Peinture acrylique : comment peindre des eaux réalistes : peinture d'un océan

1. Introduction et matériel: Salut tout le monde. m'appelle labo événementiel et je suis un artiste de grande qualité basé à Portland, Oregon. Je crée beaucoup de paysages et de peintures de paysages marins ici dans mon petit atelier. Et dans ce cours aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre des peintures réalistes en eau libre. Comme un lac ou une vue sur l'océan depuis un bateau. Comme ces mecs. Et dans ce cours aujourd'hui, je vais vous aider à travers la peinture, cette peinture ici avec moi. Je t'apprendrai tous mes trucs et astuces, et je t'en parlerai. Comment je mélange la peinture, comment je l'applique, comment je regarde une photo de référence, puis la traduit en peinture et toutes ces bonnes choses. Donc, cette classe est basée sur la peinture acrylique, vous aurez donc besoin de peintures acryliques. Je recommande les marques que j'aime et les couleurs que j' utilise dans la description et la section des projets étudiants ci-dessous. Et vous aurez également bien sûr besoin de pinceaux pour ce projet. Plus précisément, je recommande vraiment d'avoir un pinceau plus grand comme un pinceau d'un pouce, pas trop grand mais plus grand, un pinceau plat moyen et quelques pinceaux plus petits. Et en plus de cela, vous aurez besoin de quelque chose pour mettre de l'eau et de quelque chose pour mélanger vos peintures. Tu peux utiliser tout ce que tu veux. J' aime vraiment utiliser une palette de verre, mais vous pouvez utiliser ce que j'utilise habituellement ou que diriez-vous d'une main ? J' ai même utilisé une plaque de papier et ça marche très bien. Et enfin, vous avez bien sûr besoin de quelque chose à peindre. Vous pouvez utiliser du papier pour ce projet. Vous pouvez utiliser Canvas ou un panneau en bois, tout ce que vous voulez. Si vous utilisez du papier, je vous recommande d'utiliser un papier aquarelle résistant qui ne fonctionnera pas. Mais je vais vous montrer comment préparer votre surface pour la peinture dans la prochaine petite vidéo. 2. Comment gesso: Très bien, donc pour commencer, ce projet débutera soit avec un panneau de bois, soit du papier aquarelle, ce que vous avez et préféreriez utiliser. Et on va aller de l'avant et les primaires avec un geste. Et je vais vous montrer comment je fais ça. C' est donc un processus très simple pour le panneau en bois. On va juste en prendre juste ici pour un peu là-dessus. Pas trop pour que vous puissiez toujours ajouter plus tard. C' est plus facile de le faire de cette façon. Et puis on va juste prendre un gros pinceau plat blanc et l'étaler sur tout le tableau. Tout aussi essentiellement juste une peinture blanche bon marché. Et la raison que j'aime utiliser est parce que cela rend la peinture acrylique sur la peinture sur le dessus assis beaucoup plus agréable, aller beaucoup plus loin. Vous n'avez pas à gaspiller autant de peinture qui est trempée dans le bois. Et il lui donne aussi une très belle texture sous. Un conseil que j'ai est si vous faites une peinture orientée paysage pour assurer que tous vos coups à la fin après que vous l'avez couvert vont de la même manière dans une orientation paysage. Plutôt que si vous faites une peinture horizontale, vous voudriez qu'ils aillent comme ça. Et puis vous allez juste attendre que cela sèche si vous espérez peindre les côtés de la peinture, je recommande aussi juste de les connaître. Aujourd'hui, nous ne le ferons pas. Et c'est vraiment le truc du vaccin avec du papier aquarelle. C' est sur un pâté de maisons. Vous n'avez pas besoin de l'enregistrer. Si vous n'avez pas un autre bloc, c'est très bien. Juste peintre, vous voulez utiliser un papier aquarelle d'au moins 300 g/m², ce qui signifie juste qu'il est un peu plus épais et peut mieux résister à la peinture. Et pour les journaux, la même chose. Nous allons juste appliquer un geste. J' ai peut-être fait trop de balayage pour effacer ça ici. Pas grand-chose. Et vous voulez juste vous assurer de couvrir toutes les parties du papier. En fait, j'aimais vraiment la peinture sur papier. Je pense que c'est une de mes choses préférées à peindre. Donc, si c'est ce que vous avez, il suffit de l'utiliser. Peindre sur Word ou sur toiles n'est en aucun cas meilleur ou pire. Ce ne sont que des outils différents, mais je pense que c'est vraiment amusant de peindre sur du papier. Il donne une texture fraîche vraiment intéressante. Et c'est vraiment facile à encadrer par la suite. 