Peinture acrylique : Comment peindre un paysage de cascade : créer une profondeur dans un paysage

1. Introduction !: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours de Skillshare. m'appelle Yvette Lab et je suis un artiste de qualité basé sur la côte centrale de la Californie. Je crée des peintures paysagères et marines dans des peintures acryliques. Et j'ai beaucoup de cours ici sur Skillshare qui vous montrent des trucs et astuces pour la peinture acrylique, différents paysages, nuages, eau, etc. , vous montrent des trucs et astuces pour la peinture acrylique, différents paysages, nuages, eau, etc. une belle peinture cascade avec des peintures acryliques sur papier. C'est le produit final qui finira par arriver. Et je suis vraiment excité de le voir avec vous. Dans cette classe. Nous allons mélanger toutes les couleurs et faire chaque coup de pinceau ensemble. Vous pourrez voir tout ce que je fais pour créer ce tableau. En plus de me regarder, je vais vous en parler, vous dire quelles couleurs je mélange, vous donnerai des conseils sur la façon de faire des coups de pinceau précis et des coups pinceau intentionnels et tout ce que vous devez savoir pour commencer à peindre. Je suis tellement excité de commencer, alors je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Matériels et outils !: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre une magnifique cascade de la jungle luxuriante. Mais avant de commencer, je vais passer tous les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours et les choses que je recommande aux personnes qui se lancent dans la peinture acrylique. La première extrémité objectivement la chose la plus importante est vos peintures. Ce sont toutes des peintures acryliques, mais il y a quelques différences entre elles. Je recommande vraiment cet ensemble acrylique Winsor et Newton Galleria. Si vous êtes débutant ou si vous ne voulez pas dépenser une tonne d'argent en peintures, mais que vous souhaitez toujours avoir un produit de bonne qualité. Vous pouvez en acheter un ensemble pour probablement environ 20$ avec un coupon chez Michaels ou Joanne's, quelque chose comme ça. Et il a toutes vos couleurs primaires de base que vous aurez besoin de mélanger à peu près n'importe quelle couleur. Tout ce dont vous avez besoin pour le travail d'aujourd'hui. Bien que je recommande d' obtenir un gris Payne, c' est ma couleur préférée de peinture et je l'utilise dans tous les tableaux que j'ai. Il s'agit essentiellement d'un remplacement d'un tube de peinture noire. Il fait très sombre, mais il est frais, tonique comme un gris bleu. Vous pouvez l' échanger avec du noir pour mélanger des couleurs vraiment vives, sombres et ombragées. Si vous avez un ensemble avec du noir, vous pouvez l'ajouter avec un peu de bleu peut-être pour le projet d'aujourd'hui. Bien que je les recommande à 100%, les acryliques Winsor et Newton Galleria, et je les utilise encore dans mon cabinet aujourd'hui, vous pouvez voir que ces tubes sont très appréciés. Je recommande également ces acryliques dorés. Il s'agit d'une peinture de qualité professionnelle , un peu plus chère, mais vraiment agréable à utiliser et elles ont une grande variété de couleurs si vous souhaitez collecter différentes couleurs de peinture. Donc, si vous commencez tout juste, c'est un ensemble parfait et vous pouvez ajouter des couleurs plus jolies, comme le gris de Payne. Et je recommande toujours de s'éloigner des peintures moins chères pour être blanc. En effet, lorsque vous améliorez votre peinture blanche, elle sera beaucoup plus épaisse et opaque et vous pourrez mieux construire vos couches. Parfois, avec un blanc moins cher, il est plus difficile d'obtenir de l' opacité sur votre pièce. Donc, pour résumer, ces peintures sont géniales, géniales. Obtenez-les, utilisez-les, entraînez-vous et développez vos compétences avec eux. Et puis la première chose que je recommande de faire est de vous procurer un blanc de titane plus cher , puis n'importe quelle marque que vous aimez du gris Payne parce que c'est juste ma couleur préférée à utiliser au lieu du noir. . De plus, si vous avez votre propre ensemble de peintures acryliques, une marque différente qui fonctionne parfaitement pour le projet d'aujourd'hui, nous allons utiliser un jaune cadmium, qui n'est que votre jaune primaire de base. C'est ce qu'on appelle le bleu Windsor, mais il est également souvent appelé bleu phtalo. Donc, si vous avez un bleu phtalo, cela fonctionnera, c'est du bois brûlé, un brun, n'importe quel brun serait génial, un brun chaud. Ensuite, nous avons du rouge cadmium, juste un rouge primaire, jaune vert, qui n'est qu'une couleur bleu-vert. N'importe quel vert que vous aimez fonctionnera. En plus de cela, bien sûr, nous avons un gros tube de blanc, la couleur la plus importante lors du mélange de peintures. Et bien sûr, comme je l'ai mentionné, le gris de Payne, vous pouvez parcourir votre propre ensemble de peintures et construire une palette similaire par rapport à celle-ci. Pour compléter cette vidéo, si vous avez des couleurs différentes. Ensuite, nous allons passer en revue les pinceaux dont vous aurez besoin et que je recommande pour peindre. Pour ce projet, il s'agit d'une peinture de six sur huit, donc elle n'est pas très grande. Je recommande donc d'avoir quelques tailles de pinceaux différentes. Mon préféré pour ce genre de peinture est ce filbert à pointe ovale. Et c'est environ un demi-pouce. C'est donc le plus gros pinceau que nous utiliserons. J'aime beaucoup quand vous l'utilisez, vous verrez dans mon tableau qu'il crée ces petites marques ovales que j' apprécie vraiment pour les peintures de jungle et de paysages en vrac. Mais si vous ne l'avez pas, je vous recommande tout comme un pinceau plat rectangulaire, alors vous aurez besoin d'un pinceau pointu de taille moyenne. Ce n'est qu'une ronde. Le numéro six sera en mesure de faire beaucoup de détails avec cela. Et puis je vous recommande toujours de vous procurer un ensemble de pinceaux vraiment minuscules pour entrer et être en mesure de faire de très petits détails clairs avec cela. Il s'agit d'un pinceau rond taille 0, juste très petit, parfait pour les détails. Rien de trop compliqué. C'est donc à peu près que je recommande ces trois. Certainement mes favoris pour ce type de peinture. Si vous n'avez pas de forme plus ovale, vous pouvez toujours utiliser un carré. Pour le projet d'aujourd'hui, je vais peindre sur papier aquarelle apprêté avec JSR, qui est essentiellement une peinture blanche bon marché utilisée comme couche de base pour une peinture. C'est la même chose qu'ils utilisent pour amorcer des toiles que vous achetez au magasin qui sont déjà appelées pré apprêtées. Et vous pouvez l'utiliser sur du papier ou de la toile pour faire une surface vraiment agréable à peindre. Bien que j'utilise du papier pour le projet d'aujourd'hui, vous pouvez utiliser Canvas que vous avez. Ou est-ce que je vous recommande simplement de primer tout ce que vous utilisez avec Gesso