Peinture acrylique : comment peindre des vagues réalistes : peinture réaliste d'un océan

1. Comment peindre des ondes : une introduction !: Bonjour, Je suis événement les artistes derrière EBIT Studios basé sur la côte centrale de la Californie. Et l'une de mes choses préférées est de partager l'inspiration que la nature apporte et d'enseigner aux gens comment trouver cette inspiration et comment créer des œuvres d'art qu'ils aiment des paysages, des paysages urbains et tout ce genre de choses. Donc, tous mes cours ici sur le partage de compétences sont sur différents types de nuages, paysages et de trouver la beauté autour de vous, peu importe où vous êtes. Et dans ce cours, je vais vous apprendre comment créer cette belle peinture. Nous allons nous concentrer sur la façon de créer des peintures de vagues détaillées et réalistes et sur la façon de peindre la mousse de mer. Donc, les choses que vous apprendrez dans ce cours, vous apprendrez pas à pas comment créer ce tableau avec moi. Mais vous apprendrez aussi des trucs et astuces pour prendre et peindre d'autres peintures de paysages marins, peintures de vagues, et juste comment peindre la mousse de mer en général aussi. 2. Matériel et fournitures: Donc pour la peinture d'aujourd'hui, on va utiliser des peintures acryliques. J' utilise cet ensemble de Windsor et Newton que vous pouvez récupérer à un prix abordable comme mes appels ou quoi que ce soit comme ça. Il a juste vos couleurs de base et rouge cadmium, jaune cadmium, bleu Windsor, nombre supérieur. Et puis j'ajoute le gris de Payne parce que c'est une de mes couleurs préférées quand je peins l'océan. Et puis ça viendra avec un poids. C' est un poids. J' aime aussi utiliser ce y, qui est un liquide. Pourquoi c'est un acrylique fluide, donc c'est beaucoup plus de liquidité et parfois aiment utiliser cela aussi. Mais vous pouvez certainement terminer ce projet juste en utilisant une sorte de kit d'introduction standard de peintures acryliques. Un autre fait amusant est que ces peintures, ces acryliques ouverts dorés, restent, est allé beaucoup plus longtemps que ceux-ci bien, ce qui est vraiment agréable quand vous travaillez sur votre palette, où si vous voulez mélanger vos couleurs un peu peu plus, mais ce n'est certainement pas nécessaire. En plus des peintures, vous avez également besoin de quelques pinceaux. Je recommande d'avoir quelques tailles différentes de pinceaux pour les peintures acryliques. Je dirais que vous devriez avoir une brosse plate d'un pouce ou trois quarts et pouces, quelque chose d'un peu plus grand et plus robuste. Et puis j'aime utiliser un plus petit clappers. C' est un trois-huitièmes, puis un petit pinceau rond, que je vais utiliser pour beaucoup de détails. Et puis j'ai aussi une brosse ronde vraiment, vraiment petite leur utilisation pour les petits détails minuscules là-dedans. Mais ne l'utilisez pas autant, mais c'est toujours vraiment bon à avoir. En plus de cela, vous aurez besoin de quelque chose à peindre aujourd'hui. Je vais utiliser ce panneau de bois et je vais vous montrer comment je l'amorce et le prépare pour la peinture suivante. Mais si vous pouvez utiliser du papier pour les acryliques ou vous pouvez utiliser comme toile tendue, ce qui est un peu le plus typique que les gens utilisent avec des acryliques. Et comment nous vous montrons comment je prime c'est la même chose pour amorcer tous ces fournisseurs. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et le faire de la même manière, quel que soit le matériau que vous utilisez pour peindre. Vous aurez également besoin de quelque chose pour mélanger vos peintures. Voici une palette de verre avec du papier blanc en dessous. Et je recommande vraiment d'utiliser des granulés de verre parce qu'ils sont juste vraiment faciles à nettoyer. Vous laissez la peinture sécher et vous pouvez la gratter très facilement à travers la peinture loin. Mais si vous avez l'habitude d'utiliser un plastique ou un métal, vous pouvez utiliser ce que vous voulez utiliser. Quelques conseils pour vous si vous ne voulez pas investir dans une palette de verre, est que vous pouvez également utiliser un verre de cadre photo et assurez-vous juste que vous prenez les bords et ne vous coupez pas, bien sûr, mais vous pouvez mettre du papier blanc sous un morceau de cadre photo en verre et il fonctionnera essentiellement de la même manière. Je recommande d'obtenir