Paysages acryliques magnifiques pour débutants - Guide essentiel pour la peinture acrylique, 1ère Partie

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de peinture de paysage acrylique. Je suis Joy Fe et je suis artiste et professeur. Et je peins un enseignement depuis de nombreuses années. Et je suis vraiment heureux de partager ce cours de peinture de paysage acrylique avec vous. Ça va être en deux parties. La première partie va couvrir toutes les bases que vous aurez besoin de savoir, surtout si vous êtes débutant et que vous venez de commencer, c'est un peu déroutant de, vous savez, ce qu'il faut faire et comment le faire, comment utiliser les acryliques, comment faire colonne dépassant ce que les brosses à utiliser, ce qu'il faut peindre. Donc, dans la première partie, nous allons passer à travers, faire ces trois tableaux que vous pouvez voir ici. Et je vais vous emmener littéralement étape par étape, étape par étape. Vous saurez donc exactement quoi faire et comment le faire. Je suis donc très heureux de partager cela avec vous et de m'amuser à peindre de beaux paysages. C' est la suite sur le cours rarement de ce que j'ai fait avec les résumés. Et beaucoup de gens m'ont demandé, ils aimeraient élargir leur apprentissage en faisant la peinture abstraite. Et cela vous aide à donner plus de structure et de compréhension de votre composition, votre valeur de tournage et de la façon de mettre ensemble une peinture de paysage. Donc, sans plus tarder, commençons et faisons ces belles peintures paysagères. Alors je te vois de l'autre côté. Ok, Bye pour l'instant. 2. Matériaux dont vous aurez besoin: Bon, maintenant je vais vous montrer que le matériel est vieux, tout le matériel dont vous aurez besoin pour le cours. Maintenant, vous savez qu'il est important de vraiment se préparer et d'avoir les bons outils disponibles. Dans un, il est très difficile de mettre une vis dans le couloir si vous n'avez pas une perceuse. Et il est très frustrant d'avoir un effet dans votre peinture si vous n'avez pas les bons pinceaux, Il est important que lorsque vous êtes mis en place correctement. Parlons donc des couleurs pour commencer. Maintenant, j'ai des couleurs de base de rouge cadmium, bleu outremer et jaune cadmium. Mais j'ai aussi un intérim. Je pense que tu auras besoin d'un bleu civil. Ils sont magenta et vert à rouge et Mme répond pourpre. J' ai aussi un ocre citron, jaune et jaune. Et j'ai une couleur orange. Nous pouvons faire orange, mais c'est plus facile si vous en avez un et blanc, nous utilisons beaucoup de blanc, donc vous avez besoin d'un soupçon de blanc. Et puis j'ai une couleur supplémentaire. J' ai un vert sève. Parfois, nous l'utilisons, parfois pas. Une sienne brûlée. Et j'ai aussi un bleu phthalo. Vous voyez que j'ai toutes les victimes ici. Tu n'as pas besoin d'avoir, tu sais, les gros tubes. Vous pouvez acheter de jolis petits ensembles. En voici un d'un ensemble que j'ai d'Amsterdam. Vous pouvez obtenir vos couleurs de base, puis obtenir quelques extras si vous en avez besoin. Et j'ai plusieurs marques ici, des étiquettes liquides à Amsterdam, Goya. Vous savez, ça n'a pas vraiment d'importance si vous les mélangez, mais essayez d'obtenir la première qualité que vous pouvez. Une bonne peinture étudiante est absolument génial. Obtenez le mur de l'artiste encore mieux, mais vous n'avez pas besoin de le faire. Mais vous avez des parents étudiants en particulier je pense que hors du Soudan il y a très beau pigment et cela fait une différence. Et troisièmement, le pigment n'est pas fort. Vous devez utiliser beaucoup plus de peinture afin qu'il puisse contrer si vous voulez. Mais vous pouvez voir que j'ai une collection différente et que c'est bon. Mais vous n'avez pas à dépenser beaucoup d'argent pour obtenir votre bonne sélection de peinture. Maintenant, regardons comment les brosses. Donc, une palette de couteaux, j'ai une gamme de pinceaux ici. Encore une fois, vous pouvez obtenir ces encarts et ils ne sont pas trop chers. J' ai ici des pinceaux plats allant de grands à petits. Et j'adore ces poils doux et ils sont vraiment adorables pour la peinture acrylique. Ensuite, j'ai quelques pinceaux ronds, différents types ici que j'aime utiliser. Ce sont une belle nuance et vraiment agréable à utiliser. Et ceux-ci sont bien pour plus de détails et plus de détails encore, ce qui est un pinceau brillant à avoir, est une brosse gréeur, qui a une belle brosse longue ici que vous pouvez faire toutes sortes de branches et des choses intéressantes avec les fleurs et les tiges, les graminées et les choses. Les magnifiques brosses fines, brosse de ventilateur est un brillant pour les reflets et l'herbe à nouveau, et des choses merveilleuses que vous pouvez faire avec les brosses de ventilateur. Et puis j'ai des pinceaux plats ici. Ce sont très raides que les peintres brossent en fait, vous savez, les décorateurs, les poils épais. Et ils sont parfaits pour emboîter et faire toutes sortes de grandes choses. Très, très bon marché pour acheter ou les obtenir pour un dollar, quelques dollars. Et puis la même brosse plate mais en plus de nylon, plus doux. Donc ce sont tous des pinceaux. Pour une belle collection de pinceaux vous donne la possibilité de faire toutes sortes de techniques intéressantes. Maintenant, encore une fois, vous pouvez obtenir des ensembles de couteaux à palette. Ce sont mes favoris que j'utilise beaucoup. J' adore ceux-ci, ceux-là. La raison pour laquelle je fais est que si je fais l'écorce sur un arbre, je peux utiliser ce bord très bien. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser l'un de ceux-ci qui sera familier. Mais encore une fois, vous pouvez obtenir ces insectes, vous les obtiendrez dans votre magasin local, ou vous pouvez les obtenir sur Amazon. Et puis j'en ai un petit aussi. Alors. Belle collection de couteaux à palette. Alors beaucoup de gens me posent des questions sur les médiums et ce qu'il faut utiliser. Et, tu sais, c'est discutable pour moi ici parce que je vis en Espagne et qu'il fait très chaud. Mes peintures acryliques sèchent extrêmement rapidement et ils peuvent être très frustrants parce que pas plus tôt si je les ai sur la toile et le lecteur. J' ai donc tendance à utiliser des médiums. J' utilise un milieu fluide. Encore une fois, vous pouvez obtenir ces indifférents me fait parce que je suis en Espagne. C' est un appel espagnol, Valais. Whoa, vous devez obtenir, mais le Liquitex en fait un, Winsor et Newton en font un sur Golden. Tu sais, tu auras différentes marques. Donc tu peux avoir Saturne, tu peux avoir Matt, tu peux avoir de la brillance. J' ai tendance à utiliser du satin ou, ou mat. Ensuite, vous pouvez avoir un retardé. Maintenant, c'est comme un gel et cela aide à nouveau le temps de séchage sur les acryliques. Et encore une fois, il y a différentes marques que vous pouvez obtenir sur ce. Je suis assez restreint ici en Espagne sauf si je l'ai envoyé. Mais pour vous Probablement c'est facile pour vous d'aller jeter un coup d'oeil et de voir les différentes marques. Et puis j'utilise aussi parfois du glaçage. J' adore le vitrage dans certaines peintures que c'est juste le temps de séchage de cela prend du temps si vous êtes vitrage, vous devez le laisser jusqu'à ce qu'il soit vraiment sec. Mais au fur et à mesure de chaque projet, je vais vous dire exactement ce que j'utilise. Mais c'est notre genre de, nos peintures de base sont des pinceaux basiques et nos couteaux à palette et nos différents supports. Aussi, j'ai un flacon pulvérisateur essentiel pour moi ici. C' est génial de garder la peinture mouillée. Et évidemment rouleau de cuisine ou toute serviette en papier. Brillant. J' ai ensuite différents livres de croquis que vous pouvez obtenir à mon petit carnet de croquis de poche, qui peut tenir dans votre sac ou tout ce que vous pouvez emporter avec vous. Ou tu peux en avoir un gros. Je l'utilise pour différentes choses. Et puis parlons de ce que nous allons peindre. Maintenant, la chose merveilleuse à propos de l'acrylique est fondamentalement que vous pouvez peindre sur n'importe quoi à condition qu'il soit apprêté et prêt à partir pour s'y préparer. Donc, la chose principale de la préparation, que ce soit Canvas ou des planches, ou même du carton et du papier. Vous pouvez utiliser gesso, encore une fois, très facilement disponible dans vos magasins ou sur Amazon. Ensuite, j'ai plusieurs campus ici pour les projets que nous allons faire parce que nous avons beaucoup à vous. Je vais utiliser une toile de 30 sur 40 centimètres. J' ai donc quelques rhodium alignés. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Je trouve juste cette bonne taille pour le début parce que ce n'est pas trop grand, pas trop petit. Et ça a l'air beau sur le mur. Donc ce sont, ce sont les tailles de caractères. Vous pouvez évidemment utiliser de gros si vous voulez. En outre, vous pouvez utiliser le panneau MDF. Encore une fois, c'est un, vous savez, vous pouvez les faire couper la taille et vous les combinez. Encore une fois, je suis limité à ce que je peux obtenir ici, mais et j'ai tendance à couper le mien, mais vous pouvez unifier toutes les différentes tailles que je viens de laisser tomber et former ici ce que je vous montre, c'est un peu plus sur le TI fait. C' est un paysage que nous allons faire. Et c'est à bord. Et ce que j'ai fait, j'ai mis un cadre à l'arrière. Vous pouvez effectivement acheter des planches encadrées déjà faites. Mais j'avais ce morceau de planche et je l'ai fait moi-même. Mais ils ont besoin d'amorçage, donc vous aurez besoin du gesso pour amorcer votre, votre planche si c'est ce que vous allez utiliser. Et puis vous pouvez choisir la taille sur laquelle vous voulez peindre. Vous pouvez également utiliser votre carte et frapper une carte qui ici. Vous pouvez utiliser cette carte. C' est très agréable parce que puis Gesso il et puis une compétition, un cadre, série mécanisée de ceux. Donc vous savez ce truc, ce qui merveilleux avec les acryliques, c'est qu'ils sont si polyvalents. Vous pouvez peindre très fondamentalement sur n'importe quoi. Maintenant, la prochaine chose, vous avez besoin de quelque chose à travers extra faible, ainsi de suite. Et c'est une palette de peinture. Vous pouvez à nouveau les obtenir dans différentes tailles. C' est comme du papier ciré. Ou vous pouvez utiliser ce qui est du papier. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment la loi, si vous êtes dans une situation comme moi où il fait très chaud, comment vous pouvez garder vos acryliques utilisables. Et vous pouvez les prendre pendant la nuit parce que si vous les laissez sur un pilote, contrairement aux huiles, elles vont sécher et vous ne pouvez plus les utiliser à nouveau. Je vais te montrer ça dans la prochaine vidéo. Mais ça vous commence, vous prépare, vous n'avez pas déjà, vous savez, vous auriez des publicités pour que vous n'ayez pas à acheter ces gros tubes. Vous pouvez acheter un joli petit ensemble. Installez-vous ici. C' est un peu Amsterdam mis le hall horaire, vous savez, les tubes sont de bonne taille, assez de peinture et très bon marché. Donc, plus besoin d'aller dépenser une fortune. Mais préparez-vous avant de commencer parce que nous ne sommes rien de plus frustrants et de commencer et de constater que vous n'avez pas ce dont vous avez besoin. Donc j'espère que ça couvre tout ce qui va bien. Donc, vous avez besoin de bocaux d'eau. J' ai des bocaux de confiture ici, le TI vous. Donc, ça va commencer pour nous préparer et nous préparer à tout ce dont nous aurons besoin dans le cours. D' accord. 3. Garder vos peintures: Ok, donc maintenant vous avez tout prêt, vos peintures, vos pinceaux et votre lampe pilote, et nous sommes prêts à partir. Maintenant, je veux vous montrer comment vous pouvez garder vos acryliques utilisables pendant la nuit ou même pendant quelques jours. Et j'ai quelques versions différentes à vous montrer. Tout est facile à faire. Très bricolage. Mais je ne commence jamais par te montrer quelque chose que j'ai eu depuis des années. Et un peu d'état, comme vous pouvez le voir, c'est une palette pour garder l'acrylique humide et utilisable. Et je vais vous montrer comment faire la version bricolage. Donc ce que j'ai ici, c'est un chiffon blanc en dessous ou vous pourriez utiliser, et je vais vous montrer un torchon de cuisine. J' ai du papier cire, puis j'ai mes peintures sur le papier cire sur le rouleau de cuisine et ensuite c'est scellé quand je mets le dessus. Et juste pour une prudence supplémentaire, j'ai mis un autre mouillé sur le dessus. Mais j'ai eu cette petite palette va maintenant les couleurs deux à trois jours, ce qui a fantastique. Parce que nous avons un dilemme intéressant avec les acryliques. Ils sont fantastiques parce qu'ils conduisent rapidement, mais c'est un cauchemar parce qu'ils conduisent rapidement. Vous ne pouvez pas les laisser sur la palette du jour au lendemain sans protection, car alors vous ne pourrez pas les utiliser et vous gaspilleriez beaucoup de peinture. Alors faisons une version de bricolage de ceci. Je ne sais pas exactement comment ça s'appelle, mais je vais voir si je peux le trouver et le mettre dans l'information. Parce que je suis sûr que tu pourrais les acheter et ensuite tu auras ce papier spécial qui va avec eux. Mais je l'ai depuis si longtemps. Je ne m'en souviens pas. Laissez-moi vous montrer comment vous pouvez y parvenir sans avoir à le faire. Et c'est si vous obtenez, sont juste obtenir une petite version ici. Si vous obtenez du ténia, voyez si vous pouvez obtenir un très gros sur dans le magasin. Et ce dont vous aurez besoin, c'est d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Coupez-le à la taille et mettez-le dans votre haut. On le vaporise avec de l'eau. Donc c'est beau et blanc. Couper la taille du papier blanc. Et quoi ? J' ai fait tout ça, en m'assurant que j'ai le côté brillant sur le dessus et le côté brillant sur l'option. Et puis vous pouvez mettre ça dans votre, votre plat à emporter. Et ensuite tu pourras mettre tes peintures ici, comme je l'ai fait avec cette politique. Si vous en avez un gros, vous pouvez mettre toutes les peintures dont vous avez besoin. Donc bon marché cerise, facile à faire. Et puis vous pouvez voir ça. Et vous pouvez garder vos peintures utilisables. Ce que Paul arête en fait, mais vous utiliserez la peinture. Il continue à l'ajouter, en changeant le papier cire. Et c'est vraiment la version bricolage de ce que j'ai. Maintenant. Aussi, j'ai ça. Maintenant. C' est parce que quand je travaille sur de grandes choses, je ne veux pas continuer à mettre une seule peinture, aider à éteindre mes peintures. Donc, j'ai le site, il va aplatir boîte, qui est à nouveau très utilisé comme vous pouvez le voir. Et j'ai ces compartiments, alors j'ai mis mes peintures ici. Excusez-moi. Donc la clé et moi avons un chiffon humide, je l'ai mis dessus et puis il est scellé. Donc c'est une autre alternative. Il y en a différents. Si vous allez explorer dans la boutique I ou dans la boutique dollar ou n'importe où, voyez ce que vous pouvez trouver. Tout ce que le niveau de la mer et gardera le piégé à l'intérieur fonctionnera. Donc, cela vous donne beaucoup d'options différentes. Mais c'est important de le faire. Donc, vous ne gaspillez pas votre peinture et vous pouvez continuer à l'utiliser. Jour de congé aujourd'hui ou en ajoutant à la peinture est que vous avez besoin à son dos vous donne une bonne idée. Et maintenant, nous allons arrêter d'utiliser les peintures. Et donc je te vois sur la prochaine vidéo. 