Peinture sur acrylique : Comment peindre des nuages : classe de paysage coloré

1. Intro: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours de Skillshare. m'appelle Yvette Lab et je suis un artiste de qualité basé sur la côte centrale de la Californie. Je crée de nombreux cours de Skillshare sur l'utilisation de peintures acryliques pour créer des peintures paysagères et marines. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons combiner les deux en apprenant à peindre cette belle ville côtière, paysage marin. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons nous concentrer beaucoup sur la façon d' utiliser la couleur pour créer de la profondeur et de l'espace dans un tableau. Comment regarder une photo de référence et la simplifier pour créer votre propre style. Et comment utiliser coups de pinceau et différentes techniques avec la peinture pour créer des nuages, des arbres et des paysages réalistes en général. Maintenant que nous en avons fini avec les introductions, montons directement dans la classe. Dans la prochaine vidéo, je vais vous parler des matériaux dont vous aurez besoin pour compléter ce tableau. 2. Fournitures: Ça a commencé ce cours. Je vais examiner tous les matériaux, fournitures et outils que je recommande pour commencer avec la peinture acrylique, ainsi que les couleurs et les pinceaux spécifiques que je recommande pour ce cours. Pour commencer, nous avons nos peintures. Voici les peintures acryliques Winsor et Newton Galleria. Et je les recommande vraiment à tous les niveaux. Si vous commencez tout juste dans les peintures acryliques, elles peuvent être vraiment géniales parce qu'elles sont d'une très belle qualité, mais elles sont tout de même assez abordables. Et vous pouvez trouver un ensemble comme celui-ci pour un prix relativement peu coûteux chez Michaels ou Joanne. Ils sont donc très accessibles à la plupart des gens. Et l'ensemble est livré avec les couleurs que je recommande pour presque toutes les peintures, qui sont vos couleurs primaires, votre rouge cadmium, le bleu Winsor, également connu sous le nom de bleu halo. Donc, si vous avez du bleu phtalo, allez-y et passez le bleu Windsor puis le jaune cadmium. Et je recommande toujours d' avoir un vert et un brun. Vous pouvez totalement mélanger toutes vos couleurs avec les primaires, mais c'est beaucoup de travail et je pense qu'avoir un vert et un marron est vraiment utile. Il est donc livré avec cet ensemble de couleurs et c'est quelque chose que je recommande vraiment. En fait, je les utilise encore dans mon cabinet professionnel aux côtés mes peintures plus chères. Je les aime vraiment et je les recommande. En plus de cet ensemble, j'utilise toujours cette couleur, le gris Payne. Je vous recommande vraiment si vous envisagez de construire votre palette pour investir dans le gris de Payne. Il s'agit d'un gris bleu foncé et je l'utilise essentiellement comme remplacement du noir. Il fait de très belles ombres et assombrit magnifiquement les choses sans qu'elles deviennent boueuses comme je pense que le noir ne se mélange pas aussi bien avec certaines couleurs. Je recommande vivement de prendre le gris de Payne. Vous pouvez créer une collection de peintures plus coûteuse si vous souhaitez obtenir des peintures de meilleure qualité Après avoir acheté cet ensemble, vous pouvez commencer à ajouter d'autres couleurs que vous pensez vouloir avec peintures de qualité supérieure, puis continuez à utiliser cet ensemble car c'est vraiment génial. Une autre chose que je recommande vraiment est investir dans une peinture blanche de qualité supérieure car vous allez mélanger votre blanc avec toutes vos autres couleurs. Et la peinture blanche de qualité supérieure est beaucoup plus opaque et beaucoup plus facile à construire. Lorsque vous mélangez cette peinture de haute qualité avec ces peintures de qualité inférieure, cela améliore la qualité de tout cela. C'est donc une très bonne façon de commencer peinture plus coûteuse si vous cherchez à le faire, c' est juste de commencer par un blanc. Je pense que cela améliorera vraiment votre expérience. Le projet d'aujourd'hui sera réalisé sur du papier aquarelle. Je recommande de chercher quelque chose d'un peu plus épais. Il s'agit de 300 g/m², ce qui fonctionne très bien pour la peinture acrylique. Et nous allons aller de l'avant et l'amorcer avec du gesso, qui ressemble essentiellement à une peinture blanche. Et je vais vous montrer tout sur la préparation différentes surfaces pour la peinture acrylique dans la prochaine petite classe, d'autres choses diverses dont vous aurez besoin sont de l'eau pour nettoyer vos pinceaux. Je recommande toujours d' avoir deux tasses d'eau afin que vous puissiez avoir plus de place pour nettoyer vos brosses et avoir un réservoir un peu plus propre. Celui-ci peut être vraiment sale, il est donc plus facile de les nettoyer. Ensuite, vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger vos peintures. J'utiliserai cette palette de verre que j'adore, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez l'habitude de faire. Vous pouvez utiliser une assiette, une palette en plastique ou un papier palette. Tout cela fonctionne très bien. La raison pour laquelle j'aime tellement une palette de verre , c'est parce qu'elle est si facile à nettoyer. Il suffit d'utiliser un grattoir et de gratter votre peinture, ce que vous me verrez faire pendant ce cours. Ensuite, vous pouvez simplement le ramasser , le jeter, et il n'y a pas d'autres poubelles et c'est super facile. Vous aurez également besoin d'une serviette, d' serviette en papier ou d'un chiffon pour sécher vos pinceaux. Je vais utiliser du ruban adhésif pour coller nos bords aujourd'hui. Vous n'êtes pas obligé de le faire. C'est à vous de