une palette de verre éventuellement si vous l'aimez, parce que c' est un verre plus fort donc il ne se cassera pas aussi facilement et c'est beaucoup plus résistant. Vous aurez aussi besoin de quelque chose pour y mettre de l'eau. J' ai ce réservoir en céramique, mais vous pouvez aussi juste avoir quelques bocaux d'eau, des tasses d'eau. Je recommande d'avoir pour que vous puissiez nettoyer vos brosses un côté et qui deviendra l'eau sale et ensuite garder un côté propre de l'eau pour quand vous voulez ajouter à vos paiements. Enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un gant de toilette, quelque chose comme ça pour pouvoir retirer votre précieux après les avoir rincés. 3. Préparation de surface : Comment Gesso: La première chose que je vais vous montrer aujourd'hui, c'est comment préparer la surface sur laquelle vous peignez pour la peinture, que soit du bois, du papier ou du Toile, ce soit du bois, du papier ou du Toile, vous pouvez utiliser la même méthode. Et ce qu'on va faire, c'est utiliser Jessica pour amorcer la surface du bois. Juste O est essentiellement une peinture blanche bon marché et vous la posez sur toute votre surface et elle devient la première couche de votre peinture. La raison pour laquelle il est important d'utiliser est parce qu'il trempe dans le mot de sorte que lorsque vous peignez dessus avec vos peintures de meilleure qualité comme celles-ci. Il ne sera pas non plus un peu de bois et vous n'aurez pas besoin d' autant de couches pour construire une belle peinture vibrante et opaque. Cela dit, vous pouvez peindre sur du papier, du bois et de la toile. C' est déjà apprêté sans faire cette étape, il faudra juste beaucoup plus de vos peintures acryliques et un peu plus de temps. Mais si vous n'avez pas juste pour que vous pouvez encore terminer ce projet. Donc, ce processus est super facile. Tu vas juste aller de l'avant et certains juste si bas sur ton bois ou ton papier. Et puis j'aime utiliser un joli gros pinceau. Vous pouvez l'utiliser. Si c'est ce que vous avez, ça va très vite et il est beau gros pinceau. Et je l'ai étalée partout. Ma peinture. Une toile est que vous achetez au magasin déjà pré-apprêté avec une à trois couches de Justice O. Mais parfois ajouter une autre sur le dessus peut rendre votre surface encore meilleure. Ou si vous utilisez une toile vraiment abordable et bon marché, en ajoutant une couche de juste pour qu'il soit beaucoup plus facile à travailler. Donc, je recommande toujours de le faire avec de la toile tendue aussi bien. Et selon que vous allez peindre ou non les bords de votre peinture. Vous pouvez aller de l'avant et juste pour que les bords ou les laisser tels quels. Et j'aime créer un peu de texture. Il n'essaie pas de tout faire descendre dans le tableau. Je le fais juste en quelque sorte. Beaucoup de coups de pinceau lâches parce que de cette façon, une fois votre peinture terminée, si vous voyez n'importe quelle texture, tout ne va pas de la même façon. Je préfère vraiment ça, mais tu peux faire ce que tu veux pour ce projet. Donc, une fois que vous avez couvert votre surface juste pour que vous attendiez juste qu'elle sèche. Cela prend probablement entre 1020 minutes et attendez que ça sèche et puis nous reviendrons et commencerons notre peinture. 4. Croquis : couches de ciel et de fond: Ok, donc on va commencer par mettre en place notre palette. Et je vais juste presser un peu de peinture de chaque tube sur notre palette de verre pour en mettre trop au début, si vous n'êtes pas sûr de combien vous aurez besoin, j'ai tendance à faire des globs sur ce gros. Donc pour commencer, la première chose que je vais faire est de mélanger un peu de gris de notre Payne avec si peu d'eau et un peu de blanc. Et je vais juste commencer à décrire notre peinture. Juste pour que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où se trouvent les choses et de la composition de la pièce. Et je vais juste de l'avant et je regarde en quelque sorte la forme générale de la vague dans notre photo de référence. La photo de référence est disponible dans la section projet de cette vidéo. Et vous pouvez le voir là-bas à travers la photo de notre ami est un peu floue parce que j'ai tellement zoomé pour obtenir cette récolte de cette vague vraiment détaillée. Mais j'aime travailler de cette façon parce que cela vous permet d'avoir un peu plus d'imagination et de ne pas trop se