4. Mélange de couleurs: Donc, ce dont je veux vous parler dans cette vidéo, c'est la couleur et la façon dont nous mélangeons les couleurs, quels effets différents nous pouvons obtenir. Maintenant, la première chose que je suggérerais vraiment que vous ayez est une roue de couleur. Maintenant, vous pouvez acheter moins et votre magasin local, magasin fournitures d' art ou vous pouvez l'obtenir sur Amazon. J' aime bien celui-là. Ça s'appelle un guide pour mélanger les couleurs, la roue des couleurs. Et ce qui est génial à ce sujet, c'est qu'il vous donne vos couleurs primaires. Évidemment, ils sont rouges, jaunes et bleus. Et puis il vous donne vos couleurs gratuites. Donc, par exemple, si je regarde ça, je vois de l'orange ici. Ma couleur gratuite est bleue. Et je peux faire demi-tour et ça suivra. Et ce sont vos couleurs triades, vos couleurs améliorées, si vous le souhaitez. Donc, vous avez les différentes nuances. C' est vraiment utile. Une roue de couleur. Mais ensuite, nous entrons en pratique. Et il n'y a rien de tel que de le faire nous-mêmes. Mais c'est si pratique lorsque vous travaillez parce qu'il a toutes ces valeurs et tonalités différentes, ce qui est génial. Mais ici, j'ai mis en place ici, qui est, je dirais, une palette de base et celles que nous allons utiliser tout au long du cours. Donc j'ai ici titane blanc et bleu civil, bleu outremer, jaune citron, ocre, jaune cadmium, sienne brûlée, alizarine, Chris, artisans, cramoisi, désolé, ouais. Magenta et rouge cadmium. Donc fondamentalement nos couleurs de base. Donc, ce qui serait vraiment intéressant pour vous de faire comme un exercice est de jouer avec ceux-ci et de voir ce qui se passe. regardant votre roue de couleur, il vous donnera une idée. Maintenant, évidemment, si vous regardez ça, si vous mélangez, par exemple, jaune et le bleu, vous allez devenir vert. Si vous mélangez le rouge et le jaune, vous allez devenir orange. Donc quand tu, si tu fais du magenta avec du bleu outremer, tu deviendras violet, violet. Donc, ils sont évidents. L' eau, l'eau n' est pas évidente, c'est que si vous mélangez les couleurs complémentaires ensemble, vous obtenez des couleurs vraiment subtiles, intéressantes qui sont merveilleuses dans une peinture et vous donne différents types de gris subtils et mu deux termes. Donc, ça vaut vraiment la peine de jouer et de voir par vous-même ce que vous pouvez accomplir. Donc, par exemple, si je devais dire, passons à ce bleu. On est toujours dans le bar bleu. Donc si je devais mélanger le bleu et c'est très forte liste bleue. Et pour cela, je vais faire un petit peu d'orange. Qu' est-ce qu'il y avait ici, mais allons y aller avec ça. Parce que le rouge est si fort que le flux jaune d'abord, puis voir rouge. Donc on a de l'orange. Le pétrole est de voir à quel point il est fort. Un peu plus jaune. On y va. Donc, si je vais mélanger l'orange avec le bleu, je vais avoir un très joli vert sourd. D' accord ? Si j'ai mélangé un peu plus de rouge avec elle, voyez ce qui se passe. Donc tu as une sorte de Night Alive, une sorte de couleur sourdine. En ajoutant un peu de blanc avec elle. Ça a l'air plus bleu. Vous pouvez voir la couleur subtile que vous pouvez obtenir en mélangeant vos couleurs gratuites. D' accord ? Et c'est fascinant ce qui peut arriver lorsque vous faites cela et les différentes couleurs que vous utilisez dans un tableau. Si vous dites, en utilisant beaucoup de vos couleurs gratuites pour briser la peinture. Si vous les mélangez ensemble pour avoir vos notes, votre intro. Vous avez de belles choses subtiles qui se passent et c'est utile pour vos termes. Ce que je vais faire, c'est que je vais inclure dans les ressources et l'inflammation une valeur, une carte de valeur allant de l'obscurité à la lumière. Mais il est évident qu'il n'y a pas de noir ici pour le moment. Mais quoi que vous mélangez, si vous commencez à le mélanger avec du noir, il va devenir plus sombre quand vous commencez à le mélanger avec du blanc, ça va aller plus léger. Mais aussi si vous commencez à le mélanger avec certaines des autres couleurs, vous pouvez obtenir des tons différents. Et c'est fascinant. C' est si difficile à expliquer. Une théorie est un sujet massif. Vraiment, la seule façon de le savoir est de le faire. Et la première peinture que nous allons faire, je vais vous montrer des façons très simples de le faire. Donc, vous commencez à l'expérimenter avec la peinture. Mais jouer avec c'est vraiment ce que je recommande. Tu sais, qu'est-ce qui va faire, quelle sera la différence ? Par exemple, si je fais du okra bleu et jaune civil, je vais avoir un peu de gentils verts, plus de graisse. Donc c'est du bleu céruléen. Et puis ce qui se passerait si je devais mélanger les discours. Si je devais mélanger le bleu outremer avec du okra. Tu vois, c'est un Chang différent, complètement différent. Voyez la subtilité maintenant dans un paysage qui peut faire toute la différence. Voyons ce qui se passerait si on y ajoutait un peu de blanc. Et si on a mélangé un peu de blanc avec cette police, tu auras des tons différents. Si j'ai ensuite ajouté un peu de la roulée, elle est très, très forte, très, très forte rouge. Tu vois ce qui se passe ? Je deviens assez marron. Donc quand, une fois que vous arrêtez de jouer et que vous commencez à apprendre, vous commencez à en prendre le coup. Et puis vous pouvez faire vraiment qu'il aime votre propre petit dans votre carnet de croquis. Marquez ce que vous avez fait. Donc marquetis, j'ai mis un civil ici avec de l'okra jaune. J' ai sorti marine avec du jaune ou du CRA. Voyons ce qui se passerait si nous mettons, par exemple, céruléenne avec du jaune citron, ce beau vert. Et regardons si nous sortons un marin très fort avec du jaune citron, voir la différence. Différentes villes. Donc, vous commencez à construire quelques belles couleurs et surtout que les paysages sont beaucoup de vert. Vous avez regardé tous les termes de vert que vous avez en cours. Et c'est essentiellement à partir de quatre couleurs du civil, de l'outremer, du citron, du jaune et du okra jaune. Donc, quand vous commencez à jouer comme ça, vous renforcez votre confiance en sachant quelles couleurs utiliser. Et plus vous la pratiquez, plus vous serez familier. Ça va devenir naturel. Vous saurez quoi faire, quelles couleurs utiliser pour obtenir quels effets. Et tu sauras que si tu devais mélanger le rouge cadmium avec le bleu outremer, ça va être très, très lourd. Si vous allez mélanger le magenta avec le bleu outremer, ça va être beaucoup plus violent. Donc tu ne l'es pas vraiment, ce que je te demande de faire, c'est d'essayer ça pour toi et de jouer avec ça. Et certainement obtenir votre roue de couleur. Vous pouvez faire votre propre roue de couleur juste à partir des couleurs. La raison pour laquelle j'aime ça, c'est parce qu'il a tous les termes. Donc, si je devais regarder ça, par exemple, allons-y. Ce genre de jaune, vert. La couleur complémentaire de cela est qu'il est charmant. Violet brillant ici. Et si je devais mettre ça dans un tableau, ça le fait ressortir. Et l'une des règles de base serait 80 pour cent votre couleur principale, vous dominez la couleur et 10 pour cent À la couleur gratuite. Donc si on mettait ça ici, laisse-moi te montrer du vrai. Je suis sur la seconde. Donc on s'enfuit au vert. Et je peux vous montrer. Ok, donc sur notre beau vert ici, nous avons notre violet ici sont des couleurs intermédiaires ici. Donc c'est bleu, violet, et c'est rouge. Donc, ça vous aide à frapper à votre peinture. Évidemment, ce sont toutes les couleurs chaudes et ce sont toutes les couleurs fraîches. Encore une fois, cela aide à obtenir notre équilibre de notre image. J' espère que ça aide. Je recommande fortement que vous avez vraiment pratiqué, Avoir un jeu, vous pouvez créer quelques belles peintures de la pratique. Et dans la prochaine, dans la peinture que nous allons faire, je vais vous montrer une partie de ça. Mais faire votre propre roue de couleur est idéal pour apprendre ce qu'il faut faire. Et puis si vous pouvez obtenir celui-ci, vous ne le regretterez pas parce que c'est vraiment très complet et utile. Je vais voir si je peux trouver un lien pour cela sur Amazon. Et puis tu pourras peut-être le trouver. Mais ce n'est pas, tu sais, c'est très, très populaire. Et la plupart des arts, des magasins d'art, magasins de fournitures auront tout. Vous pouvez être en mesure de le commander. 5. Introduction aux 3 arbres: Donc maintenant, nous allons vraiment commencer à peindre un tableau. Et la première que nous allons faire est une petite peinture très simple que j'ai appelée les trois arbres, qui est ici. Vous pouvez voir que cela va vous aider à apprendre sur superposition et comment faire votre ciel, l'arrière-plan et le premier plan. Comment obtenir de la profondeur et de la distance dans un tableau. J' ai fait celui-là sur le chariot à la carte vraiment bien qui ont Ghetto. Et vous pouvez le faire sur une toile ou sur une planche, selon ce que vous voulez. Mais rappelez-vous que vous devez obtenir ainsi au début pour lui donner une bonne base. Alors commençons. Et puis-je vous suggérer de regarder la leçon tout le long ou de plonger tout de suite et de me suivre avec ce que nous allons faire. Donc, je vais aller préparer mes peintures et pour qu'on puisse commencer. 6. Peindre la première calques: Donc quand nous commencerons cette équipe de peinture, sont les couleurs que je vais utiliser. Je dois le blanc de titane, le bleu céruléen, bleu outremer, le jaune citron, l'ocre jaune, jaune cadmium, ce qui est causal, un tambour de bande, et l'alizarine pourpre. Donc ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour ce tableau. Alors commençons. Ok, donc nous allons commencer le premier petit exercice en faisant un paysage très, très simple en utilisant ce sont essentiellement des pinceaux plats. Donc j'en ai quelques grandes ici, et j'ai la taille moyenne portée et les plus petites. Donc, je vais juste commencer avec les pinceaux plats pour commencer. Et nous sommes vraiment de bons exercices parce que ça va vous montrer comment vous pouvez commencer votre superposition. La peinture acrylique est tout au sujet de la superposition. Si vous faites juste une couche, c'est très plat. Donc, vous devez utiliser beaucoup de peinture et faire beaucoup de couches. Donc, nous allons commencer et vous suivez ou regardez d'abord et ensuite vous y aller vous-même. C' est une petite peinture très simple. Et vous apprécierez le processus car il est facile à suivre et vous obtiendrez d'excellents résultats. Donc ce que nous allons faire avant de commencer, c'est que je vais juste faire un petit aperçu de notre ligne d'horizon. Donc je vais le mettre à peu près ici. Donc, cela nous donnera juste une ligne directrice. D' accord ? Donc le ciel va aller au-dessus et les champs vont aller au-dessous. Ça nous donne juste un point de départ. D' accord ? Donc, le ciel, encore une fois, pour en faire un ciel très doux avec un peu de bleu céruléen. Et je vais mettre le blanc en premier. Et puis je vais mettre le bleu. Et à cause de vies très fortement peut voir à quel point c'est fort. D' accord. Et puis je vais ajouter un peu d'eau juste pour l'adoucir un peu. Donc, ce qu'on fait, c'est qu'on va juste remplir le ciel. Ok, c'est juste notre premier lavage pour commencer. Maintenant, le truc au sujet du ciel, et si vous regardez dehors, si vous avez un ciel bleu au-dessus de vous, le ciel sera un bleu plus foncé et à mesure que nous reculons au loin, il devient un bleu plus clair. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je viens d'ajouter un peu d'eau. Pas beaucoup. Souviens-toi, ce n'est que notre début. Donc, on va mettre des couches au-dessus de ça. J' ai besoin d'ajouter un peu plus de blanc ici. Hé ! Donc, vous pouvez voir qu'il fait plus sombre en haut. Et comme ça va à l'horizon, c'est plus léger, ce qui nous donne beaucoup de morts. Ok, donc c'est vraiment le bureau qui commence le premier lavage, un peu le mélange. Il sèche très vite. Comme je l'ai dit, il fait très chaud ici. Je n'utilise aucun support pour utiliser juste un peu d'eau. C' est notre premier lavage pour le ciel. Maintenant, nous avons travaillé nos collines et nos montagnes à l'arrière. Donc je vais faire avec ça c'est que je vais ajouter un peu de blanc à nouveau et un petit peu d'outremer. Vous pouvez voir à quelle vitesse c'était vraiment fort. Et je vais mettre un petit peu de magenta, pas très grand K. Et puis je vais ajouter un peu de l'ocre jaune. Maintenant, cela va juste gris un peu. Je vais parler de mélange de couleurs. Eh bien, je veux juste que vous commenciez à peindre. Avant d'arriver à ce stade, tu vois comment c'est grisé ? Allons un peu griser là-dedans. C' est donc une couleur très poussiéreuse. Maintenant, si vous mettez des couleurs complémentaires ensemble, vous obtiendrez différents tons de gris. J' ai donc utilisé un peu bleu outremer de blanc et le jaune ou l'artisanat. Donc, c'est cette couleur grise très sourdine. Mais parce qu'il y a le bleu dedans, ça nous ramène. Donc je vais juste mettre une petite ligne ici, juste très doucement. Pourquoi soit les montagnes pourrait être juste faire leur difficulté Hegel, vous ne voulez pas tout de même. Ok, donc ça pose notre premier lavage pour les trois collines très lointaines. Maintenant, on pourrait mettre un peu plus de bleu dans juste, dans des zones qui juste pour lui donner un peu de profondeur. Pas beaucoup. Vous pouvez voir qu'il n'y a rien de retour et juste ajouter un peu d' intérêt et d'ombre aux montagnes à l'arrière. Donc le bleu nous ramène, une couleur plus fraîche, ramène-nous, les couleurs plus chaudes nous amènent en avant. Donc c'est bon de se souvenir. Cette sortie de la brosse. Je retourne ici et je le repose juste pour voir juste pour donner un peu de profondeur à la montagne. Le dos, poussant son dos droit. Maintenant, nous allons couvrir un peu plus loin en avant. Donc, nous allons retourner dans l'ultramarine, retour à l'ARC. Et vous pouvez voir combien il est maintenant plus sombre sans aucun des blancs. Je vais mettre un petit peu de magenta et un petit peu de jaune et de bleu ensemble. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Et un peu de blanc, non ? Oui. droite. On a des collines en face des montagnes. Donc vous pouvez voir ici maintenant que c'est un peu plus sombre, mais il est toujours sourd. Donc ça peut être des arbres et n'importe quel peu plus bleu là-dedans. Juste pour qu'il le repousse au quai. Tu ne veux pas allumer non plus. Et il va sécher et ils peuvent plus légers. Un peu d'ombre qui se passe. C' est juste une sorte de lui donner une atmosphère agréable. Et de l'arrière-plan. Je vais l'enlever. Et je vais retourner dans l'exercice fiscal 21. Va chercher la lumière est immobile. Donc vous voyez que je joue juste avec les couleurs de base avec le pinceau plat. Et vous pouvez déjà voir qu'il y a de belles choses qui se passent avec ça. Il n'est pas trop sombre. Mais c'est comme si c'était au loin. Et vous obtenez le genre d'une vraie vue atmosphérique. J' ai cette vue depuis mon appartement jusqu'aux collines. Et vraiment le changement tout le temps avec les couleurs. Donc encore une fois, on est juste, on va juste faire les lavages de première sortie. Alors maintenant, nous allons changer TOUT ensemble parce que nous allons traverser le paysage. Donc on va le mettre maintenant. Certains blancs et un peu de tous l'ARC pas trop, vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre parce que nous sommes en train de rédiger le contexte. Cela va se faire tout à travers. Donc encore une fois, il ne vous donne la peinture est assez épaisse ici. Et en fait, je ne t'ai pas dit quand on a commencé, ce que j'aurais dû faire. Désolé. Je peins ça sur un morceau de carte Gesso, du type Gesso. Droit ? Vous pouvez voir maintenant le moment où je l'enferme avec le tollé. Donc je vais maintenant tout petit peu minuscule parce que c'est si fort. Le bois brûlé juste un peu s'y occuper. Je veux dire, à peine un dicton. Juste pour donner à la rupture le se produire un peu. Vous pouvez voir que ce petit peu plus se calme. Mélange Orangey pour la FFCRA. On veut juste une variation. Un peu, venez juste sur le chemin. Maintenant, je vais aller un peu plus léger et un peu de blanc. Et je vais tomber dans un petit peu de jaune citron juste pour le changer légèrement. Pour que vous puissiez voir. Et parce que la peinture est encore humide, en la mélangeant en peu ou pas, je ne veux pas trop la mélanger. Je mets la peinture vers le bas tranquillement assis se clivage ou se faufiler que c'est juste pour vous aider à comprendre la nature des pinceaux alimentaires. C' est tout avec une brosse plate. Une brosse plate. Donc, une brosse peut faire un long, long chemin. D' accord. Revenons à l'ancienne ARC. Et je vais mettre un petit peu, pas presque aucun de plusieurs extraterrestres trop, trop. Ne changera pas le moment. Nous reviendrons à ce petit peu de bleu. Et venons ici. Et un peu de jaune et un peu de blanc. Et ça va se mélanger un peu avec vos récoltes. Donc vous pouvez voir ce petit morceau de grain qui arrive. Pas beaucoup, juste un peu. Juste une sorte de le mélanger dans votre code, juste rompre ce premier plan comme il vient en avant un peu de gris, vous pouvez voir très peu de vert autour de moi. Très sec ici. De l'eau ici, il sèche très vite. Donc, continuant jusqu'à ici. J' ai besoin d'un peu plus de blanc. C' est juste un intéressant là-haut. D' accord. Ok, donc on va en entendre un peu plus. Et maintenant, je vais ajouter un peu plus de jaune citron. Je suis désolé, ça a baissé. Pouvez-vous voir comment cela change ? Parce que nous descendons à l'avant-plan, nous repoussons. Je descends. Je vais mettre un petit peu de ce droit ? Maintenant. Juste un peu. Rends-le intéressant. Et un peu plus. Donc, vous voyez le blues lui prendre le dos. Les couleurs chaudes nous font avancer. Pour que tu puisses ressentir ça. Et vous pouvez voir comment il change un peu. Je suis juste en train de mélanger cette couleur. Donc, il a une bonne sensation. En cours. Blanc, jaune. Et je vais mettre un peu dans la lecture. Salut, fort. D' accord ? Donc, c'est juste pour commencer. Moi, vous pouvez jouer quand vous le faites, vous aurez la sensation pour vous-même, comment cette mise à l'échelle. Donc maintenant, je fais juste un peu plus de texture parce que nous venons le week-end pour dire un peu plus de texture parce que c'est au premier plan. Et je vais mettre un peu de blanc ici. Juste pour quelques lumières. Nous pensons à la lumière venant de droite à gauche parce que je vais y mettre des arbres et vous verrez que cela se produit plus distinctement ici. Donc tu vois que je joue juste avec ça. Laisse-le se dérouler comme il va. jaune Lumière ici parce qu'il attrape la lumière. Verte ici. Donc je veux un petit peu d'habileté humaine pour faire vert, très doux vert. C' est juste en mélangeant ça. Vraiment parti assez. Revenez contre. Tu vois comment tu peux te fondre au fur et à mesure que tu vas. C' est une jolie petite peinture simple à faire. Cela vous permet de commencer très facilement. Donc on va laisser sécher ça et on reviendra. Une fois qu'il est séché. 7. Ajouter d'autres couleurs: Ok, alors maintenant ça a séché. On va faire la prochaine étape. Et encore une fois, très simple à utiliser la brosse plate. Et tu sais, ce sera une jolie petite peinture quand elle sera finie. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je prends la petite brosse plate ici. Et nous allons juste faire quelques petits détails supplémentaires sur les montagnes. Et puis nous ferons un peu plus avec le ciel. Mais tout d'abord, faisons les montagnes. Donc ils ont encore besoin d'être un peu plus bruyants. Alors je vais prendre le blanc à nouveau. La peinture ici est séchée un peu. C' est bon. Et un peu de l'ancienne ARC. Et je vais faire un petit peu de jaune. Juste un peu. Alors jetons un coup d'oeil. Vidéo d'aujourd'hui pour vraiment dire qu'il faut juste un peu de temps pour obtenir la bonne couleur. Mais lentement mais sûrement, l'aide vient tout de suite. Parfois, ça prend un peu de temps. Et quand vous avez affaire à tout petit peu, mal orthographié. Lentement, mais sûrement c'est mieux. Ok, donc je vais juste ajouter un peu de petits morceaux supplémentaires dans, dans la clé arrière. Disons que cela ne fait pas une énorme différence, mais cela fait une différence et des points d'intérêt. Et pour le rendre juste se sentir plus réaliste, intéressant ce que l'œil fait. Il répond par lui-même. À bien des égards. Je pense que c'est fascinant. Je pense toujours comment ça marche. Vous savez, nous avons mis 22 ensemble dans notre, dans nos vies et ça arrive oscillant. Donc je vais mettre un petit peu, je pourrais l'enlever. Mais juste un peu de jaune. Pas beaucoup. reflets si subtils. Et juste un peu cervelle le tableau seul ne pas le faire partout, juste dans de petites sections. Donc la lumière vient de la droite. La lumière va frapper ces collines pour que c'est, c' est ce que nous visons. Maintenant. Ensuite, nous allons faire la même chose sur les formes d'arbre ici. Mais je pense qu'avant de faire ça, je vais revenir sur certains d'entre eux. Donc, nous avons le bleu et voulons juste un peu de l'artisanat ou que juste pour le vert un peu vers le bas. On y va. Le repousse en arrière. Et vous savez, ces deux couleurs complémentaires. C' est donc une belle couleur grisâtre foncée juste dans les petites zones. Nous allons utiliser ce petit pinceau juste pour un peu de définition supplémentaire. Pas beaucoup. Encore une fois, reviens ici un peu. Vous savez, vous regardez la distance et les motifs d'ombre de l'arbre dans différentes choses qui se passent. Donc, c'est juste ajouter un peu de plus que toute confiance se concentre ici. Et on va en faire plus ici. Et puis je vais griser un peu plus sur ça pour ajouter un peu de blanc à beaucoup plus de vieux trucs. On y va. Donc vous pouvez voir, vous savez, quand vous jouez avec la couleur, comment, comment ça se passe ensemble. Juste un peu de temps. Au loin. n'y a rien pour vous amener à un défini. Et nous cherchons des formes pour adoucir ces lignes droites. Ou un peu plus pourquoi ? C' est très, très doux. Je ne veux pas trop de peinture sur le pinceau. Juste très doucement. Je le dépose. Tellement brumeux et la distance et vous ne voyez pas vraiment les détails. Et cette conversation que vous pouvez avoir avec vous-même tout le temps. Et j'ai beaucoup parlé, ça ressemble ? Et pourquoi as-tu l'occasion ? Tu sais, même champ dehors. J' ai pas vraiment de charge. C' est ce qui se passe. Et va toujours surprendre. Reprenons ça et ça va le rendre plus doux. Et la distance. Et c'est un petit peu la raison, mais ça se mélange avec les autres couleurs. Et juste avoir ce sentiment d'arbres lointains et tout ce qui se passe en arrière-plan. Je ne veux pas de lignes droites juste un peu à la fois. Donc vous pouvez dire que je lis avec juste un peu de peinture, presque pas du tout. Et aide juste à garder tout beau et brumeux. Phi, on y va. Maintenant, revenez à la terre elle-même. D' une certaine façon, vous regardez vraiment dans la distance. Trois peu de couleur, pas trop gros. Donc ce que je vais faire, je vais rendre le dos plus léger. Alors comment allons-nous faire ça ? Je vais prendre mon petit peu blanc de tous les métiers. Vraiment pas beaucoup du tout. Très, très, très léger. Cette lumière ici, juste jusqu'au bord. Donc très peu à skier consommé déjà qu'il renverse à nouveau. Donc c'est ce qu'on veut faire. Nous voulons que ce soit aussi loin que possible. Et juste légèrement ma ligne un peu. Lady aide et je vais faire tomber ça un peu. Je voulais genre de varié. Nous ne voulons pas tout de même parce qu'il n'y a pas tout de même que si c'était Gary lui-même. Peut-être ajouter un petit peu de jaune séparément. Et juste une fois de plus, doucement ne peut pas frotter atteindre vous juste fondamentalement poser sur le dessus. Juste un peu subtil. Et chaque occasion que vous avez, ne jetez pas un oeil dehors. Il suffit de passer un peu de temps à regarder les couleurs des arbres et du paysage. Et si vous avez des collines ou des arbres lointains, voyez si vous pouvez obtenir une mesure. J' ajoute un peu de bleu ici. Et plus qu'adéquat un petit peu d'ultramarine. Juste littéralement un peu. Juste pour le composer. Ça ne prendra pas de brillance. Il va muter. Donc c'est un peu une quantité. Je vais aller doucement ici. Il est peut-être un peu sombre, mais il faudra peut-être l'enlever un peu moins. D' accord. Donc je vais juste mettre votre petit peu dedans. Je vais mélanger ça. donné le coup de pied de ma brosse. Je vais le mélanger avec la lumière. Donc vous pouvez voir ici, voir ce qui se passe. Tu as toujours ce petit peu de couleur dessous parce que tu vas en haut. Il l'enlève. Donc, vous pouvez jouer un peu avec le message, la chose merveilleuse à propos de l'acrylique. Vous savez, c'est beaucoup plus difficile de faire un labo avec des finitions d'huile avec une chronique, fermer tout mélange ensemble. Vous devez attendre que les couches sèchent. Juste ici. Allons-y. Donc vous pouvez voir que je fais juste un jeu avec les lumières à l'arrière où ça dit des changements subtils dans le paysage. Très subtil. Voyez comment ça marche. Ok, donc je vais venir ici. Encore une fois, je vais prendre un peu blanc, tout petit peu de ce minuscule rouge. Beaucoup de compétences hors trop, pas si forte couleur. Et, et c'est parce que pourquoi recule avec une belle cuz c'est génial d'avoir une dynamique, malheureusement, le début du du procès. Mais on est arrivés à la fin. Essayez encore et encore en jaune. Donc, c'est en quelque sorte en train de devenir ici. Donc nous avons ces couleurs en arrière-plan. Et ceci, c'est que ça arrive, la lumière vient à travers. J' y vais parce qu'on a cette belle base. On peut, hum, le calmer à travers le haut pour certains, pour un peu de texture supplémentaire. Je veux obtenir un peu de lumière supplémentaire qui vient ici parce que la lumière qui tombe sur cette zone et ça va juste attraper. Et je voulais devenir un peu plus sombre. Un peu plus sombre ici. Si fort accident de champ électrique avec elle. Donc, je vais fusionner ces deux-là dans ce domaine parce que nous voulons avoir des intérêts. Alors, tu vois ça ? Je suis en train de le mélanger un peu. Nous avons donc une sensation de texture. Je vais maintenant me sentir miette. Je peux voir ce qui se passe. Ça cause juste quelques intérêts. Vous savez, c'est un paysage, c'est juste une couleur, ou c'est une combinaison de couleurs. Et demande de venir , au premier plan. Ensuite, il augmente en profondeur et dans l'obscurité. Donc on veut capturer ça ici. Je ne vois pas à quoi ça ressemble maintenant. Donc on va aller un peu plus sombres dans la droite et au coin, ça va devenir assez bleuâtre. Et c'est vraiment un chien. Et puis on va le mélanger un peu. Et je vais intégrer et verrouiller. Je vais ajouter un peu d'eau. Ça va venir ici et on va le fondre. Je ne veux pas qu'elle soit trop forte. Poussez. Le jaune peu plus blanc, espace un peu. Retournez toujours à nos entreprises. Ça nous donne juste une petite idée de ce qui se passe ici. Et puis je vais me fondre. Encore une fois. Joli, adorable dire sur les critiques autant de fois