Transcription
1. Introduction: mon nom est lui ce cinéma et je suis un artiste publié. Je crée des œuvres d'art pour l'industrie de la maison à la cour depuis 16 ans. Mon œuvre est vendue dans les détaillants tels que Macy, Wal Mart, JC Penney, maison sur des sites tels que art dot com, toutes les affiches dot com et art ball dot com. Au Royaume-Uni et en Asie, j'ai vendu plus de 1 000 000 tirages dans le monde entier, créant des plantes tropicales florales contemporaines dans une variété de styles qui s'adaptent à n'importe quel décor d'intérieur. 16 ans de travail avec Publisher, j'ai maîtrisé comment prévoir les tendances, choisi de superbes combinaisons de couleurs et créer commercialisable. J' ai appris un certain nombre de techniques différentes en cours de route pour l'expérimentation, et je vais vous apprendre quelques méthodes que j'utilise des façons dont vous pouvez utiliser un pinceau différemment. Vous pouvez adopter des styles ensemble, tels que l'illustration, l'aquarelle et les techniques de superposition. Je vais vous donner un aperçu sur la façon de choisir le sujet, et vous allez apprendre à créer et développer votre propre style. J' ai juste ce que je t'enseigne dans cette classe, alors allons-y. Nous allons commencer par apprendre les tendances de design les plus populaires dans la décoration d'intérieur, et nous allons apprendre à jumeler et à faire correspondre notre palette de couleurs à ces tendances. Je vais vous montrer une variété de façons dont vous pouvez utiliser vos peintures acryliques. Nous allons faire quelques lavages et apprendre des techniques de pinceau. Je vais vous montrer comment obtenir un motif sous la surface de votre peinture de fond, et nous allons utiliser quelques petits pochoirs étonnants et des outils de fonds que j'aime utiliser pour obtenir plus de motifs et dessins dans le fond seront également en utilisant certains couteaux et certains de mes autres outils de fonds que j'aime utiliser pour obtenir des textures et mes arrière-plans. Ensuite, nous allons sauter directement sur des dessins, des images, des illustrations et des illustrations au premier plan. Alors êtes-vous excité d'apprendre à peindre comme un artiste publié ? Commençons
2. Fournitures nécessaires: Bienvenue, tout le monde. Parlons de toutes les fournitures dont vous allez avoir besoin d'un 4 cette classe. Une chose, la chose la plus importante dont vous allez avoir besoin est ah, un carnet de croquis d'une sorte ou d'une autre. Et je recommande un cahier de croquis de médias mixtes. Celle-ci mesure 9 pouces sur 12 pouces. C' est la taille parfaite. Je n'irais pas plus petit que ça, mais vous pouvez certainement aller un peu plus grand. Vous allez avoir besoin de quelque chose pour mélanger la peinture. J' aime utiliser des choses recyclées que je peux jeter, et je n'ai pas besoin de laver le savon. Je plaids et, hum, petits récipients en plastique pour mélanger les lavages fonctionne parfaitement. Vous aurez également besoin d'une variété de pinceaux. Ceux-ci peuvent être, um, un certain nombre de tailles différentes ainsi que les pointes peuvent être très différentes pour vous pouvez obtenir des
pinceaux éponge , vieux pinceaux roses, obtenir quelques pointes arrondies juste dans une variété de tailles. Nous allons utiliser un certain nombre de techniques différentes, alors assurez-vous que vous en avez aussi des plus petites dans attraper un couteau à palette. Et si vous avez des briers à portée de main, cet air sera très utile quand nous arriverons à certains de nos blocs de couleur, mais je vais vous donner quelques conseils sur d'autres matériaux que vous pouvez utiliser, comme une carte de crédit si vous n'avez pas de bruyère. Assurez-vous donc de regarder les vidéos avant de sortir et de dépenser de l'argent en fournitures. Je recommande fortement. Sortez chercher une bouteille d'encre acrylique. Nous allons utiliser ça beaucoup, surtout des illustrations intérieures et travailler avec des dessins et des images sur des lavages. Vous aurez également besoin d'une variété de stylos. Les Sharpies travaillent. Super. C' est un magnifique stylo Lee doré. C' est une épingle à peinture à l'huile que vous pouvez obtenir à WalMart. On va utiliser ça beaucoup dans nos dessins. Ah, vous pouvez utiliser le métier, les stylos à huile
intelligents aussi. Ils peuvent être trouvés à Wal Mart ou Michaels et essayer de trouver une épingle de gel blanc ainsi que nous allons utiliser une partie de cela. À titre d'illustration, j'ai utilisé la bille unitaire, un stylo gel blanc signal. Assurez-vous d'avoir un seau d'eau ou un récipient. Vous pouvez mettre de l'eau pour rincer les pinceaux, et je trouve toujours utile d'avoir un rouleau de serviette en papier juste pour essuyer vos pinceaux et euh va l'utiliser pour peindre papa. De plus, nous allons avoir besoin d'une variété de petits pochoirs ou de tout ce que vous avez confiné que vous pourriez être en mesure d'obtenir un peu de texture. J' ai un peu de Francella et du papier bulle. Um, vous pouvez aussi utiliser des pochoirs achetés en magasin. Bien sûr, l'
une des fournitures les plus importantes dont vous allez avoir besoin est une variété de douleurs, et nous allons juste utiliser de la peinture acrylique artisanale. Vous pouvez les obtenir au magasin Michael's Aircraft de votre région ou à WalMart. Je voudrais juste attendre jusqu'à ce que vous arriviez aux vidéos techniques afin que vous puissiez savoir exactement quelles peintures et quelles couleurs vous allez avoir besoin pour nos projets. Et c'est à peu près pour les fournitures. Maintenant, n'ayez pas honte. , La
plupart des fois,je vais créer des œuvres d'art à l'aide de mon pinceau. Mais si vous vous sentez à l'aise d'avoir un crayon à portée de main afin que vous puissiez faire des croquis légers, par tous les moyens avoir un crayon à portée de main. n'y a pas de honte là-dedans. Souviens-toi, je fais ça depuis 16 ans, donc je suis devenu très à l'aise. Mais je comprends que quand vous commencez, vous pourriez avoir besoin d'un petit crayon pour vous guider. Maintenant que vous connaissez toutes les fournitures dont nous allons avoir besoin pour notre classe, commençons.
3. Recherche de tendance: Ok, allons y aller et parler de l'une des choses les plus importantes que vous devez
savoir lors de la création d' œuvres d'art pour les éditeurs dans l'industrie de la décoration d'intérieur. Je parle des tendances actuelles en matière de design et de couleur pour la saison, donc vous allez devoir faire un peu de recherche. C' est très facile, et n'importe qui peut le faire. Voici quelques exemples de tendances actuelles en matière de design. Commençons maintenant sur la façon dont vous pouvez faire vos propres recherches. Tirez un navigateur et tapez dans l'année en cours. Décor d'intérieur Tendances des couleurs Dans ce cas, nous regardons 2019. Cliquez sur les images et vous allez obtenir un certain nombre d'inspirations. Certains, comme celui-ci, ont
même les couleurs dedans. Ceux-là, vous devrez regarder autour de vous pour obtenir de l'inspiration. Tu as la couleur du canapé,
la couleur du mur. Vous pouvez saisir beaucoup de couleurs et obtenir un peu d'inspiration pour vos
œuvres d'art . Dans ce cas, vous pouvez même en trouver quelques-uns qui sont cartographiés pour vous. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'inspiration dans un certain nombre de schémas différents et vous avez limité ceux qui vous
plairont pour que vous puissiez créer votre œuvre d'art. Dans ces schémas, vous pouvez même trouver de l'inspiration dans les tissus et les accessoires. Alors allons de l'avant et faisons un peu de recherche pour voir quel genre d'accessoires air chaud. Cela vous donnera un peu d'inspiration pour vos œuvres d'art. Tapez en 2019. Accessoires pour la maison dans votre navigateur, cliquez sur les images. Cela va vous donner quelques idées sur les types de motifs qui sont chauds dans la décoration d'intérieur
ainsi que sur les thèmes. Ici, vous pouvez voir quelques textiles étonnants qui peuvent vous donner quelques idées pour certaines de vos œuvres d'art. Si vous faites des morceaux abstraits ou de tuiles ici, nous voyons beaucoup de détérioration et de plantes succulentes. C' est vraiment tendance dans la maison à la cour en ce moment, et ceux-ci font des pièces d'art fantastiques. Une autre tendance qui revient dans la décoration d'intérieur est que les tropiques peuvent obtenir beaucoup d' inspiration en regardant les images. Et voici la façon dont vous pouvez regarder simple comme des abat-jour et des meubles pour obtenir des idéaux sur. Certains hors des formes ainsi que des accessoires, l'air
, air
, formes
plus organiques pour faire de grandes pièces abstraites. Laissez-moi vous montrer une autre façon d'obtenir l'inspiration dans votre navigateur. Il suffit de taper certains de vos détaillants locaux, ceux qui sont connus pour la décoration intérieure. Wayfair est génial pour ça. Vous obtenez beaucoup d'inspiration à travers leurs textiles et leur décor. Des objets comme les coussins, ces idées d'air pour des œuvres d'art fantastiques. plupart du temps, je vais m'inspirer dans les petits détails. Ce pourrait être l'architecture du mobilier. La forme d'un vase ou des détails était dans le papier peint. Jetons donc un coup d'oeil à un autre détaillant. Les espaces de vie sont également un excellent moyen de faire des recherches. Ils sont toujours à la mode, et vous pouvez obtenir beaucoup d'inspiration à partir des images qu'ils ont sur leur site Web. Vous pouvez même vous inspirer des œuvres d'art qu'ils ont sur leurs murs. Ici, vous concédez l'illustration. Vous pouvez voir ce qui est vraiment tendance en ce qui concerne les conceptions ou les formes géométriques. Silhouettes abstraites et aussi obtenir des idées sur les types de thèmes. Allons donc voir les importations de Pier One. Ils ont beaucoup d'inspiration sur les thèmes, et vous pouvez voir ce qui est vraiment tendance. Ils ont beaucoup de monde et ethnique, son inspiration. Cela pourrait donc vous aider à trouver le sujet pour votre art juste en naviguant à travers les nombreuses images qu'ils ont sur leur site Web. Vous serez inspiré par chaque petit détail que vous verrez à partir de pièces rustiques et intempéries, qui vous aideront avec vos arrière-plans et en sélectionnant des sujets à financer et des
motifs lumineux , des motifs audacieux ou des thèmes tels que côtiers ou ethniques décor. Et si nous revenons en arrière et faisons une recherche sur les tendances de la décoration d'intérieur pour 2019, vous pouvez trouver ces incroyables petites palettes qui sont déjà cartographiées pour vous, vous
donnant les motifs de couleurs et les textiles et quelques accessoires qui vous aideront a choisi le sujet et les thèmes de vos œuvres d'art. C' est vraiment génial. Si vous commencez et que vous vous sentez un peu débordée, vous pouvez choisir l'un de ces thèmes et simplement modéliser quelques peintures après cela. J' espère donc que cette leçon a été très perspicace, et qu'elle vous donne l'excitation de sortir et de faire vos propres recherches et de commencer à planifier certaines de ces pièces d'art étonnantes. Il y a tellement d'inspiration là-bas, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez appris, et j'espère que ça vous excite à l'idée d'aller de l'avant dans ce cours. Jetons donc un coup d'oeil à quelques thèmes que j'ai choisis, et nous allons utiliser le pouce pour nous inspirer en choisissant nos couleurs et notre
sujet .
