Conception, valeurs et composition de la peinture abstraite Masterclass

1. Introduction au design, aux valeurs et à la composition: Bienvenue à tous et je suis très heureuse de partager ce nouveau cours avec vous. Ce cours portera sur la composition ou le design. Comment nous concevons notre peinture, comment nous la rendons encore plus spéciale. Je vais parler de composition, de design et de valeur. Ce sont les deux choses les plus importantes d'une peinture. Pas forcément la couleur. C'est le design et la valeur. C'est l'endroit où se dirige votre regard dans une peinture, ce qui ressort pour la rendre différente et avoir un impact. Et si vous associez correctement votre design, vos concurrents et vos valeurs, vous obtiendrez des peintures vraiment fantastiques, qui feront toute la différence dans votre compréhension et connaissance de cela lorsque vous regardez des peintures que vous avez déjà réalisées. Et peut-être que parfois vous pensez, vous savez quoi, que cela a besoin de quelque chose en plus, mais je ne sais pas quoi faire de ce que je vais vous apprendre dans le cadre de ce cours. Cela vous aidera à mieux comprendre cela et à savoir comment vous pouvez ajouter quelque chose de plus à ces peintures qui donnera vie et fera toute la différence dans le monde. Nous voulons être heureux et satisfaits notre peinture et ne pas la regarder en pensant, vous savez quoi ? Je ne sais pas quoi en faire. Je suis certain qu' fois que vous aurez terminé ce cours, une fois que vous aurez terminé ce cours, vous aurez vraiment compris ce qu'il faut faire pour faire la différence dans ces peintures. Maintenant, il est très intéressant de parler des différences. Quand on pense aux différences, ce sont toutes les choses qui nous font nous sentir vivants. Et si nous allons à une fête, c'est quelque chose que nous ne faisons pas tous les jours. Alors quand on y va, qu'on s'excite on s'habille et qu'on y va, c'est très amusant. Un événement différent en une semaine si, si nous travaillons et que nous avons la même routine, rien ne sort du lot. Mais quand quelque chose arrive, nous nous sentons bien. C'est son anniversaire. Cela n'arrive qu'une fois par an, donc c'est différent des autres jours. Il en va de même pour Noël et d'autres événements, Thanksgiving ou autre. Ce sont des moments spéciaux de notre vie dont nous nous souvenons et où nous interrompons la routine. Si vous pensez à cela en relation avec votre peinture, vous voulez que cette peinture soit différente et qu'elle se démarque. Donc, si quelqu'un l'examine réellement, il a un impact. Ils ont l'impression que c'est incroyable. C'est vraiment différent. Si nous savons comment utiliser nos valeurs et notre design, cela fera la différence. Cela lui donnera donc cet impact où quelqu'un regarde votre travail saura à quoi faire attention. Ils feront un voyage pour le contourner. Cela les inspirera et vous vous sentirez bien. Nous avons donc beaucoup de choses à couvrir. Et je veux que vous vous prépariez à vous amuser, à vraiment améliorer votre compréhension de votre travail et à le faire passer à un autre niveau pour le rendre vraiment passionnant et différent. Alors allons-y. 2. Pourquoi le design de la composition: Donc, les premières choses que nous allons examiner dans ce cours. Nous avons essentiellement cinq points clés qu'il est important de retenir. Avec design. design est la disposition de vos formes dans les zones votre peinture où vous placez vos formes qui sont importantes pour votre conception. Nous allons donc approfondir cette question. La deuxième chose est de parler de votre valeur. Et les valeurs, comme vous le savez, sont la différence entre la lumière et l'obscurité dans la peinture de Neil. La troisième chose est de comprendre que votre design et votre valeur sont les éléments les plus importants de la peinture. C'est ce qui attire votre attention. Il saisit ces points focaux. Si la valeur et le design sont tous très similaires. Si tout a la même valeur, la même teinte, la peinture ne sera pas aussi intéressante qu' elle pourrait l'être. Nous allons donc voir comment nous pouvons concevoir le tableau de telle sorte que vous puissiez le parcourir. Vous m'entendez souvent parler d' un voyage dans un tableau. Et c'est de cela qu'il s'agit. C'est là que va votre œil, comment vous suivez une peinture à travers elle-même. Et le design et les valeurs sont plus importants que la couleur réelle. Vous pouvez regarder de nombreuses photos en noir et blanc qui ont un photos en noir et blanc qui design fantastique et une valeur fantastique. Et ça t'attire. Cela n'a donc rien à voir avec la couleur à cet égard. Nous parlerons de valeur et de couleur plus tard. Mais nous allons nous concentrer sur la façon dont nous pouvons concevoir et composer ou composer notre image pour la rendre vraiment excitante. Et puis, le plus important , ce sont ces différences. Comme je vous le disais tout à l'heure, les différences dans notre vie nous enthousiasment et nous démarquent, des événements marquants. Et il en va de même pour votre peinture, pour votre art. Nous voulons que quelque chose se démarque. Nous voulons faire en sorte que ce soit différent. Ce sont donc les points clés que nous allons aborder. Et je vais vous montrer ce dont nous aurons besoin pour y parvenir. Mais je tiens simplement à souligner ces points importants. Les plats à emporter de ce que vous allez obtenir dans ce cours. Ce dont vous aurez vraiment besoin, c'est d' un carnet de croquis, car il servira de référence. Vous pouvez donc vous y référer lorsque vous avez besoin de vous le rappeler. Et de la peinture en noir et blanc, des crayons noirs et blancs. C'est tout ce dont vous aurez besoin pour commencer ce processus. Et je vais vous expliquer cela pour que vous puissiez voir ce que nous sommes, ce que nous allons faire. Alors laissez-moi les sortir et ensuite nous commencerons. 3. Explorer les différences: Je commence donc par parler de ce que j'entends par différences. Mais avant d'en arriver là, j'ai inclus une liste d'émotions. Parce que si nous commençons à comprendre comment nous voulons exprimer nos émotions dans une peinture, nous comprenons comment nous pouvons les utiliser comme des différences, différences dans notre peinture. Donc, vous, vous connaissez parfaitement les différences. Si je devais dire par exemple ici, il suffit de mettre un petit point. OK. Il est très contrôlé, il est petit et c'est ce qu'il est. Cependant, si je devais le faire ici, c'est complètement incontrôlable. C'est juste, tu sais, peu importe ce que c'est. Je pourrais me sentir frustrée, en colère, tu sais, coincée par des choses. Et il y a une grande différence entre le point et cette zone ici. Cela pourrait être tel que je fasse une petite boîte noire ici. fois, c'est différent. Ou je pourrais faire une boîte vide qui leur donne une sensation différente. Et je pourrais juste faire des points et ils auront une autre sensation. Mais voyez la différence. Ça devient assez intéressant parce que j' ai tellement de différences. Maintenant, si je devais juste répéter ceci, répéter ceci et répéter ceci, vous regardez simplement les mêmes choses. Mais en l'état actuel , nous avons une émotion, une différence de sentiment différente. Du petit point au gribouillage aléatoire, à la boîte de réception carrée, à la boîte vide, aux points. Et c'est intéressant, et c'est différent. C'est assez surprenant. Je veux que tu penses à faire quelque chose que tu ne ferais pas normalement. Peut-être que vous êtes très détaillé votre travail et que tout est très précis et ordonné, jusqu'à la dernière perfection de la ligne. Dans ce cas, je veux que tu passes le navire à l'autre échelle et que tu fasses quelque chose de fou. De même, si vous avez l'habitude de faire quelque chose de fou, passez à quelque chose d'un peu plus détaillé. Maintenant, je vais inclure dans les téléchargements une liste de toutes les choses qui sont différentes. Évidemment, petit à grand comme évident, foncé à clair, c'est évident, mais je vais vous donner une très bonne liste de choses que vous pouvez examiner pour vous donner une idée des différences. Cela nous permet donc de commencer par cette idée de la façon dont vous pouvez créer quelque chose de différent dans une peinture. La tendance est que nous avons tendance à fabriquer des objets de la même taille, et c'est généralement la taille d'un poing. Donc, vous pourriez mettre quelque chose ici et vous pourriez mettre quelque chose ici. Et vous pourriez mettre quelque chose ici. Et relativement, ils sont tous de la même taille. Ils sont différents, certes, mais ils ont tous la même taille. Nous voulons trouver quelque chose de vraiment différent pour y entrer. Encore une fois, je pourrais mettre quelque chose ici, qui est très différent. Je pourrais mettre quelque chose de différent ici. Encore une fois, je pourrais mettre quelque chose de différent ici. Je pourrais en faire un plus petit. Je peux donc tout changer. En le remplissant. Je pourrais en fait l'agrandir encore plus. Voyez à quel point cela devient de plus en plus intéressant. Parce que nous avons différentes tailles, différentes formes et une sensation différente. Je pourrais y faire quelque chose de fou. Ce sont juste pour vous aider à comprendre comment vous pouvez créer quelque chose de plus intéressant. Plutôt que de simplement prendre la même taille à chaque endroit, c'est normal. L'idée est maintenant de rendre les choses un peu plus dingues. Maintenant, en fait, quand on pense à cette idée de design et de valeurs, laquelle je vais revenir dans un moment. Création de valeur, maquillage. Muscle man ou deux, plus ou moins. 80 % d'un tableau. Il est intéressant de noter que la couleur n'en représente que 20. Maintenant, vous pourriez penser que c'est l'inverse. Mais en fait, si votre design est bien conçu, votre œil se concentrera sur le design et la valeur plutôt que sur la couleur. Maintenant, est-ce que je peux rendre cela plus intéressant ? Eh bien, je pourrais maintenant, notre œil se tourne probablement vers les parties les plus sombres. N'oubliez pas l'obscurité contre la lumière Donc, évidemment, celui-ci est un point central car il fait très sombre. Peut-être qu'ensuite nous arriverons ici, qui encore une fois est très sombre, alors nous avons besoin de quelque chose d'autre qui reste bloqué. Donc, même si je remplissais ce point ici, votre œil ira ici, n'est-ce pas ? Maintenant, si nous voulons faire le tour et photographier, nous devons trouver d'autres endroits pour créer une forme différente, créer un contraste, créer un design différent. Donc, par exemple, si nous voulions attirer l'attention ici, peut-être que je pourrais faire en ajoutant quelque chose ici. Maintenant, pouvez-vous voir comment nous nous dirigeons vers ces endroits ? Sans même y penser. Nous examinons le contraste par endroits. Je peux peut-être faire certaines choses pour changer cela ici. Vous pouvez donc voir comment nous nous dirigeons vers ces endroits. Peut-être voulons-nous faire quelque chose qui nous fasse oublier la douleur que le journal trouve quelque chose de plus intéressant ici. Il se peut que nous fassions quelque chose ici, ce qui nous attire une fois de plus vers cela. Vous pouvez donc voir que nous avons commencé avec des objets taille similaire, puis nous les avons changés. Nous y avons ajouté une valeur différente. Et nos yeux se tournent vers ces points de référence et font le tour du tableau. Donc, l'exercice que vous pouvez expérimenter dans votre carnet de croquis est peut-être de faire quelque chose que vous faites normalement. Si vous êtes très propre et bien rangé, faites un point. Ensuite, faites quelque chose au hasard. Si vous êtes normalement aléatoire, transférez-le vers quelque chose d'autre. Ce que nous essayons de faire ici, c'est de faire ressortir le plus de nous-mêmes possible. Nous voulons nous exprimer. Comment nous sentons-nous ? Même en regardant ça, c'est une sensation. C'est assez sobre, n'est-ce pas ? Il y a, il y a ici un sentiment de folie. Bien que nous puissions mettre un peu de folie ici, ou ici, nous avons équilibré les choses. Ce n'est pas tout à fait autant que ça, et ce n'est pas tout à fait pareil. Mais nous avons réussi à trouver un équilibre. Nous voudrions peut-être être un peu plus propres. Nous pourrions donc être en ligne droite ici. C'est donc très, très , très évidemment droit. Et nous n'avons pas d'aspérités. D'un autre côté, si nous voulons introduire cela, nous pourrions ébouriffer cet avantage. Vous voyez à quel point cela commence à devenir intéressant. Si vous voulez un peu de calme et que nous voulons simplement adoucir un peu les choses. Nous pourrions être un port de bureau, quelque chose de courant. Que nos yeux se tournent toujours vers nos points de référence. Points de conception. Et ceux-ci sont un peu secondaires, n'est-ce pas qu'ils ne les ont pas regardés en premier ? Nous les examinons d'abord. Et c'est là le problème. C'est là le point précis. Je veux que tu joues un peu avec certaines formes et que tu fasses le contraire. Si vous commencez par quelque chose et que vous voyez ensuite quel point ils sont similaires et à quel point vous pourriez les créer différemment. Et essayez-vous avec ça ? Ensuite, nous reviendrons à l'étape suivante. 