Peindre un étang de lys en acrylique pour débutants

1. Bonjour et de la bienvenue à peindre un len de l'acrylique: Bonjour, et bienvenue à ce cours sur la peinture d'un Lily Pond en acrylique pour les débutants. Je m'appelle Joy, et je suis un artiste et professeur et j'ai peint depuis très longtemps et enseigné une unité de très longue date. Une peinture pour moi a été une bouée de sauvetage. J' ai commencé à peindre au début de la vingtaine après une situation très traumatisante. Et c'était vraiment une thérapie pour moi. Et, tu sais, ça m'a pris le relais et m'a aidé à me recentrer sur de nouvelles choses. Et je peins depuis et j'ai commencé à enseigner il y a 20 ans. Et j'adore ça. C' est merveilleux de voir les gens commencer à le payer à Alan profiter de l'avantage et peut-être, vous savez, les aider ou peut-être vous aider à surmonter différentes situations. Aujourd'hui, elle a été inspirée par Molly peignant un Lily Pond. Donc je vais vous emmener étape par étape 2, comment vous pouvez peindre cette belle image et être quelque chose avec qui vous êtes vraiment satisfait. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Matériel: Juste avant de commencer, je vais juste vous montrer quelques peintures que j'utilise. Maintenant, vous pouvez évidemment utiliser votre, vos propres acryliques. J' en ai différents ici et différentes marques, mais j'utilise vraiment beaucoup de bleu outremer. C' est par une société appelée le halo. Et parce que je suis en Espagne, et c'est une marque très, très populaire. Mais aussi Amsterdam fait toute une gamme de belles couleurs. Titan. J'ai du bleu outremer, du bleu prussien et du bleu solo. Donc, je viens de les avoir. Si je veux en faire, j'ai évidemment du blanc, ai un bon gros ici de blanc titane et du jaune ou de l'cra et du jaune cadmium. Maintenant vous savez, vous pourriez avoir un joli petit ensemble d'acryliques ici. Certains que j'avais un acétylène sont des petits ici que j'ai ici. Ce qui serait génial. Donc tu peux, tu sais, tu peux choisir ce que tu veux. Et principalement en utilisant ce pinceau Gesso sexuel, que j'ai mentionné dans la vidéo. J' en utilise beaucoup parce qu'ils sont, ils sont vraiment adorables. Vous pouvez obtenir une ligne droite, mais vous avez aussi une très bonne couverture. Et j'ai dit que j'utilisais du glaçage. Et encore une fois, j'utilise le glaçage Valaisan WHO, que je mélange à la place de l'eau, mais vous utilisez aussi de l'eau. Donc ça vous donne juste une idée de certains des matériaux que j'utilise. Et puis évidemment, j'ai une toile et vous pouvez choisir n'importe quelle taille de toile que vous aimez. Et c'est complètement à toi de décider. Et vous pouvez obtenir des campus vraiment à peu de frais. Donc ce sont vos peintures. Et allons-y. 3. Blocage de couleur: Il est donc important de s'organiser avant de commencer. J' ai préparé ma toile ici. J' ai mis une base de gesso, gesso blanc dessus. Et puis j'ai, j'ai mis une couche de bleu outremer juste aussi, donne-moi une base pour commencer. Alors maintenant, je commence lentement à le construire et à mettre juste des couches avec quelques glaçures. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser des glaciers, vous pouvez simplement utiliser de l'eau qui donne un effet agréable. Si vous avez un Glaser très facile à obtenir et que vous l'utilisez comme si c'était de l'eau, mais il donne une belle consistance à l'acrylique. Je suis une sorte de mélange Atten, et d'utiliser cette jolie brosse Gesso, qui est une petite brosse. Et c'est juste un peu facile et agréable à utiliser. Pas cher et, et agréable d'être juste libre avec la peinture. J' ajoute des blancs et du blues. Et ce que je ressens pour cette eau. Vous savez, c'est intéressant parce que vous pouvez, vous pouvez entrer dans la zone avec votre peinture. Tout le reste disparaît. Et vous êtes un peu concentré sur ce que vous faites. Et je me suis