4. Choisir la peinture: Ok, donc la leçon d'aujourd'hui est tout sur la sélection de vos peintures. Nous arrivons enfin sur la voie où nous nous occupons ou projets. Mais d'abord, revenons à la dernière leçon et laissez-moi vous montrer. Une fois que vous avez terminé votre recherche et que vous avez trouvé toutes les images qui
vous inspirent, vous pouvez simplement entrer, copier l'image, puis la coller dans un document Word. Et vous pouvez en mettre autant sur une page que vous le souhaitez. Ok, une fois que c'est fait, imprimez-le, et ensuite vous pourrez l'emmener dans votre magasin d'art local où vous achetez vos douleurs, et ça va vous aider à choisir vos couleurs. Voici quelques-uns des jeux de couleurs que j'ai sélectionnés pour les leçons à venir. Nous allons créer des œuvres d'art inspirées de la tendance des couleurs et des motifs que nous voyons dans ces images. Dans cette leçon, je vais vous montrer à quel point il est facile d'attraper ces papiers, les
amener au magasin avec vous, et ils vont vous aider à trouver la couleur parfaite pour votre jeu de couleurs. Donc voici deux schémas de conception différents, mais ils ont suivi les mêmes tendances de couleur, donc je vais utiliser les exemples. Ils ont tous les deux le bleu profond blanc et celui de Tan, donc je vais vous montrer comment vous pouvez choisir la couleur parfaite. J' aime utiliser la règle des trois couleurs, et c'est de choisir trois couleurs avec l'inspiration que vous l'imprimez et utilisez celles pour votre art. Maintenant, je n'aime pas compter les blancs, les noirs et les neutres comme une couleur, alors parfois nous pourrions être en mesure de coller un peu plus de couleur là-dedans. Mais dans ce cas, allons-y avec le bleu, le blanc et la ville. J' ai opté pour la marque Martha Stewart parce que j'ai trouvé que Navy Blue était juste un meilleur ton que l'autre marque, et vous le trouverez avec vos peintures. Donc, peu importe la marque que vous utilisez. Juste quelle que soit la marque a le bon ton que vous cherchez Maintenant, l'
une des couleurs du schéma est le blanc, alors allez-y et choisissez un blanc. Voici une situation où il y a des bronzages impliqués ou comme un neutre. Cette couleur est très difficile à assortir. Je fais ça depuis longtemps, donc j'ai trouvé un truc Ah, la
plupart des fois il y a juste un peu trop de jaune ou trop de rouge dans les villes. Donc je trouve que si vous obtenez de l'or bon champing et parce que c'est un peu translucide, vous obtenez la couleur neutre parfaite. Tu as un beau bronzage sablonneux. Alors c'est mon petit pourboire. Voyez-vous à quel point c'est facile d'emmener ces feuilles de triche au magasin avec vous ? Ils vous aident vraiment quand vous choisissez vos couleurs. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les mêmes couleurs et un
schéma de décor tout à fait différent . Et c'est le décor côtier sur la gauche. Nous utilisons les mêmes trois couleurs que nous avons déjà choisies pour ce schéma particulier sur la droite. Et je vais vous montrer juste en ajoutant une couleur simple, qui est un bleu clair. Nous avons maintenant des peintures pour créer un décor côtier sur le thème de l'art. Nous commençons à construire notre palette de peinture pour que nos projets viennent dans ce cours. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que nous allons construire sur ces couleurs pour développer d'autres
combinaisons de couleurs que nous allons utiliser dans nos différents projets. Alors que je vais le long, vous allez voir une répétition en couleurs et nous allons juste ajouter
quelques couleurs ici et là. ici la fin de ce cours, on aura toutes les peines nécessaires pour diviser un certain nombre d'Ok, donc je passe à la prochaine palette de couleurs. C' est un schéma que nous allons utiliser dans l'un de nos projets. Je vais construire sur le palais qu'on a déjà. Donc, l'un des tons ici est une sarcelle
profonde et profonde. Nous avons déjà un bleu profond et beaucoup de fois quand vous obtenez Thiel au magasin, ils sont assez légers ou verts. Alors allez-y, achetez une belle sarcelle, mais vous pouvez ajouter ce bleu profond juste pour le rendre un peu plus profond. Et sur la droite, nous avons notre beau bleu clair que nous avons ajouté dans le décor côtier. Jusqu' à présent, nous venons d'ajouter un nouveau récipient de peinture, et c'était la sarcelle. Comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a une couleur rose
pâle vraiment clair . Mon ton préféré à utiliser dans mon art est ce corail écrasé. C' est par l'art populaire, et c'est une très belle couleur que vous pouvez manipuler pour obtenir une variété de tons. Donc on va ajouter ça à la palette de couleurs et juste en utilisant un peu de blanc. On peut l'alléger pour obtenir un très beau rose pâle. Comme vous pouvez le voir sur la photo en gros plan, il y a un soupçon très profond de ce bourgogne là-dedans que nous allons ajouter, comme un vin de mûrier au mélange et ceci la marque d'art populaire. Mais nous allons avoir besoin d'un petit soupçon de ça pour obtenir ce schéma de couleurs juste. Donc maintenant, nous avons ajouté trois nouvelles couleurs à ce jeu de couleurs, et je vais être sûr de poster toutes les couleurs. Une fois cette leçon terminée, je voulais mettre deux combinaisons de couleurs différentes qui avaient des couleurs similaires. La valeur tonale est différente, mais ils utilisent tous les deux le schéma de terre cuite. Donc, celui-ci est un brun terre cuite profond. Mais en regardant, l'image
dentée sur la gauche utilisait une valeur tonale plus légère de cette terre cuite. Rappelez-vous le corail écrasé de l'autre schéma de couleurs ? On va utiliser la même couleur, et on va utiliser l'or champagne, et on va ajouter un or rose ou un cuivre. Lorsque vous mélangez ces trois tons ensemble, vous obtenez une belle couleur terre cuite profonde. Et juste en ajoutant du blanc, que nous avons déjà, vous pouvez alléger cette terre cuite pour obtenir la couleur plus pâle en terre cuite sur la gauche. Vous commencez à voir une tendance qui se passe ici ? J' utilise les mêmes couleurs de peinture que j'ai utilisées dans d'autres jeux de couleurs pour de nouveaux jeux de couleurs, mais nous ajoutons ou enlevons quelques couleurs pour créer de nouveaux schémas. Donc ici, j'ajoute et gris anthracite. C' est génial d'avoir dans votre variété de peintures ainsi qu'un paradoxe ou un vert de mosquée utilisé largement dans la décoration de
la maison, les grands actes comme un neutre, et il est toujours agréable d'avoir un vert. Jetons un coup d'oeil à deux autres schémas de couleurs sur lesquels nous allons travailler. C' est un schéma monochromatique tonique de blush. Nous allons utiliser les mêmes douleurs que nous possédons déjà. Comme ici sur l'image, ce thème d'inspiration bohème. On a déjà ces peintures à jeter un oeil. Passons à notre deuxième jeu de couleurs et c'est un autre schéma monochromatique. Mais nous utilisons de la lavande maintenant, si vous n'êtes pas familier avec le monochromatique, tout ce que cela signifie c'est qu'on utilise une seule couleur et qu'on va ajouter une variété de nuances, et dans ce cas, c'est la lavande. Donc, la seule autre couleur dont nous avons besoin est le blanc, et nous l'avons déjà obtenu de nos jeux de couleurs précédents. Nous allons également utiliser un peu de génial dans ce jeu de couleurs pour créer nos œuvres d'art. Et on a ça sur lui aussi. Maintenant, nous pouvons passer à notre inspiration finale, qui est cette belle salle
éclectique. Il y a tellement de jolies couleurs ici. Et comme vous pouvez le voir, c'est probablement la palette de couleurs la plus large à ce jour. Mais devine quoi. On a déjà ces tonalités. On a le corail broyé sarcelle. On a déjà du blanc, mais je vais jeter un bleu saphir. Nous avons un vert, et nous avons cet or champagne pour obtenir ces belles couleurs bronzées
neutres. Vous voyez que le lui est génial là-bas. Nous l'avons aussi. Donc ici, je veux vous montrer comment vous pouvez obtenir un schéma de couleurs élaboré. Mais vous avez déjà les peintures sous la main. Comme vous commencez à peindre de plus en plus, vous aurez vos tons préférés avec lesquels vous travaillez. Donc, vous n'aurez pas à sortir et acheter des couleurs différentes tout le temps. Regardez ce beau rayon et cette belle collection. Savez-vous combien de couleurs nous pouvons obtenir de cela ? Alors maintenant, revenons en arrière. Et je vais vous montrer toutes les peintures qu'on va utiliser pour nos projets . Donc, je viens juste de terminer l'examen de neuf schémas de couleurs différents que nous allons utiliser Inner 12 projets de
peinture tout au long de ce cours. Vous êtes les bienvenus pour prendre cette liste et aller acheter vos peintures. Mais si vous vous sentez au défi de voir si vous avez réellement appris tout ce que je vous ai appris jusqu'à présent dans la création de vos jeux de couleurs, vous pouvez prendre les inspirations que je vous ai données et aller à votre magasin d'artisanat local ou votre magasin de fournitures d'art et sélectionnez ou essayez de faire correspondre les couleurs aux images que je vous ai fournies. Bonne chance, tout le monde. Commençons à peindre
5. Arrière Arrière lasse sablonneuse: bienvenue à votre première leçon de peinture. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur ce beau thème de décor côtier. La technique que je vais vous montrer est une technique effrénée. Donc, dans cette leçon, nous allons créer l'arrière-plan de la leçon qui suit celle-ci. Je vais te montrer une autre technique sur la façon dont on va mettre en image sur ce fond de fond. Alors commençons. Ouvrez la page de votre carnet de croquis et nous allons commencer par utiliser notre
peinture or champagne . Ayez un petit récipient dans lequel vous pouvez presser un peu de peinture. Assurez-vous d'avoir un pinceau prêt et on va ajouter un peu d'eau juste pour arroser ça et faire un lavage. Assurez-vous de bien mélanger votre peinture. Vous voulez la consistance du lavage presque comme une aquarelle, et nous allons juste commencer par aller et venir à travers la surface. Vous voulez aller dans un mouvement horizontal. Cela va créer l'imitation du sable sur la plage. Maintenant, mon lavage est très léger ici, mais si tu voulais un peu plus sombre, tu pourrais y aller quelques fois. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu plus de peinture pour approfondir le ton. Tout dépend de ce que tu cherches. Donc je vais ajouter un peu de peinture juste pour que vous puissiez voir la différence. Il s'agit de sentir votre médium et de voir ce qui fonctionne le mieux pour ce que vous essayez d' accomplir. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est un peu plus profond en couleur, mais nous avons toujours cette translucidité sur ce qui est vraiment sympa avec ce champagne. L' or, c'est qu'il y a des petits morceaux de pigments métalliques qui commencent à se déposer et à se séparer. Donc, cela vous donne l'aspect de sable sur la surface de votre papier. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai pris un pinceau sec juste pour avoir une technique différente, et je l'ai tiré sur la peinture. Mais je vais vous montrer la différence quand il a chuté, commence à essayer. La partie supérieure va être lisse. Je vais avoir ce sable lisse et la partie inférieure nous allons juste laisser avec flaques de peinture qui commencent à dessiner et vous verrez la différence d'effet une fois qu'il commencera à sécher. C' est plutôt cool, alors continuez à remplir toute votre page. Vous voulez couvrir toute la surface. Donc, une fois les surfaces complètement couvertes, vous allez vouloir la laisser sécher et regarder la magie se produire. Maintenant que notre peinture est sèche, pouvez-vous voir la différence d'effet ? N' est-ce pas fantastique juste comment quand la peinture sèche et en utilisant différents pinceaux, vous obtenez une texture différente en arrière-plan. Donc la partie supérieure de mon carnet de croquis, j'utilise cette brosse sèche juste pour obtenir de belles rues
lisses à travers la page. Mais au fond, j'utilise mon pinceau rond, et je laisse la peinture s'installer là où elle le voulait. Et vous obtenez une très belle variation, presque comme le café à la vapeur ou la coloration du thé. Donc ce sont deux effets différents que vous pouvez utiliser, et nous allons finir par utiliser ça dans un des arrière-plans de nos peintures.
