Adobe After Effects : Découvrez des effets et des préréglages pour de meilleures animations

1. 1 Bienvenue au cours: Prêt à améliorer vos compétences dans After Effects, bienvenue dans ce cours d'effets et de préréglages Un autre chapitre passionnant ma série de maîtrise Skillshare After Effects Bonjour, je suis Eli et je vais vous guider dans ce voyage créatif. Je suis designer créatif avec plus de huit ans d'expérience dans l'industrie du design, et je suis ravi de vous aider à explorer l'un des aspects les plus puissants et les plus créatifs d'After Effects. Dans ce cours, nous allons approfondir les effets et les préréglages, apprendre à les aborder en toute confiance et à les utiliser pour créer des animations plus soignées, dynamiques et visuellement plus convaincantes Que vous soyez designer, créateur de contenu ou artiste animé en herbe, ce cours vous donnera des techniques pratiques qui peuvent améliorer instantanément la qualité de votre travail Nous explorerons plus de 50 After Effects efficaces, notamment des outils de correction des couleurs, des effets lumineux, des flous, des verts, des dégradés, des effets de distorsion, des outils de déplacement, des effets d'éclairage, des visualiseurs audio, visualiseurs audio Vous apprendrez également à utiliser les préréglages et à créer vos propres préréglages de mission client afin de rendre votre flux de travail plus rapide et plus efficace L'une de mes séries de cours After Effect les plus importantes, ce cours vous aide à développer vos compétences et à vous rapprocher de la maîtrise du logiciel en toute confiance Donc, si vous êtes prêt à débloquer davantage de possibilités créatives et à accéder à After Effects, allons-y et commençons. 2. 2 Projet de cours: Pour ce cours, nous travaillerons sur un projet de classe. Notre projet de classe est Chromatic Textile Mission. Dans ce projet, vous allez créer une mission textuelle élégante tout en appliquant certains des effets et techniques créatives abordés tout au long du cours. C'est un excellent moyen de s' entraîner à combiner des effets avec intention au lieu de les utiliser au hasard. Ce projet est couvert dans la leçon dédiée aux projets de classe, dans laquelle nous rassemblerons ce que nous avons nous rassemblerons ce que nous avons appris pour obtenir un résultat impeccable. Je vous encourage à suivre, à terminer le projet, puis à télécharger votre projet final dans la section des projets de classe. J'adorerais voir ce que tu crées. 3. 76 Commencer avec les effets: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc commencer à examiner les effets dans After Effects. Il s'agit donc d'une vidéo très basique, car nous allons examiner les éléments de base concernant les effets. D'accord, quelles sont les catégories d'effets, comment appliquer réellement les effets et comment les utiliser correctement. OK ? Les effets sont donc très importants. Dans After Effect. Les effets sont la caractéristique la plus importante d'After Effect, car vous n'aurez qu'à ajouter des effets. Que vous fassiez des animations graphiques, effets visuels, peu importe ce que vous voulez faire dans After Effects, vous avez vraiment besoin d'effets. C'est donc le premier fait que vous devez accepter. After Effects contient donc de nombreux effets, et ceux-ci ont été divisés en catégories, et nous allons commencer à examiner les catégories d'effets et leurs effets, ou les catégories les plus importantes et leurs effets. Tout d'abord, allons-y et ajoutons une image. Double-cliquez donc ici pour accéder à l'ordinateur et accéder au dossier de ce module. C'est l'effet et les préréglages. Et je veux juste que tu choisisses cette image en gros plan de cette jeune fille et que tu appuies sur Importer. OK. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur l'image et les nouvelles proviennent de la sélection afin que nous créions une nouvelle composition à partir de notre sélection. C'est donc une image statique, rien de plus, rien de moins. OK ? Maintenant, comment appliquer l'effet ? Il existe essentiellement deux manières d'appliquer un effet. La première méthode consiste à sélectionner le calque sur lequel nous voulons appliquer notre effet, tout comme ce calque sélectionné, d'accord ? Sélectionnez donc le calque, puis passez à l'effet et ajoutez essentiellement l'effet. Voici donc l'effet que vous avez dans After Effect. OK ? Passons à la correction des couleurs , puis ajoutons l'effet noir et blanc, où est-il ? C'est l'effet noir et blanc. Vous voyez maintenant que nous avons essentiellement ajouté l'effet noir et blanc et que notre image a été transformée en noir et blanc. Et après avoir ajouté notre effet, nous pouvons maintenant voir que sur le panneau de configuration des effets, c'est ce panneau juste là, nous avons le noir et blanc. Nous avons l'effet noir et blanc sur le panneau de commande des effets lorsque notre couche est sélectionnée. Cela nous montre donc que l'effet noir et blanc a été ajouté à notre couche, d'accord ? Maintenant, ici, nous pouvons réellement désactiver notre effet en cliquant ici. Vous pouvez donc voir qu' avec l' effet dissibil et l'absence d' effet masqué, nous pouvons l'activer Nous pouvons fermer les options et nous pouvons avoir des piles et des piles d'effets. Donc, dans la mesure où nous continuons à ajouter des effets à cette couche, nous allons toujours les empiler ici. Vous pouvez l'ouvrir puis commencer à travailler sur les valeurs. Nous voyons que les valeurs sont le rouge, le jaune, le vert et, en gros, tous les canaux de couleur d'un effet noir et blanc. Nous pouvons encore ajuster ces couleurs. pouvons, en outre, ajuster ces couleurs pour que notre noir et blanc soit ce que nous voulons réellement qu'il soit afin de mieux le régler. En gros, c'est tout pour appliquer un effet, même s'il existe une autre façon d'appliquer un effet, et c'est maintenant que je vais simplement le supprimer, sélectionner l'effet et le supprimer. Nous pouvons également appliquer un effet à l'aide de la couche de réglage. Je vais juste écrire, cliquer ici et créer une nouvelle couche de réglage. Voici donc mon nouveau calque de réglage, et il ne me reste plus qu'à passer à l'effet , à la correction des couleurs , puis au noir et blanc. Maintenant, nous voyons que cela affecte notre image. Maintenant, si vous placez notre couche de réglage en dessous de notre image, nous ne pouvons pas voir que nous n' avons plus l'effet affectant notre image, pourquoi ? Parce que la couche de réglage se trouve désormais en dessous de notre image. OK ? Cela n'affecte donc plus notre image, mais nous avons toujours l'effet sur notre couche de réglage et nous pouvons en outre apporter des modifications à nos paramètres. OK ? Donc, en gros, c'est ainsi que fonctionne la couche de réglage. Cela n'affecte que les couches. C'est au-dessus. Maintenant, il existe d'autres moyens d'ajouter un effet, et nous pouvons ajouter notre effet, bien sûr, en utilisant le panneau des effets et des préréglages Vous cliquez ici, puis il ne vous reste plus qu' à taper le nom de l'effet. Disons donc en noir et blanc. Et maintenant, nous voyons qu'il est en cours de correction des couleurs et en noir et blanc. Maintenant, si vous cliquez dessus, il sera ajouté à notre couche de réglage ou à la couche sélectionnée. C'est donc essentiellement ainsi que nous pouvons ajouter de l'effet à nos couches. Et si vous cliquez simplement sur notre menu d'effets, nous verrons que nous avons effectivement quelques options ici. OK ? Maintenant, le premier est le contrôle des effets, peut être utilisé pour activer le contrôle des effets, tout comme je l'ai caché ici. Maintenant, vous pouvez effacer pour le réactiver. Ou utilisez F trois comme raccourci. Vous pouvez cliquer ici pour ajouter l'effet précédent, d'accord ? Donc, quel que soit l'effet que vous avez ajouté précédemment, il sera mis en évidence ici. Vous pouvez maintenant cliquer ici pour l' ajouter à un nouveau calque, et vous pouvez cliquer ici pour supprimer tous les effets. Donc, si vous cliquez sur Supprimer, nous pouvons maintenant voir que l'effet a été supprimé ou que tous les effets ont été supprimés de la couche de réglage. OK. Et vous pouvez cliquer ici pour gérer les effets. Nous pouvons essentiellement voir toutes les catégories d'effets ici. Quelles sont donc les catégories d'effets, ou les plus importantes, du moins, nous avons les effets de soufflage et de netteté, et ces effets contrôlent la mise au point et la netteté de l'image de Et certains de ces effets sont le coup gaussien, le coup de caméra et la netteté, sur le masque de netteté Tous ces facteurs affectent la netteté de nos images ou de nos séquences Il s'agit donc de l'utilisation la plus élémentaire des effets de soufflage et d' aiguisage, même s'il existe des utilisations plus avancées, que nous aborderons certainement dans ce cours OK ? Nous avons donc également l'effet de correction des couleurs. Maintenant, cet effet, tout comme l'effet noir et blanc, que nous venons d'ajouter précédemment, peut être utilisé pour ajuster la couleur de notre image. Maintenant, cela inclut la luminosité, le contraste, le ton général de notre séquence ou de notre image. OK ? Nous pouvons l'utiliser pour améliorer les courbes, la teinte, la saturation. En gros, l'apparence de notre vidéo ou de notre image. C'est donc pour cela que nous utilisons les effets de correction des couleurs. Nous avons l'effet de distorsion, et ces effets sont utilisés pour envelopper ou déformer une image de différentes manières ou pour la superposer de différentes manières Ils peuvent donc être appliqués aux images. Ils peuvent être appliqués à des vidéos. Ils peuvent être appliqués à n'importe quelle couche, gros, à tous ces effets. Ainsi, des exemples de ces effets incluent l'effet Liquefy, l'effet wave wrap, l'effet Turbulent Displace Certains de ces effets sont incroyablement cool. Nous pouvons créer des trucs vraiment sympas avec eux, et nous allons beaucoup les utiliser à bon escient. Nous avons les effets de génération, et ces effets sont utilisés pour créer nouveaux éléments visuels ou pour modifier nos éléments visuels existants. Nous en avons des exemples, notamment le bruit fractal , la grille, le motif cellulaire , le reflet de la lentille, etc. Tous ces effets sont utilisés pour générer de nouvelles choses, que nous pouvons ajouter à notre look existant, d'accord ? Nous avons également ce que nous appelons les effets de simulation. Maintenant, ces effets imitent les simulations physiques du monde réel OK ? Donc des choses comme des particules, des liquides et de la fumée, d'accord ? Ainsi, des exemples de cet effet incluent le monde des particules CC , le volet, la mousse, etc. Il y en a beaucoup, beaucoup. Nous allons également en examiner un grand nombre dans ce module. Nous avons également l'effet de bruit et de vert, et cet effet est utilisé pour ajouter ou supprimer du bruit ou du vert sur votre séquence ou votre image. Il se peut que vous deviez parfois ajouter du vert à votre image ou à votre calque afin d'obtenir un effet ou un aspect spécifique. D'accord, vous pouvez donc utiliser le bruit et l'effet vert pour le faire. Nous avons l'effet stylisé, et ces effets peuvent modifier l'apparence des séquences, des images ou des couches dans un style artistique ou graphique Et certains de ces effets incluent l'effet colle, l'effet dessin animé, l'effet Find Edges. fait, nous avons de nombreuses catégories d'effets, mais celles que je viens de mentionner sont en quelque sorte les plus importantes que vous devez apprendre. Ce sont en quelque sorte les plus importants que vous devez apprendre pour le moment. Mais bien sûr, vous pouvez venir ici et voir certains d'entre eux. Vous pouvez voir que nous avons également la clé en vigueur, et qu'elle est en fait utilisée pour entrer. C'est pour supprimer un écran vert ou un écran bleu, gros pour supprimer l' arrière-plan d'une image, n'est-ce pas ? Nous avons les effets de tapis , les effets de perspective, etc. Nous allons examiner bon nombre de ces effets. Dans ce module. Maintenant, après avoir ajouté votre effet, bien sûr, lorsque nous avons ajouté le noir et blanc, nous avons vu que le paramètre ici comporte également l'icône du chronomètre Maintenant, cela signifie que, bien sûr, vous pouvez les animer, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc créer une image-clé, par exemple, ici, puis arriver à temps et augmenter votre rouge pour y parvenir, et maintenant vous voyez que nous sommes en train de passer de ceci à cela Et si vous sélectionnez simplement votre couche et que vous appuyez sur vous, vous allez le voir. En fait, l'effet dépend des propriétés de notre couche. Voici donc nos images-clés. Maintenant, je vais juste le fermer et l'ouvrir. Vous voyez maintenant qu'une nouvelle propriété a été ajoutée. Une nouvelle catégorie a été ajoutée, appelée effet. Et pour ce qui est de l'effet, nous avons maintenant notre noir et blanc. Au fur et à mesure que vous ajoutez de l' effet à votre couche, vous êtes constamment ajouté ici Cela signifie que vous pouvez tout aussi bien venir ici et apporter des ajustements, n'est-ce pas ? Vous pouvez placer l' image-clé à temps. Effectuez vos réglages, créez une image-clé sur Scion, entrez dans le temps, appuyez dessus Oui, en gros, je ne crée rien de spécial ici, juste pour vous montrer que vous pouvez également créer vos cadres Q ici. Il n'est pas nécessaire de toujours travailler sur le contrôle Effets. OK, mon garçon, c'est bien sûr plus pratique de travailler sur le panneau de configuration des effets. Oui, donc en gros, les gars, c'est tout pour cette vidéo. C'est tout pour que cette introduction entre en vigueur. On se voit dans le prochain. Au revoir. 4. 77 Commencer avec les préréglages: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc examiner les préréglages ou les préréglages d'animation présents dans After Effects Alors, que sont les préréglages d'animation ? Maintenant, dans votre panneau Effets et préréglages, cliquez simplement ici où il est écrit «   Animation prédéfinie », d'accord Alors cliquez dessus et vous serez exposé à de nombreux dossiers ici. Ce sont maintenant ce que nous appelons des préréglages, des préréglages d'animation. Et les préréglages d'animation sont essentiellement des ensembles d' effets qui ont été empaquetés et stockés ici pour nous par Adobe afin de nous permettre d' effectuer des tâches spécifiques facilement, OK, Allons-y, créons une nouvelle composition et appuyons sur OK. Voici notre nouvelle composition. Je vais juste aller de l'avant et créer un nouveau solide. Où c'est mon solide, oui, c' est mon solide, d'accord. Et pour l'instant, je vais juste aller de l'avant et ouvrir les arrière-plans. Et pendant que j'ai sélectionné mon solide, je vais simplement cliquer sur des blocs. Et maintenant, vous pouvez le constater tout de suite, certains effets ont été ajoutés à ma couche solid my solid. Maintenant, si je clique, vous verrez que tous ces effets sont maintenant fermés, et voici les effets. Nous avons le bruit fractal, le minimax, le Tritone OK ? Voici les effets, et nous pouvons simplement cliquer ici pour les masquer un par un afin de voir à quel point tout est parti de zéro, d'accord ? Ils ont donc ajouté le Tritone, puis ouvrons le Nous pouvons voir que le Tritone a trois couleurs, en gros. Nous allons examiner les effets très prochainement. Mais c'est un Tritone pour toi. Puis ils ont ajouté le minimax. OK. Et c'est ce qu'a fait le minimax En gros, vous ne voyez rien pour le moment. Mais dès que nous ajouterons le facteur bruit, vous verrez à quoi tout cela correspond, n'est-ce pas ? Maintenant, comme je l'ai dit, ce sont des ensembles de préréglages. Désolé, des tas d'effets. Maintenant, ce sont tous des ensembles d'effets. Allons-y et sélectionnons tout, sélectionnons le premier qui lance Shift, sélectionnons le dernier et supprimons. Maintenant allons-y et ajoutons-en d'autres. Ajoutons les cylindres. C'est ce que nous obtenons avec le cylindre. OK. Encore une fois, des faisceaux d'effets. Nous avons ici quatre effets. Nous avons la colle, nous avons le Tritone, bruit fractal aussi, nous avons le OK ? Ce sont essentiellement les effets qui ont été ajoutés pour nous donner ce truc ici, ce look que nous avons ici. Maintenant, nous pouvons en outre aller l'avant pour réaliser d' autres objectifs avec cela. Nous pouvons maintenant voir que cela ressemble à du feu, d'accord ? Ça donne une ambiance de feu, d'accord ? Oui, nous pouvons donc voir que nous n'avons pas à commencer à créer tout cela à partir de zéro. L'essentiel du travail a été fait pour nous. C'est donc essentiellement ce que sont les préréglages. Nous en avons beaucoup, mais nous ne pouvons pas tous les examiner, bien entendu. On ne peut pas tous les regarder. Mais c'est cool aussi. C'est cool aussi. À partir de maintenant, vous pouvez vous perfectionner pour réaliser quelque chose d'encore plus grand. Oui, vous pouvez construire pour réaliser quelque chose d'encore plus grand. Certains de ces préréglages peuvent être utilisés directement comme arrière-plans, directement comme arrière-plans, directement pour réaliser tout ce que nous voulons réaliser Regarde cette découpe. C'est juste une coupure rouge. Bien sûr, vous pouvez changer les couleurs, mais c'est un cotting et ça a l'air tellement réaliste, comme un vrai coton, non ? Parfait. Nous devons vérifier l'ingestion. Ouais. Incroyable. Allons voir Silk. Oui, vous pouvez voir tous les effets qui ont été ajoutés. Oui, regardons les autres préréglages. Examinons les préréglages de texte. Cliquez donc sur Texte, ouvrez le dossier des préréglages de texte et examinons tous ces préréglages ou certains de ces préréglages de texte Donc, bien sûr, pour les préréglages de texte, vous devez d' abord avoir du texte Voyons donc les préréglages. Écrivons des préréglages. Et juste une ligne de notre cheville pointe vers le milieu en maintenant la touche Ctrl Alt enfoncée sur la page d'accueil ou sur la page d'accueil de Command Alt ou sur la page d'accueil de l' option commande plutôt que sur la page d'accueil Commande ou Contrôle pour centraliser votre texte Examinons maintenant certains de ces préréglages de texte. Regardons les lumières et l'optique, ouvrons-le et ensuite Broadway. Commençons par Broadway, puis nous verrons ce que nous obtiendrons avec ce type. C'est ce qu'il fait. Annuler. Regardons le flash. C' est ce que nous obtenons. Il s'agit essentiellement d'une transition d' introduction ou d'un effet de texte de transition Nous avons l'exposition au scintillement. C'est ce qu'il fait. Et il y en a aussi de très sympas. Examinons les courbes et les rotations. Oui, ça a l'air un peu puéril, mais tu comprends. Alors annulez. Entrée dans le sens des aiguilles d'une montre Newton. Oui, nous ne pouvons donc pas regarder tous ces préréglages. Je veux donc que vous continuiez à explorer ces préréglages, voir ce que vous pouvez en faire, voir ce que vous pouvez réaliser avec eux et à partager votre travail avec moi J'adorerais voir ce que tu vas accomplir. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Donc, en gros, nous avons vu que les préréglages ne sont que des ensembles d'effets que vous pouvez prendre et appliquer à notre texte, à nos calques, à nos arrière-plans, d'accord, à notre solide, quel que soit le calque sur lequel nous voulons les appliquer immédiatement, puis à partir de là, commencer à améliorer notre apparence, d' accord, pour obtenir le résultat final que nous voulons obtenir C'est donc essentiellement tout pour les préréglages, et c'est tout pour cette vidéo sur les préréglages Alors on se voit dans le prochain. Au revoir. 5. 78 Comment créer des préréglages d'animation personnalisés: Salut, voilà. Bon retour. Et c'est une vidéo très rapide. Nous allons apprendre à exporter rapidement nos préréglages d'animation, ou les préréglages d'animation personnalisés, ou les préréglages d'animation personnalisés nous créons ici dans After J'ai donc cette nouvelle composition, 1920 par dix ATP. J'ai mon logo ici dans ma composition. Vous pouvez ajouter votre logo ou toute autre image avec laquelle vous souhaitez faire des essais, ajouter votre image et l'intégrer à la composition comme ceci, puis créer un nouveau calque de réglage. Et nous allons utiliser cette couche de réglage pour appliquer notre effet. La première chose que je vais appliquer ici est un effet de transformation. Je veux donc juste taper transform, puis ajouter mon effet de transformation. Vers ma couche de réglage. J'ai ajouté mon effet de transformation et je veux juste créer des animations simples pour que nous puissions voir comment cela fonctionne. Maintenant, je vais juste passer à 1 seconde et créer une image-clé à l'échelle , puis revenir en arrière et faire zéro, puis appuyer sur toi pour mon image-clé, maintenir la touche Shift enfoncée et prendre ma position d'une seconde, puis créer une image-clé Créez une image-clé ici , puis passez au début de mon temps et déplacez ma position vers le haut, ici pour obtenir cette animation OK, puis il vous suffit de sélectionner toutes les images q, de les sélectionner toutes les deux, de cliquer avec le bouton droit sur Easy Ease avec votre éditeur de graphes, et nous voulons simplement créer quelque chose qui ressemble à ceci. Oui, ça a l'air bien. Et le prochain effet que je souhaite ajouter est un effet de colle. Je souhaite ajouter un effet de colle, un effet colle très simple, juste pour ajouter de la colle à mon logo. Je veux juste augmenter un peu le seuil , puis augmenter les parties que la colle réduit. Parfait. Le prochain effet que j'ajouterai est mon effet Turbulent Displace. Turbulent Displace, ajoutez-le. Je veux juste créer des images-clés, vous taper pour vos images q ici, puis nous voulons vraiment venir ici ou, tout d'abord, venir ici et mettre ce montant zéro, puis créer une image-clé Appuyez deux fois sur vous pour afficher votre image-clé et afficher toutes vos images q. Alors je veux juste le faire. Je veux juste amener ce gars qui n'a aucune valeur sur le montant, puis l'amener au début de ma composition. Viens ici à temps , augmente mes montants à 50, puis viens ici et augmente mes montants, voyons voir. Voyons voir -62 , puis ramenons mon montant à zéro D'accord ? Sélectionnons-les tous et déplacons-les comme ceci, sélectionnons tout, cliquez avec le bouton droit sur Easy Ease. Voyons ce que nous avons. D'accord ? Cela n'a pas l'air trop cool, mais allez simplement dans mon éditeur de graphes, je vais simplement sélectionner mes poignées apporter quelques ajustements à nos courbes et voir ce que nous obtenons. Faisons-le. Oui, ce n'est pas vraiment quelque chose de spécial. C'est juste pour moi de pouvoir créer une animation, afin d'exporter nos préréglages Rien de spécial ici, rien de vraiment spécial ici. Supposons donc que nous ayons cette admission et que nous voulions exporter nos préréglages d'animation ne nous reste plus qu'à sélectionner notre couche de réglage, puis à sélectionner notre effet sur Shift et à sélectionner tous nos effets comme ceci, puis à passer à l'animation, puis à enregistrer le préréglage d'animation. Ensuite, il va ouvrir votre dossier de préréglages utilisateur, tapez cours Eh bien, voyons voir, les préréglages d'animation. Nouveaux préréglages d'admission. Nouveaux préréglages d'admission et appuyez C. Maintenant, il a exporté nos préréglages Animon, ce signifie que vous pouvez prendre vos préréglages d'admission et les utiliser sur un Cela signifie que vous pouvez les vendre pour de l'argent et essentiellement les distribuer. Maintenant, créez un nouveau calcul. Essayons maintenant nos nouveaux préréglages d'admission. Entrez votre logo, appuyez pour le réduire , puis créez une nouvelle couche de réglage. Et maintenant, venons-y et tapons quels ont été nos préréglages d'animation ? Je pense que c'est nouveau, non ? Oui, les préréglages d'animation sont nouveaux. Double-cliquez donc pour ajouter. Et maintenant, lorsque nous jouons à ce jeu, nous avons maintenant notre animation. Tous nos effets ont donc été enregistrés et ajoutés, y compris les images clés, compris tout ce que nous avons ajouté, y compris les images-clés et tout ce que nous avons ajouté à nos effets C'est donc essentiellement ainsi que nous pouvons exporter des préréglages d'animation et les utiliser ailleurs. Et c'est tout pour cette vidéo très rapide. On se voit dans le prochain. Au revoir. 6. 79 Luminosité, contraste et équilibre des couleurs: Salut, voilà. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser la luminosité et le contraste ainsi que l'effet de balance des couleurs. Ce sont donc tous des effets de correction des couleurs. Et pour appliquer votre effet, sélectionnez votre image, accédez aux effets, puis à la correction des couleurs, puis la luminosité et au contraste. C'est maintenant notre effet. Et après avoir appliqué cet effet, ayez quelques contrôles ici. Nous avons le curseur de luminosité et le curseur de contraste Maintenant, pour ce qui est de la luminosité, elle contrôle essentiellement la luminosité de nos pixels, d'accord, de manière uniforme. Donc, qu'il s'agisse de pixels clairs ou de pixels sombres, si vous augmentez la valeur de la luminosité, vous augmenterez la valeur de luminosité de ces pixels. Et si vous le réduisez, vous réduirez également les valeurs de luminosité de ces pixels. Et nous avons la valeur de contraste, qui rend nos pixels clairs plus lumineux et nos pixels sombres plus sombres. OK. Alors que j' augmente la valeur à 50, nous pouvons voir que nos pixels clairs sont plus clairs et que nos pixels sombres sont plus sombres. Si je rends les choses très intenses ici, vous allez le voir. Oui, l'effet est plus flagrant, non ? Oui, donc nos pixels clairs sont plus clairs, nos pixels sombres sont plus sombres. De même, si vous le prenez en dessous de zéro, pixels clairs seront estompés et pixels sombres seront également moins lumineux C'est donc essentiellement tout pour la luminosité et le contraste. Et nous avons également ce bouton ici, qui est utilisé dans le passé et qui prend en charge le HDRI ou High Dynamic Maintenant, cela s'applique principalement lorsque vous utilisez des séquences ou des images brutes. C'est essentiellement tout pour votre luminosité et votre contraste. Je vais juste le supprimer et ajouter notre effet suivant, qui est notre effet d' équilibre des couleurs. Passez maintenant à l'effet, correction des couleurs. Et équilibre des couleurs. Maintenant, voici l'équilibre des couleurs au niveau de la balance des couleurs, et nous pouvons maintenant voir que l'équilibre des couleurs nous offre de nombreuses options, vrai, beaucoup de choses à changer. Nous avons essentiellement des curseurs pour la balance rouge. C'est pour la balance des ombres et des rouges. Maintenant, cela affecte la quantité de couleurs rouges dans nos ombres, ou dans les ombres de notre image. Et les ombres sont, bien sûr, les zones les plus sombres, n'est-ce pas, des endroits comme celui-ci. Donc, la quantité de rouge ici doit être ajustée en utilisant la balance des ombres rouges, et nous avons la balance des ombres et des verts, qui affecte la quantité de vert dans les ombres, d'accord ? Et la balance des ombres et des bleus, qui fonctionne de même pour les couleurs bleues. Et nous avons les tons moyens, la balance des rouges, la balance des verts, la balance tons moyens et la balance des bleus. Nous avons les tons aigus, la balance des rouges, tons aigus, la balance des verts et la balance des bleus des tons élevés. Maintenant, les tons aigus sont, bien sûr, les parties lumineuses de notre image, n'est-ce pas ? Les parties les plus brillantes de notre image, d'accord ? Et puis les tons moyens sont les parties colorées de notre image. OK ? Maintenant, des endroits comme celui-ci se trouveront parmi les mines, des endroits qui ne sont ni vraiment clairs ni sombres. Ce sont donc les tons M , puis nous avons les ombres, qui sont bien sûr les parties sombres de notre image. OK ? Essayons maintenant d'augmenter la balance des ombres rouges, et nous voyons maintenant que nous ajoutons plus rouge à nos ombres. Si nous allons dans la direction opposée, nous ajouterons le contraire du rouge, qui est vert, dans nos ombres, d'accord ? Cela s'applique également à toutes les couleurs. Nous avons maintenant ce bouton de luminosité préservée ici, et si vous cliquez sur ce bouton, nous allons le voir Maintenant, nous avons compris. Voyons maintenant ce que nous avons sans le bouton soit coché Cela n'est donc pas contrôlé et nous constatons l'effet que nous avons après avoir affiché notre balance des ombres rouges Maintenant, si je l'active, nous allons voir que le rouge plus intense et que l'image est un peu moins lumineuse. Maintenant, à quoi sert cette case à cocher ? Il préserve la qualité de la lumière en limitant la quantité de lumière émise par le spectre de lumière ciblé, et dans ce cas, il s'agit d'un spectre de lumière rouge. OK ? C'est pourquoi vous allez voir que l'image est un peu plus intense et moins lumineuse lorsque nous l'activons. Bon, maintenant, en vérifiant cela, nous pouvons voir que l'image est maintenant plus lumineuse et moins rouge. Donc, en gros, c'est ce que fait celui-ci. Et cet effet est généralement très pratique lors de la composition, où nous devons ajouter plusieurs images ou plusieurs séquences dans une seule tels cas, nous devrons utiliser la balance des couleurs, car elle nous aide à mélanger les canaux de couleur de chacune de ces images pour leur donner l'impression qu'il s'agit d'une seule image. Ainsi, certaines images peuvent avoir plus de rouge, plus de vert ou plus de bleu dans leurs tons clairs, foncés ou moyens Et lorsque nous appliquerons cette image et que nous effectuerons le mélange, nous serons en mesure de rendre notre image globale très uniforme, d'accord ? C'est donc l'un des cas d'utilisation les plus importants de l'effet de balance des couleurs. Un autre cas d'utilisation est l'étalonnage des couleurs. Cela peut également être très utile pour l'étalonnage des couleurs. Désormais, l'étalonnage des couleurs consiste également à ajouter des informations de couleur à nos ombres, informations de couleur à nos ombres, à nos reflets et à nos tons C'est très pratique car nous pouvons l'utiliser pour vraiment ajouter des informations de couleur différentes nos reflets ou à nos ombres et à nos tons. Vous pouvez voir que nous sommes étalonner les couleurs de notre image en ce moment J'ajoute donc moins de bleu, ou voyons voir, ajoutons plus de bleu à l'ombre. Alors ajoutons moins de vert. OK ? Ensuite, pour le rouge, voyons plus de rouge dans nos ombres. Nous constatons que nous avons totalement changé l'apparence de notre image. Maintenant, si je l'utilise juste pour masquer notre effet, nous voyons que c'est ce que nous avions au départ et sur ce que nous avons maintenant, nous pouvons voir que nous avons essentiellement