Peinture acrylique : apprendre les bases pour les débutants | LaurieAnne Gonzalez | Skillshare
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Peinture acrylique : apprendre les bases pour les débutants

teacher avatar LaurieAnne Gonzalez, Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:57

    • 2.

      Espace de travail : préparation

      4:23

    • 3.

      Espace de travail : nettoyage de la palette en verre

      1:40

    • 4.

      Espace de travail : supports (papier/toile)

      2:09

    • 5.

      Préparer le papier

      4:25

    • 6.

      Mélange des couleurs : ressources

      2:23

    • 7.

      Mélange des couleurs : partie 1

      5:57

    • 8.

      Mélange des couleurs : partie 2

      5:15

    • 9.

      Mélange des couleurs : partie 3

      5:17

    • 10.

      Pinceaux : partie 1

      5:19

    • 11.

      Pinceaux : partie 2

      5:45

    • 12.

      Pinceaux : partie 3

      5:12

    • 13.

      Pinceaux : nettoyage et entretien

      2:47

    • 14.

      Textures : partie 1

      4:51

    • 15.

      Textures : partie 2

      5:39

    • 16.

      Dimensions : partie 1

      5:52

    • 17.

      Dimensions : partie 2

      6:26

    • 18.

      Dimensions : partie 3

      5:56

    • 19.

      Dimensions : partie 4

      5:38

    • 20.

      Dimensions : partie 5

      5:15

    • 21.

      Profondeur de champ : partie 1

      6:13

    • 22.

      Profondeur de champ : partie 2

      6:09

    • 23.

      Profondeur de champ : partie 3

      6:04

    • 24.

      Profondeur de champ : partie 4

      5:56

    • 25.

      Profondeur de champ : partie 5

      4:55

    • 26.

      Profondeur de champ : partie 6

      4:35

    • 27.

      Réflexions finales et projet de cours

      0:55

    • 28.

      Consultez mes autres cours !

      0:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

289

projets

À propos de ce cours

Vous avez envie de peindre mais vous ne savez pas exactement par où commencer ? Ce cours est fait pour vous !

Dans cours, vous allez apprendre tout ce que vous devez savoir sur la peinture acrylique pour commencer. L'acrylique est un médium fantastique parce qu'il est très facile à apprendre et à utiliser.

Ce cours, qui comprend BEAUCOUP d'informations a été divisé en 6 parties :

  • Votre espace de travail : je vous montrerai mon espace de travail et les outils que j'utilise afin de disposer d'un endroit parfaitement adapté à la peinture. Spoiler : vous n'avez pas besoin d'un atelier pour vous mettre à peindre ! Vous pouvez très bien vous installer sur la table de la cuisine.
  • Mélange des couleurs : je vous apprends comment mélanger les couleurs pour en obtenir une belle gamme à l'aide des 3 couleurs primaires, du blanc et du noir.
  • Pinceaux : je vous montre tous mes pinceaux préférés, les différentes traces que chacun laisse, ainsi que les couteaux à peinture/palette !
  • Textures (acryliques) : je vous apprends comment utiliser l'acrylique pour créer de belles textures dans vos œuvres mais aussi pour ajouter les touches finales.
  • Dimensions : je vous apprends comment donner du relier aux objets que vous peignez, pour éviter qu'ils aient l'air plat.
  • Profondeur du champ : je vous apprends comment créer de la profondeur de champ lorsque vous peignez une paysage, grâce aux différentes échelles et aux couleurs utilisées.

Et bien plus encore !

À la fin de cours, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour commencer à peindre ! N'oubliez pas de suivre également mon cours intitulé "Comment trouver votre propre style ?".

Inscrivez-vous à ma mailing list pour être informé de toutes les nouveautés concernant mes cours d'art !

NOTA BENE : les peintures que vous créez à partir des exemples de mon cours sont uniquement destinées à l'apprentissage. Ces peintures, comme toutes celles qui s'inspirent de mes autres exemples ou de mes œuvres ne peuvent pas ni vendues ni reproduites. Tout mon travail étant protégé par les droits d'auteur, il s'agirait d'une violation de ces droits. Veuillez utiliser uniquement les exemples que je fournis dans mes cours (et non les œuvres présentes sur mon site internet) ou travailler à partir de modèles que vous aurez choisis.

Vous trouverez ci-dessous une liste de toutes les fournitures utiles pour mon cours :

Jaune Hansa (remplacé par jaune benzimidazolone moyen)

Bleu outremer

Rouge de cadmium

Noir de carbone

Blanc

Gris de Payne

Ocre jaune

Chevalet

Roue chromatique

Guide des couleurs

Médiums acryliques

Gesso blanc

Peinture acrylique Golden OPEN

Peinture acrylique mate Blick

Crayons de couleur Prismacolor

Bloc de papier pour acrylique : qui doit tout de même être préparé avec du gesso

Bloc de papier pour aquarelle

Toile

Couteaux à peinture/palette

Pinceaux Green Handle de Princeton

Pinceaux Da Vinci

Ensemble de pinceaux Blick Paint

Nettoyeur à pinceaux

Vaporisateur

Pinceau large Filbert

Lot de pinceaux

Lot de pinceaux pour le gesso

Ruban adhésif de masquage

Palette en verre

Palette jetable

Chariot à roulettes d'Ikea

*Avertissement légal : Certains des liens fournis ci-dessus sont les liens d'affiliation, ce qui signifie qu'ils sont gratuits mais pour vous mais que je percevrais une commission sur touts les achats que vous effectuerez par leur biais.