concentrer sur les détails et plus sur l'idée générale de la peinture. Donc, une fois que nous avons eu notre croquis, c'est un peu à mi-chemin et un surtout recherché pour marquer cette ligne supérieure. Je vais aller de l'avant et mélanger un peu plus gris et blanc de Payne dans une couleur rose morale et mélanger un peu de notre bleu là-dedans aussi. Jusqu' à ce que nous obtenions un joli bleu gris tardif désaturé. Et je vais juste commencer à ajouter ça. Je vais le faire un peu plus tard. Je pense que c'est la bonne chose à propos de l'acrylique. Si vous avez l'impression de poser une couleur et que vous voulez la changer, il est vraiment facile de peindre dessus. Et ça va être notre ciel. Parce que sur cette photo, la rotation d'une tempête a obscurci et je vais faire tomber ce type. Un peu plus tard. Alors que nous approchons de la ligne d'horizon, qui est à peu près à mi-chemin entre le haut de la toile et notre vague, mais à mi-chemin entre les deux. Et je vais ajouter un peu plus de ce blanc là-bas. Donc, il devient un peu plus tard s'évanouit à mesure que nous approchons de l'endroit où une ligne d'horizon 0V. Et c'est après être trop exact, mais je vais aller de l'avant et mélanger un peu sombre de notre couleur du ciel avec un peu plus de bleu. Et puis ajoutez ce taux en dessous. Nous allons le faire jusqu'au contour de notre vague que nous avons rempli ici. Et cette partie est assez rapide. Il vous suffit d'aller de l'avant et de le remplir en travaillant aussi vite que possible afin que vous puissiez revenir et le mélanger pendant qu'il est encore humide. Alors je vais aller de l'avant et rincer ma brosse. Donc c'est la colonie. Parce que je vais essayer de mélanger un peu le ciel et l'océan et tu veux nettoyer la brosse sèche pour le faire. Et puis nous reviendrons dans nos couleurs et ajouterons un peu de couleur. Et juste une sorte de ça est surtout juste une cheville blanche mélangée. Et on va juste passer la ligne d'horizon et floue un peu. Cette technique vous donne l'impression qu'elle est un peu brumeuse. Les lignes d'horizon deviennent un peu floues juste parce que c'est assez loin. Et j'aime le look de notre ensemble. Il élimine également le besoin d'une ligne d'horizon vraiment nette et droite et le rend un peu plus facile. 5. Composition : Blocking dans des ombres: Donc la prochaine chose que nous allons faire est d'aller de l'avant et mélanger un peu de gris et blanc de notre Payne pour obtenir une belle couleur gris moyen. Et je vais aller de l'avant et commencer à ajouter de l'ombre ici où nous voyons une bonne quantité d'ombre. Et vous pouvez voir sur la photo de référence nous avons beaucoup d'ombre ici et puis une bonne quantité plus ici. Et que l'ombre nous montre la profondeur et la forme de la vague. Donc on l'enlève et puis nous montre la forme générale de cette vague. Et puis ce que j'aime faire en premier quand je dessine, notre vague ajoute des taches sombres où on peut voir l'eau par le téléphone. Et pour obtenir cette couleur, je mélange une version vraiment profonde de ce Brown et du gris de notre Payne jusqu'à ce qu'il fasse sombre. Et puis je vais de l'avant et je commence à dessiner où je vois ces trous à l'automne. Et pour cette partie, ce que je recommande est vraiment d'étudier votre photo de référence. Et vous pouvez un peu plisser vos yeux pour que ce soit un peu flou afin que vous puissiez voir où le contraste est sur la photo. Et puis essayez de l'utiliser dans votre propre travail. Vous n'avez pas besoin d'être super précis parce que nous créons un tableau. Vous n'avez pas besoin d'imiter exactement la photo. Mais cela aide à obtenir le, vraiment, obtenir l'essentiel de l'endroit et faire preuve de réalisme sans que cela ait à être une copie exacte. Vous voulez donc obtenir le contraste des replays et ensuite vous concentrer sur vos couleurs. Donc, je suis juste d'ajouter dans quelques zones différentes de cette couleur brune. Et vraiment c'est un Brown, c'est juste un Brown désaturé, c'est pourquoi nous avons ajouté le gris de Payne. Et tu veux t'assurer que tes points correspondent à la direction de la vague. Donc, vous pouvez imaginer que le film tire vers le bas et ensuite de cette façon, donc nous suivons cela avec nos petits trous au téléphone aussi. Et plus vous peignez de la mousse et regardez des photos de CFO, plus cela sera facile. Et vous commencerez à remarquer des modèles