étalonné les couleurs de notre image, et elle est encore plus belle maintenant, à mon avis, d'accord ? Vous pouvez aller de l'avant et faire plus avec ces curseurs. Vous pouvez faire plus avec ces curseurs. Mais bien sûr, ne soyez pas trop extrême. Oui, donc ça a l'air bien aussi. Cela nous permet de créer plusieurs apparences pour notre image. Cet outil est incroyable, vraiment incroyable. Ouais. C'est donc l'outil d' équilibre des couleurs qu'il vous faut, et c'est la luminosité et le contraste qu'il vous faut. Nous arriverons ainsi à la fin de notre vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 7. Couleur de 80 Lumetri: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'effet correction des couleurs lumeary Et bien sûr, il s'agit d'un effet de correction des couleurs. L'effet de correction des couleurs lumaary se retrouve également dans Adobe Premier Pro, où un panneau entier lui est dédié Maintenant, je vais simplement insérer mon image dans le clicker, accéder à votre dossier et ajouter cette image du paysage du pont Et puis créez simplement une nouvelle composition à partir de l'image. Voici donc notre image. Maintenant, afin de travailler avec l'effet de correction des couleurs Lumetri, je vais procéder à l'installation d'un nouveau panneau, appelé les oscilloscopes Lumetri. Voici le panel. Et cela nous donne simplement un spectre de valeurs de couleur pour notre image. Je vais donc juste les disposer côte à côte. Maintenant, les scopes colorimétriques lumenaires nous donnent la valeur de nos couleurs de gauche à droite Donc, la gauche représente le côté gauche de notre image, puis le côté droit représente le côté droit de notre image, d'accord ? Voici donc les valeurs de couleur de gauche à droite. Tout comme la façon dont nous avons notre image de gauche à droite, d'accord ? Et maintenant, cela nous montre l'intensité des couleurs pour chaque canal de couleur. Nous avons donc zéro comme très peu intense ou noir, et 255 comme très brillant. Ainsi, les couleurs qui se rapprochent de la valeur 255 sont les plus vives, puis tout ce qui est supérieur 255 est simplement découpé, ce qui signifie que nous ne pouvons pas vraiment voir les détails Et donc, avec le zéro, tout ce qui est en dessous de zéro est en fait un écrêtage La prochaine chose que nous allons faire est donc d' ajouter notre effet de correction des couleurs lumétriques Sélectionnez donc votre image, passez à Effet, puis à Correction des couleurs, puis à Couleur lumetri Il s'agit d'une couleur lumétrique, cliquez dessus, et maintenant nous avons ajouté l'effet de correction de couleur lumétrique Il s'agit maintenant de la correction colorimétrique. Nous pouvons le désactiver à partir d'ici, bien sûr, et nous pouvons voir qu'il comporte plusieurs sections. Nous avons la correction de base, nous avons la créativité, nous avons les courbes, nous avons les roues chromatiques, nous avons le secondaire HSL, nous avons la vignette Maintenant, ils sont essentiellement organisés en fonction du flux de travail que vous suivriez normalement, du plus simple au plus complexe. Commençons par la correction chromatique de base. Cliquez sur le bouton de base et vous verrez plusieurs options ici. Le premier gars ici est actif. Vous pouvez maintenant cocher cette case pour activer les paramètres ou pour désactiver l'effet ou les paramètres de correction de base. Je vais donc juste l' activer, et ici, vous pouvez voir que nous avons entrée LUT ou une entrée. Maintenant, ce sont des tables de recherche, et ce sont essentiellement des préréglages que nous pouvons appliquer immédiatement pour avoir certains looks Nous pouvons créer ces looks et les enregistrer. Aussi. Je vais juste n'en sélectionner aucune pour effectuer les corrections manuellement. Au fur et à mesure que je sélectionne ces looks, vous pouvez constater que mes pelles Lumetri constamment mises à jour, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et voyons les paramètres. Le premier réglage est la balance des blancs. Voici maintenant la balance des blancs de notre image. Nous pouvons cliquer ici pour sélectionner un blanc sur notre image ou une pièce censée être blanche ou neutre, puis la balance des blancs sera automatiquement réglée pour notre image. Maintenant, il a été mis à jour et nous pouvons voir que notre température a été mise à jour à 15,7 , puis notre étain à -6,7 Nous pouvons le prendre et peut-être sélectionner cette zone. Vous pouvez maintenant voir que notre balance large a été mise à jour une fois de plus. Maintenant, il suffit de cliquer ici pour réinitialiser. Et maintenant, nous avons retrouvé notre équilibre des couleurs tel qu'il était initialement. Maintenant, nous avons la température. Vous pouvez augmenter ou régler manuellement votre balance des couleurs ou votre température. Avec ce curseur, vous pouvez le placer le côté droit et vous pouvez voir en gros que nous ajoutons du rouge à notre image Vous pouvez voir le rouge se rapprocher de la valeur 255 sur nos lunettes Lumetri C'est de trop en plus. C'est un peu trop pour le rouge. Vous pouvez le faire pour réduire le rouge et ajouter plus de bleu, nous avons aussi la teinte. Et ce sont des choses vraiment basiques, des réglages vraiment basiques. Vous devez savoir ce que fait la température, ce que fait la teinte. Nous avons la saturation, qui est essentiellement une saturation. Cela augmente la saturation de notre image. Si vous augmentez ce paramètre, nous verrons que notre image est plus saturée, les couleurs sont plus riches et que c'est peut-être un peu trop. Si vous le prenez à l'extrême, vous verrez qu'il semble trop saturé. Notre image par défaut est déjà très saturée. Je vais juste ramener la température à zéro et examiner les options d'éclairage. Nous avons maintenant l' exposition, ce ajoute essentiellement beaucoup de luminosité. Maintenant, nous pouvons voir que beaucoup de nos couleurs sont coupées, n'est-ce pas ? Beaucoup de nos couleurs sont coupées. Maintenant, ça y est. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons moins de couleurs ici parce que notre image devient trop lumineuse, non ? Trop brillant. Oui, alors faisons en sorte que ce soit zéro. Et le contraste augmente essentiellement l'intensité de nos noirs et de nos blancs, non ? C'est le contraste pour toi. Et nous avons les reflets, qui éclaircissent les valeurs, augmentent les valeurs de luminosité, vous pouvez voir que les valeurs ici ou les lumetri scopes s' approchent de la valeur 255 parce que nous augmentons nos points forts. Les ombres sont exactement le contraire des reflets. Nous pouvons voir que nous ajoutons plus d'ombres à notre image ou que nous augmentons les ombres de notre image. Et puis il y a les Blancs et les Noirs. Nous voyons que c'est essentiellement ce que nous obtenons. Je vais juste réinitialiser le kit pour réinitialiser tous nos paramètres ici et mettre le zéro pour que tout revienne à ce qu'il était avant. Voilà pour la correction de base. Maintenant, allons-y et ouvrons le créatif. Maintenant, dans la version créative, vous avez également l'actave que vous pouvez utiliser pour bien sûr activer votre réglage Ensuite, nous avons le look et ce sont également des préréglages que vous pouvez simplement saisir et ajouter immédiatement Nous voyons maintenant que nous avons maintenant une apparence spécifique avec les ensembles, les ensembles d'étalonnage des couleurs C'est vraiment cool et nous pouvons voir qu'avec ces préréglages, notre étalonnage des couleurs a été effectué automatiquement pour nous, automatiquement pour Nous en avons beaucoup, beaucoup. Nous pouvons donc continuer à les parcourir tous pour voir ce qu'ils font, mais je vais simplement n'en sélectionner aucun ici pour que nous puissions voir nos paramètres. Maintenant, le réglage suivant est le film ajusté, même si nous avons en fait le réglage de l'intensité. Supposons que nous ayons sélectionné l'un de ces looks, nous pouvons continuer et réduire l'intensité de l'aspect spécifique sur notre image. Nous sommes donc en train de réduire l' apparence que nous avons sur notre image en ce moment et nous pouvons également augmenter jusqu'à 200 %, soit le double de ce que nous avions initialement, qui était de 100 Donc, en gros, c'est de l'intensité pour vous. en sélectionnons aucun. Passons au film de notre gouvernement fédéral. Le film Fides consiste essentiellement à fixer nos couleurs. D'accord, nos fidedo noirs et nos blancs conviennent également, comme vous pouvez le voir sur les lunettes lumétriques Nous alimentons donc notre image. Maintenant, c'est trop, bien sûr, mais si vous en ajoutez juste un peu, ce sera plutôt sympa et subtil. OK ? C'est un peu gentil et subtil quand vous le nourrissez juste un peu. OK ? C'est donc le film fixe qu'il vous faut C'est un très bel effet. Nous avons l'aiguiseur. Maintenant, cela rend notre image plus nette et plus nette. OK ? Donc, si vous l' augmentez, votre image sera plus nette. Maintenant, c'est trop, bien sûr. Si vous le réduisez, il sera moins net. Et nous avons le dynamisme. Maintenant, la vibrance ressemble essentiellement à la saturation, sauf qu'elle est moins intense par rapport à la saturation Portons donc notre vibrance à -100. Et maintenant, c'est le maximum vers la gauche ou vers le négatif. Et nous pouvons maintenant voir que nous avons essentiellement supprimé beaucoup de couleurs de notre image, mais notre image n'est toujours pas en noir et blanc, n'est-ce pas ? Cela montre que la vibrance est moins intense saturation, car pour ce qui est de la saturation, si nous avons notre saturation à -100, elle sera extrêmement noire et blanche Ce sera complètement en noir et blanc, comme vous pouvez le voir ici. Ils font essentiellement la même chose, sauf que notre vibration est moins intense Notre vibration est moins intense. Ensuite, nous avons le split tuning ajoute essentiellement des couleurs spécifiques à nos ombres et à nos reflets. Supposons que nous voulions en ajouter davantage à nos ombres, il suffit de cliquer et de passer à la couleur spécifique que nous voulons ajouter . Nous pouvons maintenant voir que nos ombres ont davantage cette couleur, plus de cette couleur violette. Couleur violette. Et c'est également une très première façon de colorer notre image. Et nous pouvons également le faire avec les points forts. Nous pouvons ajouter des couleurs spécifiques à notre point fort. Il suffit donc de le faire glisser vers les surlignages des couleurs spécifiques que vous souhaitez ajouter, et vous voyez maintenant que vos reflets se dégradent avec une plus grande partie de cette couleur, n'est-ce pas ? Moi de la couleur ciblée. Ouais. Et pour rétablir la valeur par défaut ou ce que nous avions avant, il suffit de double-cliquer ici, d'accord ? Nous l'avons donc maintenant par défaut. Mais je vais juste annuler cela pour revenir à ce que nous avions avant. Nous avons maintenant le curseur suivant, qui est l'équilibre des teintes, qui équilibre essentiellement la teinte des tons clairs et ceux des ombres. Donc, si nous le prenons sur le côté droit, les ombres seront davantage teintées. OK ? Et si vous le prenez sur le côté gauche, nous allons avoir une plus grande teinte de surbrillance. OK ? C'est donc essentiellement l'équilibre des teintes qui vous convient. C'est en gros la balance parfaite pour vous. Fais ce zéro. Nous laissons tomber une clique pour revenir à ce que nous avions avant. Pareil pour ce type. OK. Et oui, en gros, c'est tout pour le look créatif. Et maintenant, nous avons les courbes. Les courbes sont un peu plus complexes que toutes. Ouais. La première chose que nous voyons ici, ce sont les courbes RGB. OK, les criques RGB. Maintenant, c'est rouge, vert et bleu. La première concerne le type de courbes primaires, qui contrôle les courbes de tous les canaux, d'accord ? Maintenant, nous pouvons simplement cliquer pour créer un point, puis créer une crique en S pour ajuster notre apparence à quelque chose comme ça, n'est-ce pas ? Nous pouvons cliquer pour supprimer nos points et revenir à ce que nous avions avant. Oui, donc nous pouvons même cliquer ici pour renforcer nos Blancs et le faire pour renforcer nos Noirs, comme on nous voit ici. Mais c'est trop intense, et on peut faire le contraire pour obtenir l'effet inverse. Maintenant, nous avons une idée de l'effet feeded, quelque chose de similaire à ce que nous avions dans l'effet de film fidd, n'est-ce pas quelque chose de similaire à ce que nous avions dans l'effet de film fidd, Ainsi, en plus de la crique, nous pouvons également faire une crique opposée, qui ressemble à une crique en Z. Cela dépend essentiellement des conditions existantes ou des conditions de couleur de l'image ou du métrage sur lequel vous travaillez. OK ? Vous optez donc soit pour une courbe, soit quelque chose qui ressemble à ceci, comme une courbe en Z. Et vous pouvez bien entendu les activer et les désactiver cochant simplement cette case ou en cochant la case. Passons à notre canal rouge. Maintenant, cliquez ici, vous allez accéder à votre canal rouge, ce qui nous permet d'ajuster nos courbes en fonction de nos couleurs rouges. Nous le faisons essentiellement pour les couleurs rouges. Vous pouvez voir que nous éliminons une plus grande partie du rouge en procédant ainsi, et il en va de même pour le vert et le bleu. OK ? Oui, donc en gros, c'est tout pour les poignets RGB Je vais donc simplement cliquer pour fermer les cubes RGB. Nous avons maintenant ces autres cuves qui sont un peu plus complexes que les manchettes RGB Maintenant, la première que nous avons ici est la courbe entre la teinte et la saturation. Maintenant, comment fonctionne ce type ou comment il fonctionne, nous pouvons sélectionner une teinte particulière. Sur notre image, nous pouvons maintenant avoir la possibilité de modifier la saturation pour cette gamme de teintes. Maintenant, la première chose que nous devons faire ici est de choisir cet outil, qui est le compte-gouttes Et puis ici, vous pouvez maintenant commencer et échantillonner la teinte particulière que vous souhaitez cibler. Supposons que nous voulions cibler ce blues, alors cliquez ici, et maintenant vous pouvez voir que sur notre courbe, nous avons pu sélectionner une plage. Voici maintenant notre gamme d'ici à ici. Donc, lorsque nous augmenterons, nous allons modifier la saturation. De la teinte que nous avons sélectionnée. Et lorsque nous descendrons, nous réduirons la saturation de la teinte sélectionnée, comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? Donc, en gros, c'est comme ça que fonctionne ce type. Nous avons donc essentiellement sélectionné une gamme de teintes à l'aide de notre outil I Dropper, puis nous modifions la saturation de cette gamme de teintes. OK ? Nous pouvons également élargir notre gamme en faisant simplement glisser notre curseur vers la droite ou vers la gauche Nous avons donc élargi notre gamme et nous pouvons maintenant continuer à modifier notre teinte. Supposons que nous ne voulions pas qu'il soit très saturé Nous pouvons donc le placer sur le côté gauche et utiliser notre compte-gouttes une fois de plus et sélectionner une autre gamme de teintes Nous allons donc sélectionner les verts cette fois, donc sélectionnez le vert. Nous pouvons voir que nos légumes verts ont été sélectionnés ici. Nous pouvons maintenant augmenter la saturation de nos légumes verts et vous pouvez voir l'effet se produire dans la vraie vie. Vous pouvez descendre pour réduire la saturation de nos légumes verts, comme on nous voit. Nous pouvons cliquer ici pour élargir nos teintes, désolé pour notre bague et donc aussi pour agrandir notre bague comme ça. OK. Incroyable. Maintenant, vous pouvez voir les changements que nous subissons, assistons à des changements incroyables et nous pouvons glisser ici pour contourner nos valeurs et continuer à les ajuster. Nous pouvons cliquer pour ajouter un point manuellement au lieu de simplement utiliser le dropo nous pouvons voir le signal que nous ciblons ici C'est cette gamme violet-rose que vous pouvez obtenir. Vous pouvez les ajuster comme ceci. Bien entendu, nous n'avons pas de rose ou de violet sur notre image, ou nous n'en avons pas beaucoup . Vous ne verrez donc pas l' effet obtenu ici. C'est tout pour ce type en particulier. Il vous suffit maintenant de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de cliquer pour supprimer des points. Maintenez la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur Commande et cliquez pour supprimer des points sur nos courbes. Parfait. Maintenant, nous avons le gars suivant et le prochain est la teinte contre la teinte. Maintenant, cela signifie que vous pouvez sélectionner une teinte, une gamme de teintes. Cela signifie que je peux simplement prendre mon hydropo, régler mon hydropo deux, puis sélectionner le ciel, par exemple, et maintenant modifier la teinte de cette teinte Cela signifie que je peux prendre cela pour changer la couleur, changer la teinte, juste comme ça, juste comme ça. Cela peut nous donner un effet très spécifique. Disons que nous voulons changer le ciel, nous pouvons le faire pour changer le ciel. Nous voulons même peut-être augmenter la portée. Vous pouvez le faire pour augmenter la portée. OK ? Vous pouvez donc voir que nous avons essentiellement changé le ciel de notre image. Vous pouvez ajouter des points ici. Et faites de même pour nos herbes. Nous changeons donc essentiellement les couleurs ou les teintes de notre image. Je vais donc simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée puis cliquer sur Ctrl enfoncée, puis cliquer pour supprimer ces points. Maintenant, en plus de sélectionner des plages de teintes spécifiques, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut pour changer la couleur ou la teinte de l'image entière. Vous voyez donc ce que nous réalisons avec cela en ce moment. OK, nous affectons l'ensemble de l'image. Toute la teinte est donc en train de changer. Incroyable. Oui, donc c'est tout pour Hue contre Hue. Teinte étroite contre teinte. Maintenant, nous avons la teinte contre la luma. Un luma est, bien sûr, la qualité de luminosité ou les valeurs de luminosité de notre image, Nous pouvons donc sélectionner une teinte particulière, puis ajuster les valeurs de luminosité de cette teinte particulière. Sélectionnez donc votre dépôt et sélectionnons le ciel une fois de plus. Maintenant, nous pouvons monter pour le rendre plus lumineux, pour rendre notre ciel plus lumineux ou descendre pour l'assombrir, comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? C'est donc essentiellement simple. C'est très simple. Vous pouvez agrandir notre orange. Je sélectionne I drop pour sélectionner l'herbe verte et je fais de même, rendant plus lumineuse ou en la rendant plus foncée. Maintenant, nous ciblons essentiellement des couleurs spécifiques. Nous ciblons des couleurs spécifiques avec tous ces outils. Vous pouvez voir à quel point tous ces outils sont puissants. OK. Ils sont vraiment puissants. Maintenant, nous allons simplement cliquer sur Wy Hole Down Control, bien sûr, pour supprimer tous ces points. Oui, alors fermez ceci et passons au suivant, qui est luma contre saturation, luma contre Nous allons donc sélectionner une valeur de luma, une valeur lumetri ou une valeur de luminosité, puis travailler sur la puis travailler Rendez-le plus saturé ou moins saturé. Cliquez puis sélectionnez Voyons cette valeur. Vous pouvez rendre la valeur luma plus ou moins saturée OK, l'effet est très subtil pour ce type, faites glisser le bouton Ctrl cliquez et cliquez pour supprimer tous les points. Fermons ceci et nous avons le dernier qui est la saturation par rapport à la saturation. Nous allons bien entendu choisir une valeur de saturation, puis modifier la saturation de cette valeur de saturation. Tu obtiens. Encore une fois, choisissez le ciel. Je vais choisir le ciel et maintenant travaillons sur la valeur de saturation de notre ciel. Vous ciblez la valeur de notre ciel. Rendre notre ciel moins saturé en le démontant, puis plus saturé en le remontant. Choisissons quelques-unes des valeurs. Choisissons le vert ici, puis rendons-le moins saturé. Presque saturé. Oui, donc c'est tout pour les courbes. OK ? Alors maintenant, allez-y fermez les cubes et passons à la suivante Maintenant, voici les roues chromatiques. Ouvrez les roues chromatiques. Maintenant, ce sont essentiellement des roues chromatiques, non ? Nous avons nos mi tones. Nous avons nos ombres, nos points forts. Et encore une fois, nous pouvons ajouter des couleurs à nos mines, nous pouvons ajouter des couleurs à nos ombres. Nous pouvons ajouter à nos points forts. Et nous pouvons utiliser ce curseur pour augmenter ou diminuer les valeurs de luminosité des couleurs spécifiques que nous ajoutons à notre image Ouais. Bien entendu, nous pouvons double-cliquer pour réinitialiser le curseur. Maintenant, allez-y et ajoutez des couleurs à nos tons, puis à nos ombres et à nos reflets. Vous pouvez donc voir que nous avons essentiellement étalonné les couleurs de notre image pour qu'elle ressemble à ceci OK ? Vous pouvez bien entendu utiliser ces diapositives pour effectuer d' autres ajustements. Cela ne semble pas très beau, mais bien sûr, vous comprenez le point, et nous pouvons voir comment cela affecte nos télescopes lumétriques Nous pouvons voir les modifications apportées à nos oscilloscopes lumétriques. Nous pouvons également ajuster vos images pour que vos couleurs s' éloignent des valeurs extrêmes de 255 et zéro. C'est ainsi qu'il faut procéder. Je vais réinitialiser tous nos curseurs en double-cliquant. Parfait. Et allons-y et regardons les prochains joueurs, qui sont les HL. Maintenant, HSL est la saturation des teintes et la lumière, et nous pouvons l'activer ou l'activer. Bien sûr, nous pouvons ouvrir la clé. Et surtout, cela nous permet de sélectionner une couleur et de cibler la teinte, la saturation et la lumière de cette couleur en particulier. OK ? Donc, pour la première fois, nous pouvons cliquer ici pour définir une couleur. Sélectionnez donc ici et nous pouvons le sélectionner, par exemple, pour sélectionner un ciel et nous pouvons également cliquer ici pour l'ajouter à notre sélection. Nous pouvons donc compléter notre sélection. Il suffit donc de sélectionner le dropotole, puis de l' ajouter à notre Voyons voir, nous voulons également inclure des parties de cet accord. Ça fait donc partie de ça. C'est donc vraiment bleu et moins bleu. OK. Et nous pouvons le supprimer de notre sélection. Donc, si vous cliquez ici, vous pourrez le supprimer de votre sélection. Vous supprimez donc une couleur particulière de votre sélection si cette couleur a été sélectionnée. Donc, avant de le faire, je vais simplement cliquer ici pour afficher le masque. Donc, si vous cliquez ici, il va maintenant vous montrer le masque des couleurs que vous avez sélectionnées. Comme vous pouvez le constater, il s'agit du blanc rénal pour les couleurs non sélectionnées , puis de nos couleurs pour les couleurs que nous avons sélectionnées. Vous pouvez également changer la façon dont il est affiché, vous pouvez le voir ici, c'est la couleur par rapport au gris, notre couleur par rapport au gris, c'est ce qu'on affiché, vous pouvez le voir ici, c'est la couleur par rapport au gris, appelle le gris. Nous pouvons cliquer ici pour le changer, peut-être couleur par rapport au noir, la couleur par rapport au noir. Là où nous n'avons pas sélectionné est affiché en noir, puis là où nous avons sélectionné est affiché en couleur, nous avons le blanc contre le noir. Et il s'agit essentiellement d'un masque de base, blanc étant l'endroit où vous avez sélectionné, puis le haricot noir là où vous n' avez pas été sélectionné. Vous pouvez également inverser votre masque pour obtenir le contraire, et vous pouvez réinitialiser votre sélection Parfait. Maintenant, cliquez sur Vérifier Shomsk et sélectionnons autre chose Nous pouvons donc même cliquer ici pour sélectionner une couleur personnalisée à l'aide de notre outil de sélection de couleurs ici. OK. Mais je vais juste continuer à utiliser ma couleur ici. Désolé, mon outil approprié est là. J'ai donc sélectionné mes deux Idupo et je veux sélectionner le vert cette fois pour sélectionner le Et maintenant, ajoutons-le à notre sélection. Ajoutons un vert plus foncé à notre sélection. OK. Voyons maintenant ce que nous avons. C'est ce que nous avons sélectionné. Allons-y et choisissons la couleur plutôt que le gris. C'est ce que nous avons sélectionné. Ensuite, nous pouvons essentiellement affiner notre sélection. Nous pouvons donc cliquer dessus pour affiner notre sélection. Nous pouvons deniser notre sélection afin de réduire le bruit de notre sélection Vous pouvez l'augmenter pour réduire le bruit dans notre sélection. Je vais mettre ce zéro, et nous pouvons élargir un peu notre sélection pour la rendre plus fluide. Il vous suffit donc d'utiliser légèrement ces valeurs. Je vais juste en utiliser un ici et 1.5 ici juste pour vous donner un petit effet, non ? Et nous avons également la correction. Mais pour l'instant, nous n' allons pas examiner la correction. Ouvrons ces curseurs HSL. Si vous ouvrez ici, vous verrez les curseurs HSL. Maintenant, celui-ci est pour la teinte. Ce type est pour la saturation, et ça c'est pour la légèreté. OK ? Maintenant, nous avons également ces curseurs ici. Et avec ce gars ici, nous pouvons essentiellement élargir notre gamme avec ce type ici. Ce bouton ou cette icône en cliquant ici, vous pouvez cliquer dessus pour élargir votre gamme. Nous pouvons donc voir que plus de couleurs ont été sélectionnées au fur et à mesure que nous élargissons notre gamme, plus de couleurs ont été sélectionnées et ont été ajoutées à notre gamme. Nous pouvons le faire pour réduire notre gamme, et nous pouvons utiliser ce gars ici pour élargir complètement notre sélection. OK ? Nous augmentons ou réduisons donc notre sélection maintenant. Vous pouvez donc voir que c'est exactement ce vous avez sélectionné qui est sélectionné, mais nous pouvons le faire pour élargir la gamme de notre sélection, et nous pouvons l'utiliser pour élargir l'automne de notre gamme. Ouais. Nous pouvons donc également le déplacer pour sélectionner différentes couleurs. Supposons que nous voulions sélectionner différentes couleurs. OK ? Nous pouvons donc le déplacer pour sélectionner ces couleurs. Nous pouvons voir que de nouvelles couleurs sont sélectionnées ici car il n'y a pas de rouge rouge sur notre image. Je vais juste annuler cela pour ramener notre sélection là où elle était. Il en va donc de même pour la saturation. Nous l'utilisons donc pour sélectionner une plus grande partie de notre saturation. Nous nous en servons pour étendre le nôtre, notre chute nette et cela pour élargir notre réseau. OK, nous pouvons voir qu'une plus grande partie de ce vert en particulier est sélectionnée en ce moment. Oui, c'est donc un moyen parfait pour cibler vos couleurs et le faire avec précision. Incroyable. Nous avons la luminosité et, bien entendu, l'utilisons pour élargir votre gamme afin de cibler vos valeurs de luminosité particulières pour la couleur spécifique ou pour la couleur sélectionnée. Incroyable. Oui, donc nous pouvons montrer le masque ou ne pas le montrer, non ? Oui, c'est tout pour les sliders HSL. Nous pouvons le fermer et passer à l'étape suivante. Bien entendu, nous avons cherché à affiner. Nous pouvons maintenant passer à la correction pour corriger, nous pouvons maintenant ouvrir les roues chromatiques et apporter nos corrections aux roues chromatiques pour les couleurs que nous avons sélectionnées. D'accord, nous pouvons ajouter plus de bleus, nous pouvons ajouter plus de verts aux couleurs que nous avons sélectionnées. Cliquez pour réinitialiser, fermez-le. Nous pouvons augmenter la température. Vous pouvez voir que nos couleurs sélectionnées augmentent la température. Nous pouvons même annuler l'affichage du masque ou sélectionner le masque d'affichage afin de voir comment tout se fond avec l'image d'origine OK ? Donc, la saturation, vous pouvez la réduire ou l'augmenter. Nous pouvons modifier la teinte, augmenter ou réduire le contraste de la couleur sélectionnée, puis nous pouvons accentuer la couleur sélectionnée, puis augmenter ou réduire notre saturation, et nous pouvons voir dans quelle mesure nous pouvons cibler avec précision, et c'est là le pouvoir de la couleur claire Voilà pour le secondaire HSL. Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, nous pouvons l'activer ou le désactiver Regardez à quel point notre effet est beau. Maintenant, la prochaine étape est la vignette. La vignette, que nous pouvons activer ou activer notre vignette, nous pouvons ajouter le montant de la vignette Lorsque nous ajoutons le montant de la vignette, vignette blanche apparaît autour de notre image Cela peut être utilisé pour corriger une vignette qui accompagne naturellement l' image en raison de l'objectif de l'appareil photo OK ? Supposons que la vignette fournie avec l'image soit trop importante Vous pouvez l'utiliser pour la placer sur le côté droit afin de réduire la vignette ou la placer sur le côté gauche pour ajouter une vignette plus foncée Alors que je vous emmène sur le côté gauche, vous voyez que nous avons plus de vignette foncée autour de notre image, plus d' effet de vignette sombre autour de notre Parfait. Maintenant, moins cinq est le plus élevé. Nous avons le point médian, nous pouvons ajuster le point médian de notre effet de vignette . Nous avons la rondeur. Nous pouvons ajuster la rondeur. Nous pouvons lui donner une forme ronde ou ovale. Et la plume aussi, nous pouvons l'utiliser pour augmenter ou diminuer le lissage ou la plume de Maintenant, j'ai ramené la plume à zéro, et voyons comment la luminosité s'ajuste lorsque notre plume est à C'est donc là que nous arrivons avec notre rondeur. OK ? Alors, remontons notre plume pour voir notre effet. Oui, donc je vais opter pour cette rondeur , puis simplement renforcer un peu ma plume pour y parvenir C'est donc le look que je vais rechercher. C'était un peu long, mais nous avons pu aborder l'effet de correction colorimétrique, et vous pouvez voir à quel point cet effet est complexe et utile Cela peut être très puissant pour votre arsenal, pour votre arsenal de correction des couleurs. Ouais. Nous arriverons ainsi à la fin de notre vidéo sur l'effet de correction colorimétrique On se voit dans le prochain. Au revoir. 8. 