Explorer les effets de la texture acrylique

1. Introduction à les effets de textures acryliques: Bonjour et bienvenue dans cette nouvelle classe sur la création de différents effets avec vos peintures abstraites acryliques. Nous avons déjà abordé dans d'autres classes en utilisant différents types de textures. Mais cette méthode que je vais vous montrer aujourd'hui dans cette classe va également élargir vos possibilités de créer des peintures abstraites vraiment charmantes et puissantes. Et j'utilise cette méthode depuis un bon moment. En fait, on m'a demandé de faire une commande en utilisant cette méthode parce que c'est tellement fascinant et différent. Et quand on le regarde, on ne sait tout simplement pas comment on a réussi à obtenir cet effet. Je suis donc très heureux de partager avec vous cette nouvelle classe et d'explorer des choses merveilleuses que vous pouvez faire en utilisant cette méthode. Donc sans plus tarder, je vais vous montrer les choses dont nous aurons besoin. Commençons. 2. Matériels d'effet acrylique: Je vais juste vous montrer certaines des choses que nous allons utiliser pour ce cours. Nous n'avons pas besoin de beaucoup de choses. Il suffit d'aller jusqu'au bout avec vous. Ce que je vais utiliser pour commencer, va essentiellement faire certaines choses sur un bloc de dessin. C'est une jolie cartouche, du papier épais, au format A3, ce qui est, je ne le connais pas en pouces, mais c'est 42 sur 29 centimètres, mais c'est trois. Ensuite, je vais commencer par utiliser de la peinture noire et blanche . Maintenant, vous pouvez utiliser de la peinture acrylique noire. Celui-là que j'ai ici, le Valais whoa, un ou l'autre Make, ou vous pouvez utiliser un gesso noir. J'ai commencé à utiliser ça et j' adore ça parce que ça va loin. Et c'est une belle surface, un fond de teint agréable. Et puis la même chose avec le blanc. Vous pouvez soit utiliser le gesso blanc. J'en ai ici, de la peinture acrylique blanche. Ensuite, une palette limitée. Vous pouvez choisir les couleurs que j'utilise ici. Évidemment, j'ai eu le noir. J'ai la sienne crue ici. J'ai une orange sur de l'oxyde. Ce rôle en Valais, c'est ça. J'ai du bleu phtalo. Ce sont les couleurs que je vais utiliser comme palette limitée pour le troisième tableau. Nous allons le faire. L'une des choses les plus importantes dont vous avez besoin pour cela est une enveloppe civile, que j'ai ici. Vous pouvez utiliser des éléments qui ont été enroulés autour d'un colis ou quoi que ce soit, mais vous devez vraiment le déballer. C'est tout le problème. J'ai une gamme de pinceaux différents, de tailles différentes. Vous pouvez le voir ici. Mes petits pinceaux Gesso, que j'adore cette triche et ces applaudissements, super. Et je viens d'avoir un coup de main, certains de mes autres pinceaux, mais vous aurez évidemment vos pinceaux. Et je viens de prendre du masquage. J'ai une palette. Je n' utilise que quelques assiettes ici, mais vous pouvez utiliser une palette. Je voulais juste garder tout ce qui est assez petit ici pour garder compact afin de pouvoir vous montrer ce que nous faisons. Si noir et blanc, acrylique ou gesso, votre palette de couleurs limitée que vous voulez. Vous faites du papier à dessin, peut-être une toile. Mais c'est là que l'acrylique, vous pouvez peindre sur n'importe quoi. Vous pouvez donc utiliser du papier aquarelle, n'importe quel papier cartouche ou toile qui traverse ce dont nous aurons besoin. J'ai évidemment un petit pain de cuisine. Certainement ton trillion de rappons. Commençons par voir la première petite chose qui vous intéressera, je suis sûre, que vous allez être excité . Préparez-vous et nous allons y aller. 3. Effets noir et blanc: La première chose que j'ai faite, c'est que j'ai divisé mon papier avec le ruban de masquage. J'ai sorti de la peinture noire et de la peinture blanche. On va payer un noir sur blanc. C'est le début. Et j'ai acheté deux pinceaux différents pour ne pas mélanger la couleur. Je vais commencer par une carte noire noire de ce côté. Et je vais littéralement couvrir tout ça. noir. Maintenant, je fais cette expérience en noir et blanc. Vous pouvez le faire dans n'importe quelle couleur que vous voulez. Pour l'exercice. Je vais juste le faire en noir et blanc pour vous parce que c'est plus facile à voir pour vous. Je vais juste voir cette belle couverture. Laissez-le sécher. Bien. Quelqu'un a dit les Juifs avec le ruban de masquage. C'est le maïs noir. Faisons le blanc. Même chose. Il suffit de couvrir ça en blanc. J'utilise le gesso pour les deux et je le faisais avant. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique. Quoi que vous vouliez. Je suppose que c'est une bonne couverture. Fondation. Vous voyez, nous avons un peu de gris maintenant si ça n'est pas arrêté, très, très, très, très simple. Je vais le laisser sécher. Peut-être qu'il suffit de mettre un sèche-cheveux dessus et ensuite nous reviendrons pour la prochaine étape. Pendant que cela sèche, ce que vous devez faire est de préparer et de couper votre rap. J'en ai quelques morceaux prêts à partir. C'est sec maintenant, donc je l'ai fait pendant qu'il sèche et que votre peinture soit prête. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais faire du badigeon sur le noir, et je vais faire une cassure noire sur le blanc. Ensuite, nous allons voir les différences quant à la façon dont il va sortir. J'ai prêt mon pinceau ici. Je ne veux pas qu'il soit trop lourd. Et cela dépend parce que vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Je voulais un peu plus d'eau. Cela dépendra de ce que vous faites lorsque vous expérimentez, faites-en quelques uns différents et verrez comment cela se passe. Je fais juste un lavage sur ça. Vous pouvez faire toutes les choses différentes à ce stade si vous le souhaitez, vous pourriez obtenir du rouleau de cuisine et tapoter si vous le souhaitez. Faites-le juste un peu. Si vous voulez. Ce que je vais faire maintenant, c'est faire le rap. Je vais juste placer ça. Juste doucement, poussez-le vers le bas, puis je peux le manipuler en toutes sortes de belles formes. Maintenant, l'un de ceux que j'ai faits, que je peux vous montrer maintenant, est celui que j'ai eu des arbres. Et vous pouvez réellement créer des motifs. Le rat, au fur et à mesure, si vous le voulez, vous êtes vraiment libre de le faire. Comme vous le souhaitez. Je peux utiliser mes ongles, faire de belles indentations. Quel que soit votre sentiment. Et juste en expérimentant, vous pouvez découvrir par vous-même ce qui va se passer. Je suis juste en train de pousser l'emballage ensemble de différentes manières. Ensuite, vous pouvez écrire dessus, gribouiller dessus. Quoi qu'il en soit, ce que vous pensez serait intéressant pour vous. Permettez-moi de vous montrer que cela va vous montrer que Y2 sur le noir, ce que j'ai fait plus tôt en tant qu'expérience. Et vous pouvez le voir ici. Vraiment intéressant. Je vais peut-être le retourner de cette façon aussi. Vous pouvez le voir dans les deux sens. Quels effets fantastiques il a. Nous faisons ensuite le noir sur celui-là. Et c'est moi qui faisais pourquoi Tova ? Désolé, le plus blanc du noir et le noir sur le blanc. Et de beaux motifs qu'il peut créer. Le dur que je vous ai montré que j'ai fait avec les arbres. Maintenant, ce que nous devons faire maintenant, c'est de laisser sécher. Et ensuite, on va le décoller. Une fois qu'il est sec, il suffit de s' assurer qu' il y a assez de choses ici. En dessous. Ensuite, vous pourrez jouer avec vous-même. Voyez ce qui va se passer. Ensuite, pour laisser sécher celui-là. Maintenant, je vais faire le noir sur le blanc. Encore une fois, même chose. J'ai de la peinture mélangée ici avec plus d'eau, peut-être que ça va peindre sur cette largeur. une chose si simple, mais incroyablement efficace, que je suis sûr que vous sauverez vous-même. Développez ensuite des possibilités avec elle. C'est la même chose. Ce que vous pouvez en faire, vous savez, dans un tableau. Juste pour susciter un intérêt supplémentaire. Donc, le noir sur le blanc. Prêt ? Vous pouvez continuer à utiliser cela. Je vais mettre ça sur le dessus. Ensuite. Voyez comment cela va se passer avec celui-ci. Vous pouvez même utiliser l'extrémité d'un pinceau. Si vous le vouliez, pour les rayures et les belles marques, manipulez-le autour. Ensuite, c'est sur papier et évidemment, ça va être légèrement différent quand tu le feras sur moi. Si vous le faites sur Canvas, des ongles, types des types de motifs avec. Je vais les laisser sécher. Et une fois qu'ils seront secs, nous les décollerons et verrons quels sont les résultats. C'est très excitant d'en voir un peu plus sur cette idée. C'est tellement intéressant de voir comment ça sort. Un peu comme les bronches verront. Uv pourrait vous faire de nombreux types de conceptions vraiment agréables. Vous pouvez le faire sur du papier que vous pouvez utiliser le collage. Toutes sortes de choses. Amusez-vous un peu avec ça. Je ne vais plus m' en mêler. Laissez-le sécher et revenez-y, puis voyez le résultat. 