3. Créer une ligne d'Horizon de l'horizon de propre: Donc, pour commencer, la peinture d'aujourd'hui, je vais vous montrer quelles couleurs vont utiliser. On utilise tous les bleus et un blanc pour ce tableau aujourd'hui, tu vas avoir besoin de bleu outremer et tu vas avoir besoin de bleu Windsor, qui est aussi connu comme le petit bleu que tu pourrais avoir. Et Payne est gris, bien sûr, ce bleu outremer est comme un bleu chaud. Et le bleu est un bleu cool. Il est donc très important d'avoir ces deux dans votre kit. Vous pouvez obtenir des couleurs totalement différentes avec eux. Et puis les douleurs ont grandi. Nous sommes de couleur belle, sombre, presque noire et nous utiliserons aussi du blanc titane. En plus de cela, vous aurez besoin de pinceaux. Je recommande d'avoir ce type de pinceau un peu plus grand, un pinceau plat demi-pouce, un peu plus petit, puis un pinceau rond moyen et un pinceau très petit détail. Bien que si vous êtes un pinceau rond moyen est assez pointant, vous pourriez ne pas avoir besoin d'un petit pinceau de détail, cela dépend juste de ce que vous avez. Donc pour commencer notre peinture aujourd'hui, je vais commencer sur le ciel et je vais enlever notre ligne d'horizon avec du ruban adhésif. Je vais l'enregistrer à environ un tiers du chemin du tableau. Et je suis juste un peu en train de le regarder pour l'obtenir droite, mais n'hésitez pas à utiliser une règle si cela est utile aussi. Et vous pouvez mesurer vos mains, vous voyez, c'est environ un tiers du chemin vers le bas. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Et puis on va juste ajouter nos patients à une palette et commencer par le ciel. Ce Payne est gris et le blanc que j'utiliserai s'appelle un acrylique fluide. Alors ils viennent dans ces bouteilles. Vous pouvez certainement simplement utiliser des tubes acryliques réguliers, Mais je recommande vraiment d'essayer ces si vous n'avez jamais le vraiment amusant. Et ils vont sur beaucoup plus de liquidité et lisse. Mais si vous ne les avez pas et ajoutez juste un peu d'eau à vos peintures pendant que vous mélangez. Pas trop, mais juste un peu pour l'obtenir agréable et lisse. Donc, comme on peut le voir sur une photo de référence, ce gars passe d'un beau bleu vif et chaud à presque un blanc à la ligne d'horizon. Donc on va commencer par mélanger ce bleu chaud avec un peu de l'ultramarine et le blanc. Et je vais juste un petit peu de notre halo a explosé. La vendable est beaucoup plus forte que le bleu outremer, donc il aura tendance à vraiment vert très rapidement afin que vous n'en ayez pas besoin presque autant. Et une fois que tu auras cette couleur, on va commencer à l'appliquer. Je vais en fait avoir besoin de faire d' plus d'eau de tétra . Et puis je vais aller de l'avant et commencer à l'appliquer sur le dessus de notre tableau ici. 4. Sky: comment créer un Gradient: D' accord, et une fois que tu auras fini le premier pouce ou un peu moins de la moitié, on va commencer à ajouter un peu de blanc à ce mélange que nous avons déjà fait. Et commencez à ajouter ça. Ça commence à devenir plus léger quand on descend. Il peut aider à bouger un peu rapidement, et il peut également aider à ajouter un peu d'eau à votre peinture afin d'obtenir un beau gradient lisse. Et puis nous commencerons à ajouter beaucoup plus de blanc et en quelque sorte d'aller avec un bleu très clair ici en bas et commencer à le rapporter pour rencontrer nos couleurs plus sombres. Et d'habitude, je dois faire quelques couches de ceci pour l'obtenir vraiment agréable et lisse. Et aussi juste pour que la peinture soit bien posée sur votre toile ou votre planche. Donc, nous allons revenir en mélangeant un peu de cette couleur plus