Comment peindre des œuvres tropicales

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Yvette Cinema ici. Je suis vraiment excité que vous vous joigniez à moi. J' ai un merveilleux nouveau cours à partager avec vous tous, , un peu sur moi si vous n'avez pris aucun de mes cours précédents. Je suis un artiste publié, et je me spécialise dans la création d'art pour le foyer de l'industrie centrale. Ah, beaucoup de mes œuvres sont à la mode et son courant dans les magasins en ce moment. Et je vends mes œuvres dans le monde entier depuis plus de 17 ans. raison pour laquelle je suis vraiment excité par ce cours, c'est que je partage non seulement mes techniques, mais mon sujet de spécialité. Et c'est un décor tropical. C' est comme ça que j'ai commencé dans cette industrie. Et je suis tellement excité que ça revienne sur le marché. 17 ans plus tard. J' ai une petite idée de la façon dont je crée mon art maintenant, et je vais partager ces techniques avec vous. Vous n'avez pas besoin d'avoir pris de l'argent, d'autres cours pour commencer avec celui-ci. Hum, si tu l'as fait, tu auras un peu. Vous avez déjà un petit avant-goût de mes techniques et de mes styles. Mais dans ce cours, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment créer diverses détériorations. Et puis nous allons travailler à créer des compositions en utilisant une variété de détérioration différente et ma technique de lavage acrylique. Je vais vous montrer comment les couches sur couche et créer un beau jek tropical. Entendu de l'art. Donc je suis excité que tu te joins à moi pour la prochaine vidéo. Je vais passer en revue tout le matériel nécessaire pour ce cours, et on y arrivera. Alors merci de vous joindre à moi. Et je suis vraiment excité de partager ce cours. 2. Fournitures nécessaires: Examinons les matériaux dont vous aurez besoin pour que ce cours commence avec un tampon de couleur à l'eau et j'utilise ce extra large du Kansan. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous voulez. Nous allons réduire ces papiers à des tailles plus petites, donc si vous avez un tampon d'aquarelle plus petit, c'est bien aussi. Vous aurez besoin d'un pinceau aquarelle pour toutes ces classes, et il y a une variété d'entre eux que vous pouvez choisir. Ah, tu peux utiliser une brosse en bambou si tu veux. Mon préféré à utiliser est le top. C' est un pinceau aquarelle rond numéro six. On va utiliser une variété de couleurs. Les vitres acryliques et ceux que j'ai choisis sont ces belles couleurs de noir cassé , sauge, bleu, beige, or pâle et vert bleu profond. Le deuxième choix de palette que j'ai sélectionné inclut le blanc cassé de la palette de couleurs précédente , sorte que vous n'avez pas besoin de l'acheter à nouveau. En outre, il y a orange, or moyen, orange clair métallisé et gris nimbus. La raison pour laquelle j'ai choisi les deux palettes de couleurs est qu'elles fonctionnent fantastiques avec tendances actuelles en matière de décoration d'intérieur, en gardant à l'esprit un thème tropical. Si vous avez pris mes autres cours précédents. Vous êtes plus que bienvenu à utiliser des peintures que j'ai sélectionnées parmi les classes précédentes. Je voulais juste mélanger un peu, donc tu n'utilisais pas les mêmes couleurs. Chaque fois que vous prenez un de mes cours, vous n'utilisez certainement pas Teoh. Besoin d'utiliser la même marque ou les couleurs exactes que j'ai sélectionnées ici. Si vous souhaitez utiliser les palettes de couleurs, je suggère d'imprimer un instantané des couleurs, puis aller à votre magasin local d'art et d' artisanat et de choisir quelques douleurs d'artisanat acrylique qui ont cette couleur et le ton similaires . Vous trouverez une variété de différentes marques qui ont des couleurs fabuleuses comme celles-ci. En plus des fournitures que j'ai énumérées, assurez-vous que vous avez, ah, ah, baignoire ou une tasse d'eau propre et quelque chose à mélanger à la peinture. J' aime utiliser juste une plaque de papier jetable ou une plaque à tarte. Commençons par notre première leçon 3. Cours 1 - Fan Palm: D' accord. Donc pour notre premier village, je vais te montrer comment faire une simple pompe, Ron. Et pour celui-là, je vais juste utiliser je vais utiliser deux couleurs différentes juste pour le rendre un peu excitant . Et plus tard, je vous montrerai comment vous pouvez, euh, euh, fusionner toutes ces frondes de palmier ensemble. Donc, je vais juste utiliser cette couleur beige simple. On va ajouter un peu d'eau juste pour arroser la douleur. On ne veut pas utiliser le corps entier, donc tu vas avoir assez d'eau là-dedans pour qu'elle imite presque donc tu vas avoir assez d'eau là-dedans pour qu'elle imite presquel'aquarelle. Et ce sont des peintures acryliques. Donc on va commencer dans le, euh, sur le côté ici. Je suis vraiment grand dans la composition. Teoh eso je vais vous montrer comment peindre ces feuilles et ces paumes particulières. Je vais aussi vous donner une petite leçon sur la composition, et c'est simplement utiliser votre surface, mettre vos objets sur la surface d'une manière intéressante pour que vous n'ayez pas juste quelque chose de centre mort. Donc on va commencer par appuyer sur le journal dernièrement, et ensuite tu vas appuyer un peu plus lourd au milieu et tu te lèveras en descendant la page et ça va être le bout de ta paume. Vous pouvez toujours revenir en arrière et simplement l'étendre. Si tu veux que ce poème Frahn soit un peu plus lourd, un peu plus de peinture sur ton pinceau. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on se retrouve là où on a fini, mais on va commencer par le sommet. Donc on va faire la même chose léger, puis appuyer lourd et ensuite s'alléger à nouveau en vous rencontrant , accord ? Et on va faire la même chose de ce côté-ci. Donc vous faites presque, genre, une petite forme de B et vous pouvez revenir en arrière et le rendre un peu plus gros au fond, si vous voulez. D' accord. Et donc ce qu'on fait c'est qu'on va tout rencontrer au milieu, donc c'est un poème de fans. Donc encore une fois, on va créer un V, on va appuyer, puis se lever et se rencontrer où le dernier s'est terminé. La même chose ici, appuyez sur la lumière, puis levez-vous. Donc, comme vous n'avez pas besoin d'ajouter de la peinture à votre pinceau à chaque fois, , vous obtiendrez des effets différents. Donc, quand tu ajouteras de la peinture, tu auras une fuite plus sombre. Mais si vous l'utilisez quelques fois, vous obtiendrez une variation différente et des feuilles, ce qui est vraiment agréable. Donc ici encore, appuyez et soulevez, rendez-vous au centre. Alors quoi ? Celui-ci sort de la page. Alors commencez où les feuilles se connectent, et encore une fois vous commencez la lumière et puis vous allez aller épais et puis juste courir hors de la page comme si elle était là. Donc c'est une bonne idée d'avoir un morceau de papier en dessous juste pour que vous sachiez que vous ne peignez pas votre belle et belle table en dessous. Ok , comme vous pouvez le voir, comme nous ajoutons ces feuilles qu'ils commencent à tourner. Donc on veut toujours garder cette forme de V. Et c'est comme ça que tu finis avec cette paume de ventilateur. Et ici, vous allez donner l'illusion qu'il s'enfuit à nouveau de la page, et ensuite vous pouvez ajouter le petit stock de la Palme. Ok, donc c'est notre 1ère 1 C'est juste un téléphone à paume. Donc nous allons passer à la suivante une fois que les efforts l'utiliseront à nouveau pour en ajouter un autre sur le dessus afin que vous puissiez voir comment nous pouvons superposer. Mais je vais juste vous montrer les différents types de feuilles au fur et à mesure. C' était donc notre 1er 1 Vous pouvez passer à la prochaine vidéo et voir notre prochain projet Palm. 4. Cours 2 - Queen Palm: Il est donc pour notre prochain palmier. Je vais juste le changer et utiliser une couleur différente. Et je vais utiliser cette couleur corail ici et avec les peintures de sang. C' est le médium orange, mais c'est plus d'une couleur. Donc la même technique que vous allez juste ajouter, Ah, l'eau à un peu de peinture acrylique pour faire un joli petit lavage. Et ce qui est agréable dans ces petits lavages, c'est qu'il vous donne une variation dans les feuilles, ce qui donne une belle texture à votre art. Donc j'utilise un morceau de papier plus long parce que ce n'est qu'un des morceaux de ferraille que j'ai ici. Donc on va faire une autre, euh, Palm Leaf ici, et celui-ci n'est pas un fan Palm. C' est plus, euh, euh, disons une feuille de palmier de reine. Donc avec celui-ci, nous le sommes, et je vais juste faire un peu de ah, courbe ici, donc on va commencer avec le stock et on va sortir du coin. Mais ce que je veux que tu fasses quand on arrive à mi-chemin, c'est faire la même technique où tu presses un peu et tu peux remuer ton pinceau puis l' allumer . Alors quoi ? Cette feuille, vous obtenez un peu de mouvement. Ce n'est pas aussi rigide que l'autre. Et maintenant, quand nous le faisons, ces feuilles n'allaient pas toujours commencer, euh, où la dernière s'est terminée, nous allons laisser un peu d'espace, et nous allons aussi commencer au stock cette fois avec la fronde de palmier. On a commencé au sommet. Mais avec celui-ci, nous allons commencer juste en dessous, et nous allons commencer à la base. Donc encore une fois, nous commençons toujours un peu plus tard, puis vous compresser et juste une sorte de squiggle la feuille. Donc, nous avons un peu de mouvement, et avec l'un de l'autre côté, vous allez commencer au même endroit que celui juste en face de lui sur le stock. Ok, donc il y en aura un de chaque côté. Elle est adjacente à elle. Donc encore une fois, il suffit de se déplacer un peu en dessous et les peuvent se déplacer de différentes manières afin que vous puissiez les faire sortir , ou vous pouvez avoir le mouvement vers le haut. Donc avec celui-ci, je vais faire sortir les feuilles hachées. Mais ceux-ci seront un peu plus proches ensemble, se déplaçant ainsi. Et ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait ici, c'est encore de l'art. Ce n'est pas censé être réaliste. J' aime donc ces petites imperfections. Ça fait ressembler la feuille Orn. Ça lui donne beaucoup de caractère. Donc, nous allons recommencer, ici et à la même chose et continuer de l'autre côté. Et certaines feuilles peuvent toucher et passer si vous voulez. Et encore une fois, on laisse juste un peu d'espace et on prend cette feuille suivante , celle-ci, je vais un peu se chevaucher. Et ce qui est bien quand vous utilisez les lavages, c'est qu'il rend la peinture acrylique translucide afin que vous puissiez voir