Transitions After Effects : Maîtriser les effets d'échelle, de rotation et de forme ébauche

1. 1 Introduction du cours: Prêt à rendre vos admissions plus fluides, plus dynamiques et beaucoup plus professionnelles, bienvenue dans After Effects Transitions, rotation de l'échelle principale et transitions de formes. Je m'appelle Eule. Je suis designer créatif et je serai votre guide dans cette passionnante aventure After Effects. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans le monde créatif des transitions et apprendre à créer des transitions accrocheuses basées sur des transformations et des formes dans After Effects. Vous avez toujours voulu que vos scènes soient plus fluides, vos mouvements soient plus intentionnels et que vos modifications soient plus soignées, c'est exactement ce que ce cours vous aidera à faire Vous commencerez par comprendre les transitions et les effets de transition, puis vous passerez à des techniques puissantes telles que le zoom et les transitions de mutation avant d'explorer les transitions créatives qui peuvent donner à vos admissions une finition nette, élégante et professionnelle. Class fait également partie de ma série After Effects Skillshare, dans laquelle vous développez vos compétences étape par étape au fur et à mesure que vous gagnez en confiance et en créativité dans Adobe After Effects Cette leçon s'inscrit donc dans un parcours bien plus vaste, conçu pour vous aider à devenir plus fort et plus polyvalent grâce au motion design. Que vous appreniez pour le plaisir, pour créer du contenu ou pour perfectionner vos compétences professionnelles, ce cours vous donnera des techniques pratiques que vous pouvez commencer à utiliser immédiatement. Je suis très heureuse de vous avoir ici. Allons-y et commençons à créer ensemble des transitions incroyables. 2. 2 Projet de cours: Ce cours comprend deux projets passionnants conçus pour vous aider à mettre en pratique ce que vous avez appris et à transformer ces techniques de transition en un véritable travail créatif. Pour le projet 1, transformez les transitions, que nous aborderons dans la quatrième vidéo. Vous vous concentrez sur la création d'effets de transition à l'aide de propriétés de transformation telles que la compétence et la mutation. Ce projet vous aidera à comprendre comment créer un mouvement fluide, intentionnel et visuellement attrayant. Ensuite, dans le projet 2, expédiez les transitions. Couvert dans la vidéo 5. Vous créerez une transition à l'aide de navires pour apporter des changements de scène nets, élégants et créatifs. C'est une excellente façon de s'entraîner à concevoir des transitions modernes et soignées. Ces projets sont une excellente occasion appliquer les techniques du cours, de renforcer votre flux de travail After Effects et de renforcer votre confiance en créant quelque chose de pratique de vos propres mains. Une fois que vous avez terminé vos projets, assurez-vous de les télécharger dans la section des projets de classe. J'adorerais voir ce que vous créez, et partager votre travail est également un excellent moyen de suivre vos progrès et d'inspirer les autres élèves de la classe. Prenez votre temps, appréciez le processus et, surtout, amusez-vous à créer. 3. 3 Commencer les transitions: Bonjour, bienvenue dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les transitions. Nous allons parler des transitions. Nous allons parler des types de transitions, de ce qu'elles sont réellement et de la manière de les utiliser dans nos vidéos. Une transition est donc essentiellement un effet. Vous postulez principalement entre deux scènes ou entre deux vidéos afin d'augmenter l'attrait visuel. Passer d'une vidéo à autre ou passer de la vidéo A à la vidéo B. D'accord ? C'est donc la définition la plus simple d'une transition. Il existe différents types de transition, peuvent se produire de différentes manières, sous différentes formes. D'accord ? Ils peuvent prendre la forme de transitions liées à la transformation de nos couches. D'accord ? Nous pouvons appeler cela des transitions transformées. Nous avons des transitions d'effets qui prennent la forme d'un effet. Nous avons de nombreuses transitions. Nous avons les plus simples, les plus complexes. Nous avons même des transitions entre navires, et nous allons vraiment examiner un certain nombre d'entre elles dans ce module. Maintenant, je vais juste accéder à mon navigateur. Dans mon navigateur, j'ai cliqué sur vital.com. Il suffit donc de créer un nouvel onglet , puis de taper vatu.com, et il sera transféré à Envato C'est un site Web très populaire et il est utilisé par les créateurs, les créateurs de vidéos, les graphistes, etc. Et ce que nous voulons faire ici, c'est aller l'avant et rechercher des transitions Zoom. Cherchons donc les transitions Zoom et Kid Denta. Voici les résultats que j' obtiens pour les transitions Zoom. Je veux juste que nous examinions certains d'entre eux, car ils nous permettent de prévisualiser le préréglage, même s'ils ne sont pas censés être gratuits, mais nous pouvons au moins en tirer des leçons Commençons par celui-ci. Voyons celui-ci, faites glisser la transition vers le zoom. Alors ouvre-le et maintenant jouons à la décence. Vous pouvez voir comment se déroule la transition vers Zoom, n'est-ce pas ? Oui, ils sont allés de l'avant et y ont ajouté un peu plus de beauté. Je ne peux pas simplement zoomer. Maintenant, revenons en arrière et voyons les autres. Tous ces demi-sons, vous pouvez activer les sons. Qu'est-ce que j'ai touché ? Je pense que je vais juste y retourner. Oui, donc on peut voir à quel point celui-ci est vraiment beau. Il y en a beaucoup, beaucoup. Je vous conseille d'y aller et de voir par vous-même. Examinons maintenant d'autres types de transitions. Tapons simplement les transitions de transformation ici, les transitions de transformation. Oui, et examinons certains des résultats que nous avons obtenus. Oh, tu sais quoi ? Au lieu de passer à des transitions de transformation, saisissons des transitions de rotation ou des transitions de rotation, peu importe. Ouais Examinons donc les transitions de rotation. Voilà, mec, pour que nous puissions voir comment ils ajoutent vraiment cet attrait visuel à notre vidéo. Elles se produisent entre les scènes. Ils se produisent essentiellement entre les scènes. Regardons ce type et voyons les transitions inversées. Voici donc un exemple de ce que nous appelons un pli de transition transformé Oui, très sympa, très sympa. Il s'agit d'un exemple de ce que nous appellerions des transitions transformées, car cela concerne essentiellement nos propriétés de transformation. Cela a essentiellement à voir avec notre rotation, notre retournement, ceci et cela que vous obtenez. Examinons maintenant d'autres types de transition. Voyons voir, tapons simplement transitions et voyons à quel point les designers peuvent utiliser les transitions de manière délirante. Regardons les transitions de ce type. Oui, les gars, oui, les gars, oui, les gars. Absolument incroyable. Vous pouvez voir absolument incroyable. Examinons un dernier type de transition. Regardons les transitions entre navires. Donc, les transitions entre navires. Regardons celui-ci ici. Mais oui, oui, oui, oui, c'est un travail incroyable. Il y en a donc beaucoup, d' accord ? Beaucoup, beaucoup d'entre eux. Vous pouvez également venir ici et chercher l'inspiration, accord ? Regardons celui-ci. Oui, mec, donc tu peux voir qu'avec ces transitions, gros, ton imagination ou ta créativité sont tes limites. Ce sont donc des transitions pour vous. Allons-y et essayons certaines des transitions par défaut que nous avons ici dans After Effects. Je vais donc ajouter ces deux vidéos, Green Landscape 1 et Greenlandscape 2, les importer dans le dossier des transitions et les importer. Je vais créer une nouvelle composition, appuyer sur OK et ajouter ces deux vidéos. Ainsi, les transitions sont généralement appliquées à la fin d'une vidéo pour passer à la vidéo suivante, elles peuvent être appliquées à la vidéo. Certains d'entre eux peuvent être appliqués sur des calques de réglage Tout dépend donc de la transition et de ce que vous souhaitez réaliser. Tout dépend de la transition et des objectifs que vous souhaitez atteindre. Disons-les donc simplement comme ça, ils doivent se chevaucher comme ça. Maintenant, sélectionnez le premier et passons à l'effet et à la transition. Vous voyez donc que nous avons un effet de transition. Essayons maintenant le premier, qui est Block Dissolve. Et pour ce type, dès que nous l'ajouterons, nous ne verrons rien se passer, mais nous avons toutes les options. Et puis pour chaque transition, il y a généralement ce curseur de fin de transition qui complète la transition Nous pouvons donc passer de 0 à 100 et vous pouvez voir que nous sommes en train de disparaître de notre scène Donc, à ce stade, au point où vous voulez être à 100, vous voulez que l'autre scène soit correctement alignée afin que cette première scène s' intègre à l'autre scène ou à la scène suivante. Ce que vous voulez faire, c'est sélectionner la première scène, puis arriver à un point comme celui-ci et peut-être mettre ce zéro à zéro, créer une image-clé, puis passer à 100 pour qu' elle ressemble à ceci Je passe d'une scène à l'autre. C'est le concept de base de la transition. Vous passez d'une scène à autre, il y en a beaucoup et beaucoup d'entre elles deviennent vraiment complexes. Au fur et à mesure que vous approfondissez. Maintenant, sélectionnez ce type venez ici et examinons certaines des options qui s'offrent à nous. Nous avons la largeur du bloc. Si nous faisons cela, vous verrez que la largeur des blocs, ce qui fait augmenter notre vidéo, augmente. Ensuite, nous avons la hauteur du bloc, qui augmente également la hauteur, donc nous voyons ce que nous avons. Donc, si vous désactivez simplement les bords adoucis, nous verrons que nous avons maintenant de véritables blocs. Nous avons de vrais blocs et nous avons de véritables arêtes, d'accord ? Nous pouvons donc voir que nous pouvons maintenant avoir ce que nous avions avant de ressembler à ceci. Vous comprenez parce que nous avons supprimé les bords adoucis et que nous avons essentiellement modifié hauteur et la largeur de nos blocs, d'accord ? Tout dépend de l' effet que vous souhaitez obtenir. Tout dépend de l' effet que vous souhaitez obtenir. Vous pouvez opter pour quelque chose comme ça, puis le faire passer à la vidéo suivante comme celle-ci. Incroyable Oui, donc c'est le bloc qui se dissout pour toi. Supprimons le bloc, dissolvons et ajoutons l'effet suivant. Transition, examinons la transition de la mâchoire CC. Maintenant, cela fait essentiellement ceci, fait ceci. Vous passez d'une vidéo à l'autre de cette et nous avons le centre qui nous aide essentiellement à ajuster correctement le positionnement de notre bloc de mâchoires, puis nous avons la direction que nous pouvons utiliser pour faire pivoter nos Vous pouvez passer de ceci à cela. Ensuite, nous avons la hauteur. Faisons en sorte que ce soit zéro, afin que nous puissions le voir correctement. Nous avons la hauteur, nous