81 Teinte et saturation: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser les effets de teinte et de saturation dans After Effects. Allez-y et apportez votre image. Nous allons juste introduire cette image, cette image colorée en forme de poivre, sélectionner l'image et la partie cachée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre image laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Si vous ne souhaitez pas utiliser cette image. Maintenant, je vais simplement créer une nouvelle composition à partir de la sélection. Oui, puis allez-y et ajoutez notre effet de teinte et de saturation et notre effet de teinte et de saturation se trouve sous nos effets de correction des couleurs Venons-en à la correction des couleurs , puis à la teinte et à la saturation. Voici la teinte et la saturation. Cliquez et ajoutez votre teinte et votre saturation. Maintenant, la teinte représente la couleur et la saturation représente la quantité de cette couleur sur votre image, d'accord ? Donc votre saturation, si votre saturation est supérieure, cela signifie que la couleur sera plus intense. Si votre saturation est moindre, cela signifie que votre couleur sera moins intense, d'accord ? Ici, nous avons ajouté de la teinte et de la saturation à notre image, et ici, vous pouvez voir que nous avons des chaînes. OK ? Nous avons le canal principal qui contrôle toutes les couleurs, d'accord ? Donc, si nous apportons des modifications sur le canal principal, cela affectera l' ensemble de l'image, n'est-ce pas ? Et puis il y a le rouge, le jaune, le vert, les ions, le bleu et le magenta Chacun de ces éléments affectera donc la couleur en question. Donc, si nous sélectionnons le rouge, nous ne modifierons les couleurs rouges, n'est-ce pas ? Ou nous allons uniquement affecter les couleurs rouges. Alors revenons à la couleur principale, et déterminons notre couleur principale, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons la gamme de couleurs, et voici notre gamme de couleurs. Vous pouvez le voir ici, puis nous avons Master Hue. Maintenant, si vous ajustez simplement ces valeurs, vous verrez que votre couleur s'ajuste, n'est-ce pas ? Vos couleurs ont été ajustées. Maintenant, vous pouvez également voir que notre filet, celui au sol ici, est également ajusté. Maintenant, cela vous indique que les verts qui étaient à l'origine verts sur l'image sont maintenant violets, comme vous pouvez le voir ici. Donc, avant de le faire, annulons simplement cela pour voir ce que nous avions avant. Avant cela, nous pouvons voir que toutes les couleurs sont identiques, non ? Celles du haut sont similaires à celles du sol en bas. Cela signifie donc que les bleus sont les bleus ici, puis les violets sont les violets, les rouges sont les rouges, rouges sont les rouges, Mais dès que vous aurez ajusté votre teinte principale, ce spectre de couleurs de base changera, n' est-ce pas ? Cela signifie donc maintenant que les rouges ont été changés pour ressembler aux jaunes, comme vous pouvez le voir ici Ensuite, les oranges ont été changées pour ressembler aux verts, puis les verts ont été changés pour ressembler au bleu. Tu obtiens. Donc c'est comme ça que ça marche. Nous sommes donc en train de changer nos couleurs maintenant. Maintenant, nous pouvons voir que cela affecte toutes nos couleurs. Toutes nos couleurs changent parce que nous sommes sur la chaîne principale, non ? Oui. Je vais donc simplement appuyer sur Réinitialiser pour réinitialiser notre image. Et maintenant, nous avons la saturation principale, correspond, comme je l'ai dit, essentiellement à l'intensité de nos couleurs. Donc, si vous le ramenez à moins -100, vous allez voir que nous perdons des couleurs, n'est-ce pas ? Et maintenant, nous avons essentiellement une image en noir et blanc, d'accord ? Mais maintenant que je l'approche de 100, vous voyez maintenant que nous gagnons en couleurs et que nos couleurs sont devenues très intenses alors que nous nous rapprochons des 100 %. OK ? Donc, en gros, c'est de la saturation pour vous. Donc moins saturé, plus saturé, réinitialisation thermique. Et maintenant, regardons le prochain gars, qui est la légèreté. Maintenant, la légèreté est essentiellement la luminosité de nos couleurs, d'accord ? Donc, moins de zéro, deux -100 sont moins lumineux ou pas de luminosité Et puis jusqu'à 100, c'est mieux. D'accord, 100 est essentiellement un spectre de couleurs blanches. Donc oui, donc c'est de la luminosité pour toi. C'est de la légèreté pour toi, non ? Il s'agit essentiellement de la luminosité de nos couleurs. Appuyez sur Réinitialiser. Voyons maintenant coloriser. Cliquez donc sur coloriser. Et à quoi sert la coloration, c' est qu'elle teinte notre image selon une couleur spécifique, Et avec notre teinte colorisée ici, nous pouvons essentiellement changer la couleur, la couleur ciblée Ou la couleur colorisée. Oui, vous pouvez donc voir que toutes les autres couleurs prennent la couleur que nous avons sélectionnée. OK ? C'est donc la colorisation qu'il vous faut, puis nous avons colorisé la saturation, augmentez-la pour augmenter la saturation de nos couleurs, diminuez-la pour réduire la saturation de nos couleurs colorisées Ensuite, nous avons également la luminosité colorisée , qui, bien sûr, augmente la luminosité, tout comme la luminosité ou simplement comme la luminosité principale que nous avons examinée ici, il suffit d'appuyer sur Réinitialiser Regardons maintenant les autres chaînes. Alors, allez sur vos chaînes rouges. Maintenant, nous voyons que nous avons sélectionné nos canaux rouges ici, et cela nous montre que notre canal rouge a été sélectionné, d'accord ? Parce que nous pouvons voir cette gamme maintenant. Cela limite uniquement la sélection au canal rouge ou aux couleurs rouges. Nous avons donc cela, qui peut nous aider, qui peut nous aider à élargir notre gamme. Ce botne peut nous aider à élargir notre gamme et nous l'avons, qui est essentiellement une baisse, va élargir la gamme et ensuite lisser les choses dans notre sélection de couleurs que Nous pouvons donc élargir notre gamme de cette façon et maintenant, si nous ajustons les couleurs, non seulement le rouge sera affecté, mais même les verts seront affectés et même certaines parties du violet seront affectées, comme vous pouvez le voir ici Mais si vous n'aviez vu que du rouge, ou moins, réinitialisez-le et n'ayez que du rouge. Nous pouvons maintenant voir que seul le rouge sera affecté, comme vous pouvez le voir ici. Seuls les rouges sont concernés. Vous pouvez voir que nous avons totalement changé les couleurs de notre rouge. Nous pouvons augmenter la chute. Que tu le veuilles ou non, pour arranger les choses. OK ? Ensuite, il y a la saturation du rouge, qui, bien sûr, augmente la saturation de la couleur, est-ce pas, de la couleur que nous avons ciblée et modifiée, et nous pouvons réduire la saturation, et nous avons également la luminosité Et on peut aussi coloriser. OK ? Oui, c'est donc essentiellement ainsi que fonctionne cet outil. Cet outil peut s'avérer très pratique lorsque vous effectuez le réglage des couleurs ciblé, d'accord, lorsque vous souhaitez cibler des couleurs particulières dans vos images, d'accord ? Vous pouvez donc l'utiliser pour cibler ces couleurs , puis les ajuster. Oui, c'est donc tout pour l' effet de teinte et de saturation dans After Effects. On se voit dans le prochain. Au revoir. 9. 82 remplissage, teinte, Tritone et CC: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser quatre effets différents qui font des choses très similaires. OK ? Il s'agit maintenant de l'effet de champ, du dixième effet, de l'effet Tritone et de l'effet CC tuna Allons-y et commençons par l'effet de champ. Sélectionnez votre image, accédez au panneau des effets et des préréglages et tapez simplement dans le champ Et c'est un effet générateur. Cela va donc nous donner une impression sur notre couche ou sur notre image. Et nous pouvons voir qu' il a maintenant essentiellement rempli notre image d'une couleur rouge. OK ? Nous pouvons donc cliquer ici pour changer de couleur. Nous pouvons changer la couleur, lui donner une couleur différente. Appuyez sur OK. Et nous pouvons réduire ici l' opacité de notre champ. Et cela nous montre que couleur de notre champ a pratiquement occupé toute la couche, est-ce pas, parce que nous pouvons voir notre image d'origine même après avoir réduit l' opacité de notre champ OK ? C'est donc ce que vous ressentez. Et il existe d'autres options ici. Nous pouvons en fait ajouter un masque, et disons que nous avons un masque sur notre image. Sélectionnez donc votre outil de mise en forme, sélectionnez votre image et créez simplement un masque. Juste comme ça, vous pouvez venir ici et sélectionner le masque 1 , puis accéder aux options du masque et le faire savoir. Vous allez voir votre masque apparaître ensuite sur votre image sous forme de champ. Vous pouvez avoir plusieurs masques sur votre image et utiliser essentiellement l'option tous les masques. Vous pouvez donc le faire et vérifier toutes les options de masque, et vous pouvez maintenant voir qu'il utilise tous nos masques, n'est-ce pas ? Ainsi, vous pouvez désormais le mélanger avec l' image d'origine en réduisant l'opacité OK ? Nous avons la plume horizontale, la plume verticale, et nous allons essentiellement revêtir nos masques OK ? Oui, vous ne voyez peut-être pas comment cela fonctionne ni les effets de la peur pour le moment, car c'est un peu subtil Oui, jusqu'à ce que tu zoomes. Oui, mais en gros, c'est une solution pour toi. Il remplit essentiellement notre couche d'une couleur différente avec une couleur différente. Alors maintenant, supprimons ce type et supprimons même nos masques et ajoutons le suivant. Et le suivant est notre effet de teinte. TIN et l'effet de teinte se situent donc dans la catégorie de correction des couleurs, cliquez dessus pour ajouter l'effet de teinte. Maintenant, cela transforme essentiellement notre image en noir et blanc par défaut, et cela nous donne la possibilité de sélectionner nos couleurs pour nos noirs et nos blancs ou nos ombres et nos reflets. Nous pouvons donc cliquer ici pour sélectionner les couleurs. Voyons si nous voulons créer nos ombres, de cette couleur. Nous pouvons donc essentiellement le sélectionner pour les ombres et cliquer dessus pour sélectionner les couleurs pour les reflets. OK ? Ainsi, quelles que soient les couleurs que nous voulons, nous pouvons les sélectionner pour nos points forts. OK ? C'est donc essentiellement l'effet de teinte qu'il vous faut. C'est exactement ce qu'il fait. Et nous avons la quantité à teinter. Maintenant, il va essentiellement mélanger la teinte avec notre image d'origine. OK ? Nous pouvons donc réduire le mélange, nous pouvons l'augmenter. Nous pouvons même échanger les couleurs, et ça va devenir comme une image négative ici parce que les noirs sont maintenant échangés pour remplacer le blanc et vice versa, n'est-ce pas ? Cela devient donc négatif. Mais en gros, c'est tout pour la teinte. C'est ce que fait la teinte. Et puis le suivant est l'effet Tritone. Je vais donc simplement supprimer cet élément, l' effet de teinte, puis ajouter l'effet Tritone Donc Tritone et, oui, tu l'as deviné. Ce type a trois couleurs, d'accord ? Il a trois couleurs, et il contient essentiellement les couleurs pour les reflets, les tons moyens et les ombres, et il nous permet de changer ces couleurs. C'est donc essentiellement comme l'effet de teinte sauf qu'il y a une couleur de plus. La teinte ne contient que les reflets et les ombres, mais ce type a aussi les tons moyens, non ? Nous pouvons donc cliquer ici pour modifier nos tons moyens. Changez nos mitons, changez nos ombres, changez nos reflets OK ? Et puis mélangez essentiellement avec l'original. Cela nous donne donc également la possibilité de nous fondre dans l'image d'origine. Ouais. C'est donc l'effet pour nous. OK ? Supprimez donc l'effet et ajoutez le dernier gars. Le dernier élément est l'effet CC Toner. Et nous pouvons voir qu' il entre également dans la catégorie de la correction des couleurs, et l'effet CC Tuna fait ce que font tous ces gars. Il fait ce que font tous ces gars. Il fait par défaut ce que fait le Tritone, car il nous permet de changer trois couleurs, d' ajouter trois couleurs, les reflets, les mitons et les ombres Et si vous cliquez ici, vous pouvez le faire fonctionner comme la teinte en vous donnant la possibilité d'ajouter juste deux couleurs ou de modifier seulement deux couleurs, juste les reflets et les ombres, d'accord ? Et si vous cliquez ici et sélectionnez le Penthon , vous aurez la possibilité de sélectionner cinq couleurs, cinq couleurs différentes Vous pouvez voir le niveau de personnalisation que celui-ci nous offre. Cela l'emporte sur toutes et nous donne également la possibilité de mélanger toutes ces couleurs avec notre image d'origine Nous pouvons sélectionner ici pour choisir nos couleurs d'ombre, cliquer pour choisir nos couleurs de surlignage. Cliquez sur A pour choisir les lumières. Disons que nous voulons que le brillant ressemble à ceci. Ensuite, les tons moyens et les tons foncés, donc oui, quelque chose comme ça fonctionnera Vous pouvez donc voir que nous avons essentiellement changé les couleurs de notre image. C'est ce que nous avons avec un mélange à 0 % avec l'original, d'accord ? Et c'est donc essentiellement tout pour cet effet. C'est ce qu'ils font. Ils nous permettent de modifier les couleurs de notre image, de notre couche. C'est donc tout pour ce type. Et puis une dernière option pour ce Tritone, vous pouvez aussi bien choisir un solide Et ce que ça fait, ça nous donne une impression solide, non ? Cela nous donne essentiellement une impression solide. OK. Et nous pouvons faire en sorte que ce mélange soit nul, il est probable qu'il s'agisse essentiellement d'un remplissage solide, tout comme l'effet de champ. OK ? Il fait donc ce que font tous ces effets. Voilà pour nos effets, et c'est tout pour cette vidéo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 10. Mixeur de 83 canaux: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet de mixage de canaux. Alors allez-y, importez votre image, créez une nouvelle composition, à votre panneau d'effets et de préréglages et recherchez l'effet de mixage de canaux Donc Channel Mixer. Oui, et voici le mixeur de chaînes Il appartient à la catégorie de correction des couleurs. Ajoutez donc le mixeur de canaux à votre couche. Oui, et c'est le mixeur de canaux, et il nous donne la possibilité de modifier les canaux de couleur individuels de notre image. D'accord ? Nous avons donc ici un certain nombre d'options. Nous avons le rouge rouge, le rouge vert, le rouge bleu, le rouge constant, puis le vert, le rouge , le vert, le vert, le vert, le vert, le bleu, le vert. D'accord ? Désormais, cet effet nous permet également de contrôler l'influence de chaque canal de couleur sur l'image. Par exemple, nous avons du rouge rouge ici, contrôle la quantité totale de rouge dans l'image. Donc, si je passe à zéro, nous avons complètement éliminé la couleur rouge de l'image, et il ne nous reste que les couleurs vertes et bleues l'image, n'est-ce pas ? Et si nous réduisons la couleur verte à zéro, il ne nous reste, bien sûr, le canal bleu. Et je vais juste appuyer sur Réinitialiser ici pour que tout revienne à ce qu'il était avant, afin que nous puissions regarder ce rouge, ce vert, ce rouge, ce bleu, etc. Maintenant, qu'est-ce que le rouge, le vert ? Le rouge vert nous montre essentiellement deux options. s'agit du canal de couleur rouge et du canal de couleur vert, et cela nous donne la possibilité d'ajouter le canal de couleur rouge dans le canal de couleur vert ou de faire l'inverse, c'est-à-dire d'ajouter le canal de couleur vert dans le canal de couleur rouge, ce qui nous donnera davantage de l'une ou l'autre des couleurs. Donc, si je passe du rouge au vert sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ajoute de la couleur rouge dans le canal vert. Par conséquent, notre image devient de plus en plus rouge. Et si c'est le contraire, vous verrez que j'ajoute plus vert dans le canal de couleur rouge, rendant ainsi notre image plus verte, n'est-ce pas ? Et nous avons le bleu rouge, qui fait exactement ce que fait le rouge-vert, sauf qu'il change du vert au bleu, bien sûr. Et nous avons la constante rouge, qui ajoute plus de rouge en général, d'accord ? Ajoutez plus de rouge ou réduisez la quantité de rouge en ajoutant la couleur opposée. C'est donc ce que fait la constante rouge et nous avons pour le canal de couleur vert et aussi pour le canal de couleur bleu. Nous avons ces ensembles d'options pour le canal de couleur verte et également pour le canal de couleur bleu. Ensuite, nous avons ce que nous appelons le monochrome, et si nous cochons cela, vous aurez une image en noir et blanc, puis vous aurez la possibilité de contrôler chaque canal de couleur comme ceci. Maintenant, si nous faisons ce zéro, puis faisons ce zéro et que nous faisons ce zéro, car il n' y a aucune intensité de couleur pour toutes les couleurs, pour aucune des couleurs Nous allons donc tout ramener à zéro, sauf si nous augmentons le rouge vert, puis nous aurons quelque chose comme ça. Maintenant, cet effet peut être utile dans de nombreux cas. Par exemple, nous pouvons utiliser cet effet pour créer un effet de changement de couleur dans nos vidéos, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, nous pourrions simplement mettre ce zéro et le laisser rouge, puis renommer le calque en rouge ou R et dupliquer le calque, Control D, et le nommer vert ou G. Pour ce calque, il suffit de passer laisser rouge, puis renommer le calque en rouge ou R et dupliquer le calque, Control D, et le nommer vert ou G. Pour ce calque, du rouge au rouge à zéro puis de passer au vert vert à 100 et de contrôler D pour le dupliquer et le nommer B, qui signifie bleu, bien sûr Ensuite, pour la couche bleue, définissez ce zéro et faites 100. Ensuite, il suffit de sélectionner les couches de bottes situées sur le dessus et de modifier leur ambiance de mélange pour les ajouter à la couche située derrière, qui est la couche rouge Et cela mélange tout pour nous donner ce que nous avions initialement avant de dupliquer les couches, c' est-à-dire, bien sûr, l'image réelle sans aucune distorsion des couleurs Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de simplement compenser la transformation de nos couches, et nous allons avoir cet effet. Alors laissez-moi arrêter ça pour qu'une fois que je l'ai agrandi , c'est bleu, vous voyez que nous avons un effet de changement de couleur sur notre image. Je vais juste l'étendre également, puis le déplacer très probablement. D'accord ? Il suffit de le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Oui, et comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet très populaire, accord, qui est également très populaire dans les effets de glitch Oui, c'est donc l'un des moyens que nous pourrions utiliser pour créer cet effet très populaire qui utilise l'effet de mixage de canaux. Oui, c'est tout pour l'effet de mixage de chaînes, et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 11. 84 Lumière: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet glow dans After Effect. Désormais, l'effet de lueur est un effet stylisé. Allez-y, sortez ce logo du dossier, d'accord ? Le logo HF Christians, puis créez une nouvelle composition fond noir car la colle apparaît principalement sous un fond sombre que vous obtenez. suffit donc de réduire la taille de votre logo, de passer à votre effet, de prérégler le panneau et taper de la colle pour faire ressortir l'effet d'éclat Et c'est notre effet de colle. OK ? Il se trouve dans la catégorie stylisée, cliquez sur l'effet pour l'ajouter Et tout de suite, vous pouvez voir que notre image ou notre logo brillent OK ? Ce n'est peut-être pas très intense, mais nous avons quelques ensembles de paramètres que nous pouvons ajuster pour obtenir le look que nous voulons. Ayez donc la première option comme base de colle. Maintenant, cela contrôle la base de notre colle. OK ? Est-il basé sur les couleurs sur lesquelles les canaux de couleur, actuellement définis, sont actuellement définis, ou basé sur les canaux Alpha ? Les canaux de couleur seront donc les canaux de couleur d'origine de notre logo, d'accord ? D'où les couleurs originales de notre logo. Ensuite, le canal Alpha sera basé uniquement sur la transparence de notre logo. Alors permettez-moi d'aller plus loin et de renforcer cela. OK, et augmentez ça, juste pour que nous puissions bien voir la colle. Maintenant, nous pouvons voir que parce qu'il est réglé sur le canal Alpha, le tout colle en blanc OK ? C'est Glen White. Revenons-en maintenant aux couleurs. OK ? Et permettez-moi de renforcer cela. C'est le seuil et je peux lancer mes dés. Et je pense que je dois encore changer une chose, les couleurs d'origine. Je dois m'assurer que les couleurs d'origine sont sélectionnées ici. Maintenant, vous allez voir que le logo est collé en fonction des couleurs d'origine, fonction des canaux de couleur Donc ce type colle du bleu, puis il colle du magenta et du violet et ainsi de suite, non ? Ce sont donc les canaux de couleur qu'il vous faut. Maintenant, nous pouvons simplement chauffer ici pour tout réinitialiser et nous avons le seuil de colle. Maintenant, quel est le seuil de colle ? Le seuil de luminescence contrôle essentiellement l'intensité de la colle générée par les couleurs éclatantes valeurs de seuil inférieures appliquent la colle à un plus grand nombre de couleurs de manière très intense J'ai réduit le seuil de luminescence et vous ne pouvez pas le voir à l'extérieur. Tout est désormais blanc car cela réduit le seuil d'application de notre colle. Vous comprenez que cela réduit la revente pour appliquer notre colle, plus de couleurs brillent Mais dès que nous augmenterons le seuil de luminescence, assurerons que seules les couleurs riches collent. OK ? Il faut donc que les couleurs soient riches pour elles puissent coller car notre seuil a été augmenté. Ensuite, nous avons la réduction de la colle, et la réduction de la colle contrôle la quantité de colle qui s'échappe. Donc, si j'augmente la réduction de la colle, nous pouvons voir qu' elle sort du cadre de notre logo, d'accord ? Encore plus. Donc, quand je le réduirai, vous verrez qu'il ne colle pas ou qu'il ne souffle pas autant Ainsi, la colle se détache pour vous et ensuite nous avons l'intensité, ce qui contrôle essentiellement l'intensité de notre colle, l'intensité de notre colle. Augmentez-le donc pour augmenter l'intensité de votre colle, augmentez-le pour réduire l' intensité de votre colle. OK. Voilà pour ces paramètres. Ensuite, nous avons l'original composite, contrôle essentiellement la façon dont notre colle réagit avec la couche d'origine ou avec le logo d'origine. OK ? Maintenant, nous avons sélectionné l' arrière, et la couche d'origine est maintenant derrière notre colle. OK ? Si nous le prenons en haut, voyons ça. La couche d'origine se trouve maintenant au-dessus de notre colle. OK ? La couche d'origine se trouve maintenant au-dessus de notre colle car notre opération est réglée sur le dessus. Et puis si vous n'en sélectionnez aucun, vous pouvez le voir. Nous n'avons que notre colle. Nous n'avons pas notre couche d'origine. Voilà comment fonctionne cette option, puis nous avons le ciment du fonctionnement. C'est essentiellement ainsi que la colle se mélange à l'original. Il est actuellement configuré pour être ajouté, puis vous pouvez choisir différentes ambiances de mélange Il y a pratiquement toutes les ambiances de mélange répertoriées ici, vous pouvez donc les essayer par vous-même et voir comment elles fonctionnent Et puis il y a les couleurs de la colle. Voici donc les couleurs de notre colle. Actuellement réglé sur les couleurs d'origine. C'est pourquoi il utilise les couleurs d'origine de notre logo pour briller. Nous pouvons sélectionner les couleurs A et B, et cela fonctionnera avec ces couleurs ici. Nous avons donc la couleur A. Nous pouvons choisir la couleur A, et nous avons la couleur B. Vous pouvez choisir la couleur B. OK. Alors A, quelle est la couleur A et quelle est la couleur B ? La couleur A est la couleur à l'intérieur de notre colle et la couleur B est la couleur à l'extérieur de notre colle. OK ? Il s'agit donc essentiellement de la couleur E et de la couleur B pour vous. Voyons voir, pour arrêter ma colle, réduire l'intensité. J'espère que nous pourrons voir nos couleurs A et B plus clairement. Oui, d'accord. J'ai donc réduit le seuil afin que vous puissiez voir nos couleurs A et B plus clairement. Nous pouvons donc voir que la couleur A est la couleur à l'intérieur notre colle et la couleur B est la couleur à l'extérieur de la colle, comme vous pouvez le voir ici. Vous comprenez maintenant que nous avons les boucles de couleur. Maintenant, la boucle de couleur correspond essentiellement à la quantité boucle que fait notre colle. OK ? Si nous l'augmentons maintenant, la boucle de couleur correspond essentiellement à la quantité de colle qui passe en boucle. OK ? Nous l'avons défini sur un seul nom et c'est pourquoi vous le voyez comme ça Dès que je porterai la boucle à deux ou plus, vous verrez que nous avons plusieurs boucles dans notre colle. Vous savez que nous avons plusieurs boucles dans de la colle, puis nous avons la phase de boucle, ce qui change essentiellement la disposition des boucles, comme vous pouvez le voir ici. OK ? J'ai donc simplement augmenté cela pour que vous puissiez voir comment se comporte la boucle dans la pratique Je vais juste appuyer sur Réinitialiser. Et oui, nous avons d' autres options. Examinons maintenant d'abord ces options. Oui, nous avons les dimensions de la colle. Nous avons l'horizontale et la verticale, ce qui nous montre que cela nous aide à contrôler la façon dont notre colle est appliquée. Est-ce à l'horizontale ou à la verticale ? Nous pouvons choisir soit horizontalement pour qu'il soit appliqué uniquement horizontalement, soit juste verticalement pour qu'il soit appliqué uniquement verticalement, comme vous pouvez le voir ici. OK ? C'est donc très simple. Je vais juste le rendre horizontal et vertical, et qu'est-ce que nous n' avons pas examiné d'autre ? Nous n'avons pas examiné la carte arbitraire. Maintenant, la carte arbitraire est l'option qui nous permet sélectionner une carte ou de créer une carte pour notre colle. Ensuite, l'effet colle utilise nos cartes pour appliquer les couleurs et la colle sur notre logo. Maintenant, essayons ceci. Pour ce faire, je vais juste évoquer un autre effet. Tapons des courbes et faisons apparaître l'effet de courbe. Ajoutons simplement l'effet de courbes. Je veux simplement ajouter l'effet cuves à notre effet de colle comme celui-ci et l'ouvrir Je veux juste créer un ajustement des courbes. OK. Je veux juste créer le réglage des flics maintenant sur le canal RGB et sur le canal rouge, je veux faire ceci et cela Je ne crée pas vraiment quelque chose de spécial. Je veux juste m'assurer qu'il y a une différence entre la colle ou entre les canaux de couleur. OK ? Oui, travaillons simplement avec ça. Ensuite, je vais juste passer au tamis. Nous allons donc passer cela au crible comme une carte bitr. Voyons donc les canaux de colle. Enregistrer. Je vais juste désactiver mes courbes ici , puis sélectionner ma carte arbitraire , puis sélectionner les options. Cela va ouvrir ma position et je peux sélectionner ma carte bitr, l'ouvrir à chaud, et maintenant elle utilisera ma carte arbitr pour générer notre colle Si je le démarre, laissez-moi simplement le démarrer pour que nous puissions voir ce qui se passe. Intensité de la colle, augmentez. En gros, cela n'a peut-être pas de sens, mais cela utilise ma carte arbitraire pour générer mon effet de colle. Pour générer mon effet de colle et essentiellement pour générer mes couleurs. Ouais. Donc, en gros, c'est ainsi que cela fonctionnera normalement. Je ne l'utilise pas honnêtement, mais c'est comme ça que ça marche. Je le supprime simplement et je reviens voir. Revenez aux couleurs d'origine ou revenez aux couleurs A et B, on voit plutôt l'épingle ou la couleur. Maintenant, la boucle de couleurs est essentiellement façon dont nos couleurs sont disposées Maintenant, sélectionnons les différentes couleurs A et B une fois de plus. Ce sera donc, voyons voir. Je serai notre couleur A puis notre couleur B. Ça devrait être ça. Ce sont nos couleurs A et B, c'est haut et oui. Oui, laisse-moi juste rendre ça très intense pour que tu puisses voir comment tout fonctionne, non ? Ouais. Donc, comment fonctionne la boucle de couleurs, est-ce qu'elle contrôle la façon dont nos couleurs sont disposées, d'accord ? Donc, dès que je change les options de boucle des couleurs, vous pouvez voir que nous les avons maintenant organisées différemment. Il a été réglé sur A, B, A. Cela signifie donc que la couleur A est au début, puis la couleur est au milieu, puis la couleur A est à la fin, n'est-ce pas ? C'est l'ABA, du début au milieu. BA sera le bac de couleur B au début, puis le bac de couleur A à la fin. En gros, c'est ainsi que les couleurs sont disposées. En gros, c'est ce que cette porte. C'est ce que cela nous permet de faire, puis nous avons l'option dent de scie , puis l'option triangle. Vous pouvez aller de l'avant, expérimenter cela et voir comment tout cela se concrétise, d'accord ? Honnêtement, il se peut que vous n' ayez pas toujours besoin de modifier toutes ces options ici. La plupart du temps, vous utilisez la colle simplement pour appliquer une colle très simple, une colle très simple sur votre couche, et cela fonctionnera. OK ? Mais toutes ces options nous aident à personnaliser encore davantage. Cela montre la puissance de l'effet. Voilà pour cette vidéo sur glue. On se voit dans le prochain. Au revoir. 12. 