l'autre, euh, partie de la feuille en dessous, et cela donne un bel effet. Hum, et ça donne aussi un réaliste parce qu'on lave l'acrylique. Vous pouvez utiliser une couleur et obtenir une variété de tons dans cette couleur, ce qui est vraiment agréable lorsque vous travaillez avec des feuilles. Alors quoi ? Celle-ci, on va peut-être taper un peu et laisser un peu de place. Faites la feuille suivante à nouveau de l'autre côté et vous pouvez voir ma peinture faire un peu courir ici et dans certaines régions il fait plus sombre. Et nous le voulons. Alors n'essaie pas de le faire. Tu ne veux jamais revoir la feuille deux fois parce que tu vas perdre l'objet de cette translucidité. Ok, tu as juste un peu plus de peinture sur mon pinceau, et encore une fois, je vais y aller juste un peu avec celui-ci. Continuez juste hors de la page une fois que vous êtes à court de place. Quand vous voyez mon pinceau n'est pas dans la vue ici, c'est parce que j'applique un peu plus de peinture. Donc, utilisez votre discrétion parce que je ne suis pas là pour, euh , vous savez, un peu plus de conseils sur la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau. Mais si vous trouvez que votre couleur devient vraiment aqueuse ou que vous avez fait une feuille et c'est vraiment aqueux que j'appliquerais un peu plus de peinture quand vous allez sur elle. Donc tu as la distinction entre ces deux feuilles, ok ? Et on en a presque fini avec celle-là. Et puis quoi ? J' aime faire ici est juste ajouter un petit conseil. Juste pour ne pas avoir l'air de manquer de papier. Même si vous l'avez fait, vous voulez faire croire que le congé continue. Ok, donc c'est notre deuxième paume, et on passera à la prochaine croyance type. 5. Cours 3 - Entraînez: OK pour ce prochain type de pour l'université à nouveau, je vais utiliser une couleur différente, et je vais utiliser ce bleu sauge. Et la bonne chose, la façon dont je vous montre comment peindre et utiliser les différentes couleurs est quand vous allez rencontrer une peinture complète avec un certain nombre de ces différents types de feuilles. Vous pouvez vraiment faire une peinture en fusionnant tous ces éléments ensemble sur un seul papier. Donc, avec la première paume que nous utilisons les baies, vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan, et ensuite nous pouvons mettre un autre type de paume dans l'orange, donc ils fonctionnent vraiment bien ensemble. J' ai donc ajouté de l'eau pour ne pas me laver. Ok, donc je vais créer un cortège, mais celui-ci et on va faire un peu de boucle dessus. Donc on va commencer avec les actions, et on va juste dessiner une belle ligne de lumière avec juste un peu d'un groupe. Pas trop d'un. D' accord. Et on va commencer par le sommet. Et maintenant avec celui-ci, tu veux t'assurer de ne pas avoir trop de peinture sur ton pinceau, OK ? Parce qu'on va faire toutes ces petites fougères qui sortent de ça . Donc tu vas juste faire un peu de squiggle ton pinceau ? Et ça pourrait ressembler à une ligne déchiquetée au début. Mais une fois que vous commencerez à construire l' entreprise, entreprise, vous verrez qu'elle commencera à se développer. Ok, donc tu vas laisser un peu d'espace et faire une autre ligne de Jaggi. Et maintenant, la beauté de ce type est juste une sorte de bouger votre brosse et c'est OK si vos lignes sont en parfait. Si vous êtes squiggles ne sont pas parfaits, juste aller avec le flux. Essaie de ne pas faire une ligne droite déchiquetée qui monte, mais tu vas juste, tu sais, naturellement Bend, penser à une fougère. On va toujours faire un peu de fougère de chaque côté, donc tu vas en avoir une par là et comme ça ils correspondent pour qu'ils puissent se tortiller et ce n'est pas parfait. Et nous allons garder les petites fougères de la même longueur que nous commençons à aller le long du virage ici, ces dernières vont commencer à se chevaucher. Donc, nous allons juste travailler sur les meilleurs pour l'instant. Donc nous pouvons vraiment donner à ces dernières une chance de sécher avant de commencer à se chevaucher. Pour qu'on puisse faire deux ou trois. Essayez de ne pas juger votre travail avant la fin, parce que ça ne ressemblera pas . . Vous pourriez penser, Oh, ça ne marche pas. Mais donnez-vous juste un peu de temps chez certains patients pour voir à quoi ressemble le produit final. Ok, donc on va travailler sur le fond, et ça va se chevaucher. Tous ne se chevaucheront pas. Et le tien pourrait avoir l'air un peu différent du mien. Hum, donc je vais finir par le chevaucher quand je reviendrai ici pour juste prendre des feuilles . N' a pas chevauché cela et juste continuer autour. Maintenant, il y a différents types de fougères. Il y en a qui sont vraiment minuscules au sommet, et ils deviennent plus grands à mesure qu'ils descendent. Donc c'est un bon moyen que vous pouvez vous entraîner si vous faites un où toutes les petites fougères air de la même même longueur sur ce sujet. Lorsque vous pouvez essayer avec 2ème 1 pour juste faire progressivement les fougères obtenir plus longtemps que vous allez. Maintenant, comme je commence à descendre le bord droit ici. Je vais juste faire une sorte de profondeur et les faire remonter un peu. Donc c'est presque comme, voyez-vous ça comme un petit sourire et continuez à jiggler votre pinceau pour