Trio de tendance tropicale - Dessiner, peindre, illustrer

1. Introduction: tout le monde même le cinéma ici je suis une vente internationale et publié Curtis. J' ai créé de nombreuses collections pour les détaillants à travers le monde, y compris l'art dot com et toutes les affiches dot com. Et je suis vraiment excité et je me sens inspiré parce que l'été arrive. Je voulais faire un cours où je pourrais vous apprendre à créer votre propre collection. Donc, dans cette classe, vous allez créer un trio tropical tendance inspiré par l'été et tout ce que cool. Mais dans les partitions, je vais t'apprendre une variété de techniques que nous allons faire de la peinture. Mais je veux aussi vous montrer quelques compétences de dessin très simples pour obtenir ce premier calque et vous aider à vous guider avec vos peintures ainsi que nous allons le compléter avec quelques techniques d'illustration étonnantes que vous pourrez utiliser dans votre propre élections. Donc c'est très excitant. J' ai hâte de commencer, et ce qui est génial, c'est que nous utiliserons un minimum de fournitures et de meilleures nouvelles. Mais tu as pris la classe comme un artiste de publication. Vous avez déjà les matériaux, donc plus besoin d'acheter. Je suis heureux de dire que j'ai pris Pynchon que j'ai montré ici et de les transformer en mon propre trio tropical. La classe de ligne de produits vous donne de l'inspiration, et peut-être que vous pouvez créer votre propre gamme de produits également. Je t'apprends tous les horaires dont tu as besoin pour créer un art incroyable. Donc, je vous encourage explorateur et aller voir quelques différents sites. Je vais avoir des cours à venir où je vous ai amené à travers le processus de création de votre propre gamme de produits également. Alors tu es sûr de me suivre pour ne pas rater ces cours étonnants ? 2. FOURNITURES: dans cette leçon, je vais passer en revue toutes les fournitures nécessaires à cette classe pour créer ce trio tropical branché . D' abord et avant tout, tu vas avoir besoin d'un gros carnet de croquis. Neuf par 12 est parfait pour cela. Parlons de pinceaux. Les brosses en bambou fonctionneront mieux dans cette classe, et vous aurez également besoin d'une brosse plate de taille deux ou trois. Encre acrylique F W avec pointe I drop si vous n'en avez pas à portée de main ou si vous ne pouvez pas mettre la main sur. Certains ont un marqueur Sharpie noir pour votre peinture et peinture nautique. N' importe quelle marque fera l'affaire, et je vais entrer dans les couleurs. Corail écrasé J'utilise Folkerts, mandarine, orange. J' utilise Martha Stewart Navy Blue. J' utilise le Wild Berry de Martha Stewart, puis le Moss Green, et j'utilise la décoration d'intérieur, la craie, puis le blanc. J' ai juste la marque d'art folklorique. Si vous avez rejoint ma dernière douleur de classe comme un artiste publié, vous aurez toutes ces couleurs déjà à portée de main et tous ces outils se souviennent, vous n'avez pas besoin d'utiliser les marques que j'utilise. Il suffit d'aller à votre magasin d'artisanat local et de sélectionner les couleurs les plus proches de ce que j'ai décrit dans cette vidéo. Maintenant, nous sommes tous prêts. Commençons à peindre 3. Dessiner le flamant: Je vais t'apprendre à peindre cet incroyable flamant flamant dans notre trio tropical branché . Mais avant de commencer, nous devons commencer avec un dessin Flamingo. Dans cette leçon, je vais vous apprendre une façon simple de tirer Flamingo. Et vous pouvez l'utiliser comme guide pour votre peinture. Ouvrez vos carnets de croquis et je vous recommande d'utiliser un crayon à H. De cette façon, vous avez des lignes de règlement vraiment légères parce que nous allons créer une peinture sur le dessus pour la démonstration. Dans cette vidéo, je vais utiliser un âge de quatre ans juste pour que vous puissiez voir où sont mes lignes. Je veux que tu sois capable de suivre. On va commencer par faire des formes simples. Vous allez commencer par un petit ovale pour la tête et une plus grande forme ovale pour le corps. Une fois que vous avez fait cela, vous allez faire une petite ligne incurvée allant de l'ovo plus petit à l'ovale plus grand du corps. Ceux-ci agissent juste comme un guide. Ensuite, vous allez mettre une ligne directement vers le bas du grand ovale jusqu'au bas de votre page. Cela va être l'une des jambes, et puis vous en aurez une autre comme commencer quelques centimètres à gauche et vous ferez un angle droit juste en sortant de la page. Je vais dessiner un petit monde de cercle. Les articulations sont du genou juste comme un guide. Une fois que tu auras fini, on va créer le bec. Tu vas juste faire une forme triangulaire à partir du petit ovale qui représente la tête. Maintenant tous nos guides, Aaron, nous allons commencer à former notre flamant flamant. Commencez par le bec, suivez ce triangle vers le bas, mais vous allez juste le courber. C' est là que vous affinez les lignes, puis vous passerez sur l'ovale. Plus loin avait suivi cette ligne que vous avez fait tout le chemin vers le bas du cou jusqu'à ce qu'il fasse le grand ovale. Ensuite, vous pouvez commencer à tracer le corps. Quand tu auras un à mi-chemin dans cet ovale, retire-le de la page. Ce seront les plumes et la queue qui sortira de la page. Ensuite, vous pouvez remonter le cou, le rencontrer jusqu'à l'ovale, incomplète sous le corps, et ensuite nous allons coller une aile juste à partir d'un peu plus du milieu va attirer l'aile vers le bas. Faites la même chose avec les jambes. Suivez cette ligne. Vous allez parcourir le petit cercle que nous avons fait pour l'articulation du genou et faire la même chose sur l' autre jambe et aller de l'avant et mettre un globe oculaire dans un petit demi-cercle avec le cercle entre les deux. Et c'est tout. Nos flamants roses ont fini. Maintenant, quand vous créez ça dans votre carnet de croquis, apprêtez à faire la peinture, assurez-vous que c'est un flic très léger. Tu n'en veux pas. Nous assombrit la mienne ici parce que nous allons créer un tableau dessus, et nous ne voulons pas que ces lignes soient vues derrière. Ce que vous pouvez faire après, c'est comme je l'ai fait ici à l'écran. Je viens d'entrer et j'ai effacé tous les cercles de dessous, mais c'est tout. Nous sommes prêts à commencer notre peinture flamant, donc je verrai quand la prochaine leçon 4. Peinture flamante: J' espère que vous êtes excités de commencer sur cette peinture à la mode de paon tropical en utilisant peintures acryliques. J' ai sélectionné quatre douleurs pour toute cette série, et les couleurs que nous