Comment peindre une collection d'œuvres

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Ici Betsy Animal. Hey, j'ai un cours vraiment excitant pour toi. C' est assez vaste, et j'ai prévu de faire ce cours depuis un certain temps, très excité, très excité, parce que je pense que beaucoup d'entre vous vont pouvoir bénéficier de ce cours. C' est un cours sur la façon de créer la collection parfaite. J' ai tellement d'informations emballées dans ce cours, et l'une des choses que je veux vraiment souligner qui est important dans ce cours est que vous allez apprendre à créer la combinaison parfaite de couleurs pour vos collections. Tout au long de ce cours, il y aura en fait cinq collections différentes que nous allons créer, et dans chaque leçon ou collection que nous créons, vous aurez plusieurs leçons. Et la raison en est que dans chaque collection étaient de faire plusieurs peintures. Je vais avoir une variété de techniques de peinture, plus des illustrations juste pour vous montrer le Barack qui est une gamme de collections que nous pouvons créer. C' est vraiment ma spécialité et en tant qu'artiste édité, je crée constamment des collections pour mon éditeur, non seulement pour um, Wall Art pour la décoration intérieure, mais aussi pour créer des textiles pour moi sur Terre, qui est une autre société que j'ai produite. Textiles travaillent pour le produit. Ces collections sont donc très polyvalentes. Je vais avoir des suggestions sur un certain nombre de façons d'utiliser les collections et vous pouvez commencer à incorporer votre propre art. Mais pour revenir à la sélection des couleurs si vous avez pris ma classe sur la façon de peindre comme unartiste publié, je vous ai déjà donné quelques outils sur la façon dont vous pouvez prendre des photos inspirantes et des couleurs cool à partir de ça. Mais pour revenir à la sélection des couleurs si vous avez pris ma classe sur la façon de peindre comme un artiste publié, je vous ai déjà donné quelques outils sur la façon dont vous pouvez prendre des photos inspirantes et des couleurs cool Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez prendre diverses palettes de couleurs où vous pouvez tirer cette inspiration et obtenir de l'inspiration pour une sélection de sujet. Nous allons donc créer de belles palettes de couleurs, et nous allons les jumeler avec le sujet pour créer notre collection, qui va intégrer un certain nombre d'images. Donc vous allez obtenir beaucoup d'informations de cette classe. Et une chose qui me demande beaucoup de mes amis, ma famille, gens qui découvrent que je suis un artiste, ils me demandent toujours, Comment savez-vous quelles couleurs assembler et ce qui se complète ? Je fais de l'art depuis très longtemps, et j'ai un diplôme en beaux-arts. J' ai donc étudié la théorie des couleurs d'abattage pendant quatre ans. Mais je sais que je dois rendre les choses plus faciles pour les gens. Teoh, saisissez-y. Donc, je vous donne beaucoup de jetons sur la façon dont vous pouvez faire votre sélection de couleurs et l' incorporer dans votre décoration d'intérieur dans votre mode et, bien sûr, principalement dans votre art. Donc ça va t'aider, tu sais, à aller au magasin quand tu seras à ton magasin d'art local et à choisir ta sélection de peinture. Quelles couleurs vont ensemble ? Eh bien, je vais me lancer dans ce cours, et j'ai beaucoup d'informations et beaucoup de plaisir. Nous allons une entreprise, nos sélections de peinture avec le sujet et le mettre dans un thème et créer plusieurs pièces d' art merveilleux. Donc je suis excité que tu te joins à moi, et pourquoi ne pas y aller et je vais entrer dans les provisions dont tu auras besoin pour ce cours. Mais d'abord, jetons un coup d'œil à certaines des collections et des tableaux d'inspiration que nous allons créer 2. FOURNITURES: Regardons les fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe que je recommande sur 11 par 15 pouces aquarelle pat. Nous allons découper des feuilles individuelles de différentes tailles pour chaque collection. Vous aurez besoin d'une palette pour votre douleur, d'un seau d'eau et d'une variété de pinceaux. J' utilise le numéro deux un numéro six pinceau rond ou un pinceau aquarelle, puis j'utilise un pinceau plat 3/4 pouces. Ou vous pouvez utiliser le numéro huit ou neuf. Vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme, d'un stylo gel ou d'un stylo à bille en noir et aussi d'une boussole. Si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez utiliser quelque chose comme une petite tasse ou un bol fera juste quelques cercles pour certains des projets. Nous utiliserons une variété de peintures dans cette classe, et chaque collection aura une sélection de couleurs dans Thief First Leçon et le début de chaque collection. Je vais avoir une liste de toutes ces peintures à nouveau, donc vous savez exactement quelles couleurs utilisaient pour la collection. Mais j'ai également énuméré toutes les couleurs de peinture et la marque que j'ai utilisée pour votre commodité. Vous n'avez pas à utiliser les marques et couleurs exactes. Si vous pouvez trouver quelque chose de similaire par tous les moyens, utilisez-le. Mais je pensais que je serais plus facile pour vous juste si vous étiez curieux sur les couleurs et les marques que j'ai utilisées. Je voulais vraiment le rendre un peu plus facile et les rendre disponibles. Donc, une fois que vous avez les fournitures, vous devriez être prêt à commencer. Vous pourriez passer à la leçon suivante. 3. Sélection de la leçon 1: J' espère que vous êtes excité par cette leçon sur la sélection des couleurs, car c'est ce qui m'a inspiré pour tout ce cours en tant qu'artiste. Une des plus grandes questions que l'on me pose est Où puis-tu t'inspirer pour tes peintures ? Tes palettes de couleurs ? Comment appariez-vous les couleurs ensemble ? Et quoi ? Comment savez-vous lequel se complètent ? Je pourrais répondre et dire, j'ai obtenu un diplôme en beaux-arts et j'ai étudié la théorie colorée pendant quatre ans, mais ça ne va pas t'aider. J' ai donc compilé quelques conseils très précieux sur la façon dont vous pouvez vous inspirer pour mettre des palettes de couleurs ensemble. Et vous pouvez les incorporer non seulement dans votre art, mais aussi dans votre décoration intérieure et dans votre mode. En fait, je viens de vous donner un indice sur ce qui m'inspire dans mon art, et c'est la décoration d'intérieur et la mode. Il y a tellement d'inspiration là-bas dans les tissus et les motifs. Je les ai donc utilisées à mon avantage, et la raison pour laquelle je fais cela est parce que travailler dans l'industrie de l'édition, où mon art est publié pour la décoration intérieure, je dois vraiment suivre les tendances. Mais il n'y a aucune raison pour que tout le monde ne puisse pas utiliser les mêmes astuces et techniques que j'utilise dans mon art pour créer votre art. Si vous avez suivi mon cours sur la façon de peindre comme un artiste de publication, vous avez déjà eu un petit aperçu de la façon dont je viens avec mes jeux de couleurs. Et vous aurez également un grand avantage parce que vous avez déjà appris beaucoup de mes techniques de peinture , qui vous aidera certainement dans ce cours lorsque nous arriverons à créer des collections. C' est certainement un excellent orteil de chœur prequel ont sous votre ceinture quand vous êtes suivi ce cours. Mais vous pouvez certainement plonger directement dans. Si vous vous sentez confiant avec vos techniques de peinture, comme je reçois assez explicatif dans mes leçons. J' espère vraiment que vous resterez avec moi et suivrez. Nous allons entrer dans la partie théorie des couleurs de cette leçon, et je vais vous aider avec la sélection de peinture. D' accord, commençant par le premier pourboire. L' une des choses qui vont vraiment vous aider à trouver des palettes de couleurs est juste recherche de différentes palettes de couleurs ou tendances. Vous pouvez le faire sur Internet ou sur Pinterest. Une autre chose est de s'inspirer des tissus que vous aimez. Cherchez donc des tissus tendance. Ah, dans la mode et la décoration d'intérieur, vous obtiendrez des dizaines d'images qui viennent donc juste est sûr. Ou épinglez ces images sur les jeux de couleurs que vous aimez vraiment. Et c'est vraiment la première étape. Donc, vous voulez choisir des motifs ou des schémas où il y a plusieurs couleurs dedans. Et puis, à partir de là, vous retirez les couleurs que vous aimez ou toutes les couleurs, et vous pouvez créer votre palette de couleurs à partir d'eux. J' en ai fait cinq pour toi dans cette classe. Le 1er 1 est une palette de couleurs printemps été 2020. C' est brillant, c'est frais. Et c'était mon inspiration. En tant qu'artiste, j'ai tant de couleurs à portée de main. Mais pour vous et Homer avez suivi ce cours, vous n'avez peut-être pas cette disponibilité. Donc, le conseil que vous pouvez faire est d'imprimer votre jeu de couleurs et de l'emmener au magasin d'artisanat avec vous afin que vous puissiez jumeler et faire correspondre ces couleurs. Si vous avez votre jeu de couleurs sur un morceau de papier et que vous allez à l'histoire de l'artisanat, vous pouvez simplement ramasser les couleurs et voir celles qui correspondent le plus. J' ai fait ça pour le de couleurs que je viens de vous montrer. Et ce sont les couleurs que j'ai jumelées pour correspondre à mon schéma. Pour chacun de ces schémas que je partage avec vous aujourd'hui, je vais créer une collection. Donc, je vous ai donné un nom de toutes les douleurs. Si vous êtes intéressé à les obtenir Ah, vous pouvez écrire. Il suffit de mettre la vidéo en pause et d'écrire les couleurs. Donc, une fois que vous avez votre inspiration de palette de couleurs, vous devez maintenant vous inspirer de ce qu'il faut peindre. En utilisant ces couleurs dans la diapositive de sélection de couleurs que j'ai montrée, euh, avant la couleur de la peinture, il m'a déjà dit que c'était la tendance des couleurs d'été et de printemps. Cela m'a encouragé à réfléchir à des choses qui me rappellent l'été ou le printemps. Et cela me donnera l'idée de ce sujet à la peinture pour accompagner ce schéma de couleurs particulier . Donc, quand j'ai été incité par ces couleurs, la première chose à laquelle j'ai pensé est un peu comme les popsicles d'été ou les enfants de la plage. Tu sais, ce sont des couleurs très vives, et ce ne sont pas des couleurs avec lesquelles j'ai tendance à travailler. Mais j'ai eu l'impression d'avoir besoin de relever le défi, et je savais que je pouvais les utiliser pour l'intégrer dans mon style. J' ai donc décidé de faire ah collection florale. Et alors que je faisais des recherches sur différentes tendances, je suis tombé sur le rôle de trois plateaux de service arrondis qui étaient en quelque sorte mis en place sur ah, ferme de mur. Et j'ai pensé, Huh, quelle façon intéressante de créer une collection. Je vais créer des fleurs dans une forme circulaire similaire à celle de Mandela I, mais c'était strictement une image florale. Donc, pour notre première collection qui sera choisie en peinture dans ce cours, sera une collection d'inspiration florale, et je vais le faire dans un style illustratif. Ça va être une technique amusante, et ce sera notre première leçon de peinture, cette collection d'illustrations florales. Donc j'ai hâte que tu me rejoignes, mais nous allons entrer dans notre prochaine palette de couleurs. Donc, ce schéma est beaucoup plus doux que le précédent. Et encore une fois, quand je regarde les couleurs, je m'inspire. Il est donc plus frais de la nature, tons de couleur en sourdine donc nous allons être inspirés par ces couleurs pour créer une autre collection. Et je vais vous montrer comment je fais correspondre ces couleurs avec les couleurs de peinture à nouveau, j'ai pu utiliser les couleurs que j'avais sous la main, et je vais Teoh, hum, avoir ces couleurs disponibles pour vous. Si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs, vous pouvez aller à votre magasin Croft local et les récupérer. Les noms des couleurs sont juste là à nouveau. Si vous n'avez peut-être pas accès aux différents magasins pour obtenir le Blick et l' art populaire , vous savez. Donc, si vous n'allez qu'à un seul endroit et qu'ils n'ont pas cette marque, imprimez la feuille afin que vous puissiez faire correspondre les couleurs les plus proches de ce qui est disponible dans le magasin maintenant, parce que c'est une tendance vraiment chaude en ce moment, vous pouvez vraiment vous en sortir avec ce jeu de couleurs avec n'importe quel sujet. Je veux dire, vous pouvez transformer n'importe quel sujet en une tendance juste en utilisant ces couleurs. Mais quand j'ai regardé ces couleurs, ce qui m'a vraiment inspiré, c'est le thème bohème. Alors j'ai commencé à penser à inspirer l'imagerie bohème, euh, les plantes en pot, le soleil, la plage Rock Kearns. J' adore créer du rock Kearns. Je le fais dans mon art. Je fais des collages, mais je n'ai pas encore fait de peintures de pouce, alors j'ai pensé, Quelle image parfaite. J' ai attrapé, vous savez, une image des rayons du soleil parce que je pensais qu'on pourrait faire une collection de plantes peintes en pot, Rock Kearns et Sun Rays et presque la rendre plus graphique et simpliste fera un J' ai attrapé, vous savez, vous savez, une image des rayons du soleil parce que je pensais qu'on pourrait faire une collection de plantes peintes en pot, Rock Kearns et Sun Rays et presque la rendre plus graphique et simpliste fera un collection bohème simpliste. Avec ce thème, j'espère vraiment que vous commencez à avoir une idée de la façon dont je crée. Je viens avec ces petites planches d'inspiration avec mon palais, couleurs et mes images, et j'espère que cela vous aidera à créer vos propres schémas de couleurs et tableaux d'inspiration. Passons donc à notre prochaine palette de couleurs. Maintenant encore, avec celui-ci, il définit clairement ses couleurs d'automne et d'hiver, et je ferai remarquer que lorsque nous sommes passés aux couleurs que j'ai sélectionnées, j'ai vraiment utilisé cette palette comme inspiration. Mais j'ai choisi quelques couleurs qui étaient un peu plus profondes, donc ils sont les mêmes couleurs, mais la valeur totale est un peu plus profonde, et c'est une autre chose que vous conduisez parfois toutes les couleurs volantes où je viens de trouver que ce n'est tout simplement pas bon pour moi pour qui de noyau. Donc toutes sortes de peaufiner ça. Je vais sélectionner les mêmes couleurs, mais je vais juste les rendre un peu plus profondes, et vous pouvez aussi faire la même chose et les rendre un peu plus légers si vous voulez. Si vous préférez, vous savez, la lumière ou les pastels, donc vous utilisez simplement cela comme inspiration. Vous pouvez certainement les faire correspondre exactement si vous les couleurs confinées qui correspondent exactement. Mais parfois, il est vraiment difficile de trouver des peintures qui correspondent à ces couleurs exactes. Et