Explorer des formes d'art contemporain en acrylique

1. Introduction abstrait de l'abstrait: Bonjour et bienvenue dans ce nouveau cours. C'est vraiment un suivi de l'abstrait rendu simple pour les débutants que j'ai fait. Et je vous suggérerais fortement si vous ne l'avez pas fait et que vous aimeriez tirer le meilleur parti de ce cours. Ensuite, je suggérerais faire cela d'abord, puis de passer à celle-ci, car cela aura beaucoup plus de sens si vous le faites. Donc, dans cette classe, ce que nous allons faire si vous voulez, c'est abstrait, abstrait. Vous vous souviendrez donc que si vous avez déjà fait une clause, nous avons fait beaucoup de dessins gratuits où nous avons fait beaucoup de dessins intéressants différents. Et ce que j'aimerais faire dans ce cours, c'est aller plus loin pour faire de la peinture abstraite vraiment contemporaine. Nous retirons donc ces dessins, la ligne simple, puis nous réalisons de superbes peintures. Voici donc une ou deux de celles que je peux vous montrer que nous allons faire en classe. Nous allons commencer par le faire sur papier. Et ensuite, nous allons en faire un sur une toile. Et nous allons utiliser une palette limitée. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela ne signifie que quelques couleurs. Par exemple, évidemment, le blanc et le noir sont nos deux principaux séjours entre les deux : j'ai une sienne brûlée, j'ai un peu de blanc bluff et j'ai un peu d'ocre jaune. Et j'utilise aussi un peu de rose dans l'un d'entre eux. Vous pouvez donc décider votre palette limitée que nous voulons bien conserver les lignes. Qu'est-ce qui le garde très net, propre et très, très contemporain. Nous simplifions et simplifions donc très différents de simplifions donc très différents ce que nous avons fait dans la dernière classe, mais nous utilisons la même méthode de départ avec notre dessin libre. C'est donc un processus intéressant et je pense que vous le trouverez très utile parce qu'il vous permet de vous concentrer davantage et de produire différents types de peintures très intéressantes. Nous n'aurons donc pas besoin de beaucoup de matériaux. Il suffit d'obtenir les couleurs, acryliques que vous aimez et les pinceaux que vous souhaitez utiliser. Je viens d'avoir quelques pinceaux ici, commencer par un gros et en descendant l'échelle jusqu'à la petite. C'est donc tout ce que j'utilise. Et certains marqueurs noirs, marqueurs blancs ou n'importe quelle couleur que vous décidez d'utiliser, car vous savez que vous allez choisir votre palette de couleurs et que cela pourrait être complètement différent de la mienne, qui est fine et grise. Et je veux que vous expérimentiez vous-même. Mais l'exercice consiste à faire abstraction de l'abstrait. Ce sera donc un cours très intéressant et j'espère que ça vous plaira. Commençons donc. 2. Débutant simple: Ainsi, comme nous l'avons déjà fait avec notre dessin gratuit, nous allons faire la même chose. Encore la même chose. Maintenant, je viens de le faire plus tôt. Mais encore une fois, je veux que vous vous détendiez. Prenez une bonne respiration profonde, concentrez-vous sur ce que vous faites et nous allons simplement permettre à la chose de se dérouler. J'ai donc dessiné mon espace ici que je veux. Et puis je me suis permis de faire le dessin. Vous pouvez donc faire la même chose avec les carrés et vous pouvez le rendre aussi complexe ou aussi simple que vous le souhaitez. Cela se fait maintenant quelques lignes ici. Je pourrais tout faire, c'est plus simplifié. Maintenant, je vais le faire, je voulais expérimenter celui-ci et cela vous donne l'occasion de voir ce que vous pouvez faire. Maintenant, j'ai une palette limitée. Je l'ai utilisé. J'ai ici un rire jaune et blanc de Naples. A, qu'est-ce que c'est ? Sienne brute et noire. J'ai aussi du blanc sur le côté si je veux l'utiliser. Donc, en gros, je veux juste de gros coups. J'ai trois pinceaux. J'ai une taille moyenne et un peu plus grande. Et je voulais juste bloquer dans les zones. Très différent de ce que nous avons fait auparavant. Et de toute évidence, nous allons le superposer. Mais je veux donc insérer un bloc dans mes zones principales et ensuite nous pourrons jouer avec lui. Alors, quand je pense à cela, que cette eau est ici ? J'utilise juste de l'eau dans un instant et juste pour en donner un peu ici. J'ai donc une belle couleur crémeuse de blanc cassé. Donc je veux juste le faire littéralement, et c'est juste sur du papier cartouche. Ce n'est pas, vous savez, ce n' est pas du papier aquarelle ou quoi que ce soit. Vous pouvez le faire essentiellement sur n'importe quel papier. C'est juste pour moi de pouvoir vous montrer ce que je fais. Et j'ai une idée de la façon dont je veux que cette forme soit. Vous savez, nous pouvons continuer à y revenir. Fondamentalement, faites ce que nous voulons. Mais je pense que c'est un peu utile de voir ce que nous pouvions faire, qui est une approche très différente de ce que nous avons fait auparavant. Je vais donc continuer avec cette couleur. Il va arriver juste ici. La tension ici. Et bien sûr, vous savez, semblerait que cela va à l'encontre de la valeur du grain de ton. Et il y a aussi une composition en jeu parce que nous voulons, nous voulons que cette image soit équilibrée. Et c'est ce que je pense qu'il est important de se souvenir. Donc je veux que ça se passe, je sais que nous faisons des carrés, mais je veux un peu d'intérêt pour ici. Apportez ça ici. Et puis j'ai une théorie en quelque sorte que ce soit ici. Et nous pourrons jouer avec cela une fois que nous aurons fait notre bloc principal, je me sens un peu plus sombre de traverser ici. Nous avons donc la principale, couleur à laquelle je pensais. Maintenant, je veux citer une partie de la peau noire. Je prends juste le noir. Et encore une fois, je vais simplement y mettre ces formes et tout est question de forme. Vous savez, quand nous avons déjà parlé, quoi pensez-vous ? Nos formes ? Et ce genre d'image très moderne et moderne là-bas. Joli verbe à travers des maisons très modernes. Minimaliste et peut-être pas votre truc. Mais c'est bien de pouvoir avoir ça sous votre ceinture. Donc, si vous vouliez faire quelque chose comme ça, vous le pourriez. Donc, il suffit de l'enfermer ici. J'ai donc une belle pièce noire ici. Ici. Et vous savez, il ne faut pas longtemps à le faire. Et pas trop inquiet pour les lignes droites pour le moment. Parce que ce que nous allons faire, c'est une fois que tout cela sera séché, nous pouvons utiliser un stylo pour faire les autres lignes. Cela va donc vers le bas, jusqu'au bas ici. Vous pouvez donc voir comment cela peut fonctionner avec le vôtre, avec votre propre design. Et en fait, mettez un peu de noir ici. Oui. Et vous savez, c'est comme un croquis prêt pour si je veux mettre en évidence, bien et je veux le transférer sur Canvas. Et cela me donne juste une idée et c'est une bonne façon pour moi de vous montrer comment vous pouvez composer cela. Et en fait, je voulais apporter ça ici. En regardant la composition de cela. C'est difficile pour moi de le faire en bas de la ligne. Je vais donc faire baisser ça un peu. Ok, donc vous avez l'idée. Et puis je vais faire semblant juste pour le temps parce que vous ne voulez pas me regarder juste bloquer que j'ai peint ceci ou en blanc. Donc Kyler, prétends que c'est ce que j'ai fait. Il n'est pas encore très sec. Mais j'ai plusieurs Martha ici en noir et en blanc. Et vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser du crayon, vous pouvez utiliser du charbon de bois. Mais je vais bien dire, je vais voir si je peux trouver un bon marqueur ici. C'est donc un peu pour les lignes minces. Je pourrais donc décider que je vais mettre de fines lignes noires. Ensuite, je pourrais décider d'en mettre des plus épaisses et de voir ce que c'est. Celui-ci est donc un peu plus épais. Je pense qu'il serait intéressant de faire quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil. Revenons ici maintenant que ce n'est peut-être pas assez sec pour que cela puisse fonctionner. Je pense que je tombe ici. Je pourrais tomber sur ici. que je puisse ajouter mes lignes et dessiner sur le dessus si je le voulais, je vais mettre une autre ligne ici. Vous voyez comment cela pourrait fonctionner. Je ne vais pas tout décrire, mais je vais en mettre un ici. J'aime bien cette idée, une autre ici. J'ai donc un bon mélange des deux. Je veux dire, c'est juste dur, mais vous pouvez voir ce que je veux dire. Ensuite, vous pouvez décider, vous pourriez y mettre autre chose. J'aime la simplicité de cet endroit, alors je vais simplement laisser ça comme un croquis, comme une idée. Donc, cela commencerait en quelque sorte à faire quelque chose de très abstrait de votre dessin original. Il s'agit donc d'un. Et ensuite, vous déciderez peut-être de retirer ça. Et vous pouvez décider que vous allez faire quelque chose de similaire avec des cercles ou même avec des triangles. Et j'ai fait un dessin gratuit ici plus tôt. Et j'adore ça parce que encore une fois, on pourrait faire quelque chose de vraiment intéressant avec ces formes triangulaires. Je veux dire, ils ne sont pas tous triangulaires, mais cela nous donne une base. Et c'est ce dont je vous ai parlé. Maintenant, nous allons faire ces triangles. Maintenant, juste avant de commencer expliquer ce que je fais, je suis désolé, j'ai fait toute la vidéo et il y avait quelque chose qui ne va pas dans le volume. Je vais donc vous parler de ce que je fais. J'ai donc fait les triangles et je vais regarder ça maintenant, faisant avec des couleurs différentes, tout en conservant la palette limitée. Je vais le faire un peu plus gris. Et c'est intéressant quand on y jette un coup d'œil. Des formes très audacieuses. Ce que vous pouvez faire avec eux. C'est assez remarquable, en fait, les différents types d'effets que vous pouvez obtenir d'une telle simplicité. Donc, et cela vous aide vraiment concentrer ce que vous faites avec votre peinture. Vous savez, quand nous sommes libres et que nous nous laissons intuitivement être intuitifs, c'est fantastique et je ne dirais jamais rien de différent. Mais quand vous faites quelque chose comme ça, c'est beaucoup plus focaliser l'esprit et vous aide s'il le souhaite, contenir votre expérience de peinture. Tu sais, personnellement ce genre de chose pour moi est plus difficile qu'elle se libère et fait ce que je ressens parce que ça a beaucoup plus de structure. Je n'y pense pas. J'autorise juste quelque chose d'autre à se produire. Mais pour moi, c'est une discipline de faire quelque chose comme ça. Je ne sais pas si vous le trouverez aussi, mais je suis très libre avec mes couleurs et j'y vais, alors que cela doit vraiment m'attirer, d'une manière différente. Encore une fois, je bloque la coloration ici avec une sorte de gris clair blanc cassé. Et évidemment, votre palette limitée peut être tout ce que vous voulez. Mais c'est aussi une discipline de faire la palette limitée et de voir ce que l'on peut en tirer. Je pense que c'est très fascinant. Et je me souviens beaucoup de choses quand j'apprenais à peindre pour la première fois, mon professeur me disait : Vous savez, utilisez simplement une ou deux couleurs et trouvez ce que vous pouvez en faire. Et ce genre de look contemporain moderne. C'est très utile de le faire. Quand je regarde Pinterest et que je vais sur Instagram, il y a beaucoup de gens qui le font. Ce sont des peintures contemporaines, très simples mais audacieuses utilisant une palette limitée. Vous pouvez donc dire que je vais dans le gris ici et que je vais juste dans les espaces. Et vous savez, vous pouvez décider vous-même et vous pouvez le modifier au fur et à mesure. Je veux dire, il n'y a pas de règle dure et rapide à ce sujet. Et vous pouvez continuer à le superposer et à lui donner un peu de profondeur. Je vous montre ici comment vous pouvez vraiment simplifier