4. Le manifeste: Nous avons le moment de la vérité à venir. J'avais laissé ça sécher pendant la nuit. le voulais pour n'importe quel dessin en ce moment est très bas, donc il faut beaucoup plus de temps pour que la banque reste sèche. Si vous êtes en situation de guerre, vous pouvez probablement le laisser pendant deux ou trois heures, mais j'ai décidé en tout cas du jour au lendemain. Jetons un coup d'œil. On y va. Je vais éplucher, sentir que ces choses merveilleuses se produisent. Décollons celui-là. Une fois encore. Arrêtez ça. Super. Maintenant, je vais enlever la cassette que vous puissiez mieux la voir. Je vais pouvoir le retenir. Il suffit de se décoller celui-là. Parce qu'on ne sait jamais ce qui va se passer. Celui-là. Cela le fait glisser lentement, pour ne pas déchirer le papier. Parfois, cela arrive, mais comme ça. Allons faire ça. Allons faire ça. Voyez si vous pouvez jeter un coup d'œil. Charmant. Vous pouvez voir tous les différents motifs et vraiment beaux. Maintenant, je vais juste vous montrer quelques photos que j'ai faites en utilisant cette méthode et ensuite comment je l'améliore. Et puis je vais vous montrer ici comment vous pouvez améliorer cela et faire certaines choses avec. Mais en l'état, c'est vraiment charmant. Vous le voyez assez bien. Mais nous pouvons y faire beaucoup plus si nous le voulons. Je vais donc passer à mon microphone et je vais vous montrer les différents effets que vous pouvez obtenir avec cela en arrière-plan. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons le faire. OK. Voici celui que je vous ai montré avant. Et vous pouvez voir que j'y ai ajouté, j'y ai mis de la pâte à mouler différentes manières. Le voilà. Il y en a deux différentes que je l'ai fait comme prévu. Et voici un gros plan. Et vous pouvez voir les effets merveilleux qu'il a. Et je l'ai évidemment amélioré, mais l'effet est fantastique. C'est le gros que j'ai fait pour la Commission. Et vous pouvez le voir encore, j'ai ajouté de la pâte à mouler et quelques couleurs très neutres. Et ça a l'air merveilleux ici c'est en fait in Situ et la maison de la cliente, tu le voulais au-dessus de son lit, donc ça s'est vraiment bien passé. Il y a donc beaucoup de choses que vous pouvez faire avec ça. 5. Améliorer les peintures: Je vais juste vous montrer certaines choses que vous pouvez faire une fois que vous aurez la photo devant vous. Je vais vraiment travailler sur celui-ci ici parce qu'il y a des choses naturelles avec les arbres, ce qui est vraiment sympa. Je vais d'abord travailler là-dessus, mais je vais juste vous montrer quelque chose avant de commencer ça. Ce que j'ai fait avec celui-ci, permettez-moi de récupérer celui que j'ai laissé. Ce truc devient vraiment, vraiment sympa. Et j'ai juste l' impression que c'était une sorte de Dancing with the Stars. Et je voulais juste jouer avec ça avant de commencer à faire quoi que ce soit, de faire une photocopie. Vous pouvez voir ici que j'ai commencé à utiliser certains de mes stylos, stylos noirs et blancs pour rehausser la forme. Je vais juste vouloir jouer avec ça avant de le faire sur l'original. Mais en fait, j'ai vraiment aimé le chapeau. Je peux le voir et l'utiliser. Mais pour moi, ça ressemble à la danse et aux étoiles, j'adore ça. Donc, si vous voulez jouer avant faire quelque chose sur l'image réelle, photocopier, c'est toujours une idée assez intéressante. Cela vous donne juste quelque chose à penser. Mais je vais d'abord travailler là-dessus. Et je vous ai montré avant ce que j'avais affaire à une pâte à mouler. Je pense que je peux le faire ici. Je vais vous montrer comment cela va fonctionner. Je vais juste baisser les bords pour qu'il ne bouge pas mes gants, donc je suis bien pour ma marque. C'est à plat. Je pense qu'il n'y a que quelques poteaux de moulage au pochoir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de pâte de moulage dans une charge ou tout ce que vous voulez. Vous ne voulez pas qu'il soit trop épais , mais vous pouvez utiliser tout ce que j'utilise maintenant. Je viens d'avoir un petit couteau en plastique. Je vais seulement faire peu. Je ne vais pas faire grand-chose. plus du fait que c'est sur papier. Je vais juste ajouter un peu pour obtenir un peu une seconde. Je vais juste m'enfuir un peu. Il ajoute juste à la texture. Comme vous, si vous voulez le peindre. Je vais remonter cette partie qui montre où il y a un peu comme un arbre. J'ai plutôt aimé faire ça. Cela vous donne un peu plus d'intérêt. Alors évidemment, vous allez peindre dessus et je vais le rendre très texturé avec le pinceau. Et puis on se démarque en quelque sorte. J'adore aller dans le coffre bancal. Évidemment, nous allons peindre une équipe une fois qu'elle sera sèche. C'est un peu comme au début. Et puis je vais en faire un autre ici. Je pourrais faire la texture différemment sur celle-ci. Juste pour que ça le rend un peu plus intéressant. J'utilise donc un autre type de AVC là-dessus. Celui-ci est en quelque sorte à un angle bas. C'est agréable à faire pour les petits tableaux ou comme je l'ai déjà dit, des petites cartes. C'est vraiment très unique, différent et intéressant. C'est juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Et je pourrais juste faire une ou deux branches qui sortent. Texture. Juste pour ajouter un peu d'intérêt. Vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Je veux dire, je pourrais passer des heures. C'est un peu ennuyeux de vouloir vraiment vous donner une idée pour que vous puissiez expérimenter vous-même. Allons en faire un qui vient ici. Peut-être un ici. Vous voyez ce que je fais ? J'ajoute que les autres choses sont en arrière-plan, donc c'est vraiment intéressant. Je vais le laisser sécher. Ensuite. Je vais voir avec de la peinture pour en améliorer davantage. Mais juste avant de faire ça pendant une seconde, je pourrais en fait, pendant que j'en suis à peu près, j'ai un marqueur blanc, vraiment joli. Je pourrais venir ici avec ça juste pour voir où je vais. Je peux le peindre si je le veux. C'est un peu fascinant comment cela fonctionne. Il y en a un autre derrière ici. C'est un peu plus épais. Et vous pouvez avoir juste une idée, adorable pour les choses de type paysage abstrait. Ensuite, j'en ai un autre ici où je ne l'ai pas fait, là où la ligne ne va pas. Je peux toujours l'inventer. Je n'ai pas à m'en tenir aux lignes qui sont en fait sur le papier parce que tout ça tombe en arrière-plan. Ensuite, nous pourrons améliorer et ramifier ici. Si nous le voulons. Comme une forêt épaisse. Juste pour le rendre vraiment intéressant. Un autre est arrivé ici. Vous pouvez le développer. Vous le découvrirez simplement par vous-même. C'est tellement intéressant à cause de tout ce que vous avez avec l' impression derrière elle sont des formes intéressantes. J'ai un marqueur en acrylique noir ici, donc je peux aussi faire quelque chose avec ça. Je pourrais juste peindre ça, c'est juste pour vous donner une idée. Les différents effets que vous pouvez obtenir. Je vais peindre là-dessus. Vous pouvez obtenir certaines des formes que vous avez. Une fois la pâte séchée, on peut vraiment l'attaquer différemment. Vous pouvez le faire au crayon, vous pouvez le faire au pastel. Tout ce que vous aimez. Soudain commence vraiment à prendre vie. Vous avez un tableau vraiment fascinant et intéressant. Je devrais vous montrer. Retournez ça pour que vous puissiez le voir, mais c'est juste un peu jouer pendant une minute. Je reviendrai à Wendy. Les pâtes sont sèches. Vous savez, vous pouvez ajouter de la couleur si vous le vouliez. Permettez-moi de vous montrer ça maintenant. C'est un peu comme le début d'un tableau forestier abstrait très intéressant et agréable. J'espère que cela vous donnera une idée. Ensuite, j'ai fait la même chose avec celui-ci. Eh bien, sans la pâte, j'ai juste amélioré les lignes et je l'ai laissé commencer à s'exprimer. Évidemment, vous pouvez faire choses similaires aux schémas que vous obtenez. Je parlais de collage. Il s'agit sur du papier d'imprimante. Si je le voulais, je peux faire beaucoup de choses différentes comme ça et les découper. Et l'utilisation de nous. Pièces collées. Très, très unique, totalement unique pour vous car vous ne pourrez jamais faire la même chose pour la glace. Et ensuite, vous pouvez créer un ensemble. Je veux dire, je pense à celui-là. Je peux en mettre d'autres avec. C'est un autre de l' autre que j'avais fait. Quand vous songez à les assembler sur un mur. Ils sont beaux comme un joli ensemble. Maintenant, celui-ci est intéressant. Je vais juste tirer celui-là. Je pense que c'est intéressant de rehausser le blanc. Ils sont tous les mêmes en ce moment. Encore une fois, si vous voulez faire un essai, photocopiez-le, photocopiez-le ici. J'ai commencé à dessiner avec du blanc. Certaines zones. Vous pouvez voir. Également d'un contraste merveilleux. Je peux développer cela si je voulais étendre les lignes, rendre les lignes un peu plus épaisses. J'ai une variante de lignes et elles ne sont pas toutes identiques. Mais vous avez déjà le contraste du noir. Donc c'est vraiment, c'est vraiment adorable avec le pourquoi derrière et je peux changer de stylo, c'est mince. Voyons ce que c'est, celui-là qui fonctionne ? C'est plus épais. Je peux donc désoler, les chiens aboient WhatsApp. D'accord. Je viens donc de passer dans mon microphone parce que le chien fait tellement de bruit. Je suis désolé. Vous pouvez voir que j'utilise les différents stylos. Et en gros, vous pouvez vraiment expérimenter vous-même et voir et améliorer certaines formes, ajouter certaines formes. C'est le stylo le plus épais. Et vous pouvez faire des points cercles et toutes sortes de choses. J'adore cette pièce au milieu qui ressemble à une feuille en forme de feuille. Je peux donc améliorer cela. En gros, vous, avec votre propre design, vous aurez votre propre impression de la façon dont cela se réalise et vous en profiterez vraiment. Et expérimentez. Je veux dire, les possibilités sont infinies avec ce genre de choses. Développer un individu vraiment unique. Des petits tableaux, que vous pouvez ensuite, comme je l'ai déjà dit, vous pouvez les découper et les utiliser comme cartes ou les utiliser comme collage, les avoir comme peinture comme leur propre peinture. J'espère que cela vous donnera une idée de ce que nous pouvons faire avec certaines de ces choses. Je vais revenir peindre certains arbres quand ils auront séché. Et encore une fois, vous pouvez expérimenter vous-même comment vous aimeriez être le vôtre. 