qui se reproduisent dans la plupart des vagues et ensuite vous aurez un aperçu de ce que vous voulez faire pour elle. 6. Composition : Seafoam: Et puis vous remarquerez que lorsque nous nous éloignons de la section des vagues et dans la section plate en mousse, il devient un peu moins saturé et un peu plus gris brun pour les petites zones de mousse. J' ajoute un peu plus de gris de Payne et un peu de blanc à notre mélange. Et je vais aller de l'avant et ajouter certains d'entre eux aussi. Maintenant, c'est encore plus sombre que la mousse de mer à coup sûr. Juste un peu plus léger que notre URI Brown qu'avant. Et si vous avez du mal à obtenir peinture lisse à poser et qu'il devient trop de texture de coup de pinceau. Vous pouvez toujours ajouter juste un petit peu d'eau. Ici. Peintures acryliques Ajouter un peu plus de poids, estomper encore un peu plus à mesure que nous nous éloignons. Et vous pouvez toujours revenir et changer les couleurs de ces points plus tard. Nous essayons juste de réduire la composition de la pièce pour qu'il puisse commencer à pondre dans nos tons. Ensuite, nous resterons dans nos tons après ça. Donc, une fois que nous aurons les formes méchantes chargées ici, je vais y aller et y retourner et mélanger un peu plus de lumière et le gris de Payne. Mais cette fois, je vais mélanger un peu d'un gris plus léger versions avec principalement blanc, avec juste un peu de gris de Payne. Parce que vous pouvez voir sur notre chemin quand vous regardez la photo de référence qu'il y a différents tons de sombres et de lumières et cette pièce, et nous avons un beau morceau de lumière qui arrive au milieu ici. Donc, j'ajoute ça. Et puis on va travailler d'avant en arrière. Donc, vous ajoutez un peu plus de gris Payne et vous pouvez travailler tout en restant un peu humide pour être libéré. De beaux gradients lisses , c'est ce que je fais ici. Et vous voudrez juste vous déplacer autour de la pièce en utilisant différents tons de gris de Payne, qui crée ce beau gris bleuâtre dans différentes villes. Et donc nous pouvons voir, par exemple, que les parties les plus sombres de notre vague sont dans cette section juste en dessous. Donc nous ajoutons notre grade le plus sombre là-bas et nous le mélangeons en quelque sorte. Et puis nous aurons aussi une très belle section sombre ici de ce côté de la peinture. Et nous retournerons en arrière et un peu mélangés parce que les relations publiques les plus sombres sont généralement au sommet près de la vague. Et puis vous pouvez aller de l'avant et le mélanger avec un médium. Et cela lui donne vraiment beaucoup de dimension d'utiliser beaucoup de nuances de gris. Et juste lentement un à l'avant et en arrière. Et vous devrez peut-être aller de l'avant et poser plusieurs couches de peinture jusqu'à ce que vous obteniez les bons orteils et le bon mélange. Donc c'est vraiment sympa de juste travailler d'avant en arrière. 7. Blocking les couleurs : Seafoam: Donc, j'aime aller de l'avant et travailler sur les gris sont principalement avant que je commence sur le dessus de la vague. Alors, continuez à remplir ce sable. Et je vais aller de l'avant et mélanger un très beau gris clair avec un peu d'eau. Donc c'est surtout juste un peu de gris de notre Payne. Et je vais aller de l'avant et remplir toute la partie inférieure avec cette couleur pour commencer. Et puis nous entrerons et ajouterons de plus en plus au fur et à mesure que nous irons. Je suis juste en train de peindre soigneusement autour de chacune de ces formes que nous mettons dans les couleurs plus sombres. Et parfois, si j'ai du mal et que je réalise que c'est parce que je n'ai pas mélangé assez de peinture. N' ayez donc jamais peur de mettre plus de peinture dans votre palette ou de mélanger davantage de cette couleur. Et ne vous inquiétez pas trop si ce n'est pas exactement la même chose. Les acryliques ont un décalage de tonalité quand ils sèchent, ils deviennent juste un peu plus foncés. Donc, parfois, il peut être difficile de correspondre à votre peinture. C' est plus facile avec la pratique à coup sûr. Mais aussi l'une des belles choses à propos de la peinture de l'eau est qu'avoir beaucoup de variété dans votre dit vous paître près de Blues en fait ajoute à la pièce afin que vous n'ayez pas trop à vous soucier de correspondre à toutes vos couleurs exactement dans. En fait, vous ajoutez plus de dimension lorsque vous avez