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LaurieAnne Gonzalez

Painter | Dog Lover | Bob Ross Wannabe

Top Teacher

Hi Friends! I’m LaurieAnne and I am a full time painter in Phoenix, AZ. I mainly work in acrylic to capture all of my travels in paint but I also teach online painting classes and created a course I offer to professional artists on my own website called Art to Print where I teach artists how to make professional quality prints from their original art. 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé tout le monde, je m'appelle Laurie et je suis un artiste à Phoenix, en Arizona. Bienvenue dans mon cours de peinture acrylique pour débutants. Ce cours est parfait pour ceux qui ont une expérience absolument nulle avec la peinture, mais aussi pour ceux qui ont vécu mais qui veulent se perfectionner sur leurs compétences. Je vais couvrir toutes les bases. Je vais vous montrer mon espace de travail et comment je l'ai installé. Je vais t'apprendre à mélanger les couleurs. Je vais vous montrer tous mes pinceaux préférés et toutes les marques qu'ils font. Je vais vous apprendre à créer de la texture dans votre peinture en utilisant des médiums acryliques, ainsi que comment utiliser des couteaux à palette. Je vais aussi vous apprendre comment réaliser la dimension lors de la peinture d'un objet et de la profondeur de champ lors de la peinture d'un paysage. Nous allons couvrir beaucoup d'informations, mais à la fin de ce cours, vous aurez les outils et les compétences dont vous avez besoin pour commencer à peindre. Allez à la prochaine vidéo et je vous y verrai. 2. Espace de travail : préparation: Salut tout le monde, commençons à apprendre tout sur la peinture acrylique. Tout d'abord, je veux commencer par mon espace de travail. Je travaille ici dans ma cuisine à la table pour ces cours, mais parfois je travaille sur le chevalet. J' ai ce chevalet génial, et il est en fait conçu pour être utilisé comme un chevalet d'air pur, qui est un chevalet que les gens prennent à l'extérieur pour peindre des peintures paysagères à l'extérieur. Mais c'est génial parce que c'est un chevalet de table et un chevalet régulier. Il est idéal pour les petits espaces. Si vous vivez dans une petite maison comme moi, et surtout si vous travaillez dans votre cuisine comme moi, et que vous avez un très petit espace, c'est une excellente option pour vous de pouvoir travailler sur de grandes peintures, mais aussi de le garder petit si vous avez besoin . Je l'ai juste mis sur ma table, et je peux peindre juste là, ou si je veux aller à l'extérieur et peindre, il a des jambes qui se replient, et je peux peindre dehors, c'est une option géniale. Mais pour mes cours de Skillshare, je peins toujours ici à la table, et je tape du papier à la table et la raison pour laquelle je fais ça est juste parce que c'est plus facile de filmer de cette façon, mais je peins aussi de cette façon quand je peins sur du papier, J' aime l'avoir à plat. C' est plus facile pour moi que de peindre avec ça collé sur le chevalet. Juste pour que vous sachiez, vous n'avez pas besoin d'un espace de travail de fantaisie. C' était ma table de cuisine à un moment donné, et je peignais ici tout le temps, et je la nettoyais tous les quelques jours. Mais alors, en tant qu'artiste professionnel où je peins tous les jours, ce n'était pas pratique, alors j'ai fini par faire de ça mon studio, et maintenant j'ai un studio de cuisine. Vous n'avez pas besoin d'un espace de fantaisie. Vous pouvez toujours peindre à la table de votre cuisine. Cependant, je suggère, si vous ne voulez pas mettre de la peinture sur votre table, certainement poser quelque chose parce que cela arrivera. Je veux commencer par vous dire quelques-unes de mes choses préférées que j'aime utiliser avec la peinture. L' un est ce morceau de verre. C' est en fait juste une étagère supplémentaire que nous avions de nos armoires de cuisine, mais c'est tellement génial parce que je peux juste peindre ici, et quand il est sec, et je veux tout gratter, je l'ai juste spritz avec ce petit MR, et puis je grattez tout avec mon grattoir à peinture. C' est un moyen génial de ne pas avoir à jeter des assiettes en papier, des assiettes polystyrène, ou des palettes jetables, peu importe. C' est juste un excellent moyen, et j'adore ce que ça ressent quand je mélange des peintures. palettes en verre sont géniales. Je relierai quelques palettes en verre si vous n'avez pas un bon morceau de verre à la maison. Mais si vous n'avez pas d'espace pour une palette de verre, ils font ces palettes jetables cool. Certains ont un trou comme celui-ci, donc si vous êtes debout et peignez, vous pouvez le tenir et mélanger vos couleurs et peindre comme ça. Certains ne viennent pas avec un tout. Vous pouvez probablement les obtenir dans un tas de formes différentes, mais c'est génial parce qu'il peut décoller. Ensuite, vous avez, disons que vous avez de la peinture ici, vous avez terminé, vous pouvez simplement le décoller, et vous avez une palette fraîche. C' est une excellente alternative si vous n'avez pas de place pour une palette de verre, mais j'adore avoir ma palette de verre. Une autre chose amusante que j'aime dans mon espace de travail est mon chariot Ikea. Je l'ai plein de peintures et de pinceaux. J' ai des bacs dans le fond ou dans les coquilles sur le fond avec des pinceaux supplémentaires, de la peinture supplémentaire, puis en haut, j'ai mon seau d'eau, mon grand seau d'eau ont toujours un petit pot d'eau sur ma table devant moi, et j'ai serviettes en papier où je fais sauter mes pinceaux, et c'est juste un excellent ajout. Il a des roues dessus, donc il roule partout ; c'est génial. 3. Espace de travail : nettoyage de la palette en verre: Maintenant, je vais vous montrer comment nettoyer votre palette de verre. J' adore ma palette de verre, c'est pourquoi, c'est si facile à nettoyer que je n'ai rien à jeter. Je peux facilement le gratter et l'utiliser à nouveau. Si votre peinture est assez fraîche, vous pouvez généralement simplement la gratter comme ça, obtenir un beau grattoir et il va se détacher, regardez ça. Très agréable et en fait la peinture assez humide encore, donc c'est frappant, mais alors je vais juste l'essuyer avec une serviette en papier. Si elle est assez sèche, selon la durée de séchage, si elle dessine depuis quelques jours, vous voudrez peut-être le vaporiser et le laisser pendant quelques minutes. Peut-être spritz quelques fois juste pour adoucir la peinture et la laisser desserrer du verre. Sinon, si c'est comme un jour ou deux, Spritz. Prenez votre grattoir à peinture, ce qui est juste un grattoir de peinture pour fenêtre que j'ai eu à la quincaillerie, si bon marché, facile, puis gratter, si facile. Quand j'ai commencé à utiliser ma palette de verre, je n'avais pas réalisé que la pulvérisation la rendait un million de fois plus facile et j'étais là comme aller, alors ne faites pas ça. Vaporisez-le avec de l'eau, puis vous pouvez simplement l'essuyer sur une serviette en papier et vous serez prêt à partir. 4. Espace de travail : supports (papier/toile): Maintenant, je veux vous montrer quels substrats, aka toile de papier que j'utilise pour mes peintures. Si tu as suivi mes cours, alors tu sais que j'adore ce papier aquarelle. C' est vraiment un papier aquarelle cher. Il s'agit de 30 feuilles, 11 x 15 pouces par Canson. Toute cette chose de papier aquarelle est d'environ 10$, super pas cher en vraiment grande qualité. C' est une belle épaisseur. Il a un joli côté texturé, et il se porte vraiment bien. Tu ne peux pas battre ça, et tu ne peux pas battre le prix. Recommandez certainement cela. Au début de tous mes cours de peinture, je vous montre comment je prépare un morceau de papier adjacent. Si vous voulez plus de détails à ce sujet, ce sera au début des cours de peinture. Mais juste un aperçu rapide. abord, ajustez à cela, le papier, laissez-le sécher complètement et ensuite je l'enfonce à la table. Mes toiles préférées que j'utilise, je reçois à Blick et j'adore le premier ministre. Ils sont vraiment de bonne qualité. Ils se sentent vraiment étudier. Ils sont faits de très beau bois. Blick a un excellent service à la clientèle. J' ai reçu un email comme un campus sur 20, peut-être qu'ils ont une imperfection et je leur envoie un e-mail et ils disent : « Pas de problème. Nous vous enverrons un Canvas de remplacement immédiatement. » Ils ont un excellent service à la clientèle. Certainement recommander le shopping à partir de là quand vous le pouvez, et ils ont toujours des ventes. C' est aussi quelque chose de bon à savoir. Je vais les lier aussi. Regarde comme c'est gentil. J' aime sérieusement ça. Ils sont de grande qualité et vous ne pouvez pas vous tromper avec eux. Blick Premier Toile tendue 5. Préparer le papier: Hey tout le monde, je vais vous montrer comment préparer votre papier pour mes cours de peinture. Pour ces cours, j'ai utilisé ce papier aquarelle Canson. C' est un excellent papier, je vais le lier dans la description, mais c'est super pas cher. C' est 10 dollars pour 30 pièces, et c'est un morceau de papier de 11 x 15 pouces. Excellent papier. Vous devriez certainement obtenir cela juste pour la pratique générale de l'aquarelle. Je vais d'abord à Gesso mon journal, et vous voulez certainement toujours travailler sur le côté rugueux de cela. Il y a plus d'un côté lisse, puis un côté rugueux, donc d'abord pour préparer nous allons utiliser Gesso. J' adore ma Gesso de Golden. C' est juste une Gesso de très bonne qualité, et je l'aime, donc je le recommande. Tout ce dont vous avez besoin est juste un vieux pinceau ordinaire. Vous pouvez l'obtenir dans un magasin de quincaillerie, juste quelque chose de bon marché qui est plus large pour que vous puissiez couvrir plus de surface. On va commencer. Chaque fois que je Gesso je ne l'arrosez pas du tout. Je vais directement dans la peinture et je commence à peindre. Assurez-vous simplement de couvrir toute votre surface, toute la surface. Eh bien, pour moi, c'est bon la peinture sur la table, mais si ça ne vous convient pas, alors vous devriez certainement mettre quelque chose en dessous. La raison pour laquelle vous voulez aller jusqu'au bord parce qu'une fois que c'est sec, nous allons le coller vers le bas. Si vous ne l'obtenez pas jusqu'au bord, quand vous tirez votre bande vers le bas, il va probablement retirer une partie de ce papier aquarelle et vous laissera avec une texture très rugueuse sur le bord et il peut même retirer une partie de la peinture sur la peinture, alors assurez-vous d'obtenir tout le chemin jusqu'au bord. Une fois que votre papier est complètement sec, nous allons le coller. C' est juste une cassette d'artiste. C'est blanc. J' aime le blanc et vous pouvez obtenir ce que vous voulez, mais c'est particulièrement pour les projets artistiques, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Tout ce que vous avez est très bien ou si vous voulez acheter ceci, je vais le lier dans la description. Je vais juste l'enregistrer. La façon dont j'aime faire de la cassette, c'est tout droit avec ma table en ce moment, mais j'aime le faire à moitié sur la cassette et à moitié sur le papier ou à moitié sur le papier et à moitié sur la table. Vous pouvez voir à travers elle. C' est un peu transparent, donc vous pouvez voir à travers. C' est juste une règle générale, et vous saurez comment faire les autres. Là, vous l'avez. Vous êtes prêt à peindre. Je veux juste répéter à quel point il est important pour Gesso votre papier, laissez-le sécher complètement avant de le coller. Parce que c'est Gesso, quand on enlève notre bande, ça va avoir un très beau bord propre, sinon ça pourrait arracher le papier si on ne le Gesso pas jusqu'au bord. Il arrachera la couche supérieure du papier aquarelle. C' est ainsi que vous préparez votre document pour mes cours, et faites-moi savoir si vous avez des questions et je vous verrai en classe. 