Créer 117 couleurs plus magnifiques en utilisant 3 couleurs + blanc

1. Créez 117 couleurs et plus de couleurs magnifiques à l'aide de 3 couleurs et blanc: Bonjour. Bienvenue à créer 117 couleurs magnifiques en utilisant seulement trois couleurs et du blanc. Je m'appelle Pamela Robertson. Je suis artiste et je coache d' autres artistes dans le cadre de mon propre programme, une vie d'artiste forte. Ensemble. Dans ce cours, nous allons créer un nuancier. Et dans ce nuancier, nous allons obtenir 117 couleurs magnifiques, harmonieuses et parfois surprenantes, couleurs magnifiques, harmonieuses et parfois surprenantes tout en utilisant des peintures que vous possédez déjà. Et sans vider le magasin de fournitures artistiques. Il est d'une simplicité trompeuse, mais il est vraiment puissant et peut être utilisé encore et encore pour découvrir nouvelles combinaisons de couleurs et créer une large gamme de couleurs harmonieuses. création de ce nuancier peut vous aider à voir et à créer des couleurs plus matures, sophistiquées et complexes. Des couleurs que vous pouvez mettre dans vos peintures. Et parce que vous utilisez des couleurs élevées, votre peinture sera naturellement rehaussée. Mon propre travail sur les nuanciers a vraiment élargi mon vocabulaire colorimétrique. Et cela a inspiré une toute nouvelle série magnifique, fait un ensemble de peintures sur lesquelles je travaille. Je suis très heureuse de continuer à travailler dessus, même si la palette est limitée. J'adore cette palette. Je n'aurais pas trouvé cette palette si je n'avais pas joué avec les nuanciers. Les diagrammes à colonnes sont un excellent exercice d'échauffement. Si, avant d' entrer en studio, vous pouvez commencer à mélanger de la peinture pour vous intéresser aux couleurs. Et c'est aussi un excellent exercice pour les jours où vous n'avez vraiment pas envie de peindre comme un gros projet, vous avez quelque chose sur le chevalet que vous n'êtes peut-être pas vraiment prêt à passer à autre chose. Ou vous n'êtes tout simplement pas humeur à commencer quelque chose de nouveau. Les nuanciers sont excellents. L'exercice vous permet en quelque sorte de créer. Mais sans trop d'engagement. Parce que tu pourrais faire beaucoup de pauses. Quoi qu'il en soit J'expliquerai plus en détail dans le cours. Commençons. 2. Anatomie du graphique des couleurs 1: OK, donc avant d' ouvrir nos peintures et de commencer à créer un nuancier, je voudrais vous expliquer l' anatomie du nuancier. J'avoue que la première fois que je suis tombée sur le diagramme de ce nuancier, c'était assez intimidant , cela semblait très confus et cela semblait vraiment difficile. Donc, si je te lançais ce schéma en te disant de créer ton nuancier, tu te retrouverais dans la même position que moi. Et franchement, ce n'était pas une bonne situation. C'est pourquoi nous allons prendre un moment, passer en revue tout cela, expliquer tout cela. Ainsi, lorsque vous créez votre propre nuancier, vous l'obtenez, vous savez ce que vous faites et, plus important encore, pourquoi vous le faites. Et je voulais prendre un moment pour en parler. Ce nuancier est très méthodique. Il ne s'agit pas simplement de le faire bouger. Cela signifie que vous en avez deux très grands avantages. La première est que cela signifie que vous pouvez être interrompu ou faire une pause et simplement vous en éloigner pendant longtemps. Et chaque fois que vous y reviendrez, vous saurez exactement par où commencer, là où vous vous êtes arrêté sans interruption visuelle et tout le reste, car le diagramme vous indique ce que chaque carré nécessite. Mais plus important encore, cela signifie que vous pouvez revenir à un nuancier que vous avez créé il y a un an, voire plus, et recréer ces couleurs, nuances et tons exacts. Parce que vous y avez toutes les informations. Vous savez quelles couleurs vous avez utilisées, vous savez quelle quantité de chaque couleur vous avez utilisée, quelle quantité de blanc a été introduite et quelle était la troisième couleur. C'est fantastique. C'est vraiment le but d'un nuancier. Il ne s'agit pas de créer un nuancier. Ce n'est pas pour remplir des petits carrés et dire que j'ai fait quelque chose. Le but du nuancier est d'apporter des couleurs plus sophistiquées, complexes et harmonieuses à votre art. Cela améliorera votre art. Très bien, maintenant nous allons vraiment examiner l'anatomie d'un nuancier vers le bas. Notre nuancier comporte 12 colonnes de large et dix rangées de profondeur. Chacune. comporte trois sections principales Le nuancier comporte trois sections principales. Comme vous pouvez le voir ici, chaque section Comme vous pouvez le voir ici, quatre colonnes de large. La première section contient les couleurs a et B. La deuxième section contient les couleurs B et C. Et la dernière, nos couleurs ASC et a. Maintenant, les neuf dernières lignes de l'ensemble du nuancier contiennent introduisez différents niveaux de blanc. Enfin, dans les cinq dernières rangées de chaque section, nous introduisons légèrement la troisième couleur afin de montrer encore plus de complexité et de gamme pour les couleurs sur lesquelles nous nous sommes concentrés. Donc, dans la première section qui met l'accent sur les couleurs, A&P, nous introduirons naturellement, dans la deuxième section, accent sur les couleurs B et C, nous introduirons la couleur a. Enfin, nous introduisez be dans la dernière colonne. C'est ainsi que tout fonctionne en gros. D'accord ? Voici donc le schéma qui va vous indiquer exactement ce que vous devez faire pour chaque carré de votre nuancier. Et je tiens également à mentionner qu'au fur mesure que nous développons les couleurs de ce nuancier, nous travaillons colonne par colonne de haut en bas. Nous ne travaillons pas ensemble. Et nous ne travaillons pas section par section, mais colonne par colonne. D'accord. Laissez-moi obtenir cet outil ici. Je voudrais parler de la signification de toutes ces lettres et de ces chiffres. N'oubliez pas que c'était une section, notre première section qui se concentre sur les couleurs a et B. Maintenant, peu importe la couleur que vous choisissez pour être a, B ou C, c'est totalement aléatoire et vous pouvez commencer par quelle que soit la couleur souhaitez, identifiez simplement que vous souhaitez, identifiez simplement qu'une couleur sera votre a. Cette colonne indique qu'il s'agit à 100 % de la couleur a et qu'aucune autre couleur n'est introduite dans cette colonne. C'est juste une sortie du tube. Notre deuxième colonne sera composée de deux parties a mélangées à une partie b. La colonne suivante comportera des parties égales a et B. Et ensuite, une partie a pour deux parties B. Maintenant, cela a du sens alors que la couleur suivante que vous allez utiliser est couleur de votre bec parce que lentement vous introduisez de plus en plus de cette couleur. Et maintenant, nous avons 100 % B. Et nous refaisons la même chose avec RC Color. Nous