Peinture acrylique : comment peindre une plage avec un coucher de soleil

1. Bienvenue !: Bonjour, je m'appelle Yvette lab et je suis les artistes derrière Events Studios basés ici sur la côte centrale de la Californie. Et dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre le sens réaliste de cette classe. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et peindre cette peinture de démonstration ensemble. Donc je vais vous enseigner tous mes trucs et astuces pour peindre des nuages avec des peintures acryliques. Comment mélanger au mieux les peintures acryliques, et comment choisir les couleurs et mélanger les couleurs parce que vous allez me voir mélanger toutes mes couleurs juste à côté de vous. Et enfin, comment regarder une photo de référence et ensuite faire votre propre peinture créée à partir de celle-ci. Merci de vous accorder. Je suis tellement, donc, tellement excité de voir le travail que vous créez avec moi et cette classe. Et nous allons juste sauter dans l'art. 2. Matériel et fournitures: Bonjour à tous et bienvenue à ma classe Skillshare. La première chose dont nous allons parler aujourd'hui est tout le matériel dont vous aurez besoin pour mener à bien ce projet. Pour commencer, vous allez bien sûr avoir besoin de peintures acryliques. C' est un cours de peinture acrylique. Et je vais très vite passer en revue toutes les couleurs que je recommande pour cette peinture particulière. Et il y a vraiment juste un ensemble de couleurs que je recommande d'utiliser. En général, lorsque vous créez des peintures acryliques, ces couleurs vous obtiendrez à peu près n'importe quelle peinture que vous pouvez faire. Donc, nous avons, premièrement, nous avons un ensemble qui a brûlé l'ombre, rouge cadmium, le jaune cadmium et le bleu Winsor. Et c'est un peu votre jeu de couleurs primaires. Vous pouvez l'obtenir assez abordable tout à fait. Et puis je recommande aussi vraiment d'avoir un Payne gris et bleu outremer. Et si vous faites quelque chose où vous voulez n'importe quel type de violet saturé, je recommande également d'obtenir un violet rouge ou une teinte magenta, parce que bien que lorsque vous mélangez rouge et bleu, vous pouvez techniquement devenir violet et ne sera pas aussi vibrante et vous n'utilisez que des couleurs primaires. Donc, je recommande vraiment d'obtenir un rouge qui est plus violet ou juste un violet. À cet effet. La différence entre le bleu Windsor et le bleu outremer est que le bleu Winsor est plus d'un bleu vert et ultramarin que plus d'un bleu rouge. Il est donc très pratique d'avoir les deux types de blues et de les mélanger pour obtenir différentes files d'attente, bien qu'ils ne soient pas absolument nécessaires. Et le gris de Payne est la couleur préférée de la mienne. Enfin, nous avons du blanc titane, qui sera livré avec un ensemble également. Donc c'est juste votre poids de base. On utilise beaucoup de ça. Encore une chose. La raison pour laquelle je recommande le gris de Payne est parce que c'est une couleur beaucoup plus polyvalente que le noir. Et cela vous permet toujours d'obtenir ces contrastes vraiment profonds. Donc, je recommande certainement d'utiliser un gris de Payne au lieu d'un bloc. Si vous avez la possibilité de le faire. Ensuite, vous aurez besoin de quelques brosses. Chaque fois que je crée des peintures, j'aime vraiment avoir au moins un pinceau plat plus grand. Et puis un pinceau rond plus petit et un pinceau brun très petit en détail. Et puis j'aime aussi vraiment utiliser cette petite brosse plate moyenne. Pas aussi nécessaire que ces trois, mais c'est certainement un très bon ajout. Et j'ai l'impression qu'avec ces quatre pinceaux, vous pouvez créer un très grand nombre de tableaux. Vous avez votre petit et votre plus grand. Et puis parfois, je vais utiliser une brosse plate encore plus grande, quelque chose comme ça, qui est un pinceau d'un pouce est un trois quarts juste pour obtenir vraiment de gros gradients. Donc peut-être que si tu devais choisir, peut-être en avoir un peu plus grand, mais c'est à toi de choisir. Si vous obtenez une sorte d'un ensemble polyvalent de pinceaux de peinture acrylique, vous devriez avoir beaucoup de ces options. La prochaine chose est que vous aurez besoin de quelque chose pour mélanger vos peintures. J' aime vraiment utiliser une palette de verre parce que c'est super facile à nettoyer. Vous pouvez tirer vos peintures, les mélanger, puis utiliser une petite lame de rasoir pour les gratter et les jeter. Ainsi, le nettoyage est vraiment facile avec une palette de verre. Un conseil que j'aime donner est si vous n'êtes pas sûr si vous voulez faire du verre, mais vous voulez l'essayer. Vous pouvez l'utiliser comme un petit cadre photo avec du verre dedans, quelque chose que vous pouvez l'obtenir comme le magasin de dollars ou quelque chose comme ça. Je recommande de passer à une véritable palette de verre parce que c'est un verre beaucoup plus fort et a beaucoup moins de chances de se casser si vous aimez utiliser du verre après l'avoir essayé. Enfin, vous aurez toujours besoin d'eau. Je recommande vraiment d'avoir quelque chose avec deux côtés ou juste deux bocaux ou tasses d'eau. C' est parce que vous pouvez