6. Laisser sur la lavis: dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre une technique appelée Wash on Wash et nous allons créer notre première peinture
terminée. On va utiliser le contexte qu'on a fait dans la dernière leçon. Et c'était le lavage sablonneux que nous avons fait dans la première page de son carnet de croquis, nous utilisions également le thème de la décoration côtière comme inspiration. Donc la première chose dont tu vas avoir besoin, c'est de la peinture blanche. On va créer une étoile fraîche, alors mettez un peu de peinture blanche dans votre récipient et comme on l'a fait en arrière-plan à un peu d'eau pour diluer la peinture parce qu'on veut créer un lavage. Ça va finir par être une peinture blanche très translucide, et nous allons faire une image douce pour aller au-dessus de ce fond. J' ai vraiment adoré cette technique. Je l'utilise pour beaucoup de mes œuvres d'art, et j'espère que vous l'apprécierez aussi. Tu pourrais vraiment faire n'importe quel sujet. Alors commençons. J' utilise cette jolie brosse ronde
épaisse. On va commencer par faire les bras de l'étoile de mer. Il n'y a pas besoin de dessiner. C' est la main libre. C' est beau et léger, donc vous n'avez pas vraiment à vous soucier de faire des erreurs. Vous pouvez juste à main levée quelques petits bras. étoiles de mer ont cinq mains. Alors mettons-nous ces fans ou les bras. Maintenant, vous remarquez que c'est un lavage très léger et
translucide. Si vous vouliez un peu plus blanc, vous allez dessus et il devient plus sombre. Mais juste pour commencer, faisons juste un aperçu. C' est presque comme faire une figurine. Il suffit de faire une ligne pour représenter chaque bras dans lequel nous avons quatre bras, pour que son dernier soit là . Facile. ce moment, on peut y aller et rendre ces lignes blanches un peu plus sombres. Si vous sentez que vos bras de votre étoile de mer sont un peu trop courts, vous pouvez simplement les étendre. Si vous sentez que vous êtes allé trop longtemps, il suffit de prendre une serviette en papier et vous pouvez en fait simplement tamponner la peinture. Ensuite, vous pouvez juste entrer et faire vos corrections. Donc je vais juste la forme et la longueur de ce bras. Donc tu travailles juste avec la peinture. C' est une excellente technique lorsque vous apprenez parce que vous pouvez avoir une sensation de votre pinceau. Et si vous trouvez que vous n'obtenez pas les bonnes formes. C' est si facile de prendre cette serviette en papier et de l'essuyer. Donc on va laisser ça sécher, et une fois qu'il sera sec, on va juste ajouter un peu plus de peinture à notre lavage. Parce que, comme vous pouvez
le voir, la première couche que nous mettons est très translucide. Je l'appelle la couche d'ombre, juste pour m'assurer que tout est là où vous voulez qu'elle soit. Maintenant, vous pouvez plonger dans votre peinture et aller avec un peu plus lourd lavage pour obtenir plus de ce blanc à travers. Maintenant gardez à l'esprit que la peinture sèche. Dans ce cas, le blanc deviendra plus léger. Donc, si vous trouvez qu'il fait trop sombre, ne vous inquiétez pas. Je dis toujours, attendez qu'il sèche pour voir comment ça se passe. Donc encore une fois, je commence juste par une ligne, et ensuite je vais aller chercher les bras. Et j'aime le faire de cette façon parce que la première fois que j'ai trempé ma peinture ou mon pinceau dans la peinture, il y a plus de peinture dessus. Donc, vous obtenez une ligne plus sombre presque comme l'effet d'ombre, puis utilisez simplement la peinture restante pour faire de l'autre côté du bras. Maintenant, vous remarquez que j'ai laissé une petite ligne entre chaque bras de cette base et que ça va donner de la dimension à votre étoile de mer. Alors travaillez juste vos formes. Comme vous pouvez le voir, je rends quelques petits bras plus longtemps juste pour arranger les choses. Donc, une fois que vous aurez fait votre deuxième couche, nous allons ajouter une couche de plus. Non. Une fois que vous commencez à pratiquer cette technique, vous allez avoir une idée de la façon dont vous aimez vos images et parfois je vais faire deux couches. Parfois, je vais faire plus. Tu dois juste passer cet appel en fonction du genre de fait que tu cherches. J' ai ajouté juste un peu plus de peinture, et je suis June Lee perdu couche. Donc je veux avoir un peu plus de blanc foncé d'un côté des bras. Donc je répète ce processus, et ça va juste ajouter un peu plus de profondeur à notre étoile de mer. Je vais répéter ce processus. Et comme vous pouvez le dire cette fois, je vais du centre de l'étoile de mer à la pointe. Et puis je vais descendre un peu de l'autre côté du bras, donc on commence à développer un look tridimensionnel avec ces bras qui se chevauchent. Alors continuez à faire cet orteil tous les cinq bras jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Donc, une fois que tu auras fini avec tout ton blanc, tu vas le laisser sécher. Maintenant, c'est la partie amusante. C' est mon préféré. Prenez votre encre acrylique f w. On va ajouter une petite illustration sur le dessus et ça va vraiment le faire éclater. J' adore les encres FW parce qu'elles ont un peu de gouttes oculaires grinçant sur le dessus. Donc c'est presque comme dessiner. Donc si tu aimes dessiner, tu vas vraiment aimer cette technique. Donc avant de commencer à parler de notre peinture, je veux juste vous donner un petit tutoriel sur le fonctionnement de cette encre. Tu veux juste faire un tour d'entraînement parce que tu ne veux pas laisser trop d'encre
par hasard ? Donc, vous devez vraiment avoir une idée du produit ici. J' ai juste mis un peu de tamponnette et tu peux l'étaler. Vous devez comprendre la consistance et juste pousser un peu sur les raclettes. Donc, vous obtenez un peu d'Inco si vous appuyez un peu trop fort, vous allez avoir un gros club, et ce n'est peut-être pas exactement ce que vous cherchez. Donc, je suggère juste de pratiquer, d'en ressentir avant d'aller juste au-dessus de votre peinture. Alors commençons. Assurez-vous qu'il y a de l'encre dans votre Dabir. J' aime commencer au centre et faire mon chemin. De cette façon, je peux tirer l'encre que j'ai mise sur ma page. Donc je fais cinq petites stries dans le bras de l'étoile de mer. J' essaie juste d'obtenir un peu de tamponner pour continuer la ligne, monter juste pour obtenir un peu de texture. Et puis, fondamentalement, on va faire comme une sorte de contour lâche et
croquis. Et c'est juste mon style. J' adore faire ce genre de trucs grossiers sur mes tableaux. Vous voudrez peut-être être un peu plus technique et être très prudent, mais tout le monde le style va être différent. Alors il suffit de jouer et de voir comment cela fonctionne pour vous. C' est bon d'être grossier, aller sur la peinture, passer sur le fond. Vous n'avez pas besoin d'être extrêmement particulier. C' est une technique très lâche, mais je veux que vous ayez une idée de ce qui est bon pour vous, car cela fait partie du développement de votre style. En plus, c'est vraiment amusant. Donc je vais juste chercher un peu plus d'encre dans ma raclette ici. On va ajouter quelques petits points. C' est juste pour donner l'illusion qu'il y a toutes ces petites textures denses dans l'étoile de mer. Donc, quand tu trouves que c'est juste pour toi, tu peux arrêter. Ou si vous voulez ajouter un peu plus sommaire, nous allons juste de l'avant et faire ce qui se sent bien. Je vais entrer et trouver un peu plus de lignes ici, Ok, maintenant je suis heureux. Quelles sont mes lignes. Je vais y aller et faire mes éclaboussures de signature que j'aime aussi. Dio, de tout mon cœur espère un peu trop. Là, ça ne se passe pas toujours comme tu veux, mais c'est la bonne chose à propos de l'art. C' est comme chaque éclaboussure de cadeaux d'encre à un peu plus de caractère. J' espère que vous avez apprécié cette leçon en utilisant ma technique de lavage. J' ai hâte de voir toutes vos étoiles de mer, alors assurez-vous de les poster pour que tous vos camarades de classe voient pour un peu plus d'inspiration. Je voulais juste vous montrer quelques illustrations que j'ai créées. En utilisant la même technique que vous devenez plus à l'aise avec le processus, vous pouvez
également commencer à ajouter plus de couleurs dans votre arrière-plan .
7. Moule sur l'arrière-plan humide: dans cette leçon, je vais vous montrer une autre technique de fond. Celle-ci s'appelle « humide » sur lavage humide. Nous allons utiliser le schéma de couleurs montré ici l'inspiration du Denham avec le blanc et la ville est vraiment tendance dans la décoration de la maison. Alors, restons-en à ça. Mais pour ce tableau en particulier, on va utiliser du denim et du blanc. Alors prenez votre peinture bleu marine et nous allons créer un lavage comme la dernière leçon. Alors mettez un peu de peinture et ajoutez un peu d'eau. Ajoutez un peu plus d'eau que vous ne le feriez normalement. Nous allons créer une couleur denim très légère. Ça va finir par avoir l'air bleu clair. Quand on le met sur le papier. Je vais utiliser une brosse plate,
grosse, grosse, plate et
arrondie pour celle-là. Nous voulons obtenir la peinture sur notre pinceau et nous voulons commencer à saturer le papier, voir à quel point cette couleur denim est belle et légère. Quand vous utilisez une couleur foncée et que vous ajoutez beaucoup d'eau, ça va vraiment alléger la couleur sans perdre le pigment. Donc, nous ne sommes pas ajouter blanc ont simplement été profités du livre blanc derrière. Alors assurez-vous de saturer le papier entier. On veut qu'il soit mouillé. Alors ce qu'on va faire, c'est juste un peu plus de bleu marine à notre mélange d'eau pour qu'
on ait un lavage plus saturé. On va appliquer ce lavage humide sur notre papier humide, et tu vas commencer à voir un très beau mouvement se produire. Et c'est simplement la technique de lavage humide sur humide. Alors que j'ajoute le ton de denim plus profond ici, vous allez commencer à voir cette peinture humide saigner dans la couleur bleue plus subtile dessous. Vous pouvez également commencer à voir le pigment sorte de se séparer de lui-même une fois qu'il frappe le papier. Cela vient de dire une autre technique pour obtenir de la texture en arrière-plan, et vous n'utilisez vraiment qu'une pour acheter de la peinture. Vous allez obtenir un certain nombre de tons visuels sous l'arrière-plan, et c'est simplement parce que vous utilisez de la peinture humide sur de la peinture blanche. Voyez comment il commence à saigner en haut, et comme cela commence à dessiner, vous allez même voir le changement. Si je dis un peu à mon journal, tu vas même faire descendre l'eau. La surface de votre papier et vous commencez à obtenir un effet de saignement. Nous allons créer un contexte très intéressant de cette façon. Alors pensons-y à sec et je vais vous montrer comment ça se passe, parce que ça va être le fond de notre prochain tableau. Alors maintenant que notre papier est sec, regardez le contexte intéressant que nous avons. Vous pouvez voir la variation presque comme un Grady, en effet avec le fond et les tons bleus, et nous allons y entrer dans la leçon suivante, et nous allons commencer à concevoir notre deuxième tableau.
8. Illustration coral sur la lavis: dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons être Learning Inc sur le lavage. C' est un design, une technique illustrative. Je l'utilise beaucoup avec mes mandalas, mais vous pouvez utiliser n'importe quel sujet que vous voulez. Mais l'idée est que vous n'avez pas toujours à utiliser de la peinture sur la peinture. Vous pourriez faire un certain nombre de projets de médias mixtes, et c'est sur ça que nous allons travailler aujourd'hui. Je vais utiliser ma broche blanche Univ tout gel. Ils sont vraiment super pour travailler sur la peinture. L' encre s'écoule bien. Donc, même si vous travaillez sur des fonds acryliques très épais, vous n'aurez aucun problème à travailler avec ce stylo. On va créer un design de corail illustratif sur notre fond de lavage. Nous allons commencer par juste mettre une grande ligne hors de la page. Ce sera la base de notre corail sous-marin, et nous allons continuer à construire hors de cette ligne. Donc, nous allons juste créer un certain nombre de branches et au fur et à mesure que nous créons les branches
commenceront à les doubler et à étendre plus de branches le long d'eux. Et vous allez continuer ce processus en créant autant de branches que vous le pouvez. Donc je vais accélérer la vidéo un peu ici juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Mais dans un temps plus rapide, comme vous pouvez le voir, je ne fais que construire des branches à partir de branches. Maintenant, nous allons ralentir la vidéo à nouveau parce que je veux vous montrer comment nous allons créer branches derrière les branches qui existent déjà juste pour que nous puissions obtenir un peu plus de détails dans les branches plus détaillées que nous obtenons dans l'autre et derrière chaque autre , plus cette peinture sera efficace. Je vais juste accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez toujours voir mon processus dans un peu accéléré. Vous pouvez voir comment je brûle les branches jusqu'au fond bleu clair. Donc, l'image devient juste moins apparente en haut, mais toujours efficace. Et puis vous avez plus de contraste sur le fond bleu foncé. Alors continuez ce processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont vos compositions ressemblant corail de
tout le monde seront complètement différentes. Et bien sûr, vous pouvez dio branches plus épaisses et dîner prétentieux. Peu importe ce que cela fonctionne pour vous. Nous avons terminé notre peinture en utilisant la technique de Incan Wash. Assurez-vous de poster vos images pour le reste de la classe à voir. Je veux vous montrer quelques exemples de notre travail que j'ai fait en utilisant la même technique. N' ayez pas peur d'utiliser d'autres pantalons colorés et celui-ci dans ceux-ci j'ai utilisé une combinaison
du noir et blanc.
9. Acryde en tant que l'aquarelle: dans cette leçon, nous allons utiliser une technique d'aquarelle en utilisant notre peinture acrylique et pour inspirer la Terre, nous allons utiliser ce schéma de couleurs éclectiques. Nous allons utiliser trois couleurs pour ce schéma. Notre première couleur est le corail. Notre deuxième couleur sera le bleu marine, et notre troisième couleur sera le vert de la mosquée. Et nous allons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée dans les deux derniers milieux . Et c'est la technique de lavage. Vous allez ajouter un peu d'eau à chaque récipient avec votre peinture juste pour diluer et créer ce lavage. Allez-y et obtenez un pinceau propre et commencez à mélanger vos lavages. Assurez-vous de mélanger toute cette peinture avec l'eau et vous voulez une belle
consistance qui coule . Lorsque nous commencerons à peindre, vous comprendrez combien d'eau vous devez mettre dans vos peintures pour obtenir l'effet que nous recherchons. Rappelez-vous dans la dernière leçon comment je vous ai montré juste en contrôlant la quantité d'eau que vous avez dans vos douleurs va vous donner différentes nuances de cette même couleur. Une fois que vous commencez à utiliser votre peinture, vous comprendrez combien de douleur ou combien d'eau vous devez mettre dans le récipient. Donc pour aujourd'hui, nous allons créer une peinture florale simplement faire de la technique de l'aquarelle. Nous allons commencer à utiliser une belle, grande brosse arrondie et mettre dans des flaques de couleur dans ce beau corail écrasé dans les zones sélectionnées sur votre page. Maintenant, j'aime juste tremper mon pinceau dans la peinture et l'utiliser quelques fois, donc j'ai différentes variations de couleurs. Et comme vous pouvez le voir sur mon papier, je laisse la moitié inférieure de mon papier blanc, et je crée juste des fleurs dans le coin supérieur gauche. C' est pour créer un bon flux dans la composition. Nous voulons créer quelque chose de vraiment intéressant à l'œil et pas quelque chose qui
va juste avoir des fleurs sur toute la page. Alors allez-y et nettoyez votre brosse et entrons dans le vert. Donc nous allons faire la même chose avec le genre vert d'imiter,
Ah, Ah, la texture de la peau. Ce que j'aime à dio, c'est mettre de la peinture avec mon pinceau et ensuite prendre une serviette en papier pour tamponner
de cette façon. Vous obtenez aussi des variations. Donc, je mets juste sélectivement ces petites flaques d'eau vertes dans divers domaines. Et puis je suis juste un peu d'adaptation de cette façon que vous obtenez un peu de texture à, alors continuez à faire ça juste autour des zones de corail de votre floral. Ensuite, nous allons ajouter un peu d'accord vers le bas où le waas blanc va imiter la tige de la fleur avec quelques feuilles supplémentaires. Maintenant, nous allons laver notre pinceau à nouveau, et nous allons entrer dans le bleu pour que le bleu ait été dilué pour donner une belle petite couleur
indigo. Donc on va juste ajouter un peu de bleu imitant le ciel derrière. Et puis c'est un très beau contraste avec cette palette de couleurs donnant à la peinture une ambiance
printanière fraîche . Et je vais juste continuer cette technique, en ajoutant un peu de bleu genre d'une course sur les fleurs autour des zones de corail et entre le vert juste autour des fleurs, sorte de quitter la zone en bas, encore blanc. Quand vous laissez beaucoup de blanc dans vos tableaux, vous donnez l'illusion d'une œuvre d'art très fraîche. Maintenant, nous avons terminé la peinture de fond de cette couleur d'eau. On va juste le laisser sécher. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser un peu plus de peinture et une illustration, on va transformer ça en un floral.