que vous ayez, vous savez, beaucoup de texture dans ces fougères. Une chose dont vous devez vous souvenir à propos de l'art, c'est que ce n'est pas parfait. C' est votre interprétation, donc il est important de ne pas comparer ce que vous faites à la mienne. C' est purement technique, , et tu veux que ton orteil soit différent parce que ça va être ton style signature. façon dont nous utilisons notre pinceau est la façon dont nous utilisons notre stylo et nos signatures. Tout le monde est différent. Alors embrasse ce que tu as. Adoptez votre style et utilisez-le à votre avantage. Ok, on arrive à la fin ici. Encore quelques Mons. Tirez-le juste du papier et c'est tout. C' est comme ça qu'on fait une fougère. Vous pouvez aller de l'avant et pratiquer cela sur plusieurs morceaux de papier différents. Quoi que vous traciez votre ligne, vous construisez simplement votre fougère. Tu peux faire des amis hétéro. Vous pouvez faire des fougères qui ont un peu plus d'une boucle dedans. Mais c'est la technique de base. Alors maintenant, nous passons à la prochaine vidéo et allons travailler sur un peu plus. Follett. 6. Cours 4 - Eucalyptus: Ok, donc j'ai une autre feuille de papier ici. On va travailler à créer des feuilles plus arrondies comme une feuille d'eucalyptus. Donc je vais utiliser mon gris ici. C' est Nimbus gris. Donc je vais encore ajouter de l'eau pour arroser de la peinture, et j'ai un morceau de papier, et j'aime toujours commencer avec, hum, une feuille. Je n'aime pas commencer avec le stock sur ceux-ci parce que j'aime ou la tige d'être comme ça va, Teoh, euh, presque les petites pédales racontent l'histoire, et on va la connecter avec la tige après. Alors je parlais là quand j'ai fait mon 1er 1 Mais comment tu fais ces feuilles, c'est que tu vas commencer, avoir un point de départ, et tu presses tout de suite, et tu fais presque comme un peu de demi-lune torsion, et vous ferez la même chose de l'autre côté. Vous pouvez faire pivoter votre papier comme vous voulez juste pour que vous puissiez obtenir, vous savez, feuilles dans des directions différentes. Mais ce n'est que deux coups, donc fondamentalement, vous allez juste créer ces feuilles sur des côtés opposés dans des directions différentes . Maintenant, laissez-moi mettre le stock en haut de la tige juste pour que vous puissiez voir comment ils vont se connecter. Et je fais généralement ce taux à la fin, mais vous pouvez connecter le 1er 1 juste une belle tige mince, et puis vous allez juste attacher les feuilles. Essayez de ne pas aller directement à travers. Tu veux travailler avec une forme que tu créatives et les relier naturellement là où les peintures te disant de se connecter sont venues en ajouter un peu plus ici, OK. Et c'est bon ici si ça passe derrière. Et je vais continuer ça jusqu'au bas et ensuite on les reliera comme ça . Et c'est comme ça que c'est simple. Petit eucalyptus repart. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous avez lorsque vous faites votre peinture. Tu n'as pas à rendre les feuilles vertes. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. C' est la beauté de la décoration intérieure. Il s'agit de la couleur et de la couleur que vous choisissez d'utiliser dans votre maison. Ce n'est pas parce que les feuilles sont vertes que vous devez les rendre vertes. Ce n' est pas une peinture réaliste. C' est de l'art décoratif. Quelle que soit la couleur que tu as sur lui, par tous les moyens. Sentez-vous assez à l'aise équipes que. Ok, donc ce sont des feuilles d'eucalyptus vont passer à la prochaine vidéo. que j'allais t'apprendre Est-ce un autre genre de fac ? 7. Cours 5 - Cendres accrochées: Ok, j'ai un morceau de papier carré pour celui-là parce que je vais t'apprendre à faire des capsules suspendues. Je vais utiliser ma couleur sarcelle. Même technique. On va ajouter un peu d'eau à un peu de peinture sur le bord pour faire un lavage, et on va commencer. Vous trouverez ça de la façon dont vous utilisez vos pinceaux. Très similaire. Et tout ça. Donc, hum, tout est question de pression. Comme la pression et la pression lourde qui vous donnera la forme de la feuille. Ok, donc pour ces feuilles suspendues, euh, presque penser qu'elles sont peu comme des gousses. Alors je vais commencer. Je vais faire un petit morceau qui sort du côté, et puis on va en descendre un dans le coin et encore avec celui-ci, je vais commencer par la capsule, donc tu vas être léger et appuyer plus lourd et léger. Alléger. A la fin. Il y a un petit bout pointu là. Et puis je vais ajouter, vous savez, un autre à côté de lui, et nous allons avancer un peu sur un angle. J' ai toujours tendance à commencer par les feuilles avant d'ajouter, euh, la tige de celui-ci. Et seulement parce que je trouve que je peux avoir plus de mouvement. Si je fais la tige. Parfois, ma feuille ne finit pas là où elle est supposée. Teoh et moi n'avons pas la belle courbe comme ça. Cela vous permet d'être un peu plus libre. Donc on monte juste deux mots. Le haut du papier et vous verrez qu'il va y avoir une courbe naturelle. Une fois que j'ai mis le petit stock en toi, tu verras. Mais vous pouvez les faire varier dans quelques directions différentes. Donc tu vas dessiner légèrement une tige. Ensuite, vous pouvez vous pencher. Et puis ce que j'aime faire est juste attacher comme ça, et