vos dessins gratuits et voir ce qui pourrait arriver avec eux. C'est plutôt excitant. Et j'ai beaucoup apprécié cela parce que, vous savez, vous faites vivre une toute nouvelle expérience différente , un apprentissage et des compétences intéressantes , ce que nous essayons de faire. Et je suis tellement excité maintenant que nous avons le groupe Facebook. Et ce sera merveilleux de voir vos tableaux là-haut et de les partager. Partagez ce que vous faites. Inspirez-vous d'autres personnes et voyez ce qu'elles font. Et je suis très enthousiaste à ce sujet. Donc, si vous n'avez pas encore rejoint, je suis sûr qu'il y a un lien sur le site Web que vous pouvez aller le trouver. La joie, je pense que c'est la joie du groupe de cours PE. Vous pouvez donc voir ce que vous faites. Maintenant, j'ai un peu plus léger ici dans le coin. Encore une fois, il suffit de décider comment créer des tons différents à partir de cette palette limitée. Et bien sûr, le noir crée un contraste spectaculaire fantastique. Et c'est le contraste des peintures qui lui donne cette énergie réelle et qui nous fait regarder, nous fait regarder. Si vous regardez un tableau et que soudain quelque chose vous saute dessus parce qu'il a tellement de contraste, vous vous évitez de vous arrêter et de regarder et c'est intrigant. Les noirs peuvent donc être très dramatiques dans ce genre de peintures. Et vous savez, ce ne sont que de petits croquis pour vous donner l'idée. Et je vais vous montrer comment nous pouvons également y ajouter une fois que nous aurons terminé le blocage. Et vous pouvez les transformer en une très belle série d'œuvres plus petites et les mettre sur Canvas. Et nous allons essayer de faire quelque chose avec du papier aquarelle. Mais c'est sur du papier cartouche, mais il tient vraiment bien l'acrylique. Et plus vous mettez de couches dessus, mieux c'est. Cela vaut donc la peine de faire ces petits croquis sur le papier cartouche. Encore une fois, en allant avec le flux , où cela pourrait se tromper. Et pendant que vous le peignez, vous aurez une idée, c'est ce dont j'ai parlé tout au long du cours. Vous savez, vous allez avec votre instinct, où veut-il être placé ? Et je ne peux pas prédire ça avant de l'avoir fait. Donc, une fois que vous commencez, quelque chose d'autre prend le relais. Ce qui est excitant dans la peinture, à mon avis. Je regarde ces triangles quand vous avez un format comme celui-ci, c' est très utile parce qu'il vous donne cette structure. Et si vous vous souvenez, lorsque nous faisions les dessins, nous les avons réalisés dans différentes textures avec du charbon de bois et du stylo. C'est donc maintenant une bonne occasion de le faire en peinture. Il suffit de faire le bord ici avec le pinceau plus petit et d'obtenir ce bord avec le plus gros pinceau. Et, vous savez, c'est un peu ensemble. N'est-il pas intéressant de savoir comment tout cela fonctionne ? J'ai vraiment aimé mettre ça ensemble parce que c'est différent pour moi. Et j'ai déjà réalisé de très, très grandes peintures comme celle-ci auparavant, mais pas la petite. J'ai donc aimé expérimenter cela et voir ce qui va se passer , puis le partager avec vous. Alors, je mets un blanc en blanc buff. Vous savez combien elle a tout rempli dans cette période plutôt que de quitter ces espaces. Vous pouvez donc voir l'ensemble du processus. Et vous avez les peintures assez épaisses ici. Et c'est bien de vouloir évidemment pour ces premières couches. Je ne vais pas le faire sur la vidéo, mais, vous savez, je vais le faire moi-même, revenir en arrière avec une autre couche. Donc, cela construit vraiment toute la texture de la peinture. Et au fur et à mesure qu'elle va, comme je l'ai dit, ça vous amène à dire, vous savez, ce qui va où. Pour moi personnellement, je ne projette pas, je veux ça là-dedans. J'y vais juste un peu le flux et je vois ce que ça ressent. Et là encore, avec la palette limitée, vous pouvez changer les tons, ce que je pense que c'est vraiment quelque chose de plus à explorer. Voyez combien de tonalités vous pouvez sortir. Ensuite, nous allons peut-être ajouter un peu de couleur plus tard. Mais juste pour cela, vous savez, expérimentez et voyez quoi, ce que c'est vraiment créer et profiter de tout ce processus. Et certains des artistes que vous pourriez regarder pour voir comment fonctionnent les formes. Dites Miro par exemple, il suffit de faire sécher les cheveux ici. Donc, je le suis, je ne veux pas que ce bruit soit allumé. Donc je vais juste couper ça un peu pour ne pas perdre de temps à me regarder le sèche-cheveux. OK. Maintenant, c'est sec. Nous pouvons faire quelque chose. Nous pouvons faire autre chose avec cela, ce qui sera intéressant. J'ai donc ici quelques marqueurs, comme je vous l'ai déjà mentionné. Et vous pouvez vraiment aller en ville avec des choses là-bas. Donc je suis juste un peu soigné en montant le bord de ce triangle ici avec un marqueur noir. Mais encore une fois, vous pouvez expérimenter et voir ce qui pourrait se passer. Et si vous avez également suivi le cours sur le décollage, vous vous souviendrez peut-être comment nous pourrions expérimenter davantage ce que nous pourrions faire ensuite sur un tableau. Donc, si vous n'avez pas suivi ce cours, cela vaut la peine d'être examiné car Donnez-vous beaucoup d'idées sur différentes façons faire une peinture sans y aller immédiatement. Donc ici, vous savez, vous pouvez simplement faire un dessin gratuit dessus. Vous pouvez définir certaines formes. Vous pouvez être aussi audacieux, aventureux que vous le souhaitez et voir ce qui se passe. J'aime donc vraiment jouer et voir comment nous pourrions vraiment modifier cela et lui donner un peu plus de dynamisme. Voyez donc comment cela pourrait fonctionner ajoute une nouvelle dimension à la peinture. Je trouve donc fascinant d'être ce genre de choses. Et c'est tellement gratuit qu' on peut s'amuser avec ça. C'est génial. Donc, vous savez, cela vaut