utiliserons sont orange, mandarine, blanc, blanc, bleu marine et mon corail écrasé préféré. En outre, nous allons compléter cette peinture avec une illustration en utilisant l'encre acrylique F w. Ou vous pouvez utiliser un marqueur Sharpie comme substitut. Vous aurez également besoin de quelques pinceaux hors cours. Mes préférés sont ces brosses en bambou. Lorsque nous travaillons avec des lavages acryliques et quelques pinceaux de taille 2 et 3, vous aurez également besoin d'un crayon, d'un peu d'eau et d'un récipient pour faire les lavages. Et, bien sûr, quelques assiettes jetables. Quelque chose à mélanger de la peinture. La première étape dans la création de ce tableau est de faire une illustration rapide de notre paon. J' ai fourni un tutoriel complet sur ce que sur les dernières leçons sera sûr que vous retournez en arrière et regarder que je sais que c'est difficile à voir, mais mon illustration est en fait sur le pad en face de vous, et c'est pourquoi j'ai fait un tutoriel séparé et vous Vous voulez vous assurer que vous avez des lignes très légères comme ça parce que la première chose que nous allons faire est de créer un lavage en utilisant notre peinture bleu marine . Ajoutez donc un peu de peinture à votre récipient, puis ajoutez un peu d'eau. Si vous avez suivi mon dernier cours sur la façon de peindre comme un artiste publié, vous serez très familier avec cette technique. avons dilué notre peinture acrylique pour que nous puissions l'utiliser comme une aquarelle. Assurez-vous de rendre votre peinture très bien, et j'aime juste rincer ma brosse pour commencer afin qu'il n'y ait pas d'excès de repulpe. Nous allons commencer au bas de notre page, et nous allons juste faire un lavage aqueux. Il n'est pas nécessaire de plonger votre brosse dans la douleur car nous voulons qu'elle soit vraiment aqueuse. Une fois que vous avez un peu de couleur vers le bas, vous voudrez mouiller votre pinceau et simplement y ajouter un peu plus d'eau pour commencer à mélanger dans le blanc. J' utilise aussi une serviette en papier ici pour tamponner l'excès. Maintenant, trempez votre pinceau dans le lavage et vous allez commencer à faire quelques petites éclaboussures vraiment soignées sur votre page. Cela va ajouter un peu de texture à l'arrière-plan et un élément vraiment surprenant à notre peinture. Parfois, j'aime prendre une serviette en papier et juste tamponner certaines de ces taches afin que je puisse obtenir une variété de textures. Je ne veux pas forcément tout un tas de pois, donc j'appuie doucement sur ces petits tampons pour que j'obtienne une variété de formes et qu'il imite l'eau. Donc, si vous imaginez le paon debout dans un peu d'eau pêchant pour le déjeuner, il a de petites splutters d'eau qui viennent de dessous de lui. Maintenant, je trempe mon pinceau dans l'eau, puis la peinture à nouveau et de l'eau pour le diluer un peu plus. Et je veux juste ajouter un peu plus de texture à cela. Donc je vais mettre un peu plus de spots et c'est tout. L' arrière-plan est fait. Maintenant, nous avons fait tout ça en plus de notre dessin. Maintenant, nous allons préparer notre peinture pour pouvoir commencer à peindre sont des flamants roses. Donc tu veux avoir du corail écrasé sur ton assiette. De plus, un peu de cette orange de mandarine comme on va les mélanger ensemble pour obtenir de belles tonalités. Vous aurez aussi envie d'ajouter un peu de blanc à votre palais ainsi que de nous utiliser pour faire un peu de foudre et quelques mises en évidence. Maintenant, on va commencer par mélanger un peu de ça. corail écrasé était un peu de la mandarine pour obtenir un joli ton de corail. J' utilise ma brosse en bambou. On va avoir une belle consistance aqueuse et avoir une petite brosse de bambou ici pour que je puisse entrer dans les zones minces du cou. Nous allons créer un peu de lavage, mais nous n'avons pas besoin d'en faire un seau entier. Il suffit d'arroser votre peinture sur votre assiette à tarte et nous allons commencer par décrire et remplir l'illustration que nous avons dessinée sur notre papier. Maintenant, quand nous travaillons dans les lavages, plus nous faisons de couches sur l'autre, plus la couleur est profonde. Donc, ce que j'aime faire est juste de décrire toutes les sections, et ici vous pouvez voir sous l'aile. Je ne trempe pas mon pinceau dans plus de peinture parce que je veux un très asiatique dans ces tons. Une fois que j'ai fait quelques plumes sur l'aile. Je vais tremper mon pinceau dans la peinture, puis je vais faire le dessous du Flamingo et continuer à utiliser mon pinceau jusqu'à ce que la peinture soit diluée et diluée. Maintenant, je laisse un espace blanc dans le corps du Flamingo, et je vais commencer à mélanger un peu plus de peinture. Cette fois, il va être un peu plus épais, et j'ajoute un peu plus de corail parce que je veux obtenir un peu plus de ces tons, et je veux commencer à obtenir des zones d'ombrage, donc j'utilise une peinture plus épaisse de sorte que, comme je appliquer mais il fait plus sombre. C' est juste une technique que j'ai utilisée au fil des ans au lieu d'avoir à créer de nombreuses nuances de peinture différentes en utilisant une variété de couleurs en éclaircissant votre peinture, vous pouvez obtenir ces différents tons afin que vous n'ayez pas à ajouter du blanc. Vous n'avez pas besoin d'ajouter d'autres tons du complément pour l'approfondir. Une autre astuce est quand votre credo essaie d'obtenir ces trois dimensions, vous voulez vous assurer que vous avez des nuances et des reflets afin que vous ne voulez pas mettre la couleur que vous utilisez partout, vous voulez garder un point de lumière focale et comme vous pouvez le voir sur la tête supérieure de mon flamant flamant, je suis parti à lavy et je viens de faire sous le cou avec la couleur épaisse. Maintenant, je vais chercher un pinceau fin et je vais utiliser principalement du corail comme je peins dans le bec et on va juste colorer tout ce corail minuscule. Nous allons prendre ce corail, et nous allons apporter un peu de cette couleur sous le menton là-bas et vers le I. Vous voulez juste vous assurer de laisser un peu du blanc de l'œil qui montre. On va utiliser un peu plus de ce corail minuscule qu'on a mélangé. Et on va essayer d'obtenir un peu plus de rose dans ce flamant, se concentrant sur les zones plus sombres, comme sous le cou sous le corps. Je mélange juste un peu plus de rose, et ensuite on va commencer à peindre les jambes. J' utilise mon corail écrasé pour ça, alors remplissez les lignes, puis vous pouvez travailler sur l'autre jambe. C' est là