10. Illustraion floral sur l'aquarelle: dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons terminer notre peinture de la dernière leçon en utilisant de l'encre à l'aquarelle. Commençons par préparer notre douleur, nous allons faire un autre petit lavage de corail sur nos fleurs. Nous allons commencer à construire les pagaies, alors mettez un peu de peinture corail dans votre conteneur. J' utilise juste votre pinceau. Il suffit d'ajouter un peu d'eau. Nous ne voulons pas que ça fonctionne vraiment. On veut juste soulager la douleur. Tibet. Donc c'est gérable. Et pendant que nous peignons, nous n'avons pas besoin de retourner et de tremper notre pinceau dans la peinture. Nous allons commencer par tremper notre douleur intérieure au pinceau, et nous allons juste ajouter une couleur corail plus profonde à la moitié des fleurs que nous
avons déjà peintes sur notre papier. Cela va profondément dans la couleur dans certains domaines, donc nous commençons à développer la dimension ici. N' ayez pas peur de passer sur la zone de corail, alors vous allez un peu au-dessus des bleus ou des verts parce que la peinture sèche, vous allez obtenir une translucidité, et ça va commencer à sortir un peu plus de dimension. De plus, il crée des pédales une fois que vous avez la quantité désirée de douleur sur le corail. On va faire quelque chose d'amusant ici. J' aime ajouter de petits éléments de surprise à ma peinture, et vous savez à quel point j'aime ces petites taches d'encre. Will. Vous pouvez faire ce que la peinture à si bas au bas où il est blanc. Allons-y et faisons ça à quelques petites éclaboussures de ce corail. Ça va avoir l'œil de descendre sur la page où c'est juste blanc. Cela ajoute vraiment un élément d'intérêt. Maintenant que notre peinture a séché, vous pouvez voir quelques textures intéressantes qui se sont développées sur la surface de notre papier où se trouvent
les fleurs. Ce qu'on va faire maintenant, c'est créer un badigeon. Alors allez-y et à un peu de blanc à un récipient, et cette fois je vais utiliser un plat autour de la brosse. Nous allons diluer la peinture un peu avec de l'eau, et une fois que vous aurez le lavage désiré, nous allons commencer à créer des pagaies en utilisant ce blanc vraiment translucide qui va alléger la couleur dans certaines zones. Et je sais que ça a l'air vraiment blanc, mais on va faire autre chose avec cette peinture dans une minute, ça va la rendre un peu plus translucide. Donc ce que je veux que vous fassiez, c'est de vous rincer le pinceau. On va le nettoyer, s' assurer qu'il n'y a plus de peinture dessus. Prends une serviette en papier et on va sécher ce pinceau un peu. Et on va utiliser notre pinceau plat et on va commencer à enlever la peinture humide sur notre couche de corail juste nettoyer l'excès de peinture de notre pinceau. On va commencer par magie à créer les petites stries qui imitent les veines de vos pétales de fleurs. Continuez ce processus avec toutes vos pédales. Si tu trouves qu'il y a trop de douleur, tu pourrais faire ce que j'ai fait et le tamponner avec une serviette en papier. On va laisser sécher ces pédales, mais en attendant, on va plonger notre peinture dans le badigeon, et on va commencer à parcourir les zones blanches qu'on a laissées blanches. Et nous allons essayer d'aller un peu sur tous les verts et les couleurs bleues pour adoucir la ligne définie entre le lavage
que nous mettons vers le bas et notre couleur se souvient maintenant, fur et à mesure que ça sèche, ça va devenir translucide. Donc, si vous trouvez qu'il a l'air vraiment blanc sur votre rose ou que vous êtes bleu ou des parties de vert, attendez
juste qu'il sèche. Vous verrez comment il se transforme et vous allez toujours voir la peinture sous. Donc je vais juste sur les bords de la peinture. Je ne vais pas entre les deux juste essayer de passer sur toutes les zones blanches et simplement ajouter un peu de lavage où il rencontre le lavage coloré en dessous. La douleur est déjà dessinée dans certaines régions, et je veux juste qu'elle soit un peu plus blanche parce que je voulais un peu plus sourdine afin que vous
puissiez le faire autant de fois que vous le sentez nécessaire. Je commence à ajouter un peu au milieu, et c'était un peu trop, donc j'ai juste augmenté avec mon essuie-tout. Donc je vais examiner toutes les petites feuilles. Et comme vous pouvez le voir, ça adoucit ce tableau. Maintenant qu'on a ajouté tout notre badigeon, on va le laisser sécher. Vous voulez vous assurer qu'il est parfaitement sec Avant de faire la prochaine étape, nous allons ajouter une illustration sur le dessus pour faire éclater les fleurs. Je vais utiliser mon encre acrylique FW. Mais si vous n'avez pas ça, vous pouvez certainement utiliser un Sharpie. Commençons. Nous allons commencer par dessiner une tige de fleurs. J' utilise l'encre et je la tire à travers. Je vais le relier à une fleur méchante, et ensuite on va dessiner des petites tiges reliant les autres fleurs. Si vous utilisez l'encre, c'est bon. S' il y a de petites ruptures dans les lignes, c'est juste une illustration. Si vous utilisez le marqueur, vous aurez probablement plus de lignes consécutives, et les deux vont bien. Cela fait partie du développement de votre style. Donc, une fois que vous aurez vos tiges en place, nous allons commencer par dessiner quelques feuilles. Nous gardons ces peintures assez lâches et abstraites, donc vous voulez créer des feuilles dans les espaces verts. Mais c'est bon s'il y a du blanc qui traverse les feuilles ou du vert pour que vous n'ayez pas à laisser tomber une grande feuille dans cette zone verte. Vas-y et dessine quelques feuilles comme tu le ferais si tu dessinais sur un
papier blanc , donc je vais commencer à dessiner une veste. Il laisse ces fleurs me rappellent des roses, donc j'imite la feuille de rose. Vous pouvez utiliser toutes les feuilles que vous voulez. Rappelez-vous, c'est une peinture abstraite. Donc, si vous voulez obtenir de l'inspiration et juste regarder quelques dessins, vous pouvez vérifier différentes tailles et variétés dans les formes de feuilles. Il est normal de faire des feuilles lisses, feuilles
rondes, tout ce que vous êtes à l'aise avec ou vous pouvez simplement à ce que je fais ici. Donc, au lieu de simplement faire sortir une feuille, j'ai décidé de créer une paire que je veux quand quelqu'un regarde ce tableau pour attirer l' œil vers le bas de ce tableau et pas seulement avoir une petite feuille solitaire perdue. Donc ce sont les choses auxquelles vous devez penser quand vous mettez de petits détails comme celui-ci. Donc je vais créer une autre feuille ici entre deux fleurs, et cette fois c'est juste un peu suggestif. Avec quelques petites lignes noires, vous n'avez pas toujours besoin d'avoir cette forme parfaitement. Mettez juste une suggestion. Après tout, il est juste appelé illustration. Maintenant qu'on a fini. Mettre dans toutes les feuilles devaient commencer à ajouter un peu de détail à ces fleurs pour les
faire ressembler plus à des fleurs, Certains commençant juste à la base où la tige rencontre les pédales. Et je vais juste apporter quelques lignes suggestives à venir. Et puis on va aller de l'avant et tracer la zone de corail. Ok, laisse-moi te le montrer encore. Pour poignarder un peu d'encre et commencer à apporter des lignes de lien à partir de la base de vos fleurs, vous pouvez commencer à décrire certaines des formes que vous voyez. Vous pouvez tracer les zones de corail et les zones que nous avons parcourues avec le blanc aussi. Ces séparations d'air dans les pédales. Donc un peu d'illustration ici va vous donner un peu plus de détails. Toujours suggestif et abstrait. On va répéter ce processus sur toutes les fleurs. L' idée ici est juste à la paix, croquis et lâche. C' est pourquoi ce processus est beaucoup plus facile. Si vous avez l'encre acrylique avec ce petit tube I drop vous permet la liberté. Parfois, lorsque vous utilisez un marqueur, toutes vos lignes sont connectées et il ressemble plus à un contour au-dessus de votre couleur d'eau . Je recommande donc fortement d'avoir de l'encre indienne et de jouer avec ça. Je pense que tu vas vraiment adorer. Et c'est amusant d'expérimenter. Vous pouvez faire cette technique sur n'importe quel type de fond. Donc on a presque fini ici. C' est notre dernière fleur. On va juste ajouter les derniers petits morceaux de parapluie d'encre. Donc, à ce stade, vous pouvez juste prendre du recul, jeter un oeil à votre composition et assurez-vous que c'est comme vous aimez. J' ai décidé que je veux encore quelques feuilles entre ces grands espaces vides. Donc je vais ajouter les petites petites petites feuilles. Ça va combler les lacunes et rendre ma composition un peu plus complète. Parfois, il est amusant juste de mettre quelques petits squiggles à vous n'avez pas à vraiment essayer les faire ressembler à des feuilles. Prends juste quelques lignes suggestives là-dedans. Les gens savent ce que vous essayez de faire quand ils regardent votre tableau. J' ai hâte de voir vos tableaux, alors s'il vous plaît assurez-vous de poster. Hum donc tout le correcteur de classe fonctionne. J' espère que vous avez apprécié cette leçon sur l'utilisation de vos acryliques comme l'aquarelle avec des
composants illustratifs . Je veux aussi vous donner un peu d'inspiration afin que vous puissiez voir certaines des œuvres que j'ai créées, en utilisant la même technique et comment vous pourriez vraiment intégrer n'importe quel sujet dans le style.