nettoyer votre brosse d' un côté pour obtenir tout propre et tremper dans une couleur fraîche. Et puis si vous voulez ajouter plus d'eau aux peintures d'une année, vous pouvez utiliser l'autre côté qui aura toujours de l'eau propre parce que lorsque vous nettoyez vos brosses, l'eau sera sale assez rapidement. Et bien sûr, vous avez également besoin de serviettes en papier ou une sorte de couru juste pour sécher votre brosse après l'avoir nettoyée. Pour le projet d'aujourd'hui, je vais peindre sur toile en vrac. Cela vient dans un rôle de la boutique d'art et a déjà été juste, comme vous l'avez vu dans la façon de juste vidéo. Juste ainsi est fondamentalement une peinture blanche bon marché qui amorce votre surface. Et vous pouvez l'appliquer à un juste ainsi. Vous pouvez l'appliquer sur Word, toile ou papier pour préparer votre surface à peindre. Si vous voulez travailler sur une toile tendue, c'est très bien. Si vous voulez travailler sur du papier ou du bois ou tout ce que vous aimez le plus utiliser, vous pouvez utiliser n'importe quoi pour peindre. Juste aujourd'hui. Je vais utiliser cette toile plate. 3. Préparation de surface : Comment Gesso: La première chose que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est comment préparer la surface sur laquelle vous peignez pour la peinture, que soit du bois, du papier ou de la toile, ce soit du bois, du papier ou de la toile, vous pouvez utiliser la même méthode. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser quelque chose appelé Jessica pour amorcer la surface du mot. Juste 0 est essentiellement une peinture blanche bon marché et vous la posez sur toute votre surface et elle devient la première couche de votre peinture. La raison pour laquelle il est important d'utiliser est parce qu'il trempe dans le mot de sorte que lorsque vous peignez dessus avec vos peintures de meilleure qualité comme celles-ci. Il ne sera pas aussi un peu le mot et vous n'aurez pas besoin d' autant de couches pour construire une belle peinture vibrante et opaque. Cela dit, vous pouvez peindre sur du papier, du bois et de la toile. C' est déjà apprêté sans faire cette étape, il faudra juste beaucoup plus de vos peintures acryliques et un peu plus de temps. Mais si vous n'avez pas juste pour que vous pouvez encore terminer ce projet. Donc, ce processus est super facile. Tu vas aller de l'avant et un peu de Jessup sur ton bois ou ton papier. Et puis j'aime utiliser un joli gros pinceau. Vous pouvez l'utiliser. Si c'est ce que vous avez, ça va très vite et il est beau gros pinceau. Et je l'ai étalée partout. Ma peinture. Beaucoup de toiles que vous achetez au magasin déjà pré-apprêtées avec une à trois couches de DSO. Mais parfois ajouter un autre sur le dessus peut rendre votre surface encore meilleure. Ou si vous utilisez un Canvas vraiment abordable, pas cher, en ajoutant une couche de juste pour qu'il le rend beaucoup plus facile à travailler. Donc, je recommande toujours de faire cela avec toile tendue aussi bien. Et selon que vous allez peindre ou non les bords de votre peinture. Vous pouvez aller de l'avant et juste pour que les bords ou les laisser tels quels. Et j'aime créer un peu de texture. Je n'essaie pas de tout faire descendre dans le tableau. Je le fais juste beaucoup de coups de pinceau lâches parce que de cette façon, une fois que vous peignez, si vous voyez n'importe quelle texture, tout ne va pas de la même façon. Je préfère vraiment ça, mais tu peux faire ce que tu veux pour ce projet. Donc, une fois que vous avez couvert votre surface juste pour que vous attendiez juste qu'elle sèche. Cela prend probablement entre 10 et 20 minutes et attendez que ça sèche et puis nous reviendrons et commencerons notre peinture. 4. Gradient Sky : Blues: Donc, pour commencer, je vais juste aller de l'avant et commencer à mettre en place ma palette. Donc pour l'instant, on va juste travailler sur le ciel. Donc je viens de mettre mes couleurs pour le ciel. Et puis j'éteindrai les couleurs que j'utiliserai pour l'océan sur la plage. Plus tard, nous allons ajouter l'ombre brûlée, rouge cadmium et ensuite utiliser toutes ces couleurs. Donc juste pour l'instant, je fais juste ce gars pour que mes peintures ne sèchent pas avant que je les atteigne. Donc, pour commencer par peindre le ciel, nous allons poser un grand dégradé d'un beau bleu profond et riche. Donc je vais juste mélanger du bleu outremer, du bleu Winsor, et du poids. Et puis nous allons laisser cette couleur en bas juste en haut de notre pièce. Et vous pouvez avoir un peu d'eau à votre peinture si vous voulez qu'elle soit un peu plus étalable. Et une fois qu'on aura couvert environ un pouce du haut, on va commencer à le travailler lentement. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter un peu de blanc à notre couleur pré-mélangée et commencer à l' ajouter et ensuite à le mélanger dans notre bleu plus foncé. Et puis nous allons ajouter un peu plus de blanc et un peu plus de bleu Winsor. Et mélangez cette couleur. J' ajouterai un peu d'eau et nous commencerons à le faire tomber. Lorsque nous regardons une photo de référence à ce sujet, grande partie de la peinture est la plage. Et puis environ la moitié, un peu plus de la moitié du ciel est bleu avant qu'il ne commence à se transformer en cette jolie couleur jaune qui marque le coucher du soleil. Donc on va prendre un peu de bleu à mi-chemin. Ne vous inquiétez pas trop. Et comme vous travaillez de haut en bas, toujours votre couleur mélangée la plus saturée et mélangez-la dans le haut. Et puis vous pouvez ajouter plus de peinture blanche, un peu plus de bleu. Donc, il n'est pas trop tard. Et faites un peu votre chemin à partir de là. Et la clé pour obtenir un très joli dégradé est de travailler assez rapidement pendant que votre peinture est encore humide. Ne vous inquiétez pas trop à ce qu'il soit super précis. Essayez juste d'obtenir toutes vos couleurs vers le bas et de les mélanger ensemble. Et puis n'hésitez pas à revenir et à ajouter plus de couches dans les endroits que vous pensez en avoir besoin. Ou si vous avez l'impression que vous pouvez toujours voir le Canvas à travers et certains endroits, vous pouvez certainement construire en utilisant des couches et aller et arrière jusqu'à ce que vous sentez que vous avez un beau gradient lisse. Donc, par exemple, je vais revenir en arrière, mélanger un autre peu de notre bleu saturé haut que nous avons utilisé. Quelque chose comme cette couleur et une sorte de mélange un peu plus. Amenez-le un peu plus loin. L' autre chose que je recommande est que si vous avez des problèmes, bien faire un beau gradient est de s'assurer que vous utilisez un assez grand frais. C' est pourquoi je recommande parfois d'utiliser un pinceau plus grand car il peut être plus facile de couvrir rapidement l'espace et d'obtenir toutes les couleurs que vous voulez descendre rapidement. Et puis on mélange juste un peu de poids dans ça et on essaie de le refondre. Et un autre pro de faire cela quelques fois est de vous assurer que vous couvrez également toutes vos marques Canvas. 5. Gradient: Ciel : coucher du soleil: Ok, donc une fois que nous aurons la chambre de Mozart, je vais aller de l'avant et laver ma brosse. Ok, tout ce bleu éteint. Et puis je vais plonger dans un peu de blanc. Et il pourrait y avoir un peu de bleu juste de la région environnante, ce qui est utile. Mais vous n'avez pas besoin de trop mélanger ou de bleu. Et nous allons juste ajouter ce blanc en bas ici. Et cela va agir comme une barre oblique tampon. Vous aider à mélanger dans notre prochaine couleur, qui est cette couleur jaune, sans qu'elle se transforme en trop de vert. Donc, une fois que vous avez fini avec ça, lavez rapidement votre brosse à nouveau. Et puis on va mélanger du blanc et un peu de jaune cadmium. Et puis juste le plus petit morceau de notre couleur pourpre, parce que le violet et le jaune sont des couleurs complémentaires. Donc, quand vous ajoutez un peu de violet au jaune, cela le rend juste un peu plus silencieux. Et puis on va aller de l'avant et commencer à poser ça ici sur le fond. Et puis vous pouvez ajuster vos couleurs au fur et à mesure que vous allez. Je suis un peu plus saturé, un peu plus sombre. En ajoutant un peu plus de violet et de jaune. On peut ignorer cette marque bleue que j'ai faite tout à l'heure. On le couvrira plus tard. Et pendant que vous travaillez, vous pouvez simplement travailler lentement votre chemin sur la page. Et puis je vais ajouter un peu plus blanc à ça. peu plus violet et un petit peu de bleu outremer pour en faire un violet frais. Et nous ajouterons juste un peu de cette banque de nuage que nous pouvons voir en bas. Ça n'a pas besoin d'être super précis. Nous essayons juste de mettre en page ou de couleurs. Et puis je vais laver ma brosse du sol. C' est très important lorsque vous travaillez avec des couleurs très claires pour vous assurer que vous lavez votre pinceau afin que vous ne les ayez pas trop boueux. Et nous allons mélanger une autre version de ce jaune assez léger, petit peu de violet entre ces deux et fondre son chemin vers le haut. Je trouve aussi que parfois pour les scapes Cloud, il est plus facile de se fondre sur Canvas. Donc, je recommande Canvas pour cela. Utilisation. Si vous avez aussi du mal plus lisse chose que vous pouvez essayer. Vous pouvez certainement le faire sur du bois ou du papier. Il faut juste un peu plus de graisse pour le coude et un peu plus longtemps. Pour afficher comme Canvas. C' est une excellente chose à utiliser à cet effet. Je vais vraiment le mélanger et le porter un peu plus bas, pasteur, marque bleue, parce que nous regardons la photo de référence et une plage ne commence pas à descendre assez loin. Notre journal commence ici. Ça va s'assurer que je couvre tout ça. Et puis à ce stade, vous avez fini avec la partie dégradée de votre ciel. Et nous allons laisser sécher complètement, c'est ce que je recommande. Et puis nous commencerons à entrer avec nos nuages en plus de ça. Ok, donc une fois que tout sera beau et sec, on va aller de l'avant et commencer à travailler sur nos nuages sur le dessus. Tout d'abord, je vais utiliser rapidement ma lame de rasoir, nettoyer nos pastilles. Nous avons plus de place pour travailler. Si vous avez de la difficulté à retirer la peinture de votre palette, suffit d'utiliser un flacon pulvérisateur plein d'eau et de le vaporiser et il se détachera très facilement. 