qu'une brosse vraiment fine est utile, et j'utilise un numéro deux. Ok, donc on va retourner avec le rose et finir ce qu'on a commencé et devenir un peu plus rose ici. Alors commencez par sous l'œil et travaillez à nouveau dans le dessous, où les nuances font partie du flamant flamant. Et puis tu pourras apporter un peu de rose sous l'aile, et on va commencer à approfondir la couleur. Vous ne voulez pas toucher le haut de la tête ou le dos en ce moment, car nous voulons que ces zones restent plus légères comme si le soleil brille sur lui et nous voulons garder ce look tridimensionnel. Donc, nous devons garder nos ombres et nos reflets là-dedans. Maintenant, je viens juste d'entrer et j'approfondis le ton, brûlant un peu de rose. Et comme vous pouvez le voir, je ne touche pas le haut du corps. C' est juste en dessous où se trouve cette aile. Je vais obtenir juste un peu de rose ici, où l'arrière du cou a besoin du corps juste pour avoir un peu plus d'ombre. Et je brûle juste quelques coups de rose ici. On ne veut pas couvrir tout ce qu'il y a en dessous. Nous sommes juste en train de créer des textures, donc quelques coups feront l'affaire. Et je vais mouiller ma brosse pour que ça ressemble à un peu de lavage rose que j'ai sur ma brosse. Donc, la douleur est très diluée. On ajoute juste beaucoup d'eau et de rose. Donc on fait un lavage rose très clair, et ensuite on va pouvoir passer tout le flamant avec ce lavage parce qu'il sèche, il ne sèche pas. Donc une page. Vous verrez tous les détails dans tous vos coups de pinceau frappés en dessous de ça. Alors allez-y et faites un joli manteau de lavage léger sur le corps et près de la tête. Je sais que vous vous débrouillez bien. On va juste continuer ici, en ajoutant un peu plus de ce lavage juste pour commencer à mélanger ces couleurs. Et puis dans une minute, on va juste mélanger un peu de corail avec du blanc, et on va commencer à mettre quelques points forts. Et alors mélangez votre querelle de béguin avec un peu de blanc jusqu'à ce que vous obtenez un très joli ton rose clair Ajouter un peu plus de blanc ici parce que je veux que le corail soit beau et rose comme un rose clair, et ensuite on va le diluer. Donc maintenant, je vais juste passer en revue les zones mises en évidence maintenant. Donc, le haut de la tête et on aura, vous savez, des zones derrière le dos. Donc c'est là que le soleil frappe, et je vais obtenir un peu de blanc, et on va ajouter quelques petits coups là-dedans pour montrer comme des moments forts. Donc maintenant, nous avons fini. La peinture est flamant rose, et je veux ajouter un peu plus d'intérêt au fond de la composition. Et nous allons le faire en diluant notre corail écrasé avec un peu d'eau pour qu' on ait un lavage, et nous allons juste ajouter quelques taches et des taches de peinture goutte à goutte sur le fond. Ça va tirer un peu de ce beau corail qui est dans le rose et descendre dans l'eau bleue. Ça va créer un excellent élément visuel pour votre composition, donc nous allons nous assurer de laisser la partie supérieure du tableau blanc. Tu ne veux pas faire de flexion là-haut. Mets-le sur le fond. Maintenant que nous en avons fini, nous voulons nous assurer que notre peinture sèche complètement. Vous pouvez le laisser sécher à l'air libre. Ou si vous voulez accélérer le processus, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. Je prends juste ma gomme maintenant, et je vais traverser la surface et m'assurer d'effacer toutes les marques de crayon que j' ai . Et c'est pourquoi j'ai souligné qu'il était si important de s'assurer qu'il est léger. Et maintenant, nous sommes prêts pour l'illustration. Tu peux prendre un Sharpie pour le faire et tu allais simplement devenir très grossier et commencer décrire ce flamant flamant. Mais je vais utiliser mon encre acrylique. J' adore ce truc pour ça. Il y a un peu que j'ai perdu trop vieux. Si tu as suivi mon dernier cours, tu verras. Je l'utilise beaucoup dans mes tableaux. Vous pouvez l'utiliser comme un outil de dessin, mais vous pouvez être très peu précis, et quand vous travaillez avec, vous ne savez pas vraiment combien d'encre sort pour que vous puissiez avoir des freins sur la surface où vous pouvez avoir des zones striées très strictes, et cela fait pour une finition vraiment croquante, qui est ce que j'aime. Donc vous allez juste faire le tour de tout le contour de ce flamant flamant, et une fois que nous l'avons fait, le contour était juste , vous savez, mettre quelques petites lignes suggestives de plumes, hum, sur le corps, et vous verrez dans une minute, assurez-vous que si vous n'avez pas utilisé cette encre auparavant, vous pratiquez dans ma classe comment peindre comme un artiste publié. Je passe en revue les techniques en utilisant cette encre afin que vous puissiez certainement revenir en arrière et regarder ce cours et obtenir plus d'expérience sur l'utilisation de cette encre acrylique. Sinon, je vous suggère de prendre un morceau de papier et de faire un peu de pratique. Une fois que vous avez fini avec le corps, descendez et vous voulez qu'il fasse une petite ligne sur les deux jambes du flamant rose. Et j'aime faire comme des lignes très esquissées, suggestives, vous savez, dans l'écart et puis autour des genoux. Je fais juste des petits gribouillis et tout le monde aura sa propre façon de le faire. Tu dessines vraiment avec cet outil. C' est super soigné. Et nous sommes maintenant finis avec sont beaux, flamants roses tropicales à la mode. Voici notre peinture terminée. J' espère que vous vous êtes bien amusés, et j'ai hâte de voir les flamants que vous avez créés. Alors s'il vous plaît poster, hum, comme un projet pour moi et le reste de la classe pour voir maintenant nous allons passer à notre tropicale haute visqueuse. 