imaginé en regardant l'eau, sentant la couleur de celle-ci. J' utilise un peu de bleu outremer ici, mais je mélange aussi peut être un peu de basculement soufflé dedans ou bleu prussien. Mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Et vous construisez les couches. Comme vous allez, très sorte de facilement détendu. Continuez à le revoir et vous vous sentez juste dedans. Sentez-vous comme si vous regardiez l'eau, comment elle coule. Et c'est adorable en utilisant de l'acrylique parce que vous pouvez faire tant de choses différentes à l'intérieur. Vous faites une erreur, alors ça n'a vraiment pas d'importance. Et tu peux juste continuer jusqu'à ce que tu te sentes bien. Encore une fois, je me mêle aux blancs et aux bleus. Et vous vous sentez libre d'expérimenter avec cela par vous-même. Et à condition que la peinture reste humide, humide, vous pouvez toujours la mélanger et vous pouvez ajouter la couleur au fur et à mesure que vous allez sur la toile réelle. Vous n'avez pas à mélanger toutes les couleurs. Mais je me suis en quelque sorte parlé en allant et je pense à comment, comment est cette eau, comment sont les reflets, vous savez, et ce n'est pas seulement la surface de l'eau. Pense en quelque sorte à ça comme un corps, tu sais, c'est vraiment lourd et tu ne sais pas à quel point ça médite. Donc, vous avez une sorte de conversation en cours avec votre, dans votre esprit. Il s'agit vraiment de peindre ce que vous ressentez et d'identifier avec l'eau, si vous voulez. Et nous permet d'aller les lys et vous pouvez en quelque sorte vous visualiser être là et comment il se sent là-bas, les odeurs, l'herbe, les arbres et tout. C' est comme ça que je peux me mettre dans la zone. C' est, c'est une sorte de porter l'arbre de méditation d'une certaine façon et je ne m'en soucie jamais. Donc, vous pouvez voir que je suis juste ajouter plus de couleur sur le dit, qui alors vous pouvez laisser un peu de la couleur en dessous et mélanger les couleurs ensemble. Et il va créer des ombres différentes, des mouvements différents dans l'eau. Et vous pouvez voir à quel point je suis libre. Je ne suis pas précis, je laisse juste ça se produire. Et puis vous pouvez commencer à penser à quel genre de jour c'est. C' est une belle journée ensoleillée ? Comment le soleil se reflète-t-il sur l'eau ? Et bien sûr, ils vont être des arbres autour. Donc, vous obtenez un peu de réflexion à partir de ça. quelque sorte penser à cela comme votre, comme votre travail et être intéressé par la façon dont cela se réunit. Maintenant, évidemment, le fond va être plus doux que le premier plan. Vous construisez la couleur et la profondeur au fur et à mesure que vous avancez pour vous donner un peu de perspective. Donc vous pouvez voir ici que je suis en fait plus sombre quand nous avançons. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, mais je veux faire une différence entre évidemment l'arrière-plan et le premier plan. Et puis tous ces coups sont le temps faire donne l'impression que si l'eau bouge. Ce n'est pas statique. Vous ne voulez pas juste une surface plane. Tu veux ressentir cette eau. Donc je continue juste à accumuler le blues et, et à le rendre plus sombre à l'avant. En d'autres termes, ne pas utiliser autant de blanc, abusé beaucoup de blanc dans le fond, et pas tellement de blanc au premier plan, mais vous pouvez mélanger le bleu. Donc, je pourrais mélanger l'ultra Marine avec le basculement et obtenir, vous pouvez obtenir différents effets en mélangeant ces blues ensemble. Et vous pouvez les mélanger sur la toile réelle. Alors que le premier plan devient maintenant assez sombre. Et ça jette un peu l'œil dans la peinture. Tu sais, j'ai tendance à mettre l'obscurité, l'hystérie sombre dans le coin parce que ça te pousse au centre du tableau. C' est une sorte de cadre si tu veux. Et si vous regardez beaucoup, beaucoup de peintures, vous verrez comment l'obscurité, peut-être pas dans tous les coins, mais l'obscurité a un coin donc il jette votre oeil dans la peinture. 