en premier. Dans le prochain cours, la prochaine vidéo, je vais vous montrer à quel point il est facile de le faire. voulais également mentionner que je recommande d'utiliser un papier aquarelle plus épais comme celui-ci. Il s'agit de 300 g/m², ce qui fait référence à l'épaisseur. Et vous pouvez voir sur le devant de votre carnet de croquis ou de votre bloc-notes, je vous recommande un peu plus épais, juste pour qu'il résiste mieux contre la peinture et qu'il ne s'enroule pas autant. Enfin, certains objets divers pour peindre sont une palette, quelque chose pour mélanger votre chanson de peinture, j'adore cette palette de verre car elle est si facile à nettoyer et à garder et à utiliser facilement, ranger facilement et faire plus de place facilement. C'est très sans gâchis. Je recommande vraiment des palettes de verre, mais si vous avez autre chose, une assiette, je suis une palette en plastique. Peu importe ce que vous souhaitez utiliser habituellement pour mélanger votre peinture, vous pouvez l'utiliser. De plus, vous aurez besoin d'eau. Je recommande toujours d' avoir quelques tasses d' eau pour que votre eau ne soit pas trop sale et que vous puissiez changer d'avant en arrière et avoir de l'eau plus propre et une eau vraiment sale et le autres. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un conteneur double face comme celui-ci. Vous pouvez simplement utiliser deux tasses ou deux bocaux facilement. Ensuite, vous aurez également besoin d'une serviette en papier ou d'un torchon à vaisselle, quelque chose sur lequel sécher vos pinceaux après les avoir rincés. Cela couvre ça pour les matériaux. Et ensuite, je vais vous montrer comment préparer votre papier pour la peinture. 3. Préparation de surface : comment Gesso: La première chose que nous allons voir, c'est comment préparer n'importe quelle surface pour peindre avec des peintures acryliques. Pour commencer, nous utilisons JSR. Il s'agit essentiellement d'une peinture blanche épaisse et moins chère que vous pouvez utiliser pour réaliser la première couche de votre peinture. La raison pour laquelle cela est important, c'est parce que cela vous permet d'économiser beaucoup de votre peinture plus chère. Vous n'aurez pas à faire autant de couches et votre peinture ne s'imbibera pas autant dans le papier et cela créera une meilleure couche de cette façon. Si vous le faites sans Jesse, vous le pouvez. Ce n'est pas mal pour la peinture ou le papier. C'est juste que vous devrez probablement faire un peu plus de couches et utiliser un peu plus de peinture plus chère pour obtenir le même niveau d' opacité et d'exhaustivité avec votre peinture. L'utiliser est très facile. Vous allez juste l' ouvrir un peu sur votre papier. Ensuite, j'aime utiliser un pinceau un peu plus gros pour cela si vous l'avez, mais vous pouvez utiliser ce que j'ai souligné plus tôt. C'est simplement plus facile et plus rapide. Et vous allez littéralement aller de l'avant et recouvrir complètement votre papier de cette peinture blanche. C'est aussi bien parce qu' il ajoute un peu de texture à la peinture que j'aime bien. J'aime les petits coups de pinceau comme sous-couche. Et vous pouvez utiliser une quantité plus épaisse de peinture un peu moins élevée selon le nombre de couches que vous voulez faire et la façon dont vous voulez qu'elle ressent. Mais une fois que vous aurez fini avec ce super facile, nous allons le laisser sécher pendant environ 15 à 30 minutes en fonction de l' épaisseur de votre peinture. Vous voulez vous assurer qu'il est complètement sec avant de commencer peindre afin que le blanc ne se mélange pas avec vos couleurs lorsque vous commencez à les étiqueter. 4. Tape et composition: Une fois que le Jess est complètement sec, je vais aller de l'avant et enlever juste un peu les bords pour que nous puissions avoir un joli bord propre à notre pièce et c'est fini. Et cela m'aide également à protéger la table contre beaucoup de peinture dessus. Je vous recommande si vous peignez sur votre table de cuisine ou quelque chose où vous ne voulez pas que la peinture pose quelque chose pour protéger le service. Maintenant, je ne vais pas le coller la table parce que j'aime pouvoir déplacer ma peinture pendant que je travaille dessus. Je vais juste filmer un peu les bords. Avec cela, nous sommes prêts à peindre. Je vais mettre en place ma palette très rapidement. Ensuite, nous plongerons directement dans notre peinture à l'aquarelle. Bon, donc avant de commencer, je vous recommande de consulter la photo de référence que je vais utiliser pour le projet d'aujourd'hui. Je l'ai fourni dans la section projet étudiant de cette classe. Et je pense qu'il est vraiment utile de pouvoir regarder la photo de référence avec moi afin que vous puissiez prendre des décisions et voir où va le tableau, quoi ressemble l'objectif final, le la composition, les couleurs et les choses comme ça. Il vous donnera une meilleure idée du parcours de la peinture. Allez-y, tirez-le sur votre téléphone ou imprimez-le pour que vous l'ayez avec vous. Et nous allons aller de l'avant et commencer. Tout d'abord, j' aime commencer avec un pinceau humide toujours un peu plus facile pour obtenir les rapports de peinture que j'aime. Et je vais commencer par mélanger le gris de notre Payne, un peu de couleur verte et un peu de blanc. Nous voulons que nous soyons d'une couleur très foncée, mais juste un peu de blanc l' aide à être un peu translucide. Et j'ai aussi ajouté un peu de notre bleu. Nous nous retrouvons ici avec une couleur sarcelle très foncée. J'ajoute juste un petit peu d'eau à cela aussi en utilisant cette couleur. Nous allons juste aller de l'avant et commencer à esquisser les principales formes compositionnelles de cette pièce. Nous pouvons donc voir qu'il y a un grand trou pour le ciel où qu'il arrive. Ce genre de choses vient ici. Ensuite, notre cascade commence juste ici, au milieu. Vous pouvez simplement regarder ça rapidement. Pour l'instant. Nous ne faisons que marquer les principaux points de composition pour pouvoir travailler sur le reste de la pièce. Vous verrez alors qu' il fait vraiment sombre ici. Je vais donc utiliser cette couleur foncée. Nous venons de bloquer un peu cette ombre. La première chose que j'aime faire avec des peintures comme celles-ci, nous mélangeons un peu plus de que nous mélangeons un peu plus de la même couleur avec le bleu, vert et le gris de Payne, un peu de blanc. Il vous suffit de le mélanger davantage au fur et à mesure que vous en avez besoin. Mais quand je regarde un tableau pour la première fois, la première chose que j' aimerais faire est de marquer dans les principaux monuments comme le ciel et la cascade. Et puis je sauterai tout droit dans les sombres sombres du tableau. Avec notre première couleur. Nous n'avons pas besoin d'aller trop en profondeur ici. Mais nous pouvons voir que de ce côté de la cascade, il fait aussi très sombre. C'est ma façon de dessiner la pièce. C'est sûr. J'aime non seulement le sécher, mais aussi commencer à ajouter ces changements de composition. Ensuite, vous pouvez voir les ballons ici. Nous avons notre piscine. Je suis juste en train de l'esquisser très légèrement. 