5. Dessiner les Hibiscus: dans cette leçon, nous apprendrons comment dessiner les lignes directrices pour notre peinture à haute teneur en biscuits. Je vais conduire les guides sur ma tablette. Donc, vous conf tout le long facilement. Obtenez une nouvelle page dans votre carnet de croquis, prêt et ayez votre âge à portée de main. Assurez-vous que vous dessinez légèrement car nous allons peindre dessus. Vous allez commencer par faire deux cercles sur votre papier et ensuite nous allons mettre un point focal dans chaque cercle. Ça va être le centre de la fleur, et ça va montrer la direction des fleurs. Donc, une fois que vous avez terminé avec les cercles et le point focal, vous allez dessiner cinq lignes allant du point focal au bord extérieur du cercle. Assurez-vous que lorsque vous arrivez au fond des fleurs, les lignes sont un peu plus larges, écartées. Cela va donner l'apparence que cette partie de la fleur est plus proche de vous et donner beaucoup plus de dimension image dentée. Une fois que vous avez terminé de dessiner vos cinq segments, vous pouvez commencer à relier les segments en créant simplement de petites lignes organiques qui relient les segments. Cela crée les pédales de la fleur, et vous allez vouloir le faire aux deux fleurs. Je veux juste insister sur ne pas appuyer trop fort sur votre crayon parce que vous allez faire des lavages légers sur le dessus, et cela rendra plus difficile d'enlever ces lignes. J' utilise juste un crayon plus sombre ici pour vous montrer afin que vous puissiez voir si je l'ai fait plus léger sur la page. Vous ne seriez pas capable de voir mon image, mais c'est tout, les gars, vous avez créé les guides de votre fleur d'hibiscus, et maintenant nous pouvons passer à la leçon suivante où nous avons peint. 6. Peinture Hibiscus: dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons peindre sont élevés, visqueux. Voici les couleurs de peinture que nous allons utiliser pour notre peinture corail écrasé, orange, écran ma blanc et bleu marine. Et vous aurez également besoin d'une Sharpie ou d'une encre acrylique noire. Bien sûr, une sélection de pinceaux. J' adore utiliser mes brosses en bambou, mais si vous n'avez pas de portée de main, vous pouvez avoir une sélection à portée de main et nous allons y arriver. Avoir votre carnet de croquis ouvert à votre grand Biscoe fort que vous avez fait lors de la dernière leçon, vous devrez terminer la dernière écoute avant de passer à cette leçon. Nous allons commencer par mélanger notre peinture en utilisant la même technique que celle que nous avons faite avec la peinture Flamingo . Donc on va mettre un peu de vert dans un conteneur et bleu marine dans un conteneur séparé . On va juste commencer avec ces deux couleurs, donc à un peu d'eau à votre peinture, et on va la diluer pour créer un lavage. J' adore utiliser des pinceaux en bambou parce que vous pouvez obtenir un effet d'aquarelle vraiment agréable avec, euh et ils ont tendance à tenir la peinture plus longtemps, vous donnant un bon flux lorsque vous travaillez Maintenant que vous êtes des peintures sont mélangées, commençons. Nous allons commencer par le vert ici, et nous allons ajouter un peu de vert sur le bord extérieur des fleurs sorte de dans les plis où les deux fleurs viande. Et je vais juste suivre un peu vers le haut le long d'une des fleurs là-bas. Et c'est un fond très lâche et lavé. Ensuite, nous ajouterons un peu de peinture au fond de la farine de fond aussi. Mais vous pouvez voir à quel point la peinture est légère sur notre page, et cela va être suggestif des feuilles. C' est censé être un processus vraiment lâche, alors n'allez pas là-bas et essayez d'obtenir des formes de feuille. Nous allons le créer plus tard avec l'illustration. Maintenant, nous allons plonger notre pinceau dans le lavage bleu, et nous allons commencer à moucheter notre page, et vous pouvez le faire en tapant simplement sur votre pinceau. C' est bon si les petites taches bleues passent sur le vert et sur le blanc. Une fois que le bleu frappe le vert, vous verrez qu'il se propage, et cela donne juste un bel effet, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Maintenant qu'on a un peu de bleu, onva aller de l'avant et faire la même chose avec le vert. Maintenant qu'on a un peu de bleu, on Mais je vais essayer d'obtenir quelques plus grosses gouttes de vert dans divers domaines. Et comme vous pouvez le voir, j'ai juste mis un couple. Donc tu vas le laisser sécher une fois qu'il sera sec. Nous allons commencer à faire notre battage médiatique, alors assurez-vous que vous avez un jeu jetable ou tout ce que vous utilisez pour garder votre peinture. Et nous allons utiliser l'écureuil écrasé et l'orange ici avant de commencer à peindre la fleur. Allons juste de l'avant et de créer le centre de la fleur en utilisant un peu de notre lavage vert juste de déposer une peinture au centre, puis vous pouvez tirer quelques coups de pinceau vers le haut du centre. Cela va juste être à propos d'une zone de taille sou. Ne va pas trop grand que ça. Une fois que vous avez fini avec le vert, allez-y et trempez votre pinceau dans le bleu et nous allons juste toucher le centre avec notre peinture bleue et vous verrez qu'il commence à se répandre, et vous pouvez aller de l'avant et répéter ce processus. Si vous voulez un peu plus de bleu au centre, c'est un effet vraiment soigné. Ok, donc les centres de nos fleurs sont prêts. Commençons à peindre notre fleur. Tu vas prendre un peu de ce corail écrasé et t'assurer que ta brosse est mouillée. Nous ne créons pas un lavage très lavé, mais nous voulons que la peinture soit fluide, et vous allez commencer à partir du centre de la fleur et commencer à apporter des coups sur les pédales. Donc, dans chaque segment, juste quelques coups. Et la bonne chose est que vous remarquerez que la peinture s'écoule sur votre pinceau, donc vous allez obtenir une variété dans les couleurs Maintenant. Ce que vous pouvez dio maintenant que votre douleur est diluée, c'est commencer à bouger le long des pétales oder de la fleur, comme je le fais. C' est pourquoi il est important d'avoir une belle brosse en bambou. Il tient la peinture pendant une longue période. De cette façon, vous pouvez maximiser l'utilisation de votre douleur. Maintenant, rincez votre pinceau et nous allons prendre un peu d'orange là-dedans, nous allons faire la même chose. Donc, à un peu d'eau pour que vous soyez en train de créer un peu de lavage, et nous allons faire la même chose avec la fleur en bas. Mais cette fois, nous commençons avec l'orange, donc vous commencez juste au centre de la fleur et vous allez en Grande-Bretagne quelques coups dans chaque pétale de fleur, puis répétez le même processus que nous avons fait avec la fleur rose. Vous allez juste suivre les bords extérieurs presque comme vous le tracez pour obtenir un peu de cet orange clair et aqueux là-dedans. Maintenant, on va passer au pinceau rose. Nous n'avons pas encore mis de peinture sur notre pinceau. Et nous allons juste faire ce lavage sur quelques zones des pétales de fleurs, toutes ces petites zones blanches pour se laver un peu. Lorsque votre peinture commence vraiment à manquer, vous pouvez tremper un peu dans le lavage et obtenir un peu plus de couleur là-dessus. Lorsque vous trempez votre pinceau dans la douleur, commencez par l'extérieur pour qu'il soit un peu plus sombre à l'extérieur, puis appuyez