6. Mélange des couleurs : ressources: Maintenant, je vais vous donner une introduction de base au mélange de couleurs. Cela va être très basique, nous allons mélanger quelques couleurs différentes à partir d'un jaune, rouge, et un bleu, qui sont vos couleurs primaires, et ils ne sont que des couleurs dont vous avez vraiment besoin pour créer toutes les couleurs. Mais vous pourriez aller si loin là-dedans et je veux juste recommander comme peut-être avoir une roue de couleur. Ils sont super parce que vous pouvez tourner autour de ça et ils vous diront des choses différentes. Laisse-moi en trouver un bon. Si vous ajoutez du rouge à ce violet bleu, vous aurez un violet. C' est juste bon donc vous n'avez pas vraiment à y penser, roues de couleur sont géniales. C' est une bonne chose juste à avoir sous la main, mais si vous voulez aller vraiment en profondeur, vous pouvez obtenir un livre comme celui-ci. J' ai obtenu ça d'Amazon. Je vais le lier, et c'est incroyable. C' est un mélange de couleurs livres de recettes. Il est organisé par, abord voici des recettes de couleur et il dira comme vous ne le ferez pas pour le blanc, l'un de l'orange cadmium et comment ils mesurent c'est qu'ils ont ce petit guide de mélange de couleurs que vous pouvez prendre. Vous pouvez le retirer du livre et le mettre ici sur votre palette, ce qui est en fait pour l'aquarelle puis ils ont aussi un qui est spécifique pour l'huile sur la couleur comme, qui est ce que nous travaillons aujourd'hui. Je vais sortir celui-là et celui-là dit quatre blancs, une orange cadmium. Ce que vous feriez, c'est que vous diriez, quatre carrés de blanc, puis vous ajouteriez un carré d'orange et ensuite vous mélangez ça. C' est juste un moyen de mesurer les recettes super facile et vous pouvez juste faire toutes les recettes comme regarder ceci. Ils ont un organisé par les paysages, teint de la peau, la couleur, la couleur des cheveux, toutes les choses. C' est une excellente ressource si vous êtes intéressé à obtenir vraiment détaillé avec le mélange de couleurs. 7. Mélange des couleurs : partie 1: Mélange de couleurs de base, vous n'avez vraiment besoin que de trois couleurs, jaune, rouge et bleu. Il y a un tas de jaunes, de rouges et de bleus différents. C' est quelque chose que vous voulez expérimenter et voir ce que sont vos jaunes, rouges et bleus préférés , mais vous allez obtenir essentiellement les mêmes couleurs de tous. Aujourd'hui, je vais utiliser ce beau jaune, et qu'est-ce que je veux utiliser ? J' utiliserai cette lumière rouge au cadmium. Je n'ai pas vraiment de méthode et pourquoi je les prends, mais je vais juste y aller, et ce bleu outremer. Ce sont ceux que je vais montrer aujourd'hui. Aussi, pour l'acrylique et l'huile, vous voulez avoir sous la main une couleur de peinture blanche. Vous n'avez pas besoin d'avoir du noir parce que techniquement vous pouvez créer du noir à partir de toutes vos couleurs, vous pouvez obtenir un type de noir. Mais j'aime travailler avec le noir parce que mélanger noir avec ce jaune crée vraiment un vert olive incroyable. Vous pouvez obtenir beaucoup de noir. Je recommande quand vous commencez, si vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent, obtenez un kit de base où ils vous donneront à peu près les couleurs primaires, puis noir et blanc et vous êtes prêt à partir, au moins au début. Je vais vous montrer comment faire des couleurs de base à partir de ces cinq peintures ici. Les peintures que j'utilise aujourd'hui sont faites par Golden. J' utilise leurs peintures acryliques régulières à corps lourd et aussi leurs peintures acryliques à séchage lent, qui s'appelle Open. Ce sont de très belles peintures. Ce sont certainement des peintures de qualité artistique, mais vous pouvez utiliser toutes les peintures que vous voulez. Il y a d'excellentes options là-bas et la façon dont ils sont évalués est la note d'étudiant, qui va être un peu moins cher, mais toujours de la peinture de grande qualité. Ou de qualité artistique, qui va être un peu plus fine et plus agréable peintures, et ils vont être plus chers. Ça n'a pas vraiment d'importance. Il y a des options pour tout le monde. Je fais un mélange de toutes les peintures. Si vous avez suivi mes cours avant, vous avez vu que j'adore ces peintures acryliques Blick Matte. Ils sont déjà mélangés dans des couleurs vraiment jolies, mais ce sont plus comme des étudiants ou des peintures de qualité artisanale. Mais ils sont toujours de très bonne qualité. Je veux juste vous faire savoir qu'il y a toute la gamme en termes de prix de la peinture. Vous pouvez dépenser un peu ou vous pouvez dépenser beaucoup de, mais ce sont ce que j'utilise aujourd'hui. Je vais commencer à mélanger des couleurs. D' abord, on va commencer par ce jaune. Laisse-moi mettre ces trois là pour qu'on puisse voir comment ils grandissent, on va les débrancher l'un de l'autre. C' est la lumière rouge cadmium, et le bleu outremer. Chaque fois que je vois des couleurs primaires, je suis repoussé par eux parce qu'ils sont juste du tube, et je me dis : « Ils doivent être mélangés, nous allons obtenir des nuances différentes. » Quelque chose que je veux vous encourager est d'essayer de ne pas peindre directement à partir du tube. Il y a des cas où peut-être vous avez besoin d'un rouge très vif pour mettre en évidence quelque chose dans une fleur, ou quelque chose où vous en avez besoin directement à partir du tube. Mais pour la plupart, essayez de ne pas peindre directement à partir du tube parce que cela va sembler très lumineux. Si vous aimez ça, c'est génial, mais je veux vous encourager à vous entraîner à mélanger vos propres couleurs. Ce que je veux faire ici, c'est que je veux montrer ce qui se passe lorsque vous mélangez tout cela ensemble ; donc orange, rouge et jaune. On va prendre une orange, une très belle orange. Ces deux ensemble créent cette belle orange. Puis rouge et bleu. Ils créent du violet. J'adore le violet. Je peins beaucoup avec du violet. Pour une raison quelconque, chaque fois que j'ai été peintre, j'utilise beaucoup le jaune et le violet. La façon dont ce violet va fonctionner est que vous allez obtenir différents types de violet. C' est un violet plus foncé. Mais vous pouvez aussi y ajouter un peu plus de rouge. 8. Mélange des couleurs : partie 2: Obtenez plus d'un violet rougeâtre. On dirait presque un papillon de nuit. Alors regardez nous n'avons utilisé que trois couleurs roses, mais nous avons maintenant six peintures. Couleur rose jusqu'à présent. Ensuite, ce sera probablement évident pour la plupart d'entre vous, mais peut-être pas, et c'est tout à fait bien si ce n'est pas le cas. Jaune et bleu font vert. Donc, je vais mettre ça juste ici puisqu'ils ne sont pas ensemble sur mon tableau, que le jaune et le bleu font vert. Maintenant, je veux vous montrer comment ajouter blanc ou du noir à toutes ces couleurs le change complètement. [ inaudible]. J' ai ajouté un peu de blanc à mon orange ici. Ecoute, on a une couleur d'orange complètement différente. J' adore ça, c'est une belle couleur. Même avec ces couleurs mauvaises, que si vous êtes familier avec l'aquarelle, vous n'utilisez pas de peinture blanche à l'aquarelle. Votre eau ou votre manque de peinture est votre peinture blanche à l'aquarelle. Donc si nous faisions de l'aquarelle, vous n'auriez pas de blanc. Il suffit d'ajouter plus d'eau à cela vous donnerait ces différentes variations. Juste une note de côté de ça. Faisons une version légère de cette violette. Pour moi, quand je mélange mes couleurs de peinture, je ne fais généralement pas la méthode de recette que je vous ai montrée avec ce livre. Tu peux totalement le faire. Je continue à mélanger jusqu'à ce que je trouve une couleur que j'aime le plus. Mais c'est à vous de décider. Alors juste expérimenter, essayer des recettes, juste voir ce que vous aimez le plus. Regarde ça, n'est pas si gentil. Parfois, j'ajoute du noir à mes peintures. Pas toujours, ce ne sera pas la même situation. Vous avez une cigogne mauve, puis vous obtenez cette belle couleur mauve claire. Ce ne sera pas une nuance différente comme ça. Je l'ajoute juste quand j'ai besoin d'assombrir quelque chose. Donc il n'est pas utilisé exactement comme le blanc est ce que j'essaie de dire. Mais, une de mes façons préférées d'utiliser le noir est de créer ce vert incroyable avec mon jaune. Quand on découvre des choses comme ça. C' est parce que vous avez expérimenté et que vous tombez dessus. C' est comme ça que ça s'est passé. J' ai trébuché sur cette couleur de vert qui est vraiment sombre. C' est un vert olive très foncé qu'on peut voir en dessous. Ensuite, je vais en faire une version légère, pour que vous puissiez vraiment le voir. Je suis tombé sur ce combo de couleur verte, quand je faisais ma série de paysages italiens parce qu'il y avait ton vert, et j'adore ça. Je n'arrête pas d'y revenir, encore et encore, parce que c'est juste un vert si joli. C' était juste à cause de moi expérimenter avec différentes couleurs. Je veux juste vous encourager à expérimenter. Ce n'est donc qu'une vue d'ensemble de base. Vous pouvez même ajouter du blanc. Juste ajouter du blanc à vos couleurs primaires va vous obtenir des couleurs vraiment belles. On va mettre ça ici juste parce que je n'ai pas de place pour le mettre juste par ce jaune. Voyons ce qui se passe, si je garde ce jaune blanc ici. Je vais chercher le rouge. Regarde ça, c'est une jolie couleur de Samony, j'adore ça. C' est magnifique. J'adore ça. 9. Mélange des couleurs : partie 3: C' est probablement l'une de mes choses préférées, je pense que j'ai découvert en tant qu'étudiant en art était comment vous pouvez obtenir tellement de seulement ces trois couleurs. Comme je l'ai dit, différentes nuances de bleu jaune ou de rouge vont vous donner différentes variations de toutes ces nuances. Mais vous allez obtenir les bases comme le vert, orange, le violet, vous aurez toujours ces bases, mais ce ne sera pas exactement la même teinte claire de la couleur. Voyons ce qui se passe si je mélange ces deux-là. Cela nous donne un peu de la couleur aqua, ce qui est vraiment agréable. Oh, ouais. En creusant ça. J'aime beaucoup ça. Encore une fois, vous continuez à ajouter votre blanc. Je les appelle toujours à se brancher l'un de l'autre. Je vais commencer par quelque chose et ensuite je