orange, un bleu phthalo, et du jaune, turquoise, désolé, et un jaune. Ce sont les trois couleurs que j'utilise. Donc toutes les autres couleurs que vous voyez ici sont simplement fabriquées avec ces couleurs plus le blanc. Et puis je pense que je vais introduire juste un peu de noir pour ajouter un peu ici parce que contraste est très important dans n'importe quelle peinture. Commençons donc par ces couleurs ici. Et je ne fais que peindre. Je ne crée rien. C'est très spontané, c'est le mot que je recherche. Je cherche juste à jouer et à mettre quelques couleurs. Tu as des cheveux blancs sur ma palette. Pharaon sur ses pinceaux est vraiment lâche. Voyons comment c'est mieux. OK ? Donc la seule raison pour laquelle je ne vais pas peindre sur l' une de ces formes que je viens de poser , c'est parce que la peinture est humide. Je ne veux pas mélanger mes couleurs dans ma peinture. Je veux que mes couleurs soient mélangées ici. Donc, dans cet exercice, je n'ai que quelques règles, ce qui est une palette limitée. Et j'essaie de peindre la plupart de mes peintures. Je suis désolée, la plupart du mélange de mes peintures sur ma palette. Je suis un peu prudent dans ces zones parce que je sais qu'elles sont très, très humides. Toujours. Voyez comment il le capte, ce qui n'est pas la pire des choses. Mais je veux être délibérée à propos de mon mixage. Et ce que je fais aussi, c'est que je change ton même si je travaille toujours dans cet ocre jaune, je me fais un devoir de choisir un peu plus blanc pour changer de ton. Oui, je mélange un peu mes couleurs ici dans le tableau. Mais je le fais délibérément. Et c'est comme si je voulais faire comme ça à ce stade, je ne veux pas prendre l'orange et créer une nouvelle couleur en ce moment. Alors que je suis lâche et libre et que Devil May s'en soucie, je suis aussi contrôlé. Je ne fais pas que rabaisser les choses à ce stade. Et puis en espérant que tout ira pour le mieux, il y a une méthode à la folie ou cette partie du tableau. J'aime vraiment cet ocre et je pense que je vais continuer avec ça. Je vais me mélanger un peu plus. Vous voyez, ce que je ne fais pas, c'est que je n'ajoute pas simplement blanc directement à l'ocre droit. J'ajoute ces autres couleurs. Et ce qui se passe, c'est que cela le rend plus harmonisé avec le reste de la peinture parce qu' il y a un peu de chaque couleur dans chaque couleur. C'est logique. L'autre chose que je ne fais pas, c'est que je ne peins pas avec beaucoup d'eau. Je peins avec beaucoup de peinture. Et j'ignore la cassette. Ce qui demande beaucoup plus d'entraînement quand on utilise le ruban bleu, mais il est tout à fait possible que je l'ai fait pendant longtemps. Alors lève-toi, couvre cette bande bleue. Et nous voulons vraiment essayer d'imaginer cela comme une seule pièce autant que possible ou une image, je dirais un carré, un rectangle. Que se passe-t-il alors ? Quand je le changerai à nouveau ? J'espère que c'est toujours un cadre, juste un peu de ce bleu que j'ai créé tout à l'heure. C'est beaucoup plus sec maintenant. Comme vous pouvez le voir, je ne prends pas une tonne de décisions concernant la composition et le blah, blah, blah. Je n'ai pas encore vraiment introduit de bleu. Je choisis accidentellement couleurs ici que je ne veux pas, mais mon Dieu, regarde ça comme presque un rouge et c'est magnifique. Il faudra peut-être trouver comment faire cette couleur. Oh, ma palette. On y va. Tout près de là. Je tamponne ici et là. Pour se débarrasser du blanc du papier. Vous voyez que rien de tout cela n'est très grave, n'est pas très précieux. Et au fur et à mesure qu'il sèche, il deviendra moins précieux pour moi. Et je serai plus libre de travailler dessus. Je n'ai pas mis de bleu dedans, alors je vais prendre un couteau à palette et introduire du bleu. Maintenant que j'esquisse ça, je n'y ai pas beaucoup réfléchi. Je le vois littéralement pour la première fois, tout comme toi. D'accord, donc je pense que j'ai en quelque sorte fait tout ce que je pouvais faire avec ça pour le moment parce que j'en ai un peu très épais, je vais vraiment le réduire un peu parce que ça va de prendre beaucoup de temps à sécher, mais je vais laisser tout cela sécher puis revenir et voir un peu, juste où j'en suis avec ça dans son ensemble et ça des décisions à partir de là. Voici ce que je ne fais pas. Je ne juge pas cela en disant que c'est de la foutaise et que je suis un artiste terrible, ou que c'est moche et personne ne devrait jamais mieux espérer que personne ne voit ça parce que c'est terrible et que tout ce que je fais est terrible. OK. Je viens de faire quelques marques. n'a pas beaucoup de sens pour moi en ce moment. Ce n'est que de l'expérimentation. Il s'agit d'un exercice. Donc comme je ne vais pas vraiment m' énerver à ce sujet d'une manière ou d'une autre. Je trouverai peut-être des choses super cool dans cette expérience. Je pourrais ne pas le faire. Mais en ce moment, je suis juste en train de m'amuser. Je suis partante, j'aime essayer de nouvelles choses, des combinaisons de couleurs différentes. Et je ne juge pas les choses au-delà de ça. Je voulais juste vous rappeler que lorsque vous faites ça, ce n'est pas l'endroit où vous jugez que votre capacité artistique va être un peu en désordre en ce moment. Et ce n'est pas grave, c'est ce que nous voulons parce que nous essayons de peindre un peu plus lâche. Et ce que cela signifie, c'est que nous sommes plus libres en nous-mêmes de poser des marques mettre de la couleur et de créer des formes différentes. Et sans toute la négativité et les critiques incessantes qui circulent dans notre esprit. OK, alors détends-toi. Amusez-vous à explorer, expérimenter, jouer, quel que soit le mot qui vous met le plus à l'aise avec cela, faites-le. Et je te rejoindrai de l' autre côté une fois que ce sera sec. 6. Variété et votre intuition: Nous sommes de retour pour la deuxième partie de notre exercice de palette limitée. C'est quelques jours plus tard et la majeure partie de ma peinture est encore humide. Certaines des taches très, très fines ont séché, mais toutes les flaques de peinture sont encore humides. Alors j'ai juste recouvert la palette avec ce carnet de croquis, je l'ai simplement déplié. Il a deux très rigides à l' avant et à l'arrière et je l'ai donc étalé sur le palais et je suis parti. En fait, j'étais très occupé ces derniers jours. Cela fait donc un petit moment que je ne suis pas venu ici. Et vous verrez que les couleurs ici sont plus foncées. Ils ne sont pas aussi dynamiques qu'ils l'étaient au début. Et c'est ce qui se passe avec les acryliques lorsqu'ils sèchent, ils sèchent. Ils ont tendance à le rendre plus sombre et ils perdent une partie de cette délicieuse immédiateté d'une peinture humide. Maintenant, lorsque vous travaillez avec de l'acrylique et avec la peinture acrylique appropriée, il existe des méthodes que vous pouvez utiliser pour redonner de la brillance à cette peinture fraîche et humide. Et c'est que nous n' allons pas en discuter ici. Je veux juste vous faire savoir que c'est là pour vous permettre de redonner vie à vos peintures . Bref. Alors que je regarde ici, je vais évaluer où je suis. Ce que j'ai en tête, c'est que j'ai beaucoup de petites formes turquoises faciles, ce qui n'est pas grave. Ensuite, j'ai ça, je vais l'appeler trois sortes de formes orange. Et ils font tous à peu près la même taille. Et puis j'ai l'ocre qui est vraiment devenu neutre pour cette pièce et qui couvre en quelque sorte le reste de la zone. Ce que je veux faire, c'est apporter un peu plus de contraste à certaines choses. En ce qui concerne les formes, je veux avoir des formes plus grandes pour jouer contre ces très petites formes. Je veux aussi apporter un peu plus de noir. Je pense que je vais peut-être me concentrer sur le bleu foncé et ajouter des tons foncés et peut-être même un neutre foncé et voir si je ne peux pas apporter certain intérêt à cela à travers ces domaines. Une autre chose sur laquelle je vais me concentrer est probablement de faire, de peindre un peu plus sur certains de ces morceaux orange parce que, à mes yeux, le papier passe encore et c'est une chose personnelle pour moi avec de l'acrylique. Je ne veux pas un look aquarelle, je veux un bloc acrylique. Ce sera donc quelque chose que je vais aborder également. Mais maintenant tout est sec. Donc, pendant un moment, je peux vraiment, ce que je recherche, je peux être très peu précieux dans ce qui se passe ici. Dans l'autre sens. L'autre raison pour laquelle je peux être très peu précieuse à propos de tout ça, c'est que je ne suis pas vraiment amoureuse de tout ça. Il y a certaines choses que j'aime, mais je ne suis pas amoureuse de tout ça, ce qui est un endroit formidable parce que cela signifie que vous pouvez vraiment apporter des changements essayer de nouvelles choses et simplement être plus ouvert. Donc je sais que je veux faire une forme plus grande. D'une certaine façon, j'ai pris le bleu. Oh, je vois. OK. Je veux faire des formes plus grandes, donc c'est ce que je vais faire. Je vais faire une plus grande forme. OK, c'est très simple. Je ne complique pas trop les choses. Où est-ce que je le mets ? Comment je vais le dire ? À quoi cela va-t-il ressembler ? Nous allons utiliser toutes nos couleurs. Je suis juste en train de prendre la décision d'en faire une plus grande forme. Donc ma théorie et ce que j'ai découvert et qui a été couronnée de succès pour moi, c'est quand je garde les choses simples et n'essaie pas de trop les compliquer et de trop y réfléchir. Je vais avoir de meilleurs résultats pour ce que je veux faire avec mon art. Avec chaque pièce. J'ai tendance à me taire un peu quand je peins parce que j' accède à une autre partie de mon cerveau et mes compétences linguistiques ont tendance à en souffrir pendant ces périodes. Je m'excuse donc pour les moments où je me suis arrêté parfois au milieu d'une phrase. OK, maintenant j' ai une plus grande forme. Mais est-ce assez grand ? Essayons de le rendre encore plus grand. Fais-le sortir de la page. Tout à fait. Normalement, si je ne filmais pas ça, je n'aurais pas le chevalet. Je veux dire, la palette là où je la frappe tout le temps, elle serait juste un peu plus étalée. Mais je veux juste tout intégrer aux prises de vue de la caméra pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc, si vous avez plus de place, étendez-vous un peu pour ne pas l' apporter dans le plateau. C'est le conseil que je vous donne. OK. J'ai l'impression d'avoir juste cette petite voix dans les tripes qui dit : Mettons quelques lignes maintenant, je vais le faire, donc c'est juste un concept ou un crayon fusain. Je vais juste mettre quelques notes. Je n' y pense pas vraiment. juste que j'appelle ça des nouilles. Et je le garde très organique et je m' assure de ne pas trouver de marque que j'aime, puis de la répéter, de la répéter, de la répéter, de manière très uniforme sur toute la surface. Cela a tendance à devenir un peu ennuyeux pour notre cerveau quand nous faisons toujours la même chose tout le temps dans un tableau. Je fais donc attention à ne pas faire de même. Comme si je ne faisais pas que mettre un motif, je mettais quelques lignes. Est-ce que l'une de ces lignes sera là ? L'une de ces lignes sera-t-elle visible la fin de ce tableau ? Nous ne le savons pas et ce n'est pas vraiment le plus important. OK, alors maintenant je vais essayer de faire une bonne nuit ici. Voyons voir. Cela va nous pousser un peu vers le côté plus écologique des choses. Avec l'orange et l'ocre jaune. C'est très agréable. C'est encore un peu moyen. Je vais donc essayer un peu de noir. Je n'utilise pas toujours le noir pour assombrir les choses. plupart du temps, j' utilise beaucoup de fois une tige ambrée foncée, ombre foncée parce que c'est très, très sombre. Et j'aime bien les ténèbres que j'ai avec ça. Mais parce que j'expérimente et que j'essaie de nouvelles choses, je vais expérimenter avec le noir. C'est beaucoup plus sombre. OK, donc c'est beaucoup plus sombre et je vais prendre un pinceau. OK. Voyons voir. Tout ce que je ne fais pas, c'est que je ne peins pas autour des lignes. Je n'utilise pas les lignes comme une nouvelle façon de remplir un espace. Je ne dis pas que tu ne peux pas faire ça. donc certainement être intéressant de le faire à certains endroits . Je vais donc choisir une forme définie par cette ligne pour créer une nouvelle forme avec cette couleur foncée. OK ? Donc, mais je ne vais pas faire ça pendant tout ce temps. Ce n'est pas là que je veux que mon art aille. Je ne veux pas que ce soit une activité de peinture par numéros ou de livre de coloriage. Faites comme ces deux-là l'un à côté de l'autre. Et je sais que ce ne sont que de la peinture ou du ruban adhésif, donc ça ne figurera pas dans la pièce finale, donc j'aime beaucoup ça. Donc en l'ajoutant ici. On y va. OK. Ce que je fais maintenant, c'est que j'écoute cette petite voix silencieuse dans ma tête qui me vient parfois avec des idées. Et les idées sonnent comme, eh bien, si vous faisiez ceci ou que diriez-vous de cela ? Et c'est juste une activité très simple d'une idée, idée très, très simple. Donc quand j'ai pris le crayon c'était le message dans mes tripes qui disait juste que diriez-vous d'une ligne, n'est-ce pas ? C'est tout. Ce n'est pas un, je parle beaucoup d'écouter votre voix intérieure et votre