simplement sur votre pinceau pour qu'il soit plat et déplacez-le vers le centre et continuez simplement à faire cette gorge. La fleur entière en haut ici. Ok, on va laisser quelques petites zones blanches sur la fleur. Une fois que tu auras fini avec le rose, descendons à l'orange, et nous ferons la même chose. J' ajoute juste quelques coups de pinceau pour obtenir un peu de cette couleur rose. Vous pouvez également passer sur certaines des zones orange, et cela va approfondir la couleur. Nous sommes juste en train de créer une variété de lavages, et ensuite nous allons passer avec un peu de peinture plus épaisse après alors remplissez certaines de ces zones blanches. Mais il est toujours agréable de laisser quelques zones qui sont laissées blanches, et quand nous le faisons, notre dernière couche verra beaucoup plus de variations. Ce que je vais faire, c'est juste essayer d'enlever l'excès de peinture de mon pinceau. Je n'ai pas ajouté plus. Je passe juste sur les zones blanches et vous verrez que c'est juste un lavage très léger. Maintenant, nous allons aller avec de la peinture plus épaisse, et je mélange un peu de corail écrasé avec l'orange pour obtenir la couleur corail plus profonde . Et ils allaient répéter ce processus que nous allons commencer au milieu de notre farine, et nous allons juste apporter quelques coups de pinceau à la pédale d'odeur, et je fais ça sur la fleur d'orange. Nous voulons juste approfondir un peu la couleur maintenant, mais nous le faisons en plusieurs couches en ajoutant des lavages. Ça va donner à votre peinture un look aquarelle. Maintenant, nous utilisons de l'acrylique. Mais c'est juste une technique que j'aime utiliser avec mes peintures acryliques, puisque j'en ai un certain nombre à portée de main. Donc c'est juste C'est une autre façon que vous pouvez utiliser votre peinture acrylique et obtenir toujours cet effet aquarelle, ce qui est vraiment agréable dans l'illustration. Alors maintenant, passons à notre fleur rose, et vous pouvez tremper votre pinceau dans la même couleur que la couleur corail. Lorsque vous avez terminé avec la fleur rose, vous pouvez descendre à la fleur d'orange et simplement répéter ce processus, en ajoutant quelques traits supplémentaires. Donc je vais chercher un pinceau plus petit, et je vais mélanger un peu de blanc, et on va avoir un peu plus de peinture et commencer à créer des faits saillants. Donc, une fois que vous obtenez une couleur corail clair, vous allez commencer à voir un motif car nous ne faisons que répéter le processus, à partir du centre de la fleur et juste déplacer quelques coups de pinceau vers la pédale extérieure. Maintenant quoi ? Et parce que nous utilisons une douleur un peu plus épaisse, vous voudrez ajouter un peu d'eau juste pour rendre la peinture plus vous voudrez ajouter un peu d'eau juste pour rendre la peinture plus souple. Et n'ayez pas peur de passer en revue les zones les plus sombres que nous créons. Quelques points forts et vous aurez un petit coup de pinceau, aussi. Donc, répétez ce processus sur la farine de fond aussi bien. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est d'essayer de rester dans les bords odeurs de la pédale et de ne pas aller au centre. Nous ne voulons pas créer une vue sur la fleur. Nous sommes juste en train de créer quelques faits saillants. Comme vous pouvez le voir, je mets juste des petits coups de pinceau au centre, et le reste de la pédale restera un peu plus profond. Ce que je veux que vous ayez à l'esprit, c'est que ce n'est pas un tableau typique où nous allons faire de l'ombrage. Ce sera presque comme une peinture à l'aquarelle plate quand vous aurez terminé, car nous ajouterons une illustration sur le dessus. Alors ne vous laissez pas emporter en pensant que vous devez revenir avec de la peinture plus foncée pour, vous savez, profondément dans la dimension, car nous allons le faire avec la partie illustration en ajoutant du noir. Et donc c'est bon si vous peignez même un peu plus léger que le mien. est génial avec cette technique, c'est que tout le monde aura l'air complètement différent et que vous développez votre propre style. On va avoir un composant vraiment cool dessus qui va donner vie à ce tableau . Donc, une fois que vous aurez fini avec toutes vos mises en évidence avec leur blanc et que vous en serez satisfait, alors vous saurez quand arrêter juste une sorte de jauge. Je suis juste en train de toucher et de faire le tour des bords pour apporter une certaine légèreté et nettoyer les bords où ils étaient laissés blancs, et vous pouvez faire la même chose. Utilisez simplement un pinceau fin et assurez-vous que vous avez ajouté de l'eau à votre blanc pour qu'il soit agréable et souple. Donc, une fois que tu as fini, laisse ça sécher et on va passer à la partie illustration pour l' illustration. Tu vas avoir besoin d'une encre acrylique. J' ai utilisé l'encre acrylique f w, ou vous pouvez utiliser un Sharpie si vous n'avez pas d'encre acrylique à portée de main. Si tu as fait ma dernière leçon, tu sauras à quel stade en était. Et je trouve l'utilisation théocratique. Merci. Ayez juste beaucoup plus de liberté. Mais je montre juste comment tu peux faire la même chose avec un Sharpie. Assurez-vous que si vous utilisez un Sharpie, vous brisez les lignes. Ma démonstration ici utilise de l'encre acrylique, et je commence juste par ajouter un peu de tamponnette. Et je vais commencer à suivre librement les bords de ma peinture ou mon floral ici dans ce cas. Et, hum, amuse-toi juste avec ça. Si vous n'avez pas utilisé d'encre acrylique auparavant, assurez-vous de faire un exercice sur un morceau de papier. Comme vous le savez, il faut une boule pour régler le contrôle de l'encre qui sort. Mais avec cette illustration, je vais ajouter le centre de l'hibiscus en dessinant une ligne et en ajoutant quelques griffonnages. Et ce que j'aime dans l'encre acrylique, c'est juste le relâchement et la liberté de celle-ci. C' est un peu plus inattendu que d'utiliser un Sharpie. Vous avez un peu moins de contrôle qu'un stylo, un marqueur ou une Sharpie, mais il y a juste un bon effet lâche. Et il est beau sur cet effet aquarelle en utilisant les acryliques. Alors continuez à faire les deux fleurs. Et une fois que vous avez terminé de faire le contour de la deuxième fleur, assurez-vous juste de mettre le centre de l'hibiscus en tracant une ligne droite vers le haut et essayer mettre dans la direction que votre fleur fait face avec un petit squiggle. Et vous pouvez ajouter quelques petites lignes supplémentaires, suggérant juste que vous connaissez