puis il vous permet de Vous pouvez simplement entrer et ajouter quelques feuilles plus après, mais nous devons nous assurer que cela sèche. Donc pour celui-ci, vous devez vraiment vous assurer que le premier sèche et ensuite nous en aurons un peu plus . Donc on va en construire un autre en descendant par là. Donc je vais commencer par le bas et celui-ci. Je vais juste l'avoir plus les feuilles bougent plus de cette façon et juste jouer autour. Tu sais, c'est si tu finis par avoir une feuille qui tombe. C' est très bien, parce que dans la nature rien n'est parfait. Tout bouge différemment. Vous voulez juste vous assurer que vous montez un peu dans un angle parce que, comme vous pouvez l'imaginer, avec ces pendants, c'est ça ? Ils démarrent haut, puis la branche finit par virer vers le bas. Donc ici aura probablement un peu à venir de la page et puis un petit conseil, juste comme ça et encore. Nous allons maintenant obtenir la branche dans nous collectons, monter sur un angle et ensuite vous pouvez commencer à connecter les feuilles. Je pense que oui. Ok, alors laissons ça sécher complètement. Et puis on va ajouter, hum, hum, quelque part qu'il laisse sur le dessus. Ok, donc ma peinture est sèche, et comme vous pouvez le voir quand elle sèche, vous obtenez une belle variation de couleur sur les feuilles. Alors maintenant, nous pouvons entrer et ajouter quelques feuilles de plus, il suffit de remplir les orteils. Donc là où il y a de l'espace vide, on va ajouter un congé, et on va finir par passer au-dessus de certaines des autres feuilles, ce qui est tout à fait correct. Et puis vous allez juste vous connecter. Hm. Comme vous avez fait les derniers. Comme c'est joli. Je vais en ajouter un ici à l'autre, un à la fin. C' est joli. Ok, la même chose ici, et vous pouvez les faire aller dans une direction différente juste pour ajouter de l'intérêt à votre composition, faire en sorte que ça paraisse un peu naturel. Et encore une fois, connectez-vous. Um, si tu veux avec ces ceux-là, tu peux avoir un couple qui va sur le côté aussi. Juste pour un peu plus d'intérêt. C' est à vous de décider. Mais je veux juste que vous soyez à l'aise avec vous permettre de parcourir ce que vous avez déjà peint et dans les peintures à venir où je vous montre comment émerger ces Franz particulier tous ensemble pour créer une peinture dans une composition en utilisant les différents couleurs et les différents Franz, Um, vous devrez avoir un peu de confort avec vous permettre de peindre sur ce que vous peignez déjà . Tout est question de superposition. Donc ce sont les premiers pas juste vous montrer, vous savez, certains types de feuilles et de branches que vous pouvez dio dans un décor tropical, et c'est tout pour vos petites leçons sur la façon de créer des feuilles et nous allons bouger à droite dans la création de peintures en utilisant les différentes couleurs. 8. Cours 6 - Layering des couleurs: J' espère que vous êtes prêt à commencer à créer une composition de peinture réelle. Une des choses importantes dont vous devez vous souvenir quand vous faites un tableau avec cette technique particulière les lavages. Vous voulez commencer avec vos couleurs plus claires d'abord et finir avec les couleurs plus sombres sur le dessus. Donc pour ce tableau, je vais utiliser le beige, et je vais utiliser un peu de cet orange clair, et ensuite nous allons utiliser le bleu sauge. J' ai déjà toutes les couleurs sur mon assiette à tarte. Commençons par le beige et nous allons les fouets Teoh faire la paume du ventilateur pour commencer, et ensuite je vais vous montrer comment on peut mettre ça sur la couche supérieure toutes les autres et ensuite je vais vous montrer comment on peut mettre ça sur la couche supérieure toutes les autres paumes sur le dessus. Donc je commence par mon beige. Je vais ajouter de l'eau, comme je t'ai appris dans les vidéos techniques. Ok, assurez-vous que vous avez une bonne quantité d'eau, donc vous avez un bon lavage et nous commencerons par la paume. Donc avec celui-ci, je vais faire sortir la paume du ventilateur de ce côté, donc je vais commencer par le début de la première feuille, les allumer enfoncés. Et avec ceux-ci, ce ne sont que des feuilles droites. Donc, nous allons simplement étendre un peu la base parce que c'est le point de départ. Et on va construire notre deuxième congé. Peut plus léger sur le bord à un peu plus de peinture. On veut juste s'assurer qu'on quitte la forme V chaque fois qu'on ajoute un congé. Et pour notre 4ème 1, ça va commencer à créer la paume ou l'effet Dan. Ok, n'oubliez pas de sortir de votre journal quand vous n'aurez plus de place. Ok, donc on va laisser un peu d' donc on va laisser un peu d' espace là, et on va encore en face de l'autre côté. espace là, Assurez-vous de créer la forme V. Allez directement hors de la page si vous en avez besoin. Ok, donc à ce stade, vous pouvez ajouter votre petite tige et ensuite vous pouvez voir si vous avez réellement besoin d'ajouter un autre Frahn ou non, je vais ajouter une autre déchirure. Je dois mouiller un peu ma peinture, d' accord ? Et j'en ajouterai une de plus sur le côté. On y va. Donc il y a notre front de paume maintenant. La chose importante lorsque nous faisons cela et que nous créons une composition complète avec différentes couleurs est que