que vous le souhaitez. Et vous remarquez qu'il est en train de construire les couches. Vous pouvez voir comment cela commence à fonctionner. Un petit peu des filles disent que vous ne voulez pas vous inquiéter si vous faites une erreur, juste laisser sécher et continuer parce que certaines choses sont venues à la maison. Je veux aller en direct. Et le jaune, blanc. Quel genre de lumière vient par ici ? Voyez comment différents résultats vraiment intéressants se produiront. Il n'est pas comme ça. Bien, les lumières arrivent. Je suis encore un peu du chien qui vient pour nous. Donc c'est sympa comment ça, comment ça les relie ensemble. En partie couleur. donc Il suffit capturer de capturerles points forts du soleil à nouveau. Je veux aller plus sombre alors dans cette zone. Et on peut mettre les arbres. Et on sera fini. Allons dans cet autre coin. Encore une fois, un peu de chien ici, qui est un bleu ou un rouge. Et c'est intéressant de savoir comment mettre un peu de cette obscurité ici à la façon dont cela se passe. Maintenant, nous n'avons pas encore parlé de composition et nous le ferons. Je voulais juste que vous commenciez à peindre et à faire couler le jus avant d'entrer dans la composition. Mais si nous regardons et les peintures, mais une pour mettre l'œil dans la photo, nous ne voulons pas qu'elle s'éteigne. Et une façon de le faire est terminée. Si nous avons nos coins un peu plus sombres, alors il garde sont dans l'image. C' est ce que nous visons ici. Il garde tous les yeux sur la photo elle-même. En arrivant, j'ai parlé d'un petit chien qui arrivait. Vous voyez comment c'est l'atterrissage. Et plus vous avancez. Maintenant, vous commencez à voir un peu plus de texture avec quelques fleurs et que nous ne le ferons pas maintenant et que nous ne le ferons pas sur une autre page. Et si vous regardez ici, j'ai une couleur gratuite au lilas. Donc ça lui donne un joli petit coup de pouce. Je pense que plus de définitions et pas dehors. Donc, vous pouvez vous voir juste explorer toutes les possibilités et ces combinaisons de couleurs et belle jaune citronné fou. Et la lumière attrape les peintures et les morts parce qu'ils ont ces couches n'ont pas beaucoup en dessous. Cela nous aide quand nous arrivons en couche sur le dessus parce que nous voyons encore certaines des choses qui qualifient le beau week-end aussi bien. Je le touche et je dis, pourquoi ? Je ne veux pas trop écrire parce qu'on ne fait pas attention. Salut, je le garde. Véritable foule. Donc, vous pouvez voir comment nous avons une très bonne distance échafaudage avec la peinture couleurs fortes à l'avant, mais ils aiment les couleurs à l'arrière. Mettre quelques faits saillants ici, rire pour le soleil. Et j'utilise le jaune et le blanc plutôt que le plus blanc. Le blanc donne toute la lumière. Vraiment plus de jaunes et de roses qui donnent la lumière plutôt que les blancs eux-mêmes. Et puis il n'y a pas de blanc pur à la nature est tout est un reflet du soleil. Donc, si vous gardez cela à l'esprit, alors vous éviterez de faire du blanc seulement pour quatre sélections et de la lumière. Voyez comment ce jaune en répare. Maintenant, mettons-nous les arbres et donnons la peinture et le champ d'intérêt supplémentaire, qui est la lumière qui vient par ici. Fais complètement capturer la lumière et attraper la lumière ici. Donc les devoirs, c'est d'aller jeter un coup d'oeil. Peut-être prendre quelques photos si vous pouvez en trouver, des images de motifs d' ombres, des ombres des arbres. Et puis vraiment jeter un oeil à la couleur des arbres. Vous savez, tout le monde, supposons qu'ils sont verts. Mais en fait, quand vous commencez à regarder, il y a beaucoup d'autres couleurs qui se passent dans le blues nerveux est juste. Et toutes sortes de choses intéressantes qui se passent. Alors quand vous allez et avoir un beau évier look, combien de couleurs de vert ? Il y a des centaines de colonnes de vert. Et il n'y a pas qu'un seul vert. Et tu regardes les ombres. Vous avez regardé la lumière, la lumière la plus brillante, la lumière du milieu. Et c'est fascinant. Et malheureusement, est-ce qu'on fait traverser le français ? C' est génial. Prenez des photos. Photographies. Cependant, vous n'obtenez pas toute la gamme de couleurs d'une photo. D'accord. Imprimez pour laisser ça pour l'instant. 8. Détails finaux: Maintenant, nous allons faire des arbres et un peu d'ombre sur les arbres. Et puis apportez ça un peu. Alors je vais prendre un petit pinceau et jeter un oeil à ce que j'ai ici. Et pour te montrer. Oui. Donc je prends ce petit pinceau ici et on va mettre, on va mettre trois arbres ici et mettre 12 autres réchauffeurs de taille moyenne. Donc, pour commencer, il va aller pour une couleur sombre. Donc on ira à l'ultramarine. Et le rouge. Tous ne nous donnent pas une belle sorte d'apprendre la couleur. Et je vais mieux promouvoir toute la clarinette. Donc c'est vraiment délicat. Et tu ne veux pas trop de peinture sur ton pinceau. Donc je vais mettre le premier juste ici. Une minuscule seconde, juste un peu en retard. Et le troisième ici. Je vais le rapprocher un peu. Donc ils ne sont pas juste espacés uniformément. On vient d'avoir un petit pinceau, juste un petit ici. Et donc je vais dire que c'est vraiment comme des oliviers. Et ce que nous allons faire est juste de leur donner un beau contour avant que nous ne le fassions vraiment dans la couleur. Maintenant, avec les arbres. Règle empirique est de passer de l'obscurité à la lumière. Les sombres en premier. Alors faisons les autres. Beaucoup plus gros que celui-là. Et ça va être derrière. Donc j'utilise à nouveau la brosse plate. Et puis faisons le suivant. Donc j'ai fait ça en une sorte de couleur sombre et sombre de Sienne en ce moment. Mais ça peut changer quand tu diras. Ok, donc c'est juste la base. Alors arrête de dessiner. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons le mettre un peu d'intérêt ici. Maintenant, quand je vous parlais de composition, nous voulons être, avoir quelque chose d'intéressant à regarder. Alors elle arrive. On voulait faire le tour. Donc il a mis quelque chose ici. Si on met quelque chose ici, ça rendra quelque chose d'intéressant. Donc ça pourrait être des petits buissons, comme des petits arbres et tout ce que tu vas le conduire à être. Donc je vais devenir vert foncé ici. Tout comme le bleu outremer et le jaune cadmium. Maintenant, je ne veux pas qu'elle soit massive. Juste un soupçon de ce que c'est. Je ne veux pas trop sur mon pinceau. Alors, décidez très doucement où ça va aller. Dossier, ça va aller. Je ne veux pas qu'il soit sur le même niveau hôte des arbres. Donc ça pourrait aller un peu plus haut ou on pourrait aller un peu plus bas. Donc je vais aller juste ici et mettre doucement quelques marques dedans. bizutage des fées, la justice déduit quelque chose de gentil avec un bosquet d'arbres. Et puis on ne veut pas juste flotter. Détaillez une partie de la peinture et ajoutez un petit peu de couleur et une sorte de grains brumeux. Alors passons juste pour aller en dessous. Alors j'ai fait ça. Est-ce vert et ajouté un peu plus intime. Maintenant, pouvez-vous voir à quel point c'est doux ? Vraiment doux. Juste intimiste. Couleur à nouveau avec un peu de blanc nous donne notre belle, sorte de couleur brumeuse, plus claire. Et juste doucement, ce qui est un peu de ça vers le bas. Maintenant avec la même couleur. Bien que nous n'ayons pas encore trié les arbres, je vais faire la même chose sous l'arbre. Couleur si brumeuse. Encore une fois. Maintenant, on pourrait rendre ça un peu plus sombre. Alors ajoutons un peu à cela. Continue à venir ici. Et ça vient ici. Je vais sur Phyla Tree. Je ne voulais pas peser. y avait rien sur ses peintures ont un très doux Ce qui se passe sous l'arbre. Et puis nous pourrions décrire un peu de lumière. Juste un peu sur ça, je parie juste pour qu'on sache que la lumière vient d'ici. Revenons à ces arbres, non ? Retourne dans la fabrication d'un vert plus foncé. Donc j'ai cet oreiller et un petit peu de cadmium. L' obscurité va être en quelque sorte sous l'arbre. Alors on va mettre les chiens dedans. L' obscurité vient sous l'arbre. Ici. L' arbre. Donc vous pouvez, vous pouvez voir que ça va devenir un peu plus léger. Donc, je cours un très petit jaune cadmium et je me fond dans ça. Alors faisons ça 1 d'abord. Faisons celui-là. Ici. Nous pouvons ajouter les lumières et l'essai pour. Maintenant. On va les rendre intéressants. Je vais prendre le jaune cadmium. Maintenant, nous allons droit à la lumière qui arrive ici. Donc nous allons avoir la lumière qui arrive à ce train et ces plateaux devant les deux autres. Pouvez-vous me voir directement ce qui se passe ? Il attrape la lumière. Donc nous avons une lumière qui arrive sur celui-ci. Et j'appellerais la lumière sur celle-ci. Ainsi, vous pouvez voir comment la prise de forme. Vous pouvez voir la lumière et le chien. On va aller plus loin. Et j'ai ajouté un peu de blanc à ça. Maintenant, ça va être encore plus léger. Et vous pouvez voir comment la forme de l'arbre commence à se former. Parce que c'est vraiment léger, qui frappe vraiment la lumière. C' est l'effet que nous voulons. Et je parie juste très doucement et je vais toujours capturer la lumière, mais pas aussi intense que la même. La même chose avec le sommet de cet arbre. Parce que ça va attraper la lumière. Et puis évidemment celui-là. Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez construire ces plateaux sur la façon dont vous pouvez obtenir une demande. Le soleil brille. C' est notre ton moyen. Alors remettez un peu de mi-parcours ici. Maintenant, nous voulons y aller, je vais aller et gagner un dollar supplémentaire. Donc, vous avez vraiment la nourriture et la profondeur de l'arbre. Celle-là, K. Voyez comment vous construisez ça. Et ça a l'air vraiment intéressant. Mettons juste quelques lignes de plus à partir de ça. Prenons un peu de temps pour que ça soit parfaitement correct. Patients. Patients. C' est juste le jaune. Et un peu de la raison pour laquelle je mets un peu plus ici. Si c'est vrai. Je retourne dans ce tendon. Maintenant qui va aussi être juste toucher vos troncs des arbres est très, très petit pinceau, mais un petit pinceau ici. Et avec ce jaune. Juste un peu. D' accord. Si minuscule, minuscule peu de surbrillance sur le côté de l'arbre donne juste l'illusion que la lumière frappe. Et ensuite ce qu'on pourrait faire. Je ne sais pas. Je pense que c'est plutôt sympa. Je pense. Ombre en dessous. Faisons ça. Donc je retourne à la brosse plus petite. Je ne veux pas que ce soit trop lourd sur la façon dont cela fonctionne maintenant, alors la seule autre chose que je pense que nous devons faire pour cela, un peu plus pour le ciel. Je pense que c'est Kaiser, mais il a besoin d'un peu de manteau extra long sur la Nasa. Ce Cisco revient à ça. La brosse est propre. Je vais prendre cette brosse plate et je veux que le blanc sèche. Ça nous donne juste une partie de la lumière. Bleu. Oui. D' accord. Donc juste très doucement ici et si vous voulez faire quelques nuages, faites-le un peu enterré, puis allez-y. C' est plutôt sympa Comment le ciel peut juste ajouter Comment le ciel peut juste ajouter des alliés blancsà nouveau, une sorte de se fondre dans. blancs alliés nouveau, une Ciel. Il pourrait y avoir quelques nuages bruyants qui regardent autour. Pour qu'on puisse en mettre quelques uns. Et si vous voulez Skype à toutes les profondeurs, matérialiste, tout est à la hauteur de notre imagination. Plus blanc. Ici. Vous avez l'impression que c'est des nuages, mais nous avons juste un coup d'oeil, voir ce que ça ressent. Tu sais, tu peux toujours revenir. Effectuez des ajustements plus tard. Mais je dirais que c'est un bon début pour un premier tableau. Et je pense que si vous avez suivi, vous êtes en direct apprécié que l'aide de la brosse plate. Et je le regarde maintenant. Je n'aime pas cette zone blanche ici. Donc je vais changer ce morceau. C' est juste un peu nous frapper. D' accord. Je veux l'enlever un peu. Donc je vais aller sur un peu de blanc. Ici. Le défi est que la haine à la lumière. Il y a quelques petits termes de souris qui se passent ici. Pas trop. Reviens juste ici. Et je n'étais pas content de ça. J' ai peur un peu plus tôt. Parce que c'est en train de construire les couches. Il devient plus facile et plus facile. Oui. C' est mieux. Donc vous pouvez voir, vous pouvez juste avoir un peu de jeu avec elle. Vraiment content que certains sortent de l'arbre. Suivant spéculateurs net. Droit ? Ok, donc j'espère que vous avez apprécié cette première leçon sur un très simple et joli petit paysage. Et cela va vous donner confiance maintenant pour construire les choses que nous allons faire. Et nous l'avons fait 99,9 % du temps avec la brosse plate. Bonne chance avec ça, et j'espère que ça vous plaira vraiment. Et je te verrai sur la prochaine vidéo. 