6. Finir les peintures: Maintenant, nous en arrivons à finir ce tableau qui a dix, il court. Il peut voir que le plâtre est sec, la pâte de pochoir. J'en ai quelques uns. J'ai mon noir et blanc sur ma palette. J'ai aussi trouvé un peu d'argent. Si vous avez une note d'argent, cela n'a pas d'importance, mais je suis tombé sur le fond de mes peintures. J'ai pensé que ça pourrait être intéressant et j'ai un peu de blanc. Je vais juste y faire un peu pour que vous puissiez avoir l'impression que vous pouvez faire le vôtre avec votre propre design. Je vais juste utiliser une fine brosse métallique. Il suffit de faire un peu de peinture pour que nous puissions voir ce qui pourrait se passer. Je vais juste faire un peu de gris clair, pourrais peut-être obtenir un semblable évidemment ne pourra pas passer en revue autant de fois que vous le souhaitez. Mais juste pour avoir l'impression, je ne veux pas que tout soit bloqué. Je veux juste me faire une idée. Vous pouvez déjà voir comment cela fonctionne. Peut-être quand vous faites la forêt. En gros, si vous vouliez un peu de perspective, les arbres de premier plan seront toujours plus sombres que vos arbres de fond évidemment parce que vous ne les voyez pas autant. Je pense juste qu'ici maintenant, on va rendre ça un peu plus sombre. Tout à l'heure, j'ai le premier calque. Je pourrais juste avoir une sensation de lumière. Je vais juste mettre un côté un peu plus sombre. Et vous pouvez le voir ici, travailler à l'envers ici. Vous avez donc une meilleure idée de la façon dont cela fonctionne. Vous pouvez voir à quel point cela commence à devenir intéressant. Reste en ligne avec la couleur. Mais la définir devient vraiment intéressante. Maintenant, je vais faire quelque chose de similaire. Peut-être rendre celle-ci encore un peu plus sombre. Cela le mélange avec une partie de l'argent qui vient ici. En raison de la texture du rythme, il est vraiment intéressant de voir comment cela fonctionne. Je ne l'ai pas scotché parce que je voulais continuer à le retourner pour montrer que vous pouvez voir ici. Ensuite, je peux encore devenir un peu plus sombre. Bord. Un peu subtil, rend le tableau mystérieux. J'adore ce sentiment de ce qui est intéressant, de ce qui se passe. Une sorte de sentiment. Si vous voyez un sentiment subtil. Et puis je vais venir ici. Je voulais juste rendre ça vraiment fascinant. Ça donne vraiment l'air à quelqu'un. Comment ont-ils fait cela ? Peu, savaient-ils que nous avons utilisé la cuisine pour le faire ? Un peu plus sombre. Lorsque vous optez pour C, vous pouvez jouer avec. explorer. Ensuite, je vais aussi faire de l'arbre un peu plus sombre. J'ai en fait une brosse à dents ici. Je vais jouer avec ça. J'ai juste aimé jouer avec ça et voir. C'est tout ce qui est merveilleux dans les paysages abstraits, c'est que vous pouvez faire tant de choses inhabituelles. Ça rend ça fascinant. Il n'y a rien de tel. Il peut être changé et déconner, ramasser des textures. Faisons ça ici. Black, vous pouvez mettre certains de ces morceaux nobles dans le coffre. Je vais un peu sombre sans revenir là-dessus. Très libre et lâche. Jusqu'à présent. Vous pouvez avec vous-même, avec votre propre peinture. Allons faire de l'argent sur celui-ci. Vraiment expérimenter et voir ce qui est beau sur votre photo. Ça a l'air bien en ligne, peut-être pas forcément bien sur votre, donc ils seront tous incroyablement différents. À moins d'essayer, vous ne le saurez pas. Il vaut donc la peine d'y aller un peu. Et en voyant ce que vous venez de faire. Chacun va être différent. Il vous présentera une possibilité différente que vous pourrez explorer avec des branches en cours. On y va. Je pense que c'est un petit tableau intéressant et fascinant. Je suis content de cela et je connais mon jeu un peu plus tard une fois que tout ce qui est sec. Mais je voulais juste vous donner l'essentiel et vous avez cette belle texture du rythme de la pâte à mouler. Quand on le regarde, on peut le faire. C'est intéressant, c'est un peu 3D en quelque sorte. J'espère que ça vous a plu. J'ai fait un peu plus. Laissez-moi juste l'amener ici. J'ai fait un peu plus de bleu aux autres dessins que nous avons réalisés. Dessin sur le dessus. Je pense que c'est vraiment bien sorti. Si vous vouliez y jeter un coup d'œil, j'ai trouvé une figure ici. J'ai ensuite décrit certaines des autres choses, mais c'est extraordinaire comment cela a fonctionné. petite photo vraiment fascinante. Et puis l'autre, bien sûr, était celui-ci. Je l'ai décrit un peu plus. J'ai eu ces chiffres. Vous pouvez vraiment jouer à l' abstrait en trouvant des formes et vous savez, mon amour des formes. Ou faire quelque chose d'un peu plus structuré en faisant quelque chose comme les arbres. Nous avons des possibilités très intéressantes. Avec cette façon de le faire. Je vais maintenant vous montrer une autre façon. Vous pouvez utiliser un millier de milliards de dollars pour obtenir d'autres effets. 7. Effets différents: Bon, donc pour cette section, pour cette section, je vais utiliser du papier aquarelle. Encore une fois, c'est sur un pâté de maisons. Il est écrit 300 grammes. Ce que j'ai fait ici, c'est que j' en ai scotché juste sur le tableau pour que je puisse facilement vous le montrer. J'ai mis mes couleurs dehors. J'ai eu mes couleurs d'avant, qui étaient le noir et le blanc et l'argent un peu au-dessus. Et puis la palette limitée, dont je vous ai parlé auparavant. Mais j'ai en fait ajouté un peu de sarcelle. Je suis arrivé ici. Il suffit de vérifier ça comme une sienne brute. Il s'agit de l'orange oxyde, bleu phtalo et du bleu sarcelle, et évidemment du noir et blanc. Nous allons passer un moment intéressant avec ça. Et les possibilités sont infinies. Nous pouvons faire n'importe quel type de choses. Mais cette fois, nous allons utiliser le film plastique, la roche sodique, pour créer des effets. En fait, alors que la peinture est mouillée. J'ai quelques gros pinceaux ici. Je voulais le garder bien et lâche. Analyte. C'est une expérience et je pense que c'est ce à quoi vous devez vraiment penser. Voyons simplement ce que les processus voient ce qui se passe et d'après ce qui se passe, puis nous pourrons ensuite faire une peinture si cela fonctionne et nous en sommes satisfaits. Super. Mais ce n'est pas l'intention. L'intention est d' expérimenter le jeu. Voyez ce qui se passe. Quelle est mon heure ? J'ai aussi mon vaporisateur ici. Ce que je vais faire, c'est vaporiser ici. Ce que j'aimerais utiliser, je vais utiliser ce gros pinceau et je vais juste le jeter un peu. Pour commencer. Je vais utiliser un peu de bleu phtalo et un peu de blanc. Et je veux qu'il soit très aqueux. Je ne veux pas qu'elle s'adapte parce que nous voulons de l'eau, nous voulons que la peinture reste humide le plus longtemps possible. Je le fais vraiment très aqueuse. Je vais juste éclabousser ça. Ensuite, nous pourrions y ajouter un peu de couleur, un peu de ce CNF. Nous voulons juste le garder vraiment aqueux. Maintenant, je pense à un paysage. Je vais y mettre une partie de ce sentiment. Encore une fois, c'est vraiment très humide. Allons-y un peu. L'oxyde d'orange, l'eau très humide ici. C'est juste une sorte de violon avec ça. Je vais changer. Je voulais juste vous donner une idée. Je vais mélanger une partie de la sarcelle avec ça parce que c'est une belle couleur. Ensuite, je vais entrer dans le bleu foncé. En bas, le bleu sarcelle et encore, qui est d'un bleu plus foncé. C'est vraiment beau et mouillé. Maintenant, ce que j'aimerais faire en haut ici, j'ai mon rouleau de cuisine. Je vais déjà en sortir une partie. Avant de commencer. Je vais aussi m'y attarder, ici aussi. Encore une fois, nous ne faisons que jouer avec des expériences. Voyons ce qui se passe. Un peu comme un peu. Maintenant, laissez-la se lever. J'en ai un peu de la part du poulain et je le fais en morceaux. Mettez la raison pour laquelle je le fais en morceaux pour que je puisse le faire glisser et naturellement. Et ça veut dire que je ne traîne pas tout juste un peu à nouer. Un peu envie, faites-le aussi rapidement que possible. Un autre morceau ici, tombez ici, traînez-le un peu vers le haut. Ce que je pourrais faire avec le livre supérieur avec une brosse propre pour mouiller ça. Des pointes de bleu dessus, un peu de blanc. Faites-le vraiment mouiller. Je vais juste peindre dessus ici. Joli et mouillé. Je vais le traverser de cette façon. Je peux le faire glisser un peu. On va laisser sécher. Pendant que nous le laissons sécher, nous allons faire une autre expérience. Vous pouvez jouer avec elle. Revoyez utiliser vos ongles, comme nous l'avons fait auparavant, mais l'esprit varié que toute cette peinture ici. Ce qui va être très intéressant de voir ce qui en découle. Nous allons donc mettre ça d' un côté et ensuite nous arrêterons l'autre. 