4. Ajouter les pads Lily: Et nous voulons qu'ils le fassent, une fois que nous avons obtenu notre base, réfléchissons alors à notre composition. Donc, si vous imaginez diviser votre toile en tiers, en tiers descendant, puis en lignes à travers, vous aurez des centres où elle se croise. Vous avez les points de composition de New York. Donc nous ne voulons pas viser quelque chose de centre mort. Vous voulez que l'IA voyage autour du tableau. Alors regardons comment cela peut fonctionner avec l'endroit où nous allons, par exemple, mettre nos lys. Donc, vous avez vraiment, si vous voulez, une grille où vous mettez votre point focal et il est appelé un point d'intérêt ou un point focal, juste parce qu'il crée un intérêt dans cette zone pour votre oeil de voyager autour de la peinture. Donc presque obtenu le premier couché maintenant. Et ça commence à faire un peu de mouvement. Et nous avons vraiment fait des offres de blocage. Donc maintenant la partie supérieure est séchée et je vais y retourner pour créer peut-être un peu plus de lumière en haut. Donc, il aura un beau contraste entre la lumière et l'obscurité. Et puis vous pouvez avoir un champ sur d'où le soleil brille et d'où vient la lumière, il créera une ombre plus tard. Donc, si la, si la lumière vient du côté droit, alors vos ombres vont être sur le côté gauche. Alors maintenant, on va commencer à mettre des lys et à décider où ils vont aller. Et se sentir à nouveau comme pour la composition. Donc j'ai trié sur ce point focal dans le, dans le quartier droit de la peinture. Et les allèles sont forme relativement intéressante. peu comme un demi-cercle avec un retrait dans. C' est très, très simple, belle forme. Et nous ne voulons rien faire en nombre pair. On le fait en nombre impairs. 357, nous ne voulons pas vraiment faire des choses en vigueur. L' œil préfère beaucoup. Ne me demandez pas pourquoi on fait des choses en nombre impair. Donc je fais la limite dans tous les types de légumes verts et mélange du bleu avec le vert, jaune avec le vert. Donc, vous obtenez une belle tons différents et, et les différences. Tout le monde n'est pas la même, la même base, mais ils vont tous attraper la lumière d'une manière différente. Donc ils ont des tons différents sur eux. Donc, chacun est légèrement différent. Vous pouvez donc ajouter et enlever un peu de vert, un peu de jaune, un peu de bleu. Et évidemment, ils sont tous de différentes tailles. Certains vont être plus ronds et encore plus grands, autres vont être plus petits. Il y a une sorte d'imaginer comment c'est réellement dans la vraie vie. Tu sais, ils ne sont pas tous exactement les mêmes. Donc l'avant, tu sais, tu as plus d'une forme ronde. Et c'est qu'ils ont reçu à l'arrière, ils deviennent plus flatteurs parce que évidemment on ne voit pas le haut d'eux de la même façon. Donc vous voyez ici comment je fais ça vraiment assez gros. Et vous pouvez voir toute la partie du tapis de lys. Mais les adultes remontent plus loin à ce qu'ils vont plus flatteux. Donc vous savez, votre idée est d'avoir un, il aime construire une histoire sur quelqu'un qui regarde ce joli étang ou le sentiment qu'ils vont avoir quand ils le verront. C' est un sentiment charmant, doux , relaxant, assez romantique. Pour regarder cet étang, il nous emmène dans toutes sortes d'images merveilleuses pour que vous sachiez, notre imagination. Donc, nous allons bientôt commencer à mettre certaines des fleurs sur et les fleurs sont vraiment assez importantes. Tu sais, semblable à la fleur de lotus. Et c'est le genre de forme d'eux et un très symbolique. Et je pense que c'est pour ça que les gens adorent vraiment regarder les étangs de lys et ces belles fleurs qui s'ouvrent à la lumière et se ferment la nuit. Donc maintenant je vais regarder ceux à l'arrière et bien sûr qu'ils sont plus