de petits changements de tonalité. Et donc je vais aller de l'avant et prendre cette couleur grise plus claire. Et une fois que je l'ai rempli vers la base de la vague, nous irons de l'avant et nous retournerons dans l'ombre de notre vague et continuerons à travailler là. Donc je mélange encore un gris moyen. Je reviens en dessous. Et dans les domaines que nous n'avons pas encore remplis. À ce stade, vous êtes juste un peu remplir autour de vos morceaux de composition E4 que vous mettez dans. Et j'aime utiliser des gris différents après avoir obtenu vos zones de contraste moyennes. Et vous pouvez simplement utiliser une sorte de gris moyen pour remplir le reste pour l'instant. Et puis reviendra toujours et ajoutera plus de détails plus tard. 8. Blocking les couleurs : Ombre vache: Et je dirais que la clé pour le mélanger avec de l'acrylique est d'essayer de le travailler rapidement parce que vous voulez essayer de le mélanger pendant que c'est de la peinture humide, une peinture acrylique sèche assez rapidement. Donc, c'est beaucoup de travail d'aller-retour. Et vous pourriez finir par passer au même endroit plusieurs fois juste pour le faire fondre. Mais c'est bon. Ça fait partie de l'amende. Et c'est tout à fait normal médecin retravailler les zones de votre pièce encore et encore. Mais la belle chose à ce sujet par opposition à, par opposition aux huiles que vous pouvez mélanger plus facilement parce qu'elles ne sèchent pas aussi vite. Si vous faites une erreur parce qu'il sèche rapidement, il est vraiment facile de le repasser, couvrir, et juste recommencer avec de l'acrylique, c'est pourquoi ils sont mon médium préféré à coup sûr. Une autre chose que je recommande aux gens s'ils ont l'impression qu'ils ont difficultés avec la partie de mélange est que vous pouvez obtenir ces peintures acryliques appelées acryliques dorées ouvertes. Et je recommande si vous obtenez juste le blanc, vous pouvez le mélanger avec toutes vos autres couleurs que vous avez déjà. Et ils vont tous sécher un peu plus lentement. Donc vous pouvez avoir un peu plus de temps pour mélanger si vous voulez, ce genre de chose. L' autre bonne chose à propos des allers et retours avec votre peinture acrylique est que vous construisez beaucoup de couches qui recouvre vraiment bien votre panneau. Plus vous avez de couches dans un, vous n'aurez pas cette texture de toile qui s' ouvre ou vous êtes devenu vert car vous finissez avec beaucoup de couches de peinture. Et une autre chose est que si vous avez du mal à mélanger du tout, vous pouvez aussi juste toujours nettoyer votre pinceau et commencer avec de nouvelles peintures afin que vous n'ayez pas de couleurs trop boueuses. Parfois, quand vous travaillez d'avant en arrière, il est difficile d'obtenir une belle couleur mélangée pure à nouveau, donc vous devez regarder votre peinture hors de votre pinceau. Et maintenant, je fais le mélange d'un gris plus foncé. C' est plutôt sombre. Une des couleurs plus sombres que nous avons utilisées jusqu'à présent à coup sûr, parce que je pense que cela pourrait utiliser juste un peu plus de contraste ici. Alors je vais y aller et ajouter un peu plus d'un gris foncé. Et j'ajoute doucement ce genre de tous nos bords de pourquoi la mousse crête et la porte vers le bas dans certains endroits aussi. 9. Blocking les couleurs : Wavetop de l'eau verte: Et donc à ce stade, je veux mélanger un peu de couleur verte et nous allons commencer à travailler sur l'eau réelle et la lumière qui traverse la vague. Donc je mélange un peu de jaune et notre bleu et un peu d'oeufs gris de Payne, c'est un peu trop saturé. Peut-être un peu chez Brown et une bande plus blanche. Et vous pouvez juste jouer avec le mélange de toutes vos couleurs. Évidemment, vous pouvez faire du vert, du jaune et du bleu, mais ajouter un peu des autres couleurs lui donne des tons différents. Donc, si vous avez un peu de rouge à vert en a besoin, ou il peut utiliser le clic brun que j'ai utilisé. Et quand on fait une vague, on va aller de l'avant et ajouter un peu ici en haut pour l'instant. Et vous pouvez voir que l'eau est une sorte de courbure vers l'intérieur avec la vague. Donc j'utilise mes coups de pinceau pour le montrer aussi. Et nous avons aussi une section de notre chagrin. Et je vais en fait mélanger un peu d'une version plus sombre de cela et faire un peu de version plus sombre saturée juste sur les bords. Et cela