Vous êtes coincé avec votre peinture abstraite ? Voici comment le corriger

1. Introduction à devenir de l'esprit d'ancien, de l'esprit de l'esprit: Salut. Maintenant, vous vous retrouvez souvent à deviner coincé sur un tableau que vous avez fait tout le travail de base. Il a eu les premiers couchages et vous vous demandez ce que je fais maintenant ? Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez faire avancer un tableau. Je vais vous montrer quelques astuces et quelques techniques pour vous faire décoller si vous voulez, pour vous aider dans ce processus de réalisation de votre peinture. Maintenant, j'ai 22 tableaux ici qui ont le sol, n'ont pas une couche sur. Et je me suis attiré dans trop peu. Et puis il peut avoir tendance à rester coincé si vous n'êtes pas prudent, que dois-je faire maintenant ? Donc, cette classe va vous montrer comment faire exactement ça. Je vais vous montrer différentes idées et tous les matériaux que vous utiliserez et comment vous pouvez vraiment avoir confiance pour attaquer toute vieille pizza qui traîne autour de vous que vous pensez. Qu'est-ce que je fais avec ça ? Donc j'ai vu que ce cours vous sera utile si vous êtes dans ce dilemme. Alors commençons et sautons. 2. Matériel: Ok, vous pouvez voir ici que j'ai ma palette de tableaux. J' utilise cette petite boîte qui, je pense, était probablement utilisée pour la couture. Et je l'ai dans le magasin de bricolage et c'est parfait pour mettre mes peintures dedans. Et c'est facile pour moi d'y accéder quand je peins. J' ai des pinceaux plats, des petits, et un petit grand gars a un couteau à palette, j'ai mon marqueur de Chine, et puis j'ai mis quelques grattoirs ici. Celle-ci n'est en fait pas de carte de crédit, et celle-ci est un peu plus grande. Je les ai juste à portée de main au cas où je veux les utiliser. Je ne le fais pas toujours, mais parfois. Et puis j'ai un rouleau qu'ils utilisent parfois, parfois je ne le fais pas, mais j'aime avoir les choses que j'aime utiliser autour de moi. Donc si l'humeur m'envoie un message, je l'ai sous la main. Et puis j'ai juste une gamme de pinceaux différents. Ce sont de très beaux pinceaux Gesso. Je les adore. Celle-ci est un peu plus grande et une autre brosse plate. Donc vous savez, les pinceaux que vous utilisez que vous, vos amis, mes pinceaux et mes amis. Et j'aime les utiliser et me sentir à l'aise avec eux. Évidemment, j'ai de l'eau et des serviettes en papier, mais vous connaissez vos couleurs. J' ai évidemment nos couleurs de base de jaune et de bleu. Alors j'ai le blanc et le noir. Quel blues différent ici. Un bleu sarcelle, que j'aime, et j'ai acheté un peu d'orange. Donc les couleurs que vous aimez, vous savez, vous avez prêt et évidemment j'ai ma palette. Donc, vous savez, encore une fois, juste avoir les choses autour de vous que vous aimez utiliser pour vous sentir détendu pour y emménager. Oh, et j'ai aussi un flacon pulvérisateur d'eau. Alors commençons et voyons ce qu'on va faire maintenant. 3. Démarrage du processus: Ok, donc une des premières astuces que vous pouvez essayer. Donc vous n'avez pas à plonger tout de suite sur le tableau parce que, vous savez, vous êtes un peu nerveux, vous vous demandez quoi faire et comment faire un indice. Une des astuces est de financer le café, prendre une photo de la peinture. Donc, par exemple ici, je dois avoir fait des photocopies de celui-ci. Et j'ai des photocopies de ça. Donc, ce que vous pouvez faire est de travailler sur les cafés juste pour une sorte de percer dans la peinture. Et je sais que ça a l'air un peu fou, mais en fait ça marche vraiment parce que l'idée est de revenir dans le flux de la peinture et de ne pas avoir d'attentes ou vous allez le gâcher. Et, tu sais, ça doit être quelque chose que nous voulons sérieusement entrer en mode jeu et en mode expérimental. Et le côté droit de notre mode cerveau, où notre créativité est dès qu'on change de côté gauche, on est dans l'eau profonde avec la pensée et le jugement, et ça ne suffit pas et ça ne marchera pas et je ne sais pas quoi Je le fais et toute cette bla négative, bla. On veut repousser ça, entrer dans le bon cerveau. Et amusez-vous un peu. Fondamentalement peindre parce que nous voulons nous amuser et nous voulons en profiter. Oui, n'importe quelle peinture après tout. Donc, pour jouer avec, alors c' est un truc vraiment intéressant qui en fait vous pourriez atterrir ayant trois peintures différentes que vous avez faites à partir de cet original. Et vous pouvez les transformer en cartes. Vous pouvez les mettre dans une belle série de photos de cadre. Vous pouvez faire beaucoup de choses, donc c'est vraiment bien amusant. Donc ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vos photocopies et que vous les mettiez sur un tableau, peu importe. Et puis fais une pièce de théâtre. Tu sais, celui-là est là. Mais tu sais, ce que je pourrais faire est changé dans l'autre sens. Donc c'est à l'envers, apparemment. Est-ce important ? Faible ? Ça n'a pas d'importance du tout. Donc, euh, je pense que je peux voir différentes choses qui se passent ici, alors je peux ici. Et je peux voir différentes choses ici, le Michael ici. Donc ce qu'il fait, c'est qu'il élargit votre idée et votre perspective. Et ça te fait sortir de la gorge de penser que ça devrait, doit être, pourrait être n'importe quoi. Et c'est ce qui est excitant. Donc tu peux le dire de cette façon, voir ce que tu ressens. Vous pouvez le tourner de son côté, comment vous sentez que vous le faites dans l'autre sens. Tu sais, différentes choses vont se passer quand tu joues avec ça comme ça. Donc, c'est très bon tour parce que alors vous pouvez y aller sans idées préconçues et jouer et voir ce qui se passe. Donc je vais travailler sur ces deux-là. Et tu peux voir ce que je vais faire. Je pense que je vais travailler sur eux de cette façon. Parce que j'aime bien cette idée que ça soit juste comme ça. Il y a des formes intéressantes à gauche. J' ai donc été en quelque sorte agiter un peu dessus, juste l'absorber et voir comment ça se sent beaucoup, les couleurs. C' est une des choses que je, quand je sais que je l'ai commencé, je voulais faire des choses avec du bleu, qu'il reste bleu ou non, je ne sais pas. Voyons voir. Mais, vous savez, prenez un peu de temps, réfléchissez-y. Regardez-le. Quoi, qu'est-ce que tu aimes ? Qu' est-ce que tu n'aimes pas ? Qu'est-ce qui résonne ? Tu peux peindre tout ça, mais ça n'a pas d'importance parce qu'on n'est pas vraiment accrochés. On n'est pas encore en train de faire la vraie photo. Nous allons jouer, voir ce qui fonctionne et ensuite nous pouvons utiliser ce sentiment dans la peinture réelle. Alors je vais y réfléchir. Vous avez une photocopie de la vôtre. Tu y penses aussi. Et puis nous reviendrons et nous commencerons à travailler dessus. 