si vous n'êtes pas familier avec le mélange de vos propres couleurs, vous aurez un moment vraiment difficile. Donc vous les utilisez comme un gars. Souviens-toi juste. Voici donc les couleurs que j'ai sélectionnées. Et encore une fois, j'ai les couleurs répertoriées pour vous afin que vous puissiez mettre la vidéo en pause si vous aimez cette palette de couleurs et, hum, obtenir vos peintures est afin que nous puissions créer notre prochaine collection dans cette palette de couleurs. Donc, la première chose à laquelle j'ai pensé quand j'ai vu cette palette de couleurs était que j'imaginais une belle blouse féminine dans ces tons riches. J' ai vu beaucoup de blouses et Kimo sait avec des couleurs profondes avec beaucoup de motifs floraux. J' ai commencé à me racler le cerveau parce que je sais que je fais déjà une collection florale , et je voulais vraiment faire quelque chose de différent où j'incorporais différents éléments . J' ai commencé à me racler le cerveau parce que je sais que je fais déjà une collection florale , et je voulais vraiment faire quelque chose de différent où j'incorporais différents éléments Et quand j'ai vu, vous savez, la sarcelle avec la turquoise et le jaune. Ça m'a vraiment rappelé et le violet aussi, parce qu'il y a du violet dans parce qu'il y a du violet dansles plumes de paon. Ça m'a rappelé un paons. Donc je savais que je voulais incorporer des fleurs et des paons, alors j'ai juste attrapé quelques images que j'avais dans une vision. Quand j'ai vu la pensée de la blouse, j'ai pensé à ce genre de motif floral audacieux avec un fond sombre, puis avec le paon, j'ai collé une plume de paon pour pouvoir l'utiliser comme référence. Quand j'ai vu la pensée de la blouse, j'ai pensé à ce genre de motif floral audacieux avec un fond sombre, puis avec le paon, Mais je veux créer une collection qui va incorporer les deux. Donc, um, quand nous aurons cette collection, ce sera un peu une surprise, et nous allons créer une belle classique collection classiqueet élégante avec cette palette. Ok, passons à notre quatrième palette de couleurs ici. Maintenant celui-ci est un peu plus difficile. parce qu'il ne vous dit pas quelle saison il ISS, et il n'a pas vraiment les couleurs vraiment pandées. Il y a en fait beaucoup plus de couleurs que ce que vous pensez dans cette image. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'en ai sorti cinq que j'aime vraiment, et nous allons les intégrer dans une autre collection thématique. L' utilisation de ce thème est donc l'inspiration. Ce sont les couleurs que j'ai sélectionnées à nouveau pour vous. Vous pouvez simplement écrire les noms de la douleur ou imprimer ceci et prendre le magasin avec vous et faire correspondre les couleurs les plus proches de ce qui est disponible. Donc il y avait certainement quelques petits indices dans l'image, hum, dans la première diapositive où j'ai vu la pastèque dans l'eau, ou donc ça ne m'a pas fait penser à l'été, euh, mais on fait déjà un thème d'été floral. Et quand je regarde ces couleurs, il n'y a qu'un thème qui me vient à l'esprit et qui est le littoral. Je veux dire qu'on a quatre bleus différents ici et une belle couleur corail. Et ces air les couleurs parfaites qui représentent l'eau et les coquillages de mer, bien sûr. Donc c'est exactement ce que j'ai coupé avec des images de coquillages choses d'algues sous la mer, et j'ai trouvé ces incroyables. Ce sont en fait des coquilles de collage. Les deux images en haut. C' est une œuvre d'art en trois dimensions, mais j'ai été vraiment inspirée par la composition qui aimait comment elle était longue et grande, et ils avaient en fait l'étoile de mer plate avec des algues et battue derrière. C' est une œuvre d'art en trois dimensions, mais j'ai été vraiment inspirée par la composition qui aimait comment elle était longue et grande, Je vais donc m'en servir comme inspiration pour notre collection. Et puis je voulais aussi incorporer une sorte de grue ou d'animaux comme. J' ai donc coupé quelques images qui me parlaient vraiment, et nous allons créer une collection Costa en utilisant ces images et cette palette de couleurs comme inspiration. Ok, donc maintenant nous sommes sur notre dernière palette de couleurs d'inspiration. Encore une fois, celui-ci fait juste remarquer que ce sont les couleurs du printemps et de l'été. Ma sélectiondecouleurs pour ça est un peu plus foncée que ce qu'ils ont. de Allons donc directement dans cette sélection de couleurs. L' air de l'air, les peintures que j'ai sélectionnées en utilisant cette palette de couleurs comme inspiration, donc elles sont un peu plus foncées, mais elles sont à nouveau identiques sur une famille de couleurs. J' ai laissé les noms des douleurs à l'écran pour vous faciliter. Donc, je voulais vraiment essayer quelque chose de différent avec cette palette de couleurs. Et j'essaie de vous offrir une variété de sujets à peindre afin que vous puissiez développer beaucoup de techniques différentes avec votre peinture aussi. Donc, euh, j'ai été inspiré par, euh, des motifs français. Donc, certaines des choses qui me sont venues à l'esprit étaient des cages d'oiseaux et des papillons, feuilles volées et des palettes vraiment douces. Maintenant, je sais qu'il y a une turquoise brillante là-dedans, mais, euh, les couleurs ont l'air beaucoup plus brillantes sur l'écran ici qu'elles ne le sont en personne. C' est probablement à cause d'un peu de l'amélioration des couleurs ou de la luminosité que j'ai fait à la vidéo. C' est probablement à cause d'un peu de l'amélioration des couleurs ou de la luminosité que j'ai fait à Mais ces couleurs vont marcher fabuleux dans un motif français. Donc, je suis vraiment excité par cette collection que nous allons créer parce que c'est beaucoup différent de tout ce que j'ai fait auparavant. Et donc tu vas venir en voyage avec moi en explorant, euh, euh, ce style et nous créons une belle collection française ensemble. J' espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon sur la sélection des couleurs, et j'espère que cela vous a donné une certaine inspiration sur la façon d'utiliser la couleur et le sujet pour se compléter mutuellement . J' ai également mis tous ces fichiers à votre disposition afin que vous puissiez les imprimer et les emmener au magasin avec vous pour vous aider à choisir vos couleurs de peinture. J' espère que vous êtes inspiré et prêt à peindre, car nous allons passer à notre première collection dans la prochaine leçon. 4. Leçon 2 Peinture de fleurs de la collection en fleurs 1: C' est la première des quatre leçons de cette collection florale de Siri. Nous allons créer les trois peintures florales avec des illustrations sur le dessus, et nous allons utiliser notre tableau d'inspiration de la leçon précédente. Chaque leçon consistera en une peinture dans les Siri, et la dernière leçon sera d'appliquer l'illustration au-dessus des couleurs de peintures vous aurez besoin pour cette collection. N' oubliez pas d'imprimer tous vos tableaux d'inspiration que je vous ai fournis dans les fichiers afin que vous les ayez sous la main. Lors de la création et de la sélection de votre peinture, vous aurez également besoin d'une boussole, d'un crayon et d'un stylo gel noir. J' ai oublié de l'inclure dans la photo, mais s'il vous plaît en avoir un à portée de main. Si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez utiliser une tasse ou un bol. On va juste créer des cercles. Nous utilisons donc l'inspiration des traces montées sur le mur dans cette photo, et nous allons créer une collection de trois images. Nous allons créer un cercle sur chacun de ces morceaux de papier amusant papier aquarelle, et je les ai coupés à 7,5 x 7,5 pouces, vous n'avez pas à faire exactement la même taille que moi. Si vous avez du papier plus petit ou plus grand, c'est parfait. Mais vous voulez laisser assez de place à l'extérieur de votre cercle juste pour avoir un peu d'espace. Donc, vous allez commencer par mesurer le centre de chaque morceau de papier pour que ce soit trois et les enregistreurs de chaque côté, juste pour que vous ayez le centre du papier et ensuite vous allez Teoh, dessinez trois cercles, un sur chaque morceau de papier à un cercle sur chacun. En fin de compte, vous aurez trois feuilles avec chacune un cercle dessus. Ensuite, tu vas mettre un peu de peinture sur ton palais. Vous pouvez utiliser une plaque à tarte jetable ou Tupperware tout ce que vous utilisez pour appliquer votre peinture sur, mais vous voulez vous assurer qu'elle a une sorte de bord parce que nous allons arroser la douleur. Tibet. Donc, à une petite poupée de chaque couleur. Et avez votre pinceau aquarelle sous la main. J'ai mon préféré est d'utiliser un pinceau aquarelle numéro six. C' est le top ici, mais j'ai aussi ces petits . juste au cas où. J' aime en avoir quelques-uns à portée de main quand je crée mon art. Donc d'abord pour le premier tableau, nous allons commencer avec le jaune à un peu d'eau à votre douleur juste pour l' arroser . On va refaire un lavage. Avez-vous suivi mes cours de peinture précédents ? Tu as vraiment maîtrisé cette technique. Donc nous allons commencer par faire du jaune de fleurs et comme vous pouvez le voir sur le côté droit , la fleur là. J' utilise ça comme inspiration. Donc on va juste s'assurer que vous êtes des peintres dilués et que vous allez faire des coups simples depuis le centre. Je vais accélérer la vidéo un peu que je vais le long et peindre, Alors sentez-vous libre dépôt à tout moment si vous voulez rattraper ou vous pouvez regarder la vidéo entière abord juste pour avoir une idée de ce qui va arriver, Mais nous allons créer deux des fleurs en jaune, puis on va passer à notre couleur bleue, et je vais commencer à faire, hum, quelques petites fleurs bleues ici, et cette fois on va juste Teoh faire presque comme un petit bourgeon. Donc nous faisons deux coups Finalement aura une tige reliant ces petits bourgeons ensemble. Maintenant, on va passer à des coraux écrasés. Assurez-vous que vous aviez de l'eau chaque fois que vous commencez une nouvelle couleur juste pour créer un lavage et nous imitons presque la fleur jaune Theo. Mais nous allons les rendre un peu plus petits, et nous allons juste en ajouter quelques uns. Nous allons maintenant prendre notre vert, et nous allons ajouter des tiges et des feuilles. Encore une fois, arrosez votre peinture et nous allons relier ces petits bourgeons bleus avec quelques tiges. Et j'utilise mon pinceau plus mince. Donc pour refaire les feuilles, c'est le même coup que vous avez utilisé pour vos fleurs. Alors il suffit d'allumer le pinceau, puis d'appuyer un peu plus lourd, puis de le laisser à nouveau. C' est un seul coup. Nous allons ajouter un peu de vert au centre de nos fleurs, et ensuite nous allons ajouter quelques tiges qui relient les plus grandes fleurs avec quelques feuilles entre les deux. Maintenant ces plus grandes feuilles je fais un double coup et puis j'essaie de ne pas passer sur les couleurs. Je vais ajouter ces petits points maintenant. Ceux-ci finiront par être un petit bourgeons à la fin, mais juste quelques petits points et vous verrez quand nous arriverons à la partie illustration comment cela se passe. Donc à ce stade, je vais prendre un peu plus de la douleur jaune, et je vais ajouter quelques pédales à notre soi-disant farine. Ah, donc votre première couche devrait être sèche et juste aller de l'avant et ajouter une autre couche de pédales entre les espaces. On va passer à notre couleur rose, prendre du rose vif ici. Maintenant, c'est très similaire à Eh bien, c'est une technique de couleur prise d'eau, et nous sommes vraiment juste superposer nos couleurs sur la couleur. Donc on va faire des petites fleurs ici, et je fais deux pédales de course et on va juste ajouter des petites fleurs, et elles vont chevaucher les plus grandes qu'on a fait. Maintenant, quand vous faites cela, vous voulez toujours commencer avec la couleur plus claire. C' est pourquoi j'ai commencé avec le jaune, puis les couleurs qui sont plus prédominantes, comme ce rose vif. Vous pouvez l'utiliser comme un calque supérieur car il va passer sur toutes les autres couleurs joliment. Donc, je sors aussi ces petits coups simples à nouveau. Ceux-ci vont être connectés par peu de stock, et ils sont presque tellement souvent quand vous créez une composition, surtout quand vous n'avez pas dessiné l'image. En général, je ne dessine pas un contour de mes peintures avant de les peindre en utilisant cette technique parce que je ne veux pas voir les lignes en dessous. Tu vas retourner en arrière et combler les lacunes avec une couleur manquante. Quand je regarde la composition, c'était juste une sorte de crier pour un nouveau bleu, Donc nous allons ajouter quelques petits bourgeons, et ensuite ce que je fais est juste de m'assurer que votre brosse est propre, mais mettre un peu d'eau dessus et on est juste un peu ébranlés. Une partie de la couleur bleue et la couleur qui sort une partie de la peinture qui n'est pas séchée . Assurez-vous que c'est bleu ou vert. Tu ne veux pas commencer à baver dans le blanc et le rouge. Vous voulez vraiment vous assurer que le rouge est sec. Sinon, vous deviendrez brun, mais nous allons juste obtenir un petit soupçon de couleur bleue en arrière-plan. Et si vous n'avez plus de peinture, assurez-vous que vos pinceaux sont vraiment mouillés et ajoutez un peu de cette peinture à l'eau. Il suffit de prendre une serviette en papier ici et une sorte de smush pour vous assurer que la douleur n'est pas trop sombre parce que vous ne voulez pas aller et mettre une couche de bleu épais au-dessus de votre, um peinture, ou vous allez juste couvrir tout. Tu perdras toutes tes belles fleurs pendant que j'avancerai. Une partie du vert est encore humide, donc je ramasse un peu ce vert, et c'est bon. Set Ne la peinture de côté pour sécher et passer aux leçons suivantes afin que nous puissions terminer la peinture deux sur trois. Une fois que nous avons terminé la peinture, les trois tableaux allaient faire une illustration au-dessus de la peinture existante, alors mettez-le de côté, laissez-le sécher et passez à la leçon suivante 5. Leçon 3 Peinture de fleurs de la collection: dans cette leçon, nous allons créer deux des trois tableaux de la série, et c'est celui sur lequel on travaillera aujourd'hui. Ah, nous utiliserons notre même tableau d'inspiration pluriel que la leçon précédente. Et ici, ou vos fournitures les mêmes peintures que la dernière leçon à commencer. Assurez-vous que vous avez un de votre papier aquarelle que nous avons préparé avec le cercle dessus dans la dernière leçon. Et dans ce tableau, nous allons faire un autre type de fleur. On va faire des pédales plus grandes et on va commencer par des coraux écrasés. Nous allons commencer par créer quelques fleurs dans le corail. Ah, et je m'excuse. Mon j'ai besoin d'ajuster mon écran ici pour que vous puissiez voir Ici nous allons. Donc nous faisons deux