8. Explorer la texture: Ce que j'ai fait maintenant, j'ai fait un autre morceau de papier aquarelle. Et j'ai mélangé les couleurs dans ces petites parties, vieux pots de yoga avec beaucoup d'eau. Nous allons voir ce qui se passe si nous utilisons quelque chose comme ça. Et j'ai eu les pinceaux relatifs. Encore une fois, de gros pinceaux et quelques pinceaux plats, ceux-ci. Mais encore une fois, il s'agit d'une expérience. Et je vais faire un pourboire pour voir ce qui se passe ou non comme c'est le cas. Ce sera donc très, je pense, très abstrait. Une fois encore. Voyons ce qui se passe avec celui-ci. Je vais commencer par Sienna. Je veux juste qu'il soit vraiment aqueux. Voir dans quelle direction il pourrait aller. C'est ce qui se passe. Nous pourrions déjà ajouter de l'oxyde pour le garder très organique. Pour ajouter un peu de. Il est légèrement plus épais. Je pense que ça va bien se passer parce que ça va tomber dans les autres couleurs. Donnez-nous des effets intéressants. Je vais mettre un peu de bleu et voir ce qui se passe avec ça. Convainc les mouchoirs et le vaporisateur. Laissez ça tourner au milieu. Nous pouvons donc simplement laisser ça courir. Juste une sorte d'intuition. Il s'agit d'une expérience sur papier. Évidemment sur Canvas. Ce sera très différent. C'est sympa d'amener ici pour que vous puissiez le voir. Maintenant. J'ai un peu comme un bleu noir. Je vais poser ça un peu en bas. Pour décoller un peu ici, faisons une autre expérience musicale de cuisine . On ne sait jamais. Que pourrait-il arriver ? C'est plutôt excitant. Blob au milieu. Je veux utiliser une partie de la sarcelle. Je vais juste voir ce qui va se passer si nous mettons un peu de ça terre qui se répand un peu peu plus sombre dans ce coin. Je ne sais pas si l'un d'entre vous a fait le coulage de l'acrylique. Nous pourrions le faire et diffuser des vidéos à ce sujet. C'est vraiment relativement simple. Maintenant, je vais refaire le graphique. Alors que c'est de l'eau. Appuyez sur le bas. Avec ce fait, c'est vraiment aqueux. Donc ce que je vais espérer avoir de très bons effets. Nous ne le ferons pas ? Juste un peu plus. Je vais couper un peu. Juste une première ici. C'est presque sec, mais ça n'a pas d'importance. Ça ne m'inquiète pas. Cette partie inférieure du titre voulait vraiment faire glisser celui-ci un peu vers le bas, un peu ici. faire glisser celui-ci un peu petite expérience fascinante. Nous allons donc laisser sécher celui-là. Je vais le laisser assez longtemps. Il est donc vraiment sec. Ensuite, nous reviendrons voir les deux différents. Voyez ce qui s'est passé. Maintenant, dans cette expérience, faisons quelque chose de complètement différent. Voyons un dessin gratuit. Ensuite, mettez un peu de couleur et voyez ce que nous pourrions en faire. J'ai ici un marqueur chinois et un stylo acrylique. Je ne sais pas comment j'y vais je ne veux pas que ça soit trop compliqué. Je veux juste voir quelque chose qui se passe. C'est plutôt sympa. J'aime beaucoup ça comme ça. Si vous pouvez le voir de cette façon. Je le laisse peut-être comme ça. Je ne vais pas utiliser l'autre marqueur. Appliquez ensuite une partie de la peinture. Encore une fois, mes gros pinceaux. Voyons simplement ce qui pourrait arriver. Laissez-moi simplement pulvériser ça avec de belles étapes et quelles étapes essayent vraiment différentes choses. Ce qui est vraiment ce que je veux que vous vous lanciez , c'est essayer des choses. Juste pour les avoir essayées. Développer de nouvelles idées. Je ne suis pas sûr que ça me plaise. J'arrête ça. Apportez ça autour. Allons-y un peu plus sombre maintenant. Mélangeons un peu du bleu de Sienne, de la Sienne, de la Sienne, Sienne brute et du bleu d'échec va être un peu plus sombre. Ensuite, mettons un peu d'eau avec ça. C'est par ici. Alors, allons plus foncer avec l'orange. Mettez un point orange ici. Très lâche et intéressant. Ma couleur sombre et foncée. Soyez audacieux. Le fait est qu'une fois que nous avons fait cela, nous pourrons alors aimer les gouttes et en créer d'autres. Allons-y très léger. Allons faire du blanc. Pas blanc. chose, peut-être faire quelque chose ici dans ce coin. Ensuite, nous allons mettre le droit là-dessus. Très, très intéressant, comment cela pourrait se révéler. Je n'en ai aucune idée. Jetons un coup d'œil. peut fonctionner, peut-être pas, mais ça n'a pas d'importance, tu sais ce que je pourrais faire juste avant. J'aime prendre du sprint et pousser mes ciseaux, juste pour avoir des berges de Spring Creek dessus. Je vais vaporiser un peu plus d'eau. Ensuite. Voyons voir. Parce que c'est tellement de l'eau, tout va bouger avec mes ongles. On ne sait jamais, je suis arrivé à quelque chose de très spécial. Voyons voir. Mettons-en un ici. Frappez ce petit froisser. Je veux dire, ça vaut vraiment la peine d' expérimenter. En voyant. Qu'est-ce que je mets un peu plus d'eau et ce coefficient d'ajustement ici. Qui dit ces règles. Tout est ouvert à la possibilité. Desk nous offre tant de merveilleuses options à créer. De magnifiques peintures et de magnifiques créations. Il y a beaucoup de choses en haut. Mettez de la peinture dessus. peu près. Il suffit de suivre le flux. Qui sait ? Qui sait que nous voulons créer une magnifique peinture Picasso. Votre propre individu. Faisons ça. moteur. Faites-le glisser un peu. Voyons ce qui va se passer quand on enlève ça à quelqu'un. Et pour vraiment laisser ça sécher. Très bien. Nous verrons ce qui se passera quand nous descendrons. 9. Dessiner et texture: Maintenant, dans cette expérience, faisons quelque chose de complètement différent. Voyons un dessin gratuit. Ensuite, mettez un peu de couleur et voyez ce que nous pourrions en faire. J'ai ici un marqueur chinois et un stylo acrylique. Je ne sais pas. Je ne veux pas que ça soit trop compliqué. Je veux juste voir quelque chose qui se passe. C'est vraiment plutôt sympa. J'aime beaucoup ça comme ça. Si vous pouvez le voir de cette façon. Je le laisse peut-être comme ça. Je ne vais pas utiliser l'autre marqueur. Appliquez ensuite une partie de la peinture. Encore comme de gros pinceaux. Et voyons simplement ce qui pourrait arriver. Laissez-moi simplement pulvériser ça avec un moteur. Bien et quelles étapes essayent vraiment des choses différentes. Ce qui est vraiment ce que je veux que vous vous lanciez , c'est essayer des choses. Juste pour les avoir essayées. Développer de nouvelles idées comme ça, arrêter cela. Apportez ça autour. Allons-y un peu plus sombre maintenant. Mélangeons un peu du bleu de Sienne, de la Sienne, de la Sienne, de la Sienne Brute, peu de bleu phtalo va être un peu plus sombre. Ensuite, mettons un peu d'eau avec ça par ici. Alors, allons plus foncer avec l'orange. Mettez encore un peu d'orange ici. Très lâche et intéressant. Allons-y. Mon chien, couleur point. Soyez audacieux. Le fait est qu' une fois que nous avons fait cela, nous pourrons alors aimer les gouttes et en créer un peu plus. Allons-y très léger. Allons chercher une lumière blanche. Quelque chose qui fait quelque chose ici dans ce coin. Ensuite, nous allons mettre le droit là-dessus. est très intéressant de voir comment cela pourrait se passer. Je n'en ai aucune idée. Jetons un coup d'œil. Ce n'est peut-être pas grave. Vous savez ce que je pourrais faire juste pour prendre quelques saupoudres. J'aime avoir de belles rives de Spring Creek dessus. Spray. Alors voyons voir. Parce que c'est tellement de l'eau, tout va bouger. Mes ongles, vous ne savez jamais, sont arrivés à quelque chose de très spécial ou pas. Voyons voir. Mettons-en un ici. Frappez ça. Frussez-le. Je veux dire, ça vaut vraiment la peine d'expérimenter. vois ce que je pourrais mettre un peu plus d'eau. Ce peu. Ici. Qui a dit ces règles ? Tout est ouvert à la possibilité. Desk nous offre tant de merveilleuses options à créer. De magnifiques peintures et de magnifiques créations. C'est un peu en haut. Et pour y mettre un peu de peinture. Très bien. Il suffit de suivre le flux. Qui sait ? Qui sait que nous voulons créer un magnifique tableau Picasso ou votre propre individu. Fais ça. Faites-le glisser vers l'extérieur. Nous le sommes. Voyons donc ce qui va se passer quand on enlève ça en soupirant. Et de laisser ça à sec, vraiment à la richesse. Nous verrons ce qui se passera quand nous l'enlevons. OK ? Ce premier est sec. Je vais voir ce qui se passera quand on enlèvera tout ça. J'ai été soulevé. Je ne vais pas être intéressant de voir comment ça marche. C'est charmant. Laissez-moi faire demi-tour pour que vous puissiez voir. Maintenant, cela nous donne quelque chose sur lequel travailler ou travailler. Je peux le changer et faire des choses avec. Mais c'est un peu charmant de toutes façons différentes. Vous pourriez l'avoir de cette façon. De cette façon. Même cela est intéressant. C'est peut-être un peu comme un océan. Il a l'impression que je pourrais juste