Peinture abstraite en 5 minutes

1. Intro: Hé, tout le monde l'escrime ici. Je suis dans l'un de mes endroits préférés que je crée, et c'est mon espace de vie extérieur. Et je suis excité de vous dire que j'ai une marque en classe. Celui-ci est tout au sujet d'exprimer votre intérieur créer huit de je dois vous dire pendant des années et des années et des années travail avec l'industrie de l'édition, je suis toujours en train de créer ce que tout le monde veut, ce que mon éditeur veut, ce que le les détaillants veulent avec les marchés exigeants, et parfois cela peut devenir intimidant parce qu'il y a tant de recherches et que vous essayez toujours de plaire. Il y a donc un côté de moi où je prends du recul et où je fais mon propre travail et où je deviens créatif. Et je n'ai pas d'objectif dans le script ou je suis juste en train de créer pour créer. Donc je prends tout ce qui est en moi, les artistes en moi. Je le mets là-haut sur papier ou toile, et je m'inquiète pour tous les détails. Je ne m'inquiète pas pour rien d'autre parce que je veux juste m'amuser. Ce sera une classe fantastique. C' est nouveau, et je vais vous montrer un certain nombre de techniques différentes et elles sont toutes cinq minutes quand j' aurai ce bloc créatif. Je commence juste à créer un travail abstrait ou non objectif. Ont été en deux et de travail pour obtenir mes jus créatifs aller. Et c'est ce que je vais enseigner. Tu allais faire un fabuleux art abstrait de cinq minutes. J' ai hâte que vous vous joigniez à moi. J' ai travaillé sur une blessure très confinée qui a été inspirée par tout ce qui m'entoure . Cette classe n'est pas à ce sujet. Préparez-vous à vous amuser et à vous détendre. Je suis excité que vous vous joigniez à moi. Commençons. 2. FOURNITURES: Tout le monde. Merci de m'avoir rejoint dans cette classe incroyable sur des résumés de cinq minutes. Je veux voir la liste des fournitures pour que vous puissiez préparer tous vos goodies pour votre classe . La première chose dont vous aurez besoin, c'est une sorte de surface à peindre. J' aime utiliser des supports mixtes ou du papier aquarelle. Tout ce que tu as sous la main, c'est bien. Assurez-vous juste que c'est un peu plus lourd, car nous allons faire un peu de peinture humide avec de la couleur de l'eau. Et, euh, un peu d'acrylique pense aussi. Donc, une fois que vous avez votre papier, vous allez vous assurer que vous avez un assortiment de peintures acryliques. Je n'utiliserai pas les couleurs particulières de la classe dans cette classe, mais j'utiliserai une variété de couleurs que j'ai sous la main. Ce cours est purement technique détenue. Donc, toutes les couleurs que vous avez sous la main sont fabuleuses. Tu veux t'assurer d'avoir un peu de Jess Oh, encre acrylique et de l'encre acrylique etdu charbon de bois. Vous pouvez utiliser comprimé ou saule, euh, crayon , stylo gel, noir et un assortiment de pinceaux. Il suffit de prendre vos préférés, d' avoir un seau d'eau et d'avoir beaucoup d'essuie-tout pour nettoyer ces brosses et garder sous votre surface une fois que vous avez vos fournitures que nous pouvons commencer à votre première leçon. 3. Technique Drip Lesson: gars, Lesgars, êtes-vous prêts à commencer vos résumés de cinq minutes ? Je suis tellement excité à propos de ce cours, et je suis si heureux que vous vous joigniez à moi. Ce seront les couleurs que je vais utiliser pour la première peinture abstraite. Maintenant, cette classe ne concerne pas l'appariement des couleurs ou la recherche d'une bonne palette de couleurs. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet, vous pouvez visiter. , J' ai deux cours, une peinture, une peinture comme des artistes publiés, et l'autre est, euh, euh, collections d'art Cree Manger. Non, je vais beaucoup dans la cueillette des palettes de couleurs là-bas. Donc, par tous les moyens, si vous voulez en apprendre davantage sur la couleur, allez-y et allez sur l'un de ces cours. La cette classe est purement techniques quelques techniques abstraites. Donc, en fait, le mauvais gris va échanger ça ? Non, non, c'est vrai. Super. Il s'agit de techniques de couleur. Donc, quelle que soit la peinture que vous avez sous la main, allez-y et attrapez. Je saisis vraiment ce qu'il y a sur mon plan de travail. Je travaille avec beaucoup de couleurs différentes, donc ce sont celles que j'ai choisies. Ok, donc pour cette première peinture abstraite, on va faire une technique de goutte à goutte, donc je suis allé de l'avant et j'ai mis du papier essuie-tout sous ma surface pour que je ne devienne pas trop désordonnée de la vidéo suivante. Et nous allons être en train de mouiller la surface. Donc, je voudrais un papier protecteur, , quelque chose de papier ou de papier dit sous votre surface. Je suis allé de l'avant et j'ai mis payer dans mon petit palais ici. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser une douleur très lente. Alors prends ton eau. J' ai mon pinceau à aquarelle préféré ici, mais vous pouvez utiliser un pinceau en bambou de n'importe quelle taille. C' est une taille six, parce que je travaille avec ce papier de taille, qui je crois est comme un sept par 11 quelque chose ou quelque chose par pas 10. Quelque chose comme ça. Eso vous pouvez également utiliser n'importe quel morceau de papier. Alors allons de l'avant et nous allons commencer avec la première couleur. Et je vais commencer par mon gris pour commencer. Maintenant, tu vas vraiment arroser ta douleur. Tu vas faire ça à toutes tes peintures. Je vais juste le faire pendant que je vais, euh, pour chaque couleur. C' est donc un grade très léger que j'utilise. Ok, donc une fois que vous arrosez votre peinture. Je vais rincer ma brosse, d' accord ? Parce que ce que je veux, c'est juste une brosse propre, euh, avec de l'eau propre. Donc je vais commencer par faire des boules d'eau. C' est presque comme une technique de couleur dure à l'eau sur mon papier. Tu ne vois rien encore, et je vais ajouter ma couleur. Je vais juste travailler un peu de couleur sur chacun. Et maintenant, je continue à mettre ma brosse dans l'eau parce que je veux que ça reste vraiment mouillé. Et tu vas ajouter un peu d'eau. Parce que ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va dire à notre page ou la taper pour que toute peinture coule vers le bas. Tu vois ça ? C' est cool ? Ok, je vais ajouter un peu plus de gris ici. Les groupes s'assurent que c'est vraiment arrosant, et je pense que je vais faire un peu plus dans le coin. Donc, nous ajoutons de la douleur, ajoutons un peu d'eau. C' est gentil et bâclé, et puis tu vas appuyer sur le robinet, et tu vas voir ces gouttes tomber. Maintenant, ce que vous voulez faire est de vous assurer que ces lecteurs avant de faire la couche suivante. Donc, une fois vos premières couleurs sèches, vous pouvez aller de l'avant, passer à votre prochaine couleur et je vais utiliser mon oxyde jaune ici. Je pense que ce que je vais faire est de le mélanger avec mon vert juste pour que je