5. Composition Partie 2: Ensuite, nous allons avoir un peu de feuillage ici. Je vais laisser cette lumière. Dessinez ça ici. C'est super facile et lâche. Nous n'essayons pas de faire en sorte que cela ressemble à beaucoup de choses, suffit d'entrer dans toutes ces valeurs. Ensuite. Même chose au sommet de la cascade, on voit qu'il y a une rupture du feuillage, un peu plus légère là. Et puis ces arbres, ces arbres sont en arrière-plan, un peu plus sombres plus loin. Je ne fais que marquer ça. Et puis de ce côté-ci est en fait beaucoup plus continue l'obscurité. Donc, on va juste les esquisser. Il s'agit en grande partie de votre photo de référence. J'ai juste une approximation très lâche de la façon dont vous voulez que votre pièce ressemble. Cela peut vous aider, je pense juste à plisser les yeux sur la photo de référence et à voir où se trouvent les points les plus sombres sur l'image. Parfois, j'aime plisser mes yeux, regarder la photo de référence et plisser mes yeux regardaient mon tableau. Je pense que cela peut vraiment aider à mettre en place ces valeurs là où il devrait y avoir, ce qui va vraiment aider dans l'ensemble. Et ensuite, vous n'avez plus à vous inquiéter plus tard. Si vous n'êtes pas pris dans les détails maintenant, vous n'avez pas à vous soucier plus tard endroit où les choses devraient être ou finir avec ce dessin classique. Et puis vous avez touché la fin du journal et vous n'aviez pas fini. Si vous dessinez un corps et que vous vous mettez à genoux et que vous n' avez plus de place, vous n'avez pas à vous inquiéter si vous vous concentrez sur la composition globale comme celle-ci, d' abord, ensuite, je vais mélangez une nouvelle couleur. Même zone où on mélange un peu de blanc dans cette couleur. Et puis un peu plus vert. Presque toutes les couleurs que j'utilise ici vont être des variations de bleu, vert, de gris Payne, puis parfois j'ajouterai un peu de jaune. moment, je veux m'en tenir à ces verts plus bleus, mais je suis allé à une couleur plus claire. Je suis en train de créer ce bleu sarcelle, mais gris, vert. C'est difficile à décrire. La couleur est chaude. Mais heureusement, vous pouvez voir ce que je fais. Ensuite, on va commencer à mettre ça dedans. C'est presque la même couleur. Un peu plus de blanc. Il est toujours bon de revenir en arrière et remélanger les couleurs si vous n'avez pas l' impression que c'est tout à fait correct, n'ayez jamais peur de le faire. Je vais commencer par une sorte de superposition sur le dessus. Une astuce pour peindre des paysages est simplement de savoir que des choses plus éloignées comme ces arbres lointains, qui sont les plus éloignés de cette pièce, vont être un peu plus légères, moins contrastées, et moins détaillés. Ensuite, le devant. 6. Blocage des couleurs: Ensuite, pour plus de cela, je vais mélanger plus de jaune, de vert et de gris. Je veux plus d'un vert en sourdine et moins d'une couleur bleue pour cette partie. Mais nous gardons toujours ça comme ça et on ajoute beaucoup de blanc à ça. Ensuite, nous commencerons tout juste à poser cela dans certaines de ces zones. Mais il y a un peu plus léger. Ici, de ce côté du tableau, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'arbres qui sont un peu plus lumineux et plus légers. Vous pouvez voir sa forme venir et ensuite descendre ici. Et c'est presque une sorte d'ombres comme la région de Cliff que nous avons ici. Ensuite, nous utiliserons la même couleur et commencerons à faire la même chose avec une partie de ce feuillage. Si vous regardez la photo de référence, qui encore une fois, je le recommande vraiment, vous pouvez voir qu'il est une sorte de formes, ces petites formes de buisson arrondies et descendantes. J'essaie d'ajouter cela aussi à mes mouvements. Votre brossage est très important lorsque vous créez des tableaux, c'est facile à oublier. Mais si vous êtes très intentionnel en matière de direction, je pense que cela se retrouve vraiment dans le tableau final. Je vais ajouter un peu plus de bleu à ça. J'aime vraiment travailler avec le même genre de couleurs dans ma piscine pendant un certain temps quand je débute pour qu' elles soient toutes similaires. Ils ont des valeurs similaires, mais elles sont juste un peu différentes. Maintenant, je vais y retourner. Nous avons maintenant certaines de ces couleurs compositionnelles claires. Je pense qu'il serait très utile de revenir en arrière et de travailler sur les parties les plus sombres de ce tableau. Encore une fois, j'ajoute un peu de gris de Payne. Ensuite, juste un peu de vert et de bleu. Ensuite, vous pouvez mélanger un peu de cette autre couleur. Vous obtenez des nuances différentes ici parce que dans les ombres, elles sont assez complexes. Vous avez beaucoup de changements différents, très petits. Vous pouvez voir ici que lorsque nous nous rapprochons de cette piscine avec de l'eau et de la pulvérisation de la cascade elle-même elle devient un peu plus légère parce qu'elle a manqué. C'est pourquoi j' y vais et j'ajoute un peu de blanc à notre couleur. Je commence à mélanger ça en quelque sorte . J'ai été une photo de référence que nous avons, c'est presque une ratée verte. Avoir un peu de jaune dedans cela attirera certains de ces verts généralement et le feront. Cela finira par se refondre dans notre plante. Par ici. Je vais porter ça jusqu'au bas, en ajoutant un peu plus de gris. Continuez à le changer. Et ensuite, nous reviendrons dans notre couleur plus foncée. Et je vais tirer ça jusqu' au bas du tableau. Pour l'instant, nous allons passer en revue beaucoup d'autres couches. Mais je pense qu'obtenir une bonne couche de base peut être vraiment utile. Nous allons mélanger plus de cette couleur foncée et faire la même chose de l'autre côté de la cascade où il y a cette belle chute. 7. Ajouter un contraste : blocage des couleurs 2: Nous pouvons donc voir que cette partie du tableau est en fait la plus sombre. Donc j'utilise le plus proche du gris de Payne que sur toute la pièce, n'est-ce pas ? La partie inférieure ici. Et j'utilise de nouveau mes pinceaux intentionnellement pour commencer à les créer. Si vous regardez sur la photo de référence, vous pouvez voir des trempettes sur les côtés de la falaise. J'utilise donc les ombres pour commencer à créer cela et à le faire intentionnellement. Tout de suite. On va prendre un peu de nuit ici. Vous pouvez laisser vos coups de pinceau et leur forme vraiment organique. C'est pourquoi j'aime bien ce pinceau rond. Je pense qu'il crée des formes arrondies vraiment cool là où se trouvent ces zones d'obscurité. Vous pouvez également y mélanger un peu de brun pour obtenir plus d'un vert en sourdine. C'est l'une des astuces que j'aime vraiment, c'est d' ajouter un peu de brun, de vert ou rouge au vert pour les rendre plus silencieux pour le vert St. Et nous allons aller de l'avant et commencer construire cela au fur et à mesure que nous progressons. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'ombres de ce côté et ce n'est pas aussi sombre que la couleur que nous utilisions, mais elle reste assez sombre. Vous pouvez voir que je les mets l'un à côté de l'autre, c'est un peu plus léger. C'est un bon exemple de que vous regardez sur la photo de référence, vous pouvez le voir, j'aime bouger tout autour avec mes couleurs. Mais vous pouvez y travailler à votre rythme. Mais vous pouvez voir cela remonter puis descendre et cela crée cet écrasant fermé dans la jungle, vous ressentez la façon dont ces plantes sont ici. Je vais le garder un peu plus cool parce qu' il est un peu plus sombre et plus loin, va commencer à venir autour de ces choses que nous avons construites. Je prendrai ça jusqu'au bord car encore une fois, il sera recouvert d'une partie du feuillage et d'un ami, mais il est plus facile de sortir votre première couche du chemin. Je vais mélanger un peu plus le gris de Payne et un peu bleu-gris, un peu plus sombre. Et en quelque sorte le faire passer dans nos sombres sombres avec de acrylique, parfois je pense qu'il peut être difficile se fondre lorsque vous débutez, mais je pense que le plus gros conseil que j'ai est de travailler rapidement. La même zone lorsque vous essayez de fondre et de faire des allers-retours entre vos couleurs autant que nécessaire. Parce que bien que la peinture soit sèche un peu plus rapidement et peut être plus difficile à mélanger, c'est aussi une bénédiction car vous pouvez y passer autant de fois que nécessaire. Donc, si vous faites une erreur ou que vous n'êtes pas satisfait de la façon dont cela se passe, vous pouvez continuer à faire des allers-retours. Nous avons un motif plus sombre ici. 8. Remplir de l'ordre à la verdure : blocage des couleurs 3: Et je suppose que ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à remplir toutes ces taches blanches autour du tableau qu'il nous reste. Nous allons avoir besoin d'une belle lumière. Bleu gris. Encore une fois, j'utilise simplement notre bleu et notre gris ensemble pour obtenir ce genre de couleur crémeuse et plus claire. Je parle de ça. Je vais commencer à remplir ces arbres de fond, qui, comme je l'ai dit, sont généralement un peu plus légers parce qu'ils sont au loin. Il y a le milieu qui se passe. C'est un peu brumeux. Et plus quelque chose est éloigné, moins il est clair et détaillé. Et je vais mélanger quelques variations de ces couleurs car j'aime avoir des tons différents dans tous mes tableaux comme celui-ci. Pour se déplacer rapidement, déplacez-vous autour de la pièce, en ajoutant des lumières et des sombres. Vous vous retrouverez avec toutes ces couleurs fantastiques que nous pourrons examiner plus tard avec plus de détails, mais l'arrière-plan de celle-ci ajoute vraiment à la pièce à la fin. Permettez-moi donc d'utiliser ce même type de gris bleuâtre plus foncé. Apportez-le ici et continuez. Ces formes. Nous voyons qu'ils seront en mesure de les développer un peu plus. Mais je veux que cette peinture ait l'impression qu'elle est très profonde et que tout est en train de descendre autour de cette magnifique crique, qui est la cascade. Pour l'avant. En fait, nous allons utiliser couleurs un peu plus claires qui vont faire un peu plus d'un vert brun jaune saturé au lieu d'un bleu-vert. Je vais juste commencer à mettre ça dedans. Nous arriverons avec beaucoup de détails et de plantes au fur et à mesure. Mais j'aime d'abord me débarrasser de tout le blanc d'une page parce que cela vous aide vraiment à voir le contraste des couleurs et les choses qui doivent être modifiées. En mélangeant une couleur sarcelle et autre couleur sarcelle, c'est un peu plus sombre, mais pas très sombre. Ici. Nous allons commencer à remplir tous ces espaces blancs. Je pense que je veux que ce soit un peu plus grand. Idéalement, cela serait un peu plus différencié. Mais nous y arriverons depuis le fond. Un peu de brun, un peu de gris mélangeant ce vert feutré. Je vais y ajouter un peu de blanc parce que nous voulons qu'il soit un peu plus remarquable. Nous pouvons commencer à faire tomber cela aussi. En bas de ces crevasses. Je mélange un peu plus le gris de Payne et nous obtenons davantage une couleur grise que j'ajoute parce que vous ne voulez pas faire passer toutes ces couleurs du clair au foncé. Vous ne voulez pas l'avoir, vous voulez montrer que c'est un passage progressif sur la falaise truc de passage progressif sur la falaise où toutes ces plantes sont en quelque sorte suspendues. 9. Couche ciel 1: Ensuite, je veux faire la piscine qui est un bleu gris à nouveau, toutes ces variations sont différentes de ce gris, bleu verdâtre. Mais pour la piscine, c' est un peu plus bleu. Nous n'y ajouterons pas de vert, une sorte d'eBook argenté. Nous allons simplement aller de l'avant et prendre cela jusqu' au bas du tableau. Autour et sur les bords des pauvres. Je vais le rendre un peu plus sombre ici. Il se fond en quelque sorte dans le bord. La dernière chose que nous allons faire, c'est le ciel. Je mélange un bleu gris clair. Il sera assez léger, presque comme un, juste un blanc teinté parce que c'est une image brumeuse et maussade. Mélangez cette couleur. Je viens de mélanger un peu de gris de Payne et un petit peu de Winsor ou de bleu phtalo. Je suis juste en train de poser ça là-dedans. Ensuite, je pense que nous allons avoir besoin d'une autre couche, mais nous allons laisser sécher celle-ci d'abord. 10. Couche de base de finition : retrait des bandes: C'est pour ce type de sécher. Je vais juste faire un tour de plus avec des couleurs vraiment foncées, bleu sarcelle , gris, plus profondes et ajouter quelques détails supplémentaires. Je vois qu'il fait assez sombre sous cette étagère. Sous ces feuilles. Blanc foncé et un peu circulaire ici. Je veux ajouter plus de calques qu'ici. Je suis juste en train de combler cet écart. J'ajoute un peu plus d'un vert jaune autour de la pièce, vous lui donnez un peu plus de dimension. Utilisez aussi cette forme ronde du pinceau. Imitez cette forme de feuille dans certaines zones. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé car nous allons venir avec un pinceau plus petit pour vraiment mettre en valeur toutes ces formes. Alors sachez que le ciel est sec. Je vais y mettre une deuxième couche pour qu'elle soit agréable et opaque. Je veux m'assurer qu'au fur et à mesure que je fais cela, je vais passer à un pinceau plus petit et simplement aller de l'avant et m'assurer que je suis vraiment sur tous les bords par ici. J'ai couvert chaque bout de blanc entre les arbres et le ciel. Ok, donc maintenant que cette image est bloquée de façon très lâche, je vais en fait enlever la bande pour un tableau parce que ça m'aide à voir un peu plus clair. Mais si vous voulez garder vos lignes vraiment croustillantes, vous pouvez laisser la bande jusqu'à la fin. C'est à vous de choisir. Puisque je vais utiliser un pinceau plus petit à partir de maintenant. Je vais aller de l'avant et l'enlever. 