85 Threshold, posterize: Bonjour, dans cette vidéo, nous allons examiner l'effet de seuil et l'effet de postérisation Allez-y, sélectionnez votre image et ajoutez l'effet de seuil au type threshold. Et c'est l'effet de seuil. C'est sur le styliser, cliquez dessus pour ajouter l'effet de seuil, et cela limite notre image à deux couleurs seulement, blanc et le noir Et nous avons un curseur pour les niveaux, qui contrôle le niveau de chaque couleur Donc, lorsque nous allons prendre cela sur le côté droit, nous allons avoir plus de niveaux pour les couleurs noires. Lorsque nous prendrons cela sur le côté gauche, nous aurons plus de niveaux pour les couleurs blanches. C'est l' effet de seuil en bref. Pour que cela ait du sens ou pour que cela ait plus de sens, vous pouvez continuer et ajouter plus d'effet. Disons, ajoutez l'effet de teinte. Ainsi, lorsque vous ajoutez l'effet de teinte, vous pouvez désormais modifier les couleurs. Vous pouvez donner un aspect différent à vos couleurs. Vous pouvez sélectionner cette couleur, puis peut-être la modifier également. Mais en fin de compte, vous allez devoir travailler avec deux couleurs, mais l'effet de teinte nous permet désormais de changer nos couleurs. Ensuite, encore un effet, vous pouvez ajouter l'effet de colle et l'effet de colle lui donne simplement une colle riche. Maintenant, augmentons simplement le seuil et réduisons la quantité de colle pour obtenir quelque chose qui ressemble à ceci. Bien entendu, nous pouvons même créer des images-clés Nous pouvons donc atteindre notre seuil et simplement créer une image-clé, prendre une seconde, créer une image-clé ici, revenir dans le temps et créer ce S 300 ou 321 Appuyez sur votre couche pour faire apparaître l'image-clé. Nous passons donc aux 321-135 Peut-être que nous pouvons passer un peu au-dessus de 135 avant d'arriver à 135 ou plutôt en dessous de 135. Peut-être 139 ou 110 avant de s'installer à 1h35. Ensuite, nous pouvons tout sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Ness pour l'avoir comme ça. Il s'agit essentiellement de l' effet de seuil en bref. Vous pouvez maintenant revenir à notre dossier de projets et créer une nouvelle composition à partir de la sélection. Allons-y et ajoutons l'effet Posterize. Il appartient également à la catégorie stylisé Ajoutez l'effet de postérisation et vous ajoutez immédiatement l'effet de postérisation Cela limite vos couleurs, tout comme l'effet tréhal, mais il ne le limite pas J'essaie toujours de conserver les couleurs, mais je limite la couleur au niveau sept ou au niveau que vous spécifiez ici. Voyons voir quatre. Donc, la façon dont cela fonctionne est maintenant qu'il limite chaque canal de couleur à quatre niveaux. Nous avons donc le RGB, le rouge, le vert et le bleu, tous limités à quatre canaux. Cela signifie donc que nous avons 12 couleurs en tout, car chaque canal est limité à quatre couleurs, d'accord ? Et nous avons quatre fois trois fois trois ou plutôt quatre fois trois, ce qui fait 12, non ? Chaque chaîne est donc limitée à 12, non ? Cela signifie donc que nous avons 12 couleurs en tout. Cela limite donc notre image à 12 couleurs. Nous pouvons augmenter les niveaux ici et ajouter plus de couleurs, et cela atteindra un point où cela ressemblera essentiellement à l'image d'origine, n'est-ce pas ? Oui, donc nous pourrions aussi bien le réduire pour qu'il y ait moins de couleurs. Et bien sûr, nous pouvons continuer et ajouter d'autres effets, disons, le CC Tona, d'accord ? Et cela, bien sûr, change nos couleurs et nous donne la possibilité modifier nos tons moyens, nos tons aigus ou nos tons clairs , et nos ombres, d'accord ? Et puis nous donne plus ou plus de personnalisation, plus de capacité de personnalisation. Cela nous donne la possibilité de sélectionner le panthon qui nous donne cinq couleurs, cinq couleurs C'est en gros tout pour celui-ci. Bien sûr, nous avons les icônes du chronomètre, ce qui signifie que nous pouvons animer tout ce que nous avons ici En gros, c'est tout pour l'effet de seuil et l'effet de postérisation On se voit dans le prochain. Au revoir. 13. 86 Flou gaussien, Flou de boîte rapide, Flou directionnel: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser le Gauganblow, le fast box blow, le fast box blow, ainsi que le coup directionnel OK ? Tous ces éléments entrent donc, bien entendu, dans la catégorie des coups. Je vais donc commencer par le premier, le flou gaussien, donc voici le coup gaussien et l'accentuation Alors allez-y et ajoutez-le à votre image. Cliquez donc pour l'ajouter. Et c'est en gros un coup, coup très basique, auquel tu peux ajouter ton image tout de suite, d'accord ? Et cela adoucit votre image. Cela supprime la texture de votre image et vous avez juste le coup comme ça. OK ? Cela peut être utilisé dans de nombreux cas, tant de manières, d'accord ? Le coup est donc l'un des effets les plus élémentaires After Effects ou du design en général. OK ? Parce que le coup est un effet très populaire. Nous l'utilisons pour effectuer d' autres manipulations comme nettoyer les textures ou les imperfections de la peau, faire beaucoup de choses. En fait, le coup est pratique Pouvons-nous utiliser le coup pour ajouter des éléments tels que la profondeur de champ, etc. Pour le flou gaussien, nous avons le flou, qui contrôle la quantité de soufflage ajoutée à notre image ou à notre Nous avons les dimensions du soufflage. Nous avons l'horizontal et le vertical. Permettez-moi d' augmenter cela de, disons, 150. Ouaip. Donc, pour le moment, nous passons à l' horizontale et à la verticale, puis à l'horizontale, qui va appliquer le coup horizontalement, puis à la verticale, qui va appliquer le coup uniquement verticalement, comme vous pouvez le voir ici. OK ? Et nous avons une dernière option ici, qui est la répétition des arêtes. Maintenant, cela fait quelque chose de très subtil. Comme vous pouvez le constater, sans qu'il soit vérifié, cet artefact se produit le long de nos bords à cause du coup Permettez-moi de le faire horizontalement et verticalement pour que vous le voyiez clairement. Vous voyez donc que les bords sont un peu assombris. Il y a cette obscurité sur les bords. Plus le coup est fort, plus il est flagrant. Nous pouvons donc supprimer cela en vérifiant simplement les pixels des bords répétés. Donc, répétez les pixels des bords, et vous verrez que les artefacts ont disparu le long des bords, n'est-ce pas ? C'est donc en gros le coup dur pour toi. Et nous avons notre effet suivant , le premier coup de boîte. Alors allez-y et tapez, fermez-le puis tapez le premier. Le premier coup de boîte, et ça y est, c'est toujours sur le flou et la netteté, ajoutez et nous pouvons voir qu' il y a une réduction du soufflage Vous pouvez donc augmenter la réduction du soufflage pour augmenter le C'est exactement comme le flou de l'effet précédent, puis nous avons les Maintenant, cette itération est essentiellement la qualité du flou Plus le nombre d'itérations est élevé, meilleure est la qualité de votre coup Mais bien sûr, plus cela sera exigeant pour votre machine, vous devez simplement conserver une valeur modérée pour vos itérations afin de faciliter les choses OK. Ensuite, nous avons également les dimensions de soufflage horizontales et verticales. Vous pouvez donc l'avoir horizontal et vertical, ou vous l'avez horizontal ou vertical, tout comme le coup gaussien Ces effets sont très similaires, sauf que le premier coup est plus rapide et qu'il est moins exigeant pour votre ordinateur que le coup et qu'il est moins exigeant pour votre ordinateur gaussien Il produit un rendu plus rapide que le coup gaussien. Donc, en gros, c'est ça. Et nous avons également les arêtes répétées ici, qui font la même chose que arêtes répétées sous le flou gaussien Maintenant, le suivant est le coup directionnel. Donc coup directionnel , le coup directionnel est un coup directionnel. Ce que cela fait, c'est que cela nous donne un flou dans une direction OK ? Nous pouvons donc utiliser cette direction pour notre flou et augmenter longueur de notre coup afin d'augmenter le coup ou les rênes, n'est-ce pas ? Ainsi, la longueur du coup augmente le flou tandis que la direction indique la direction du coup. OK ? Nous ne sommes donc pas confinés aux directions horizontale et verticale. Nous pouvons faire le tour de notre image à 360 degrés, d'accord ? C'est donc essentiellement tout pour nos effets de coup directionnel, gaussien et de soufflage en fah box. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 14. 87 Flou de l'objectif de la caméra, Accentuement: Salut, D. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser le coup de l'objectif de l'appareil photo ainsi que l'effet de netteté d' After Effects Alors allez-y, sélectionnez votre image et saisissez l'objectif de l' appareil photo ci-dessous. Oui, et c'est l'effet de projection de l'objectif de l' appareil photo. Il est sous le coup et aiguisé. Cliquez donc pour l'ajouter à votre image, et tout de suite, nous avons le système de réduction de soufflage, qui contrôle la quantité de coup ajoutée à notre image. Maintenant que je le prends vers 100, ou sur le côté droit, vous pouvez voir que le flou augmente sur notre image D'accord ? Maintenant, cet effet imite un objectif d'appareil photo traditionnel Il peut donc être utilisé pour ajouter effets d' objectif tels que l'effet de profondeur de champ, qui peut être ajouté à l'aide d'un appareil photo traditionnel, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc utiliser cet effet pour ajouter un tel effet. Nous avons donc la réduction du soufflage , puis les propriétés de l'iris, qui, bien entendu, imitent le diaphragme d' un appareil photo traditionnel Nous avons donc la forme de l'iris. Nous avons l'hexagone. OK, nous avons le pentagone, le carré, le triangle. Donc, tout cela imitera la forme de l'iris d' un appareil photo traditionnel, d'accord ? Et donnez-nous l'effet que nous obtiendrions normalement si nous utilisions ce type d'objectif. D'accord ? Nous avons donc la rondeur, qui ajuste la rondeur de l' Nous avons le rapport hauteur/largeur, qui ajuste le rapport hauteur/largeur, et vous pouvez obtenir cet effet que vous voyez ici en ajustant simplement le rapport hauteur/largeur Ensuite, nous avons la rotation, qui ajuste la rotation de notre objectif, puis nous avons la frange de diffraction, qui ajuste la frange de diffraction de Toutes ces caractéristiques sont celles d' un objectif d'appareil photo traditionnel, et nous pouvons les utiliser pour obtenir le type d'effet que nous obtiendrons avec un objectif d'appareil photo traditionnel. D'accord ? Voilà donc pour toi. Et l'option suivante est la carte de soufflage. Mais avant de passer à la carte ci-dessous, examinons les points saillants. Maintenant, avec cela, nous pouvons ajouter des verts à nos surlignages, et cet effet nécessite un outil sur votre ordinateur rendu peut donc prendre un certain temps. Mais je mets du temps à effectuer le rendu. Donc, utilisez cet effet en sachant que cela peut nécessiter beaucoup de la part de votre ordinateur, n'est-ce pas ? D'accord ? C'est donc le vert, puis nous avons le seuil, nous avons la saturation. Bien sûr, vous savez ce qu'est la saturation. Ensuite, nous avons le comportement des bords et les pixels des bords répétés. Maintenant, nous avons examiné cet effet dans l'effet du dernier coup. Cela nous permet d' éliminer certaines bizarreries qui se produisent le long de nos bords lorsque nous ajoutons l'effet de soufflage D'accord ? C'est donc la même chose. Maintenant, nous n'attendrons pas que tout cela soit rendu car, bien sûr, le rendu prend trop de temps. Je vais juste cliquer ici pour réinitialiser mes paramètres, puis augmenter ma réduction de coups à 120 S afin que nous puissions regarder la carte des souffles. Cela ajoute donc un coup et allons-y et sélectionnons un coup. Le blowmp est une carte que vous créez l'extérieur après effet, puis que vous l'introduisez pour contrôler votre flou façon dont votre coup est appliqué à votre Je suis allé de l'avant et j'ai créé une carte de soufflage, il suffit d'accéder à votre dossier. Et introduisez cette carte circulaire un, un, deux, sélectionnez-la et apportez-la et elle a été créée en pensant à cette image. Il ne me reste plus qu'à cliquer dessus et à le faire glisser dans ma composition , puis à sélectionner mon image. C'est l'image de la fille, puis allez dans le contrôle Effets. Et pour Blow Map, je vais sélectionner ici et sélectionner ma Blow Map un, un, deux. Je pense donc que j'ai inversé le blowmap par erreur. Donc je vais juste vérifier ça. Maintenant, vous pouvez voir que la carte de soufflage a été appliquée, faisons-le pour voir ce que nous avions auparavant. Cochons donc cette case à aucun. C'est donc ce que nous avions auparavant. Il est actuellement en cours de rendu, permettez-vous de le faire et vous allez voir ce que nous avions auparavant. Nous avons fait exploser toute l' image, n'est-ce pas ? Nous avons fait exploser l' image dans son intégralité. Oui, c'est ce que nous avions avant. L'image entière a explosé. D'accord ? Nous avons réduit les coups de 120, et dès que nous aurons sélectionné la carte que j'ai créée, vous verrez que le coup est désormais contrôlé. OK, l'explosion contrôle maintenant l'application de notre coup à notre image C'est donc ce que nous avons avec le blowap. Et en ce moment c'est inversé, c'est inversé. Je vais donc simplement décocher cette case pour l'inverser. Et maintenant, nous pouvons voir que l' explosion dévoile nos yeux et fait exploser toutes les Je souffle toutes les autres parties ici, je dévoile nos yeux, puis je dévoile également nos cheveux Maintenant, c'est ce que la carte Blow peut faire pour vous. C'est ce que l'explosion peut faire pour toi. Et sur le blowmp nous avons le canal auquel nous voulons appliquer le blow map Nous avons le canal rouge et nous n'allons rien voir appliqué car la carte de soufflage ne comporte aucun canal rouge. La carte Blow ne comporte en fait aucun canal rouge. Il ne possède qu'un canal de luminance, car il s'agit de notre carte de soufflage Vous pouvez voir cette carte ci-dessous. Il ne contient que du noir et blanc. C'est pourquoi nous obtenons cet effet. Les parties blanches sont l'endroit où nous portons normalement notre coup, puis les parties noires sont l'endroit d'où nos coups seront retirés C'est ainsi que fonctionne cet effet. Nous avons le placement, nous avons le placement central et nous avons une carte étirée à ajuster, qui étirera bien sûr votre carte pour qu'elle s'adapte à votre image. Oui, puis diminuez la distance focale. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer la distance focale de votre soufflage et lui permettre de s'afficher afin de voir ce que nous en obtenons. Nous avons enfin le coup inversé qui inversera simplement Cela ne fera qu' inverser notre tendance. Je veux atteindre le zéro et inverser ma flèche. Inversez mon coup et vous verrez que c'est le contraire qui se produit Parfait Je veux aller de l'avant et ajouter un autre effet. À mon image, et c'est l'effet de netteté. Il s'agit donc d'un effet d'affûtage. C'est toujours sur le point d'être aiguisé. Et cet effet ne comporte qu'un seul curseur, qui indique le degré de netteté, et il ne fait qu'améliorer la netteté de notre image. Cela rend notre image plus nette. Comme vous pouvez le constater, j'augmente la netteté, et nous pouvons voir à quel point endroits deviennent croustillants sans le coup, n'est-ce Nous pouvons masquer la carte Blow. Pour simplement voir ou même cacher, désolé. Nous pourrions simplement activer l' agrandissement et masquer complètement l'effet pour voir comment cela affecte notre image, notre image dans son ensemble. C'est donc avant l'affûtage, puis c' est après l'affûtage Il s'agit donc d'un effet très simple, et c'est ce qu'il fait à notre image. Cela rend notre image plus nette et fait le contraire de la rendre floue D'accord ? Oui, c'est tout pour cette vidéo sur l'effet de soufflage de l'objectif de l'appareil photo et l'effet Sharpon Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 15. 88 Ajouter du grain, faire correspondre le grain, Supprimer le grain: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser les effets d'ajout de vert, de vert de marche et de suppression de vert. Allez-y, importez vos fichiers, cliquez sur Accéder à votre dossier, le plus jeune en gros plan, puis sur l'ancienne vidéo et le logo HHF Christians , puis sur Importer Nous allons utiliser ces fichiers pour apprendre à utiliser notre effet. Maintenant, je vais juste sélectionner la jeune fille en gros plan avec le bouton droit de la souris et la nouvelle composition à partir de la sélection Je vais simplement utiliser Control K ou Command K ici pour réduire la taille de ma composition. Nous ne voulons pas passer une éternité à appliquer notre effet et à nous assurer que le rapport hauteur/largeur est verrouillé afin de réduire simultanément la largeur et la hauteur. Il suffit donc de le réduire à 1080 , disons la largeur. OK. Ensuite, réduisez-le à la taille de votre composition. Parfait Ensuite, je vais ajouter le premier effet, que nous allons examiner, et c'est l'effet d'ajout de vert. Oui, alors quel est l'effet vert publicitaire ? L'effet vert publicitaire, vous l'avez deviné, c' est juste un effet que nous pouvons utiliser pour ajouter du vert à nos séquences ou à nos couches, en gros, d'accord ? Nous pouvons donc ajouter une vidéo verte. Et maintenant, dès que vous ajouterez l'effet vert artistique, vous verrez tout d'abord le mode d'affichage, réglé sur l'aperçu, et vous verrez cette boîte ici, cette petite boîte ici, et c'est essentiellement la boîte de prévisualisation. Et je vais juste aller dans la zone de prévisualisation ici et l'agrandir. D'accord ? La largeur, je vais l'agrandir ainsi que la taille de la hauteur. Vous pouvez donc voir encore plus l'aperçu. Ou encore mieux. Parfait C'est donc parce que l'effet est un peu exigeant sur l'ordinateur Il est donc plus rapide de prévisualiser votre effet juste dans cette case, d'accord ? Vous avez donc votre aperçu, puis vous pouvez également sélectionner la sortie finale afin de visualiser votre effet tel qu'il a été appliqué à l'ensemble de l' image de la séquence. Nous avons donc également des préréglages. Donc, ces préréglages que vous pouvez appliquer immédiatement, préréglages verts que vous pouvez appliquer immédiatement pour vous aider à obtenir des looks spécifiques Il y en a donc un certain nombre ici. Vous pouvez y jeter un œil. Vous pouvez les parcourir et voir ce qu'ils font. Ou comment modifier votre image ou votre vidéo. Eh bien, nous allons simplement n' en sélectionner aucune ici afin pouvoir examiner le réglage. Nous avons donc la zone d'aperçu, bien sûr, que vous connaissez, et nous avons le centre, la largeur, la hauteur, la boîte à chaussures, et je vais simplement revenir en arrière et sélectionner Aperçu. Maintenant, la boîte à chaussures rend notre boîte visible, non ? Donc, si nous décochons cette case, la case ne sera pas visible. Mais si nous cochons cette case, la case sera visible. Ensuite, nous pouvons le sélectionner pour changer la couleur du contour de notre boîte. D'accord ? Oui, c'est notre boîte de prévisualisation. C'est donc essentiellement tout pour la région de prévisualisation, et nous avons la région de peaufinage. Maintenant, la zone de réglage nous permet d' augmenter notre intensité C'est l'intensité de notre vert. Et comme vous pouvez le constater maintenant, notre green est en train d'être augmenté. C'est l'intensité. D'accord ? Nous pouvons augmenter ou réduire la taille de notre green. Vous pouvez voir l'effet ici. Nous pouvons augmenter la douceur ou la dureté de notre vert. D'accord ? Ensuite, le rapport hauteur/largeur. Il s'agit essentiellement du rapport entre les dimensions horizontale et verticale de notre vert. D'accord ? Donc, pour cela, nous avons les intensités des canaux Cela nous permet de cibler des canaux de couleur spécifiques, puis augmenter ou de réduire leur intensité. Nous avons donc l'intensité du canal rouge. Nous pouvons le placer sur le côté droit pour le réduire en quelque sorte, en ajoutant le contraire, qui est vert, et vous pouvez le placer sur le côté gauche pour l'augmenter, d'accord ? Ouais Ensuite, nous avons, bien sûr, l'intensité verte, augmentons pour augmenter le contraire, puis nous la ramenons à une sorte de réduction ou d' augmentation de l'intensité verte, n'est-ce pas ? Nous avons donc également l'intensité du bleu. Donc, en gros, ce sont des canaux de couleur, et nous pouvons augmenter ou réduire l'intensité de notre bruit dans les canaux de couleur Ensuite, nous avons la taille des chaînes. Cela augmente donc la taille de votre chaîne. Permettez-moi d'augmenter mon intensité ici. D'accord ? Je vais juste faire celui-ci. Nous avons la taille du canal rouge, la taille du canal vert et la taille du canal bleu. En gros, voici les tailles de nos greens pour ces chaînes. C'est pour ça. Permettez-moi de le réinitialiser pour le ramener à la normale, comme avant. Je vais simplement au résultat final et allons-y et augmentons l'intensité de notre vert. C'est ce que nous voulons avoir. Parfait Maintenant, nous avons la couleur. Nous pouvons donc fermer le réglage puis ouvrir la couleur. Et cette section de couleur nous aide à modifier la couleur de notre vert. Nous pouvons cliquer ici pour le rendre monochrome, c' est-à-dire une seule couleur Ensuite, nous avons la teinte, quantité de teinte, puis la couleur de la teinte, n'est-ce pas ? Nous pouvons sélectionner la couleur de teinte et simplement ajouter une couleur de teinte spécifique à notre vert. D'accord ? Nous l'avons donc ajouté et nous pouvons ensuite augmenter cette quantité de teinte ou la réduire. D'accord ? Nous pouvons même sélectionner le monochrome pour avoir le curseur de saturation et augmenter la saturation de notre augmenter la saturation de D'accord ? Comme vous pouvez le voir ici, d'accord ? Entrez, changez de teinte, couleur, augmentez votre saturation. Et en gros, tu as ce look. Oui, donc c'est la couleur qu'il te faut. Et puis nous avons l'application, et cette application contrôle essentiellement la façon dont notre vert est appliqué à notre image ou à notre séquence, bien sûr. Nous avons donc le mode de fusion. Actuellement, le tournage est prévu. Maintenant, cela imite le vert que l'on obtient d'un film pour appareil photo, mais il existe de nombreuses autres options Nous avons l'ambiance Multiply Blend, et cela multiplie l'effet, tout comme le mode Multiply Blend, d'accord ? Et nous avons l'ambiance « add blend qui nous donne cet effet. Nous avons l'écran. À l'écran, il suffit de rendre les choses plus lumineuses et réduire le bruit ou le vert et nous avons la superposition Cela rendra les choses un peu plus contrastées. En gros, ce sont les ambiances du mélange, revenons au film, puis nous avons les ombres Nous pouvons essentiellement augmenter les ombres. Il y a du vert dans l'ombre. Nous avons les tons moyens, nous pouvons accentuer les verts dans les tons moyens, d'accord ? Ou bien nous l'utilisons, nous avons les points forts et le point médian. D'accord ? Donc, en gros, ce sont les options que vous obtenez avec l'application. Ouais Voilà pour l'application. Et nous avons également le solde des chaînes sur l'application. Désormais, cet équilibre des canaux équilibre essentiellement le vert dans les canaux de couleur pour les ombres, reflets et les tons moyens. Nous avons donc les ombres rouges. Nous avons les tons moyens rouges et les reflets rouges, donc avec le vert et donc avec le bleu. Vous pouvez donc simplement prendre ce côté droit. Pour en apporter plus ou pour trouver un équilibre entre le rouge et le vert dans les ombres. D'accord ? Donc côté droit, côté gauche. Donc, sur le côté droit, on ajoute le rouge, comme vous pouvez le voir ici, puis sur le côté gauche, cela ajoute du vert ou réduit le rouge, comme vous pouvez le voir ici, n'est-ce pas ? Ajoutez plus de légumes verts, ce qui est le contraire du rouge. Et nous avons aussi les tons moyens et les tons forts. Vous pouvez donc simplement les expérimenter pour voir par vous-même. Voilà pour la balance des couleurs ou l' équilibre des canaux, et puis nous avons l'animation. Maintenant, cela contrôle l'émission de notre vert. Maintenant, si vous jouez, nous allons voir que notre green est animé. Nos greens sont animés. Oui, exactement comme tu peux le voir en ce moment. C'est l'admission pour toi. Il contrôle la mission du vert. La première diapositive présente la vitesse d'admission qui contrôle la vitesse de notre animation, puis l'anime en douceur, ce qui adoucira Ensuite, nous avons la graine aléatoire, qui crée bien sûr un caractère aléatoire de variation pour l'animation C'est de l'animation pour vous, puis nous avons le dernier gars ici, qui se fond dans l'original. Maintenant, les curseurs de ce montant mélangent le vert à l'original D'accord ? Je mélange notre vert avec l'original, puis nous avons la combinaison de l'allumette et de la masse. Nous avons donc multiplié, nous avons un écran pour cela, vous pouvez les vérifier pour voir les options qu'ils proposent, vous pouvez les vérifier pour voir les options qu'ils proposent, ou vous pouvez simplement améliorer le mélange avec l'original, puis nous avons maintenant la couleur qui marche, puis la couche de masquage C'est un moyen de limiter votre vert à une certaine couleur. Il s'agit de masquer votre vert à l'aide d'une certaine sélection de couleurs ou d'utiliser une couche pour créer un masque pour votre application verte. Alors, comment s'y prendre ? Commençons par la couleur de marche. Pour la couleur correspondante, vous devez d'abord choisir la couleur, l'ambiance chromatique. Donc, RGB pour cela , puis sélectionnez une couleur de marche suffit donc de choisir votre outil de dépôt ici, puis de venir échantillonner une couleur sur votre sujet. Je vais donc simplement essayer la couleur aléatoire ici sur un front, puis quand je passe au tapis à mélanger, je vais juste arriver ici où cela indique l'humeur visuelle Au lieu de sélectionner définitivement le tapis de cintrage. Vous allez maintenant voir que ce compagnon a été créé. C'est un masque pour la couleur que nous avons sélectionnée. Donc, si vous sélectionnez ce type maintenant et que vous sélectionnez une autre couleur, nous verrons qu' un tapis différent a été sélectionné en raison de notre sélection, n'est-ce pas ? Je vais juste annuler cela pour revenir à la couleur que nous avons sélectionnée. Et pour cela, nous avons les partisans de la marche. Nous pouvons donc l'augmenter ou le réduire. Nous avons la douceur de marcher. Nous pouvons augmenter la douceur de notre sélection, accord ? Ou réduis-le. Nous pouvons même venir ici où il est écrit soufflé, vous pouvez en quelque sorte augmenter le flou de notre tapis vous pouvez en quelque sorte augmenter le flou de notre Et lorsque vous êtes satisfait de votre tapis, vous revenez et sélectionnez votre sortie finale. Maintenant, si vous zoomez simplement, vous verrez que le vert a été réduit sur les zones de cette couleur. Vous ne le voyez peut-être pas très clairement, mais laissez-moi simplement augmenter cela, augmenter le mélange avec la quantité initiale. Maintenant, nous pouvons le voir encore mieux. Vous pouvez voir qu'il y a moins de vert ici. C'est parce que nous avons sélectionné la couleur ici. Tu comprends, c'est comme ça que ce type fonctionne. Nous masquons maintenant cette couleur. Notre vert est donc exclu de cette couleur. J'étais juste en train de zoomer ici, vous allez voir qu'il y a moins de vert ici également. Et nous pouvons inverser notre match, et cela va faire le contraire Vous voyez donc qu'il y a plus de vert sur la partie que nous avons sélectionnée , puis moins de vert sur les autres parties. Ouais C'est ainsi que fonctionne la couleur ou la correspondance des couleurs. Il suffit de cliquer dessus. Et nous avons le deuxième type de marche qui a trait au masque de couche, d'accord ? Donc, avec ça, je vais juste apporter mon logo, mon logo, puis l'apporter ici, simplement le supprimer. Voici le logo. Oui, maintenant nous allons utiliser le logo comme masque pour le vert Maintenant, sélectionnez de nouveau votre calque, revenez à vos commandes d'effets. Maintenant, sur la couche de masque, nous allons simplement sélectionner le logo, W pour filigrane suite, vous pouvez voir qu' il essaie de masquer le vert de notre logo sur notre logo, mais il se peut que nous ne le voyions pas pour le moment. Il suffit de venir ici et de sélectionner un tapis mélangé Vous allez maintenant voir qu'il s'agit de notre logo, mais qu'il n'a pas été correctement placé. Il n'a pas été placé correctement. Ce que je ferais, c'est simplement sélectionner mon logo, puis le précomposer Précomposez mon logo, déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition, puis Maintenant, nous allons voir notre logo est correctement placé et nous pouvons passer à notre précomposition Pour placer correctement ou changer la direction de notre placement, et il va simplement être mis à jour ici, comme vous pouvez le voir, c'est tout ce que vous devez faire , puis revenir au résultat final. Vous allez voir que dans cette région, n'y a pas beaucoup de vert, car notre logo est utilisé comme masque. Donc, pour bien voir les choses, je vais simplement augmenter mon intensité. Bien. Maintenant, j'ai augmenté mon intensité à 100 et je vais juste zoomer maintenant et maintenant vous voyez de quoi je parle C'est là que mon logo plaît et qu'il est marqué. Maintenant, il existe d'autres modes, nous pouvons sélectionner le mode Alpha, qui permettrait de mieux masquer, comme vous pouvez le constater, car il utilise la transparence de notre logo et notre logo est, bien sûr, un PNG Nous avons l'intensité inversée, qui inversera l'intensité, comme vous pouvez le voir ici, nous avons l'Alpha, l'Alpha inversé, qui fera le contraire de l' Et nous avons le placement, pouvons expérimenter cela. C'est assez explicite. C'est tout pour l'effet vert. Nous avons beaucoup d'options, beaucoup de choses que nous pouvons personnaliser ici, et la plupart du temps, vous n'aurez peut-être pas vraiment besoin de toutes les utiliser. Familiarisez-vous simplement avec ceux dont vous aurez besoin le plus fréquemment et apprenez à bien les utiliser. C'est tout pour l'effet vert. Allons-y maintenant et travaillons sur l'effet de suppression du vert. Pour cela, je vais simplement utiliser l'ancienne vidéo. Maintenant, c'est l' ancienne vidéo, créez une nouvelle composition à partir de la sélection, et voici une ancienne vidéo. Avant d'examiner l'effet vert supprimé, examinons l'effet vert de mars. Maintenant, quel est l'effet vert du mois de mars ? L'effet vert de mars fait essentiellement correspondre le vert d'une couche au vert d'une vidéo existante ou d'une vidéo avec du vert. Par exemple, il s' agit d'une vieille vidéo, elle contient un peu de vert, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de vert. Je vais essayer de créer un texte, puis adapter l'apparence de mon texte à celle de ma vidéo, ou le vert de mon texte au vert de ma vidéo. Je vais juste écrire une vieille vidéo. OK. Oui, et voici notre emplacement ici, réduisez la taille de la police et ajoutez l'effet vert de mars pour sélectionner l'effet vert de mars, et l'effet vert de mars propose options similaires à l'effet vert Nous avons donc le mode de prévisualisation comme le d green. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre boîte de prévisualisation et elle est configurée pour être prévisualisée ici, mais nous pouvons simplement sélectionner la sortie finale. Et maintenant, nous pouvons voir ce bruit vraiment étrange qui a été ajouté à notre vidéo. Jouons-y et voyons. Et oui, c'est ce qu'il a ajouté automatiquement, mais nous allons simplement y aller et l'améliorer. La première chose à faire est donc sélectionner la couche source de bruit. Donc, sur la couche source de bruit, venez ici et sélectionnez l'ancienne vidéo P quatre. Et c'est ainsi que nous commençons immédiatement à échantillonner bruit de notre ancienne vidéo et à l'ajouter à notre texte. Nous voyons donc que cela s' améliore immédiatement, non ? Cela s'améliore immédiatement. Essayons maintenant de changer un peu la couleur de notre texte. Rends-le un peu plus clair, d'accord. Ouais C'est donc ce que nous avons maintenant, et nous avons de nombreuses options avec lesquelles nous pouvons jouer. D'accord ? Nous avons donc examiné la région, la région d'aperçu sous l'effet vert artistique. Nous n'examinerons donc pas la zone d'aperçu, puis nous aurons la compensation pour l'existence. Nous pouvons simplement augmenter cela pour augmenter l'effet, le bruit ou l' effet vert de notre vidéo. Nous ne voulons pas trop en faire, alors juste un peu. Nous pouvons voir que sans cela, même, nous avons déjà un effet sur notre texte, n'est-ce pas ? Donc, ouvrez le peaufinage Et pour les peaufiner, nous avons l'intensité, la taille, la douceur, le rapport hauteur/largeur Ceci est essentiellement similaire à ce que nous avons dans l'effet vert dur. D'accord ? Il suffit donc de les expérimenter pour voir ce que vous avez sur la couleur. Nous avons également la même chose que vous avec l'effet vert dur. Ici, nous avons le monochromatique, nous avons la saturation, nous avons la quantité de teinte, nous avons la couleur de teinte. Fermez ceci, puis sous application, nous avons essentiellement la même chose que nous avons également dans l'effet vert dur. Nous avons l' ambiance du mélange, c'est prêt à s'ajouter. Nous pouvons le filmer pour voir ce que nous obtenons ou nous contenter d'ajouter. Ou essayez d'autres modes de fusion. Nous pouvons travailler sur les ombres, les tons moyens, les tons clairs, le point médian, la balance des canaux, etc. Il n'y a aucune vidéo, nous n'avons donc pas besoin de modifier l'équilibre des canaux, car il n' y a que du noir et blanc Fermez donc l'application. Et puis pour l'échantillonnage, cela contrôle désormais l'endroit à partir duquel l'effet échantillonne le bruit et s'applique à notre texte, d'accord ? Donc, si vous venez ici où il est indiqué la sortie finale, puis que vous passez aux échantillons de bruit, vous verrez que nous avons quelques cases ici. Nous en avons huit. Nous pouvons augmenter le nombre de boîtes d' afin d'avoir plus de boîtes d'échantillons. Mais nous en avons huit et nous avons les tailles. Nous pouvons augmenter ou réduire leur taille. Maintenant, il ne s'agit que de points à partir desquels l'effet échantillonne le bruit pour l' appliquer à notre texte. Nous pouvons en fait leur faire plaisir manuellement, comme vous pouvez le voir ici, c'est manuel. Désolé, c'est automatique. Nous pouvons les placer manuellement en sélectionnant Manuel et maintenant nous pouvons tous les déplacer à partir de l' endroit où ils se trouvent, c' est-à-dire le point médian, et les placer aux points où nous voulons que notre bruit soit échantillonné Oui, c'est ça et notre bruit sera échantillonné à partir de ces zones pour être ajouté à notre texte Nous avons l'intensité et nous pouvons essentiellement augmenter l'intensité de l'échantillonnage sur chaque point d'échantillonnage. Ainsi, cet échantillonnage pour vous et nous avons une entrée qui contrôle, bien entendu, l'admission de notre bruit, et similaire à l'admission avec effet vert. Nous avons le mélange avec l'original, qui est également similaire à ce que nous avons dans le mélange, désolé, dans l'effet vert. Maintenant, venez ici et revenez au résultat final, et voici ce que nous avons. Nous pouvons constater qu'il existe un excellent mélange entre notre ancien texte vidéo et notre ancienne vidéo Parfait Maintenant, allons-y et voyons ce que nous avons avec l'effet de suppression du vert. Maintenant, sélectionnons notre ancienne vidéo et créons une nouvelle composition à partir de la sélection. Ouais Donc, pour cela, il vous suffit d' ajouter le vert de suppression. Oui, c'est le vert de suppression. Alors ajoutez-le, et pareil, nous avons le mode de prévisualisation ou le mode d'affichage, nous avons l'aperçu. Nous pouvons effectuer cette sortie finale pour supprimer la zone de prévisualisation. Nous avons la zone de prévisualisation, qui est similaire aux deux derniers effets que nous avons examinés, puis nous avons le paramètre de réduction du bruit. Maintenant, cela va augmenter ou cela va nous permettre de réduire le bruit. Nous avons la réduction du bruit, et une plus grande partie de cette réduction réduira le bruit. OK, puis les passes réduiront encore plus le bruit. C'est juste le nombre d'itérations. Le nombre de fois où cela se produit et réduit le bruit encore et encore. Nous avons donc deux passes, une passe, que nous ne faisons qu'une seule fois. D'accord ? Donc, pas grand-chose. Nous pouvons toutefois augmenter cela pour augmenter la réduction du bruit. Nous avons le mode activé, nous avons le multicanal, qui réduit le bruit sur qui réduit le bruit plusieurs canaux simultanément, puis nous avons le canal unique qui réduit le bruit dans les canaux individuels les uns après les autres. C'est l'ambiance qu'il vous faut, il y a les pass pour vous, il y a la réduction du bruit pour vous. Nous avons la réduction du bruit des canaux, consiste essentiellement à cibler chaque canal et à réduire le bruit dans chaque canal. Nous n'avons pas de couleur dans cette vidéo, cela peut ne pas utile ou cela peut ne pas être utile dans ce cas , nous avons peaufiné le réglage et cela nous aidera à affiner encore mieux notre réduction du bruit. Nous pouvons constater que le bruit a en fait été considérablement réduit. Cachons notre effet pour voir ce que nous avions avant. C'est ce que nous avions avant. Vous pouvez voir le bruit. Et après notre effet, nous avons atteint un certain niveau de propreté, même si nous perdons certains détails, mais nous pouvons ajouter une grande partie de nos informations dans nos paramètres. Pour un réglage précis, vous pouvez augmenter la texture. Ou nous utilisons une texture. ne faut donc pas trop augmenter la texture pour ne pas avoir trop de bruit en retour. Ensuite, pour cette suppression de chrominance, elle s'active lorsque vous avez de la couleur Vous pouvez donc l'utiliser pour supprimer le bruit des séquences en couleur. D'accord ? Nous avons des acheteurs spécialisés dans le bruit , nous avons des zones solides propres, etc. Vous pouvez donc jouer avec ceux-ci pour voir l'effet que vous obtenez. Ensuite, nous avons le filtrage temporel, et si je l' active, il répondra aux mouvements de vos images, d'accord ? Donc, si vous avez une séquence animée ou une séquence qui n'est pas stable, il serait bon que vous l'activiez. OK, et puis nous avons le masque n aiguisé, qui n'est qu'un effet de masque aiguisé Cela améliore essentiellement notre vidéo, accord, les détails de notre vidéo, accord, les détails de notre vidéo Nous avons maintenant le montant. Nous pouvons augmenter ce chiffre. Nous pouvons l'augmenter pour augmenter l'affûtage, la réduction, le seuil Vous pouvez continuer, expérimenter avec ces paramètres et voir à quoi ils servent. D'accord ? Oui, nous avons un sample, et nous avons un mélange avec réglages originaux de Theis qui sont fondamentalement les mêmes que ceux que vous avez sous le vert de mars et l'effet d'ajout de vert Vous pouvez jouer avec eux pour voir ce que vous pouvez trouver. C'est donc ce que nous avons enfin. C'est donc ce que nous avions avant, et c'est ce que nous avons maintenant. Nous pouvons constater l'ampleur de la réduction des céréales que nous avons réalisée. Voilà pour cette vidéo, gars sur Add Green, March Green et remove Green. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir 16. 89 Bruit fractal: Là-bas. Bienvenue dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet de bruit fractal ici et après Alors allez-y et créez une nouvelle composition, 1920 par dix ATP Hidok et je vais créer un nouveau solide Ouais, nouveau solide. Et je veux juste vous donner cette couleur, ma couleur préférée, cliquez sur OK. Parfait. Maintenant, le bruit fractal est un effet trouvé sous la section bruit et verte Donc du bruit fractal. Oui, la catégorie bruit et vert , c'est le bruit fractal Allez-y et ajoutez le bruit fractal. Et le bruit fractal crée cette texture pour nous, une texture de grille basée sur des calculs mathématiques, et vous avez ici un tas d'options que vous pouvez ajuster ou utiliser Vous avez le type fractal et il est réglé sur basic. Maintenant, c'est essentiellement le type de fractale qui est généré sur la base du calcul particulier ou du calcul mathématique effectué par la base du calcul particulier ou du calcul After Effect, n'est-ce pas ? Nous avons donc la douceur turbulente, qui nous donne cet effet. Nous avons la base turbulente qui nous donne cet effet. Nous n'en avons qu'un certain nombre. Un certain nombre d'entre eux. Le bruit fractal peut être utile pour créer des cartes de déplacement, effets de feu, des effets de fumée, des effets de nuages pour créer des arrière-plans de formes complexes, etc. Le bruit fractal est très pratique dans les animations graphiques et également dans les effets V. C'est donc le bruit fractal qu'il vous faut. Nous avons les types de fractales et vous pouvez les voir tous par vous-même Nous n'allons pas tous les passer en revue. Nous avons le rocher, qui nous donne cette texture rocheuse. Nous avons la sous-échelle et ainsi de suite. Nous avons alors ce que nous appelons le type de bruit, que l'on appelle «   linéaire doux ». Maintenant, c'est l'effet que vous obtenez avec le type de bruit linéaire doux. Nous avons la colonne vertébrale, et c' est l'effet que vous obtenez. Nous avons le linéaire, nous avons le bloc. Ce sont tous ces effets que vous obtenez. Nous pouvons voir que cela ressemble à des formes ou à des blocs de formes, et nous avons le contraste. Cela augmentera, bien entendu, le contraste en accentuant les noirs et les blancs, en augmentant l'intensité des noirs et des blancs Nous avons la luminosité, qui augmente ou diminue essentiellement la luminosité. OK, c'est très explicite. Nous avons le trop-plein et le trop-plein, il a été réglé sur le résultat HDR Cela prend en charge les flux de travail HDR. Nous avons d'autres types de trop-plein. Nous avons le clip, par exemple, qui prend en charge le découpage et nous donne les valeurs maximales pour nos noirs et blancs Nous avons la pince souple qui mélange essentiellement les blancs et les noirs. Nous avons le rap black, ce qui nous permet d'avoir un niveau de complexité plus élevé par rapport aux autres que par rapport au clip et aux autres. On voit que c'est le rap black. Et à mesure que nous augmentons le contraste, vous pouvez constater que nous atteignons un certain niveau de complexité. Cela crée ces motifs très complexes. C'est le Rab Block qu'il vous et nous avons ensuite nos options de transformation Allez-y, ouvrez vos options de transformation et lors de la transformation, nous avons une rotation, qui nous permet de faire pivoter notre modèle comme ceci. Nous avons une mise à l'échelle uniforme. Nous pouvons vérifier une mise à l'échelle uniforme. Ou laissez-le coché. La mise à l'échelle uniforme relie essentiellement nos dimensions horizontales et verticales et permet un modèle d' échelle uniforme. C'est vérifié en ce moment et nous pouvons redimensionner notre modèle de manière uniforme comme ceci OK. Et si nous le faisons vérifier, nous aurons les dimensions verticales, ce qui nous permettra de redimensionner verticalement et horizontalement séparément. Tu obtiens. C'est essentiellement cela pour une mise à l'échelle uniforme, et nous avons la turblength du décalage Il s'agit essentiellement d'un offset. Cela déplacera notre schéma, cela déplacera notre schéma et nous vous donnons ce point que vous pouvez utiliser pour le déplacer réellement sans avoir à utiliser les curseurs de turbulence décalés que vous obtenez pour l' horizontale et la verticale Nous avons également ce décalage de perspective. Vous cliquez sur le décalage de perspective, puis vous déplacez le point que vous obtenez avec votre décalage turbulent. Cela va vous donner ce trois D ou ce que j'appelle trois D , ce genre d'effet de perspective avec décalage de la longueur de votre baignoire que vous obtiendrez. Il s'agit plutôt d'un effet de parallaxe car les différentes parties de votre texture se déplacent à des vitesses différentes Si vous observez bien, vous verrez que c'est ce qui se passe ici par rapport au fait de ne pas le porter, alors que nous vous donnons simplement un mouvement normal pour l'ensemble de votre schéma. C'est l'échelle qui vous convient, c'est la transformation qui vous convient, en gros. Ensuite, nous avons la complexité qui fera augmenter la complexité de notre modèle. Ouvrez donc ceci et vous verrez que moins c'est complexe, moins nous obtenons de détails dans notre modèle. Réinitialisons-le pour le voir encore mieux. Nous pouvons donc constater que moins nous obtenons de détails dans notre modèle, et plus il est complexe, plus nous obtenons de détails. OK ? Oui, donc c'est la complexité pour toi. Et nous avons les sous-paramètres. Maintenant, ces paramètres sont utilisés pour créer d' autres personnalisations au sein de nos modèles Nous avons donc une influence secondaire, et nous pouvons voir que nous entrons dans le vif du sujet et que nous changeons même fondamentalement le modèle de nos modèles, les modèles de nos modèles, les sous-modèles de nos modèles, puis nous avons une sous-échelle, qui est utilisée pour redimensionner les sous-modèles de notre modèle. Ensuite, nous avons la sous-rotation qui fait cela, qui est essentiellement une rotation. le voir, je fais pivoter les différentes sous-unités Comme vous pouvez le voir, je fais pivoter les différentes sous-unités de nos modèles Ouais. Ensuite, nous avons également le sous-décalage, qui fait cela également, qui fait le décalage. Nous avons la sous-échelle centrale, et ainsi de suite. Maintenant, nous avons l'évolution et la sous-évolution. L'évolution nous donne essentiellement nouveaux modèles au fur et à mesure que nous parcourons notre curseur d'évolution Nous assistons à la formation de nouveaux modèles. De nouveaux modèles évoluent au fur et à mesure que nous parcourons le curseur que vous obtenez C'est l'évolution qu'il vous faut. Ensuite, nous avons les options d' évolution et les options d'évolution, nous avons le cycle d'évolution. Maintenant, si vous cliquez sur Cycle d'évolution, cela limitera essentiellement votre évolution à un cycle, comme vous pouvez le voir ici. Vous allez répéter un cycle d'évolution. Vous pouvez augmenter ce cycle jusqu'à 30 cycles pour que 30 cycles d'évolution différents se répètent. C'est le cycle de révolution pour vous et nous avons la graine aléatoire qui crée essentiellement le hasard, nous donne la possibilité de créer du hasard, Oui, c'est un hasard pour vous , puis il y a l'opacité, qui se fond dans l'image d'origine en réduisant l'opacité de notre bruit fractal Nous avons l'ambiance du mélange et, bien sûr, vous savez, l'ambiance du mélange, nous pouvons essentiellement mélanger notre bruit fractal avec notre couche solide OK ? Oui, c'est ce que nous obtenons avec l'opacité Et vous pouvez voir que toutes ces propriétés ici peuvent être animées, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc créer des images-clés et animer leurs valeurs. Oui, c'est tout pour le bruit fractal, et c'est tout pour cette vidéo Le bruit fractal a également un double effet, mais nous n'allons pas le voir dans cette vidéo C'est ce qu'on appelle le bruit de turbulence, ou bruit de turbulence. Alors allez-y et recherchez le bruit turbulent. Il s'agit de l'effet de bruit turbulent. Et c'est essentiellement un jumeau avec le bruit fractal. Pourquoi je l'ai dit ? Parce qu'il existe des options similaires et qu'elles font des choses fondamentalement similaires. OK ? Je pense qu'il n'y a différence entre les deux. Et la différence réside, je pense, dans les évolutions, vrai, dans le bruit fractal. OK ? Il existe d'autres paramètres, et cela se trouve dans les paramètres d' évolution l'effet de bruit fractal Vous pouvez donc également jouer avec l'effet de bruit turbulent pour vous-même, d'accord ? Mais c'est tout pour celui-ci avec l'effet de bruit fractal On se voit dans le prochain. Au revoir. 17. Grille de 90, motif de cellules, reflet de lentille: Bonjour. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser trois effets différents, tous classés dans la catégorie « générer ». Et il s'agit de l'effet de grille, de l'effet de motif cellulaire et également de l'effet de reflet de l'objectif. Allons-y donc et examinons-les très rapidement. Maintenant, allez-y et créez votre nouvelle composition. 19h20 d'ici là, c'est OK. Et après cela, je vais continuer et créer un nouveau solide. D'accord ? Donc c'est mon solide, et je vais ajouter ces effets à mon solide, d'accord ? Cet effet utilisera donc mon solide comme couche afin de générer l'effet nécessaire, n'est-ce pas ? Allons-y et ajoutons notre premier effet, qui est l'effet de grille. Tapez donc grid. Et c' est notre effet de réseau. Cliquez donc pour ajouter l'effet de grille, et tout de suite, vous obtenez une grille, une grille en noir et blanc. Et nous avons quelques ensembles d'options ici. Nous avons le point de ralliement ou le point d'incorre. Vous pouvez voir que nous pouvons ajuster l'oncle de cette façon horizontalement et verticalement. Et vous pouvez également utiliser ce point ici pour ajuster l' oncle très librement. D'accord ? Vous pouvez le faire horizontalement ou verticalement. OK, on peut grossir la cheville. La grille est grande et plus petite aussi bien horizontalement que verticalement. C'est ainsi que nous contrôlons la taille et les dimensions de la grille. Et c'est en fait sous cette forme de taille, d'accord ? Nous avons donc le formulaire de taille des coins, ce qui nous permet d' effectuer ces modifications. D'accord ? Nous avons d'autres formes de taille , à savoir le curseur de largeur Ainsi, si vous sélectionnez le curseur de largeur, vous obtiendrez automatiquement un rapport hauteur/largeur fixe entre la hauteur et la largeur de chaque cellule de la grille Il s'agit donc d'un rapport hauteur/largeur fixe, vous obtenez donc une grille carrée, et vous pouvez réellement ajuster la largeur comme ceci et comme ça, vous obtenez, vous n'avez que la possibilité d'ajuster la largeur. Tu n'as pas le droit de régler la hauteur, d'accord ? Et oui, nous avons ensuite les curseurs de largeur et de hauteur. Donc, si vous sélectionnez les curseurs de largeur et de hauteur, vous pouvez sélectionner à la fois la largeur et la hauteur, accord ? Juste comme ça. Ouais. C'est donc l' herbe et les hauts curseurs. Revenons aux points critiques. La prochaine chose que nous allons examiner, ce sont les frontières. Donc, pour ces bordures, vous pouvez les utiliser pour épaissir les lignes, d'accord ? Utilisez-le pour épaissir les lignes, et les lignes peuvent être si épaisses que vous finissez par créer ce motif au lieu d' un motif en grille, n'est-ce pas ? C'est ce motif qui ressemble à un motif en noir et blanc. D'accord ? C'est donc la taille de la bordure qu'il vous faut. Ouais. Réduisons donc cela plus petit. 20, puis nous avons la plume, la plume hauteur et la plume de largeur Les plumes ne feront que lisser les limites des lignes que vous obtenez afin que la transition ou la division entre les cellules de la grille se fasse en douceur Oui, c'est la plume qu'il te faut, et puis nous avons la grille inversée. Vous pouvez donc cliquer ici pour inverser la grille, et vous voyez maintenant que les lignes vertes prennent désormais la couleur de l' espèce et vice versa. Ensuite, vous pouvez cliquer ici pour changer la couleur de votre grille à la couleur de votre choix. Et vous disposez de ce curseur d' opacité, qui vous permet de réduire ou d'augmenter l' opacité de Et vous avez des ambiances de fusion, qui associent le motif de la grille à la couche d'origine Maintenant, il ne s'agit pas des couches situées sous le quadrillage. Donc, si je prends cela pour ajouter, vous allez voir que cela se fond dans la couleur du calque d'origine ou du solide d'origine, qui est cette couleur violette, n'est-ce pas ? C'est donc l' ambiance de mixage qu'il vous faut. Oui, cela signifie que vous pouvez ajouter cette grille à n'importe quelle couche. Allons-y, introduisons ma couche de logo, par exemple, et voyons comment nous pouvons ajouter ou mélanger la grille avec ma logula Importez mon locula. Je vais juste apporter ma couche de cornes ici, la réduire Et cachez mon uni violet sélectionnez ma couche de logo et ajoutez simplement le motif de grille à ma couche de logo. Et comme vous pouvez le voir, il prend maintenant la forme de la couche de mon logo, n'est-ce pas ? Nous pourrions donc épaissir les bordures. Je pouvais même désormais mélanger la grille et la couche de mon logo. Et vous pouvez voir que cela se mélange maintenant entre la grille et la couche de mon logo que vous obtenez Mais c'est au fait, supprimons-le et continuons. Il s'agit essentiellement du modèle de grille pour vous ou de l' effet de grille pour vous. Regardons l'effet cellulaire. Donc, schéma cellulaire. Et il suffit de l'ajouter. Et c'est un modèle cellulaire pour vous. Il transforme votre couche ajoute ou génère ce motif de cellules à partir de votre couche. La première chose que vous avez est le motif des cellules, puis vous avez les bulles. Vous avez le choix entre différents modèles . Vous avez les cristaux, vous avez les plaques, vous avez les plaques statiques. Vous avez le cristal, vous avez les oreillers et ainsi de suite Il y en a beaucoup, et c'est un effet très cool, surtout si vous voulez animer des cellules végétales ou des cellules vivantes Vous passez sous le microscope. OK. Vous pouvez donc réellement animer, par exemple, vous pouvez animer l'évolution ici pour leur donner l' impression qu'ils se déplacent de manière organique, n' Parfait. Voilà donc le schéma cellulaire qu'il vous faut. Vous avez également l'inversion, qui vous permet d'inverser la cellule, comme ceci Ensuite, vous avez le contraste qui augmentera , c'est le contraste entre vos couleurs et vos noirs et blancs que vous obtenez. Cela le fait donc encore plus ressortir. Et puis en dessous, c'est à débordement, vous avez le clip qui fait ça, d'accord ? Et puis, en dessous, c'est sous le trop-plein, nous avons un clip, une pince souple, qui adoucit les couleurs Le clip fait ressortir les couleurs ou les rend accrocheuses, n'est-ce pas ? Les noirs deviennent donc très noirs et les blancs très blancs. Mais la pince souple facilite en quelque sorte la transition entre les couleurs pour vous, puis l'enveloppe noire crée ce genre de motif D'accord ? Au fur et à mesure que vous augmentez votre contraste, votre contraste s'atténue, vous obtenez, donc c'est tout pour vous pour le trop-plein, nous avons le disperse, qui fait cela. D'accord ? Nous pouvons le ramener à zéro pour créer ce type de motif cellulaire uniforme. Nous pouvons nous en servir pour créer ce caractère aléatoire dans nos cellules, d'accord ? Exactement ce à quoi il ressemble maintenant. Ouais. C'est donc la dispersion pour vous, nous avons la taille, qui est la taille de notre schéma cellulaire Vous pouvez le rendre petit, le faire tel, le rendre petit, le faire grand, quelle que soit la taille que vous voulez, nous avons le décalage, vous pouvez le décaler, et vous pouvez également utiliser ce point pour décaler en quelque sorte vos modèles de cellules. Vous disposez des options de tuilage, et vous pouvez activer le tuilage Et cela ne fera que répéter le motif, à la fois horizontalement et verticalement. D'accord ? Tout comme ce que tu vois. Il va répéter les schémas encore et encore. C'est du carrelage, puis il y a l'évolution qui crée une animation pour notre modèle cellulaire, d'accord ? Oui, cela crée ce mouvement, et nous avons les options d' évolution, et ici cela fait tourner votre animation en boucle en fonction d'un certain nombre de révolutions. Donc, si je n'ai qu' une révolution, elle va l'animer puis répéter la mienne Il va animer de 91 degrés puis répéter ma révolution Et si j'ai quatre tours, il émettra quatre tours avant de se répéter dès le départ. Et puis nous avons la graine aléatoire qui, bien sûr, crée le hasard. D'accord ? Oui, en gros, c'est le modèle cellulaire qu'il vous faut. Et enfin, nous avons l'objectif flare. Ce reflet d'objectif imite donc généralement un éclairage d'objectif d' appareil photo traditionnel . De cette façon, vous avez votre objectif et vous pouvez l'utiliser pour ajouter un reflet d'objectif. Supposons que vous ayez filmé une plage par une journée ensoleillée et vous souhaitiez simplement ajouter la lumière solaire projetée que vous souhaitiez simplement ajouter la lumière solaire projetée par le soleil sur votre appareil photo. Cela peut s'avérer très utile dans de tels scénarios. D'accord ? C'est donc le centre de réverbération de l'objectif, qui est celui-ci. Ouais. Vous avez la luminosité de l' objectif, pouvez la rendre lumineuse ou moins lumineuse comme ça. Ensuite, nous avons le type d'objectif. Vous pouvez en fait choisir le type de longueur que vous souhaitez imiter. Nous avons donc un zoom de 50 à 300 M. C'est l'effet que vous obtenez avec cela. Vous avez un objectif 35 mm. C'est l'effet que vous obtenez avec cela, vous avez un ou cinq zooms à focale fixe. C'est l'effet que vous obtenez avec cet effet très doux, très incroyable. Ensuite, vous avez le mélange avec l'original, qui se fond avec le calque d'origine. C'est la couche, bien sûr, sur laquelle je l'ai posée, qui est la couche solide en popu dans ce cas Oui, c'est une couche longue pour toi, et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 18. Canaux de changement de 91: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet Shift Channels dans After Effects, d'accord ? Alors allez-y, importez votre image, créez une nouvelle composition comme celle que j'ai ici et ajoutez l'effet Shift Channels. Alors changez de chaîne. Et cet effet appartient à la catégorie des chaînes. Dans After Effects, sélectionnez votre couche et cliquez pour l'ajouter. Il s'agit de l'effet Shift Channels. Et ce qu'il fait, c'est qu'il contrôle d'où nos canaux de couleur obtiennent leurs informations. Ici, nous avons l'effet Shift Channels, puis en dessous, nous avons le t Alpha from, et par défaut, il a été réglé sur Alpha puis on prend le rouge par défaut, rouge, le vert par défaut vert et le bleu par défaut le bleu. Cela nous indique essentiellement que le canal Alpha prend les informations Alpha du canal Alpha de l'image, puis le canal rouge prend les informations du canal rouge du canal rouge de l'image. Il en va de même pour les canaux vert et bleu. Et ce qui est cool, c'est que nous pouvons contrôler d' où chacun de ces canaux tire ses informations. Nous pourrions donc dire, par exemple, le canal Alpha, prendre vos informations du canal rouge et nous obtenons cet effet, et nous pouvons le faire pour le canal vert. Nous pouvons le mettre sur le canal vert. Nous obtenons cet effet qui n'est pas cool pour l'instant. Et nous pouvons le mettre sur le canal bleu et l'obtenir. Nous pouvons le régler sur le luminant. C'est l'Alpha qui tire ses informations du luminant et de la teinte pour obtenir cet effet, la luminosité pour obtenir cet effet, la saturation pour obtenir cet effet, etc. Nous pouvons même l' activer, bien sûr, ce qui signifie qu'il obtiendra ses informations du canal Alpha et que nous pourrons le désactiver. Et cela nous donnera une image complètement noire parce que, bien sûr, le canal Alpha a été désactivé, donc aucune lumière ne sera projetée par notre image. Le canal Alpha est donc très important. Mais venons-en au canal rouge. Nous pouvons sélectionner nos informations sur le rouge à partir de la luminance S et nous l'obtenons Nous commençons à obtenir des effets vraiment sympas lorsque nous commençons à mélanger les canaux de couleur menthe qui vous entourent Le canal de couleur rouge tire ses informations de la teinte et c'est ce que nous obtenons, luminosité est ce que nous obtenons, et les saturations, ce que nous obtenons, et nous pouvons continuer à jouer avec ces options pour obtenir différents effets OK ? L'utilisation de cet effet est donc illimitée Vous pouvez les utiliser pour créer un effet incroyable. Vous pouvez même les utiliser pour créer un effet de division RGB sur votre image ou votre calque, et nous allons examiner cela dans quelques instants. C'est donc essentiellement ce que vous obtenez ici. C'est essentiellement ce que cet effet, le canal de changement de couleur, vous permet de faire. Vous pouvez continuer, jouer avec les effets et voir ce que vous pouvez obtenir. Je vais juste appuyer sur Réinitialiser, et j'ai créé cette nouvelle composition avec mon logo ici, et je vais juste essayer de créer un effet RGB divisé avec ce type. La première chose que je vais faire est de dupliquer mon logo en trois espaces. Désolée dans deux espaces, Contrôle D, Contrôle D, de les dupliquer. Et puis ce sera le canal rouge. Alors allez-y, ajoutez votre canal Shift et désactivez les canaux bleu et vert. Et les canaux verts, puis il suffit de quitter le canal rouge et l'Alpha. La prochaine chose que nous faisons est de sélectionner le deuxième gars et les canaux de changement de canal, puis de désactiver le rouge. Ensuite, laissez le vert, éteignez le bleu et faites de même avec le dernier gars. Éteignez-le, ajoutez-le d'abord, puis désactivez le rouge, désactivez le vert et laissez le bleu. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à sélectionner ces deux types et à changer le mode de fusion pour les ajouter, et il va simplement tout ajouter pour nous donner notre image de logo, notre image de logo d'origine Ensuite, il ne nous reste plus qu'à décaler le positionnement de nos couches, position dans notre échelle ou gros, les propriétés de transformation de nos couches. Donc, si je déplace juste ce type, du côté droit, on obtient l'effet split RGB. Et cet effet est vraiment bon pour les effets de glitch lors de la création d'effets glitch et d'autres trucs sympas, ici dans After d'autres trucs sympas, ici dans After Oui, donc c'est ce que nous obtenons maintenant avec notre effet. Oui, nous pouvons aller de l'avant, peut-être dupliquer le canal re, Control D, et peut-être simplement agrandir ce type , peut-être même réduire la transparence ou l'opacité OK ? Allez-y et faites tout ce qui est en votre pouvoir pour que le tout ait l'air cool, d'accord ? Il suffit donc de le retenir. C'est donc ce que nous avons essentiellement. Nous pouvons voir que nous avons créé l'effet RGB divisé, et ce n'est qu'un cas d'utilisation de cet effet. Il existe de nombreux autres cas d'utilisation. Vous pouvez l'utiliser pour étalonner les couleurs, pour étalonner les couleurs, pour changer ou modifier couleurs et faire tout un tas de choses, Vous pouvez voir ce que nous obtenons en supprimant simplement le canal rouge pour obtenir ses informations grâce à la luminosité, n'est-ce pas ? C'est donc l'effet cool que nous obtenons. Et nous pouvons l'utiliser dans toutes sortes de cas d'utilisation, non ? Ce sont donc essentiellement les canaux de changement de vitesse en un mot, d'accord ? Allez-y, expérimentez cet effet, voyez ce que vous pouvez trouver et partagez vos résultats avec moi. J'adorerais voir ce que tu vas accomplir. Oui. Voilà pour celui-ci, les gars. On se voit dans le prochain. Au revoir. 