6. Nuages : Blocking les formes de lumière: Donc je vais commencer à utiliser notre brosse plate moyenne, et je vais mélanger du blanc et du bleu Windsor ensemble. Faites une belle couleur de lac. Il fait ce bleu clair et je vais juste commencer à poser dans les formes générales de nos nuages avec ce bleu clair. En fait, je pense que ce que je vais faire c'est mélanger un peu de gris de notre Payne dans cette couleur, puis un peu plus blanc. Donc, c'est un peu plus d'une couleur neutre. Et donc je regarde juste notre photo de référence. La photo de référence sera disponible dans la section projet étudiant si vous voulez la regarder vous-même, ce que je recommande vraiment aussi. Et je ne les bloque pas complètement. Je suis un peu en train de regarder où se trouvent les parties les plus légères et d'ajouter ça en premier. On peut voir que vous avez une sorte de grande forme de lumière ici qui monte de cette façon. Donc je vais juste avoir des gribouillis dans une partie de ça. Et ça n'a pas besoin d'être trop précis. Nous voulons juste obtenir une sorte de structure de base et la direction de ces nuages. Ajouter un petit peu d'eau à nos peintures aussi pendant que je travaille, parce que j'aime qu'elle soit un peu plus lisible et mince. À ce stade initial. Continuez à ajouter certains de ces petits blobs de lumière ici. Voir cette structure entière sorte de plumes connectées dehors. Et puis il arrive et se connecte à une autre structure de nuage ici. Et puis il y en a un autre qui monte. Et il y a beaucoup de couches à elle. Et puis je vais faire un peu de gris et bleu outremer de Payne pour obtenir une couleur plus foncée. Ça va être notre ombre. Donc, vous pouvez jouer avec cela et peut ajouter un petit peu de leur couleur magenta ainsi. C' est un peu comme une couleur pourpre vraiment désaturée, qui est ce que nous voyons dans notre référence. Et puis nous pouvons commencer à entrer et ajouter quelques ombres dans vraiment légèrement et lâchement aussi. Et ce que je veux faire avec ça c'est commencer à bloquer dans cette grande banque de nuage que nous avons ici. Ça s'étire tout le long de la peinture. Et je vais en fait mélanger une couleur encore plus foncée pour ça et commencer à ajouter juste la forme générale de cette banque de nuages ici. Vous pouvez voir qu'il y a plein de petits morceaux. Et j'ai dû utiliser un mouvement de gommage circulaire quand je suis couché dans les nuages pour la première fois. Un peu comme esquisser avec un pinceau d'avant en arrière, se déplacer, juste poser dans les couches. Nous ajouterons un peu de blanc à ce mélange aussi. Et commencez à travailler ici où nous avons un peu d'une couleur violet plus claire et sourdine. Et vous pouvez faire si peu de blanc à côté de lui. On peut donc aller et venir entre ces couleurs plus claires. 7. Nuages : Blocking les formes Midtone: Et je vais aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de ce violet plus léger ici. On peut voir qu'il s'enfonce au loin. Ces petites lignes beaucoup dedans. Peut-être ajouter un peu de notre couleur plus claire. Donc, nous pouvons utiliser beaucoup de tons et d'herpès différents. Et je viens juste avec une partie de notre couleur plus claire et ajouter quelques couches. Vous pouvez voir sur la photo comment les nuages se déplacent vers l'arrière dans l'espace. C' est pourquoi j'ajoute ces différentes couches de vague en violet foncé. Et encore une fois, quand vous travaillez dans une banque de cloud comme celle-ci, tout ne doit pas être aussi précis. Il s'agit simplement d'obtenir le contraste là où il est nécessaire et la forme générale de l'ensemble du Cloud. Et vous remarquerez également que lorsque vous regardez les nuages, lorsque vous regardez la photo de référence, il y a beaucoup de bords, de formes et de nuages différents. Ce n'est pas oh, très soigné. J' aime donc ajouter beaucoup de petits détails ici et là. C' est une partie de la raison pour laquelle j'aime aller vite quand tu joues pour la première fois dans tes couleurs aussi. Et je vais prendre cette couleur violette tardive qu'on a mélangée et l'ajouter sur cette couleur grise et certaines zones brillantes aussi. Et je commence juste à ajouter tous ces petits détails de nuage que nous voyons. Et puis nous pouvons revenir en arrière et mélanger un peu plus de notre bleu violet et outremer et la couleur grise de Payne pour obtenir notre ombre. Et nous commencerons à travailler sur ces cartes aussi. Je suis juste en train de le mélanger et de voir un peu entre tous vos quartiers. On a mis les lumières. Alors maintenant, il est temps de mettre dans l'ombre un peu où vous les voyez. Et c'est juste une sorte de notre première couche. Nous reviendrons avec plus de sombres et plus de lumières pendant que nous travaillons. Donc, juste les hommes frottants étaient ECM. Ne vous inquiétez pas trop des détails en ce moment. Et vous pouvez aller et venir un peu si vous voulez mélanger dans des couleurs plus claires en même temps. Et vous pouvez également ajouter juste le plus petit peu de jaune à votre couleur claire. Parce que les nuages ont une sorte de tente jaunie aussi. 