n'ai pas une telle couleur citronnée. Je veux presque comme une courte trêve. OK, on y repart. Tu veux ta peinture super aqueuse. Je vais mettre de l'eau sur mon pinceau et on va répéter. On va faire des globs, et c'est bon si tu parles de la première couleur. Dans mon cas, c'est gris, mais vous voulez faire un peu de chevauchement dans le haut en bas ci-dessous. On va laisser cette partie blanche, , blanche, parce que c'est là que les gouttes vont être. Alors allez-y, annonce votre couleur. vois, quand tu jab, ça va être étalé, ce qui est vraiment 90 c obtenir un bon effet, et tu peux en ab autant ou peu que tu veux. Maintenant, nous allons faire une goutte à goutte, alors assurez-vous que votre papier est vraiment mouillé. Prends juste un peu plus de ce vert là-dedans. D' accord ? Beaucoup d'eau. D' accord. Et soulevez votre papier et laissez-le couler. Regarde ça. Jolie. Je vais juste ajouter une sorte de faire ça ici. Alors oublie un peu sur le côté. Obtenez un peu plus. C' est une façon amusante de faire de l'art abstrait. Vous pouvez voir qu'il commence à imiter des fleurs ou des arbres. Ok, alors on va laisser ça sécher, accord ? Maintenant qu'il est sec, nous pouvons passer à notre prochaine couleur. Maintenant, vous voulez vous assurer qu'il est sec, donc toutes vos couleurs ne se mélangent pas et ne font pas de boue. Vous voulez les garder sympas et vibrants. Alors maintenant, je passe à mon corail et je vais ajouter de l'eau pour rendre ça très aqueux. Je vais tremper mon pinceau dans l'eau, et on va ajouter une partie de cette querelle. Donc encore une fois, on fait juste, tu sais, des câlins dans des endroits aléatoires, et ensuite on va prendre notre peinture et ajouter des touches de couleur. Si elle devient trop épaisse comme ça, vous pouvez simplement ajouter plus d'eau. L' eau est ton ami dans cette affaire. Et si vous voulez un moyen plus rapide, Teoh, séchez votre papier. Il suffit d'utiliser un sèche-cheveux. Lo séché, ok. Et je trouve le rose un peu lavé. Donc je vais ajouter un peu plus. Vous pouvez aller sur les zones et ensuite ajouter plus d'eau goutte à goutte. Je vais en laisser des choses qui ne vont pas vraiment tomber tout le chemin, juste pour un peu d'intérêt, ok ? Et on va juste laisser ça sécher, d' accord ? Donc, il est presque sec. Il n'est pas encore sec. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau aqueux, et je vais prendre un peu de peinture aqueuse qui coule vers le bas. Et je vais commencer à mélanger un peu de couleur ici en bas. Et si tu veux un peu plus, tu peux aller de l'avant et faire ça. Je vais juste prendre un peu de mon gris ici, prendre un peu de cette couleur grise et apporter juste un peu de couleur en bas . Donc, ce n'est pas blanc, alors assurez-vous que votre douleur est très diluée pour cela. Donc j'ai mis un peu de gris ici et j'ai un peu de rose, et je vais avoir juste un peu de jaune de ce côté. Donc s'il y a un peu de peinture qui n'est pas encore sèche. Sur ta , toile, tu pourrais juste ramasser ça et l'utiliser. Ok, donc on vient de dire un peu de couleur là-bas, ce qui est sympa. Je veux un peu plus loin ici, un peu plus rose et un peu plus gris. Donc, et vous pouvez voir que c'est, hum, si léger que vous pouvez voir les dessins en dessous. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, c'est ce gris foncé que j'avais au début et que je questionnais . Je veux ajouter un peu de contraste à ce sujet. Donc je vais y aller et je vais ajouter un peu de gris à nouveau. On va l'arroser, et ce qu'on va faire, c'est sur les endroits où, euh, il a coulé. On va ajouter des touches de gris foncé. Alors je vais passer en revue les zones grises, alors choisissez la couleur foncée que vous avez. Si vous utilisez du blues et utilisez du bleu clair, alors allez-y et trouvez un bleu contrastant. Si vous utilisez, comme un ping foncé ou un rose clair, utilisez un rose foncé. Si vous avez utilisé des couleurs sombres que juste aller de l'avant et choisir une couleur claire. Vous voulez juste un contraste de couleur. D' accord ? Et ce que tu vas faire, c'est déposer ça, accord ? Et puis vous allez prendre là où il s'est rencontré ici, et on va juste le répandre un peu en ligne là-bas, portant. Et je n'ai pas attendu que ça sèche parce que je voulais qu'il saigne. C' est donc jouer avec votre eau, vos pinceaux, votre peinture et juste des effets différents. Et puis je vais sortir un peu de ce gris foncé, et je vais aimer quelques petits points en haut ici juste pour un petit composant ajouté. Et c'est tout pour notre premier résumé. Vous pouvez juste le laisser sécher. Soyez prudent lorsque vous le soulevez, sauf si vous voulez qu'il fonctionne plus. Vous pouvez travailler la peinture et l'eau autant que vous voulez, mais c'est à cinq minutes résumés. C' est une technique sur la superposition de votre acrylique, en les utilisant comme la couleur de l'eau et juste travailler avec la page et de manœuvrer ce papier pour obtenir des dessins et vous pouvez jouer autour. Vous pouvez, vous savez, déplacer votre papier et différentes directions pour voir quel genre de dessins vous avez. J' ai tendance à faire beaucoup de fleurs et de nature, donc je suis toujours inspiré par les fleurs, les plans et la détérioration. Alors j'imitais, tu sais, des arbres ou des fleurs. C' est juste une façon abstraite de le faire. J' espère que vous avez aimé cette leçon, et j'ai hâte de vous voir et la prochaine. 4. Leçon 2 marquages de marque: Donc pour ce résumé de cinq minutes, je vais juste utiliser les mêmes douleurs que dans ma dernière classe et, vous savez, parce que la plupart d'entre vous auront probablement beaucoup de peinture, alors utilisons-le. C' est une autre technique de lavage. On va aussi être C'est un média mixte. On va utiliser de l'encre acrylique. J' ai ma petite bouteille ici. Donc on va commencer Teoh. Ce sera un art abstrait de type d'influence asiatique. C' est vraiment amusant. J' adore faire ça juste pour, tu sais, me détendre et jouer. On va recommencer avec une douleur laveuse. On en a déjà. J' aime commencer avec mes couleurs plus claires d'abord, et tout ce que nous allons faire, c'est juste obtenir de la couleur sur notre papier. Maintenant, l'idée est de laisser des lacunes de blanc. Donc on va juste faire un petit gribouillis ici du jaune. Je vais devenir un peu vert aussi. Donc on fait juste quelques marques, des flaques et des marques. Laisse-moi chercher mon corail. Et maintenant quoi ? Celle que tu ne vas pas sécher à chaque fois que tu utilises ta couleur. Tu vas juste au sommet. Ils vont fondre. Certaines zones auront des pigments plus foncés. D' autres vont se fondre avec les autres couleurs. Donc, vous voulez vous assurer que vous utilisez des couleurs qui ne seront pas boueuses ensemble. Donc, par exemple, tu ne veux pas utiliser le rouge, jaune et le bleu parce que tu vas finir avec le brun. Donc, je voudrais essayer de coller avec des couleurs qui, um sont proches les unes des autres sur la roue de couleur afin que vous puissiez utiliser les rouges jaunes et les oranges ou violets bleus verts. Vous savez, ces couleurs d'Anil August qui se rencontrent sur ce spectre, et ensuite vous finirez avec, vous savez, une palette agréable et propre comme celle-ci. Hum, donc c'est tout pour la peinture. J' ai ma peinture. Vous pouvez voir que j'ai laissé des zones blanches. J' ai quelques coups ici et des splutters. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est laisser sécher ça, et ensuite on va entrer avec Ian peut s'amuser. Ok, mon papier est complètement sec. On va entrer avec notre indien. J' ai tourné mon papier pour qu'il soit vertical ici. Hum, beaucoup de l'art que je fais aime cette idée dans les panneaux verticaux. C' est une composition vraiment agréable et unique. Tu peux retourner ton papier comme tu veux. Je veux juste que tu aies l'impression d'utiliser ton papier différemment. Vos aquarelles, vos médiums et toutes ces bonnes choses. Ok, donc j'ai mon encre acrylique. Si vous n'avez pas utilisé d'encre acrylique dans ces petits tubes I drop avant, je suggère juste de pratiquer sur un morceau de papier parce qu'il pourrait vraiment sortir rapidement et dans un blob. Donc, si vous voulez juste jouer et vous y habituer, si vous avez pris mes autres cours, je suis sûr que vous l'avez déjà essayé. Donc ce qu'on va faire c'est qu'on va juste faire un formulaire libre, quelques lignes à nouveau, juste coller à un côté de la page ici. Donc, je vais commencer par juste ajouter un blob, et je vais travailler à bas pour que tu ne veuilles pas presser le tube plus que toi . Vous voulez juste utiliser ce qu'il y a sur le papier. Et s'il s'épuise, il s'épuise. Parfois. Ce que je fais, c'est que s'il y a beaucoup, je ramasse un peu et je peux ajouter un autre sang ici. D' accord ? Donc, il suffit de travailler ce que vous ressentez, j'ai ajouté un peu plus. Ils sont juste pour que je puisse avoir de l'encre plus foncée. Et j'adore mes petites éclaboussures. Donc, je vais aller de l'avant et ajouter des spots, et c'est tout. Regarde comme c'était rapide. C' est un excellent exercice Si vous voulez vous détendre et essayer, vous savez, euh, un style de travail différent et juste jouer, amusez-vous. 5. Leçon 3 Puddles et gribouillages: Ok, donc pour ce résumé de cinq minutes, on va utiliser la même palette de couleurs. Donc je vais utiliser, tu sais, cette trêve ou ton jaune avec le corail et le gris. Donc on va commencer. Weps, renverse ça parce que j'en ai. C' est OK. D' accord. Parle-moi là-bas. On va commencer. C' est ce que j'appelle l'art des flaques d'eau. On va utiliser de la peinture, et tu auras aussi besoin d'un, hum, l' aider. J' ai mon petit boulot noir ici. Ok, donc on va commencer par faire, euh, pédaler au milieu de ta page. Donc j'utilise juste de l'eau. Il y avait un peu de peinture dessus, et puis tu vas tremper ton pinceau dans la couleur et tu peux le tourbillonner ou tamponner et laisser la peinture couler partout où elle va. Laisse-moi enlever toute la peinture de mon pinceau cette fois. D' accord ? Ma deuxième couleur. Tous font ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ne vois rien sur mon papier parce que j'utilise, hum, hum, juste de l'eau. Et puis je vais tremper mon pinceau dans le gris et faire des cercles ou un petit tampon pour faire couler cette peinture. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau pour faire un plus grand cercle. Pas un peu plus de peinture. OK, c'est encore ma brosse. Encore une fois. J' utilise juste de l'eau. Je vais faire une autre petite flaque d'eau ici, et je vais utiliser mon corail. Je veux dire, arrosez ça un pari, et encore une fois, je veux juste avoir un peu de corail là-dedans. Vous pouvez ajouter plus d'eau si vous voulez. Donc, l'idée est que vous voulez des zones washi, et au fur et à mesure que cela sèche, vous verrez, vous savez, zones plus translucides et ensuite des zones plus épaisses ou plus opaques avec la couleur. Donc, une fois que vous aurez vos flaques d'eau ici, laissez-les sécher, et nous allons revenir avec un peu de saut. Ok, donc maintenant notre douleur a complètement séché. Nous allons entrer avec notre stylo gel, et nous allons obtenir quelques dessins ici maintenant, c'est une excellente façon de faire. Si vous aimez dessiner, vous pouvez obtenir tout ce que vous voulez sur le dessus. Vous pouvez griffonner, vous pouvez lâcher, ou vous pouvez faire des dessins. Donc je vais faire un peu des deux. Je vais juste commencer doucement ici sur le gris et je vais Teoh juste comme faire des , gribouillis bizarres et bizarres, mettre un peu là-dedans, mettre un peu là-dedans, et je vais entrer après que le moulin sombre dans une partie de cette zone est terminée. Mais sur ce milieu, je vais vous montrer comment vous pouvez, vous savez, vous savez, juste faire des dessins, vous savez, imiter des mandalas mais ne pas être tout là-dedans avec les détails. Et vous pouvez faire n'importe quel type de designs que vous voulez. C' est abstrait. Donc, vous pouvez référencer ce que vous voyez autour de vous et, hum, le modifier comme vous voulez obtenir de l'inspiration ou vous conduisez, hum, travail intuitif, tout comme mieux acheter des lignes et des formes et ne pas vraiment penser trop à ce sujet. Je vais répéter ces lignes et des formes ovales ou larmes à la fin. Et je ne suis pas, tu sais, je ne fais pas trop attention. Ils sont tous de différentes longueurs et tailles. Et c'est toute l'idée. Est juste une sorte de gribouiller jouer autour, rendant abstrait et ne pas trop y penser. D' accord, et de ce côté, vous pouvez, hum, vous savez juste quelques formes organiques, grandes formes, petites formes, genre d'imitation, vous savez l'intérieur d'un agrume ou, vous savez, des gousses organiques de, vous savez, quand un café ou pourquoi nous utilisons tellement simplement des formes. Et tout le monde a son style différent. Vous pouvez les chevaucher. Vous pouvez juste faire du mensonge comme des lignes traversant. Je travaille juste avec des cercles et des lignes, et vous pouvez même, vous savez, mettre un peu de formes dedans. Cependant, tu veux que Teoh le construise. Mais c'est une très belle façon de faire, euh, un art abstrait sans trop y penser. C' est très simpliste. L' art abstrait n'a pas à compliquer. Nous allons entrer dans la superposition des couleurs et des douleurs. Mais je veux vous montrer des techniques différentes parce que tout le monde a son propre style et vous allez ressentir ces médiums différemment. Donc c'est juste une autre façon de faire un morceau amusant d'espoir abstrait. Vous avez apprécié. Je veux aussi vous montrer quelque chose de vraiment cool, parce que si vous mettez ces trois tableaux que nous venons de faire ensemble, regardez beau c'est. Cela ferait un si bel affichage sur un mur va juste montrer comment vous pouvez faire trois types différents d'abstrait. Utiliser un lavage similaire est presque comme une aquarelle et divers médiums. Mais quand tu les as réunis, ils se complimentent parce que c'est arrivé. Utilisez les mêmes tons de couleur. Donc je voulais partager ça avec vous et passons à la prochaine leçon. 