4. Première expérience de peinture: Ok, donc j'ai dû y réfléchir maintenant et je vais juste laisser le truc se dérouler. J' ai mon marqueur China et tu sais, j'aime certaines des formes qui sont déjà ici. Je pense qu'ils sont intéressants. Mais ça ne veut pas dire que je vais le garder. Mais juste travailler, c'est juste travailler sur une petite chose en ce moment. Et, tu sais, tu pourrais faire ça debout ou assis et voir comment tu vas avec juste mettre des marques dessus, fondamentalement. Et quand j'ai mis mes Talas dehors, j'ai pensé que le vert était vraiment sympa. Donc je pense que je pourrais faire assez d'accord avec elle. Et quelques épouses. Et j'aime beaucoup cette idée. Et je sens juste que je vais aller sur les bords aussi. J' ai juste l' impression voir ce qui pourrait arriver. Il suffit de jouer avec quelques couleurs différentes. Mettez un peu plus de blanc dedans. Et encore une fois, on va juste attendre et voir. Maintenant, l'une des choses à retenir est ce que vous faites, vous jouiez ou que vous faites la peinture, c'est d'être conscient de la façon dont vous mettez la couleur sur. Donc je l'utilise ici. J' ai peut-être besoin d'un peu là-bas. Si je fais quelque chose de léger, j'ai besoin d'une valeur de terme différente. Donc, quand j'y pense de cette façon, je réfléchis à comment, comment j'utilise cette couleur et vous savez, quoi, quel équilibre elle a. Et C. Donc, je vais dans ce bleu, un peu comme ça. Louis vert. Et souviens-toi, je ne fais que jouer. Rien ne va être certain, pierreux ou c'est juste une sorte de voir quel genre de peinture vous ressentez. Comment vous sentez-vous, vous vous sentez heureux, vous sentez-vous triste, vous vous sentez anxieux. Habituellement, notre marque sert tout ce qui va arriver dans la peinture et les couleurs que vous, vous allez utiliser. Alors soyez conscient que ce serait vraiment, je suppose, la bonne façon de le dire. Et souviens-toi parce qu'on travaille en acrylique. suffit de peindre dessus de toute façon, vous avez besoin de tant de mes peintures ou de mes peintures sur des peintures. Et certains ont travaillé, d'autres qui n'avaient pas travaillé. Et puis tu pourras rentrer et y retourner à nouveau. Donc, j'aime bien ça en ce moment. Et c'est quelque chose et rien n'est ce pas ? Mais je suis, j'aime beaucoup la façon dont ça se passe. Je n'y pense pas. Je me sens juste partout où cette lumière de couleur pour aller, où serait découvrir comme aller. Donc il manque un peu. Et c'est la beauté de faire ces choses sur le café parce que ça n'a pas d'importance pour ça. Alors je pense un peu, même à ce petit, à la concurrence. Nous voulons un point focal. Nous voulons que notre oeil le contourne. Maintenant, vous pouvez utiliser la règle des tiers si vous le souhaitez. Donc, nos points focaux seraient là. Ou vous pouvez utiliser la symétrie dynamique, ce qui est différent. Encore une fois, vraiment vous voulez des espaces com, puis intérêts espaces. C' est ce qu'est le point focal parce que vous allez dans le point focal et ensuite vous voulez que cela vous emmène autour de la peinture. Donc je suis un peu conscient de ça, même si je fais ça et que je joue, tu sais, où et j'aime dire par exemple, cette sombre contre le bleu clair. Donc, vous savez, c'est intéressant. Ton oeil va dans cet espace, n'est-ce pas ? On pourrait donc tirer profit de ça et y ajouter davantage parce que j'aime bien cette idée. C' est un peu intéressant. Et puis on pourrait vous mettre ici d'une manière ou d'une autre. Et vous pourriez venir ici. Alors, où que vos lignes ou vos yeux soient suivis. Et c'est ce que vous devez considérer quand vous regardez votre composition, où votre œil coule et quoi, vous savez ce qui se passe là-bas. Maintenant, encore une fois, si vous vous sentez coincé à nouveau sur la couleur. Désolé, je vais juste avoir ça. Vous pouvez revenir à votre roue de couleur. Un guerrier. Nos couleurs, quoi ? On est en face. Donc si je regarde ces verts bleus ici, tu sais ce qui va être en face de ce bleu-vert si tu mets ces doigts et ces pouces. Donc, si je regarde mon bleu-vert, tu sais, mon bureau, il y a deux, ce genre de rouge orangé plutôt subtil. Donc, je pourrais jeter ça comme un point d'éclatement. Tu vois ce que je dis ici ? Donc encore une fois, si vous avez ces couleurs, retournez au choléra, que puis-je utiliser ce mot ? Donne-lui un flic. Donc, nous allons avoir un triangle que la justice dans l'exercice et voir ce qui se passe. Donc je vais, en fait, je vais devenir fou et je vais mettre un peu, Voyons voir. Voyons ce qui se passerait si je mettais de l'orange. Tu vois comment ça le rend vivant. Soudain, vous avez un point focal. Maintenant besoin d'équilibrer cela en quelque sorte. Donc, je dois calmer que vers le bas un peu et peut-être ajouter un peu de blanc à juste subtilement bas pas trop. Parce que ça pourrait arriver. Qu' est-ce que ça pourrait ressentir ? Ça pourrait venir quelque part par ici. Mais ça pourrait changer. Mais ce que je dis juste, c'est que vous pouvez jouer avec elle pour obtenir cette sensation d'équilibre, d'équilibre des couleurs et de valeur de tonalité. Je suis super pour prendre des photos. Parce que vous pouvez voir si vous en avez fait une photo et ensuite vous l'avez fait en noir et blanc. Eh bien, vous tournez les valeurs sont, et c'est un très bon petit exercice. Donc peut-être juste pour l'instant, je vais laisser ça sécher. Et puis je vais aller avec l'autre et voir où ça pourrait m'emmener. Ça pourrait aller dans une direction complètement différente. Mais c'est ce que je suis, j'espère que tu fais une expérience qui veut dire que tu es conscient de tes couleurs, de ton équilibre des couleurs. Quelle est la couleur dominante ici ? C' est bleu. Quelle est la couleur gratuite quand je suis allé à cette alerte orange, strictement pas gratuite, mais ça va, ça te donne un coup de poing. Et puis je vais expérimenter un peu plus sur la prochaine étape. si intéressant, n'est-ce pas ? Allons avec l'autre. 