ces haricots de vos pédales. Et une fois que nous aurons fini, la fleur ici, nous allons faire quelques suggestives feuilles de biscuits élevés dans la zone verte, alors commençons à créer les feuilles. Vous devriez avoir des taches vertes à l'extérieur de votre hibiscus, et nous allons juste faire quelques suggestions lâches de congé, donc j'aime commencer par un petit wien allant dans une direction et ensuite vous conduisez griffonner et Jaggi lignes. Ce n'est pas forcément un congé parfait. Amuse-toi juste avec ça. Vous créez un visuel ici, et c'est, en un sens, une forme d'art abstrait. Vous voulez juste avoir des lignes créatives là-dedans suggérant qu'il y a des manches pyszka hautes . Et parfois, je vais même perdre des gribouillis non objectifs, ce qui suggère qu'il y a quelque chose là-bas. Mais ça n'a pas à ressembler exactement à la feuille. Et l'ensemble que nous avons fini sont des biscuits de haute peinture Félicitations, tout le monde, pour avoir terminé la deuxième peinture de notre trio tropical branché. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Ensuite passera à notre peinture Egx en aluminium. Assurez-vous de poster un projet avec la classe afin que nous puissions nous soutenir mutuellement dans notre cheminement vers la création de ce trio tropical branché. 7. Dessiner le feuillage: dans ce US dans je vais vous montrer comment dessiner votre feuillage. Et c'est en préparation pour notre tropical pour la peinture présumée. Préparez un papier vierge dans votre carnet de croquis. Assurez-vous d'avoir votre crayon HB ou votre crayon à H à portée de main et on va s'y mettre. Rappelez-vous, de conduire à la légère. Comme ce n'est qu'une ligne directrice, nous allons peindre au-dessus de cette ligne directrice et nous utilisons des lavages. Donc tu veux t'assurer que leurs lumières ne subissent pas la douleur. Nous allons commencer par dessiner trois ovales sur votre papier à des ovales plus grands seront en ligne avec le bas à gauche dans le coin supérieur droit. Ensuite, nous allons créer un ovale plus petit pointant vers le bas vers le coin inférieur droit , juste en dessous du plus grand fond de tous. Ensuite, je veux que tu traces une ligne à travers le milieu de chaque hautbois. Ensuite, on va mettre un triangle au bout de chaque ligne, et ça va être le bout de la feuille. Maintenant, je vais utiliser un crayon plus sombre pour que tu puisses voir ce que je fais. Mais je commence à un bout de la feuille et je monte au milieu de la feuille, puis je redescends et je vais commencer à faire une ligne hebdomadaire jusqu'à la pointe, la pointe, et ensuite on va retourner à l'endroit où on a démarré. Et Lupin. Nous allons répéter ce processus. Donc nous sommes en train de tracer la ligne, descendre le petit pic, et nous allons juste légaliser cette ligne jusqu'à notre point de départ, qui va passer sous l'autre feuille. Et puis on va revenir au pourboire. Nous allons répéter le même processus avec cette petite feuille. Maintenant, quand vous dessinez les lignes dans la feuille, essayez de la faire tourner un peu au centre. Donc, vous voyez l'avant de la laisser une plus grande partie, donc vous n'êtes pas diviser les feuilles directement en deux. Vous pouvez faire environ 2/3 puis 1/3 de chaque feuille avec la petite feuille en bas. Je l'ai divisé à peu près en deux, et ça va faire croire à l'apparence qu'elle se rapproche davantage de toi. Donc, une fois que vous avez fini avec toutes les feuilles, vous pouvez dessiner la tige qui descend. Et maintenant je mets juste quelques petites fentes dans la feuille, et ça va donner l'impression que c'est un village tropical. Donc, selon la taille de votre feuille est, va dépendre de la façon dont maney de la peu allongé, presque comme les verts de riz, si vous deviez les magnifier, en fonction de la taille de votre feuille va dépendre de combien de ceux-ci que vous mettez dans votre feuille. Et je mets entre quatre et cinq quand tu fais la partie arrière de la feuille. Vous voulez juste faire une petite forme triangulaire parce que essentiellement, nous allons éliminer cette ligne, et il semblera que la feuille se replie vers l'arrière. Alors il suffit de suivre avec moi dans cette vidéo et continuer à créer vos feuilles et toutes les petites fentes dans les feuilles. Et si vous devez regarder la vidéo quelques fois juste pour voir comment je crée ça avant continuer tenté par vous-même, vous pouvez certainement le faire. Parfois, il est plus facile de voir visuellement comment il est créé, puis vous pouvez entrer et créer à l'heure actuelle. C' est à peu près tout. Nous avons fini, dessinons. Et si vous créez ceci sur votre carnet de croquis, ce sera une image très, très légère sur votre carnet de croquis, et nous allons l'utiliser comme guide pour y mettre notre peinture. Maintenant, nous allons passer à la prochaine leçon, et nous allons commencer à peindre sont Tropical Fly College. 8. Peinture au feuillage: dans cette leçon, nous allons créer notre tropical pour la peinture lige. Assurez-vous d'avoir suivi la dernière leçon. Vous avez donc vos directives prêtes et vous avez votre dessin devant vous dans votre carnet de croquis. Commençons. On va commencer par créer quelques lavages ici. Alors, prenez un petit récipient et assurez-vous que vous avez un peu de vert mousse en un, puis créez votre lavage en ajoutant un peu d'eau. Et c'est exactement la même technique que nous avons faite. J' ai jeté toutes ces leçons dans un autre conteneur. Mettez votre bleuet sauvage ou votre bleu marine, quelle que soit la couleur bleu marine que vous avez à un peu d'eau et nous allons créer un lavage bleu marine aussi. Assurez-vous de bien mélanger vos peintures pour que tout le pigment soit mélangé à l' eau et que vous ayez un bon badigeon. Prenez votre assiette à tarte ou une palette que vous utilisez pour mélanger la peinture. Et nous allons ajouter un peu de corail écrasé à l'assiette à tarte car nous allons créer un léger lavage sur son assiette à tarte. Mais nous n'en avons pas besoin. C'est juste pour un peu de texture en arrière-plan, de sorte que vous pouvez le mettre directement sur votre assiette à tarte et ensuite avec votre brosse en bambou, il suffit d'ajouter un peu d'eau pour le diluer et l'obtenir. Vraiment, euh, un liquide peut consistance. Une fois votre soin à l'aise avec la consistance du lavage. Et c'est sympa et qui coule. Nous allons commencer par ajouter un peu de moucheté. Maintenant. Nous l'avons fait dans notre dernière vidéo quand nous avons créé l'hibiscus. Donc, nous allons continuer à faire cela