avons maintenant deux parties, B vers une partie C, une partie B vers une partie C, et enfin une partie B vers la partie C. Alors naturellement, nous allons maintenant examiner C. Ensuite, nous refaisons la même chose, 221121 et 1.2 avec une couleur. Vous voyez, c'est un peu comme un petit cercle que nous pouvons contourner maintenant, toutes les couleurs ont été mélangées. Et puis vous vous demandez probablement, accord, que signifient ces pourcentages ? Eh bien, ces pourcentages signifient qu'ils vous indiquent le pourcentage de pigment pur passant au blanc pour chaque ligne. La rangée supérieure sera composée à 100 % de pigments sans ajout de blanc. La deuxième rangée dans notre étui. Et vous pourrez les modifier ultérieurement au fur et à mesure que vous développerez votre nuancier et vos compétences. Mais nous allons nous en tenir à cela pour le moment. Notre deuxième rangée sera composée à 75 % de pigment et 25 % de blanc. Notre rangée suivante sera divisée à parts égales moitié-moitié. Le prochain sera composé de 25 % de pigment. Dans notre dernière rangée de cette section, il y a 10 % de pigment. Maintenant, vous vous demandez pourquoi avez-vous dit « dernière rangée », Pamela ? Parce que tu auras encore cinq rangées la suite. Oui, je sais. Alors que nous créons ces colonnes de couleurs, ce que je vais faire, comme vous le verrez dans la démo, c'est créer cinq petits tas de peinture qui correspondent à ces ratios mélangés à du blanc. Et puis pour les cinq dernières rangées, n'oubliez pas que c'est ici que nous ajoutons notre troisième couleur. Donc, une fois que j'ai mélangé et déposé ces couleurs dans le tableau, dans cette colonne, je vais ajouter un petit point de couleur de la mer et le mélanger ces petites piles que j' ai déjà un point de cette couleur dans chacune de ces piles, puis prenez cette couleur et déposez-les dans le carré correspondant dans cette colonne. Juste pour vous rappeler que dans cette section, nous ajouterons la couleur du point de couleur a dans la dernière section. Et dans celui-ci, nous introduirons juste un peu de B. Et c'est le graphique complet. C'est très simple une fois que vous en connaissez le rythme. J'ai donc créé un diagramme en noir et blanc que je vous encourage à télécharger, à imprimer et à utiliser comme guide lorsque vous créez vos nuanciers, vous devez désormais faire des allers-retours. votre papier à l'ordinateur. Et je pense que vous trouverez cela très utile. Ensuite, nous allons passer en revue liste des matériaux , puis nous allons commencer à créer un nuancier, je te le promets. voit alors. 3. LISTE DES FOURNITURES: OK, nous allons passer en revue notre liste de matériaux. Heureusement, il n'y en a pas beaucoup, donc cela ne prendra pas trop de temps. Nous allons créer nos nuanciers sur papier. Et j'aime beaucoup ces carnets de croquis Canson en techniques mixtes. J'aime ça. Il permet de garder tout le papier ensemble. J'aime que le papier lui-même soit de très haute qualité et qu'il soit très lourd Il ne se déforme donc pas trop lorsque vous y mettez du support humide. J'utilise la taille 11 x 14 , parfaite pour nos nuanciers. Maintenant, si vous n'avez pas ce type de carnet de croquis, vous pouvez certainement utiliser du papier aquarelle et vous pouvez également utiliser un papier Bristol épais. Les deux fonctionneront très bien. D'accord. Comme c'est quelque chose que nous utilisons de la largeur acrylique, j'utilise ma palette humide. Si vous ne savez pas ce qu' est une palette humide et que vous utilisez de l'acrylique. Je vous encourage à rechercher cela sur Google et à obtenir une configuration. Cela changera votre expérience avec les peintures acryliques. Cela empêche la peinture de sécher très rapidement. Et en fonction du climat dans lequel vous vivez, cela peut vraiment changer donne dans tous les cas, mais cela peut vraiment vous faciliter la vie lorsque vous utilisez une palette humide avec vos acryliques. C'est un couteau à palette indispensable. Vous n'avez pas besoin d'un vent métallique comme celui-ci. Vous pourriez en avoir un en plastique qui fonctionnera très bien. Mais vous avez besoin d'un couteau à palette pour mélanger les couleurs. Vous ne voulez pas utiliser votre pinceau pour mélanger les couleurs, car cela raccourcira la durée de vie de votre pinceau. Lorsque vous l'utilisez pour mélanger, il pousse toute la peinture vers le haut dans la nature sauvage du pinceau. Et c'est ainsi que vous vous retrouvez avec des poils vraiment évasés. Maintenant, selon la façon dont vous peignez, vous risquez d'y arriver de toute façon, mais en utilisant votre pinceau pour mélanger les peintures, vous accélérerez le processus et vous vous retrouverez avec un pinceau moins bon beaucoup plus rapidement. L'autre chose est de garder les pinceaux propres et en bon état. J'utilise également des serviettes de magasin. Vous pouvez également utiliser des serviettes en papier et je utilise pour éliminer les résidus de peinture sur mon pinceau avant de le jeter dans mon eau de peinture. Et cela permet de retenir une grande partie des pigments et de la peinture elle-même Au lieu de la mettre dans l'eau, cela prolonge la durée de vie de mon eau. Et cela permet également de recycler cette eau, rendant suffisamment propre pour être réinjectée dans votre système d'alimentation en eau. Cela rend les choses beaucoup moins compliquées, car vous n'avez pas affaire à autant d'eau. C'est une nouvelle habitude que j' ai prise l'année dernière et je aime beaucoup et vous pouvez aimer ça. L' essuie-tout fonctionne depuis quelques semaines et il est encore utile. vous contentez donc pas d'utiliser une serviette en papier par utilisation et de la jeter. C'est juste que je pense que c'est une façon un peu meilleure ou durable de peindre. OK, tu vas avoir besoin d'un crayon, un outil de mesure, d'une règle, j'utilise mon ruban à mesurer. Vous aurez également besoin d'un bord droit. Cela pourrait aussi être votre dirigeant. Mais si vous avez un carré en T, utilisez un carré en T. Je n'ai pas de carré en T ici. Et je suis toujours furieuse de ne pas avoir mon carré en T. J'ai créé mon nuancier parce que le carré en T rend tout cela beaucoup plus facile. Pour mieux comprendre ce projet, j'utilise simplement le dos d'un autre carnet de croquis. Ensuite, vous avez besoin de peinture blanche. Et pour ce premier nuancier que nous allons créer, je vous encourage vraiment à vous en tenir aux couleurs primaires de base. Donc, pour choisir, choisissez un bleu et un bleu dans votre famille bleue jaune dans votre famille jaune et n'importe quel rouge dans votre famille rouge. Ensuite, vous pouvez commencer à être plus créatif et à passer à des couleurs mono, monochromes ou couleurs secondaires, ce genre de choses. Mais je pense que cela vous donne l' expérience classique de la création d'un nuancier. Et c'est tout. Maintenant, après tout cela, nous pouvons enfin commencer à peindre. Ouaip. 