11. Couche de cascade 1: Ok, donc déjà j'ai l'impression de pouvoir voir un peu mieux et je ne suis pas trop inquiet pour les bords car je peux toujours y aller avec un peu de peinture blanche si je veux les nettoyer. Ou vous pouvez simplement les couper à l'extrémité ou les encadrer sous un tapis. Mais cela m' aide certainement à mieux voir la pièce très rapidement. Je vais également vous montrer comment j'appelle ma palette de verre et c'est vraiment facile et moins gratuit. Il suffit de prendre un vaporisateur d' eau, de lui donner un esprit. Ensuite, j'utilise le grattoir. Mais vous pouvez même utiliser un couteau à palette car il est assez facile à gratter. Et je vais juste gratter toute cette peinture. Ensuite, vous utilisez une serviette en papier humide ou un essuie-tout sec, peu importe. Essuyez tout ça. S'il s'agit vraiment de peinture sèche, c'est encore plus facile. Vous le ramassez et vous le jetez. Donnez-nous de l'espace pour poursuivre notre projet. regardant ça, je veux que ce type soit encore plus léger qu'il ne l'est. Je suis juste un peu bon et j'ajoute une autre couche à ce type. Ce calque n'a pas besoin d' être aussi précis car nous avons déjà créé une belle couche d'opacité. Si vous aimez la couleur de votre ciel, vous n'avez pas besoin de revenir en arrière et de le changer. En plus de cela, je vais commencer à ajouter de la cascade. Je vais juste utiliser un bleu vraiment clair, presque juste du blanc pur et l'ajouter d'abord. Ensuite, nous pourrons y ajouter un peu plus de profondeur au fur et à mesure. J'utilise juste du bleu et du gris ici. Nous pouvons voir au fond qu'il y a un peu plus d'obscurité à mesure que l'eau descend. Vous pouvez simplement ajouter ça dans. Je travaille rapidement ici encore une fois pour pouvoir mélanger et mélanger ces couleurs comme je veux qu'elles nettoient votre pinceau si vous avez l'impression qu'il devient un peu trop boueux et vous ne pouvez pas obtenir la couleur souhaitée, il suffit de rincer votre pinceau et d'une lingette qui vous aidera. Ensuite, j'utilise la même couleur que pour m'allonger dans notre piscine. Je vais passer à un pinceau plus petit ici. Nous pouvons obtenir de jolis petits détails là-dedans. Nous allons en parler un peu. Si vous regardez votre référence ou que vous suivez avec moi ici, nous allons simplement augmenter cela et créer un peu plus de forme avec elle. L'eau coule sur ces rochers. Ce n'est pas une cascade droite parfaite. Les courbes d'eau et les zones où il tourne en quelque sorte. Nous pouvons même faire descendre ces lignes très fines et il n'est pas nécessaire qu' ces lignes très fines et elle soit entièrement connectée, juste quelques petits points presque tout le long. Ensuite, nous aurons un peu d'éclaboussures pour le ramasser. Créer ces lignes en bas pour montrer la roche et l'air qui s'écoulent à travers l'eau. Nous allons porter ça jusqu'au bout, mais en devenant un peu plus léger, mélangeant un peu plus de blanc. Jusqu'ici, là où ils se rencontrent. Ensuite, la partie la plus sombre, nous passerons de l'autre côté. 12. Détails de la cascade: Si ce qui est amusant avec les cascades, c'est qu'elles peuvent sembler vraiment intimidantes. Comment puis-je peindre ça ? Il y a beaucoup de détails, mais vous pouvez faire cette approximation vraiment cool et lâche parce que l'eau est tellement organique que je parle toujours dans mes tutoriels de peinture de paysage urbain. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec cela parce que vous n'avez pas besoin d'être aussi précis que vous le pensez pour obtenir un look réaliste ou convaincant, du moins. Il me semble qu' il y a presque de l'eau. Il arrive ici. On peut voir que je me fais filer à partir de là. Ensuite, nous irons avec un peu de blanc pur pour ajouter de très beaux reflets. Et je vais le faire ici. Vous pouvez regarder vos photos de référence, voir où se trouvent les blancs les plus brillants. Je veux laisser un peu de texture. J'utilise une bonne boule de peinture Buhl sur mon pinceau. Vous pouvez voir. Alors je suis juste en train de le tamponner. Cela ajoute une très belle texture à la cascade. Je veux porter ça comme ça. Vous pouvez voir que la majeure partie de l'eau coule de cette façon. peu comme une zone centrale principale très épaisse et blanche, ainsi que les côtés. Je vais éclaircir un peu ça. Juste une sorte de frontière. C'est un peu plus léger. Afficher un bord propre. En fait, c'est assez clair. Je vais donc aller de l'avant et redresser le mien cause de l'angle que nous regardons, déversant plus de cette façon. C'est donc assez droit de ce côté-ci. Et puis il sort un peu ici, tirant sur des rochers ou quelque chose comme ça. Nous utiliserons une partie de ce duvet blanc dans le bas ainsi qu' il atteindra et pulvérise pour montrer la différence entre l'eau qui tombe et l'eau qui culbute au fond. Ensuite, nous aurons un peu foncé, plus argenté. Commencez à mélanger ça dans la piscine. Juste un petit peu. Ensuite, j' utiliserai cette couleur bleue pour revenir et ajouter un peu plus de définition. La piscine que nous avons lâchement bloquée plus tôt. Beaucoup de peinture acrylique ne prend que quelques couches pour obtenir le look final car c'est un peu une peinture translucide. Vous avez besoin de ces couches de toute façon. Mais vous pouvez les compléter un peu plus rapidement qu'avec de la peinture à l'huile, est pourquoi c'est mon support préféré à utiliser. 13. Touches de finition de la cascade: Et puis je pourrais entrer avec une couleur un peu plus foncée, mélangée un peu plus de gris et de bleu ensemble, juste un peu plus foncée. Et nous allons prendre notre droite sous l'étang et sur les bords. Comme nous le faisions plus tôt. Ensuite, j' ajoute un peu plus de blanc, puis je reviens en arrière. Continuez à superposer sur son eau, tombez jusqu'à ce que j'ai l'impression que ça a l'air vraiment bien. Lorsque vous voulez des blancs vraiment brillants, je recommande toujours d'obtenir une bonne quantité de peinture sur votre pinceau et de le laisser un peu plus texturé. Cela l'aide vraiment à se démarquer. À ce stade du tableau. Il est temps de plonger dans de nombreux petits détails qui vont vraiment donner vie à ce tableau. Mais je l'aime vraiment tel quel. Si vous vouliez simplement entrer et remplir toutes les zones où vous pouvez voir le blanc du papier à travers celui-ci. Vous pouvez le faire. Mais dans ce tutoriel, nous allons aller de l'avant et continuer dans les détails. Mais je pense que c'est vraiment cool et un peu plus abstrait aussi. 