foncée et commencer à travailler d'avant en arrière et à construire des couches supérieures, en ajoutant des petits morceaux à la fois. L' autre chose qui est utile pour obtenir un dégradé lisse est d'utiliser un gros pinceau, c'est pourquoi j'utilise notre pinceau d'un pouce, qui est la plus grande pression que nous utiliserons aujourd'hui. Très bien, donc une fois que vos dégradés semblent assez lisses, vous pouvez regarder votre photo de référence. Je vais le comparer un peu. Je me sens comme dans notre photo attend un peu plus lumineux ici en bas et je l'ai. Donc j'ajoute un peu plus de blanc ici et je les mélange. Et j'utilise juste du blanc pur pour mélanger ça parce que la peinture en dessous est encore humide. Mais si votre peinture est un peu plus sèche, vous pourriez vouloir le mélanger avec un peu de bleu. Donc, ce n'est pas un contraste trop brutal. Et puis nous allons continuer juste comment remplir bleu clair. Un peu plus sombre que notre blanc pur. Splendide un peu plus. Juste une fois de plus. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus sombre, bleu saturé et on l'a enseigné. La bonne chose à propos de l'ajout de couches de peinture Watson est qu'il commence vraiment à couvrir la toile Eh bien, donc vous ne pouvez pas la voir à travers la douleur. Il y a donc deux avantages à ça ici. Obtenir un dégradé lisse et s'assurer que votre toile ou papier ou tout ce que vous utilisez aussi bien codé. Une fois que vous êtes satisfait de votre dégradé, vous pouvez mettre en file d'attente votre bande. Et puis on va laisser ça sécher un peu avant de commencer par le fond. 5. Eau : Couche de base: D' accord. Donc, pendant que j'attendais que ça sèche, dégagé un nouvel espace sur ma palette. Et je vais aller de l'avant et commencer la moitié inférieure de ce tableau en mélangeant une bonne quantité de blanc. Certains de nos, disons bleu bas et beaucoup de gris de notre Payne jusqu'à ce que nous obtenions une couleur vert-bleu moyenne. Et vous serez en mesure de dire que c'est un bleu assez différent de votre ciel et de votre personne. C' est un peu plus difficile de le dire à mon appareil photo, mais je pense que nous pourrons le dire quand vous le poserez parce que c'est beaucoup plus du jaune, bleu et pas du bleu outremer. Et nous allons juste aller de l'avant et appliquer ça partout en bas pour nous donner une bonne base. Et vous pouvez à nouveau utiliser du ruban adhésif et enlever votre ligne d'horizon pour obtenir une ligne propre. Mais c'est aussi, j'ai tendance à juste le globe oculaire. C' est plus facile à faire une fois que vous avez une ligne droite pour la faire correspondre de l'autre côté. Et si vous gâchez, vous pouvez toujours revenir en arrière avec un peu de bleu clair sur le Skype elle et le réparer donc rien à souligner. Et vous voulez vous assurer qu'il constitue une bonne quantité de peinture pour cela, afin qu'il ne soit pas trop mince et qu'il couvre assez bien le blanc en dessous. N' ayez pas peur de mélanger un peu plus si vous en aviez besoin. Et une fois que vous aurez cette belle couche vers le bas, nous allons la laisser sécher aussi. Et puis nous commencerons à ajouter les vagues. Et la prochaine chose que vous allez faire est de mélanger une belle couleur sombre en utilisant beaucoup de gris de Payne et une bonne quantité de notre bleu ou bleu Windsor. Et puis juste un peu de poids pour qu'il ajoute un peu d'opacité. Parfois, quand vous utilisez juste une couleur vraiment sombre par elle-même qui peut être vraiment translucide, alors cela ne fonctionne pas aussi bien. Et nous ne voulons pas qu'il ait l'air noir comme un beau bleu foncé. Et je vais ajouter un peu d'eau à ça, rendre agréable et les boucles. Et puis on va aller de l'avant et commencer à s'allonger dans l'ombre de nos vagues. Donc on peut voir ce grand ici. Et j'aime utiliser des coups de pinceau lâches pour cela parce qu' il y a un peu de changement et de mouvement dans l'eau, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Et puis, dans ce coin inférieur sombre, c'est presque tous les sombres. On va aller de l'avant et