intuition. Et ce que je trouve, c'est qu'il ne parle pas en gros paragraphes et qu'il n'a pas de plan complet. Il ne dit pas du début à la fin au milieu et à la fin de cette pièce. C'est juste une petite idée. Je trouve que plus j'honore cela je suis satisfait des résultats dans la plupart des cas. J'ai donc ce tout petit couteau à palette que je pense utiliser pour obtenir une couleur pâle très claire. Une sorte d'équilibre ou de contrepoids plutôt ces sombres que je viens de mettre dedans. Cette fois, si je prends de la peinture, j'ai l'impression d'avoir assez d'équilibre ou de base ici pour que si je ramasse de la peinture à l'intérieur de cette forme, cela ne me dérange pas particulièrement . J'ai juste l'impression que différentes peintures à différents moments bénéficieront de différentes choses. C'est donc ce qu'il y a de bien dans le fait d'être artiste. Vous êtes le patron et vous devez établir les règles, et vous pouvez établir la règle selon laquelle les règles changent toujours. Donc cela fait partie de la peinture avec plus de souplesse et plus de liberté, c'est de se permettre de changer les choses. Juste parce que tu as eu cette petite idée qui n'avait pas vraiment de sens et que tu n'es pas sûre que ça marchera, mais tu l'as fait quand même. Et c'est ainsi que nous apprenons les choses. Donc, si vous y prêtez attention, je pense que c'est très évident maintenant parce que maintenant j' ai presque tout recouvert d'une deuxième couche de peinture. Mais comme c'est plus intéressant maintenant, parce qu'il y a, il y a plus de couches. Il y a, il y a, il y a plus de choses à regarder. Je pense à ce que je vois si souvent chez les artistes et j'ai certainement été coupable de moi, coupable de moi-même pendant très longtemps. C'était une merveille à 11 couches, comme si les choses avaient été faites sur la première couche, puis j'ai fini, la peinture était terminée et j'ai fini. J'ai fini mes peintures très, très rapidement, environ 34 jours, parfois moins. Mais le truc, c' est que je n'ai jamais été vraiment satisfait d'eux. Je savais que je pouvais faire mieux. Je ferais donc un autre tableau. J'étais vraiment d'avis que si je peins beaucoup, je finirai par passer aux bonnes choses. Et en partie, c'est vrai, oui, vous devez peindre. Plus vous peignez, mieux vous allez vous améliorer, vos compétences s'amélioreront, votre œil s' améliorera . Les choses vont certainement s'améliorer. Mais excuse-moi si tu refais la même chose encore et encore. Et le faire peut-être plus vite à chaque fois. Ce n'est pas une recette pour améliorer réellement ce que vous faites. Une grande partie de la peinture, plus librement, est l'état d'esprit qui consiste à se donner la liberté vraiment créer une opportunité d'échec. Je sais que cela semble un peu négatif, mais c'est vraiment ce que c'est. Je ne sais pas si tout cela me plaira quand j'aurai fini. Je l'ai fait assez pour savoir qu'il y aura probablement certaines choses dans celui-ci que j'ai fini qui sont des grilles que j'aime bien. Mais il n'y a aucune garantie. Ce que je pratique, c'est être d'accord avec ça, être d'accord avec le simple fait d'apprendre par la pratique. Et que si j'échoue, si je gâche totalement tout ça et que ça se transforme en quelque chose qui me rend vraiment triste à regarder, alors ce n'est pas grave. Ce n'est pas le cas, cela ne me reflète pas en tant qu'artiste. Je pense que j'aimerais y aller un peu, mais c'est tellement épais là-bas. Voyons si je peux juste en ajouter un peu. Il suffit de mettre un peu sur le dessus. Et je vais probablement y retoucher pour le troisième tour. Et nous n'avons pas travaillé là-dessus depuis très longtemps et c'est juste un petit espace, donc nous n'avons pas besoin de travailler dessus très longtemps. Ce que je ne fais pas, c'est que je ne surmène pas ça et m'assure pas que chaque petite chose est exactement correcte. Parce que je ne pense pas que cela m'amène à emménager ici avec une brosse à cinq cheveux pour fixer un bord. C'est l'antithèse de la peinture librement. C'est de la peinture très, très serrée. Donc, je ne vais pas être super enveloppé et brunir les détails encore à ce stade. Et je vais juste amuser en faisant quelques marques. Cette fois avec un marqueur blanc de Chine. Ces marques peuvent ne pas aller partout. Ils peuvent juste apparaître ici et là. Et puis peut-être faire quelque chose comme ça. Juste pour continuer à ajouter des calques. Je m'intéresse beaucoup aux couches et à ce qui se passe lorsque vous créez des couches. Je suis juste en train de le regarder maintenant, juste pour voir s'il y a quelque chose de très évident pour moi, c'est là que mon intuition dit  : Oh, nous devrions faire quelque chose ici. Et j'ai l'impression que nous sommes plutôt bons dans un groupe parce que j'ai beaucoup de peinture dessus. Je pense que je vais arrêter pour l'instant. Nous allons attendre que ça sèche. Ensuite, je pense que nous allons enlever la bande, puis travailler sur chaque quadrant et apporter plus de détails si nécessaire ou quelques ajustements. Donc je veux juste que tu fasses attention. Je n'ai pas travaillé là-dessus pendant trois heures. C'est encore très rapide, mais je suis juste, je ne suis pas amoureux d'aucune de ces couleurs. Soyons très clairs. Ce ne sont pas mes trois couleurs préférées au monde. Ce ne sont que trois couleurs que j'ai choisies. J'aime bien ce qui se passe. Et il y a tellement de façons différentes de procéder avec une palette limitée. Je crois que l'une des choses que j'ai dites quand j'ai commencé, c' que j'allais faire comme un neutre plus sombre. Cela pourrait peut-être presque être considéré comme un neutre, mais c'est le cas, il est toujours tout à fait, tout à fait sur le côté bleu. Je ne sais pas si j'ai compris ça. Oui, peut-être que je vais le faire même en troisième couche avant d'enlever la peinture. Mais je ne sais pas encore. Donc pour l'instant, je vais juste arrêter et laisser tout ce bordel se terminer. Je veux dire, c'est sauvage. Je ne peux pas vraiment le voir parce qu' il se passe tellement de choses. Mais je vais laisser ça sécher et appeler ça une pause pour le moment. Et nous reviendrons et prendrons des décisions sur ce que nous allons faire. Nous allons encore ajouter un autre calque. Allons-nous commencer à enlever la peinture ? Qui sait ? Nous allons le découvrir, restez à l'écoute. 7. Révélation + détachement: Maintenant, ma peinture est sèche et j'ai une décision à prendre. Je peux soit soulever la cassette maintenant, ce que je meurs d'envie faire parce que ça fait toujours un si gros changement ? Ou est-ce que je veux apporter quelques ajustements supplémentaires à ce que je suis en train de faire en ce moment ? Et je pense que je voudrais faire quelques ajustements supplémentaires. Donc très rapidement, je vais aborder une partie de cela ici avec un ton légèrement différent de la même couleur. Juste un peu plus d'orange et un trône, un peu d'ocre. Et bien sûr, je mets du bleu dedans tout de suite. Donc, il faut toujours essayer de travailler avec des outils propres. Je prends juste un peu de peinture. Je suis une personne plutôt impatiente, donc nous allons simplement accepter cela comme une heureuse petite erreur. En fait, j' aime bien la façon dont ça ressemble dans ce cas. Je vais donc en rester là. Et puis je veux juste ajouter plus de profondeur et variété de tons à ces couleurs orangées. Il suffit de garder l'intérêt un peu. Juste un peu plus. OK, je pense que c'est mieux. Et puis j'ai eu envie de parler un peu. J'ai beaucoup parlé de neutres, mais je ne sais pas si je viens vraiment de montrer des neutres et un peu ce que je veux dire par neutres. Je vais donc essayer de créer un neutre à partir des couleurs existantes de ma palette en les utilisant toutes les trois ensemble pour créer. Quoi ? Si vous n' essayiez pas de le créer, on appellerait peut-être de la boue. Mais nous allons faire exprès créer cette couleur et nous allons l'ajuster pour voir si nous ne pouvons pas l'utiliser comme neutre. Vous pouvez voir que chaque fois que vous y ajoutez une couleur différente, cela la change légèrement. Maintenant, nous sommes devenus un peu rouges ici. Voyons si je peux faire en sorte que quelque chose se produise. C'est aussi une expérience pour moi. Nous le découvrons donc ensemble. est intéressant, est que si vous utilisiez ces mêmes couleurs, vous trouveriez certaines des mêmes couleurs que moi, mais vous trouveriez également beaucoup de couleurs différentes. Même dans cette palette, nous n'avons touché que, je veux dire, j'ai touché trois couleurs maintenant pour, vous savez, très peu de couleurs que j'ai vraiment créées ? Il y a tellement d'autres couleurs à créer à partir de cette palette, c'est ce que j'essaie de dire. Et j'ai vraiment gratté la surface. Alors maintenant j'ai ajouté blanc et du noir et j'ai un peu plus de noir avec ce genre de couleur gris chocolat . Voyons s'il y a des endroits où cette couleur peut fonctionner. Donc, plus vous faites ce genre d' exercices et vous vous concentrez vraiment sur ce qui se passe dans votre tête et sur la façon dont vous abordez le tableau. Et j'ai vraiment l'impression que c' est le moment idéal pour s'entraîner. Ce genre de déconnexion. Avec ce qui se passe. Ce que je veux dire par déconnexion, c'est que je ne vais pas passer directement en mode jugement et que je vais, wow, c'est vraiment embarrassant et je n'arrive pas à croire que toutes ces personnes en ligne vont voir ça et me juger et Sache juste que je suis un imposteur et que je suis un artiste nul et tout le reste, non ? Parce que je ne mets pas autant d'énergie là-dedans. C'est un exercice qui vous le rappellera encore et encore. Comme je le rappelle, il s'agit que d'un exercice. Et mon but est d'apprécier le processus, de trouver nouvelles choses et jouer avec des couleurs complètement différentes, cette couleur neutre avec laquelle je ne travaillerais jamais d' habitude. Mais quand je commence à travailler dessus, je trouve une sorte de, euh, un peu comme ça, un peu comme cette couleur marron-gris chaud. C'est donc sur cela que je me concentre vraiment. Je ne m'inquiète pas de faire une grande œuvre d'art. Cela va se produire. Si vous continuez à travailler et que vous apprenez quelques bases de base sur la composition et comment renforcer votre composition. Et donc de cette façon, avec ce tableau, je l'ai fait en m'assurant ne pas répéter la même forme encore et encore. Je ne répète pas la même taille de formes encore et encore. Je n'utilise pas seulement une orange, un bleu et un jaune pour dire que c'est fait. Il y a une variété dans tous ces domaines. J'ai une variété de lignes. je ne peins pas de la même façon partout. Je ne peins pas les mêmes marques encore et encore sur cette pièce. Je suis en train de mélanger les choses. J'utilise différents outils et j' essaie de les diversifier. J'essaie juste de le garder varié. C'est le mot auquel je veux que vous pensiez lorsque vous faites cela, c'est juste de la variété. Je pense que je vais m'arrêter là. J'ai l'impression que c'est le cas, c'est tout ce que je veux vraiment aller à ce stade avec cette pièce. Et si c'est à toi et que tu te dis : «  Ouah, c'est vraiment cool. Et j'aime bien ce concept de superposition. Je me demande combien de couches je pourrais faire. Je vous encourage à le faire. Alors. Faites un tas de couches, explorez cela et continuez. Et combien de couches peut-on mettre sur une feuille de papier ? Quand est-ce que c'est trop, trop ? Y en a-t-il même trop ? Donc, si vous êtes à l'aise pour continuer à vous allonger sur plusieurs couches et que vous aimez vraiment cela, je vous encourage à le faire. Nous allons passer à autre chose maintenant parce que nous avons d'autres choses à dire à propos de notre cours. Mais je veux juste vous rappeler que c'est quelque chose que vous pouvez refaire encore et encore. Je fais ça beaucoup. Alors maintenant je vais retirer la cassette, et c'est vraiment la partie la plus excitante de tout l'événement. Ensuite, vous voyez qu'il soulève le papier juste un peu là. Je ne sais pas vraiment pourquoi. Sauf que peut-être, Oups, peut-être que la peinture était un peu humide. Mais c'est juste le fait de saisir cette cassette, je veux dire, à ce journal, qui est ennuyeux. Comme je l'ai dit, c'est mieux que le ruban bleu, mais ce n'est pas parfait non plus. Et probablement attendre que la peinture soit complètement sèche est probablement une bonne règle de base. Mais voyons si nous n'avons pas de chance avec le reste. On ne remonte aucun papier avec du scotch. Tu dois adorer ces coins. C'est tellement cool. Oh, on y va. Soulever le papier à nouveau. Orange. Je pense que c'est l'humidité du papier parce que j'ai vraiment mis beaucoup de peinture. Alors fais ce que je dis, pas ce que je fais. Et enlève ce scotch. Une fois, vous savez que la peinture est très sèche en la soulevant très soigneusement. On y va. Void se soulève comme un fou. Oh mon Dieu. Je ne sais pas. C'est peut-être l'humidité de l'air ou peut-être cette marque spécifique de ruban adhésif. Ce n'est pas le cas, j'admets que c'est une nouvelle bordure de bande que j'ai introduite. Je ne sais pas si c'est exactement la même cassette que celle que j'ai utilisée. C'est peut-être juste la marque de ruban adhésif parce que je n'ai pas l'habitude de me déplacer comme ça. Je m'excuse si cela vous arrive aussi. J'espère qu'il n' essaie pas d'être un peu plus prudent et de soulever des problèmes, donc je n'emporte pas de papier avec moi. Voyons voir. Je sais que si vous prenez le ruban sur le bord et que vous le retirez du bord, les chances de ramasser du papier sont très élevées. Vous avez donc toujours envie de le retirer, loin du bord et non du bord que le ruban se déchire. Je pense que ce doit être la marque de ruban adhésif que j'ai achetée. Je ne pense pas avoir aimé cette cassette. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est. Concentrons-nous sur ce qui est important en ce moment. Regardez ces quatre petits tableaux qui ont évolué à partir d'un désordre assez chaotique. C'est vraiment pour moi, c'est pourquoi, c'est la principale raison pour laquelle je fais l'exercice. Parce que de cette folie, vous avez quelques pièces ici et les parties qui ne vous intéressaient peut-être pas du tout dans l' original, sautent soudainement comme étant beaucoup plus intéressantes que les autres pièces. Oh, alors que je dois encore enlever le haut. Quelque chose à propos de ces bords nettoyés. Concentrez vraiment votre œil et concentrez-vous sur ce qui se passe dans chaque quadrant de cette page ? Vous pouvez maintenant y retourner et commencer à effectuer des ajustements. Je vais donc continuer. J'ai encore de la peinture très épaisse ici. Je vais continuer à sécher. Nous reviendrons avec la phase d'ajustement. Joyeux tableau. Je te parle bientôt. 8. Affiner: OK, c'est généralement sec. C'est assez sec de toute façon. Et je veux commencer à ajuster ce type ici parce que quand je regarde celui-ci, je vois que j'ai des formes très similaires et des tailles de formes très similaires. Et plus particulièrement, c'est celui-ci, celui-ci et celui-ci ici. Ils ont tous un peu cette extrémité inclinée et ils sont tous à peu près les mêmes. Je veux dire, il y en a eu pareil. Ce sont des images miroir l'une de l'autre. Donc je vais rompre ça. Il suffit d'apporter quelques modifications ici. Je suis juste en train de regarder ce bord. Je pense que c'est mieux. Je pense que c'est encore mieux. Et je pense que je veux juste changer la fin de ce type. Donc ça ne correspond pas tout à fait au match. OK. Je pense que c'est très bien. Celui-ci, je pense que nous n'en sommes tout simplement pas encore là et je ne sais pas exactement pourquoi. Je suis juste en train de me débarrasser de mes intuitions. Il n'y a pas de guide similaire. Je ne vais pas dire de passer à la page 333. C'est ici que vous trouverez les solutions de réglage. Si seulement c'était si simple, mais ce n'est pas le cas. Nous le savons. Donc je vais juste essayer certaines choses ici qui, je pense, ont juste besoin d'un petit quelque chose. C'est là que je me taise parce que je ne fais qu'explorer. Je vais un peu à l' autre partie de mon cerveau qui dit que ce n'est pas très bon pour parler en peinture. donc Je pense donc que c' est peut-être un peu mieux. Je veux juste faire ça. Ouais. OK. Et je vais retourner ça. J'aime bien, qu'est-ce qui se passe ici ? Je pense que je veux juste un peu plus de noir. Ouais. Je pense que je préfère ça. Je ne connais pas cette forme. Si j'aime, j'adore. J'adore cette forme. Je ne sais pas. Je vais mettre un tout petit peu d'orange ici. Encore un tout petit peu. OK. C'est mieux comme ça. Alors. Je pense que c'est un petit OneNote. Je pense que c'est mon problème ici. Je veux donc entrer dans un peu plus léger et peut-être un peu plus de bleu pâle aussi. Mais commençons par là. Oui, je pense que c'est mieux. l'occasion de regarder mes bords là-bas. couteau à palette est très pratique pour cela. Là encore, je pense à une variété de formes, mais aussi à une variété de bords. Ce n'est donc pas toujours le même bord peint dur que parfois c'est juste un bord complètement différent. Et c'est très organique et comme ça, il suffit de le frotter, ramasser juste un peu de blanc. Je pourrais donc jouer longtemps ici en m'ajustant. Je reçois des lumières plus claires et des ténèbres plus sombres et tout ce genre de choses. OK. Maintenant je pense que je suis peut-être que tu veux rapporter un peu ? Ouais. Je pense que c'est bon. Je vais revenir sur celui-ci. C'est lui qui ne m'enthousiasme pas tant que ça par rapport aux autres. Et maintenant je me demande si j'en ai fait un peu trop, alors nous verrons si je peux ajuster ça à nouveau. Je ne sais pas. Nous verrons, nous verrons. Il n'en a peut-être pas besoin à la fin, mais je pense que je vais quand même, j'aimerais pouvoir vous dire ce qui me dérange. Je vais juste espérer que peu importe ce que c'est, tu le verras aussi. OK. Je me sens mieux à ce sujet. Maintenant. Ça me fait du bien. Vois si je peux juste y toucher. OK. C'est peut-être encore un peu trop, mais je suis d'accord avec ça. Celui-ci est définitivement trop. Donc je vais juste enlever une grande partie de cet excès que je connais et que je n'ai pas vraiment envie de m'accrocher maintenant. Maintenant, nous allons simplement y retourner et faire une sorte de commentaire vers le bas. Juste un peu. J'ai repris ce brun clair. Il y a juste un peu de monde. Voyons si ça ne marche pas. Je pense que c'est mieux. Je pense que c'est mieux. Maintenant, vous pouvez également y aller avec vos outils de dessin. Et dessinez à nouveau, vous pouvez attendre qu'il soit complètement sec et Dragan. Ou vous pouvez dire, ça suffit, c'est une aventure assez grande pour moi. J'ai gaspillé tellement de peinture. Je plaisante, vous ne gaspillez jamais de peinture tant que vous la mettez dans un tableau, vous ne gaspillez pas cette peinture. Et j'ai envie de faire un petit truc effronté ici. J'ai dit que j'allais faire du bleu et je crois que j'ai menti. Je voulais juste que ça soit vraiment mélangé. Ouais. Ouais. Je pense que c'est bien. OK. Nous allons donc dire que celui-ci est terminé et passer à notre prochaine leçon. On se voit alors. 9. Même palette, nouvelle approche: OK, nous sommes donc de retour pour notre prochain exercice. Juste un exercice, pas de panique, tu peux tout gâcher. Nous commençons de la même manière avec la bande et les quatre quadrants. Et si vous en avez une petite couche fine de gel sur les bords pour essayer de garder ces bords nets. Si vous entendez beaucoup de tapotements en arrière-plan, c'est mon chien qui se promène ce matin. Nous allons commencer par les lignes aujourd'hui et je vais commencer par ce graphe d'art, craie de Taylor dont j'ai parlé. J'utilise l'ocre jaune et j'utilise les mêmes couleurs de palette limitées que j'ai utilisées dans le dernier exercice. Quand j'ai mentionné cela, je n'avais pas vraiment l'impression de créer plein de types de couleurs différents avec cette palette limitée. J'ai pensé que, vous savez, c'est un bon exercice pour continuer à utiliser les mêmes couleurs et commencer à explorer plus de gammes de ces couleurs et plus de combinaisons de couleurs. Nous utilisons donc la même palette. Je choisis ce jaune en particulier parce que c'est un ocre et qu'il ira bien avec tout. Je n'aurai pas à me soucier de me battre. Tu peux choisir ce que tu veux. Ce n'est pas si grave. La plus grande partie de tout cela va être dissimulée. Je vais donc commencer par quelques lignes. Ce que cela fait également pour mon cerveau, c'est d'aider à voir cela comme un seul plan plutôt que pour le travail du CEP ou des quadrants séparés. Ce que j'ai découvert, c'est que plus je fais cet exercice, plus j'ai tendance à me concentrer ici, ici et là. Essayez donc toujours de le ramener au simple fait le regarder comme une seule pièce. Et j'ai juste aimé la façon dont les résultats ont tendance à être meilleurs pour moi sur ces exercices de cette façon et cela m'aide à me détendre. D'accord, maintenant je vais vous montrer pourquoi ce roi soluble dans l'eau est soluble dans l'eau. C'est donc très amusant. Je vais juste prendre le blanc. Je ne vais pas m' inquiéter de mélanger quoi que ce soit avec ça parce que ça va faire le mixage pour moi. Je vais juste commencer par une fine couche parce que je vais tout parcourir avec nous. Et je veux continuer à peindre, donc je ne veux pas déposer une grosse couche épaisse dès la sortie de la porte parce que je vais être coincée à attendre à nouveau. Je n'ai pas envie d'attendre ce matin. Il y a un peu de graphite, il reste une petite goutte de boyau. Je m'assure donc de rendre certaines parties plus larges, plus blanches parce qu'il y a moins de graphique d'art, graphite dans la peinture. Et puis j'ai des variations vraiment subtiles que j'aime beaucoup. Et c'est en quelque sorte fait pour moi. Je n'ai pas à mélanger la palette de couleurs ici quand ça le fait pour moi. Donc je ne vais pas appeler ça de la triche, mais je vais l'appeler un peu moins, un peu plus efficace, en ce qui concerne simplement recouvrir la surface de peinture et y ajouter un peu de couleur. Dans cet exercice, je ne vais pas en faire un livre de coloriage. Et suivez les lignes. Je pourrais suivre une ligne ou deux ici, si cela me semble intéressant et que c'est bien de le faire, mais ce n'est pas le but de ce tableau ou de cet exercice. OK. Je pense que je suis assez bien couvert. L'une des choses et dis que je vais rapidement régler ça . L'une des choses que j'ai apprises pour empêcher l'eau de votre peinture de se salir si rapidement est d'essuyer votre peinture sur une serviette en papier, enlever l'excédent, puis de la jeter dans l'eau et ça prolonge la durée de vie de votre eau. Et je n'utilise pas beaucoup d'eau du tout. Je pense qu'il y a peut-être un pouce et demi d'eau là-dedans. Peut-être un pouce et demi. Et je vais l'utiliser pendant un bon moment et c'est tout nouveau. Je l'ai rempli ce matin parce que mon autre avait quelques semaines et c'était assez dégoûtant. Mais je l'utilise jusqu'à ce que ça devienne dégueulasse et je n'en utilise pas beaucoup. Et puis ce que je fais, c' est que je le jette dans un gros seau de dix gallons sur notre terrasse et je laisse reposer là et s'évaporer lentement. Il existe d'autres systèmes de filtration que vous pouvez utiliser pour transformer cette eau ou transformer l'eau de peinture sale pour en séparer toute la peinture et la filtrer pour finalement finir avec de l'eau. Vous pouvez verser dans votre drain et c'est sans danger pour. Eaux municipales. Tu peux vérifier ça, je réfléchis à Golden et j'en oublie le nom. C'est ce qu'on appelle « boum » ou quelque chose comme ça. Quoi qu'il en soit, c'est à peu près la dernière fois que j'ai regardé et ça faisait un peu, il fallait environ 50$ pour obtenir le kit. OK. Revenons donc à notre exercice. J'aimerais lui donner une chance de sécher un peu. Et ça l'est. Maintenant, je veux mélanger quelques couleurs et obtenir de nouvelles couleurs fraîches. Et je vais commencer par un peu de bleu parce que j'ai l'impression d'avoir parlé de jaune ici. Vous voyez quand je mélange le blanc avec une seule couleur, c'est joli, mais c'est un peu unidimensionnel. Ce n'est pas très riche et ce n'est pas très intéressant. Et c'est comme ça qu' on appelle dans le business. Sucré signifie que c'est comme un bonbon. C'est un peu trop. Je vais donc ajouter juste un peu d'ocre, juste pour l'enrichir un peu. Et c'est un changement subtil. Mais ça change un peu les choses. Juste un peu plus. Vous pouvez donc vraiment voir la différence. Là-bas. Je l'ai vraiment beaucoup salie. Je vais rajouter du bleu. Mais vous voyez comment c'est encore, eh bien maintenant il passe au vert, mais il va toujours dire que c'est toujours un bleu, mais ça ne l'a pas vraiment changé en vert en ajoutant autant d'ocre. Mais maintenant, nous le repassons au bleu. Et vous pouvez voir qu'il est encore très pâle. C'est toujours un anglais très pastel. Mais il y a un peu plus que cela. Il a un peu plus de profondeur car il n'est pas si couleur bonbon. Alors laissez-moi vous montrer la couleur bonbon. Et cela ne veut pas dire que ce n'est pas une jolie couleur. Mais je dirais que c'est plus beau quand il est aux côtés de son cousin ici, parce que cela a plus de qualités. Et c'est donc un bon moment fort. Et vous pouvez l'utiliser, mais je ne sais pas. Ce serait ma couleur principale que j'utiliserais parce que c'est un peu simpliste. C'est le mot que je recherche. C'est juste un peu simpliste par rapport à cela, car c'est un peu plus compliqué. Ce sont des choses subtiles, mais c'est quelque chose à noter lorsque vous avez des couleurs qui le sont, je suis un peu plus complexe. Votre palais et vos peintures deviendront beaucoup plus sophistiqués. Et si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez envisager créer davantage de vos propres couleurs. En général. Faire le truc où je commence à le voir comme une question de zones. Je vais donc essayer de me remettre à penser c'est pour voir cela comme une seule pièce, donc c'est parfois difficile à faire. Donc, l'un des exercices les plus importants que j'ai fait pour moi l' année dernière a été de créer des nuanciers avec une palette limitée, avec une palette limitée comme celle-ci, avec seulement trois couleurs et blanc et c'est tout ce que je sais, couleur plus foncée. Ce faisant, c'est un mélange très précis. Je vais dire que c'est très précis, mais c'est très ordonné. Mélanger et créer différentes couleurs. Et cela prend un peu de temps. Ceux que je faisais