14. Détail de début à la verdure: Je vais donc mélanger un peu de notre vert et du gris et blanc de Payne. Un peu de jaune. Pour le réchauffer, un peu de brun. Une sorte de forêt feutrée mange vert. Ensuite, c'est semblable à ces couleurs ici, c'est un peu ce que nous essayons de faire correspondre. Ensuite, je vais entrer et commencer à ajouter de petits détails en plus de ce que nous avons fait. Il y avait de petits morceaux de feuilles qui tombent. Parce que vous pouvez voir dans notre référence, il y a en quelque sorte ces différents petits morceaux de feuillage qui surplombent. Je vous ai un peu zoomé pour que vous puissiez voir ce que je fais un peu plus clair. Nous allons juste commencer à faire une sorte de motion que j'aime décrire , c'est un coup de fouet et de traînée dansant autour du journal. Et ce genre de choses crée ces formes de feuilles. En accordant une attention particulière à cette zone en surplomb. Nous pouvons aller de l'avant et cela le rend un peu plus saturé en y ajoutant un peu de vert, un peu de jaune. Viens ici. Commencez à ajouter ces formes dont je parlais plus tôt. Je vais les mettre en valeur avec cette couleur plus claire les mettant en valeur puis en créant ces plantes. traînant vers le bas. Nous allons aller de l'avant et commencer à le faire de ce côté-ci aussi. Je vais commencer par un vert gris. Pour ajouter quelques détails. Continuera à changer les couleurs. Plus vous pouvez y ajouter de couleurs. mieux quand il s'agit de différentes nuances de ce bleu sarcelle et du vert dans lequel nous travaillons. Je vais aller de l'avant et marquer dans ce sommet de la colline ici avec ces deux couches, vous pouvez voir qu'il y a en quelque sorte deux couches. Il y a cette croûte vers le bas, puis ça se transforme en toute notre falaise. Mais il y a aussi une petite falaise derrière elle. 15. Créer de l'élément 2: Ensuite, nous allons revenir dans notre gris foncé, vert, foncé, l'une des couleurs les plus sombres que nous ayons sur la pièce, peu le gris de Payne. Je vais commencer à construire un peu plus le fond. Ensuite, je vais ajouter un peu une couleur plus claire à cela. Vous pouvez dire qu'il est plus léger, mais pas trop et en quelque sorte ajouter aux bords de ces zones intermédiaires et les construire. Vous pouvez voir qu'il devient plus clair, mais vous ressentez toujours l' ombre, l'obscurité qui l'entoure. Création d'un dégradé pour montrer qu'il y a une zone de dépôt claire ici, mais elle n'est pas seulement noire immédiatement. Il s'estompe en noir et montre toute la texture, les feuilles et les roches lorsque vous descendez que la surface n'est pas complètement lisse. Alors, quel genre de produit vient avec plus vert, de jaune ou de noir ? Continuez à ajouter des couches à la verdure juste au-dessus de celle-ci. ensemble, bien que nous ajoutions beaucoup de couleurs, je veux que cela soit un peu plus simple avec des simple avec des formes claires qui rendent des objets reconnaissables. Il est donc normal de revoir certaines de vos taches et couleurs avec une autre couleur et de les nettoyer, ce qui est un peu ce que nous faisons ici. Ajout d'une sorte de points qui descendent, qui montre que la plante est en train de descendre et qu' il y a des zones où la lumière réfléchit de celle-ci. Ensuite, nous ajouterons la même couleur, mais nous ajouterons un peu plus de bleu-gris car à mesure que nous revenons dans l'espace, il devient un peu plus frais. Pour montrer qu'il y a trop peu de gouttes ici. Nous pouvons également ajouter une partie de la même couleur ici. 16. Détails en arrière-plan: Et alors que nous avançons dans la pièce, en fait, je veux vraiment faire ressortir une partie de cette couleur bleu sarcelle plus bleue. Et nous l'avons fait, donc je vais reparler avec un joli bleu vert à partir d'ici sur la photo de référence, cette zone juste ici, puis les arbres arrière. Nous allons vraiment essayer de les garder assez frais, toniques à moins de vert, un peu plus de jungle, d'un bleu. Vous pouvez voir la lumière. Il y a certains de ces arbres. Je vais donc le construire sur ce type que nous avons créé et juste le même mouvement de frappe et de traînée. Nous allons créer la forme d'un joli arbre rond. Ensuite, il suffit de remplir certaines zones. Cela donne l' illusion qu'il y a un grand arbre et que l'on peut voir à travers certaines feuilles. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter ce petit peu de texture. Je suis un peu tout le long de cette colline, si vous voulez. Ensuite, il faudra le même bleu ici. L'autre chose qui est importante, c'est que je veux qu'il y une zone claire ici qui montre que c' est derrière la cascade. Je vais donc l'assombrir un peu. Ensuite, je vais ajouter, dans ce domaine, en utilisant un bleu sarcelle bleu clair. Une sorte de feuilles que vous pouvez voir sur la photo de référence et tout est en quelque sorte dans cette zone, particulièrement semblable à ce côté, est en train de descendre. C'est dégoulinant, il est tombant, il est très luxuriant. Il y a beaucoup de verdure. Je veux m'assurer que nous montrons cela là où je mets mes lumières et mes sombres. Ensuite, j'ai beaucoup fait des allers-retours. Je pense que c'est le moyen le plus simple pour moi. Je vais donc revenir en gris, en couvrir une partie. Ensuite, je vais mélanger une vraie main bleu-gris foncé va commencer à faire passer certaines de ces ombres sombres, les plus sombres que nous ayons dans le reste de la pièce. Ce n'est donc pas tout à fait un contraste aussi frappant. Parce que vous pouvez voir qu' il y a une grande tache sombre ici qui vient plus au milieu. J'ajoute donc une partie de cela en utilisant ce même type de tapotage et de glisser-danser tout autour du papier pour donner une texture à cette feuille. Ayant un peu plus de bleu à tout cela, je voulais continuer à mettre le bleu en arrière-plan. Un peu plus de blanc pour obtenir un bleu moyen. 17. Créer de la profondeur avec des tons codes: Je reviens juste au-dessus de cette zone arborée. J'aime mettre au moins deux couches sur plupart des zones de ma peinture moins que je ne commence avec de la peinture très épaisse, pense juste que ça aide à avoir l'air vraiment fini. Ensuite, j'ajouterai un peu plus de blanc à cela donne une couleur un peu plus claire. Nous pouvons ajouter certains de ces proches en faisant tomber le dos aussi. J'aime bien utiliser une forme en L. Je suis sûr que vous avez remarqué que pendant que je peins, il va se croiser puis descendre. Nous pouvons ajouter un peu de ce bleu partout où vous avez l' impression vouloir un peu de ce bleu. Je m'en tiens surtout à l'arrière-plan parce que c'est la façon traditionnelle. Il fait plus frais à l'arrière, chaud à l'avant pour montrer de la profondeur et de l'espace. Mais j'ai aussi aimé avoir des éclats de couleur autour du tableau. J'y ajoute un peu de blanc et je vais passer par dessus certaines de ces zones lumineuses. De même, de ce côté, nous ajouterons quelques taches de couleurs plus claires. 