11. Technique de trait de arrière-plan: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons utiliser une technique de coup de pinceau. En utilisant des monticules épais de peinture ou d'inspiration est ce beau schéma de
couleurs contemporain que les couleurs utiliseront est concassé corail, vin de
mûrier, marine
profonde, bleu et sarcelle. Alors allez-y et ajoutez ces couleurs à votre palais. J' utilise une brosse plate et
arrondie pour cette technique. On va juste mélanger des sarcelle dans son bleu marine. On a donc une riche couleur sarcelle. Une fois que vous avez toutes vos couleurs mélangées, nous allons commencer à l'appliquer à l'arrière-plan. Nous n'abreuvons pas notre peinture cette fois, alors assurez-vous que vous avez beaucoup de peinture et commencez à faire des coups de pinceau pour obtenir une couleur
sarcelle profonde sur le dos. On va appliquer la peinture sur la plus grande partie de la surface, mais on va laisser quelques zones de blanc parce qu'on va les remplir avec la
Bourgogne après que tu puisses utiliser n'importe quel type de coup de poitrine que tu aimes avec ça car nous sommes juste créer une base solide et nous obtiendrons un peu plus de texture. Et dans une minute, je vais juste accélérer le processus ici. Je pense que vous avez l'idée maintenant que notre bleu est appliqué. On va entrer avec ce vin de mûrier. Alors prenez du vin de mûrier sur votre pinceau et commencez à remplir les espaces blancs. Vous pouvez aller sur le bleu un
peu, comme une petite superposition. Mais tu veux couvrir tout ce blanc avec le mûrier ? Rappelez-vous, ce n'est que la première couche de notre peinture. Une fois que vous aurez toutes les zones blanches remplies et que votre surface sera couverte, vous laisserez la peinture sécher. Maintenant que notre première couche est complètement sèche, nous allons ajouter notre deuxième couche en ajoutant plus d'accident vasculaire cérébral. En utilisant cette double technique, j'appelle. Alors allez-y et mettez un peu de sarcelle sur votre palais. On va travailler avec deux couleurs à la fois. Donc nous allons vouloir cette sarcelle profonde qui est mélangée à la Marine ainsi qu'à la plus légère sarcelle. Et on va faire la même chose avec le Mulberry. Je vais utiliser une brosse plate plus grande cette fois. Et ce qu'on va faire, c'est tremper la moitié de la brosse dans la sarcelle, et ensuite on va faire plonger l'autre moitié de la brosse dans la couleur de la queue plus profonde et on va commencer à appliquer des coups de poitrine, un coup à la fois. Donc on essaie de ne pas se fondre. Étaient juste en appuyant la brosse vers le bas afin que nous puissions voir les deux couleurs appliquées et juste répéter. Ce processus a utilisé les sous-vêtements comme guide, sorte que la peinture sous qui est une couleur bleu profond. C' est là que vous allez passer avec ces coups de pinceau. Faites autant d'applications que vous pouvez jusqu'à ce que la peinture commence à être retirée de votre pinceau et que
vous obtenez tout sur la surface. C' est bon si certaines zones montrent la peinture en dessous. C' est ce que nous voulons qui va développer un peu d'intérêt et de texture. Maintenant, nous finissons d'appliquer toute notre sarcelle. Ce que nous allons faire maintenant, c'est une petite transition de la sarcelle au mûrier, donc j'utilise un pinceau plus petit ici. On va répéter cette technique avec un pinceau plus petit, mais cette fois on va mettre la sarcelle et le mûrier, et on va juste suivre les lignes où la sarcelle rencontre le mûrier n'a pas d'importance où tu mets tes couleurs. C' est purement technique, donc vous n'avez pas à avoir le même modèle que moi. Il est juste d'apprendre à faire la transition des couleurs, alors allons-y et faisons ça Va continuer à faire nos lignes de transition, Assurez-vous que vous obtenez la transition partout où vous avez votre mûrier Rencontrez le bleu. Une fois que vous aurez fini avec toutes vos lignes de transition avec une petite brosse, nous allons revenir à notre brosse plus large et nous allons répéter la technique que nous avons faite avec la sarcelle, mais cette fois avec le rose. On va appliquer du mûrier pour avoir le pinceau et le rose à l'autre moitié. On va commencer à presser ton pinceau, mais cette fois on va le mélanger pour adoucir ces tons. Je sais que ça commence à ressembler à une fleur, mais ce n'est pas mon intention. C' est juste l'arrière-plan, et on va avoir une image sur le dessus. Une fois que vous avez appliqué tout votre rose, mettez votre pinceau bien sec
et vous pouvez tirer certains de ces coups de pinceau rose. Gorge la sarcelle. Cela va ajouter un peu de texture ajoutée ainsi que des couleurs lourdes tout au long de la sarcelle, et il brise ces grands espaces
solides d'une couleur. Je ne fais cela qu'au bas de ma page parce que je veux empêcher d'avoir une
palette unifiée et c'est tout. Nos antécédents sont terminés. Il suffit de laisser la peinture sécher et dans la prochaine leçon complétera cette peinture. Rappelez-vous, vous pouvez utiliser cette technique avec n'importe quelle palette de couleurs et n'importe quel flux de couleurs, et c'est vraiment beau sous n'importe quel sujet.
12. Peintre à Peacock à l'aide de la course à pinceaux: dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer ce tableau de paon en utilisant des coups de pinceau inspirés de ce schéma de couleurs
contemporain et en utilisant le fond de notre dernière leçon. J' aime utiliser cette brosse en bambou. Il a des poils longs et
doux. Il est généralement utilisé pour l'encre, mais il tient vraiment bien la peinture afin que vous puissiez obtenir un certain nombre de coups. On va juste utiliser de la peinture blanche et on va ajouter un peu d'eau pour le rendre un peu plus souple, et on peut avoir de nombreux coups de pinceau. Nous allons commencer par dessiner une courtepointe à la fin de la plume de
paon créera l'œil de la plume comme une forme de feuille. On va faire trois plumes au total. Alors faisons une autre en sortant du haut de la première plume et on en aura juste une dans l'autre direction. Et puis le dernier sera mis dans le coin supérieur. Maintenant que nous avons toutes nos plumes en place, mettons-nous un peu d'eau sur son pinceau et un peu plus de peinture. Nous allons commencer à construire les plumes, donc à partir de la plume, juste des coups lourds vers le haut vers l'œil de la plume dans un mouvement ascendant et vous allez faire ça aux trois plumes. Continuez ce processus. Maintenant que nous avons fini avec le blanc, nous allons répéter ce processus, mais nous allons mélanger une belle couleur rose pâle. Donc, en utilisant votre corail et en le mélangeant avec du blanc, vous obtiendrez un ton de blush agréable et
subtil. Il suffit d'ajouter des plumes roses là-dedans. Et une fois que vous aurez fini avec les plumes roses, nous allons mélanger un peu plus de corail avec du blanc, et nous allons commencer à créer l'œil de la plume de paon. J' ai ajouté un peu plus de querelle pour rendre ce rose un peu plus apparent, et vous allez commencer par créer une forme de C dans le I de la plume. Et puis vous pouvez tirer une partie du rose jusqu'à l'endroit où les pics font cela aux trois plumes. Maintenant, nous pouvons commencer à apporter une partie de ce rose dans le reste de la plume, donc juste ajouter graduellement un peu plus de rose dans la plume et le long d'un côté de la plume afin que vous puissiez sélectionner soit le côté gauche, soit le côté droit. On va ajouter une autre couleur à l'autre côté de la plume. Maintenant qu'on en a fini avec le rose, on va mettre un peu de bleu clair sur ton palais à un peu d'eau pour que la peinture soit agréable et fluide, comme tu l'as fait avec le rose. Et nous allons commencer à développer davantage l'œil du paon. Donc, de l'autre côté de la rose, nous allons commencer à appliquer le bleu, et nous allons créer un petit cercle. Vous voulez vous assurer que vous laissez une partie de cette sarcelle profonde dans l'œil ou au centre de ce cercle, alors ne remplissez pas tout le cercle. Donc j'ai créé un peu comme une autre forme de C, mais nous la fermons un peu plus maintenant. Allons chercher un peu de bleu dans la partie rose de la plume. Alors commencez à ajouter des petites stries bleues entre les plumes, et je l'ajoute de l'autre côté maintenant, et je fais juste des petits coups légers. On veut juste avoir des petits indices de cette couleur bleue là-dedans. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons toujours voir des pops de la couleur de fond venant à travers les plumes, et nous voulons que cela reste là. Mais quoi que ce soit, c'est que ça éclate un peu plus alors nous allons mélanger un peu de cette couleur bleu sarcelle foncée et
profonde que nous avons en arrière-plan en utilisant ou bleu marine et RTL. Alors allez-y et mettez-vous un peu sur votre palais et on va utiliser un pinceau très fin. Bon détail, pinceau. Maintenant, il est vraiment important de ne pas se laisser emporter. On veut juste ajouter un peu de pop. Donc on va prendre ce pinceau de détail. On va ajouter un peu de sarcelle profonde autour de l'œil de la plume de paon juste pour qu'elle se démarque vraiment. Et une fois que tu auras fini avec la plume de paon, tu vas juste entrer et mettre un peu sombre ah, des coups entre les plumes juste pour les séparer pour que nous n'ayons pas de
solides possède maintenant de rose, plumes blanches ou bleues. Et il donne juste l'apparence que plus ce fond est en train de regarder à travers. Alors passez à travers, faites ça à toutes vos plumes. On a presque fini. Cette peinture Maintenant, nous voulons juste ajouter un peu de contraste. un Rincez votre pinceau et appliquezunpeu de peinture blanche votre palette, et nous allons aller dans et juste retoucher et ajouter quelques lignes blanches descendant la plume et quelques lignes blanches à côté de la couleur bleu profond. Juste pour ajouter ce contraste et vous commencerez à voir votre plume de paon apparaître de la page. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter un petit contour autour de l'œil et continuer à faire cela aux
trois plumes,
et c'est tout trois plumes, . Félicitations. Vous avez terminé une autre peinture en utilisant ma technique de pinceau, tout inspiré de ce beau décor contemporain. Comme toujours, publiez vos images afin que vous puissiez partager vos progrès avec la classe. Voici quelques exemples d'œuvres d'art que j'ai créées en utilisant la même technique, et je vous montre ceci pour vous inspirer. Montrez qu'il existe une variété de façons d'utiliser la couleur et d'appliquer simplement cette technique avec différents styles. Oeuvre sur le dessus. Vous pouvez créer n'importe quoi
13. Technique de blocage de couleur: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons apprendre une technique de bloc de couleurs inspirée par cette couleur bohème tendance couleurs vont utiliser aujourd'hui sont vert mousse T o marine, bleu et blanc. Alors commençons à mélanger ou à souffrir. abord, obtenez une sarcelle profonde en mélangeant votre sarcelle et bleu marine foncé. Cela va approfondir le ton et obtenir un peu de cette mousse verte sur votre palais
aussi . On va avoir besoin d'un peu de blanc aussi. Mais juste pour commencer, on va utiliser la sarcelle et le vert. Je vais commencer par utiliser cette large brosse éponge, alors allez-y et mettez un peu de sarcelle sur votre brosse. Et cette technique est vraiment agréable quand on fait de l'art abstrait. Mais vous pouvez certainement créer ce fond avec n'importe quel type de sujet sur le dessus. Nous allons obtenir une épaisse couche de cette sarcelle et plus comme une forme carrée juste au milieu de notre page. Vous voulez que le centre de votre bloc appelant soit recouvert de peinture, mais vous voulez laisser certains de ces coups de pinceau le long de l'extérieur de votre carré. Alors maintenant, je vais tremper mon pinceau dans le vert. Maintenant j'ai encore un peu de cette sarcelle sur le pinceau, ce qui est bon, parce que nous allons la mélanger dans la sarcelle, ajouter un peu plus de vert et faire une plus petite partie de vert sous le bleu. Donc, c'est presque comme un strict Vous pouvez voir des morceaux de cette sarcelle venir à travers le vert, mais nous pouvons dire que c'est une couleur différente. Il est presque en train de créer un int Grady, donc je vais ajouter un peu plus vert à ma palette ici juste pour obtenir un peu plus de ce vert mousse à travers. Je vais juste appliquer un peu plus sur le vert pour créer un coup de pinceau, mais aussi pour obtenir un peu plus de cette mosquée verte à pop. Et comme la peinture sèche mon pinceau, je vais juste tirer quelques coups sur ce bleu. Maintenant, prenons un pinceau plus plat, blanc, angulaire et trempons dans notre peinture blanche. Nous allons commencer à parcourir les bords de notre bloc de couleurs. Nous allons juste essayer de nettoyer les bords, mais toujours avoir la couleur en dessous de
passer par un pari. Et c'est vraiment facile pour nous d'obtenir cet effet parce que nous utilisons une
peinture artisanale peu coûteuse afin que les couleurs ne soient pas aussi opaques. Alors allez-y et répétez cela sur les bords quelques fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Maintenant ce qu'on va faire, c'est avoir un peu plus de douleur blanche, et on va segmenter les couleurs juste avec une ligne blanche qui traverse et la rendre vraiment lâche et coup de pinceau e. Et on a fini. Vous avez terminé la technique de blocage des couleurs. On va utiliser ce fond dans la prochaine leçon pour créer une peinture abstraite. Mais vous pouvez faire ce fond dans cette technique de blocage des couleurs particulière avec n'importe quel
schéma de couleurs en utilisant des carrés de taille ou des rectangles. C' est juste de mettre des formes de blocs de couleur sur votre surface. Alors faites un peu de pratique, et si vous êtes prêt à commencer votre peinture abstraite, vous pouvez passer à la leçon suivante.
14. Peindre sans objets.: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer une peinture non objective en utilisant un fond de bloc de couleurs de la dernière leçon inspirée par cette tendance de couleur de décor bohème. Pour cette peinture, vous aurez besoin de peinture blanche Ah, poêle à huile feuille d'
or ou d'un stylo à peinture, une encre noire
acrylique et d'un pinceau
à pointe arrondie plus petite . J' utilise
aussi une taille, aussi une taille, mais une taille trois, c'est bien aussi. Si vous en avez un à portée de main, commençons par un peu de peinture blanche et mouillez simplement votre pinceau et ajoutez-le à la façon dont la peinture devient souple. Vous voulez qu'il reste opaque, donc nous ne sommes pas en train de créer un lavage étaient juste soulager la douleur. Tibet. On va commencer à appliquer de petites zones de peinture blanche. Ce ne sont que des coups de pinceau. Donc ce tableau va juste être un Siris de petits motifs. Et puis nous allons ajouter des formes et des designs plus géométriques avec notre Inc. Comme vous pouvez le voir, je suis juste d'ajouter de la peinture blanche au bloc de couleur bleu. On ne va pas l'ajouter à tout le bloc de couleurs. J' essaie juste de comprendre la composition ici et de voir combien de points je veux couvrir la surface pour que tu regardes autour de toi et que tu vois ce qui semble le plus attrayant. Vous voulez juste vous assurer que vous n'avez pas la même quantité de points et de mitro juste pour le rendre un peu plus intéressant. Vous pouvez aller de l'avant et ranger votre pinceau et saisir votre stylo feuille d'or. Nous allons créer un peu de texture sur le bloc de couleur de l'écran juste en ajoutant un motif. Et ce qu'on va faire, c'est juste mettre des lignes lâches à travers. Nous ne voulons pas ajouter de rayures consécutives. C' est un peu trop évident. Donc juste utilisé des lignes brisées juste pour passer à travers la surface de ce bloc de couleur vert mousse va ajouter de la texture, profondeur et un peu d'intérêt visuel à ce bloc de couleurs. Je vais adorer mon journal pour que tu puisses voir un peu mieux. Voyez comment les lignes sont brisées. Ils ont des longueurs différentes. Ils sont assez espacés, mais ils sont des longueurs différentes allant de haut en bas, et ils vont à travers un bloc de couleurs entier. Maintenant, commençons à travailler sur ces cercles blancs. On va ajouter des détails en or et on va juste créer des dû autour du
cercle blanc . Et ça va apporter un peu de ce détail d'or dans notre bloc de couleur bleu foncé. Assurez-vous de ne pas parfaitement esquisser le blanc. Tu veux un peu de bleu entre le blanc et l'or, et tout le monde va être un peu différent. Donc, certains cercles pourraient être un peu plus grands avec plus de bleu montrant, d'autres seront un peu plus petits, ce qui pour lui au bleu. Maintenant, nous en avons fini avec notre détail en or. Prends ton encre acrylique noire et on va faire des gribouillis ici, donc tout le monde va être un peu différent. Utilisez votre intuition. Mettez un soupçon d'encre et utilisez juste un peu je tombe jusqu'à griffonner intuitivement un dessin à travers le blanc. Maintenant, on va esquisser tout ce tableau presque comme un cadre dans des
lignes esquissées . Lorsque vous créez de l'art non objectif ou abstrait, il est formidable d'intégrer une variété de composants tels que des textures, des formes et des lignes dans votre composition. Cela crée un intérêt visuel. Félicitations. Tu as fini ta première peinture non objective dans mon cours. S' il vous plaît assurez-vous d'ajouter vos images du travail que vous avez fait pour le reste du coût de vous. J' ai hâte de voir tes créations. Voici quelques exemples d'art non objectif que j'ai fait en utilisant cette même technique . J' espère que cela vous incite à créer de belles œuvres d'art
non objectives.