le rendre complètement abstrait de cette façon. C'est plutôt organique avec des choses qui grandissent. Je peux ajouter à cela. Vous pouvez donc voir les possibilités fantastiques d'en faire quelque chose. Ce que vous pouvez réaliser avec une simple méthode pour ce faire, cette façon d'obtenir de belles textures peut être développée de différentes manières. Mais j'aime vraiment que c'est comme ça que c'est ce qui est arrivé. Et je vais regarder les autres et peut-être que nous travaillerons sur l'un ou peut-être que je laisserai ça pour l'instant. Pour cela, cela vous donne des possibilités de faire des choses. Ensuite, je veux juste terminer avec une autre idée de ce que nous pouvons faire avec ce genre de texture. Voici le deuxième que je vais décoller. Nous sommes intéressants de voir si cela fonctionne ou non. Eh bien, pas gros. Pas aussi enthousiasmé par celui-là. L'autre, mais je pense qu'il y a un contexte potentiel pour quelque chose d'autre. Encore une fois, vous pouvez bien commencer une peinture puis partir de là. C'est tellement intéressant. Il suggère, comme je l'ai dit, des expériences, cela nous donne un point de départ pour faire autre chose. Jetons maintenant un coup d' œil à cette très fluide. Un peu plus optimiste à ce sujet que l'autre. Je pense que c'est un bon début. C'est un bon début de quelque chose, quel que soit le sens. Vous pouvez voir qu'il pourrait disparaître. Textures intéressantes, jolies et intéressantes. chose que l'on peut utiliser comme terrain pour commencer quelque chose d'autre. Et en fait, j'aime plutôt ça. Je pense qu'il serait intéressant maintenant avoir une certaine valeur tonale dedans, d'obtenir des contrastes. Voyez où cela pourrait aller. Retirons la bande de celle-ci et voyons à quoi elle ressemble avec la bordure. Ce qui est un peu plus clair de son apparence. Vous savez, si nous devons simplement essayer de voir, voir ce qui se passe avec toutes ces choses comme celle-ci. Je pense que je suis en train de travailler là-dessus. Prends cette Sofia. Oui, je pense que c'est le début de quelque chose de vraiment intéressant. En dehors de l'expérience, j'ai l'impression que l'on fonctionne le mieux pour moi. L'autre. J'ai découvert que le manteau de blase, je vais vous montrer. Je vais travailler là-dessus. Vous devez les traiter. Celui-ci est un arrière-plan intéressant sur lequel il faut s'appuyer et c'est génial de continuer à jouer et à expérimenter pour voir ce qui pourrait arriver avec ces textures différentes. Et c'est l'autre façon de bien faire les choses pendant que les peintres travaillaient. Et l'autre était de laisser sécher le sol et de faire quelque chose sur le dessus. Nous avons des options intéressantes. Et nous pouvons faire un peu les deux. Laissez-en une partie sèche si nous y retournions, c'est une façon très intéressante de revoir un vieux tableau. Je pense. Je vais vous montrer une expérience que je vais faire avec un tableau dont je ne suis pas content. Et en voyant ce qui pourrait arriver. En utilisant cette étape comme étape suivante, vous savez, c' est génial pour construire des couches et voir ce qui se passe. C'est donc un peu intéressant d' abord, à développer. On pourrait faire quelque chose d'autre que sur un paysage très doux , sur Canvas. En fait, c'est un. Le TI expérimentait avec des couleurs similaires à celles d'un paysage, jolies textures en ce sens que vous pouvez le faire vraiment abstrait, comme celui-ci. Ou vous pouvez aller dans un paysage abstrait et développer quelque chose comme ça. Quelques options intéressantes. Voyons donc ce qui va se passer dans la prochaine vidéo. Et nous allons faire un autre pas en avant. 10. Processus d'essai: J'espère que vous avez aimé faire cette expérience avec ce film collant et certainement dans le rap. Je pense que c'est tellement intéressant de savoir où ça peut vous emmener. J'ai fait mes trois, puis j'ai joué et j'ai juste regardé, que dois-je faire d'autre sur le paysage que vous voulez ? Je m'y suis beaucoup plus intéressé. Je suis vraiment content des textures. Coffre-fort. Je peux vous en montrer un gros plan. Oui, c'est un paysage assez joli et il y a beaucoup de textures dedans. J'ai utilisé les lignes de l'endroit où le film de découpe avait créé ces motifs. Et je suis allé dans certains d' entre eux avec des marqueurs. Je suis allé avec du blanc avec du bleu, un peu de l' ARC, de couleur orange. Il suffit de le terminer souvent d' autres morceaux et morceaux avec la largeur dépendent des feutres. Mais le résultat maintenant, j'ai encore beaucoup de textures de l'enveloppe. Et c'est fascinant parce qu' on a l' impression qu'elle est superposée. Je suis vraiment content de la façon dont cela a fonctionné. Mais c'est plutôt très sûr. Ce qui est génial. Pas de problème avec ça. Mais je voulais faire quelque chose d'un peu plus excitant. Quand je me suis réveillé ce matin, j'ai eu cette idée. Ne serait-il pas intéressant de voir si je pouvais faire une sorte de collage au-dessus de ceux qui l'ont fait. Mais je ne voulais pas qu'il soit plus lourd. Je voulais qu'il soit très doux. Alors, que puis-je faire pour le rendre doux ? Eh bien, si vous vous souvenez du dernier cours, nous avons fait certaines choses avec du papier de soie collage. J'ai pensé. J'ai fait quelques couleurs sur le papier de soie des couleurs que j'ai utilisées, que j'ai vu une palette limitée. Et j'ai eu de très bons effets. Je vais vous montrer ce que j'ai fait. Je n'ai pas encore assemblé le collage parce que je vais vous montrer comment je l'ai fait. Mais ce que je suis, ce que j'ai vraiment hâte de partager avec vous , c'est d'offrir des possibilités et des options. Ne pensez pas seulement à l'intérieur de la boîte, pensez en dehors des sentiers battus. Maintenant que j'ai fait cela, j'ai d'autres idées d' autres choses et d'autres choses dans d'autres choses. C'est un peu comme un crescendo d'inspiration et d'idées. C'est donc vraiment ce que je veux partager avec vous. L'idée que vous pouvez aller dans de nombreuses directions merveilleuses avec un fond et un fond de teint très intéressants à votre peinture. Je veux dire, ça pourrait ne pas ressembler à ce que ça a commencé. Mais vous avez commencé avec cette belle sensation et cette douceur. Et cela pourrait devenir quelque chose de vraiment fort, d'audacieux, d' épaississement et de merveilleux. Gardez les options ouvertes et voyez où elles vous mènent. C'est là que ça m'a conduit et je vais partager ça avec vous. Ensuite, vous pourriez en tirer quelques idées et passer à quelque chose de complètement différent, qui est le but de l'exercice. Laissez-moi vous montrer et ensuite nous allons jouer un peu avec ça avant d'aborder une autre technique qui est très intéressante. Voici quelques-uns de ceux que j'ai réalisés sur du papier de soie. Avec le film plastique sur le dessus. J'ai fait le bleu. Je l'ai fait, un avec la peinture buff. Au tableau blanc. Peut les utiliser pour de nombreux paramètres différents. Il y a de jolies textures en cours. Alors que je fais cela, je suis en quelque sorte en train d'obtenir une autre inspiration. J'en ai ensuite fait quelques uns qui sont découpés pour jouer avec les nouveaux. Quel cheveu. Maïs noir avec un peu de blanc. Ce sont des oranges oxydées différentes, un joli bleu pâle que j'ai fait et je les ai découpés. Je vais vous montrer ce que je pourrais en faire. Ce sont là les effets. Je vais juste les mettre ici. C'est ce que j'ai réellement fait. J' ai en fait du papier parchemin parce que ce papier de soie sera vraiment mouillé. Et vous voulez aller le décoller pour pouvoir le décoller du papier parchemin ou le faire sur du plastique. Soit. Je n'avais tout simplement pas plastique à portée de main quand je me suis inspiré. J'ai pris le papier de soie, c'est très, très fin. Maintenant, ce que vous pouvez faire pour plus d'effet, vous pouvez le laisser comme ça. Vous pourriez le frotter un peu. Vous y avez donc des textures existantes. Nous n'aurons peut-être même pas besoin de mettre le film plastique par-dessus. Je vais juste le poser à plat le prochain. ai eu vraiment sympa, j'espère que vous le verrez. OK. De très jolis plis dedans. Puis très lâchement, encore une fois avec votre peinture. Et ce que je vais faire de celui-ci parce que je n'ai fait que des couleurs unies là-dessus. Je vais faire un mélange. J'ai mon bleu foncé ici. Il est encore assez aqueux. Et je vais en fait mettre un peu à modifier cela. N'oubliez pas que c'est du papier de soie, alors ne poussez pas très fort. Il suffit de poser votre peinture. Je pourrais en fait rendre ça un peu plus aqueux avec, avec ça, je vais avoir des variations différentes. Je reçois un peu plus de liquides vraiment. Ensuite, je vais juste le rincer. Je vais y ajouter une partie de la sarcelle. C'est un peu ces couleurs mélangées. Que ce soit ce que vous faites, c'est pour ce petit projet. Mais vous pouvez l'utiliser pour toutes sortes de choses merveilleuses. Pour papier collage. Vous pouvez même, vous pouvez même l'utiliser pour faire une peinture comme collage avec toute cette texture. Je mens comme ça , si tu es au bout d'un palais, désolé, bout d'un tube de peinture. peinture. Vous pouvez l'utiliser, ajouter du mortier, rendre fluidité et le mettre sur papier de soie pour le collage avec une