4. Configuration du graphique couleur: J'ai donc marqué ici 12 colonnes, 123, 456-789-1011, 12. Et si nous regardons notre téléchargement, nous voyons que nous avons 12 lignes de peinture 12 colonnes et 10 lignes. Il s'agit donc d'un 11 sur 14, donc les 12 colonnes s'intègrent parfaitement au milieu. Et je suis ce que je voulais, juste ajouter un quart de pouce entre chaque colonne, et je laisserai un quart de pouce entre chaque ligne. Et ce que vous pourriez faire si vous vouliez vraiment ou si vous l'avez sous la main, vous pouvez utiliser un ruban adhésif blanc d'un quart de pouce ou un quart de pouce et découper ces carrés avec du ruban adhésif. Si, et si vous voulez vous assurer d'obtenir un bord très net sur chaque carré, vous devez peindre le tout avec une couche de gel acrylique. J'ai commencé quand j'ai commencé Color Charts. J'ai commencé à le faire avec la cassette et j'ai passé beaucoup de temps à la trouver parfaite. Et finalement, j'ai découvert que ce n'était pas si important. Et je peux avoir un look tout aussi beau et soigné en le cartographiant au crayon et en renonçant à la peinture, au ruban adhésif. C'est juste un problème. J'ai pensé à un nuancier parce que c'est un exercice, pas une peinture. Je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait que ce soit prêt pour la galerie parce que c'est un exercice. Donc, si j' attends le ruban adhésif et j'attends le gel acrylique sèche après avoir posé que le gel acrylique sèche après avoir posé tout le ruban adhésif, vous aurez encore moins de chances de le faire vous pouvez réellement mélanger les couleurs et les mettre dans un nuancier. Je conseille de suivre la méthode la plus immédiate. Je pense que je suis en train de compter. Je sais qu'il y a une règle ici en comptant à rebours pour être sûre , car je pense qu'il me manque 123 456 789,10. D'accord. On y va. Ensuite, je vais juste utiliser un bord droit qui est long. C'est en fait un autre carnet de croquis comme celui-ci , donc je n' ai pas à prendre les mesures ici aussi. Et puis, ici aussi, je vais gagner un peu de temps, juste un peu. Cela pourrait donc ne pas être exactement parfait. Comme si mes lignes pouvaient finir un peu en diagonale en fin de compte. Mais comme je l'ai dit, je ne pense pas que ce soit la partie la plus importante de ce nuancier. La partie la plus importante est de créer un nuancier. Quand, plus tard dans ce cours, je vous montrerai les nuanciers que j'ai créés et vous verrez que le premier que j'ai créé avec du ruban adhésif était incroyablement bancal. Et il n'y a certainement rien que je puisse vraiment montrer , si ce n'est que cela a sorte suscité toute cette fascination pour les nuanciers. Et ce que ces couleurs, ces nuanciers m' ont apporté. Cela m'a vraiment ouvert les yeux sur ce que l'on peut faire avec une petite poignée de couleurs. Et cela figure en fait dans l' un de mes nuanciers a inspiré mon œuvre actuelle. Il s'agit d'une série complète utilisant trois couleurs du nuancier. Et puis j'y ai introduit un ombre foncé pour ajouter un peu plus de noir à la palette. Et je suis absolument amoureuse cette combinaison de couleurs particulière que je n'aurais pas trouvée si je n'avais pas simplement essayé différentes couleurs avec le nuancier avec cette méthode. Je vais donc accélérer cette partie parce que ce n'est pas passionnant. OK, donc cela n'a pas pris trop temps et vous pouvez voir que j'ai parfaitement cliqué ici . J'ai quelques lignes bancales que je pourrais reprendre et corriger juste parce que c'est un peu écrasé ici. Mais comme je l'ai dit, je pourrais même le corriger pendant que je le peins si je m'en souciais vraiment. Je pense donc que je vais simplement accepter le fait qu'il y ait des carrés bancaux ici. Et je vais juste avancer sans trop m' attarder sur les détails. Ce que je vais faire maintenant, c'est choisir mes couleurs, les trois couleurs que je vais utiliser. Et je vais le cartographier pour pouvoir le mettre de côté. Ensuite, je peux simplement me concentrer sur le graphique et ensuite uniquement sur ma peinture. Je n'ai pas vraiment de place pour les trois. Je vais utiliser un stylo rouge pour que tu puisses voir ça. Et je choisis d'être très basique avec un feu rouge cartonné, un autre bleu et un vert foncé, et un rouge cardé, jaune cadmium. Ce seront mes trois couleurs. Et je dirais que le rouge de ma carte est de la couleur Mike a. Donc, en carré ou en carré, entre zéros, zéro ici, ou au-dessus de la première colonne, je vais le désigner comme rouge. Et ce carré. Je pourrais même mettre du rouge cartonné et j'ajouterai une ligne ici lorsque nous commencerons à peindre pour que je puisse voir les choses plus clairement. Donc Cad Red va être mon A. Alors maintenant je vais juste l'appeler R pour Red et ça fait deux. Ensuite, je vais me lancer dans le bleu. Et ça va être composé de deux parties, rouge et une partie bleue. Et dans la colonne suivante, il y aura une partie lue à une partie bleue. Et puis la suivante sera composée d'une partie lue en deux parties, en bleu. Vous voyez donc que cette transition est lue à 100 %, deux fois plus lue, à parts égales en rouge et la moitié en rouge. C'est la norme que nous allons tous suivre. Depuis, ma couleur bleue va devenir, ma couleur B va être la couleur bleue. Parce que c'était en quelque sorte le chiffre le plus important ici. Alors maintenant, nous allons passer à plus de bleu. Ce sera donc 100 % bleu. Et je vais mettre le gars, je le mets ici pour mes propres notes, en vert. Ce n'est tout simplement pas si grave. Et puis ils feront de nouveau la même chose. Donc, cette fois, je vais commencer par le bleu contre deux, le jaune, un. Et puis une partie bleue à une partie jaune. Et puis une partie bleue à, oups, puis deux parties jaunes. Et puis la couleur que vous voyez sera évidemment le jaune. Ce sera donc un support CAO jaune. Ensuite, nous passerons au jaune, en deux parties. Et nous allons revenir au rouge. Donc rouge, une partie, puis des parties égales jaunes, deux parties égales rouges, puis une partie jaune à deux parties rouges. D'accord ? Donc, si nous revenons ici maintenant, cela commence à avoir un peu plus de sens. Nous allons ajouter nos dégradés de blanc à chacune de ces couleurs et combinaisons de couleurs. Et puis, dans cette section inférieure, il y aura un petit ajout de la troisième couleur, non ? Donc, puisque nous mélangeons le rouge et le bleu ici, notre troisième mélange de couleurs sera le jaune dans cette première section, et nous allons suivre comme ça. Maintenant, je voudrais mettre mes ratios de blanc ici et je vais saisir cette ligne très rapidement. Donc ça va m'embêter. Trouve mon crayon et mets-le dans mon nuancier bancal. Je suppose que je suis contente de faire ce genre de bêtises, car cela vous donne la liberté de ne pas trop vous attarder sur toutes les minuties liées à la création de quelque chose de parfait. Si vous êtes