8. Créer une distance et une profondeur dans le ciel: Et puis nous pouvons aussi aller de l'avant et nous allonger dans notre Nuage qui se trouve un peu plus bas sous celui-ci, était en quelque sorte d'ajouter un peu d'une ligne squiggly des lumières du haut, et ensuite nous reviendrons avec notre couleur sombre. Cela peut être un peu différent à chaque fois, mais c'est l'une des beautés de travailler avec les nuages et avec les acryliques. Vous obtenez tous ces différents jolis tons qui ajoutent à la pièce. Pour cette fois, j'ajoute beaucoup plus de bleu outremer et moins de gris de Payne pour obtenir une couleur agréable, stable, chaude. Et puis nous ajouterons un peu de blanc dans cette belle couleur lavande claire. Pouvez-vous ajouter certains de ces clubs au loin ? Il y a vraiment presque juste des lignes parce qu'ils sont si petits, parce qu'ils sont très loin. Et nous pouvons juste faire un peu de couleur, un peu de violet plus clair et l'ajouter ici sur le bord pour montrer cette banque de nuages en bas aussi. Et puis parce que nous avons ajouté ce violet, j'ai l'impression que ce genre de couleur rouge brunâtre ne correspond pas vraiment. Donc je vais juste mélanger un peu de jaune et de blanc, un peu de violet, et une légère couleur. Et juste y aller très vite. C' est quelque chose d'autre qui est vraiment génial avec les peintures acryliques, est-ce que si vous travaillez et que vous avez juste l'impression quelque chose ne va pas parfaitement bien ? Tu veux le changer. C' est super facile à faire car la couche est sèche très rapidement. Et je vais en fait ajouter un peu plus de blanc à cette couleur lavande. Une sorte de le mélanger pour que ce n'est pas tout à fait aussi contrasté. Et maintenant, nous avons cette très belle ligne de nuages brumeux lointains sur eux. Donc, à ce stade, nous avons un peu les formes générales posées dans certaines des couleurs, une partie du contraste. Et je vais aller de l'avant et passer à notre petite brosse ronde, pas le petit détail, mais juste un petit, quelque chose comme un trois ou cinq si vous avez y. et je vais commencer à travailler avec la brosse plus petite. Donc, je trouve qu'il est vraiment beaucoup plus facile de peindre des nuages avec un pinceau rond quand il arrive à la partie détaillée. Je vais donc mélanger un peu de poids et bleu outremer. Tiny a été un très long et c'est vraiment minuscule, c'est mieux ou le gris de Payne. Qu' est-ce qu'un moyen ? Vous pouvez beau bleu foncé, petit peu de couleur lavande. Et commencez à ajouter certains détails sur nos zones plus sombres contrastées. Vous aurez certainement envie de revoir tout ce que vous pensez quelques fois avec de l'acrylique, il est bon de faire quelques couches. Assurez-vous de couvrir les bosses de toile ou simplement la nature blanche du papier. Il y a de belles couches opaques épaisses. Et cela fait aussi beaucoup pour ajouter du caractère et de la dimension à la pièce aussi. 9. Profondde et dimension dans chaque nuage: Et tu veux regarder la direction des ombres. On peut voir que celui-ci descend vers le bas et celui-là descend plus en haut. Donc on mélange un peu de blanc dans ça. Et nous allons le mélanger vers le haut parce que vous pouvez voir un peu de gris moyen entre ces deux. Et nous allons juste commencer à remplir ces zones avec un peu plus d'une couleur de ton moyen. Vous pouvez vous déplacer un peu. Je pense que c'est l'une des parties amusantes de l'acrylique. Vous pouvez travailler d'avant en arrière entre les lumières et les médicaments très rapidement. Et cela vous aidera aussi à le mélanger très bien. Donc ce que je vais commencer à mélanger un peu plus sombre. Et c'est un peu ce que nous faisons juste pour tout ce P va et vient. Dans nos couleurs plus sombres sont des couleurs plus claires, construisant beaucoup de couches. Lorsque vous travaillez avec des nuages, ce sont des formes très organiques. Donc, je recommande vraiment juste un peu de tamponnages et de mouvements rapides. Donc votre brosse, comme vous pouvez le voir faire ici. Une fois que nous avons toute cette zone médiane juste un peu couverte d'un ton médian neutre. Nous pouvons revenir dans notre couleur plus foncée et mélanger ça ici. Ensuite, nous allons travailler sur des niveaux de nuages que vous pouvez voir sur la photo de référence. Donc pour ça, je vais juste ajouter tout un tas de blanc à notre mélange. Peut-être la vidéo, et obtenir une belle couleur plus claire similaire à ce que nous avons utilisé pour ce genre de chose. Et nous allons entrer et commencer à ajouter quelques petites lignes dans couches afin que vous puissiez voir que le nuage est multidimensionnel et qu'il se déplace un peu vers l'arrière dans l'espace. Ce n'est pas seulement une grande banque de nuages, mais plutôt nous sommes en quelque sorte au fond d'une banque de nuages avec beaucoup de nuages différents dedans. Vous pouvez également travailler sur le mélange de différents morceaux de lumière ici. 10. Composition de plage : Lumières et sombres: Et puis nous ajouterons encore plus de blanc à cela pour obtenir un peu d'une teinte rouge vif et un peu de jaune. Ce genre gagnant, des couleurs plus vives. Je vais voir où nous voulons juste ajouter