vous voulez vous assurer que votre douleur est complètement séchée avant de passer à la couleur suivante. Donc, si vous avez des patients, partez, prenez une tasse de café. Tu sais, travailler sur quelques autres tableaux en même temps. Tu sais, Généralement, quand je suis dans mon studio, je travaille sur plusieurs peintures en même temps parce que je crée des collections, donc j'ai le temps de les sécher. Si je suis très impatient ou si j'enseigne un cours et que je veux que cet orteil arrive rapidement, je vais sortir un sèche-cheveux et sécher au sec. Alors je te verrai dans une fraction de seconde, et ma peinture sera essayée par magie. Ok, donc ma peinture est sèche. Je vais travailler sur mon prochain palm frahn, et on va faire le même type de palm bron. Mais cette fois, je vais utiliser la lumière orange, qui est presque comme un ton de chair ou rose très clair. Encore une fois, nous ajoutons assez d'eau pour créer un lavage, remarqué que je n'utilise pas toute la poupée de peinture quand je crée mes lavages que je prends juste au besoin parce que nous voulons vraiment nous assurer que les peintres aqueux. Ok, donc on utilise la même technique. Je pense que c'est là que ça devient difficile pour la plupart des gens parce que nous sommes roses. On va peindre des morceaux de notre dernier petit chef-d'œuvre ici. Donc, à ce stade, tu dois juste laisser aller un peu et faire semblant que ton papier est blanc. Donc ce que je fais habituellement, c'est que je vais tourner ma peinture de différentes manières pour que je puisse l'obtenir parce que je vais vouloir une paume qui sort du haut, et pour moi, c'est dur de peindre en bas, peinture de différentes manières pour que je puisse l'obtenir parce que je vais vouloir une paume qui sort du haut, et pour moi, c'est dur de peindre en bas, donc je vais le faire tourner pour que je puisse vraiment utiliser la même technique. Donc avec celui-ci, et peu importe où sur votre page, vous pouvez, vous savez, travailler avec moi ici. Mais sachez que ce ne sera pas exactement le même que le mien. Nous travaillons tous différemment. Donc je vais commencer mon 1er 1 à descendre. Je l'ai peut-être fait à l'envers, alors pardonne-moi, je peux commencer par le bas et monter par là, ok ? Et nous allons construire notre forme, et vous pouvez voir comment la peinture va sur les groupes. Le dernier poème que nous avons fait et il est translucide. Donc c'est vraiment beau, parce que vous pouvez voirla la paume en dessous. Tu ne perds pas ça. Et bien sûr, parce que nous utilisons différentes couleurs, ça va être subtil. Ok, donc la même technique que celle de la dernière, c'est juste de créer un V. Assurez-vous que vous resortiez du journal. Nous construisons une belle composition, en utilisant toute la zone et pas seulement en créant quelque chose au milieu. Donc vous avez probablement moins de palmier sur celui-ci. Et puis à partir de ce moment, je vais juste faire mon stock en descendant, et c'est alors quand vous le tournez de cette façon, vous voyez les deux paumes venant de directions différentes. Donc encore une fois, avant d'aller et de mettre la feuille suivante parce que je vais en faire une de plus dans une couleur différente , ceci agit comme notre arrière-plan. Nous voulons nous assurer que cela sèche complètement vendu. se voit dans une seconde. Ok, donc ma surface est complètement sèche. Et considérez cela comme le fond de votre peinture. Donc ce que je vais faire en haut, c'est qu'on va excuser ma portée pour faire les feuilles d'eucalyptus. Donc je vais utiliser le bleu sauge pour ça. Je l'ai déjà sur mon tableau. Donc je vais juste ajouter de l'eau pour faire un bon lavage, et ensuite on pourra commencer avec l'eucalyptus. Donc je vais commencer dans le coin supérieur ici et je vais à une feuille et encore, ne sont que des rondes. Vous pouvez tourner votre papier si vous avez besoin de Teoh pour obtenir la forme. Donc, vous mettez juste au hasard quelques feuilles rondes et ensuite nous allons les relier après avec la branche. Je trouve juste que vous obtenez plus de pédales naturelles quand vous le faites de cette façon, au lieu d'essayer Teoh faire un stock, et ensuite vous les faites hors stock parce que ce qui se passe est que vous oubliez qu'il y a feuilles qui vont en fait sur ce petit stock, et vous perdez le nous naturel. Donc je vais commencer à mettre la tige ici. Je sais. Je continue de le changer. Parfois, c'est une tige. Parfois, c'est une action parce que je ne sais pas vraiment comment ça s'appelle. Ok, alors tu veux que je sorte de différents endroits pour qu'ils ne soient pas tous, tu sais, connectés ensemble et il y en a qui sont derrière, juste comme si bien, et ensuite je vais pour faire un autre petit ici en ce que ça va vide la tache blanche juste pour remplir cette composition. Alors faites petit ici, pas leur petit, et vous pouvez les faire différentes tailles. Ceux-ci que je fais juste un peu plus petit, et ensuite vous pouvez littéralement passer en revue les actions que vous avez faites ici. Ayez un comme ça, et ensuite vous pouvez construire votre tige en descendant et ensuite n'oubliez pas d'attacher ces feuilles, et c'est tout. C' est notre première petite peinture. En utilisant ma technique de lavage et de superposer les feuilles sur les feuilles et vous remarquerez que cela sèche. Essayez de ne pas altérer trop avec elle car elle sèche et la peinture s'installe, vous allez obtenir plus de texture et de variété de, euh, des intensités dans la couleur, ce qui va vraiment le rendre belle. Félicitations pour votre première couche de peinture. Je vais avoir plusieurs autres vidéos vous montrant comment créer différentes peintures um, en utilisant une variété de feuilles que je vous ai enseignées dans les techniques, mais je ne vous guiderai pas verbalement à travers elle. Vous allez juste regarder et apprendre parce que je vous ai montré les techniques. Donc maintenant, il sera juste temps où vous pouvez jouer et avoir une idée des différentes feuilles et, euh,le et, euh, euh, type d'art que vous pouvez faire. 