comme moi et que vous n'êtes pas très bien préparé pour tracer un tas de lignes droites. C'est plus difficile et on finit par se retrouver avec des choses comme ça, mais ce n'est pas le but de l'exercice, donc je veux que tu ne t'inquiètes pas à ce sujet. Tu sais, si tu as la place et que tu as un joli carré en T, ce sera beaucoup plus facile à faire. Des lignes droites et de jolis angles droits partout. Mais pour cet exercice et cette confiance, croyez-moi, ce n'est pas si important. D'accord ? Alors maintenant, nous allons parler de, maintenant est-ce que je vais simplement cartographier ces ratios ici. Et cela m'aide à rester sur la bonne voie pendant que je peins, parce que parfois, on peut être un peu confus d'oublier ce que l'on fait. Est-ce que c'est 100 %, 100 % du pigment à essuyer. Ce sera donc 100 % pigment, 75 % pigment, 50 % pigment, 25 % pigment et 10 % pigment. Ensuite, lorsque nous passerons à la partie suivante, nous allons commencer à ajouter ce point de notre troisième couleur en ce point de notre troisième couleur utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons déjà créées. Nous allons donc mettre les 10 % plus le troisième ici, les 25 % plus le troisième, et ainsi de suite. Désormais, vous pouvez également jouer avec les ratios. Et là aussi, si vous avez du papier plus gros ou si vous voulez faire des carrés plus petits, vous pouvez le faire. Vous pouvez faire 100  %, 80 %, 60  %, 40 %, 20 %, et ainsi de suite , puis revenir en arrière avec votre troisième couleur. Ce n'est pas gravé dans le marbre non plus, mais je pense que cela vous donne la meilleure gamme de couleurs générale, allant de 100 %, euh, de la saturation de cette couleur ou de cette combinaison de couleurs à une valeur assez faible à 25 %. Si mon livre était plus grand, je veux dire 10 %, 10 %, c'est plutôt bien. Je pense que la plupart du temps, je finirai obtenir moins de 10 % simplement parce que je suis intéressée de voir la quantité de couleur qui transparaît, même s'il y a encore plus de blanc. Donc, encore une fois, ce n'est pas de la science. Si c'était le cas, nous serions assis ensemble dans un atelier en utilisant exactement les mêmes couleurs pour créer nos tableaux. Nous finirions tous avec des teintes différentes. Une fois que vous aurez laissé ce 100 %, vraiment juste dans les couleurs de peinture, tout le reste serait différent. Parce que nous allons voir les choses un peu différemment. Ou des ratios un pour un et des ratios deux pour un et tout ça. Et je sais que les miens changent en quelque sorte , même à travers un nuancier. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas si important. OK, donc ensuite, nous allons travailler dessus, je commence à mélanger la couleur et la peinture. voit alors. 5. Couleur A: Commencez par la carte rouge. Et ce que j'ai découvert en faisant cela, c'est que vous avez besoin de beaucoup moins de couleur que vous ne le pensez, mais vous en auriez besoin. Veillez également à ne pas mettre assez de couleurs, car vous en manquerez alors et cela compliquerait un peu les choses. Donc c'est E, c'est beaucoup plus facile, je dirais que c'est beaucoup plus facile avec ce genre de peinture souple pour carrosserie que vous avez dans le tube du Guizhou parce que vous pouvez le contrôler un peu plus, mais c'est tout à fait faisable avec la peinture corporelle plus épaisse également. Il suffit d'utiliser votre couteau à palette et de choisir votre taille, celle qui sera la même à chaque fois. Est-ce que cela a du sens ? Cela n'avait pas vraiment de sens. Gardez simplement un œil sur la partie que vous tirez avec votre couteau et faites preuve de prudence. Si vous êtes toujours pareil, cela vous facilitera les choses. Au fur et à mesure. Pour le rouge, ce que je fais, c'est que je vais faire un petit tas de peinture pour chaque rangée, non ? Et au fur et à mesure, si je peux obtenir un peu moins de pigments, ce sera encore mieux, car cela signifie que je mélangerai moins de peinture qui sera gaspillée ce sera encore mieux, car cela signifie que . Ce sera donc mon cent pour cent. Et j'ai déjà réalisé que c'était trop. je n'en ai pas besoin, je n'en aurai pas besoin de tant que ça et j'ai tendance à le faire à chaque fois. Il aurait probablement dû être de cette taille, mais ça va aller. OK, donc voici mes 75 %. Je vais juste en presser environ un quart. J'ai dit qu'à moins de mettre sur une balance et de tout peser, ce ne serait pas exact. C'est ça Mon tête-à-tête ou mes 50 %, et ce sera mon 25 %. Je vais donc faire un petit point et un peu plus. Et c'est mon 10 %. Faites-en un peu plus. aussi simple que ça. Voyons voir, est-ce que j'ai un couteau à palette propre ? Moi oui. La perfection. OK, donc je vais d'abord les mélanger. Et je veux les garder ensemble et ne pas trop les étaler . Je travaille sur une palette humide qui prolongera la durée de vie de mes peintures. Mais je ne veux pas l'étaler au point de ne plus en avoir assez pour m'en servir. Je suis en bas. Cela le coupe très bien. Mais je pense que je vais y arriver. J'espère y arriver. Si ce n'est pas le cas, je vais vous montrer comment y remédier. D'accord. Et maintenant, mon 5050, je pense que ce que vous constaterez, si vous êtes comme moi et les autres étudiants qui ont suivi ce cours, c'est que nous ne mélangeons pas vraiment bien nos couleurs, nous Je pense que oui, mais nous découvrons assez rapidement que nous ne passons pas assez de temps à bien mélanger nos peintures. Et vous saurez que ce n'est pas cas si vous appliquez la dernière peinture sur ces petits carrés et que vous aurez des stries de couleurs. Vous avez l'impression de les mélanger, mélanger et de mixer, et vous obtenez toujours une série. C'est donc très intéressant de voir une amine. Il sera étonné. Ce serait cool si je pouvais faire toute la peinture dont j'ai besoin avec ces petits points que j'ai faits. Je déteste gaspiller de la peinture. Mais il m'a fallu un peu de temps pour trouver comment mélanger juste assez. Si je ne fais pas attention, je me retrouve avec trop de peinture. Mais tant que c'est juste un peu trop, ça ne me dérange pas trop. C'est juste un, c'est bien trop que ça me dérange. Ce que tu peux faire Parce qu'au début, comme moi, il se peut que vous ayez du mal à ressentir de petites douleurs et que vous finissiez par en avoir trop. Vous pouvez prendre cette peinture et la poser, peindre avec un couteau à palette ou un pinceau ou autre sur une toile ou une planche. Je peins sur des planches et je m'en sers comme base pour une nouvelle peinture, non ? Vous êtes donc déjà en train de créer une sous-couche pour une peinture qui va de l'avant. Et surtout si vous commencez vraiment à tomber amoureux de ces couleurs, vous trouverez peut-être cet exercice très cool à faire. Très bien, maintenant nous allons vraiment peindre. Voici ma carte rouge. Évidemment, si vous y allez un peu plus lentement, vos carrés seront un peu plus