montrera le mouvement qui se passe dans l'eau. Et aussi les contrastes et la paix. Donc, vous voulez vous assurer que vous utilisez toujours votre coup de pinceau spécifiquement pour montrer le débit de l'eau. Et aller avec un plus tard ou UCLA. Nous pouvons descendre les p et se fondre avec nos couleurs plus foncées que nous avons ajoutées. Et puis on va mélanger une très belle tard, tard, tard, vert-bleu, ses dernières couleurs jusqu'à présent. Et tirez ça jusqu'à la vague qui s'écrase. Donc, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de gradient en cours. Il fait plus sombre sur le dessus de la vague et puis il devient plus tard quand vous descendez à la partie blanche qui s'écrase de la vague. Et montrons qu'il y a plus d'air qui se mêle à l'eau quand on descend. Et puis parfois ajouter un peu de contraste au fond de celui-ci aide à montrer le mouvement et la forme de l'eau aussi bien. Et puis nous allons aller de l'avant et faire la même chose et ajouter que très gentil tard moi au vert sur le fond de cette petite section de vagues brisées aussi bien. Et vous remarquerez que je ne suis pas allé directement au sommet avec celui-là. Et c'est parce qu'il y a et les photos de référence, de la mousse blanche au-dessus. Et on va le fondre avec j'ai fait et ensuite revenir dans notre couleur plus foncée, en apportant une partie de ça là aussi. 10. Blocking les couleurs : Crête vœux: Donc la prochaine chose que je vais faire est de commencer à travailler sur la mousse autour la vague de rupture de la vague ici. Et on va mélanger une couleur gris clair et la jeter ici. Donc c'est toujours dans l'ombre dans la pièce, mais c'est plus léger que ce qui est en dessous. Donc on ne va pas encore faire un blanc pur. On va mélanger un gris clair, en s'assurant qu'il est plus léger que la couleur à côté. Et mettez-la là. Et puis nous irons avec un gris encore plus léger à côté de la partie supérieure. Mélangez un peu et revenez à notre gris plus foncé. Et vous pouvez voir comment les crêtes des vagues et la photo de référence utilisent un bon taux de contraste ici, montrant qu'il est un peu flambant. Et c'est dans l'ombre. On peut alors faire du son un peu. Et il y a aussi des superpositions ici. Donc, nous allons un peu de lumière moyenne, lumière et une autre couche sombre. Et puis nous pourrons entrer avec notre belle couleur vive ensuite. Oh, et ensuite nous ferons la même chose pour certains endroits par ici. J' ai un joli contraste. Et il fait un peu de vert et deux sont gris parce que vous pouvez voir un peu sur la verdure de l'eau qui traverse. Et nous allons crer, juste quelques petits points ici et là qui montrent où les eaux et le mélange avec la mousse et vous pouvez le voir à travers. De retour dans notre vert plus tard. J' étends aussi cette petite section un peu plus loin. Et on va mélanger un peu d'une note verte et y aller aussi. Je suis juste un peu en train de regarder notre photo de référence, voir où il y a quelques zones de contraste et de les ajouter PAS de sommeil juste pour obtenir la composition d'eux au début. Ne vous inquiétez pas trop. Et ensuite, nous reviendrons dans notre gris, qui est juste blanc et gris de Payne mais pas de grain dedans. Et il se mélange par assez gris clair pour commencer à remplir tous ces blancs parce que j'aimerais attendre jusqu'à la toute fin d'un tableau pour ajouter les taches vraiment brillantes de pairs diminuées. Donc, en utilisant notre belle couleur gris clair, nous allons en quelque sorte sur ces bords. Et vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne parfaite et il y a beaucoup de petits morceaux d'eau et de lumière qui tombent. Vous pouvez donc commencer à ajouter certains de ces détails si vous le souhaitez. Et je vais ajouter un peu de ce gris juste autour de ces zones de ténèbres. 