choisir, mais je vais le faire pour créer une jolie bordure blanche. Si vous voulez le faire aussi. Pour les pinceaux, j'utilise toujours des pinceaux vraiment abordables. Je reçois des paquets de minuscules pinceaux et des pinceaux de formes différentes pour quelques dollars à Michaels ou Blick est l'un de mes endroits préférés pour acheter des pinceaux. Mais je pense vraiment qu' il est bon d'obtenir des pinceaux plus abordables que vous pouvez jeter quand ils commencent à s'user parce que mes pinceaux font inévitablement toujours et je préfère en utiliser de nouveaux, puis achetez-en des très chers. Cela fonctionne bien pour moi et c'est ce que je recommande. Pour ce cours. Je recommande d'avoir une brosse plate de taille moyenne trois quarts de pouce, peut-être une brosse plate d'un demi-pouce, et juste une brosse ronde moyenne ordinaire de base pour tout remplir. Et puis j'utilise ces petits pinceaux tout le temps. Je vous recommande donc de vous procurer quelques petits pinceaux de détail pour ajouter petits morceaux de peinture, ajouter beaucoup de détails et avoir beaucoup de contrôle sur ce qui se passe dans votre peinture. Cela est particulièrement utile si vous peignez sur le côté plus petit. Si vous peignez sur de très grandes toiles, vous n'en avez peut-être pas autant besoin. Mais quand on le fait un peu plus petit, je les utilise vraiment beaucoup. Et c'est à peu près tout pour le matériel de ce cours. Allons de l'avant et commençons l'œuvre d'art. 3. Préparation de surface : Gesso: La première chose que nous allons voir , c'est comment préparer n'importe quelle surface pour peindre avec des peintures acryliques. Pour commencer, nous utilisons JSR. Il s'agit essentiellement d'une peinture blanche épaisse et moins chère que vous pouvez utiliser pour réaliser la première couche de votre peinture. La raison pour laquelle cela est important, c'est parce que cela vous permet d'économiser beaucoup de votre peinture plus chère. Vous n'aurez pas à faire autant de couches et votre peinture ne s'imprégnera pas autant dans le papier et cela créera une meilleure couche de cette façon. Si vous le faites sans Gesso, vous le pouvez. Ce n'est pas mal pour la peinture ou le papier. C'est juste que vous devrez probablement faire un peu plus de couches et utiliser un peu plus de peinture plus chère pour obtenir le même niveau d' opacité et d'exhaustivité avec votre peinture. L'utiliser est très facile. Vous allez juste l' ouvrir un peu sur votre papier. Ensuite, j'aime utiliser un pinceau un peu plus gros pour cela si vous l'avez, mais vous pouvez utiliser ce que j'ai souligné plus tôt. C'est simplement plus facile et plus rapide. Et vous allez littéralement aller de l'avant et recouvrir complètement votre papier de cette peinture blanche. C'est aussi bien parce qu' il ajoute un peu de texture à la peinture que j'aime bien. J'aime les petits coups de pinceau comme sous-couche. Et vous pouvez utiliser une quantité plus épaisse de peinture un peu moins élevée selon le nombre de couches que vous voulez faire et la façon dont vous voulez qu'elle ressent. Mais une fois que vous aurez fini avec ce super facile, nous allons le laisser sécher pendant environ 15 à 30 minutes en fonction de l' épaisseur de votre peinture. Vous voulez vous assurer qu'il est complètement sec avant de commencer peindre afin que le blanc ne se mélange pas avec vos couleurs lorsque vous commencez à les étiqueter. 4. La composition: Une fois que votre adresse TO est complètement sèche et que vous avez attendu environ 15 à 30 minutes. Nous sommes prêts à commencer cette peinture. Je vais commencer par scotcher mes bords et vous verrez, mais je vais le coller mes bords et vous verrez, non pas sur la table, mais juste sur elle-même pour obtenir une belle bordure, tout en étant capable de déplacer mon papier. J'aime pouvoir le transformer car je travaille si nécessaire. Une fois que votre papier est entièrement collé, si vous choisissez de le faire et de configurer votre palette. Et nous allons commencer esquisser dans la composition du tableau. Avant de commencer, je vous recommande vraiment d'aller de l'avant et de consulter la photo de référence qui se trouve dans la section projet étudiant du projet. C'est vraiment utile, je pense que lorsque vous peignez avec moi de voir ce que je regarde et de faire vos propres choix quant à l'utilisation la photo de référence et à la façon dont vous voulez interpréter les choses. Je pense que cela vous aide vraiment à comprendre les étapes que je mieux comprendre les étapes que je prends et le processus si vous pouvez également regarder la photo de référence. Alors allez-y et tirez-le sur votre téléphone, sur votre ordinateur ou imprimez-le, ce qui vous est le plus utile. Et ensuite, tu pourras t'en sortir juste à côté de moi. Sachez que la première chose que je vais faire, c'est juste prendre un peu de gris de Payne et un peu d'eau et de faire une belle peinture fine et aqueuse. Ensuite, nous allons commencer à marquer nos points de repère compositionnels. On peut voir de ce côté que c'est un peu d'eau commence au loin et qu'elle est un peu moins que la moitié du tableau. Grand, donnez-lui un peu une note. Ensuite, nous avons une montagne qui vient ici. Et cela va à un peu moins de la moitié de cette voie. Avant de commencer à atteindre notre plus grande colline. Je vais y aller de l'avant et le marquer ici. C'est un peu plus que la moitié du tableau. Nous commençons à voir ces grosses falaises. Et je suis juste en train de dessiner légèrement les formes que j'y vois. Ensuite, vous pouvez voir le port entrer en quelque sorte et un grand Vous allez juste continuer et continuer ce littoral. Et nous avons vaguement commencé à ajouter un peu de détails à la composition. Et nous pouvons voir que cette colline descend ici, beaucoup de verdure. Cela n'a pas besoin d' être très précis. Nous ne faisons que marquer dans nos zones et formes de base. Beaucoup plus efficace pour vous assurer que la composition globale est belle avant de commencer avec des détails afin de ne pas passer temps dans les détails que vous devez ensuite changer ou peindre plus tard. Je ne vais pas vraiment entrer dans les bâtiments pour l'instant. Je ne fais que marquer dans la verdure différentes formes. 