coups et nous assurons que votre douleur est assouplie comme dans la dernière leçon, et nous allons juste créer des pétales arrondis pour cette fleur particulière. Rincez votre pinceau et mettez un peu de bleu. Maintenant, nous allons créer la même fleur dans la couleur bleue. Encore une fois, deux coups chacun et nous faisons cinq pédales. On y va. J' ai finalement ajusté mon papier pour toi. Il voyait mieux. Donc nous sommes Kate qui crée trois fleurs ici. Et si vous avez besoin d'avoir plus de peinture sur votre pinceau, hum, par tous les moyens, juste tremper dans le mélange de peinture pour obtenir un peu plus de peinture. Assurez-vous d'arroser votre douleur. Donc, vous avez un bon lavage. On va commencer à faire des petites marguerites jaunes ici. L' air de l'air, juste des coups de pinceau simples. On fait six pédales après que tu aies fait tes petites marguerites. Prends du vert sur ton pinceau et on va mettre des feuilles. Maintenant, j'accélère un peu la vidéo dans le but de la leçon. Mais n'hésitez pas à arrêter et à faire une pause au fur et à mesure que vous allez si vous avez besoin d'un peu plus de conseils. Donc, dans l'espace négatif, on va juste mettre un peu de vert. Et comme vous pouvez le voir, cette technique de peinture est très lâche. Je vais commencer à écraser le vert en arrière-plan. Ce fond va avoir une teinte verte. Une fois que votre pinceau est à court de peinture, il suffit d'y ajouter un peu plus de douleur. Mais assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau sur votre brosse pour qu'elle soit très lavée. Maintenant, j'y vais avec un peu de bleu. Je ne sais pas si tu veux faire la même chose ou continuer la gorge verte. Je pense qu'à la fin de la vidéo, je finis par ajouter un peu plus de vert au-dessus du bleu. Donc nous avons trois couleurs qui ont, euh, des arrière-plans différents. Donc une fois que tu auras fini d'avoir ton fond et qu'on va aller avec le rose vif et qu' on va faire des fleurs roses, j'ai changé ma brosse Teoh d'une taille 1 ou 2 juste pour qu'on puisse avoir de petites fleurs ici. Et je suis juste pendant la même technique que les bleus. Juste avec deux petits doubles coups, je crois. Ou tu peux dio, tu sais, petits points. Mais ce ne sont que de petites marques suggestives, et nous allons juste remplir les petits espaces négatifs entre les plus grandes fleurs juste pour faire une composition plus intéressante. Et ça va être tout pour ce tableau. Une fois que vous aurez fini de mettre vos petites fleurs, vous allez la mettre de côté et laisser sécher ce tableau, et ensuite nous passerons à la leçon suivante sur notre dernière peinture 6. Leçon 4 Peinture de fleurs 3: dans cette leçon sera la peinture de trois sur trois. C' est le tableau final de cette collection, et le voici. Nous allons utiliser le même tableau d'inspiration que les deux dernières leçons comme il fait partie de cette collection et encore une fois la même sélection de peinture afin que vous puissiez préparer votre palette de peinture avec votre douleur à l'eau et vous assurer que vous avez préparé l'un des cercles pour ce tableau. Nous allons commencer par notre rose foncé, et nous allons créer ces petits bourgeons de famille. Donc tu vas appuyer ton pinceau et le déplacer dans le mouvement d'un ventilateur. Et si vous pouvez imaginer, on va avoir, genre, genre, une petite ligne descendant au milieu pour attacher les choses, donc c'est presque comme si des bourgeons allaient monter une tige. Une fois que tu auras fini avec ces fleurs, on va passer à notre jaune, et on va juste mettre un tas de petits points. Maintenant encore, imaginez qu'il y a des petites tiges au centre et que ces petits bourgeons ou ces petits points vont être des branches, donc vous pouvez juste mettre des petits points aléatoires sur votre page. Ceux-ci finiront par être connectés comme un type de fleur que nous allons changer sont des coraux écrasés, et nous allons créer un autre type de fleur en brûlant juste quelques longues, um, um, bandes de couleur et imaginons que c'est en cascade vers le bas d'une branche. Et une fois que tu arriveras au fond, on va juste commencer à remplir le fond de notre corail écrasé. Maintenant, nous utilisons vraiment de la peinture à l'eau, c'est pour s'assurer qu'il y a un peu d'eau sur votre brosse. Ce sera un fond très léger et remplira tout l'arrière-plan. Une partie du jaune peut ne pas encore être séchée, mais c'est bon. C' est Blendon. Il va ajouter une belle petite fonctionnalité. Maintenant, on va y aller et ajouter un peu de bleu. Nous allons créer des petites fleurs bleues tout au long de la composition, et j'utilise juste des petits coups de pinceau presque comme des petites marguerites. On l'a fait dans les autres vidéos, donc juste des petits coups de pinceau bleus venant du centre. Nous allons chevaucher certaines fleurs et remplir ces espaces négatifs, et enfin, nous allons passer à notre pinceau fin et ajouter un peu de verdure. Donc on va ajouter des petites tiges qui montent aux plus grandes fleurs. Maintenant que vos tableaux sont terminés, mettez-les de côté et laissez-les sécher, et ensuite on va bouger et compléter les illustrations sur le dessus. Maintenant, avant d'aller de l'avant et de faire ça Tu te souviens de la dernière peinture que nous avons faite ? Et j'ai mentionné que j'ai ajouté plus de vert en arrière-plan. Je vais juste tirer ça pour que je puisse te montrer comment j'ai ajouté un peu plus de vert. Je me suis senti en les regardant tous les trois. Il semblait mieux comme une collection si nous avions un fond de couleur différente dans chacune de ces peintures. Donc, j'ai fait la même chose pour, euh, euh, la première peinture que nous avons faite avec le fond bleu. Et j'ai juste ajouté un peu plus de bleu et ça aura fière allure quand ils seront tous ensemble comme une collection. Juste avoir le contraste avec un fond différent pour chaque peinture. Ça va vraiment le faire éclater et chaque tableau aura l'air un peu plus unique. Mais en même temps, nous intégrons toutes les couleurs de notre palette de couleurs. Ok, donc maintenant que tous les trois tableaux sont finis, on va s'assurer qu'ils sont tous complètement secs. Et nous allons passer à la prochaine et dernière leçon, qui sera d'ajouter une illustration à ces belles peintures. 7. Travail illustratif de Leçon 5 Collection florale: C' est la dernière leçon de notre collection florale. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter du travail illustratif sur nos tableaux. Donc vous allez avoir besoin d'un stylo gel noir pour ça, et nous allons commencer avec notre toute première peinture que nous avons faite. Ce processus est conçu pour être très lâche et libre d'ajouter un travail de ligne suggestif, juste, vous savez, en mettant en évidence les fleurs que nous avons créées. Donc je vais travailler un tableau à la fois, et je vais accélérer l'obit vidéo juste pour que vous puissiez voir comment j'ajoute ces lignes d' illustration. Mais pourtant, vous pouvez toujours suivre. Vous pouvez faire une pause à tout moment si vous voulez rattraper le retard. Je veux juste souligner que je n'essaie pas de faire des fleurs parfaites. Par tous les moyens. Vous allez avoir des blocs de couleurs en dehors de votre travail de ligne, et c'est tout le but de cette illustration. C' est juste un style et c'est lâche. C' est gratuit et tu ne peux pas te tromper. C' est presque comme si je griffonnais tout en continuant. Alors je veux que tu fasses ça à toutes tes images. Cela apporte vraiment la peinture vivante, et c'est une très bonne technique pour vous les gars d'apprendre. Vous pouvez donc, vous savez, comprendre les médias mixtes et essayer différentes choses dans votre œuvre. Vous pouvez faire ce style avec presque n'importe quel sujet, et c'est un type de technique vraiment amusant. Si vous aimez faire du journalisme artistique ou tout simplement jouer et gribouiller, c'est parfait pour cela. Et c'est un excellent exercice pour vous amener à être un peu plus libre avec vos œuvres d'art et explorer. Tu ne peux pas te tromper. Laissez votre créativité s'épanouir et essayez de ne pas trop y penser. Je tiens également à souligner que c'est un style fabuleux si vous voulez entrer dans la création d' illustrations pour le produit. Il y a beaucoup de magasins en ligne différents de nos jours où vous pouvez ajouter vos propres illustrations créatives , trop de produits différents et ouvrir un magasin. Et c'est un style parfait pour ce genre de choses. Des entreprises comme Society 6 et Me on Earth n'importe qui se sont mariés et ont commencé à créer des produits incroyables , des produits uniques pour qu'ils soient tous uniques en leur genre. Et c'est aussi un joli style. Si vous voulez vous lancer dans la conception de textiles pour différentes surfaces, comme des tissus ou des couvertures de livres, ou même des fourre-tout, vous le nommez. Je veux dire, il n'y a pas de possibilités. Une fois qu'ils auront fini. Ces peintures, si vous le souhaitez, vous pouvez les numériser dans votre ordinateur, créer un fichier numérique et commencer à les télécharger pour créer un produit. Ou, si vous voulez les utiliser pour créer un textile. Une autre utilisation merveilleuse pour eux est juste encadrée. Obtenez des cadres magnifiques et simples et ajoutez-les au mur de n'importe quelle pièce pour la décoration. Ils font un beau voyage. Dick. merveilleux, c'est que l'art de tout le monde aura l'air complètement unique, comme votre signature. La façon dont nous utilisons nos stylos est si différente, donc tout le monde ne se ressemblera pas. Donc c'est bien d'apprendre ces techniques, et ensuite vous pourriez juste développer vos propres trucs. Donc, une fois que tu as fini, tu es un travail d'illustration. En plus de ces tableaux, vous avez fini. Félicitations. Vous avez terminé votre première collection. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours en créant votre première collection, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. Quand nous commencerons notre prochaine collection 8. Leçon 6 de la collection Boho de la collection de l'enduit: dans cette leçon, nous allons travailler sur une nouvelle collection et voici la collection boho. Nous allons créer cette collection de trois dans un style graphique et voici notre palette de couleurs inspirante. J' ai donc créé le tableau d'inspiration bohème que vous avez vu au début. Et voici vos peintures pour la classe. Aussi, assurez-vous d'avoir un crayon sur une recherche pour cette leçon. Comme nous allons dessiner une image avant de la peindre. Nous allons travailler sur du papier aquarelle et c'est l'image que nous allons créer pour cette collection. J' ai pris un morceau de papier aquarelle 11 sur 15. Je l'ai coupé en deux, donc j'ai eu 11 sur 7,5. Et puis j'ai pris un de ces nantis et je l'ai coupé en deux à nouveau. Donc, j'ai dû sept et demi par cinq c finir avec trois morceaux de papier. Soumis cette peinture particulière, nous allons utiliser la plus grande pièce et nous devons commencer par dessiner sont trois pots utilisant cette image comme inspiration. Quand tu fais ton plan, tu ne peux pas appuyer pour blesser le pensar. Je vais finir par presser plus fort sur le crayon dans une minute ici pour que tu puisses voir mes lignes. Mais s'il peut voir la lumière que je dessine, c'est comme ça que vous allez dessiner la lumière. On va commencer par dessiner trois pots. On va en avoir un plus grand d'abord que le second sera de taille moyenne, et ensuite le dernier petit gars ici sera plus petit. Donc, quand vous dessinez vos pots, assurez-vous juste de mettre une petite courbe. Comme je l'ai fait ici sur la lèvre, juste pour que tu aies un peu de dimension et qu'on va dessiner trois cactus , un dans chaque pot. Comme je l'ai fait ici sur la lèvre, juste pour que tu aies un peu de dimension et qu'on va dessiner trois cactus , C' est une figue de Barbarie ici. En fait, ce n'est pas une figue de Barbarie. C' est semblable à un vieil homme. Et puis on va faire pour pêcher des barils un peu ici et, Ah, Ah, un grand dans le plus grand pot et ce style de peinture graphique, ça va être assez facile pour tout le monde. Vous voulez intégrer ces guides parce que nous peignons simplement des formes solides, des couleurs unies dans les formes, donc nous n'avons pas beaucoup de détails, et nous ne faisons pas d'ombrages. Donc c'est presque comme une peinture par numéro. Le seul canapé, c'est que tu vas tirer les orteils en premier. Mais encore une fois, nous utilisons simplement des formes, des cercles et des rayures. Maintenant, on va juste fermer le pot ici et derrière, comme ça. Et on a fini. Nos guides. D' accord. Maintenant que nos guides sont terminés, nous allons ajouter notre douleur à notre palais. Il suffit donc d'ajouter un peu de chaque couleur sur votre palais. Peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous d'avoir un peu de chaque couleur. Assurez-vous d'avoir votre pinceau numéro un et numéro six ou quelque chose de similaire à portée de main. Nous allons commencer par une couleur, la première couleur, qui est le vert mousseux. Et on va commencer. On n'abreuve pas la douleur. J' ai fait mon pinceau un peu parce que je veux la douleur. Teoh Smooth courir fluidement sur le papier, mais vous voulez qu'il reste épais. Et tu vas juste colorer, euh, toutes les autres sections ici dans la mosquée verte. Et tu vas faire ça aux trois cactus. Alors avez votre petite brosse à portée de main, parce que quand vous arriverez à ce petit gars à la fin, vous pourriez vouloir utiliser celui-ci au lieu de le plus gros. Donc, une fois que vous avez fini de peindre avec le vert de la mosquée, allez avec votre couleur sarcelle profonde et vous pouvez aller de l'avant et peindre dans les espaces de la mosquée entre la mousse et encore une fois. Tu vas faire ça aux trois cactus. Donc je vais juste aller derrière ici et prendre un peu de ce vert profond, hum, hum, au-dessus de l'anneau de la mosquée juste pour donner l'illusion que les cactus ont arrondi derrière. Et puis je vais rendre ma mosquée verte, et je vais retoucher quelques zones. Donc c'est un peu plus lisse. Et il suffit d'ajouter un peu de cette couleur de surbrillance à l'extérieur de ce vert foncé ici. Maintenant que nous avons fini, le cactus, nous allons commencer à travailler sur nos pots. Maintenant que nous avons fini, le cactus, Vous allez être utilisé dans le corail écrasé, et vous pouvez tomber avec cette vidéo et voir comment j'ai fini de peindre ces pots. Nous utilisons le corail écrasé, et nous allons utiliser l'orange clair aussi, donc derrière. Ah, donc j'ai peint le bord en orange clair, et une fois que j'aurai fini, je vais retourner au corail et je vais juste ajouter un peu d' ombre sous la jante pour que tu aies l'illusion que c'est tridimensionnel. Mais dans une perspective graphique, une fois que nous aurons fini, l'ombre nous allons revenir à notre orange clair et finir la coloration dans le reste du pot. Maintenant qu'on en a fini avec notre cactus et son pot, on va utiliser le gris, et on va ajouter quelques petites pointes sur notre cactus pour le rendre un peu plus réaliste. Maintenant qu'on en a fini avec notre cactus et son pot, on va utiliser le gris, et on va ajouter quelques petites pointes sur notre cactus pour le rendre un peu plus J' ai donc un peu arrosé la peinture. Pas trop, parce que je veux qu'ils soient opaques. Mais vous voulez que la peinture peinture fonctionne très bien. Utilisez donc votre numéro pour brosser et légèrement en utilisant la pointe. Parfois, c'est juste quelques petits poils qui sont sur le pinceau pour te donner ces petites pointes sur ton cactus. Donc, sur ce tonneau de poisson, ce que je fais c'est que je prends un point, et je mets environ trois ou quatre petites pointes à partir de ce moment quand on passe au prochain cactus. Je vais juste mettre des points Ah, où les deux couleurs vertes viande et ensuite je vais faire des épines plus courtes hors de lui, et ils sont plus proches ensemble aussi. Et on va faire la même chose à ces petits gars pour juste quelques petites pointes de bébé . Ok, maintenant on en a fini avec le cactus dans les pots. Ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'ombre sous le pot pour donner l'illusion que c'est en fait un pot debout sur quelque chose. Donc on va juste utiliser de la peinture d'accord pour ça, et on va juste faire une petite ligne, mais on va l'avoir un peu plus large d'un côté. Et c'est tout. Pour notre première peinture dans le boho Siri. Vous pouvez passer à la leçon suivante alors que nous terminons la peinture, aussi. 9. Leçon 7 Boho Collection de la peinture 2: dans cette leçon sera de créer la deuxième peinture de notre collection boho. Et cela est tiré de l'inspiration de la roche Carne dans le coin inférieur gauche. Nous utiliserons la même collection rose que la dernière leçon. Assurez-vous donc d'avoir votre eau dans votre brosse et votre palais avec ses peintures prêtes. Nous utiliserons l'un des papiers d'aquarelle qui sont restés du lit. Vous devriez avoir deux pièces de la même taille. Donc on va commencer par dessiner notre rocher Carne. Ça va être un tableau assez simpliste. Donc, nous ne faisons que dessiner des formes et dans la forme inférieure. J' ai mis un petit cercle sur le côté gauche juste pour un peu d'intérêt, et je vais mettre un peu dans l'autre en haut. Oui, j'ai mis un cercle supplémentaire, mais j'ai décidé de l'enlever à la dernière minute. Alors avez votre effacement sont à portée de main, juste au cas où vous le feriez. Oups. Il est comme moi. Ok, donc maintenant nous avons notre plan de base et nous allons Teoh, utiliser la même technique que la peinture précédente. On va juste faire le blocage des couleurs. Donc on va commencer par le gris et on va commencer à peindre qu'on va faire hors des rochers. Maintenant, je veux Teoh. Il suffit de mentionner que je fais cela, que dans cette peinture particulière, nous n'utiliserons pas toutes les couleurs. Maintenant, il est typique lorsque vous faites des collections que vous avez une palette de couleurs définie, mais cela ne signifie pas que chaque image ou peinture que vous faites aura chaque, euh, couleur dans cette collection de collection. Donc ça va être un exemple de ça où, dans ce tableau, nous allons utiliser quelques couleurs et ensuite dans le tableau suivant, nous allons utiliser des couleurs différentes. Mais quand vous les aurez tous ensemble, ils vont tous se complimenter. Maintenant, on va passer à la couleur suivante, et on va utiliser le corail écrasé. Donc on va peindre cette forme dans le corail écrasé, et ensuite on fera l'autre forme juste au-dessus de l'autre grand rocher. Ici, assurez-vous que votre peinture est belle et opaque. Vous voulez une forme de couleur unie et finalisez la peinture, nous allons utiliser notre orange clair et nous allons juste faire le top rock. Et puis on va faire un petit cercle au centre de la grise, et c'est tout. C' était une image assez rapide, mais c'est, ah, ah, une grande utilisation du blocage des couleurs. Et c'est un joli complément à cette collection bohème. Ok, et voilà. Maintenant, nous allons passer à notre dernière et dernière image de cette collection dans la leçon suivante . 10. Leçon 8 de Boho Collection de la peinture 3: C' est donc la dernière collection bohème intérieure de peinture. Et nous allons peindre ces rayons du soleil inspirés par le soleil Ray au bas de notre planche d'inspiration. Nous utilisons les mêmes couleurs que les deux dernières leçons. Et je pensais que ce serait bien de regarder les rayons du soleil de l'utiliser comme inspiration, mais faire quelque chose de différent. Donc je vais utiliser un rapporteur si vous voulez dire une boussole. Je suis vraiment désolée. Si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez utiliser, hum, un taureau ou une tasse. Et nous allons juste commencer à utiliser ce dernier morceau de papier aquarelle en créant un cercle au milieu de votre page. Nous allons commencer par tracer une ligne à travers, donc nous allons diviser le cercle en deux et marquer votre centre qu'il allait utiliser un rapporteur de programme, et nous allons mesurer des incréments de 20 degrés juste sur la partie supérieure. J' ai fait une petite erreur là-bas, alors faites vos marques. Et une fois que vous avez fait vos marques, vous allez prendre une règle et vous allez dessiner ces sections de tarte. Donc ça va être tes rayons du soleil. Encore une fois, on grince. Les guides allaient toujours faire la même technique de blocage des couleurs. Donc une fois que nous aurons fini avec les guides, ça va simplement appliquer de la peinture. Donc une fois que nous aurons fini avec les guides, Maintenant, nous allons créer un peu de soleil au milieu, donc, hum, hum, réduit la quantité sur votre boussole et juste dessiner un petit cercle. Si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez utiliser une tasse plus petite vous pouvez utiliser une tasse plus petite. Maintenant, j'ai effacé les lignes au centre parce que la peinture de culture peut être un peu translucide. Ah, mais vous n'avez pas besoin d'avoir une très bonne peinture épaisse, mais nous allons commencer par la couleur corail. Maintenant, dans cette palette de couleurs, nous n'utiliserons pas toutes les couleurs. Hum, on va utiliser trois. Donc on va commencer avec le corail écrasé, et on va peindre le soleil. Le corail écrasé que les autres couleurs utiliseront est le , rose clair,je pense qu'il s'appelle orange clair, en fait. Et, euh, les verts, les deux verts. Donc, nous n'avons pas utilisé les verts dans la dernière image que nous venons d'utiliser les roses et le gris. Et puis dans celui-ci, nous allons utiliser les roses et le vert et sont méchantes image que nous avons fait. Nous les avons tous inclus et vous verrez à la fin comment il se réunit dans une collection complète . Donc, une fois que vous avez peint le centre, nous allons prendre notre orange clair, et nous allons peindre les rayons et où nous allons sauter tous les autres. Et on va juste Teoh, euh, euh, peindre ceux qui sont montrés ici, laissant de l'élévation blanche entre les deux. Non, ne vous inquiétez pas trop. Si votre peinture passe, tout à coup, nous allons toucher le soleil levé après. Ok, donc je vais avoir une partie de la querelle écrasée juste pour retoucher cette partie centrale. Et puis à ce stade, votre peinture a séché de sorte que vous pouvez aller et faire une autre couche de peinture ah juste pour la rendre un peu plus opaque aussi. Maintenant que nous en avons fini avec la querelle, nous allons passer au sage. Maintenant que nous en avons fini avec la querelle, Alors allez-y et peignez toute la partie inférieure du cercle. Tout vert sauge. On va faire un gros bloc de couleurs. Maintenant que nous en avons fini avec la sauge, nous allons avoir notre sarcelle profonde et nous allons faire un groupe qui divise l'âge de la thèse et le soleil. Maintenant que nous en avons fini avec la sauge, nous allons avoir notre sarcelle profonde et nous allons faire un groupe qui divise l'âge de la thèse et Donc,j'ai Donc, arrêté ou j'ai mis la vidéo en pause quand je faisais ça juste pour m'assurer que ma douleur était complètement sèche pour que je ne l'aie pas sur la main et que je n'ai pas effacé l'image. Alors assurez-vous qu'il est sec avant de partir et appliquez ce bracelet pour ne pas, vous savez, faire une erreur. Et quand tu auras fini, efface juste ces lignes de crayon et voilà ! Voilà, notre troisième et dernière peinture de notre collection bohème. C' est un exemple parfait comment vous pouvez prendre quelques illustrations simplistes et créer une collection vraiment puissante, et ce que j'ai fait ici, c'est que je les ai simplement encadrés dans un cadre sympa, puis noir, et vous pouvez monter ensemble sur n'importe quel mur. Nous avons maintenant terminé avec succès deux collections. Passons à la collection trois 11. Leçon 9 Collection d'élégances romantiques de Elegance Peinture 1 de 4: Dans la prochaine série de leçons, nous créerons cette belle romantique collection romantique et élégante. Il y a quatre peintures dans la collection, et nous allons travailler sur cette peinture basculante et avec ceci a été notre planche d'inspiration classique élégante . Et ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour cette collection. En outre, assurez-vous d'avoir un pinceau numéro deux et numéro six. J' utilise la pointe ronde. Comme toujours, tu vas avoir besoin d'un crayon car on va dessiner le paon en premier. Et j'utilise aussi du papier aquarelle six par 946 par neuf pour cette collection. Donc, chaque tableau sera six sur neuf. Peu importe quelle taille. Assurez-vous juste qu'il est plus d'une forme allongée. Voici notre tableau d'inspiration, et nous allons tirer l'inspiration de ces images Maintenant, j'ai tiré quelques images supplémentaires pour ce tableau en particulier alors que j'essayais de décider ce que nous allions créer. On va incorporer des paisleys et des fleurs en arrière-plan, et notre thème sera le paon. Mon but en créant cette collection est de la rendre vraiment audacieuse et dramatique. Hum, donc j'ai vraiment puisé l'inspiration de ce motif floral que je t'ai montré dans le tableau d'inspiration qui avait le fond profond dans les fleurs au-dessus du dessus. Pour commencer, assurez-vous de mettre une poupée de chaque couleur rose dans votre palais, et nous n'allons pas arroser la peinture de ce tableau. Chez Siri. On va utiliser de la peinture opaque, donc ça va être beau et épais, et ça va se passer bien et lisse au moins une fois que vous aurez votre peinture prête, mettez-la de côté. Nous allons commencer à retirer un contour du paon pour que nous puissions garder cette section blanche. Maintenant, je vais le faire. Ah, assez léger ici. Je vais l'assombrir ici dans une seconde, mais vous allez commencer par faire quelques guides pour créer une forme ovale pour la tête. Et puis nous allons faire un petit triangle pour le bec, et nous allons juste tracer une ligne pour imiter le cou, et puis vous verrez comment je commence à dessiner la forme du paon. J' utilise presque mes guides comme un squelette. Le cercle est le crâne, puis la ligne qui est descendue comme une courbe est l'os du cou. Donc je ne vais pas accélérer ce processus parce que je veux vraiment que vous suiviez et faites un bref aperçu. Hum, et ce qu'on va faire une fois ce contour terminé, c'est commencer à peindre notre arrière-plan. Donc on ne va pas peindre où est la silhouette de paon. On va laisser ce blanc. Et il y a deux façons de faire ça. Tu pourrais peindre tout ton fond si tu veux, mais la raison pour laquelle je l'ai laissé, c'est parce que le violet profond qu'on va peindre le paon. Si nous avons cette sarcelle sombre en arrière-plan, il finit presque par être comme un fond noir et puis le violet quand nous le mettons, ce n' est tout simplement pas aussi vibrant. Alors allez-y et remplissez tout votre arrière-plan avec les dents profondes. Teal, je vais vraiment accélérer la vidéo sur ce processus. Parce que je ne voulais pas que vous soyez assis ici et que vous me regardiez peindre le fond pendant 20 minutes, mais c'est assez explicite. Parce que je ne voulais pas que vous soyez assis ici et que vous me regardiez peindre le fond pendant 20 minutes, Il suffit de remplir et l'ensemble de l'arrière-plan. Assurez-vous que c'est beau et opaque. J' ai dû faire deux manteaux. Donc, assurez-vous vraiment que votre douleur est très sèche avant de faire votre deuxième couche, ou il ne fera que soulever des sections de celui-ci. Ah, et puis, quand vous aurez fini la deuxième couche, assurez-vous que votre fond est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux juste pour accélérer le processus. Si vous voulez que l'arrière-plan sèche beaucoup plus rapidement une fois que votre arrière-plan est terminé, nous allons commencer par dessiner le Paisley. Donc j'ai juste utilisé ma couleur violette plus claire ici, et je crée des formes cachemire aléatoires. Vous allez le faire dans l'ensemble de l'arrière-plan, presque remplir l'arrière-plan, alors avez accéléré la vidéo un peu ici pour que vous puissiez regarder. Et ça fait le Paisley. Ça m'a pris beaucoup de temps pour faire les Paisley, parce que juste pour vous préparer, vous pourriez vouloir regarder la vidéo Intar avant de commencer. J' ai rempli les paisleys, et j'ai ajouté quelques dessins, mais àla fin, mon côté perfectionniste de moi n'aimait pas vraiment la façon dont ils se sont avérés alors j'ai peint J' ai rempli les paisleys, et j'ai ajouté quelques dessins, et j'ai ajouté quelques dessins mais àla fin, la fin, mon côté perfectionniste de moi n'aimait pas vraiment la façon dont ils se sont avérés alors j'ai peint eux. Hum, mais j'en ai laissé quelques-uns. Donc je pense juste que chaque fois que vous créez de l'art, comme quand la première fois que vous créez quelque chose vous prend un peu plus longtemps parce vous n'avez pas vraiment compris, euh, la technique, comment rendre le processus plus facile. Et donc parce que je faisais des enregistrements vidéo pendant que je créais ça pour la première fois, j'ai réalisé un peu plus tard qu'il y avait un moyen plus facile de le faire. Donc, euh, j'ai un peu édité la vidéo, mais je ne voulais pas enlever toute cette partie parce qu'il y a beaucoup de choses que j'ai laissées. Mais tu verras comment je le change. Et quand on arrivera à la deuxième peinture, tu verras comment ça va beaucoup plus vite. Mais je suis juste en train de remplir un tas de Paisley en arrière-plan avec un contour, donc je fais des grands, petits dans toutes les directions. Et puis ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon violet et que je vais commencer à me remplir. Certains de ces Paisley sont sûrs quand vous commencez à remplir les