duraient probablement environ deux heures et ils étaient vraiment géniaux pendant des jours où je n'avais pas vraiment envie peindre comme de l'art. Mais j'avais envie de peindre comme de mélanger les couleurs. J'adore mélanger les couleurs. Et les jours où je n'étais pas vraiment intéressée. Travailler sur une pièce ou commencer quelque chose de nouveau. J'ai trouvé que les nuanciers étaient vraiment un excellent moyen de passer du temps en studio et d'apprendre beaucoup de choses. Je suis bien meilleure pour mélanger les peintures, ce qui, je le sais, semble drôle, comme à quel point c'est difficile, ce n'est pas difficile, mais je pense que ce que nous faisons la plupart du temps, nous ne passons pas assez de temps à les mélanger en faisant ces nuanciers, cela vous montre assez rapidement que vous n'avez pas vraiment bien mélangé vos peintures. Quand on n'a pas très bien mélangé ses peintures, il n'y a pas de place pour se cacher. Mais cela m' a aussi fait comprendre que je n'ai pas besoin de posséder des centaines de couleurs de peinture je peux créer autant de couleurs avec une palette limitée. Et c'était très excitant. Si c'est quelque chose sur lequel vous pensez que vous aimeriez suivre un petit cours Skillshare. Faites-le moi savoir dans les commentaires. Je suppose que s'il y a assez de personnes intéressées par ça, je vais les mettre en place. Je les adore. Et ce n'est pas quelque chose que vous devez faire en une séance de deux heures. C'est vraiment génial aussi, parce que vous pouvez simplement passer quelques minutes, dix minutes ou quelque chose comme ça, puis simplement partir. Et il le fera, il continuera à dire, j'ai tendance à suivre un peu les lignes là-dessus. Et je dis que c'est probablement en grande partie parce que je parle pendant que je peins, ce qui, je le sais, interrompt et perturbe vraiment ma façon de créer. Je vais essayer d' arrêter de faire ça. Dr. D'arrêter de faire ça. Ainsi, lorsque vous utilisez un couteau à palette, vous pouvez voir où je pousse fort parce que vous pouvez voir le papier en dessous. Vous pouvez voir où je suis en train de le superposer comme de la cerise sur un gâteau et le papier ne passe pas à travers. Vous ne voyez pas ces éraflures et ces égratignures. C'est donc une bonne chose de comprendre à propos d'un couteau à palette et l'angle de la lame par rapport à la surface est également très important. Vous êtes soit sur le bord du gouffre, soit à plat. Ainsi, vous obtenez des looks différents de cette façon. C'est donc le résultat du fait que la peinture n'est pas vraiment bien mélangée. Ça va. Je veux dire, tu peux mélanger ici. C'est juste un peu plus gênant. Parfois, nous obtenons de très bons résultats. Donc, selon le look que vous voulez, le poids de ce couteau va vraiment déterminer ce qui se passera. Donc ni l'un ni l'autre n'est bon ni mauvais. C'est juste un peu comme, tu sais, quel est le look que tu recherches ? Ce que je ne recommande pas, c'est d'essayer peindre très dur avec le couteau à palette tout le temps, de sorte que vous ayez toujours cette idée d'économiser de la peinture. Je veux dire, utilisez certainement votre peinture. Mais quand tu commences à devenir avare, comme si je devais juste peindre ça comme ça, non ? Parce que je veux vraiment que cette peinture dure, non ? Ce n'est peut-être pas le look que je suis, que je veux. Même chose, même chose avec le brossage. Bien que je dirais que ça a l'air plutôt cool ici, mais ça n'a peut-être l'air bien ici que parce que j'ai de la peinture épaisse ici. Et le contraste de ces différences est intéressant à nos yeux. C'est donc une sorte de schéma où les autres endroits ne le sont pas. Donc motif, mais je ne recommanderais pas de peindre l'ensemble de votre peinture comme ça sauf si vous deviez y revenir et ajouter ensuite formes épaisses et pulpeuses qui sont très clairement beaucoup de peinture. Très bien, introduisons un peu d'orange. Ajoutez un peu de terre d'ombre. Et nous avons déjà du bleu là-dedans. Obtenez une couleur géniale sans nom. Jetez un peu plus d'ocre, tuez. L'autre couleur avait l' air un peu rose et je n'en ai presque pas fait, alors faisons un peu plus Pamela. Parfois, je dois me rappeler d'utiliser un peu plus de peinture. En fait, fais un tas de peinture ici. J'ai vraiment besoin de plus de jaune, probablement plus de bleu. Commençons par le jaune. Sur les vidéos ici, je ne passe certainement pas beaucoup de temps à mélanger mes couleurs. Je sais que tu n'es pas là pour ça. J' essaie certainement de le mélanger mieux que je peux le plus rapidement possible. Eh bien, c'est une couleur vraiment géniale. Voyons comment ça se joue. Peut-être un peu plus blanc. Étonnamment. C'est à cela que servent ces exercices. Ça. Rappelons-nous pourquoi, pendant que nous sommes ici, nous essayons de peindre plus librement et plus librement. Cela signifie que vous devez expérimenter et/ou jouer pendant des années. J'ai entendu d'autres professeurs d'art au début d' une peinture dont vous avez besoin pour jouer, jouer, jouer. Et cela m'a toujours beaucoup ennuyée parce que c'est comme si j' étais adulte. Peindre n'est pas un jeu pour moi. Je ne suis pas un amateur. C'est un jeu sérieux. Je n'en vois tout simplement pas l' intérêt, n'est-ce pas ? Parce que les enfants jouent à des jeux et que personne ne marque de points et peu importe que vous gagniez ou perdiez même si vous marquez un score, parce que tout est un jeu. Mais je suis comme si c'était une affaire sérieuse, alors j'ai vraiment résisté à cette idée. Et puis quand j'ai essayé de jouer, j'étais tellement tendue et préoccupée par les résultats et je voulais vraiment chaque chose que je mettais soit plus belle que la précédente et que j'étais vraiment frustrée et J'ai paniqué quand c'était moche. Comme si c'était moche. Je peux voir que c'est moche, mais cela n'est plus lié à ma valeur en tant qu'artiste , personne ou créateur. C'est juste moi qui traîne. J'ai donc commencé à penser à cette idée parce que j'ai vraiment commencé à me pousser à expérimenter. Et j'appelle ça de l'exploration. Il suffit d'explorer. Parce que quand je pense aux explorateurs, donc si nous pensons aux explorateurs et à l'histoire, sont des gens qui ont fait de grandes choses. Nous prenons les explorateurs au sérieux. Oui, ils font des choses que personne d'autre n'a faites auparavant et que la plupart des gens ne feraient jamais. Mais ils découvrent de nouvelles choses. Nous les connaissons. Ils sont là dans l'histoire. C'est important. Juste ce changement de vision de cela comme de l'exploration. Et cela ne veut pas dire que je pense que je suis important, que je vais entrer dans l'histoire ou quoi que ce soit d'autre. Mais il est important de comprendre ce que je fais. Et changer cette définition du jeu à l'exploration m' a permis de jouer. Maintenant, je peux appeler ça du jeu parce que je ne suis plus menacé par cette idée. Je vais utiliser cet outil de gaufrage qui est l'une des plus grosses boules et là juste pour faire ce que je fais en ce moment, un peu de gâchis. Donc, si le jeu de mots vous dérange, comme si j'avais essayé le mot explorer, expérimenter ou faire de l'exercice. Si vous commencez à vous sentir tendu avec ces exercices, il y a quelques choses à faire. Premièrement, rappelez-vous comme un exercice puis faites quelque chose de dingue, non ? Fais-le si tu as l'impression d'être du genre, oh, je vais revenir là-dessus, à ce que je fais. Et je vais finir avec quelque chose que je finirai toujours avec ça. Donc j'essaie de ne pas faire autre chose que de faire quelque chose loufoque et de tout rompre. Tu vois, ce que je ne fais pas, c'est que je ne brosse pas cette peinture dans l'autre peinture. Je suis juste en train de l'allonger. Je le laisse être ce qu'il est et s'il prend une autre couleur bien. Mais je ne le frotte pas parce que je veux garder ces couleurs séparées ici. OK. Maintenant, je viens tout juste de le faire, peu importe ce que c'est, je ne sais même pas encore ce que c'est. Mais je peux le changer et le changer encore. Je vais revenir au bleu. Si vous travaillez avec plus de peinture , ce n'est qu'un petit tas. Mais si vous travaillez avec un peu plus de peinture que vous ne pouvez le séparer, je vais essayer de le faire ici. C'est presque trop petit, mais je pense que nous pouvons le faire fonctionner. Alors maintenant j'ai une pile de ce genre de couleur moyenne, non ? Je vais donc pousser une partie de ça ici et en faire une nouvelle pile ici. Et je vais ajouter du blanc à celui-ci et le rendre beaucoup plus pâle, mais il est de la même couleur. Cela est particulièrement utile lorsque vous avez trouvé la couleur que vous aimez. Et maintenant, vous voulez créer différentes couleurs avec elle dans différentes nuances. Au contraire, vous n'avez pas besoin d' utiliser un couteau à palette pour cela, vous pouvez certainement utiliser un pinceau si c'est ce qui vous convient le mieux. Et l'année dernière, je viens de me procurer un couteau à palette, que je n'ai jamais utilisé auparavant, et maintenant je l'utilise tout le temps dans des pinceaux qui et maintenant je l'utilise tout le temps dans me semblent vraiment étrangers. Utilisez donc ce qui vous excite. Et si ce n'est pas le cas, essayez quelque chose de nouveau. Donc, si vous savez que vous recevez les mêmes marques tout le temps parce que vous utilisez toujours ce pinceau. Alors n'utilisez peut-être pas le pinceau. Entrez et utilisez un doigt, une vieille carte de crédit un bâton ou deux gros pinceaux. Et je suis comme si je venais d' utiliser les deux gros pinceaux. Je n'ai pas vraiment envie de mettre des couleurs droites et ce n'était pas une bonne idée car je n'avais plus de couleurs à utiliser. Je n'ai pas un tas de choses mélangées. Et c'est autre chose que tu pourrais faire. Vous pouvez également mélanger un tas de couleurs ici. Alors allons-y avec un peu d'orange. J'en ai déjà un peu de bleu sur mon couteau. Nous fait du saumon, du saumon, de la couleur rose. Ajoutez un peu de bleu à cela. Cela reviendra peut-être à la couleur que je faisais avant. Je ne fais pas attention. Un peu de noir. Je pense que je vais utiliser un peu de noir parce qu'il y a une certaine qualité de couleur que je recherche. J'ai l'impression qu'entre le noir brut et un peu de noir, j'arriverai à cette couleur innommable laquelle je pense ici. Je pense que c'est assez proche. Une sorte d' asphalte brun gris-brun, quelque chose comme ça. Toujours pas aussi sombre que je le voudrais. Je veux dire, ce sont tous des tons assez moyens. Et je suis sur le point d'en avoir fini ici. Je m'amuse bien avec celui-ci parce que c'est un casse-tête et je sais qu'il y a beaucoup à accomplir. Pour y revenir. Considérez-le certainement comme une feuille de papier entière maintenant au lieu de quatre petits quadrants, en faisant juste attention à la façon dont vous le posez. Comme l'idée d'une rayure. OK. Une dernière chose avant que je signe. Je ne te montre pas comment peindre comme moi. Ce n'est pas le but de ces exercices. Je vous montre simplement quelques options d' une nouvelle manière pour voir ce que vous faites. Vos notes sont totalement individuelles pour vous. Tout comme tu ne peux pas reproduire le mien, je ne pourrais jamais reproduire le tien. Et les vôtres sont tout aussi intéressants et beaux que vous voyez que les autres font quand vous les traitez correctement ? Et quand vous êtes dans le bon espace de tête pour être gentil avec vous-même et permettre ce génie artistique intérieur à ce génie artistique intérieur de sortir et de jouer un peu. Il y a un énorme gâchis ici. C'est plutôt excitant en fait. Nous allons donc le laisser sécher et nous allons revenir pour le deuxième round et voir si nous pouvons commencer à en tirer quelque chose. J'ai besoin d'un peu de temps pour y réfléchir. OK. 10. Prendre des risques: Nous sommes également de retour pour la deuxième partie de l'exercice. Et j'ai l'impression que nous voulons mettre un peu de cet orange plus vif ici. Et c'est peut-être, c'est peut-être très proche d' en avoir fini avec celui-ci. Alors mélangeons une orange. Et je voudrais revenir un peu les couleurs que nous utilisons. Je ne veux donc pas d' orange droit là-dedans parce que ce ne serait pas du tout harmonique. Alors peut-être qu'un ton orange serait génial. Nous verrons bien. J'espère donc que vous commencez à voir, en travaillant avec cette palette limitée, que ce qui se passe, c'est que vous aussi, vous trouvez plus de liberté parce que, parce que vous devez trouver des solutions créatives pour faire fonctionner trois couleurs et vous intéresser. Donc, vous êtes en train de mettre en place une situation où vous devez travailler un peu plus fort peut-être que si vous utilisiez toutes vos peintures disponibles. Mais je pense que cela vous aide aussi à rester concentré parce que vous n'avez pas 50, 100 ou 30 bouteilles de peinture qui crient votre nom. Et je pense que cela peut devenir accablant et déroutant. plupart du temps, surtout lorsque vous faites simplement ce que nous faisons ici simplement en expérimentant et en explorant. Je pense que lorsque vous limitez certains paramètres, j'aime bien la texture qui passe par ces marques de pinceau épaisses. Au fur et à mesure que vous limitez ces paramètres, vous êtes en quelque sorte obligé d'être un peu plus inventif. J'espère