15. Technique de mélange: dans cette leçon, je vais t'apprendre une technique d'altération pour tes antécédents, et nous allons utiliser le même décor bohème pour l'inspiration. Et cette fois, je m'inspire du tapis. Mais je veux vous montrer cette technique étonnante parce que vous pouvez mettre un certain nombre de
sujets différents sur le dessus. Et il est parfait pour tout type de décor rustique que vous créez. On va utiliser trois couleurs de peinture, on va utiliser White ah, gris
clair sur un gris plus foncé. Et vous pouvez vraiment le faire avec n'importe quelle couleur. En fait, tant que vous avez du blanc puis deux tons d'une autre couleur, nous allons commencer par appliquer directement de la peinture blanche sur notre surface de travail, que vous utilisiez de la toile ou du papier. Ensuite, nous allons prendre notre gris clair, et nous allons répéter ce processus. Donc on va juste ajouter un peu de gris entre les deux où on met le poids. Je vais utiliser un pinceau de peintre large et il est sec et vous allez juste commencer à faire tourner la peinture sur votre page ou votre surface en un seul mouvement horizontalement. Vous allez continuer à tirer le pinceau sur votre surface jusqu'à ce que toute la peinture soit étalée. Tu n'ajouteras plus de douleur, alors ça va être sec dans certains endroits. Et c'est ce qui crée ce look altéré. Maintenant qu'il est sec, nous allons appliquer le gris foncé, donc un peu de ce gris foncé sur votre surface et vous allez utiliser un
pinceau de ventilateur sec. Vous voulez vous assurer que le pinceau est sec et vous allez simplement tremper le pinceau du ventilateur dans cette
belle peinture sombre . Et on va juste taper n'importe quel excès sur un morceau de papier de rechange comme ça. Et puis nous allons lentement dessiner ce pinceau de ventilateur sur notre surface. Continuez à faire ça. Vous devrez peut-être ajouter un peu plus de peinture, mais assurez-vous simplement de taper l'excédent avant de commencer sur un nouveau car nous ne
voulons pas de taches épaisses et
sombres sur notre surface. Vous obtenez juste de subtils petits morceaux de gris profonds au-dessus de ce look météo que vous avez déjà créé et continuez à le faire jusqu'à ce que vous ayez votre look désiré. Souviens-toi, le grand noir est censé être subtil. Hors contact, c'est pour que vous ne vouliez pas trop faire. Maintenant, nous avons fini. Vous pouvez voir comment la surface a commencé à être altérée. Ça fera un beau fond quand on fera notre peinture dans le prochain fils.
16. Peinture à plume Boho: dans cette leçon, nous allons créer une peinture de plumes bohème, et nous allons utiliser notre fond altéré que nous avons créé dans la dernière leçon. Et on va peindre les plumes à l'aide d'une technique de lavage et d'illustration au-dessus de ce fond altéré. Notre inspiration est à nouveau cette tendance de décor bohème, et nous utilisons le tapis comme l'inspiration pour un fond. Et puis le Thiel et les verts seront les couleurs qu'on va incorporer dans la plume. Donc ce sont les deux couleurs vont utiliser aujourd'hui sont mousser écran et notre bleu marine il la sarcelle pour faire un mélange de till plus profond. Alors allons-y et commençons par mélanger ou laver. Je vais ajouter de l'écran de mousse à mon petit contenant, puis dans un contenant séparé , on va ajouter notre bleu marine et un peu de sarcelle. Ensuite, comme nous l'avons fait par le passé, nous allons ajouter un peu d'eau à chacun de nos contenants et commencer à mélanger nos lavages . Alors mélangez-les bien jusqu'à ce que toute la peinture soit absorbée dans l'eau et que vous ayez une belle consistance de
lavage. Nous voulons que l'orteil de peinture apparaisse translucide une fois que nous l'avons mis sur notre surface afin
que nous puissions voir cette belle texture météo sous la peinture. Pour ce tableau, nous allons avoir besoin d'un pinceau
angulaire légèrement large . Vous pouvez utiliser un cinq ou six pour cela. Cette brosse d'angle nous permet d'obtenir facilement ces traits de plumes et vous
verrez en une minute tremper votre douleur dans le vert. Nous allons commencer par créer les piquants, faire pour deux plumes dans ce tableau, alors commencez par le bas et dessinez juste un peu d'un trottoir allant jusqu'au centre de la page. Ensuite, nous allons créer notre deuxième plume, et ça va être un peu plus court, et cette plume va être à l'envers. Il y a un peu plus de peinture sur ton pinceau, et on va commencer avec les plumes. On va commencer au sommet d'une des plumes et on va presque créer un
contour léger . Et puis nous allons dessiner la peinture vers la plume, laissant une partie de ce fond rustique exposé de l'autre côté. Il suffit de faire une réplication plus mince de ce que vous venez de faire, puis laisser un peu divisé dans certaines zones de votre plume et ensuite fait la même chose de l'autre côté. Maintenant, c'est OK si la douleur est plus légère dans certaines zones, nous voulons un peu cet effet, et ensuite vous pouvez ajouter des petits morceaux de plumes qui sortent du bas. Juste ici. J' ai un peu trop de peinture sur ma page. Tu peux juste l'essuyer. J' utilise mon doigt dans ce cas. C' est pour ça que j'aime utiliser ces lavages. Si vous faites une erreur, vous pouvez juste l'essuyer. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour cela aussi, et vous pouvez entrer et ajouter un peu plus de peinture. Si vous trouvez que certaines zones sont un peu trop minces, vous pouvez épaissir cette plume simplement en ajoutant un peu plus de peinture. Les lavages sont très polyvalents, donc nous allons faire la même chose de l'autre côté. Nous allons commencer par le bas cette fois depuis nos plumes à l'envers, et nous allons répéter ce processus. Donc, pour le haut, on va faire comme un peu un peu de contour. Brûle vers la plume et on va laisser un peu d'espace et faire la même chose pour le fond. J' ajoute juste un peu plus de peinture en haut. Et puis je vais faire une section plus mince de l'autre côté, laissant une petite base et juste forte quelques petits morceaux de plumes à la base de la plume. Maintenant, on va passer à notre sarcelle profonde, sortir ça un peu de sarcelle. Alors commençons par dessiner à partir du bas, et nous allons commencer par suivre la plume et juste tirer une partie de cette sarcelle profonde un long de la plume, puis de l'autre côté, où elle est plus large, nous allons juste ajouter un un peu où il se divise. Donc on ne sort vraiment que Thiel orteil d'un côté et puis juste un peu d'accent de l'autre côté. Ce que cela fait, c'est qu'il agit comme une ombre, puis il donne à la plume un aspect plus tridimensionnel plutôt qu'une image plate ou quelque chose qui semble complètement illustratif. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu si vous trouvez que le vôtre a un peu trop lavé. Donc tu le travailles jusqu'à nouveau. Vous obtenez votre look désiré afin que notre lavage soit fait. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est laisser sécher ça. Maintenant que vous êtes peintres secs, allez-y et obtenez votre encre acrylique FW avec votre petit outil I drop et nous allons venir sur le dessus et à un peu d'illustration. Nous avons fait cette technique dans le passé, donc nous allons juste utiliser l'outil pour agir comme outil de dessin. Et on va juste dessiner à partir de la plume qui laisse des lacunes, et on va esquisser librement autour de la plume. Ça va ajouter des détails suggestifs et ça va vraiment faire éclater sa plume. Ce que j'aime dans cette technique est comment pour vous pouvez être avec que vous n'avez pas à aller exactement dans les domaines que les couleurs sont. Vous allez sur le blanc, mais ensuite vous pouvez ajouter ces petits détails comme ces petits morceaux de plumes en bas et nous
obtenir autant que vous voulez là-dedans. J' allais toujours en avant jusqu'à ce que je me sente à l'aise avec ce que ça ressemble. Je vais passer à l'autre père et répéter le processus. Une fois que vous avez toutes vos petites lignes illustratives à l'encre, vous peignez est terminé. J' espère que vous avez aimé créer cette belle bohème
rustique. Mieux peindre. Continuez le bon travail. N' oubliez pas de prendre des photos et de faire des affiches. J' adorerais voir vos progrès.
17. Créer de la texture avec de la peinture: La leçon d'aujourd'hui porte sur la texture, et nous allons utiliser de la peinture et quelques outils différents pour créer cette texture. Notre inspiration est ce schéma de couleurs global du Sud-Ouest. Nous allons utiliser la terre cuite comme couleur principale pour créer cette couleur parfaite. Nous allons utiliser la rose, or et le cuivre, et nous allons aussi utiliser le blanc pour contraste avec ces couleurs. Commençons. Nous allons faire un certain nombre de couches différentes ici pour cette première couche. Je vais créer un lavage avec mon or rose, et on va ajouter un peu d'eau. Une fois nos lavages mélangés, vous allez commencer à appliquer le lavage sur toute la surface, vos flaques d'eau de peinture et juste vraiment Rupp que Washington Peu importe la
direction que vous obtenez. Le lavage dans tout le monde. Les coups sont différents. Nous voulons juste couvrir le service, et nous voulons obtenir une variation dans la couleur. Donc, avoir le lavage un peu plus épais dans certaines zones, un peu plus mince. Je veux que tu brûles le nouveau gamin et que tu t'amuses comme toi au lycée. Commencez à ajouter de la peinture à votre surface. Alors maintenant que vous avez fini avec la première couche. Vous voulez laisser sécher et créer un badigeon. Nous allons commencer à ajouter un badigeon à certaines zones sur le papier, pas sur tout, juste dans certaines zones. Et ils seront plus épais dans certaines zones et plus lisses dans d'autres. Et tu te souviens de quoi ? Le badigeon, il va sécher et vous allez commencer à voir la texture passer une fois qu'il est sec. Donc encore une fois, amusez-vous avec elle et essayez de ne pas vous inquiéter autant de ce qui se passe vraiment. Alors que nous laissons sécher, prenons du cuivre sur une plaque à tarte ou une surface jetable. Peu importe ce que vous utilisez, vous gardez votre peinture et ajoutez un peu de poids ainsi. On va ajouter juste un peu de gris foncé aussi. Donc on en a fini avec les lavages. Pour cette troisième couche, nous allons avoir besoin d'un couteau à palette. Si vous n'avez pas de couteau à palette, vous pouvez utiliser une vieille carte de crédit, et nous allons juste commencer à racler cette peinture en cuivre en mouvement vertical, et vous allez juste la faire appliquer dans des zones sélectives en bas. Là, j'ai fait une petite bande horizontale. Vous pouvez le faire, mais l'idée est de simplement sélectionner une zone sur votre papier comme 1/3 du papier où vous allez mettre une partie de cette texture de cuivre. Nous voulons garder une partie de cette belle texture en haut révélé. On ne veut pas le couvrir. Donc sorte de regarder sur votre page et voir où vous avez des notes intéressantes. Ensuite, entrez et prenez un peu de poids et nous allons faire la même chose entre les deux où nous mettons le cuivre genre de autour, grattez le dessus et répétez ce processus sorte de passer sur votre zone de lavage à, et vous pouvez ajouter un peu plus de cuivre ainsi que vous allez. Nous voulons juste créer un peu de texture pour commencer à jouer avec votre couteau à palette. Assurez-vous juste qu'une partie de ce lavage en dessous reste exposée. Tu ne veux pas commencer à couvrir tout ton journal. Maintenant, on va passer à la quatrième couche. J' ai cette vieille brosse de teinture capillaire que je vais utiliser. Vous pouvez également utiliser une brosse de ventilateur. J' aime juste trouver différents outils et différentes façons que les gens peuvent utiliser leur imagination et utiliser des choses qu'ils pourraient avoir près de la maison s'ils n'ont pas de
brosses spéciales . Donc je le trempe dans la peinture grise et j'essaie d'enlever l'excès de peinture. Je veux vraiment sécher la brosse. On va faire quelque chose qui s'appelle Mark making. Donc, une fois que tu auras tout cet excès de peinture et qu'on utilisera la même technique que celle qu'on a faite avec le pinceau de ventilateur dans une vidéo précédente, il suffit d'enlever l'excès parce que ce qu'on veut
faire est d'ajouter un pinceau sec, euh, marques gris foncé sur la surface, donc juste sorte de travailler dans des directions différentes. Ça va ajouter une autre couche de texture. On ne fait que construire de la texture, texture de l'
adversaire. Donc, vous allez juste continuer à le faire jusqu'à ce que vous ayez la quantité désirée que vous
recherchez . Si vous avez trouvé que vous avez mis un peu trop ou que vous voulez obtenir un peu plus de couleur, n'ayez pas peur d'y retourner. J' ai un peu plus de cuivre ici que je veux ajouter. Je suis juste un peu de frottement sur la surface, et je vais ajouter un peu de blanc pour que vous puissiez passer sur ces surfaces autant que vous voulez juste obtenir cette texture tant désirée que vous voulez. C' est vraiment l'une de ces techniques où vous pourriez juste jouer salle pour toujours. Alors c'est tout. Nous avons fini, sont texturés fond, et je suis impatient de la prochaine leçon où nous allons dio un design
abstrait très créatif sur le dessus.