la peine expérimenter et de voir ce que vous avez imaginé. Et encore une fois, vous savez, en décrivant les bords si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter, je ne l' ai pas fait dans cette section, mais vous pouvez également le revoir en blanc si vous le souhaitez. Et je pense que celui que nous allons faire sur la toile, je vais en ajouter une partie. Mais vous pouvez peut-être dire que si vous voulez dire, par exemple, que vous avez une pièce pour laquelle vous voulez particulièrement peindre voulez particulièrement peindre et qu'elle contient une couleur, vous pouvez alors décider d'ajouter une couleur dans C'est quelque part. Je viens d'avoir quelques marqueurs ici. Et vous pouvez voir que je peux ajouter une couleur si je le veux. Ce n'est peut-être pas juste, je pourrais le changer, c' est ce que je vais faire ici. Juste pour vous montrer différents effets. Si vous l'avez attrapé en rouge vif ou si vous pouviez le mettre en orange, vous avez divisé n'importe quelle couleur de votre choix, mais vous pouvez voir l'effet que cela aurait sur l'image. Soudain, vous avez un point focal à Wow, et ça prend vraiment vie. Donc, si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours le peindre et la largeur avec moi. Je mets juste une partie de cette Yana dessus pour que vous puissiez voir la différence. Mais les possibilités sont infinies. Vous savez, vous trouverez probablement des idées beaucoup plus étonnantes quand moi et vous amuserez vraiment et apprécierez faire ce genre de peintures simples mais très dynamiques avec une palette limitée. Et ils, vous savez, ils ne tardent pas à le faire. Et vous pourriez en faire toute une série et avoir toute une gamme de superbes peintures pour le mur. Donc, c'est beau, n'est-ce pas ? Et différent, simple et percutant. Vous apprécierez donc vraiment amuser avec ces formes intéressantes. Et les formes vous donnent une structure pour commencer. C'est ça, c'est le but. Vous savez, pour avoir un point de départ. C'est l'un des défis auxquels beaucoup de gens sont confrontés, c'est par où commencer. Donc, lorsque vous avez cela sous votre ceinture, vous connaissez votre forme juste des carrés, des cercles et des triangles et pas évidemment tous les dérivés de cela. Mais vous avez un point de départ. Lequel elle commence et que vous arrivez dans la zone, ça peut prendre le relais, mais le point de départ est toujours le point difficile. Donc maintenant, si nous regardons un peu l'autre tableau avec celui-ci, vous pouvez voir comment ils peuvent se passer. Vous pouvez obtenir une très belle série de peintures modernes dynamiques très contemporaines grâce à cette technique. J'espère que ça vous a plu. Et maintenant, nous allons continuer à faire quelque chose sur une toile. 3. Peindre les formes: Vous pouvez voir que je vais dans le gris ici et je vais juste, vous savez, dans les espaces. Et, vous savez, vous pouvez décider vous-même et vous pouvez le modifier au fur et à mesure. Je veux dire, il n'y a pas de règle dure et rapide à ce sujet. Et vous pouvez continuer à le superposer et à lui donner un peu de profondeur. Je vous montre ici comment vous pouvez vraiment simplifier vos dessins gratuits et voir ce qui pourrait arriver avec eux. C'est plutôt excitant. Et j'apprécie beaucoup cela parce que, vous savez , vous allez vivre une toute nouvelle expérience différente , un apprentissage et des compétences intéressantes , ce que nous essayons de faire, vous savez. Maintenant, j'ai un peu plus léger ici dans l'autre coin. Encore une fois, il suffit de décider comment créer des tons différents à partir de cette palette limitée. Et bien sûr, le noir crée un contraste spectaculaire fantastique. Et c'est le contraste des peintures qui, vous savez, lui donne cette énergie réelle et nous fait regarder, nous fait regarder. Vous savez, si vous regardez un tableau et que soudain quelque chose vous saute dessus parce qu'il y a tellement de contraste vous devez vous arrêter et regarder, et c'est intrigant. Les Noirs peuvent donc être très dramatiques dans ce genre de peintures. Et vous savez, ce ne sont que de petites esquisses pour vous donner l'idée. Et je vais vous montrer comment nous pouvons également y ajouter une fois que nous aurons terminé le blocage. Et vous pouvez les transformer en une très belle série d' œuvres plus petites et de les mettre sur Canvas. Mais il s'agit d'un papier cartouche, mais il tient vraiment bien l'acrylique. Et plus vous mettez de couches dessus, mieux c'est. Cela vaut donc la peine, vous savez, même de faire ces petits croquis sur le papier cartouche. Encore une fois, en allant avec le flux, où pourrait-il cela, que ce preneur, et pendant que vous le peignez, vous aurez une idée, c'est ce dont j'ai parlé tout au long du cours. Tu sais, tu vas avec ton instinct. Où veut-il être placé ? Et il ne peut pas prédire ça avant que tu ne l' aies vraiment fait. Donc, une fois que vous commencez, quelque chose d'autre prend le relais. Ce qui est excitant dans la peinture, à mon avis. Et en regardant ces triangles, quand vous avez un format comme celui-ci, c' est très utile car il vous donne cette structure. Et si vous vous souvenez, lorsque nous faisions les dessins, nous les avons réalisés dans différentes textures avec du charbon de bois et du stylo. C'est donc maintenant une bonne occasion de le faire en peinture. Je fais juste le bord ici avec le pinceau plus petit. Bordez avec le pinceau plus gros. Et, vous savez, c'est un peu ensemble. N'est-ce pas intéressant comment tout cela fonctionne, comment tout cela fonctionne ? J'ai vraiment aimé mettre ça ensemble parce que c'est différent pour moi. Et j'ai déjà réalisé de très, très grandes peintures comme celle-ci auparavant, mais pas la petite. J'ai donc aimé expérimenter cela et voir ce qui va se passer , puis le partager avec vous. Alors voilà que je mets un blanc, buff blanc beaucoup qu'elle remplissait tout dans