5. Blocage dans les ombres: Ensuite, la prochaine étape que je ferais, c'est que je vais mélanger un peu plus de gris de Payne et un peu de notre vert, j'ai un très beau vert foncé. Je pourrais ajouter un peu de blanc à ça. Ensuite, je vais aller de l'avant et commencer à bloquer lâchement les zones qui ont ce feuillage vert foncé pour notre première couche. Et cela commence juste à lui donner un peu de dimension. Et nous commençons à voir où les choses vont un peu mieux. Parfois, il est utile de plisser les yeux sur le tableau juste pour obtenir un bloc dans ces formes lâches d' obscurité, où qu'elles soient. Ensuite, vous pouvez regarder la composition globale lorsque vous plissez les yeux à la fois sur la photo de référence et sur le tableau. Pour avoir une idée des zones générales d'obscurité sur le tableau. Lorsque vous travaillez avec des acryliques, il y a beaucoup de construction de couches et de répétitions. C'est pourquoi nous commençons par simplement poser ces couleurs sombres, en faisant sentir parce que nous savons que nous allons le revoir plusieurs fois. Cela nous donne donc une très belle base sur laquelle travailler. Une fois que nous aurons rempli nos sombres sombres, je vais mélanger la même couleur, mais un peu plus légère. Nous allons donc toujours utiliser notre gris Payne et notre vert, mais nous ajouterons simplement un peu plus de blanc pour obtenir une belle couleur ombragée. Nous commencerons à ajouter cela au loin où nous voyons nos tons moyens. Parce que nous commençons tout juste à bloquer toutes les zones. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop exact, mais il commence juste à découper cette scène du papier en utilisant des lumières et des sombres. Il est également utile de prêter attention à vos coups de pinceau même à ce stade précoce. Vous pouvez voir que des rochers sont en train de descendre ici. J'utilise des coups de pinceau vers le bas. Nous allons en savoir plus sur la façon de l'utiliser au fur et à mesure que nous continuerons notre peinture. Mais l'utilisation intentionnelle de ces coups de pinceau aide vraiment à donner vie et mouvement à une pièce. 6. Blocage dans les moyens et les lumières: Je mélange aussi un peu une couleur plus claire parce qu' il est plus facile de faire des allers-retours quand ils sont tous mélangés. J'ai un peu de légèreté ici. C'est un peu plus tard. Nous utiliserons cette couleur gris plus clair pour cette roche. Parce que si vous regardez la photo de référence, cette partie avant de la roche est l'une des parties les plus légères de son tableau. Encore une fois, il ne s'agit que d'un mélange de vert, de gris et de blanc Payne dans différentes nuances que nous utilisons tout autour de la pièce. Retournez dans notre version gris foncé. Le ton moyen. Entrez et utilisez-le tout autour de vous. Encore une fois, j'utilise simplement mes coups de pinceau de haut en bas parce que je connais cette roche. Si vous le regardez de près, il semble que les rochers remontent et descendent. Ensuite, je vais prendre un peu de gris de Payne, un peu de blanc, et un petit peu de brun mélangent un ton différent de notre gris, donc un peu de gris plus chaud. Et c'est un peu moins. Comme il est un peu moins vert, il est logique de l'utiliser pour nos bâtiments et nos objets artificiels de cette ville. Pour l'instant, nous n'avons qu'un gris moyen parce que nous essayons simplement d'obtenir un premier calque. Et ensuite, nous arriverons avec toutes les couleurs fraîches des maisons et les touches de blanc et de luminosité. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de maisons et de villes ici dans ce port lointain. Il est temps de couvrir tout ce domaine. Nous en avons un ici. Je suis des bâtiments qui vont entrer et les rendre un peu plus carrés et précis. Mais pour l'instant, comme je l'ai dit, nous essayons simplement de recouvrir la base parce que peinture acrylique nécessite quelques couches pour vraiment la rendre finie et vraiment bien faite. Ajoute un peu plus de blanc à ça pour obtenir un joli gris clair croustillant. Pour faire ces bâtiments. Ensuite, nous allons mélanger un peu plus gris et commencer à remplir ces roches. Une partie est assez sombre, donc nous utiliserons un gris plus gris et c'est plutôt un bleu-gris. Je recommande donc vraiment d'utiliser gris de Payne ou comme je l'ai dit plus tôt, un peu de bleu teinté avec votre noir. Nous pourrions même ajouter un peu de notre bleu au gris de Payne. C'est donc un joli gris foncé et frais. Nous commençons à retourner dans nos ombres. Ce sera notre prochaine étape, c'est d'approfondir ces ombres et d'y ajouter une autre couche pour les rendre vraiment belles et sombres. 7. Partie 5: Je vais donc mélanger un peu plus de cette première couleur que nous avons utilisée pour notre sombre lorsque vous utilisez le gris de Payne , un peu de vert, puis juste le plus petit peu de blanc pour que vous puissiez voir les couleurs un peu mieux. Et nous allons aller de l'avant et commencer à superposer cela. Sur toutes ces zones, nous avons fait sombre. Et je vous recommande de suivre exactement ce que je fais ou de regarder la photo de référence. Mais nous pourrions changer certains domaines. Nous pouvons voir que nous avons fait la composition un peu différemment. Bien que nous voulions que nos résultats finaux soient. Je pense qu'il est utile regarder également la photo de référence juste pour vous aider à réévaluer vos ombres. 