19. Rampe de dégradés à 92 et dégradé à 4 couleurs: Salut et bienvenue. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet de dégradé ainsi que l'effet de dégradé à quatre couleurs. Alors allez-y, créez votre nouvelle composition, 1920 par dix ETP, tapez, créez votre nouveau solide et choisissez couleur que vous souhaitez, puis appuyez et c'est parfait. Maintenant, la prochaine chose à faire est de saisir la rampe de dégradé. Effet. Il suffit donc de taper le dégradé, et voici l'effet de dégradé, et voici le dégradé à quatre couleurs. Nous allons donc commencer par l'effet de rampe de dégradé. Vous pouvez voir qu' ils se trouvent tous dans la catégorie generate. s'agit donc de l' effet de rampe de dégradé, et il ajoute, bien entendu, une rampe de dégradé à notre solide. Il génère une rampe de gradient à partir de notre solide. D'accord ? Et cela nous donne un ensemble d'options. Nous avons le début de la rampe, qui est l'endroit où commence notre rampe, d'accord ? Et nous avons ici les valeurs pour horizontale et la verticale, et bien sûr, nous pouvons ajuster le début de la rampe en utilisant ce point ici. D'accord ? Nous pouvons donc prendre cela du côté gauche, du côté droit. Quel que soit le point de départ de la rampe, vous pouvez simplement y placer le point. Et puis nous avons la couleur de départ, qui est la couleur de notre rampe à ce stade. Tu peux changer la couleur comme tu veux, d'accord ? Modifiez-le dans la couleur de votre choix. Appuyez sur OK. Et nous avons la fin de la pente ou la fin de la rampe, qui est, bien sûr, la fin de notre rampe de pente, n'est-ce pas ? Nous pouvons ajuster l'extrémité horizontalement et verticalement. Et c'est, bien entendu, le point que nous pouvons utiliser pour régler manuellement l'extrémité de notre rampe. Cliquez ici pour modifier la couleur. Et choisissez une autre couleur pour notre côté. D'accord ? Choisissez une autre couleur pour la fin. Si vous êtes d'accord avec la couleur, cliquez sur OK. Et nous avons la forme de Rump. Maintenant, voici la forme de notre rampe, nous avons sélectionné la rampe linéaire comme forme du dégradé Rm. Vous avez également le choix entre la rampe radiale. Donc, vous voyez que cela nous donne une rampe radiale alors que cela nous donne une rampe linéaire, d'accord ? Oui, c'est ça. Ensuite, il y a la dispersion de la rampe, contrôle essentiellement le bruit dans notre rampe Alors faisons-en 500 et voyons. Le 512, et vous pouvez voir que nous avons maintenant du bruit dans notre dégradé. Nous avons maintenant du bruit dans notre dégradé, et ça a l'air cool, d'accord, selon l'effet que nous voulons créer. Mais celui-ci a vraiment l'air cool. Oui, donc c'est la dispersion de la rampe, qui contrôle le bruit dans notre rampe Et nous avons le mélange avec l'original. Nous pouvons l'ajuster pour l' augmenter plutôt que pour mélanger notre dégradé. À l'original, à la couleur d'origine de notre couche, qui est bien sûr cette couleur, n'est-ce pas ? Nous mélangeons donc notre rampe de dégradé avec l'original à l'aide de ce curseur Et vous pouvez échanger les couleurs, ce qui fera passer l' horizontale à la verticale, puis la verticale à l'horizontale ou la couleur de départ à la couleur de fin et vice versa. C'est l' effet de rampe de dégradé en un mot Comme vous pouvez le voir, vous pouvez tout simplement saisir le clavier et les admettre Créez une image-clé ici, passez à 1 seconde, déplacez ce type de cette façon et passez à un autre moment et déplacez-le ici comme ça. Sélectionnez votre image-clé. Désolé, sélectionnez votre couche, appuyez sur vous pour exposer votre image-clé, sélectionnez-les. C'est facile, et jouons-y pour voir ce que nous avons. Peut-être même ajustez la distance entre vos images-clés et jouons pour voir ce que nous avons Oui, c'est tout pour l'effet de dégradé, supprimez l'effet et ajoutez le prochain élément, qui est le dégradé de quatre couleurs. Il s'agit d'un dégradé de quatre couleurs. Et ce que cela fait, c'est, bien sûr, cela nous donne quatre points. N'oubliez pas que l'effet de dégradé nous donne deux points alors que celui-ci nous en donne quatre. Nous pouvons donc ajouter quatre couleurs différentes. Vous pouvez donc simplement appuyer sur la couleur 1 et sélectionner votre couleur préférée. C'est bon, passez sur la couleur deux et changez la couleur selon votre couleur préférée. Appuyez sur OK. Appuyez sur la couleur 3. Je sélectionne la couleur trois, je la change selon votre couleur préférée. Quelle que soit la couleur que tu préfères, d'accord. Pareil pour la couleur 4, d'accord ? Et puis vous avez également leurs points, leur positionnement et que vous pouvez animer. Vous pouvez tout animer ici, tout ici. D'accord ? Cela se traduit donc par des animations graphiques très pratiques. Vous pouvez l'utiliser immédiatement comme arrière-plan, non ? Vous pouvez simplement l'animer et l'utiliser immédiatement comme arrière-plan Oui, et puis nous avons l'option de mélange. Maintenant, cela mélange les dégradés. Si nous ramenons ce chiffre à zéro, vous pouvez constater que les démarcations sont assez nettes D'accord ? C'est la démarcation entre les points de couleur Mais si vous passez ce chiffre à 100 ou plus, vous pouvez plutôt constater que la démarcation entre les points est plus fluide, ou Il s'agit donc d'un mélange entre les points, les points de dégradé. Ensuite, nous avons la gigue, qui contrôle essentiellement le bruit dans le dégradé, comme nous l'avons vu dans l'effet de rampe du dégradé Voilà ce qu'il y a d'agité pour toi. Vous pouvez l'augmenter jusqu'à un maximum de 100 ou moins. C'est donc numérique, puis nous avons l'opacité qui réduit ou augmente bien sûr la transparence de notre dégradé, et nous avons le mode de fusion, qui est bien sûr un mode de fusion, qui mélange notre dégradé à notre calque d'origine, qui, bien sûr, à ce stade ou dans ce cas est la couche violette, la couche de couleur violette Vous pouvez essayer différents modes de fusion ici pour voir comment notre carte de dégradés se fond dans notre couche. Oui, en gros c'est ça. Essayons d'ajouter notre carte de dégradés à cette image et voyons créer votre nouvelle composition à partir de la sélection, puis ajoutons l'ingrédient à quatre couleurs, ajoutons le dégradé de quatre couleurs à notre image et changeons la ou les couleurs. Nous sommes en train de modifier la plupart ou la quasi-totalité d'entre eux. Ici, augmentons le numérique, puis mélangeons ou créons un mélange Quel que soit le mode de fusion qui fonctionnera, il suffit de réduire l'opacité Oui, cette image semble très grande. Je pense qu'il faut du temps pour créer un effet positif pour nous. Mais en gros, nous essayons de mélanger notre dégradé avec notre image d'origine, qui est cette image du poivre. Oui, donc notre composition est très grande, mais vous comprenez ce que j' essaie de dire, en gros. J'essaie de créer cette carte en dégradé sur mon image , puis de mélanger ma grande carte et mon image. Vous pouvez donc essayer toutes sortes de modes de fusion pour voir où vous en êtes, pour voir ce que vous obtenez pour voir ce que vous Oui, et c'est essentiellement tout pour l'effet de carte en dégradé et le calibrage des quatre couleurs Et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir 20. 93 Transformation et décalage: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet de transformation et l'effet de décalage ici et après l'effet. Alors allez-y, créez une nouvelle composition, insérez le logo et placez-le dans votre nouvelle composition comme je l'ai dans la mienne. Et une fois que vous avez terminé, passez à l'effet et à la transformation du type de panneau prédéfini. Et c'est l'effet de transformation. C'est dans la catégorie des distorsions. Alors sélectionnez-le, sélectionnez votre logo et ajoutez l'effet de transformation. Maintenant, l'effet de transformation nous donne des capacités de transformation, d'accord ? C'est la possibilité de transformer le contenu de notre couche et non de notre couche. Cela ne nous permet pas de transformer notre couche, c'est donc différent des propriétés de transformation que nous avons ici. Cela nous donne uniquement la possibilité de transformer le contenu de notre couche. Voyons voir, nous avons un point d'ancrage, une position. Donc, si nous transformons la position, par exemple, vous verrez que c'est le contenu de la couche que nous transformons, d'accord ? Mais pas la couche, d'accord ? Parce que maintenant vous voyez ces quatre, ces six points, ce sont les limites de la couche, mais notre transformation se produit sans qu'ils ne s' agrandissent , n'est-ce pas ? Mais dès que je touche ma couche et que je l'agrandis, vous pouvez voir que les transformations se produisent avec les limites de ma couche que vous obtenez. Cela nous donne donc la possibilité de transformer le contenu de notre couche. Nous avons donc les points d'ancrage, qui nous permettent de transformer le point d'ancrage du contenu de notre couche, comme vous le voyez ici, fois horizontalement et verticalement Et bien sûr, nous pouvons utiliser ce point pour le faire manuellement. Ou librement. Oui, c'est donc le point d'ancrage , puis nous avons la position. Maintenant, c'est la position, bien sûr, elle nous donne la possibilité de transformer la position de notre couche. Oui, et puis nous avons la balance. Nous pouvons activer une échelle uniforme, qui redimensionnera simultanément l'horizontale et la verticale. Vous pouvez appuyer sur Réinitialiser, et nous pouvons vérifier l' échelle uniforme pour nous permettre de modifier l' horizontale et la verticale séparément, comme ceci. Appuyez sur Réinitialiser, puis nous avons le biais. L'inclinaison est une option que nous n' intégrons pas dans les propriétés de transformation, mais nous l'avons ici L'inclinaison nous donne donc la possibilité d'incliner notre couche ou le contenu de notre couche comme ceci OK ? Cela peut donc s' avérer très pratique pour créer des effets d'inclinaison comme celui-ci, comme celui que j'ai Vous descendez, c'est avec l'inclinaison, puis nous avons l'axe d'inclinaison, qui nous donne la possibilité de le faire, Pour modifier l'axe d'inclinaison. Nous avons également la rotation, qui nous permet de faire pivoter notre contenu, et nous avons l'opacité Bien sûr, vous savez ce que fait l'opacité. Et nous avons l'angle le plus court, non ? Tout d'abord, nous avons ce type qui nous dit d'utiliser une composition sous un angle plus court. Maintenant, quel est l'angle le plus court ? L'angle le plus court est essentiellement la composante de la composition de notre couche qui nous permet de modifier notre coup de mouvement, notre effet de soufflage de mouvement. C'est donc l' angle le plus court qui nous permet de modifier notre effet de motion blow. Nous pouvons donc soit utiliser l'angle le plus court de la composition , soit spécifier un angle plus court personnalisé. Supposons donc que nous voulions modifier l' angle le plus court de la composition. Comment faisons-nous ? Appuyez simplement sur Ctrl K ou Commande K, puis accédez aux paramètres avancés de votre composition, et vous allez maintenant voir un angle plus court, n'est-ce pas ? Il est réglé à 180 degrés. Vous pouvez donc soit l'ajuster ici, soit le laisser à 180. Donc, si vous laissez cette case cochée, il utilisera 180 degrés comme angle le plus court, mais vous pouvez également le démarrer pour changer l'angle le plus court. Ensuite, nous avons l' échantillon, puis bilinéaire et l'échantillonnage bicubique s'agit simplement de moyens de maintenir ultérieurement votre qualité ou la qualité de votre couche lorsque vous redimensionnez ou transformez votre couche. OK ? C'est donc essentiellement tout pour l'effet de transformation. Nous pouvons maintenant masquer notre effet de transformation , puis poursuivre la recherche d'un décalage. Et le décalage se trouve également dans la catégorie distorsion. Ajoutez donc le décalage, et cela décalera essentiellement notre couche, comme ceci Je décale notre couche comme ça. Ainsi, à la fois horizontalement et verticalement, comme vous pouvez le voir, c'est le contenu de notre couche Horizontalement et verticalement, cela crée un motif répétitif pour le contenu de notre couche, puis le décalera à l'infini, comme ceci À la réinitialisation. Nous avons également ce gars qui mélange l'original. Et si nous le poussons vers le haut, cela fusionnera notre copie offset avec la copie originale de la couche, comme vous pouvez le voir ici. C'est donc à 100 et nous ne voyons que notre couche d'origine. Cela signifie que le décalage ne fonctionnera pas à 100, comme vous pouvez le voir. Mais dès que je réduis cela , notre offset fonctionne. OK. Réinitialisons donc cela et si nous voulons simplement créer quelque chose qui ressemble à ceci, peut-être simplement créer une image-clé ici, puis passer à 1 seconde et perdre votre décalage comme ça Parfait, appuyez sur votre clavier, sélectionnez vos images-clés, modifiez-les facilement pour que nous l'ayons, modifiez-les facilement pour que nous l'ayons peut-être zoomer et rendre les choses encore plus dramatiques et probablement redimensionner ou décaler l'image-clé, légèrement l' écarter, et le faire Parfait. Et allons-y , ajoutons notre transformation, biais et voyons ce que nous obtenons Nous pourrions même peut-être créer une image-clé pour cette file d'attente. Tout d'abord, mettez notre file d'attente zéro, puis créez une image-clé sur notre skeu, arrivez ici à temps et appuyez sur Shift you sur votre clavier pour faire apparaître le biais puis créez une image-clé ici et quand elle est là, vous faites simplement ceci moins dix, pour que tout soit facile et peut-être même raccourcissez cette facile et peut-être même raccourcissez Ouais. Nous avons donc ceci. Nous allons même le faire. Ouais. Et c'est magnifique. OK ? C'est magnifique. Et c'est ce que nous avons obtenu avec la transformation ou avec modification de notre transformation et aussi de notre offset dans son ensemble. Effet très simple. Oui, c'est tout pour notre effet de transformation et de décalage. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 21. Composite 94 CC: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner un effet très sous-utilisé ici et après Et c'est l'effet CC Composite. Il peut être utilisé sur des couches de texte, des couches d'image, des séquences vidéo, quel que soit le calque sur lequel vous souhaitez l'utiliser Et en fait, c'est un effet vraiment incroyable sauf que la plupart des gens ne l'utilisent pas ou ne savent pas comment l'utiliser. Allons-y et voyons ce que fait le CC Composite. J'ai donc créé ou ajouté plutôt mes images. Voici donc mon logo, et voici l'image de mon pont. Nous allons commencer par le logo, créer une nouvelle composition, 1920 par dix ATP , puis ajouter votre logo. Utilisez notre logo. Réduisons cela plus petit. Et à quoi sert l'effet CC Composite ? Ce qu'il fait, c'est qu'il crée essentiellement une copie de notre couche, mais le fait sur la même couche. C'est donc essentiellement la même chose que de dupliquer notre couche, comme nous l'avons ici et de l'avoir au-dessus de notre couche. Voyons voir si nous avons travaillé sur cette couche, nous avons travaillé sur cette couche, C'est comme si nous avions ajouté de nombreux effets sur ce calque, puis que nous le dupliquions, que nous supprimions tous les effets et que nous y ajoutions un nouveau calque. Vous obtenez ainsi ce calque original et nous pouvons peut-être utiliser un mode de fusion ou même ajouter d'autres effets sur ce calque. Et nous pouvons continuer à ajouter l' effet CC Composite encore et encore. Et cela restera comme si vous créiez une nouvelle couche ou que vous créiez de nouveaux doublons ou de nouveaux doublons de notre couche sur les couches existantes, sans qu'ils soient créiez une nouvelle couche ou que vous créiez nouveaux doublons ou de nouveaux doublons de notre couche sur les couches existantes, dupliqués sur notre OK ? Je vais donc simplement supprimer la plupart d'entre eux et en laisser un. Et je vais juste aller de l'avant et vous montrer pratiquement ce que nous pouvons faire avec l'effet CC Composite. Donc, la première chose que je vais faire est d' ajouter l'effet de colle à ma couche. Ajoutez donc l'effet de colle, et oui, sélectionnez d' abord mon calque et ajoutez l'effet de colle Ensuite, pour ce qui est de mon seuil de colle, je vais juste l' augmenter un peu. Ensuite, pour ce qui est de mon rayon, je vais l' augmenter un peu ou beaucoup. OK ? Disons que le 23230 est parfait et que l' intensité de la colle n'est peut-être que de 1,2 Parfait. Ensuite, je vais ajouter Turbulent Displace, Turbulent Displace, et non display Cela va juste déformer ma couche comme ça. C'est agité et je n'ai pas trop envie de faire ça en fait Vous voulez conserver un déplacement très subtil. Oui, donc c'est parfait. Ensuite, je vais continuer et ajouter mon effet tactile. Donc, mon message instantané est là pour modifier totalement ma couche, ou mon logo, afin que vous ne reconnaissiez pas mon logo. Oui, c'est le « I » ici. J'ai donc totalement modifié mon logo, et c'est maintenant notre logo. Nous avons modifié la forme, nous avons modifié la couleur, non ? Et nous avons ajouté de la colle. Maintenant, je vais juste ajouter un effet CC Composite pour que vous puissiez voir ce que nous obtenons avec CC Composite. Voilà donc l'effet. C'est dans la catégorie des chaînes. Et vous voyez maintenant que nous sommes allés de l'avant et simplement ajouté notre couche, notre couche d'origine, à notre pile d'effets. Peut-être pourrions-nous aller de l'avant et peut-être augmenter ou diminuer l'intensité de la colle, notre colle la réduire un peu pour donner à cet effet un aspect un peu mûri, plus mature Ouais. Donc ça a l'air bien. Maintenant, il suffit de regarder ça. Nous avons essentiellement créé ce genre de véritable illusion avec de la brillance sur les bords de notre logo que vous obtenez Et tout cela a été réalisé en une seule couche, grâce à CC Composite. Bien sûr, grâce à tous ces effets également, mais le CC Composite nous permet de réajouter une nouvelle copie de notre couche d'origine sans dupliquer notre Vous voyez, c'est essentiellement ainsi que fonctionne l' effet CC Composite. Et cela peut s'avérer très utile dans de nombreux domaines, de bien des façons. Mettre de la composition, des animations et effets visuels dans tant de choses Les experts l'utilisent beaucoup. C'est un effet tout à fait unique. Et nous avons l'exemple suivant. Je vais simplement créer ma nouvelle composition et y intégrer mon image. C'est réduire cela parce que, bien sûr, c'est trop gros. Ensuite, je vais simplement ajouter un effet de colle. Voici mon effet de colle. Je vais ajouter mon effet de colle en sélectionnant mon calque et en cliquant sur mon effet de colle. Et c'est la colle que nous avons. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Diminuez peut-être un peu la colle, réduisez un peu. Peut-être six. Et puis, pour le seuil, agrandissons un peu le seuil, c'est parfait. Et allons-y et ajoutons un effet Tritone. Tritone, qui nous donnera trois couleurs avec lesquelles jouer, et/ou nous pouvons ajouter un thon CC si nous Donc des tons moyens. Oh, permettez-moi d' ajouter le thon CC à la place. Retardez ce gars et ajoutez un toner CC. Ajoutez le CC Toner, maintenant nous avons plus d'effet, non ? Nous pouvons sélectionner le Penton et avoir plus d'effet ou plus de couleurs avec lesquelles jouer Huit c'est ce que nous avons maintenant et voyons voir, réduisons un peu le mélange avec l'original de 24 %. Il s'agit d'un changement assez unique par rapport à l'original. Maintenant, la prochaine chose que nous ajoutons est, bien sûr, notre composite CC Composite, c'est notre effet composite, ajoutez-le et maintenant nous revenons à l'original. Maintenant, ce qui est cool, c'est que nous pouvons procéder des ajustements. Maintenant, ce qui est cool, c'est que nous pouvons aller de l'avant et créer un mélange entre notre nouveau calque, entre notre nouveau calque, rendu possible par l'effet CC Composite, et notre pile d'effets existante, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc sélectionner le gars CC Composite, puis passer à ce mode de transfert où il est indiqué devant. Et ici, vous pouvez simplement changer le mode de fusion, non ? Et ce sera comme si vous changiez le mode de fusion ici OK ? Il s'agit, bien sûr, d'avoir des piles de couches puis de changer le mode de fusion ici. Seulement que vous faites tout sur une seule couche. D'accord, nous pouvons choisir la lune mixte que nous voulons. Nous avons même le curseur d'opacité, qui nous permet de régler l'opacité et de faire plein d'autres choses Ouais. Voilà pour l'effet CC Composite. Ce ne sont là que quelques exemples. Il y a des choses plus complexes que tu peux faire avec ce type. Vous pouvez continuer à ajouter des effets sur les effets et simplement continuer à ajouter l'effet CC Composite pour simplement ajouter le calque d'origine que vous obtenez. Et oui, en gros, les gars, c'est tout pour l'effet CC Composite, et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 22. Sphère 95 CC et cylindre CC: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à utiliser le CC Cylinder et le CCs fair effect dans After Effects La première chose que je vais faire est de créer ma nouvelle composition. Créez ma composition 1920 par dix ATP, appuyez sur Créer ou sur OK, et je vais simplement taper un texte. OK ? Donc je vais juste taper que vous ne pouvez pas épuiser votre créativité. Tu ne peux pas épuiser ta créativité. Oui, et c'est probablement trop long pour faire effet, mais ça marchera quand même de toute façon Alors allons-y et centralisons notre point d'ancrage au milieu de notre texte, à Control Alt Hm, Command Alt ou Command Option qui plutôt sur la cible, puis contrôlez qui ou commandez qui pour centraliser le texte dans la composition, et allez-y et saisissez votre effet, Le premier sur lequel nous allons travailler est le salon CCS. Et nous pouvons voir que cet effet appartient à la catégorie perspective, alors cliquez pour ajouter votre effet, et c'est ce que nous obtenons dès que nous ajoutons notre effet. Nous pouvons voir qu'After Effect a maintenant transformé notre couche de texte en une sphère tridimensionnelle. Et nous avons quelques ensembles d'options ici. Nous avons réduit et cela peut tuer notre objet vers le haut ou vers le bas. Et nous avons la rotation, ce qui nous permet de faire pivoter notre sphère. Désolé pour l'axe X, l'axe Y et l'axe Z, car, bien sûr, il s'agit de trois D, n'est-ce pas ? Nous avons donc trois axes ici. OK ? Voici donc les curseurs pour la rotation, et nous avons l'ordre de rotation Vous pouvez choisir l' ordre dans lequel vous souhaitez faire pivoter votre objet. Nous avons XYZ, nous avons X Z Y, et ainsi de suite. Vous pouvez les vérifier par vous-même. Et nous avons le radice, et le rayon, bien sûr, est celui qui contrôle la taille de notre sphère Nous avons le décalage, et cela va déplacer notre sphère. Tout comme vous pouvez le voir ici. Et nous avons ces points que nous pouvons utiliser pour déplacer manuellement notre sphère, d'accord ? Et après le décalage, nous avons l'option de rendu. Nous pouvons maintenant choisir de rendre la sphère complète, c' est-à-dire l'intérieur et l'extérieur de notre sphère, comme nous pouvons le voir ici ou de choisir uniquement l'extérieur. Et cela ne fera que rendre l'extérieur de notre sphère sans nous donner accès à l'intérieur. OK ? Nous pouvons donc voir qu'il ne s'agit que l'extérieur de notre sphère. On ne voit pas l' intérieur comme maintenant, d'accord ? Oui, donc nous avons le plein, nous avons l'extérieur, puis nous avons l'intérieur. Avec l'intérieur, nous ne pouvons voir que l'intérieur d' une sphère et non l'extérieur. Oui, donc c'est le rendu pour vous, puis nous avons les paramètres d'éclairage, et ce sont les paramètres qui contrôlent l'éclairage de la forme ou plutôt de rechange. Parce que, bien sûr, il s'agit d'un appareil à trois D de rechange qui doit réfléchir ou interagir avec lumière pour être réaliste, pour qu'il soit réaliste. C'est donc la lumière qui contrôle. Nous avons maintenant l'intensité lumineuse qui augmente ou diminue l'intensité de la lumière, l'intensité générale, puis nous avons la couleur de la lumière. Vous pouvez ajuster la couleur de la lumière, lui donner une couleur différente. Ça va. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant une couleur différente pour notre lumière. Oui, et puis nous avons la hauteur de la lumière, qui augmentera ou diminuera la hauteur de la lumière émise par notre objet, comme vous pouvez le voir ici, alors nous avons la direction de la lumière, qui changera en quelque sorte la direction de la lumière provenant de notre objet. Donc, quelle que soit la direction que nous voulons, nous pouvons la sélectionner puis la rendre. Oui, donc cette direction de la lumière pour vous, et puis nous avons les options d' ombrage En ce qui concerne nos options d'ombrage, cela contrôlera la façon dont le matériau interagit avec notre lumière Et puis nous avons la première option, qui est ambiante ou ambiante, quelle que soit la prononciation. Voilà ce que cela nous donne, cela ajoute l'exposition de notre matériau à la lumière. OK ? Notre matériau est donc plus exposé à la lumière. Cela augmente l'ambiance de notre matériau phospha, puis nous avons le diffuseur Et il fait des choses similaires à l'environnement ou à l'environnement. Ensuite, nous avons le spéculaire, qui augmente, comment appelle-t-on cette brillance, comme vous pouvez le voir ici Comme vous pouvez le voir ici, le reflet de la lumière blanche le montre . Dès que j'augmente le spéculaire, on le voit devenir extrêmement blanc C'est un spéculaire pour vous, puis nous avons la rugosité, qui augmente le spéculaire et crée de et crée C'est une rugosité pour vous, puis nous avons la propriété métallique Le métallique et nous avons le réfléchissant. Maintenant, le réfléchissant, bien sûr, crée le reflet. Mais pour ce qui est de la réflexion, nous devons en fait choisir une carte réfléchissante ou une carte réfléchissante, et nous pouvons choisir une carte réfléchissante. Je vais juste vous montrer comment cela fonctionnera pour vous. Pour ce faire, je vais retourner dans le panneau de mon projet et récupérer cette image du globe depuis mon dossier d'effets et de préréglages pour l'importer Nous voulons simplement intégrer ce type dans notre composition et y ajouter cet effet, cet effet équitable. C'est notre planète maintenant, car un trois D est une bonne idée. Nous pouvons donc l'étendre. Nous pouvons le faire pivoter. Axe X, axe Y, peu importe les axes, d'accord ? Oui. Voyons maintenant comment fonctionne la carte réfléchissante. Donc, pour une carte réfléchissante, nous devons d' abord créer un nouveau solide . Je vais donc simplement créer un nouveau solide. OK ? Donc du nouveau solide. Je vais juste donner cette couleur blanche, puis je précomposerai mon solide Alors précomposez mon solide dans une nouvelle couche. Et je veux juste maintenant ajuster la taille de mon solide, pas la taille de ma précomposition Il suffit de passer à ma précomposition maintenant pour avoir accès à mon solide, et je vais le faire pour mon solide Et déplacez-le vers la gauche. Peut-être que tu ne le feras pas. Vous n'avez pas besoin de vous limiter à la forme que je crée ici. Je le fais juste pour vous montrer comment cela fonctionnera, n'est-ce pas ? C'est donc notre solide et nous n'avons plus besoin de le porter sur la couche. Nous pouvons le désactiver et simplement sélectionner notre globe, passer à l'ombrage, passer à la carte réfléchissante et sélectionner notre solide. Sélectionnez notre solide. À partir de maintenant, il ne nous reste plus qu'à améliorer notre réflexion, puis à sélectionner des effets et des masques. Il va donc prendre la source de notre carte de réflexion à partir des effets et des masques. Sélectionnez donc cette option, puis augmentez votre niveau de réflexion. Maintenant, vous pouvez voir tout de suite que nous avons reflet de notre homme ici, c'est notre solide qui sert de source de lumière. OK ? Cela se reflète sur notre colle, même si c'est un peu trop. Nous pourrions donc simplement réduire les montants. Eh bien, en gros, nous pouvons voir comment cela se produit maintenant. Cela peut être n'importe quoi, cela peut être n'importe quoi, cela peut être un texte, la carte que vous voulez refléter sur votre glub ou sur votre sphère, vous obtenez C'est donc essentiellement ainsi que fonctionne la carte réfléchissante. Nous avons des ombres intérieures, et pour les ombres intérieures, je vais juste cacher ce type, activer ce type, et voyons comment se passent les ombres intérieures. Donc, pour les ombres internes, vous pouvez voir que lorsque j'active les ombres internes, nous avons des ombres à l'intérieur de notre vaisseau, n'est-ce pas ? Parce que pour cela, nous pouvons voir à travers notre vaisseau. Nous voyons donc les ombres internes s'activer à l'intérieur de notre vaisseau comme ça, d'accord ? Et nous assistons à une baisse de transparence. Et cela fait quelque chose de très subtil. Cela améliore notre qualité, notre qualité de pointe d'une manière très précise, nous ne nous en rendons peut-être pas compte, mais cela nous aide. Donc, si je l'active, vous pouvez voir que le bord devient un peu plus net, vous obtenez C'est donc ce que fait ce type. Et oui, en gros, ce sont les paramètres que nous obtenons avec la CC Sphere. Oui, allons-y et ajoutons le CC Cylinder pour sélectionner ma couche, désactiver mon effet, puis CC Cylinder. Cela se trouve également dans la catégorie des perspectives. Cliquez donc pour l'ajouter et cela transformera notre vaisseau ou notre texte en cylindre. C'est donc aussi un effet T, et nous avons des options similaires à celles que nous avons sur la sphère. Nous avons la réduction, qui va bien sûr augmenter ou diminuer le rayon de notre cylindre. Nous avons la position, qui modifiera le positionnement sur l'axe X, l' axe Y ou l'axe Z. OK ? Nous pouvons voir à quel point cet effet est incroyable. Nous avons la rotation qui, bien entendu, ferait pivoter notre navire de cette façon. Donc axe X, axe Y et axe Z. Oui. Ensuite, nous avons l'ordre de rotation, exactement comme dans l'effet de sphère, et nous avons l'éclairage, qui est bien sûr l'éclairage, l'effet d'éclairage, effet d'éclairage, qui correspond bien sûr aux propriétés de l' éclairage, similaires à ce que nous venons de voir sur la sphère. Vous pouvez modifier la direction, la couleur et la hauteur de la lumière. Vous pouvez modifier l'intensité de la lumière. Vous avez également l'ombrage et ainsi de suite. Oui. Donc en gros, les gars, c'est tout pour ces deux effets que sont l'effet cylindre et aussi l'effet sphère. Ils ont un effet vraiment incroyable, et nous pouvons les utiliser pour obtenir un effet vraiment exceptionnel ici dans After Effect. Oui. Voilà pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 23. 