4. Exemples de peinture design: Je veux juste vous montrer quelques tableaux qui expliqueront cela encore plus que ce que je vous ai montré. Supposons, par exemple, que nous prenions cette photo de Salvador Dali ici. Maintenant, les formes sont incroyables. Nous revenons aux carrés, aux cercles et aux triangles. Mais regardez comme c'est intéressant. Observez la variation et les parties vers lesquelles se dirige votre œil. Ce que je veux que tu fasses, c'est faire un petit voyage autour de cette photo. Quels sont nos plus grands contrastes ? Nous pouvons donc voir un très grand contraste ici se détacher sur le côté. Et cela nous amène à regarder cette jolie petite forme. Aucune des formes n' a la même taille. Regardez celui-ci ici. Encore une fois, nos yeux se tournent vers ici. Regardez la ligne noire qui nous amène ici. Il y a du noir sur le dessus. Vous pouvez donc voir toutes les variations de ces formes, qui rend cette image si intéressante et vous vous y intéressez. C'est là le point. C'est surprenant. Jetons maintenant un coup d' œil à celui-ci ici. C'est un miroir. En fait, ils sont tous les trois Miro. C'est celui-ci qui m'a particulièrement frappé. Maintenant, regardez toutes les variantes de formes et écoutez les très petites formes présentées ici. Attire notre attention. De très grandes formes. Regardez le joli contraste des couleurs. Ce sont toutes des formes intéressantes et des tailles différentes. Même si c'est assez gros et que c'est assez gros, c'est cassé. On en vient à Eye Hits ici, ça arrive. Regardez les jolies formes du visage ici. À venir. Regardez les formes présentes dans ces carrés et dans le cercle. Et encore une fois, regardez à quel point ils sont de taille différente. Par ici et par ici. Il s'agit d'un merveilleux type de peinture enfantine. Cela nous attire. Nous en ressentons l'enthousiasme. Et c'est fascinant. Et vraiment, vous pouvez vous rendre un très grand service en allant voir certains des maîtres qui pourraient maîtriser cela à merveille. Et ça te donne cette idée. Vous allez maintenant commencer à le reconnaître lorsque vous regardez des peintures et aussi lorsque vous regardez les vôtres. Et nous allons y jeter un œil un peu plus tard. Nous prendrons peut-être quelques-uns de vos tableaux que vous avez réalisés et dont vous ne vous sentez pas aussi satisfait que vous pourriez l'être. Et voyez ce que vous pourriez faire pour créer des intérêts et créer ces différences. Maintenant, voici l'un de mes préférés. Voici Kandinsky. Maintenant, regardez ça. Merveilleux tous, tous les ****. Je veux dire, la plupart des formes sont rectangulaires, mais vous avez la surprise de cette forme de feuille. Et vous ne pourrez peut-être pas le voir devant la caméra, mais il y a un cercle en dessous. Ce qui brise encore une fois ces blocs. Mais regardez quand tous ces blocs ont la même taille, ils sont tous différents. Et vous les avez sous différents angles. Regarde cette jolie petite forme là-haut. Ton œil s'élève ici. Ça passe par ici. Regarde cette jolie forme en bas. Encore une fois, vous avez ces merveilleux intérêts et cette différence. Cette forme, ici, la forme de la feuille est complètement différente de toutes les autres formes. Cela lui donne quelque chose de magique. Ensuite, nous jetons un coup d'œil à celui-ci. Si vous pouvez le revoir, ce sont des patins condensés et ils sont petits. Mais encore une fois, vous avez la variété des différentes formes, de très petites, très fines à très épaisses. Et c'est tellement intéressant, nous avons cette petite fille ici. Votre œil ne peut pas échouer, mais contournez cette image. Je voulais juste vraiment valider ce dont nous parlons pour vous aider à comprendre et à voir comment le fait de mettre ce genre de différences dans une image peut le faire ressortir. Vous imaginez que si ce n'était pas là, ce serait quand même intéressant. Mais ce ne serait pas très intéressant. Dès que tu l'auras , tu y vas. Oh, ça s'arrête. Toi, tu y penses. Et c'est là le problème. Nous voulons que quelqu'un s'arrête et réfléchisse à ce que nous avons peint. Et puis il y a une introduction. Donc, si vous pouvez aller sur Pinterest ou prendre un artiste que vous aimez, si vous avez des livres ou si vous continuez, sur Google. Ensuite, allez étudier quelques-unes des peintures et voyez ce qu'elles ont fait pour vous permettre sauter le pas et de voir cela comme une différence. Et vous vous amuserez à le regarder et cela fera une grande différence lorsque vous recommencerez à faire votre propre photo rose. Nous reviendrons donc avec plus d'informations dans une minute. 5. Dessin et design gratuits: Après avoir examiné certaines de ces photos, nous allons revenir à ce que nous avons fait à nouveau dans le cours abstrait Made Simple sur notre dessin gratuit. Et ce que j' aimerais faire, c'est faire un dessin gratuit, vous montrer, puis voir comment nous pouvons intégrer ce dont nous avons parlé en relation avec notre design dans notre dessin libre. Je viens donc de diviser ma page en deux. Et encore une fois, je vais juste me détendre. Je vais faire quelque chose de simple et gratuit. C'est ça OK, j'espère que tu peux le voir. OK, maintenant, j'ai de belles formes intéressantes ici. C'est pareil, le même genre de ligne et peu importe exactement. C'est un dessin gratuit et c'est un design intéressant et agréable. Ça me plaît. Mais alors, comment vais-je réellement composer cela pour le rendre encore plus intéressant ? Donc, juste pour les besoins de cet exercice pour vous montrer une solution plus rapide, je vais assombrir certaines zones afin de pouvoir créer quelque chose de vraiment, euh, beaucoup plus excitant. Et j'ai toutes ces formes différentes. Certains d'entre eux sont de taille similaire et d'autres non. Alors modifions-le un peu et voyons ce que nous pouvons faire. Donc, par exemple, j'ai cette belle grande forme ici. Je pourrais donc faire un aperçu de cette forme ici. Je vais juste l' apporter ici. Et puis j'ai une forme entre les deux, ce qui est vraiment agréable de regarder ça ici. Et je vais tout faire pour l'assombrir immédiatement. De toute évidence, votre œil va aller ici. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire d'autre. Je pourrais donc simplement le noter et créer quelque chose ici. Évidemment, vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Je veux dire, c'est un exercice tellement agréable à faire, surtout parce que nous faisons notre dessin gratuit. Comment pouvons-nous les modifier un peu et les rendre très, beaucoup plus intéressantes. Maintenant, je veux que mes yeux tournent autour de moi. Alors peut-être que j'ai coupé celui-ci ici. Il suffit de prendre une zone ici. Je vais peut-être mettre une autre ligne. Alors, tu peux voir comment va notre œil ? Je vais donc jeter un coup d'œil maintenant et voir ce que je pense de ce dessin. Et j'ai vraiment envie d'en faire des choses plus intéressantes parce que certaines lignes sont vraiment belles et intéressantes. Excuse-moi Je peux peut-être faire quelque chose d'un petit peu plus petit ici. J'ai un petit triangle ici. Je pourrais même agrandir le triangle. Ici. Je le suis encore une fois, mon œil se tourne vers ces endroits. Faisons en sorte que cela soit un peu plus sûr. Tu vois à quel point ça devient intéressant. Juste à partir de ce dessin gratuit. J'ai un design intéressant en cours de réalisation dans lequel nous suivons avec notre œil. Nous avons des points, des points focaux, des points d'intérêt et des différences. Ce qui est fascinant. J'ai envie de faire quelque chose ici. Et encore une fois, cela lui a apporté une autre idée. Ce que je veux dire, c'est que c'est une sorte de visage et, comme une tête d'oiseau, je vais juste faire demi-tour. Vous pouvez donc le voir aussi. J'espère que tu peux le voir. Et je pourrais continuer à le faire de cette façon parce que c'est une perspective différente. Mais vous pouvez voir ce qui se passe et à quel point cela devient intéressant. J'ai l'impression que j' aimerais l'agrandir. Je vais donc l' apporter ici. C'est bien plus grand que tout ce que nous avons à faire. Et nous allons avoir une idée de. Que pourrions-nous faire d'autre ? Je pourrais juste apporter une ligne ici. Et j'aurais pu obtenir quelque chose d'ici, qui est une autre forme différente. Je pense que je pourrais y mettre quelque chose. Donc, c'est en quelque sorte un design très intéressant, quelque sorte intéressant sur la en quelque sorte intéressant sur la direction que prend notre œil, ce que nous regardons en premier, je pourrais passer plus de temps à le développer et voir ce que je pourrais faire d'autre. Et vous savez, plus je le fais avec celui-ci cette fois-ci, plus vous faites ces trois dessins, intéressant et plus vous vous entraînez à faire ce type de design. Vous êtes donc en train de voir où les choses vont aller avant même de commencer à peindre. Je vais donc me lancer avec celui-ci. Et c'est merveilleux. C'est un peu comme vivre, un peu comme des griffonnages. Mais vous devez le faire, vous avez une idée et une structure à partir desquelles travailler pour réellement composer votre design. Je peux le faire. Maintenant, dites-moi ce qui ne va pas. Je me demande si vous pouvez dire, cette taille n'est-elle pas très similaire à celle-ci ? n'y a pas beaucoup de différence de taille entre ces deux. Donc peut-être que ce que je dois faire ici, c'est étendre cela et tout remplir . Maintenant, voyez à quel point les artistes sont différents, c'est définitivement différent de celui-ci. Maintenant, évidemment, nous ne faisons que regarder ces deux-là. Faisons donc quelques différences. Mettons peut-être l'adoption ici. Hein ? Vous pouvez voir ce qui se passe. Je vais voir ce point, ainsi que ces deux formes ici. Maintenant, faisons autre chose. Disons, d'accord, que nous avons tous des bords droits et que nous avons en fait tous des bords droits ici. Nous pourrions donc faire quelque chose de différent à ce sujet et de différent à cet égard. Alors peut-être que je peux le faire. Je peux peut-être le faire. Voyez à quel point ces deux sont différents et nous avons un beau contraste entre les deux. Peut-être par ici. J'y ai mis un point comme ça parce que nous en avons un ouvert et un qui est fermé. Et celui-ci est un peu plus grand que ça. Nous pourrions aussi compliquer un peu les choses, peut-être par quelque chose comme ça. Pouvez-vous voir comment, lorsque vous commencez à penser de cette façon, vous pouvez réellement étendre ce que vous avez déjà fait ? Continuons un peu plus avec celui-ci pour que vous puissiez voir nos yeux aller ici, Ça va ici, Ça va ici, Ça va ici. Nous avons une chose intéressante qui se passe en arrière-plan. Peut-être que nous faisons autre chose. Peut-être que nous faisons quelque chose comme ça. Tous ces points sont donc des points de référence, des points d'intérêt, et ils sont tous différents. Aucune d'entre elles n'a la même chose. Rien de tout cela n'est pareil. Équilibrons les choses, ici. Elles deviennent fascinantes. Alors jouez à le faire avec votre dessin gratuit. Quand nous y retournerons pour regarder, disons, cette charmante Miro. C'était un dessin amusant et enfantin. N'était-ce pas ? Intéressant comment cela a fonctionné ? Ce qui l'a rendu si intéressant, c'est le design où se dirige votre œil, ce que vous regardez, cela a un impact. En fait, vous regarderiez ça et diriez : « Oh, c'est intéressant ». Et en utilisant notre créativité. Ensuite, nous utilisons le côté droit du cerveau pour commencer par le côté gauche du cerveau. Deuxièmement, intégrer notre design et nous voulons être en notre design et nous mesure de trouver un équilibre entre les deux. Je ne sais pas si vous vous souvenez que je vous ai dit, mais quand vous pensez à votre peinture ou à votre dessin, si vous prenez une règle sur le côté droit de la règle, vous avez de la créativité et sur la gauche, vous avez du talent. Et l'idée est d'essayer de réunir ces deux éléments afin rester libres, créatifs et intéressants du bon côté. Mais ensuite, nous apportons les compétences nécessaires pour en faire quelque chose de vraiment incroyable, pour vraiment améliorer cette créativité. Et cela vous aidera certainement à y parvenir. Gardez ce concept de design dans votre esprit. Vous allez concevoir et ensuite vos valeurs. Je vais aborder les valeurs dans la vidéo suivante, dans la prochaine leçon. Mais pour le moment, il suffit de comprendre comment vous pouvez influencer votre design. Je pourrais, je suis en train de regarder ça et je pense que je peux faire beaucoup plus avec celui-ci. Celui-ci, je préfère qu'il soit simple, mais intéressant. Et je pense que cela a un impact. Et il y a ces différences , et je suis vraiment d'accord avec ça. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons examiner ces valeurs. OK ? 6. Exemples de peinture gratuits: Il est maintenant temps de jeter un coup d'œil aux valeurs. Et nous en avons parlé un peu dans l'abstrait, bien sûr. Je veux vraiment embellir leur petite taille. Et l'un de mes tableaux préférés quand on parle de contraste, de valeurs et de design est ce tableau très célèbre sur le potassium, Guernica. Et je l'ai vu dans la vraie vie au Prado à Madrid. Et c'est incroyablement fantastique. Mais il va falloir se contenter du livre pour aujourd'hui. Donc, si vous regardez le design et le contraste, il s'agit essentiellement des valeurs tonales entre votre grâce et vos blancs et noirs avec de nombreuses nuances de grâce différentes. Donc, si vous avez l'occasion d'y jeter un œil , il suffit de l' étudier, de voir comment il est assemblé et de voir où va votre œil. La différence entre l'obscurité et la lumière, le contraste. Et puis un contraste subtil. Il suffit de regarder autour de vous et de voir où vous regardez un tableau aussi dramatique et exprime vraiment sa dévastation face à ce qui s'est passé pendant la Seconde Guerre mondiale à Guernica, qui est une histoire en soi. Mais vous pouvez vraiment ressentir la passion la colère, l' angoisse et le 0, le traumatisme qui se passe sur cette photo. Et tout est en noir et blanc. Cela vaut donc vraiment la peine d'y jeter un œil. Alors, commençons à le faire nous-mêmes. J'espère donc que vous avez déjà votre échelle de gris. Mettez-en un dans les téléchargements. Mais je voudrais vraiment, vraiment, vraiment, vraiment plus vraiment. Je vous recommande de le faire vous-même pour comprendre comment ces valeurs de tonalité passent du blanc au noir et leur gradation complète. Et nous pouvons l'utiliser avec toutes sortes de choses. C'est une référence fantastique. Si nous regardons un tableau et que nous voulons voir de quel ton il s'agit ? Quel est ce ton ? Quel est ce ton ? Nous avons cela comme référence, à quel point il fait sombre, à quel point il fait clair. Nous pouvons donc l'utiliser comme référence à tout moment. Vous pouvez donc le télécharger sur les téléchargements, mais même le copier le faire vous-même et l'expérimenter. J'en ai déjà parlé et je ne vais absolument pas en reparler. Mais c'est en quelque sorte notre principal outil de prédilection. Ceci et la roue chromatique sont vos deux choses dont vous ne devriez vraiment pas vous passer. OK, alors allons-y maintenant. Si nous avions juste dû me laisser prendre ça, j'aurais dû m'excuser auprès de l' Australie. Laissez-moi prendre l'une de ces photos que nous faisions auparavant ici. Et encore une fois, si nous regardons ces deux photos que nous avons faites auparavant, elles sont toutes deux très intéressantes. Celui-ci l'est, il est plus clair. Celui-ci crie, c'est un peu, n'est-ce pas ? Il se passe beaucoup de choses. Celle-là. Il y a de beaux espaces entre les formes d'ici là. Et je l'ai déjà mentionné. Nous voulons des lieux d'intérêt et ensuite des endroits calmes. On pourrait dire que nous voulons des conversations bruyantes. Et nous voulons des conversations douces sur ce point parce que c'est assez bruyant partout. Ça ne va pas. Il y a des espaces entre les deux, mais c'est très fréquenté. Il se passe beaucoup de choses ici. Je vais donc y revenir plus tard, mais je vais vous montrer comment nous pouvons le faire avec de la peinture. Ensuite, j'y reviendrai et je vous le montrerai sur cette photo. va donc nous falloir de la peinture en noir et blanc. Pour l'instant. J'ai mon équipement sur ma palette humide. Vous pouvez donc voir que je l'ai préparé et que j'ai un pinceau noir et un pinceau noir avec du blanc. Et nous allons simplement jouer et voir maintenant que le but de tout cela est notre design, notre concurrence et nos valeurs. Et nous voulons vraiment approfondir notre compréhension de cela, car nous allons maintenant associer cela à la couleur. Si vous l'avez en tête en noir et blanc, cette transition sera beaucoup plus simple que si vous passiez directement à la couleur, car alors nous avons des valeurs de couleur et papa, papa porte. Regardons donc cela en relation avec le simple fait de le faire en noir et blanc. Maintenant, nous pouvons faire les deux. Je vais en faire un avec des formes et gagner un tirage au sort gratuit. Vous pouvez donc refaire la même expérience et jouer. Je ne vous donne que des exemples. Le but est de vous en aller, de le pratiquer et de comprendre comment cela fonctionne et comment vous pouvez l'utiliser dans votre propre peinture. Je voudrais juste vous donner un guide qui vous aidera à vraiment concevoir vos peintures afin d' obtenir la meilleure image possible et d'améliorer peut-être des photos que vous avez déjà faites. Donc, par exemple, laissez-moi commencer par quelques formes. Je vais juste mettre un point ici en noir. Hein ? Alors peut-être que je fais une forme ici. Donc, évidemment, nous allons regarder, il n'y a rien d'autre à regarder. Mais c'est intéressant. Et il n'y a que ces deux formes. Ils sont très différents et nous examinons les différences. Faisons quelque chose de différent ici. Et puis faisons quelque chose de différent ici. Nous avons donc quatre formes et elles sont toutes différentes. Ils sont tous très forts. Nous sommes juste en train de regarder ici. Nous avons commencé, nous avons commencé à faire notre peinture. Ensuite, nous voulons réfléchir à ce que nous allons faire d'autre. Où allons-nous aller avec ça ? Je pourrais donc, par exemple vouloir tout mettre en place pour commencer. Faisons en sorte que celui-ci soit encore plus grand. Changeons cela et vous obtiendrez un tout autre type de chose. C'est donc un peu plus grand qu' avant et un peu différent. Faisons quelque chose. Faisons quelque chose avec ça. Ok, donc c'est très bruyant. Des conversations bruyantes. pourrais mettre quelque chose d'autre ici. Mettons quelque chose ici. Pour le moment, c'est aller ici, ici, ici. Mais nous voulons faire quelque chose d'intéressant, mais nous ne voulons pas en retirer. Donc, par exemple si je devais alors décider d'être un peu plus calme là-dessus, mettre certaines choses entre les deux. Nous allons quand même voir ça. Même si je le faisais, c'était pour le faire, allons-y un peu plus légèrement sur cette forme similaire. Mais vous ne le remarquerez pas autant que la forme plus foncée. Maintenant, regardez ce qui se passera si je devais cette conversation silencieuse où nous avons une conversation bruyante au milieu. OK. Allons-y encore plus léger. Parce que nous pouvons vraiment faire toutes sortes de choses intéressantes avec des valeurs différentes sans rien enlever au design de l'image. Vous voyez à quel point cela commence à devenir intéressant. Je pourrais aller encore plus léger. Je pourrais mettre de la lumière ici pour faire un contraste à côté de ça. Maintenant, peu importe si nos formes sont similaires, parce que nous ne les regardons pas autant que nous regardons nos points focaux. Même cela, c'est intéressant parce que nous avons deux formes similaires, mais nous regardons celle qui ressemble un peu à une ombre après elle. Je pourrais alors penser à faire quelque chose comme s'il avait un autre stylo. Tu vois ça ? Hein ? Maintenant, que se passerait-il si j'obtenais alors une ligne différente , très fine ? Encore une fois, c'est intéressant. Ça a l'air fascinant. Moi, j'aime vraiment ça. Allons-y, allons-y avec ce modèle blanc. Et je pourrais juste voir si c'est sec. Je pourrais faire quelque chose d' intéressant. Ici. Maintenant, cela change les choses, n'est-ce pas ? Notre œil se dirige vers nous. Nous avons une conversation bruyante, mais nous avons aussi certains points blancs dedans. J'espère que tu peux le voir. Je vais les agrandir un peu. Encore un peu mouillé. Hey, je veux juste attendre que ça soit un peu plus sec. Continuons à faire quelque chose d'intéressant avec la conversation tranquille ici. Nous pourrions donc simplement apporter cela. Et nous pouvons passer en revue, vous voyez, nous pouvons assembler le design. Nous pouvons faire toutes sortes de choses intéressantes avec elle, avec le contexte. Mais nous sommes toujours en train de regarder nos points focaux. Nous étudions toujours ces différences. Nous pouvons donc vraiment faire beaucoup de choses dans une peinture en regardant la conversation silencieuse et la conversation bruyante. Faisons un peu plus sombre. Utilisons maintenant celui-ci. Je viens de passer au noir. Et passons à la mi-mandat. Si je devais apporter ça ici. Nous avons les plus sombres. Et nous avons celui-ci qui fait environ six heures. Nous avons les plus légers ici. C'est très léger jusqu'ici. Celui-ci a environ six ans également. Nous pourrions donc faire quelque chose entre les deux. C'est un peu plus sombre. Faisons donc quelque chose ici. Donc, c'est assez fort. Mais ce n'est pas aussi fort que les autres, c'est que nous pourrions réellement faire autre chose d'intéressant. J'espère que c'est grâce à la peinture que nous pourrons commencer à faire certaines choses avec quelques couches. Je peux le prendre ici. Hein ? Réfléchissons. Nous pouvons faire quelque chose ici avec celui-ci. Nous ne nous éloignons toujours pas de notre conception actuelle. Si je pose quelque chose ici, cela attire même notre regard . Nous pouvons donc vraiment commencer à expérimenter la façon dont nous pouvons utiliser ces contrastes et ces valeurs pour créer une image vraiment belle. Passons maintenant à cela. Nous avons un peu plus de variété, pas encore. Celui-ci est dans la zone 78. Celle-là est à peu près la même. Nous avons donc toutes ces valeurs différentes, mais nous examinons notre forme, mais rendons les formes un peu plus intéressantes. Laisse-moi juste prendre un autre pinceau. Donc, si je regarde, je pense que ça doit être plus vieux. Faisons donc en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. OK ? Je pense que celui-ci pourrait être plus fort. Faisons quelque chose comme ça. Alors. Baisse-le un peu. Si je le voulais, je peux le souligner. Je pourrais donc y mettre quelque chose en espérant que la peinture sèche. Un peu de blanc là-dedans. Voyez comment notre œil. Maintenant, cela devient une conversation bruyante. Tu vois à quel point c'est intéressant. J'espère donc que vous pourrez jouer avec cela et voir ce qui se passera. Je vais faire quelque chose d'un peu plus intéressant ici. Je ne les aime pas tellement. Je vais vraiment l' apporter. Nous avons donc une couche ici. Je vais le superposer ici, ici, et ici. C'est fascinant. Il se passe donc quelque chose d' intéressant. J'adore quand je les expose, on ne sait jamais ce qui va se passer. Il s'agit donc spécifiquement de mettre des formes à l'endroit sans aucun dessin libre. Et Nino, selon ce que tu ressens, dépendra des formes que tu créeras. Il y a une sorte de sentiment différent autour de cette peinture, de cette peinture. Mais tu sais vraiment où aller. Ça va ici, ça va ici, ça va ici, ça va ici, ça va ici. Nous nous déplaçons donc. La conversation discrète qui se cache derrière tout cela. Nous savons qu'il existe, mais cela ne nous détourne pas de notre conception actuelle. Je veux dire, je peux même mettre d'autres choses ici. Je pourrais mettre quelques points ici et avoir un look plus clair. Je peux venir ici avec quelque chose. Donc, j'espère que vous comprenez ce que je veux dire ici. Ce que j'ai peut-être envie de faire, c'est