8. Blocage des arbres: Nous allons maintenant mélanger un peu de blanc dans cette couleur et un peu de jaune pour obtenir un vert clair plus beau et plus terreux. Nous allons aller de l'avant et commencer à poser ça. C'est toujours une couleur assez foncée, mais elle est juste un peu plus verte et claire et nous essayons de faire ces cimes d'arbres. Vous pouvez également en faire un peu plus de vert vert si vous le souhaitez. Peut-être un peu de brun pour le tonifier. J'aime vraiment mélanger du bois brûlé avec du vert. Il lui donne un vert très boisé et terreux. Nous allons aller de l'avant et commencer à poser cela là où nous pouvons voir des arbres verts plus clairs comme beaucoup à l'avant ici, nous pouvons voir que j'aime faire des arbres en cercle, tapotant le mouvement avec mon brosse ronde. Il donne ce genre d'arbre arrondi. Je vais faire plein de petits cercles et de papas. Pour lui donner un peu de texture. Nous pouvons y aller de l' avant et en ajouter une partie ici. Mais nous garderons ce vert surtout au premier plan de ce tableau. Je vais ajouter un peu de blanc à ce mélange et le rendre un peu plus léger. Nous pouvons y revenir à nouveau, en ajoutant quelques faits saillants. Un peu jaune aussi. Je vais simplement utiliser à nouveau ce mouvement arrondi, accrochant surtout au sommet pour que l'on puisse imaginer le sommet des arbres. Pour ajouter ce surlignage. Ensuite, je vais ajouter un peu plus gris à cette même couleur verte. Un peu plus vert et va l' assombrir encore un peu. Je veux que cette couleur soit un peu plus claire et plus verte alors qu'elle est vraiment de couleur foncée, mais c'est un joli ton moyen qui va créer et on la verra juste en haut. Je vais juste commencer à contourner certaines de ces couleurs vert foncé. Comme cela semble presque noir, je ne fais que le mélanger avec un peu de vert plus doux pour montrer que c'est vraiment comme du feuillage, des arbres et autres. Nous allons également le prendre ici. Je commence à ajouter au sommet des arbres. Dans tous ces domaines d'arrière-plan. Ce n'est pas très clair car il est très ombragé. Et plus nous nous éloignerons du spectateur et plus loin, moins vous pouvez voir de détails, vous le simplifierez un peu. De retour dans ces milieux. Vous pouvez dire que c'est juste vrai avec les yeux. Vous pouvez voir un arbre très proche de vous, mais si vous regardez loin, il ressemble à une grosse tache sombre. Vous êtes proches, plus vous pouvez voir les feuilles, etc. Mais je veux y ajouter un peu de dimension en ajoutant ce vert légèrement plus clair. 9. Montagnes éloignées: Donc, à ce stade, je vais revenir dans notre couleur gris clair. Juste blanc, un peu de gris de Payne et peut-être un peu de brun. C'est la couleur la plus claire avec laquelle nous avons travaillé jusqu'à présent. Je vais remplir tous les derniers domaines. Ici, nous avons des rochers qui sont en quelque sorte au soleil. Ils sont vraiment brillants. Je vais m'en servir là. l'utiliserai au sommet de notre montagne, mais nous ne l'avons pas encore rempli. Apportez ça. Il y a beaucoup de choses ici. Montrez un peu cette courbe. À ce stade. Je veux juste aller de l'avant et commencer à remplir d'autres grandes zones du tableau. Je trouve qu'il est plus facile de tout faire tomber avant d' entrer trop dans les détails. Je vais donc y aller et mélanger un peu de bleu vert clair. C'est assez léger car de même que vous ne pouvez pas voir autant de détails que vous revenez dans l'espace. Vous ne voyez pas non plus autant de contraste. Il y aura des couleurs plus claires. Donc, vous n'aurez pas autant de sombres sombres. Vous pouvez le voir très clairement sur la photo de référence. Un exemple de cela. chose à emporter avec vous lorsque vous peignez des paysages, cela crée vraiment un sentiment d' espace et de profondeur dans vos paysages. Ensuite, nous allons mélanger un peu de blanc et brun dans cette couleur. Pour venir avec des zones plus légères. Je suis vraiment en train de tailler ça là où je le vois sur notre photo de référence, pas super exact ou quoi que ce soit du genre. 10. Couche d'océan 1: Ensuite, je vais travailler sur l'eau et je vais sortir un de nos pinceaux un peu plus gros, un pinceau plat d'un demi-pouce. Et nous allons mélanger du bleu, un petit peu de gris de Payne et du blanc. Nous pouvons commencer à poser ça. Je veux ajouter un peu plus de garçon, un peu plus gris de Payne, rendre un peu plus sombre. La façon dont vous voulez quelque chose que vous voulez remarquer est que lorsque l'eau est plus profonde dans cette image, donc ici nous avons un bleu plus foncé, mais nous allons passer à un endroit plus joli, plus bleu sarcelle bleu clair au fur et à mesure que nous nous rapprochons du rivage. Pour ce faire, nous ajouterons un peu plus de bleu, un peu plus de blanc, puis cette plus petite tache de jaune. Puisque c'est la première couche, je suis en train de le couvrir grossièrement. Mais nous y retournerons juste après et ajouterons également une autre couche de peinture. Si vous êtes un peu confus, regardant la photo de référence, sachez simplement que j'ai choisi de laisser le Doc ou la jetée rocheuse qui sort. Je veux juste laisser ça hors de ma photo. Vous pouvez ajouter au vôtre ou continuer avec moi. Mais juste pour que vous ne soyez pas confus, je le recadrage de mon tableau. Je mélange un peu plus le gris de Payne bleu et je repasse juste dessus. Comme je l'ai dit, c' est pourquoi je recommande d' avoir un pinceau un peu plus grand pour cette section. Parce que si vous pouvez bouger rapidement, vous pouvez tout