9. Inspiration et composition: Donc, dans cette vidéo, ce dont j'aimerais vous parler, c'est pourquoi vous vous inspirez de la façon de mettre en scène sur Dewey, vos peintures. Tu sais, tout veut un bon apprentissage de la pang, de ce que tu vas peindre ? Et c'est le point clé pour n'importe quelle cellule. Je veux parler un peu de l'endroit où les trouver. Et puis je vais continuer à vous parler de la façon faire votre composition et de composer des peintures. Pour que nous puissions notre inspiration de toutes sortes de choses. Quand j'ai commencé à peindre beaucoup, beaucoup Helsinki, mon idole, et qui reste mon idole à ce jour est William Turner. William Turner est l'un de la Grande-Bretagne, est les plus célèbres artistes paysagistes et l'aquarelle et l'huile. Et il a été mon inspiration. Et mon professeur à l'époque me disait, que je suis resté toute ma vie en tant qu'artiste, est, si vous étudiez l'art, allez chez le maître, allez voir les vrais maîtres peintres et regardez leurs peintures, étudiez leurs peintures. Et à l'époque, il me disait : «  Va copier ». C' est une impossibilité de dire à la date, mais c'était un exercice vraiment fantastique parce que ça m' a montré comment il mettait ses couleurs ensemble, ses valeurs tonales. Voici une conversation où la lumière vers les reflets, les ombres. C' était une chose fantastique à essayer de faire. Et ça m'a beaucoup appris à peindre des paysages. Et évidemment, vous savez, nous sommes dans notre paysage, où que vous viviez et vous savez, vous pourriez être n'importe où. Je vis ici en Espagne dans la région et le temps en ce moment il est assez sec et désert qu'un hub, belles collines et montagnes et des étendues de terre où je vivais avant qu'il soit beaucoup plus vert, beaucoup de bois et de forêts. En fait, cette peinture que vous pouvez voir le membre arrière était l'un des bois que j'avais l'habitude de prendre mon chien pour marcher avec un beau pin. Donc, évidemment, vous pouvez être inspiré par votre propre paysage V8 dans une ville ou à la campagne, peu importe. Mais ce que vous voulez regarder, c'est vraiment regarder, regarder la nature, regarder les arbres, regarder, wow, regarder les ombres, regarder la couleur. Et nous avons tendance à penser, vous savez, arbres étant verts, le ciel étant bleu, l'herbe verte. Mais c'est une multitude de couleurs. Et quand vous allez jeter un oeil aux maîtres et vous voyez comment ils ont interprété leurs paysages. Il lui donne un aperçu et une portée extraordinaires pour explorer et expérimenter nous-mêmes. Maintenant, pour moi, quand je vivais à Londres, j'avais la chance d' aller regarder des tableaux de la vraie vie à la Royal Academy, à la Tate Gallery, la National Gallery et à toutes les autres expositions. Et si vous en avez la chance, et si vous êtes dans une zone où vous pouvez réellement aller à une galerie et regarder des peintures de la vie réelle des maîtres, alors c'est vraiment le voyage en vaut la peine. Si ce n'est pas le cas, vous savez, Internet est incroyable et nous pouvons aller visiter des galeries sur Internet. Alors allez jeter un coup d'oeil. Et puis on est minuscules. Do est quelques-unes des peintures que j'aime. J' ai ensuite imprimé et mis dans des dossiers. J' ai, je ne sais pas, des dizaines de dossiers. Mon inspiration d'autres artistes, de photographies, de choses que j'ai vues moi-même. Et je les garde comme référence et les utilise comme inspiration. C' est ce à quoi nous pensons vraiment, c'est l'inspiration. Ce qui nous inspire. quoi voulons-nous faire ce cours ? Parce que nous aimions le paysage. Donc c'est vraiment, être un artiste de cette façon est fantastique parce qu'il ouvre nos yeux pour regarder et voir des choses que nous aurions normalement juste une sorte de glaçage sur. C' est donc une excellente occasion d'aller jeter un oeil aux maîtres. Je vais vous montrer, illuminer certains des maîtres peintres que j'aime. Je vais te montrer, et je vais te montrer sur la composition. Mais allez jeter un oeil, voyez qui vous aimez. Tu sais, pourquoi tu aimes Manet ? Pourquoi aimez-vous le golf bang ? Pourquoi aimez-vous l'agent de police ? Qui que ce soit ? Pourquoi c'est ça ? Qu'est-ce que c'est ? C' est la couleur ? Est-ce l'atmosphère est romantisme. Ça pourrait être beaucoup de choses. Et que voulez-vous embrasser dans vos tableaux ? Donc, utilisez Internet si vous pouvez accéder à des galeries, fantastique. Faites quelques dossiers de votre inspiration et vous ne serez jamais à court de sujets à peindre. Et vous pouvez regarder et senior ou je peux mettre ça ici. Je peux mettre ça là-dedans. Et je vais vous montrer comment composer avec la composition, ces inspirations. Donc vous obtenez vraiment de belles peintures. Alors allons-y jeter un coup d'oeil à ça maintenant. Donc composition de base, C'est vraiment très, assez, assez simple. Et la façon la plus simple de le considérer est de le considérer comme ce qu'on appelle la règle des tiers. Quelle est la règle des tiers ? Eh bien, si, par exemple ici, nous vous montrons juste comment je le fais à la plume. Donc, vous pouvez vraiment le voir. J' ai le plan de ma photo ici. C' est juste en train de le traverser. J' ai des choses en dessous. Je vais te montrer, mais je te montre juste en haut. Alors voici notre photo. Et nous allons le diviser en tiers. Donc je vais avoir une ligne ici, une ligne en bas, une ligne en travers, et aligner à travers. Donc nous l'avons divisé en tiers. D'accord ? Maintenant, ce à quoi nous voulons penser, c'est notre composition par rapport à cela. Ils pourraient donc être notre point focal, donc nos centres d'intérêt. D' accord ? Alors ce qu'on est, où qu'on place quelque chose dans un tableau, on ne veut pas l'enfoncer au milieu. C' est une tendance à aller au milieu. La raison pour laquelle cela fonctionne est qu'il veut garder notre oeil autour de la peinture. On ne veut pas aller dans le tableau et sortir. Nous voulons aller dans le tableau et faire un tour autour. Nous pourrions donc choisir ce domaine pour faire notre principal point focal. Et puis nous pourrions avoir d'autres petits intérêts dans les autres domaines. Mais on pourrait commencer à venir ici et à nous prendre autour d'une photo. Donc, quand vous pensez à n'importe quel tableau, pensez à votre règle des tiers et à vos points focaux. Maintenant, j'ai, par exemple, pris cette photo de mon paysage et de l'extérieur. Maintenant, je l'ai fait délibérément parce que cet arbre et ce buisson est mort centres ont composition composite. Ce n'est pas terriblement agréable à l'œil, un peu ennuyeux. Donc, si j'allais utiliser qui connaît une référence parce que j'ai aimé la terre et notre légèreté ciel et lumière, l'arrière-plan, le premier plan. Mais je pourrais changer ça. Pour que je puisse déplacer cet arbre ici. J' ai une licence artistique pour faire ça. J' ai un autre arbre très intéressant ici. Pour que je puisse mettre celui-là là. Je pourrais le déplacer. J' utilise toujours les photographies comme référence, mais en termes de composition, cela ne fonctionne pas comme c'est le cas. Pour que nous puissions le changer. Ok, quand vous aurez ceci comme référence, quand vous viendrez faire votre croquis, il vous sera beaucoup plus utile de décider comment la peinture va être aménagée. Si vous avez pris plein de photos et que vous vous demandez ce qui a changé, alors c'est une très bonne façon de commencer à l'organiser. Donc, il devient plus facile de peindre et beaucoup plus agréable à l'œil et à la composition dans le bon. Donc c'est, c'est le numéro un. Le numéro deux est alors 23 en pensant à l'endroit où est votre lumière. Parce que si vous savez où est votre lumière, alors cela, C'est aussi très utile. Donc, par exemple, j'ai deux boîtes ici. Il suffit d'esquisser pour que vous puissiez les voir. ce moment. Je ne veux pas juste une lumière fade. Je veux savoir d'où vient la lumière. Donc, par exemple, sur celui-ci, si je disais que la lumière venait. D' ici, si je devais dessiner un arbre. Laissez-moi m'accrocher à un second tour de mandat. Je vais dessiner un arbre ici. Et un autre arbre ici. D' accord ? Donc les arbres romains, ma lumière vient d'ici. Donc toutes mes ombres vont être de ce côté-ci. Ça va avoir une ombre ici. L' ombre ici, l'ombre ici. D' accord ? Et si je pense à ma règle des tiers, qui est ici, celui-là, je ne l'ai pas mis au milieu, j'ai pensé à un peu d'espace entre les deux. Donc, cela fonctionne comme vice versa. Si je devais faire entrer la lumière de ce côté-ci, alors ce sera l'inverse. Donc toujours pas question de vos briquets. Et sur le plan de la composition où sera votre principal point d'intérêt. On vient de faire cette petite peinture des trois arbres. Et si nous n'avons pas regardé ça, vous savez, notre intérêt est à venir ici. On revient parce qu'on a un autre point d'intérêt ici. Et parce que nos coins de l'obscurité, ça nous garde dans le tableau, non ? Donc la composition et ça marche. Ces arbres variés au milieu, tout ce que vous pouvez regarder dehors, c'est les arbres. Mais en larmes, vous venez en regardant ces trois arbres, ce qui vous emmène ici et en bas et autour du tableau. Donc ça marche. Maintenant, je t'ai parlé un peu des tableaux de maître. J' ai un livre fantastique ici que j'utilise. Tous les impressionnistes, si vous voyez maintenant. Et je viens de choisir un couple hors d'ici. Voyons si je peux ouvrir la bonne page. D' accord. C'est un Amman, celui-ci est un tableau de Monet. Maintenant, je dois juste regarder la composition ici. Voyez comment ça marche. Scott, son point focal ici, mais il a des intérêts de mère qui viennent ici. Vous pouvez voir comment magnifiquement que mis ensemble. Oui. Même sur ce formulaire, vous avez une paire. Il y a les lumières au milieu. Mais regarde ce qui se passe, de l'autre côté. Vous avez ce beau point focal ici et une réflexion se passe ici. Donc, quand il est ressenti et aller étudier les maîtres, vous pouvez voir comment cela fonctionne et utiliser cela comme inspiration. C' est celui-là. C' est un si intéressant d'être inspiré par le faire avec différents arbres, différentes couleurs. Mais vous pourriez utiliser cela comme votre composition, comme un coup d'envoi pour commencer et avoir une peinture très réussie. Allons à autre chose. C' est un peu différent, mais encore une fois, vous avez un beau point focal ici, dans cette image. Droit ? Tu as de l'intérêt ici, mais tu l'as à venir. Tu dois payer des intérêts ici. Et puis le beau ciel et la mer. Donc ça te garde dans la peinture la même chose, la même chose de ce côté-ci. Donc, quand vous commencez à regarder tous ces artistes différents, ils peuvent vraiment vous donner des directives fantastiques. Ceux-là pour sauver des terres. Formez ça pour vous. Je suis un grand fan de Cézanne. Eh bien, j'ai aimé, je les ai aimés savent. Mais de toute façon, vous voyez comment ça marche. Vous avez des points focaux. Il n'y a rien de centre mort. Vous avez quelque chose d'intéressant qui vous emmène tout autour de la peinture et de ces beaux arbres ici et le paysage en arrière-plan. Donc vraiment ce que je dis, allez jeter un oeil à des maîtres peintres pour obtenir l'inspiration. Même je conseille même le café et certains d'entre eux, parce que c'est vraiment, vraiment utile de le faire. Et quand vous arrivez à vos croquis, prenez le temps de dessiner vos photos. Où vient la lumière ? Vous savez, vous pourriez avoir votre ligne d'horizon ici. La lumière vient de cette façon. Donc si vous faites vos arbres et que vous avez des choses qui se passent, vous savez, votre ombre sera de ce côté. De ce côté-ci. Si vous avez des buissons ici, l'ombre sera de ce côté. Et puis votre lumière va attraper tous les bords. Alors assurez-vous que lorsque vous faites vos croquis, vous vous assurez que vous avez vos tiers en cours. Et il y a des choses qui se passent dans ces domaines qui sont intéressantes. Ne va pas au centre mort. Ça ne va pas. Il fonctionne avec la peinture abstraite à coup sûr. Mais cela ne fonctionne pas avec la peinture de paysage. Et vous voulez toutes les photos que vous prenez ou photo regardant, ajusté. Vous utilisez donc ces domaines comme points d'intérêt et points focaux. Sachez où est votre lumière. Donc tu sauras où est ton ombre. Vous allez baisser vos ombres sont, et vous serez sur la voie du succès. Droit ? Alors maintenant, continuons avec notre prochaine photo, et j'espère que tout cela aura du sens. Mais je suis très excité de parler d'art et vous savez, ce genre de chose parce que c'est si inspirant. Et j'espère que vous avez trouvé ça inspirant. OK, continuons. 10. Peinture à la campagne: Alors maintenant la prochaine peinture que nous allons traiter et élargir nos techniques et élargir notre apprentissage. Et c'est la peinture qu'ils vont faire ensuite, ce beau paysage ici. Donc nous avons un beau ciel et les montagnes lointaines, ce que nous avons fait dans le premier tableau. En arrivant avec les champs et quelques beaux arbres et fleurs. En regardant les lumières et les ombres. Je vais vous emmener étape par étape à travers ce tableau. Et on va s'amuser à faire ça. Alors je vais aller me préparer, et commençons. Donc aujourd'hui, nous allons travailler sur ce croquis que j'ai fait. C' est un peu différent oh, façon différente de l'aborder. Et si vous êtes dehors et que vous avez votre carnet de croquis, alors vous pouvez faire quelque chose de similaire. Donc c'est une sorte d'antibiotique vu pour et nous avons différents types d'arbres et de champs ici. Je voulais mettre des fleurs ici en direct au premier plan. Donc ça va être d'une façon différente de ce que nous avons fait auparavant. Donc avec ça à l'esprit, j'ai ma toile ici. Et ce que je vais faire juste pour une petite référence, c'est que je vais juste peindre très doucement le contour de base. Je vais probablement peindre dessus, mais ça nous donnera juste un peu de conseils. J' ai donc mes collines lointaines en arrière-plan. J' ai des arbres et des buissons dans diverses choses qui se passent ici. Et j'ai plus ou moins ma ligne d'horizon ici. D' accord ? J'ai un très grand arbre qui se passe ici. Et bien sûr, une fois qu'on commencera à peindre, un autre ici, on repassera ça, mais ça commence à se dissoudre. Des choses devant ici. Et le paysage descend ici à un angle. Et puis le chemin va tourner par ici. Et ici. Je vais juste venir ici un peu au milieu. Et il va y avoir un peu d'ombre ici. Il y a des champs ici. Et nous avons un grand arbre ici et là. Et puis deux, désolé, trois, jolis pins vagues ici et ici. Donc ce genre de nous donne un point de départ pour, pour la peinture. Et comme je vais mettre le ciel injuste, alors je vais passer en revue ça, mais je voulais juste vous donner une façon différente, une approche différente de faire la peinture. Donc, nous allons mettre nos couches de base dans pour commencer. Et puis on pourra le construire. Donc on va commencer par le ciel et on n'a pas fait grand-chose sur les espions. Et nous allons avoir quelques nuages. Et donc je prends mon pinceau plat ici. Il suffit de le jeter un peu. Et je vais prendre un peu de bleu civil et un peu de blanc. Encore une fois, nous utilisons les mêmes couleurs que nous, comme nous l'avons utilisé auparavant. Et voir ici, je les ai sur la palette. J' ai donc alizarine pourpre et bleu phthalo, bleu céruléen, bleu marine ultra, jaune citron, jaune cadmium et ocre jaune. Donc les couleurs que nous avons, nous avons, nous avons déjà, donc nous allons utiliser, donc pour le ciel, je vais mélanger un peu de blanc et un peu de bleu. Je ne veux pas qu'elle soit trop forte. Tu vois à quel point ce bleu céruléen. Donc, quand on regarde le ciel, comme je l'ai déjà dit, la