belle façon de faire le spectacle de Kahlo. C'était la première fois. Ensuite, vous pouvez placer le toit sur le dessus. Maintenant, vous ne le voudrez peut-être pas parce que vous avez déjà des rides et des trucs qui se passent là-dedans. Mais je vais le faire dans l'intérêt de l'exercice. Je ne fais que réutiliser une pièce ici. Je vais juste mettre ça sur le dessus, faire ce que nous avons fait avant. Dessinez des choses dedans. Ensuite, je vais laisser ça sécher. Cela prendra à peu près bien, j'ai mis le mien assez rapidement ou vous pourriez mettre un sèche-cheveux dessus, particulièrement besoin d'au moins une heure. C'est probablement pour sécher. Vous pouvez simplement le faire glisser. Soyez très prudent parce qu'ils ont papier de soie, c'est très bien. Cela vous donne une idée de papier de collage. Vous pouvez le faire sur du papier ordinaire. Ce n'est pas forcément un tissu. Je veux juste que j'aie l'impression que je voulais rester très douce car ces photos sont très douces. Mais vous pouvez le faire sur du papier ordinaire si vous vouliez mettre ça d'un côté. Pendant que ça sèche. Je vais vous montrer quelques idées. Maintenant. C'est la photo qui m'a plu. J'ai réfléchi à quoi, que puis-je en faire ? Cela va réduire un peu la situation. Parce que je vais prendre ces morceaux de gentillesse. Mais le relâchement. Il en faut beaucoup plus. Je jouais en quelque sorte. J'ai découpé une des formes ici. Avant de dessiner à nouveau dessus, j'ai voulu en mettre une partie. Il s'agissait de réitérer ce triangle. Je pense que je ne savais pas où j'avais ça. Je pense que c'était quelque part ici. C'était peut-être là. Ensuite, j'ai posé une pièce plus foncée au bas de la composition. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais arrêter ça. Je vais faire demi-tour. Je vois que lorsque vous utilisez le papier de soie, il se mélange en quelque sorte pour que vous ayez vraiment l'impression qu'il faisait partie de l'image. J'ai mis un peu d'eau là-dessus. Je vais mettre de la colle ici. Ce que j'ai ici, c'est que vous pouvez utiliser mod podge sur l'utilisation d'un milieu de dose Liquitex. Mon pinceau. Je vais juste aller puer. Numériser. Nous sommes en train d'expérimenter. Nous ne savons tout simplement pas où cela pourrait nous mener. Mais je viens de me réveiller avec cette idée. J'ai pensé à Dieu que, oui, ce serait vraiment intéressant. C'est charmant d'aller avec ces sentiments, car c'est une vraie créativité. C'est vraiment de ça qu'il s'agit. Ce que ça vous donne. Je serais très intéressé de voir ce que cela peut vous donner, où vous pensez que cela pourrait aller pour vous-même. C'est plutôt intéressant. Ensuite, j'ai mis celui-ci, je pense. Jetez juste un coup d'œil. J'ai l'impression que l'on veut l'être. Allons voir si on peut les enlever. J'ai ici cette forme de triangle, ce que j'ai vraiment aimé, et je voulais le réitérer. Je vais donc mettre celui-ci ici. Ensuite, nous verrons ce qui se passe si je m'y attarde. Une fois que cela a séché. Voyez où cela m'emmène. Le but est maintenant que vous avez une très bonne base pour peinture abstraite, c'est d'étirer constamment les limites. Permettez-vous d'explorer de nouvelles possibilités. Je pense que j'ai un peu comme ça. On dirait que lorsque vous le faites avec du papier de soie, on dirait juste que vous l'avez peint. Plutôt que heureux. J'ai eu cette pièce. Où est-ce que j'ai eu ça ? Je pense que je vais mettre ça là où c'était. C'était ici, au milieu. Je n'ai pas acheté ça. Je n'aime pas ça non plus. Essayez-le de cette façon. Même si ce n'est pas le cas, si cela ne fonctionne pas, vous pouvez le peindre ou vous pouvez le refaire avec un autre morceau de collagénases. Quoi que vous fassiez, c'est mieux. C'est pourquoi nous le savons tous. Maintenant, pouvez-vous voir à quel point c'est plus profond, Scott ? J'espère que vous le verrez. Je peux m'appuyer sur cela maintenant, je veux vraiment faire quelque chose avec les lignes. Mais tant que ça n'aura pas séché, je vais en suspendre cinq. Mais c'est un peu intéressant maintenant de faire les mêmes couleurs, les mêmes couleurs. Lorsque vous faites cela dans le collage, que pourrait-il, comment cela pourrait me révéler maintenant va dans la bonne direction. Je vais donc laisser sécher ça maintenant. L'autre que je n'ai vraiment pas aimé. Qu'est-ce que je vais faire pour que ça te plaise ? Encore une fois, j'utilise ce qu'on appelle l'habitude du papier de soie, j'ai collé tout ça vers le bas. Mais j'ai aussi plongé dans mes livres de collage. J'ai trouvé ces couleurs. J'en ai donc coupé quelques-uns. Permettez-moi de le tourner de cette façon. OK. De cette façon. Peut-on dire cela ? Oui. C'est le tissu que j'ai utilisé. Non, ça va les mettre. C'était donc ma boîte de collage. Je fouillerais les magazines Manoch, jolies couleurs et textures. Et j'aime bien ça parce qu' il contient toutes les textures dedans. C'est en fait une piscine et c'était les jambes de quelqu'un dans la piscine. J'ai donc pensé que cette couleur allait avec ça. Et j'ai adoré les textures, donc je n'ai pas aimé ça. dit Je me suis dit que ça serait très intéressant ici. C'était un peu désordonné. J'ai donc la couleur buff, qui est la sienne brute. C'est le journal ici. Ensuite, je n'ai pas aimé cette zone ici et il fallait le renforcer. J'ai mis une partie de la couleur plus foncée. J'ai pensé, eh bien, on va pouvoir utiliser ça d' une manière ou pour rassembler le tableau. Ensuite, j'ai découpé ce morceau ici du tissu. Ça a l'air bien. J'ai un peu plus de couleur turquoise sarcelle ici. Vous pouvez voir comment je suis un peu dérangé pour trouver de la composition. Utilisez-le toujours comme base et voyons à quoi cela ressemble. Je pourrais être absolument désastreux ou ça pourrait être génial. Je vais donc essayer de faire tomber ça. Je ne vous ennuierai pas de tout faire parce que ça prend trop de temps. Donc je vais le coller et ensuite je reviendrai et ensuite nous pourrons y jeter un coup d'œil. Alors nous pouvons, je peux jeter un coup d'œil à celui-ci. Je pourrais continuer à travailler. Le fait est que, comme je l'ai déjà dit, sortez des sentiers battus, amusez-vous un peu. Jouez, jouez, jouez, jouez, jouez. Si tout le reste échoue, ça n'a pas d'importance. Refaites, revenez dessus, faites autre chose, faites autre chose, faites autre chose, faites autre chose. Je vais inclure les ressources. Magnifique vidéo que j'ai vue sur YouTube hier soir. Il s'agissait d'un artiste appelé Robert Bradley. Vous avez peut-être entendu parler de lui. Il réalise les collages les plus incroyablement fantastiques, qui sont énormes. Ils mesurent environ 15 pieds de long. Cela va mettre la caméra en place parce que je vais vous en parler. Donc, deux secondes. Robert Bradley, c'était un coiffeur où tout allait bien. Ce n'était pas sa passion. Et il adorait vraiment la peinture. Il s'est enlevé. Il a fait quelques cours du soir puis il a gagné un jour au salon de coiffure. Quelques-unes des pièces pour quelqu'un qui avait fait quelques moments forts. Le papier qu'ils utilisent, ils sont tombés par terre. Il a pensé, Wow, c' est un peu intéressant. C'est ce qui a commencé une idée. Et c'est ce qui est si excitant parce que ces quatre, vous pourriez commencer une idée. Quoi qu'il en soit, je mettrai le lien vers la vidéo dans les ressources et vous pouvez la regarder parce que maintenant, son dernier tableau que T a fait pouvez-vous croire vendu pendant 10 millions d'années ? Désolé, 10 millions de dollars. Il mesure 15 pieds de long et il s'agit de couches et de couches de papier. C'est fascinant. Je suppose que ça a dû m'avoir donné un incident quand je me suis couché hier soir en me réveillant avec ces idées. Mais c'est le problème, c'est ce qui est excitant . Cet endroit en moi qui embrasse quelque chose dans mon travail. Et j'espère que quelque chose du temps à vous dire va vous susciter de nouvelles idées. Je vais mettre le lien et j'espère que vous pourrez avoir une montre. C'est. Revenez bientôt quand j'ai dû jouer avec eux et nous verrons ce qui s'est passé. 11. Évaluation des expériences: J'ai eu une très bonne séance et j'ai joué avec ces deux photos. Et je dois dire que je suis très surpris et satisfait de la façon dont ils sont tous sortis. C'est celui que je n'ai vraiment pas aimé. Maintenant, j'aime déjà ça. J'ai donc descendu le collage comme je vous l'ai déjà montré. J'ai décidé ça un peu d'autres choses. J'ai ajouté un peu de couleur supplémentaire juste pour sa composition. Et je viens de peindre quelques petits morceaux. Mais dans l'ensemble, c'est une expérience très fascinante et une image intéressante. J'ai encore eu beaucoup de fond de ce enveloppement arabe, qui lui donne de véritables intérêts. J'ai dessiné un peu dessus juste pour lui donner un avantage. Mais je pense que c'est vraiment intéressant. Vous pouvez voir les textures. Et remarquez qu'il se passe quelque chose d'intéressant avec celui-ci, qui m'a fasciné. Celui-ci est un peu comme, c'est un peu comme une figure, si vous voulez, agenouillée avec cette main qui arrive. C'est un peu comme un peu la main du chemin. Je suis fasciné par la façon dont cela s'est avéré. Et j'ai laissé beaucoup de choses en arrière-plan ici. J'ai mis le collage, mais ça donne une texture supplémentaire. Et puis je l'ai dessiné avec un marqueur acrylique. Oui, j'ai senti que les expériences ont vraiment fonctionné et je suis heureux de les partager avec vous et j'espère que vous le faites. Vos expériences se sont révélées de grandes surprises. Et je veux dire, si vous pensez à ces deux-là, par rapport au paysage u1, qui était sûr. C'est vraiment passé du sublime au ridicule, mais c'est ce que nous voulions. Nous cherchions des options et des possibilités. Ceux-ci sont certainement sortis de la boîte en ce qui concerne cela. Intéressant. J'espère que vous obtiendrez le même genre de différences amusantes et intéressantes dans vos expériences et continuez à jouer parce que vous ne savez jamais ce qui va se passer. Maintenant, nous allons passer à notre dernière expérience et voir ce qui va se dérouler avec cela, je vais le préparer. Nous allons commencer sur le chapeau. 