mélanger et cela nous donne vraiment un très joli dégradé. Et ça ressemble vraiment à l'océan. Reculer rapidement en utilisant un peu de jaune, un peu plus de bleu et un peu blanc pour obtenir cette couleur turquoise. Encore une fois, revenons dans notre échantillon mélangé bleu foncé, un peu de bleu, un peu de dos gris. L'une des choses les plus importantes avec la création d'un look lisse est de faire beaucoup d'avant en arrière. Ensuite, je peux voir qu'il y a un peu plus sombre ici. Je ne fais qu'ajouter un peu. C'est-à-dire que j'apporte une partie de cette couleur plus foncée vers le rivage et la distance parce que c'est plus loin, vous ne seriez pas en mesure de voir le TOO aussi clairement que nous le verrons. à l'avant. Je veux le mélanger comme un bleu sarcelle vraiment vif. Jetez ça là-dedans aussi. J'ajouterai un peu de blanc à cela parce que j'ai l'impression que nous perdons un peu de distinction. 11. Détails sur Shoreline: Maintenant que nous avons la couche de base de notre océan, je vais revenir en arrière et commencer à travailler sur les détails. Dans notre ville et au bord de la falaise. Je mélange du gris de Payne et du brun. Vous donne juste un gris neutre, gris chaud. Peut-être. Je vais aller de l'avant et commencer à ajouter cela dans tous les contours, entre l'eau et la terre. Donnez-lui un peu de distinction. Je vais aussi m'en servir pour construire certaines de ces ombres et des rochers. Ensuite, je vais mélanger un peu de blanc dans cette couleur, donc c'est un peu gris clair. Nous allons commencer à regarder les détails de notre tableau. On peut voir qu'il y a un peu plus sombre et un peu bleu. Cette zone est un peu plus sombre et ombrage la pointe de ce rocher. Sentez-vous mal avec cette couleur moyenne. Nous avons un peu de noir qui vient ici sous l'eau. Je vais donc utiliser cette couleur pour l'ajouter. Je vais l'utiliser aussi simplement pour remplir certaines de ces zones qui n'ont qu' une seule couche de peinture, cette teinte médiane. Je vais construire ce rocher avec lui aussi. Je suis juste en train d'être lâche avec ça et de l'ajouter. Juste pour donner un peu plus de dimension à tout. Je ne suis pas très inquiet que ce soit trop précis nulle part. Je trouve que le fait de commencer à ajouter beaucoup de couleurs et d'ombrage aide au réalisme d'une pièce. Ce rocher a certainement un peu plus d'ombre. Je vais les relier. Et il n'y a vraiment que la lumière d'un côté qui fera monter ça jusqu'au bout. Je vais y mélanger un peu de blanc un peu plus tard. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter texture autour de certaines de ces roches et ajouter, je fais ce mouvement de haut en bas juste pour montrer que ces roches sont en quelque sorte de haut en bas. Comme vous pouvez voir que le mouvement lorsque vous regardez sur la photo et voyez toutes ces crevasses. Je les ajoute donc très légèrement. Même largeur ici. s'agit surtout que de lignes lâches vers le haut et vers le bas. Je vais continuer ça sur la côte. Ces rochers vont également avoir des lignes montantes et descendantes. 12. Bâtiments 1: Et j'ajouterai un peu plus de blanc à ça pour que nous obtenions un joli gris clair. commencerai à travailler là-dessus aussi. Tout avec peinture acrylique nécessite généralement au moins deux couches. Vous pouvez donc profiter de cette occasion pour faire le tour du tableau et ajouter lumière partout où nous avons manqué un endroit ou il semble que vous puissiez voir le blanc du papier à travers elle. Je l'utilise également uniquement pour mettre en évidence ces zones rocheuses et l'avant. Ce rocker n'est pas une distance car il est un peu plus léger que la couleur que nous utilisions auparavant. Utiliser beaucoup de tons de couleurs différentes aide vraiment à donner beaucoup d' intérêt visuel à votre peinture. Je vais utiliser ce gris clair pour ajouter une petite bande de blanc ici. Si vous voyez, on dirait que c'est peut-être un peu de plage. Et la distance. Maintenant, nous allons commencer à travailler sur certaines de ces maisons ici. Je vais me mélanger, je vais juste mélanger beaucoup de blanc avec le plus petit peu de gris de Payne. Je veux que nous soyons notre couleur la plus claire jusqu'à présent, peu près seulement du blanc. Je vais commencer à bloquer certains de ces carrés et rectangles parce que dès que vous verrez ces lignes droites, vous ne les voyez pas beaucoup dans la nature. indique donc vraiment qu'il y a des structures artificielles qui cachent dans les bois. J'utilise simplement ces traits de haut en bas, en faisant ce genre de rectangles abstraits les uns près de l'autre. Certains d'entre eux sont connectés, d' autres ne le sont pas. Et cela donne l' illusion de nombreux bâtiments différents superposés les uns sur les autres. 13. Bâtiments : ajouter de la couleur: Encore une fois, la plupart sont des formes assez abstraites, donc je ne suis que des rectangles différents, des lignes droites différentes. Je suis juste en train de tout rassembler parce que c'est loin. Et c'est un peu plus une peinture abstraite qui rend vraiment facile et amusant la création de ces motifs géométriques. Ensuite, une fois que vous l'avez bloqué avec une couleur vraiment claire, je pense que nous pouvons y aller et mélanger un peu de rouge pour obtenir un joli rose et nous commencerons à ajouter ça. à certains endroits, ira avec quelques couleurs différentes. Dans cette méthode, je veux que nous soyons plutôt en terre cuite, rose. Nous le voyons beaucoup au loin. Je ne fais que l'ajouter à certains de ces bâtiments. Commencez juste à lui donner l'air d'une ville. Il y a des lignes pour les toits. Cela ajoutera quelques points et seulement quelques bâtiments entiers deviendront roses. Je vais faire la même chose, mais avec un bleu clair. Nous utiliserons une partie de notre intimidation et un peu blanc, un petit peu de gris. Nous allons commencer à ajouter cela de la même manière. C'est aussi très lâche. Je suis juste en train de le poser. Je vais faire la même chose que d'aller au jaune. Un peu de jaune, un peu de blanc. Moi un tout petit peu de brun à mélanger là-dedans pour le réchauffer. 