6. Leçon 4 Graffiti Art: Ok, prenez deux. J' ai déjà fait ce tableau, et ce n'était pas l'enregistrement. Ok, donc pour ce résumé de cinq minutes, c'est ce que j'aime appeler l'art des graffitis. Donc on va utiliser juste un crayon HB et du charbon de bois. C' est du charbon de bois de saule juste sous la forme de crayon. Vous pouvez utiliser comprimé n'importe quel Turkle que vous avez et crayon HB crayons réguliers. Très bien. J' ai mes couleurs ici. J' utilise juste des tons d'orange et de sarcelle juste pour mettre ça de côté pendant une minute, et ensuite on va aussi utiliser juste si OK, alors commençons. J' utilise un morceau de papier carré cette fois, et nous allons juste commencer avec notre crayon HB. Et vous allez commencer par faire quelques lignes sur votre papier et griffonner autant que vous le souhaitez. Il suffit de griffonner des griffonnages. C' est ça. Et une fois que tu as fait ça, j'ai déjà mis un peu de Jessa sur ma palette ici. On va se salir, donc tu vas tremper ton doigt dans le juste ainsi et tu vas commencer à frotter le juste tellement sur tes marques de crayon. Ok, maintenant quoi ? Cela va faire, c'est sceller ces marques de crayon, mais en même temps, vous allez toujours pouvoir les voir à travers votre papier. Et essentiellement, ce que nous faisons ici, c'est que nous allons créer un contexte intéressant. Et une fois que nous aurons fini avec ce fond, nous allons créer une ligne agréable, organique, intuitive, euh, organique, intuitive, euh,sur le dessus. Ok, donc j'ai à mon juste ainsi de suite là-bas. Vous pouvez toujours voir les lignes. Maintenant, on va y aller. On utilise toujours notre doigt. Pas de pinceaux sur celui-ci. Et je vais commencer à tremper mon doigt dans la peinture. Donc gardé le juste ne, hum, sec. Et je vais Teoh. Maintenant, j'ajoute un peu de cette pêche. Ok, donc on commence avec une couleur ici, donc j'ai un peu de cette pêche. Tu pourras encore voir un crayon à travers la pêche. D' accord. Une fois que vous avez obtenu votre première couleur, je suggère de le laisser sécher afin que vous ne commencez pas à obtenir des couleurs boueuses. Ok, donc j'ai laissé ma première couleur sèche complètement, et maintenant je vais aller avec mes verts et obtenir un peu de ça dans Donc tu veux t' assurer que tu ne couvre pas, tu connais toute ta pêche parce que tu veux une partie de cette pêche à venir. Je vais utiliser ma sarcelle plus profonde ici, donc tu veux aussi t'assurer de garder une partie de cette couleur blanche. Allons-y. J' ai un peu de ma sarcelle là-dedans, et maintenant on va laisser ça sécher. Une fois que votre peinture est sèche, vous allez revenir avec votre juste maintenant, donc encore une fois, en utilisant votre doigt. Maintenant, j'aime commencer avec les bords extérieurs parce que je veux que ça reste beau et blanc. Et j'ai un peu de peinture encore fouettée. Il est donc agréable de commencer avec les bords extérieurs, juste au cas où une partie de votre douleur n'est pas complètement sèche. Et prenez votre Jesselyn et commencez à l'amener au centre. n'y a pas de droit ou de moyen sont désolé bonne ou mauvaise façon de faire cela. Mais nous allons juste bien construire, lesannées ici, années ici, s'il vous plaît. Donc vous voulez laisser une partie de cette couleur exposée et commencer à couvrir certains des bords, ok. Et puis vous pouvez commencer à ajouter un peu plus. Juste si, comme, comme, couches plus épaisses pour que, voyez-vous, voyez-vous, petites stries de blanc que j'ai ici. C' est ce que tu veux, des morceaux plus épais. Et puis, vous savez, vous voyez ces bonnes choses qui arrivent dans la dernière couche. Ok, donc une fois que tu auras ton juste là, ça va avoir l'air boueux. Ça va avoir l'air icky, mais c'est bon. C' est juste une fois de plus. C' est un processus de construction de l'arrière-plan, alors laissez votre juste si sec. D' accord ? Vous voulez habiller est sec. On va juste aller Teoh, répétez. Donc, nous allons trouver d'autres lignes ici par-dessus le journal où vous voulez. D' accord. Une fois que vous avez les lignes, allez avec votre juste pour que je dois ajouter un peu plus ici et faire la même chose une couche de juste si juste à nouveau. Je commence par les zones odeurs parce que je ne veux pas me débarrasser de toute cette couleur à l'intérieur . Mais je veux que ce soit subtil. Un peu de couleur papa. Donc, si vous travaillez de l'extérieur, alors vous êtes moins susceptible de couvrir toute cette couleur. Ok, donc comme vous pouvez le voir, nous avons un beau Blackground gribouillé avec un peu de couleur mis à travers. Donc on va y retourner maintenant et on va avoir un peu plus de couleur. Tu n'as pas à attendre que ça sèche, donc je vais ajouter un peu de ma pêche à nouveau. Vous pouvez mouiller votre doigt si vous voulez, de sorte que vous pouvez en quelque sorte frotter cette couleur, rendre un peu arrosant et plus translucide et le construire sur les bords. Petit mélange avec le juste si un pari, ce qui est parfaitement bien. Maintenant, je vais prendre un peu de ce vert sauge, et je vais faire la même chose. Prends un peu de ce vert là-dedans, et je passe sur le blanc. Juste pour que les zones mouillent votre doigt dans cette classe. Ton doigt est ton pinceau. Ok, donc j'ai utilisé mes couleurs plus claires d'abord parce que je veux qu'elles aillent en quelque sorte sur le bord. Et je vais juste me conduire le doigt et je vais prendre un peu de l'orange plus foncée, et je vais passer une partie de la zone de pêche. Tu es dans l'orange foncé, et ensuite je vais faire la même chose avec la sarcelle. Je vais prendre le t o mais un peu sur mon doigt et commencer à le brosser. Donc, je trouve toujours, surtout quand faire de l'art abstrait est de séparer vos couleurs parce qu'il peut commencer à devenir vraiment boueux. Et une fois que vous faites cela, vous savez que vous pouvez, vous savez, créer un bel abstrait et garder ces couleurs vibrantes. Je vais ajouter un peu plus de sarcelle ici, accord ? C' est joli ? D' accord. Et puis nous allons en obtenir un peu plus juste, et nous allons juste recommencer à examiner ces zones blanches. Maintenant, tu vas toujours voir toutes ces belles marques derrière lesquelles sont belles, tes marques de crayon. Mais voyez comment tout devient mystérieux et intéressant. Ok, donc il y a mon arrière-plan dans ma peinture abstraite. Maintenant, laissons ça sécher complètement, et on va faire une technique vraiment intéressante en plus de ça. Ok, donc nos antécédents sont terminés. Maintenant, je Ceci est une belle technique pour créer des arrière-plans pour n'importe lequel de vos art. Donc, si vous êtes un artiste qui aime dessiner et utiliser du charbon de bois Quelle excellente façon d'obtenir un fond intéressant. Et puis vous pourriez faire un beau dessin simple sur le dessus. Mais cette classe est tout au sujet de l'abstrait. Donc c'est exactement ce qu'on va faire. On va faire un gribouillis intuitif sur le dessus, et je vais vous montrer comment on va ramener ce petit froid abstrait à la maison. Nouveau niveau. J' utilise mon charbon de bois. Ce que j'aime faire dans ce processus, c'est juste détourner le regard parce que je veux que mon intuition prenne relais. Et je ne veux pas trop penser à ce que je mets sur le journal. Donc je vais prendre mon charbon de bois. Je vais regarder loin, et je vais juste faire une marque. Alors vous allez voir ce que je fais. Je n'ai aucune idée de ce que je fais. Ok, donc je fais juste une forme simple comme ça ou gribouiller. Ok, maintenant je vais ouvrir les yeux, voir ce que j'ai fait. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller Teoh, ajouter un peu plus de charbon à certaines de ces zones. Je vais doubler. Quoi ? J' ai déjà fait comme si les lèvres essayaient de suivre mes lignes. D' accord. Et puis vous pouvez prendre votre doigt et commencer à le tacher dans ces zones. Ok , un peu plus. Si vous avez besoin de faire passer cette bavure et commencer à baver votre charbon de bois si vous voulez utiliser un tuyau Q, vous pouvez juste aimer Teoh. Entrez. Quoi ? Mes doigts. D' accord. Et vous pouvez suivre les formes avec votre doigt et cela pourrait aider. Tu sais où tu veux ajouter un peu plus de charbon. Ce mou sympa n'est pas vraiment soigné. Comment Terkel commence à sortir de la page. J' ai toujours aimé travailler avec du charbon de bois Teoh. C' est beaucoup de plaisir. Remplissez certaines de ces zones. D' accord ? Restez là où sont les lignes. Tu ne veux pas commencer à baver comme ton Turkle là-haut. Tu sais ce que je veux dire ? Mais c'est presque comme un commence à lui donner un effet trois d. Et c'est tout. N' est-ce pas beau ? Incroyable petit morceau d'art abstrait. J' espère que ça vous a plu. Celle-ci a peut-être duré un peu plus de cinq minutes, mais, vous savez, je parle beaucoup 7. Leçon 5 Stitch d'ombre: Ok, donc dans cet abstrait des Knicks, on va faire du blocage des couleurs. Et je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées au début de la dernière vidéo. Assure-toi juste que j'en ai sur ma palette ici. Ok, donc j'utilise les deux oranges et les verts. Tu veux t'assurer d'avoir au moins trois couleurs pour lesquelles j'utilise, alors je vais mettre ma pêche là-dessus, et je trempe mon pinceau maintenant dans l'orange plus foncé. Je ne suis pas la peine de le rincer quand je fais les deux couleurs orange parce qu'elles sont très similaires. Et une fois que j'ai appliqué l'orange, je vais le faire jusqu'à ce que le pinceau soit sec. Et puis de cette façon, je peux, hum, amener dans la pêche et j'ai, genre, un bon mélange, mais j'ai toujours un blocage important de la couleur. Ok, je vais mouiller ma branche, et je vais mettre ma peinture dans la sauge et commencer par ici. C' est un peu aqueux, mais c'est bon. Prends mon Sajjan. Et puis je vais repartir d'une sarcelle ici. Je ne vais pas rincer mon pinceau, et je vais juste ramener cette couleur dans la sauge, donc on a presque besoin de Grady INT ici. rincer mon pinceau, et je vais juste ramener cette couleur dans la sauge, Ok, donc j'ai ma sarcelle d'un côté, mon orange de l'autre. Je vais prendre, euh, une brosse de ventilateur. Vous pouvez réellement utiliser n'importe quel type de pinceau que vous avez. Laisse-moi juste que je ne sais pas que tout le monde n'a pas de ruée en famille, donc je vais utiliser ce que j'ai ici. Juste pour que vous puissiez voir. Donc je vais prendre ma, euh, pêche, qui est ce que j'ai ici, et je vais commencer à brûler des lignes à travers. Ok, donc on va presque créer une illusion. Je vais passer à mon orange une fois qu'il commencera à devenir plus sombre, parce que tu veux correspondre à la couleur, et je vais ramener ma pêche, donc c'est presque comme si je vais coudre mes tableaux ensemble. Ok, alors rincez votre brosse, et maintenant je vais chercher la sarcelle. On va faire la même chose en allant dans l'autre sens. Donc on va prendre un peu de sarcelle entre les lignes qui traversent, et ensuite je vais passer à la sauge, accord ? Et ce que vous avez, c'est une œuvre d'art très simpliste et abstraite qui fait comme un effet tout courageux, à commencer par le blocage des couleurs. C' est donc une peinture Nombre avec un effet de point, et c'est simplement une autre façon de faire de l'art abstrait. 8. Leçon 6 non conventionnelle: Donc je voulais vous montrer une autre façon d'obtenir, hum, hum, peu de texture dans vos arrière-plans en créant de l'art abstrait. Et nous allons utiliser des outils non conventionnels qui utiliseront du papier à bulles. J' ai, genre, vieille carte de crédit ici, et vous pouvez utiliser d'autres outils comme des éponges ou n'importe quoi avec des formes eso nous allons commencer nous allons utiliser à nouveau les mêmes couleurs que dans la dernière vidéo. Plus un peu de Jess. Oh, et nous allons devenir un peu désordonnés, et nous allons créer des arrière-plans magnifiquement texturés. Donc, je vais commencer par édulcorer ma première couleur, et nous allons juste appliquer de la douleur au hasard. Alors maintenant je vais passer à l'orange, mouiller votre brosse. Vous voulez avoir une variation de, hum, lavé et ensuite quelques zones qui pourraient être un peu plus sombres. Donc je commence juste avec une couleur d'abord. C' est la pêche. On va ajouter un peu plus sombre ici, donc on va faire plusieurs couches. Ok, donc c'est notre couche lavante. Nous voulons que ça sèche. Ok, une fois que c'est sec, je vais prendre mon papier bulle, et je vais mettre de la peinture dessus. Je vais mettre un peu de sarcelle d'un côté, peu de sauge de l'autre. Donc j'utilise mon autre couleur, pas la pêche, quel que soit le contraste de couleur que vous avez. Et on va avoir un peu de texture ici, donc je vais juste avoir quelques points. Juste une sorte de concentration. Monter. Tu ne veux pas refaire la zone. Tu veux laisser ça sécher ? Ok, une fois que c'est complètement sec, on va travailler avec une Jess. Oh, et j'en ai sur la carte de crédit, mais je vous veux si vous n'avez pas de couteau à palette. J' ai trouvé le mien. Je suis super excité. Vous pouvez utiliser la carte de crédit pour ce faire. On va faire du grattage. Assure-toi que tu en as juste assez disponible, et tu vas juste tremper ton couteau ou ta et tu vas juste tremper ton couteau ou ta carte dans le juste So et tu vas juste commencer à gratter ? Vous êtes si aléatoirement pour la surface, juste comme ça. Ok, donc on va faire quelques couches différentes ici. Ok, donc j'en ai encore fini avec ça. Vous connaissez ces résumés de cinq minutes d'air, mais je ne compte pas dans le temps de séchage. Vous connaissez ces résumés de cinq minutes d'air, J' ai la magie d'un animal caméra entrouverte. Donc, essayant de réduire le