continue à faire toutes ces petites branches de la même couleur que la mère. C' est comme la mère avec toutes ses couleurs de bébé qui se ramifient d'elle. Alors disons que vous avez vraiment aimé ce jaune ou ce vert olive que vous voulez le rendre un peu plus jaunissant. Tu prends ton jaune et tu en fais une branche. Voir j'aime ma palette de verre parce qu'elle est non poreuse et que les peintures de mélange dessus glissent juste. C'est tellement génial. Si vous pouvez utiliser une palette de verre, fortement recommandée, vous obtiendrez cette belle variation d'une coloration ici. Joli, ajoutons un peu de blanc à ça et voyons ce que ça nous donne. Ça ressemble presque à ce jaune là-haut qui était juste le jaune et le blanc se mariant très gentil. Je veux te donner un pourboire. Quand vous mélangez vos couleurs, voyez comment j'ai encore du vert foncé, mais j'ai un mélange comme un vert clair ici. J' ai du vert foncé à l'arrière. Assurez-vous que lorsque vous mélangez votre pinceau sur les deux côtés pour que votre mélange soit vraiment bon parce que quand je fais ce coup, je ne veux pas revenir ici et il serait sombre. Tu veux qu'il soit de la même couleur. Assurez-vous simplement de tourner votre pinceau lorsque vous mélangez vos couleurs. Pour garder votre palais humide parce que dire que vous mélangez toutes ces couleurs et que vous les aimez, mais alors votre palais sèche et vous êtes comme, non, garder un peu monsieur à portée de main et juste les brume temps en temps et vous serez bon pour aller. Faisons quelque chose avec ce bleu. Faisons plus de violets parce que j'aime le violet ? J' aime juste voir toutes les différentes variations que cela peut faire. Je vais faire cette couleur, qui est vraiment similaire à cette couleur. Mais maintenant, voyons ce qui se passe si on met juste une touche de noir. Voyez comment il y a, je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais j'ai vraiment juste tamponné le bout de ma brosse et je le mélange. Voyons si ça change trop. Ça ne change pas assez, alors peut-être qu'on devrait mettre un peu plus ici pour l'assombrir. Oh, ça a changé, maintenant il fait beaucoup plus sombre. Alors voyons ce qui se passe si on y met du blanc pour l'éclaircir. Vous pouvez juste faire toutes sortes de choses. Ceci est une vue d'ensemble de base dans la façon dont c'est cool que nous avons obtenu toutes ces couleurs avec seulement ces trois couleurs primaires plus l'ajout de blanc ou noir. Très incroyable. Vous n'avez vraiment pas besoin d'une tonne de peinture pour peindre. Je ne veux pas que tu te sentes intimidé quand tu vois mon studio et que j'ai 4 millions de tubes de peinture, tu n'en as pas besoin. Vous pouvez obtenir des couleurs vraiment belles comme ces bleus clairs et les couleurs de saumon et tout avec juste honnêtement cinq tubes de peinture total. J' espère que cela vous encourage dans un espoir qu'il vous encourage juste à expérimenter aussi, essayer toutes sortes de choses différentes et juste voir ce que vous pouvez faire. 10. Pinceaux : partie 1: Maintenant, je vais vous montrer comment les différents pinceaux font des coups différents. Il y a tous les types de pinceaux. Vous pouvez littéralement aller dans un magasin d'art et être probablement vraiment submergé, parce que je le fais, en regardant tous les différents pinceaux. J' ai choisi quelques-uns de mes favoris que j'utilise régulièrement pour vous montrer les différences entre les pinceaux et comment ils peuvent affecter la façon dont vous peignez l'apparence. Je vais commencer avec cette brosse plate. C' est un excellent pinceau standard à avoir. On l'appelle une brosse plate et c'est une taille 14, mais toutes les tailles de pinceau varient d'une marque à l'autre, ce qui n'a pas vraiment d'importance. C' est le da Vinci, super pinceau. Il a ce rebord plat ici et c'est à ça qu'il ressemble de côté. Voilà, tu y vas. Je vais vous montrer les différentes marques que ce pinceau peut faire. Mon palais m'a manqué. Cela peut faire une belle ligne épaisse que vous pouvez voir, je n'ai pas très bien mélangé ma peinture. C' est un exemple de ce qui se passe lorsque vous ne mélangez pas très bien votre peinture. Vous allez avoir des pièces plus sombres et des pièces plus légères, ce qui, si c'est ce que vous voulez faire, c'est génial. Je n'avais pas l'intention de le faire, donc ce n'était pas vraiment ce que je voulais. Juste pour le réparer, mélangez-le et assurez-vous que vous tournez votre pinceau, comme je l'ai dit plus tôt, encore et encore pour qu'il se mélange vraiment bien. C' est une ligne épaisse que vous pouvez obtenir. Vous pouvez également obtenir une belle ligne mince et il peut faire de grandes petites marques courtes comme ceci. Je veux que vous remarquiez le dessus plat sur toutes ces marques. Celles-ci vont être très droites et au carré. Une brosse plate est certainement celle que vous devriez avoir dans votre arsenal de pinceaux de tous les jours parce que c'est juste un pinceau vraiment agréable à avoir. Maintenant, j'utilise mon Filbert, que j'aime mes pinceaux Filbert. Cela a une belle forme ronde et il peut également obtenir une ligne mince vraiment agréable. Cela fait aussi vraiment bien comme le NCT sera petites marques courtes comme ça. Vous pouvez voir qu'ils sont arrondis en haut. Ils vont être vraiment gentils, arrondis et obtenir ces petites marques de demi-lune. Très gentil. J'adore Filberts. Il i la brosse plate parce qu'il se sent très similaire, mais vous avez ce bord arrondi, qui est comment il est assez différent. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau rond. C' est une grande brosse polyvalente à avoir. En fait, j'utilise beaucoup de pinceaux ronds quand je peins à l'aquarelle. Ils viennent en toutes sortes différentes. Comme vous pouvez l'obtenir, regardez la variété ici des pinceaux ronds, très différents. Ce pinceau, et ce pinceau sont très doux et ils sont parfaits pour aquarelle couvrant de grandes surfaces et juste de très belles brosses douces. Celui que j'utilise aujourd'hui est plus rigide. Et j'aime ça, en particulier pour la peinture acrylique pas tant l'aquarelle, mais c'est un excellent pinceau et je vais vous montrer comment cela fonctionne. C' est sa ligne épaisse, qui tous ces pinceaux juste pour que vous le sachiez, viennent en différentes couleurs, je veux dire différentes tailles. C' est juste une variété, j'ai des tonnes de Russie, mais c'est juste une variété pour vous montrer toutes les différentes options. Fait une ligne mince et c'est son coup court. 11. Pinceaux : partie 2: C' est un excellent pinceau à avoir sous la main. Quand je peins, je change tous mes différents pinceaux tout au long de la peinture juste pour lui donner beaucoup de variété. Mais c'est aussi vraiment cool si vous n'utilisez qu' un pinceau sur un tableau, car alors, c'est comme, ça lui donne presque un champ abstrait parce que c'est comme, surtout pour utiliser un pinceau plat, vous avez ces traits très carrés. C' est un effet vraiment cool. Cela dépend totalement de ce que vous voulez faire. Mais vous pouvez faire beaucoup avec différentes brosses. Ce que je voulais vous encourager à faire, c'est d'explorer et de voir tout ce que vous pouvez faire. Ok, donc c'est une brosse inclinée et c'est très similaire à une brosse plate, mais elle a un angle sur le bord et je vais vous montrer. Tu vois ces endroits juste là ? C' est en fait de la peinture sèche, semi-sèche sous le jaune que j'ai mélangé à partir de la palette. C' est quelque chose à noter. Si votre peinture est sèche, il n'est peut-être pas préférable de mélanger la peinture juste dessus car elle peut la réactiver et ensuite vous allez obtenir des morceaux dans votre peinture. C' est un rôle dans ce qu'il ne faut pas faire. Je vais mélanger ça ici à l'extérieur d'une vieille zone sèche. Ok, voici ça sympa que le mien. Cette brosse angulaire est si agréable, que vous pouvez voir ici, c'est comme un plat, mais elle a cet angle. C' est vraiment sympa parce que vous pouvez obtenir des formes vraiment géniales avec elle. Mais l'une de mes façons préférées de l'utiliser est de faire des petits motifs amusants et aussi l'utiliser pour les arbres d'Italie dans ma série Italie. Être obtenir des petits motifs vraiment cool, tapissant dans cette poignée angulaire, ce qui est cool dans cette poignée angulaire est qu'il sorte de brosse est qu'il permet à votre main de se reposer dans une position confortable et de faire des marques. Si vous pouviez obtenir ces marques avec la brosse plate, mais vous devrez jamais passer comme ça pour l'obtenir parce que c'est la façon dont la brosse est inclinée. Cela vous permet de faire des marques vraiment cool dans une position confortable et j'aime vraiment ma brosse d'angle. Je ne l'utilise pas tout le temps. C' est un de ces pinceaux que j' utilise quand je veux dire quelque chose d'un peu spécial ou différent, mais c'est vraiment sympa d'avoir dans ton arsenal de peinture. Je pense que tout ce pack que j'ai eu, j'ai l'impression que je viens de les avoir dans le paquet de cinq et ce n'était pas terriblement cher. Vous pouvez certainement vous trouver une belle brosse angulaire là-bas pour assez pas cher. Ok, la prochaine question que je veux vous montrer est, c'est un script liner et il est différent. Encore une fois, j'en ai ici un, c'est différent. C' est un peu plus court et c'est l'un de ces cheveux appelés qui sortent plus, mais quand vous le mouillez, ça ressemblera à ça. C' est idéal pour les détails. Je l'utilise principalement à l'aquarelle, mais il y a eu des moments où je l'utilise aussi en acrylique. Je veux juste te montrer comme une option de ce que ça peut ressembler. J' avais le même problème là-bas dans ce vert avec la vieille peinture apparaissant. J' essaie de mettre de la peinture plus récente sur le pinceau. C' est génial parce qu'il est long, Il peut contenir beaucoup de peinture et vous pouvez obtenir une longue ligne vraiment agréable. Il peut devenir si mince qu' il peut devenir vraiment, vraiment, vraiment mince. Regarde cette fine ligne. Vous faites de très beaux détails avec ça. Si vous aviez quelque chose qui avait beaucoup de lignes, vous fallait juste qu'il soit très fin et détaillé, c'est génial. Il est également basé sur la dureté de la pression que vous mettez, il va changer l'épaisseur des lignes. Je fais plus de pression, puis mince et plus de pression, que je manque de peinture là-dessus. J' ai besoin de charger ma peinture et cela fonctionnera mieux si votre peinture est assez arrosé. C' est pourquoi je les aime vraiment mieux avec l'aquarelle. Mais parfois, vous savez que peut-être les toutes dernières étapes d'une peinture acrylique, vous auriez besoin de cela donc il est bon d'avoir juste un de ces 12. Pinceaux : partie 3: Mon autre pinceau que je veux vous montrer est, c'est l'un de mes pinceaux préférés et je l'utilise principalement pour mes nuages. C' est ce gros vieux méga pinceau fabriqué par Blick. Il y a une très belle brosse épaisse, et c'est une fibre, donc tu vas avoir de très beaux traits arrondis, ce que j'aime vraiment quand je peins des nuages. Vous