14. Bâtiments : ajouter du contraste: Et une fois que nous aurons ajouté de la couleur là-dedans, je vais mélanger une couleur vraiment foncée avec notre gris Payne et notre brun. Allez-y et ajoutez-y tout simplement parce que nous avons des fenêtres, des espaces entre les bâtiments. Et c'est un peu comme le dernier détail qui permettra à cette petite ville abstraite de se réunir. Je fais des petits points Rosa sur certains bâtiments comme les fenêtres, petites lignes et les buissons, les séparations entre les maisons. Certains d'entre eux peuvent être des arbres au loin. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser votre imagination, votre discrétion quant à l' endroit où vous voulez ajouter ces sombres et séparer les bâtiments les uns des autres. Ils n'ont pas tous besoin de Windows, ils n'ont pas besoin d'être identiques. Mais c'est un peu amusant de simplement jouer ajouter ici et là jusqu'à ce que vous ayez l' impression que c'est vraiment sympa. Ensuite, après avoir mangé certains de ces sombres, j'ai l'impression que nous pourrions ajouter un peu de bleu et faire un peu de bleu plus foncé. gris. Mélange vraiment le gris de Payne et notre bleu ensemble. Et ajoutez-en une partie pour avoir un ton moyen parmi cette petite ville et toutes ses couleurs. Je vais utiliser ce ton médian pour ajouter également certains points de type fenêtre. Parce que c'est un peu moins choquant et perceptible et qu'il se fond mieux dans le décor. En revenant à notre bleu clair, je vais juste dessiner ça et le faire sortir sous le quai. 15. Détails du rivage et de la verdure: Ensuite, je suis allé travailler un peu sur notre rivage de la même façon. Je pense qu'en général, quand on regarde l'océan près du rivage, il y a un peu d' ombre provenant des rochers. Je vais y aller de l'avant et ajouter ça. Une fois encore. Ce n'est qu' un mélange de gris Payne et de bleu Winsor ou de bleu phtalo. Et je ne fais que l'ajouter sur le côté du rocher. Nous pouvons voir dans nos photos de référence certaines de ces zones sont très ombragées. C'est pourquoi nous ajoutons cela dans. J'ajouterai un peu plus de gris de Payne à cela dans un peu plus bleu. Il suffit d'obtenir une couleur foncée vraiment, vraiment riche pour se fondre dans cette zone où nous voyons ces ombres vraiment sombres. Mélangez-le un peu plus dans le rivage. Utilisez cette couleur et juste la distance de sortie pour montrer un peu de blanc. Juste pour souligner que c'est là que l'océan rencontre la colline. Je veux ajouter un peu plus de détails dans ce domaine ici, car il est plus proche de nous. Nous en verrions un peu plus. Même si c'est un peu abstrait. Je mélange un peu de brun et le gris et blanc de notre Payne donnent ensemble un beau brun gris chaud. Je vais commencer à ajouter ça aussi. Je pense que ce que je veux faire ensuite, c'est mélanger une belle couleur vert plus foncé. Je vais donc faire un peu de notre vert sur le gris de Payne et un peu de notre brun ensemble. Un peu de blanc parce que je ne veux pas être trop sombre, mais plus sombre que cette couleur que nous avons. Et je vais commencer à ajouter vrais détails contrastés avec ce vert foncé. Vous pouvez l'ajouter tout autour car il y a beaucoup d' ombres dans les arbres, nous n'avons vraiment que les points forts au sommet des arbres, ce que vous ne pouvez voir qu'un peu lorsque vous regardez à distance. Je continue juste à contourner ces zones claires et à ajouter une dimension supplémentaire autour des zones. Nous avons le vert. Je vais même rajouter un peu de ce vert foncé. Et ces zones parce que, comme je l'ai dit, il y a peut-être des arbres entre les maisons. J'en ajoute juste quelques petites taches ici et là. Encore une fois, pour la plupart de cela, j'utilise simplement un mouvement de tapotement et je laisse le pinceau parler d'elle-même. 16. Falaise de premier plan: Et je vais retourner dans notre rocher. Gris, un peu de brun, un peu de gris de Payne, un peu de blanc. Et ajoutez-en un peu plus. Je mélange un peu de gris de Payne et un peu de blanc. Et un petit peu de bleu nous donne en fait une très belle couleur fraîche. Pour les rochers. Je vais ajouter un peu de contraste à ces roches car si vous regardez, j'ai la photo de référence. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zones assez sombres sur ce rocher avant. Ensuite, je vais mélanger un peu de blanc à ça. Un ton un peu plus clair. Et construisez cela comme une sorte de mélange ou de tons sombres. Rend un peu plus de blanc dedans, obtenez une couleur plus claire. Je vais juste parcourir toutes ces zones vraiment claires et les assombrir un peu. Nous pouvons en ajouter davantage à la lumière au fur et à mesure. Mais pour l'instant, j'ai l'impression que c'était juste un peu trop lumineux, alors je suis en train de l'assombrir. Je suis en train de bouger ça autour de certains de ces autres rochers riverains aussi. Il suffit d'ajouter un peu plus de contraste et de détails. Un peu plus. Le gris de Payne continuera d' accumuler ces contrastes. Parfois, lorsque vous travaillez sur un paysage et que vous le faites un peu plus abstrait comme si nous étions ici de s' amuser un peu ou simplement en général, vous décidez simplement de prendre les pièces figurant sur la photo de référence. Je vais donc sortir ce front rock. Je n'ai pas l'impression que ça fonctionne très bien pour moi en ce moment. Je vais juste peindre rapidement dessus avec cette ombre. Et puis on va mélanger un peu plus. bleu. blanc. J'ai commencé à le mélanger. 