nets. Je le suis à cause de la caméra et à un angle étrange. Je ne vais donc pas trop m' attarder sur création de magnifiques carrés parfaits. Au final, vous verrez que ce n'est pas vraiment important. Et le plus important, ce sont les couleurs. Ce que je veux que vous fassiez autant que vous le pouvez, car certaines des couleurs que vous avez peut-être choisies sont très transparentes. Mais autant que possible, je veux que vous obteniez une couverture complète de ces couleurs. Donc, si vous utilisez des peintures très transparentes, vous pouvez revenir en arrière une fois qu' elles sont sèches un peu et appliquer une deuxième couche. Ainsi, vous pouvez vraiment voir la saturation réelle de cette couleur sans que le blanc du papier en dessous n' interfère. J'utilise beaucoup de couleurs transparentes. Mais une fois que nous commencerons à ajouter du blanc, le problème de transparence disparaîtra. Cela deviendra beaucoup moins problématique. Et tu pourras simplement frapper dans ces cases. aussi quand je ne parle pas et que je paie, je fais attention à ce que je fais. Je ne nettoie pas non plus ma brosse très sale dans l' eau tout de suite, car cela raccourcit la durée de vie de mon eau de nettoyage. Et ce que je fais maintenant, c'est simplement essuyer le pinceau sur une serviette en papier pour enlever cette peinture. Et il est encore un peu humide, comme si sa couleur ne la contaminerait pas trop. reste juste un tout petit bout sur le pinceau. Donc, évidemment, si je voulais passer d' une couleur à un blanc pur, je le nettoierais certainement à l'eau après avoir essuyé le pinceau sur le papier absorbant . Mais l'avantage de le mettre dans une serviette est que cela prolonge la durée de vie de votre eau de peinture et permet de s'assurer que l'eau sale de votre peinture acrylique ne retourne pas dans le le réseau d'eau municipal jusqu'à ce que vous le filtriez ou que vous l'ayez nettoyé ? D'accord. Mais j'oublie parfois que c' est une nouvelle habitude pour moi. Alors parfois, quand je raconte ce que je fais, j'oublie. Alors s'il te plaît, pardonne-moi. Si je ne fais pas toujours ce que je dis je fais ou voudrais que tu fasses. Et je ne passe généralement pas beaucoup de temps à parler lorsque je peins, même avec des nuanciers. Et l'une des choses que j' aime vraiment dans les nuanciers, c'est qu'une fois que vous avez adopté ce rythme, je trouve que c'est une pratique presque méditative et tellement excitante de regarde ces couleurs émerger fur et à mesure que je les crée colonne par colonne. Très bien, maintenant je vais vous présenter notre troisième couleur, qui est notre couleur. Voir dans cette section, qui est le jaune. Et j'ai juste besoin d'une toute petite photo à points. Juste un peu plus haut, n'est-ce pas ? Nous y voilà, un tout petit point. Et maintenant, je vais introduire ces couleurs ici. D'accord ? Donc je prends juste un petit peu de jaune. Et je ne vais pas y mélanger tout ce bout de rouge parce que j'utilise beaucoup plus de peinture rouge que ce dont j'ai réellement besoin. Je n'en ajoute donc que. Jaune, introduit un peu de blanc. Ils ne vont pas s'inquiéter à sujet parce que ce n'est pas de la science. Il s'agit donc d'un changement très subtil au début, dans la mesure où votre idée d' un point blanc ou d'un point de la troisième couleur sera différente de la mienne. C'est là que tout commence à changer. Ainsi, même si vous deviez créer un nuancier avec les mêmes couleurs sur une période donnée, les couleurs de chaque nuancier seraient différentes. Parce que nous le faisons en quelque sorte par sensation. Mais si tu es comme moi, tu vas vraiment commencer à t'enthousiasmer. J'ai probablement besoin d'un peu plus d'informations sur les couleurs étonnantes, les couleurs surprenantes qui peuvent découler de cette palette très, très simple. Et je pense que nous allons commencer à le voir ici. D'accord ? Je vais donc laver mon pinceau parce qu'il y a du blanc dessus et je ne veux pas contaminer cette couleur orange complètement saturée, la couleur kaki que j'ai ici. Je ne sais pas quelle différence la caméra va détecter avec ces rouges le dimanche Mon appareil photo a parfois du mal avec les rouges. Mais dans la vraie vie, c'est un rouge beaucoup plus orangé. Et c'est très joli. Donc, ce que vous voyez aussi, c'est que je lis que même si c' était surtout s'il était debout seul, il a toujours l'air très, très rouge. Mais il commence en fait à paraître plus riche que le rouge dès la sortie du tube. Parce que maintenant, il a un peu plus de profondeur. Je fais ça la tête en bas. D'accord. J'ai donc recommencé au sommet et j'aurais dû commencer ici aux 10 %. Je vais donc changer très rapidement et corriger cela, ce sont mes 75 %. Ici. C'est le danger je repense à ce que je voulais dire. s'agissait pas uniquement d'une question de nuancier, Il ne s'agissait pas uniquement d'une question de nuancier, mais plutôt de richesse des couleurs. Une fois que vous aurez commencé à introduire plus de couleurs, je dois mélanger un peu plus de ce rouge. Pour mon carré à 100 %. On y va. Mais c'est également une bonne chose, car cela vous montre très tôt comment vous pouvez très facilement corriger de telles erreurs. Cela m'arrive généralement une fois. Dans la plupart de mes nuanciers. Je me trompe une fois. D'accord. Maintenant, je vais passer aux 50 % puisque je le fais de cette façon maintenant. Et mes 25 % sont là. Je vais peindre dessus. Le blanc de titane offre une excellente couvrance. Je n'ai donc pas eu besoin de faire quelque chose héroïque pour corriger cela et c'est plutôt nul. Je devrais donc être capable de mettre une belle couche de graisse sur le dessus et supprimer l'erreur. Je vais me perfectionner. Ici, vous commencez à voir comme si, surtout ces deux-là l'un à côté de l'autre, vous lisiez cette sorte de rose à la Pepto Bismol. Et puis, avec juste un peu de jaune ajouté, quel point cette couleur a changé. C'est très intéressant. Très bien, je vais avancer rapidement et je vais terminer la section rouge. 