18. Détail de la sculpture à l'ombre: Et puis nous mélangerons une sarcelle plus foncée apportant à nouveau, j'aime vraiment tailler des détails avec ces couleurs sombres. Je vais le prendre le long de ce côté-ci de la cascade. Découpez-le de ce côté ici pour le souligner. Eh bien, nous reviendrons dans cette zone sombre ici que nous avons, et nous allons en quelque sorte passer en revue et nous le répandons un peu. Pouvez-vous le faire ressortir plus loin ? Je le porte jusqu'au bout de l'étagère. Mais nous avons créé et je vais le porter avec ce DAB et ce mouvement pour montrer les feuilles et monter pour séparer le devant du tableau de l'arrière. Maintenant, nous savons que tout cela se trouve à l'arrière, et ensuite nous aurons un petit peu de détails juste ici en face. Comme si vous preniez une photo et que c'est près de vous, c'est sur la colline sur laquelle vous êtes debout et tout cela est repoussé. J'aime vraiment le faire parce que je pense que cela encadre le spectateur comme s'il a l'impression vraiment immergé dans le tableau lorsque vous avez des détails à côté de vous. Et je vais ajouter un peu d' obscurité tout au sommet de la cascade. Parce que cela montre qu' il serait dans l'ombre. Il sort de sous une partie de ce feuillage. C'est comme ça que ça sort. Il serait donc dans l'ombre. Ensuite, nous allons passer à un vert plus vif. Commencez à ajouter de petits détails ici. Points forts. J'ajoute cela sous nos points les plus légers ici pour ajouter un peu plus de cette dimension et la mélanger un peu plus de gris, un peu plus de blanc pour en un peu plus de blanc pour obtenir un peu plus plus d'un vert neutre. mêmes tons, très similaires, un peu plus neutres. 19. Détails de la feuille et des arbres: Puis un peu de bleu à ça. Et je vais baisser un peu ce fond bleu. Ajoute du bleu, du gris. Je voulais être une couleur sombre. Faites correspondre cette couleur d'arrière-plan, puis nous allons la faire baisser. Il est un peu moins clair où les choses commencent et commencent. Dans une jungle aussi dense, elle n'est pas claire. Et j'aime vraiment ça parce que cela vous donne beaucoup de liberté pour jouer, créer et ne pas être trop précis, mais tout de même avoir la sensation globale luxuriante de la jungle. Maintenant, je veux vraiment ajouter un peu de détails à ces feuilles. Je vais mélanger un peu une très belle couleur verte, légère, chaude. Assurez-vous qu'il est plus clair que les couleurs que nous avons déjà. Je vais y aller de l'avant et commencer à ajouter quelques détails. Je vais faire un peu plus petit, un peu plus de points. Vous n'avez pas besoin d' être des cercles parfaits. En fait, il vaut mieux qu'ils soient un peu imparfaits, mais ils y ajoutent un peu de texture. Et ensuite, vous n'avez pas à couvrir tout ça non plus. Je vais juste faire ces bords et ces zones où sur la photo de référence , il semble y avoir une belle grosse tache de feuilles plus brillante. Transportez-le dans des zones où vous avez l'impression qu'il devrait y avoir une définition un peu plus lumineuse. Je vais me déplacer autour de la pièce et l'ajouter à tous les domaines que je veux vraiment être mis en évidence. Il y a quelques feuilles qui sortent de l'ombre. J'en ajoute ici, ce qui rassemble vraiment tout le buisson. Ajoutez des points plus petits, train de traîner de ce côté. Je ne veux pas aller trop lourd ici, juste quelques-uns. Je vais le souligner sans que cela soit trop distrayant. 20. Premier plan: Ensuite, je vais ajouter jaune à ça parce que, comme je l'ai dit, plus on se rapproche du premier plan, il fait chaud, un peu de jaune, peu de brun et ça va comme une belle chaleur. vert. Nous commencerons à ajouter quelques buissons à l'avant. Et je vais les façonner comme un palmier ou feu d'artifice. Je vais les faire un peu plus tard pour que nous puissions mieux les voir. Parce que je veux avoir différents types de feuillage là-dedans. Ici ne doit pas nécessairement correspondre exactement au mien, mais je recommande d'avoir juste des formes différentes de feuilles, vos différents buissons. Ensuite, nous utilisons cette belle couleur verte, ajoutons juste une touche de bleu, commencerons à dessiner nos plantes ici, commenceront à souligner ce point. Fais-le sortir. Ensuite, je vais mélanger plus d'un gris, d'un vert foncé, d'un bleu comme nous l'avons utilisé. Ce coin est un peu plus sombre. Si vous n'avez pas votre cassette, ne passez pas trop de temps à essayer de la rendre parfaite. Comme je l'ai dit, nous pouvons le couper plus tard ou vous pouvez l'encadrer. Mais si vous arrêtez votre cassette, vous n'avez pas à vous en inquiéter. Je vais en ajouter une partie ici aussi. Montrez simplement que c' est en quelque sorte reculé. Si ces coins soient sombres, je pense qu'ils attirent vraiment l'œil et équilibrent le reste du tableau. Nous utilisons la même couleur et je vais faire quelques formes de feuilles similaires pour ajouter un peu plus de texture ici. Ensuite, j'ajouterai un peu de blanc à ça. Un peu plus de jaune et de gris commenceront à le fondre avec une couleur plus claire qui le transforme. En fait, je vais mélanger notre couleur très foncée originale avec un peu de bleu et de vert. Couvrez le haut de tout ça, je pense. Et nous aurons juste l'air mieux de cette façon. Je pense qu'il est bon de toujours être prêt à apporter des ajustements à votre peinture pendant que vous travaillez. Parfois, lorsque vous commencez à voir les choses s'assembler, il semble que quelque chose paraisse mieux s'il est déplacé ou un peu différent. Je pense que cet ajustement amène vraiment ce buisson au premier plan à les séparer. Je suis donc vraiment content d'être allé de l'avant et de l'avoir fait. 21. Détails de l'avant-plan: Nous allons cependant utiliser cet espace que nous venons de dégager. Créez une plante. Ils viennent de la brousse. Je fais juste une forme de tissage. Vous pouvez le voir sur la photo de référence. C'est un peu comme une grande jungle que vous quittez. J'utilise un peu plus d'un vert vif pour cela. Je pense que la chose la plus importante quand on fait des plantes, c' est qu'elles ne doivent pas être parfaites, mais assurez-vous que les formes des feuilles sont différentes pour qu'elles montrent les différentes. directions de la plante. Vous ne voulez pas seulement la forme stéréotypée de la feuille. Nous voulons faire des choses droites , des plats, courts , des pointus et des trucs comme ça. Il ne doit pas nécessairement correspondre exactement. Je pense juste que ça aide à donner l'illusion. C'est une vraie plante qui se déplace dans l'espace. Ensuite, nous allons entrer avec une couleur plus foncée et la mélanger et créer des feuilles un peu plus foncées qu'en arrière-plan. Ce ne sont que des feuilles qui auraient été dans l'ombre. Ensuite, je vais prendre juste un tout petit peu du gris de Payne et dessiner dans notre stock. Deux d'entre eux. Je vais continuer à utiliser ces verts plus légers. Un peu plus de blanc, commencera à ajouter quelques feuilles aléatoires. Vous pouvez voir que si vous regardez attentivement, cette plante ici sur la photo de référence est très similaire à celle-ci. C'est juste un peu plus proche. Je vais donc le rendre un peu plus dynamique et les feuilles seront un peu plus grosses. Mais nous pouvons faire la même technique. 