et nous allons juste mettre un peu de spécification accrocher d'un côté de la page et un peu plus de l'autre côté. Donc, si vous traciez une ligne au milieu de votre carnet de croquis horizontalement, vous feriez peut-être l'un un un peu plus bas que l'autre, comme je l'ai fait ici. Rentzer brossez et trempez-le dans le germe à l'écran, et nous allons commencer par décrire nos feuilles. Et nous allons juste commencer par faire une thèse de lavage léger dans la feuille et ensuite à peu près votre coloration comme si vous utilisiez un crayon ou si vous faisiez aquarelle, alors nous avons juste fait la moitié inférieure de cette feuille, et nous allons faire la même chose. Répétez ce processus jusqu'à la feuille supérieure afin que vous montiez au centre de la croyance. Et puis vous êtes tout simplement colorier dans certaines lignes. Maintenant, j'ai laissé un peu plus blanc que ces fentes qui air dans la feuille tropicale, et la raison en est la même raison que nous l'avons fait avec les dernières vidéos. Nous voulons créer un très asiatique dans les tons, et c'est ainsi que vous le faites en laissant juste un peu d'excès de blanc. La couche suivante que nous allons sur et nous faisons un lavage. Les pièces peintes resteront un peu plus sombres. Comme, euh, les zones qui sont laissées blanches seront un peu plus légères, donc vous obtiendrez beaucoup de valeur tonale dans la peinture sans vraiment avoir Savez-vous , changez les nuances de votre peinture comme vous auriez une peinture acrylique typique. C' est vraiment une technique utilisant vos acryliques comme les couleurs à l'eau. Donc, comme vous pouvez le voir dans la vidéo, je vais le long de la partie la plus éloignée de nous, et vous allez continuer à faire la même chose. Sauf que je commence par l'extrémité éloignée et que je me déplace vers le centre de la feuille, et je laisse juste un peu de blanc au milieu de la feuille et vous verrez bientôt. Vous savez l'effet qui se produit une fois que vous commencez à ajouter plus, laver sur ce blanc. Cette zone restera blanche, et vous obtiendrez, vous savez, les ombres et les valeurs de lumière que vous voulez créer une dimension. Une fois que vous avez fini avec les feuilles, vous pouvez aller de l'avant et faire vos petites tiges qui descendent de la feuille. Et maintenant, nous allons faire notre deuxième manteau. Donc nous allons encore plonger notre pinceau dans la peinture, et nous allons répéter le même processus. Donc nous allons le long du centre de la feuille, et cette fois quand nous descendons vers le bord de la feuille, vous allez juste vous assurer que certains de vos sous-peintures sont toujours visibles à travers, de sorte que vous ne voulez pas peindre dessus tout. Et puis ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai mis un peu plus vert sur les zones blanches que j'avais. Donc juste pour suivre et faire cet orteil toutes les feuilles ici je viens de décrire. Je passe en revue la feuille maintenant en bas, et vous pouvez aller de l' avant et faire ça si vous devez regarder cette vidéo quelques fois ou la mettre en pause pour couper l'atelier, , vous travaillez juste à votre propre rythme. Tout le monde travaille différemment. Parfois, ce que j'aime faire, c'est regarder la vidéo d'abord pour que je puisse voir ce qui se passe. D' autres personnes aiment faire un peu de dépôt et ensuite faire un peu. Mais c'est en temps réel. Donc et, vous savez, comprenez, ouvert dans cela depuis longtemps. Donc, même si ça peut sembler plus lent, je travaille peut-être un peu plus vite que toi, alors allez-y et travaillez à votre propre rythme. Donc maintenant, je vais et je trempe mon pinceau un peu plus, et nous allons commencer notre troisième couche ici où nous commençons à tracer les feuilles. Si vous ne l'avez pas déjà fait et nous allons commencer à remplir un peu de cet espace blanc qu'on a laissé. Assurez-vous de partir. Les petites fentes blanches qu'on a laissées ouvertesnous donnent l'illusion que c'est une détérioration tropicale. Les petites fentes blanches qu'on a laissées ouvertes nous donnent l'illusion que c'est une détérioration tropicale. Si vous peignez dessus et que vous êtes solide Leavis, vous allez, Teoh, éliminer l'effet que c'est tropical. L' idée est que nous voulons donner la représentation qu'il s'agit d'une image tropicale. Donc maintenant je fais juste une autre couche à l'arrière ici et ça approfondit le ton, et je vais colorer dans une partie de cette zone blanche, une partie de la feuille. Vous voulez juste vous assurer que toutes les Leafs ont maintenant du vert dans les zones blanches, sans compter les petites fentes. Donc une fois que nous aurons fini avec ça, nous aurons notre lavage bleu marine, et nous allons utiliser ça pour créer nos ombres. Alors trempez ici, peignez dans le pinceau, et vous allez bouger un peu au milieu de la feuille, et vous allez commencer à voir un peu ce mélange bleu marine. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste commencer à tirer cette couleur vers le bas un côté de la fente et ensuite on va passer de l'autre côté du congé, et on va juste avoir un peu de lignes et d'ombrage là-dedans. N' ajoutez pas trop. Nous aimons faire un peu à la fois parce qu'avec cette technique et avec l'aquarelle , vous ne pouvez pas enlever la peinture. Hum, donc c'est toujours bon. Juste Teoh, tu sais, fais un peu du temps Si tu trouves que tu voulais un peu plus profond et de couleur, tu pourras toujours y ajouter plus tard, mais tu ne pourras jamais supprimer. Donc nous allons y aller, et nous allons continuer à faire ça à tous les Leafs et ce que je recommanderais. Je sais que vous me voyez plonger dans la douleur, mais ce que je vous recommande, parce que vous commencez, c'est juste passer par chaque feuille après avoir trempé vos peintures juste pour que vous puissiez en avoir une idée . Et puis, à ce moment-là, si vous sentez que vous voulez encore plonger votre pinceau dans la peinture et obtenir un peu plus de ce bleu marine, vous pouvez aller de l'avant et faire ça. Mais la grande chose à propos de ces pinceaux en bambou, c'est que vous savez qu'il contient la peinture. Il maintient la fluidité dans la peinture pendant très longtemps, et vous pouvez obtenir les effets de l'avoir plus profond et plus sombre. Si vous voulez plus, vous compresser plus comme appuyer sur la brosse pour obtenir plus de la partie plate de la brosse et plus de couleur viendra à travers cela. J' ai décidé que je vais entrer et devenir un peu plus vert dans la zone arrière parce que le mien est un peu trop, euh, euh, une