6. Couleur B: D'accord, eh bien, bonjour à moi. C'est le jour suivant. Et je vais travailler sur cette section de couleur B, qui dans ce cas sera un peu bleue. Et je pense qu'à présent, nous allons vraiment voir la différence entre le bleu phtalo pur et ce même bleu lorsque nous y ajoutons du rouge. Et j'ai déjà rangé mes petites piles. Et maintenant, nous allons simplement ajouter du blanc. Je pensais que c'était bouché. Ça ne l'est pas. Voyons comment on va s'y prendre. D'accord. Donc, en tant que peintre, nous pensons souvent : « OK, je veux rendre les couleurs vives ou plus claires » et je vais y ajouter du blanc. Le blanc le rend donc plus clair à cet égard. Mais une autre chose que fait le blanc, c'est qu'il donne également une couleur assez simple. est simple, pas vraiment dans le bon sens. On l'appelle dans l'industrie, on l'appelle couleur bonbon parce qu'elle est très sucrée, ce qui signifie qu'elle n'est pas très complexe. Et c'est un petit OneNote. C'est donc là que ce nuancier vous montrera vraiment les différentes complexités que vous pouvez obtenir avec un bleu plus pâle. Mais c'est toujours le cas, mais cela a un peu plus à voir. Et c'est toujours bleu pâle, mais ça peut être un peu plus intéressant. Puis ce même OneNote, bonbon ou sucré. Ajoutez-y simplement un blanc. Une fois que vous aurez commencé à jouer avec ces couleurs, vous commencerez à les voir vous-même et cela deviendra plus logique. Quelqu'un vient de vous le dire, parce que ce sont toujours de très jolies couleurs, ne vous méprenez pas. Le bleu jachère avec une nuance verte est une couleur vraiment magnifique. Mais je pense que je vais finir par préférer cette couleur mélangée à une touche d' autre couleur au final, surtout quand je les ai côte à côte. D'accord ? Nous commençons donc avec du bleu 100 %. Et vous pouvez voir ici aussi qu'il s'agit d'une couleur beaucoup plus transparente. Vous ne pourrez peut-être pas le voir, mais c'est une couleur plus transparente. Ce n'est pas si transparent dans ce cas que j' aurais vraiment peur d' en appliquer une deuxième couche. Il existe d'autres couleurs qui sont plus tranchantes lorsque vous les posez. Et l'autre chose que tu vois, c'est que je ne fais pas ça. Je n'ajouterai d'eau à aucune de ces peintures. Je n'entre pas avec, j'arrive avec un simple pinceau humide. Je n'entrerai pas avec une brosse humide, n'introduirai pas beaucoup d'eau dedans. Mais voyez cet œuf de Pâques bleu, pâle et brillant, bleu à côté de ce bleu. Et vous commencez à comprendre à quoi ressemble ce blues. Plus complexe. Oui, il y en a différents. Ce n'est donc peut-être pas ça, je ne dis pas qu'ils sont meilleurs. Disons-le de cette façon. Je ne dis pas qu' ils sont meilleurs, mais je pense qu'ils ont tendance à plus intéressants et juste un peu plus complexes. Et tu peux vraiment le voir. Lorsque vous placez ces promenades côte à côte pour traverser cette rangée, vous pouvez vraiment voir la différence. Très bien, maintenant nous allons ajouter notre nouvelle troisième couleur, qui sera notre couleur a, qui dans ce cas est le jaune. Donc je suis désolée, rouge, G, c'est rouge. D'accord. Nous allons donc maintenant commencer à ajouter de la complexité à cela. Et vous pouvez utiliser votre propre détermination de ce qu'est un point. Qu'est-ce qu'un point ? Ça dépend. Cela dépend de la quantité de ce point que vous voulez voir, de ce point de couleur que vous voulez voir dans la peinture pour vraiment voir les différences. Cela dépend de la quantité de peinture que vous avez avec laquelle vous allez réellement mélanger. Ce n'est pas une science. Ce n'est qu'une expérience, une expérience très peu scientifique. Mais tout de suite, vous pouvez voir que ces couleurs changent vraiment avec l'introduction d'un pigment aussi puissant, le rouge cadmium. Et pourtant, il y a toujours du bleu. Nous allons commencer par le bas. Ma suggestion est que , quelle que soit la manière dont vous commencez à le faire, faites-le de la même manière à chaque fois. Cela vous évitera de faire beaucoup d'erreurs stupides. Donc, si vous commencez toujours par le noir, vous allez peindre pour vous retrouver au milieu. n'y a pas de mauvaise façon de le faire, mais pour que les choses soient moins confuses. Et je suis tout simplement amoureuse de ces couleurs. Juste amoureux. Quoi qu'il en soit, ce que je veux dire , c'est qu' il suffit regarder en arrière parce que pendant une minute, je suis presque sûre que ce n'est pas la bonne couleur. Ce rouge n'est pas la bonne couleur, mais ce n'est pas le cas. C'est donc agréable d'avoir ce graphique qui vous permet de rester sur la bonne voie, voir un peu de rouge dedans et de vous assurer que c'est mélangé. Je recule encore une fois. Mon Dieu. Raconter ça. Cela m'empêche de penser que nous allons accélérer les choses ici dans une minute afin que vous n'ayez pas à vous attarder sur tout cela, mais vous pouvez assister à la transformation de ces couleurs alors que continuer à créer de nouvelles couleurs. Et nous allons dissimuler cela. Je ne pense pas qu'il y ait de problème. Vous voyez à quel point cette erreur était vraiment insignifiante. Maintenant, il était facile de s'en occuper. Des couleurs magnifiques. Superbe, magnifique. Très bien, comme je l'ai dit, je vais accélérer les choses pour que tu n'aies pas à m' écouter parler. Waouh. 7. Couleur C: Et nous sommes de retour pour la couleur C, ou le dernier élément de notre dernière section. Et commençons à nettoyer mon couteau à palette. Il s'agit d'un petit porte-lame de rasoir pour gratter la peinture. Il est également idéal pour nettoyer les objets difficiles ou impossibles à retirer d'une plaque de cuisson en verre. J'ai trouvé celui que j'ai utilisé pour ma palette. Sympa. Vous pouvez également utiliser simplement une lame de sécurité, un outil de rasoir de sécurité. Et sans ça, mais cela vous aide en quelque sorte à le garder dans le bon angle , à le faire aller un peu plus vite. D'accord. Voilà. Maintenant, avec le jaune et voyez quelles sortes d'oranges et de couleurs cela pourrait vous apporter. Et pendant que vous travaillez sur le vôtre, si vous vous retrouvez avec beaucoup de greens comme celui-ci, regardez combien de greens j' ai à parcourir ici. Du vert, du vert, beaucoup de légumes verts tous différents et même pas une gamme complète. Mais regardez combien de légumes verts je reçois. Surtout si vous faites beaucoup de paysages et de fleurs, ce genre de choses, avec beaucoup de verdure dedans. Et vous comptez sur vos tubes verts pour obtenir ces légumes verts. Je vous demande de commencer à explorer la possibilité de fabriquer vos propres légumes verts et de voir dans quelle mesure cela améliorera l' intérêt de votre travail. Et juste la vitalité et la maturité liées à l'utilisation de ces verts plus complexes pour verdir vos peintures. Parce que quand on regarde la nature, il y a certainement beaucoup de greens compliqués. Et je crois vraiment qu'en mélangeant les vôtres, excusez-moi. Nous vous aiderons à fabriquer beaucoup plus de ces types de légumes verts plutôt que ce que je vois souvent dans de nombreux travaux étudiants est en quelque sorte ce que je pourrais mettre fin au vert industriel. L'usine est verte parce qu'ils fonctionnent vraiment presque tout droit sortis de leurs tubes. Et pour une raison ou une autre, j'ai remarqué davantage ces légumes verts. Ensuite, peut-être d'autres couleurs que vous pourriez utiliser à peu près dès la sortie du tube. Il y a quelque chose dans les greens qui, je suppose, ne sonne tout simplement pas vrai. Peut-être parce que nous sommes entourés par la nature. Et peut-être que nous sommes simplement plus sensibles à l'idée de chanter ça. Je ne suis pas sûre, mais je le remarque moi-même en ce qui concerne les légumes verts dans de nombreux travaux étudiants. Je crois que je