11. Blocking les couleurs : Crête marée et épave: Et en utilisant ce même diplôme MON ici, où se trouve la mousse. Et puis nous pouvons aussi voir que nous sommes un peu en train de décrire toutes ces zones de mousse pour l'instant. Et ils viendront avec des couleurs très vives plus tard. Et là, nous avons nos vagues qui s'écrasent. Je vais ajouter ce gris plus léger au sommet et une sorte de mouvement de tapotement. Et puis je vais mélanger un peu d'un gris plus foncé, le plus petit peu de bleu dedans. Donc, c'est un beau gris cool. Et nous mettrons ça en dessous. Et ça n'a pas besoin d'être trop sombre. Juste un peu plus sombre juste pour montrer le contraste. Et ensuite, nous pouvons aller et venir sur notre chemin. Un peu les amuser ensemble pour l'instant. Et puis on peut se mélanger et ces sombres, gris, trop sombres mais au milieu de Dirk. Et allez-y et commencez à ajouter un peu de détails. Donc, il y a un peu d'ombre ici. Et nous allons faire le tour de ces petits retraits que nous avons déjà faits. Et puis vous pouvez entrer avec votre très, très gris clair et remplir le reste de cette zone. Et puis à ce stade, je vais revenir en arrière et mélanger un peu de notre mélange marron avec les villes grises de Payne, mais attendre et revenir en arrière et ajouter un peu comme une autre couche à nos formes parce qu'elles étaient assez opaques, ce qui est tout à fait normal avec les acryliques. Habituellement, après avoir probablement deux ou trois couches de peinture sur une section pour le rendre vraiment agréable. Vous allez donc passer en revue toutes les sections que vous avez déjà peintes la première fois et vous assurer de couvrir toutes les petites zones blanches que vous pouvez voir à travers. Donc, vous pouvez juste prendre votre temps avec ça. Va bien et lentement. 12. Détails : Contraste blanc clair de Wavecrest Bright White: Puis une fois que vous aurez parcouru ces zones, cette vague, nous allons aller de l'avant et mélanger un peu plus d'une couleur vert foncé et ajouter quelques petites lignes de détail un peu plus sombres que ce que nous utilisions auparavant. Et on va l'utiliser avec parcimonie. Et cela souligne vraiment le mouvement et la direction du roulement de l'eau. Et vous pouvez utiliser cette même couleur pour ajouter un peu plus de dimension à certaines de ces zones ont été ici. Et puis je vais commencer à entrer dans certains de nos blancs tout simplement pur et ajouter dans certaines zones où c'est vraiment génial dans leur photo de référence. Et j'aime utiliser un peu épais blobs de peinture pour ça. J'ai arrosé. Vous pouvez soit utiliser le poids du fluide dont je vous ai parlé plus tôt, soit vous pouvez ajouter un peu d'eau à votre blanc régulier pour obtenir une belle consistance fluide. Et vous pouvez faire ces gants épais qui le rendent vraiment brillant. Et j'aime ajouter cela dans certains domaines. Donc, ici, notre vague est comme éclaboussures. Je voulais être très brillant, donc je fais cette technique. Et je vais en fait utiliser un très petit pinceau de détail pour ça. Une sorte d'éclaboussures, de décaler un peu, des trucs d'eau folles. Et puis on fera tomber ça. Et nous le gardons épais et remodelons aussi souvent que nous le voulons. Et je l'amène ici. Et il a aussi très peur. Et la chose cool à propos de l'acrylique fluide ou d'arroser un peu votre peinture est que vous pouvez faire ces très grands blancs sans ajouter trop de textures impasto à l'ensemble reste relativement lisse, C'est comme ça que j'aime mes peintures. Et vous allez aussi vouloir ajouter quelques petits morceaux qui volent vers le haut et autour parce que l'air frappe l'eau. Il y a beaucoup de spray. Eh bien, je n'en ai plus fait plus tard. Et je vais vous montrer ma technique préférée pour ajouter le spray à la mousse. C' est la dernière chose que je fais sur un tableau d'habitude. Et vous pouvez revenir dans votre gris plus foncé à tout moment pour ajouter un peu plus de contraste, ce que je fais maintenant. Mm-hm. 13. Détails : Highlights: Et puis nous pouvons ajouter un peu plus de nos blancs brillants ici et dans notre mousse aussi. Et on va mélanger ça pour l'instant. Et puis vous pouvez aller de l'avant et porter ça sur le dessus de cette mousse ici. Et il y a juste quelques zones qui ont été ici. Ça n'a pas besoin d'être trop précis parce qu'on y reviendra plus tard. On peut voir qu'il y a des zones qui reflètent la lumière ici. Et puis vous pouvez prendre du poids et ajouter deux petites lignes qui descendent vos vagues avec des petits points. Si chèrement tenu la ligne et ces deux points, petite ligne de bits. Et cela montre l'air qui passe par la vague quand il descend dans le téléphone. Et je vais faire quelque chose de beau et gris foncé pour ajouter un peu de contraste ici. On peut voir où le téléphone Wave s'arrête. Un peu mélangé dans une zone. 14. Détails : Seafoam: Et puis l'étape suivante est de travailler à nouveau sur cette partie inférieure. Donc on va mélanger une belle