que la peinture soit sèche. Je pourrais vraiment l' apporter ici. Emmenez-le là-bas. 7. Créer différentes formes: Maintenant, je voulais te montrer autre chose. Je vais le faire ici et ensuite nous arriverons à un tirage au sort gratuit avec l'autre. Maintenant, ce que nous pouvons faire, ce sont toutes sortes de pièces de forme qui les relient, en voyant des conversations bruyantes ou des points focaux. Et puis, quelle serait la valeur que nous avons pour les autres, mais ils ne font pas la lumière sur la photo. Faisons quelque chose. Encore une fois. C'est très différent. Jetons un coup d'œil ici. Et je veux juste te montrer quelque chose. Si c'est le cas, disons : Faisons quelque chose de très différent ici. C'est tellement audacieux ici. Hein ? Maintenant, où va ton œil ? Eh bien, pour le moment, le plus grand contraste se trouve ici et ici. Nous voulons donc en faire quelque chose d' intéressant. Alors jouons une pièce de théâtre. Et peut-être que ce que vous pourriez faire, c'est que si vous preniez votre essuie-tout , laissons faire quelque chose d'un peu différent. Allons-y. Que se passerait-il si nous devions le lancer ? C'est plutôt intéressant. Comment vous pouvez simplement jouer. Ce qui se passe ici, c'est que j' ai de jolis petits moments. Nous avons cette belle texture ici, mais je suis toujours le point central de cette ligne. Mais voyons ce qui se passerait si nous faisions cela. Maintenant. Si nous venions ici. Maintenant, nous allons entendre, maintenant nous allons entendre. Cela commence à devenir intéressant, mais c'est ce qui se passe, mais ce n'est pas un point central, c'est une conversation tranquille. C'est une conversation bruyante. C'est la conversation bruyante. Maintenant, changeons cela un peu. Voyons ce qui se passerait si nous faisions quelque chose comme ça ici. Immédiatement. Nous allons y aller. Nous savons donc tous que nous avons utilisé la lumière. Nous utilisons l'obscurité pour mettre en valeur la lumière. Nous utilisons la lumière pour mettre en valeur l'obscurité. Alors c'est fascinant, n'est-ce pas ? Alors maintenant, faisons quelque chose d'un peu plus ici. Faisons quelque chose ici. Ce couteau, ici. Je vais le gratter. C'est donc à nouveau différent. Nous avons un peu de texture. Nous sommes donc déjà en train de faire le tour de cette photo et c'est tellement, tellement simple. Essayons autre chose. Voyons si nous pouvons passer au blanc. Si nous devions faire quelque chose. Nous voulons quelque chose ici. Je suis désolée, mes chiens aboient. Ce que je faisais, c'était de dire, essayons quelque chose de différent ici. Maintenant, voyez comment nous nous y prenons maintenant, nous avons tellement de différences intéressantes. Ce lourd est bloqué, mais nous l'avons démantelé. Nous avons quelques points d'intérêt là-dedans. Et cela nous fait tourner la page. Nous avons évidemment un point central important ici. Maintenant, faisons quelque chose. On pourrait refaire quelque chose. C'est un peu différent. truc de sabbat que nous pourrions faire. On pourrait le faire. OK. Nous avons donc une conversation silencieuse, une conversation plus douce et un peu de mouvement qui nous permet de faire le tour de la photo, voir à quel point c'est simple. Et surtout si vous vouliez faire quelque chose comme des paysages. Les mêmes principes s'appliquent, que ce soit pour la peinture abstraite, pour les paysages, les portraits ou tout ce que vous aimeriez faire. Des fleurs. Tu dois quand même avoir des différences. Vous devez toujours avoir des points focaux pour que la peinture se démarque. Regarde ce qui s'est passé ici. Maintenant, si je le fais ici, je n' ai rien contre. est tellement fascinant de jouer avec toutes ces choses qui peuvent arriver, je saurais ce que je veux faire ici. Je cherche juste, je veux le rendre plus léger. Il est desséché. Petit design simple, mais très efficace, n'est-ce pas ? Alors, joue vraiment bien avec ça. Nous allons en faire un avec un dessin gratuit maintenant et voir ce que nous pouvons en faire. 8. Peinture et valeurs gratuites: OK, j'ai ces deux-là. Maintenant, je vais voir un dessin gratuit ici. OK ? C'est ma première. Et, euh, oui, c'est plutôt intéressant. Voyons donc avec quoi nous pouvons le faire. Conversation silencieuse Conversation bruyante Pourquoi est-ce que je veux que mon œil disparaisse ? Je vais donc d'abord prendre ça. Ce qui m'intéresse à première vue, c'est que cette forme et cette forme sont plus ou moins de la même taille que celle-ci. Nous voulons donc séparer cela et le rendre différent. Donc, tout d'abord, je vais, je vais remplir celui-ci ici. Voyons ce qui se passe. C'est donc évidemment un point focal intéressant. Mettons un point focal et ici, c'est une forme différente. OK ? C'est une taille très similaire à celle-ci. Donc, ce que je vais faire ici, je vais agrandir ce triangle beaucoup plus grand. Parce que nous voulons ces différences. Et nous voulons faire la différence dans les formes. Nous voulons qu'il y ait une différence de taille. Maintenant, vous êtes en train de réfléchir et d'évaluer vous-même comment cela fonctionnera sur votre photo. Il faut quand même qu'il en soit plus. Je pense que c'est retiré de la page ici. Retirons-le de la page. Soyons très vagues ici. Très différent, ce qui est fascinant. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Ce n'est pas pareil. Ayez une idée de ce qui pourrait se passer ici. Venons-y par ici. Nous pourrions donc faire quelque chose. OK, donc nous avons des points focaux. Et maintenant, faisons une conversation silencieuse et voyons ce qui se passe. Maintenant, disons par exemple que je devais entrer ici. Même s'il a la même forme, la même taille. Si je devais mettre une conversation tranquille ici, ça n' enlève rien à la forme ici, est-ce que ça se passait toujours là, même si c'est un peu plus grand. Essayons quelque chose ici. Divisons cela. Faisons un peu de ligne droite ici. une fois, c'est différent. Même si cette forme est similaire à cela, si nous la faisons dans une couleur et un ton calmes, ça va, ça marche. Nous pouvons maintenant y ajouter d'autres intérêts. J'ai donc ces jolies répliques. Je peux toujours en faire quelque chose. Je vais voir si je peux être un peu plus léger. Débarrasse-toi de ça et ça deviendra plus clair, trop gris dedans. Ensuite, nous pourrions aller plus loin là-dessus. Vois ce qui se passerait si nous ne faisions rien là-dessus. Ici. Nous allons toujours nous concentrer sur les points. Nous avons ça qui joue en arrière-plan. Et vraiment comment cela fonctionne. Nous avons ici de nombreuses possibilités pour faire ce que nous voulons. Parce que nos points focaux se trouvent ici. Maintenant, je pourrais les changer un peu parce qu'ils ont l'air un peu statiques pour le moment. Je pourrais donc venir et faire quelque chose ici. Je pourrais faire tomber ça, faire tomber et passer à travers. Et c'est intéressant comme ça, c'est vraiment sympa. Alors je pourrais juste commencer un peu. Et je vais voir la couche de noir en dessous, ce qui est vraiment sympa. Jetons un coup d'œil à ce que nous pouvons faire ici. Nous pourrions apporter cette balle ici. Et on pourrait peut-être y mettre quelque chose. Encore une fois, ce qui est intéressant, c'est Pouvez-vous voir comment nous pouvons vraiment aller en ville avec des designs fascinants ? Je veux faire un peu plus sombre ici. Mettons un peu plus de noir et voyons ce qui se passe. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement le peindre. Mettons-y un peu de noir, de plus en plus sombre. Joli contraste. Faites tout le tour. C'est un ton agréable qui ne détourne pas l'attention. OK ? Maintenant, cela se prête à faire autre chose, à équilibrer quelque chose. Nous pourrions donc mettre quelque chose ici. Et d'une forme un peu différente. Venons-y. Venons-y. Vous voyez comment cela fonctionne. Mettons ici quelque chose qui mettra en valeur le chien. Et on pourrait y aller. Viens ici. On pourrait mettre certaines choses ici. Nous le voulions. Mais nous allons toujours ici, ici, ici. Ceci est extrait de notre dessin gratuit. Vous pouvez voir comment nous pourrions construire cela. J'aimerais le laisser sécher, puis jouer avec, avec un peu d'effet sur mes stylos en acrylique, et voir ce qui se passe. Garder notre esprit concentré sur notre design. Ici, je pouvais sentir mon interrupteur sur l'interrupteur. Allons-y. Oui. Faites un très beau contraste à côté de celui-ci ici. Je peins donc tout cela, mais cela ne détourne pas l'attention du design que nous avons créé à partir d'un dessin gratuit. Vous avez donc différentes options ici. Oui, c'est assez fascinant. Mettons quelque chose ici. Couches, si cette couche est ici. Faisons quelque chose en y retournant parce que c'était sympa. Voyez ce qui se passerait si nous faisions quelque chose avec ça. J'ai de la peinture dessus. Faisons quelque chose de complètement différent. Mets de la peinture ici. Nous ne voulons pas que tout soit propre et bien rangé. Des textures intéressantes arrivent. Oui, comme ça. Je pourrais en faire un peu plus. Alors, tu peux voir comment jouer à ça en jouant et en s'amusant ? Voyons ce qui se passera si, que se passera-t-il si, si c'est ce que vous faites ? Mettons simplement des choses différentes ici. Alors. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver. Je l'adore. Cela devient fascinant. Nous pouvons continuer encore et encore et encore et faire un peu, pouvons vraiment éliminer une partie de cela. On peut en laisser une partie. Vous savez, nous avons d' autres types de points et de choses qui se passent. Pour moi, c'est trop statique. Faisons donc autre chose avec ça. Je vais prendre ce morceau de code qui vaut vraiment la peine. Maintenant. Passons à un autre article. Amusant, amusant, amusant. Je vais mettre un peu de noir ici et passer en revue ça. Voyons ce qui se passera si nous le faisons. Oui, c'est génial. Cela a en quelque sorte supprimé ce blocage et donc éliminé. Nous pourrions améliorer cela ici. OK, revenons ici. Passons en revue l'un d'entre eux. Tracez une ligne ici. Nous voulons des lignes droites. Nous en voulons. Faisons quelque chose ici. Nous voulons quelque chose de plus ici , mettez quelque chose ici. Vous pouvez donc continuer à jouer et à jouer. Mais fais en sorte que j'en aie fini avec ce petit moment. Nous avons donc un contraste entre les deux. Oui. Oui. Alors jouez, jouez et jouez, voyez ce que vous allez trouver. C'est très excitant, très intéressant et vraiment bon. Je sais que je n'arrête pas de dire que c'est très amusant, mais c'est le truc. Tu sais, il n'y a, il n'y a pas, il n'y a pas de règles et de règlements. Tu peux vraiment faire ce que tu veux, ce que tu ressens. Je pourrais décider comment, avec tout ça, je vais peindre dessus et recommencer. Mais si vous le faites, vous serez étonné car vous obtiendrez toujours quelque chose qui vient de dessous. Et c'est très bien. Vous savez, pour voir exactement ce qui pourrait arriver si c'est le cas, je vais le faire maintenant. Je vais juste chercher mon outil et nous allons y jeter un œil et voir ce qui va se passer avec cela. OK, j'ai mon adorable raclette ici. Donc, ce que je vais faire, aller chercher ma peinture blanche. Et je vais le faire, je vais le gérer. Assurez-vous que tout va bien. Ça va sortir, et ça va le faire. Je sais que tu le feras, tu vas déposer quelque chose ici. Voir. Je suis d'accord avec mon racloir. Je vais prendre ça, je vais le faire jusqu'ici. Et je vais le mettre ici. C'est intéressant se débarrasser de la peinture qui se trouve ici, non de la gaspiller. Je vais prendre un peu plus de temps ici. Je peux en prendre un peu plus ici. Je peux en prendre un peu plus ici. N'est-ce pas génial ? Tu vois ce que tu peux faire ? Je peux faire toutes sortes de choses avec ça. Le fait de le pousser assez fermement vers le bas. Prends ce truc en haut. Ici. OK, nous avons donc des possibilités incroyables. C'est enlever cette peinture que nous pouvons faire pour obtenir notre Contrast, faire quelque chose d' intéressant se produise. Nous voulons donc maintenant en revenir à nos lumières et à nos ténèbres et à notre design. On pourrait y aller, voyons ce qui se passerait si je prenais mon couteau. Est-ce que je peux comprendre pour entendre, oui, je peux commencer à faire d'autres choses parce que je sais qu'il y a du noir en dessous. Je peux donc commencer à créer de nouveaux dessins dans ce domaine. Et je peux voir ce qui se passe. Voyons si je dois faire mon