ce temps plutôt que de quitter ces espaces. Vous pouvez donc voir l'ensemble du processus. Et vous avez la peinture est assez épaisse ici. Et c'est bien de vouloir évidemment voir ces premières couches. Je ne vais pas le faire sur la vidéo, mais je vais le faire moi-même, revenir en arrière avec une autre couche. Donc, cela construit vraiment toute la texture de la peinture. Et vous savez, au fur et à mesure que vous allez, comme je l'ai dit, cela vous amène à dire, vous savez, ce qui va où. Pour moi personnellement, je ne prédis pas. Je veux ça là-bas et je vais juste avec le flux et je vois ce que ça ressent. Et là encore, avec la palette limitée, vous pouvez changer les tons, ce que je pense que c'est vraiment quelque chose de plus à explorer. Voyez combien de tonalités vous pouvez sortir. Et puis nous allons peut-être faire un peu de couleur plus tard. Mais juste pour cela, vous savez, expérimentez et voyez quoi, ce qui crée vraiment et apprécie tout ce processus. Et certains des artistes que vous pourriez regarder pour voir comment fonctionnent les formes. Par exemple, disons Miro, nous faisons sécher les cheveux ici. Donc, je le suis, je ne veux pas que ce bruit soit allumé. Donc je vais juste couper ça un peu pour ne pas perdre de temps à me regarder le sèche-cheveux. D'accord. Maintenant, c'est sec. Nous pouvons faire quelque chose. Nous pouvons faire autre chose avec cela, ce qui sera intéressant. J'ai donc ici quelques marqueurs, comme je vous l'ai déjà mentionné. Et vous pouvez vraiment aller en ville en faisant des choses avec là-bas. Donc je suis juste un peu soigné en montant le bord de ce triangle ici avec un marqueur noir. Mais encore une fois, vous pouvez expérimenter et voir ce qui pourrait se passer. Et si vous avez également suivi le cours sur le décollage, vous vous souviendrez peut-être comment nous pourrions expérimenter davantage ce que nous pourrions faire ensuite sur un tableau. Donc, si vous n'avez pas suivi ce cours, cela vaut la peine d'être examiné car il vous donne beaucoup d'idées différentes façons de faire une peinture sans y aller immédiatement. Donc ici, vous savez, vous pouvez simplement faire un dessin gratuit dessus. Vous pouvez définir certaines formes. Peut être aussi audacieux, aussi aventureux que vous le souhaitez et voir ce qui se passe. J'aime donc vraiment jouer et voir comment nous pourrions vraiment modifier cela et lui donner un peu plus de dynamisme. Vous pouvez donc voir ici comment cela pourrait fonctionner. Ajoute une nouvelle dimension à la peinture. Je trouve ça fascinant, mais je dois faire ce genre de choses. Et c'est tellement gratuit qu' on peut s'amuser avec ça. C'est génial. Donc, vous savez, cela vaut la peine expérimenter et de voir ce que vous avez imaginé. Et encore une fois, vous savez, en décrivant les bords si vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter, je ne l' ai pas fait dans cette section, mais vous pouvez également le revoir en blanc. Si vous le souhaitez. Puis-je penser que celui que nous allons faire sur la toile, je vais en ajouter une partie. Mais vous pouvez peut-être dire que si vous voulez dire, par exemple, que vous avez une pièce pour laquelle vous voulez particulièrement peindre voulez particulièrement peindre et qu'elle contient une couleur, vous pouvez alors décider d'ajouter simplement une couleur dans C'est quelque part. Je viens d'avoir quelques marqueurs ici. Et vous pouvez voir que je peux ajouter une couleur si je le veux. Ce n'est peut-être pas juste, je pourrais le changer, c' est ce que je vais faire ici. Juste pour vous montrer différents effets. Si vous l'avez attrapé en rouge vif ou si vous pouviez le mettre en orange, vous pouvez participer à n'importe quelle couleur que vous voulez, mais vous pouvez voir l'effet que cela aurait sur l'image. Soudain, vous avez un point focal à Wow, et ça prend vraiment vie. Donc, si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours le peindre. Et avec moi, je mets une partie de cette Yana dessus pour que vous puissiez voir la différence. Mais les possibilités sont infinies. Tu sais, tu trouveras probablement des idées beaucoup plus étonnantes quand je t'amuse vraiment et que tu aimes faire ce genre de peintures simples mais très dynamiques, tu sais, avec juste un palette limitée et ils ne tardent pas à le faire. Et vous pourriez en faire toute une série et avoir toute une gamme de superbes peintures pour le mur. Donc, c'est beau, n'est-ce pas ? Et différent, simple et percutant. Vous apprécierez donc vraiment amuser avec ces formes intéressantes. Et les formes vous donnent une structure pour commencer. C'est ça, c'est le problème. Vous savez, pour avoir un point de départ. C'est l'un des défis auxquels beaucoup de gens sont confrontés, c'est par où commencer. Donc, lorsque vous avez cela sous votre ceinture, vous connaissez vos formes, vos carrés ou vos cercles, nouveaux triangles et pas évidemment tous les dérivés de cela. Mais vous avez un point de départ. Lequel elle a commencé et que vous arrivez dans la zone, ça peut prendre le relais, mais le point de départ est toujours le point difficile. Donc maintenant, si nous regardons l' autre tableau avec celui-ci, vous pouvez voir comment ils peuvent se passer. Vous pouvez obtenir une très belle série de peintures modernes dynamiques très contemporaines grâce à cette technique. J'espère que ça vous a plu. Et je vais ensuite faire quelque chose sur une comtesse. 