aussi que vous vous permettez de créer des images désordonnées et laides et des choses que vous n'aimez peut-être pas beaucoup personnellement. Je pense que c'est aussi une vraie liberté dans la mesure où être capable de pratiquer peinture et de vraiment contrôler cette partie trop critique et trop critique de votre esprit. Et de te permettre de peindre quelque chose que tu ne montreras jamais. Tu ne feras jamais de cadre que tu ne mettras jamais en vente. Tu ne le mettras jamais sur ton mur. Tu ne montreras jamais à quelqu'un d'autre en dehors ce groupe parce qu'il ne comprendra pas ce qu'il regarde. Parce que ce que vous peignez ici n'est pas vraiment une question de peinture, mais plutôt de processus. C'est la façon dont la peinture est arrivée là et ce que l'on ressent quand on le fait d'une manière différente de ce que l'on fait normalement. Et c'est la véritable croissance qui va vraiment commencer à changer votre art et votre façon d'aborder votre art. Et tout cela vient de l'intérieur. Et la façon dont vous y accédez se fait en faisant de petites expérimentations ou des choses comme ça. Nous pratiquons des concepts artistiques pour rendre notre art plus fort. Là-dedans, j'ai des peintures plus fines, j'ai des peintures plus épaisses. J'ai quelques peintures texturées. J'ai des peintures plates. J'ai un peu de file d'attente ici, je vais probablement vouloir en faire un peu plus. J'essaie vraiment de varier mes formes et mes tailles de formes. Et j'essaie aussi de faire attention au contraste, sur lequel je pourrais faire un tout autre cours. Le contraste est vraiment important si vous avez impression que même dans ces exercices où vous êtes un peu comme ne saviez même pas ce qui se passe et je pense que je déteste ça et que c'est juste de l'air vraiment blah ou même boueux que je vous encourage à regarder le contraste et pas tant les couleurs. Donc, un très bon exercice est d' aller de l'avant et de le mettre dedans, de prendre une photo de ceci, de ce sur quoi vous travaillez, puis de le retourner en noir et blanc pour le voir instantanément. Où y, peut-être que votre composition ou vos petits quadrats ne sont pas si excitants parce qu'une fois que vous l'avez basculée en noir et blanc, elle est très grise. Et cela signifie que toutes vos couleurs se situent dans la même gamme. Habituellement, c'est au milieu que nous gravitons naturellement, vers lequel nous gravitons. C'est donc un très, très gris et notre cerveau voit le contraste et le perçoit auparavant. Et de plus en plus. Nous en sommes plus conscients, même que la couleur et toutes les couleurs. Même une couleur vive, peut être très sombre sur le spectre du blanc au noir. Nous allons donc peindre et nous dire : « Oh oui, je frappe ces notes très lumineuses parce que j'utilise du jaune ou de l'orange. Mais en réalité, les oranges vraiment une couleur foncée et les jaunes peuvent aussi être très, très foncées. C'est donc à ce moment-là que vous avez besoin, si vous voyez que vous obtenez beaucoup de cela, de beaucoup de tons moyens que ceux qui fonctionnent dans certaines lumières. Et puis travaillez en sachant que les acryliques vont sécher plus foncés. Travaillez dans certaines lumières qui sont beaucoup trop claires lorsque vous les mettez dedans car elles s'assombriront définitivement. Même ce petit peu de lumière que je mets dedans n'est pas vraiment assez léger. Je sais déjà qu'en me concentrant vraiment sur mes récents travaux sur les lumières, cela a été pour moi une chose assez difficile à faire. Et je vais travailler sur un tableau pendant un moment et je me dis : « Ouah, il y a tellement de lumière et de luminosité et ça, et j'en serai vraiment fière. Et puis je l'examinerai un mois ou deux plus tard quand je continuerai à ajouter des lumières et des lumières à mes peintures et à voir à quel point mes peintures étaient encore sombres. Ceux que je trouvais super brillants, assez sombres encore. J'apprends toujours. Je pense que je vais juste en mettre quelques-uns. En fait, debout sur la pointe des pieds pour essayer d' avoir de meilleurs points de vue, gagner un peu plus d'espace. Je veux m'assurer que je ne répète pas simplement la même taille et la même forme. C'est une tendance très courante pour la plupart des gens, vous passez en mode automatique et vous ressentez en quelque sorte les choses mal. Et souvent, nous nous répétons en quelque sorte inconsciemment. Je veux donc essayer de m'assurer de ne pas tomber là-dedans. Maintenant. Je vérifie mes oranges pour m'assurer que je ne l' ai pas fait, ce que j' ai peut-être fait un peu ici. Voyons si je peux ajuster quelque chose. Je n'ai pas vraiment envie de l' ajuster avec cette couleur. Revenons à l'orange. Ajustez ça un peu plus. Et oui, je pense que c'est mieux. Maintenant je pense. OK. Je crois que je voulais faire un peu de trait et cette fois je vais utiliser, je ne sais pas, nous allons essayer ces tentes à l'encre orange. Et je tiens juste le bout du crayon et je le tords dans mes doigts pendant que je dessine pour lui donner véritables marques et mouvements involontaires. J'aime l'idée de regarder un tableau sans vraiment savoir exactement comment une marque a été faite. Et puis je pense que je vais y aller avec un gris anthracite. Vous voyez quand la peinture est encore très humide, vous la déplacez vraiment. Je le déplace. Encore une fois, vous voyez que je ne fais pas cette marque partout, même si je répète cette marque, je ne la répète pas partout. Garder ça lâche et juste Tu ne penses pas que c' est comme du poivre ici. Je ne veux pas couvrir mon plat et poivrer. J'en veux juste un peu. Juste pour ajouter à l' ensemble de la peinture elle-même. Je pense que j'ai presque terminé ici. Je pense. Parce que je n'arrête pas de toucher la douleur. Une autre chose que j'aime faire, c'est que j'aime peindre sur des lignes que j'ai mises en place et que je n'ai pas complètement peintes, mais juste un peu pour que les lignes entrent et sortent en quelque sorte . C'est un autre aspect de l'utilisation des calques pour ajouter de l'intérêt et du détail à votre travail. OK ? Je pense que je me sens plutôt bien à ce sujet, je vais être folle et je vais enlever la cassette tout de suite plutôt que d'attendre. Alors maintenant, nous allons faire la grande révélation et voyons comment cela se passera. Voyons si j'ai plus de chance avec cette cassette aujourd'hui. J'ai fait valoir un point avec cette cassette. Oups, ce n'était pas le dernier morceau de ruban adhésif que j'ai mis avec ce ruban adhésif pour le coller à mon short et à mon tablier avant de le poser en essayant de réduire la quantité de TAC parce que je pense bien que ce ne soit pas du ruban bleu pour peintres, il a le même niveau de TAC, ce qui est assez fort, mais qui a certainement un meilleur résultat jusqu'à présent. Je me demande aussi, si c'est parce que cette peinture est beaucoup plus fraîche. L'autre cassette, celle que j'ai retirée la dernière fois, elle était là depuis quelques jours, souvenez-vous, parce que j'ai été interrompue. Mon programme de peinture avec des trucs de la vie courante. Cela a peut-être quelque chose à voir là-dedans aussi. Je vais donc devoir me souvenir d' essayer de me débarrasser d'une partie du TAC d'abord avant de le mettre sur le papier. Mais jusqu'à présent, j'ai eu des bords nets. Nous ne faisons aucun ramassage. Ce sont des petits gars très occupés. Ce qui est facile. C'est aussi une chose facile à faire. Mais nous pouvons y retourner et rendre les choses plus calmes. Oui, j'adore les peintures sur la texture de ce gros pinceau. J'aime beaucoup ça. Parce que c'est instantané n'y a pas de variété juste là avec la peinture rose plus épaisse et la peinture rose plus fine qui arrive là où passe la peinture orange. Et puis il y a le motif en dessous qui décompose la forme elle-même. C'est vraiment cool. Donc c'est quelque chose à laquelle je dois penser quand je reviens à mes peintures habituelles peut-être que je viens avec de la peinture vraiment, vraiment épaisse et un gros pinceau et que je pose ça en quelque sorte puis travailler dessus, obtenir le même genre d' effet, c'est très agréable. Soulever du papier, mais seulement à la fin. Je suis tellement contente d'avoir eu plus de chance. Ce ruban adhésif supplémentaire. OK, cool. Oui, je vais y jeter un œil. Je veux vraiment que celui-ci sèche, ou que ceux-ci sèchent maintenant qu'ils sont multiples, puis qu'ils reviennent et je pense qu'il apporte quelques modifications à celui-ci. Mais oui, c'est tellement fascinant pour moi, je dois dire, quand c'était tout le une-pièce, si vous revenez en arrière et que vous le regardez quand c'était le une-pièce, n'est-ce pas que c'était bien. Ça ne m'a pas vraiment inspiré , mais maintenant que toute la cassette a disparu, je vois ces petites vignettes. Et tout d'un coup j'aime vraiment ces couleurs. Ils sont très fascinants. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous obtenez de bons résultats pour me faire savoir comment les choses se passent dans les commentaires et s'il y a quelque chose que je peux vous aider à clarifier, veuillez laisser je sais, mais je vous verrai dans la troisième partie lorsque nous ferons quelques ajustements et peut-être pas trop sur celui-ci. C'est bon. 11. Révision et ajustement: Nous sommes de retour et nous avons eu le temps de les examiner. Et bien qu'ils soient très occupés, je ne sais pas si je vais changer grand-chose à leur sujet. Ça va donc être très rapide. Je pense. Je pense que je vais juste faire une couleur encore plus pâle si possible. Il va certainement avoir besoin de plus de blanc. Je suis un peu bouché. Un peu de non-couleur pâle, super, super pâle, c'est ce que j' appelle un peu de bleu. Il a un peu de cette couleur rose orangée, ce qui signifie qu'il a les trois couleurs dedans. Et où est-ce que je veux mettre ça ? Ouais. Non. Essayez une brosse de la brosse que je cherchais qui se cachent dans l'eau. OK. Je vais juste utiliser le couteau pour le retoucher un peu. Je fais donc des choses que je ne ferais probablement pas dans une peinture irrégulière. Je suis littéralement en train de couvrir des trucs et des trucs que j'ai même aimés. Mais je pense que c'est vraiment une bonne pratique d' apprendre à peindre par-dessus des objets. Même les choses que tu aimes. Surtout dans le cas où cette chose que vous aimez vraiment et que vous avez protégée pendant toute la durée de vie du tableau ne soutient vraiment pas le tableau lui-même. Et je suis de tout cœur avec, si vous avez déjà été dans cette situation, parce que c'est un peu difficile quand vous avez cette région qui est si spéciale depuis le tout début. Et au fur et à mesure que la peinture grandit, vous continuez à protéger cette petite chose spéciale. Et ça ne grandit pas avec la peinture. Et cela devient simplement un obstacle plus important à la réussite de ce tableau depuis le début. Si vous pouvez le voir, c' est un énorme moment de croissance. Alors tapotez-vous dans le dos si vous pouvez le voir, alors la prochaine grande étape consiste à le changer. Donc, je pense que c'est pourquoi ces deux exercices peuvent être si utiles parce qu'ils le peuvent, cela fait partie de l'enseignement que vous n'êtes pas pour que tout ce que vous faites ne soit pas si spécial que tout peut simplement être annulé ou modifié, que vous en êtes déconnecté, pas d'une manière malsaine. Tu es détaché. C'est le mot que je cherchais. Vous êtes détaché du résultat. Et c'est là que tu es malade. C'est de là que viendra votre liberté et votre plus grande liberté lorsque vous serez plus détaché du résultat. Donc, chaque fois que vous mettez une super, super lumière sur l'obscurité, vous pouvez essayer de mettre quelques lignes et voir si vous aimez ça et peut-être que vous l'aimez. Et peut-être que ce n'est pas si génial. Peut-être que comme moi, vous avez décidé qu'une forme plus calme vraiment ce que nous essayions de faire de toute façon, parce que celles-ci contiennent beaucoup d'activité. Je ne pense pas que je vais trop vite avec ça. Il se passe de très belles choses et j'espère que vous prendrez le temps de regarder les vôtres pour voir les beaux moments qui se sont produits alors que vous ne le contrôliez pas. Je voulais dire pourquoi tu ne regardais pas, mais tu regardes probablement, mais tu n'avais pas vraiment le contrôle de tout ça. Et surtout à mesure que nous construisons de plus en plus de couches, il se passe des choses auxquelles nous ne nous attendions pas vraiment. Et je pense que c'est une expérience de peinture plus excitante. Et au fur et à mesure que vous continuez à peindre et à créer de l'art, votre cœur sera plus fort. Oui, je me sens bien à l'idée que ça soit fait juste comme des exercices. Donc oui, on va passer et on va en faire plus. Je pense que je pourrais utiliser des couleurs différentes que vous ayez de nouvelles choses à regarder aussi, d'accord. 