grattoir. Encore une fois. Des choses intéressantes se passent. Je peux y revenir avec de la peinture. Je peux mettre de la peinture ici. Vous voyez comment vous pouvez simplement développer superbes photos. Faire ça. J'adore ce qui se passe. C'est vraiment intéressant. Qu'est-ce qui se passe ici. Comme ça ici. Nous pouvons simplement jouer et jouer toute la journée. Je peux me laisser très emporter ici. OK, donc j'espère que cela vous a donné de très bonnes idées sur la façon dont vous pouvez réaliser ce design. Où va ton œil maintenant, je regarde ça. Ces deux sont identiques. Je veux donc immédiatement sentir que je dois changer cela pour pouvoir le changer de différentes manières. Changeons-le en métal. Faisons un peu plus de cela. OK, c'est mieux. Je peux y aller dans le noir. Une fois qu'il est sec, je peux le rendre beaucoup plus sombre. Regarde comment mes yeux s'élèvent ici maintenant. Nous voulons quelque chose de plus sombre ici. J'aime bien cette forme qu'il y a là-dessous. Je pense que je vais devoir attendre qu'elle soit sèche parce que je ne fais ramasser de la peinture parce qu'elle est tellement humide. C'est un peu en train de se rassembler, n'est-ce pas ? Tu peux voir où je veux en venir. Et tu peux jouer avec ça. OK. Amusez-vous, voyez ce qui se passe et mettez-les dans le groupe Facebook. Et j'aimerais vraiment voir ce que tu as fait. Mais surtout, amusez-vous et profitez-en. Je te verrai dans la prochaine vidéo. Nous allons en faire de la couleur dans la prochaine vidéo. OK. 9. Échelle de couleur gris: Dans cette leçon, nous allons maintenant parler de la valeur associée à la couleur. Maintenant, c'est très intéressant. Les sujets et les personnes peuvent avoir tendance à trouver cela un peu confus. Je veux donc vraiment approfondir cette question afin que vous puissiez vraiment comprendre comment vous pouvez évaluer la valeur de la couleur. Nous arrivons maintenant à nos tons de gris ou à nos valeurs de tonalité de 1 à 10. L'idée est donc vraiment d'examiner couleur et de voir quelle est la valeur de ces couleurs. Donc, si je devais regarder cette ocre, cette ocre jaune, et que j'en arrivais à sa gamme de gris. Quelle est sa valeur ? Il fait environ huit sur ma balance ici. Vous pouvez voir qu'il s'agit alors d'un rouge de Mars. Donc, si j'en viens à celui-ci, quelle est cette valeur ? Eh bien, il fait très sombre. Donc j'ai 9 à 10 ans. Si j'en viens au jaune, c'est vraiment du jaune saturé. C'est où ? Eh bien, encore une fois, je pense que c'est environ 6,7. Si j'en viens au jaune plus clair y avoir mélangé un peu de blanc, j'ai plus de 55 ans ici. L'exercice que nous allons faire est donc de voir par vous-même comment vous pouvez discerner les couleurs des valeurs. Maintenant, tu te souviens que c'est nous qui l'avons fait. Nous avons évidemment examiné ce noir et blanc, puis les différentes valeurs que nous avons obtenues à partir de là. Donc, pour l'exercice, je vais juste le retourner ici. J'ai dessiné quelques grilles ici. Et l'exercice consiste à regarder les couleurs. Faites vos couleurs, puis regardez la valeur. Vous pouvez maintenant choisir deux couleurs de votre choix, mais essayez d'en faire une plus foncée et une un peu plus claire. Pour mes couleurs, j'ai choisi ici le gris de Payne et un ocre jaune. Donc, l'exercice est très, très simple. Dessinez simplement quelques rectangles, puis tracez une ligne sur l'un des côtés. Nous allons donc évaluer quelle sera la, quelle sera la valeur. Je vais donc le prendre dans le tube, qu'il soit complètement saturé. Le Payne est gris, c'est une belle couleur. J'adore le gris de Payne. Vous pouvez créer tant de couleurs différentes. Mettons donc le Payne's Grey ici. C'est presque noir, mais ce n'est pas tout à fait. Et il sera assez évident de savoir où cela va se situer sur la gamme de gris, sur notre échelle de valeurs tonales. Quand tu utilises tes propres couleurs. Intéressant de le faire avec autant de couleurs que possible. Et je vais vous montrer une autre façon de procéder. Et pour commencer à entraîner votre œil. Parce qu'il s' agit vraiment d'entraîner notre œil. Plus tu le fais, plus tu le comprendras. Pour commencer, vous pouvez être un peu confondu avec elle. Mais plus vous pratiquez, plus votre sens des couleurs sera aiguisé par rapport aux valeurs. Donc ça a l'air noir, mais ça ne l'est pas. Donc, si nous devions arriver à l'échelle de valeur ici, elle se situerait vraiment entre les deux. Donc 9.10. Donc, ce que je vais faire et ce que je vous suggère faire, c'est de voir si vous pouvez obtenir cette valeur en noir et blanc. Et cela peut vous prendre un peu de temps. Mais je vais mélanger ici un peu de blanc. Je n'aurai pas besoin de trop de blanc parce que je vais probablement devoir utiliser beaucoup plus de noir. Donc, si j'ajoute le noir ici, ce n'est pas du noir, du noir, c'est un gris très, très foncé. Je vais donc m' en servir comme référence. Et si vous ne l'avez pas déjà fait , s'il vous plaît, faites-le, s'il vous plaît, parce que vous le trouverez tellement utile dans votre peinture. Obtenez vos contrastes intéressants et vos valeurs tonales intéressantes dans votre contraste. Et c'est un peu le point. Je viens donc juste ici pour voir un peu plus de noir à cela. Et voyons si je peux l'obtenir ici. Oui, pas mal. Il fait probablement un peu sombre. Revenons donc à un peu plus léger. Il faut un peu de temps pour travailler avec votre couleur. La valeur de tonalité réelle. Et vous le verriez si vous preniez une photo en noir et blanc et que vous verrez votre tour, j'en ai déjà parlé. C'est donc du noir avec un tout petit peu de gris. Vous pouvez donc voir maintenant que ces deux valeurs sont les mêmes, n'est-ce pas ? Passons maintenant à l'opéra, qui va être plus intéressant pour voir où se situe la valeur sur l'échelle des valeurs avec l'ocre jaune. Laissez-moi venir ici pour saisir les pinceaux. Mettons l'ocre ici. Et la belle ocre jaune saturée est une couleur fantastique à mélanger avec tant de choses différentes. Donc, en choisissant vos couleurs, vous pouvez utiliser les mêmes. Tu pourrais être différent. Pratiquez-le avec beaucoup de couleurs pour voir comment vous pouvez commencer à vraiment en reconnaître la valeur. Comme nous l'avons déjà dit, le design et la valeur sont essentiellement les éléments les plus importants de la peinture. La couleur arrive plus tard, mais nous devons connaître les valeurs de couleur avant de commencer. Jetons donc un coup d' œil à cela à notre échelle. Alors tournons-le de cette façon. Où pensons-nous que c'est ? Je dirais que c'est à peu près un sept. Tu vois ça ? Sur ma couleur, sur mon échelle de couleurs des valeurs terminologiques. Commençons donc à mélanger ce blanc avec le noir pour obtenir cela, pour obtenir ce gris. Je vais donc ajouter beaucoup plus de blanc ici et voir si nous pouvons l'obtenir. Il fait environ sept. Voyons voir comment cela se passe. Oui, c'est à peu près juste. Vous commencez donc à comprendre comment cela fonctionne en relation avec la détermination de la valeur d'une couleur. C'est bon ? Et si vous pratiquez cela, vous serez étonné de voir comment vous pouvez trouver une harmonie vraiment magnifique dans vos peintures. C'est donc notre premier exercice. Et essayez vraiment de trouver en utilisant simplement deux couleurs pour commencer par la valeur de ces couleurs. OK ? 10. Échelle de valeur de couleur: Passons au deuxième exercice. Ce que nous allons faire dans le deuxième exercice, c'est voir comment modifier la valeur en ajoutant noir et du blanc. Maintenant, quelle est la différence ? La légèreté Lorsque nous ajoutons du blanc à la couleur, nous ajoutons une tente. Lorsque nous ajoutons du noir à la couleur, nous ajoutons une nuance. Sur ce point, j'ai tracé à nouveau ma petite grille, désolée, j'ai tracé une ligne. Ignorez cela. Nous allons donc passer du clair au foncé avec le gris Payne. Maintenant, ça va être intéressant parce que nous avons vu à quel point cette valeur est sombre dans le gris de Payne. Ce sera donc notre côté. Ce sera à peu près ici. Nous allons donc le mettre dedans. De ce côté. C'est notre vrai Payne's Grey. Vous pouvez voir qu'il fait déjà très noir. Nous allons donc l'éclaircir puis ajouter lentement le blanc. Maintenant, nous avons fait pas mal de choses. Si vous avez suivi le cours de mixage des couleurs, vous verrez beaucoup de choses que nous avons faites, mais nous ne l'avons pas fait aussi précisément que nous le faisons ici. Et c'est le point que je veux vraiment approfondir comprendre comment cela fonctionne réellement. Maintenant, avec ce bleu saturé, le gris de Payne, je vais ajouter un peu de blanc. Pas beaucoup. Si facile à utiliser pour l'alléger trop rapidement. Ensuite, nous allons voir où cela va se passer. Hein ? Mettons-le ici. Vous pouvez donc voir, j'espère que l'appareil photo fait une différence subtile avec le simple ajout de la teinte blanche. Ensuite, nous partirons sains et saufs, quand nous avions neuf ans. Et puis cela fait sept, donc nous allons en ajouter un peu plus. Passez à huit. C'est très subtil. Mais vous pouvez voir comment vous pouvez obtenir autant de beaux tons en ajoutant le noir, en ajoutant le blanc et en trouvant le ton. C'est un exercice vraiment génial à essayer. Essayons un peu plus de M2 blanc ici. Entrons ici. C'est léger, c'est toujours ainsi et ainsi de suite jusqu'à ce que vous arriviez directement ici. Je ne vais donc pas passer en revue tout cela parce que c'est assez évident à quoi cela ressemble. Je vais juste l'enlever. Je vais vous montrer alors le plus léger. Je prends donc du blanc pur et ajoute un peu de gris. C'est une minute. Je vais donc venir ici. Il est donc presque blanc mais pas tout à fait. C'est vrai. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Si je devais mélanger le noir avec ça, je passerais à une couleur très foncée. Et vous pouvez voir comment cela fonctionnera. Alors essayons-le maintenant avec l'ocre. Je vais juste commencer avec l'ocre jaune. Donc, si on regarde ça, où en sommes-nous ? Quel ton sommes-nous ici ? Je dirais que nous sommes sur le point de sept. OK. Alors revenons-en ici. Hein ? Alignez-le ici. Nous sommes donc un sept. Donc, en fait, mettez l' opéra dans les sept. Hein ? Mettons-le ici. C'est donc la couleur réelle. OK, donc cette fois, allons-y et ajoutons du noir. Parce que nous avons ajouté le push this un peu plus bas. Nous avons ajouté la lumière à l'autre. Juste pour faire de l'exercice. Ajoutez-y du noir pour créer de l'ombre. J'ai donc mon gombo ici. Je vais ajouter un tout petit peu de noir. Et vous allez commencer à voir que vous allez devenir une belle personne riche. Je vais faire avancer les choses parce que c'est le numéro sept. Nous allons donc le rendre un peu plus sombre. C'est peut-être trop sombre. Tu peux voir Possiblement, voyons voir. Peut-être bien connu. Non, en fait c'est bon. Vous pouvez donc voir que c'est vraiment une pratique très intéressante. Et vous pouvez vous amuser beaucoup avec elle car elle élargit vraiment votre idée de la couleur. Maintenant, ajoutons un peu plus de noir à cela. Je vais vraiment faire nuit. Ça y arrive. Oh, c'est un beau vert riche. Cela ajoute de l'ombre. Maintenant, vous pouvez voir, si je voulais dire que j' ai de l'ocre jaune ici. Et je veux que tu en fasses l'ombre. Je vais juste ajouter du noir. C'est tellement simple. Une fois que vous avez vraiment compris cela, vous comprenez vraiment comment cela fonctionne. Alors laissez-moi ajouter un peu plus noir ou de très foncé ici. Mets celui-ci ici. Et c'est vraiment un noir très chaud parce qu'il y a de l'ocre dedans. OK. Alors évidemment, la même chose si nous faisions la lumière. Alors jetons un coup d'œil à cela plutôt que de passer en revue le tout. Ils entendent. Vous ajoutez un peu de blanc, un peu plus de vache blanche et vous continuez, continuez, continuez. Jusqu'à ce que tu arrives au bout. Mettons-y de côté pour ne pas avoir d'outil cognitif obscur. Je vais prendre mon tout petit morceau de gombo blanc et voir la lumière ici. Le plus léger que ça en fait. vois, tu dois juste jouer pour bien faire les choses. Ce serait probablement deux. Nous voulons y aller. Oui, c'est mieux. OK. C'est donc de la teinture. Et ajouter du noir, c'est ajouter de la teinte. OK ? Donc, si je voulais continuer, je peux suivre la voie que je veux et en ajouter un peu plus et une belle couleur. Je les essaie autant que possible pour vraiment vous familiariser avec la façon dont les valeurs sont liées à la couleur. Et puis, lorsque vous créez le design que vous voulez, vous constatez de subtils changements dans vos valeurs. Ensuite, si vous placez une valeur sombre à côté d'une valeur claire, vous allez vraiment soulever une peinture. J'espère que vous avez trouvé cela utile. J'y consacrerais un peu de temps et j'essaierais différentes couleurs. Et nous allons revenir et y jeter un œil. Maintenant, comment pouvons-nous voir nos valeurs en utilisant la palette limitée que nous allons utiliser pour peindre. OK ? 