22. Arbre de premier plan Partie 1: Ensuite, nous avons ce genre d'arbre qui tombe de l'autre côté et je suis vraiment ravi de l'ajouter. Je vais donc y aller et commencer à travailler là-dessus. Je vais utiliser le gris de Payne. Je suis en train de mélanger un tout petit peu de vert. Peut-être le plus petit bout de blanc, mais c'est vraiment l'une de nos couleurs les plus sombres, est à peu près noir parce que tout est dans l'ombre. Et donc vous pouvez soit vraiment belle couleur foncée. Je vais laisser le pinceau créer différentes largeurs pour moi en allant très légèrement. Je suis en quelque sorte cette forme. Il descend. Je pense qu'il est très important d'obtenir des branches naturelles qui laissent votre pinceau créer ses propres formes. Ne soyez donc pas trop précis, laissez simplement la largeur de la ligne varier à cause de cela. Tout le long des branches qui circulent partout. J' aide aussi vraiment lorsque vous faites des branches pour regarder votre photo de référence, voir dans quelle direction il s'agit. Parfois, si vous essayez de l'inventer, cela peut sembler un peu, pas réel. Il n'est donc pas nécessaire qu'il corresponde exactement à votre photo de référence. Il peut simplement vous aider à trouver des idées de formes organiques. Comme la façon dont certaines branches se croisent les unes sur les autres, etc. ont une autre ici. C'est vraiment petit. Ensuite, nous avons des lignes très fines. Parfois, j'ajouterai un peu d' eau à ma peinture pour que je puisse éclaircir et ensuite je vais tordre mon pinceau. Vous pouvez le voir pour que j'ai une belle fin pointue avec laquelle travailler. Ensuite, une fois que nous aurons cela, je vais y mélanger un peu plus vert. Peut-être un peu plus blanc. Nous travaillons toujours avec une couleur très foncée, mais ce n'est pas aussi sombre pour ces feuilles. Je vais vraiment faire attention à ces feuilles et à leur apparence, car je veux qu'elles ressemblent à de vraies plantes. À ce stade, vous voudrez peut-être vous déplacer dans votre plus petit pinceau pour ces feuilles. Mais c'est à vous de choisir. Plus vous peignez des feuilles, plus il sera facile de créer des formes organiques qui semblent convaincantes. Vous commencerez à comprendre comment ils sont posés et à pouvoir les inventer un peu plus librement. 23. Arbre de premier plan, partie 2: Vous aurez des feuilles qui se croisent un peu au-dessus la tige et tout autour , ce qui aide à ajouter au regard tombé l'arbre. Ils veulent qu'ils n'aient pas tous besoin non plus d'être attachés aux tiges que vous avez dessinées. Vous pouvez vous joindre, il suffit de vous déplacer et de les mettre à proximité. Dans ce coin, c'est la même plante, mais il y a un peu plus de lumière qui passe. Je vais donc mélanger un vert clair avec du jaune. Et nous continuerons la même forme de feuilles. Mais nous les ferons plus tard parce que le soleil brille ici. Quel genre de faire une variété de couleurs. Nous allons donc faire un peu plus, certains verts plus foncés et certains verts plus clairs se déplacent rapidement car il y a tellement de feuilles dans cette zone qui ne sont pas aussi claires. Empilez-les simplement. Je vais faire des couleurs et juste un aspect de feuille mélangé. Vous pouvez entrer et sortir, mais un vert blanc dans quelques zones si vous voulez montrer que la lumière frappe certaines de ces feuilles, selon l'endroit où elles se trouvent. Vous pouvez utiliser votre imagination pour voir ou regarder la photo de référence car il y a quelques feuilles, la photo de référence qui ressemblent vert vif car le soleil brille à travers elles. 24. La vine Partie 1: Dans notre peinture, on se rapproche de la réalisation, mais nous avons ces belles feuilles qui descendent à l'avant qui encadrent à nouveau le tableau. Nous allons y aller de l'avant et mélanger quelques couleurs pour cela. Encore une fois, nous allons juste mélanger une couleur vert foncé en utilisant le gris ou le vert Payne et un peu d'eau. Et je commencerai par dessiner dans la tige. On peut voir que c'est à peu près ici. Il y a quelques ramifications différentes ici. Et ensuite, il se résume à peu près au-dessus de nos autres plantes, donc nous le porterons. C'est comme la moitié d'un arbre. Je pense. Je suis juste le long de ces branches du mieux que je peux. Encore une fois, ces choses ne doivent pas nécessairement être exactes, mais je pense qu'il est utile de regarder la photo de référence pour qu'elle ne soit pas trop étrange. Ensuite, nous allons commencer par les feuilles. Pour ces feuilles supérieures, je ne veux pas qu'elles soient aussi sombres. La plupart d'entre eux le feront. Nous allons commencer par quelques uns qui le sont. Ensuite, nous ferons un vert mi-tonique. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc à cela pour l'alléger un peu plus vert, c' est notre virage spectaculaire vers ce point. Nous sommes juste en train de monter un peu. Ça va encore être une couleur assez sombre. Vous voulez simplement pouvoir voir un peu plus la couleur. Je ne fais que mélanger plus de la même couleur. 25. Touches de la vine 2e et de finitions: Et ensuite, nous allons continuer à alléger cela. Un peu plus blanc et un peu plus jaune. Et nous commencerons à ajouter des feuilles plus légères. Cela laisse également une autre chose qui les rend un peu plus convaincants, c'est qu'ils se croisent, se chevauchent, pas tous séparés. Je vais aussi mélanger un vert vraiment vif, car il n'y a que quelques endroits où il brille un peu. Permettez-moi d'obtenir ces feuilles vraiment vibrantes. Ensuite, nous pourrons revenir dans notre vert moyen et en ajouter d'autres. Je vais encore mélanger un peu plus cette couleur vraiment foncée. Encore quelques feuilles et touches. Une fois que vous êtes à l'aise avec vos feuilles et que vous sentez que vous avez ajouté suffisamment de détails au premier plan, etc., et que vous êtes satisfait de votre peinture. Nous pouvons y retourner et ajouter un peu de peinture blanche sur tous les bords qui ne sont pas parfaits ou vous pouvez retirer votre ruban adhésif si vous n'avez jamais fait cela. Mais c'est à peu près tout cela pour ce tableau. J'espère que vous avez vraiment apprécié le processus de création. Et vous avez appris quelques choses sur la peinture acrylique et amusé parce que c'est la partie la plus importante. Le processus artistique est beaucoup plus gratifiant que le produit. Si vous avez des questions sur ce projet ou simplement peindre avec de l'acrylique et du général, vous pouvez les poser dans la section discussion. Je vais certainement répondre à vous et vos camarades de classe pourront également le vérifier. Et nous pouvons parler de choses. Laissez votre travail dans la section Projet étudiant, veuillez télécharger une photo car je veux vraiment célébrer votre travail, voir ce que vous avez créé et simplement vous encourager. Et j'ai adoré le voir. Laissez-moi également un avis si vous avez apprécié ce cours et faites-moi savoir ce que vous pensez que c'est, appréciez-le vraiment. C'est tout pour l'instant. J'ai d'autres cours. Vous pouvez aller voir d'autres sujets. Et c'était merveilleux de travailler avec vous aujourd'hui.