un peu plus de contraste à certains d'entre eux. Et surtout, nous voulons ajouter ce contraste le long du haut de ce nuage parce que c'est là que sont les couleurs les plus brillantes. Si vous avez l'impression que vous avez un moment vraiment difficile d'obtenir les couleurs ou le contraste, le ciel de n'importe quelle peinture. Quelque chose qui peut vraiment aider est de sauter en avant et descendre dans la moitié inférieure de votre peinture. Il est parfois plus facile de voir le contraste une fois que vous avez toutes vos couleurs de base plus tard que de travailler simplement sur le ciel à la fois. Donc je pense que ce qu'on va faire, c'est qu'en ce moment, il suffit de commencer les couleurs du bas très rapidement et nous reviendrons travailler sur les détails plus tard. Mais en faisant cela, cela aide vraiment à voir le contraste entre la luminosité et la luminosité dans le ciel et la terre. Donc la première chose à faire que nous mélangeons juste un peu de la couleur brune. C' est de l'umber brûlé. Et puis je vais mélanger un peu de blanc et un peu de gris de Payne jusqu'à ce qu'on ait un peu de brun sourd. C' est assez sombre, clair à sombre, mais c'est comme dans l'ombre, comme un coucher de soleil. Et nous allons aller de l'avant et nous allons nous allonger, le gratter très rapidement. Et ensuite, nous allons y aller et ajouter le Jedi que nous voyons ici. En mélangeant une bonne quantité de gris de notre Payne, ce sera un gros gris de Payne. C' est une couleur assez sombre. Donc nous allons juste aller de l'avant et laisser dehors n'a pas besoin d'être parfaitement droit parce que c'est un Jedi avec quelques rochers. Donc ce ne serait pas une ligne droite parfaite. Et cela va certainement avoir besoin de quelques couches parce que parfois quand vous travaillez avec des couleurs sombres, elles sont un peu moins opaques. Si vous ne faites pas de commande blanche. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter à notre aquarelle générale. Je vais mélanger un peu de notre bleu Winsor, du jaune, du gris de Payne, du blanc, et un peu de brun aussi pour le rendre plus silencieux. Et puis je vais juste continuer à mélanger ou à obtenir une jolie lumière vraiment désaturée parce qu'elle reflète le ciel. Verdâtre, bleu. Et posez ça très vite. Juste ici. 11. Nuages : Points de vue et détails: Et puis il devient plus léger à mesure qu'il s'approche de l'avant de la peinture et du rivage. Donc je vais ajouter un peu de blanc à mesure que nous nous rapprochons de ça. Et nous reviendrons et reprendrons tous les détails de ce cours plus tard. Mais pour l'instant, j'essaie juste d'entrer dans certaines de ces couleurs. Et puis cette section est en partie mousse, qui se mélangera avec juste un peu de gris et blanc de Payne. Et il y a encore beaucoup plus de bleu, puis de vert. Et cliquez sur. Et puis vous pouvez juste laisser cette section blanche pour l'instant parce que c'est un reflet sur le ciel est assez blanc. Et puis on va juste y aller et ajouter la forme rapide de nos arbres. Pour ce faire, je vais utiliser notre plus petit pinceau et juste le gris de Payne parce que c'est essentiellement noir. Et je suis juste en train d'ajouter quelques petits points ici là-dedans. Et des frondes de palmier. Parce que ce sont des palmiers. Palmier. Et il y a une sorte de petits moments décontractés. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de trop excitant ou parfait. On utilise juste notre petit pinceau, lui donne quelques détails, lui donne un peu de texture. Il y a des buissons par terre. Vous pouvez simplement connecter ces tiges. Certains endroits comme ici, c'est assez douteux. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter cela. Et maintenant que nous avons juste l'essentiel du fond dans, il est beaucoup plus facile de voir où nous devons ajouter du contraste dans le haut. C' est pour ça que j'aime travailler autour de la pièce de cette façon. Et donc, à ce stade, je vais mélanger un blanc, qui est un minuscule jaune qui tourne. Et nous allons commencer à ajouter toutes les couleurs vraiment vives de nos nuages. Et je vais en fait retourner à notre brosse ronde parce que, comme je l'ai dit, je pense que c'est un peu plus facile d'entrer comme des petites formes et des bords. Et il y a beaucoup de petits, petits ronds et des morceaux de clowns tout autour de ceux-ci aussi. J' aime donc ajouter certains de ces petits points et textures qui ajoutent vraiment au mouvement et au réalisme de celui-ci. Apportez une partie de cette lumière dans certaines de nos couches ici aussi. Et surtout quand vous regardez votre référence, vous voulez juste prendre note des formes des nuages. Remarquez à quel point ils sont imparfaits. Donc, vous n'avez pas besoin de le faire correspondre à une mesure exacte. Mais vous pouvez avoir beaucoup d'idées sur la façon dont ils agissent. Et puis plus vous peignez des nuages, plus vous aurez confiance en reconnaître leurs structures et en réalisant comment les peindre. Mais ce n'est pas un travail parfait, mais juste une sorte de remuer votre pinceau autour, laissant avoir des formes très organiques. Ils ne sont pas parfaits. Si vous essayez trop dur d'obtenir une forme exacte, cela peut rendre le nuage plus stagnant. Et encore vraiment ils bougent le corps. Donc beaucoup de mouvements rapides comme ce que j'aime enseigner aux gens. J' aime beaucoup ce mouvement circulaire et un gommage à travers et je fais beaucoup de petits squiggles. 