plats. Tu peux voir ça plus plat. Et ils sont un peu plus bleus parce qu'ils reculent de blues vont en arrière-plan et plus de rouges viennent au premier plan. Donc ça repousse notre œil. Ainsi, les verts à l'avant de plus intense et les verts à l'arrière sont beaucoup plus bleus. Et évidemment, les ordures plus petites. Et la forme n'est pas aussi définie parce qu'elle est tellement plus plate. Tu sais, quand on fait ce genre de peintures nous aide vraiment à nous recentrer là où nous sommes. Ça, ça nous aide à observer la nature. regardant des choses que nous n'avons pas, elles ne sont pas toujours là, mais nous n'avons jamais vraiment regardé auparavant. Quand on va faire une promenade dans la nature, on voit juste les arbres, l'herbe et les fleurs. Mais quand vous arrêtez de peindre, vous commencez à regarder, vous savez, où est le soleil, alors que l'ombre, quelle est la différence dans la couleur entre la lumière et l'obscurité ? Et nous commençons à observer beaucoup plus à cause de notre peinture. Et quand vous pensez à combien de différentes nuances de vert il y a, il y a des centaines de différentes nuances de vert. Il a donc vraiment titillé notre imagination et nous aide à avoir une nouvelle appréciation de notre vie et de notre environnement, de la nature et de tout. Et une fois que vous commencerez à regarder de cette façon, vous verrez à quel point c'est magique. Et si tu peux, et que tu traduis ça dans ton tableau, tu vois, oh dieu, oui, je n'ai jamais vu ça avant. Voyons ce qu'on peut faire avec ça dans un tableau. 5. Ajouter les Petales: Maintenant, revenons à la peinture. Vous pouvez voir que je suis en train de construire la composition. Donc, nous avons un peu d'espace au milieu pour donner à nos yeux le temps de voyager, si vous voulez, à travers la peinture jusqu'au sommet. Et vous commencez à avoir une idée de la composition et à vous donner ce sentiment intuitif sur l'orientation des choses. Tu ne veux pas trop y penser. Permettez-vous simplement d'explorer ces possibilités. Et puis nous allons jeter un oeil sur l'endroit où sont les ombres en dessous parce que la lumière vient du côté droit. Donc, nous pouvons commencer ensuite à regarder comment apporter une certaine structure et tomber dans les allèles en ajoutant ensuite un peu d'ombre. Et vous voulez sentir qu'il y a une relation entre l'eau et les allèles ou les allèles locaux sont au-dessus de l'eau. Il y a beaucoup de choses en dessous de l'eau, donc vous ne voulez pas vous sentir comme s'ils flottaient au hasard sur le dessus. Vous voulez avoir l'impression qu'ils sont en fait, il y a quelque chose sous toutes les routes et toutes ces choses qui se passent sous l'eau ont poussé le Lilia sur le dessus. Donc tu ne veux pas que ça se sente comme si c'était juste le top. Tu as l'impression que ça vient d'en dessous. Et en mettant les ombres à la fois sur l'allèle et sur l'eau, vous avez l'impression qu'elles sont connectées. Donc, vous parlez à vous-même de la façon dont ils grandissent et vous savez, pensant aux changements de couleur et à quel point ils sont beaux. Donc, vous entrez vraiment dans la zone quand vous peignez et tout le reste disparaît. Tous les autres soucis que vous pourriez avoir de ce qui se passe dans votre vie que vous ne voulez pas trop penser. Vous pouvez complètement remplacer ça quand vous êtes dans l'âme et la peinture. C' est pour ça que j'adore le règlement. Et je n'ai rien à m'inquiéter quand je peins. Je suis tellement impliqué dans ça. Et c'est vraiment comme dans la méditation. Parce que tu es, tu te concentre et te concentre sur ce que tu fais. Il vous garde beaucoup dans l'ici et maintenant et dans le moment présent. Alors maintenant, en ajoutant un peu plus à l'ombre. Et les ombres en fait sur les allèles aussi bien sur l'eau. Et tout ça n'a pas besoin d'être uniforme. Tout est un peu différent parce que, vous savez, vous avez les vagues