4. Sur la toile: Bon, maintenant, nous allons venir sur le Canvas. J'ai donc préparé la toile. Et je vais faire comme un simple dessin par-dessus le dessus, un dessin libre. Nous allons rester aussi simple que possible. Et, vous savez, je fais beaucoup de croquis différents ici sont quelques-uns de mes croquis ici. Et je vais faire quelque chose comme celui-ci. Et nous voulons le conserver sous forme de palette Minimum. Je suis donc là pour le divertir. femme, un peu de bluff, de blanc, un peu de rose et de noir. Nous allons voir ce qui se passe. Ces couleurs signifient qu'il y a un coût. Ce sera donc une peinture très, très simple, mais je l'espère très puissante et intéressante pour le bloc rigide. Alors, organisez-vous simplement. Je vais juste mettre la tonalité du CO en dessous. Et je veux que les Alliés soient crémeux. Je vais juste mettre ça ici. Un petit peu de gris. Ainsi, les gris et les roses seront toujours ravissants ensemble. C'est donc une sorte d'autonomie que je ressens en ce moment. Donc, quand je fais juste le croquis ici, je vais le bloquer légèrement. Donc, si je viens ici avec la première zone et que je vais descendre d'ici. Je voulais que ça soit sinueux ici. Et puis j'ai un peu comme un bloc ici, ce que j'aime plutôt une forme intéressante. Et donc nous avons ceci ici, ici, en descendant d'ici sur un peu de courbe. Et puis j'ai un beau troupeau ici. Donc j'espère juste. Et ce que j'aime, c'est que j'aime cette forme. Toute ma forme de fleur. Je suis quelque chose qui serait plutôt intéressant. Et je veux en quelque sorte le réitérer ici. Cette ligne droite. Donc, ça va être un peu comme ça. Réitérez donc la forme. Et puis, je veux avoir une ligne qui va revenir et reculer. J'ai donc de nouveau cette forme ici. Donc, sur le plan de la composition, ça fonctionne en quelque sorte, d'accord ? Et ensuite, divisez ces lignes pour être ces lignes au fur et à mesure. Très simple. Et voyons ce qui se passe. Nous ne connaissons pas le chemin jusqu'à ce que nous commencions. Je vais donc juste mettre le grain ici pour commencer. Et je vais faire cette première couche. Voyez ce qui se passe. Et vous voulez que les choses restent simples. simple mais intéressante, Composition simple mais intéressante, déséquilibrée et comme vous le souhaitez, vous voulez courir et tout. J'ai donc ce joli gris doux pour commencer. Et je vais aussi mettre ce gris doux ici. Donc, vous pouvez voir ici le serait. Donc, lorsque vous faites les vôtres, assurez-vous simplement d'équilibrer vos couleurs. Même s'il y a peu de choses, vous savez, vous voulez qu'ils ressentent. Vous voulez qu'il soit équilibré. Bon, donc nous avons commencé, faisons-le en noir car cela nous donnera une belle dynamique. C'est ainsi que cette forme arrive en noir. Et nous avons besoin d'autres préparations, c'est plutôt le dessin et le choix de l'endroit où il va aller. peinture elle-même est assez simple. Vous ne faites que remplir les formes. Mais vous voulez vous en assurer. Vous avez votre dessin afin que vous sachiez où vous allez et que vous obtenez très différent de ce que nous avons fait avant autre que de faire le dessin gratuit. Devenez plus pointu. Mais je ne suis pas ici. Pour mettre du noir ici. On peut dire qu'il peut rapidement se réunir. Je vais redescendre parce que ma famille souffre. Certainement connu pour une maison moderne. Ses peintures sont très jolies et sont en quelque sorte conformes à ce genre de style. Si c'est ton truc. Cette zone ici. Et nous le ferons essentiellement, c'est que nous pouvons corriger lorsque nous finissons vues et que nous manquons d'avantage de crédit si vous en avez besoin. Pas forcément, mais il se peut que vous en ayez besoin. Parfois, il peut et peut avoir besoin d' écrire cela. Premier jour 10. D'accord. D'accord. Donc, maintenant, nous allons passer de ce côté-ci. Mon mouchoir. très différent, n'est-ce pas ? À ce que je fais normalement ? Mais c'est toujours agréable de faire des choses différentes. Donc, pour celui-là, je veux utiliser le rire. Et je vais y mettre un peu de rose, ce qui sera un peu différent. Il prend ses cornes en japonais. C'est une belle couleur. Je viens donc ici avec ce genre de rose moelleux, qui est vraiment sympa. Et amusez-vous bien avec ça. J'ai fait, vous savez, toujours peindre dessus si vous ne le liez pas. Et ensuite, je vais simplement améliorer cela. Bien. Très honnêtement, ce n'est pas tout le même. Oui. Il suffit de se fondre un peu ensemble. Tous ne disent pas que c'est intéressant. Je vais donc vraiment utiliser un pinceau plus gros. Et puis je vais appeler cette couleur de fard à joues ici. Ce serait bien d'y ajouter du gris. Je l'ai déjà fait. Mélangez ça pour devenir ici aussi. Il fait sombre et elle nous a dit que cela le rend plus intéressant. Une certaine variation de couleur. Et Kay, comment ça va ? air intéressant, n'est-ce pas ? Je vais devoir attendre que ça sèche avant de faire celui-là. Et puis ça va être blanc. Encore une fois, vous pouvez voir à quel point c'est incroyablement minimal et dit, mais intéressant comme pièce pour l'espace moderne, non ? Alors, je dois le dire maintenant avec le blanc. Bon, c'est assez juste. Oui. Vous ne pouvez donc pas vraiment voir cela en tête. Et je vais juste enfermer ça avec le blanc. Et j'espère que lorsque vous aurez fait cela, le reste sera sec et nous pourrons le mettre en dernier. Cela ne prend donc pas très longtemps. Mais c'est toute la préparation et la compréhension qu'il est important de comprendre, d'en obtenir la simplicité. Et deux, signe votre design. À travers le dessin gratuit. C'était de beaux motifs et jouent ensemble. L'étape, c'est quoi ? Je ne peux l'attraper qu'en blanc et en gris et nous ne voulons pas encore de gris. Et c'est tout blanc. Et celle-ci est évidente. L'un est le bord à attraper. Bloc. Je l'aurai alors. Maintenant, j'ai l'impression que nous, je pense que ce serait génial. Donc, je vais juste mélanger un peu plus de gris. Venez ici. Et le point focal. Je ne fais que mettre ce grain ici. Oui. On dirait ça. Et je pense que c'est peut-être le rose. Nous allons mélanger le gris avec le rose. Et ensuite, nous voulons garder la bonne cohérence. Ok. Ok. Les bords. Vous pouvez le voir ou je ne suis pas gêné. Je vais avec celui-là un peu plus clair. Et je pense que celui-ci devrait être blanc. Merci. Un peu comme un stand dehors. Et puis nous avons l'Est autour. Et donc ça n'a vraiment pas pris beaucoup de temps. J'ai échappé au demandeur ici. Et il faut faire attention ici. Peut-être devrait-on décrire cela avec un synthé. Pourquoi Penn doit-il prendre la forme ? Oui. Je l'ai eu. C'est vrai ? Je ne sais pas si ça marche. Oui, peut-être. Alors, faisons-le simplement. même rose qui vient ici. Il y a une belle sensation féminine et masculine. Pas trop girly ni sur ma peau. C'est ce que je pensais quand je faisais beaucoup de carrés. sévère. C'est plutôt agréable de l'adoucir avec quelque chose qui n'est pas si dur. Donc maintenant, nous avons tout ça à faire, ce qui va être intéressant. Mais je dois le laisser sécher. Laissons-le sécher et je viendrai faire un peu. J'ai donc laissé ça pendant la nuit et je regardais vraiment ce que je pouvais faire de plus. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis deux voies supplémentaires dessus parce que c'était juste une couche, il fallait beaucoup plus, un peu plus de profondeur. Et j'ai vraiment défini les bords. Et ma pensée et mon sentiment sont maintenant ce que j'aimerais faire. J'adore ça. J'ai décidé que c'est un peu intéressant et je veux mettre une tige d'ici, une fine ligne noire que je vais mettre ici. Et ensuite, je vais mettre cette ligne ici. Et puis je verrai, j'ai pensé à faire quelque chose de plus ici, mais je veux attendre de voir ce qui se passe quand je l'ai fait. Et j'ai l'impression c'est intéressant l'émotion que j'en retire. Et je serais intrigué de savoir quelle érosion vous tirez parce que c'est une pièce tellement contemporaine. Peut-on avoir une émotion ? Et évidemment, nous le pouvons. Et quand je l'ai regardé hier soir, je me disais à moi-même, c'est comme si une croyance s'était développée depuis ce long magasin. Est-ce que j'ai l'impression que le nom qui m' est venu à l'esprit était la survie. Et avoir traversé ce monde incroyable a changé avec le COVID. Et j'ai passé énormément de temps, probablement comme beaucoup d'entre vous isolement, ce qui a été génial parce que j'y suis allé, beaucoup d'évanouisements. Mais néanmoins, il y a un peu comme un mécanisme de survie qui s'installe. Et j'ai l'impression que cela représente, vous savez, il y avait ces blocs et nous ne pouvions pas bouger. Je n'ai pas pu faire ça. Et puis c'est un peu comme peut-être sur nos sentiers dans la cour ou dans le jardin, cela va dire au Royaume-Uni, vous savez, que vous avez beaucoup de mauvaises herbes et qu'elles arrivent à travers le béton. Comment font-ils cela ? Mais de toute façon, ils survivent et ils survivent. C'est un peu pour moi, comme si ça arrivait à travers tout ça et frappait cet endroit et ça va continuer. C'est donc un peu mon interprétation drôle de cette photo. Mais je suis très heureux de l'écrire parce que je ne voulais pas, je dirais vraiment que je ne voulais pas qu'elle soit juste statique comme une œuvre murale moderne. Je voulais qu'il y ait une sorte d'émotion, de passion, et c'est ce qui m'est arrivé. Et, pour moi, c'est comme un potentiel. C'est comme un A, n'est-ce pas ? La forme ici. Et puis il y a cette forme de demi-œuf ici. Mais ils ont l'impression d'avoir un potentiel qui peut augmenter. ai peut-être pensé que je voulais attendre et voir que c'est d'en mettre un autre ici. Mais je pense que cela nuirait au pouvoir de voir cette feuille blanche. Mais de toute façon, voyons voir, je vais le mettre à l'appartement parce que ce sera plus facile pour moi de le dessiner. Et je serais intéressé de connaître vos pensées. Et ensuite, lorsque vous regardez votre propre travail, qu'en tirez-vous ? Vous savez, ce que vous ressentez à propos de ce qu'il représente, même si c'est minime. Vous savez, il y a, s'il y a un sentiment là-bas et que vous savez, quand vous regardez l'expression réelle, art abstrait contemporain et que vous voyez des artistes, par exemple, Knight, Robert, Motherwell, Jenny. quelques lignes, mais il y a du dynamisme. Si vous regardez mon TCE, c'est la même chose. n'y a donc aucune raison sur terre que vous ne puissiez pas avoir la même chose aussi. C'est assez de mes randonnées. Allons-y et finissons ça et voyons ce qui se passe. 5. Finir la peinture: Ok, eh bien, je dois marquer les appendices ici mal avec une pointe très fine, puis une avec une pointe plus forte. Maintenant, vous pouvez faire vos répliques dans tout ce que je fais parfois, je n'en suis pas sûr. J'utiliserais un morceau de craie parce que vous pouvez ensuite la frotter de la meilleure façon de frotter craie, c'est avec les droits du bébé et arriver ici juste au moment présent. Mais vous pouvez toujours dessiner avec ça et ensuite l'enlever juste si vous voulez en être sûr et que vous n'êtes pas certain. Mais je vais plonger ici. Je l'ai fait de cette façon. ne sais pas s'ils pourront tout voir si je le retourne dans l'autre sens, tracez la ligne. Mais en gros, ce que je vais faire, c'est de mettre une ligne ici avec la fine. Je pourrais le changer, mais je vais d'abord voir à quoi ça ressemble avec la ligne fine. Et puis je peux toujours le faire, je peux toujours agrandir si j'en ai besoin. Tout va bien. Donc, je vais juste venir jusqu'ici. Et il n'est pas nécessaire que ce soit absolument direct et pourrait passer de toute façon. Juste pour que vous ayez besoin d'une main ferme. Je vais bien. Je pense donc que je vais m'en remettre un peu plus. Et je ne suis pas gêné ici. La caméra moi est une caméra immunitaire qui s'y habitue. Donc, obtenir les bons angles n'a toujours pas été tout à fait correct. Mais je sais que c'est une tige, donc ce n'est pas absolument. Je voulais un peu à main levée et je veux que ce soit différent de celui qui arrive. Regardons ça. Et vous savez, ces détails plus fins à la fin peuvent vraiment faire une énorme différence pour un tableau. C'est un peu comme le plus. Très bien, alors venons ici. Je dirai peut-être que je vais passer par la seconde. Je sais peut-être peindre, alors. Voyez simplement