Paisley que vous ne remplissez pastous les paisley à côté de l'autre dans le violet parce que nous arrivons avec le Certains de ces Paisley sont sûrs quand vous commencez à remplir les Paisley que vous ne remplissez pas ne remplissez pastous les paisley à côté de l'autre dans le violet parce que nous arrivons avec le tous les paisley à côté de l'autre dans le violet parce que nous arrivons avec le bleu, le bleu plus clair, et on va faire un peu de ces bleu de Paisley aussi, donc juste de les choisir, assurez-vous qu'il y a, vous savez, blancs entre les deux parce que ça va pour être une couleur différente. Et j'ai vraiment accéléré la vidéo ici donc vous verrez dans une minute quand je commencerai à appliquer le bleu Quoi ? Je veux dire, Ok, donc je vais changer de couleur et j'utilise des bleus plus clairs ici le bleu vert profond et tous les petits restes de Paisley. Je vais juste peindre cette couleur bleu clair et passer à travers et faire ça. à l'ensemble de l'arrière-plan. Ok, donc on va commencer à créer des dessins dans les Paisley. Et c'est là que j'ai dit que je commençais à faire les dessins. Et puis quand j'étais à la fin de la vidéo après avoir eu plus de détails, j'ai passé et peint quelques pas solides. Mais, euh, allez-y et suivez-moi parce que vous pourriez vraiment aimer la façon dont je l'ai fait ici que je viens de trouver à la fin. Je n'étais pas satisfait personnellement de la façon dont les dessins se sont avérés, alors je les ai remaniés. Mais c'est une bonne idée juste d'essayer dans les deux sens parce qu'on ne sait jamais. Tout le monde aime les choses différentes, donc je passe juste avec ma sarcelle profonde et je suis en train de créer quelques petits dessins dans la zone violette et continuer à faire ça dans tous les Paisley. Donc maintenant, je finis par passer à ma couleur vert bleu clair ici aussi dans une minute, et je vais commencer à appliquer d'autres dessins dans les zones vides dans le rythme, s'il vous plaît. Et je fais juste, tu sais, contours circulaires et des points et quelques petites lignes. Et puis avec mon Paisley bleu, je suis passé à cette couleur lavande, et je fais les mêmes choses. Je viens. Je crée les mêmes formes, fais juste des formes circulaires, contours et des points. Alors continuez à faire ça à tous vos Paisley. Donc, dans ce premier brouillon, je finis par mettre toutes ces sortes de petits pois autour de certaines des lignes que j'ai faites. Ah, et c'est là qu'à la fin, quand je commence à mettre plus de détails, je finis par peindre sur eux. Donc je voulais laisser la vidéo dedans parce que je voulais juste vous montrer différentes façons de concevoir vos Paisley pour que vous puissiez le faire de cette façon, ou vous verrez un peu plus tard dans la vidéo comment je finis par le mélanger un peu. Donc, une fois que j'ai fait tous les dessins à l'intérieur, je passe à mon bleu clair et je vais créer ces petites marques de pinceau à l' extérieur du Paisley. Maintenant, vous voudrez faire ça parce que cette partie je vous garde à faire ça. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé avec les plus grands Paisley et les Paisley qui étaient de la lavande. J' ai mis des coups de pinceau bleus, puis le petit Paisley bleu. J' ai utilisé les marques violettes pour que vous puissiez voir dans une minute. Alors continuez à faire ça à tous vos Paisley. Ce qu'on va finir par faire, c'est où tout ce fond va être rempli dessins. Vous ne verrez aucun de ces sarcelle solide en arrière-plan. Tu verras juste des portions de ce qui a culminé à travers le papier. Nous sommes donc en train de créer un motif complet sur tout le fond de ce tableau. Donc ici vous pouvez voir que je passe à ma lavande et je mets des marques de pinceau autour de tout le Vous savez ce que je pense que j'ai mis des marques de pinceau autour de tous les gros paisley, les petits que j'ai laissés et vous verrez dans une minute comment je fais le petit Paisley de. Donc nous allons passer à notre jaune et nous allons juste décrire faire comme un double contour autour de tous les petits Paisley. Je trouve plus facile de faire pivoter mon papier quand je travaille, surtout si votre main repose sur le papier. Tu ne veux pas que ça sache la peinture. Donc je tourne beaucoup dans cette vidéo. Aidez à ne pas être nauséeux. Ok, une fois que nous avons tracé l'avion, ce que je vais faire est d'utiliser le jaune voyant sur mon numéro pour brosser à nouveau, et nous allons juste créer des bords festonnés autour du reste du Paisley, c'est que nous a fait les coups de pinceau et vous allez commencer à voir la transformation dans ce contexte alors que nous construisons ces Paisley. Donc la seule chose à garder à l'esprit est d'essayer de ne pas Teoh sur le tour de votre jaune Si vous frappez un autre jaune, juste juste faire semblant que cette ligne jaune va derrière le cachemire dans lequel vous vous heurtez . Vous ne voulez pas dessiner le jaune comme n'importe quel violet du Paisley bleu, donc je vais accélérer la vidéo pour voir la transformation. Tu vas aller faire ça à tous tes Paisley, donc ça prend du temps. Donc, si vous avez regardé la vidéo en premier, vous pouvez simplement vous détendre ou vous pouvez l'arrêter et le rattraper. Euh, mais prenez votre temps et amusez-vous. C' est assez relaxant, mais nous obtenons beaucoup de détails dans ce contexte. Donc ça va te prendre beaucoup plus de temps que tu ne le sais, les quelques minutes que je te montre ça dans la vidéo. - Wow , c'était beaucoup de paie dernier plan. OK, maintenant je vais garder mon même numéro à brosser, et ce qu'on va faire maintenant, c'est entre toutes ces grandes formes de sarcelle foncée qui restent. Nous allons créer des coups de pinceau autour du Paisley, donc je crée de petits coups de pinceau et de petits coups de pinceau. Tout dépend de l'espace que j'ai à disposition. Et j'essaie de faire tout le tour comme celui de Paisley. Donc je vais juste garder la vidéo en temps réel ici quelques secondes pour que vous puissiez voir le développement de la vidéo. Et puis je vais accélérer ce processus parce que encore une fois, c'est un peu fastidieux et assez de temps. - Vous pouvez vraiment voir comment le contexte est en train de se transformer. Maintenant, c'est la partie de la vidéo. Au début, j'ai dit que je suis retourné et j'ai commencé à retravailler le Paisley's The inside of the Paisley's The design parce que je n'étais pas tout à fait satisfait du look. Je voulais que ce soit un peu plus audacieux. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai traversé et que j'ai fini par faire des centres plus sombres dans le cachemire. Donc j'avais Paisley superposé l'un sur l'autre. Donc vous pouvez voir ici. J' ajoute juste un peu plus profond sarcelle au centre de ces paisleys, et je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir la transformation en cours. Et si vous voulez aller de l'avant et faire ça, vous ne pouvez pas ou vous pouvez le laisser. Je sais que c'est dur de faire tous les dessins à l'intérieur, donc au moins vous avez quelques options. - On a enfin fini le fond de ce tableau. Maintenant, nous allons passer à l'étape suivante, et nous allons commencer à créer ou paon. La première chose que vous voulez faire est d'obtenir votre belle violette violette et commencer à remplir la silhouette de paon où nous avons laissé blanc. Et vous voudrez probablement faire quelques manteaux juste pour vous assurer que c'est une couleur très profonde et opaque. Assurez-vous donc de laisser votre peinture sécher entre vos couches et vous pouvez certainement utiliser séchoirs. Donc, une fois que vous aurez fini de remplir, vous allez ajouter quelques petites plumes en haut de la tête ici. Et donc tu vas aller sur le fond. On va utiliser quelques faits saillants ici, donc ne vous inquiétez pas que ces plumes apparaissent dans une minute. Mais nous allons juste faire quatre petites lignes droites qui sortent de la petite bosse en haut de la tête, , avec quelques petites formes triangulaires en haut de ça. Ok, donc une fois que tu auras fini, ton deuxième manteau, je vais juste avancer rapidement un peu là où j'ai déjà fait mon deuxième manteau et on va commencer à créer des dessins dans le paon. Assurez-vous que votre douleur est extrêmement sèche. Je suis juste pris la sarcelle profonde ici, et je vais créer le I juste une belle, opaque, opaque, une forme circulaire de pour les I. Et ensuite on va passer à la lavande, en utilisant votre numéro pour brosser, et nous allons obtenir un peu de détails ici. Mais c'est une peinture décorative. Donc c'est que nous ne faisons pas de travail réaliste ici. Ça va être très décoratif. Donc on va juste mettre une petite ligne où le bec se séparerait et on finira décrire l'oiseau entier aussi. Mais avant de le faire, nous allons juste ajouter un peu plus de détails dans le bec ici et ensuite autour de l'œil. Je vais aussi entrer avec la lavande légère et obtenir quelques reflets dans les plumes haut de la tête. Maintenant, je vais commencer à décrire Theo oiseau entier dans la lavande légère, et ça va vraiment l'aider à sortir de ce fond occupé que nous allons, et nous ne voulons pas que cet oiseau ait l'air trop plat. Donc je vais juste entrer avec mon numéro pour me brosser, et je vais avoir quelques petits coups de pinceau sous l'œil, sur le dessus du bec et sous les plumes. Nous avons vraiment besoin de ce paon pour être aussi dramatique que l'arrière-plan. Et voici votre première peinture d'une série de quatre dans cette élégante collection romantique . Passons à la vidéo suivante où nous faisons notre deuxième peinture. 12. Leçon 10 de la collection d'élégances romantiques de la collection: bienvenue. Il s'agit de peindre deux des quatre dans la collection romantique Elegance. Et aujourd'hui, nous allons créer ce tableau et nous allons à nouveau utiliser la même inspiration que la dernière peinture et, bien sûr, les mêmes couleurs aussi. Vous aurez également besoin de votre palette de pinceaux numéro six et numéro deux pour votre peinture et eau. J' ai tiré cette image supplémentaire comme notre inspiration pour cette prochaine peinture de paon et vous aurez besoin d'un autre de vos papiers d'aquarelle que nous avons découpé en préparation dans la première vidéo, nous allons passer à dessiner notre deuxième paon. Nous utilisons donc la même technique que la dernière. Nous allons commencer par créer en ovale, en forme pour la tête ou le crâne, et encore une fois le triangle pour le bec et juste dessiner une ligne incurvée pour le cou. Et puis une fois que vous avez terminé, que vous pouvez vraiment obtenir un meilleur contour du paon en utilisant les formes simples comme guides. Donc je laisse cette vidéo en temps réel ici pour que vous puissiez obtenir une meilleure compréhension de la façon dont le paon est dessiné étaient juste faire le contour ici, ok. Et puis nous faisons simplement la même technique que la dernière vidéo où nous avons fait le fond paisley . Sauf que cette fois-ci, on va couvrir tout le fond de ta violette profonde. Alors allez-y et faites ça. Je vais accélérer la vidéo car tu n'as pas besoin de me voir mettre chaque petit coup de poitrine. Mais vous le faites, surtout si vous utilisez les bases comme moi. Tu vas avoir besoin de quelques codes juste pour avoir une couleur violette très profonde et épaisse. Je suis presque sûr que j'ai fait environ trois manteaux sur ce fond. Donc, Dan, je veux dire, disant ce tableau d'inspiration, ce contraste profond avec les couleurs allait faire un motif de fleurs. Ça va être beaucoup plus simpliste que celui que je viens de te montrer. Et celui-là sera, ah, un peu plus rapide pour toi. Cela prend toujours du temps, mais ce n'est pas Azaz qui prend beaucoup de temps comme celui de Paisley parce qu'à peu près il a eu à se sentir comment appliquer les couleurs en arrière-plan. Donc je l'ai trouvé, ou je suppose, moyen efficace pour vous aider à traverser ça. Mais ce que je fais, c'est que je commence tout juste avec ma couleur violette, et je vais placer quelques cercles au hasard à travers l'arrière-plan. Maintenant, nous allons être pris ces cercles et les transformer en belles, grandes fleurs. Donc vous voulez laisser un peu d'espace entre chaque cercle pour que nous ayons de la place pour les pédales ? Essayez de ne pas vous laisser trop emporter par les cercles. Um, parce qu'on peut toujours ajouter plus de fleurs après si leur espace à remplir. On va passer à notre belle, hum, comme la couleur bleue ici, et on va commencer à créer des pédales pour nos fleurs. Maintenant, nous sommes juste en train de créer une forme de larme, et nous allons remplir la forme de larme avec la couleur de paie Theo. J' utilise mon numéro pour brosser. C' est un peu plus petit. Il est juste préférable de contrôler les formes avec un pinceau plus petit. Et j'ai probablement mis environ sept pédales sur chaque fleur. Je vais vraiment accélérer la vidéo ici pour ne pas vous combattre, et vous pouvez voir comment les peintures vous développent des vidéos composites à tout moment. Si vous avez besoin de Teoh, si vous voulez suivre ou vous pouvez regarder comment cette étape évolue et fonctionne indépendamment, c'est entièrement à vous de décider. Je vais commencer par remplir certains des plus grands espaces de couleur de l'arrière-plan en ajoutant quelques fleurs violettes. Donc je vais commencer par le bleu clair et un petit point pour le centre des fleurs . Maintenant, nous allons répéter le processus de nos fleurs bleues, et nous allons créer des petites fleurs de lavande en utilisant la même technique. Ces fleurs vont être un peu plus petites, comme vous pouvez le voir ici, cette fleur va derrière la tête de paon. Si vous êtes plus à l'aise de peindre la fleur entière, vous pouvez certainement aller dans l'espace blanc va juste peindre dessus après, euh, mais ici, je juste, vous savez, donner l'illusion que la fleur a continué derrière. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus d'excitation à ces fleurs, et nous allons prendre notre couleur bleu sarcelle profonde, et nous allons créer des pédales plus petites dans chacune des plus grandes plumes bleu clair bleu aux pétales de la fleur. Désolé, je pense au paon ici. Ah, et tu vas continuer à faire ça à toutes les fleurs bleues jusqu'à ce que tu leur aies donné doubles pédales avant qu'on change de couleur. Allez-y et ajoutez un cercle bleu profond comme une bordure autour de vos centres bleus des fleurs. Nous allons maintenant répéter ce processus avec les formes profondes et violentes à double pétale à l'intérieur des formes légères de lavande. Et tu vas continuer à faire ça à toutes tes fleurs de lavande. Nous devons absolument continuer à ajouter de la vie à ce contexte. Donc je vais prendre mon bleu clair, et je vais faire trop de lignes entre chaque pédale. Allez-y et faites ça à toutes vos fleurs violettes. Une fois que vous avez terminé, changez votre lavande légère et faites la même chose à vos fleurs bleues. Maintenant, on va commencer à construire nos fleurs, les pédales pour qu'elles soient plus grandes et que tu restes avec ton bleu clair. Et tu vas juste ajouter un petit coup de pinceau à la partie odeurs des pédales ici comme je le fais dans la vidéo. Et quand vous aurez fini, vous passerez à votre lavande légère et vous ferez exactement la même chose à vos petites fleurs violettes. Ok, on y est presque, mais pas encore. Nous allons prendre notre peinture jaune avec leur numéro à brosser, et nous allons commencer, créer manger, ah, bord festonné autour de toutes nos pédales et vous allez vraiment commencer à voir ce fond viennent à la vie. J' accélère la vidéo ici pour que vous puissiez la voir se transformer. Une fois à l'aise, vous pouvez mettre la vidéo en pause et travailler sur votre papier afin de la garder comme référence. Ou vous pouvez continuer à regarder cela et travailler indépendamment et durer jusqu'à ce fond est de remplir ces espaces négatifs. Et comme les paisley allaient utiliser des coups de pinceau pour contourner les pédales avec, Ah, juste des petits coups pour combler ces lacunes. Et enfin, pour finir ce fond, j'ai décidé de prendre mon jaune. Et maintenant que nous avons fini l'arrière-plan et la peinture, nous allons commencer à travailler sur le paon au centre et maintenant cette fois, même technique. Nous allons utiliser cette couleur bleu sarcelle profonde, et nous allons juste remplir soigneusement toute la silhouette du paon, et vous n'avez probablement besoin que de deux couches avec cette couleur. Ok, donc je vais devoir le signaler. Quand je regardais la vidéo, j' ai remarqué que ce paon avait commencé à développer un visage pendant que je le peignais. Je n'ai pas mis ça là-dedans. Vous le faites tous. Vous le voyez ? N' est-ce pas fou ? Tu peux voir le Je, euh, alors prenons notre sarcelle profonde. Et comme le dernier tableau, nous allons lui donner quelques plumes en haut de la tête avec le bleu foncé. Donc on va faire quatre d'entre eux tracer une ligne droite, en remontant avec un petit triangle à la fin. C' est fou comment cet oiseau a un visage. Maintenant, regarde. Quand il sèche, il disparaît complètement fou, non ? Ainsi, vous pouvez accélérer le temps de séchage en utilisant votre sèche-cheveux. Et maintenant on va me mettre dedans parce que le mien désespérée. Prends ta violette profonde et encore une fois on va faire, ah, le globe oculaire circulaire, ici dans ta lavande profonde. Ensuite, on va prendre notre bleu clair, et on va commencer à tracer l'oiseau, comme dans le dernier. Nous allons ajouter une petite suggestion où le grand s'ouvre et continuer à allumer l' oiseau en bleu juste pour le faire sortir de l'arrière-plan un peu mieux. Et aussi ajouter ce bleu plus clair aux plumes sur le dessus de la tête comme points forts. Et une fois que tu auras fini, on va ajouter un peu de détails au visage ici, comme on l'a fait sur l'autre. Juste en ajoutant quelques petits coups de pinceau sur la couronne de la tête et nous allons Teoh tracer une partie de l'œil ici. Je fais l'interpartie cette fois, et puis quelques petits coups de pinceau sous l'EI. Et puis je suis entré et j'ai épaissi un peu les lignes autour de l'oiseau , et ils ont ajouté un peu de détails là-bas sur le bec. Mais je pense juste que dans la ligne extérieure ici juste pour le faire apparaître un peu plus. Et cela complète aussi la peinture de notre collection de quatre dans cette série romantique et élégante. Passons donc à la leçon suivante où je vais vous montrer des peintures plus simplistes qui accompagneront cette collection à la perfection. 13. Leçon 11 Collection d'élégances romantiques de la collection de l'élegance: dans cette leçon, nous allons créer trois peintures sur quatre dans cette collection romantique et élégante. La peinture sur laquelle nous allons travailler est cette plume de paon décorative. Nous utiliserons le même tableau d'inspiration que les deux dernières leçons et,bien sûr, bien sûr, les mêmes couleurs roses que celles montrées ici pour commencer à grub un de vos papiers d'aquarelle et nous allons peindre un fond solide avec notre couleur violette profonde, et vous devrez en faire quelques manteaux. Je crois que j'en ai fait deux ou trois. Et assurez-vous de laisser sécher votre peinture entre les couches. C' est une leçon beaucoup plus courte. Dans les deux dernières leçons, on va créer une plume très simpliste et stylisée. L' inspiration derrière elle est la plume de paon simpliste que j'ai dans l'Inspiration Board. Les deux commencent par notre couleur bleu profond, et nous allons créer presque comme une forme de tarte. C' est presque un cercle complet, mais nous allons laisser une petite sorte de section en forme de V en bas et ensuite où vous allez peindre une longue ligne droite descendant de cette plume de notre foi. Appliquez un peu de bleu clair sur votre pinceau et ce que vous allez faire est décrire la forme bleu foncé que nous venons de faire. Vous allez étendre le fond du lit le long de la plume, comme le montre la vidéo ici. mot suivant va Appliquer un peu de lavande sur le pinceau tour et nous allons juste faire quelques petits coups de pinceau allant de chaque côté du bleu clair que nous venons d'appliquer et vous allez le faire étirer pour former la pointe de la plume. Et à ce stade, vous pouvez simplement étendre vos lignes un peu plus en bas de la plume et nous allons commencer à appliquer un peu plus de la plume. Nous avons juste une étape de plus pour terminer cette plume, nous allons appliquer une peinture jaune à son numéro pour brosser, et nous allons commencer par dessiner des lignes fines dans l'œil de la plume pour créer un paon en forme de paon. à l'avance et regardez une vidéo et vous pouvez suivre en mettant la vidéo en pause et en faisant vos lignes. Ou vous pouvez je suggérer dans toutes les autres vidéos que vous pouvez regarder la vidéo jusqu'à la fin de cette façon. Tu sais ce que Chuck est revenu. Donc maintenant vous avez terminé toutes les lignes, vous pouvez aller de l'avant et simplement étendre la ligne. Les petites lignes jaunes vers le bas de la plume autour. Et aussi ce que j'ai fait c'est que je viens de faire une deuxième couche pour que le jaune éclate un peu plus . Et vous avez maintenant terminé de peindre trois sur quatre dans ce Siri, vous pouvez maintenant passer à la leçon suivante où nous terminons la peinture finale. 14. Leçon 12 de la collection d'élégances romantiques de la collection de l'élegance de l'un: C' est la dernière leçon de la collection d'élégance romantique, et nous allons terminer Peinture quatre sur quatre. Et c'est la peinture que nous allons créer, et nous utilisons toujours l'élégant Inspiration Board classique et, bien sûr, les mêmes peintures que les trois dernières leçons. Donc, pour cette peinture, vous aurez besoin de votre dernier morceau de papier que vous avez pré-découpé et nous allons commencer par peindre l'ensemble du fond, la couleur sarcelle profonde, et vous aurez probablement besoin de faire environ deux couches et ensuite laisser il sèche complètement. Je vais utiliser cette fleur de paon comme inspiration. Nous allons créer un design très simpliste pour ce design. On va commencer par la couleur lavande. Nous allons juste commencer par créer presque une forme en V, puis 1/2 lune en haut. Ça va être la base de notre fleur. Une fois que vous aurez fini de créer ceci, vous allez passer à votre ah, violet profond et nous allons créer et nous allons créer une tige descendant du point de V. D'ici, nous allons pour passer à notre couleur bleu clair et nous allons obtenir un peu de travail de ligne au centre de cette fleur. Maintenant, nous allons revenir à notre lavande légère, et nous allons créer des pétoncles. J' ai commencé avec le milieu de la demi-lune juste pour avoir une quantité égale de pétoncles. Donc j'ai juste mis un au milieu et deux de chaque côté. Maintenant, nous allons revenir à notre bleu clair, et nous allons colorer des formes de demi-lune dans les pétoncles que nous venons de créer. Et puis nous allons commencer à construire la fleur de cela en créant plus de travail de ligne au-dessus. Donc nous allons simplement créer des demi-hommes entre chacun des Hoffman violets que nous avons créés et nous faisons juste du travail de ligne à partir d'ici. Nous allons commencer par créer des feuilles le long du stock, et je vais créer trois feuilles en commençant par un plus grand congé et nous allons diminuer en taille et ensuite nous allons aller de l'avant et faire exactement la même chose de l'autre côté. Et une fois que vous avez fini de créer les formes de congé, nous allons mettre des lignes dans les feuilles pour créer un motif, et nous allons simplement faire quelques rayures. Donc, une fois que tu as fini, les rayures allaient commencer à construire les pétales de fleurs, et nous allons créer des demi-lunes, um, au-dessus des lignes bleues que nous avons créées, puis dans chaque moitié jaune Moon, on va juste mettre des rayures. On en a presque fini avec ce tableau. Tu vas aller de l'avant avec ton bleu clair et on va remplir les, euh, pédales en haut de la fleur ici en bleu. Et c'est tout pour cette peinture simpliste. Il s'agit de la peinture pour quatre dans la collection romantique, élégante et ont été complétée cette collection. Vous pouvez aller de l'avant à la prochaine leçon quand travaillera sur une toute nouvelle collection d'œuvres d'art. 15. Leçon 13 de collection côtières de la peinture de la côtière: Dans les prochaines leçons, nous allons créer cette collection côtière très mignonne. Et nous allons commencer par peindre un, qui sont ces trois petits oiseaux de mer. L' inspiration de cette collection provient de notre tableau d'inspiration. Et ce premier tableau s'inspire des trois petites sculptures d'oiseaux que j'ai postées en bas ici. Et les palettes de couleurs qui seront utilisées sont les suivantes. Toutes les peintures sont répertoriées ici, et pour cette leçon, tu vas manger Besoin de ton pinceau numéro 2 et numéro 6 ainsi que d'un crayon. C' est notre conseil d'inspiration l'air. Les trois petits oiseaux allaient peindre. Et pour cette collection, je vais utiliser une feuille de 7,5 par 11 pour cette peinture particulière, puis pour les deux autres , j'utiliserai un 7,5 par 3,5 pour les deux panneaux latéraux. Donc nous allons commencer le dessin pour cette classe ou pour cette peinture particulière et comme toujours ont commencé avec des petits cercles et des lignes comme guides, vous pouvez suivre mon instruction ici sur la façon de dessiner les trois oiseaux et je vais Teoh. Recommandez juste que lorsque vous faites vos contours et remplissez la forme de l'oiseau que vous le faites un peu plus léger que ce que je fais. Je le fais plus sombre pour que vous puissiez le voir dans cette vidéo. Mais assurez-vous que vos lignes sont légères parce que nous allons faire une combinaison de lavages pour ce tableau. Mais nous allons aussi faire quelques couleurs opaques, donc nous ne voulons pas que les lignes de crayon apparaissent vraiment à travers la peinture. Une chose que je voudrais que tu gardes à l'esprit, c'est de faire de ton mieux avec ces dessins. Si vous n'êtes pas à l'aise de vous retirer à nouveau, faites de votre mieux. Il s'agit d'apprendre, et tout le monde n'aura pas la même apparence. Et c'est de l'art, donc ça n'a pas besoin d'être parfait. Essayez de votre mieux et amusez-vous avec ça. qui est génial, c'est la façon dont les artistes se développent. Leur style est à travers leur processus d'ivresse initial, sorte que certaines personnes pourraient finir avec le Cubiste. Le liège est de petits oiseaux qui auront probablement l'air meilleur que le mien. Encore une fois, faites de votre mieux. Je t'encourage à t'en tenir, donc une fois que tu as fini, tu dessines. Préparez simplement votre palais et mettez un peu de dollop de chaque couleur sur votre palais. En préparation de ce tableau, nous allons utiliser une combinaison de techniques pour ce tableau. Oh, je veux aussi mentionner que j'ajoute du blanc à ce tableau. Alors prenez un peu de peinture blanche et gardez ça sous la main aussi. On va commencer par la couleur bleue plus claire et c'est la lumière bleue violette, et on va l'arroser. Alors ajoutez un peu d'eau à votre douleur afin que vous ayez un lavage presque comme une aquarelle. J' ai mis beaucoup trop de douleur sur ma palette ici, donc je suis juste en train de travailler autour du glob une fois que ta douleur a été très bien diluée. On va aller Teoh, ajouter un peu au fond du papier ici, juste en passant sur les pieds pour qu'il imite comme si ces petits oiseaux marchaient dans l'eau. Une fois que tu auras fini, tu vas fouiller ton pinceau pour que tu aies des petites gouttelettes sur ta page. Donc vous devez vous assurer qu'il y a beaucoup de peinture aqueuse sur votre pinceau pour le faire ensuite nous allons arroser notre couleur bleue violette profonde. Et ce qu'on va faire, c'est l'appliquer sur le côté inférieur de l'oiseau et ça va presque agir comme de l'ombre. Alors regardez comment je le fais dans la vidéo ici, assurez-vous que votre peinture est assez arrosée. Vous pouvez toujours ajouter après, mais vous ne pouvez jamais enlever la peinture théocratique. Donc on fait juste le dessous de l'oiseau sur les trois oiseaux. Donc nous allons maintenant appliquer un peu de ce bleu Cascade. Donc encore une fois, on va arroser la peinture et on va juste ajouter un peu de peinture à l'eau sur les pieds de chaque oiseau, et ensuite on va ajouter un peu plus de flex, mais on va seulement l'ajouter au en bas de la page. Maintenant, on va retourner à notre lumière violette bleue, l'arroser, et on va ajouter un peu de bleu au sommet de l'oiseau. Maintenant, la raison pour laquelle je fais ça c'est que nous allons finir par peindre l'intérieur de l'oiseau blanc opaque, donc nous avons besoin d'une sorte de couleur derrière elle pour qu'elle ne disparaisse pas dans l'arrière-plan. Et une fois que vous aurez fini de faire ça, vous allez passer à votre violette bleue l'arroser en profondeur. On va ajouter un peu plus de ce bleu plus foncé. Donc, nous le faisons en quelque sorte dans un calque, alors ajoutez un peu plus d'ombre bleue là où vous l'aviez déjà appliquée juste pour la rendre un peu plus profonde. Maintenant, mes grandes excuses. Pour une raison quelconque, mon appareil photo a cessé de filmer sur cette prochaine étape, donc je vais essayer de vous guider. Une fois que vous aurez fini d'appliquer ce bleu, vous prendrez votre bleu foncé profond et votre numéro pour brosser, et vous allez juste tracer le fond de votre oiseau avec lui. Donc, partout où il est il a votre violet bleu foncé profond, vous allez juste tracer le dessous de la naissance. Et puis tu vas aussi me tracer les jambes de l'oiseau quand tu auras fini de colorer l'oiseau entier en blanc. Voilà à quoi ça va ressembler. Alors tu vois comment j'ai fait le dessous ? J' ai fait un peu sous-jacent de l'oiseau dans le bleu foncé, et puis j'ai fait les jambes. Alors tu vas juste colorer le blanc de chaque oiseau. Et j'ai ajouté un peu. Moi et moi avons pris une orange tropicale pour le bec ici. Je suis juste en train de décrire le dessous de la planche. Donc tu vas faire ça deux fois ? J' ai fait un peu plus épais. Donc tu es juste derrière cette section et je vais la laisser en temps réel. Donc, il suffit de souligner dans le bleu foncé, profond et la couleur dans l'ensemble des oiseaux. Juste un blanc opaque. Je n'ai pas utilisé de spécial à la technique pour cela. Je l'ai juste peint, hum, blanc opaque avec ta peinture blanche épaisse. Ne l'arrosez pas. Rien. Et puis vous pouvez retourner avec votre numéro pour vous brosser et lui donner un joli petit contour dessous. Tu peux colorer les jambes, et puis j'ai fait un petit point pour les I. Donc je vais juste le laisser ici pour que tu puisses absorber ça une minute et on a juste un pas de plus. Ce qu'on va prendre à nouveau notre violette bleue et on va l'arroser. Alors ajoutez un peu d'eau. Et juste pour finir ce tableau, on va ajouter d'autres mouchettes. Donc, vous avez votre peinture à l'eau. Tu vas tenir ton pinceau. Ah, au-dessus de votre peinture et appuyez dessus. Donc, vous obtenez des petites taches de bleu qui finissent par passer au-dessus de l'oiseau, et cela ajoute juste un peu de texture et rend votre peinture un peu plus intéressante. Vous pouvez ajouter aussi peu ou autant que vous voulez, et vous allez finir avec de gros petits trucs flexibles, et c'est presque comme une empreinte de pouce. Tout le monde va être différent. Ça ne ressemblera pas à la mienne. Et c'est la beauté de l'art, et c'est fini. Félicitations pour avoir terminé votre première peinture d'inspiration côtière de cette série. Vous pouvez maintenant passer à la leçon suivante. 