avons la largeur, puis nous avons le navire. Ce chiffre est actuellement réglé sur des pics. Nous avons la mâchoire Robo, c'est elle qui crée cette mâchoire de robot Ensuite, nous avons les blocs qui le font. Nous pouvons passer de cette vidéo à cette vidéo comme ça OK. Ensuite, nous avons les tissages, ce qui nous donne cet effet. Et tout cela est animable, bien sûr, vous voyez que nous pouvons réaliser des choses vraiment complexes en animant plusieurs propriétés de cet effet Mais c'est l'effet CC Joy. Supprimons-le et ajoutons-le suivant, à savoir l' effet d'effacement du CCLT. Passons à la transition, puis ajoutons la lingette légère CC ou une lingette légère, non une légère gorgée, une lingette légère. Et pour cela, nous allons être en mesure de faire ce type de transition. Ajustons l' achèvement et je vois. Nous passons d'une vidéo à l' autre en créant ce léger effacement C'est une lumière vraiment intense qui s' ouvre et révèle la scène suivante. Alors, bien sûr, émettez ou créez une image-clé une fois que vous l'avez terminée, puis revenez plus loin dans le temps et faites en sorte que nous ayons cette image incroyable Alors, bien sûr, nous avons différentes options. Nous avons le centre qui nous aidera à contrôler le positionnement. Nous pouvons le faire. Vous pouvez le positionner ici. Descendez juste comme ça. Ensuite, nous avons l'intensité, vous voyez l'intensité de notre lumière augmenter. Ensuite, nous avons même la couleur de la lumière. Changez la couleur de la lumière si vous le souhaitez. Fais-le Ensuite, nous avons la forme de la lumière. Nous pouvons mélanger les formes et émettre comme des portes. Nous avons donc cette impression que les portes peuvent être carrées. Nous avons donc ceci d'incroyable. Ensuite, nous pouvons inverser notre transition, afin de l'inverser pour obtenir le contraire, afin que nous puissions avoir cela à la place. C'est juste comme ça a l'air incroyable. Supprimez votre transition légèrement effacée et examinons-en une ou deux autres. Examinons l' effet d'effacement de l'échelle, puis les transitions, puis la balance efface l'effacement des compétences, T est l'effacement des compétences, et voyons ce que fait celui-ci Vous voyez, c'est ce que fait celui-ci, il étend notre image du positif au négatif ou du négatif au positif, comme nous voulons le faire. Pour cela, vous allez créer une image-clé ici, créer une image-clé ici, venir ici, étirer votre image, et nous pouvons admettre aussi bien le centre que notre direction Nous pouvons, bien sûr, créer une image-clé ici, puis simplement la déplacer, la supprimer cela peut même le faire manuellement Nous pouvons le faire. Créez cette transition. Ensuite, nous avons la direction à suivre. Vous voyez notre direction, vous pouvez aller à 360 degrés. Tout cela est inévitable, bien entendu. N'est-ce pas incroyable ? Passons maintenant au dernier gars car nous ne voulons pas passer une éternité dans cette vidéo, à passer à Effort Transition. Regardons l'effacement du dégradé. Et c'est ce que nous obtenons avec le tube à gradient. Je ne fais que passer d' une vidéo à l'autre, sous cette forme dégradée Et nous avons de nombreuses autres options. Nous pouvons donc faire en sorte que ce soit zéro. L'image-clé. Viens ici, et fais en sorte que ce soit 100, donc nous l'avons. Incroyable Appuyez sur les images-clés et examinons les autres effets. Nous avons la douceur. Vous pouvez le rendre doux, le réduire ou l'augmenter Et nous avons ces autres options, comme la couche de dégradé. Pour l'instant, il est défini sur la couche, c' est-à-dire la couche particulière à partir de laquelle nous transitons Et puis le placement du dégradé. Vous pouvez les expérimenter par vous-même. Mais c'est l' effet de dégradé qui vous convient, plutôt la transition d'effacement du dégradé. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les transitions, et c'est ainsi que nous les utiliserions en vidéo. Et nous avons de nombreuses autres transitions, examinons certaines d'entre elles. Nous en avons beaucoup ici. Tu peux y aller et les voir par toi-même. Le store vénitien est également très beau. Et nos transitions ne se limitent pas aux effets de transition, n'est-ce pas ? Nous pouvons faire bien d'autres choses. Nous pouvons ajouter de nombreux autres effets avec des transitions pour rendre les choses aussi complexes que possible. Cela ne se limite donc pas à nos effets de transition. Nous pouvons ajouter des problèmes, des changements de canaux de couleur, nous pouvons ajouter beaucoup d'autres effets que nous avons examinés, d'accord ? Ce sont donc essentiellement des transitions pour vous en un mot, et c'est tout pour cette vidéo Dans la vidéo suivante, nous allons nous intéresser un peu plus aux transitions. Alors, on se voit dans le prochain. Au revoir. 4. 4 Transition Rotation Zoom: Voilà, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer un zoom incroyable et une transition de routine, d'accord ? Il s'agit d'une très belle transition, mais très simple à créer. Maintenant, allons-y. Je vais aller voir mon chien complet et apporter mes deux vidéos, mes vidéos sur les paysages verts une et deux, et les importer. Je vais juste créer une nouvelle composition 1920 par ten P, c'est bon. Ensuite, insérez mes deux vidéos dans ma composition, et je les positionnerai correctement. Maintenant, je vais juste, tout d'abord, contrôler Shift pour éliminer ce type ici afin qu' il arrive comme ça. Peut-être que je vais juste le faire, d' accord, pour que tout aille d'ici à ici. Et puis nous avons maintenant notre deuxième vidéo. OK. Ensuite, je vais découper notre deuxième vidéo ici pour que nous puissions ensuite revenir à notre première vidéo. Nous allons donc créer deux versions de notre transition de zoom et de route. OK ? Alors fais-le et oui, donc nous l'avons. Nos vidéos sont arrangées comme ça. Nous avons le premier, le deuxième, puis le premier. OK ? Nous les avons donc comme ça. Et je vais juste sélectionner les premiers tubes et les réduire tout en maintenant la touche de contrôle enfoncée, juste à la taille de ma composition. Passez du SM au suivant, réduisez le nombre de clics à la taille de ma composition et faites du SM au dernier gars. Oui, parfait. La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau calque de réglage, créer un nouveau calque de réglage. Et je veux avoir ma couche de réglage ici. OK ? La première chose que je veux faire ou la prochaine chose que je veux faire est d' accéder à mon panneau d'effets et de préréglage et de saisir l'effet de transformation. Oui, nous avons donc ajouté notre effet de transformation, et je veux juste passer à dix images. Comment puis-je obtenir dix images ? Je peux passer image par image en maintenant la touche Ctrl ou Commande enfoncée , puis en utilisant les touches fléchées pour passer d'une image à l'image suivante à l'image suivante jusqu'à dix images, d'accord ? Et je peux aussi appuyer sur Ctrl et Shift ou Commander et Shift, puis utiliser mon arochy pour tourner dix films OK ? C'est donc plus facile. J'ai donc pris dix images, sélectionné mon calque de réglage, Control Shift D ou Commande Shift D, puis je supprime le s , puis je reviens au milieu. Avant de revenir au milieu, je veux juste créer une image clé sur l'échelle et la rotation, d'accord ? Juste au début de notre couche de réglage ici. Ensuite, je veux juste passer 15 images, 15 images vers la droite. OK, donc je peux maintenir la touche Control Shift et mon arc pour passer à dix images, puis je vais juste maintenir le contrôle, puis passer à cinq images Donc une, deux, trois, quatre, cinq, donc j'ai 15 images Control Shift D à couper. Et tu sais quoi ? Je peux juste sélectionner ce type, ce type en excès, puis l' amener ci-dessous ici. Mais nous ne voulons pas nous occuper de lui pour le moment et nous pouvons même supprimer l' effet de transformation pour le moment, et nous y reviendrons plus tard. Nous reviendrons vers lui plus tard. Nous pouvons maintenant sélectionner notre couche de réglage, vous appuyer sur vous pour visionner nos qframes et atteindre la limite entre nos deux vidéos C'est le point intermédiaire ou la limite entre nos deux vidéos. Je veux juste sélectionner mon homme ici , puis changer l'échelle à 50. Nous sommes donc 50. Nous réduisons donc notre échelle de 100 à 50. Et nous voulons également ajuster notre rotation. OK, donc à partir de zéro, nous voulons faire passer notre rotation de -45 à -45 degrés OK, nous voulons donc passer de zéro à 100 sur échelle et la rotation à -45 et 50 sur l'échelle et la rotation, comme ça. OK. Donc, la prochaine chose que je veux faire est sélectionner mon calque de réglage, maintenir la touche Ctrl Shift enfoncée pour les diviser, d' appuyer sur les X, appuyer sur les X, et je vais simplement supprimer les images-clés ou les premières images-clés sur l'échelle et les faire pivoter ici, les supprimer Et pour ce nouveau venu, je vais maintenir une échelle de 50 et une rotation de plus 45. La seule chose que j'ai besoin de changer vers le bas, c'est ma rotation à plus 45 ou 45 degrés cachés pour que ça ressemble à ça Nous passons donc de ceci à cela, puis nous arrivons à la fin de ma couche de réglage ou presque, puis nous changeons mon échelle à 100, puis nous revenons à 100, puis ma rotation à zéro pour que tout aille d'ici comme ça à ici. Et revenons ici. Maintenant, sélectionnez toutes vos images-clés et EZ C'est F neuf pour EZ, et je vais simplement accéder à mon image-clé ou plutôt à mon éditeur de graphes, sélectionner ma première couche de réglage, sélectionner mon éditeur de graphiques, et je vais simplement sélectionner mon échelle et mon contrôle ou commande d'inclinaison, puis sélectionner ma rotation pour les sélectionner tous les deux puis sélectionner mes images-clés et le faire Il suffit donc de faire glisser mes images-clés vers la droite comme ceci, sélectionner ces types et les faire glisser comme la source pour créer cette astuce ou cette limite très nette entre cet élément et la couche de réglage suivante Parfait. Maintenant, il suffit de revenir en arrière et sélectionner ma couche de réglage suivante, de sélectionner mes images-clés, ouvrir l'éditeur de graphes, sélectionner mes images-clés ici, créer la même chose, mais dans le sens inverse Nous avons donc cette transition très nette entre les deux, je voulais juste dire couche. Maintenant, regardons notre vidéo et voyons ce que nous avons. OK. C'est donc exactement ce que nous voulons atteindre. Vous voulez y parvenir. Maintenant, sélectionnez votre homme ici, puis passez aux effets et au contrôle et passez à l'angle le plus court. vérification, nous voulons utiliser un angle plus court pour la composition, et nous voulons créer notre propre angle plus court. Nous voulons donner à cela 360 hdenta. Passez au gars suivant et faites la même chose en échec, voyez la composition, l' angle le plus court, faites ce 360. Maintenant, bien sûr, nous pouvons voir à quoi sert notre angle d'obturation. Il s'agit essentiellement de rendre notre mouvement plus intense. Et c'est ainsi que nous avons créé la transition, mais