temps. Ok, donc maintenant je veux avoir un peu de vous savez, cette sarcelle brillante ici. J' ai juste besoin d'un peu à nouveau. Je suis juste en train de laver ma brosse. Et je vais juste être un peu lavé dans certaines régions et appliquer un peu de ce vieux de deux ans et ensuite juste faire tomber. Et encore une fois, on laisse juste le crime de pinceau et se dessécher. Nous ne voulons pas qu'elle mouille, et nous ne voulons pas perdre toute la couleur de l'orange en dessous. Tu vois ça ? Et ça va sur le juste Donc si tu n'avais pas la justice là quand tu mettrais la sarcelle sur le jaune, alors ça serait beaucoup plus dilué. J' en ai juste un peu plus parce que je veux un peu plus de luminosité. Je passe juste sur les zones blanches d'un côté du journal. Ok, parce qu'on travaille si minces que tu n'as pas vraiment à attendre que ça sèche. Je veux dire, c'est un peu humide, mais c'est toujours sympa. Maintenant, on va faire la même chose. Nous allons tremper notre pinceau dans le blanc et les zones où les transitions vers les lèvres orange deviennent un peu sauvages ici, ajouter un peu de blanc juste un peu en bas. On y va. Donc on ajoute juste un peu si joli et ensuite je vais y retourner maintenant je vais utiliser ma Jess. Oh, et je vais juste me mettre un peu sur mon papier bulle maintenant il y a encore du bleu là-dedans, mais c'est bon. Je le veux en quelque sorte. Et puis je vais Teoh, appliquer un peu de cette texture sur le côté à nouveau. D' accord. Et maintenant, à ce stade, nous devons le laisser sécher. Et maintenant, une fois qu'il sera sec, ce qu'on va faire, c'est qu'on va y aller et égayer un peu l'orange qu' on a perdu ici. C' est donc un processus. Je veux dire que c'est comme ça que vous construisez l'arrière-plan. Assurez-vous que vos pinceaux sont assez aqueux. Je vais juste repartir sur cette zone pour obtenir un peu de ce droit. C' est de retour. J' ai beaucoup d'eau sur ma brosse, donc je vais juste la tamponner pour que je puisse travailler dans certains de ces endroits comme ça. C' est joli ? Donc nous avons de la texture ici. Aussi, prenez une éponge. Je ne vous ai pas montré comment utiliser cela, mais la même chose que vous pouvez juste, vous savez, ajouter des textures en utilisant votre éponge. Et ces airs. C' est vraiment agréable pour mélanger les couleurs, aussi, si vous voulez faire, comme une transition, ce que je fais ici. Donc ça a l'air très mystique. Et tu peux apporter l'orange et le, euh, Thiel est ensemble. D' accord. Et n'ayez pas peur si vous voulez égayer la couleur Encore juste pour ajouter un peu plus Et ce que j'aime faire est juste ajouter des couches. Donc beaucoup de couches minces. Donc si vous voulez un peu plus de luminosité ici et ce Thiel, allez-y et à un autre lavage comme ça, vous avez juste éclairci, ok. Et puis je vais laisser ça ici. Je pense que ça s'avère vraiment sympa. Les arrière-plans. Magnifique. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais faire un dessin sur le dessus, et je vais juste utiliser de la peinture acrylique noire. Mais c'est un beau fond aussi, si vous voulez utiliser du charbon de bois ou de l'encre acrylique sur le dessus. Non, je t'ai déjà montré une technique utilisant ces outils. Donc on va juste utiliser de l'acrylique dans celui-là, accord ? J' utilise juste mon pinceau arrondi ici. Je vais mettre de la peinture noire sur mon pinceau, donc mes pinceaux mouillés. J' utilise pas une peinture très chère ici, donc c'est vraiment fluide. Et je vais juste faire, comme, comme, une forme ovale double conception globale. Juste comme ça. Voilà notre résumé de cinq minutes. Encore une fois, je veux vous montrer comment vous pouvez prendre trois techniques différentes. Et quand vous les jumelez ensemble, ils font une belle position de venir juste pour n'importe quel espace. Regarde à quel point ça a l'air cool. Nous avons fait trois techniques étonnantes, différents types d'art. Mais juste parce que nous utilisions la même palette de couleurs complémentaire, vous venez de faire une collection d'art obstruct art. Passons à notre prochaine leçon. 9. Technique de Patchwork en patchwork: Ok, donc pour ce prochain Siri, je vais utiliser un tas de coraux de pêche comme des coraux. Je vais ajouter du rouge là juste pour approfondir mes pings et ensuite j'ai vert bleu sarcelle, violet bleu, je ne sais pas si je vais utiliser le violet bleu. Nous découvrirons que quelque chose à propos de l'abstrait est que vous utilisez juste ce qui est autour et aussi blanc. Donc la première chose que j'aimerais que tu fasses, c'est de prendre toutes les couleurs de peinture avec lesquelles tu aimes travailler et d'avoir un tas sur ton palais. J' ai même des restes de douleurs dans mes autres palettes que je pourrais m'amuser. Donc, vous savez, si vous suivez mon art, je garde mes couleurs simples d'habitude. Alors même si j'ai l'intention de faire preuve d'audace ici, ça pourrait ne pas se passer comme ça. Mais encore une fois, ce n'est que sur les techniques. Alors amuse-toi un peu. Donc j'ai un gros pinceau plat ici. Nous allons commencer par réduire les nuances de couleurs, donc je vais commencer par mes couleurs plus foncées. Donc je vais commencer par, euh, euh et le but de ceci est juste des billets. Montres de couleurs vers le bas sur l'arrière-plan comme le blocage des couleurs. Je suis juste en train d'accélérer un peu la vidéo ici parce que c'est littéralement moi juste gifler sur de la peinture . Et je suis sûr que vous pouvez prendre la photo juste en me regardant peindre un peu plus vite. Donc c'est ma troisième couleur. C' est le Peri Winkle. Alors j'ai commencé avec le Deep Teal. Puis j'ai ajouté la marine à elle un peu peri winkle. J' ai laissé sécher cette peinture avant d'aller aux couleurs plus claires. Alors maintenant, j'ajoute un rose très clair, et j'ajoute juste littéralement quelques patchs. Vous n'avez pas à vous soucier que les bords soient parfaits. C' est abstrait. Et puis je vais ajouter mon rose plus foncé. Je crois que je complimentais la couleur de ce corail. J' utilise habituellement du corail écrasé, et celui-ci était un peu plus vibrant. Alors, euh, oui. Oh, juste à des blocs de couleurs, et tu n'as pas à suivre exactement le même modèle que moi. Comme vous pouvez le voir, je mets juste de grands blocs de couleurs, puis je viens avec le blanc et j' ajoute des nuances d'un blanc, donc je vais passer sur une partie des zones sombres, partie des zones claires. Et maintenant, j'ajoute le cuivre. Oh, c' est pour ça que j'ai mis un peu de blanc, c'est que si tu mets n'importe quelle peinture métallique, tu veux mettre une fourrures blanches juste pour que, euh, les métaux soient vibrants parce qu'ils passent au-dessus d'un autre peinture de couleur ne sera pas vibrante à moins de mettre du blanc en dessous parce qu'ils sont un peu translucides. Donc, je suis juste, euh ici, jouer avec l'arrière-plan avec cette montre est construire la couleur, les rendant un peu plus vibrantes en atten une double couche pour que vous puissiez travailler ces arrière-plans autant que vous voulez ou comme peu que tu veux. C' est littéralement une question de technique. Alors, obtenez quelques blocs de couleurs sur. C' est tout le but de ce genre d' abstrait. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, je rentre avec un peu de ah, la Marine plus profonde à nouveau parce que je voulais un peu plus Davey là-dedans. Alors amusez-vous à jouer, obtenez toutes les couleurs que vous aimez. Je les construis l'un sur l'autre. J' aurais probablement pu m'arrêter il y a environ 10 pas. Ok, maintenant on va travailler avec un pinceau plus fin, et on va avoir une douleur blanche, et on va commencer à mettre un motif en arrière-plan. Et Thies, j'ai juste au hasard que tu n' aspas à rester dans as un seul bloc de couleurs. Vous voulez que les orteils apportent ce motif sur plusieurs couches de couleur. Et, euh, vous pouvez utiliser des points. Vous pouvez utiliser des rayures, tout ce que vous voulez. Donc je dessine un peu de vigne ici parce que je vais ajouter, euh, feuille abstraite. Tu sais comment j'aime les feuilles. J' ai donc décidé d'utiliser un congé. Tu peux. Tu peux utiliser n'importe quoi. C' est abstrait. Quoi que vous aimiez dessiner, ça pourrait être une fleur. Ça pourrait être un animal. Ça pourrait être la maison. Je veux dire, ça pourrait vraiment être n'importe quoi. Donc, je dessine littéralement quelques pédales. Et au fur et à mesure que nous avançons, vous remarquerez que je coloriais dans quelques pédales. Autres pédales. Je laisse juste un plan. Et puis d'autres pédales. Je pourrais juste mettre des points dedans. Donc on fait ça pour un intérêt visuel. Si on coloriait toutes ces pédales en blanc, on dirait qu'il manque quelque chose, comme si tu avais coupé un gros trou sous tes tableaux. Donc, vous avez toujours voulu l'intérêt visuel de la Grande-Bretagne, en particulier pour vos résumés, en apportant différentes textures. Donc, quel que soit le genre de dessins ou de modèles que vous pouvez penser à faire et juste les alterner, croyez des creux, des solides, hum, et juste jouer autour. C' est une très bonne façon d'expérimenter Teoh. Je double aussi, euh, euh, ma douleur blanche. Donc c'est ah, petit, un peu plus lumineux. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute des veines dans quelques feuilles et dans les premières, j'ajoute des veines bleues juste à la Grande-Bretagne. Un autre élément. Et puis je vais connecter les veines. Donc j'utilise ce genre de Perry Winkle bleu. Mais j'ai eu un peu de blanc juste pour qu'ils éclatent. Et vous pouvez également aller avec différentes couleurs dans ces pédales solides et savez-vous, des motifs et d'autres couleurs, aussi. Alors, jouez. Ces leçons sont de vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez travailler. Vous savez, ces milieux et quatre motifs dans votre art abstrait. Donc nous allons apporter d'autres éléments visuels aux arrière-plans en ajoutant plus de texture. Donc j'ajoute juste quelques rayures ici, puis j'ajoute un autre design. Donc, comme je l'ai dit, plus vous pouvez avoir de motifs en arrière-plan, plus vos compositions seront intéressantes. Donc j'ajoute juste un peu de ce rose très clair, et je crée un peu plus de motif se déplaçant derrière la feuille, tout pour rendre la composition un peu plus excitante. Et lorsque vous travaillez vos résumés, vous trouverez des espaces où vous pensez savoir que vous pourriez avoir besoin d'un impact visuel. J' espère que vous avez appris beaucoup de trucs et astuces dans cette leçon abstraite. J' aime l'appeler art patchwork, travailler avec des blocs de couleur,puis des images ou des silhouettes sur le dessus avec beaucoup de texture dans lesmotifs de fond. J' aime l'appeler art patchwork, travailler avec des blocs de couleur, puis des images ou des silhouettes sur le dessus avec beaucoup de texture dans les Et c'est notre produit fini. Passons à la leçon suivante. 10. Leçon 8 formes et motifs: Donc, pour ce prochain résumé, allons-y et attrapons notre crayon. Je veux faire des formes sur le papier. On va faire des cercles et des formes organiques qui sortent. Mais tu veux les placer et la raison pour laquelle je te fais faire ça, c'est qu'il y a un genre de guides ? Parce qu'on va les colorier, mais on va faire un motif en arrière-plan. Et je veux que vous soyez capables de Teoh, savoir où sont vos blocs de couleurs, donc on ne va pas jusqu'au bout. Tu verras dans une seconde. OK, donc pour celle-là sur les couleurs de la scène musicale, je ne connaissais pas l'autre Ah, dernier résumé parce que nous l'avons sur le papier. Et ce qu'on va faire, c'est créer, hum, presque comme ce fond rayé organique. Mais je ne veux pas que toutes tes rayures soient de la même épaisseur. Donc on va éliminer d'aller là où sont les cercles parce qu'on va mettre de la couleur là-dedans . Donc on va en quelque sorte avoir et tu peux le faire avec n'importe quelle couleur. En fait, j'aurais probablement dû le faire avec peut-être du bleu juste pour garder le thème. Ok, je passe à Navy Blue, donc je vais faire les rayures et bleu marine, et donc tu vas être comme des rayures minces et épaisses et tu verras l'effet quand on aura fini. Ce que je vais faire, c'est juste prendre mon blanc et nettoyer le bord Oh, sorte que quand je mets ma couleur, si j'ai une belle touche de couleur Donc une fois que vous avez fini de nettoyer les bords, vous pouvez aller de l'avant et remplir chaque forme avec les couleurs sélectionnées. J' utilise le corail ici, et je vais utiliser, hum, hum, juste des couleurs dans ma palette de couleurs et une sorte d'alternance. Vous voulez vous assurer de ne pas mettre deux couleurs les unes à côté des autres qui sont les mêmes. Ah, mais vous savez, quelle que soit la palette que vous utilisez, sélectionnez les couleurs et commencez à peindre dans les formes. J' ai rapidement envoyé la vidéo ici pour que vous n'ayez pas à vous ennuyer en me regardant peindre chaque section de couleur. Je sais que vous pouvez gérer ça et faire ce rôle tout seul. Nous allons entrer avec la Terre en pinceau et nous allons commencer par. C' est presque comme si on décrivait ce genre de Go mais on le faisait à l'intérieur, et ça n'a pas besoin d'être parfait. Excusez-moi de faire tourner ma toile, mais , d'accord, je veux pouvoir accéder au journal. Je vais ajouter quelques contours à ces formes et ils n'ont pas besoin d' êtreparfaits. Je vais ajouter quelques contours à ces formes et ils n'ont pas besoin d' être Tu pourrais les faire trembler un peu, Wonky. Et une fois que nous aurons fini, Esper va aller de l'avant et commencer à mettre de la texture dans les formes. Donc, comme promis, nous allons obtenir un peu de texture dans certaines de ces formes maintenant. Donc j'utilise ma pêche, et je vais juste mettre quelques marques de pinceau dans cette section et nous allons faire diverses textures ah dans les formes. Pas peut-être