18. Peinture abstraite de l'aztec: Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons créer une œuvre d'art abstraite contemporaine inspirée de ce
thème Global Southwest , créant un motif géométrique sur le fond texturé que nous avons fait lors de la dernière leçon. Le seul matériau nécessaire pour cette technique est un ruban de peintre, et vous aurez besoin de peinture blanche. Nous allons utiliser le ruban du peintre pour créer un dessin, et nous faisons une technique croisée. Alors prends ta première cassette et on va la placer d'un coin à l'autre. Maintenant, nous allons prendre un autre morceau de bande, placer à travers pour obtenir un X, et nous allons créer,
hum, hum, petits triangles de chaque côté. Donc tu vas juste devoir couper le fond pour qu'il soit perpendiculaire pour que tu puisses avoir ce bel angle. Alors faites ça des deux côtés. Une fois que vous aurez terminé vos côtés, nous allons faire le top. Maintenant. J' utilise du ruban de masquage parce qu'il est un peu plus mince et je veux obtenir chaque variation avec les dessins en dessous. Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort, bien que vous vouliez pouvoir le soulever sans qu'il déchire la page. Donc, une fois que vous avez le haut du fond fait. Je vais mettre une forme triangulaire plus épaisse au centre, et je vais juste couper un petit triangle et le placer sur le dessus. Toutes les zones qui ont été mises dans la bande sous le dessin vont être exposées sur les zones qui sont exposées en ce moment. Nous allons couvrir avec de la peinture blanche, donc j'ajoute juste un peu plus de détails en haut ici, et vous pouvez vraiment créer n'importe quel type de design ou de motif en utilisant du ruban adhésif. Une fois que vous aurez fini de taper votre dessin, vous aurez de la peinture blanche sur votre palais, et vous allez commencer à peindre entre la bande que nous avons posée sur notre fond. Vous voudrez y aller et faire quelques manteaux juste pour vous assurer que vous avez un
blanc solide . Maintenant que vous avez fini de peindre toutes les lignes entre les deux pour libérer doucement toute la bande de votre surface, vous n'avez pas à attendre que la peinture sèche avant de faire ce processus. Comme vous pouvez le voir, la magie commence à commencer et vous êtes signe est exposé. C' est une technique si facile, et vous pouvez vous amuser beaucoup avec nous. Vous pouvez créer n'importe quel type d'arrière-plans texturés dans n'importe quelle couleur, puis utiliser votre bande pour créer des motifs vraiment intéressants par la suite. Quand je jette un coup d'oeil, je ne suis pas très content de cette section avec une petite ligne double, donc je vais juste le remplir. Et ce n'est pas un problème du tout. Parfois, il est difficile de voir comment vos dessins vont apparaître, parce que vous regardez le négatif. Mais c'est une solution facile, et c'est tout. Nous avons créé une peinture abstraite simple, un design aztèque très contemporain. J' espère que vous vous êtes amusé à jouer avec cette technique, et cela vous a inspiré pour beaucoup d'autres projets. S' il vous plaît affiche image pour toute la classe à voir, et j'ai hâte de voir vos progrès.
19. echnique LinnenT: dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous enseigner une technique de lin pour le fond. Voici l'inspiration pour notre palette de couleurs. Je vais utiliser ce blanc antique pour notre base. Si vous n'avez pas d'attente antique, vous pouvez simplement utiliser votre blanc titane. Tu auras toujours le même effet. Commencez par couvrir toute votre surface avec votre blanc antique. J' utilise juste un pinceau de peintre plat et large pour cela, et vous pouvez simplement appliquer la peinture directement sur votre surface. Si vous avez besoin d'ajouter un peu plus, allez-y et faites-le. Mais vous voulez que toute votre surface soit recouverte de cette tonalité de base. Une fois que vous êtes recouvert, vous aurez besoin d'une brosse de ventilateur. On va utiliser notre couleur gris profond et blanc. Vous aurez besoin de ce genre de pinceau pour créer cet effet London. Assurez-vous que vos brosses sèchent. On va utiliser notre or champagne et le mélanger avec un peu de blanc. Utilisez un morceau de papier pour enlever l'excès de peinture. On veut sa brosse sèche, et on va commencer à faire un effet croisé. Donc on va dio-lignes horizontales et après, on va appliquer des lignes verticales, et tu vas continuer ce processus sur toute la surface. N' appuyez pas trop fort sur le pinceau comme vous le souhaitez. Des coups vraiment légers imitant la technique de tissage des fibres de lin. Une fois que vous avez fini avec de l'or champagne, allez-y et trempez votre peinture dans le blanc et vous allez répéter le même processus avec juste la peinture blanche va faire les lignes horizontales et verticales pour obtenir ce motif
tissé croisé . C' est tout pour ce fond. Maintenant, vous pouvez le laisser sécher et nous pouvons nous préparer pour notre peinture au-dessus du dessus.
20. Peinture mandala rustique: aujourd'hui, nous allons créer un tableau de mandala sur notre arrière-plan technique Lyndon de la dernière leçon. Notre inspiration aujourd'hui est cette tendance mondiale du design utilisant une palette de couleurs neutres. Ce fond particulier est idéal pour les conceptions. En fait, vous pouvez faire presque n'importe quoi sur le dessus, mais j'ai décidé de le garder terreux et genre de bohème en créant un mandala. Donc on va utiliser une boussole pour les cercles de créateur. Mais si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez utiliser un Siris de bols, de tasses ou même de rouleau de ruban adhésif pour peintre. Nous allons créer des designs au sein des cercles. Donc je vais essayer de garder ça très simple pour toi. Et nous allons commencer par dessiner 1/2 cercle sur un côté de notre papier. Assurez-vous de ne pas soulever votre boussole comme vous ne le voulez pas. Vous perdez le point de départ et vous allez créer un certain nombre de cercles dans les cercles. Nous allons créer quatre sections distinctes dans ce cas, donc nous avons cinq espaces pour travailler. Assurez-vous de ne pas soulever votre boussole pour ne pas perdre votre point de départ. Nous allons avoir besoin d'un certain nombre d'outils pour commencer ce processus. On va utiliser nos douleurs gris sable, un stylo gel blanc. Et nous allons aussi incorporer la couleur terre cuite. Nous allons donc avoir besoin de notre rose, de l' or et du cuivre. Pour ça. Nous allons commencer le processus en utilisant un pinceau angulaire numéro deux ou plus fin. On va utiliser notre superbe peinture. On va commencer à décrire le plus grand cercle de son mandala. C' est bon si la ligne est brisée et que vous obtenez les coups de pinceau car ce sera un design très rustique, alors continuez à faire ça. Et une fois que vous avez terminé, le cercle extérieur, allez-y et faites le suivant une fois. Si ce cercle intérieur est terminé, nous allons commencer à obtenir un motif dans ces deux lignes et travailler à nouveau en ajoutant
simplement des rayures entre ces deux lignes. L' idée est que nous allons imiter le motif du tapis sur cette image. J' aime m'inspirer du motif à travers le design intérieur de ces images. Alors allez-y et dio lignes uniformément espacées allant jusqu'au bas entre ces deux cercles. Maintenant, ils vont être un peu plus larges en haut et un peu plus petits près du cercle inférieur , comme nous allons dans un mouvement circulaire. Une fois que vous avez terminé, toutes les lignes que nous allons continuer à utiliser la superbe peinture et nous allons juste ajouter de petits coups de
pinceau de chaque côté hors des lignes, juste en alternant. Ça va commencer à ressembler à un motif à carreaux. Mais à la fin, nous allons ajouter beaucoup plus de détails à cela, ce qui va nous donner un très en tant que technologie, mondiale ou autochtone. Écoute, une fois que tu auras fini de répéter ce modèle tout autour du cercle, on va commencer à travailler sur le prochain cercle. Cette fois, on va juste créer une forme en V. C' est comme six œufs entre notre ligne verte et l'une des lignes de crayon que nous avons fait pour le prochain cercle. Continuez ce modèle jusqu'au bout à l'intérieur des deux lignes des cercles. Lorsque vous aurez terminé cette conception, nous allons continuer avec la grande peinture et dans les triangles supérieurs allaient simplement faire des rayures continuer ce processus jusqu'à la fin. Maintenant, il a été fait avec le grand modèle. Allons chercher de la terre cuite ici,
faire sa peinture à l'aide du champagne et de l'or rose. Cela va créer cette belle, belle couleur terre cuite légère va utiliser un petit pinceau angulaire moins environ une taille trois. Et tu vas remplir les triangles sous les rayures que tu as fait. Et nous allons aussi remplir les deux lignes entre la ligne inférieure du crayon et la partie supérieure deuil d'une épaisse bande de terre cuite. Continuez ce processus jusqu'à ce que vous ayez terminé. Une fois que vous aurez fini d'
obtenir la terre cuite, prenez votre pinceau fin et nous allons utiliser le grand pour tracer la terre cuite sur le fond . Ensuite, nous allons commencer à obtenir un motif à partir de la pointe du triangle. Dessinez une ligne droite descendant vers le centre. Laissez un peu d'espace car nous serons des petits points d'Adan à la fin de chaque ligne. Maintenant, nous allons juste ajouter des lignes horizontales, trois de pouce qui imite les points de suture sur chaque ligne qui descend du triangle. Une fois que vous avez fini avec ça, allons-y et ajoutons un peu plus de détails. Donc on va ajouter quelques petits points sur le cercle intérieur juste en dessous des points que tu viens terminer. Donc, je voulais vous donner un petit aperçu de l'endroit où j'ai eu l'inspiration pour ces dessins et nous allons continuer. Toute l'inspiration que j'ai eue est dans cette image. Donc j'utilise le tapis et j'utilise aussi ce poof. Il a une variété de coutures dedans et conçoit une sorte d'essayer d'imiter cela. Je veux juste vous montrer comment parfois quand vous êtes coincé sur les choses, vous pouvez vraiment tirer l'inspiration de la petite liste Détails. Allons chercher notre stylo gel blanc. Oh, je veux vous montrer comment nous pouvons ajouter plus d'intérêt et plus de détails juste en ajoutant un
peu de contrastes. Prenez votre épingle de gel blanc et commencez à décrire tous les cernes que vous avez
dedans et mettez quelques points blancs entre les deux. Entre où on met un peu de détails juste à un peu plus blanc ici,
hum, hum, en ajoutant des lignes avec une petite goutte de larme. Une autre chose que nous allons à dio, c'est juste une sorte de trace autour des grands endroits qui vont faire éclater. Ça va briser toutes ces grandes formes de couleur, ajoutant beaucoup d'intérêt visuel. Je vais aussi ajouter des points blancs entre les petites marques de point que nous avons faites sur les lignes qui descendent du triangle. Une fois que vous aurez fini avec ça, nous allons faire le tour du bord extérieur et obtenir quelques petits points blancs sur ce grand motif
à carreaux. Ça va rompre ce design pour ne pas avoir l'air d'aller à une course automobile. Continuez le motif jusqu'à la fin. Maintenant, on va aller chercher un peu plus de détails blancs sur les triangles gris, donc ça ne ressemble pas vraiment à un fils ou une star admettant du centre de notre mandala. Ça va briser ces lignes difficiles que vous pouvez faire autant de détails que vous le souhaitez dans le modèle de votre Mandela. Rappelez-vous, plus vous avez de détails, plus
l'intérêt visuel. Aussi, moins vous allez voir toutes ces petites erreurs si vous en avez. Et cela dit, c'était Dunner mandala. n'y a rien de mal à faire pour les mandalas à la main, car vous pouvez voir son rustique et terreux et s'intègre parfaitement dans notre palette de couleurs. Il complète également notre expérience. Ce fond texturé en lin fonctionne très bien avec ce style, surtout quand vous essayez de vous faire arrêter terre. Ecoutez, je suis super excité de voir les mandalas que vous avez créés dans cette classe, alors assurez-vous de poster pouce. Je vais aussi vous donner un peu d'inspiration pour vous montrer comment j'ai créé nombreux mandalas en utilisant des arrière-plans texturés de lin rustique.