5. Deuxième expérience: Ok, donc maintenant j'ai l'autre ici, et c'est un jeu de balle différent sur celui-ci. Donc je vais l'attaquer d'une manière différente. J' aime, vous savez, ces contrastes ici. Mais évidemment, ça va changer. Ce que je vais faire avec celui-là. Au lieu de dessiner avec le marché chinois, je vais vraiment peindre certaines lignes ici. J' aime bien cette idée des formes. Voyez ce qui pourrait se passer si je viens de définir. Et c'est un peu plus ici. Et c'est une sensation toute différente pour moi, cette peinture, cette image, comme ça. Et je vais vraiment les prendre au sommet, je crois. Donc encore avec le vôtre, sentez-vous ouvert à essayer quelque chose de différent. Ça n'a pas d'importance. Honnêtement. Ça pourrait ne pas marcher du tout, mais ça n'a pas d'importance. C' est l'expérience de le faire. C' est la chose importante ici. Donc j'aime bien cette idée. Je pense qu'il a besoin de quelque chose ici. Et ils travaillent juste sur ton intuition. Et ce qui vous semble juste. J' aime le bleu, donc je vais utiliser l'accord autant que je l'ai fait avant. Je vais essayer M. coupling parce que je pense que cette zone contraste ici avec plutôt sympa. Donc je vais mettre ce bleu foncé là-dedans. Et puis je vais commencer par un peu de blanc et juste jouer. Mais c'est étranger et on a le droit de s'amuser. Maintenant, messieurs, mettons-nous ça ici. Alors faisons des questions dans l'expérimentation vraiment et voyons comment vous vous sentez. Et de la peinture. Il s'agit toujours de ce que vous ressentez et des peintures que vous aimez ou de ce que vous ressentez. Tu sais, quand tu vois une exposition ou que tu regardes Pinterest ou Instagram ou partout où tu aimes te sauter dessus. Et une de mes choses, c'est de les sauver. Et puis regarde ce que tu aimes. Quel est ce but, mon Dieu, j'aime vraiment ça. Et peut-être prendre ce truc que tu aimes de ce tableau et ne pas le copier. Mais utilisez cela pour vous inspirer pour votre propre peinture. Et j'adore faire ça parce qu'on ne peut pas réinventer la roue que nous avons déjà là. Il est donc important de penser à ce que j'aime et pourquoi. C' est le pourquoi, la raison. Et quand vous regardez les peintures que vous aimez, ça vous donne un indice. Et vous savez, comme je l'ai dit, nous ne sommes pas nécessairement dans une copie, mais nous pouvons l'utiliser pour rebondir pour notre propre peinture juste pour le plaisir. J' adore faire ça. Tu sais, je prends beaucoup de photos de Pinterest et d'autres choses. C' est vraiment sympa. Tu sais, comment, qu'est-ce que j'aime ? Que pourrais-je utiliser ? Pourquoi est-ce que je l'aime ? compensation de couleur devrait-elle ? Est-ce l'énergie qu'il contient ? Les peintures parlent de l'énergie que vous ressentez. Et je pense que c'est une des choses importantes à ce sujet. Donc, vous voyez cela se réunir totalement différent des autres et de la pensée. Donc, si tu devais aller directement dans ton autre tableau, tu sais, l'original. Je veux dire, tu peux probablement continuer à travailler jusqu'à ce moment-là. Mais même faire cela vous donne une expérience différente, qui est intéressant à nouveau maintenant, je suis conscient de mes valeurs de tonalité et de la façon dont cela fonctionne. Eh bien, où va le plus ? Donc, vous pouvez voir, n'est-ce pas, quel point ils peuvent être des morts en ayant le premier que vous faites, que vous avez fait comment vous pouvez vraiment changer cela et en profiter. Je suis vraiment, j'oublie le parmi la vidéo. Échappé complètement emporté. J' espère que vous gagnez des informations précieuses sur la libération, l'amusement de ce que vous faites, et ne vous inquiétez pas. Je suis à propos de ce à quoi ça ressemble. Est-ce que ça va être une œuvre d'art ? Est-ce que je vais pouvoir le vendre ? Savoir qui se soucie à ce stade, c'est notre plaisir personnel du processus de peinture. Donc une belle façon de libérer vos types de choses ou de choses qui se passent en ce moment. Lockdown, il a été une aubaine absolue a laissé à peindre. Quelle chance sommes-nous de pouvoir avoir la peinture comme point de vente et paires de temps. Et vous savez, vous allez au lit sentir QUI a fait quelque chose de créatif aujourd'hui et aime ce sentiment. Allongé dans son lit, en pensant à tous les hommes, alors je pense , que pourrais-je en faire d'autre ? Qu' est-ce qui pourrait se passer d'autre ? Maintenant, ça devient un peu noirâtre pour moi, mais c'est bon parce que, tu sais, je pourrais juste y revenir une fois qu'il sera séché. J' ai besoin d'un supplément supplémentaire. Mais je ne suis pas allé à m'inquiéter parce que tout ça fait partie du processus. Nous comparons cela pour vous avertir des deux formes différentes jusqu'à présent. Vous pouvez le voir alors. Si incroyablement différent de la même peinture. Et j'espère que vous vous sentez excité à ce sujet parce que c'est une façon si intéressante de développer votre propre style et votre propre façon d'aborder les choses et d'expérimenter avec elle, être créatif et de vraiment profiter de l'ensemble, le tout ça. Alors dans le prochain, on ira à l'autre tableau qui est complètement différent à nouveau. Et puis on y reviendra et on verra ce qui se passe. D'accord. 6. Troisième expérience: Maintenant, nous allons venir aux deux autres et jouer avec ça. Et faisons quelque chose de différent. Et c'est la chose à laquelle vous voulez penser quand vous avez votre photo originale. Et puis tu fais tes copies. C' est l'occasion d'expérimenter avec quel style vous penchez. Évidemment, j'ai ma colline de pile et tu auras la tienne. Mais, tu sais, c'est intéressant d'expérimenter avec d'autres façons de le faire. C' est donc une occasion d'explorer cela. Et voyons ce qui pourrait se passer en faisant ça. Donc ce sont les deux que nous allons faire. Et encore une fois, je les ai renversés juste parce qu'ils sont complètement différents à nouveau. Donc nous allons commencer avec celui-ci. Et je vais aller au lieu de faire beaucoup de choses. Pas la même chose qu'avant. J' ai l'impression que je veux être beaucoup plus audacieuse avec ça. Et pour avoir une idée de ce qui pourrait être sous le tableau, ainsi que de ce que nous allons mettre sur le dessus. Donc, nous obtenons un peu de différentes textures. C' est une sorte de voir une autre méthode de ce que, vous savez, ce qui pourrait