17. Couche d'océan 2 Détails: Et puis je veux mélanger une partie du même bleu, vert, gris, plus sombre. Commencez à sortir des bords et ajoutez simplement quelques détails à l'eau. Je ne fais que des zigzags, des lignes vraiment légères. Je ne touche pas trop la brosse. Je suis presque en train de planer. Je le laisse simplement créer ces lignes et ces textures sur certaines zones d'eau. garder surtout Le garder surtout sur le côté où il est un peu plus sombre. mélange un peu de blanc et de bleu. Nous pourrons juste revenir en arrière, le mélanger un peu. Ensuite, je veux fondre une couleur vraiment vibrante pour la mettre sur le rivage. Donc je vais juste faire un homme droit ou un bleu Windsor sur le plus petit bout de jaune pour le rendre un peu plus sarcelle et un peu de blanc, puis m'assurer qu' il n'y a pas de gris là-dedans, c'est donc une couleur vraiment vibrante et saturée. Et puis j'ajoute du blanc pour l'éclaircir. Je le garde comme des couleurs bleues et jaunes pures. Je ne fais que mélanger ça jusqu'à ce qu'il soit un peu plus léger que ce que nous avons sur la page. Il est bon de continuer à jouer pendant que vous mélangez vos couleurs, continuer à ajouter et à modifier choses si vous en avez besoin. Je mets ça tout le long de notre rivage ici et je vais en ajouter un peu au loin ici, c'est un peu d'eau peu profonde. Vous pouvez mieux voir la lumière dans l'eau dans les zones peu profondes. Ensuite, nous pouvons aussi en prendre un peu et commencer à la plumer comme nous l'étions avec l'autre couleur plus foncée. Juste en ajoutant ces petits détails, vous commencez vraiment à ressentir le mouvement de l'eau. Et un peu plus de la pièce. J'y ajoute un peu plus de bleu. Je veux le garder vraiment saturé, mais juste un peu plus sombre. Nous pouvons ajouter cela entre les deux. Cela ajoute une touche de couleur vraiment agréable. 18. Ciel dégradé: Donc, une fois que vous serez satisfait de votre ville dans votre section océanique de votre tableau, nous allons aller de l'avant et sauter dans le ciel. Et vous pouvez toujours revenir et travailler davantage sur la partie inférieure de votre peinture après avoir été mise dans le ciel. Parfois, il est plus facile de voir ce dont il a besoin une fois que toutes les couleurs sont dans la peinture et que tout est couvert. Mais pour l'instant, nous allons aller de l'avant et commencer par le ciel. Et je vais vous montrer mes meilleures techniques pour peindre des nuages. Je vais également nettoyer ma palette pour que vous puissiez le vaporiser avec un peu d' eau et ensuite enlever le grattoir de la palette. Et c'est super facile, suffit de se détacher directement avec l'eau. Ensuite, il suffit d' utiliser une serviette en papier, essuyer toute cette peinture, et vous avez beaucoup plus de place pour travailler. Il est donc vraiment facile et peu d'entretien, faible masse. Pour ce type, nous allons prendre notre pinceau plus gros, c'est notre brosse aux trois quarts, et je vais mélanger un peu de notre bleu Winsor et de notre blanc. Nous ajouterons un peu de notre gris, juste la plus petite quantité. Et puis une bonne quantité de bleu commencera à poser que dans le ciel dans ce tableau est très bleu. Nous utilisons un très joli bleu vif pour cela. Et en mettant ce bleu le plus foncé que nous avons mélangé le long du haut, c'est à peu près la taille du pinceau, juste une couche en haut. Ensuite, nous commencerons à ajouter un peu de blanc dans ce même mélange, commençant à le fondre, car à mesure que nous nous rapprochons du sol, le ciel devient un peu plus léger. C'est comme ça que j'aime le faire. Je mélange lentement un peu plus de blanc pendant que je descends le tableau. Et puis vous obtenez ce dégradé très agréable et facile. Je travaille simplement ce bleu plus clair là-dedans très doucement avec mes coups de pinceau. Ensuite, nous retournons dans notre peinture légère et continuons ajouter un peu de blanc jusqu'à ce que nous atteignions le fond. Une fois que vous arrivez au bas, il peut être plus facile d'utiliser un pinceau plus petit ou vous pouvez simplement utiliser le coin de la brosse carrée. C'est pourquoi j'aime utiliser des pinceaux carrés. Vous pouvez toujours obtenir un point avec ça. Faites le tour de vos montagnes et de vos bâtiments existants et tout cela. Lorsque vous peignez des nuages avec n'importe quelle pièce, je vous recommande de faire cette technique de dégradé. Qu'il s'agisse de votre premier calque , puis ajoutez les nuages sur le dessus. Vous pouvez également ajouter un petit peu d'eau à votre peinture. Si vous voulez qu'il soit un peu plus facile à mélanger. Je ne veux pas en ajouter beaucoup. Vous ne voulez pas une texture aquarelle. Mais ajouter juste un peu aide définitivement. Ensuite, j'ai l'impression qu'il pourrait utiliser un peu plus de mélange dans la partie centrale. Je vais donc mélanger un peu plus bleu et revenir au milieu. C'est ce qui est cool avec les dégradés car vous pouvez simplement travailler d'avant en arrière avec des peintures acryliques jusqu'à ce qu'elles soient aussi lisses que vous le souhaitez. 