21. Illustration sur les motifs: dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous montrer une technique sur la façon d'obtenir de la texture en arrière-plan. Et juste après que j'ai réalisé la vidéo technique, nous allons créer une illustration sur ce fond d'écran. Donc, aujourd'hui, nous allons utiliser l'inspiration de ce schéma de conception de maison monochromatique à rougir et créerons une peinture complète. Pour commencer sur cette technique, vous allez avoir besoin de quelque chose pour obtenir des dessins tels qu'un pochoir ou un punch ella, ce
qui est ce que je vais utiliser. Et nous n'allons pas utiliser le pochoir dans un sens traditionnel, nous allons en fait peindre sur le pochoir et transférer le négatif sur notre papier. Donc pour commencer, vous aurez besoin d'un morceau de papier, quelque chose à appliquer ou de mettre votre pochoir sur le dessus pendant que nous peignons le dos du pochoir. Il y a un certain nombre d'outils que vous pouvez utiliser pour obtenir de la peinture à l'arrière de votre pochoir. Ici, je montre comment vous pouvez utiliser une carte de crédit. Vous pouvez aussi utiliser un pinceau, mais je vais utiliser une prière. Ceux-ci sont parfaits parce que vous pouvez répartir uniformément la peinture. Et aujourd'hui, on va utiliser un gris foncé. Je voulais vous montrer cette technique parce que c'est une façon vraiment intéressante d'obtenir le design et motif sur l'arrière-plan de votre peinture. Donc, une fois que ton pochoir sera couvert, tu le placeras sur ton fond. Maintenant, je vais utiliser un bruyère propre juste pour appuyer le pochoir vers le bas. Donc l'image se transfère. Si vous n'avez pas de grisier propre, il suffit de mettre un morceau, serviette en
papier ou, ah, ferraille de papier et simplement frotter doucement dessus, appliquant une certaine pression pour que la peinture se transfère sur la surface de votre arrière-plan. Maintenant, vous pouvez soulever le pochoir et voir la magie qui s'est produite. On va répéter ce processus pour avoir plus de texture au fond de notre peinture. Maintenant, on en a fini avec leurs modèles. Nous allons créer une superposition sur le motif. J' utilise une peinture de couleur tendre, mais vous pouvez utiliser votre corail. Vous pouvez même y ajouter un peu de cet or champagne pour le rendre un peu plus translucide. Vous allez utiliser un briar ou votre carte de crédit, et vous allez commencer à rouler sur un bloc de peinture sur une section de votre toile ou votre papier dans
votre carnet de croquis. J' ai aussi ajouté un peu de blanc,
ma douleur, ma douleur, juste pour le rendre un peu plus léger, alors continuez à rouler la peinture là jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de peinture sur votre briar. Vous allez commencer à voir comment le motif en dessous tire à travers la peinture Banda , et c'est l'effet que vous voulez. Il est important de voir ce modèle passer. C' est pourquoi c'est vraiment agréable d'utiliser une prière. Il va en fait enlever une partie de la peinture, lui donnant une translucidité. C' est pourquoi vous voulez utiliser plus d'une douleur translucide si vous n'avez pas de prière. Maintenant, vous allez aller de l'avant et obtenir un pinceau angulaire ou plat amusant autour d'un quatre ou cinq ici, et nous allons commencer à aller sur le côté du bloc de couleurs que nous avons fait juste pour
nettoyer les bords avec la peinture blanche. Vous pouvez chevaucher un peu le bloc de couleur que nous avons fait car c'est une douleur mince, et c'est un peu translucide, mais il nettoie les bords. Une fois que vous avez terminé, un côté va de l'avant et vous allez faire la même chose de l'autre côté le long de l'autre bord du bloc de couleurs, et vous allez tirer cette peinture directement sur votre motif. Continuez à travailler les coups de pinceau et obtenez un peu de blanc sur votre bloc de couleurs. Alors ce que tu vas faire, c'est ce que ton pinceau et juste tirer ce rose vers le bas. Ça va diluer la douleur, et ça va lui donner plus de translucidité. Si vous trouvez que c'est trop, il
suffit de tamponner doucement avec une serviette en papier. Ce que nous allons faire ensuite, c'est juste tirer un peu plus de couleur là où le motif gris foncé et blanc est sans prière. Il suffit de mettre un peu de notre couleur de peinture là-dessus et de tirer un peu de la peinture dessus. Vous pouvez utiliser un papier de ferraille juste pour enlever l'excès de peinture, parce que vous ne voulez pas aller ajouter un autre bloc de couleur. Vous voulez juste donner un peu de texture sur leur propre couleur parce qu'il y avait une si grande surface. Ah, sans peinture qui avait juste le motif. Alors maintenant, je passe avec un pinceau et je le trempe dans un peu de douleur humide. Alors je suis allé au pinceau. Donc, il est agréable et humide trempé dans le blanc. Et je suis juste en train de lisser diverses parties de mes peintures, comme le fond ici juste pour les mélanger. Et puis je vais passer en revue toutes les zones blanches, juste pour que tout soit agréable et lisse et comme ça j'aime ça. Maintenant, nos antécédents sont terminés et nous allons laisser sécher, et nous allons créer une illustration au-dessus de tout ça. Ce fond texturé est vraiment agréable pour tout type d'illustration. Et aujourd'hui, on va utiliser notre stylo feuille d'or. On va créer une fronde de palmier. Donc on va commencer au milieu de la page, tracer une ligne vers le centre. Vous voulez vous assurer qu'il y a un peu de ce motif en dessous montrant au-dessus et au-dessous de la ligne que vous créez d'abord à la fin de la ligne, vous allez créer une forme de feuille mince. On va créer une feuille de palmier. Donc on va alterner en faisant ces formes de feuilles de chaque côté du stock de l'étang. Continuez à faire cela, en rendant chaque feuille juste un peu plus longtemps. Vous commencerez à voir votre congé de paume se développer. On a presque fini ici. Juste un couple de plus. Une fois que tu as été une base d'avis, tu vas le brûler de la page. On va juste avoir un autre jeu de feuilles ici, et ensuite on va commencer à doubler ces lignes pour lui donner un contour de
feuille d'or plus épais pour qu'il apparaisse vraiment de la page. Alors allez-y et continuez à faire ça à toute la feuille de palmier. Et c'est tout. Ont été complètement terminés. Sont peints ce genre de technique est idéal pour l'art décoratif. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Et rappelez-vous, dans toutes les techniques que j'enseigne, vous pouvez essayer cela avec n'importe quel type de schéma de couleurs en utilisant une variété de pochoirs et différents stylos pour overtop A houle. Assurez-vous de poster votre peinture pour le coût total. C J'ai hâte de voir vos créations
22. Utiliser des Stencils en arrière-plan: La leçon d'aujourd'hui porte sur la création d'art abstrait. Nous allons créer un arrière-plan à l'aide de pochoirs, et nous allons aussi intégrer notre technique de blocs de couleurs. Nous allons utiliser la même inspiration que nous avons utilisée pour notre peinture de paon pour créer ou pour créer des
couleurs . Cette fois, nous allons éliminer les roses et le vin de mûrier et nous concentrer sur le blues. Donc, pour remplacer le rose, ce qu'on va faire, c'est utiliser la couleur grise
foncée, et on va commencer par le blocage des couleurs. Donc j'utilise juste un pinceau de peintre, et on va juste avoir une belle bande de peinture grise le long du fond. Une fois que vous aurez terminé, nous allons travailler à obtenir une belle couleur sarcelle profonde en mélangeant ou Navy, bleu et sarcelle. On va créer trois groupes sur cette page, donc on va mettre la sarcelle noire en haut de notre page. Vous allez créer la même épaisseur et la même douleur que vous l'avez fait avec le gris. Maintenant qu'on est sur notre deuxième homme, on va travailler sur le dernier groupe, et ça va être bleu clair. Alors allez-y et soyez gentil. Déclarez une peinture là-bas. Je vais retoucher cette sarcelle en haut. Une fois que tu auras fini avec les bandes de couleur, on aura besoin d'un pochoir. J' ai ce pochoir nid d'abeilles que vous pouvez utiliser n'importe quel central que vous avez. Rappelez-vous, ce n'est qu'une technique, donc tout ce que vous avez sous la main fonctionnera. Nous allons créer un motif sur les blocs de couleur que nous avons fait. Mais cette fois, nous allons réellement peindre à travers ces petites zones afin que le design vient juste au-dessus du blocage des couleurs. On va utiliser de l'or champagne pour ça pour que tu puisses aller de l'avant et obtenir de l'
or champagne dans ton assiette à tarte. Je vais utiliser une brosse éponge pour le Stickney. Vous pouvez également utiliser une éponge de mer. Tu veux t'assurer d'avoir une sorte de pinceau qui va répartir uniformément la douleur sans passer sous le pochoir. Donc les éponges sont parfaites pour ça. Ce qu'on va faire, c'est commencer à appliquer la peinture aux coins de la page, plus épais. Et au fur et à mesure que nous avançons dans le pochoir, tu ajouteras moins à moins de peinture. Une fois que je révélerai la texture en dessous, je pense que vous comprendrez plus afin que nous ne couvrons pas complètement l'arrière-plan avec ce motif. Nous allons être très sélectifs ici, donc juste alléger votre contact lorsque vous vous déplacez au centre de votre pochoir. Donc, vous avez juste un soupçon de ce design qui arrive sans qu'il soit plâtré directement sur l'arrière-plan. Donc on a presque fini ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais retourner mon pochoir pour qu'on ait une impression négative sur le blanc. Alors appuyez vers le bas. Je vais utiliser un bruyère propre juste pour appuyer sur le bas pour essayer d'avoir un peu de cette impression. Vous pouvez également utiliser un morceau de papier propre et voler doucement juste pour obtenir un peu de cette peinture. Comme vous pouvez le voir, il y a une petite impression là-bas. Et puis j'ai plus du motif en bas. On va se déplacer sur la surface de l'arrière-plan pour créer plus de texture à l'aide du pochoir. Alors cette fois, placez votre pochoir en haut de votre page. Nous allons continuer le même processus que celui que nous avons fait au bas de la page. Je mets juste mon pochoir ici. D' accord ? Obtenez de la peinture sur votre pinceau et recommencez à taper sur votre surface, en vous assurant que la peinture est un peu plus lourde dans le coin. Et puis plus tard, comme vous vous déplacez vers le centre, maintenant nous allons retourner, sont pochoir à nouveau et essayer d'obtenir ce motif négatif sur le bleu à nouveau. Alors placez votre pochoir à l'envers, puis vous pouvez utiliser votre prière pour appuyer fermement. On va essayer d'obtenir un peu plus de texture. Voyez comment cela est apparu. Maintenant, je veux que vous répétiez le processus de l'autre côté de la page. Assurez-vous de faire quelques zones plus lourdes et quelques zones plus légères parce que nous voulons nous assurer qu'à la fin, nous avons des formes bleues semi-solides qui viennent par là. Maintenant, nous avons un très beau design pour l'arrière-plan de notre peinture abstraite. Nous avons développé beaucoup de texture à l'aide d'un pochoir de motif sans qu'il soit trop monotone. Maintenant, complétons ce tableau. On va utiliser une brosse sèche. C' est juste un pinceau de peintre. Ou vous pouvez utiliser sur les vieux cheveux ruée de teinture n'importe quelle brosse que vous avez qui est assez Brisley et assurez-vous qu'il est sec. On va utiliser de l'or, or qu'on a utilisé pour notre pochoir. Alors trempez votre pinceau dans la peinture. Nous allons simplement créer une marque de trait de pinceau sur la surface de cet arrière-plan afin que vous
puissiez réaliser n'importe quel type de design que vous voulez. J' aime appuyer dans les poils pour qu'il se propage pouce sur et ensuite vous pourriez obtenir une texture
vraiment agréable. Donc une fois que tu auras fini avec l'or, on va mélanger un peu de peinture blanche ici, et j'utilise juste une brosse en bambou. J' ai ajouté un peu d'eau pour rendre la douleur plus souple, et ce que nous allons faire, c'est juste ajouter un peu de contraste. Nous voulons que ce soit conçu pour sortir, donc nous allons imiter le coup de pinceau que vous avez fait avec l'or avec le blanc à l' aide d'un pinceau plus mince. Et encore une fois, j'utilise juste un bambou dans l'air de pinceau. Enfin, les définitions peignent. Je vais chercher ma brosse FAM, assurer qu'elle est sèche, et je vais la tremper dans la douleur d'or pour que je puisse aller sur le blanc, donc ce n'est pas en tant que parent, et vous pouvez voir des coups de pinceau en or subtils qui le traversent, et c'est tout. notre peinture est terminée. C' est juste une autre façon créative de créer de l'art abstrait. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. S' il vous plaît poster vos images pour que je puisse voir que vous êtes incroyable art abstrait. J' utilise des pochoirs dans les arrière-plans de certaines de mes collections depuis des années. Voici quelques exemples de mes œuvres d'art qui vous donnent de l'inspiration sur la façon dont vous pouvez utiliser des pochoirs dans votre travail.
Yvette St. Amant, Published Artist