11. Contraste de couleur et valeurs: Donc, ce que j'ai fait ici, j'ai divisé ma page en deux. Je viens de mettre du ruban adhésif au milieu pour qu'on puisse jouer avec les couleurs. Et je mets l'accent sur le jeu, non ? Nous voulons trouver sont conçus en fonction de ce que nous voulons faire. Ensuite, découvrez comment nous pouvons utiliser tout ce que nous avons appris sur nos valeurs pour faire différence et créer le design de notre peinture. Donc j'ai, j'ai exactement ça, la même palette, l' ocre gris et jaune de Payne et le noir et blanc. Donc je vais littéralement jouer, je ne sais pas ce qui va se passer. Je veux juste explorer les possibilités et C, afin de pouvoir faire un dessin gratuit. Je pourrais en faire une partie gratuitement, et je pourrais en faire une partie sous forme de forme. C'est amusant et amusant. Nous avons I love, j'adore la façon dont cela fonctionne. Mettons quelque chose ici. Maintenant, si tout est noir, je veux commencer par le noir puis le construire et voir ce qui se passe. Passons donc à la couleur saturée. J'utilise donc l'op crow tel quel. Et mettons quelque chose ici. Et c'est ce que nous appelons une conversation bruyante. On peut vraiment le voir. Il se démarque vraiment. Faisons notre gombo avec du bleu. Nous allons faire un peu de verdissement. Mettons donc quelque chose ici. Mettons quelque chose ici. OK. Cela ne veut pas dire que nous n'allons pas l'examiner. Mais nous ne faisons que commencer par quelques idées et utiliser notre couleur saturée pour voir ce qui se passe. Maintenant, explorons les tons moyens. Utiliser le blanc avec le bleu. Voyons ce qui se passe. Si on vient ici. Maintenant, le contraste n'est pas énorme. C'est qui ? Ce n'est pas génial. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe avec ça. Alors que celui-ci, il y a un très beau contraste entre les deux. Alors, jouons-y maintenant et voyons où nous pouvons aller. Il en a juste gardé un autre dans un pinceau plus petit ici. Je vais donc entamer une conversation douce, quelque chose de tout simplement subtil. En arrière-plan. Vous pouvez voir comment cela pourrait fonctionner. Cela améliore en quelque sorte ce que j'ai. Et intéressant. Allons-y beaucoup, beaucoup plus légers. Par exemple, je n' aime pas vraiment ça. Je vais donc faire quelque chose ici. Je vais juste le rendre un peu plus intéressant. Voyons ce qui pourrait se passer ici. Je garde toujours cette belle forme. Et ajoutons un peu de jaune et de vert à cela. Où est-ce que je vais ? Je vais quand même entendre que je vais vraiment ici parce que nous avons une conversation très bruyante en plus de cela. Je vais ici, je vais aller ici maintenant, qu' est-ce que je remarque à ce sujet ? C'est pareil que ça. Alors, qu'est-ce que je veux changer ? Je veux changer cela. Faisons donc quelque chose de complètement différent ici. Allons-y beaucoup plus léger. Je vais peut-être le prendre tout de suite. Ça change complètement. Nous avons différentes idées que nous pouvons faire en utilisant notre couleur saturée et nos différentes valeurs de tonalité et voir ce qui se passe. Maintenant, allons-y à partir d'ici, car nous avons beaucoup d' ocre avec du blanc. Allons voir ce qui se passe avec ça. Je vais à nouveau prendre mon blanc. Et je vais juste faire très, très pâle sur le bleu. Et c'est doux et subtil. Je peux faire énormément avec ça parce que. La conversation douce. Faisons quelque chose ici. Passons directement par ici. Je suis juste de l'autre côté. Allons voir. Je peux continuer. Je peux changer le design, mais je veux toujours avoir à l'esprit où je vais, les valeurs et le contraste de la couleur. n' y a pas beaucoup de contraste ici, et ça me semble plutôt nul. Je vais donc laisser ça sécher et ensuite nous reviendrons vers lui. Encore une fois, ce n'est pas très beau. Je suis encore un peu mouillé. Faisons quelque chose ici. Nous ne faisons que renforcer le fait que nous regardons où va notre œil. Ce que nous pouvons faire, allons-y. Faisons quelque chose d'un peu plus sombre ici. Pas trop. Fais quelque chose ici. On pourrait trouver l'équilibre ici. Et c'est ce que nous avons ici. Faisons quelque chose ici. Quelque chose ici. Nous pouvons donc faire énormément de choses et avec cette combinaison et voir ce qui se passe. Faisons donc quelque chose de complètement différent de ce côté-ci. Dites donc, par exemple, I. Ici. Je vais faire quelque chose ici. Évidemment, nos paroles vont, je vais évidemment aller jusqu' aux limites de celui-ci , c'est un peu que les accusés pourraient tomber malades. Et ensuite, faisons quelque chose. Oui. Je fais vraiment de grandes figures. Maintenant, évidemment, notre force est toujours là, mais nous y ajoutons. Et faisons un peu plus sombre avec le gombo là-haut. OK ? Nous avons donc quelques contrastes. C'est évidemment le principal contraste. Faisons donc quelque chose avec ça. Pourquoi est-ce le cas ? OK ? Comparons. Utilisez un pinceau plus gros. Et mettons-les ici. Quelque chose d'un peu différent parce que nous voulons des différences pour voir ce qui va se passer. Je vais donc prendre le bleu. Je vais mélanger le bleu avec un peu de noir. Et je vais venir. C'est évidemment très différent d'ici. C'est très différent de tout ce que j'ai d'autre. Et si je devais alors faire quelque chose de similaire , cela fonctionne parce que c'est différent, c'est un ton différent, mais ça commence à paraître intéressant. Ensuite, si on mettait quelque chose de vraiment contrastant à côté du chien, je pourrais venir ici, ajouter quelques centres d'intérêt. Nous avons donc en quelque sorte créé un design intéressant avec nos formes et vu comment cela fonctionnera pour notre design et notre saturation. Hein ? Tout cela est un peu honteux. Faisons donc quelque chose de différent. Entrons et faisons un peu de bleu. Bleue Et nous pourrions faire quelque chose ici, quelque chose ici. Et mettons quelque chose de vraiment sombre ici. Nous avons un joli contraste. Alors, regardez ces endroits, voyez quelque chose de différent d'ici. Découvrez comment cela peut se concrétiser. Soudain, vous obtenez des designs vraiment intéressants. Je veux juste faire quelque chose ici. OK ? Vous voyez où je veux en venir, je pourrais ensuite remplir une partie du contexte avec une conversation très calme, mais j'ai des choses bruyantes qui se passent. Nous pourrions rendre cela plus intéressant en faisant très attention à cela. Je vais ajouter du noir au bleu. Et je vais en mettre un peu ici. Nous pouvons faire toutes sortes de choses intéressantes en sachant quel type de couleurs nous pouvons obtenir. Je peux maintenant faire toutes sortes de couleurs subtiles en arrière-plan pour donner plus de profondeur à la peinture. C'est plutôt doux ici. Faisons-le ici. Mais si c'est intéressant, Gray, je peux commencer à y mettre des choses différentes. Si je le veux. Alors j'aurais pu dire quelque chose comme ce pinceau. Celui-ci a besoin de quelque chose ici. Mets quelque chose ici. Faites toutes sortes de choses qui feront la différence. Avec ce noir. Comme ça. Nous avons différentes textures. Faisons quelque chose de différent avec cela parce que nous pouvons jouer, jouer, jouer, jouer. Voyez ce qui se passe. Il suffit de regarder les contrastes et les différences. Contraste et différences. Parce que le contraste avec la couleur et les différences avec les formes et les différences avec la couleur. Donc, si vous captez vos valeurs et que la couleur est secondaire, vous voulez voir où va notre œil. Ce que vous regardez ici est fascinant lorsque nous commençons à le voir de cette façon. Et il vous suffit de jouer, d' explorer et de voir ce qui se passe. Peignez dessus, recommencez, faites autre chose. Nous avons étudié cela de manière plus longue, différents outils et différentes textures. Mais comprendre vos valeurs dans votre couleur. Lorsque vous sortez votre enfant, regardez où vous pouvez le contrôler pour qu'il fasse nuit à la lumière. Vous ne volez pas vos midterms. Cela a probablement besoin d' un peu de lumière ici. Je vois déjà qu'il faut quelque chose de beaucoup plus léger. En cours. Il n'est pas assez léger. Rendez-le encore plus léger. Laissez-le sécher, retirez cette peinture ici pour ne pas la contaminer. Et revenons-en ici, qui est beaucoup plus blanc dans beaucoup plus de blanc. Et quelque chose ici. Je peux faire plein de choses différentes. Et cela va améliorer, mais cela n'enlève rien au design ici pour faire quelque chose ici. Passez par ici si je veux beaucoup de choses pour le rendre intéressant. Et tu t'amuseras avec ça. Je peux donc continuer à jouer ici toute la journée. Et j'espère que vous avez compris l'essentiel de ce que je suis, quoi je parle et de la façon dont vous pouvez utiliser les valeurs tonales de vos couleurs pour créer des peintures très intéressantes avec de quoi je parle et de la façon dont vous pouvez utiliser les valeurs tonales de vos couleurs pour créer des peintures très intéressantes avec Concevez et faites vraiment ressortir le design. Donc, la prochaine fois, nous allons faire une photo et vraiment jouer avec. Maintenant, nous avons joué avec ça, nous allons passer à la suivante et voir ce qui se passe avec ça. 12. Découvrez votre palette de couleurs: OK, donc une fois que vous avez rempli tout cela, vous avez une idée, la palette de couleurs que vous utilisez, quelles que soient les couleurs que vous utilisez, nombre de foncés et de lumières que vous pouvez obtenir sur les deux couleurs. Maintenant, voyons ce que nous avons fait un peu avec le mélange de couleurs, mais c'est intéressant, lorsque vous commencez une peinture et que vous choisissez une palette, vous apprenez à connaître ce que votre palais peut Faites-le et vous pouvez l'essayer avec autant de couleurs que vous le souhaitez. Mais je vais juste l' essayer avec une palette limitée de gris Payne et d'affleurement pour voir combien de couleurs différentes je peux en tirer. Ensuite, lorsque vous venez réellement peindre, vous avez une référence à ce que vous mélangez pour obtenir les tons et les couleurs à partir de ces deux couleurs et d'un noir et blanc. Donc, si je devais simplement commencer en disant que je vais ajouter c'est juste le gris de Payne. Donc, si je devais ajouter du blanc au gris du Payne. Je suis en train de regarder ici. Mais juste pour le plaisir, mettons-le ici. OK. Et si je devais ajouter du jaune, gombo, que se passerait-il ? OK, je vais avoir un beau vert ici. Si je devais y ajouter un peu plus de gêne, je vais aller un peu plus léger. J'explore donc mes possibilités pour ma peinture en faisant toutes ces petites choses amusantes pour voir ce qui pourrait se passer, puis ce qui se passerait si j'y ajoutais du blanc. J'ai un beau vert olive. Si je devais y ajouter un peu de noir . Je ne veux pas grand-chose. J'ai un joli gris et vert. Voir. Si vous avez fait le mélange des couleurs, vous l'aurez exploré. Mais je vous le conseille vivement avant de commencer une peinture, lorsque vous aurez choisi les couleurs que vous souhaitez utiliser. Vous avez donc une idée, expérimentez avec eux pour voir jusqu'où vous pouvez l'emmener. Voyons maintenant ce qui se passerait si je l'annotais. Si j'ai fait le jaune, juste l'ocre jaune. Mettons-le ici. Et le bleu ensemble. Eh bien, nous savons que nous allons avoir un vert parce que c'est jaune et bleu. Mais un peu plus. C'est plus ou moins 5050, peut-être pas un peu plus bleu, passez au vert un peu plus foncé. Ainsi, vous pouvez voir combien de belles couleurs vous pouvez créer à partir de votre petite palette. Pour que je puisse devenir de plus en plus sombre. Je veux dire, j'ajoute de l'ombre vraiment parce que le bleu est si foncé. En fait, j'ai ajouté n'importe quel noir ici, vous pouvez voir comment il suffit de conserver, d'ajouter du bleu, les magnifiques tons de vert. Bien que ce soit charmant. Alors, si j'y ajoutais du blanc , que se passerait-il ? De toute évidence, je passe au vert plus clair. Revenons