le remplir. Et je recommande en fait de mélanger beaucoup plus de ta couleur que moi. Donc tu n'as pas à aller et retours aussi souvent. Alors je vais le faire maintenant. Et à ce stade, nous n'utilisons plus vraiment le bleu outremer. On n'utilisait ça que dans la partie supérieure. Donc tu n'as plus à te tirer ça. Et puis on y retournera pour remplir ça. 6. Eau : ébaucher dans des formes: Et vous pouvez voir que c'est une vague en forme de monticule juste ici que nous commençons par. Et portera cette obscurité tout le long du fond de la peinture. Et puis je vais passer à notre fusillade médium et erronée. C' est un peu plus facile à faire avec ces gars. Et vous commencerez à entrer et à ajouter seulement des ombres où vous les verrez dans les détails. Donc, pour commencer, nous allons travailler sur la moitié inférieure de ce tableau. Donc, vous pouvez voir comme beaucoup de petites ondulations et ombres par ici. Et je vais commencer à ajouter. Et vous voulez vraiment regarder vos photos de référence pour obtenir inspiration pour les types de formes que ces ombres créent. Parce qu'il y a beaucoup de courbes dans le coupage et la connexion. Et puisque c'est la première couche, ne vous inquiétez pas trop. Il n'a pas besoin d'être parfaitement aménagé. Nous allons aller et venir avec des pensées et couleurs différentes pendant que nous continuons à travers cette pièce. Vous n'avez certainement pas besoin d'obtenir chaque petite ligne en détail là-dedans. Nous voulons juste obtenir la forme et le flux du mouvement de l'eau. Et puis on va passer de ce côté. Monsieur, en ajoutant certaines vagues que nous voyons ou m' entendons jusqu'à ce que celle-ci s'effondre très rapidement parce que je suis comme il fait sombre. Donc j'aime faire des pinceaux de haute peinture de la même façon là où il y a une chute vers le bas comme ça. 7. Eau : bloquer dans des ombres: Et puis ils vont juste commencer à se déplacer autour de la pièce, ajoutant des ombres à mesure que vous les voyez en corrélation les unes avec les autres. Maintenant que j'ai fini celle-là, je dis qu'il y en a un autre qui va par là. Et puis on aura un monticule par ici. Et vous voulez garder à l'esprit pendant que vous ajoutez ces et pour aider à ne pas sembler aussi aléatoire et plus comme le vrai vol d'eau est, vous pouvez voir la forme de l'eau telle qu'elle monte ici et puis comme elle va cette façon et c'est un peu comme des vagues se déplaçant en diagonale de cette façon à travers toute la pièce. Donc, si vous gardez cela à l'esprit, cela peut vraiment aider à garder votre eau ne semble pas aléatoire et semble un peu plus réaliste. Ma main. Alors je vais y retourner. Et j'ai mélangé un peu d'une couleur plus foncée maintenant parce que nous allons ajouter des niveaux différents d'ombres et autres ici. Et maintenant, alors que je travaille sur cette vague, je vois, vous pouvez voir que je travaille dessus en retournant dans l'espace de cette façon. Et puis quand nous allons ajouter des tons moyens, c'est vraiment quand vous commencerez à voir beaucoup de différence et à voir les formes de l'eau sortir. En revenant de ce côté, j'ajoute certaines de ces petites vagues sombres et agitées par ici. Et c'est essentiellement cette partie de croquis de la peinture. Tu dessines juste dans les vagues comme tu les vois. Et vous pouvez voir cette belle longue vague d'ombre sombre ici au milieu de la peinture. Et puis au-dessus de lui. Et un peu agité, mais presque la vague de rupture. 