9. Cours 7 - Deux palms de couleur: Ok, donc je vais vous montrer comment vous pouvez créer, hum, des paumes en utilisant deux couleurs différentes. Donc je vais utiliser mon blanc cassé et les baies, donc vous voulez utiliser des couleurs qui sont similaires dans, euh, le ton, ton, mais de valeurs différentes, donc l'un pourrait être un peu plus léger que l'autre. Si vous voulez utiliser monochromatique, c'est toujours le plus facile à commencer, donc vous devriez prendre un bleu et y ajouter un peu de blanc. Donc tu as une couleur plus claire, euh, ou si tu as deux couleurs, tu sais, avec le blanc cassé, et ensuite j'ai la base. C' est donc un peu plus sombre, mais les couleurs se complètent. C' est là que je vais utiliser. Donc je vais faire, euh, euh, les vignes suspendues. Alors je vais commencer. On verra. On va commencer de ce côté, les couleurs. Très subtil, parce que j'utilise un blanc cassé, mais vous devriez toujours être en mesure de voir diverses feuilles. Ok, et ensuite tu pourras dessiner ce petit. C' est très subtil. Lorsque nous ajoutons le beige, nous retournerons sur la vigne pour que vous puissiez la voir mieux. Ok, donc on va juste laisser ça sécher et une fois sec, on va ajouter notre deuxième couleur. Maintenant que cette douleur est sèche, je vais aller avec mon beige, et on va faire la même technique que je t'ai montré avec le chevauchement. Maintenant que cette douleur est sèche, je vais aller avec mon beige, Mais nous utilisons une couleur différente, mais celle-ci. Donc, nous voulons se chevaucher sur les feuilles, facturer certains de ces espaces, et ensuite nous irons les connecter à la succursale. Et cette fois, nous allons juste aller Teoh, étendre un peu cette branche sur la vigne, donc ça se fond mieux à la suivante. Et c'est ainsi que vous ajoutez les feuilles avec une couleur différente. Si tu veux ajouter, je vais retourner à l'attente une minute. Donc je veux vous montrer comment vous pouvez, vous savez, ajouter un peu de nous subtil de l'autre côté ici juste en ajoutant quelques autres de ces gousses dans la lumière de couleur blanc cassé, juste comme ça. Et puis si vous vouliez aller et ajouter un peu plus de beige fera cela dans une minute quand c'est sec juste pour que vous puissiez voir les différentes compositions. Si vous vouliez obtenir une vue latérale de la vigne, alors vous ne feriez rien sur la partie supérieure. Mais si vous voulez plus d'une vue de dessus que vous en ajouteriez au sommet. Alors laissons ça sécher. Kay. Maintenant qu'il est sec, nous pouvons aller avec le beige et obtenir quelques feuilles de couleur beige de ce côté, comme nous l'avons fait ci-dessous. Et puis assurez-vous juste que vous connectez pouce et c'est tout. Couper jolie, c'est donc en utilisant deux couleurs différentes. Donc nous utilisions le blanc cassé et le beige. Donc ce que je vais faire, c'est, hum, ajouter quelques entreprises en bas. Tu te souviens des fougères que nous avons faites ? Donc on va en avoir deux en bas, et je vais utiliser pour la 1ère 1 que je vais utiliser le Nimbus Gray. Juste celui-là, par ici. Je vais utiliser Nimbus Gray, et je vais utiliser le bleu de scène sur le dessus. Ils sont semblables, euh, dans le ton. Mais ce sont des valeurs différentes. L' un est un peu plus sombre, donc je vais faire une petite fougère qui sortira de cette façon, et ce ne sera pas une fougère bouclée. Ok, donc on va commencer par celle-là. Nous ne ferons pas la tige de l'autre avant d'y travailler. Alors allons travailler sur celui-ci d'abord. Tu te rappelles de la pointe ? Nous faisons juste ces petits squiggles pour obtenir cette texture amusante, et nous allons directement en face l'un de l'autre. Ici. Continuez à bâtir votre entreprise. Si vous avez besoin de faire pivoter votre papier, faites-le pivoter. Je sais. J' en ai toujours besoin. D' accord. Vous pouvez vous chevaucher. Je vais travailler sur le côté gauche. Quelqu' un chevauche les ceux-là. Et j'aimerais qu'ils sèchent un peu d'abord. Et puis je vais juste donner l'illusion qu'il y a, tu sais, une feuille de plus en bas. Donc c'est notre premier cabinet. Laissons ça sécher. On va ajouter une autre fougère sur le dessus d'un ton plus profond. Ok, donc je vais entrer avec ce bleu sauge sur le dessus. Il n'y a pas beaucoup de différence là-dedans. Coupez leurs couleurs légèrement différentes, donc avec celui-ci, on va faire un peu, mais on va s'assurer que c'est au-dessus de l'endroit où celui-ci s'est terminé. Nous ne voulons pas faire l'autre debout parce que cela ne