ici. C'est devenu un peu différent. Vous ne pouvez probablement pas en voir la subtilité sur la caméra, mais je peux le voir ici. Je vais donc ajouter un peu plus de blanc. Et je prends un beau gris très chaud parce que vous avez le jaune comme base et plus de blanc. Et évidemment, cela va agrandir la tente parce que nous ajoutons du blanc. Donc, vous savez, en faisant une peinture à partir de ces belles couleurs, vous découvrirez que vous faites quelque chose complètement différent que vous n'avez jamais fait auparavant. Et cela élargit toute votre palette et élargit vos possibilités de peinture. Parce que vous avez utilisé tous ces tons différents et que vous avez besoin de teintes et de nuances différentes, en l'occurrence deux couleurs. Maintenant, que se passerait-il avec celui-ci ? Alors, si je devais ajouter beaucoup plus de jaune, voyons où cela pourrait nous mener. Il va être gris très chaud et il y en avait un peu plus. Vous pouvez voir à quel point cela peut s'avérer beau. Alors, évidemment, nous pourrions faire comme nous l'avons fait ici. Ajouter de la lumière, du blanc à l'affleurement, toutes ces belles dizaines. Alors laisse-moi te chercher un autre mouchoir. Et ajouter du blanc va être teinté. Cela nous donne un contraste avec la teinte. Alors revenons-en ici. Ici, en ajoutant un peu de blanc à ça. Ce sera blanc. Et encore une fois, voyez-vous, vous diriez que je vais vous montrer. Vous voulez donc un joli contraste dans votre peinture. Si vous avez cela, même pour être en harmonie avec lui-même. Si je devais prendre le bleu, ajouté un tout petit extrait de l'opéra. Très bien. Je l'ai mis à côté d'ici. Harmonisez, mais il y a un beau contraste. Comprenez ce que je veux dire. Ainsi, en faisant cet exercice, vous pouvez trouver vos couleurs contrastantes et vos valeurs en ajoutant le blanc et le noir ou en ajoutant plus d'une couleur à l'autre. Et vous allez développer une gamme complète de valeurs tonales dans votre peinture. En faisant cela, c'est très excitant. Évidemment, nous pourrions ajouter d'autres couleurs si nous le voulions. Je pourrais faire exactement le contraire et ajouter différentes nuances de rouge parce que c'est notre couleur complémentaire au vert. Ensuite, vous pouvez à nouveau essayer toutes les combinaisons que vous pouvez obtenir en utilisant le rouge. Et vous serez étonné de ce que vous pouvez accomplir en utilisant simplement cette méthode et en utilisant vos valeurs pour faire des différences. Je pourrais revenir de ce côté. Disons que je veux qu'il ait un contraste différent en utilisant les mêmes couleurs. Je pourrais aller jusqu'à ce gris ici. J'ai un autre contraste intéressant. Pas autant que ça, mais c'est intéressant que vous l'ayez mis ici. C'est subtil. Votre compréhension, j'espère que vous savez ce que je fais pour vous montrer comment vous pouvez vraiment développer et créer belles tonalités dans votre peinture et ces différences. Mettons donc cela en pratique maintenant. Nous avons maintenant fait les exercices principaux. J'espère que cela vous montrera toutes vos différentes possibilités et options avec une palette très limitée utilisant vos valeurs tonales. Ne l'oubliez pas. D'où viennent-ils sur le graphique ? Donc, si j'ai des contrastes ici, évidemment sur les deux, ils sont très contrastés sur celui-ci. Il n'y en a pas tant que ça. Je voudrais peut-être ajouter quelque chose d'autre ici pour lui donner un véritable éclat. Essayons de voir ce qui se passe. OK. 13. Commencer la peinture: Je me prépare donc maintenant à le faire sur la toile. Je voulais juste vous montrer que j'ai préparé mes outils, tout ce que je pense pouvoir utiliser, je ne sais pas si je vais tous les utiliser, mais l'essentiel est d'être préparé. J'ai mes éponges, un couteau à palette, des grattoirs. J'ai ici une jolie brosse en caoutchouc que j'adore utiliser. Et j'ai des pinceaux de différentes tailles, toute une collection de pinceaux différents. Ce sont mes préférés. Alors prépare-toi. J'ai également préparé ma palette. Encore une fois, je vais utiliser une palette limitée. J'utilise de l' orange cadmium, du bleu primaire, jaune ocre, du noir et du blanc. Je vais donc rester simple. J'ai juste joué avec quelques dessins et je viens de faire un dessin simple, à mains libres pour voir où je pourrais aller, jouer une pièce de théâtre et voir où cela nous mène. Encore une fois, vous pouvez faire quelques croquis de ce que vous aimeriez faire. Tirez des idées de certaines choses que vous avez faites avec votre pièce. J'adore faire des sketches , chanter et jouer avec eux, pour voir où ça peut mener. OK, donc vraiment, il s' agit de créer notre design. Nous allons donc commencer et laisser les choses évoluer pour voir où se situeront notre design et nos valeurs. Différentes valeurs de peinture très opaque, plus translucide, le contraste des couleurs. Commençons donc et voyons où nous allons. Maintenant, l'une de mes activités préférées quand je peins, c'est deux. Donc c'est rapide et ça ne prend pas trop de temps, c'est d'utiliser une éponge. Je vais donc juste mettre un peu de blanc dessus et un peu d'opéra. Et ça va se mélanger sur le, sur la toile. Ce que je pourrais commencer par faire, c'est simplement lui donner un spray, humidifier un peu et l'absorber beaucoup plus rapidement. Et peut-être qu'il suffit de le recouvrir avec une autre éponge, de le mouiller. C'est beaucoup plus facile à faire. Alors allons-y. J'ai ça dessus. Ça va se mélanger, eh bien, nous donner une belle couverture très, très rapide. C'est ce que j'adore faire. Parce que c'est rapide et facile à faire et qu'il ne faut pas trop de temps pour sécher. Décidez de votre palette, couleurs que vous allez utiliser à nouveau, faites une expérience, voyez comment elles vont être fabriquées et partez de là. Maintenant, il est évident qu'il fait encore très humide. Je vais ajouter un peu plus de blanc à cela. Je veux vraiment congestionner un peu plus de blanc, c'est un peu comme le glacer. Une sous-couche, pour ainsi dire, lui donne de belles textures et la soulève. Voyez où nous voudrions aller. Encore une fois, cela vous met dans le courant. C'est plutôt intéressant. OK ? On y va. C'est un bon début. Maintenant, je vais mettre de la vraie peinture. Et je suis vraiment en train de commencer à développer mon idée pour mon design et à utiliser les couleurs. Ce sont les premières couches qui peuvent toujours être modifiées. Et donc ça ne m' inquiète jamais vraiment. Donc, si je devais commencer, je commencerais par un peu d' orange, par un peu de blanc. Je vais le construire au fur et à mesure. Je vais donc l'apporter ici. C'est très agréable de laisser couler la peinture. Et comme il est encore très humide, il se déplacera très facilement. J'ai donc cette jolie couleur ici. Juste pour le. Parce que j'ai la couleur, je veux en quelque sorte l'équilibrer. Je vais donc en apporter un peu plus bas. La couleur de ce produit peut changer, mais cela me donnera juste un aperçu de la direction que la couleur aimerait prendre. Je pense aussi que je vais apporter de la couleur ici. Vous pouvez donc voir que je ne fais que raconter le flux des choses. Mélangez un peu. Alors ça a commencé. Maintenant. Je voudrais maintenant avoir un certain contraste. Je vais donc faire plus sombre. Je vais donc ajouter un peu plus d'orange. Cette fois, je vais y mélanger un peu d'ocre. Juste pour que j'aie changé de ton. Je vais également ajouter une touche de noir. Il y a encore un contraste, ça peut changer, mais pour le moment, il fait vraiment noir par rapport à cela. Donc c'est un bon début car cela me donne une base. Je vais donc l'apporter ici. Joli contraste entre les deux. Redressez un peu ça. OK. Ensuite, je vais voir où je peux placer mon premier point focal. Je cherche ici et je décide où cela pourrait aller. Donc, j'ai l'impression que cela permettrait tout d'abord d'en enlever une partie. Je vais en mettre un peu ici. Donc, tout de suite, mon œil se dirige vers ce coin avec cette forme. Et puis j'ai senti que j'aimerais faire quelque chose ici. Je vais donc donner une forme différente parce que, encore une fois, nous voulons des différences. Alors amène ça ici. Vous pouvez voir à quel point c'est déjà fait pour notre œil, d'ici à ici. Nous voulons donc qu'il tourne. Je vais donc en avoir besoin que je pourrais le mettre plus tard. Mais vous pouvez voir comment cela fonctionne, comment cela fonctionnerait. Maintenant, je vais en venir à faire un peu, peut-être du bleu ici, soft blues différent. Je vais donc venir ici, ajouter un peu de ceci et de ce joli bleu et blanc. Maintenant, c'est plutôt brillant. Je vais donc le baisser avec un peu de noir. Découvrez comment cela l'a adouci un peu plus de blanc. Et encore une fois, nous pouvons changer cela. Où est-ce que j'ai envie d'aller ? Je vais donc l' apporter ici. Joli contraste avec la couleur. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est mélanger ça. Au fur et à mesure. Je vais commencer à ajouter un peu de blanc ici pour pouvoir le mélanger à la couleur, afin de ne pas le vouloir juste plat. Il va donc devenir de plus en plus léger au fur et à mesure. Je pourrais changer de pinceau pouvoir vraiment entrer un peu dans la lumière. Je vais venir ici avec le blanc. Ensuite, je vais mixer. J'ai donc un beau contraste et des textures différentes, euh, différentes. Amène-le ici. C'est assez intéressant en ce moment. Ensuite, je veux trouver l'équilibre ici. Je vais donc faire juste quelque chose, juste quelque chose par ici. Cela pourrait changer ça un peu, un peu comme cette idée. Ensuite, je vais venir plus doucement ici. Donc beaucoup plus de blancs encore avec un tout petit peu de bleu, mais pas beaucoup. Essaie juste avec le blanc. Encore une fois, nous examinons les contrastes et la direction que prendra l'œil. Nous voulons nos points focaux, puis nos zones calmes. Donc, vous voyez, cela l'a énormément adouci. Maintenant, nous avons beaucoup de documents de fond qui sont vides. Réfléchissons donc à la manière dont nous pouvons réunir certains de ces éléments. Donc j'adore cette couleur qui la rend très, très, très douce avec le bleu. Alors améliorons en quelque sorte cela. Je vais en mettre un peu ici. Un peu plus de bleu avec. C'est sorti. C'est vraiment agréable au toucher. Et puis détaillé sur le blanc. Ensuite, mélangez-le un peu au gombo. Il ne s'agit donc pas simplement d'une surface plane. Et tu sais, il veut que ce soit intéressant et intrigant. Ensuite, je pourrais juste évoquer un bleu très clair, peut-être juste un peu plus bas pour vous faire venir ici. Nous avons donc des valeurs différentes qui se rejoignent lentement. Regardons maintenant ce que nous pourrions faire ici, encore une fois, je vais revenir au bleu. Et je vais passer au bleu plus foncé. Voyons comment cela va fonctionner. Si je devais apporter ça ici. Vous pouvez voir la différence entre les valeurs, l'obscurité face à la lumière et c'est alors très contrasté. Mais c'est les deux. Il fait noir. Et j'ai trouvé une forme intéressante ici. Donc oui, c'est un peu en train de se préparer. Jetons un coup d'œil à ce que nous allons mettre ici. Je pense que nous allons revenir au très clair, bleu, très, très, très léger et l'apporter ici. Nous avons donc quelques tournants intéressants en cours. Ça pourrait changer ça. Je ne suis pas sûr que ce soit suffisant. Mais il y a une sorte de bon début. Et ça l'incite à venir ici. Juste un petit peu. Voici un peu de texture. Et la texture est agréable. Enrobez le noir. Mais en fait, tu sais, ça cause un peu d'intérêt. Et j'adore ce genre d' accidents heureux parce qu'ils vous mènent ailleurs. Je vais laisser ça sécher, puis je vais y revenir et nous allons continuer. 