toutes les formes, mais l'idée, comme dans la dernière vidéo, est d'apporter un impact visuel. Nous voulons nous assurer, lorsque nous faisons de l'art abstrait, que l'œil se déplace autour de la page. Nous devons donc rendre les choses intéressantes. Et la texture est un excellent moyen de le faire. Il suffit de mettre des motifs et des dessins. Donc, dans la dernière classe, nous avons fait le blocage des couleurs, et nous avons juste sorti des textures aléatoires, Ah, et des motifs. Et dans cette technique particulière, vos formes de dessin et vous faites les motifs et les textures en arrière-plan, puis les différents au premier plan au-dessus des formes. Je voulais juste vous montrer différentes façons de créer ces arts abstraits. Donc, lors de la création d'abstraits, vous vouliez juste prendre du recul et voir ce qui fonctionne, Qu'est-ce qui ne fonctionne pas ? Je vais ajouter un autre double contour puis un cercle ici, et j'ai fini par mettre des petits motifs dans le cercle, et ça n'a pas fonctionné. Donc ce que j'ai fini par faire était juste de colorier, euh, toute la forme parce que ça n'a pas marché. Et parfois ça arrive. Et c'est la beauté de l'abstrait, c'est que tu le fais marcher. Et une fois que j'ai rempli la forme, j'ai décidé d'étendre ma double ligne parce que je n'aimais pas comment je m'arrêtais juste là pour examiner. C' est ainsi que vous verrez comment il améliore l'apparence de toute la composition. Et voici le tableau final. C' est juste une autre technique sur la façon dont vous pouvez créer des morceaux vraiment, vous savez, belles œuvres d'art abstrait 11. Patterns et éléments de Lesson et en: Ok, donc pour cet abstrait utilisaient la même palette de couleurs que nous l'avons fait dans les deux dernières vidéos, et nous allons dio combinaison de bloc peinture et de formes. On va le faire, comme des formes sur des formes avec des couleurs et des motifs. Ok, donc pour cet abstrait, je vais commencer par ma couleur sarcelle profonde, et j'utilise un pinceau fin, et je vais commencer à créer un motif sur le fond. On va laisser le fond blanc, et je fais, hum, des lignes qui sortent presque comme un anneau d'arbre. Mais je ne commence pas par un cercle, donc vous pouvez simplement créer une forme d'un côté de la page et nous essayons juste de Teoh, commencer par une texture visuelle en arrière-plan. Donc je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que ma forme soit remplie. Je le fais en quelque sorte organiquement, tout avec des lignes. Donc, une fois que nous aurons fini avec les anneaux, nous allons commencer à créer des nuances de couleur qui chevauchent les rayures. Donc je commence par mon corail. J' ai fait un cercle. Je pars. Le bord est vraiment rude parce que je veux, vous savez, autant de texture visuelle que je peux, et une fois que j'en ai fini avec ça, je vais juste passer à mon rose clair et je vais faire un peu d'échantillon et je suis juste maintenant vous pourrait le laisser si vous voulez, comme ça. Mais sur la partie supérieure des anneaux, je vais juste assombrir la couleur de sorte qu'on dirait qu'elle chevauche cette nuance de corail. Maintenant, je vais prendre mon bleu marine et je vais commencer à sortir un peu de texture en utilisant un petit pinceau. Je pense que j'utilise mon pinceau aquarelle numéro six, et j'ajoute juste quelques coups de poitrine qui traversent horizontalement. Et puis je vais passer à mon camarade bleu ici, et je vais faire quelques petits lions à venir. Il est donc important lorsque vous faites les motifs et les textures en arrière-plan que vous utilisez des tailles différentes, um, um, coups de pinceau pour cela afin qu'ils ne soient pas tous uniformes. Et il s'agit de sentir la toile et la composition et juste, vous savez, juger où vous avez besoin de cet intérêt visuel est l'endroit où vous allez mettre la petite ligne . Donc je veux commencer à avoir des éléments sur nos nuances de couleur, et je vais avoir, hum, hum, un peu comme des baies biologiques. Tu sais quelque chose ? Tu peux vraiment faire n'importe quoi. Vous pouvez dessiner un peu d'insectes, insectes ou tout simplement, vous savez, faire plus de formes si vous voulez. Mais dans ce cas, je fais un peu comme Berry. Et tout comme dans ce premier résumé que nous avons fait en utilisant ces couleurs, j'ai colorié certaines des Leafs dans C'est la même chose ici. Je vais juste laisser un peu creux et je vais colorer et j'approfondis le blanc. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu de mon rouge profond, tu verras dans une minute pour avoir un peu d'intérêt à l'intérieur juste pour les faire pop un peu plus. Donc je vais ajouter un autre élément du haut en utilisant mon bleu foncé. Et il s'agit juste de regarder autour de votre composition toujours et juste de voir quelles couleurs reviendront en arrière. Donc, je veux vraiment un peu de contraste. Donc j'utilise le bleu foncé et puis sur le corail, le blanc était vraiment joli. Donc j'ai pensé que je vais mettre des feuilles en corail et, euh, en blanc juste pour qu'elles apparaissent aussi. Donc, après que je m'assois et regarde ma composition. J' ai remarqué que je voulais apporter un peu plus de blues. J' ai donc décidé d'ajouter un peu plus de texture. Et je vais ajouter quelques feuilles en bas ici dans le bleu marine juste pour que je vienne. Bryn, hum, d'autres éléments hors de la page et obtenir un peu plus de texture ici pour rendre la composition un peu plus intéressante. Donc encore une fois, vous savez, quand vous faites de l'art abstrait, vous avez toujours envie de vous éloigner en regardant votre œuvre d'art et en évaluant la composition . Assurez-vous que vos yeux coulent tout le chemin autour de la page. Et si ce n'est pas le cas, alors vous savez que vous n'êtes pas John. Vous devez ajouter un peu plus d'éléments. J' ai décidé d'ajouter un peu plus de texture dans les feuilles. Et puis j'ai aussi senti qu'il manquait quelque chose en haut. coin gauche était un peu trop blanc. J' ai donc décidé d'ajouter une autre nuance de bleu ici, et ensuite je vais ajouter un peu plus de texture. Donc je vais juste te laisser regarder et voir comment j'ai fini ce tableau. C' est ainsi que j'ai fini par finir ce tableau. Et encore une fois, je veux juste que vous voyez à quel point ces trois derniers résumés sont beaux ensemble. Même si nous utilisons différentes techniques, il y a des éléments similaires, donc c'est juste une bonne façon de réaliser qu'il y a tellement de façons différentes de faire art abstrait. Et je ne vous ai même pas montré tous là-bas. Ce ne sont que quelques-unes des techniques que j'ai utilisées, donc j'espère que tu t'es amusé. J' espère que vous avez apprécié mon cours, et j'ai hâte de voir comment vous vous développez en tant qu'artistes. L' utilisation de certaines de ces techniques est, surtout si vous êtes dans l'art abstrait. C' est amusant, c'est gratuit et vous aimez créer et merci encore d'avoir rejoint ma classe.