nous avons quelques problèmes ici. Nous avons ces bords noirs parce que nous sommes en train de skier sur notre vidéo. Nous devons donc combler ce défaut, et nous le faisons en ajoutant l'effet Motion Tile. Donc Motion Tile. Ajoutez donc l'effet de mosaïque animée à vos calques de réglage, dans les deux cas. Ou ajoutons-le au premier, puis copiez-le simplement du premier au suivant. Donc, pour ce gars, nous voulons simplement ajuster la largeur et la hauteur de notre sortie. Faisons en sorte que ce soit 300. Et 300, puis ajoutez notre effet de mosaïque animée à notre effet de transformation, et voici ce que nous allons vous demander vérifier également les bords du miroir. Vérifiez les bords du miroir, et vous obtiendrez un résultat parfaitement homogène. Maintenant, je veux juste copier ce contrôle C et sélectionner mon prochain joueur et Control V, puis le placer au-dessus de notre effet de transformation. Notre effet est terminé ou la transition est terminée. Incroyable, incroyable. Parfait. Il s'agit d'un zoom incroyable et d'une transition de routine. Je vais juste fermer ça et fermer ça et passer au prochain. Pour ce premier gars, nous pouvons voir que nous étions en train de zoomer vers le bas. Nous avons zoomé vers le bas, puis dézoomé. OK, ou en zoomant vers le bas depuis le premier clip, puis en zoomant de nouveau vers Nous voulons donc faire le contraire. Nous voulons vraiment faire un zoom arrière. OK ? Nous voulons vraiment faire un zoom arrière. Pour cela, nous zoomons et dézoomons. Nous voulons donc réellement effectuer un zoom arrière et un zoom avant. C'est donc le contraire du premier gars. Je vais donc continuer et faire la même chose. Alors venez ici, allez voir dix films sur le côté gauche, qu'est-ce que j'ai fait ? Revenez, passez à dix images, c'est Control Shift, puis Archy, passez à dix images, Control Shift D, supprimez les x puis revenez ici, passez à 15 images, Control Shift, puis Control et une, deux, trois, quatre, cinq, 15 images. Contrôlez Shift D, supprimez, allons-y et ajoutons l'effet de transformation. Donc, transformez l'effet. Parfait. Ensuite, nous voulons venir ici et créer une image-clé pour l' échelle et la rotation, puis appuyer sur vous et nous placer au milieu ou au point de démarcation entre nos deux vidéos et maintenant changer notre échelle à 200 C'est ce que nous voulons faire dans le cadre de notre rotation. Nous voulons le faire passer à 45 degrés cette fois, pas à -45. Donc 45 degrés, donc ça arrive comme ça, en zoomant Oui, sélectionnez le changement de contrôle de la couche de réglage pour le diviser, pour revoir les images-clés et supprimer les premières images-clés car elles sont inutiles Ensuite, nous voulons simplement continuer et changer notre rotation ici à -45 Key Dena. Nous avons -45, alors nous voulons revenir ici et ramener ce chiffre à zéro Fais ça 100. Nous avons donc ceci. Incroyable. Maintenant, sélectionnez tout. Regardez avec F neuf, puis allez dans votre éditeur de graphes, et nous voulons tout d'abord sélectionner nos qframes ici, les faire ressembler à ceci Et en gros, essayez d'obtenir ce look et sortez, regardez une vidéo et voici notre transition. Transition très simple. La prochaine chose que nous voulons faire est de copier notre effet de vignette animée à partir de ce type. Sélectionnez Motion Tile Control C. Mettons-le simplement ici, ajoutons-le à notre effet de transformation et faisons de même ici, ajoutons-le à notre effet de transformation. Oui, alors allons-y et diffusons notre vidéo du début à la fin pour voir ce que nous avons fait. Je vais juste regarder ma vidéo du début à la fin pour voir ce que j'ai fait. Oui. Vous pouvez donc voir la première transition. Incroyable. Voyons maintenant la prochaine transition. Oui, nous pouvons donc voir que le premier zoomait et que le second zoomait essentiellement en arrière, en zoomant Le second est un zoom arrière. C'est incroyable maintenant. Je vais juste m'occuper de ce projet pour que vous puissiez y avoir accès. Contrôle, puis nous allons vous donner le nom. Tout d'abord, nous devons aller dans le bon dossier, qui est sur les transitions d'expressions, puis vous donner le nom transform. Disons simplement Zoom et Zoom fait pivoter la transition Économie de chaleur. Ensuite, je voudrais simplement collecter les fichiers afin que vous puissiez ouvrir le projet tel qu'il est, il est collecté, puis sauvegardé. Donc, dans votre FDA, vous allez avoir cette transition vers Zoom u tit, puis vous aurez les fichiers du projet Zoom Butt, d'accord ? Incroyable. Voilà pour Zoom et la transition de routine, et c'est tout pour cette vidéo. Rendez-vous dans le prochain. Au revoir. 5. 5 transitions de forme: Salut, Day. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer trois transitions de navires vraiment simples mais incroyables, d'accord ? J'ai donc inscrit mes vidéos dans ma composition ou dans ma chronologie, et j'ai une composition de 1920 par dix TP. J'ai le premier, le deuxième, le troisième et la quatrième vidéo. Nous allons donc avoir des transitions entre le premier et le deuxième, le deuxième et le troisième, puis le troisième et le quatrième. OK ? Nous allons donc créer trois transitions. Ouais. Donc, avec cette photo, allons-y et commençons. La première chose que je veux faire est de créer un nouveau vaisseau, Leah. Créez donc une nouvelle couche de navire et je souhaite placer ma couche de navire entre nos deux vidéos. Voici nos première et deuxième vidéos. Notre couche navale devrait donc être là. Et nous voulons juste avoir notre temps entre nos deux vidéos sélectionner notre couche de navire et passer dix films sur le côté gauche. Control Shift et la touche RU de votre clavier ou la touche RU pour passer à dix films, le côté droit, et il suffit de faire Control Shift D ou de commander Shift D, de supprimer le x et de faire de même sur le côté gauche, Control Shift. Ensuite, la touche ARU de votre clavier sur le côté droit et Control Shift D pour supprimer l'axe. C'est juste pour réduire la couche de notre vaisseau. Et la prochaine chose que je vais faire est de créer ma ligne. Alors prends mon crayon , puis crée ma ligne. Je veux créer une ligne au milieu d'ici à ici. Je tire donc la touche Shift vers le bas pour créer ma ligne sur ma composition. OK. Je veux lui donner une couleur sans champ, et je veux lui donner une couleur de trait. OK ? Je veux donc que mon trait soit deux ou trois pixels pour le moment afin que je puisse voir correctement ma ligne et positionner le point de mon oncle au milieu. Contrôlez donc LT et la touche Home pour positionner le point d'oncle de la couche navale au milieu. Contrôlez l'ancienne touche Hum ou la touche d'accueil de l'option Commande, puis contrôlez la touche Hom Ou la touche d'accueil de la commande pour centraliser notre ligne au milieu. Vous pouvez également utiliser la touche alignée pour aligner votre ligne au milieu. Nous voulons donc que notre ligne soit alignée comme ceci. Ensuite, je viendrai ici et j'intensifierai mon rythme cardiaque. Je veux que ce soit 1080, même hauteur que la hauteur de ma composition, car ma composition est une composition de 1920 x dix ETP Je vais donc simplement ouvrir ma couche d' expédition ici ouvrir mon contenu et passer à mon trait. OK, ce n'est pas vraiment bon pour moi. Je vais simplement sélectionner ma couche de navire, puis ajouter un animateur de navire OK ? Je veux donc ajouter les pièces de découpe, et voici ma pièce de découpe, et je vais simplement ouvrir mes pièces de découpe, et nous allons commencer à animer OK ? Nous allons commencer à animer nos départs de 0 à 100, d'accord ? Donc 100. Jusqu'à 100. Oui, donc tu veux qu'il soit de 0 à 100 Vous pouvez donc faire les 100 au milieu des deux vidéos, à la limite entre les deux vidéos, puis venir peut-être ici, puis créer une image-clé pour terminer et arriver à la fin ou peut-être plus loin dans le temps, près de la fin , puis simplement fixer ce zéro Et nous voulons vraiment que notre zéro soit ici, pas ici. Nous voulons donc vraiment que ce soit 100-0. Donc 100 à zéro au départ et cent désolé, zéro à 100 au début et zéro à 100 à la fin, d'accord ? De zéro à 100 et de zéro à 100. Nous avons donc notre admission comme ça, et nous voulons tout sélectionner , cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sur Es. C'est donc ce que nous avons. Bien. Nous pouvons maintenant sélectionner nos images-clés pour notre part et les ajuster un peu afin d' étendre notre animation Oui, vous voyez que nous étendons notre animation et vous pouvez tout sélectionner ici, accéder à l'éditeur de graphes, sélectionner nos images clés et faire quelque chose, juste pour créer une animation plus créative OK ? Vous pouvez voir que c'est plus rapide au milieu. C'est donc plus rapide au début. Alors tu sais quoi ? Je vais juste utiliser un Ess normal. OK ? Juste un Ess normal pour le moment. Voilà donc ce que j'ai. Et nous avons presque terminé la majeure partie du travail. ne nous reste plus qu'à sélectionner notre couche de forme et le contrôle D, puis à décaler la position de notre deuxième forme de notre duplicata, puis à changer la couleur. Nous pouvons donc changer la couleur K en la couleur que nous voulons. Et maintenant, nous avons cette anémie. À ce stade, avant notre transition, nous en sommes à notre première vidéo, puis nous passons maintenant à notre deuxième vidéo pendant notre transition, et maintenant nous en sommes à notre deuxième vidéo. C'est essentiellement à cela que ressemblerait la transition. Bien entendu, vous pouvez sélectionner nos deux couches de formes , accéder à notre éditeur de graphiques et modifier légèrement notre graphique pour créer un effet plus spectaculaire, peut-être étendre le graphique. OK. C'est laisser tout étendre le graphique. Ouais. J'essaie donc différentes variantes pour voir ce que je peux obtenir de mieux. Je peux aussi dupliquer ce type une fois de plus, ajuster la position et peut-être lui donner du blanc. OK ? Oui, donc nous l'avons maintenant. Je vais juste cliquer dessus, peut-être ajuster les images Q de celui-ci. C'est la fin de l'image Q afin de la rendre plus rapide. OK. Oui, c'est tout pour la première transition. Nous pouvons simplement sélectionner toutes les couches de notre vaisseau. Et en gros, précomposez-les. S trans one, transition 1, déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition, chauffez OK, puis sélectionnez notre Control Shift D pour couper l'axe ici , avant le début de la transition, puis Control Shift D pour supprimer les axes ici. Nous avons donc juste notre transition. Une chose que nous pouvons faire ici est simplement d'ajouter des affichages turbulents. Pour donner plus de beauté ou de complexité à notre animation simple. OK, j'en vois un peu trop ici. Réinitialisons-le pour le moment, puis faisons en sorte que ce soit 68, peut-être ajustons la hauteur. Oui, c'est donc un moyen très simple d' ajouter du style à votre transition Passons maintenant à la suivante. la prochaine, nous allons créer Dans la prochaine, nous allons créer une nouvelle couche de navire entre nos