pouvez également obtenir alors accident vasculaire cérébral aussi bien, plus mince. C' est tellement alors, mais plus mince. Dès mon dernier pinceau, je veux vous montrer ce pinceau bon marché, pas cher et pas cher d'IKEA. C' est si bon marché et il n'y a rien de génial à part son prix. Mais j'aime vraiment ce pinceau. Chaque fois que je vois nos fournitures qui sont principalement destinées aux enfants et qu'elles ont l'air intéressantes, je les achète toujours parce que vous ne savez jamais ce que vous allez trouver. Vous pouvez trouver l'un de vos pinceaux préférés jamais. J' ai ça à la section enfants d'IKEA. Je l'utilise tout le temps pour presque tous les tableaux, je le bloque avec ça, et c'est juste une brosse pas cher vraiment, vraiment sympa, mais c'est aussi sympa, voyons si ça se mélange. Il ressemble à un mélange de brun, donc voici un exemple de mélange de peinture brune. Il y a un très beau bord droit que je peins totalement sur la cassette juste ici, mais ce n'est pas un problème, vous comprenez l'idée. Mais c'est juste un excellent pinceau et c'est bon marché. Vous n'avez pas besoin de brosses coûteuses ou de brosses fantaisie à peindre. C' est le but que je vous montre ça. Je veux que tu le fasses juste si tu as des enfants qui ont des pinceaux là-dedans, ensemble de crayola, alors utilise-le. Vous pouvez totalement utiliser ce que vous voulez utiliser. Ne vous laissez pas intimider par les étiquettes de prix des pinceaux, prenez juste un set bon marché et commencez. J' espère que cela a été utile pour vous montrer toutes les différentes marques que différentes brosses peuvent faire et expérimenter. Essayez des choses différentes et voyez ce qui est le plus confortable pour vous. Je fais vraiment flip flop entre l'utilisation principalement d'une brosse à tête plate et d'une brosse Philbrick. Mais ensuite j'incorpore aussi tous ces éléments comme tout au long de ma peinture, alors essayez-les et voyez ce que vous aimez ça. Je veux également vous montrer comment utiliser des couteaux à palette. couteaux à palette sont un excellent moyen d'obtenir une texture très intéressante dans une peinture. Ils sont les mêmes avec les pinceaux que les différentes formes vont vous donner des coups différents. Cela va vous donner plus d' une forme angulaire et cela va vous donner une forme ronde. Ils sont géniaux pour mélanger les couleurs de peinture, donc vous pouvez voir que j'utilise mon angle ici dans ce avec le blanc et le rouge pour mélanger les couleurs de peinture, obtenir une belle couleur pêche. Laisse-moi juste le ramasser, un peu plus mélangé. Tu le ramasses, et tu peux faire une belle couleur. Vous pouvez simplement faire tout différent. C' est une texture vraiment intéressante. Il va utiliser beaucoup de peinture. Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez de payer avec des couteaux à palette, vous allez utiliser beaucoup plus de peinture que si vous utilisiez simplement un pinceau. Je veux vous montrer comment ce tour. Comment cela change aussi avec la forme de la ronde, donc ici nous avons ce beau. Alors regardez, nous avons cette jolie petite forme ronde. Ce serait aussi un très beau pinceau pour les nuages, donc il y a tellement d'options que vous pouvez faire. Tu peux faire des marques de toute façon. Vous pouvez même obtenir une pomme de terre crue, couper en morceaux et en faire un tampon et c'est ainsi que vous pouvez faire des marques. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire, mais ce ne sont que quelques exemples de façons de peindre dans différents pinceaux et ce qu'ils font. J' aime vraiment les couteaux à palette. Regarde ça, n'est-ce pas cool ? Très bien, j'espère que cela a été utile et que maintenant vous vous sentez confiant et les différentes formes que les brosses font et juste expérimenter et voir ce que vous pouvez trouver. 13. Pinceaux : nettoyage et entretien: Maintenant, je vais vous montrer comment nettoyer vos pinceaux. Pour le nettoyage quotidien, rincer avec de l'eau est assez bon, mais de temps en temps, vous avez vraiment besoin d'obtenir un nettoyant de brosse et de nettoyer vos pinceaux. Il va simplement les garder en très bonne santé et ils dureront longtemps, et cela permettra d'économiser de l'argent en faisant nettoyer vos brosses de temps en temps. Donc, c'est ce qu'on appelle le nettoyeur de brosse maîtres. J' ai utilisé ce nettoyant depuis de nombreuses années, il vient dans ce petit onglet, il vient dans un onglet plus grand. Aussi je pense que dans un savon de bar et peut-être même sous forme liquide, mais c'est génial pour la peinture à l'huile, l'aquarelle, acrylique comme n'importe quoi, c'est génial. Je veux juste faire une petite démonstration pour toi. Je vais juste commencer avec de l'eau, en fait vous pouvez voir ce pinceau juste ici j'utilisais de la peinture noire et je viens de le rincer avec de l'eau, mais il y a encore de la peinture noire sur le pinceau et nous allons juste le nettoyer très Bien. Donc je vais commencer avec un peu d'eau et puis vous tourbillonner ici, et juste obtenir un bon et moussé, et juste faire différents coups de pinceau ici. Il suffit de faire mousser et de ramasser la mousse et de le prendre à votre main et de le faire tourner et de le nettoyer très bien. J' ai même regardé autour de moi et j'ai juste massé dans les poils. Tout en faisant cela, assurez-vous que vous n'allez pas contre les poils parce que vous ne voulez pas plier vos poils, vous voulez juste aller avec le grain des poils. Assurez-vous de bien l'obtenir à la base. Il a l'air assez propre, vous êtes prêt à y aller et vous pouvez le rincer. Il est propre et puis je voudrais réformer les poils juste dans sa forme naturelle et ensuite mettre les poils à sécher. C' est ainsi que vous devriez stocker vos pinceaux tout le temps. Ne les rangez jamais. Vous pouvez les stocker à plat, mais pour la meilleure façon de protéger votre pinceau, il est préférable de stocker les poils vers le haut. 14. Textures : partie 1: Maintenant, je vais vous montrer comment utiliser des médiums acryliques. Il y a une tonne de différents supports acryliques là-bas, et vous pouvez même créer vos propres médiums à ajouter à votre peinture. Mais il y a des supports acryliques réels sur le marché et ceux que je vais utiliser aujourd'hui sont de Golden. Je vais faire la démonstration d'un médium brillant, d'un médium mat, d'une pâte de moulage légère, d'un gel lourd Matt et d'un gel de goudron transparent. Allons-y et commençons. Tout ça va être différent, je vais commencer avec ce gel de goudron transparent. D' abord, je vais mélanger un peu plus de peinture ici. J' utilise le rouge cadmium et le médium jaune hansel que j'ai utilisé pour mélanger les peintures plus tôt. En fait, je vais utiliser mon couteau à palette pour le ramasser ensemble. couteaux à palette sont parfaits parce que vous pouvez les utiliser pour mélanger vos peintures, mais aussi vous pouvez les utiliser pour peindre avec. Puisque j'ai besoin d'un peu de peinture, je voulais le faire ensemble. Je vais gicler un peu de ça, et c' est du gel de goudron clair. Laisse-moi prendre un peu de peinture. Le ratio que vous souhaitez utiliser varie d'un produit à l'autre, ce qui n'est pas indiqué ici, mais vous pouvez en lire plus en détail sur leur site Web. Mais je suppose. Si vous voulez qu'il soit plus épais, je dirais avoir plus du milieu, et voir, vous pouvez dire que c'est assez solide. La couleur a définitivement saturé tout le gel, ce qui est génial. Voyons donc quelle texture nous donne. Vous pouvez voir que c'est une, eh bien, j'espère que vous pouvez dire, texture très épaisse. Vous pouvez voir tous mes coups de pinceau ou marques de pinceau. C' est vraiment lourd, mais toujours comme Tary. C' est une sorte de goudron comme, ce qui a du sens parce que c'est ce que c'est. Ensuite, nous allons essayer ce gel lourd Matt, qui va sécher Matt, donc nous le savons. Je peux déjà dire juste en tirant cela dehors que c'est un milieu beaucoup plus épais. Regarde ça. On dirait presque du glaçage, c'est si épais. Je n'utilise pas autant les médiums de Matt ces jours-ci, mais je les utilisais beaucoup dans le passé. Cela ne veut pas dire que je ne le ferai pas, j'expérimente avec des trucs tout le temps, mais c'est un aperçu pour vous d'avoir une idée de ce qui est là-bas. Regarde à quel point c'est épais. Voyons voir ici. Donc, c'est le gel lourd Matt, ça ressemble et se sent comme du glaçage. Ce serait un excellent moyen à utiliser si vous voulez vraiment obtenir des coups de pinceau vraiment, vraiment épais. Ils font probablement ça dans un brillant aussi. Je connais la plupart Golden, chaque produit vient dans toutes les différentes finitions, sorte que vient probablement dans un brillant. Si vous voulez des coups vraiment épais, mais ce soit une finition brillante. Très bien, pour la prochaine, essayons la pâte de moulage légère ou la pâte à modeler. C' est probablement modéliser, je ne sais pas lequel c'est, mais c'est l'un de ces modèles. En fait, j'ai beaucoup utilisé ça dans mon passé. Il a du grain à elle. Je ne sais pas si vous pouvez le dire, mais il ressemble presque à du sable, donc il a une texture définie qui est différente de ces autres. Les autres sont plus lisses, mais on dirait qu'il est graveleux et sableux. Mais il peut devenir vraiment épais aussi. Sur les peintures que j'ai utilisé ces sur il y a un million d'années, ont construit la pâte à modeler comme vraiment épais sur. Mon appareil photo est à peu près aussi grand, tu peux vraiment construire ça. 15. Textures : partie 2: Ceux-ci sont différents de ces trois que nous avons examinés. Ces trois vont plus vous donner une texture à votre pièce. Ceux-ci sont plus utilisés pour, comment voulez-vous que votre peinture finisse à regarder. Si vous peignez un tableau, et que vous voulez certainement qu'il soit mat, vous voulez utiliser le mat ou si vous voulez être une finition brillante, vous voulez utiliser le brillant. Ils ne vont pas vous donner une texture épaisse, mais ils vont vous donner plus d'éclat ou de finition. Je vais en tirer un peu avec mon couteau. C' est comme ma peinture. Ce n'est pas une grosse texture épaisse. Il est très mince comme la même épaisseur et la même texture que la peinture réelle. Le même effet sera avec ce brillant, mais la différence est que ceux-ci vont sécher. L' un ou l'autre sera brillant et l'autre sera mat. C' est des finitions très différentes. Qui il y a différentes raisons d'utiliser soit brillant ou mat. Quand je faisais ma série désert pour une raison quelconque, mes déserts pour moi, ils avaient besoin d'être mat, et je les ai peints soit dans de la peinture mate ou j'utilisais un milieu mat. Avec mes paysages italiens, je voulais qu'ils soient plus brillants, et j'y utilisais du médium brillant ainsi que lorsque je faisais mon spray de finition, j'utilisais du satin ou un spray brillant pour sceller ma peinture. Vous n'avez pas besoin de sceller une peinture avec un vernis pulvérisé ou un vernis brossé, je l'ai fait juste parce que j'utilisais du charbon dans mes tableaux, et j'avais besoin de la sceller