partie supérieure du ciel est là où il sera le plus sombre. Et quand nous nous estompons dans le fond, il devient plus léger. Maintenant, je le suis. Je vais faire le tour de ces arbres, mais je ne suis pas inquiet pour les détails. Et je pose simplement ma première couche parce que nous allons passer le bord de ce mélange. Il n'a pas besoin d'être trop mince. Mais on va construire une tour. C' est bien d'avoir une bonne couche. Et puis il vous donne une belle base pour le reste de la peinture. Alors, en descendant, je peux y travailler un peu plus. Et on peut se faire un peu plus léger en descendant. Il suffit d'ajouter plus de peinture ici. Vous serez en mesure d'en avoir la sensation. Donc nous allons travailler un peu plus avec le y, avec le y pour colorier en arrière-plan. Il s'estompe. Voyez comment ça marche. Donc c'est un peu comme la base d'appels. Et ce qu'on peut faire, c'est commencer à intimider quelques nuages. Et encore une fois, nous pouvons construire ça. Puis siffler la brosse. Mais juste l'intimation des nuages avec cela dans la construction couche par couche. Peut utiliser votre imagination. Comment les nuages s'estompent et apprennent à travers le ciel. Donc, ça nous donne un peu une idée de pourquoi LB, que nous reviendrons plus tard. Donc, nous avons notre ciel en bas de cette ligne. Ça va être un peu pourquoi derrière ici ? Parce que ça dit la distance, lumière derrière ici et la distance. Ok, donc c'est notre début. Maintenant, nous avons nos collines en arrière-plan. Donc on va changer de, excusez-moi, le bleu civil, le bleu outremer. C' est donc une couleur plus fraîche. L' ultramarine est beaucoup plus fraîche que le civil. Et donc nous allons mettre un peu dans nos 10 et un petit peu d'ultramarine avec un petit peu d'alizarine cramoisi. Donc, il y a une légère sorte de champ de Laila t. Désolé, j'espère que vous pouvez voir ça ici. Donc j'ai mis un peu ultra marin, évidemment le blanc et un peu d'alizarine cramoisi. Juste doucement en arrière-plan. On va aller dans mon genou. mâles à l'arrière. Un arbre beaucoup plus large. Alors, je pourrais ajouter un peu plus de blanc. Et vous avez des intimations là-bas, qui vont encore s'accumuler au fur et à mesure que nous allons. Mais il serait juste un peu de blocage en ce moment pour avoir la sensation de l'endroit où tout est. Ce sera couvert d'arbres, mais maintenant c'est très bien. Et il pourrait venir légèrement, légèrement plus sombre au premier plan ici pour en avoir la sensation. D' accord. Et puis en descendant à ce premier niveau d'arbres, et je vais refaire le bleu outremer, un peu de jaune citron et un peu de ce mélange. Donc citron outremer, jaune et blanc. Et on va juste mettre les arbres et les buissons. Je veux juste obtenir une coloration pour commencer avec une serviette. Maintenant, sur cette photo, la lumière vient du côté gauche vers le bas. Donc la lumière va frapper sur les côtés des arbres pour que ces côtés des arbres soient plus sombres. C' est donc l'une des choses les plus importantes que vous devez établir lorsque vous faites votre croquis était la lumière parce que la lumière fera toute la différence dans le monde à votre peinture. Et si vous ne savez pas où est la lumière, c'est déroutant et il l'essaie. Si vous avez la lumière, vous savez pourquoi l'ombre est. Et cela fait que toute la peinture se rassemble. Alors nous allons juste ajouter un peu plus vert à et de mettre un peu plus flou tapis pour venir ici pour certains de ces buissons. Et encore une fois, cela va changer. Mais on veut juste avoir des antécédents. Et encore, c'est pour les arbres. Alors restez avec ça. Ma couleur foncée. Donc notre forme d'arbre. Donc c'est plus léger de ce côté à cause du soleil. Ça va être plus léger de ce côté. Et puis nous regardons cet arbre. Maintenant, il arrive ici. Il va frapper légèrement différemment parce que vous allez obtenir la lumière aussi à l'avant. Donc ça arrive ici. Encore une fois, peignez. Et puis sur les troisièmes arbres. Similaire. Évidemment, nous allons faire tous les tons différents. Une fois que nous avons la couleur de base dans le règlement, descendons ici, en bas. Donc, nous avons nos formes de base et où notre lumière va être un k. Donc maintenant nous allons entrer dans la terre. Donc cette partie de la ligne, nous allons aller un peu plus vers un ocre jaune. Je vais faire de l'ocre jaune et du blanc. Et écoutez juste ici. Ça pourrait venir jusqu'à ici. Maintenant, nous allons graduer dans le vert. Donc, je pense que certains de l'ultramarine et le jaune citron de base. Cette belle tonalité, vert poussiéreux 1010. Nous allons mettre celui-ci en arrière-plan et l'ombre dedans aussi. Donc ce qu'on a tiré en une minute. Donc encore une fois, juste le blocage dans un peu plus lié à cela. Et nous irons de ce côté. Donc vous pouvez voir que je mets juste une première couche de glace pour nous donner une idée de ce que nous faisons. Et cela vous aide à structurer la peinture. Et quand on regarde l'inverse, ce que nous voulions mentir. Nous avons encore trop parlé de composition, mais je vais le faire maintenant. Et je viens d'ajouter un peu de jaune cadmium à inspecter ici. Ça va être des petites fleurs automobiles. Donc, quand on regarde notre composition, la façon la plus simple de regarder cela dans une peinture de paysage est ce qu'on appelle la règle des tiers. Qu' est-ce que ça veut dire ? La règle des tiers est si vous divisez votre Columbus en tiers. J' en ai un troisième ici, le troisième au milieu, et un troisième de ce côté. Et si je le divise encore, j'en ai un troisième ici et un troisième ici, où ces lignes se croisent. Donc plus ou moins ici, plus ou moins ici, ici. Et voici ce que nous appelons nos points focaux sont des points d'intérêt. Donc, nous allons délibérément mettre quelques accents pour nous permettre de nous promener et de nous sentir dans ce tableau, dans ce tableau. Je vais mettre un peu de roulis. Je vais le dessiner et le mettre dans l'information. Ainsi, vous pouvez voir que la symétrie dynamique est une autre façon de regarder la composition, mais c'est beaucoup plus compliqué. Mais il s'agit de laisser l'œil rester dans la peinture. Donc, vous voulez avoir l'impression que vos yeux viennent autour et explorer la peinture. Et je ne veux pas le compliqué parce que ça peut devenir très déroutant. La théorie des couleurs est un dysfonctionnement massif lié. Et ce n'est pas quelque chose que je couvre ici. Mais il va sans dire que nous devons avoir une idée de la composition. Donc, en ce moment, notre composition arrive ici. Ici. Donc, nous voulons dire ce que le Cloud, alors maintenant notre oeil pour revenir quand nous mettons quelques intérêts ici. C' est ce qu'on pourra faire. Donc, pour le moment, nous nous bloquons et trouvons nos ombres et toute la lumière sur ce jeu pour en mettre un peu plus ici, ici, ici, ici. Et vraiment quand vous faites n'importe quelle peinture, ce que vous voulez dire qu'il y a vos, vos formes. Quelles sont les formes ? Donc, nous pouvons voir les formes de base auto sont ici et quelles sont nos formes sont ici. Et cela vous aide à simplifier l'assemblage de n' importe quelle peinture que vous aimez vraiment. Et quand vous regardez les arbres à l'extérieur, jetez un oeil pour cette forme. Quelles sont leurs formes et les triangles sont les cylindres d'un demi-cercle. Juste jeter un coup d'oeil à ce que sont les formes. Donc, de nos jours, il suffit de mettre quelques-uns de ceux et des ombres. Donc je mets quelques ombres dans l'arbre de fond ici. Il va y avoir beaucoup d'ombre en dessous. Et ça va faire beaucoup d'ombre ici et on y va, n'appelle pas ça comme ça. Une fois que vous arriverez à la peinture réelle, la peinture sera beaucoup plus d'ombre en arrière-plan ici. Et puis il y aura des ombres ici. Des ombres ici. Pour moi cette semaine allant de l'obscurité à la lumière. Donc, nous serons en mesure de faire cela un arbre vraiment intéressant avec un IMC déjà vous obtenez une idée de pourquoi la lumière, la lumière et l'obscurité est évidemment appelée ombre ici. Eh bien à l'ombre et ça va être dans quelques ombres sur l'ici pour qu'il puisse nous les remplir maintenant. On ne fait pas de près. Vous pouvez voir que je tape sur votre bureau nous donne une idée de différentes choses qui se passent. Dans notre ombre qui vient ici. Donc, je vais mettre quelques photos et des motifs. Et voici les motifs d'ombre ici, juste pour briser la piazza. Et puis nous allons avoir tout le CFE et les ombres sous l'herbe sauvage sont bizarres, mais nous allons travailler là-dessus pendant que nous continuons ici. Donc ça nous donne un bon point de départ pour la peinture. Donc on a tout bloqué dans notre, tout se passe et ça nous donne un petit plan. Et c'est agréable de travailler à partir du croquis. également été pris à faire des trucs à partir de photographies. Mais en fait, vous savez, travailler à partir de croquis pour utiliser votre imagination. n'y a rien de tel que ça. C' est une merveilleuse façon d'élargir votre art et votre compréhension du sort d'Ofwat. Donc je suis vraiment suggérer que quelque chose que vous, c'est quelque chose que vous faites. Parce que cela vous aidera vraiment à observer ce qui se passe à l'extérieur, plutôt que de simplement regarder des photos. Sortez et faites quelques croquis. C' est beau de faire de toute façon, tu es assis dehors et tu profites de tout ça. Donc je pense que c'est une belle façon de peindre. Maintenant, je vais juste mettre un peu de couleur ici car le chemin va être assez léger. Et comme vous vous en souvenez probablement, nous allons utiliser pour cela un peu de blanc et une partie de l'okra jaune qui vient ici. Donc tout est alors il y a une belle base pour que nous puissions travailler sur. Maintenant, remarquez que je n'utilise pas cette brosse pointillée pour le moment. Je vais le faire, mais juste en utilisant la brosse plate pour celui-ci. Ok, donc c'est tout beau fondement du début de ce tableau. Donc je vais juste laisser ça sécher un peu et ensuite nous reviendrons et commencerons à faire plus de détails. 11. Ajouter des ombres et de la lumière: Ok, alors essayons maintenant. Maintenant, revenons sur le ciel. C' est le top, qui dans la deuxième couche, j'ai mon pinceau plat ici. Je vais utiliser ce bleu et blanc recherché. Ne mélangez pas les couleurs. Et donc on va retourner dans l'Iridium, connaitre le client. Eh bien. Donc, vous pouvez faire la même chose. Nous recommencerons aux totaux. La belle chose à ce sujet est quand vous avez pensé palette limitée comme celle-ci, vous pouvez facilement trouver des couleurs sarcelle, encore une fois, important que, vous savez, vous savez quel genre de CPU. Donc, je continue de souligner cela parce que vous avez besoin d' avoir la palette que vous pouvez facilement trouver à nouveau. Donc, quand vous faites ça, si vous n'êtes pas allé en Chine pouce. Vous pouvez voir que je m'assombrit en haut. J' ai beaucoup de peinture à mon pinceau. Ne vous inquiétez pas trop du temps d'un enfant. Zêta. Donc je viens juste autour de ces arbres dans leur orteil. Et puis nous finirons par une partie de la lumière et verrons comment cela change au fur et à mesure que nous allons. Et si vous allez dehors c'est arrivé et que vous avez du ciel bleu dehors, ne regardez pas quelle est la couleur. Quelle race colorée, je t'aime. Et puis quels rayons colorés et la distance. Parce que vous verrez combien plus fort lorsque la ligne, la distance, désolé, en regardant les fichiers. Et puis vous verrez au loin comment cela change. C' est donc un joli changement subtil intéressant. Tout ce genre de mélange de cet individu ici. Et aucun ostéopathe comme toi ne peut le faire. Pas d'ouverture. Je viens juste de descendre ma technologie. Et parce qu'il connaissait Denise, ça va se passer de toute façon. Donc, et je mélange ce backend. Il va faire ça. Donc, vous pouvez voir comment cela fonctionne est que que ces Iridium ci-dessous, merci, beau ciel un peu fanant dans la couleur de fond que je vraiment entrer ici à ici. Et ça se fond en bleu foncé. Voyez comment ça marche. Je sais qu'il y a un beau câblage du ciel. Joli terrain. Ok, donc je vais changer le financement. Donc je vais juste entrer dans le minuscule, petit peu de ma femme. Ça pourrait venir avec moi, ce qui est très bien. Et on va juste tamponner ça. Je suis parce que la peinture est encore mouillée, on peut avoir de beaux bords, des bords souples. Je veux dire un 1D, regardez les nuages et milieu un peu plus blanc et ils sont à l'extérieur. Encore une fois, c'est votre observation qui vous aidera beaucoup avec les nuages. Et vous pouvez voir comment ils fonctionnent. Parce que les petits points autour où chaque façon les vents soufflent. C'est merveilleux. J' adore les nuages de ligne. Je pense que j'ai besoin d'être à long terme pour psi.com, le plus léger au milieu. Et puis vous obtenez une sensation de densité des nuages au milieu. Remplit ça. Je suis juste en train de tourner avec le pinceau. Donc, vous avez juste une bonne impression. Maintenant, repassons à la montagne. Cette fois où bleu outremer et vert clair. Pour avoir cette belle tonalité du ciel, j'ai fait des montagnes, des collines manquent. est ce qui fait que c'est bleu outremer sur le terrain, Heisman, Iverson, et blanc. Alors juste doucement à nouveau, aller fort. Je suis juste l'ouïe et l'enfant. Ces collines et l'invité. Blanc à un nominal dépendant de ce que votre paysage lui-même, mais beaucoup de collines et de montagnes autour de moi. Qu' est-ce qui vous inspire pourquoi Neil King dehors ? Quoi ? Morticien le paysage, peut-être que ce sont des bâtiments. Et c'est une autre leçon. Ceux-là, ici. Et dis que tu les verras. Et K3, le dos, le dos ici. Mais c'est couvert par une volée. Donc, évidemment, nous avons de la lumière qui forme une lune, alors des ombres et des lumières, et mettons quelques ombres en plus. Merci. Des zones légèrement plus sombres parce qu'il avait un vieux type d'analyseur multi-décapé. Les collines. Et vous avez aussi les motifs d'ombre des nuages. Oui. Sun vient par là. Donc vous êtes venu pour avoir des taches de lumière sur le dessus. Et c'est merveilleux pour moi, environ 80. L' écriture vous fait regarder sur votre extérieur. On ne le tient pas pour acquis. Va