arriver si vous faisiez x, y. donc je fais quelque chose, vous savez, beaucoup plus audacieux et un peu plus fort. Juste aussi. Voyez la différence et ce qui pourrait se produire. Maintenant, c'est intéressant parce que quand tu fais ça et que tu as émotions différentes et des humeurs différentes et que je suis bon. Donc ce que j'étais quand je l'ai fait à l'origine, alors laissez-le vous prendre comme vous, vous savez, vous avez l'impression que vous pourriez vraiment l'attaquer différemment. Donc je mets juste beaucoup de ça. J' ai mélangé du blanc et du jaune ou artisanat et un petit peu de jaune citron mais pas beaucoup, mais surtout le FCRA et le blanc. Et j'ai l'impression qu'il veut faire quelque chose de complètement différent de ce qu'on a fait auparavant. Et c'est l'occasion, littéralement l'occasion d'y aller. Ok, allons plonger et voir ce que je peux créer d'autre. C' est marrant quand tu l'es, quand tu y penses comme ça. Donc je suis juste un menuisier qui a l'impression que j'aimerais faire quelques formes de bec. Et avec beaucoup de peinture, c'est de la peinture très épaisse. Juste mais tu sais, une partie de ça vient en quelque sorte derrière. Voyons voir. Mais c'est un peu intéressant quand tu fais ce genre de chose. C' est très libérant. Tu sais, tu as un peu de liberté. Et c'est lâche et ce n'est pas, tu sais, ce n'est pas restrictif en aucune façon. Je vais aller un peu plus jaune ici maintenant et voir. Et je pourrais utiliser ma bouteille d'eau. Donc je vais mettre un peu de ça ici. Il suffit de vaporiser un peu et de voir doux. Tu dis que j'ai ce qu'il y a en dessous, c'est ce que j'aime. Et évidemment, c'est du papier, donc ça ne va pas tenir beaucoup, mais c'est quelque chose qui est la clé. Alors, continuons un peu ce thème. J' ai l'impression que ça veut venir ici. Et ce sera une sorte de question contemporaine et tout à fait différente. Mais c'est, c'est la chose que je veux que vous exploriez en quelque sorte, c'est la, les différentes choses que vous pouvez faire rendre très intéressant. Et nous allons juste en avoir un peu plus. Peut-être mettre un peu de noir ici, plus sombre. J' aime ce bleu, ce noir derrière. Et c'est juste une sorte de jeu. Le domaine est que je veux que vous obteniez est de faire quelque chose de complètement différent et de profiter de ce processus. Il apporte un peu de blanc ici. Et ce que je pourrais faire, c'est juste emmener quelqu'un ici. Je suis parfois intéressant de dessiner et de voir ce qui se passe avec l'image. Et puis vous avez ce truc qui se passe derrière, ce qui rend ça intéressant. C' est donc très différent de ce qu'on a fait avant. Et on a la couleur derrière. Et ça le rend fascinant. Donc aussi simple que ça, je veux dire, c'est facile, n'est-ce pas ? Rarement, mais c'est complètement différent. Et c'est le point, c'est tout le but de cet exercice. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est mettre vos photos dans les projets, mais si l'original, celui sur lequel vous vous sentez coincé et ensuite les photocopies de ce que vous peignez. Comme nous l'avons fait, ce serait vraiment adorable de voir si vous pouvez le faire. J' aimerais vraiment les voir. Ok, alors maintenant on va juste laisser sécher ça et ensuite y revenir. Peut-être qu'il y a juste une chose que j'aimerais expérimenter. Je vais juste mettre, j'ai un peu de noir ici. Et je veux juste voir si je fais quelque chose d'un peu plus drastique. Comment ça se sent ? Malheureusement, la justice, j'ai mis le noir sur mon appareil photo découpé, donc je voulais juste vous montrer ce que j'ai fait. Donc j'ai vraiment saupoudré comme un bonbon ici sauf si je le souhaite. Et ça a l'air d'avoir un peu d'impact. 7. Expérimentation: Ok, alors maintenant, allons travailler sur le second et voir quoi, ce qui arrive avec ça. Je me sens très différemment à propos cette photo et je vais être intéressé de voir ce que je fais. Donc je vais retourner dans un peu de blanc et l'okra jaune. J' aime vraiment ces couleurs. Et nous allons avoir une idée de pourquoi ça veut partir. Donc je vais juste commencer ici. Et j'aime cette couleur derrière. Et encore une fois, passez vraiment par votre propre processus d'expérimentation. Vous savez, ce que vous ressentez, vous savez, quoi, ce qui se passe. Je vais le permettre. C' est aussi la couleur sarcelle. Donc je vais lire ça avec un peu de blanc. Et C ici. Apportez-le ici. Tu vois, tu trouveras, tu trouveras ta propre profondeur dedans. Vraiment, c'est, c'est le but. est, vous savez, à travers ce processus d'exploration, que vous trouverez votre propre chemin avec. Et c'est, c'est vraiment le but, c'est de développer votre style et ce que vous vous déplacez naturellement. Et puis en quelque sorte avec l'exercice que nous avons fait avant, vous savez, votre, vos expériences avec de nouvelles choses. Donc c'est un peu comme une combinaison des deux vraiment. Et c'est ce que je veux que tu te concentres, c'est que tu n'aies pas peur de voir ce qui peut se dérouler. Parce que tu ne le sais jamais. Et vous savez, quand vous regardez les grands maîtres, je veux dire l'un des, les, les, artistes que j'aime que nous crénions et vous savez, vous considérez, vous pouvez ressentir son développement de son travail et ça vaut la peine d'y aller. Jetez un coup d'oeil, vous savez, comme je le disais avant, allez regarder les peintures et les artistes que vous aimez. Parce que ça vous donnera ce sens de ce vers quoi vous penchez. Surtout avec les résumés parce que, je veux dire, vous savez, si libre et facile et tout ne va pas. J' ai parlé de ça avant. n'y a rien qui arrête la limite. Tu peux faire tout ce que tu veux. Et vous découvrirez ce que vous aimez en expérimentant et en explorant les possibilités. Donc celui-ci est évidemment très différent, mais j'aime l'espace dans ce, vous savez, il y a beaucoup d'espace calme qui se passe, ce que j'aime. Et quand vous, vous vous sentez confiant à ce sujet, vous pouvez ensuite traduire cela dans votre peinture, que la vraie peinture. Mais vous avez traversé ce genre de processus intéressant pour y arriver. Et cela donnera beaucoup de profondeur à votre peinture et vous vous sentirez plus satisfait avec elle vraiment. Je pense que c'est le, c'est le but. Tu dois te sentir bien à ce sujet. Et faire ça t'aide à faire ça. Nous savons sans être frustrés parce que ça n'a pas d'importance combien, tu