pour que le charbon ne se détache pas. Mais de toute façon, cela dépend simplement si vous avez une peinture qui a l'impression qu'elle est brillante, ou si elle a l'impression qu'elle est mate. C' est à vous de décider. Totalement à vous de décider. Vous pouvez voir que ce médium brillant est aussi mince comme ce médium mat. Vous pouvez le faire avec le mat aussi, mais vous pouvez le faire comme un glaçage. Vous voulez juste faire de petites couches, ou des couches légères de choses, ou vous voulez juste une teinte quelque chose par rapport à un trait opaque complet. Vous voulez juste faire comme une teinte ou un soupçon de couleur. C' est un bon moyen d'éclaircir une couleur de peinture sans l'arroser afin qu'elle ne perde pas sa capacité à adhérer à la toile. Vous pouvez l'affiner avec un médium, comme un médium brillant ou un médium mat, pour l'affiner et lui donner la capacité d'être une couche de cisaillement. C' est certainement semble plus mélangé, blobby. Je ne sais pas, c'est plus lisse. Vous pouvez voir les coups, mais pas vraiment. C' est génial. J' aime vraiment celle-là. J' aime comment c'est si épais et vous pouvez vraiment voir les coups. J' aime la pâte à modeler, mais je n'aime pas que ce soit une texture gritty. Je pense que personnellement je choisirais ce gel mat lourd sur la pâte à modeler personnellement, juste pour ne pas avoir la texture grineuse, sablonneuse comme. Mais je pense que ce sont de grands médiums et Golden a vraiment, vraiment des produits de haute qualité, donc je recommande certainement de le vérifier. Ils ont tellement plus de produits. Ce ne sont que quelques-uns que j'avais sous la main. Ils seraient parfaits à utiliser avec un couteau à peindre ou un couteau à palette. Par exemple. Jouons un peu avec ça. Je vais utiliser la pâte à modeler. Ramasse ça ici, je vais mélanger ça. Regarde ça. C' est une très jolie couleur. Ce serait si gentil. Ce médium est vraiment sympa avec un couteau à palette. On dirait de la glace à gâteau. Comme je l'ai dit, je pense que vous pourriez obtenir la même texture sans la ruine avec ce mat de gel lourd, et ils ont probablement cela en brillant aussi. Vous devrez vérifier pour voir. Très gentil. J' espère que cela a été utile, et que vous avez maintenant un peu plus de compréhension sur les médiums. 16. Dimensions : partie 1: Maintenant, je vais vous montrer comment atteindre la profondeur de champ et de dimension. Ce sont deux choses très importantes que vous devez juste avoir une compréhension de base lorsque vous peignez. Mais ce n'est pas si dur, c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. Je vais vous montrer, va commencer par cette photo d'une orange. Je vais mélanger mes couleurs. Je vais commencer avec un rouge et orange et aussi utiliser le blanc. Allons les sortir. Le rouge que j'utilise est la lumière rouge CP cadmium. Le jaune que j'utilise est le milieu jaune Hansel. Ils sont tous les deux fabriqués par Golden. J' utilise un blanc de titane. Pour commencer, je vais juste esquisser cette scène un peu. J' aime généralement esquisser avec un crayon de couleur. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un crayon de couleur, vous pouvez simplement utiliser un crayon ordinaire. C'est à vous de voir. Je regarde ça et je vais juste donner, je vais dessiner ça sur le plan photo. C' est là que se rencontre le fond de l'arrière-plan. Alors nous savons que notre orange va arriver ici. C' est là que sera l'ombre. Au-dessus du sol. Ce sera à peu près ici. C' est approximativement la taille de l'orange. Je ne vais pas faire le détail d'un tableau. Je veux juste vous donner quelques conseils de base sur la façon de réaliser une peinture, un objet qui a l'air tridimensionnel. Allons de l'avant et mélangeons les couleurs. J' utilise un pinceau Hilbert juste parce que je préfère peindre avec ceux-ci pour la plupart. Parce que je suis, peindre autour du sujet, ça aide d'avoir cette pointe ronde sur le Hilbert pour juste aller bien avec la forme ronde. Mélangons une belle orange. La clé de tout cela est que vous allez avoir des tons sombres, des tons clairs et des tons moyens. Nous allons certainement ajouter un peu de noir parce que vous pouvez voir qu'il fait vraiment sombre à droite de l'orange. Mais la façon dont je regarde ces tableaux et comment j'essaie atteindre un sens de la dimension, c'est que je regarde vraiment la photo. Ou si c'était une nature morte ici en face de moi, tu regardes les ombres. Vous voyez ici, c'est un côté sombre de l'orange, c'est une ombre et ça rend tout ça plus sombre. Vous pouvez voir ici. C' est comme une forme de sablier d'un ton moyen qui est plus orange. Alors c'est plus léger. C' est ainsi que vous allez atteindre la dimension pour l'application, pour l'orange. Commençons simplement et vous continuerez à ajouter tonnes de départ de ton moyen dans les villes légères tout au long de l'ensemble que vous mélangez. Mais ce n'est qu'un aperçu de base. Tout comme nous le faisons dans mes autres cours, si vous les avez pris, si vous ne l'avez pas fait, vous apprendrez, je vais le bloquer. J' ai un ton sympa, à peu près moyen ou entend. Je vais juste bloquer ce L en utilisant cette peinture ici. Prends cette forme de sablier là-dedans. Il y a beaucoup de variation dans le ton moyen que nous allons ajouter, mais ce sont juste les étapes initiales qui le bloquent. Je vais aller de l'avant et jeter un peu de noir. La peinture, un objet encore et surtout si vous avez l'objet physique réel devant vous, est une très bonne pratique. Je recommande certainement de le faire si vous le pouvez, car il sera géré comme la peinture de chose de 100 jours de projet en orange, encore et encore, n'importe quel objet encore et encore pour une bonne pratique. Ils disent, maintenant avoir une couleur orange foncé plus foncée. Je vais le peindre ici du côté plus sombre. Maintenant mélangeons la lumière. Ça ne ressemble pas beaucoup au début, mais c'est un bon début. Nous avons bloqué ces couleurs majeures. Maintenant, nous allons venir de Windham et ensemble et essayer d'obtenir une image réaliste de ce à quoi ça ressemble. Je vais juste aller et venir entre ce ton rouge et sombre et aller juste en forme d'orange. Imaginez comme une oranges ronde, tombant la forme orange avec, oui, la forme orange, la forme ronde avec mon pinceau. 17. Dimensions : partie 2: On va juste faire les coups comme ça. Je vais aller et venir avec ça. Il suffit de regarder et de voir quelles sont les couleurs. Je vois que c'est un peu plus sombre et puis un peu léger ici dans ce bord supérieur juste là. Nous avons déjà beaucoup de variations ici jusqu'à présent, et nous pouvons voir que c'est vraiment, vraiment sombre. Ok, donc sur quoi je vais travailler, assombrir ce bord. J' ai fait une erreur, mais c'est bon. Il n'y a pas d'erreurs. Seulement des accidents heureux. C' est ce que dit Bob Ross, c'est un de mes héros de la peinture. J' ai perdu mon centre de ville là-dedans. Donc je veux le ramener. Je vais mélanger ça à nouveau. Dans tout le processus de cela va juste être une situation d'aller-retour. C' est comme une danse, vous faites un pas en avant, vous faites un pas en arrière, vous continuez à aller et venir jusqu'à ce que vous trouviez ce que vous aimez et ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais il suffit de suivre la photo comme, maintenant que j'ai fait ça, je vais dessiner ça pour vous pour que vous puissiez voir, comme si nous avions un peu d'espoir qui se présentait et nous avons besoin d'en utiliser une plus sombre. Mais, il y a des formes majeures comme la couleur ici. Ça casse pour toi. Donc, vous pouvez le regarder en termes de formes, en termes de blocs comme ça, et vous serez prêt à partir. Couleur orange plus claire, c'est une vraie lumière dans ce bord, et il est en fait beaucoup plus sombre sur ce droit sur cette photo. Essayons d'assombrir un peu ça. Comprend orange foncé, vous pouvez obtenir aussi dramatique que vous voulez ou aussi subtil que vous le souhaitez. Vous ne voulez pas rendre ça vraiment, vraiment mélangé et photoréaliste. Vous voudrez peut-être vous asseoir ici et juste vraiment le mélanger très bien. Je ne vais pas le faire aujourd'hui juste parce que, j'essaie juste de montrer comment regarder les choses et voir et atteindre une dimension. Mais tu peux faire ça si tu veux. Plus jaune, quelque chose d'autre qui aidera cela à prendre vie est un fond. Nous allons faire juste un petit peu de travail sur l'arrière-plan est de lui donner une ancre à la page, parce qu'elle flotte juste sur l'air en ce moment, et chercher les faits saillants. Donc, je vois le point culminant juste ici. Maintenant, une fois que vous aurez la majorité de celui-ci peint, vous voudrez alors chercher, vous serez en mesure de voir les détails dans ce plus afin qu'il y ait quelques ombres dans ce ton moyen. Je vais faire juste de la vraie lumière, à peine plus sombre que la couleur du ton moyen. Je vais les compter dans les cheveux plus foncés. 18. Dimensions : partie 3: D' accord. Je les tire en quelque sorte, mais vous voulez et faites la même chose avec les couleurs claires. Beaucoup de fois mes faits saillants sont juste la version la plus légère de comme la couleur avec laquelle nous travaillons, ou parfois même blanc. Super. On va mettre un peu d'arrière-plan. Donc nous avons une sorte d'ancre qui se passe. Je vais utiliser le gris de Payne parce que j'adore ça, c'est une de mes couleurs préférées et je vais utiliser un plus gros pinceau. Ce pinceau est probablement un peu trop gros, mais il fera l'affaire pour le moment. J' essaie juste de contourner cette orange. J' ai besoin de plus de peinture blanche. Tu dois juste apprendre à vraiment regarder ce que tu peins, c'est comme, une des choses que mes professeurs diraient toujours, c'est apprendre à ressembler, comme ce que tu regardes  ? Peignez ce que vous voyez, ne peignez pas ce que vous pensez voir, peignez ce que vous voyez réellement. Je vais changer de pinceaux parce que ce type est un peu trop gros pour que je fasse entrer les ombres ici, c'est un autre pinceau. Donc un peu plus petit que celui que j'utilisais, était plus grand que le premier pinceau que j'utilisais. D' accord. On voit qu'il y a une ombre, à peu près ici, donc je vais peindre ça. J' essaie de donner, on dirait qu'il y a un point culminant ici, et c'est plus sombre, plus proche de l'orange, plus sombre. La façon dont la lumière frappait est bizarre sur cette photo. Donc je vais juste imaginer que cette ligne n'est pas là parce que j'avais mes stores partiellement ouverts quand je l'ai pris. C' est une chose étrange qui se passe en arrière-plan. Je sais que la partie la plus sombre ou où l'arrière-plan rencontre le fond, est juste là. Je vais jouer un peu là-dedans. Il faut plus de blanc pour donner un sentiment de changement ici même, même s'il fait encore assez sombre. Ensuite, par ici. 19. Dimensions : partie 4: Donc, vous pouvez vraiment travailler sur cela pendant si longtemps, et juste continuer à peindre, et continuer à créer et juste le rendre soit plus important, mais c' est juste une leçon générale [inaudible] très rapide sur la façon de faire de vos objets l'air de trois - dimensionnelle. En fait, comme vous pouvez le voir ici, il y a de l'orange qui brille sur le sol. Alors ajoutons un peu de ça parce que c'est cool. C' est cool. Je vais juste ajouter rapidement ma palette. Il y a certainement une différence. Vous pouvez voir une différence très marquée dans les ombres sombres dans l'orange, c'est pourquoi j'ajoute un peu de lumière sur ce bord, donc il se démarque de l'arrière-plan. Maintenant, je vais faire mon look final et voir ce qui peut être amélioré et ce qui peut aimer juste mes derniers détails. J' utilise un pinceau plus petit et je vais le ramener un peu. Il y a beaucoup de blanc ici. Il suffit donc de chercher vos ombres, chercher vos points forts et de les exagérer vraiment. C' est ce que vous faites en peignant en les exagérant, parce que je pense que si vous avez un objet réel dans la vie réelle que vous regardez, ça va être différent de votre peinture, donc parfois nous devons l'exagérer. Donc, il fait assez sombre juste ici sous l'orange. Il fait vraiment noir ici. Essaie de faire ça aussi sombre que possible. Ça va comme ça, contrairement à ça. Je vais essayer d'obtenir cette forme du mieux que je peux. 20. Dimensions : partie 5: Un peu noir là-dedans. Je vais juste y aller à la recherche des faits saillants et des dernières choses qui devront peut-être être retouchées. D' accord. Donc j'ajoute un peu plus de la réflexion orange, juste pour montrer que c'est là. Je pense que cette zone pourrait se fondre, juste un peu. Ok, je pense que c'est bon pour l'instant. Je pourrais travailler là-dessus pour toujours, mais cela vous donne une idée générale de ce qu'il faut chercher quand vous peignez pour avoir un sens de la dimension. Honnêtement, il pourrait y avoir et devrait y avoir quelques faits saillants ici, vous pourriez juste retravailler ça encore et encore. On va appeler ça un jour. Dans mes cours, quand j'essaie de réaliser quelque chose qui a une dimension ou plus d'une profondeur de champ, j'en parle dans mes cours. Donc, vous verrez cela au fur et à mesure que cela se produira. Mais ce n'est qu'une idée générale. 21. Profondeur de champ : partie 1: Maintenant, je vais t'apprendre à créer une profondeur de champ dans un tableau. Cette photo en est un si bon exemple en séparant les filigranes ici. C' est juste parce que j'ai peint à partir de cette photo avant. Mais c'est un très bon exemple. La profondeur de champ est obtenue par les différentes couleurs. Si vous remarquez que cette falaise arrière est couleur claire et qu'elle devient de plus en plus foncée, plus elle se rapproche de l'avant de la photo. La profondeur du champ est également obtenue en fonction de la taille et de l'échelle. C' est vraiment grand ici à l'avant de la photo, puis il devient plus petit, et plus petit, et plus petit à mesure qu'il remonte. Je veux juste vous donner un aperçu de la façon d'accomplir la profondeur de champ. En fait, dans mes cours, quand je peins les paysages, j'en parle tout au long de la classe. Je vous dis pourquoi je peins la montagne plus large ou dans une classe que je peins des cactus et je veux montrer qu'il y a un peu plus près, il y a d'autres et donc je choisis des couleurs basées sur cela. Cela va juste être un aperçu de la façon d'y parvenir. Pour commencer, je vais indiquer où commence la montagne et nous allons dire ici, mais aussi nous voulons avoir une idée d'une ligne d'horizon. On dirait que la ligne d'horizon va être à peu près ici. Si notre montagne est là, il n'y a pas beaucoup de différence entre cette ligne d'horizon et là où se trouve notre montagne. Je vais juste esquisser une ligne d'horizon, puis y aller, juste esquisser ça. Je vais juste descendre la côte de cette photo et juste faire les lignes de contour. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes de plus en plus grands dans l'échelle. On y va. Notre côte est esquissée. Cette section ici est la partie rocheuse de la falaise. C' est une grande falaise. Alors juste ici, il y a en fait une falaise de plus juste là pour que dans. On y va. C'était assez facile. Mais vous pouvez voir déjà il se sent comme il ya une profondeur de champ. Juste parce que l'échelle de ces falaises par rapport à ces géants à l'avant. Je vais juste esquisser ces petits rochers, points rocheux dans l'océan juste pour donner une idée de l'endroit où ils sont sur cette photo juste pour des coups de pied. Vous voyez qu'ils sont probablement aussi grands que ceux-ci dans la vraie vie, mais parce qu'ils sont plus éloignés, ils seront plus petits. Tout est question de perspective et de profondeur de champ. Juste échelle est la façon dont vous accomplissez et réalisez tout cela. Je vais commencer à tirer quelques couleurs de peinture et je vais principalement utiliser le Gray de Payne. C' est l'une de mes couleurs de peinture préférées. J' adore ça. C'est juste un bleu très foncé et j'ai tendance à peindre avec tout le temps. Je veux juste crier à ma couleur de peinture préférée, et je vais utiliser. Ici Winsor Newton, blanc titane. C' est juste un de mes nombreux blancs acryliques que j'ai. Je vais juste l'utiliser aujourd'hui. Nous aurons probablement besoin d'un peu de noir aussi. Où est allé mon noir ? Ici, il est peut-être un peu d'ocre jaune pour obtenir un peu de cette couleur plus chaude. On n'utilisera pas une tonne de couleurs. C' est une photo assez monochromatique de toute façon. Ce n'est pas fou coloré. Ce sera assez facile à réaliser. Je vais commencer par une jolie petite brosse. C' est un filbert. J' adore mes filberts. C' est exactement ce que je vais utiliser aujourd'hui et je vais commencer à peindre. Eh bien, en fait, regardons encore cette photo. Si vous regardez cela en termes de juste un zoom arrière du détail, ne regardez pas tous ces détails, regardez la photo en général. On a beaucoup de bleu clair ici. La majorité du plan d'image est un bleu plus clair. Ensuite, l'autre, comme un tiers du plan d'image est cette couleur sombre et il devient les falaises. Regardez-le en termes de ça. Je vais aller de l'avant et travailler sur la partie bleue plus claire de l'avion photo et je vais utiliser une brosse de sang plus grande juste pour l'atteindre plus rapidement. 22. Profondeur de champ : partie 2: Mélangons un bleu plus clair. Je commence mes tableaux de la même façon. Si tu as suivi mes cours avant, tu sais que je le bloque. Je bloque juste certaines zones en ce moment et je vais tout faire cartographier et ensuite on y entrera et on fera les détails. Je fais le tour de cette falaise. Cette peinture est épaisse, donc je passe les pinceaux à un peu plus rigide [inaudible] que j'ai et je vais mouiller ça. D' accord. Retournons aux affaires. un peu plus sombre car il se rapproche du plan d'image afin que je puisse totalement commencer à l'ajouter car je bloque cela dehors et vous n'avez pas à faire le tour de tous les détails comme je le fais avec ces rochers. D' habitude, si je dessinais des hommes assez sombres, ils se présenteront en arrière-plan, mais je le suis aujourd'hui parce que j'en ai envie. Je fais attention à ne pas peindre au-dessus de mes falaises. Une brosse ronde comme celle-ci serait également très agréable à utiliser lorsque faites cette pièce particulière juste ici autour ces falaises parce que vous pouvez entrer dans de très petits espaces, et je vais vous montrer en fait. Je vais vous montrer comment cela peut obtenir de très bons résultats en entrant dans de petits endroits. C' est pointu, et ça vous permet juste de vraiment entrer dans les détails. Regarde ça, n'est-ce pas génial ? Tu vas là-haut et tu n'as pas à t'inquiéter de courir dans quoi que ce soit, de peindre sur quoi que ce soit. C' est vraiment sympa. J' aime beaucoup mes pinceaux ronds. Finissons ces derniers détails. Nous avons la majorité du tableau bloqué, et maintenant nous allons bloquer le reste. Je vais en fait utiliser à nouveau le pinceau rond parce que ceux-ci sont si petits que je ne veux pas courir dedans, je veux juste le garder en détail. Je vais encore utiliser ce pinceau et on va commencer avec ce type. Je vais les rendre légers mais de couleur différente du reste de l'arrière-plan. Il est plus gris. On y va. Tu sais que ça pourrait même aller plus léger. Je vais faire une autre couche au-dessus de lui dans une couleur plus claire parce que c' est notre falaise la plus éloignée et il va être plus léger. Brosse de nettoyage et je vais travailler sur la prochaine falaise, qui est un peu plus sombre. Ces deux derrière, ils ont l'air plus bleus que noirs comme les autres, donc je garde ça à l'esprit quand on mélange ces couleurs. Ces nouveaux, la prochaine classe à venir, ils ont en fait un peu de vert en eux, vous ne pouvez pas vraiment en dire trop sur cette photo, mais il y a certainement un peu de vert. Je mélange une partie de ce jaune [inaudible] dans noir et dans les peintures de gris pour donner un sentiment de toujours vraiment sombre, vert noirâtre, et probablement aller mettre un peu de blanc. Juste pour ne pas le rendre terriblement sombre parce qu'il va devenir plus sombre à mesure que nous nous rapprochons. Vous pouvez voir ce vert là-dedans maintenant. Remarquez sur cette photo, vous pouvez voir le sommet de cette falaise est un brun foncé, et aussi une sorte de juste là. Je vais les garder dehors pour l'instant. Je vais peindre ça. Je vais juste peindre dans les parties sombres de cette falaise. 