veux que celui-ci soit plus pâle et qu'il contienne un peu de pigment. Je voulais vraiment montrer la différence ici. Ces dernières années, à la suite de ces nuanciers, j'ai découvert que je n'étais pas très douée pour créer couleurs pâles, pas certaines, des couleurs pâles, pas certaines, mais maintenant que je m'y suis améliorée, sur ma palette, mes peintures sont devenues beaucoup plus claires, ce que j'étais, que j' avais l'intention de faire. Je suis de plus en plus sensible aux couleurs pâles. Et même pour moi comme ça, même à dix pour cent, je ne lis plus particulièrement pâle. J'élargis certainement ma propre compréhension connaissances et ma perception de la couleur. En commençant par ces nuanciers de couleurs, d'autres exercices sont également utiles pour vraiment commencer à voir la valeur d'une couleur. Et la valeur indique à quel point il est clair ou sombre. Il s'agit d'un jaune très transparent. Je n'utilise pas beaucoup cette couleur, ce jaune cartonné en particulier. Je suis donc surpris qu'il soit aussi transparent. J'aurais cru que ce ne serait pas le cas. Donc, plus vous comprenez la couleur, je ne veux pas dire que comprendre, vous savez, tous les mots secondaires, tertiaires, tous les autres mots relatifs à la roue chromatique. Je veux dire, c'est bien de l'avoir, mais cela ne vous aide pas vraiment à comprendre la couleur, comme je veux dire, dans ce cas, c'est que vous voyez la couleur. Vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez, vous pouvez regarder une couleur et voir quelle est sa valeur. Vous n'êtes pas dupé parce que c'est une couleur vive. Tu penses que c'est une couleur très claire. Ce n'est pas toujours le cas. Les couleurs vives peuvent en fait avoir une valeur très, très foncée. Je devrais probablement suivre un cours là-dessus. Mais ce que je veux dire par comprendre, c'est que vous pouvez commencer à comprendre cela. Commencez à comprendre que vous pouvez avec trois couleurs et du blanc, créer un milieu, faire 120 couleurs. Vous pouvez créer plus de couleurs. Ce ne sont que les augmentations que nous avons apportées. Mais vous pourriez créer une toute autre section ici qui utilise encore plus de la troisième couleur. Il existe des centaines de couleurs que vous pouvez créer avec ces trois pigments et le blanc. Je pense qu'une fois que vous commencez à comprendre cela et à vraiment le voir dans votre propre travail, c'est là que je pense que lorsque vous commencez vraiment à comprendre la couleur, cela et à vraiment le voir dans votre propre travail, c'est là que je pense que lorsque vous commencez vraiment à comprendre la couleur, la couleur secondaire dans cette section sera colorée a, qui est le rouge cadmium, ce qui signifie qu'ici, notre troisième point de couleur sera le bleu. Introduisons donc du bleu dans ces jaunes et voyons ce qui se passe. Ce bleu est un pigment tellement fort qu'il va vraiment changer ces couleurs et le dominer. jaune. Mais ouah, regarde ce vert. Parlez d'un peu de vert printanier ici. Il est pratiquement fluorescent, du moins par rapport aux verts que nous avons développés jusqu'à présent. Je dois dire aussi que j'ai découvert les nuanciers maintenant que je suis beaucoup. En fait, j'aime les légumes verts beaucoup plus que jamais auparavant. Et j'utilise beaucoup de verts dans ma peinture à cause des nuanciers, parce que je n'utilise pas ces verts industriels pour créer des verts. Et je les trouve vraiment agréables. Pour moi. Mon public les aime vraiment et ils sont très beaux. Avant, j'évitais vraiment les verts parce que je ne créais pas de telles couleurs. J'utilisais juste des objets sortis du tube. Regardez à quel point cette couleur passe d' un vert jaunâtre très vif à une couleur menthe. Et c'est à cause de tout ce surplus de blanc. D'accord. Waouh. C'est vraiment très joli. Quel beau vert. Je ne savais pas trop comment les verts apparaîtraient ici dans cette section. Nous avons une très large gamme. Pourquoi cela change vraiment autant. 123, non ? D'accord. J' entre vraiment dans ce vert mentholé avec ce super vibrant. C'est tellement intéressant. Donc, vous voyez, au fur et à mesure que je travaille sur cette question, la perfection des carrés ne signifie pas grand-chose. Les bords étant inégaux. Cela n'a pas vraiment d'impact sur cela. Maintenant, si vous vouliez en faire une œuvre d'art, exemple si cela lançait une série pour ici et que nous allions créer de magnifiques nuanciers, vous vous intéresseriez davantage à ce genre de choses. Mais ce n'est pas le cas de cet exercice en particulier. Je voulais donc juste te le rappeler. Je pense qu'au début, nous pouvons tous être très effrayés à l'idée de créer ces carrés parfaits. Mais comme vous le voyez, ils ne sont pas parfaits. Bon sang, font-ils le travail pour nous montrer le nombre de nuances et de valeurs différentes que nous pouvons obtenir avec cette toute petite palette ? Très bien, je vais accélérer les choses et nous y arriverons. Bonjour. 8. Graphiques des couleurs et inspiration trouvées: J'ai donc terminé mon nuancier. J'espère que le vôtre est terminé également. Et je voulais juste souligner quelques points que je trouvais très intéressants. Surtout dans cette chronique où nous avons cette couleur vraiment kaki qui prend une teinte pêche . Et puis boum, en ajoutant ce petit bout de bleu, nous obtenons ce bleu incroyable. La même chose se passe ici. J'aurais aimé que cela soit un peu plus opaque parce que j' y ai peint de la mauvaise couleur la première fois. Et ce n'était pas assez épais pour vraiment le recouvrir. Je suis tellement honteuse, mais quelles belles couleurs quand même. Et puis cela s'estompe, puis redescend à ce ton terreux vraiment juteux. De très belles couleurs terreuses. C'est une super belle couleur grise là-bas. Tous les bleus, ouah, ces bleus verts et puis cette large gamme de verts, tout simplement ravissants. Je voulais mentionner que vous êtes assise sur avec vos peintures acryliques qui traînent longtemps sans vous en servir. Elles peuvent même se détériorer. C'était un nuancier. J'ai commencé et j'ai réalisé que la couleur rouge que j'utilisais n'était probablement plus bonne. Et même maintenant, je remarque que je peux frotter dessus et avoir un peu de pigmentation rouge sur mon doigt. Mais ce qui se passait, c'est que le pigment rouge se séparait toujours. Je mélangeais, mélangeais et mélangeais, puis je peignais et il commençait à se séparer au fur et à mesure que je le brossais. Et je ne sais pas si la caméra le capte vraiment également. Mais il passe par beaucoup de ces couleurs. J'ai donc simplement abandonné parce que quel était vraiment l'intérêt de souffrir ? Je voulais vous montrer quelques autres cartes polaires que j'ai réalisées. C'était la même couleur, le même bleu, le même rouge, mais avec une lumière jaune. Nous avons donc une légère différence à cet égard. Je crois qu'il a trouvé un peu plus de neutres que celui que