12. Coller et emballer: Dans cette expérience, nous allons utiliser la pâte, la pâte au pochoir. Nous allons utiliser cette largeur, le rap, pour que vous obteniez des textures vraiment intéressantes. Je vais vous montrer ce que je vais faire. Ensuite, vous pourrez expérimenter vous-même. Ce dont vous aurez besoin pour ce petit projet, c'est que je prends ça sur une petite toile pour pouvoir vous montrer que cela fonctionne très bien sur une grande toile. Mais juste pour l'exercice, je vais utiliser un petit pour vous montrer. J'ai mon rythme de pochoir, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de remplissage ou n'importe quel rythme que vous n'aurez pas vraiment. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai deviné la toile sur la peinture renouvelable que je ne veux pas, ce qui est très bien. J'ai une carte de crédit. J'ai mon couteau à palette, et j'ai du rat. La première chose que vous voulez vraiment faire, c'est devoir faire un dessin alimentaire pour un dessin. Vous avez une idée de l'endroit où vous aimeriez que la pâte aille. J'ai donc fait un dessin gratuit ici, ces formes très, très simples pour pouvoir montrer votre propriété. Donc, tout ce que je vais faire , c'est que je vais mettre la pâte là où je veux la texture. Je vais en mettre quelques-uns ici. Et je vais en mettre ici. Littéralement, vous pouvez vous déconner et voir où vous aimeriez qu'il soit vous-même. Mais j'ai une idée de ce que j'aimerais que ça se passe. Un peu trop. Prends juste un peu de mes doigts. Vous pouvez l'avoir en douceur, ce qui est très bien, sept dépendants. Mais si vous souhaitez un peu plus de texture, ce que vous pouvez faire, surtout si vous faites cela sur une grande toile car il est difficile de le faire avec un couteau sur un gros chat. Dans l'ensemble, un grand campus. Je vais venir ici un peu. Je voulais revenir. J'ai un peu de design pour voir que c'est un peu plus épais ici. vous le faites épais. Évidemment, plus vous obtiendrez de texture. Une fois que vous l'avez mis, vous obtenez ce que vous voulez dire. Rituellement suspensif. Il suffit de le tapoter dans les zones que vous voulez, cette texture supplémentaire. Je ne veux pas que tu le fasses partout. Je voulais juste quelques zones. Mais c'est génial à utiliser pour cela parce que cela le rend vraiment, vraiment intéressant. Et vous devez le laisser sécher. J'ai donc fait une partie de cela, pas tout ça. Je ne vais pas différer la texture là-dedans. C'est une façon vraiment intéressante de le faire pour obtenir des textures différentes intéressantes que vous pouvez faire avec un couteau. Mais c'est plus difficile. Cela rend la vie beaucoup plus simple. Vous pouvez simplement le jeter une fois que vous l'avez fait. Vous devez le laisser sécher. Avec ce rythme, ça ne prendra pas trop de temps. Je vais le laisser sécher. Et puis je vais vous montrer ce que vous pouvez faire avec la peinture dessus, qui est encore une fois vraiment intéressant. 13. Commencer les couches: Je suis prêt à travailler là-dessus maintenant qu'il est sec. J'ai encore mes couleurs, je reste avec la même palette, manteau limité, une palette limitée. Je vais mettre une couleur de sol dessus. Je voulais juste que vous voyiez différentes façons de le faire. J'ai mon gros pinceau. Je l'ai un peu atténué. Encore une fois, nous expérimentons. Mon terrain va être la sienne brute et peut-être un peu le vote blanc. Je décide juste au fur et à mesure, ce sera vraiment mon sous-tableau avant arrêter de faire ce que je voulais faire. Je vais donc juste passer doucement par dessus. Et ensuite, vous pouvez voir comment la texture fonctionne là-bas, où je l'ai prise, là où je ne l'ai pas fait. Vraiment intéressant l'effet qu'il peut avoir reçu. Nous sommes allés au moins essayer de commencer par mettre un peu de ça à différents endroits. Il suffit de mettre un peu ici. Juste un peu de changement de couleur dessus. Je suis toujours en train d'obtenir la texture. J'adore la façon dont cela fonctionne toujours. C'est vraiment sympa. Ensuite, je vais juste sécher les cheveux. Une fois qu'il est séché, vous aurez une autre idée de son apparence, de son apparence. Poignarder juste différents, quelques endroits différents. Ensuite, nous reviendrons une fois qu'il sera séché. Malheureusement, je l'ai peint une fois qu'il y avait une caméra WE qui pensait sèche, mais ce n'était pas le cas. Mais en gros, ce que j'ai fait, c'est mettre un peu plus de cette couleur sur la zone que je n'ai pas beaucoup de texture, de texture, mais pas beaucoup. Maintenant, il est plus ou moins sec et vous pouvez voir le bel effet qu'il a. Maintenant, je vais le construire un peu et continuer à le retirer pour que nous obtenions ces jolies crêtes de texture avec la couleur entre les deux. Je vais donc aller voir un peu le gant. Et je vais mélanger ça avec un peu de sarcelle et un peu de bleu, que j'ai ici. Juste un petit peu de bleu, pas trop fort. Encore une fois, il suffit de poser ça sur cet arbre entier. Je ne veux rien de fort pour le moment. Vous pouvez voir que je vais le faire, je vais conserver une partie de la couleur en dessous, c'est ce que je voulais. Lentement mais sûrement, nous construisons les couches, mais vous obtenez cela à une texture vraiment agréable, ce qui l'ajoute constamment. Je vais mettre un peu de bluff ici. C'est parti un peu, un peu avec une teinte verte, c'est ce que je voulais suivre ce cours. Et puis je vais ajouter un peu plus de vert ici. Je vais m'en sortir. Pouvez-vous voir comment cela se passe ? C'est ce que je voulais ajouter un peu de sarcelle là-dedans. Je pense que c'est juste un design très, très simple. Je mets un tout petit peu ici, pas grand-chose du tout. En bas, ici. Juste pour faire allusion à la couleur. Je le pose sur le dessus. C'est ici. Encore une fois, en construisant les calques, un peu de cela là-haut , en capturant cette texture. J'adore ça. C'est vraiment intéressant et au fur et à mesure que vous construisez des couches, The Bluff, blanc. Je ne veux pas qu'il soit trop opaque pour le moment. Je pense qu'une fois qu'il sera séché, je vais lui donner une couche de glaçure parce que je pense que cela lui donnerait un peu plus de profondeur. J'espère que vous pouvez voir comment cela fonctionne. Il suffit de le retourner et vous pouvez le voir de cette façon. Toutes ces belles lignes qui proviennent de la texture et vous pouvez toujours voir la couleur en dessous. C'est vraiment sympa. Encore une fois, je vais le laisser sécher. Je vais lui donner un sèche-cheveux, puis je reviendrai. Il faut avoir un peu de patients avec ça. Si vous avez un sèche-cheveux ou que vous pouvez simplement y travailler lentement mais sûrement. Mais maintenant, ça se réunit très bien. Je vais mettre cette zone à l'intérieur. Et puis je vais ajouter un peu de glaçure. En revenant avec ça et en remettant doucement ça, je ne veux pas que ça soit trop rigide. Je veux que ça se sente un peu aussi organique que possible avec ce qui se passe avec la texture. Donc je ne veux pas que tout ça joue peut-être un peu avec le mouchoir juste pour qu'il le garde. Dans son contexte. Il n'y a pas de texture dessus. Mais je voulais évidemment me sentir en partie plutôt que complètement différente. Certaines zones sont un peu plus sombres que d'autres. C'est sympa de voir comment ça marche. Je vais mettre quelque chose en face. impression que je pourrais aller vers le bleu avec ça. Je ne veux pas nécessairement qu'il soit bleu, bleu. Je vais juste voir comment je peux mélanger ça avec ça. Peut-être mettre un peu de la couleur de ça. C'est un peu comme un bleu gris, c'est vraiment ce que je voulais. Je vais faire passer ça un peu ici. Nous voulons donc rester contrastés. Et évidemment, la composition nécessaire lorsque vous faites quelque chose comme ça, vous devez y penser aussi. En fait, c'est plutôt sympa. C'est comme ça. Poussez un peu ça, ne voulez pas voulez gamma, laissez-le sécher. Je voulais faire la différence entre cette couleur et cette couleur. Voyez comment c'est conduire. Ce n'est pas mal. Pas mal. Je veux apporter un peu de gris, gris bleu, d'intuitif, ainsi que de bleu. Je vais donc ajouter un peu plus de gris à ce mélange. Vous voulez le rendre beaucoup plus léger ? Jetons un coup d'œil, voyons comment cela fonctionne. Oui, pas mal. Je vais en mettre un peu et ici, j'adore les crêtes que nous obtenons depuis le texte jusqu'à ce j'adore les crêtes que nous