12. Nuages : texture et mouvement: Et puis je vais en fait prendre un peu de cette couleur vraiment claire et l'ajouter ici aussi. Vous pouvez voir que certains de nos mélanges dessous de notre première couche sont devenus un peu verts. Et je veux que ce soit un peu plus un jaune beurre au lieu d'un vert. Donc je vais aller de l'avant et couvrir ça très vite. Parce que sur la photo de référence, vous pouvez voir que cette zone ici est à peu près aussi claire que ces parties lumineuses des nuages. Donc c'est une partie de la raison pour laquelle je veux entrer et ajouter un peu de retard et ce jaune vraiment pâle. Et puis vous pouvez également voir qu'ici, sur le fond, nous avons un peu de couleur très claire qui regarde à travers de l'autre côté. Alors je vais y ajouter quelques petits morceaux. Et puis nous avons aussi beaucoup d'assiettes sur cette petite montagne de nuages. Donc, nous allons travailler là-dedans aussi. Et j'aime travailler en plusieurs couches. Vous pouvez ajouter un peu d'une couche plus translucide avec l'eau, puis passer dessus avec de la peinture plus épaisse. Et je vais vous aider à obtenir beaucoup de dimension facilement. Et comme vous pouvez le voir, Comprenez ce qui est des petites bêtes, petites boules, peut-être un peu d'une ligne hors d'eux. Et beaucoup de petites solutions de connexion parce qu'il y a beaucoup de choses dans ce domaine. Comment faire avec les espèces ? Et puis je reviens dans la viande de notre plus grande base de nuages et j'ajoute plus de lumière. Et c'est à peu près ce que nous allons travailler dans le ciel pour l'instant. Nous avons la plupart de nos couleurs plus foncées ou retardées. Donc maintenant, nous ajoutons juste un contraste avec nos plus brillants brights. Et puis assurez-vous que vous travaillez que vous allez mélanger votre blanc avec juste un peu du mélange jaune et peut-être violet. Et nous ne voulons pas utiliser de blancs vifs pour l'instant. Et ce tableau, nous reviendrons et en ajouterons plus tard. Donc, à ce stade, je vais aller de l'avant et travailler un peu vers le bas. Dans ce domaine. On peut voir un peu de vie et nos trucs de club ici. Et puis on va en fait mélanger juste un peu de lavande. Et notre bleu outremer fait une couleur lilas très douce. Et je vais aller de l'avant et ajouter ça. Ici, certaines de ces banques de cloud distinctes et ajoutent juste un peu de détails à cela aussi. 13. Plage : Calque de sable 2: Je n'ai pas juste quelques lignes squiggly et de petites formes, Moodle, je suppose que les petites boules attachées à une ligne pour lui donner un peu plus de détails. Et puis, à ce stade, on en a assez fini avec le ciel. Bien sûr, aura la possibilité de revenir en arrière et d'ajouter des détails plus tard. Mais je vais retourner dans la partie inférieure de ce tableau et vous montrer comment je crée l'océan et tout ce genre de choses. Nous aurons besoin d'une autre couche sur toute la moitié inférieure de ce tableau. Donc je vais commencer par le sable. En fait, ce que je vais faire d'abord est clair à nouveau et ajouter un peu plus de poids de notre politique sont bas. On va mélanger du blanc et du brun et du gris de Payne. Pour retrouver notre couleur de sable. Ajoutez un peu plus de gris de Payne. Et on reviendra sur ça. Et je vais en fait ajouter un peu de blanc et un peu plus brun, un peu plus chaud, plus clair aussi, plus clair aussi, et juste mélanger avec notre couleur plus foncée, en assurant que j'apporte ce petit peu brun clair près du bord de l'eau, puis balayer en arrière. 14. Plage : Couche d'océan 2: Et la prochaine chose que je veux faire est de remplir une partie de cette eau réfléchissante. Et je vais mélanger un beau jaune clair et un peu de notre couleur marron pour refléter le beau jaune dans le ciel. Et nous allons juste ajouter ça. Juste là. Il voudra peut-être ajouter un peu plus de brun jaune. Nous suivons juste un peu la forme de la courbe de l'eau. Et si vous voyez sur notre photo de référence, vous un milieu entre et sort. Et puis on va mélanger un peu plus marron et tirer cette ombre du téléphone et des petites lignes. Donc je commence ici et je tire un peu dans notre jaune ou notre flexion, quelque sorte décrivant cette zone de l'eau. Et cela aide juste à montrer le mouvement dans l'ordre et la plage ce genre de formes qui font sur la plage. Je mélange encore un beau jaune clair. On va passer un peu dans la même zone, le mélangeant. Maintenant, nous allons aller de l'avant et ajouter plus de détails et une autre couche à notre Judée ici. Et j'utilise surtout le gris de Payne, un peu de brun là-dedans, c'est pour le réchauffer un petit peu et ajouter ça. Donc, c'est juste un peu une deuxième couche pour augmenter opacité et couvrir les bosses de Canvas que nous montrons à travers. La texture de la toile n'est pas un problème. Vous ne voulez pas voir comme des petites parties blanches de la toile à travers