lumière ici, et je peux juste, vous savez, doucement le mélanger avec ce bleu, et je vais passer sur toutes ces petites zones claires et commencer à mélanger qui a soufflé dans la surface devrait toujours être un peu humide, mais c'est bien si certaines zones air quoi et certaines zones sec à l'air parce que vous allez obtenir un variation. Et c'est ce que j'aime dans cette technique. Tout est comme une petite surprise. Alors maintenant, je prends un lavage léger et je passe doucement sur les zones blanches, et comme vous pouvez le voir, elles ne disparaissent pas parce que mon lavage est très dilué. Donc, vous voulez vraiment vous assurer que vos lavages sont dilués et ce que je recommande est juste faire un test. Euh, tu sais, coup de pinceau sur un papier de test juste pour être sûr que tu as bien ce qu'il faut. Cohérence. Ok, donc maintenant on en a fini avec notre vert, et on va y aller et ajouter un peu plus de texture à l'arrière-plan. Pas trop. Vous allez ajouter un peu de mandarine ou d'orange à votre assiette à tarte, et vous ferez la même chose que vous avez faite au début avec le corail. Il suffit d'ajouter un peu d'eau et de faire une dilution. On va ajouter d'autres éclaboussures en arrière-plan, mais cette fois on va faire, genre, genre, gouttes plus épaisses. Souvent, je vais revenir en arrière après avoir fait l'image principale après avoir évalué la composition, et je vois qu'il a juste besoin d'un peu plus de quelque chose. Et c'est un excellent moyen de tirer un peu de cette couleur de la série de peintures sans trop utiliser, et il lie tout ensemble. Donc, vous avez peut-être vu me faire cette technique avant où je viens de prendre un morceau de serviette en papier et je commence sorte de tamponner l'excès d'eau et qui vous donnera une variation dans vos éclaboussures à vous aurez quelques zones qui sont très translucides avec le et puis, comme un petit point de la couleur plus foncée. Et maintenant, j'ajoute juste quelques mouchettes de plus. C' est donc vraiment le moment où vous pouvez jouer avec ces techniques et voir comment vous voulez intégrer cela dans votre art. Peut-être que tu veux faire un peu plus que ce que j'ai fait, peut-être que tu veux faire un peu moins. Mais c'est agréable de simplement essayer ces techniques, et j'aimerais vraiment voir toute la technique dans vos projets une fois que vous publiez. Hum, donc maintenant je vais juste puiser l'excès d'eau. J' essaie de le donner un peu sec ici parce que je vais avoir un peu de lavage au-dessus de l'arrière-plan dans la mandarine. Mais je veux que les marques humides restent, alors assurez-vous quand vous faites cette partie que votre lavage est vraiment dilué, donc vous voulez vous assurer qu'il y a beaucoup d'eau dans la peinture. C' est presque comme si tu donnais la peinture derrière une petite tente, alors on ajoute un peu d'orange. Et puis je vais nettoyer ma brosse avec une serviette en papier, et nous allons essayer de mélanger cette orange dans le fond un peu plus. Ok, et le dernier peu de couleur ici, on va prendre notre lavage de corail, et on va faire un peu plus de scintillement sur cette orange. Lave-moi mort et on va essayer d'obtenir des gouttes plus épaisses de cette peinture de querelle. Maintenant, ce que vous voulez faire est juste de laisser ça sécher. Une fois qu'il est sec, nous pouvons maintenant commencer avec l'illustration, donc je préfère utiliser l'encre. Mais je vais juste faire une démonstration rapide comment vous pouvez utiliser un Sharpie Donc la même technique tout au long de ce cours, nous allons utiliser l'encre trop légèrement esquisser et esquisser librement notre image. Donc on va faire le tour et on se perd vraiment. N' ayez pas peur de faire un peu comme des squiggles ici et là, ou d'aller ou de passer par là où se trouve le vert. Hum, c'est juste que c'est très sommaire, donc tu peux t'amuser beaucoup avec ça, et j'ai hâte de voir les tableaux de tout le monde parce qu'ils vont être complètement différents . Nous utilisons tous nos outils différemment. Donc, depuis le centre du congé, vous pouvez commencer à brûler un peu d'un ning vers le bas. Il suffit d'essayer de ne pas obtenir trop d'encre noire sur le papier parce que vous ne voulez pas commencer à couvrir votre beau congé vert peint. Ah, et puis vous pouvez descendre et faire le stock de la feuille ou de la tige, comme je le dirai, et assurez-vous juste que vous, vous savez, vous faites une sorte de doublure suggestive où tous ces petits, Des trous sont dans le bord de la feuille tropicale. Alors continuez avec les trois feuilles. Et je vais nous laisser partir en temps réel juste pour que vous puissiez vraiment suivre et voir comment ça se passe ensemble. Et comme vous pouvez le voir, je passe en revue certaines zones. Certaines zones ont un être un peu plus sombre. D' autres que je n'ai pas libéré d'encre. J' essaie juste de le faire passer. Je travaille sur ma dernière feuille ici, et si vous remarquez qu'il y a des lignes qui sont brisées et c'est ce que vous voulez et aussi là-dessus , Enfin, si vous voyez comment je fais comme une ligne esquissée sur le contour. Et ce n'est pas un plan consécutif. C' est ainsi que vous créez une esthétique vraiment artistique. Vous voulez des lignes esquissées et brisées. Je travaille juste sur la dernière feuille à l'arrière, essayant d'obtenir quelques petites marques là-dedans. Et on a fini. C' est ça. Nous avons terminé notre dernière peinture dans le trio tropical branché. Comme je viens de finir les dernières touches de ce tableau. Je veux juste vous remercier tous d'avoir rejoint ce cours. J' espère que ça vous a plu. Vous avez terminé le thème trois peintures dans cette incroyable collection et félicitations à tout le monde. Je suis si fière de toi. Vous avez réussi. Je suis excité de voir toute votre collection. Si vous avez composé toutes vos peintures et les partager avec la classe étaient tous là pour se soutenir mutuellement. Si vous avez des questions, s'il vous plaît assurez-vous. Teoh, laisse-moi quelques questions dans les discussions. Je reviendrai vers vous. Et s'il pouvait être si gentil de me laisser un avis après ce cours afin que je sache comment améliorer avec ces cours et que je peux obtenir les meilleures connaissances pour vous aller de l'avant aussi, si vous n'avez pas encore assurez-vous que vous me suivez. J' en ai plein. Bien sûr, c'est à venir. Ah, dans le futur. Donc tu ne veux pas les rater ? N' oubliez pas d'en savoir plus sur votre projet final. Et bonne chance, les gars. J' ai hâte de voir vos projets finaux affichés.