16. Leçon 14 de la collection côtière de Painting 2 et 3: dans cette leçon. On va encore travailler sur les deux panneaux extérieurs de cette collection côtière pour que vous puissiez voir ces deux images à venir, et je vais faire ces leçons un peu différentes. Nous allons créer deux tableaux en même temps. Ils sont très petits. Il y a 7,5 pouces par 3,5 pouces. Ah, en longueur et en hauteur et souvent quand je travaille petit comme ça et que je fais une paire je vais les faire en même temps. , Nous allons donc utiliser l'inspiration dans le coin supérieur droit ou gauche du tableau d'inspiration les panneaux. Quand tu utiliseras ça, comme au printemps, on va créer trop peu de panneaux de coquilles. Et cette leçon, nous allons seulement nous concentrer sur le dessin de la composition. Donc, tout ce dont vous aurez besoin est votre crayon et assurez-vous d'avoir vos deux petits morceaux de papier prêts. Donc j'ai retourné mon appareil photo ici pour que vous puissiez voir un peu mieux. Nous allons commencer par le travail de ligne, et nous allons commencer par les voleurs stockent du poisson. On va utiliser la même technique que tous les autres dessins et dessiner quelques guides. Donc ce que vous voulez faire est juste de mettre un petit point et ensuite vous allez dessiner cinq bras qui sortent du point. Maintenant, j'ai mis ces petits points entre les lignes pour me donner un guide sur où commencer et m'arrêter. Une fois que vous aurez vos petits guides dans les lignes, vous allez juste créer des lignes vraiment organiques qui sortent. Tu ne veux pas rectifier ces lignes, ou tu finiras par avoir une étoile. Donc nous allons en faire un en haut de la page sur l'autre en bas de la page , donc vous allez répéter cette étoile de , mer et vous n'avez pas à vous soucier d'effacer quoi que suite. Laissez les guides là. Ok, maintenant on a fini. L' étoile de mer. On va créer une coquille. On va faire deux obus différents. Donc, pour cette coquille, vous allez juste créer une sorte de tourbillon, Donc le tourbillon va progressivement devenir un peu plus grand à mesure que vous venez le long. Comme vous pouvez le voir, je suis juste une course pour le rendre un peu plus gros. Et ça va être comme un petit spectacle d'escargot. Donc sur l'autre morceau de papier en haut où nous allons faire une coquille de pétoncles. Donc pour cette coquille, on va faire 1/2 lune et tu vas créer un petit V en bas, et ensuite tu auras peut-être un petit triangle sortir comme je le montre ici, et ça va être notre coquille de pétoncles. Je vais juste le rendre un peu plus grand. Et puis vous pouvez festonner les bords quand vous avez fini, et je suis simplement en train d'effacer cette forme de 1/2 lune arrondie. Donc sur ce tableau, je vais juste ajouter un autre petit Ah, étoile de mer en haut et on ne verra qu'une partie de l'étoile de mer. Et cela fait juste une composition un peu plus intéressante. Généralement, lorsque vous créez des contraintes comme celle-ci, vous voulez vous assurer que vous n'avez pas la même quantité de sujet sur chacun. Ainsi, par exemple, une image pourrait avoir à étoiles de mer. Vous voulez vous assurer que l'autre a trois ou une suggestion ou quatre juste pour qu'ils ne se ressemblent pas exactement, comme vous le voyez dans la composition ici. Ok, donc tu as fini, tu dessines. Tu pourrais passer à la suivante. Écoutez où nous commencerons à appliquer la peinture 17. Leçon 15 de collection côtière de Lesson 2 et 3: dans cette leçon, nous allons peindre nos dessins précédents de la dernière leçon de cette collection côtière In. En fin de compte, nous finirons avec ces deux petits panneaux à compléter. Nos oiseaux utiliseront les mêmes couleurs roses que les oiseaux vus ici. Et vous avez la liste de cette leçon. Donc, pour commencer, nous allons commencer par peindre les arrière-plans des deux images. Alors faites-les prêts. On va commencer par celle-là et on va chercher notre violet bleu clair et faire un lavage. Nous allons commencer sur le fond, donc je vais créer presque comme une petite forme de courbe. Donc, nous allons créer un mouvement sur le papier. Nous allons faire la même chose avec ce tableau, donc nous allons créer une petite courbe dans l'autre sens. Donc j'applique ma peinture bleue à laver, Justin, presque comme une forme de S. Donc je vais mettre les deux côte à côte ici pendant que je vais commencer à ajouter quelques petites taches. C' est plus facile si vous les avez côte à côte. Et vous pourriez avoir un flex sur les deux morceaux de papier en même temps. Maintenant, nous allons mettre notre violette bleue en profondeur. On va l'arroser comme un lavage. Et presque comme la même technique que nous avons utilisée avec les oiseaux allait juste créer, hum, une ombre ici. Donc on va mettre le lavage bleu foncé sur le dessous de nos coquilles. Donc, si vous imaginez la lumière venant du haut, nous allons juste appliquer le bleu foncé sur le fond. On va faire ça aux deux tableaux. Ces peintures sont si petites que vous pouvez voir pourquoi je fais deux tableaux à la fois. Il ne sert à rien de faire une seule peinture et d'avoir à tremper votre pinceau tant fois pour faire les différentes couleurs quand vous pouvez tout faire à la fois. Et puis vous vous retrouvez avec une consistance dans l'arrière-plan pour faire en sorte que vous utilisez la même peinture à l'eau vers le bas. Je suis assez excité par cette prochaine étape parce que c'est la partie qui n'a pas enregistré quand nous faisions les oiseaux. Donc j'utilise la même technique. Donc ce que j'ai fait, c'est que tu vas prendre ton bleu foncé profond et que tu l'utilises opaque, pas dilué. Et vous allez juste tracer le côté inférieur juste pour créer plus d'une ombre où nous juste au-dessus où nous avons appliqué ? Um, le violet bleu profond. Donc tu fais ça opaque et tu ne fais que créer une ombre. Et nous allons le faire. Tout le vaisseau. Donc, une fois que vous avez terminé avec un tableau, vous passerez à la peinture suivante et répétez le processus. Dans cette prochaine étape, vous comprendrez pourquoi nous avons mis ce sombre ah bleu, ligne d' ombre. Donc on va prendre notre peinture blanche, la douleur blanche opaque et juste remplir cette étoile de mer. Donc vous pouvez imaginer que si on ne mettait pas cette ligne bleue foncée, l'étoile de mer disparaîtrait. Ça ne sortirait pas de la page. Et c'est encore la même chose avec les oiseaux de mer. Je m'excuse que cette vidéo ait été coupée. , Mais ici au moins,vous pouvez voir la technique. Donc tu vas faire ça à toutes les coquilles des deux tableaux ? n'y a pas d'ombrage étaient juste de la douleur pour obtenir en blanc, ok. Et la dernière étape sera d'appliquer le milieu orange. Encore une fois, on va laver la couleur. Nous allons commencer par un tableau et nous allons commencer par coquille de pétoncles et ajouter une certaine dimension à cela. Vous pouvez simplement suivre la vidéo. Cela va ajouter de la couleur et de la dimension, et vous commencerez à voir les peintures prendre vie pour l'étoile de mer. Je mets des petits points dans la colonne vertébrale et on va ajouter un peu d'ombre de l'orange d'un côté. Nous allons répéter le processus sur cette étoile de mer ayant un peu de couleur, et vous pouvez toujours aller dans et profondément dans l'orange. Si vous voulez un peu plus orange, toujours comme commencer un peu plus léger et ensuite vous pouvez ajouter plus comme un calque en effet . Si tu es intéressé après, si tu veux plus de couleur pour ce poisson tourbillonnant, on va ajouter quelques petites rayures le long du tourbillon, ma vidéo est coupée. Si tu es intéressé après, si tu veux plus de couleur pour ce poisson tourbillonnant, on va ajouter quelques petites rayures le long du tourbillon, Mais voici comment ça se passe. Donc j'ai juste ajouté des lignes qui descendent autour de la coquille entière. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné, vous pouvez approfondir la couleur de l'orange si vous voulez un peu plus de vibrance votre peinture. Je pense qu'il y a une partie que je n'ai pas enregistrée là-dessus, et j'ai juste utilisé un peu de cet orteil aquatique. Ajoutez un peu plus de flexion sur la peinture quand elle était terminée. Donc, vous pouvez voir ici dans le tableau fini qu'ils sont mouchetés sur les coquillages. Donc c'est une nuit agréable, petite touche ajoutée. Si vous voulez le faire aussi, et c'est tout pour cette jolie petite collection côtière. C' était facile. Il était plus petit en taille, mais vous pouvez créer cette peinture n'importe quelle taille que vous voulez. Il y a beaucoup de technique. J' espère que vous avez beaucoup appris de cette leçon, et j'ai hâte de voir la collection de tout le monde. Passons à la prochaine leçon où nous terminerons notre dernier Siris dans cette classe . 18. Cours 16 de la peinture de la collection d'écrits en français: dans le prochain couple écoute, nous créerons cette collection vintage française. Ce n'est qu'une collection de deux tableaux, mais c'est parce qu'il y a beaucoup de techniques en jeu. Une fois que vous aurez appris la technique, vous serez inspiré pour créer beaucoup d'autres peintures comme celle-ci. C' était donc un tableau d'inspiration française, et nous allons utiliser cette palette de couleurs. Voici vos douleurs pour ce Siri. Je vais également ajouter une peinture blanche à ces collections pour saisir n'importe quelle peinture blanche que vous avez ou Jess. Oh, Jessel fonctionne bien aussi. Cette leçon porte sur la création de l'arrière-plan, et il y a un certain nombre d'étapes à suivre pour cet arrière-plan. C' est ce que nous allons créer à l'écran. Vous aurez donc également besoin d'un stylo à bille, noir ou gel pour ce processus. Pour cette série ou collection, j'utilise de 7,5 par 7,5 carrés de papier aquarelle et nous allons commencer par sont de la peinture beige, donc vous allez mouiller votre pinceau et à un peu d'eau à votre peinture donc c'est un peu vous n'avez pas voulez qu'il laver A vous voulez un espoir une ville à elle. Mais vous voulez aussi que certaines zones soient translucides et laveuses. Donc, d'habitude, je mets juste un peu de peinture et puis je commence à tremper mon pinceau dans l'eau. Il suffit de l'arroser et nous allons juste appliquer de la peinture beige au centre de notre papier. Maintenant vous pouvez voir par là que je ne suis pas allé jusqu'aux bords. Une fois que vous avez appliqué votre douleur, assurez-vous qu'elle est complètement sèche. On va commencer à faire du texte sur le papier et j'utilise un bloc. Vous grignotez. Épingle en gel. Vous pouvez également utiliser un stylo à bille. Nous allons simplement écrire un texte français à la surface de notre papier. Donc je vais mettre quelques phrases sur l'écran. Vous pouvez utiliser mes phrases en français ou vous pouvez, vous savez, prendre les vôtres si vous voulez. Pour celui-ci, nous allons utiliser juste la semaine vient un sui, qui signifie que je suis ce que je suis. Et je pense que j'utilise ah TEM, ce qui veut dire que je t'aime et le centre commercial Chevy, qui veut dire , ma chère, donc ce que tu veux faire, c'est juste avoir un peu d'impôt sur ton papier. Quelques taches. J' ai en quelque sorte coupé les mots hors de la page, mais vous voulez remplir toute la surface. Maintenant, euh, quelques choses que j'ai faites, je ne veux pas que tu t'inquiètes. Si vous épelez quelque chose, ne vous inquiétez même pas. Parce qu'on va passer ça avec un lavage, Teoh la détestera et personne ne verra votre erreur. Alors faites de votre mieux. Tu pourrais même griffonner si tu veux. Ça n'a pas besoin d'être vraiment taxé, donc c'est purement technique, donc je vais faire mon autre journal. Donc, ce que vous voulez faire, c'est vraiment préparer les deux milieux. Un peu comme ce qu'on a fait dans notre dernière collection. Alors, c' est celui où j'utilise GFT et Moshavi. Donc, sur le premier fond, j'ai utilisé juste qu'on vient, toi, chérie. Et sur celui-ci, je me disais, Ma Cherie, alors allez-y et remplissez un texte sur vos deux antécédents, et ensuite on passera à l'étape suivante de cette technique de détresse vintage. Ok, donc ce que vous voulez faire est juste de s'assurer que les blessures un peu. La meilleure chose à faire est de le laisser sur une période de quelques heures. Mais dans le but de la vidéo, ce n'est pas possible. Donc ce qu'on va faire, et la raison pour laquelle je dis de laisser sécher un peu, c' est que tu vas voir la course et qu'on veut que cet orteil arrive un peu parce que c'est vieux et vintage, et vintage, au fil du temps, quand le papier devient mouillé et se mouille, il tache. Donc tu vas prendre ta peinture blanche et tu vas la diluer un peu. Donc, vous avez un peu de lavage, et nous allons commencer à examiner la taxe. Maintenant vous pouvez voir, voir en haut, non ? Mon encre était, euh, pas très sèche, et elle était vraiment brouillée et pâteuse, et c'est bon, parce que nous voulons ça dans certaines régions. Donc, bien sûr, plus