et le mouvement de l'eau qui affecte, vous savez, bien que les motifs d'ombre. Donc, permettez-vous juste de sentir dedans où ils allaient, comment est l'eau. Et, vous savez, on peut complètement comprendre comment l'argent pourrait être si obsédé par ses Lily Pons parce qu'ils sont si fascinants. Et je me souviens quand mon fils était jeune, j'avais l'habitude de vivre près d'un beau parc et ils avaient un beau jardin botanique dans le parc avec un beau petit étang houle. J' ai tous Lake un beau pont au-dessus, qui me rappelait toujours un Manet. Et j'avais l'habitude de l' emmener faire une promenade là-bas et de passer des heures juste à regarder l'eau, voir les ombres et évidemment les allèles qui étaient là. Et donc il a une belle sensation pour moi, me ramène à des moments très heureux ou mon fils avait très faim. Alors maintenant je vais mettre les feuilles réelles sur le dessus et les fleurs sur le dessus en utilisant un mélange de quelques crèmes et, et de la peinture. Maintenant encore au premier plan que les fleurs de n pour être plus grand. Donc, vous allez le voir plus au premier plan et vous êtes évidemment en arrière-plan et où le plus léger l'attraper. Certains utilisant des blancs et de la peinture, un peu de jaunes, Alizarine pourpre. Je suis, j'ai mélangé avec un peu de blanc et juste un peu de toucher pour avoir cette sensation des pétales. Et peut-être que le mélange d'un petit peu de jaune vers le haut le plus grossier lui donne un peu de chaleur et de variation et un peu de contraste. Et ils ne sont pas simplement plongés sur le dessus. Tu vas leur donner un peu d'ombre en dessous. Et comment ils ont grandi en fait hors de la feuille de lys. Donc en quelque sorte ancré dans ce n'est pas juste une sorte de flottement sur le dessus. Donc, vos ombres et votre contraste ici sont vraiment importants. Et cela s'applique vraiment à tous les types de peinture. Vous êtes des contrastes, la différence entre la lumière et l'obscurité. Donc, les fleurs ici que vous pouvez voir au premier plan et beaucoup plus grandes et en arrière-plan sont beaucoup plus petites. Et vous le construisez lentement. Et tu ne veux pas mettre des fleurs sur tous les chefs qui veulent exagérer. Mais vous vous sentez encore une fois compositionnellement, où est-ce que ça vous emmène ? Donc vous pouvez, vous pouvez réellement vous déplacer autour de la peinture, pas seulement rester coincé sur une zone. Donc vous pouvez voir que je mets des lumières supplémentaires allumées pour savoir où le soleil attrape le côté du lys. Alors vous pensez à l'endroit où vous mettez ces lys pour le rendre aussi intéressant que possible. Vous ne voulez pas tous les exploser parce qu'alors ça devient un peu flou. Vous voulez le rendre très intéressant et intrigant et plus, vous savez, en ce sens, réaliste. Mais l'imagination remplit toujours les points. Donc, vous donnez une impression qu'il est là et un absolument précis, mais ce n'est pas que l'esprit fasse le reste pour vous. Alors tu vas penser à la façon dont ils grandissent. Les différences dans les nuances de couleur sont qu'elles sont toutes identiques ou différentes. Certains plus clairs, certains plus foncés, des couleurs plus intenses sur certains d'entre eux, couleurs plus claires sur l'autre. Donc vous vous impliquez tellement dans ce que vous faites, tout le reste disparaît. Et, tu sais, tu peux te sentir, comment ça se construit. Et vous savez, vous consacrez vraiment votre temps, votre énergie et votre concentration. Et c'est juste un moment merveilleux pour être impliqué et être en soi. Et je pense que c'est pour ça que tant de gens aiment la peinture parce que ça vous éloigne de tant de réalités dures. Vous pouvez simplement partir dans un merveilleux monde de rêve de, de cette, de cette peinture. En tant que Phi, j'adore ça. Vous savez, vous commencez un tableau le matin et vous venez de voir impliqué et à l'heure