fonctionnera pas avec notre composition, mais nous voulons obtenir un peu d'une boucle, alors allez-y et commencez par dessiner le stock. Donc, peu importe si vous tirez le stock, nous allons juste le construire. Même technique avec les petits squiggles. Et comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas parfaits. Mais à la fin, ça va être magnifique. Ok, ceux-ci vont sur un Lop un peu comme il tourne. Je vais commencer par les odeurs, donc ça lui donne le temps de sécher. Commencez à faire ce visage souriant où ils commencent à apparaître un peu. Vous créez toujours la fougère suivante de l'autre côté, directement en face de cette tige. Mes brûlures deviennent un peu plus longues, sorte qu'elles deviennent naturellement plus longues et plus grandes. Comme vous descendez le stock. Continuez à construire. N' aie pas peur d' oublier celle que tu as fait. Fais comme si ce n'était pas là et alors c'est tout. Donc vous avez vos fougères un peu de cette pendaison, bine pendante en arrière-plan. Donc tu l'as fait. Vous avez créé une autre peinture en utilisant Teoh différentes couleurs de peinture pour chaque congé. Vous avez donc une variété de couleurs là-dedans, mais c'est subtil. Donc, quand j'entrerai dans le prochain couple, peintures utiliseront plus de couleur, sorte que vous obtenez plus de variété. Celle-ci est juste un peu monochromatique, mais je veux vous donner des options pour que vous sachiez jouer avec les peintures que je vous ai données et créer différentes, hum, hum, palettes de couleurs pour chaque tableau, juste en utilisant les mêmes couleurs. 10. Cours 8 - Feuilles monochromatiques: Donc, pour cette prochaine leçon, je vais vous montrer comment souffrir. Les feuilles monochromatiques utiliseront quatre couleurs différentes pour ce schéma de couleurs. Et, euh, on va utiliser l'or pâle, le cuivre, cuivre, beige et le blanc cassé. Alors commencez simplement par mettre un peu de chaque couleur sur votre plaque à tarte ou quelle que soit la surface que vous utilisez pour mélanger votre peinture maintenant qui ont traversé et vous ont montré chaque technique pour chaque type de feuille. Je vais passer par ces séries de peintures et vous montrer comment vous pouvez créer de belles peintures tropicales en utilisant une variété de couleurs différentes. Alors juste profiter de regarder la vidéo. Je vais jouer un peu de musique pour votre plaisir. Et puis, euh, vous pouvez peindre avec moi, ou vous pouvez regarder la vidéo complètement à travers et ensuite revenir et créer votre propre truc qui vous rend plus confortable. Un conseil que je veux que vous gardez à l'esprit car je ne parlerai pas dans ces vidéos est toujours commencer par la couleur plus claire d'abord. Et comme vous pouvez le voir ici, je commence par le blanc cassé. Alors profitez des vidéos. D' accord. D' accord. Toi ? Oui, 11. Cours 9 - Plan de couleur des palms mixtes: pour cette prochaine peinture, nous allons faire diverses feuilles de palmier avec cinq couleurs différentes. Les couleurs seront utilisées est blanc cassé, cuivre, orange, lumière, lumière, sauge, bleu et orange. Moyen. Vous commencerez par ajouter une petite poupée de toutes les couleurs sur votre surface de peinture. Et avec cette technique que nous allons utiliser deux couleurs différentes pour créer un ensemble de feuilles et les couleurs seront un peu plus contrastées. Encore une fois, en gardant à l'esprit toutes les les techniques que je vous ai montrées. Tu vas toujours commencer avec la couleur la plus claire d'abord, donc je vais avoir de la musique pendant que tu vas regarder cette vidéo. Donc encore une fois, travaillez à votre propre rythme et n'hésitez pas à regarder la vidéo à travers afin que vous puissiez voir comment je superpose les couleurs. Et puis, quand vous vous sentez à l'aise, allez-y et créez votre propre projet. J' aimerais aussi vraiment voir comment vos peintures participent à la fin, alors assurez-vous de le poster, hum, hum, après cela, afin que vous puissiez partager vos œuvres avec tous ceux qui aiment ce cours avec moi. Bonne chance, tout le monde 12. Leçon 10 - Plan de couleurs des feuilles et palms: pour cette prochaine leçon, nous allons peindre cette belle composition d'un mélange de feuilles et de fronde de de palmier . Les couleurs que nous allons utiliser sont base blanc cassé comme l'or, bleu sauge et le vert bleu profond. C' est une belle palette de couleurs pour travailler avec parce que vous avez ces Jones gentils et neutres avec un peu de pop du blues, donc il y a beaucoup de contraste dedans. Donc, comme toujours, vous commencerez simplement par préparer votre palais avec chacun une petite poupée de toutes les couleurs. Et puis nous recommencerons. Je vais avoir de la musique pour que vous puissiez juste vous asseoir, profiter et regarder la vidéo, et ensuite vous pouvez bouger à votre propre rythme. 13. Cours 11 - Différences palette de couleurs des palms 3: pour cette prochaine leçon, je vais vous montrer comment créer ce tableau en utilisant trois types de feuilles différents. La palette de couleurs que nous utiliserons est le vert, le bleu, l'orange profond, l'orange clair, le milieu, milieu, sauge, bleu et le beige. Donc, pour commencer, assurez-vous que vous avez une dollop de chaque couleur sur votre palais. Commençons.