ce que je pense à ce sujet. Oui, je pense que c'est bon pour l'instant. Maintenant, je vais faire ces lignes ici. Je vais donc utiliser l'autre stylo. Les doigts ont donc croisé le message. Donc, en gros, il vient d'ici. Donc, je travaille sur ce que je vais maintenant dire « attention ». Je voulais juste s'en sortir avec nous. D'accord. Laissez-moi y revenir. Peut-être une entité avec cela. Je voulais juste faire les choses correctement. Et puis je veux qu'il soit plus épais chez les hommes. Et ensuite, il est arrivé ici. Je n'en suis pas sûr. D'accord. Je pense donc que ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais peindre qui aurait dû sortir un peu plus. Peut-être. Je paye pour ça. Vous voyez que vous pouvez faire des erreurs. Laissez-moi juste voir ce que je pense à ce sujet. Je vais peindre sur ce cours que vous pouvez faire. Donc. Je vais juste couper une minute. Je vais peindre ça , puis je vais y revenir. Donc, voir certaines choses comme celle-ci se produire et ce n'est pas tout à fait correct, cela ne coule pas assez. Ce qui était intéressant, c' est que je l'ai mis sur le chevalet et je l'ai regardé. Et en fait, c'était très bien. Je l'ai donc un peu plus revu. Mais je pense toujours qu'il pourrait être un peu plus épais. Et j'ai décidé quand il était sur le chevalet, mais je renforcerais un peu cette ligne. Mais je ne pense pas qu'il y ait assez de contraste entre la finesse et l'épaisseur de celle-ci. Je vais donc m'en remettre. Donc, quand il était plat, je ne pouvais pas le voir. Mais en fait, quand c'était ça que je peux le transformer de cette façon pour que vous puissiez le voir. Je peux peut-être l'utiliser n'importe où en une minute ? Mais c'est réitérer la forme de l'œuf. Et cela a complètement changé le dynamisme de la peinture. Je suis donc vraiment fasciné par ce qui s'est passé. Mais je pense qu'il doit être encore un peu plus épais. Donc, je vais juste le faire. Et nous voyons que vous ne savez jamais quand vous le regardez à plat, c'est tout autre chose regarder quand il est droit et comment il ne devrait pas regarder les tableaux à plat. Cela va donc s'épaissir un peu. J'utilise juste un marqueur acrylique. Il est très facilement disponible et fonctionne. C'est ce qu'on appelle un stimulateur cardiaque. Et celui-ci, j'ai toute une collection de pelouses différentes et vous pouvez les obtenir sur l'App Store ou Amazon. Je suis juste en train d'épaissir un peu ça. Et j' ai pris une forme grise ronde que je vois mieux, n'est-ce pas ? Tournez ce tour pour faire ce côté. Et donc oui. Leçon. Le budget était-il sur le chevalet avant de procéder à une évaluation ? Je pense que ça a vraiment bien fonctionné. Ils peuvent un peu dans cette ligne. C'est un processus tellement fascinant, n'est-ce pas ? Peinture et dessin. Donc, je dessine dans mes compétences informatiques la casserole. Il suffit de prendre ma Nova et j'adore ça. Dites-nous ça. Je pense que c'est très bien. Bon, je vais le mettre sur le chevalet maintenant, on peut jeter un coup d'œil. Et je pense que nous pourrions dire que c'est terminé. Que pensez-vous ? Laissez-moi tourner la caméra et ensuite nous allons jeter un coup d'œil. Nous voici donc sur le chevalet. Il a donc l'air très différent, n'est-ce pas ? D'après ce que c'était avant et une émotion différente. Je vais devoir passer un peu de temps à méditer là-dessus maintenant parce que c'est le cas, ça a tellement changé avec surtout le fait de mettre ça en place. C'est une très belle radiographie et je pense que ça a bien fonctionné. Je vais laisser que j'aime la simplicité de cette liste. Vous savez, il est reflété avec les formes. Donc, sur le plan de la composition, je pense que ça fonctionne vraiment bien. Une des choses que je ne vous ai pas mentionnées, et j'ai donc peint les bords, donc je l'ai pris en rond, ce qui donne au tableau une très belle finition, une finition professionnelle. Et quand vous faites le vôtre, vous savez ce qui change au fur et à mesure que vous le développez. Mais c'est, vous savez, une expérience intéressante. C'est différent de ce que nous faisions auparavant. Et j'aimerais voir vos tableaux, partager votre art. J'aimerais le voir et voir quelles sont les émotions que les gens ressentent. Vous pourriez me dire que vous avez une idée et un sentiment complètement différents du tableau. Mais de toute façon, j'ai vraiment aimé faire des leçons supplémentaires. Et j'espère que vous en avez deux. Et en revenant à votre dessin créatif, c'est là que tout commence. Il vous concentre, vous amène dans la zone puis abstrait, puis certains de ces beaux dessins sur une pièce contemporaine. 6. Conclu: Nous y voilà. Nous avons terminé ce cours intéressant, et j'espère que vous l'avez trouvé utile et inspirant. J'aime vraiment faire ces tableaux simples parce qu'il y a beaucoup plus qu'on ne le pense. Et cela peut vraiment vous donner une nouvelle façon de vous exprimer à travers des lignes très simples et intéressantes. Vous savez, il suffit de regarder disons, motifs ou Miro, ou je pense que j'ai mentionné Robert, Robert Motherwell. Et vous savez, lorsque vous regardez certains de ces dessins au trait très puissants, ils vous donnent encore une émotion et un sentiment. C'est une merveilleuse façon d'étendre votre expérience artistique et nouvelles façons et de nouvelles possibilités de s'exprimer avec votre art et votre peinture. J'aimerais donc voir ce que vous avez fait. Veuillez donc mettre vos photos dans les projets. C'est toujours agréable de parcourir et jeter un coup d'œil à vos différentes peintures et c'est une source d'inspiration pour nous tous. Et si vous souhaitez voir un peu plus de mon travail, rendez-vous sur mon site web, c'est joie Fe artists.com. Et peut-être qu'il y a des choses qui pourraient vous inspirer. J'ai hâte de vous voir au prochain cours. Donc d'ici là, joyeuse peinture, prenez soin de vous et verrez bientôt. Au revoir pour l'instant.