14. Construire les couches: Je vais donc continuer avec ça. Je vais mettre un peu de musique pour me concentrer. Ensuite, je le ferai, je vous dirai au fur et à mesure ce que nous faisons. Vous pouvez donc voir que je développe les couches et que je regarde les différentes valeurs de tons et de contrastes, pour créer les formes. Nous en avons parlé, nous en avons beaucoup parlé. Et je garde l' équilibre de la peinture. Alors les ténèbres arrivent un peu ici. L'œil doit donc faire le tour de la peinture. Et dont j'ai tant parlé. Mais il est si important, à ce stade de votre propre peinture, de voir, vous savez, où vous voulez en venir et ce qui se démarque. Quelle est votre déclaration ? Et qu'est-ce que tu veux que les gens regardent ? Ce qui est intéressant dans ce design, ce sont ces différents points focaux où vous avez la netteté des formes, puis la zone logicielle, qui est une transition. Maintenant, ce que je fais ici, c'est évidemment ajouter plus de points focaux et ajouter plus de différence. Et vous verrez au fur et à mesure comment cela va se passer. Cela vous permet en quelque sorte de rester impliqué dans la peinture. Donc, il faut toujours ajouter des points d' intérêt dynamiques supplémentaires, des points focaux. Ce sont donc les choses auxquelles il faut penser lorsque vous faites votre propre peinture. Vous voulez ces contrastes afin de rendre les déplacements fascinants. Si tout cela ne fait qu'une, il est difficile d'en tirer la bonne impression. Ainsi, lorsque vous assemblez votre design, voyez si vous pouvez vraiment jeter un œil à ces variations. Variantes. Tu sais de quoi on parlait ? Les différences, les valeurs de la ville, les contrastes. Vous avez donc des points d'arrêt et des points calmes, points focaux et des points souples pour vous permettre de rester impliqué dans la photo. Et c'est le point principal à ce sujet. Je vais donc continuer et voir où cela va se développer. Je suis sûr qu'il apportera quelques modifications au fur et à mesure. Mais juste pour que vous sachiez où vous regardez la photo, il est intéressant de noter que je suis en train de l'équilibrer avec le contraste du noir. En fait, je vais continuer et augmenter ce chiffre un peu. Mais regardez l'équilibre, voyez comment est votre couleur, voyez comment sont les formes, comment elles sont liées les unes aux autres. Et, euh, au fur et à mesure que vous allez, pour en avoir une idée, que vous progressez dans votre propre peinture. Je vais donc continuer et je reviendrai vers vous plus tard. OK ? OK. Vous pouvez voir comment la peinture progresse. Et j'ai apporté quelques modifications, ce qui arrive toujours. Je veux dire, le tableau vous indique où il veut aller. Et vous pouvez suivre le courant. Vous pouvez voir les différents tons et les différentes couleurs contrastées et comment cela fonctionne ensemble, les zones douces et les zones fortes. Ensuite, vous ajoutez quelques détails et un intérêt supplémentaire. Et c'est vraiment fascinant quand on fait ça avec la peinture, on y est tellement impliqué. C'est une sensation merveilleuse. Et c'est difficile à expliquer parce que vous êtes dans la zone où vous le faites et cela vous indique en quelque sorte de faire ceci et cela. Vous pouvez donc voir ici un peu, ou vous avez vu qu'ils sont un peu en gros plan, quelques détails supplémentaires. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez réellement ajouter ces détails supplémentaires qui peuvent faire toute la différence dans une peinture. Vous pensez peut-être que c'est terminé. Mais le simple fait d'ajouter quelques touches finales supplémentaires peut vraiment améliorer ce que vous avez déjà fait. J'aime donc cette forme là-bas. Il s'agit en quelque sorte d' équilibrer le cercle. Et j'ai compris que ce serait une chose intéressante à faire. Et je pense que cela a très bien fonctionné avec une couleur similaire, un ton légèrement différent. Mais vous verrez ensuite dans la vidéo suivante où nous allons l' emmener pour vraiment le terminer, puis pour avoir la peinture finale et ce que vous serez capable de faire avec votre peinture. OK. 15. Touches de finition: Nous en sommes arrivés là maintenant. Laisse-moi juste faire demi-tour pour que tu puisses le voir de cette façon. Intéressant avec la composition. Et on peut dire que c'est terminé. Mais ce que je dirais, c'est qu'il faut maintenant l'assouplir et le resserrer. Alors, comment allons-nous procéder ? Et en regardant à nouveau le design les textures les valeurs et tout ce genre de choses. Donc, la première chose que j'ai envie de faire est de changer un peu la texture. Maintenant, la façon dont je vais le faire c'est de le faire avec une éponge. Et c'est un peu comme un vitrage, vraiment. Je vais donc faire un petit peu. Ce que j'ai fait quand nous avons commencé. C'est faire un peu de glaçage et avec une éponge. Donc, très doucement, je vais juste ajouter d' autres textures. Donc ce n'est pas le cas, ce n'est pas trop plat. Et cela ajoute une certaine différence à l'ensemble. Je ne suis donc pas sûr que vous puissiez le voir. Clairement. Je ferai un gros plan un peu plus tard. Mais cela nous donne juste un peu plus d'intérêt la texture. Et une glaçure sur le, sur la couleur. Je l'ai mélangé. Il l'adoucit en même temps. C'est assez intéressant comme ça que ça fonctionne. Pour faire le vitrage. J'aime bien ce terrain. Je pourrais aussi en faire un petit peu ici. Pas beaucoup. Juste un peu, peut-être un peu plus de blanc là-dessus. Maintenant, j'ai une éponge très humide et j'ai juste un tout petit peu de peinture dessus, donc ce ne sera pas trop. Cela dit simplement que cela va ajouter un peu plus d'intérêts. Nous allons juste en adoucir un peu, en apprendre un peu plus sur le N. Et le genre à lui donner un peu plus de profondeur. Parce que tout cela peut être assez plat. Et nous voulons une certaine variation. Nous voulons ces contrastes, nous voulons les différences. C'est donc ce que j'ai fait ici. Je vais donc changer l' éponge et passer à une autre. Je vais faire quelque chose de similaire sur le bleu. Pas trop, mais juste un peu trop. Et changez-le légèrement. Ça pourrait marcher. Ce n'est peut-être pas le cas, peu importe. Mais cela lui donne juste un peu plus de texture. Différence. Oui, c'est mieux. Ça n'a pas l'air si plat. Il suffit de le glacer très, très doucement. Je touche à peine la toile. Cela lui ajoute juste quelque chose d'un peu différent. Et je pourrais faire de même ici. Juste pour des raisons d'intérêt. OK ? Cela nous donne donc un peu plus de profondeur. Nous pourrions même envisager d'en faire un petit peu avec l'orange. Donc pas beaucoup. Il suffit d'utiliser l'autre côté de l'éponge ici. Je n'en veux pas trop. Oui, c'est charmant. Ça a l'air bien mieux. Ça enlève juste la planéité. Et c'est intéressant. Comment est-ce que ça fonctionne ? Fais un peu par ici. OK, donc c'est le numéro un. Deuxièmement, ce à quoi nous devons penser, ce sont les bords, les bords droits, les bords souples et ces bords ici, mais ils sont un peu bancaux, donc je ne veux pas les redresser en morceaux. Donc, ce que je vais faire avec ça, c'est que j'ai pas mal de stylos en acrylique et j'ai aussi des crayons. Vous pouvez essentiellement utiliser ce que vous souhaitez. Il s'agit simplement d'un stylo acrylique noir. Alors, ce que je vais faire ici. C'est obtenir une ligne très droite parce que c'est un contraste avec la ligne non droite. Donc je vais juste mettre ça ici. Et tu verras la différence. Voyez comment, encore une fois, c'est un point central, c'est très fort. Nous pouvons donc le faire. Évidemment, vous peignez, mais j'aime le faire parfois avec un stylo parce que c'est un peu plus facile. Je vais en faire une autre ici pour que tout soit clair. Et ajoute à cela, cela ajoute au contraste des lignes bancales et de la ligne droite. Cela ajoute donc des intérêts. Et j'aime vraiment ça. Maintenant, la plupart ont le stylo. Je peux en fait définir d' autres arêtes si je le souhaite. Juste un petit peu. Je ne veux pas qu'ils soient honnêtes. Il faut qu'ils soient bancaux. Et c'est assez intéressant parce que quand on le voit comme ça, on se demande comment on a pu obtenir une ligne aussi fine avec le pinceau ? Eh bien, c'est très difficile de le faire avec un pinceau. C'est donc beaucoup plus facile à faire. Et cela définit en quelque sorte cela. C'est bien parce que vous avez la ligne dure puis la ligne douce en dessous. Je pourrais faire de même ici. Vous devez continuer à prendre le temps de faire fonctionner l'encre. Donc je vais juste venir ici doucement. Je ne veux rien de trop dur, mais ça ne fait que le définir et peu. Et ce sont tous ces petits plus qui font différence dans une peinture et la complètent. Vous pouvez donc voir que c'est un peu plus défini. Maintenant, jetons un coup d'œil ici. Je ne suis pas vraiment content de la façon dont cela fonctionne. Je vais donc revenir en arrière avec la peinture et je vais juste mieux définir cela. Encore une fois, je peux le faire en utilisant une règle ou tout ce que vous voulez utiliser. Je peux donc avoir un avantage vraiment direct. Et c'est tellement que lorsque vous regardez le contraste entre les bords, cela fait toute la différence. Les lignes douces et vous éliminez soigneusement les lignes dures. Vous pouvez voir que c'est un point central. Et nos yeux tournent en quelque sorte par ici. Et c'est là le problème, vraiment. C'est ce que nous visons et que le résumer au pied de la lettre. Encore une fois, en utilisant le stylo. Vous pouvez en fait définir vos coins un peu plus forts et les rendre un peu plus nets. Nous voulons, nous regardons toutes les heures libres. C'est la clé. Ici. Je voudrais définir cela un peu plus en détail. Pour descendre. Certains sont intéressants. Passons à celui-ci, passons à ici. Parce que ça a l'air encore un peu minable. Je vais donc définir cela un peu plus avec le stylo. Et c'est juste un peu plus facile à faire qu'à l'aide du pinceau. Maintenant, j'en ai un autre. Je pense que je vais juste faire ce que je voulais faire pour le moment. Ça, c'est mieux. Encore une fois, vous savez, c'est un point central, c'est un point intéressant, les contrastes. Et nous voulons que notre œil fasse le tour de la peinture. Maintenant, je pense il faut juste faire une ligne un peu bancale par ici. Je ne veux pas que ce soit clair. Je voulais juste que je sois probablement juste en contraste avec toutes les autres lignes droites. Il le définit juste un peu différemment. Ainsi, lorsque vous évaluez votre propre peinture, il suffit de regarder les lignes douces, les lignes dures, les lignes douces, les lignes dures , les lignes douces, les lignes douces. Et cela fera toute la différence. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est faire quelque chose d'un petit peu. Mais j'adore le faire. J'ai un stylo blanc ici. Et je vais littéralement faire quelque chose. Encore une fois, je suis très lâche là-dessus. Cela peut être ce que vous voulez, mais tout à coup, cela change. Un tableau. Cela ajoute en quelque sorte ces intérêts supplémentaires. Il en a mis un ici. Et je ne sais pas, j'adore faire ce genre de choses. Mettons-en un ici. Et encore une fois, cela nous fait découvrir le tableau et j' aime beaucoup ça. Ce sont donc nos touches finales. Et emmenez-le là où vous en serez satisfait. Il y a des textures intéressantes. C'est à notre tour de faire demi-tour pour que vous puissiez le voir de la bonne façon. Vous avez votre, évidemment il y en a un, le design est très solide. Mais vous avez ces points où cela vous permet de contourner le tableau. Et c'est là tout le problème. Vous avez différentes textures, différentes valeurs, le contraste des couleurs. Et c'est ce que vous voulez regarder lorsque vous créez votre propre peinture, c'est de réunir ces textures, le design, les valeurs et donc la composition. J'espère donc que vous avez aimé le faire vous-même avec votre propre design. Et cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez aborder et de ce que vous pouvez faire pour vous-même. 16. Roundup: J'espère vraiment que vous avez aimé suivre ce cours sur le design et les valeurs de votre composition. Et ce serait formidable de voir ce que vous avez trouvé et de les intégrer aux projets. C'est toujours agréable de voir votre travail et de recevoir des commentaires, et j'aime toujours les voir. Alors, s'il vous plaît, mettez quelque chose dedans et nous pourrons y jeter un œil. Et à ce propos, si vous souhaitez voir la suite de ma série basée sur le thème que nous avons abordé dans cette démonstration sur mon site web. Il y a maintenant dix tableaux et c'est sur Joy Fe artists.com. Et vous trouverez également sur leur petit e-book, en téléchargement gratuit, cinq bons conseils de mixage des couleurs qui, j'en suis sûr, vous seront très utiles. N'oubliez pas non plus de consulter certains de mes autres cours que j'ai ici sur Skillshare, en particulier les résumés simplifiés parce que c'est vraiment le précurseur de ce cours, n'est-ce pas comptent vraiment. Mais je pense que si vous le faites en combinaison avec celui-ci, vous le trouverez extrêmement utile. J'espère organiser d' autres cours bientôt. Alors en attendant, bonne peinture et attention. Au revoir pour l'instant.