12. Lumière et sombre - Nouvelle palette: est bon, on est de retour. Il s'agit du troisième et dernier exercice de cette série. Et ce à quoi je veux que tu penses quand tu fais ces exercices tout seul. Et vous n'utilisez pas cette page comme échauffement pour passer à votre peinture habituelle. Ce que je vous encourage à faire alors, c'est de coller quatre ou six de ces pages et de le sortir du livre, puis de travailler sur une, amener là où elle est à peu près couverte et où toute la peinture est humide et puis passez à la suivante. Au lieu de nous arrêter et de recommencer comme nous le faisons à travers ces leçons pour vous montrer comment je vais. Vous travaillerez sur eux, tous, tous. Superposez une couche, puis faites une pause, car cela prendra probablement environ 30 à 45 minutes et votre cerveau aura besoin d'une pause. Alors allez vous promener ou jouer avec le chien, allez chercher quelque chose à manger et revenez. Et quand tu reviendras 20 minutes plus tard, tout sera sec. Ensuite, vous pouvez faire une autre passe ou vous pouvez dire : «  Hé, j'ai beaucoup peint aujourd'hui et je n'ai pas besoin de peindre de toute la journée. Je vais donc y revenir demain, couvrir ma palette et reprendre le reste de ma vie. Ce sont vraiment de bonnes pratiques et c' est vraiment la constance qui améliorera votre art plus rapidement que vous. Je passe vraiment des heures et des heures travailler et à asservir un tableau. Alors, pensez simplement à faciliter votre pratique afin passer quelques minutes par jour à peindre. L'année dernière, j'ai été très occupé à faire beaucoup de choses en dehors de mon studio. Et pourtant, j'ai le meilleur travail que j'ai jamais fait. Et quand je peins, parfois je ne peins que dix minutes et c'est tout ce qui se passe ce jour-là. Parce que c'est tout ce qui devait se passer ce jour-là. Et bien sûr, il y a d'autres moments où je travaille pendant quelques heures. Mais ce sont des heures agréables. Comme je l'ai dit, leurs heures fluides et ils travaillent vraiment bien. Pensez donc à intégrer la pleine conscience à votre pratique et à être un gestionnaire plus gentil envers vous-même, ce dont nous avons vraiment parlé tout au long de tous ces exercices, c'est d' être plus aimable envers vous-même, pour être plus ouvert et accepter ce qui se passe ici, ce qui se passe dans votre tête. Et pour équilibrer ces choses. Être dur envers vous-même et être une personne méchante de type manager envers vous-même ne vous suscitera pas de grandes œuvres d'art. Donc, mais si vous reculez un peu et que vous laissez véritable artiste qui sommeille en vous, vous commencerez à voir une véritable magie se produire. Donc, je vous encourage à le faire, si vous êtes du genre à passer 16 heures en studio, à travailler loin, à vous battre tout le temps, à retravailler, retravailler et à retravailler peut-être trouver une autre façon d'aborder votre art. Très bien, allons-y. J'ai donc une nouvelle palette limitée avec de l'oxyde vert chrome, bleu de Prusse, du jaune indien, un peu d'ombre brut foncé et, bien sûr, beaucoup de blanc. Et je veux, dans celui-ci, me concentrer un peu . Ce que j'ai remarqué dans les autres exercices, c'est la fin. Dans mon travail, dans la vraie vie, ai tendance à être un peu occupé et il se passe tout un tas de petites choses. Cet exercice. Je veux, je veux réfléchir davantage à l'ouverture et aux formes plus grandes et à les rendre un peu plus aérées. Et j'ai plus d'espace. Nous verrons donc si je peux le faire. C'est vraiment un défi. J'ai tendance à me retrouver avec un tas de choses dans mes peintures. Et puis je dois passer pas mal de temps à éditer des trucs. Essayons donc de voir, ou observons et voyons ce qui se passe lorsque j'essaie de faire entrer l'espace et garder une fois que je l'ai apporté. Donc je mélange juste quelques choix de couleurs aléatoires ici, en les gardant toutes les deux assez pâles pour le moment. Et cela m'aidera à apporter un peu de contraste une fois que j' aurai ajouté des couleurs et que je voudrai utiliser ce grattoir à deux, ce grattoir à bol en silicone pour vraiment créer de grandes formes tout de suite. Et ne pas vraiment passer beaucoup de temps, tu sais, à trop réfléchir. J'ai un peu de peinture sèche là-bas. Essayons ça ici. Ils sont là. Je veux dire, il y a une certaine liberté, non ? Je jette juste le tableau parce que je sais que je devais le placer dans cette zone générale. C'est plutôt sympa. Et écoutez, je peux le faire très rapidement maintenant avec cet énorme outil adapté à la taille de l'immobilier, je dois le faire ici. grattoir à bol en silicone est énorme. C'est un peu déformé. OK ? J'aime bien ces bords , donc je ne veux pas trop m'en mêler. Je ne cherche pas à tout mettre en une seule couleur. Je veux qu'ils restent aussi distincts que possible. Il suffit de gratter les derniers morceaux. Et je pense que je vais prendre d'autres blancs. Et l'idée d' avoir un deuxième sur lequel travailler me semble très bonne. Donc je pense que je vais arracher celui-ci et en commencer un nouveau très rapidement. Je veux juste les rendre un peu moins petits et compliqués. Je pense que je vais y revenir un peu plus avec mon grattoir. Il suffit de voir ce qui se passe lorsque je le déplace dans une autre direction. Peint en dessinant un peu. Obtenez des textures intéressantes. C'est subtil, mais oui, ok, alors maintenant arrache ce type , mets-le de côté. Démarrez-en un nouveau très rapidement. OK, donc je vais juste aller de l'avant avec celui-ci. Je crois que j'ai commencé par la lumière sur le premier, alors allons-y un peu plus sombre maintenant pour celui-ci, privilégions le bleu et le vert. a un peu de blanc dedans. Et je pense que ces couleurs sont assez fortes, donc il sera possible de gérer ça. Maintenant. C'est charmant, n'est-ce pas ? Vraiment magnifique ? OK, alors voyons voir. Je vais y aller avec un peu de ça. Ouah. C'est un Wow Green. J'aime beaucoup ce vert. Je vais utiliser plus d'ombre brûlée. Je vais le rendre un peu plus sombre. OK ? Maintenant, pour l'utiliser, je vais essayer cette spatule. C'est pour glacer un gâteau. Voyons donc si cela fonctionne. Comme couteau à palette géant. Plus votre outil est long, moins vous avez de contrôle. Alors il y en a un peu, quel est le mot ? Je cherche ? Une surprise et j'ai vraiment adoré ces deux couleurs l'une contre l'autre et qui couleurs l'une contre l'autre se fondent en quelque sorte l'une dans l'autre. Je vais donc faire une autre version de la même couleur parce que je l'adore vraiment. Je travaille rapidement. Je pense que jouer, ne serait-ce qu'avec la rapidité de votre façon de travailler, peut être très intéressant des effets intéressants à en découler. Parce que si vous travaillez rapidement, vous n'avez pas beaucoup de temps pour trop réfléchir. Tu dois prendre ces décisions et passer à autre chose avec cette ligne verte. Wow, c'est magnifique. se peut que je doive commencer à utiliser cette spatule géante plus souvent, même si c'est un peu frustrant à utiliser parce elle ne fait pas exactement ce que je voulais faire, mais on dirait qu'elle peut faire Il se peut que je doive commencer à utiliser cette spatule géante plus souvent, même si c'est un peu frustrant à utiliser parce qu' elle ne fait pas exactement ce que je voulais faire, mais on dirait qu'elle peut faire des choses assez incroyables que je ne serais pas capable de faire seule ou de ma propre main. Cette ligne bleue , c'est qui ? Vraiment sympa. OK, maintenant, en pensant à mon intention initiale, qui était de créer des formes plus grandes, une sorte de zone plus ouverte. Je ne veux pas y aller avec petites touches ici et là. Je veux travailler rapidement. Je pense que c'est peut-être tout ce que je peux faire instant, juste parce que les choses sont assez humides et que je vais devoir toujours prendre une forme plus grande parce que j'ai touché tout ce qui s'y trouvait. Et je veux vraiment voir cette ligne encore un peu plus longtemps. Je ne vais pas le protéger, mais je veux juste le garder là pendant une seconde. Peut-être que je peux me souvenir de le refaire. Très bien, éloignez ce gars. Et puis revenons à celui-ci qui, je pense, va soudainement devenir beaucoup moins intéressant et j'ai tellement raison. Mais ça va. C'est la première couche. Maintenant, je peux vraiment ajouter de la profondeur à cela, car c'est tout à fait un début ici. Mais maintenant je sais ce qui m' excite en mélangeant certaines de ces couleurs ici. Pour obtenir des couleurs beaucoup plus audacieuses et éclatantes, allez-y, apportez un peu plus de bleu. OK, je pense que je vais utiliser cet outil à glaçage. Même si je n'aime pas vraiment ça, mais j'aime bien ce qui se passe ? Est-ce que cela a du sens ? J'ai l'impression de me sentir si loin de la douleur. Vous vous habituez à travailler en contact beaucoup plus étroit avec les couteaux à palettes. Mais tu vois, c'est de ça que je parle. Maintenant. J'expérimente. Je fais quelque chose qui ne me met pas un peu mal à l'aise. Et je dois bouger différemment après avoir bougé tout mon corps différemment pour que cela fonctionne. Et je lutte contre le papier qui se déforme un peu. C'est une jolie petite forme que j'ai trouvée là-dedans. OK. Je pense donc que je veux plus de bleu. ne sais pas si je suis en train d' atteindre un stade de grandes formes et d'endroits calmes ici. Mais ça va. Parce que c'est quelque chose sur lequel je peux travailler tout en continuant à travailler sur cette pièce. Oui, il y a beaucoup plus de contrôle avec le couteau à palette classique. C'est très drôle. Ce n'est pas drôle que je perde le contrôle avec le gros couteau à glaçage. C'est juste drôle de voir comment j'y réagis. Comme si j'avais remarqué que maintenant je suis frustrée et que je n'aime pas ça. Mais j'aime jouer avec l'idée de est-ce que cela signifie que je ne devrais pas travailler avec ? Ou est-ce que cela signifie que je fais juste quelque chose de nouveau ? Et, tu sais, chaque fois que nous faisons quelque chose de nouveau, ça nous met mal à l'aise. C'est une réponse normale. Donc celui-ci, je suis en train de ralentir ou de moi. C'est très agréable faire attention à ce que le vert soit très, très humide. Je pense que nous allons dire que c'est fait dès le premier passage et qu'il faut un certain temps pour qu'il sèche. Et j'ai besoin d'un peu de temps pour l'examiner et réfléchir à ce dont j'ai besoin pour y parvenir. Et il faudra peut-être beaucoup de couverture. Il se peut que trop de choses se passent déjà. OK. Je vais donc faire confiance au processus. Ça a l'air terrible, non ? Mais je vais avoir confiance dans le processus pour que tout cela fonctionne en fin de compte et dans le pire des cas. Non, c'est de la peinture sur papier. Si je ne l'aime vraiment pas, je peux l'émietter et le jeter quand on aura fini, je n'aurai plus jamais à le regarder à nouveau. Ce n'est donc pas si grave. Alors ne vous embêtez pas. C'est de la peinture sur papier. Les enfants le font à la maternelle. Ce n'est pas grave. Très bien, bonne peinture. Je reviendrai pour la deuxième partie. 13. Back & Forth - Pratiquer le détachement: Bon retour. Je vais d'abord commencer par ce 1 plus sombre. ne sais pas vraiment ce que je veux en faire. Alors je suis juste en train de gribouiller ici avec de la peinture sur un bâton. C'est vraiment tout ce que c'est. Voyez si je peux me faire une idée de l'endroit où je veux aller. Je sais que je veux apporter des briquets. Quelques briquets. Maintenant, je veux apporter à nouveau des couleurs claires. Celui-ci, nous sommes devenus assez sombres, ce qui est génial parce que maintenant je peux créer un peu de ce contraste. Et je pense que je vais expérimenter davantage avec le jaune et essayer de rester à l'écart des verts sur celui-ci. Et je ne veux pas, je ne veux pas que ce soit aussi sucré que nous en avons parlé tout à l'heure. Je vais donc ajouter un peu de cet ambre foncé juste pour le salir un peu. Et je vais ajouter encore plus de blanc. Je vais en retirer une partie ici. Répartissons tout ça. Je vais ajouter encore plus de blanc à cette pile. Et je veux être encore plus pâle que ça. J' aurais probablement pu le séparer en deux piles à nouveau, mais comme nous ne faisons que travailler sur ce petit exercice, je ne vais pas être trop précis avec ces choses pour la démo de toute façon. Et je vais juste le retourner. Parfois, je pense que cela aide à avoir une nouvelle perspective sur ce que nous faisons. Et certainement lors d'un exercice comme celui-ci où il n'y a pas trop de choses en jeu. Je veux dire que vous pouvez changer de direction et que cela ne gâchera pas votre série ou quoi que ce soit de ce genre ou vos intentions pour cette pièce. coup, déplacez-vous. Parce que tu as trouvé une nouvelle piste à suivre. n'est pas nécessairement une mauvaise chose, mais parfois vous ne voulez pas que cela se produise sur un tableau plus grand sur lequel vous travaillez et sur lequel vous avez commencé et qui avait un point que vous vouliez suivre. Donc tu ne veux pas courir après tout ce qui brille. Et c'est pourquoi une autre raison pour laquelle des exercices Think comme ceux-ci sont vraiment bons parce que vous pouvez chasser les objets brillants. Je suis juste, encore une fois, en train de faire des nouilles. Et puis rappelez-vous que souvent, lorsque je travaille dessus, les choses que je fais ou que préfère le moins finissent par être certaines de mes choses préférées. Quand on décolle les bords. Et vous savez, que ce genre de nettoyage et qu'il sèche et j'ai le temps de le regarder. Je pense donc que je veux y aller avec quelques formes. Je vais utiliser du bleu pour ça. C'est vraiment joli compression est un peu humide. Tu peux toujours savoir quand je pense parce qu'ils sont très calmes. Je