deux vidéos et également couper notre couche de navire. OK ? Tout comme nous l'avons fait pour le premier. Ensuite, pour cela, je vais utiliser mon outil d'ellipse et créer une ellipse Je vais supprimer le trait et lui donner une couleur de champ à la place. Et j'ai l'impression que mon ellipse n'est pas uniforme. Ce n'est pas le cercle parfait , donc je vais juste essayer de créer un cercle parfait en maintenant la touche Maj enfoncée et en procédant comme suit. Parfait. Maintenant, assurez-vous que notre point d'ancrage se trouve au milieu de notre vaisseau, afin de contrôler toutes les options d' accueil ou de commande, puis de contrôler qui centraliser notre vaisseau et de le placer entre nos deux vidéos, n' est-ce pas ? Incroyable. Oui, nous voulons venir ici, arriver au bout et simplement cliquer, faire en sorte que ce soit grand, vraiment grand. Je le fais petit. Travaillez soit. Tu sais quoi ? Faisons en sorte que ce soit grand. Faisons en sorte que cette image soit plus grande que la composition, puis créons simplement une image-clé ici, puis passons à la première image et réduisons-la avec le zéro Nous allons donc du plus petit au plus grand. C'est une bonne chose. Mais la transition est un peu trop longue, donc je vais juste raccourcir et éliminer les personnes excédentaires. Viens ici, coupe les excès , supprime ce type. Ensuite, sélectionnez tous nos cadres Q et cliquez avec le bouton droit de la souris sur Easy Ease. Oui, vous pouvez accéder à l'éditeur de graphes et simplement créer quelque chose d'intéressant. Qu'est-ce que je fais ? Ne fais pas ça. Voyons ce que nous pouvons obtenir avec ça. Donc ça a l'air bien. Oui, donc travaillons avec ça et contrôlons simplement D pour dupliquer mon vaisseau et revenons ici, cliquez sur Toggle Switch pour vous permettre de voir votre option track MAT Et tout ce que vous voulez faire maintenant, c'est sélectionner la couche trois de votre navire, c'est celle que vous avez dupliquée suffit de venir ici et de sélectionner la couche deux de votre navire comme tapis de piste et vous voulez qu'elle soit inversée en alpha Il s'agit donc d'un tapis inversé Alpha, vous devez donc l'activer de telle sorte que lorsque vous décalez simplement vos couches comme ça Ramenez donc l' arbre des couches du vaisseau un peu plus loin dans le temps, sorte que lorsque vous y jouez, vous l'obteniez maintenant. OK ? Ouais. Vous pouvez ajuster le décalage pour obtenir différents effets, essentiellement en épaississant ou en diminuant l'épaisseur de votre ligne ou de votre cercle. OK ? Plus le décalage est important, plus l'épaisseur est importante. Oui, nous pouvons donc les sélectionner tous les deux, Control D, et simplement réduire ces doublons et ajuster leur position comme ceci pour obtenir ceci De plus, nous pouvons simplement entrer dans les couleurs de ce duplicata, puis simplement changer les couleurs. OK ? Nous avons donc ces couleurs incroyables. Je pense que nous devrions rendre les couleurs un peu plus vives. Oui, donc nous avons maintenant des murs parfaits. Maintenant, nous pouvons tout sélectionner et, bien sûr, précomposer la transition vers, appuyer sur OK, et je viendrai juste après ma transition et Control Shift D, supprimer les X, avant ma transition, et Control Shift D, supprimer le s pour que je n' aie que ma transition Incroyable. Nous allons passer de cette vidéo à cette vidéo. Parfait. Maintenant, je peux simplement sélectionner mon homme ici et ajouter un affichage turbulent pour créer quelque chose de plus intéressant. Nous voyons donc à quel point les phénomènes de turbulence incroyables simplifient vraiment la transition entre les navires. Nous passons du simple au complexe. Et l'un des aspects intéressants de la précomposition vos transitions est que lorsque vous les sélectionnez, vous cliquez avec le bouton droit Vous pouvez accéder à la couche Time et en gros à la couche temporelle inversée pour passer de ce que vous aviez avant à celle-ci, d'accord ? Cela va donc de grand en petit maintenant au lieu de petit en grand, comme si c'était le cas. Oui, donc de toute façon, ce qui fonctionne pour toi. Et vous savez, une chose est que vous pouvez simplement ajouter, disons, un Triton ou oui, probablement juste un triton, probablement juste un triton, même si nous n'avons pas trois couleurs sur ce type, mais vous pouvez ajouter un triton ou un effet de teinte pour changer les couleurs sans avoir à entrer dans votre précomposition et à effectuer les Il ne s'agit donc que d'une petite astuce ou d'un petit conseil. Oui, donc c'était notre premier gars et c'est notre deuxième gars. N'est-ce pas incroyable ? Nous allons maintenant travailler sur le troisième. Et le troisième est également une transition de navire, bien sûr. Nous devons maintenant nous placer entre nos deux vidéos , puis créer notre nouvelle couche d'expédition, vous l'avez deviné Nous avons donc notre nouvelle couche de navire, et bien sûr, nous devons la supprimer parce que notre couche de navire est trop longue. Nous l'avons donc découpé comme avant. Comme nous l'avons fait pour les autres, puis maintenant, sélectionnez notre couche de vaisseau, prenez votre stylo, et je veux passer au bord du bord diagonal de notre composition, puis créer ma ligne sur laquelle cliquer pour créer mes premiers points d'oncle ma première ligne ou mon premier point pour ma ligne, puis venir ici et créer l'autre. Et pour cela, je veux donner à cette rayure de la couleur au lieu d'une couleur de champ Oui, alors travaillons avec cette couleur maintenant. OK. Je veux juste entrer et voir si ma ligne est bien positionnée et essayer de bien positionner la vôtre Oui, incroyable. Maintenant, nous pouvons simplement ouvrir notre contenu, ouvrir le vaisseau, puis passer à My Shook. Je veux faire mon shake à zéro pour le moment. OK ? Je veux faire mon shake à zéro, et d'accord, il semblerait que j'ai un nouveau vaisseau ici. Apparemment, je n'ai pas créé mon shake sur la couche principale de mon vaisseau. Sur la première couche de vaisseau que j'ai créée, c'est celle-ci. Je l'ai créé sur celui-ci, ou il a créé une nouvelle couche de vaisseau pour Shook, donc apparemment, c'est ce qui s'est passé. Vous savez ce que je ferais, je sélectionnerais simplement ce type, Control Shift D et je le découperais à cet endroit ou à ce stade, puis je supprimerais l'excédent pour supprimer l'excédent Nous pouvons donc travailler avec cela et supprimer simplement celui que nous avons créé initialement. Parfait. Maintenant, il vous suffit de revenir à votre contenu, avec votre trait dans votre trait, et vous voulez revenir au début des temps et créer une image-clé pour la largeur du trait, créer une image-clé, puis venir ici et mélanger trait et Fais-le juste grand. Laissez-le couvrir l'ensemble de la scène , de sorte que si vous appuyez simplement sur, vous isolez nos images-clés et simplifiez nos images-clés pour obtenir cela Ouais. Alors bien sûr, nous passons par notre éditeur de graphes et exagérons un peu nos mouvements Oui, incroyable. Maintenant, la prochaine chose que je fais est de dupliquer ma couche, puis de venir ici, m' assurer que je peux également voir les options de mon tapis de course, puis je passerai à la couche quatre cette fois. Passez à la quatrième couche, puis sélectionnez la couche cinq comme tapis de course. Et assurez-vous que c'est également Alpha inversé. Maintenant, si je me contente d'ajuster ou de décaler mes couches, nous pouvons voir ce que nous obtenons. Vous pouvez voir l' admission que nous recevons. OK ? L'épaisseur dépendra bien entendu du décalage que nous accordons à nos couches de bottes. Donc, pour l'instant, c' est ce que nous avons. Vous pouvez sélectionner nos couches de démarrage et Control D, puis simplement cliquer dessus et les faire glisser vers le haut ou la couche 5, expédier la couche 5, les ajuster de cette manière, puis changer de couleur Oui, change de couleur. Voyons voir. Appuyez sur OK. Voyons maintenant ce que nous avons. Incroyable. Nous allons donc de cette scène à cette scène. Incroyable. Bien sûr, nous pouvons tout sélectionner avec le bouton droit précomposer et l'avoir comme troisième transition Allez-y, réduisez les excès, puis ajoutez nos écrans trobulents. OK. Incroyable. Ouais. Essayons de faire le contraire. Essayons d'inverser le temps et voyons voir. Oui, donc nous verrons où nous en sommes avec l'inverse. Il est également beau. Parfait. Je vais juste annuler ça pour que ça revienne à la normale. Nous voici donc avec trois transitions de forme vraiment simples mais étonnantes que nous venons de créer ici dans After Effects. Le deuxième Et voici le troisième. Oui, et c'est tout, en gros, les gars, pour cette vidéo. Je vais enregistrer ce projet afin que vous puissiez y accéder dans son intégralité. Et ce sera la fin de cette vidéo, à bientôt. Au revoir. 6. 6 transitions d'exercices et de transformation: Salut, D. Bon retour. Dans le cadre de cet exercice, nous allons créer des transitions transformées sympas dans ce projet. Maintenant, pour ouvrir ce projet, accédez à votre dossier pour ce module. Ce sont des transitions, et dans votre dossier, vous allez voir ce dossier de diaporamas. Ouvrez donc le dossier du diaporama et ouvrez ce projet After Effect. Il s'agit d'un projet, et une fois que vous l'aurez ouvert, vous serez redirigé vers une page qui ressemble à ceci. OK ? Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai créé cette animation de diaporama, des choses vraiment simples. Je viens d'ajouter des images avec quelques effets. OK, pour chacun de ces dossiers ou scènes précomposés Et si vous entrez, vous verrez que nous n' avons qu'une image, un texte, qui est admis, et que nous avons une couche de réglage pour chacun d'entre eux avec quelques effets avec l'effet de compensation optique et une admission très simple de cet effet. Cela nous donne cet effet, comme vous le voyez ici. Ouais. C'est essentiellement ce que j'ai fait pour tous ces espaces réservés Vous pouvez entrer et disons que vous voulez changer l'image. Supposons que vous n'êtes pas satisfait de l'image que j'ai utilisée ici, que vous pouvez ouvrir le dossier des images et que vous allez voir beaucoup d'images présentes dans le projet. Vous sélectionnez donc l' image, vous la déposez dans la composition et vous masquez simplement celle que vous n'aimez pas. compétences sont en baisse, et vous allez le voir maintenant que nous avons remplacé notre image, d'accord ? Et juste comme ça, nous avons remplacé notre image. Oui, donc c'est essentiellement ainsi que vous remplacez une image. Nous avons de nombreuses images d'ici. Ce que j'ai obtenu sur pixlo.com. Alors oui, alors commençons. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de créer notre couche de réglage, et la première transition que nous allons créer est une transition de rotation. Donc je veux juste venir ici et déplacer 20 images vers la gauche. Je vais juste faire le Ctrl Shift ou le Command Shift, et appuyer sur la touche gauche pour passer à dix images et le refaire une fois de plus, pour passer à 20 images et juste Ctrl Shift D pour le découper ici, supprimer ce type, venir ici au milieu entre les deux et faire Control Shift D une fois de plus et supprimer ce type pour avoir cette couche de réglage vraiment courte de 20 images. Ouais. Donc, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter mon effet de transformation, transformer. Ajoutez donc l'effet et nous voulons simplement arriver au début de notre effet et créer une image-clé à faire pivoter pour créer une image-clé ici, puis arriver à temps et simplement modifier notre rotation à 95 degrés OK ? Et nous voulons également ajouter un effet de vignette animée. Donc, effet Motion Tile. Et nous voulons que cela s' ajoute à notre effet de transformation. Ouais. Donc, pour Motion Tile, nous voulons refléter les bords. Nous voulons faire en sorte que ce 300 soit également destiné à hauteur de sortie et à la largeur la hauteur de sortie et à la largeur de sortie 300. Nous avons donc ceci. Oui, j'ai un son ici et je vais juste masquer mon son pour le moment de mon son pour le moment. Et une fois que nous aurons terminé nos transitions, nous allons juste tout jouer pour que vous voyiez ce que nous avons, d'accord ? Mais puisque le projet est ouvert, vous pouvez bien sûr y jouer et voir ce que nous avons, ce que nous avons créé, ce que j'ai créé. Mais comme je veux gagner du temps, je vais simplement continuer à jouer au tout et me lancer dans notre transition. Pour le moment, nous voulons vous demander d'activer nos images-clés, de sélectionner les qframes et de voir les qframes Vous pouvez appuyer sur F neuf pour cela et accéder à votre éditeur de graphes. Et pour le moment, nous avons un graphique de vitesse. Je souhaite consulter mon graphique de valeurs. Voici donc mon graphique de valeurs, et ce que je veux faire, c'est obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Oui, c'est donc ce que nous voulons réaliser. Incroyable. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est, bien sûr, dupliquer ma couche de réglage, de l'apporter ici. Frappe-toi. Et ici, je veux changer cela en Je veux changer ma rotation en plus ou -95 Donc -95 ici, et je veux que ce soit zéro. Oui, donc nous l'avons. Oui, puis sélectionnez mes images Q, allez dans mon éditeur de graphes, et je veux vraiment créer le contraire. Je veux faire ceci et faire cela. OK, donc nous l'avons. Oui, ça a l'air sympa. Je vais donc tout sélectionner, en allant dans mon éditeur de graphes pour voir ce que j'ai. Il s'aligne donc bien. Je vais donc tout jouer maintenant et voir. Je pense que nous devons activer notre motion blow. OK ? Nous pouvons donc activer Motion Blow en lui donnant ici une vitesse spécifique plus courte. Peut-être que je vais juste lui donner une vitesse plus courte. Disons 360. Désolé, angle plus court, pas vitesse plus courte. Ensuite, je vais simplement vérifier cela pour chacune des couches de réglage. Donc 36360 pour ça aussi. Je vais donc juste y aller pour voir comment je peux améliorer les choses. Ouais. Vous voulez donc obtenir exactement ce look. Oui, puis je vais simplement sélectionner mes images clés pour la première couche de réglage puis entrer dans mon éditeur de graphes, et je veux juste créer un peu d'exagération ici Je veux donc sélectionner ce type et le faire. OK, fais-le. Maintenant, l'effet que cela nous donne est laisse-moi juste jouer ça pour que tu voies. Donc, vous voyez, cela nous donne cette anticipation, ce petit effet d'anticipation. Nous pouvons donc voir que l'anticipation est une contre-rotation de notre direction réelle par rapport à notre angle de rotation réel, ou sens de rotation. Il s'agit donc d'une petite anticipation, permettez-moi d'exagérer pour que vous voyiez mieux Si je le fais davantage, je le verrai. OK ? Oui, c'est donc ce que nous voulons créer. Bien. Oui, juste comme ça, nous avons fini de créer notre première transition. Ouais. Le gars suivant est donc très spécial. OK ? Je vais donc simplement dupliquer l'un de ces calques de réglage Control D, puis l'amener ici et le placer juste après le calque souhaité. Ici, je pense que j'ai fait quelque chose de mal. J'ai égaré ce type en particulier, donc je vais juste le sélectionner une fois de plus l' amener ici et l' amener ici. Ouais. Nous ne voulons donc pas embêter ces gars ici. Nous ne voulons pas les embêter. Nous voulons simplement que cela soit crédible. Maintenant, le suivant est celui-ci. Donc, pour celui-ci, je vais en fait allonger ma couche de réglage. Je vais donc faire en sorte que ce soit plus long, juste aussi long. Voyons donc 1 seconde. Une seconde devrait fonctionner, ou disons un peu plus d'une seconde, accord, car cela semble un peu plus d'une seconde. Ouais. Voyons donc cette longueur, puis sélectionnons le gars et supprimons tous ces gars, peut-être pas la vignette animée. Nous n'avons pas vraiment besoin de les supprimer car nous allons réellement les utiliser. Réinitialisons-le et supprimons simplement les images-clés, retirons les images qe pour la rotation en cliquant sur l' icône du chronomètre, réinitialisons-le et réinitialisons-le afin que nous n'ayons aucune admission sur notre couche de réglage Ce que nous voulons faire, c'est créer un effet de transition émouvant. OK ? Nous voulons donc que notre homme déplace plusieurs films que j'appelle ça, d'accord ? Pour juste bouger et révéler le prochain gars. Maintenant, assez de discussions, permettez-moi de commencer à le faire. Donc, la première chose à faire est que nous voulons sélectionner notre couche de réglage ici, et pour notre mosaïque animée, je veux augmenter ma sortie ? Ma sortie sans faire cette seule ligne, en fait. Beaucoup. Ensuite, je voudrais en quelque sorte ma position sur mon effet de transformation. Avant cela, je vais simplement procéder, refléter les bords de ma vignette animée et la fermer afin de bien voir mon effet de transformation. Donc, pour cela, je veux simplement sélectionner ou commencer ici, créer une image-clé sur ma position, puis aller juste à temps ou aller jusqu'à la fin ou vers la fin et simplement augmenter cette valeur Je veux vraiment en faire 16 000 Je veux faire entrer 16 321 16 321 pour que nous l' Maintenant, appuyez sur vous pour vos images-clés et ouvrez-les, venez ici et appuyez pour activer votre opacité, réduisez simplement votre opacité et appuyez sur vous pour vos Maintenant, si je déplace ma position, vous allez voir que nous voyons réellement la copie de notre position, dont l'effet de transformation est le déplacement des nibs, n'est-ce pas ? Nous voulons donc nous assurer qu'il s'aligne sur l'image d'origine, sur l'image d'origine Et sur la base du précédent que j'ai fait exactement à 16321, il s'aligne parfaitement. C'est donc exactement ce dont je veux que vous preniez note, car si vous utilisez une figure différente, il se peut que vous ne l'ayez pas alignée correctement au début. Mais une fois que vous aurez continué, vous pourrez l' aligner sur l'original en réduisant simplement l' opacité de la couche de votre couche de réglage Vous pouvez donc appuyer sur Lorsque tout est aligné à nouveau, vous pouvez appuyer sur T pour votre opacité et la ramener à 100 J'espère juste que vous comprenez mon explication. Alors appuyez sur E pour un qframe, sélectionnez tout et EZ es les. Et ce que nous voulons faire maintenant, c'est entrer dans notre graphique dans notre graphique de vitesse. Et c'est ce que nous voulons faire. Nous voulons obtenir cette courbe, fermer notre éditeur de graphes et jouer pour voir ce que nous en avons. Ouais. Donc c'est exactement ce que j'ai l'intention de créer, d'accord ? Nous en avons donc fini avec ce type, et nous allons juste ajouter un autre effet, à savoir l'effet d'objectif CC. Alors, objectif CC, sélectionnez notre couche de réglage ajoutez l'effet et fermez-le simplement pour mieux voir nos options. Et pour ma taille, je veux lui donner une taille sur cinq. Pour ma taille, une sur cinq, et pour la couverture, commençons par zéro pour le moment. Et ce que nous voulons faire, c'est venir ici. S à cinq cadres du milieu. Alors appuyez sur Contrôle ou Commande, puis sur la flèche gauche un, deux, trois, quatre, cinq, ou disons dix, six, sept, huit, neuf, dix, d'accord ? Créez donc une image-clé pour la couverture, puis venez au milieu et faites-en 100 Et avance dix films et fais en sorte que ce soit zéro, pour que nous obtenions cela Nous obtenons donc cet effet de distorsion de l'objectif, cet effet de distorsion exagéré de l'objectif de ce côté, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir l'effet dont je parle, un effet incroyable. Je vais donc simplement appuyer, appuyer et sélectionner tout ce qui se trouve ici. Oui , oui. Donc, en gros, c'est notre effet. C'est notre transition. Nous avons donc le premier gars ou la première transition. C'est notre première transition, incroyable, puis nous avons la deuxième transition, qui est celle-ci. Maintenant, allons-y et créons le troisième. Je crée simplement ma nouvelle couche ou ma couche de réglage. Et assurez-vous que c'est entre nos deux scènes, puis je vais juste dire dix images d'ici sur le côté gauche pour Control Shift, puis Archy pour faire dix films Control Shift D et supprimer ce type, passer au milieu et supprimer ce type. OK ? Et peut-être que je vais juste allonger un peu. Et maintenant, nous allons ajouter notre effet. Nous devons ajouter notre effet de transformation, transformer. Pour ce faire, nous voulons commencer par créer une image-clé sur la rotation de notre échelle Notre échelle de rotation NR doit être de 100 et zéro à partir d'ici, puis nous venons ici, les faisons et faisons notre échelle de 50, puis notre rotation, nous voulons la faire de -45 degrés. K -45, appuyez sur Entrée. Je l'ai trouvé, puis je vous appuie, sélectionnez tout Z avec votre éditeur de graphes et c'est parti. Réalisons ce look. Ouais. C'est donc le look que nous voulons obtenir, puis il suffit de dupliquer ce type Control D, vous appuyer, d'étendre la fin du duplicata, puis de le couper à partir d'ici. Coupez-le à partir d'ici , supprimez le x, sélectionnez le bouton principal, supprimez simplement ces images-clés, supprimez-les, puis recommencez à partir d'ici Nous avons donc ici notre échelle à 50, puis notre rotation à -45 Nous voulons réellement changer cela en plus 45, plus 45, puis venir ici, établir notre échelle à 100, mettre notre rotation à zéro. Et sélectionnez tous nos films clés, accédez à notre éditeur de graphiques et faites-le. Parfait. Nous avons donc ceci. Incroyable. Maintenant, la prochaine chose que nous faisons, bien sûr, est d'ajouter notre effet de vignette animée. Donc Motion Tile. Et nous voulons que notre pneu Motion soit au sommet de notre gamme d'effets. Donc, pour notre vignette animée, nous voulons répéter les bords, désolé, refléter les bords, ne pas répéter, puis faire en sorte que 303 cents copient notre vignette animée avec Control C, venez ici et Control V et placez-la au-dessus de notre pile d'effets. Ouais. Incroyable. Nous avons donc trois transitions incroyables. Maintenant, je pense que ces trois sont juste suffisants pour cet exercice. Donc, ce que nous faisons, c'est simplement les répéter encore et encore ici pour remplir les places restantes. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de dupliquer celui-ci, Control D, puis de l'amener ici et de l'amener ici. Ouais. Incroyable. Ensuite, je vais dupliquer ce type Control D, les deux, puis les amener ici et les positionner correctement ici, comme ça. Incroyable. Et le suivant est, je crois, celui-ci. Oui, donc celui-ci, donc Control D. Et tu peux les faire comme tu veux. Ça ne doit pas être comme ça que j'ai le mien. Vous pouvez les faire au hasard. Si vous le souhaitez ou si vous préférez un produit en particulier, vous pouvez en avoir plus. OK ? Juste ce que tu veux, d'accord ? Incroyable. Alors je pense que je vais demander à ce type de le terminer. Ouais. Je voudrais juste apporter une petite touche finale et je vais simplement créer une nouvelle solidité noire unie , puis l'apporter sur ma pile Il suffit d' seconde et de Control Shift D pour le couper ici et supprimer le s, et je vais appuyer sur T pour mon opacité, créer une image clé dès la première seconde Et puis il suffit d'atteindre le bord et de mettre ce zéro pour que nous ayons cet effet. Cela passe donc du noir à notre vidéo. Ensuite, nous voulons également l' avoir à la fin, sélectionner le gars, contrôler D et l'amener jusqu'au bout. Et pour celui-ci, je vais simplement passer à la couche inverse du temps pour avoir le contraire. Incroyable. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre effet ou de nos transitions. Maintenant, activons simplement notre son et jouons tout pour que vous voyiez comment tout fonctionne ensemble. Ouais. Oui, les gars. C'est donc tout pour celui-ci. Nous pouvons voir comment nos transitions ne font que rendre notre vidéo plus belle. Ils ajoutent beaucoup de richesse à notre vidéo. Et c'est tout pour celui-ci. Je vais aller de l'avant et sauver ce type. Je vais donc passer aux fichiers puis aux dépendances, collecter des fichiers afin que vous puissiez réellement avoir ce projet tel que je l'ai créé. Je vais donc voir avec un diaporama. Ensuite, j'aurai un trait d'union, puis j'écrirai simplement des transitions de transformation Oui, transformez le dossier des transitions, puis appuyez sur CV. Vous allez donc devoir transformer le dossier des transitions, puis vous aurez accès à tout ce que j'ai fait ici. Oui, c'est tout pour cette vidéo, les gars. On se voit dans le prochain. Au revoir. 7. : 7 exercices de transitions de formes: Hey, bon retour. Dans cet exercice, nous allons créer trois transitions étonnantes entre navires. J'ai donc fait une copie de ma composition principale à partir de la vidéo précédente J'ai donc supprimé toutes les transitions que nous avions travaillées sur la vidéo précédente, et maintenant nous allons travailler sur les transitions entre navires avec ce nouveau doublon que j'ai créé. OK ? Je vais donc commencer par créer une nouvelle composition, créer une nouvelle composition et je nommerai ce navire trans one, pour ship transition one and it okay. La prochaine chose que nous allons faire est créer une ellipse. Créez donc une ellipse. Et pour mon ellipse, je veux en faire 250 pour la taille du trait Je veux donc donner la taille du trait et aucune couleur de remplissage. Et permettez-moi de changer la couleur de ce trait comme suit. C'est le code couleur, d'accord. Et je vais entrer dans mon ellipse, puis suivre ma trajectoire d'ellipse et lui donner la même taille que la taille de mon trait C'est la taille du chemin. Donc 250 sont entrés. Nous avons donc une taille de trait de 250, et nous avons une taille de trajectoire d'ellipse de 250, fermez ceci Ensuite, je vais aligner mon ellipse la composition située au milieu de celle-ci. Et c'est parfait. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un animal en forme de trajectoire de découpe, et je vais juste passer à mes pièces de découpe ici et maintenant créer quelques cadres clés, d'accord ? Je veux donc commencer par ramener mon départ et ma fin à 100, d'accord ? Et puis créez une image-clé au début et passez à 1 seconde Et fais ce zéro, puis crée une image-clé ici de mon côté , passe à 2 secondes et fais ce zéro Nous avons donc ceci. OK ? Oui, c' est ce que je veux créer. Alors, sélectionnez tout en toute simplicité. Accédez à votre éditeur de graphes, ou peut-être pas. Nous n'avons pas vraiment besoin d' entrer dans notre éditeur de graphes, mais nous pouvons simplement y accéder et simplement exagérer un peu nos mouvements, modifier un peu notre crique OK, donc je dois créer de la vitesse, juste une petite vitesse au milieu, au milieu. Ouais. C'est donc ce que nous voulons créer de parfait. Maintenant que nous avons terminé la majeure partie du travail, fermez-le, et il ne nous reste plus qu' à dupliquer notre forme Sélectionnez votre couche de forme Control D à dupliquer, suivez votre trajectoire d'ellipse et agrandissez la taille Oui, alors agrandissez la taille et faites en sorte qu'elle soit aussi grande que ça, d'accord ? Il devrait simplement couvrir le précédent. OK ? Juste comme ça, puis passez au contrôle D. Sélectionnez, assurez-vous de sélectionner la couche deux de votre vaisseau, puis contrôle D. Et maintenant, nous devons faire la même chose. Mais au lieu d' entrer dans mon contenu, je vais simplement venir ici. Je vais juste venir ici et taper la taille, et cela devrait exposer notre taille et je vais juste la redimensionner à partir d'ici. Augmentez notre taille à partir d'ici. Parfait. Je vais faire la même chose pour cela, je vais dupliquer ce contrôle D, puis cliquer ici puis appuyer sur Entrée pour exposer ma taille. Je vais l'agrandir. Et enfin, faites de même. C'est dupliquer ma couche, Kid and Tar, pour agrandir ma taille. Je veux couvrir l'intégralité de ma composition avec mes doublons. Oui, ça a l'air parfait. Sélectionnez tout ce qui les inclut. Notre admission ressemble donc à ceci. Maintenant, je veux juste créer un changement de couleurs. Je veux juste assombrir les couleurs au fur et à mesure que nous progressons. OK ? Plus sombre à mesure que nous progressons. C'est une erreur. Je devrais monter, pas descendre, sélectionner celui qui monte, faire en sorte que ce daka sélectionne le dernier, vous le faites égaliser C'est ce que nous avons aujourd'hui d'incroyable. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de décaler mes couches. Je vais zoomer et décaler mes couches de deux images. Sélectionnez le second, appuyez sur Shift et sélectionnez le dernier, décalez-le de deux images, puis contrôlez et cliquez pour désélectionner la dernière ou la première , puis deux images Ensuite, contrôlez et cliquez pour désélectionner deux cadres. Contrôlez et cliquez pour désélectionner deux cadres. Parfait. Nous l'avons maintenant. C'est donc exactement la transition que nous voulons créer. Nous arrivons donc à la fin de notre transition et nous ajustons simplement notre composition. OK ? Ajustez donc la composition à la zone de travail, et c'est parfait C'est donc exactement ce que nous voulons créer. Et nous pouvons maintenant retourner à notre composition principale et faire venir notre vaisseau trans one, l' amener ici et simplement l'aligner Maintenant, vous voulez arriver à la limite entre nos deux clips ou nos deux scènes et vous assurer qu'elle est alignée comme ça, d'accord ? Juste comme ça. Lorsque la transition entre le vaisseau est la plus complète ou la plus complète, vous devez conserver ce point lors de votre transition, entre vos deux scènes, pour que nous en ayons maintenant ceci. Ouais. C'est donc en gros tout pour ce premier. Passons maintenant à la seconde. Donc, pour le second, je vais créer une nouvelle composition comme je le faisais avant Adena Peut-être que j'appellerai aussi cette forme trans. Fais-le et je vais continuer à créer mon ellipse une fois de plus. Je vais créer une ellipse, lui donner une couleur plus vive. OK, donc je vais opter pour cette tête de couleur, d'accord ? Et je vais simplement aligner mon ellipse, ma composition, entrer dans le contenu de mon ellipse, puis passer à ma partie ellipse et m'assurer que ma taille est de 250, Ensuite, je vais juste passer à 1 seconde. Après 1 seconde, je vais juste fermer, ouvrir mon trait et passer à la largeur de mon trait, et je veux créer une image-clé sur la largeur de mon trait Créez donc une image-clé ici et venez ici et faites en sorte que ce soit zéro Et je veux aussi remplacer mon bonnet de gamme par un bonnet rond. OK, nous avons donc cette animation. Parfait. La prochaine chose que je vais faire est de la fermer, sélectionner ma couche, de cliquer sur Ajouter, puis d'ajouter un animateur de navire Trim Parts Maintenant, ouvrez mes pièces de garniture. Je veux juste créer une admission pour mon début et ma fin. Nous ne pouvons pas commencer et terminer. Je pense qu'il suffit de terminer et de décaler. Allons donc ici, créons une image-clé pour la fin, puis arrivons ici à 1 seconde et faisons 100 pour créer ce type d'animation Incroyable Maintenant, je vais également créer une image-clé pour mon offset OK, puis venez ici et assurez-vous que mon décalage est réglé sur 180 en appuyant sur Entrée. C'est donc ce que nous voulons avoir. OK ? Ensuite, fermez-le, appuyez sur vous, sélectionnez tous vos QFM et EZ E avec F neuf Et en gros, tout va bien. Oui, ça a l'air sympa. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de dupliquer notre forme, donc Ctrl D. Et maintenant, nous allons simplement venir ici et taper la taille afin d' exposer à nouveau notre taille. C'est la taille de notre ellipse et agrandissez-la, comme nous l'avons fait pour la précédente Tout comme nous l'avons fait pour le précédent, donc Control D. Sélectionnez votre forme et Control D, d'accord ? Ainsi, vous dupliquez la couche de forme, et non le navire, ni l'ellipse à l'intérieur Alors, contrôlez D. Ensuite, cliquez sur un tar caché pour exposer ma taille, agrandir ma taille. Ensuite, Control D, c'est là pour exposer ma taille, pour agrandir ma taille. Je vais le faire encore une fois. Contrôlez D, cliquez ici et cliquez sur Hina pour exposer ma taille, et agrandissez ma taille pour couvrir ma scène Parfait. Sélectionnez tout ce qui vous touche, cliquez sur vous, peut-être trois fois pour tout fermer afin que nous obtenions cette animation. Incroyable Maintenant, nous voulons juste compenser nos rotations parce que tout semble tellement ennuyeux Nous voulons donc simplement appuyer sur R tout sélectionner et appuyer sur R pour exposer notre rotation, et nous voulons simplement décaler ces rotations de manière aléatoire Certains d'entre eux devraient donc être plus pivotés que les autres, juste pour créer un peu de hasard, OK ? Donc celui-ci est trop élevé. Réduisons, peut-être rendons cela négatif. C'est juste pour créer un peu de hasard, en fait. Oui, donc vous voyez ce que nous avons maintenant, peut-être que je vais changer cela en plus. Oui, donc j'aime bien ce que j'ai jusqu'à présent. Je vais tout fermer. La prochaine chose que je vais faire est de tout sélectionner ici, contrôlant D pour les dupliquer, puis en cliquant dessus et les faisant