obtenons depuis que c'est vraiment sympa. Mélangez cela, interférez un peu. Vous pouvez voir comment c'est. En prenant forme maintenant, je veux aller plus lumineux ici. Mon sentiment est donc d'aller dans la sarcelle, mélanger un peu de sarcelle. Ensuite, je vais mélanger le bleu. Et maintenant, c'est très lumineux en ce moment. Mais je l'aime bien. Revenons ensuite dans le bleu gris. Nous pouvons obtenir de meilleurs contrastes avec cela. Assis. Je vais fondre dans la texture. Un peu lourd pour le moment. Je vais m'en sortir un peu. Il suffit de le mettre ici. C'est vraiment intéressant de voir comment cela fonctionne. Pour y arriver. Encore une fois, il va falloir sécher parce qu'il va se tacher autrement. Et je ne veux pas que cela se produise. Maintenant, cette zone ici, ici, je pense que je vais aller en blanc peu parce qu'elle a besoin d'une sorte de reste. J'ai un peu de blanc liquide ici, que je vais juste mettre doucement. Une fois encore. Je vais évidemment y aller avec le blanc, nous pouvons être changés, mais nous voulons, nous voulons qu'il y ait des changements plutôt que de la même couleur ancienne. Va un peu ici. On peut y revenir, mais nous voulons une certaine variance. Je veux dire, évidemment pourquoi c'est assez opaque. Mais cela change un peu la situation. Peut-être qu'une fois séchée, je peux ajouter un peu de blanc sur le dessus pour obtenir une partie des textures. C'est intéressant ce qu'il a fait. Plus de ce bleu ici. Faire des progrès n'a-t-il pas tari ? Je vais le laisser sécher. Reviens encore une fois. Voyons ce qui va se passer ensuite. Continuez. 14. Finir la peinture: Ce que j'ai fait depuis qu'il a séché, nous a donné un glaçage. Je l'ai un peu renversé. C'était trop fort pour que je le regarde, donc je viens de le revoir un peu. J'ai adoré le glaçage et je pense que maintenant nous allons utiliser la glaçure pour les couches suivantes pour lui donner cette translucidité parce qu'ils ne veulent pas perdre cette couleur, mais je voulais la renforcer. Et je veux certainement en faire un peu plus et j'ai trouvé des contrastes. La glaçure que j'utilise est la deuxième glaçure de Golden. Mais il y a beaucoup de glaçages différents, alors je sélectionne simplement celui-là. C'est agréable à utiliser. Vous savez, c'est une expérience. Je veux juste que vous exploitiez différentes choses en faisant cette expérience avec les textures et que vous voyez ce que vous obtenez. Ensuite, vous pouvez, vous pouvez l'emmener plus loin dans les tableaux. Quand j'ai fini, leurs associés vous montreront d'autres choses que j'ai faites à l'aide de cette méthode. Bon, donc continuons avec ce petit, je vais vraiment éteindre un peu de glaçure, donc je l'ai prêt. J'aimerais simplement travailler sur ce petit, j'utilise mon joli petit pinceau Gesso que j'adore utiliser. Je veux en faire plus avec ça, mais avec les glaçures. Je suis juste en train de le frotter doucement. Je ne veux rien de dur. Je veux un certain contraste, mais je ne veux pas que ce soit complètement différent de ce domaine. Je vais juste faire un peu plus de définition. Il suffit de le faire doucement. Tu gardes juste les choses douces. Mais vous avez des distinctions. Cela peut peut-être changer un peu ce ton ici. Maintenant, je passe à mon microphone parce que vous pouvez vraiment voir ce que je fais. Et j'espère que vous pourrez suggérer la façon dont le processus se déroule. Et cela prend du temps et le simple fait de me regarder en silence traverser n'est pas terriblement inspirant. Je vais mettre un peu de musique. Vous pouvez voir ce que je fais et je reviendrai quand je ferai quelque chose d'un peu différent. Vous pouvez voir comment je construis les couches et je prends conscience de la composition parce que je dois garder cela à l'esprit. Ok, si simple petite peinture, une expérience, la peindre comme ça. Cependant, il est important de garder à l'esprit et de se concentrer sur votre contraste, vos valeurs tonales, votre composition et la façon dont cela se réunit. Et toutes ces petites expériences peuvent vraiment vous aider à développer cela et à développer votre œil pour obtenir l' équilibre de la peinture. C'est donc agréable de regarder, mais vous pouvez voir ici que je suis en train d'équilibrer la couleur, un peu de bleu sur le côté ici, donc cela donne une autre profondeur à la composition et garde votre œil sur le tableau. Je veux dire, quoi que ce soit, c'est juste un peu étrange et il sera abstrait. Mais cela peut néanmoins être étrange, mais il peut être agréable et il peut être correct sur le plan de la composition. Donc, lorsque vous faites vos petites expériences, gardez ces choses à l'esprit, car cela vous permet de appliquer lorsque vous venez faire votre peinture. Je veux dire, cela pourrait devenir un tableau réel, je ne sais pas, mais c'est bon de s'entraîner et de garder ces choses à l'esprit. Nous allons continuer un peu, puis je vais vous en montrer d'autres, comme je l'ai déjà mentionné, d' autres peintures utilisant cette méthode. En arrivant à la fin du tableau maintenant et j'ai aimé regarder. Et vous aurez vraiment une pâte et vous expérimenterez avec ces textures et toutes les différentes choses que nous pouvons faire. Mais cela tend très bien dans un joli guide pour vous montrer ici, c'est ce que j'ai fait il y a un certain temps, puis beaucoup de glaçure et de texture et j'ai une sorte de paysage abstrait. voici un que j'ai fait avec de l'or et du bleu et j'adore utiliser pour ces textures qui se présentent vraiment bien. Et puis c'est une sélection ici. J'espère donc que vous allez explorer par vous-même et profiter de tout le processus. 15. Synthèse et conclusion: Bonjour et bienvenue. J'espère que vous avez apprécié toutes ces merveilleuses expériences. Et vous avez découvert des textures et des motifs vraiment intéressants avec votre enveloppe civile. Film propre. Juste pour résumer parce que j'ai adoré tout ce processus et nous avons fait des choses vraiment intéressantes. Nous avons commencé avec un noir et blanc avec ceux-ci, puis nous pouvons développer que celui-ci a commencé comme ça, puis c'est parti ici. Je pense que je peux vous montrer un gros plan. Et puis le suivant que j'ai vraiment adoré avec sa danse avec les étoiles. Alors qu'il s'agit d'une copie de celle-ci. J'aime vraiment vraiment faire ça et c'est sorti. On ne sait jamais ce qui va se passer et quelle image se manifestera d'une certaine manière. Ensuite, bien sûr, nous avons fait la pâte avec les cors ressemblant à des arbres et cela a commencé. Ici. On peut le voir, espérons-le, quand Tom entendra le rythme et je pense que ça s'est vraiment très bien passé. J'espère que vous avez fait très bonnes expériences avec cela vous-même. Ensuite, bien sûr, nous avons continué à faire les couleurs , puis avec le collage. Encore une fois, tant d' effets différents que vous pouvez obtenir en utilisant la couleur. Non seulement faire la couleur sur la toile, mais faire la couleur comme collage sur papier de soie, faire l'effet sur cela et mettre cela sur l'image d'ensemble. Ces textures se sont donc révélées très intéressantes et belles. J'espère pouvoir vous en montrer un gros plan. Celui-ci est tout simplement fascinant. Celle-là m' intéresse vraiment. Et j'adore les couleurs et la combinaison de celle-ci. Bien sûr, le paysage sur la chose abstraite n'est pas ce que vous voulez faire. Vous voulez le faire avec le paysage. Alors évidemment, le paysage, vous pouvez obtenir des effets vraiment étonnants pour obtenir des buissons et des feuilles et tout ce genre de choses, le feuillage. Vous avez une merveilleuse gamme de choses que vous pouvez expérimenter pour obtenir quelque chose d'inhabituel et de différent votre peinture. Il vaut donc vraiment la peine voir une expérimentation avec elle. Et puis, bien sûr, nous sommes allés sur celui avec la pâte. C'est celui-là. Sortons du chemin. Maintenant, j'ai fait beaucoup plus à cela qu'avec l'expérience et la belle expérience. Ensuite, j'ai décidé de voir ce que je peux faire d'autre. J'ai fait beaucoup de choses, comme vous pouvez le constater. Et ce qui est intéressant c'est que nous avons tellement d'orange sur la photo. Je voulais apporter la couleur gratuite. J'ai donc fait ça en faisant un mensonge violet très profond. Puis j'ai mis de la glaçure, une glaçure lilas sur une partie. Donc, il le réunit vraiment. Une fois encore. Tout est dans l'expérience. Essayez-le et voyez. C'est très différent de la façon dont je vous ai laissé ça avant. Mais j'ai passé beaucoup de temps là-dessus et j'ai adoré la différence de texture, de texture ici. Et puis j'ai des textes fluides à entendre. La différence est vraiment, vraiment fascinante quand on la regarde, on ne peut s'empêcher d'examiner la texture en cours. J'espère vraiment que vous jouerez avec ça et que vous vous amuserez un peu avec ça. Je veux vraiment les voir dans les projets. J'ai tellement de plaisir voir ton travail quand tu le mets là-dedans. Alors, s'il vous plaît. J'aimerais vraiment voir ce que vous avez fait et comment les choses se sont déroulées, peut-être avant et après, ce qui serait génial. Et j'ai hâte de voir cela. Et j'ai hâte de vous revoir dans un autre cours très bientôt. Tellement heureux de peindre et de prendre soin. Au revoir pour l'instant.