veux juste mettre différentes formes, différentes marques. Je veux dire, ils ont tous la même forme, c'est un cercle, mais je veux dire, tailles différentes et pas partout mais généralement généreusement appliquées. Je veux dire généreusement appliqué. OK. Je pense que c'est très bien. Et donc pour l'instant, je vais réserver un peu de temps pour sécher et y revenir avec un œil neuf. OK. Ensuite, nous avons celui-ci. Et je pense qu'il pourrait aussi utiliser du jaune. Et commençons par un pinceau cette fois, juste pour le fun. Juste pour le fun. Voyons quel genre de marques j'ai envie de faire aujourd'hui. Ce jaune de Naples est d'une couleur très transparente. Donc, l'une des raisons pour lesquelles j' aime utiliser le couteau à palette, parce que je peux simplement appliquer cette couleur aussi épaisse que j'en ai besoin sans avoir les coups de pinceau, ce sont les stries plutôt que les coups de pinceau. de révéler la couleur qui se trouve en dessous. C'est également une bonne chose d'avoir des différences, comme je l'ai déjà dit. Donc aussi faire ce que je t'ai dit de ne pas faire, c' est-à-dire mélanger la couleur sur ton palais avec le pinceau. Une si belle couleur. Et encore une fois, je n'ai pas de plan énorme ici. Je remarque juste qu'il y a beaucoup de livres blancs qui étaient là dès le premier tour. Donc je veux que ça soit couvert. Il a tendance à sortir, être très fort. Et je veux essayer un peu d'une couleur différente. Je charge vraiment ma brosse le plus possible. Maintenant, je reçois cette peinture très épaisse ici. Il suffit de le poser. Un peu plus bleu et un peu plus clair, un peu plus pâle. On va passer en revue et tirer parti de ça. Et cette fois, je vais dessiner dessus avec une couleur. Je vais y aller avec ce bleu pâle. Vous voyez que la qualité de la ligne et du grattage est très différente . Vous avez donc des options lorsque vous faites des lignes, vous pouvez, et vous pouvez créer des lignes différentes. Vous pouvez faire quelque chose qui tombe vraiment ou vous pouvez faire quelque chose de saccadé ou vous pouvez simplement faire de petites répliques, vous savez, ici là-dedans. Ou tu peux entrer et faire quelque chose d'assez grandiose. Et les lignes sont vraiment intéressantes quand on commence à les remarquer. Et les gens fonctionnent parce que vous commencez à voir à quel point les lignes peuvent être différentes. Je veux dire, tu penses que si je prends ça et que je fais ça, la ligne ressemblera à ça. Mais honnêtement, les lignes que les gens font ou sont comme de l'écriture manuscrite. C'est tellement différent d'une personne à l' deux artistes à artistes sont vraiment fascinants. Considérez donc que vous avez également différents types d'écriture manuscrite. Par conséquent, vous pouvez également avoir différents types de lignes, alors ne vous retrouvez pas coincé à créer un seul type de ligne. Je pense que c'est à peu près là que nous allons nous arrêter pour ce round. Et je te verrai pour le troisième round. 14. Récompense des mouvements audacieux: À la troisième partie de l'exercice trois. Et voici les deux pièces que j'ai. J'ai celui-ci qui est, ouah, il est bruyant. Et puis il y a celui-ci, qui est mon préféré en ce moment. Je suis amoureux de ces couleurs, mais je pense qu'il me manque un peu de contraste. J'ai donc envie de passer un peu de temps là-dessus, mais depuis celui-ci, je préfère. Commençons par le premier. Commençons par ce premier et relâchons-nous un peu. Et puis généralement, ce qui se passe, c'est que vous allez resserrer un peu dans le premier, puis vous vous relâchez un peu dans le second, puis vous êtes un peu fatigué disons, troisième ou quatrième. Tu dois les remarquer quand tu as ce point idéal. Je n'ai donc pas grand-chose à perdre ici. Celle-là. Je vais donc aller de l'avant et y travailler. Et j'essaie de déterminer ce que c'est. Donc, dans mon visage, j'ai l'impression d'être sur ce coup là. J'ai presque envie d' enlever la peinture, de peindre le ruban adhésif. Je peux donc les voir en sections. Mais je pense que je vais résister à cette envie au moins pour un petit moment. Et je pense que je veux avoir ce médium, une sorte de bleu ici. Je pense que c'est ce que je vais essayer. Et je viens de créer un très joli green. Je ne veux pas vraiment de vert. Il y a plus de bleu ici. Je ne pense pas avoir touché le green lors de cet exercice, n'est-ce pas ? Ou peut-être qu'il l'a touché une fois. Quoi qu'il en soit, je pense que cela fonctionnera, même si j'aimerais que ce soit un peu plus bleu. J'ai un blob là-dedans. OK. Je pense que c'est mieux. Je vais entrer , je pense que c'est le petit couteau à palette. Et voyons ce qui se passe. Alors, qu'est-ce que nous apprenons dans ces exercices ? Nous avons appris que nous sommes plus souvent récompensés par des coups audacieux, puis que nous sommes punis pour des coups audacieux. Nous avons également appris que la punition avec un exercice comme celui-ci est assez légère parce que ce n'est pas un tableau de très grande valeur. Nous n'avons pas dépensé beaucoup en matériaux. Cela ne vaudrait pas autant que, disons, de l'huile sur toile. Et le marché en général, les œuvres sur papier seront moins chères à la vente. Mais ce n'est qu' un exercice dans ce que nous faisons, c'est-à-dire que nous apprenons à détendre ou à faire confiance à cette petite voix qui dit, je ne sais pas et si nous essayions simplement ceci et puis J'ai essayé plutôt que de me lancer et de dire non, non, non, non, non. Nous ne pouvions pas le faire parce que j'ai adoré. J'ai adoré cette marque plus que n'importe quel autre marché jamais créé. Et je ne peux pas y toucher ni le couvrir. Nous oublions parfois que je pense que c'est nous qui avons réellement créé la marque. Oui, nous ne savons peut-être pas toujours exactement comment cela s'est produit, mais nous connaissons le processus qui nous a permis d'y parvenir. Et je pense qu'une fois que vous avez confiance que vous pouvez le refaire, c'est quelque chose qui est reproductible. Cela n'est pas arrivé par magie. Ensuite, vous pouvez commencer à prendre plus de risques et faire des marques et des expériences plus incroyables sur votre art. C'est vraiment ce que nous essayons de faire ici. Et c'est une méthode que vous pouvez essayer de vous procurer. Là-bas. Et il faut un peu d'entraînement pour vous éloigner du désespoir et des mots durs et ne pas vraiment valoriser ce que vous faites. Et aussi être capable de ne pas le tenir un peu lâche, non ? Pour que tu aies de la place pour faire quelque chose de nul. Que ce n'est pas le cas, cela n'affecte pas votre journée et cela ne fait pas de vous une personne avec qui traîner parce que c'était juste de la peinture sur papier. Et cela ne vous définissait pas en tant qu'artiste ou créateur, ou personne ou quoi que ce soit d'autre, parce que c'était juste une exploration. Ce n'était qu'une séance de jeu. C'était juste une expérience. J'ai l'impression d'avoir rendu ça encore plus occupé. C'est ce qui arrive quand je parle et que je peins. Bon, d'accord, je vais rester concentré maintenant. Et je vais essayer de réunir certaines de ces formes si possible. Je sais que j'ai une ligne de cassette juste là, donc je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet, mais connectons-nous ici. Je pense que c'est une bonne idée. Créez des formes plus grandes et plus légères. Oui, je pense que c'est acceptable pour un exercice sur papier. OK. Nous allons donc mettre celui-ci côté juste une minute ou deux pendant que nous travaillons sur l'autre. Et puis je pense que nous les révélerons au cours de cette session. Je ne sais pas si je veux faire grand-chose à celui-ci, mais je pense que je veux m' assurer d'avoir un peu de ce jaune dans cette partie supérieure parce que c'est le cas, ils sont juste là au milieu et ils sont un peu, il y en a un peu là, mais il n'y a presque nulle part ailleurs. Nous devons donc rectifier cela. Je pense que cela va apporter un peu plus d'équilibre à cette pièce . Juste un peu. Plus de blancs. Il y a un jaune très brillant ici. Ce n'est pas grave parce que ce sont les mêmes jaunes. Je n'ai pas à m'inquiéter qu'il se batte vraiment contre une poussée, un peu de ça sur le côté. J'en ai donc un petit tas. Peut-être un peu plus. On y va. Ensuite, je vais ajouter plus de blanc à cette pile. Et encore plus de blancs. OK ? Je vais à nouveau utiliser un pinceau. Utilise ce type. Ce que je ne fais pas, c'est que je n' essaie pas de l'équilibrer en ce qui concerne les mêmes tailles et formes et la même quantité de jaune en haut. Je veux juste en apporter un peu ici. Et je pourrais créer des formes et des lignes plus grandes. Je pense que le, le jaune. C'est un peu là-dessus. Dans un genre, il y a une très belle peinture grasse ici d'une petite coupe égarée dont tu as besoin d'une coupe de cheveux. J'ai envie d'y retourner avec un peu plus de ligne. Maintenant, c'est généralement sec, il y a quelques points humides. Je vais faire venir. Un blanc assez subtil. Juste une petite touche comme ça. Alors c'est un gris. Est-ce que je veux faire du gris ? gris est peut-être un peu dur. J'ai un indigo, bleu, un indigo profond. Et je pense que j'en veux un presque blanc ici. La plupart de ce pick-up jaune, juste le TNC est une tache d'ombre brûlée ici. Il y avait du jaune en dessous. White, j'aime bien ça. OK. Répondez comme si vous peignez avec l'outil. Le traiter plus comme un pinceau. aime les bords que j'en tire. Je veux essayer de devenir fou. Je suis très conscient du temps passé sur ces démos et j'essaie de le réduire à peu près 15 minutes. Donc, en général, je passais plus de temps là-dessus et je ralentissais, je pense que je peux vraiment faire de plus grandes formes et un effort un peu plus concerté. Je vous encourage donc à le faire une fois que vous avez beaucoup de douleur sur votre troisième couche pour ralentir, soyez un peu plus réfléchi. Si vous avez l'impression d' avoir quelque chose maintenant, si vous n' avez pas l'impression d'avoir quelque chose, alors faites une autre couche et continuez et arrivez au point où vous avez l' impression d' avoir quelque chose et puis une fois que vous avez quelque chose, c'est à ce moment-là que vous voudrez peut-être ralentir et être un peu plus concentré et un peu plus. Quel est le mot que je cherche ? Intentionnel à propos des formes que vous créez et de la façon dont vous les fabriquez. Comme je l'ai dit, je veux ne pas t'ennuyer avec une minute de 30, 30 ou une heure. Heure. vidéo de 30 minutes ou une heure de moi en train de faire des ajustements mineurs. Mais c'est généralement comme ça que ça se passerait pour moi si je ne racontais pas. Et nous allons dire que celui-ci est terminé aussi. J'ai l'impression que nous sommes bien ici. Je ne veux pas continuer à travailler dessus. Ilo, tout ce que ça fera. Accrochez-vous. Je voudrais également ajouter quelques sombres. J'ai l'impression que c' est mon noir le plus sombre et que c'est un assez sombre moyen. Je pense. Il se peut que je doive ouvrir le noir pour vraiment y arriver. Voyons ce que je peux trouver ici. Je vais faire un peu plus de bleu et un petit point de noir si je peux le faire ressortir. C'était bien plus que ce que je voulais. Mais ce n'est pas grave car je peux certainement utiliser ces couleurs ailleurs. Je vais sortir une grande partie de ce noir parce que je n'y pensais pas. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. C'est un peu plus difficile à enlever et vous pouvez vous retrouver avec un tas de peinture géant dont vous n'avez jamais vraiment voulu. Oh oui, c'est bien. Alors je voulais te le rappeler encore une fois quand tu peins, que tu te sens un peu coincé et que tu ne sais pas où vont les choses. Vérifiez d'abord votre contraste. Regardez-le vraiment comme votre sombre, sexuellement sombre ? Ou s'agit-il simplement de médiums sombres ? Et une très bonne façon de le faire est voir très rapidement, de le mettre dedans, prendre sur votre appareil photo et de le passer mode noir et blanc sur cette photo. Et vous verrez très clairement que les couleurs que vous pensiez étaient très lumineuses et super claires. Peut-être qu'autour toutes les autres couleurs que vous avez là-bas, elles disparaissent en quelque sorte en ce qui concerne le contraste. Non, ils peuvent apparaître simplement parce qu'ils sont très pigmentés et ce n'est pas grave. Mais cela ne résout pas vraiment le problème du contraste. Et comme je l'ai dit, notre cerveau perçoit le contraste avant, il perçoit les couleurs. Si tu veux attirer l'attention de quelqu'un pour lui dire, hé, viens ici. J'ai une histoire visuelle vraiment intéressante à vous raconter ici avec ce tableau. Et puis vous voulez vraiment avoir ce contraste pour qu' il y ait quelque chose pour cela, pour que le cerveau du spectateur soit intéressé à voir. Ensuite, quand ils se rapprochent, c'est là que vous pouvez les frapper avec subtilité. De fines marques, des détails et tout ça. Je me demande si c'est bien. Et tu sais quoi, je ne vais pas m'inquiéter à ce parce qu'à ce stade, vraiment, une fois que j'aurai retiré la cassette, je pourrai faire quelques ajustements ici et là. Revenons donc à l'autre. Laissons sécher cette peinture au moins un petit peu. Crayon là. OK. Faisons la différence, n'est-ce pas ? C'est tellement différent. Je ne dirais pas que c'est mon préféré. Mais je ne déteste pas ça. Je n'aime pas ça. Je vais être très honnête. Je n'ai pas adoré. Je ne pense pas que ce soit la pièce la plus incroyable que j'ai jamais faite. Il reste un peu de ruban adhésif. Cela pourrait probablement bénéficier de certains sombres. Je ne suis pas sûr que ce soit le bon couteau à palette pour ça, mais vous voyez que ce n'est pas le cas le bon couteau à palette pour ça, mais , je n'y suis pas vraiment attaché. Je peux donc facilement peindre sur des choses qui ce moment-là, ne me plaisent pas vraiment. Et cela peut être aussi simple que cela, qu' il y a juste quelque chose là-dedans qui ne vous rend tout simplement pas heureux qu' il y ait une forme que vous n'aimez pas ou une couleur qui vous donne juste de mauvais souvenirs. Ou ce n'est tout simplement pas intéressant pour vous. Alors ne soyez pas timide, ce n'est pas parce qu' il est là et que vous pouvez le voir que cela signifie que tout d'un coup c'est assez spécial et que vous devez le protéger à tout prix. Surtout si c'est quelque chose qui ne fonctionne pas ou ne fonctionne pas pour vous ou si cela ne fonctionne pas pour la peinture. Ne vous accrochez pas à cela, surtout dans ces exercices. C'est vraiment le bon moment pour s'entraîner. C'est très brutal. Et peindre avec de la glace dans les veines pour prendre ces décisions et suivre les peintures un peu humides pour que je puisse laisser ça pour le moment. Très bien. Donc, je pense que c'est fait, probablement fait, c'est qu'il le sera jamais. Et s'il s'agissait de véritables peintures sur lesquelles je travaillais, je ne sais pas si je serais très enthousiaste à leur sujet. Et je travaillerais certainement à pousser encore plus le contraste. Je pense, je pense que je vais maintenant apporter des lumières encore plus légères et probablement repeindre une grande partie de ça. Mais ce n'est pas complètement le but de cet exercice. Je suis plus enthousiaste à propos de celui-ci. C'est juste mieux pour moi. OK ? Oui. Je les aime tellement mieux. Et je crois que c'est parce qu'ils ont plus de sens de l'espace et qu'ils sont plus calmes. Ils sont vraiment bruyants juste là. C'est très chaotique et il se passe juste beaucoup de choses. Et je ne l'ai pas vraiment fait, je pense assez au deuxième round pour vraiment calmer ces choses. Et je peux tout à fait y retourner et le faire. Mais avec ça, comme je l'ai dit, parce que c'est un exercice, ça ne m' inquiète pas vraiment. Je vais juste passer à autre chose et noter les différences et pourquoi je préfère celui-ci. Et j'aime bien mieux celui-ci. Et, euh, oui, et c'est parce que pour moi, je trouve que c'est beaucoup plus agréable à regarder. Car il y a de l'espace. Et il ne s'agit pas simplement de tout dans un grand fouillis visuel chaotique. Je pense que c'est bien mieux. 15. Créer notre projet final: Bon retour. J'ai découpé tous mes petits quadrants en petits rectangles et il y en a des tailles différentes parce que je me souviens qu' au début je ne mesurais pas les choses et je ne sais tout simplement pas que c'est trop important pour moi. Et je les ai collés sous de lourds livres car cela fait quelques jours que je ne suis pas là depuis quelques jours, juste pour les redresser un peu. C'est quelque chose que vous pouvez faire ou vous pouvez attendre d'en avoir fini avec cette partie parce que maintenant nous allons tout mettre en place. Donc d'abord, ce que vous voudrez peut-être faire, c'est simplement passer en revue, parce que nous allons faire un petit livre de style accordéon Philip pour les garder complètement. Ils ne sont donc pas simplement lâches, traînent, se mettent en travers de leur chemin et se font détruire. Donc ce que tu devrais faire, c'est passer par ici les vérifier et sortir ceux que tu sais, juste qu'ils ne fonctionnent pas ou que tu n'aimes tout simplement pas. Donc je suis d'accord avec tout ça et je les garde. Je fais ça avec les coups de pinceau comme dans mon travail habituel, je ne le fais jamais sans beaucoup de peinture sur un gros pinceau gras. Et c'est un bon rappel pour moi de, hé, peut-être refaire ça parce que tu aimes ça. Oui, je suis content de tout ça. J'aime certains d'entre eux un peu plus que d'autres. J'aime vraiment beaucoup celui-ci. En fait. J'aime bien celui-là. Ouais, ce n'est pas mon préféré. Mais j'ai aimé les couleurs et la combinaison de couleurs, donc je vais rester heureuse. Très bien, très bien. Très bien. OK. Donc aucun d'entre eux n' est vraiment comme c'était juste une grosse erreur et ça me déprime juste de le regarder. Je vais donc continuer et les garder. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre une cassette ici, et nous allons simplement emmener ces gars ensemble. C'est donc super simple. Ce que nous faisons. Nous pouvons donc commencer. Tu veux laisser un peu de place pour pouvoir replier parce qu'en fin de compte, c'est ce que nous voulons faire. Tu veux laisser un petit vide là. Ainsi, vous pouvez facilement le replier et cela fonctionnera. Et cela fonctionnera dans les deux sens, non ? OK. C'est-à-dire que vous pouvez le faire de cette façon pour leur donner un peu d' espace et pour voir que même mes bords ici ne sont pas vraiment droits et que c'est bon. Ça va marcher. Parce qu'en fin de compte, c' est vraiment plus important. Ce n'est pas une pièce maîtresse pour le public. Il s'agit d'un outil de référence pour vous. Et c'est un outil de référence pour vous quelle que soit la manière qui vous convient. Et cette référence peut changer avec le temps. Vous pourriez les considérer au début comme des rappels de la façon dont vous savez vraiment comment peindre en vrac. Et vous pourriez probablement même essayer de le pousser et de le relâcher encore plus. Il peut s'agir d'un point de référence de différentes combinaisons de couleurs, des couleurs que vous n'utilisez généralement pas. Mais ils vous rappellent que ceux-ci sont disponibles et que vous les avez vraiment aimés. Et peut-être que tu veux essayer ça dans une vraie peinture. Cela peut être lorsque vous en apprenez davantage sur la création artistique et que vous en apprenez davantage sur la composition couleur et tout ce genre de choses. La variété peut être vraiment d'excellents points de référence pour revenir en arrière et une sorte d'autocritique. Peut-être même, tu sais, retravailler certains qui n'atteignent pas vraiment cette cible maintenant que tu peux le voir. Parce que lorsque vous apprenez l'art, c'est une phrase un peu maladroite, mais à mesure que vous en apprenez plus sur la création artistique et sur la création d'art fort, mais à mesure que vous en apprenez plus sur la création artistique et sur la création d'art fort, faire de l'art une œuvre qui connaît succès de multiples manières, pas seulement personnelles . Ensuite, vous commencez à voir plus d'endroits où vous passez à côté de la cible. Et c'est un processus continu et constant. Ce qui est vraiment le secret pour faire de l'art, c'est ça. J'ai toujours été étudiant. À un certain niveau. Plus vous pouvez garder cette partie, l'esprit de cet étudiant actif et engagé, plus vous en apprendrez. Plus vous apprenez et plus vous faites, plus vous pratiquez, plus vous êtes doux avec vous-même au lieu d'être un maître de tâche très difficile, mais en fait d'être un entreprise compréhensive. Maître des tâches, alors votre travail sera, nous aurons de la place pour grandir. Je pense que c'est juste un excellent moyen de vous rappeler les différentes possibilités, les variétés, toutes les différentes choses que vous avez pu faire dans ces pièces que vous ne faites pas normalement faire et comment vous vous posez la question, eh bien, comment puis-je intégrer cela, intégrer cela dans mon travail quotidien ? Comment cela se fait-il, comment puis-je transférer certaines de ces idées et ces choses que j'ai faites ici dans ma peinture actuelle. Et cela pourrait être ceci, ce livre pourrait également servir cet objectif. Je pense que nous avons souvent besoin de nous rappeler que nous sommes capables de faire plus. Et je suggère également que vous réalisiez régulièrement ces projets sur papier, ces peintures sur papier. Peut-être que c'est juste un par mois, peut-être un par semaine ou plus. C'est peut-être tous les jours. Vous travaillez sur une page avant de commencer votre véritable peinture juste pour vous détacher et juste pour vous votre véritable peinture juste pour vous échauffer. Et qu'est-ce que ce serait cool si vous preniez chaque mois, chaque année ou peu importe et que vous les collectionniez et que vous les mettiez dans ces livres, n' est-ce pas ? Et puis tu pourrais juste écrire la date au dos. Vous pouvez donc un peu comme un journal visuel. Vous allez être impressionné. Je pense que si vous peignez régulièrement, à quel point votre travail change en un an. Et l'autre chose que je ferais aussi, c'est d' écrire au dos. Je ne m'inquiéterais pas de les faire toutes, mais au dos de celui-ci, il serait utile d' écrire exactement les peintures que vous avez utilisées, n'est-ce pas ? Donc si tu t' éloignes de ça pendant longtemps et que éloignes de ça pendant tu reviens et que tu te dis, je ne sais pas, j' ai tellement de blues. C'était quel bleu, non ? Vous avez peut-être oublié qu'il y avait un vert de chrome dedans parce que vous n'utilisez jamais de vert de chrome. Et de cette façon, c'est juste documenté et vous pouvez donc dire : « Oh oui, j'adore cette combinaison de couleurs et maintenant je n'ai plus à me soucier de la recréer. Je sais déjà ce que c'est. Je le conseillerais également, mais je le daterais certainement indéfiniment. Mettez les différentes peintures que vous utilisez pour créer ces couleurs. Ensuite, chaque fois que vous faites cela, vous utilisez une combinaison de couleurs différente. Vous mettez un paramètre différent qui oblige ONU à faire des choix différents de ceux que vous feriez normalement. C'est peut-être cette page. Je ne vais travailler qu' avec ma main non dominante. Je ne vais rien faire avec ma main dominante. Ou je n'utiliserai que des couleurs de peinture que je déteste. Ce qui est un peu négatif au départ, mais cela pourrait en fait vous faire tomber amoureux de couleurs que vous ne compreniez tout simplement pas très bien avant parce qu'il ne les aimait pas vraiment. Et donc tu ne les utilises jamais vraiment. Vous n'avez donc jamais vraiment découvert leur génie. Les possibilités sont vraiment infinies, avez vraiment toutes les différentes choses que vous pourriez faire. Bon, maintenant nous avons un petit livre, donc je peux écrire ici la date à laquelle j'ai fait ça. Et maintenant j'ai tout ce livre sur l'accordéon. Et ce que vous pourriez aussi faire, c'est simplement prendre une autre ligne et simplement attacher le tout pour qu'il y ait une image comme celle-ci. Donc vous auriez ce genre de flip book devant vous. Ce ne sont donc que vos choix. Comme je l'ai dit, c' est pour référence. Et si vous n'avez pas appuyé sur vos pages ou ces petites cartes avant cela, vous pouvez simplement les mettre sous super poids lourd pendant quelques jours et les sortir pour qu'il soit beau et plat. Mais vous pouvez simplement le feuilleter comme ceci et chercher l'inspiration. Des idées différentes. Rappelez-vous que oui, il y a des moments de génie. Comment as-tu fait ça ? Et essayons encore une fois. Et toutes les différentes choses qui se présentent. Donc si tu feuilletes le tien et que tu te dis, ouah, je fais la même chose encore et encore et encore. Alors c'est une excellente occasion de refaire cet exercice et de le mélanger un peu, n'est-ce pas ? Rompez ce que vous faites encore et encore pour faire quelque chose de nouveau. Très bien, nous avons terminé notre projet. Je veux juste terminer avec vous dans notre dernière vidéo quand je reverrai mon visage. Et nous pourrions faire notre approbation finale. J'espère vraiment que ça vous a plu. J'ai hâte de discuter avec vous. Au revoir. 16. Conclusion et bonus: Vous avez donc terminé le cours et maintenant vous devriez avoir un petit flip book super cool comme moi , plein d'inspiration. Et j'espère qu'il s'agit d'une nouvelle combinaison de couleurs avec laquelle vous n'aviez jamais envisagé de travailler auparavant. Maintenant, j'ai également promis un bonus à la fin de ce cours, je suis coach artistique. Évidemment, j'adore travailler avec des artistes abstraits et les aider vraiment tout au long leurs processus afin qu'ils puissent vraiment commencer à créer l'art qu' ils aiment et apprécier le processus de création de cet art, même si c'est difficile. Donc, ce que je propose c'est un appel gratuit de 45 minutes avec moi, s'agit pas d'un appel de vente. Nous ne parlerons que du travail que vous avez accompli dans ce cours et répondrons à toutes les questions que vous vous êtes posées à ce sujet. Et puis travailler ensemble pour vous proposer les prochaines étapes qui fonctionneraient bien pour continuer à faire avancer votre art. J'espère que vous rejoindrez ma liste de diffusion afin que vous puissiez en savoir plus sur ce que je fais et ce que je propose. Mais cet appel n'est pas pour cela. Bref. Ce fut vraiment un plaisir. Je l'ai fait. J'ai vraiment hâte de voir le travail que vous créez. Et j'ai encore plus hâte vous rencontrer, de discuter avec vous et de discuter de votre travail. J'espère que vous passerez une bonne journée. Au revoir.