glisser sur le dessus de la première couche, manière à les dupliquer. Et pour cela, je veux changer de couleur. Je veux rendre cette couleur plus intéressante. Quelle que soit la couleur de votre choix qui fonctionne vraiment, quelle que soit la couleur de votre choix. Laisse-moi juste choisir quelque chose qui ressemble à ça. Alors cette couleur, voyons voir. Oui, nous pouvons le modifier ultérieurement si nous voulons cliquer sur A, et je veux juste changer la couleur de mes couches du doublon, Parfait. Maintenant, il suffit d'appuyer sur R tout en les sélectionnant exposer ma rotation et de compenser ces rotations Décalez ces rotations. Plus que les fermer ou pas nécessairement, mais la prochaine chose que nous devons faire est de les décaler, de les décaler comme nous le faisions mais la prochaine chose que nous devons faire est de les décaler, de les auparavant. Décalez-les comme ça, peut-être de deux ou deux images. Ouais. Il vous suffit donc de zoomer et de les bouleverser correctement. Vous pouvez donc les décaler selon le nombre d'images que vous souhaitez, vous pouvez utiliser deux images, vous pouvez utiliser trois images ou quatre images. Ouais. Pour que nous ayons ceci. OK, j'ai envie de changer les couleurs pour quelque chose plus. OK, voyons voir. Essayons autre chose. OK, je vais suivre, puis je vais simplement sélectionner celles en arrière-plan et changer leurs couleurs afin de créer un contraste entre un contraste évident entre nos deux couleurs. Ohio. Nous avons donc cet incroyable. Maintenant, je veux juste travailler sur ma rotation pour mon duplicata. Sélectionnez ce premier gars effectuez simplement la rotation et vous pourrez le voir par rapport à celui à partir duquel il est dupliqué Créez donc simplement votre rotation en conséquence pour créer beaucoup de variations, faites-le pour toutes les autres. Oui, je pense que nous sommes prêts à utiliser cette option pour tout sélectionner de près. Parfait. Ensuite, je veux simplement sélectionner toutes mes couches, toutes les couches de mon vaisseau et les précomposer. Donnons-leur donc le nom. Voyons voir, disons « trans » en transition et assurez-vous de déplacer tous les attributs dans la nouvelle version de la composition. Et ce que nous voulons faire, c'est simplement avoir un double de trans dans la composition. Viens ici. Viens ici. C'est où ? Oui, c'est ça. Venez ici et allez simplement modifier et dupliquer ou contrôler D. Nous voulons le renommer et vous donner le nom trans out OK, le train s'éteint et le chauffage vont bien. Parfait. Maintenant, apporte-ça ici. Je vais l'avoir sur mon trans. Le transit commence, puis il y a le transo. Oui, je veux venir ici jusqu' au point où mon trans s'arrête, jusqu'à présent, puis en jusqu'à présent, puis gros, commencer ma sortie trans, d'accord ? Ouais. Donc, pour cela, je veux vraiment sélectionner mon trans in, puis accéder à mon Track Mat. Si vous ne voyez pas votre track Mat, bien sûr, vous savez quoi faire. Basculez entre les modes Slash révéler l'option de votre tapis de course. Alors viens ici et choisis ton trans, d'accord ? Donc, sélectionnez votre trans out, et vous voulez juste cliquer pour qu'il soit inversé en Alpha, d' accord, pour que nous l' ayons à notre tour Oui, donc le trans out coupe maintenant notre trans comme bon vous semble, vous comprenez. Nous avons donc le trans in, et après le trans in, nous avons un trans out qui coupe notre trans in, révélant ainsi notre vidéo. Oui, en gros, c'est tout pour cette transition. Maintenant, je veux juste terminer ma transe et, bien sûr, vous savez quoi faire Découpez votre composition en fonction de la zone de travail, passez à votre composition principale puis apportez également votre trans façonné, qui est maintenant terminé, qui devrait être terminé Ouais. Donc ça y est. Et vous voulez simplement vous assurer que vous l'avez configuré comme ceci. OK. Oui, pour que nous l'ayons. Incroyable. Incroyable Nous avons donc notre premier gars, nous avons notre deuxième gars. Jouons. Oui, mec. Donc c'est sympa. J'aime vraiment ça. Allons-y maintenant et créons le dernier, qui n'est bien sûr pas la liste. Pour cela, je vais créer ma nouvelle composition, appelée Shape trans tri. C'est bon Pour Shipron Three, je vais utiliser mon stylo et créer une ligne, juste une ligne, une ligne très inoffensive, puis sélectionner ma ligne, cliquer sur la couleur du trait, la rendre blanche, et pour la largeur de mon trait, je vais juste en faire 20 Parfait. Et je vais juste venir ici. Eh bien, tout d'abord, assurez-vous que tout est correctement aligné. Ensuite, venez ici, cliquez sur ARD, puis sur Découper les pièces. À partir de là, je vais simplement ouvrir les options de mes pièces de garniture , puis créer un cadre clé pour moi. J'atteindrai le zéro final, puis j'arriverai à 1 seconde et je le remplirai complètement. OK ? Oui, puis je vais juste passer au milieu ou autour du milieu et créer une image-clé pour commencer, puis passer au milieu 1-2, et ensuite faire 100, obtenir cette animation, en gros Pour tout sélectionner, c'est facile. Nous sommes dans votre éditeur de graphes. Bien sûr, vous savez, c'est facile, allez dans votre éditeur de graphes et faites en sorte que votre graphique ressemble au mien. Votre graphique de vitesse. Oui, parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous faisons est de commencer à dupliquer notre couche de navire et d' ajuster notre couche de navire notre composition, vous obtenez Nous voulons donc sélectionner notre navire, tout d' abord, la couche de navires, puis Control D pour la dupliquer, puis cliquer depuis le point d'ancrage et déplacer sa position. Et maintenant, nous voulons créer beaucoup de variations. Nous ne voulons donc pas que ce soit aussi long que celui-ci. Nous devons donc choisir notre stylo. Vous pouvez appuyer sur G pour cela et sélectionner l'un de ces points d'ancrage En gros, tout en maintenant la touche Shift enfoncée, déplacez le point pour ajuster la longueur de la ligne que vous obtenez. Nous avons donc compris. Parfait. Maintenant, nous allons simplement le faire encore et encore. Sélectionnez votre personnage, la couche de votre vaisseau, contrôlez D, déplacez la couche de votre navire, appuyez sur G pour votre stylo, sélectionnez un point d'ancrage et déplacez-le, appuyez sur V pour cliquer dessus, et nous avons notre troisième forme. Maintenant, je vais juste procéder et accélérer la vidéo parce que je ne veux pas soit inutilement longue OK ? Je vais donc simplement accélérer les , puis je reviendrai quand tout sera terminé. Et oui, nos lignes sont donc toutes dupliquées. Donc, si votre composition ne ressemble pas à la mienne, vous pouvez mettre la vidéo en pause et essayer d'obtenir ce qui ressemble à la mienne. OK ? Nous voulons donc avoir quelque chose qui ressemble à ceci, puis tout sélectionner. Sélectionnez tout, et je vais juste cliquer et précomposer. Je veux nommer ces petites lignes. Ok, petites lignes et c'est bon. J'ai donc cette composition en petites lignes. Ouais. Maintenant, je vais simplement créer une nouvelle composition et nommer ces grandes lignes. Et cliquez sur OK. Maintenant, pour mes grandes lignes, je vais entrer dans mes petites lignes et copier l'une des lignes ici, afin de ne pas avoir à commencer à créer à partir de zéro. Ouais. Copiez donc l'une des lignes ici, peut-être l'une des grandes lignes, les plus grandes, ce type Control C, puis passez aux grandes lignes et Control V. Nous avons donc notre grande ligne, et nous ne voulons pas vous toucher ici et supprimer toutes nos images-clés Nous n'en avons vraiment pas besoin. Nous allons donc créer de nouvelles images-clés pour nos pièces de finition Nous voulons que ce soit zéro, nous voulons que ce soit 100. OK ? Maintenant, apportez simplement ma ligne ici. OK, je suis sur le bord et j'arrête mon coup de pouce. Je veux donc que ce coup soit important, disons 150. Ou peut-être que 150 c'est trop. Disons 120. Oui, 120 c'est parfait. Maintenant, je vais simplement créer une image-clé pour que ma fin arrive à zéro seconde, créer une image-clé pour la fin, passer à 1 seconde et porter ce Donc, tous vos QFMess avec F neuf, allez dans votre éditeur de graphes et ajustez votre graphique pour qu'il ressemble à ceci Parfait. Vous voulez donc avoir cet AnemonPerfect Alors fermez votre graphique, et maintenant nous allons faire ce que nous avons fait dans la dernière composition, n'est-ce pas ? Nous allons dupliquer notre ligne une fois de plus. OK. Une fois de plus, sélectionnez votre couche de forme et contrôlez D pour dupliquer votre ligne. Et cette fois, nous allons simplement le déplacer vers le haut ou vers le bas. Nous n'allons pas changer la position sur l'axe X, juste sur l'axe Y, donc vers le haut ou vers le bas. Alors, soulevez-le, et nous voulons également modifier ou ajuster la largeur de notre trait. Je vais donc faire 80 pour ce gars, et nous voulons aussi ajuster la longueur de notre ligne, afin que je puisse appuyer sur G pour mon Pinto sélectionner le point de cheville ici et le déplacer comme ça OK. Ouais. Ensuite, sélectionnez le joueur suivant, réglez le joueur suivant Control D, dupliquez-le, amenez-le ici, appuyez sur G, exposez votre image clé, sélectionnez l' un des points de cheville ici, appuyez sur V, sélectionnez ce type et déplacez-le. Pour celui-ci, je vais faire 50 coups. Maintenant, je vais simplement accélérer la vidéo une fois de plus pour ne pas dépenser tout D. Je vais juste l'accélérer et vous montrer ce que j'ai une fois que j'ai fini de dupliquer J'ai donc fini de faire des copies de mes lignes une fois de plus et vous pouvez voir comment tout va. OK, c'est donc ce que tu veux réaliser. Vous voulez réaliser quelque chose qui s' en rapproche, du moins proche de cela. OK ? Nous pouvons donc voir que les lignes sont d'épaisseurs différentes C'est pour leurs coups, et ils sont essentiellement disposés comme ça. Essayez donc d'y parvenir. Ensuite, lorsque vous avez terminé, sélectionnez tout et précomposez également Nous allons donc nommer les grandes lignes. Et de la chaleur. Nous avons donc de grandes lignes et de petites lignes. OK. Incroyable. Maintenant, ce que je veux faire, c'est intégrer ma composition de grandes lignes dans mon transport. Rappelez-vous que le transfert est la composition principale, non ? Oui, alors apportez ma composition de grandes lignes pour obtenir ma composition de grandes lignes, copiez-la, puis entrez dans le transfert en forme de st, apportez-la ici, et je veux l'amener en bas et en avoir une copie dans Control D. Je vais simplement sélectionner celle du bas venir sur Track Matt et sélectionner celle du haut, puis inverser cet alpha, et essentiellement le décaler ils les compensent. Nous avons donc ceci plus vous compensez, plus ils sont longs. Oui, donc j'ai ça qui saigne à cause de notre track malt. Nous pouvons donc résoudre ce problème en ajoutant un effet pour sélectionner celui du haut, les grandes lignes en haut, puis en ajoutant simplement l'effet chocar pour taper chocar Et le chocolat simple, ajoutez le chocolat simple et vous n'avez qu'à