sais, tu peux aller là-bas. Donc une centaine de fois, ce n'est pas une conséquence. Mais la jouissance de ce faire est vraiment belle. Mais c'est ce que j'aime, c'est que, tu sais, il n'y a pas de bien ou de mal, ou de bien ou mal, ou juste 40 larmes et comment ça va se développer. Et vous développerez votre style au fur et à mesure que vous allez. C' est donc ce que nous nous dirigeons, espérons-le, avec tout ce processus. Et puis il arrivera, vous savez, quand vous aurez fait une photo et que vous pouvez, vous savez, vous avez pas à vous embêter avec ça parce que vous savez exactement ce que vous faites et comment vous le faites. Donc, vous pouvez voir que cela se passe très différemment de l'autre. Et je suis, j'apprécie ça. C' est une si belle. Une sorte de chose apaisante à, faire. Un peu de bleu ici. Vous pouvez essayer différentes choses. Vous pourriez avoir vos propres grattoirs que vous vouliez et vous y gratter. Et encore une fois, voir ce qui pourrait se passer si tu fais ça. Je ne sais pas si j'ai aimé ça ou non. Non, je ne le sais pas. Donc je vais revenir sur ça. Donc vous pouvez voir, nous ne sommes pas limités à rien. Nous pouvons littéralement faire ce que nous voulons. Et c'est la partie drôle. C' est pour ça que nous aimons ça. C' est pour ça qu'on est là. Alors oui. D'accord. A la sortie sur un iPad, Glen 19 un peu. C' est un peu intéressant. Et à partir de ces nouvelles choses, eh bien, qu'est-ce qui évolue ? Comment ça va se réunir ? Sur mes tableaux. J' adorais le mélange. J' ai adoré mélanger les couleurs pour ne pas voir l'un de l'autre. Et c'est un autre point intéressant à faire, c'est que lorsque vous pensez aux arêtes, vous voulez avoir une combinaison de bords souples et de bords durs. Les bords durs vous donnent à nouveau des points d'arrêt lorsque vous regardez une image. Et il y a une différence entre ces bords souples et les bords des fêtes. Donc c'est une autre chose à regarder. Comme vos yeux, vous allez, donc il y a quelques sortes de bords durs qui sont intéressants. Maintenant, ce que j'aime à ce sujet, c'est que vous avez encore une partie de l'original, mais il semblait s'être réuni dans un tableau très intéressant. J' aime ça maintenant comment ça marche. Et vous pourriez juste passer en revue quelques-unes une fois que c'est sec, mais vous pouvez voir comment différent de l'autre juste par l'expérimentation. Et c'est le but. Maintenant, je sais que nous avons fait ça, ces exercices, maintenant nous allons aller dans le tableau. Mais avant que tu ne le fasses, ce que je veux, c'est que tu regardes celles que tu as faites et qu'est-ce que tu retireras de ça ? Personnellement, pour moi, j'aime la façon dont cela se passe et je vais interpréter cela dans le grand tableau, le bleu, je n'ai pas encore décidé, toujours en contemplant celui-ci. Mais au moment où nous arriverons à faire ça en classe, j'espère que notre regard a décidé dans quelle direction il va. Mais certainement pour moi, c'est une direction que j'aime pour moi que je peux traduire. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Alors allez bien, jetez un oeil, méditez sur celles que vous avez faites, voyez les parties que vous aimez vraiment. Et puis vous pouvez traduire ça dans votre grand tableau. Donc nous reviendrons et commencerons ça sur la prochaine vidéo. 8. Démarrage de la première peinture: Ok, donc je vais commencer sur ce 1 d'abord parce que celui-là avec lequel je ressens le plus de résonance et ça va me mettre dans le flux pour l'électron vers le bleu. Donc voici celui qui a été en proie à la photocopie. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai regardé cela, puis je suis retourné à ma roue de couleur et je vais mettre une roue de couleur pour vous dans les ressources, mais je suis sûr que vous en auriez une. Donc si je, regarder ces couleurs ici et trouver ma couleur complémentaire, qui est celle qui va lui donner la pop et le point focal. Si je regarde en face, je suis en quelque sorte sous cette pluie, peut-être honnêtement un peu plus léger. Et je viens de l'autre côté, qui est le rouge orangé et les différents termes ici. Donc si je regarde cette couleur profonde ici, si je mets un peu ça dans la peinture, ça va lui donner de vraies forces. Donc quand vous regardez, vos peintures, regardez ce que sont vos, vous savez, vos, vos, vos, vos, vos couleurs si vous voulez, si vous voulez. La couleur dominante ici est plus des couleurs ocre. Mais je ne voulais pas faire parallèle. Donc j'ai un peu déménagé que je suis en quelque sorte entre les deux, si tu aimes Gmb en quelque sorte là. Mais je vais me concentrer sur mon équilibre des couleurs. Donc j'ai ce genre de jaune à travers pour venir ici, viens ici. C' est dans cette zone ou mes opposés sont dans cette zone. Ce sera intéressant de voir comment ça se passe, mais nous voulons obtenir des couleurs éclatantes. L' autre que j'ai mis ici est un peu jaune. Donc si je déplace ce tour ici, évidemment ma couleur opposée est, est violet, est violet, est violet, mais ma couleur intermédiaire, vous pouvez voir ici, sont ceux-ci ici. Donc je trouve ça intéressant quand on regarde la roue de couleur juste pour une ligne directrice, ce n'est pas, tu sais, c'est une règle empirique. Ce n'est pas dans la pierre. Vous pouvez donc jouer avec elle pour obtenir votre équilibre des couleurs. Mais c'est là que je sens que cette liste va. Donc on va y aller et voir ce qui se passe. Mais vous faites la même chose avec votre peinture que vous coloriez. On va jeter un coup d'oeil. Ce qui résonne avec toi, comment tu as l'impression de peindre va prendre vie si tu veux. Parce que c'est ce qu'on veut. Nous voulons un point d'intérêt. Nous voulons y être attirés. On veut s'arrêter et regarder, tu sais, on ne veut pas de Bond, on veut une entité dedans. Alors commençons et j'ai des peintures prêtes. Donc je vais commencer dans ce coin supérieur. Et je vais aller avec une partie du mélange de ceci est l'okra jaune et un peu de blanc. Maintenant, je ne vais pas forcément tout couvrir. Et je pense que c'est une des bonnes choses quand tu es, quand tu es en superposition. Tu n'as pas à tout couvrir. C' est sympa de voir ces choses se passer en dessous. Pour que je puisse aller un peu plus sombre dans les coins. Maintenant, quand on regarde un tableau, c'est bien d'avoir les coins un peu plus sombres, donc ça vous amène à