8. Eau : Blocking dans des ombres 2: Comme dans certaines de ces petites lignes ici. Et assurez-vous qu'ils ne sont pas trop droites, mais un peu bouger votre brosse autour et lui donner des petites formes et comme ça. Ils n'ont pas besoin d'être connectés. Tu veux qu'il soit un peu, oh, il y a Pienta. Merci. Prends un truc OMB. Et tu veux que ce soit un peu naturel. Et une fois que vous aurez tracé la plupart de l'eau comme ça, le croquis, nous allons prendre du blanc et l'ajouter dans notre piscine sombre. Un peu plus. Violet, bleu, gris de Payne, et obtenir une couleur plus foncée que la couleur que nous avons posée ici, mais plus claire que la couleur sombre et sombre. Et ce sera notre ton d'ombre. Et nous allons juste commencer à entrer et ajouter ça dans des endroits autour de nos sombres. Donc, comme je disais, ajouter toute cette zone sera un peu plus sombre. Et je vais ajouter un peu plus de ces actes classés. Un peu tout à fait rebondi. Et moi, une fois que vous obtenez la couleur parfaite, vous pouvez aller de l'avant et commencer à ajouter dans toutes ces ombres. Donc j'ajoute dans ces ombres de ce côté de la vague parce que comme je l'ai dit, c'est un peu rouler un balancement, donc il y aura de la lumière ici. Et cette section, comme nous pouvons le voir sur la photo de référence, et puis il fait sombre comme il plonge sous. Et ça signifierait de la lumière ici et de l'obscurité. Et puis nous l'ajouterons ici parce que c'est un autre endroit où nous pouvons voir des ombres descendre vague avant le coucher du soleil. Et on va monter ici. Et j'ai ajouté dans de petites zones juste pour mélanger notre ombre la plus sombre du haut de la vague à une ombre plus claire. Et ça va aller et faire ça sur toutes nos petites vagues. 9. Eau : bloquer dans des tons intermédiaires: Je vais mélanger une vraie couleur sombre, un peu plus sombre que la couleur du croquis. Va entrer et remuer, couvrant l'endroit où je l'ai touché avec ma main. Et cette zone inférieure la plus proche du bord de la peinture est l'une des zones les plus sombres du tout. Et puis nous allons l'aborder à quelques endroits et essayer de le relier à cette zone inférieure. Et puis je vais aller de l'avant et utiliser ma très petite brosse. J' aime utiliser un petit pinceau pour beaucoup de détails et de peintures comme ces petites zones. Ils ont l'air vraiment bien quand vous ajoutez beaucoup de petites lignes croustillantes et autres. Donc, je vais entrer et ajouter une partie de cette couleur vraiment sombre où vous les voyez ma photo de référence et autour des sommets de la peinture. Et donc une fois que vous commencez à utiliser un pinceau plus petit et que vous commencez à ajouter beaucoup de petits détails, j'ai l'impression que c'est là que vous commencez vraiment à voir tout se rassembler. Donc, nous allons travailler sur ce sujet pendant un certain temps en utilisant notre couleur foncée et foncée et juste en passant par et en ajoutant beaucoup de détails et vous aimez la forme les bords, les courbes et les lignes à l'ombre de base que nous avons esquissé dans. Et il est certainement utile de regarder votre photo de référence que j'ai fournie dans la section Projets étudiants pour obtenir des idées sur la façon dont l'eau se déplace et à quoi ressemblent les ombres. Il est certain que votre peinture ne sera pas un ordre qui doit être un rendu parfait de votre photo. Mais il aide tellement juste de regarder l'eau, voir comment elle bouge, et avoir une idée pour toutes les formes qui sont présentes et comment le montrer avec votre brosse. 10. Eau : ajouter de la profondeur avec des calques: Et nous pouvons voir ici que ces ombres sont en quelque sorte, comme ça, parce que nous avons beaucoup de nuits tardives ici. C' est pourquoi je vais de l'avant et j'utilise beaucoup de petites lignes ici. Promouvoir le mouvement de la main. Rien de trop, trop précis, mais juste pour un spectacle était si différents termes vont entrer dans ce ici un peu avec une couleur plus claire que le monticule est à venir et sorte de se nourrir de retour. Et alors que nous commençons à tout lisser. Et aussi construire à nos pensées un peu de détails. Mec, je vais mélanger un peu de blanc dans ça et devenir un peu de bleu. Et c'est essentiellement la même couleur que nous avons utilisée, mais juste un briquet pour cheveux. Obtenir beaucoup de petites variations dans les tons vraiment, aide vraiment ces pièces à se réunir. Et donc nous allons revenir là-dedans. Et donc je travaille un peu d'allers et retours avec ce gris, bleu et une couleur plus foncée. Et commencer à mélanger les sombres les plus sombres. Ici. Nous ajoutons de nouveaux détails et textures. 