96 Compensation optique et objectif CC: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser deux effets vraiment intéressants, l'effet de compensation optique et l'effet CC ns. Ce sont des effets qui nous aident à créer des distorsions de l'objectif et de l'écran J'ai donc ma composition ici, et j'ai cette belle image , que vous pouvez importer depuis le dossier du projet. D'accord ? Allez-y , insérez une image dans votre composition, sélectionnez votre image et ajoutez la compensation optique. Donc, en compensation optique, nous pouvons voir que cet effet entre dans la catégorie des distorsions Cliquez donc pour l'ajouter. Et cela nous donne ces options que vous pouvez utiliser pour déformer notre image Regardons-les maintenant. Nous avons le champ de vision, et pour le el de vision, vous pouvez soit le mettre à zéro, ce qui est la dernière fois que vous pouvez augmenter, soit le faire passer de zéro au maximum. D'accord ? Je ne sais pas vraiment quel est le maximum. Mais c'est là que vous obtenez. C'est l'effet que vous obtenez avec votre champ de vision. Nous pouvons donc voir que nous avons une sorte de distorsion de l'écran, d'accord ? Tout comme le genre de distorsion que nous avons l'habitude avoir sur un vieux téléviseur, n'est-ce pas ? Oui, c'est l' effet que vous obtenez. Et vous pouvez effectivement inverser cet effet pour créer une distorsion de l'objectif. Cliquez donc ici pour inverser l'effet, et vous pourrez maintenant créer une distorsion de l'objectif. Maintenant, il s'agit d'une distorsion de l'objectif. D'accord ? Et c'est essentiellement l'inverse de notre effet. Et nous avons l'orientation du champ de vision. Vous le rendez soit horizontal , comme c'est le cas actuellement soit vertical, c'est-à-dire ceci. La verticale le rend encore plus fort, améliore encore la distorsion, rend encore plus intense. Et nous avons la diagonale, et voici la diagonale. C'est la diagonale, et nous avons le centre de vue. Maintenant, ce centre de vue est vraiment intéressant. Cela nous permet de faire des choses intéressantes comme celles-ci. D'accord, nous pouvons donc voir que nous inclinons maintenant notre écran en perspective, accord ou dans un espace en trois D. OK. Cela signifie donc que si vous avez un écran en perspective, lequel vous voulez l'intégrer, cela sera rendu possible à l'aide de ces curseurs Nous avons alors le point que nous pouvons utiliser pour agencer ou incliner manuellement l' écran, comme ceci Ouais. C'est donc le centre de visualisation qu'il vous faut, et nous avons cette option ici. Il indique « pixels optimaux », pixels optimaux », puis entre crochets, invalide les inversions. Maintenant, dans cette option, je trouve que si vous la cochez, elle vous donne plus de distorsion ou plus de détails. Si vous le vérifiez, c'est essentiellement ce qu'il fait. Euh, nous pouvons voir que maintenant cela a agrandi notre écran Inversons cela et voyons ce que nous obtenons. Cela rend notre distorsion encore plus dramatique, si c'est l'inverse. Oui, c'est ce que j'ai trouvé possible avec ce bouton ici, avec cette option ici. Et puis nous avons redimensionné et cela redimensionne essentiellement l'image de l'écran. Et nous pouvons redimensionner deux fois ce que nous avons. Si je le fais deux fois, nous pouvons voir que nous allons essentiellement redimensionner notre distorsion Il va falloir que je réduise cela pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. Je viens de le réduire et je vais juste l' enlever pour le moment Vous voyez que c'est désactivé et quand je le redimensionne deux fois, vous pouvez voir comment il a été multiplié par deux, puis par quatre, donc multiplié par quatre Vous pouvez voir ici que c'est très bicentenaire. Je ne vois pas de cas d'utilisation et nous en avons un illimité, qui se bloque généralement après les effets, et je ne vais pas le sélectionner Vous pouvez le sélectionner pour voir par vous-même. En gros, ce sont les effets que vous obtenez avec la compensation optique. J'utilise généralement beaucoup cet effet pour les distorsions de longueur pour les distorsions d'objectif Ensuite, l'autre effet, c' est-à-dire laissez-moi simplement réinitialiser cela. L'autre effet, qui est la longueur CC, est également très similaire à celui-ci, et il nous donne une distorsion de l' objectif encore meilleure, en fait. Lentille So C. Oui, ajoutons donc l'objectif CC, et nous verrons à quoi il sert. Cela transforme immédiatement notre couche en ce type d'objectif déformé, et nous pouvons ajuster la taille pour révéler l'intégralité de notre image. Et nous l'utilisons, je l'utilise beaucoup en transition pour créer des transitions. Il peut être utilisé pour créer des transitions vraiment dramatiques et vraiment intéressantes. Oui, donc c'est là que vous arrivez avec ça, et puis vous avez le centre. Cela me dit que la couche dépasse la taille maximale. Je pense donc que nous atteignons une certaine limite ici. Nous avons donc le centre, qui, bien sûr, déplace notre distorsion de longueur, n'est-ce pas, le positionnement, n'est-ce pas ? Horizontalement et verticalement, puis nous avons la convergence. Maintenant, la convergence va nous donner ce qui ressemble à une distorsion de l'écran. Oui, de la distorsion de l'objectif à la distorsion de l'écran. Et en gros, ce sont les deux effets pour vous : compensation optique, objectif CC. Ce sont des effets vraiment sympas, très similaires dans une certaine mesure, et ils peuvent s'avérer très pratiques dans votre projet, à la fois en animation graphique et en effets visuels. Et c'est tout pour cet effet, et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 24. 97 Déplacement turbulent: Salut, D. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet Turbulent Displace dans After Effects Alors allez-y et créez une nouvelle composition, comme je l'ai fait ici, et j'ai écrit ce texte, Turbulent Displace Et cet effet fonctionne sur toutes les couches, non ? Donc, pas seulement des couches de texte. Maintenant, je vais juste taper Turbulent Displace ou turbulent et nous allons voir l'effet C'est l'effet, il appartient à la catégorie distorsion. Sélectionnez l'effet , puis ajoutez-le à votre texte. suite, vous voyez que votre texte est modifié, vous êtes déformé de cette manière turbulente et encore plus déformée par Warpi Nous avons maintenant quelques ensembles d'options. Nous avons le déplacement, contrôle le type de distorsion que nous avons. À l'heure actuelle, cela va devenir agité. Nous avons le renflement. D'accord, qui nous donne ceci, nous avons la torsion, qui nous donne ce type de distorsion La turbulence est plus douce, le renflement est plus doux, la torsion est plus douce, puis nous avons le déplacement vertical, qui effectue ce déplacement vertical OK ? Nous avons également le déplacement horizontal, qui le déplace horizontalement Comme vous l'avez vu, nous avons le déplacement transversal, qui le déplace à la fois horizontalement et verticalement Vous pouvez donc voir qu'ils sont divisés en trois sections. Les gars, ces gars-là, et ces gars, vont sélectionner le dos turbulent, et voici notre Turbulent Displace Maintenant, pour que cet effet fonctionne mieux, je pense que je devrais simplement créer un nouveau solide, puis ajouter un effet en damier Alors tapez damier. Oui, et maintenant c'est notre effet en damier. Nous pouvons simplement masquer notre effet de texte ou notre couche de texte ici. Nous voyons donc notre échiquier, non ? Et maintenant, sélectionnez la couche qui correspond à votre solide et ajoutez-y le mécontentement turbulent Oui, je pense que cela fonctionne mieux en montrant réellement l'effet par rapport à cette couche de texte. Oui, parce que cela couvre l'ensemble de la composition, et il possède ce motif qui nous permettra voir les subtilités de notre déplacement, d'accord ? Vous pouvez donc aller de l'avant et vérifier tout cela en utilisant le motif en damier, le motif en damier Et nous pouvons voir que ce renflement le fait gonfler. OK ? C'est la turbulence, puis le renflement fait en sorte que les points se gonflent encore plus, d'accord ? Et nous en avons la quantité, et cela augmentera la distorsion que nous obtenons, d'accord ? Et puis il y a la taille. Et cela va augmenter la taille de notre distorsion. Nous pouvons le réduire et je pense que nous pouvons mieux voir la taille en utilisant le texte. Je vais donc activer mon texte, puis vérifier la taille. Maintenant, nous pouvons voir que la taille est là, cette taille est grande, que ce côté est petit. Avec cette petite taille, si nous zoomons, vous verrez que les déplacements se produisent de manière très complexe et affectent nos très petits pixels C'est le moins que nous puissions faire, soit deux, et nous avons le maximum, qui n'est peut-être pas de 175. Nous pouvons aller aussi haut que nous le voulons. C'est la taille qu'il vous faut , puis nous avons le décalage, qui déplace notre déplacement horizontalement et verticalement. Voyons cela avec le motif en damier. Oui, donc c'est le décalage, le décalage turbulent. Vous pouvez voir ce que l'on obtient avec un décalage turbulent. Nous pouvons le déplacer horizontalement et verticalement. Nous pouvons simplement cliquer ici pour venir sélectionner un poste, et nous constatons que c'est là que notre position est satisfaisante. C'est donc l'offset qu'il vous faut. Et puis il y a la complexité, qui augmente la complexité de notre modèle. Découvrez à quel point notre schéma de léchage est complexe. C'est de la complexité pour toi. Nous pouvons même le déformer totalement, au point ne pas vraiment en avoir ou de ne pas voir de motif en damier, n' Cela apparaît maintenant comme une texture, comme une texture sonore, quelque chose de très rare. Ouais. Cet effet est très similaire à l'effet du bruit turbulent. Seulement, il fait ce que fait l'effet du bruit turbulent en tant que déplacement au lieu d'une texture. OK ? Ouais. C'est donc la complexité pour vous et nous m'avons laissé le soin de le réinitialiser. À l'original. Et puis il y a l'évolution. Maintenant, cette évolution fait évoluer notre forme ou notre motif, et nous pouvons avoir plusieurs évolutions, Et 360 nous offre une évolution. OK ? C'est donc l' évolution qu'il vous faut. Ensuite, nous avons des options d' évolution, et ici, nous pouvons réellement suivre nos évolutions Donc, si vous cliquez ici, il va simplement répéter cette même évolution après avoir atteint 360 degrés d' évolution, n'est-ce pas ? Cela va donc simplement continuer à répéter ou à suivre notre évolution en boucle Voilà donc l'évolution du cycle, puis nous pouvons augmenter le nombre de cycles. Maintenant, jusqu'à 30. Le nombre de cycles que nous aimerions répéter. Et nous avons la graine aléatoire qui randomise nos résultats, et nous avons l'épinglage, l'épinglage, nous avons plusieurs options ici. Nous avons l'épingle O. Maintenant, cela permet à After Effects d'épingler notre déplacement sur les bords de notre composition. Donc, si vous avez une épingle, elle épinglera chaque arête de chaque point de notre composition, nous avons une épingle horizontale et elle n'épinglera tout simplement pas les points horizontaux. Nous n'allons pas épingler les points verticaux. Nous avons une épingle verticale, qui épinglera uniquement la verticale et non l'horizontale. C'est pourquoi vous voyez une pièce ici, cette pièce est là. Il nous reste l'épingle, qui épinglera uniquement le côté gauche et non le côté droit. Nous avons la bonne épingle et ainsi de suite. OK ? Ouais. Et nous avons une couche précise Il suffit donc de réduire la taille du vaisseau afin de voir à quoi sert la couche de précision Et maintenant, si vous cliquez sur Reciser la couche, vous verrez que cela agrandit notre couche Cela agrandit notre vaisseau, et c'est la seule chose possible avec la couche précise Nous avons également l'anti-aliasing, qui contrôle la qualité de nos distorsions Donc, pour le moment, il est réglé sur un niveau bas, et cela fonctionne à peu près la plupart du temps. Et la faible qualité est plus rapide pour le rendu. OK ? Nous avons donc également du high, ce qui nous donnerait une meilleure qualité. Mais je pense que le niveau le plus bas fonctionne parfaitement la plupart du temps, car nous ne voyons pas vraiment de différence ici. Ouais. Donc, en gros, c'est l' effet Turbulent Displace qu'il vous faut C'est un effet vraiment cool, peut être utilisé pour faire plein de choses, pour provoquer des déplacements, créer des animations incroyables et faire plein de choses. Oui, et c'est tout pour cette vidéo sur Turbulent Displace. On se voit dans le prochain. Au revoir. 25. 98 Liquefy: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet Liquefy ici et After Effects Alors allez-y, créez une nouvelle composition et créez cette forme d'étoile, comme je l'ai fait sur ma composition Tapez le Liquefy pour ajouter l'effet à votre vaisseau Maintenant, l'effet lucify est similaire à l'effet lucify que l'on trouve dans d'autres logiciels Adobe comme Ios ito et Photoshop Si vous êtes d'accord avec les logiciels Adobe, vous connaissez probablement l'effet LucifiTol ou Lucify L'effet Liquefy nous fournit un certain nombre d' outils que nous pouvons utiliser pour déformer Nous pouvons voir que l'effet lucify appartient à la catégorie de distorsion et le premier que nous avons ici est le Il s'agit de l'outil de distorsion et nous pouvons l'utiliser pour déformer notre vaisseau ou notre couche Maintenant, si vous sélectionnez simplement l'outil Web. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer et de commencer à créer cette distorsion WB Cela déforme donc notre vaisseau comme ça. Nous pouvons maintenant ouvrir les options d'affichage. Et sous l'option d'affichage, vous allez voir le maillage, cliquer sur Afficher le maillage, et maintenant le maillage utilisé pour créer cette distorsion est activé. Cela nous permet de voir l'effet de près et de voir ce qu'il fait. OK ? Nous avons donc la taille du maillage. Nous avons le médium. Nous pouvons le régler sur petit pour créer un maillage plus complexe, et nous avons le grand, qui crée un maillage très grand, et nous avons la couleur du maillage, nous avons le rouge , nous avons le gris , apparemment réglé sur le gris, etc. Mais c'est juste la couleur. Et oui, le maillage nous permet de voir la distorsion qui se produit. Cela signifie donc que si je clique sur mon hum sur mon site Web, que je le fais et que j'essaie de le déformer, nous verrons l' effet sur notre maillage C'est donc essentiellement ce que fait l'effet Web. Je vais juste appuyer sur réinitialiser mon maillage une fois de plus. Faites-le encore plus petit pour voir mon effet de très près. Et regardons les options Web, d'accord, les options des outils Web, car chacun de ces outils a des options différentes. Oh, donc si vous sélectionnez ce type ici, vous avez une option différente qui vous aidera à manipuler ou à ajuster les paramètres de ces outils. Pareil pour ça, pareil pour ça. Il en va de même, comme vous pouvez le constater. Chaque fois que je sélectionne une option différente de ces options ici, changez . Voici le Web sur le Web, nous avons la taille du pinceau, et la taille du pinceau est essentiellement la taille du pinceau, La taille du pinceau, qui vous permet de créer vos distorsions. Il est donc réglé à 264, vous pouvez l'augmenter en le faisant glisser, vous pouvez voir qu'il augmente généralement sur notre composition ou sur notre fenêtre d'affichage Nous pouvons utiliser un curseur ici, nous pouvons voir qu'il augmente généralement sur notre composition Et vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer et déplacer votre souris tout en faisant glisser vers la gauche ou vers la droite. Alors contrôle. Cliquez, maintenez et faites glisser le pointeur vers la gauche pour réduire la taille et vers la droite pour l'augmenter. Il s'agit d'un raccourci pour augmenter, réduire et diminuer la taille. Ouais. Et puis, après la taille du pinceau, nous avons un presse-brosse, qui correspond simplement à la pression du pinceau Cela permettra donc de contrôler l' ampleur de nos distorsions. Donc, si je porte ce chiffre à 100, nous allons avoir des distorsions plus chaotiques ou plus dramatiques, comme vous pouvez le voir ici Le pinceau est désormais plus puissant, ce qui crée des distorsions plus dramatiques et plus chaotiques C'est donc la pression du pinceau qu'il vous faut. Et puis nous avons cette option ici, qui est le masque de zone figé. Actuellement défini sur aucun. façon dont cela fonctionne est que vous devez sélectionner votre couche, puis créer un masque. Allons-y, prenons un outil Rectangle et assurons-nous que vous avez créé un masque ici. Actuellement, il sera configuré pour créer une forme. OK, c'est ici que je suis en train de cliquer ici. Il s'agit actuellement de la valeur par défaut. Vous devez maintenant sélectionner ce type pour pouvoir créer un masque sur votre vaisseau. Créez donc un masque sur votre vaisseau, comme ceci. OK ? Ensuite, passez à votre option de masque et sélectionnez-en aucun pour qu' il ne soit pas masqué dans notre vaisseau. Nous l'avons juste là. Et maintenant, venez figer le masque de zone et cliquez sur le masque 1. Parfait. Nous pouvons donc maintenant reprendre le contrôle notre réseau et commencer à créer nos distorsions. Nous prenons notre Web 2. Et commencez à faire nos distorsions. Ce sont donc des distorsions. Et tout de suite, vous pouvez voir que nous n'affectons pas cette zone que nous gelons. OK ? C'est la zone de notre masque. Nous ne l' affectons pas, même si nous introduisons des distorsions dans ces domaines Vous pouvez voir qu'il ne se passe rien ici. Vous pouvez également aller de l'avant et encore plus loin avec votre masque afin d'augmenter la chute ou la douceur, afin de laisser une certaine marge de manœuvre pour notre remorquage Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de nous remettre en forme parce que nous avons une plume sur notre masque C'est ainsi que fonctionne cette option. Je vais juste appuyer sur Réinitialiser pour tout réinitialiser et même supprimer mon masque car je n'en ai plus besoin. Et examinons d'autres options. Nous avons donc les deux turbulences et la turbulence qui créent un déplacement turbulent ou une distorsion de notre forme Activons donc simplement notre maillage et réduisons-le afin de voir ce que nous créons. Sélectionnez donc votre turbulent et, bien sûr, nous avons également la taille du pinceau. Nous avons une pression de brosse. Agrandissons cela afin de voir encore plus clairement ce que nous faisons. Maintenant, si vous cliquez simplement sur cette zone, sur votre vaisseau ou sur votre maillage, vous verrez que cela crée un déplacement turbulent sur notre maillage, comme vous pouvez le voir ici, d'accord ? C'est similaire à ce que nous avons créé en utilisant un effet de distorsion turbulent, n'est-ce pas ? Comme un bruit turbulent, plutôt en utilisant un bruit turbulent. C'est donc similaire à ce que vous obtenez avec cela. Ainsi, plus la pression du pinceau est élevée, bien sûr, plus les distorsions sont importantes Vous pouvez donc voir ce que nous allons maintenant masquer ou mailler pour voir ce que nous obtenons. Maintenant, c'est ce que nous obtenons avec ça. C'est la turbulence, puis nous avons la serviette dans le sens des aiguilles d'une montre et 12 dans le sens inverse des aiguilles d'une montre Donc, dans le sens des aiguilles d'une montre, nous faisons tourner notre vaisseau. C'est comme le Twirl. Voilà donc ce qu'il fait. Dans le sens des aiguilles d'une montre, et le sens inverse des aiguilles d'une montre fait le contraire , d'accord ? Ouais. Ça en fait donc deux pour toi. Nous avons le casier et le déneigeur s'en charge. Cela amène notre vaisseau vers le milieu, vers le milieu. Il fait converger nos vaisseaux, accord ? Vers un point. Donc, juste comme ça. Et puis il y a la tache, qui fait le contraire, qui les démonte. Ensuite, nous avons les pixels de décalage. Le pixel de décalage déplace essentiellement notre pixel perpendiculairement à la direction dans laquelle nous peignons. Donc, si je le déplace vers la gauche, c' est-à-dire de la droite vers la gauche, cela va essentiellement déplacer nos pixels vers le bas. Si je le déplace de la droite vers la gauche, il le déplacera vers le haut et vice versa lorsque nous le faisons verticalement, de haut en bas, de bas en haut, en gros. Et nous avons ce type, qui est le miroir ou plutôt le reflet avant de réfléchir, nous avons Okay. En fait, c'est le gars suivant, qui est le miroir ou plutôt le reflet. Et cela donne cette forme. Cela crée juste des effets très étranges et extrêmement déformés, auxquels je ne trouve aucune utilité sérieuse pour le moment. Et nous avons le seul T deux, le clone deux, qui clone essentiellement les distorsions. Nous pourrions donc simplement voir notre maillage , puis venir ici et maintenir tout enfoncé, cliquer pour découvrir notre sélection ou cliquer ici. Ensuite, allez à la destination où nous le voulons, à l' endroit où nous voulons reproduire ces distorsions et cliquez simplement Et vous allez voir que nous reproduisons cette distorsion, n'est-ce pas ? C'est ainsi que cela fonctionne. Et puis nous avons ce dernier type, qui est la reconstruction pour reconstruire essentiellement Cela peut donc inverser notre distorsion, tout comme nous avons l' humeur inverse ici Cela peut inverser notre distorsion pour nous aider à obtenir ce que nous avions initialement avant nos distorsions, Et puis il y a d'autres ambiances, les écrans qui remplacent essentiellement nos distorsions et voici celles que vous pouvez simplement vérifier Oui, donc en gros, ce sont les outils sous toutes les options de chaque outil. Ouais. Nous avons donc les options d'affichage que nous avons examinées, qui ont trait à notre maillage, puis nous avons l'option de maillage de distorsion, qui sert essentiellement de curseur d'animation Vous pouvez donc créer une image-clé ici , puis arriver à temps, puis simplement la réinitialiser et nous allons la faire animer de ceci à cela OK ? Parfait. Nous pourrions même vous voir nos qframes et de sélectionner nos QFrames , peut-être d'écourter la distance et de jouer ça pour voir comment tout se déforme . Incroyable. C'est le maillage de distorsion qu'il vous faut. Vous animez essentiellement le maillage de distorsion avec cela Alors pour ce type, c'est la compensation de distorsion. Vous ajustez essentiellement le décalage ou votre maillage de distorsion. Voyons donc comment cela fonctionne. Vous pouvez essentiellement déplacer votre maillage de distorsion en l'utilisant. D'accord, comme vous pouvez le voir, nous avons ici quelques points que nous pouvons manipuler pour le faire manuellement. Nous pouvons voir comment notre maillage de distorsion s' éloigne même de notre vaisseau, qu'il déformait à l'origine Nous pouvons même visualiser notre maillage pour voir pratiquement ce que nous obtenons grâce à cela Vous pouvez voir comment les distorsions sont déplacées d' un côté parce que nous modifions le décalage du maillage de distorsion Nous avons le pourcentage de distorsion du maillage, qui peut également être admis. Pour cela, nous réduisons ou augmentons essentiellement le pourcentage. Donc, 100 % seront déformés. Et alors 0 % ne sera pas déformé. Donc, tout redeviendra normal ou comme avant, une fois que nous aurons réduit notre pourcentage de distorsion à 0 %, vous obtiendrez. Et puis si vous le portez à 100 ou même plus, jusqu'à 200 %, cela va déformer notre vaisseau Donc, en gros, c'est tout pour l'effet lucify d' After Effects Vous pouvez aller de l'avant et explorer cela encore plus loin pour voir quoi, quoi et ce que vous pouvez trouver, d'accord ? Et si tu trouves quelque chose, merci de le partager avec moi. J'adorerais voir ce que tu vas accomplir. Oui, c'est tout pour cette vidéo et on se voit dans la prochaine. 26. 99 Carte de déplacement map: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet de carte de déplacement ici et après. ce qui est de l'effet Displacement map, c'est un effet très populaire et très puissant, qui peut être utilisé pour créer des distorsions insensées sur c'est un effet très populaire et très puissant, qui peut être utilisé pour votre image votre couche, sur vos séquences ou , sur votre couche, sur vos séquences ou sur n'importe quelle couche à laquelle vous souhaitez appliquer cet effet. Il peut être utilisé pour générer ou créer des distorsions insensées Alors allez-y et importez cette image dans le dossier de votre projet. Et tu vas voir cette image. C'est ce qu'on appelle le bel horizon. Alors introduisez l'image et créez une nouvelle composition. L'image mesure 1920 par dix ATP et votre composition doit être 1920 par dix ATP, afin que l'image et la composition aient la même taille. Ensuite, sélectionnez votre image et tapez Carte de déplacement. Oui, c'est donc l'effet Displacement map. C'est dans la catégorie des distorsions. Alors ajoutez-le à votre image. Et tout de suite, vous voyez qu'il y un certain déplacement dans nos pixels, d'accord ? Et c'est très subtil, très subtil. Et c'est parce que nous avons une certaine valeur ici. Je vais juste faire ce zéro, faire ce zéro, qu'il n'y ait aucun déplacement sur notre image. D'accord ? Il s'agit donc de l'effet Displacement map. Il comporte un certain nombre de commandes ici. Le premier élément est la couche de déplacement. Et pour le moment, c'est réglé sur l'image, que nous avons, et c'est parce que nous n' avons pas d'autres couches, et que nous ne pouvons rien voir parce que nous n'avons pas d'autres couches ici également. Mais nous n'utilisons généralement pas la couche la plupart du temps. Ou la même couche pour entraîner le déplacement. Et puis nous avons la source. Nous y reviendrons plus tard, et nous avons le déplacement horizontal utile. Si vous cliquez ici, vous verrez de nombreuses options. Et nous avons également le déplacement vertical utile. Nous avons également de nombreuses options ici. Nous avons le déplacement horizontal ou le déplacement horizontal maximum. Nous avons le curseur ici, peut être utilisé pour déplacer notre image Ou des pixels horizontalement, d'accord ? Et nous avons le déplacement vertical qui le déplace verticalement Comme vous pouvez le constater, je suis en train de déplacer mes pixels. Maintenant, quel est l'effet réel de cet effet ? Il prend essentiellement le calque sélectionné ici, puis l'utilise pour créer un déplacement sur les pixels du calque principal auquel il a été ajouté. Ensuite, il utilise ces valeurs ou ces options que le rouge, le vert, le bleu, alpha, peu importe, pour créer ou entraîner ces distorsions ou ces déplacements D'accord ? Donc, pour le moment , c'est réglé sur le rouge. Il utilise donc le canal rouge maintenant. Il utilisera plutôt le canal rouge pour créer un déplacement horizontal sur la couche. D'accord ? Si nous sélectionnons le vert ici, le canal vert sera utilisé pour créer un déplacement horizontal sur la couche. D'accord ? Mais la plupart du temps, je le disais à Luminant. D'accord ? Il en va de même pour le vert. ce qui concerne la luminance, car pour que vous puissiez réellement piloter les déplacements à l'aide de canaux de couleur tels que le rouge, le vert et le bleu, il faut d'abord les convertir en valeurs de luminance Et ensuite, comment fonctionnent ces valeurs de luminance ? Maintenant, permettez-moi de passer à cette composition que j'ai créée ici pour vous expliquer, d'accord ? Maintenant, qu'est-ce que la luminance ou quelles sont les valeurs de luminance ? La luminance fait essentiellement référence aux valeurs de luminosité de nos pixels, d'accord ? Les valeurs de luminosité de chaque pixel de notre image. Et tous ces pixels en fonction de leurs valeurs de luminosité sont additionnés pour créer notre image, d'accord ? Et puis chacun de ces canaux de couleur que vous avez vus ici possède en fait des valeurs de luminance Il est donc prudent de choisir la luminance comme déplacement horizontal et vertical la plupart du temps. Alors, comment fonctionne la luminance et comment convertir une couleur en déplacement D'accord ? Maintenant, permettez-moi d'aller de l'avant et de vous expliquer cela. Maintenant, la luminance possède 256 niveaux de luminosité dans chaque canal de couleur, soit 0 à 255, d' Et il s'agit d'une théorie très basique en matière de couleurs et de design en général, car sont les valeurs de luminance qui s' additionnent pour créer notre couleur Le rouge, le vert et le bleu, c'est-à-dire le RGB, ont des valeurs de luminance allant de zéro à 255 pour chaque pixel qu'ils contiennent. D'accord ? Et ensuite, si nous avons le maximum, nous aurons du blanc. Si nous avons le minimum, qui est zéro, nous aurons du noir. Nous avons donc ce dégradé ici, puis ce dégradé passe essentiellement du noir au blanc, c' est-à-dire de la faible valeur de luminance de zéro à 255, qui est le maximum, d'accord ? Alors, comment cet effet convertit-il ces valeurs de luminance en déplacement ? Donc, pour ce faire, il prend nos valeurs de luminance 0 à 255, puis les trace sur une valeur de moins un pour un Ainsi, une valeur de luminance de zéro étant moins un, puis une valeur d'aluminium de 128, qui est le point médian égal à zéro, puis une valeur de luminance de 255 étant un Et que se passera-t-il ensuite ? Permettez-moi d'y revenir. Ensuite, lorsque nous ajustons notre déplacement horizontal ou vertical, il calcule essentiellement l'emplacement de notre valeur de luminance, puis trace la valeur correspondante ici sur cette petite échelle, soit moins zéro ou moins un plutôt qu'un, puis multiplie cette valeur par notre valeur de déplacement horizontal ou vertical puis crée un déplacement basé sur cette valeur. Cela signifie que si nous avons moins un, il faudra prendre moins un, puis le multiplier par la valeur que nous avons créée ici et déplacer les pixels dans une direction négative par rapport à ce qui est réalisable si la valeur était un C'est à l'horizontale et à la verticale. J'espère juste que c'est quelque chose que vous pourrez gazonner très facilement. Maintenant, permettez-moi d' expliquer cela de manière pratique. Je vais simplement sélectionner ma forme ici, Je vais simplement sélectionner ma forme puis Control C pour la copier et passer à la composition une et Control V pour la coller ici OK. Ensuite, je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et passer à Transformer. Transformez cette transformation et je m'occuperai de la maquette. Et ça va juste s'adapter, ça ne s'adapte pas correctement maintenant, mais pas de problème. Je veux vraiment qu'il corresponde à notre composition. Donc, tout d'abord, je vais juste appuyer dessus supprimer le trait et laisser le dégradé. Ouais. Laisse juste le dégradé et laisse-moi essayer encore une fois. Transformez, transformez. Il a été adapté à notre composition, directement