vous appliquez d'eau sur votre brosse, plus il sera baveux et boueux. Et je ne veux pas que tu paniques si ça arrive, parce que ça va arriver dans certaines régions et qu'on va aller avec une peinture plus blanche sur le dessus, donc on veut que ce texte arrive. Nous voulons une partie du blanc qui vient à travers de sorte que vous ne voulez pas passer par, sont couverts toute la zone avec du blanc. Laissez juste un peu de ce fond jaune ou désolé, le fond de bagage jetant un coup d'œil à travers. Elle va aller de l'avant et te faire ça ? Toute la surface ici. Et je veux que vous fassiez ça dans les deux milieux avant d'arriver à la phase finale. Donc, une fois que vous avez fini avec celui-ci, il suffit de passer à votre autre arrière-plan. Parce que cette leçon est purement en arrière-plan, nous allons en arriver à la partie peinture dans la leçon suivante. Parce que cette leçon est purement en arrière-plan, Donc, une fois que vous sortez toute votre peinture lavée, ce que vous voulez faire est juste de la laisser sécher. Assurez-vous que cette peinture sèche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous voulez accélérer le processus. Ou vous pouvez juste, vous savez, aller prendre une tasse de café ou quelque chose comme ça, ou une collation et laisser sécher. Donc une fois que nous aurons fini avec ça, ce que tu vas faire, c'est que tu vas te mettre les mains un peu désordonnées. C' est la partie amusante. Tu vas tremper ton doigt dans la peinture pour qu'on utilise plus d'une peinture opaque maintenant, et tu peux l'utiliser avec un gel. Donc, en fait, Jessa fonctionne beaucoup mieux que la peinture blanche parce que la Jessa appliquera translucide. Mais je sais que tout le monde n'a pas à portée de main. Donc je voulais vraiment vous montrer comment vous pouvez obtenir le même effet avec la peinture blanche. Et ce que tu vas faire, c'est que tu vas aller au hasard et ajouter de la peinture blanche avec ton doigt sur toute la surface, et tu vas passer en revue quelques points d'argent. Tu vas passer en revue les taches blanches et les taches peintes, et tu vas refaire ça sur toute ta surface. Assurez-vous que vous avez toujours, Vous savez, Vous savez, que la police jeter un coup d'œil à travers et une partie de cette couleur beige ainsi. Vous ne voulez pas tout colorer, alors allez-y et faites-le sur les deux arrière-plans. Et une fois qu'il sèche, je veux dire, vous voyez vraiment l'effet de ça. On dirait du vieux papier vintage. Et c'est tout pour l'arrière-plan de cette technique, et c'est à quoi ça ressemblera quand vous aurez fini. Vous pouvez voir mes autres antécédents derrière pour passer à la leçon suivante. Où va peindre les images sur le dessus ? 19. Leçon 17 de la collection de l'époque française: dans cette leçon, nous allons peindre le premier plan de cette collection vintage française. On va faire les deux tableaux en même temps. Bien sûr, Voici notre inspiration française. Mot avec les couleurs roses. Nous allons utiliser les couleurs de peinture énumérées quelques leçons de retour pour cette collection, et c'est un processus en deux parties. Donc, dans cette leçon, on va juste appliquer la peinture. On va commencer par la couleur lavande et tu vas laver ton pinceau. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va créer des fleurs mangées. Maintenant, ces fleurs vont en fait faire partie de l'arrière-plan. Ah, mais nous allons aussi créer des images pour le premier plan aussi. Donc nous venons de faire un simple pinceau avec la lavande sur le premier tableau. Maintenant, prenez votre deuxième arrière-plan et nous allons créer en utilisant la lavande. On va créer, hum, des bourgeons presque suspendus. Encore une fois, c'est juste un simple coup de pinceau, et vous pouvez voir que j'utilise juste pour les coups de pinceau pour ces petits fesses. Donc encore une fois, assurez-vous que vous avez de l'eau vers la lavande, et nous allons mettre des vignes ici dans une minute. vous verrez qu'il commence à prendre vie. Ok, on va récupérer notre couleur sauge maintenant, arroser ta peinture. Maintenant, nous allons aller et venir de ces peintures. Donc je reste juste avec le dernier avec lequel j'ai fini ici. Et je vais juste dessiner des tiges ou des branches de ces petits bourgeons suspendus à partir du bord. Et puis nous allons simplement appliquer quelques feuilles en utilisant un seul coup. Donc, vous voulez aller allumer votre pinceau pour commencer, puis juste fraîchement pressé vers le bas au milieu, puis laisser votre pinceau à nouveau et vous aurez comme, les beaux petits points au début et à la fin de ces travaux. Donc on va juste ajouter quelques feuilles ici ? Je les place juste là où je pense, vous savez, on doit remplir l'espace, et ensuite je vais juste ajouter un peu de vert là où la tige rencontre les bourgeons ici. Donc nous allons passer à notre premier tableau, et nous allons dessiner une tige qui descend et les tiges vers les bourgeons une houle. Et puis on va ajouter quelques petits bourgeons verts sur celui-ci, et je pense qu'un autre couple de petits bourgeons ici, et ensuite on va ajouter quelques feuilles aussi. Oh, je mets aussi quelques petits bourgeons du côté droit. Pouvez-vous dire que j'enregistre mes peintures et ensuite je doublerai dans la voix après l'histoire drôle, vous les gars, c'est ma deuxième fois que je fais ce tableau. La première fois que je l'ai fait pour toi, ça n'a pas enregistré. Donc c'est prendre deux. Ok, maintenant on va déplacer Teoh les images de premier plan, qui vont être les insectes. On va créer des libellules et des papillons. Donc, dans cette pièce, nous allons créer une mouche de dragon. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est simple. Le pinceau faisait des petits points, des petites lignes, et ensuite on utilise la même technique pour les ailes qu'une pédale. Mais on ne le rend pas si ondulé. On va juste sortir du corps du papillon. Je veux dire, la mouche du dragon. Donc celui-ci va être un papillon, et ça va ressembler un peu à un bordel au début. Mais ces air vraiment une sorte de peinture suggestive. On veut juste un peu de couleur au premier plan. Comme je l'ai dit, c'est un processus en deux parties, et on va finir par mettre l'illustration sur le dessus. Maintenant, remue-toi, Teoh, ta couleur aqua. Arrosez-le et vous pouvez voir que je vais mettre le petit corps de papillon ici, et ensuite on va créer un autre petit dragon de ce côté. Donc on a un petit corps et on va ajouter les ailes. Donc, une fois que nous avons fait cela, laissez votre peinture sécher, puis passez à la leçon suivante où nous appliquons l' illustration. L' image peut sembler un peu différente. C' est parce que c'est l'illustration de ma première prise sur ce tableau, mais un peint la même chose. Donc on verra là-bas. Et croyez-moi, vous peignez finira par ressembler à ça après, alors commençons sur cette illustration. 20. Leçon 18 de collection de l'époque dessinée: bienvenue à votre dernière leçon de ce cours, et nous allons créer l'illustration au-dessus de vos peintures. Et à la fin, c'est comme ça que vos peintures vont ressembler, donc nous utilisons toujours le French Inspiration Board et les mêmes palettes de couleurs. Notre histoire semble des douleurs comme les dernières leçons de couple, mais vous allez aussi avoir besoin d'une épingle à gel noir ou un stylo à bille noir pour cette partie. Ok, on va commencer par le papillon ici comme mes libellules. La vidéo n'a pas enregistré. Je suis tellement dégoûté. Oh, mais je vais faire en sorte que ça marche. Et je vais en prendre deux pour vous les gars. Eso Ce qu'on va faire, c'est qu'on va commencer à tracer cette forme. On a des ailes de papillon, un petit corps, et un petit corps, et ça va être un papillon monarque. Donc, je sors juste. Ah, certaines des marques du papillon, et ensuite on ne va pas colorer tout le truc dedans. On va juste faire une petite éclosion de croix ici. C' est une technique que, euh, esquisses utilisent, donc on ne veut pas voir un remplissage noir solide dedans. Regarde aussi. Um, mer mignonne et nous voulons qu'elle ressemble vraiment à un millésime. Donc, nous allons approfondir la couleur juste en faisant les hachures croisées, et puis de cette façon vous voyez encore une partie de cette orange derrière parce que nous ne voulons pas nous débarrasser de tout ça. Donc on va faire ça à toutes les ailes ici. Et j'ai retourné la vidéo et je sais que c'est un peu sur le côté, mais je l'ai fait parce que j'ai trouvé que c'était plus proche pour vous de voir un peu mieux. Alors j'espère que c'est bon, alors on va continuer avec ça. Je suis juste en train d'approfondir l'éclosion de croix sur le bord là-bas. Et puis on va faire la dernière petite aile ici pour toi. Et une fois que nous aurons fini, ce sera tout pour le papillon. Nous allons obtenir plus de petits détails sur ce tableau. Mais maintenant, nous allons mettre ce tableau de côté et nous allons prendre notre autre tableau avec les libellules. Ok, comme je l'ai dit, c'est ma vidéo. Prends Chu. J' ai fait ce tableau deux fois. Vous allez bien les gars ? Donc nous suivons vraiment le roi. Même concept que le dernier. Ah, on va juste faire Teoh, euh, utiliser la peinture comme guide et on va commencer à remplir cette drogue implique de la même façon que nous avons fait notre papillon et nous devons faire des libellules ici. Alors va créer les ailes et encore une fois, juste essayer d'être lâche avec elle et avoir du plaisir. Je veux dire, ce n'est pas parfait. Ecoute, je mets juste des lignes ici et là et je suis tout gribouillé et, euh, ouais, ouais, il ne s'agit pas de dessiner l'insecte parfait. Je l'ai fait très vite. Je pense que j'ai dessiné tout ça, probablement dans le temps si proche de la façon dont vous voyez le dessin ici. Je l'ai griffonné là-bas. Eso on va ajouter un peu de croix ici sur les ailes juste pour lui donner un peu de texture ? C' est une très belle technique d'illustration. C' est très lâche, très gratuit. Donc encore une fois, amusez-vous avec elle. Et maintenant on va finir ce petit gars orange ici, et ensuite c'est tout. Donc je voulais faire quelque chose de vraiment unique avec ces collections ou vous retournez au papillon maintenant. Et je voulais ajouter, hum, des composants imitant, vous savez, timbre postal, comme vous le voyez dans beaucoup d'art français vintage. Donc vous allez utiliser un rapporteur de pratique ici ? Hum oh, je suis désolé. Une boussole. J' étais en train de me mêler et on va juste créer un cercle dans le coin inférieur de ce tableau. Et ce qu'on va faire, c'est créer une marque d'affranchissement. On va faire la même chose sur l'autre tableau. Mais je ne voulais pas parce qu'il y a deux libellules et je ne voulais pas faire exactement la même chose, alors j'ai pensé que je ferais juste une partie d'un timbre. Ah, ça marche mieux avec la composition. Donc vous allez créer votre petit cercle ici, et nous allons en faire un timbre. Donc, une fois que j'ai dessiné le cercle, je vais juste ajuster ma boussole pour que je puisse faire une double ligne ici, et c'est OK si la ligne est cassée un peu. C' est un peu ce que vous voulez, parce que vous voulez qu'il ressemble à avoir été estampillé, puis prenez votre peinture de papillon et faites la même chose ici. Juste pour que tu aies un double cercle, et ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire du travail à main levée, et on va mettre du lettrage ici avec notre, um, um, épingle à gel ou ah, stylo à bille. Donc je vais accélérer la vidéo un peu ici pour vous parce que je pense que vous pouvez gérer l'écriture par vous-même, et ce que je vais écrire, c'est que je vais mettre vintage maison, donc il aura vintage sur le dessus du cercle juste dans lettres de bloc, puis en dessous. Je vais mettre à la maison maintenant si vous ne vous sentez pas à l'aise de faire ça directement avec votre stylo, par tous les moyens, vous pouvez utiliser légèrement un crayon juste pour, vous savez, organiser votre lettrage si vous voulez, et ensuite aller dessus avec le stylo, puis juste légèrement une réinitialisation après. Et puis je fais le numéro 0.20. Juste parce que c'est l'année 2020 et quelques petits dessins ici. Un peu de V pour cinq parce que c'est le cinquième mois que j'ai créé cette vidéo. Ah, et je remets les cinq ici sur le côté et ensuite sur l'autre tableau, je vais faire la même chose. Maison vintage. Mais je suis juste, euh, le mettre comme si on avait coupé quelqu'un. Ils ont mis la moitié des mots en haut et en bas, comme dans la vidéo. Et aussi, il suffit d'ajouter quelques chiffres romains ici pour rendre un peu authentique. Tu peux faire ce que tu veux, si tu veux, tu sais,faire des recherches à quoi ressemblent certains timbres. Tu peux faire ce que tu veux, si tu veux, tu sais, tu sais, Par tous les moyens. C' était juste quelque chose que j'ai trouvé. Donc, sur la peinture de papillons, j'ai juste senti qu'il manquait quelque chose, alors je voulais faire quelques mots qui sortaient du timbre. Maintenant, si vous voulez prendre un crayon et dessiner quelques lignes directrices pour vous assurer que vous écrivez directement, vous pouvez certainement le faire. Je ne l'ai pas fait. Je suis juste allé le chercher. Heu, et heureusement, ça s'est avéré, pas trop mal. Donc j'ai décidé d'écrire le numéro 16 et j'ai utilisé 16 parce que j'ai créé cette vidéo le 16 mai . Donc j'utilise juste des dates ici, et ensuite je vais écrire Paris ici en lettres majuscules. Tu peux écrire ce que tu veux. Si vous avez un endroit préféré en France que vous aimeriez visiter, Ou peut-être qu'un hôtel est l'occasion idéale pour en faire votre propre. Et c'est tout pour ces tableaux. Vous avez terminé votre collection vintage, et vous avez terminé. Ma classe. Je suis si fier de vous d'y être accroché et de créer toutes ces collections de notre Laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent ces étonnantes petites peintures. C' est mignon ? Et ça peut sembler très complexe quand on regarde quelque chose comme ça. Mais comme vous allez le long, réalisé à quel point chaque processus est simple. Je veux juste vous remercier encore une fois d'avoir pris mes vêtements. Et j'espère que vous avez aimé créer toutes ces collections de Barton. Il vous inspire à créer vos propres collections. Je voudrais vous défier dans un projet final et voir si vous pouvez venir avec votre propre petite collection. Il pourrait s'agir de deux peintures, trois pour tout ce que vous voulez dans n'importe quel thème, n'importe quelle couleur, et voir ce que vous avez ramassé de cette classe et comment vous pouvez l'incorporer dans un art unique. Je sais que ce cours m'a inspiré à créer de nouvelles œuvres d'art étonnantes, et cela m'a inspiré à créer un nouveau cours Ah avec juste de l'art vintage. Donc je vais travailler sur ça tout de suite. Et j'ai hâte de voir tout ton travail. Merci encore de me joindre à moi.