volée. Et rien d'autre n'est dans votre esprit que ce que vous faites. Et puis vous revenez à la réalité et vous en avez une nouvelle perspective. Donc c'est tellement merveilleux. Alors maintenant je suis, je suis juste en train d'ajouter quelques différences dans l'eau. Maintenant, j'ai les lys en pensant à la façon dont la lumière est, fonctionne. Ajout d'un peu de mouvement. Et vous savez, des parties de vous, si vous vous sentez bien à ce sujet, c'est bien s'il y a des parties qui vous sautent dessus qui disent qu'elles ont besoin d'un peu d'ajustement. Tu sais, tu peux y aller et l'ajuster. Vous pouvez continuer à le faire aussi longtemps que vous le voulez. Et tu as l'impression quand ça se rassemble, tu sais, parfois je vais caresser et ensuite je vais m'asseoir et le regarder pendant un moment. Voyez ce qui me saute dessus. Voyez ce qui est équilibré, solide, il y a des parties dont je ne suis pas satisfait. Je peux y retourner et faire quelques ajustements. Et puis quand vous pensez à toutes les différentes peintures que Monet a fait dans toutes les différentes couleurs. Vous n'avez pas à le faire dans ces couleurs du tout. Tu pourrais le changer complètement. Vous savez, Mani a fait tellement de différents types de peintures de cet étang de lys dans tellement de couleurs étonnantes différentes que vous pouvez utiliser quelques-unes pour vous inspirer et voir comment vous pouvez faire votre propre truc. Il n'a pas besoin d'être dans ces couleurs. C' est mon interprétation. Vous savez, votre interprétation va évidemment être spéciale et unique pour vous. Mais cela vous donne juste une idée de la façon dont vous pouvez le construire. Vous savez, en gardant à l'esprit où est la lumière, où il y a des nuances, et votre composition, et comment vous pouvez faire la différence entre le premier plan et l'arrière-plan. Si vous avez ces principes et ces éléments en place, vous peignez se réunira. 6. Vidéo 6 touches finales: J' espère vraiment que vous avez aimé faire votre peinture. Jetons juste un coup d'oeil à certains détails. Juste pour finir. Ce que je fais, c'est une fois que j'ai terminé la photo, je me retiens et ne l'ai pas regardée et je vois ce dont il a besoin en plus. Donc, sur ce tableau, ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté quelques points saillants sur les lys, comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis un peu de jaune cadmium, quelques petits points, vérifié sur les ombres sous lequel vous pouvez voir ici. Et, vous savez, reprenez du recul, jetez un coup d'oeil, voyez s'il y a quelque chose que vous pensez que vous aimeriez ajouter, peut-être les points forts supplémentaires. Et vous pouvez voir ici le gros plan du lys. Vous pouvez voir que les points forts que j'ai ajoutés aux pétales, vous pourriez vouloir faire la même chose. Donc, tu sais, jusqu'à ce que tu sentes que tu as tout ce qu'il y a là, rien ne te saute dessus que tu pourrais, tu sais, c'est mal. Tu veux juste ressentir ça. Voyez comment votre œil tourne autour de la peinture, où sont vos points forts. Ainsi, vous pouvez ramasser la lumière et où sont vos ombres. Alors, vous avez terminé le tableau. Maintenant, j'ai mis quelques copies de ceci dans la copie des ressources de la peinture et aussi les gros plans. Vous pouvez donc l'utiliser comme référence. Et puis, si vous voulez partager votre photo, ce serait agréable à voir. Je suis, je suis toujours étonné de toutes les interprétations différentes de la même scène. Donc ce serait merveilleux pour toi aussi. Partagez votre photo que vous pouvez télécharger dans les projets. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je serais heureux de vous aider et de vous remercier beaucoup pour ce cours. J' espère vraiment que ça vous a plu et que vous avez une belle photo dont vous vous sentez vraiment fier. Et j'espère vous revoir très bientôt. Joyeux tableau, au revoir pour l'instant.