juste regarder. Mais cette lampe fluorescente si merveilleuse chose à propos peinture, c'est qu'elle vous fait rarement vraiment vous assurer de regarder ça fait. Oui. Bon, maintenant on va descendre à la deuxième couche. Donc, c'est comme cela que cela finira vraiment ajouter un peu. En fait, tout petit, petit moment vous arrivez à la petite partie. Juste pour parler aux neutres. Je venais juste d'entrer ici. Nous rentrons chez nous et pratiquons cela et ne pas être vu des arbres. Imagination de ce qui se passe. Ici. C' est la téléconférence, briser mes tableaux. C' est une sorte de lecture correcte. Ce n'est pas encore tout à fait raison. D' accord. D' accord. Alors maintenant, allons juste en parler un peu plus sur ces arbres qui ont piétiné ici. On a du jaune, citron, du jaune et une ombre. Prends juste ton temps. Tu n'as pas besoin de précipiter ça de quelque façon que ce soit. Ce que j'ai ici. Donc vous pouvez voir ici, et c'est un peu d'intérêt pour la peinture. Ce ne sera pas tout un week-end activités semaine flèche. Je vais faire tomber ça un peu. même chose avec le cygne. Donc, c'est un peu comme un beau mélange d'outremer est contenu ce soir. Oui. J' en ajoute un peu plus sur le côté. Je veux juste que tu viennes dans cette seconde en mon Dieu. Je trouve ça maintenant. Et je n'ai reçu aucun texto. C' est tout ce que le fœtus est NetLab la lumière est et c'est Esquire sain. L' ombre l'est. Donc je peux m'évanouir à travers ça. Et ça me dira vite, allez et ombre. D' accord. Tu peux toujours y revenir. Juste pas trop. Des rues qui entrent dans la maison. Et puis une fois que j'ai cette chaîne, peut, je vais aller ici juste pour les tiques est arbre. Et je vais l'abaisser un peu plus. Vous pouvez voir comment vous pouvez lentement mais sûrement construire la tour. Un prix si beau. Et je vais vais mettre en évidence quelques sections. Allons-y. 12. Structure et formes: Donc c'est un peu venir, venir ici. Peut-être juste quelques petites branches que vous pourriez voir comment l'ombre va venir ici. Je vais être être derrière. Ces usines. Découpe l'ombre. Alors il peut dire, comment faites-vous une différence dans le fonctionnement d'une peinture ? Pouvez-vous voir la variance dans les arbres et le pâturage sur les prises de LD ? On pourrait mettre une autre feuille, les faits saillants plus tard. Donnez-nous une idée de ce qu'il faut faire avec ces buissons et ces arbres ici. Donc je vais retourner à ce petit pinceau. Et je vais aller à droite au vert mis en évidence ici. Donc, même en ce moment, sorte que la lumière attrape. Et puis nous aurons vu l'obscurité en dessous venir dans des directions différentes. C' est important parce que ça vous donne alors sentir tout ce que je parle, comment vous pensez vous-même de ce qui se passe. C' est le but de l'exercice. Au moins, il est un peu abstrait, impressionniste. Mais vous voulez toujours lire correctement. Tu ne veux pas regarder les ombres. Sur l'orteil. Cette conversation. Soi définition. C' est toujours l'obtenir totalement. Et détail. Fais juste un petit peu. Oh, oui. Oui. Pinceau. Salut Max. Tu peux sentir. Gaba aussi neutre. On veut voir comment ça se lit. Je vois que tu ne sais jamais que tu dois juste être échangé. Et ce n'est pas tout à fait juste. Tu peux revenir. Prenons quelques patients. Peut attraper quelques-uns des faits saillants à ce sujet. Ça rend vraiment sympa. Encore une fois pour voir s'il fait chaud, non ? Enlevez-le. Travaillons à travers. Maintenant. Je m'habitue toujours à faire des traités. Vous pouvez juste y ajouter un peu de jaune citron et voir ce qui se passe. Remplissez-les. Comment ça marche. D' accord. Certains vont arriver parce que c' est juste pour un GAS. Soudain, les arbres ne sont pas seulement plats. Sur la chaleur est allumée. C' est de la peinture simple. La composition est commune un gâchis. C' est intéressant. Maintenant, faisons un peu de travail et un peu sur ces ombres ici. On veut aller vraiment dans l'obscurité. L' ombre. Je mélange. Maintenant. Vous savez, certains, du bleu outremer et des ombres jaunes pour être assez sombres ici. Et parce qu'il est sous les arbres, pour que nous puissions commencer des formes de ration ici de ce qui pourrait se passer derrière. Donc, ce sera des lumières et des valeurs de tonalité différentes de ceci. Mais essentiellement, il est tout à fait, il fait assez sombre venir ici. Et vous n'avez que des ombres faciles qui sortent ou des tables. Vous vous rapporterez au processus. Je veux avoir l'impression qu'il fait vraiment sombre ici. Et puis nous sommes arrivés à cette petite porte. Le briquet encore sombre. Tu vois Tommy ? Encore des tons sombres dedans. Alors ce n'est pas ce genre E-flat. Et vous pourrez mettre des surlignements sur les formes. Tout ne sera pas qu'un seul. Et c'est la maintenance un peu sombre derrière ici. Il y a des ombres qui sortent d'ici, ce que nous allons faire. Cependant, quand nous faisons cette croix que juste vous et l'intime. Et je vais revenir dans le jaune citron et légèrement plus léger à nouveau pour capturer une partie de l'échec des formes des pousses ici. Donc tu n'as pas l'impression que c'est juste un gros doc. Vous vous sentez probablement de ce continent et poussez les choses à se passer. Il peut guérir ou à elle. Et c'est ce que l'obscurité asymétrique ici sont tous des atouts. Oui. Tu peux en mettre ici. Je suppose. Alors. 13. Compléter la peinture: Donc maintenant, nous allons juste faire quelques détails de finition et j'ai eu un peu plus de legato majorité sur le bas. On fait juste quelques pas. Et voici le moment où vous pouvez expérimenter et vous amuser avec. Donc un, je suis, je regarde ici. Je vois que je vois le soleil venir par ici. Donc nous avons probablement besoin d'un peu plus de lumière ici. Et en fait, je suis un peu plus de boulot. Je vais juste faire semblant de quelques champs de taupe ici. Si nous, si nous regardons ça, nous avons aussi pensé à la lumière là-bas. Nous devons donc générer un peu plus de lumière sur le sommet de l'océan. Et quel domaine de ça aussi. Et pas, pas une énorme quantité, mais juste neutre. Parce que nous avons les lumières et les sombres rend la peinture vraiment, vraiment intéressante. Donc ce que vous pouvez venir un peu plus léger ici, parce que ça vient folate à la lumière. Et Anita, peut-être un peu ici. Et une fin. Il nous aide à ajouter quelques formes supplémentaires salaire avec la peinture. Donc, je regarde par ici. Je me sens aussi comme si je voudrais mettre un peu plus, quelques faits saillants des arbres. Donc c'est juste blanc. Et c'est juste ajouter un peu plus pour l'aligner sur les arbres. Et utile quand vous faites juste un peu plus de temps pour prendre cet arbre et cela vous donnera un peu plus de forme au sommet. Et nous allons avoir un peu plus vécu ici pour pourquoi le soleil est bouleversant. Je vais aussi avoir un peu plus de lumière et dans l'herbe parce que c'est là que le soleil attrape. Donc je vais juste tamponner dans quelques zones qui viennent par ici. Et puis à la fin, vous avez encore un doux avec le chien. Donc c'est toujours beau contraste. Et le contraste rend la peinture et vraiment intéressant. Je, comme nous l'avons déjà dit, vous savez, cette croix n'est pas, elle n'est pas plate. Ça s'appelle beaucoup de choses qui se passent avec ça. Je pourrais faire la même chose de ce côté-ci parce que le soleil passe par ici. Pour que nous puissions mettre quelques stries de lumière qui traversent de ce côté. Donc, vous pouvez voir tout à coup, il devient plus intéressant et un peu plus d'énergie dedans. Et il montre le contraste entre ces lumières et ces chiens. Peut peut-être personnellement ouais. Pourquoi ça se passe ? Et puis jetons un coup d'oeil à l'arrière ici parce que pour moi, ça me semble encore un peu plat. Alors, l'événement, prenez un tas de la vieille foule, peu de jaune mélange et prenez-en un peu. Ça va vraiment aider Crest. Encore une fois, juste se brosser, manger lourd, juste pour lui donner un peu de grains de beauté, ce que j'appelais ça avait des sons. Je pense qu'il fait un peu plus sombre à mesure que ça arrive. Et puis jetons un coup d'oeil à cette puissance de lumières et de sombres. J' ai une combinaison moins des deux. Juste les ressorts et le caractère interprétatif. Je vais aller avec ma brosse de gréement et jouer un peu avec les chiens ici. Juste dans le, dans les bords ici. Ensuite, en quelque sorte, c'est intéressant. Et pour être vraiment assez sombre ici en face. Et on peut juste jouer et voir. Prenons un peu. Juste pour souligner, peut-être en prendre une partie. Quoi qu'il en soit, c'est juste une petite piste et avoir une idée de la terre et de ce qui se passe. Un peu orange foncé. Oui. Vous voulez, ce voyage fils devenir réalité ? C' est tout à fait beau d'avoir un peu d'ombre qui vient ici. Donc nous pouvons avoir une ombre illimitée est ici. Jetons un coup d'oeil et le salaire disparaît. Le bord coûte de l'ombre sur cela. ce moment. Tu sais ce qui se passe ? Ça nous montre la direction que les politiques prennent. On pourrait ajouter. Ça dit au pinceau. Je regarde qu'il est rouge. Lumières et ombres. Pas par beaucoup. Nous donne un bon indice comme plein genre en train de passer par. Et j'ai aimé qu' il puisse jouer avec les détails du Sud comme vous le savez, comme il va. Nécessairement lignes droites. Je ne l'ai pas fait. Le polythéisme est le ton d'alimentation automatique que nous pouvons, nous pouvons ajouter quelques touches. Aaron, ça oui. Juste pour avoir un sens du oui. Vous devriez guider la lumière qui vient par ici. Et pour entendre. Ce que je pense, c'est qu'on a besoin d'un peu de chiens qui viennent ici et Mitchell. Et comment on va faire ça, c'est que je peux le faire avec tout comme un pinceau. Donc, juste quelques endroits où vous pouvez revenir à la libération. Je veux mettre petit y pour savoir de toute façon. J' ai juste fait un petit soupçon de couleur différente. Et nous avons senti que notre Cronkite se passe et quelques moutons juste LCD vous exécutez détails. Il va être un peu plus sombre dans Colonna. Et il peut faire de belles choses avec cette brosse gréeur. Nous pouvons vivre dans une somme les avec la, avec le lait blanc ou non. Pour garder le pinceau très léger. Et nous allons voir dans l'ombre. Je note ça aussi. Plus ou moins finir maintenant. Et j'espère qu'il y a eu différents des autres que nous avons fait. Je pense qu'il y a beaucoup d'apprentissage que nous avons fait dans chacun d'eux. Vous savez, différents types de paysages que vous pouvez, vous pouvez réaliser. Différents pinceaux, peuvent voir tous les différents types d'effets. Et je pense, mais assez pour jouer avec ça et rentrer à la maison avec. Et ici neutre. Ceci n'est pas autorisé à être d'accord. Alors, changez ça pour certains chiens. Comment obtenez-vous une sensation agréable ? Ce fesses un peu long texte dedans. Ça devait être vrai. Et je veux vraiment prendre et comment. Donc tous les blancs à nouveau, j'utilise le nouveau, juste le genre de doxy ici pour nous donner une impression de beaux nuages de lumière. C' est beaucoup avec C conduire dans ce Dhaka, ce qui est très bien. Mais il se passe quelque chose en dessous, ce qui est vraiment sympa. Je suis alors les yeux qui prennent finissent. Donc, que ce soit en bâchant la distance ici, ne voulez pas qu'ils soient tous sauvés nous tout le long de la appartient. Cette affaire est une sensation agréable. Et puis une mosquée, ça s'appelle le blanc. Joli petits points saillants sur les entrées. Juste un peu courir un peu de buzz. Voyez ce qui ne fait que quelques morts de l'hôtel ? J' ai Alliance rayonne. Un procès a été un peu plus sombre, mais cela nous donne une fin. Et discute à ce rayon Night Cafe signe à la distance. Les tendons qui vont sur nous, les grains. Et c'est juste un peu d'avoir de beaux effets. Où le soleil va être sur un arbre sur le côté du tronc. Et puis ça va être là. Une chose similaire, juste gardé la chaîne. Nous pouvons réellement atteindre la nuit. Et puis ce que nous voulons faire, c'est juste mettre un cisaillement, quelques branches et des choses ici, mettre la ligne, ça continuait à passer par ici. Vous pourriez voir dans un couple de tout simplement trop intime, c'est peut-être vrai. Apporte que la vérité avec le côté électro. Tu as de la lumière de ce côté. Donc c'est juste un détail central ce voyage que j'ai vraiment intéressant, peut-être juste une ou deux fois qu'elle abandonne ici. Juste doucement. Attendez. Juste un soupçon de quelque chose qui se passe. Oui. Disons que c'est plus ou moins que d'en profiter. Oui. Oui. Alors passons une bonne journée. Jetons un coup d'oeil. Si nous venons d'ici, vers quoi allons-nous voyager ? Ton hibou l'emmène ici. Ça le ramène dans le tableau. Donc, nous avons quelques bons points. Dans ce tableau. On a de belles valeurs de Chang. Un peu plus sombre de ce côté. Des notes de quelques branches vers le haut un peu. Et cela nous donne l'impression de traverser la campagne. C' est une si belle chose à faire. Et tu n'aimes pas ça. Donc, quand vous l'êtes, quand le vieux regarde la vôtre, regardez comment ça aligne la folie. Modifiez les valeurs du terme. Je veux frapper contre la lumière et sentir votre chemin à travers elle. Je pense qu'il a probablement besoin d'une petite touche de lumière ici. Juste pour donner un peu d'ombre à ça. Pas beaucoup, mais juste un peu parce que ça attrape la lumière. C' est dans le chien, mais tu vois quand même la lumière. Pour que nous puissions nous façonner ici. J' ai mis ici et des peintures. 14. Introduction aux réflexions: Donc notre prochain tableau va être très différent. Je pensais qu'on allait faire un autre voyage pour le prochain tableau. Et parler de réflexion et comment nous obtenons des réflexions dans l'eau. Parce qu'il peut être vraiment beau et très efficace. Et donc nous faisons une très jolie petite peinture simple pour cette police. Je vais vous montrer que c'est ce qu'on va faire. Lever ou coucher de soleil, qui avait été comme très joli type de type terroriste et les beaux reflets dans l'eau. C' est donc notre prochain projet qui contraste avec les autres que nous avons réalisés. Mais vraiment jolie. Et j'espère que vous allez aimer faire cette photo. Et j'adore faire ça. Ce sont quelques uns de mes favoris. Alors commençons sur celui-là. Et vous êtes des réflexions. 