couleur grise moyenne. Nous pouvons donc ajouter un peu de contraste dans certaines parties de cette mousse parce que ce n'est pas exactement la même teinte. Et donc j'aime prendre un peu de notre gris moyen et la mousse est toute sorte de mouvement psi dans cette direction. Donc je m'assure d'imiter ça avec mes coups de pinceau. Et cela n'a pas besoin d'être trop précis, mais il suffit d'ajouter quelques formes dans le petit gris moyen, un peu plus sombre que le reste. quelque sorte de mouvement quelques lignes ici et là vraiment. Et puis on va mélanger notre très gentil dernièrement. Et on s'est déjà passé ici et on a recommencé. Partout où vous voyez le blanc du Justo à travers elle ou n'importe où où vous vous sentez besoin juste d'un autre manteau. Et vous pouvez enfin entrer avec votre blanc très brillant et ajouter partie de cette luminosité dans une partie de cette luminosité dansquelques endroits juste pour mettre cela au premier plan de la photo. Et ensuite, nous voudrons revenir sur ces domaines. Encore une fois, nous construisons lentement plus tôt. Donc je vais faire une belle couleur grise qui ressemble à ce qu'on avait là-bas avant. En fait sortir, une minuscule minute a explosé dedans. Je voulais être un peu plus bleu que marron. Je vais juste passer en revue ça. Encore une fois. 15. Détails : pulvérisation de vagues: Et maintenant que nous avons fait la plupart de notre peinture, il est temps de revenir dans notre contexte lointain. Et pour ce faire, je mélange juste un peu de gris, tout petit peu de bleu de Payne . Ce bleu est vraiment fort. Donc tu veux t'assurer que tu es habitué à l'humour, c'est vraiment facile pour ça de dominer. Et nous mélangeons une couleur qui est juste un peu plus sombre que ce qu'on avait. Et puis nous allons aller de l'avant et ajouter quelques petites lignes ici et là. Et cela peut être assez subtil. Il vous montre juste un peu de mouvement en arrière-plan, un peu de détail, comme il y en a toujours dans l'eau. Il bouge toujours. Et vous pouvez juste continuer à mélanger les couleurs pour obtenir que nous recherchons ou parce qu'il me faut quelques essais. Et ce ne sont que de petites lignes et des points ici et il n'y a pas besoin d'être très détaillé parce qu'il est dans la distance, mais cela ajoute juste un peu de détails là où il est nécessaire. Et vous pouvez mélanger ou même des couleurs plus claires. Donc, fondamentalement, nous avons notre fond est la couleur moyenne, et puis nous ajoutons un peu d'une couleur plus foncée qui un peu d'une couleur plus claire aussi, juste pour lui donner une dimension vraiment bien arrondie. Et puis la dernière étape et la partie la plus amusante pour moi est l'éclaboussure. Et cela rassemble vraiment la peinture. Donc tu vas juste tremper ton pinceau dans du blanc liquide. Et puis tu le retires et tu le lâches. Et si vous ne voulez pas qu'il soit partout sur votre peinture, vous pouvez l'utiliser comme une serviette en papier pour en protéger une partie. Mais j'aime vraiment juste l'effet que cela donne et tous les détails. Et l'océan est une forme si naturelle que faire ce genre de spots lui donne vraiment l'aspect tressé. Et puis tu veux juste le lire. Vous pouvez obtenir de gros spots épais ou vous pouvez obtenir des spots plus minces pour savoir combien de douleur est sur votre brosse. Et puis à ce stade, vous pouvez entrer dans tous les détails. Et dans un blanc plus épais avec votre brosse si vous voulez ou réparer quelque chose que vous voulez revenir en arrière et ajouter une autre couche sur. Vous pouvez également ajouter quelques points avec votre propre pinceau. En combinaison des projecteurs. Parfois, j'aime prendre ma brosse et répandre ce virus qu'ils ne sont pas tous des cercles. Mais oui, c'est à peu près tout. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous vous êtes bien amusés, que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous avez passé un bon moment à peindre. La photo de référence se trouve dans la section Projets de classe où vous pouvez également partager avec moi votre travail que vous avez créé ou utiliser les informations que vous avez apprises dans ce cours. Et je peux vous encourager et j'aime voir mes étudiants travailler. Vous pouvez également me poser toutes les questions que vous avez dans la section de l'onglet Discussion de la classe. Et c'est à propos de ça. Merci d'avoir regardé les gars.