je viens de terminer cette ligne ou cette colonne ici, surtout en tant que tonne de neutres. Juste une très belle gamme de couleurs. Et dites que si je vais dans la bonne direction, d' accord, c'est parti. OK, donc je l' ai fait avec du jaune indien avec un rouge cartonné foncé et un basculement. Le bleu phtalo utilise apparemment le bleu Thaler dans mes nuanciers. Et encore une fois, j'adore cette très large gamme de légumes verts. De jolis bleus, de beaux bleus et de très beaux tons de jaune terreux. Et de très belles super foncées ici. Comme celui-ci, un peu. Celui-ci était intéressant. J'ai fait une orange, une turquoise phtalo. Voici donc les oranges Othello Turquoise et une ombre crue. Et regardez tous ces légumes verts vraiment subtils, subtils, frais et calcaires ici. Et encore une fois, de très beaux tons neutres et ce bleu, ouah, c'est sympa. Celui-ci était jaune, ocre, quinacridone, magenta et turquoise Othello. Je veux dire, c'est comme une période de Pâques pastel. Waouh, c'est tellement intéressant que l'ocre jaune soit impliqué dans toutes ces couleurs très joyeuses. Ça, c'était très intéressant. Et encore une fois, des légumes verts littéralement succulents. Celui-ci était, celui-ci est un nuancier vraiment spécial pour moi. C'était avec le jaune indien, l'oxyde vert de chrome et le bleu de Prusse. Et il est arrivé. Il s'agissait d'un nuancier beaucoup plus monochrome. Et ces couleurs m' ont tellement enthousiasmée. Et c'est en fait le coup d'envoi d'une série complète qui est vraiment une œuvre à ce stade, où j' utilise exclusivement ces trois couleurs plus blanc avec un peu d'ambre foncé. Et de temps en temps, un peu de noir juste pour vraiment assombrir les tons foncés. Et c'est à ce moment-là que j'ai vraiment commencé à tomber amoureuse du nuancier, car il a inspiré toutes ces couleurs que je n'utiliserais jamais. Je n'ai pas utilisé d'oxyde vert de chrome. Il ne savait pas vraiment comment s'en servir. Elle est donc restée en suspens pendant un certain temps et ce n'est que lorsque je l'ai utilisée dans ce tableau que j'ai découvert la gamme et la complexité que je pouvais obtenir dans cette couleur que je ne connaissais pas. Que faire d'autre. C'était donc très excitant et je pense que c'est une autre bonne chose avec les nuanciers. Si vous avez acheté une couleur pour l'essayer. Cela n'a pas vraiment fonctionné. Et tu ne sais pas vraiment quoi en faire. Je le mettrais dans un nuancier et je verrais quel type de couleurs deviendra un peu. Je devrais probablement utiliser le vert chrome davantage dans certains nuanciers que je ne le fais. J'ai donc voulu vous montrer mon tout premier nuancier. C'est très bancal. Je n'aime pas vraiment mesurer et tout ça. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas vraiment pris beaucoup de temps. Il l'a fait le plus rapidement possible. Cela était basé sur la palette Zorn, qui était une célèbre palette suédoise, je crois, ou suisse. Excusez-moi, je ne m'en souviens pas. Peintre. Et il a travaillé presque exclusivement, au moins pendant un certain temps dans ce qu'on a appelé ensuite la palette Zorn. Et il était jaune ocre, il était en fait noir ivoire. J'ai utilisé Mars Black parce que je n'ai pas de noir ivoire. Et je crois que c'est le feu rouge de la carte. Je pense que c'est exact. Il se peut que je me trompe sur celui-ci aussi. Il peut y avoir une couleur différente. De toute évidence, il travaillait à huile il y a des centaines d'années Il se peut donc qu' il ait travaillé sur une autre lecture, mais ces couleurs à l'acrylique approchent étroitement les types de couleurs sur lesquels il travaillait. Et il était capable d'obtenir beaucoup de tons chair et beaucoup de tons neutres très terreux et pas de bleu. C'est donc là que tout mon parcours en matière de nuancier a commencé. Et je vais te montrer où ça s'est terminé. Comme je l'ai dit, il est devenu totalement amoureux du nuancier, bleu, du vert et du jaune monochromes. Et, euh, et je me suis consacrée à faire des peintures avec ces couleurs et une ombre brute. Et c'est le genre de peintures que j'ai créées. Je vous montre simplement les plus petits car ils sont plus faciles à afficher sur cette configuration de caméra. J'ai donc fait cette série de six par six, où je les ai divisés et j'en ai fait une qui était plus penchée vers le jaune et une qui prêtait plus vers le bleu et d'autres qui évidemment plus vers le green. Et celui-ci était un précédent. C'est l'une des premières que j' ai faites avec cette palette de couleurs. Et comme vous pouvez le constater, je m'efforce de devenir de plus en plus léger. Quand j'ai créé celui-ci pour la première fois, je l' ai trouvé extrêmement léger. Mais vous pouvez maintenant voir jusqu'où j'ai réussi à repousser mes valeurs d'éclairage. Et il me faut juste du temps pour comprendre cela et le voir réellement dans mon travail. trouve très intéressant de constater que nous sommes assez aveugles à notre propre travail. Il s'agit d'un 12 x 12. Ici, le noir n'est pas aussi pur. C'est en fait du bleu de Prusse avec noir et de l'ambre brut dedans, ramenez-le très près du noir. Mais si vous y regardez de plus près, vous commencez à y voir certaines nuances bleues. Et c'est la première fois, comme je l'ai dit, que j'utilise du vert dans ma peinture. Et les verts continuent d'être, de devenir mes couleurs préférées. Ce qui est un peu surprenant. Et puis en voici un autre un peu plus tard. Et vous pouvez le voir parce que ce n'est pas le cas, je suppose que cela vient du même. Je suis désolée, c'est pareil, mais un peu plus léger, en mettant davantage l'accent sur les qualités de légèreté. Quoi qu'il en soit, je voulais juste partager ça pour ne pas dire : « Écoutez, mon art est incroyable. Je l'adore déjà. C'est bon. Je voulais juste vous montrer comment utiliser ces nuanciers pour vraiment créer quelque chose qui est important pour vous, spécial pour vous et passionnant pour vous. Et pour apporter cette qualité d'enthousiasme et d' enthousiasme à votre nouvelle œuvre en apportant un nouvel éclairage sur la couleur et l'utilisation couleurs que vous n' utiliseriez généralement pas, s'il vous plaît. J'adorerais que vous publiiez vos nuanciers dans la section produit final de ce cours, juste pour voir quelles couleurs vous utilisez. Et je vous encourage vraiment à en faire plus d'un. Commencez par le basique, avec le rouge, le jaune et le bleu. Ensuite, passez aux différentes couleurs où vous pouvez créer des couleurs plus monochromes ou simplement des couleurs neutres. Peut-être juste un ocre jaune et une ombre, puis ajouter une couleur étrange et voir ce qu'il en adviendra. Je veux dire, il y a tellement de façons différentes de procéder de toute façon. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous en apprendrez beaucoup et que vous continuerez cet exercice pour le reste de votre carrière de peintre. Prends-en une bonne. Merci beaucoup. Au revoir.