elle. Et nous allons nous assurer que cela se connecte à notre sable juste un peu ici aussi. Un peu de chevauchement. Et enfin, nous avons notre eau. Je vais revenir dans notre brosse plate moyenne pour cela, nous allons mélanger une couleur fraîche sur une sorte de bleu verdâtre et ajouter un peu plus de palette de couleurs brunes. N' ayez jamais peur d'ajouter plus de peinture. Certaines choses que j'ai remarqué aussi stupide que cela puisse paraître que je vais essayer de faire fonctionner la peinture sur ma palette même quand je suis vraiment à court. Donc c'est un peu plus de peinture si vous en avez besoin. Et nous reviendrons sur ça. Et je veux le rendre un peu plus sombre cette fois. Bleu, un peu plus de brun. Obtenez ce genre de couleur plus saturée, plus foncée. Et on va juste garder un Jedi. On aura notre bleu le plus sombre. Et puis il y aura une sorte de plume et un triangle de cette façon. Et puis vous pouvez mélanger le blanc dans ce sera jaune et faire un peu plus vert. Et on va commencer à mélanger ça. Et juste la plume d'avant en arrière. Lorsque vous aimez vraiment utiliser ce mouvement latéral avec ces pinceaux plats et que la peinture est humide, c'est vraiment un bon moyen de la mélanger. 15. Plage : Détails de l'eau et réflexions: Et j'ajoute juste un peu plus de poids sur le bord ici, x, nous allons passer à une couleur plus cool. C' est donc souvent pressé d'enlever tout ce vert. Et puis je vais plonger dans le blanc et un peu de notre bleu outremer, un petit peu de gris de notre Payne. Vous pouvez juste mélanger ces couleurs ensemble pour vous. Tu veux, je veux qu'il soit assez tard. Donc je vais ajouter un peu de poids à ça. Et on y va. Je vais juste ajouter ça le long du bord. C' est la partie mousseuse de l'eau que vous pouvez voir sur la photo. Donc ce n'est pas vert parce que c'est tout l'air mélangé dedans. Ce serait vraiment, ça aurait l'air blanc dans la vie. Mais parce que le coucher du soleil et il devient un peu sombre, c'est plus d'une couleur grise. On peut en quelque sorte ramener ça dans notre eau ici. Et puis je vais entrer avec mon petit pinceau rond un peu de blanc à cette coloration grise mélangée. Nous allons aller de l'avant et ajouter seulement quelques zones. C' est un peu plus léger. Et un peu de mouvement dans le CFO. Faire ce que nous faisons avec nos nuages, peu comme des points et des mouvements de plumes. Juste pour ajouter un peu de texture. Ce n'est pas un blanc pur, c'est toujours un gris parce que nous voulons garder toute la moitié inférieure du tableau un peu sombre parce qu'il est un peu dans l'ombre comme le signataire l'a déjà mis sur cette photo. Et puis vous pouvez mélanger une belle couleur bleue plus foncée. Ce serait les critiques les plus sombres jusqu'à présent. Et nous allons juste y aller et ajouter quelques petites lignes d'eau, mouvement, de petites vagues, d'ombres. Ce ne sont pas à l'extrême, juste des petits morceaux qui brisent la douceur de la surface. Vous pouvez utiliser votre très petit pinceau de détail pour cela. Si vous pensez que c'est un peu plus facile, parce que vous ne voulez pas qu'il soit 20 en termes. 16. Détails finaux: On est juste sur le point de finir avec ce tableau. Je vais aller de l'avant et ajouter un peu plus de détails dans cette zone de réflexion. Et je vais y aller et ajouter un peu plus de détails dans nos arbres. Mais c'est presque fait. Et mélangez juste un peu de point jaune très clair dedans. C' est certainement censé être la partie la plus légère du pays de notre peinture. Et je l'applique en ligne droite du téléphone, une ligne horizontale parce que c'est ainsi que le sable se forme lui-même. Quand il est tiré par l'eau va tout droit. Et on peut même ajouter un peu de violet à ça si tu veux. Vraiment légère lavande. Et enfin, nous allons plonger directement dans le gris de notre Payne et ajouter une autre couche sur ces arbres. Peut-être ajouter un peu plus de détails si vous le souhaitez. Je trouve que quand tu fais ce genre d'arbres d'ombre lointains, ça fait comme un ou deux. Petit palmier à partir ajoute beaucoup de caractère en profondeur. Mais vous ne voulez pas trop faire parce que la distance, elle ne serait pas trop détaillée. Bon, alors c'est le moment d'aller de l'avant et d'ajouter la touche finale que vous voulez. Continuez à travailler sur vos nuages, continuez à ajouter vos lumières et vos sombres et à travailler d'avant en arrière si vous le souhaitez. Et à part ça, c'est tout pour ce tableau, j'espère que vous vous êtes bien amusés. Peut-être apprendre quelque chose, créé quelque chose, et juste comment obtenir le temps. Et merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. J' apprécierais vraiment que vous me laissiez un avis. Si vous avez passé un bon moment et publiez sans aucun doute ce que vous avez travaillé, vous ayez créé cette peinture avec moi ou utilisiez vos compétences pour créer un autre paysage marin ou un paysage nuageux. Mettez-les dans la section du projet étudiant. J' adore voir ton travail et te fêter. Et c'est tellement amusant de le partager avec la communauté. Alors, partagez votre travail. J' adorerais le voir. Et je vous verrai la prochaine fois.