11. Eau : bloquer dans les lumières: Et puis je vais aller de l'avant et mélanger un beau bleu clair qui est un peu plus tard que le ton médian que nous avons mis sur tout le morceau. Pas trop léger, mais un peu. Et je vais commencer à ajouter quelques lumières là où on les voit. Nous allons revenir à nos sombres encore et encore ou encore des tons moyens à coup sûr. Mais parfois, il peut aider avant d'arriver au détail, bloquer dans beaucoup de couleurs et de paix et où est la lumière et tout ce qui n'est pas. Donc on peut voir qu'il y a beaucoup de lumière ici. Et cette partie centrale entre cette vague et cette vague et celle-ci dans celle-ci. Donc c'est ce que nous allons de l'avant et ajouter. Et j'utilise encore un mouvement rapide. Faire attention à la direction de l'eau pendant que je déplace mon pinceau sur la page. Et nous allons aller de l'avant et ajouter ce poids juste au-dessus des crêtes de certaines de ces vagues plus sombres à une distance aussi. Et puis nous sommes de retour à regarder nos tons plus foncés et nos tons moyens, je vais juste faire un peu mince propos de ton sympa, gris bleu. Et j'aime pour le gris et un brisé, le plus neutre qu'alors bleu. Je suis, c'est définitivement tout d'accord bleu. Mais en termes de tons, ils prennent un peu moins vibrants que ce bleu. Tu vois qu'il est un peu plus gris. Et le truc vraiment cool à ce sujet est que vous n'avez pas besoin de vos couleurs quand vous les remixez pour correspondre parfaitement à deux. Parce que plus vous avez de chance dans ces tableaux, il a l'air cool. Alors. 12. Eau : ébaucher l'arrière-plan: Alors que vous allez et venez ici, continuez à ajouter beaucoup de couches. En pensant à la direction d'une eau et en regardant la photo de référence que j'ai fournie pour obtenir beaucoup d'idées sur la façon dont l'eau est façonnée. Donc je vais mélanger un peu plus de notre vraie couleur sombre ici. Et commencez à remplir les détails ici, un peu unir les choses là où elles doivent être. Je nettoie juste le haut. Donc, ceux-là. 13. Eau : contraste avec des ombres: Et juste pour s'assurer que c'est une bonne forme pour une vague. C' est ce que je veux dire en regardant de près la photo irrévérence juste dans certains domaines afin que vous ne soyez pas submergé. Vous pouvez voir que cette vague va de cette façon et j'ai un peu de plongeon et de petits détails comme ça. Vous avez juste besoin d'en obtenir quelques-uns pour que la peinture ait vraiment l'air bien. Tu n'as pas à les avoir tous. Alors que je commence à travailler à travers ces, je vais commencer à aller et venir de plus en plus sur chaque section et passer à travers elle de l'obscurité à mi-début à tard les mélanger. Au lieu de se déplacer tout autour de la page avec sombre et tout autour la largeur de la page lumière comme j'aime le faire au début. Alors maintenant, je mélange une couleur qui est similaire à cette couleur. Et j'y vais, je vais découper quelques détails où j'aurais pu aller à la plupart du noir ou pas tout à fait la bonne forme. Et il aide aussi juste à nettoyer tout. 14. Eau : Détails et formes avec des ombres: Et puis je reviendrai un peu dans sa couleur plus foncée. Une sorte de couleur moyenne, un peu plus foncée que ça, mais pas notre couleur foncée majordome. Et retournez ici, à nouveau dans un sens Couleur et genre d'avoir quelques couleurs différentes allant à la fois. Et cette couleur de planeur juste ici. Parfois, vous constaterez que vous avez ajouté un peu trop de détails et que vous voulez aller de l'avant et le couvrir un peu. C' est la très belle chose à propos de ces peintures. Et tu n'as pas besoin d'être parfait. Vous pouvez vous amuser à le faire, sachant que vous pouvez le changer rapidement avec de l'acrylique ou le laisser tel que vous voulez. Parce que chez l'homme vivant organique, l'imperfection de celui-ci est mon truc préféré pour peindre l'océan. C' est vraiment génial pour les débutants et autres choses parce qu'il n'a pas besoin d'être exact ou parfait pour bien paraître. Et puis le temps que vous verrez l'amélioration aussi, parce que les types de formes et de mouvements dans ces types d'images deviendront plus familiers à vous. Je vais retourner dans mon obscurité la plus sombre ici, un de plus. Donc, il se dessèche. Et juste un rappel que vous voulez toujours ajouter un peu de blanc à vos couleurs sombres juste pour lui donner une certaine opacité et aussi pour qu'il ne soit pas pur noir. Tu ne veux pas faire quelque chose de si sombre, tu ne peux pas devenir plus sombre. Parce que si vous trouvez que vous voulez des taches avec plus de contraste, vous ne serez pas en mesure de les faire. 