23. Profondeur de champ : partie 3: D' accord. Je vais mélanger un peu plus de peinture ici pour avoir ces grosses falaises ici. Ils sont beaucoup plus sombres, pas tout à fait aussi sombres. Pour que je puisse alléger un peu ça. Vous pouvez dire même s'il devient plus sombre à mesure qu'il se rapproche de vous, il y aura toujours beaucoup de variations de lumières et de sombres dans ces falaises parce qu'ils sont, comme plus vous vous approchez, ils deviennent sombres, mais ils obtiennent aussi plus détaillé. Donc, vous allez voir beaucoup plus de détails dans les falaises et dans ce qui est réellement sur la photo. Je vais changer de pinceaux maintenant parce que, maintenant que j'ai contourné tous les espaces détaillés, je peux maintenant utiliser un filbert pour faire plus des autres coups que j'aime. Donc je mélange un peu de mon ocre et vert, ou un ocre noir et bleu mélangé. Mettez un peu plus d'ocre dedans, et je vais peindre ça. Juste parce que c'est une partie beaucoup plus légère de la falaise. Encore une fois, c'est juste là que nous bloquons tout ou encore sur la phase de blocage du processus. Cette couleur est très similaire à cette couleur claire ici. Donc je vais utiliser ça ici aussi. D' accord. Notre falaise. En fait, j'ai besoin de ces petites pierres là-dedans. Alors on va les peindre. Il peut aller dans l'eau, donc nous allons ajouter ça. Ce sont plus des touches de couleur. Ils ne seront pas détaillés. D' accord. On a tout ça bloqué. Maintenant, ce que je veux que nous regardions, c'est juste pour voir où est la différence dans cet horizon. Il est certainement plus léger en haut et il y a certainement une ligne ici, comme une ligne plus sombre qui va créer une ligne d'horizon. Alors je vais y retourner et y travailler un peu. J' ai besoin de brumiser ma palette parce qu'elle sèche. C' est un bon conseil à faire, avoir à portée de main un peu monsieur afin que vous puissiez certainement garder votre palette humide parce qu'une palette sèche, tout simplement pas très utile lorsque vous essayez de peindre. D' accord, donc j'essaie de dessiner mon, donne-moi une ligne de base pour une ligne d'horizon ici. Alors je veux aller plus léger ici. Il semble qu'il y ait un peu de noir dans ma peinture, donc il ne voulait pas seulement. Je vais voir si je peux arranger ça, le peindre. Bon, on y va. Cela va changer tout au long de la peinture, mais c'est juste un peu sympa de l'avoir déjà séparé afin que vous puissiez avoir une idée de ce qui va se passer et vous n'avez pas à le faire. Imaginez que vous pouvez le voir à peu près, même si nous allons y ajouter et que cela va changer tout au long de la pièce. L' océan est plus sombre. Ok en dessous de la ligne d'horizon est évidemment l'océan, et c'est un bleu plus foncé. Donc je vais juste donner des indices sur cette ligne d'horizon juste pour nous donner un sentiment d'ancrage sur où il est, parce que vous pouvez voir juste là. Très faible, mais vous pouvez voir la ligne d'horizon. Ok, je pense que c'est plutôt bon. On nous a donné une bonne idée de ce qui se passe. D' accord, l'océan en bas est beaucoup plus sombre, donc je vais aller de l'avant et travailler là-dessus et voir comment il est plus léger. Donc, il fait lumière ici, lumière, et puis il fait sombre ici plus loin vers la mer. Donc on va peindre ça dedans. Encore une fois, je ne suis pas trop détaillé dans cette pièce juste parce que c'est juste une démonstration. Mais je veux juste vous donner une idée de la façon dont vous pouvez atteindre la profondeur de champ. Donc une chose que j'aime faire, surtout avec des trucs comme ça, j'aime esquisser ma barrière. Je sais qu'ils ne dessinent pas ou ne peignent pas dans cette zone. C' est ce que je viens de faire. C' était moi qui dessinais ça. Alors maintenant, je vais juste garder l'obscurité dans ces lignes, à l'intérieur de cette limite. 24. Profondeur de champ : partie 4: Soulignez avec du blanc, cette zones plus légères. Il y a des zones sombres là-dedans, donc on va les ajouter, mais je vais juste peindre là où il est plus blanc pour le moment, et ensuite on y va et on ajoutera ces zones sombres. Donc j'essaie de garder ma ligne d'horizon toujours là, et tout cela est plus léger. Maintenant que nous l'avons, ajoutons un peu de cette obscurité qui est juste ici et ce n'est pas tout le chemin, vous pouvez voir qu' il y a encore du blanc qui le sépare du bord. On y va. Maintenant, nous avons tout un océan qui se passe ici. Ça a l'air plutôt cool. Nous pouvons entrer et nous pouvons commencer à ajouter un peu plus de peinture à cela parce que ce n'est pas tout à fait cette lumière, donc j'ai juste fait un peu de gris. Je vais le gratter ici aussi, parce que la falaise est rocheuse et je veux juste donner ce regard un peu plus dans mon ocre. Suivant plus de cette couleur. Aussi, cela semble plus sombre ici, donc je vais assombrir un peu pour qu'il s'aligne dans cette couleur. Je vais continuer à construire sur ces falaises et à construire l'ombre. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne ici, elle s'alignera là-haut et il est plus sombre au-dessus et plus léger en dessous. Quand vous faites un tableau, vous devez vraiment apprendre à regarder votre pièce, et ce qui aide, c'est comment je bloque. Je commence très simple et une fois que j'ai ça, c'est comme si je pouvais voir la couche suivante, alors je me dis : « Ok, il y a de l'obscurité ici et je vais peindre dans l'océan sombre. » Puis une fois que je l'ai, je peux voir la couche suivante. « Ok, je vais souffrir dans cet océan léger. » Je vois qu'il y a un briquet ici sur cette falaise. Il y a plus léger sur cette falaise. Vous pouvez juste voir chaque couche mieux au fur et à mesure que vous y entrez, mais vous avez juste à être patient, prendre votre temps, et aller couche par couche et vous serez dorés. La peinture est totalement faisable. Beaucoup de choses ont à voir avec la patience, donc si vous avez de la patience et d'apprendre et juste pour prendre votre temps, vous pouvez totalement le faire. Donc je ne fais que construire ces couches, construire ces couleurs. J' essaie d'atteindre une profondeur de champ. Je travaille sur certaines des formes que je vais. Donc je veux apporter quelques lumières ici à l'avant, et je vais mettre un petit peu de blanc et d'ocre dans ce mélange, c'est juste ici. Pour apporter plus de variation dans cette falaise avant. Vous pouvez voir qu'il y a de la lumière ici. C' est comme des buissons et des trucs que je pourrais faire lignes réelles et des trucs pour lui donner l'apparence réelle de l'herbe, mais je ne vais pas aller aussi détaillé. Je vais juste faire une variation de couleur pour montrer qu'il y a quelque chose d'autre ici, mais vous ne pouvez pas le voir vraiment, mais cela montre qu'il y a une différence de couleur dans ce coin. Ensuite, il y a aussi une différence ici, donc je vais juste commencer à mettre ces changements dans la falaise juste ici. 25. Profondeur de champ : partie 5: Encore une fois, travailler avec ça comme, parce que ça m'apparaît beaucoup. Ensuite, cette falaise a aussi beaucoup de cette belle tonalité chaude à elle. D' accord, je vais changer de pinceaux parce qu'on a un peu plus de détails. Je vais travailler sur cette falaise. J' ai mis ces points chauds [inaudibles] et maintenant je les mets dedans et maintenant je les reprends. J' essaie juste de faire le contraire avec la couleur plus foncée pour les façonner un peu plus. Ils ne ressemblent pas seulement à une masse de pinceau, ils ont l'air intentionnels et ont l'air plus naturels. Il y a quelques très beaux détails noirs sur cette photo, comme sur ce bord que je veux vraiment mettre en évidence parce que je pense qu'ils donnent juste une bonne idée de l'endroit où il est sur la page. Je vais les peindre. [ inaudible] voir [inaudible] changer ceux un peu trop épais. Une ligne noire là-haut, donc je la reprends un peu. C' est la beauté de la peinture, c'est que vous pouvez ajouter et vous emporter, vous pouvez éditer votre pièce en permanence parce que la peinture peut peindre les uns sur les autres. Comme je l'ai dit plus tôt, plus vous accédez à votre page, plus vous verrez réellement. Alors maintenant que je l'ai développé, je remarque d'autres choses dans l'océan ici que je voudrais ajouter. mon [inaudible] pellet. Comme si je remarquais un peu plus sombre qui vient à ça. Je ne sais pas ce que c'est, peut-être que c'est des rochers, mais il y a une belle texture de plus sombre qui va ici. Vous pouvez même le voir ici. Plus tu iras loin, tu verras beaucoup. Très bien, alors il y a ce bleu, je vais continuer à y ajouter un peu plus de complexité. La même chose ici. D'accord. Ces rochers, il y a un bleu plus foncé autour d'eux. Tu vois, c'est encore plus léger, mais ce n'est pas aussi léger parce qu'on continue et qu'on voit des différences. C' est plutôt bon petit paysage marin rapide juste là. Bon, donc je vais commencer à l'emballer. Je vais ajouter un peu de variation à ces nuages parce qu'il y a des changements là-haut. 26. Profondeur de champ : partie 6: Ce n'est pas tout à fait blanc. Il y a certainement des variations et je fais juste des coups aléatoires juste parce que c' un paysage marin et est très brushy comme il y a beaucoup de marques de pinceau dans cette pièce et j'aime vraiment ça à ce sujet. Je vais juste ajouter à ce même sentiment avec un regard brushy différent dans le ciel. Ouais, comme ça. Peut-être que je vais ajouter un bon peu de blanc ici à l'horizon, juste pour le séparer, pour lui donner l'impression que c'est différent. Ce n'est pas seulement l'océan sur le ciel. Il y a une différence ici. Je vais faire le tour de cette falaise arrière. Mélangez-le à partir de là. On y va. Très gentil. Juste pour lui donner un peu une définition sur cette falaise très arrière. Je vais le revoir une fois de plus depuis que je viens de faire le ciel et je veux m' assurer que ça se démarque vraiment bien contre ce gars. Je fais juste les bords et je le remplirai. J' utilise mon plus petit filbert que j'ai. Je pense qu'on peut mieux façonner la montagne arrière. Ce n'est pas la meilleure forme. Travaillons là-dessus. J' ai dit que je n'allais pas être trop détaillé, mais je pense que c'est physiquement impossible pour moi de le faire. Mais c'est bon. Plus à apprendre. Allons les rendre plus sombres parce qu'il est certainement un peu plus sombre que la falaise derrière elle. C' est bien. Il y a un peu de lumière dans la base de celui-ci, ce qui fonctionne parfaitement. J' aime ça. Je pense que c'est une bonne démonstration très rapide de la façon d'atteindre la profondeur de champ et j'espère que vous avez obtenu d'où je viens, c'est en termes d'ombre. Regarde ton morceau. Vous pouvez voir le plus léger, le plus sombre et l'échelle. Il devient plus petit plus loin. J' espère que cela a été utile. Je vais enlever la cassette et vous montrer à quoi elle ressemble sans la cassette parce que cela sera utile. D' habitude, je n'enlève pas la cassette jusqu'à ce qu'elle soit sèche, mais je veux juste te montrer. Je ne l'ai même pas collé sur tous les bords. C' est rude. Mais maintenant, tu as une meilleure idée de ce à quoi ça ressemble. Ce que je n'ai pas fait, ce que tu pourrais faire, c'est que tu pourrais ajouter plus à ces choses. Ils ont un fond plus sombre pour eux, juste là. Mais je pense que c'est bien. C' est votre leçon rapide sur la création d'une profondeur de champ. 27. Réflexions finales et projet de cours: J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez fait un pas à la fois. Si vous vous sentez un peu en retard, ne vous inquiétez pas, vous pouvez rembobiner et continuer à pratiquer les pièces avec lesquelles vous avez besoin d'aide. Mais pour votre projet de classe, je veux que vous vous entraîniez à mélanger les couleurs et à jouer avec différentes marques de pinceau. C' est vraiment la meilleure façon de pratiquer la peinture et de s'habituer à la peinture. Parce que a, vous apprenez à mélanger les couleurs, puis b, vous allez devenir plus à l'aise avec le pinceau et il sera juste plus naturel quand vous commencez à peindre une peinture réelle. Si vous êtes confiant et que vous êtes prêt à commencer à peindre, allez à mon premier cours de peinture, peinture acrylique, comment peindre un paysage abstrait, et prenez ce cours parce que ce sera le suivi parfait pour ce cours débutant. J' espère que vous avez apprécié cela et laissez-moi savoir si vous avez des questions. S' il vous plaît, faites votre projet de classe et montrez-moi ce que vous avez fait, et je vous verrai toute la prochaine fois. 28. Consultez mes autres cours !: Si vous avez apprécié ce cours, j'aimerais que vous puissiez consulter le reste de mes cours à laurieanneartclasses.com/art-classes pour en savoir plus.