l'intérieur. C' est ce que je fais ici, mais je reste dans le courant. Je ne veux pas l'intellectualiser trop dur. Je veux rester avec, tu sais, comment ça va, la direction dans laquelle il va. Dans mon genre d'intuition vraiment, je vais faire tomber ça un peu plus et voir ce qui pourrait arriver. Maintenant, j'utilise juste cette brosse plate. Un peu comme, euh, comme les effets de ça et vous pouvez l'utiliser de différentes manières et voir ce qui se passe maintenant j'ai ce qui se passe là-bas. Donc je pourrais apporter ça ici aussi, juste pour équilibrer ça. Et encore une fois, tu n'as pas à tout couvrir si tu ne le veux pas. Je veux dire, tu sais, tu es ouvert à ajouter toutes les idées que tu ressens. Je vais venir un peu plus sombre ici. Je vais y aller. Et je veux garder cet espace parce que c'est agréable d'avoir les espaces ouverts. Et puis ils, vous savez, les espaces d'intérêt. Donc on travaille sur les deux, si tu veux, alors qu'on monte ici. Donc plutôt que de rester avec toute la peinture tout le chemin que je vais faire et tout simplement ce que je vais faire maintenant c'est que je vais juste faire une voix sur elle. Et ce que je fais en accélérant un peu, mais explique-moi ce qu'on fait. Donc, en gros, vous savez, juste construire les couches et aller avec la façon dont je sens que l'équilibre de la peinture se passe. Et en regardant les valeurs de tonalité, vous pouvez voir ici avec ce joli bleu, j'équilibre ça, euh, vous savez, du côté droit vers la gauche. Et quand vous faites ce genre de peintures sur vraiment n'importe quelle peinture, vous voulez juste vous assurer que vous avez vos bandes de couleur et vos valeurs de tour. Tu ne veux pas que tout le blues soit pareil. Vous pouvez ajouter du blanc avec eux. Vous pouvez évidemment ajouter d'autres nuances de bleu avec elle. Peut-être ajouter le bleu plus foncé pour vous donner quelques belles variations de couleur qui rendent la peinture, vous savez, très intéressante. Et cela s'applique à savoir si vous faites quelque chose avec le paysage ou que faites-vous encore en vie ? Vous savez, vous devez avoir ce genre de belles variations de l'obscurité à la lumière et les valeurs de tonalité. Une des autres choses qui sont intéressantes quand vous faites un de ces types de peintures est d'avoir vos bords. Vous voulez des arêtes vives et des arêtes plus douces. Donc encore une fois, vous obtenez une belle variation, ce qui rend la peinture très intéressante là où vous avez des bords tranchants. Vous savez, votre œil va naturellement vers vous, vous pouvez créer des points d'intérêt sur ces bords tranchants. Et puis tu vas sur les bords plus doux ? Cela donne beaucoup de profondeur et d'intérêt à la peinture. Et c'est ce qu'on cherche. Pour attirer le spectateur, pour avoir ce sentiment. Tu sais, quoi, qu'est-ce que tu ressens quand tu regardes un tableau ? Et ces bords durs et mous, ces valeurs de terme comme point d'intérêt, vous savez, vous incitent à ressentir des choses différentes. Je trouve ce genre de tableaux très intrigants parce que, vous savez, je n'ai pas une idée préconçue à leur sujet. Ils viennent naturellement à moi. Tu sais, je fais beaucoup de dessin gratuit et je traduis ces jointures libres en tableaux. Et je les appelle toujours mon Enscape. Plutôt que des paysages ou des paysages urbains qui s'échappent. Ils me donnent un aperçu de quelque chose qui se passe en moi. Et je pense que c'est juste la magie absolue de la peinture abstraite. Parce qu'il apporte quelque chose qui est complètement unique à chaque personne. Et j'ai développé mon style au fil des années. Et je peux peindre dans différents styles. Mais quand je suis libre de faire ce que je veux faire, ce sont ces choses qui viennent à moi, mon Enscape. Et je trouve ça fascinant. Quand je regarde la collection de ces peintures particulières, il y a une relation entre elles, je peux reconnaître en moi ce qui se passe dans mon esprit. Donc, quand tu vas faire le tien, que tu ressens, tu sais , ce que ça te donne ? Qu' est-ce que ça te dit ? Et vous allez évidemment développer votre propre style. Et à travers ces expériences, vous allez vraiment le découvrir et le rendre complètement unique pour vous, ce qui est une partie merveilleuse de l'ensemble du processus de peinture et vous donne tant de dimensions énormes pour vous-même et vous la conscience de soi et votre conscience de ce qui se passe avec vous. 9. Finir la première peinture: Donc j'ai mis quelques touches sur ça maintenant je regardais sa nuit et réfléchissais. Donc je pense que c'est assez bien ensemble. Et si nous revenons à ce que je l'ai traduit, ce n'est pas si loin. C' est légèrement différent, mais ça m'a donné la bonne zone, vraiment le plafond pour y revenir afin que vous puissiez voir ce qui se passe si vous, si vous jouez avec. Alors maintenant, on va au bleu. Et si vous regardez le vôtre et voyez comment il se déplace autour de la photo. Si j'ai un coup d'oeil à cette valeur de terme d'automne pour le contraste, pour le point focal, je pense que si ça marche assez bien, nous avons évidemment des points focaux avec ce genre de, je ne sais pas comment appellerais-tu ça vraiment une sorte de rouge Mars. J' ai utilisé avec un peu de blanc et un peu de jaune dedans pour le garder chaud. Donc, évidemment, ce sont nos points focaux. Donc, il a tendance à prendre son tour. Les deux coins ou trois coins sont vraiment plus sombres et cette couleur est réitérée. Donc, quand vous regardez votre tableau, voyez pourquoi vous voyagez autour. Et j'aime une bonne idée pour votre composition et votre valeur de terme est un, prenez une photo de celui-ci. Et parce que quand on le voit sur l'image, c'est différent. Et puis l'autre prend un noir et blanc pour voir votre tour vallée. Et ensuite, vous pourriez essayer différentes choses. Vous savez, ce que vous pourriez faire, c'est vous le retourner et voir ce qui se passe. Si tu fais ça. Vous serez toujours étonné locataire dans l'autre sens. Et, vous savez, ça devient une toute nouvelle image différente. Ceci, sur ce chemin, c'est certainement le point focal, le blanc. Donc c'est un peu fascinant quand vous, quand vous foutez avec ça comme ça. J' ai vendu quelques tableaux, ce que j'ai fait en tant que paysage. Et la personne qui l'achète les aimait comme un portrait. C' est ce qu'ils ont fait. Ainsi, vous ne savez jamais ce que vous découvrirez en