15. Eau : Moyens de créer des formes: Et donc je prends mon obscurité et j'y vais en ajoutant beaucoup de petits détails. J' aime ajouter des petits points, des lignes ici dedans. Vous n'avez pas à correspondre exactement à ce qui est dans leur photo de référence, mais simplement en les ajoutant, vous obtenez un effet beaucoup plus réaliste. Et donc vous pouvez voir ce que je dis à propos cette vague qui va de cette façon et de cette construction amusante. Et on obtient que ça pourrait vraiment ressembler. Et puis je vais mélanger une couleur qui est comme une très petite quantité plus sombre que ça. Mais pas beaucoup plus sombre. Pour finir notre vague ici, c'est qu'elle s'estompe au loin. Et puis nous allons prendre la même couleur et commencer à ajouter quelques détails à l'arrière. Tu veux juste un peu lâchement prendre ton brash et ajouter des alignements. Un carré va, quelques points. Avec cette couleur gris clair. Ceux-là, nous allons aller de l'avant et prendre notre couleur foncée à nouveau, peut-être un tout petit peu de blanc dedans, donc il n'est pas aussi sombre qu'il l'était. Et allez-y et faites la même chose. Oui. Et vous remarquerez que dans une eau de loin il y a des bouchons blancs et petites vagues et c'est une forme très commune pour eux. C' est un peu, une sorte de petit triangle. Donc j'aime faire beaucoup de ceux-là. Et ce ne sont que des petits petits points swoopy. Et certains d'entre eux seront juste plus comme un petit point de ligne. C' est bon d'avoir beaucoup de variété. Pour le remplir trop, juste en avoir quelques uns ici et là de ces victoires sombres ajoute beaucoup de profondeur et ensuite seulement entrer avec nos autres tons moyens et lumières. Tu pourras vraiment le voir. Mélanger la couleur de ton sommet de l'ARN à nouveau, similaire à ceci. Je vais juste faire le tour de cette montagne un peu ici, pas la montagne, la montagne d'une vague. Et vous pouvez faire la même chose en fonction de la forme que vous avez choisie à l'origine. Et j'ajoute des lumières de façon sporadique en bas de cette façon. 16. Eau : Midtones en milieu de couleur en milieu: Et puis ça un peu plus tard que nos couleurs de base, je vais aller de l'avant et le prendre au loin. Vous ajoutez des lumières là-bas. Juste le plus petit peu plus léger. Et vous pouvez voir que j'ai juste un peu de peinture sur le pinceau et il est un mouvement de scintillement très léger ici. Ce n'est pas trop un contraste. Et puis nous allons faire une belle moyenne, gris foncé, un peu plus sombre que ça, plus comme ces couleurs d'ombre, mais je suis juste en train de peindre certaines de ces zones, en ajoutant un peu de lumière où je le vois dans le photo de référence plus. Et puis j'irai et je retravaillerai ça ici. Et vous pouvez voir ici sur cette vague, vu qu'elle s'effondre un peu, nous avons certaines de ces lumières qui s'effondrent pour la rencontrer. Je vais même à certains d'entre eux dehors. 17. Eau : ajouter des détails: Donc, ce don et prendre prend un kilomètre et c'est la plupart de votre peinture est juste aller et venir, ajouter des détails, les enlever et les mélanger jusqu'à ce que vous vous sentiez bien. Et puis nous irons avec un dernier tour de nos sombres sombres ici. Le long. On va entrer avec des lumières très brillantes pour finir notre peinture. Nous prendrons d'autres sombres et commencerons à jeter un coup d' oeil sur un moyen de garder l'obscurité immobile. Et nous allons aller de l'avant et commencer à ajouter plus de détails au loin ici. 18. Eau : Affecter les détails: Et maintenant, nous allons