15. Blocking dans la couleur: La peinture que nous allons faire maintenant va être à la réflexion. C' est donc une belle, simple, belle, jolie peinture à faire. Et ce que nous essayons de faire avec ça, c'est avec plié, donnez-lui un sous-poil. Et j'ai mis quelques virgules ici sur ma palette. J' ai senti du blanc et du magenta et j'ai ajouté du jaune cadmium. Donc on va aller bien, une belle promenade. Je résume la toile et donne, de l'abandonner pour nous donner un beau fond chaud. Peinture. Sediment Shirley, juste sur ta toile. Juste pour jouer le jeu. Et il n'a pas besoin d'être donné aux humains et les souris sont vraiment mous. Paysage de la propriété, paysage de réflexions. Un peu abstraite pour toi, je suppose que tu pourrais l'appeler. Elle est un peu différente de ce que nous avons fait, mais c'est agréable d'avoir un peu de contraste. Dans Excel. Je fais juste du mal à quelqu'un avec une coupure différente. La chanson doit nous donner une belle base, ma couleur de base pour ce qu'on fait. Et c'est une peinture très simple comme le montre le processus, mais vous le trouverez très facile et agréable. J' ai adoré faire les réflexions et une fois que vous savez comment les faire, vous pouvez les faire de toutes les manières différentes et en profiter. Donc juste mettre un joli visage, peu sec et ensuite on peut commencer par ce qu'ils veulent. Et j'utilise juste ma brosse plate ici. C' est une bonne coloration. C va peindre dessus. Juste voir un peu de glace. Et puis j'ai arrêté de me parler aujourd'hui. Essaie. Et puis nous Chan, je suppose à ma couverture de ces belles couleurs. Je vais bien. Je vais laisser sécher ça et on y reviendra et on commencera. Je vais faire maintenant est que je vais mettre un type de ligne de niveau juridique. Donc ça va avoir sur l'assurance des dyades. D' accord. C' est juste une bande de masquage et c'est le truc. Donc, vous pouvez avoir un PEA Skype, et arroser ici. D' accord ? Ce que j'ai fait sur ma palette, je viens d'ajouter du bleu iridium. Et j'ai un petit y à la tranche initiale du coup d' orange et nous allons probablement faire excitant janvier. Donc on va commencer et descendre et cette unité, du lever et du coucher du soleil, selon ce que vous préférez. Et ça va être ta belle, belle, douce. William. Phrase célèbre, ciel magnifique. Des tests, merveilleux. Said ont été envoyés pour commencer par le sommet. Certains d'entre eux un peu un mélange des couleurs. Nous commencerons par là en nous donnant un terrain pour commencer. Et puis juste en introduisant doucement d'autres couleurs. Nous pouvons aller de l'avant avec beaucoup de moments différents. C' est un peu du magenta en utilisant un petit peu de l'orange mélangé avec un peu couleur blanche en dessous venant sur le dessus aussi bien. Je suis juste un peu, un peu jouer avec ça jusqu' au beau ciel le matin ou le soir quand vous avez ces belles couleurs qui viennent à travers le ciel. C' est juste que ce sont de belles choses qui se passent ici. Un peu calme, Redman et prendre est rencontré quand blanche peinture blanche. Vous pouvez concevoir votre propre beau ciel. Je vais sur mon rocher. Vous pouvez voir comment l'extra, extra Viens. Derrière nous, peut descendre et revenir et un peu jaune. On peut jouer avec ça jusqu'à ce qu'on arrive là où on veut ? Nous n'avons pas à nous soucier d'avoir des lignes droites parce que nous en avons une pour vous. D' accord ? Vert. Elle a dit mon ciel. C' est assez rapide de le faire. Vous pouvez trouver de l'inspiration. Même heure. Je suppose. Vous pouvez dire que je suis juste le mélange avec du blanc et l'interpréter ou pas beaucoup, Juste pour suivre les peintures en latin n'est pas numériquement à faire. Sony difficile. Je peux essayer. Désolé pour ça. Récemment ces deux-là vous avez eu des défis et 2008 transmettant plus de temps. C' est comme ça que je vais commencer. Je crois que j'ai peut-être du chocolat. Merci. Jetez un oeil à ce que nous voulons. Et puis les couleurs que nous allons faire. Arbres et déchets de feuillage. Donc je sens que certains fastidieux être un peu au centre ici. Donc, ce que je vais faire avec ça, je vais prendre ma brosse plate et mes influences d'une part. On va prendre ma petite brosse plate. Je suis juste avec mon blanc pour résoudre seul endroit où le soleil. Donc je sens que ça va se passer ici. Oh, par dix. Et cela nous donnera juste une idée de l'endroit où il sera bien placé. Maintenant, nous voulons retourner à notre petite brosse plate. Je vais utiliser un total agentique. Finalement. On veut parler et c'est très bien aussi. C' est notre base pour tout, fondamentalement. Pour que nous puissions avoir un pilote avec notre brosse plate. On va faire une folle en fin de compte et indémérable. Donc, avoir une belle couleur sombre, ce qui rend l'ultramarine et l'Alizarine pourpre ensemble. Et très généreusement avec ce pinceau. Je prends juste le pourboire, résolvez-le. On va me défier sur des caméras, juste faire des formes. Maintenant, je vais vraiment tracer ça. Je vais juste faire quelque chose comme ça, venir un peu plus. Et pour revenir sur ça, mais ça va juste nous donner un début. Et nous avons rendu les choses difficiles au fur et à mesure que vous allez, comme vous aimeriez que ça soit. Et l'utilisation de ce petit pinceau nous donne une très belle idée de qui nous voulons faire. Juste donner un contour pour commencer par un petit détail moisi en une minute. Juste doucement. Actrice qu'elle a eu avec une cassette parce que ça sort. De toute façon. Je suis sur le pinceau va parler en quelque sorte de lui-même. Vous ne devez pas déjà faire doucement obtenir quelques morceaux d'espace entre les deux pour différents types de formes que vous voulez. Votre lieu de travail et vos arbres de fond de métier et a commencé à y mettre un peu plus de détails. Demandons à l'air. La vitesse peut voir que c'est juste des garnitures de location vont accoster et je vais prendre du retard. Dans son contexte. Comme nous le savons. Passons à ceux-ci. Ah, je vais me baser sur des cas de test une belle façon de commencer. Encore une fois. Et ça aura du sens dans une minute. Disons que cela affecte le tapotement. Vous pouvez voir la langue tapant très, très, très légèrement, juste pour obtenir la couleur sur nos connaissances et nous donner un grand total. On va le faire ensuite. Donc je suis juste un peu plus de peinture ici. Vous estimez qu'il est un peu plus chien dans un débat. Avant variation. Maintenant, vous pourriez décider de faire est en gris foncé. Vous n'avez pas à le faire dans ces couleurs. Ce sont les cercles, le TI, prédiction, les verts foncés si vous vouliez, vous pourriez louer. Vous pouvez décider ce qu'elle aimerait faire. Et vous pourriez essayer d'autres. De ce côté, la lumière réfléchit à nouveau pour être de ce côté des arbres. De ce côté, les réflexions de lumière seront de mon côté pour faire ça. Eh bien, nous avons fait beaucoup de taxes et ensuite nous ajouterons quelques détails sur ce genre de serré, sec. Il sèche très rapidement bronzage et nous ne voulons pas le faire. Maintenant, je vais prendre ma brosse gréeur. Donc un peu de détails. Celle-là, tu te souviens ? Et une largeur, un concert de parole. Beaucoup de choses charmantes, charmantes, charmantes. Encore une fois, par exemple, je vais présenter quelques défis. Une belle barrière dans ce qu'on fait. Une des choses à retenir est une raison dans les peintures que vous devez faire plein. Ensemble. On doit faire cinq ou six. J' aurais des plateaux métalliques qui triomphent un peu. Faisons ces et en fait obtenir plus d'une forme. Donc je vais juste en faire un peu plus comme un arbre. Donc vous pouvez le faire à partir de cette jolie brosse. Vous pouvez faire des détails des formes. Votre bureau. En fait, j'essaie de voir à quel point chaque repos efficace . C' est à venir. Oui. C' est c'est c'est c'est c'est c'est c'est que tu peux voir à quel point j'ai tapé dessus. Et ça va être de ce côté-ci. Disons que des draps sont prêts. Elle est vraiment gentille. Peut-être qu'on a des malles. Ces arbres en arrière-plan. Ne continuez pas. Oui. D' accord. Maintenant, nous allons continuer , oui. 16. Créer les reflets: Maintenant, on peut prendre les tables. Ce qu'on a sur l'enfant, tous les Boston. C'est Chow. Et je vais essuyer le fond. Donc juste le processus à l'envers, y réel. Donc encore une fois, nous allons juste jouer avec. Mais essayer le réflexe n'est pas aussi proche que possible de ce que nous avons fait. Donc nous disons d'abord, juste couper une partie de cette couleur, passant par quelques couches de la chanson avant d'avoir partie de la couleur jaune. Je le regarderais. Juste une belle couche. Et de faire que ça aide. Parce que j'ai dit que c'était une belle banque virtuelle ou une joie. 0, 0, 0. Pourquoi ? Je pense qu' une fois que vous le faites, c'est faire celui-ci à l'envers. Et juste pendant que cela sèche, vous pouvez vous faire brosser ici. Et avec un peu de blanc. Blanc. Vous voulez juste visiter. Elle fait lumière et va essayer un peu plus sombre, mais elle sortira d'une sonique aux lumières essayant de vendre un ciel. Je vais m'approcher de ce peu de jaune dans le ciel, au soleil. Juste individuel. Pour l'enlever à travers 1003 blanc. Il y a juste un peu de jaune qui arrive ici sur le dessus. Et puis je peux juste prendre notre connexion. C' est merveilleux de regarder le lever du soleil ou le coucher du soleil. Et vous voyez tous ces changements dans le ciel en segments. Et donc nous allons faire quelque chose de similaire dans l'eau. Réflexions seulement quelques-unes. Et nous reviendrons vers vous. Et juste très doucement, à peine toucher. Juste pour te rappeler Lee. D' habitude, on fait le problème. Juste un peu. Juste pour prendre mon pinceau. Pas beaucoup. D' accord. Ce que nous voulons alors faire est de venir, ne pas précipiter à nouveau notre brosse plate et faire ce que nous avons fait un peu de réflexion aux rats. Encore une fois, je vais voir la misère prime xm et la moraine. Donc doucement peut juste piéger dans le coût. Et je suis sur la deuxième page, je suis vert ici. En descendant ici. Animer le détail et l'autre brosse pour juste obtenir les formes de base commencer par puis le talin doucement. Donc c'est comme ça que vous faites des réflexions. De grands arbres abritant le sien, peu importe ce qu'il pourrait être. C' est ainsi que vous faites les réflexions. Viens ici. À ici. En fait, il va avoir une image de réflexion dans une minute. Hey, ça prend déjà forme. N' est-ce pas le même processus contrôlé et sucrase belle 22 et peintures. Brosse de gréement, même processus. Tu as plus de peinture. Pinceau. Doucement. Utilisez la réflexion ici. Et encore. Ici. Oui. Oui. Je veux dire, en fait, ici n'a pas besoin d'être exact parce que ce ne sera pas un CIDR de X. D' accord. Oui. Oh, oui. C' est un peu comme oui. Je peux oui. Juste pour nous appeler. Oui. Moi de toute façon. Oui. Et puis nous mettrons à jour ces tests. Oh, c'est après. Je t'ai déjà appris. Parce que vous pouvez voir dans cette diapositive Tom Mitchell, sud-est, qui Bates visuel supplémentaire. Donc je vais le faire avec du jaune cadmium, du blanc. Si je voulais ajouter quelques faits saillants. Il suffit de peindre des chapeaux hauts. Ma note, je veux que vous soyez sur les faits saillants spéculaires ici. En fait, mon fils. Il frappe littéralement, oui. Oui. Oui. Oui. J' ai littéralement touché de ce côté. Pour que votre compétition soit un beau contraste, non ? Je ne suis pas sûr que des dos éparpillés en arrière. Avec ça. Voyez comment vous pouvez expérimenter. Il suffit de voir des choses qui sont devenues sur le côté droit parce que le Père Noël est vraiment attrayant. Plus triste. D' accord. Maintenant, 19. Et de l'ombre à l'ombre chez les chiens. Merci beaucoup. Et nous ferons les objets de ça. Ça ressemble à ADA de toute façon. C' est vrai ? Maintenant ce que nous pouvons voir, encore une fois, Gene est éteint. Et je vais finir le pinceau blanc pur. Ce que nous allons vous montrer prêt un peu de peinture blanche pour souligner cela. Je l'écris juste entre et l'ombre déjà. Merci. Oui. Tu vois comment timide ? Nous verrons beaucoup de différence entre la réflexion. Maintenant, on va y aller. Alors je prends un pinceau. Celle-là. Certains sont en Java. Je vais y prendre, on a fait ça. On prend tout recente. Juste tendre doucement, peut sortir et la trace, et tout est juste de prendre lumineuse et la énergie règle d'entropie. Il descend. Oui, ça arrive. Je voulais juste le laisser pleurer. D' accord. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est récupérer notre dieu du soleil. Et nous allons faire des choses à travers. Je prends un peu de blanc sur le bord du pinceau ici. Laisse-moi juste caresser. Je ne veux pas pousser. J' ai l'intention. Je caresse juste ton haut de la langue. Pouvez-vous voir la justice doucement ? Juste pour avoir ce sceau ? Sont capables de ramasser une partie de la brosse. Regarde, oui. Très bien. Alors. Prends juste ça. L' ouragan Sandy. Curieusement, quelqu'un ici que vous avez mentionné sur le logement ? Oui. Les ombres sont neutres. C' est des outils. Effet chatoyant, feuille Fintech. Je pense. J' ai adorable, belles résections. Alors amusez-vous avec ça. J' ai dit qu'on avait dit oui, c'est ça. 17. Félicitations !: Alors félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère que ça vous a vraiment plu. Et vous avez quelques superbes peintures que vous avez commencées et vous en savez un peu plus maintenant sur ce qu'il faut faire et comment le faire. il vous plaît, mettez certains d'entre eux dans les projets et j'aimerais les voir. C' est génial de voir ce que tu as fait et j'aime vraiment les regarder. Maintenant, nous allons passer à la deuxième partie. On va voir ces deux tableaux ici. Un peu plus complexe dans les sons, un peu plus impressionnistes, que l'on est un peu plus abstrait. T. Vous reprenez au niveau supérieur et vous donnez beaucoup de confiance et de savoir-faire. Donc, vous serez en mesure de vraiment produire de l'urine, peut-être moins de peintures de paysage. Alors merci encore et je suis impatient de vous voir très bientôt et comment la peinture et prendre soin Bye pour l'instant.