jouant avec elle et en voyant ce qui se passe. Alors maintenant, passons au bleu et voyons ce qui se passe avec ça. 10. Démarrage de la deuxième peinture: Ok, donc maintenant nous arrivons à la bleue, les patrimoines et j'ai fait ces deux photos de la troisième à copier. Maintenant, j'ai regardé ces choses en pensant ce que j'aime et ce que je n'aime pas. Je pense qu'il y a trop de vert ici, mais j'aime la composition. J' aime ça. Ceux-ci, ces zones, les zones fortes. Alors qu'avec celui-ci, je l'ai fait comme ça. Et bien que j'aime bien ça, je pense que ce téléphone fonctionne mieux sur le plan de la composition. Je vais donc traduire ça un peu dans ce tableau. Cela nous donne donc des possibilités de jouer avec et de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est pourquoi j'aime faire ce genre de choses parce que ça, ça nous aide à structurer la peinture. Donc je vais avoir un peu dessiné ici. Juste si je regarde cette composition, j'ai cette belle ligne forte ici. Donc j'ai l'impression d'aller aussi faire quelque chose sans amour. Est-ce que je l'ai déjà dit, ça peut changer parce que j'entre dans le sentiment de lui et de voir où il va. Mais en regardant cela, j'aime cette composition. J' aime la définition ici de ceci. Ici. C' est, c'est sur notre échelle de composition. Encore une fois, en parlant de composition, nous avons deux façons de le regarder, mais en fait il y a un million de façons de le regarder. Mais si nous divisions ça en nos amis, Len, notre point d'intérêt, notre ici. Donc, c'est la règle des tiers. D' un autre côté, si nous regardons la symétrie dynamique, C'est une façon complètement différente de regarder les problèmes, un peu plus compliqué. Mais ce qu'il fait, c'est là où votre œil va avec la peinture. Donc, si vous regardez la symétrie dynamique, et je vais le mettre dans l'information, dans les ressources. C' est en gros si on a fait une croix ici et ensuite on a fait nos grands angles ici. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est que notre œil descend naturellement à gauche et fait le tour de la peinture. Donc, nous pouvons penser à où d'autres sont point focal, pourrait être si nous devions examiner cela de cette façon. chose la plus importante à propos de la composition est de ne pas envoyer votre oeil hors de la peinture. Tu peux l'envoyer aussi longtemps qu'elle revient, mais tu ne veux pas l'envoyer si tu comprends ce que je dis. Donc, quand vous regardez votre propre composition, la règle des tiers vous donne un peu de ligne directrice. Mais ce n'est pas la pierre. Ça doit aller avec la sensation de la peinture. Et à condition que vous ayez votre équilibre des couleurs et vos valeurs, vos espaces et vos centres d'intérêt. Vos points d'intérêt sont autour de ces conseils de points focaux. Ensuite, la peinture se réunit. Personnellement, je n'aime pas être inhibé par ça parce que la peinture vous prend et ça vous prend pour une raison. Et d'habitude, cette raison est absolument juste. Vous êtes dans, votre intuition est neuf fois sur 10, sinon plus, c'est généralement juste. Donc, en partant de cette base, c'est ce que nous voulons examiner. Ok, donc quand je regarderai ça, alors je vais penser à ça. Ne pas y penser linéairement, mais y penser intuitivement. Où est-ce que je vais ? Comment ça se sent ? Et, vous savez, le sentiment d'une peinture est de quoi il s'agit. C' est notre émotion. Ça crache quand on regarde un tableau, tu sais, quelque chose, qui sait que si on aime ça résonne, c'est une émotion, c'est un sentiment. Et c'est ce que nous voulons dans notre propre tableau, c'est comment ça se sent ? Ok, donc je vais préparer mes peintures et on va commencer et voir où ça va. 11. Deuxième processus de peinture: J' ai donc recommencé à construire sur les calques, maintenant, en gardant une partie de la couleur par le dessous. Mais vous savez, cela aide à donner beaucoup de profondeur à la peinture quand vous avez beaucoup de couches différentes sur. Et vous pouvez voir que je le mélange ici. Et ce que vous avez attrapé en dessous donne à la peinture beaucoup de substance et d'intérêt à garder une partie de la couleur derrière. On a l'impression que c'est une peinture très intéressante. Et ce que je pense que c'est merveilleux avec les acryliques, c'est que tu peux continuer à le construire et avoir cette sensation de profondeur. Ce n'est pas comme quand vous faites de l'aquarelle et que vous voulez un fond transparent. C' est si différent. Et je pense que si tu n'as qu'une couche et de l'acrylique, ça méprise d'avoir l'air un peu plat. Donc construire de cette façon, dans un mélange pour nourrir la peinture se sentir puissant à bien des égards. Maintenant. Maintenant, en mettant ce jaune et quand vous faites la couleur différente, la couleur, assurez-vous de faire certaines des différences avec elle pour que les jaunes ne soient pas tous les mêmes. Tu sais, quelqu'un a un peu plus blanc, quelqu'un a un peu plus de bleu. Et la même chose avec tout cela parce que cette variation crée un très bel intérêt, un impact sur la peinture. Et je me dirige vers ça, le centre commercial bleu sarcelle, l'ultramarine et le bleu cobalt. Mais je suis encore souffle ma couleur préférée. Donc j'ai toujours tendance à aller vers ça. Mais la combinaison de tous est, est vraiment agréable à l'œil. C' est très frais, lumineux et ensoleillé. Et j'habite en Espagne et c'est surtout ensoleillé ici. Et donc je suppose que c'est reflété dans mes tableaux. Ainsi, vous pouvez voir comment cette composition est en train de construire et obtenir plus de points d'intérêt. Je vais augmenter l'espacement parce qu'il n'y a toujours pas assez d'espace et de différence entre les points focaux, les points d'intérêt et l'espace entre les deux. Mais cela arrive lentement, mais sûrement. Certains ajoutant des noirs ici, des couleurs plus foncées et vous donne un très beau contraste. Et un peu plus de détails, que je pourrais revoir un peu plus tard. Mais pour l'instant, c'est ça qui me déplace et c'est ce que tu dois aller avec toi-même, avec ta propre peinture. Allez avec ce que vous ressentez et vous ne pouvez vraiment pas vous tromper si vous restez sur la bonne voie et vous constaterez que cela va lentement mais sûrement se réunir. J' ai ajouté un peu de rouge Mars et de blanc. Juste pour la variante de couleur. Pas beaucoup, juste un peu. Et j'ai toujours