19. Nuages 1: Très bien, donc une fois vos dégradés comme vous le voulez, je vais retirer la bande car il m'est plus facile de voir le tableau quand il a déjà des lignes claires. Vous pouvez attendre la fin, mais je ne vais plus faire de gros travaux sur les bords. Je vais donc aller de l'avant et enlever le mien. Magnifique. J'ai l' impression qu'une fois que vous avez enlevé la cassette et enlevé tout ce gâchis, vous obtenez ces belles lignes épurées et tout le tableau ressemble déjà 100 fois mieux. Vous pourriez totalement laisser ce tableau tel quel et ce serait comme une journée sans nuages, mais nous allons travailler sur les nuages blancs moelleux. Et je vais vous montrer comment je les ai construits. Ce que j'aime faire, c'est que je vais juste mélanger un peu de blanc dans bleu que nous utilisions pour le ciel et faire un joli bleu clair. Et je vais commencer à dessiner là où je vois les nuages. Je commence par ce genre de ton moyen bleu clair pour que nous puissions construire lentement nos couleurs blanches vives. Et c'est là que vous obtenez vraiment un bel effet pour les nuages. On peut voir qu'il y en a un en haut et je fais juste attention au bord, mais ça ne m' inquiète pas non plus. Vous pouvez toujours couper votre bordure ou si vous l' encadrez avec un tapis, vous pouvez simplement l'encadrer autour. Et puis nous avons de beaux nuages moelleux et de petits morceaux. J'utilise un mouvement de frottement juste avec cette brosse ronde de taille moyenne. J'ai l'impression que ça lui donne la meilleure texture moelleuse. Et puis je fais aussi un petit petit coup et je fais des petits cercles parce qu'il y a plein de petits morceaux de nuages. Les nuages sont définitivement une forme organique. Ils n'ont donc pas besoin d'être très précis, qui fait partie de ce qui les rend si amusants à travailler dessus tant que vous construisez vos couches de lumières et de sombres n' y a pas trop de règles à façonner. Ensuite, nous avons celui-là. Vous pouvez simplement plisser les yeux sur la référence pour voir les formes. Si ça aide. Nous avons aussi quelques petits nuages flottants . Je ne fais que mélanger ça parce que ce nuage vient jusqu'à nos montagnes. Ce que je vais faire, c'est que je mélangerai plus blanc en bleu clair. Il s'agit donc plutôt d'un blanc vif avec juste une teinte bleue plutôt qu'un bleu clair. Et puis je commencerai juste à construire là où je vois les points forts. Nous pouvons voir sur ce Cloud qu'il y a une zone assez lumineuse ici. Et un peu ici aussi. Dans notre top, il est centré au milieu de la zone la plus lumineuse du nuage. Vous pouvez toujours mélanger un peu de bleu et mélanger toutes ces couleurs ensemble. Ma meilleure technique de brosse, comme je l'ai dit, c'est juste le mouvement de frottement. Ensuite, sur ce nuage, c'est comme notre nuage le plus lumineux ici. Nous allons donc y ajouter un peu de blanc pur et ensuite le fondre dans le bleu clair. Il en va de même pour le haut de ce nuage. Nous avons du blanc vif ici. En bas, ici. Allez-y et ajoutez-en un peu plus haut dans ce coin à ces nuages maladroits. Je vais aller de l'avant et construire mes couches ici. J'ai l'impression que ça pourrait être un peu plus lumineux. J'utilise du blanc pur , puis je le mélange. 20. Nuages 2 et Outro: Et puis je vais ajouter juste un peu du mélange gris à blanc bleu clair de Payne et toute cette fonction comme le fond des nuages. Je veux toujours qu'il y ait un casting bleu global. J'ai donc ajouté Blue. Qu'est-ce que c'est un peu plus sombre ? Vous pouvez presque comme un neutre. Ce n'est pas qu'il soit super sombre, mais c'est un ton différent de celui du bleu du ciel. Il se démarque donc vraiment comme une ombre. Nous ajouterons que là où nous voyons ces ombres, j'en vois certainement quelques-unes juste en dessous de ce nuage. Peut-être un peu au milieu ici. Certains sous ces nuages. Un peu de blanc à ce mélange. C'est donc toujours cette tombe et encore un peu plus léger. Quel genre de mélange dans une partie de ça aussi. Je pense que l'une des parties les plus importantes de la réalisation de nuages est que vous aurez vos zones de nuages plus grosses. Mais vous voulez aussi avoir des petits bouts vicieux qui sortent de vos nuages. Parce que ce n'est pas une seule forme. Revenir dans notre bleu, bleu clair avec beaucoup de blanc. Commencez à mélanger un peu plus de détails. Ensuite, je prends juste une touche de blanc pur. Puisque les cartes sont encore un peu mouillées, la peinture est mouillée, se fond très bien dans le Nuage sans avoir l'air trop vif. C'est ainsi que je recommande d' approcher les nuages lorsque vous posez votre dégradé en premier. Ensuite, vous commencerez à ajouter dans vos tons moyens, votre bleu clair. Ensuite, vous pouvez créer vos points forts et ajouter un peu d' ombre ici et là. Et il suffit de jouer avec et de le mélanger jusqu'à ce qu'il ressemble à ce que vous voulez. Et assurez-vous d'inclure beaucoup de petites formes et de petits morceaux de nuages autour de vos clients. Donc, à ce stade, nous arrivons à la fin du tutoriel, mais n'hésitez pas à prendre votre temps, à revenir en arrière, à ajouter plus de détails, réparer tout ce que vous voulez, reregarder des parties de ce cours. Il y a donc tout ce que vous voulez revenir avec moi, le changer et ajouter des choses comme bon vous semble et continuer travailler dessus aussi longtemps que vous souhaitez et aussi longtemps que c'est amusant. J'espère vraiment que vous avez apprécié cours d' aujourd'hui et que vous avez pu vous amuser à suivre avec moi et à apprécier le processus de peinture et d'apprendre quelque chose. J'espère que si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous l'examiniez dans les critiques, cela aide vraiment la classe. Et ce que je veux vraiment, c'est voir vos gars comme des œuvres d'art. Prenez donc une photo du tableau que vous avez créé et publié dans la section projet étudiant afin que je puisse célébrer l'art que vous avez créé avec moi et vous encourager. Et j'ai juste, c'est tellement amusant de voir tout ce que vous faites. La différence réside dans les parties créatives, tout à ce sujet. J'adore vraiment vous voir comme de l'art, alors partagez ça avec moi. Une fois encore. J'espère que vous vous êtes amusés et merci beaucoup d'avoir suivi mon cours.