ramener le choke mat à moins deux, peut-être ou moins trois ou moins 1,5, quelle que soit la valeur, une valeur négative quelle que soit la valeur, une valeur OK ? Nous n'avons donc plus ces saignements. OK ? Nous avons donc ce nom. Incroyable Incroyable. Nous pouvons maintenant sélectionner les deux, c' est-à-dire les grandes lignes un et les grandes lignes deux, et les précomposer une fois de plus On peut les appeler « grosses lignes ». De grandes lignes pour que nous sachions que ce sont les plus grandes lignes. Tu comprends bien la chaleur. Et maintenant nous avons le. Nous pouvons contrôler D et contrôler D une fois de plus. Faites-en trois exemplaires et sélectionnez ce type ici, passez sur les tapis de piste, sélectionnez celui du dessus et inversez l' Alpha Nous pouvons simplement décaler celui du haut pour créer plus de variations Maintenant, nous pouvons changer la couleur, alors sélectionnez celle-ci et donnez-lui simplement une couleur de champ de couleur. Oh, sens. Nous avons donc cette impression et vous pouvez même la compenser si vous le souhaitez. Vous décalez le calque et nous voyons l'effet obtenu en décalant le calque Maintenant, nous pouvons voir que nous avons également cette hémorragie sur ce gyn. Je vais juste ajouter le chocolat. Ajoutez le chocar et faites-le réduire. Il faut donc toujours ajouter le choca celui qui est invincible, Celui qui est invincible à cause du Track Martin. Celle du dessus, la couche du dessus. Oui, donc nous l'avons maintenant. Bien entendu, nous pouvons changer de couleur. Tu peux changer cette couleur pour ma couleur préférée. Ouais. Aujourd'hui, ce que nous avons jusqu'à présent. Incroyable Deux. J'essaie donc juste de décaler les couches pour obtenir le meilleur look, d'accord ? Vous n'êtes donc pas obligée de suivre ce que je fais. Vous pouvez essentiellement essayer d'obtenir le look que vous souhaitez obtenir. Oui, c'est donc la première chose que je veux réaliser. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner mes petites lignes et de contrôler D pour les dupliquer. Et j'ai vraiment envie de faire quelque chose. Avant de les dupliquer, je souhaite simplement supprimer puis animer les positions de mes petites lignes Je veux donc que cela soit réglé sur Je peux voir que nous avons une erreur ici. Je pense qu'en raison de ma compensation, je vais simplement faire avancer les choses pour clarifier les choses OK ? Rien n'est donc éparpillé avant le début de notre vidéo Parfait. Maintenant, je sélectionne simplement mes petites lignes, appuie sur P pour la position, et je vais juste venir ici. Je vais arriver à zéro, puis créer une image-clé à zéro. Arrivez à 1 seconde, et déplacez simplement notre position un peu vers la droite. Nous avons donc ceci d'incroyable. Et peut-être devrions-nous déplacer notre position jusqu'à ce que nos lignes disparaissent, non ? Nous avons donc tout sélectionné et jouons maintenant à C. Incroyable. Nous pouvons continuer et dupliquer nos petites lignes, donc contrôlez D, et pour mon doublon, je veux en fait appuyer sur S pour l'échelle, et je veux lier mes hauteurs et mes largeurs, donc je les lie de manière à redimensionner ma hauteur séparément. que je veux faire. Et puis donne-lui une idée. Donnez-lui une idée. À mon avis, je voudrais peut-être essayer cette couleur et rendre la mienne un peu plus lumineuse. OK. Incroyable. Nous l'avons donc ? Nous pouvons continuer à ajouter de la complexité à nos lignes et à nos couches. Je peux en outre dupliquer ce type Control D, et même le décaler davantage. Dupliquons, peut-être changeons la couleur pour quelque chose qui ressemble à ceci. OK. Ouais. J'ai donc juste pris la couche qui se trouve derrière. OK, je peux appuyer sur S pour les relier à l' échelle et augmenter mon échelle verticale comme ça. Sois incroyable. Et je peux aussi appuyer sur P pour la position et simplement annuler la position Donc tu peux vraiment t' amuser avec ça. Tu ne dois pas suivre mes règles, tu ne dois pas suivre ma façon de travailler. D'accord, vous pouvez simplement vous amuser avec ça, sentir libre et vous amuser avec et simplement sélectionner tout facilement. OK. Incroyable. Incroyable. Ouais. Donc, en gros, je pense que c'est terminé pour le moment. Maintenant, il ne me reste plus qu'à contrôler V. D'accord. OK. Je pense que je ne l' ai pas copié. En fait, je voulais copier la ligne que j'ai copiée à partir de la petite ligne. Je suis vraiment désolée pour cette confusion. Donc, supprimez, je vais simplement supprimer. Et au lieu de controv, je vais créer une nouvelle ligne. Alors, prenez mon crayon, créez simplement une nouvelle ligne d'ici à ici, pourquoi maintenir la touche Maj enfoncée. OK ? C'est donc ce que je voulais faire. Ouais. Sélectionnez donc la couche de mon vaisseau , puis alignez-la au milieu de ma composition. Correctement. Ensuite, pour cela, je vais simplement faire ce 1080 soit la taille de ma composition, l' ouvrir et ajouter une partie découpée. Pour mes pièces de découpe, je vais simplement ouvrir les options de mes pièces de découpe, et je veux animer mon extrémité à partir de là, passer à 1 seconde et en faire 100 Viens ici au milieu et anime mon départ. Cliquez ici, venez ici et passez à 100. Sélectionnez tout ce qui est facile et facile, allez sur ma porte gravitaire et sélectionnez tout. Je crée simplement cette courbe. En gros, ce que je veux faire, c'est en arriver à un point où ma ligne couvre l'ensemble de la composition. Ce sera donc le moment où nous passerons d' une scène à l'autre Ce que je veux faire, c'est sélectionner tous ces gars, les faire avancer un peu, pour que nous ayons ceci, que nous puissions voir que cela couvre l'ensemble de la scène maintenant. Maintenant, je veux juste en faire un arrière-plan, donc mettez-le en dernier, amenez-le au dernier. Je voudrais aussi vous toucher, exposer mes images clés, simplement tirer vers le bas et cliquer ici sur cette option sur la marque et écraser mes images-clés pour réduire la longueur de l'admission sur cette couche en particulier P voit que c'est plus rapide, donc c'est très rapide. Parfait. Je veux que ça ressemble à ça. En gros, je vais juste changer la couleur en une couleur foncée. Je vais essayer l'une de ces couleurs et créer version très foncée de cette couleur, Hilena De plus, je peux y apporter une dernière touche. Je peux juste ajouter un effet de mécontentement turbulent. Je n'ai pas besoin de changer quoi que ce soit Nous l'avons juste animé, non ? Vous n'avez que l' effet, vous pouvez donc voir l'effet que nous en obtenons. Il vous suffit donc d'appuyer sur Enregistrer via S, de revenir à ma composition principale et de l'introduire Cette forme d'arbre trans en forme d'arbre trans. Ceci a la forme d' un arbre trans, emmenez-le. Et nous pouvons voir que c'est long, suffit de le supprimer, d'y retourner et de découper ma composition. Viens ici et découpez simplement ma composition, cliquez avec le bouton droit de la souris pour accéder à la zone de travail, puis revenez à ma zone de travail principale et ajoutez-la . Elle devrait être plus courte maintenant, nous voyons qu'elle est plus courte. Placez-le correctement. Tu veux le placer. Vous voulez y parvenir au point où vous transitez. Ouais. Incroyable C'est donc notre transition. Oui, c'est donc notre transition. Laisse-moi y rejouer encore une fois, comme tu vois. Oui, nous voyons qu'il est en transit , puis nous avons les restes de nos lignes C'est pourquoi j'ai accéléré l'animation des grandes formes afin que nous puissions avoir des restes de nos petites lignes, comme nous les avons ici. C'est le look que je voulais obtenir. Maintenant, je vais simplement dupliquer toutes les transitions que nous avons créées jusqu'à présent et les placer ailleurs pour que ce type contrôle D, l' amène ici et l' arrange ici. Le troisième est le contrôle D. Et il suffit de le faire. Pour le dernier, je pense que je vais simplement choisir le second, Control D, l'amener ici et l'aligner ici. Je vais juste aller de l'avant et les aligner correctement. Ceci est correctement aligné. Parfait. Voyons voir ce qui se passe. Oui, il est également correctement aligné. Pour cela, il est également correctement aligné. Ouais. Ensuite, pour cela, presque correctement aligné. Laisse-moi juste l'aligner. Oui, il est correctement aligné, puis celui-ci est aligné. Maintenant, diffusons notre vidéo du début à la fin pour voir ce que nous avons accompli. Oui, je vais juste l' agrandir , l'adapter et jouer. En fait, veillez à ce que la résolution ne soit pas élevée, donc je vais juste atteindre la résolution maximale et j'espère qu'elle ne sera pas retardée. Je prie juste pour que ça ne traîne pas. Alors laisse-moi le faire et le ramener. Vous pouvez donc voir que c'est en retard, c'est parce que notre résolution est très élevée Néanmoins, permettez-moi d'en réduire la moitié afin d' économiser du temps et de la puissance informatique. Oui, c'est tout pour nos transitions de formes, et c'est tout pour cette vidéo, je vais enregistrer ce fichier. Je vais donc accéder aux fichiers et aux dépendances et à collecter, puis à enregistrer et à collecter. Donc, pour cela, je veux vraiment le donner. En fait, je veux le remplacer par celui que j'ai créé la dernière fois, le diaporama Transform Transitions, n'est-ce pas ? Je vais donc le nommer diaporama transitions. OK. Diaporama donc tous les dossiers de transitions. J'ai donc tout ajouté. Diaporama donc tous les dossiers de transitions. Donc, dans ce dossier, vous allez avoir tout cela, tout cela. Alors allez-y, ouvrez le dossier et vous allez évaluer la façon dont j'ai créé le mien personnellement et vous ferez probablement même si vous êtes coincé à essayer de suivre la vidéo. Oui, alors c'est ça. Appuyez sur Enregistrer. Et en gros, c'est tout, les gars, pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 8. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours de transition dans After Effects. À ce jour, vous avez appris à aborder les transitions de manière plus créative, à utiliser les effets de transition et à créer des transitions basées sur les transformations et sur les formes, et à créer des transitions basées sur les transformations afin rendre vos admissions et vos modifications beaucoup plus soignées et professionnelles J'espère que ce cours vous a montré que même de simples techniques de transition peuvent faire une énorme différence dans la qualité et le style de votre travail de motion. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe afin de pouvoir partager ce que vous avez créé. J'adorerais voir votre travail et célébrer vos progrès avec vous. Et si vous avez apprécié ce cours, pensez au prochain cours de cette série After Effect, car nous continuons à développer vos compétences étape par étape. Si vous avez manqué l'un des cours précédents, c'est également le moment idéal pour y retourner et les explorer afin de renforcer encore davantage vos bases. Continuez à créer, continuez à pratiquer. Continuez à développer vos compétences. Votre niveau suivant dans After Effects est créé un projet de classe à la fois.