l'impression d'avoir beaucoup à voir avec ce tableau, mais ça va dans la bonne direction. Et vous ressentirez la même chose à propos de votre aller sagement. Vous ressentez des morceaux qui fonctionnent vraiment et des dettes avec lesquelles vous voulez toujours faire des choses. Et plus vous regardez en arrière et regardez et ressentez ce qu'il ressent, pourquoi vos yeux bougent. Tu auras la bonne chose à faire. La bonne chose viendra à vous. Tu verrais se fondre dans ces couleurs du blues. J' adore le mélange. Nous voulons donc nous assurer que nous avons des bords souples et des bords tranchants, encore une fois pour tous les points focaux. Et ce qui le rend très intéressant. Et vous savez, au fur et à mesure que vous progresserez, vous le sentirez par vous-même. Et vous entrez dans cette zone où il vous dit quoi faire, ce qu'il veut. 12. Peinture bleue finie: Donc maintenant je termine cette peinture beaucoup depuis que j'ai commencé à peindre, fait beaucoup de couches dessus comme vous pouvez le voir. Mais plus important encore, vous savez, ce cours est sur vous et comment vous avez surmonté la pierre d'achoppement de faire avancer votre peinture. J' espère que je vous ai donné assez d'informations pour que vous puissiez le faire pour votre peinture. C' est un processus si intéressant. Je veux dire, tu sais, je regarde ça, je sens que c'est plus ou moins juste et, et tu ressentiras la même chose pour le tien. Mais, tu sais, je pense que tu dois t'asseoir avec ça pendant un moment et voir ce que ça fait pour toi. Et, vous savez, certaines choses vont venir et dire, Eh bien, peut-être que je pourrais faire plus sans peut-être que je pourrais faire plus avec ça. Mais vous arrivez à un point ou vous pouvez dire, je pense que c'est fini. Donc je pense que c'est fini pour le moment pour celui-là. J' espère que tu arriveras à cet endroit avec ton tableau aussi. 13. Recap et vérifiez votre peinture: Donc maintenant, nous sommes arrivés à la finale de ce cours et je voulais partager avec vous maintenant, vous savez comment le projet s'est déroulé, mais surtout comment il s'est passé pour vous. Et il s'agit de votre peinture, vous décoller et de trouver de nouvelles façons de dépasser ce bloc et de faire avancer un tableau. Et nous avons traversé un processus si intéressant, à commencer par le, sont les deux originaux que nous avons commencé avec, le bleu et l'artisanat. Et puis on a fait les photocopies, si tu t'en souviens. Donc ce sont les bleus et ce sont les terres cuites. Maintenant ce que j'ai fait ici, c'est juste pour te le montrer et j'y arriverai dans un peu quand j'ai mis un cadre autour de ça, mais j'en parlerai dans une seconde. Alors, pour continuer la photocopie, pour voir comment la peinture se réunit pour vous. Et je me souviens aussi que je parlais de noir et blanc. Voici le noir et blanc de celui-ci. Et noir et blanc de celui-ci. Donc, il vous donne une idée de vos valeurs de tonalité de la façon dont quand vous regardez cela en noir et blanc, vous pouvez voir plus clairement si vous voulez, la composition parce qu'elle vous sépare en quelque sorte de l'image. Et vous pouvez le voir plus objectivement, qui est ce que vous voulez faire avec votre peinture évidemment. Donc, il a vraiment progressé. Finition avec un bleu ici. Quand je regarde la façon originale sous la peinture où nous étions coincés, nous sommes partis aussi. C' est un saut intéressant. Et ceux qui ont été joués ici, le reflet de cela ici. Mais alors parce que vous construisez la confiance en faisant ces petits, quand vous venez réellement faire votre photo, vous vous sentez beaucoup plus confiant de le faire et ne pas vous soucier de jouer chaque heure, Paul, qu'est-ce qui pourrait mal tourner ? Donc c'est un processus tellement intéressant, celui-ci prend à escroquer, vous savez, citer beaucoup plus que ce que je m'attendais. J' ai regardé une minute subtile, j'y suis revenu du jour au lendemain pour y jeter un coup d'oeil et voir ici que c'était comme ça. Et puis ça a grandi en quelque sorte. Ce dont je veux vous parler, c'est ce que j'ai fait avec celui-ci. Et ce que je suggère que vous pouvez faire avec certains de vos SSIS, c'est que si vous vous souvenez, l' un des plus audacieux que j'ai fait, c'était intéressant. Je vais mettre un cadre autour. Et ce que vous pouvez faire du vôtre. Oui, je croyais que je faisais juste de papier, quelques petits cadres. Et vous pouvez jeter un coup d'œil à vos photos pour voir ce qui pourrait se démarquer pour vous. Et vous pourriez faire une belle petite collection de résumés parce qu'il aura la continuité à cause des copies que vous avez faites et que vous avez peint sur ceux-ci ou être une certaine continuité. Donc vous pourriez faire une très belle petite série de petites peintures. Donc, vous utilisez tout ce que vous avez fait. Et c'est si intéressant, même avec les, vous savez, même avec les noirs et blancs, vous pouvez faire quelque chose de manière. Tu sais, tu peux trouver des zones que tu aimes. Donc, c'est un peu comme un processus continu si vous le souhaitez, en explorant les possibilités. Et c'est tout le but de tout ça, de cette classe, c'est de t'aider à t'agrandir restant coincé sur la peinture pour l'ouvrir. Donc, vous pouvez vraiment faire l'expérience d'une toute nouvelle façon d'y arriver. Et puis, comme vous le faites, vous continuez à faire d'autres peintures avec cette expérience. Et ça rend tout ça très excitant. Alors s'il vous plaît mettre vos photos de peinture dans les projets. Ce serait adorable ou même dans la discussion, si vous avez des questions, faites-moi savoir que j'adorerais communiquer avec vous et, vous savez, me parler de votre expérience, de ce que vous avez ressenti à ce sujet. Et, tu sais, c'est toujours sympa pour moi d'avoir des commentaires. J' espère donc que vous avez apprécié cette classe qui a traversé une courbe d'apprentissage plus silencieuse sur la façon d'élargir vraiment votre travail et votre perspective et votre compréhension de la façon dont vous pouvez vous déplacer à travers ces blocs avec des résultats étonnants. Et si vous avez apprécié la classe, laissez-moi un commentaire et suivez-moi car alors vous recevrez une notification de la prochaine classe est à venir. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé et je serai impatient de vous voir la prochaine fois. Joyeux tableau, Bye pour l'instant.