mélanger un beau bleu blanc vif en utilisant nos trois couleurs à nouveau, mais un peu plus d'un ton bleu et gris et assez tard, ou regarder certainement notre couleur la plus claire que nous avons utilisée jusqu'à présent. Et nous allons commencer à ajouter certaines de ces pauses là où nous les voyons. Donc un endroit où je vois beaucoup de blancs clairs est juste ici dans cette section du milieu un peu. Et puis vous pouvez aussi remarquer qu'il y aura toujours des reflets et des blancs brillants sur nos collines sombres où ils culminent. Et puis la lumière se refléterait un peu scintillante. Donc, nous pouvons aller de l'avant et avoir ce blanc clair dans tous ces domaines. Et la peinture. Et il semble un peu mieux de simplement faire quelques petits points ici et là et de ne pas décrire complètement chaque vague. Donnez-lui un peu de texture. Et nous ajouterons quelques étincelles qui descendent ici. Et puis ajoutez aussi beaucoup d'entre eux dans la distance. Et ceux-ci peuvent, certains d'entre eux seront juste des lignes qui sont indépendantes et certaines d'entre elles seront au-dessus de nos petites taches sombres que nous avons déjà faites. D' accord. Mec, replonger dans notre bleu-vert moyen. Oh, continuez à ajouter des détails différents. Des lignes au loin. Vous allez en fait ajouter un peu plus de poids. Et donc nous allons l'appeler similaire à la couleur qui aura une forme similaire à cette couleur, mais c'est plus d'un gris qu'un bleu. Cela ajoute beaucoup de dimension parce que lorsque vous vous déplacez plus loin dans un morceau, vous obtenez moins de saturation. Et cela montre la distance et s'évanouit dans un espace tridimensionnel. Et donc on va juste prendre ce gris et l'ajouter tout un peu le long de cette zone ici. Et tu n'as pas à cacher toutes les parties du bleu qui déjà couchées et on l'ajoute juste ici et là. Et cela lui donne un peu plus de profondeur. Comme je disais. 19. Eau : Façons et détails: Et replonger dans notre vieille couleur de poids droit, minuscule un peu plus sombre. C' est encore très attendre. Je vais juste en ajouter un peu plus. Et je fais juste reculer cette lumière et la répandre un peu au loin. Et puis une fois que vous l'aurez étalé jusqu'à l'arrière-plan, nous allons en fait entrer avec une couleur blanche pure et ajouter quelques petites saupoudres ici dedans. Donc ce ne sont que des petits points. Et nous ferons la peinture blanche sur certains de nos points forts, certaines de nos zones les plus brillantes. Et c'est juste le soleil étincelant sur l'eau et il ajoute beaucoup de très jolis détails de dernière touche finale. J' aime faire ça un peu de haut en bas. Donc ça donne cette sensation de Sparkle, délicate petite, petite ligne minuscule. Et vous pouvez regarder vos photos de référence, voir où sont les étincelles ou vous pouvez également les placer sur les points les plus élevés des ondes du spectateur. Et il est bon de faire beaucoup de points de différentes tailles pour ces étincelles pour lui donner un meilleur effet. Et j'aime aller de l'avant et ajouter certains de ces blancs au loin aussi. D' habitude, il y a des petites casquettes blanches là-bas. Mais je n'en fais que quelques-uns, pas un tas. Et une fois que vous avez ajouté dans tout cela pour les articles que vous voulez, alors vous pouvez revenir en arrière et ajouter les touches de finition que vous voulez, nettoyer tout ce que vous voulez peut-être fixer votre ligne d'horizon si vous le souhaitez. Et c'est à peu près pour ce tableau. Et la dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu de détail horizon de la matière, esprit. 20. Merci !: D' accord, les gars, c'est tout pour ce cours. J' espère vraiment que vous avez apprécié ça et vous êtes amusés. Veuillez me montrer le travail que vous avez créé dans la section projet ci-dessous. J' aimerais te voir et te féliciter. Et vous pouvez me poser toutes les questions que vous avez dans la section de discussion aussi. Et s'il vous plaît assurez-vous de donner cette critique classique. J' apprécie vraiment, et j'espère que vous avez une bonté à votre journée.