à notre composition. Ensuite, je vais simplement sélectionner mon homme ici. C'est ma forme ici et en ce qui concerne les effets et le contrôle, désolé, les effets et les préréglages et type de postérisation afin de posturiser mon calque , et cela divisera essentiellement notre calque en D'accord ? Nous en avons donc trois ici. Nous avons du très noir. Nous avons le gris, qui sert de milieu, puis nous avons le blanc. OK, maintenant, c'est juste pour essayer de t'expliquer ou de te montrer comment ça marche. Alors maintenant, cela signifie que puisque nous avons trois divisions ici, cela signifie que notre noir a la valeur de moins un, notre gris a la valeur de zéro, et notre blanc a la valeur de un, n'est-ce pas ? Cela signifie donc que si nous ajustons notre déplacement horizontal ou vertical, nous allons multiplier une fois cette valeur afin déplacer le segment correspondant à notre couleur blanche Et il en va de même pour notre couleur grise et notre couleur noire. Maintenant, vous allez voir comment cela se déroulera dans très peu de temps. Je vais donc simplement sélectionner ma couche de forme, déplacer vers le bas qui se trouve derrière mon arrière-plan derrière mon image et sélectionner mon image maintenant. Et quand je viendrai ici pour remplacer Mapla, je vais juste sélectionner shipla. D' Ensuite, accédez aux sources et sélectionnez les effets et les masques. D'accord ? Et maintenant, il suffit de regarder ça maintenant. Lorsque je déplace mon déplacement horizontal, nous allons voir que je déplace en fonction de ces démarcations, comme vous pouvez le voir, en fonction Et puis ce côté est blanc, donc il représente le positif du déplacement, puisqu'il est positif. Et puis le côté noir fait le négatif, c' est-à-dire le contraire du positif que vous obtenez. Nous avons donc essentiellement un miroir de cet effet ici. Tu obtiens. C'est donc essentiellement ce que j' essaie d'expliquer ou ce que j'essaie d'expliquer. Vous comprenez que c'est l' horizontale qu'il vous faut. Et vous allez voir que cela fonctionne même avec le canal rouge, le canal vert et tous les autres canaux, car ils contiennent tous des valeurs de luminance. Tu obtiens. Revenez donc à la luminance et j'espère que vous comprenez maintenant comment cela fonctionne Cela signifie alors que si nous sélectionnons notre couche de forme ici, puis que nous augmentons nos niveaux de postérisation, disons que jusqu' à cinq, vous aurez cinq segments de couleurs, et nous aurons maintenant cinq divisions sur notre couche Donc, vous voyez, lorsque je déplace cette couche vers le bas, nous divisons ma couche en cinq. Vous obtenez sur la base de ces démarcations que nous avons. Nous l'avons donc dit et passons aux options suivantes. Nous avons donc examiné les gars. Nous avons jeté un coup d'œil ici. Nous avons examiné les chaînes. OK, nous avons examiné le déplacement horizontal et le déplacement vertical. Maintenant, en ce qui concerne le comportement de la carte de déplacement, voici comment la carte de déplacement se comporterait en fonction de la taille de la carte de déplacement et la taille de la composition, d'accord ? Donc, parfois, cela me donne des erreurs. Cela ne fonctionne pas vraiment. Mais en gros, une fois que votre carte de déplacement sera identique à votre composition, elle créera parfaitement votre déplacement, comme nous venons de le voir, n'est-ce pas ? Tout comme nous l'avons vu il y a quelque temps le déplacement suivait la taille de notre carte des déplacements, qui est la même que celle de notre image ici. Mais disons que nous avons la carte des déplacements, qui est la forme la plus petite. Réduisons donc cela et revenons ici et sélectionnons la carte d' étirement qui convient. Maintenant, c'est censé créer des changements en fonction de créer des changements en fonction la taille de notre couche de déplacement, mais je suppose que cela ne fonctionne pas toujours comme ça, n'est-ce pas ? Oublions donc cela pour le moment et faisons simplement la commande Z pour le déplacer à la taille de notre composition OK, c'est donc la taille de notre composition maintenant. Et qu'est-ce que j'ai fait pour ce zéro ? Parfait. Nous avons donc des pixels de rap. Laisse-moi juste tuer mon vaisseau et créer des distorsions. Nous voyons donc ce qui est réalisable avec des pixels de rap. Maintenant, pour ce qui est du rap pixels around, nous voyons ce que cela fait. Cela élargit en quelque sorte nos pixels pour les adapter à notre composition. Et puis nous étendons. D'accord, non, cette fonctionnalité est juste pour l'extension de la sortie. Cela augmente notre production, n'est-ce pas ? Et si nous l'avons avec le pixel enveloppant, cela augmentera le résultat de cette façon. Mais j'ai remarqué que le pixel enveloppant nous empêche d'obtenir de la transparence. Supposons, par exemple, que nous ayons la transparence Togudon puis que nous ayons des pixels enveloppants OK, supposons que nous n'ayons pas pixels enveloppants tout d'abord, et que nous mettions ce chiffre à zéro, et j'espère juste être en mesure de l'expliquer parce que cela devient gênant. Je vais juste déplacer ceci. D'accord, je veux vraiment le déplacer jusqu'au point où je commence à voir ma transparence. Oui, jusqu'à présent. Donc, si je clique simplement sur enrouler les pixels, nous verrons que cela ferme ces zones transparentes, puis que l'extension de la sortie agrandit le tout. C'est essentiellement ce que font ces options. Mais allons-y et examinons autres cas d'utilisation à cet effet. Réinitialisons-le, cliquons avec le bouton droit de la souris, transformons et ajustons pour adapter notre image à la composition, n'est-ce pas ? Donnons donc simplement ce zéro et ce zéro afin de supprimer tout déplacement. Faisons également ce luminant et cette luminance OK. Maintenant, avant cela, essayons simplement de voir d'autres choses réalisables avec cela Voyons donc d'autres options comme la saturation. D'accord ? Alors boostez ça et voyez. Nous voyons maintenant qu'il utilise la saturation de la même image, n'est-ce pas, pour provoquer de la distorsion. D'accord ? Je peux utiliser la luminosité et nous voyons l'effet que nous obtenons, elle peut utiliser la teinte, voir l'effet qu'elle produit. Nous pouvons utiliser le bleu, ce qui, bien sûr, va utiliser le bleu puis le vert et ainsi de suite. Donc, en fait, nous pouvons obtenir différents effets en utilisant d'autres canaux en fonction de ce que nous voulons. Mais pour pouvoir définir le type d'effet obtenu, en utilisant des objets tels que cette rampe, des objets tels que cette rampe, il est préférable de simplement utiliser la valeur de luminance D'accord ? Donc, la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner ma forme ici, de cacher ce type ici, et je vais juste ajouter un autre type d'effet, d'accord ? Il s'agit d'un autre type de déplacement. Je vais donc simplement passer à un autre niveau en ajoutant un bruit turbulent. Effet. Nous voyons maintenant que nous avons maintenant un schéma plus complexe, est-ce pas, et nous allons l'utiliser pour déterminer notre déplacement. Nous allons l'utiliser comme carte des déplacements. Je vais donc simplement sélectionner peut-être Basic pour le moment et créer ce bloc. D'accord ? Et le contraste, augmentez peut-être un peu le contraste, augmentez un peu la luminosité, juste un peu, puis transformez, ouvrez les propriétés de transformation sur Check uniform scale in. Fais-le large. Grattez-le un peu, c'est la hauteur. OK, pour que nous ayons ceci. Ouais. C'est donc ce que nous voulons avoir. Et maintenant, essayons simplement de l'utiliser comme couche de déplacement. Alors sélectionnez ce type, puis sélectionnez votre forme et essentiellement les effets et les masques. Et maintenant vous voyez que c'est en utilisant ce type pour nous déplacer. Et sur ce type, nous avons un effet de déplacement turbulent. C'est plutôt un effet de bruit turbulent. Et cela signifie que nous pouvons animer, non ? Nous pouvons animer, suivre notre évolution. Nous pouvons animer d'autres choses et vous allez voir que cette chose s' anime, n' Notre carte de déplacement s' anime sans même que nous animions les caractéristiques de notre déplacement horizontal et vertical, vous obtenez Cela signifie que nous pouvons même utiliser des vidéos. Nous pouvons utiliser la couche que nous voulons pour entraîner ce déplacement. Il ne doit pas s'agir d'une couche solide. Ce ne doit pas être une couche navale, comme c'est le cas ici D'accord ? Nous pouvons utiliser n'importe quoi. Nous pouvons utiliser une vidéo et ainsi de suite. Donc en ce moment, j' utilise ce type, et je veux juste que ce soit zéro. OK, fais en sorte que ce soit zéro. Et voyons voir. Et pour l'instant, je veux juste sélectionner ce gars ici et faire le zéro pour voir ce que nous avons. Je vais donc passer à 1 seconde, placer une image-clé sur un déplacement horizontal, puis revenir à zéro et en faire une image de 5 000 C'est ce que nous voyons. C'est donc là que nous arriverons dans 5 000. Je vais juste y jouer pour voir ce que nous avons. Maintenant, c'est ce que nous avons. C'est assez aléatoire. C'est assez aléatoire. Et je veux vraiment que cela vienne d'une direction précise. Je veux que ça vienne d'une seule direction, pas qu'il apparaisse au hasard comme ça. Ne vous contentez pas d'apparaître au hasard comme ça. Et puis comment puis-je faire ça ? Nous pouvons le faire en limitant réellement les couleurs que nous obtenons sur cette couche, en limitant nos couleurs ici. Pourquoi limitons-nous nos couleurs ? Nous devons limiter nos couleurs, car elles sont à l' origine du déplacement. N'oubliez pas que nos couleurs sont à l'origine du déplacement. Cela signifie donc que si nous limitons les couleurs que nous obtenons du côté blanc, nous limiterons positivement son mouvement . Alors laisse-moi faire ça. Permettez-moi d'ajouter un autre effet, afin que vous voyiez de quoi je parle. Cette vidéo devient trop longue et je ne veux pas qu'elle soit vraiment trop longue. Je vais donc simplement ajouter un effet de teinte. OK, ajoutez l'effet de teinte. Et maintenant, vous voyez, nous sommes en mesure de contrôler comment sélectionner à quoi ressemblent nos noirs et à quoi ressemblent nos blancs. Cela signifie donc que nous pouvons entrer dans notre blanc et nous assurer qu'il n'est pas blanc. Pourtant, nous pouvons simplement réduire la luminosité de notre blanc, S à cela. Et si vous lui dites bonjour et que vous le rouvrez, vous verrez que nous sommes maintenant déplacés, pas partout, mais de droite à gauche, d'accord ? De droite à gauche. Maintenant, faisons-le plutôt pour le noir. Donc tu vois. Alors cliquons ici pour le rendre blanc. Maintenant que vous voyez qu'il est de retour, appuyez sur OK. Cliquez ici en noir et faisons en sorte qu'il ne soit pas un peu noir. OK. Passons au gris pour qu'il n'y ait plus de noir. Nous avons juste du gris ou même rapprochons-le un peu plus du blanc. D'accord ? Oui, donc c'est ce que nous avons maintenant. Sélectionnez nouveau notre gars et maintenant, appuyez sur vous pour montrer nos images-clés Cela vient donc d'ici. Nous pouvons maintenant arriver ici sur la première image-clé et même aller encore plus loin au point de perdre complètement nos pixels sur la première image Reprenez-le, et maintenant nous l'avons aux numéros 82, 72. Sélectionnez toutes vos images-clés avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Easy Ease pour que tout se passe comme prévu D'accord ? Vous voyez donc comment nous contrôlons la direction. Juste en contrôlant la lumière car, bien sûr, elle utilise les valeurs de luminance Ouais. Et puis imaginez que nous ayons quelque chose de différent. Sélectionnons notre homme ici, activons-le. Disons que nous avons quelque chose de différent. Disons que nous ne voulons plus lui donner de teinte, nous ne voulons plus lui donner un bruit turbulent, mais nous voulons lui donner notre effet de posture et aussi notre dégradé, N'oubliez pas qu'il s'agit d'un dégradé. Supposons ensuite que nous voulions simplement entrer dans notre dégradé et peut-être changer le type de dégradé en dégradé radial, chauffer en radial, et c'est bon. Vous voyez maintenant qu' il a créé ce déplacement incurvé, n'est-ce pas ? Le déplacement est donc maintenant incurvé. Il est maintenant incurvé. Vous voyez à quel point les bords sont incurvés. Et si nous continuons à suivre nos courbes. OK, ce sont les courbes de notre carte des dégradés ou de notre carte des dégradés en général, cela signifie que nous allons continuer à nous intégrer à la forme de notre déplacement, à la forme de notre déplacement, n'est-ce pas Alors cachons ça et voyons ce que nous avons. Donc, au lieu d'utiliser des lignes droites maintenant, ils admettent comme ça Nous avons compris « Oui », donc nous pouvons faire plein de choses avec ça. Nous pouvons utiliser différents types de dénivelés pour piloter nos déplacements Nous pouvons utiliser différents types de couches. Nous pouvons utiliser différents types d'effets, d'accord ? La limite est essentiellement votre imagination. D'accord ? La limite est essentiellement votre imagination. Il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez accomplir. Nous pourrions même sélectionner ce type, voire commencer à admettre certaines propriétés du bruit turbulent Supposons donc que nous voulions admettre l'évolution, puis que nous puissions constater que cela crée encore plus de dynamisme. D'accord ? Il s'agit donc simplement de gratter la surface sur l'effet Displacement map. Il y a tant de choses que nous pouvons accomplir. Et j'espère que dans les prochaines vidéos, nous obtiendrons beaucoup de résultats grâce à cet effet. Voilà pour cette vidéo et rendez-vous dans la prochaine. Au revoir. 27. 100 épaisseur, film et film maillé: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet bulge, l'effet warp et l'effet mesh wop dans After Effects J'ai donc ouvert ma nouvelle composition et j'ai en fait trois compositions ici. Celui-ci a un solide blanc. Celui-ci a une image de lady girl. OK ? Et puis nous avons une autre composition avec mon logo ici. Vous pouvez donc les créer toutes, et commençons à les examiner une par une. Maintenant, pour celui-ci, pour la composition, je veux juste sélectionner mon solide et vous donner le motif en damier Motif en damier, afin de créer ce motif, et cela nous permettra de mieux voir l'effet, Ensuite, fermez-le et je vais entrer l' effet de renflement pour faire gonfler Renflement. C'est BULG. Oui, donc l' effet de renflement, ajoutez-le. Et vous l'ajoutez immédiatement. Vous voyez ce cercle ici, un tout petit cercle ici, et ce n'est que le renflement OK ? Nous avons quelques ensembles d'options ici. Nous avons la réduction horizontale. Vous pouvez le plier pour augmenter la radio horizontale, le rayon vertical, et vous pouvez voir que notre renflement augmente Notre bulbe augmente et nous avons le centre du renflement. Vous pouvez cliquer ici et venir sélectionner un centre en forme de bulbe. Cliquez ici et sélectionnez le centre du bol. Vous aurez votre centre ici ou vous le déplacerez manuellement. Si je le condamne, tu vas voir le renflement. Vous pouvez le déplacer manuellement pour déplacer notre bulbe et nous pouvons également utiliser les curseurs ici Nous avons la hauteur du renflement, qui augmentera la hauteur de notre renflement, tout comme dans ce cas notre renflement s'élève et nous avons réduit la benne, ce qui adoucit en quelque sorte les bords de notre renflement, d'accord ? Adoucissez-le et faites-le ressortir comme ça. OK ? Et nous avons l'antialiasin Nous avons la faible qualité et la haute qualité. C'est donc essentiellement la qualité que vous obtenez pour votre bulbe. Mais je pense que la faible qualité fonctionne très bien. Il n'y a pas beaucoup de différence entre la faible qualité et la haute qualité. Et oui, vous pouvez toujours utiliser la haute qualité. Il n'y a pas beaucoup de différence entre cela et la faible qualité. Et nous avons cette dernière option ici, qui est l'épinglage. Vous pouvez donc cliquer ici pour épingler tous les bords Donc, si vous épinglez tous les bords, lorsque vous amenez votre bulbe vers le bord, vous ne le verrez pas se gonfler Les bords ne seront pas gonflés. Mais si cela n'est pas contrôlé et que vous apportez votre renflement ici, vous verrez qu' il se gonfle sur les bords, comme ça et nous pourrons voir notre renflement Mais une fois que nous l' avons activé, nous n'avons plus notre bulbe ici C'est essentiellement l' effet de renflement pour vous en un mot. Je vais juste l'appliquer à ce renflement d'image en gel et simplement augmenter la réduction de mon renflement horizontal et vertical OK. Et nous pouvons voir immédiatement que cela nous permet créer quelque chose qui ressemble à un effet de zoom, n'est-ce pas ? Comme un effet de zoom ou un effet de microscope. Oui, comme un effet de lentille de microscope. C'est donc l'un des cas d'utilisation de l'effet de renflement, donc nous exagérons les choses en utilisant l'effet de renflement, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc aussi bien l'utiliser pour créer des choses comme es for carica corvées Et en gros, il existe de nombreux cas d'utilisation. La plupart des cas d'utilisation s'appliquent également à son utilisation avec d'autres effets. OK ? Donc, en gros, c'est l'effet de renflement pour vous Vous pouvez déplacer notre bulbe , boucher le nez , barricader la bouche, etc. Oui, c'est ce que nous avons. Oui, c'est donc l' effet de renflement pour vous en un mot. Et regardons l'effet de distorsion. Sélectionnez donc votre solide, et je vais simplement supprimer l'effet de renflement de notre solide. Maintenant, appuyer sur S pour réduire mon solide à cette taille, et ajouter l'effet warb Désolé, l'effet wb est W ARP, et il s'agit de l'effet de distorsion Maintenant, l'effet Web est similaire à l'effet de distorsion que nous avons dans Photoshop et Adobe Stridor OK ? Donc, si vous connaissez Photoshop et Adobe, si vous connaissez l'effet Web de ces logiciels, c'est exactement ce que vous obtenez ici, d'accord ? Nous avons donc le virage. Vous pouvez le plier OK, appliquez votre distorsion puis pliez-la, et nous avons la distorsion horizontale et la distorsion verticale, d'accord ? Oui. Vous avez donc les styles de distorsion. Alors maintenant, il est réglé sur arc. Bien sûr, nous avons beaucoup de styles. Nous avons le leurre à arc, qui nous donne cette distorsion d' arc plus faible Nous avons l'arc en haut, qui fait le contraire. Nous avons l'arche, qui nous donne cette arche, d'accord ? Et puis souvenez-vous toujours que vous avez les contraintes horizontales et verticales que vous pouvez modifier, d'accord ? Les distorsions horizontales et verticales, que vous pouvez modifier Oui. Ayez donc cela à l'esprit et utilisez-le à votre avantage. Je vais appuyer sur votre set et les regarder à nouveau depuis le début. Nous avons donc un arc, nous avons un arc inférieur, un arc supérieur, nous avons un arc, puis nous avons le renflement Cela nous donne donc quelque chose de similaire à notre effet de renflement. Mais bien sûr, cela ne nous donne pas autant de contrôle que celui-ci, non ? Et oui, il s' agit donc du renflement, puis nous avons la coque plus basse, ce qui nous donne le motif de la coque Nous avons la partie supérieure de la coque. Nous avons le drapeau. Nous avons la vague. OK ? Nous avons la vague. se peut que nous ne voyions pas très bien l' effet car il déforme les pixels individuels de notre couche, d'accord ? Donc, les pixels internes de notre couche. peut donc que cela ne se produise pas ici, mais si nous avons un autre type d'image, ou une meilleure couche, vous la verrez peut-être mieux, n'est-ce pas ? est donc ce qu'il vous faut. Nous avons le poisson, qui fait cela à nos solides. Nous avons le riz, qui fait tout cela, et nous pourrions simplement le déplacer un peu pour voir ce que nous obtenons ici. Alors c'est le riz qu'il te faut. Nous avons l'œil de poisson. Nous avons le système de gonflage qui gonfle notre navire, nous avons la torsion, la compression En gros, c'est tout pour ce type. Et le dernier est le maillage. Passez à la deuxième composition et sélectionnez le logo, puis ajoutez le mesh wop le logo, puis ajoutez le mesh wop Ajoutez la distorsion du maillage, et il ne s'agit un autre effet de distorsion, uniquement parce qu'il crée un maillage, tout comme le maillage de distorsion que nous avons Vous pouvez modifier le nombre de lignes. Vous pouvez faire cela, disons, un nombre de colonnes de trois. Pour une raison ou une autre, je ne vois pas mon maillage. Allons-y et recommençons. Voyons trois et les colonnes trois. Et nous voyons maintenant que nous avons trois règles et trois colonnes, et plus nous avons de lignes et de colonnes, bien sûr, plus nous pouvons créer de distorsions Mais bien sûr, plus le tout peut être complexe et tout prend vraiment du sens Et oui, trois règles et trois colonnes nous donneront une bonne quantité de distorsions, ce qui est logique, n'est-ce pas ? Et puis nous avons la qualité qui, bien sûr, augmente la qualité ou diminue la qualité de nos distorsions, n'est-ce pas ? Et bien entendu, des valeurs de qualité plus élevées nécessitent toujours des performances du système supérieures. Prenez donc note de cela et nous pouvons maintenant accéder à notre logo ou à notre navire, puis simplement cliquer sur le maillage. Vous allez maintenant voir que vous êtes capable de sélectionner ces points, puis vous pouvez les déplacer. Tu peux les déplacer. Vous pouvez même utiliser ces poignées de Bézier pour modifier encore mieux vos courbes , d'accord ? Et vous pouvez le faire essentiellement pour tous les points. Vous pouvez le faire pour tous les points. De ton maillage. Il s'agit d'un effet très simple, et vous pouvez même l'animer en animant votre maillage de distorsion Passons donc à 1 seconde, puis créons une image-clé ici, puis revenons à zéro et appuyons sur Réinitialiser Nous allons donc de ceci à ceci, de ceci à ceci, de ceci à cela, d'accord ? Oui, c'est tout, en gros, les gars, pour cet ensemble d'effets et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et d'incroyable. Oui, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. B 28. 101 Wave warp, Twirl, CC Smear et CC Power pin: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet wave warp, l'effet twirl, l'effet CC Smear et les effets CC OK ? Nous avons donc cette nouvelle composition avec notre vaisseau. C'est un navire. Alors allez-y, créez votre composition, créez votre forme, et venez ici et ajoutez le premier effet, qui est l'effet de distorsion des vagues, donc wave wop C'est notre effet de distorsion ondulatoire pour l'ajouter à notre couche, et c'est ce que nous obtenons immédiatement Maintenant, quel est l'effet de distorsion des vagues ? Bien entendu, vous pouvez voir que c'est dans la catégorie distorsion, et que l'effet de distorsion des vagues déforme essentiellement notre forme ou notre couche sous la forme d'une vague. OK ? Cela nous aide donc à créer des animations de vagues. Et il s'agit d'un préréglage ou d'un effet animé. Donc, si vous y jouez, il est automatiquement animé. Il a une vitesse d'onde, ce qui signifie qu'il peut être démasqué Nous avons le type de vague. Il faut maintenant choisir le type de vague. Nous en avons plusieurs types, mais tout d'abord, ajustons la hauteur des vagues. C'est ce que nous obtenons avec la hauteur des vagues et aussi avec leur largeur. Nous pouvons ajuster la largeur de notre vague comme ceci. Nous avons maintenant les types de vagues. Tout d'abord, nous avons l'onde sinusoïdale, nous avons l' onde carrée, et vous continuez à voir comment ils se comportent ou les effets qu'ils nous produisent. L'onde triangulaire, qui nous donne des formes d'ondes triangulaires, et nous avons l'onde en dents de scie, qui nous donne ce schéma, nous avons l'onde circulaire, qui nous donne ceci, nous avons le demi-cercle qui nous donne ceci, nous avons le demi-cercle Nous avons l'encerclement. Nous avons le bruit, qui nous donne cet effet de bruit aléatoire , cette distorsion du bruit, et nous avons le type d'onde de bruit lisse, qui nous donne cette sorte d'animation ondulatoire à bruit doux , d'accord ? Parfait. Voilà le type de tissage qu'il vous faut Revenons à l'onde sinusoïdale et examinons d'autres options. Nous avons la direction de la vague. Maintenant, je vais juste essayer de créer un drapeau avec mon tissage. OK. Voici donc mon drapeau, et voici la hauteur de mon drapeau. C'est la largeur de mon drapeau, et nous avons une direction, non ? Je vais donc juste ajuster la direction pour que vous puissiez voir ce que nous obtenons. Nous pouvons donc le constater maintenant. Notre direction a été ajustée de 46 degrés, puis la vitesse de la vague est réglée sur un. Et je vais juste jouer ça pour que tu voies la vitesse d'un. Vous pouvez voir que nous avons essentiellement créé l'animation du drapeau, et cet effet est extrêmement important et très pratique dans les animations graphiques. Et avec cet effet, nous pouvons créer des animations d'objets flottants tels que des cheveux flottants, des fumées flottantes, etc., n'est-ce pas ? C'est donc très pratique dans de tels cas. C'est donc la vitesse des vagues qu'il vous faut. Ensuite, nous avons l'épinglage, et cet épinglage nous permet de déterminer les points de notre forme Nous avons donc tous les bords, et ils vont épingler tous les bords, d'accord ? C'est donc l'effet que nous obtenons. Je ne vois pas vraiment la différence entre cela, non, honnêtement, mais parfois c'est pratique. Cela est donc connu. Et puis c'est épinglé sur tous les bords. On voit l'épinglage qu'il fait, n'est-ce pas ? Et nous avons le centre, épingle à centre, voici ce que nous obtenons, et voici ce que nous obtenons avec le bord gauche, les épingles le bord gauche, et ainsi de suite. Vous pouvez voir par vous-même le reste et voir ce que vous obtenez. Nous avons le poing, qui est juste une façon d' animer ou de spécifier notre modèle de drapeau, d' accord, notre modèle d'animation de drapeau Nous pouvons donc également l'animer pour les poissons. Et oui, et puis nous avons l'antialiasine, qui, bien sûr, contrôle la qualité, Nous pouvons régler ce paramètre sur une valeur élevée pour la meilleure qualité pour notre modèle d'onde ou pour notre animation de vagues. Parfait. C'est le modèle de tissage qu'il vous faut Je vais juste y aller et ajouter le prochain, ce qui est un effet de labeur Donc, pour effectuer TW IRL. Je vais m'effondrer. Désolée, fais échouer ça. Il s'agit d'un effet pécuniaire. Il est également déformé Allez-y, ajoutez l'effet de labeur Oui, donc c'est un effet néfaste. Et ce qu'il fait, c'est qu'il modifie notre forme d'un angle, ou il modifie la couche à laquelle nous l' ajoutons d'un angle, n' Nous voyons donc ce que nous obtenons. Nous pouvons donc animer notre angle et obtenir cet effet de péage. Nous avons la réduction du péage, qui réduit ou augmente la réduction de notre péage. D'accord, comme vous pouvez le voir ici, vous avez le centre des serviettes, à droite, qui déplace notre péage d' un point à un autre. Et nous avons ici les points que nous pouvons utiliser manuellement pour déplacer notre centre de péage. C'est donc essentiellement l'effet péage pour vous. La plupart de ces effets peuvent idéalement être utilisés en combinaison avec plusieurs autres effets que vous obtenez. Le prochain point que nous allons examiner est donc l'effet CC Smear Je vais juste continuer et l'ajouter à la même forme au frottis CC Oui, c'est un effet de frottis C. Nous pouvons déjà voir ce qu'il fait, non ? Ça tache le navire. OK ? Donc ça sent notre silhouette. Point de départ, nous avons un point final. Nous pouvons donc spécifier le point de départ à l'aide de la forme. Cliquez donc sur A et sélectionnez parmi , puis cliquez sur A et sélectionnez-en deux. Tu vas faire virevolter notre vaisseau d'ici à ici. Nous pouvons le voir maintenant parce que c'est, bien sûr, une couche de vaisseau normale avec juste de la couleur, n'est-ce pas ? Maintenant, permettez-moi de passer à cette composition et d'ajouter l'effet til ou le CC Smear, pour que vous puissiez le constater pratiquement Voici ce que nous obtenons avec l'effet CC Smear. Cela tache le fz ou la forme. Ou plutôt la couche. Maintenant, nous avons la portée, qui, bien entendu, contrôlera la distance parcourue par notre frottis, puis nous avons la réduction qui augmentera la taille de notre frottis Tu obtiens. Nous devons aller et venir, bien sûr, nous pouvons utiliser ce point pour modifier leur position, d'accord ? Ouais. Nous pouvons donc avoir notre frottis juste d' ici sur notre visage Ouais. Donc, la limite est simplement votre imagination, en fait. Oui, donc c'est un effet de diffamation pour toi. Passons maintenant à notre composition suivante, qui porte mon logo, et ajoutons notre dernier et dernier effet à cette vidéo, savoir la broche CC Power. Ajoutez l'épingle CCP et vous verrez que dès que vous ajoutez l'épingle CCPA, vous avez cette case ou le cadre de délimitation entourant notre couche, les limites de Nous avons maintenant ces points. Avec ces points, nous pouvons ajuster la perspective de notre navire. Nous pouvons le déformer dans un espace tridimensionnel ou en perspective. Vous pouvez cliquer pour ajuster la perspective de votre vaisseau. Maintenant, cela peut être beaucoup utilisé en composition pour placer nos logos ou nos couches à certains Basé sur le point de vue, non ? Nous pouvons donc voir toutes les commandes. Si tu viens ici, tu pourras en quelque sorte déplacer les limites de ton vaisseau comme ça. Viens ici, tu pourras le déplacer comme ça, d'accord ? Juste comme ça. Et si vous sélectionnez les points, vous pouvez en quelque sorte satisfaire correctement votre point de vue. OK ? Ouais. Toutes ces choses ont donc permis de contrôler la perspective de tous les points que nous avons ici, les points en haut à gauche, les points en haut à droite. OK, puis le point en bas à gauche et le point en bas à droite. Ce sont tous ces points que nous utilisons pour contrôler, manipuler ou déformer. Et puis nous avons le curseur de perspective, qui contrôle notre perspective Plus notre valeur de perspective est proche de 100, plus la perspective est élevée et moins notre valeur est faible, comme vous pouvez le voir ici. Et lorsque nous avons du temps, nous faisons ce mot ou plutôt ce mot. OK ? Je n'en vois pas l'utilité, honnêtement, mais c'est ce que cela fait. Et puis nous avons l'extension, qui s'étend, d'accord, qui fait cela, qui s'étend au-delà des limites de nos guides. OK ? Vous pouvez vous étendre au-delà ou au-delà des limites. Quoi qu'il en soit, vous vous développez. Oui, c'est donc l'extension, et ce sont essentiellement toutes nos options pour cet effet. Nous avons examiné l'effet CC Smear. Nous avons vu le CC apparaître. Nous avons également examiné l'effet de distorsion des vagues. Nous avons examiné l' effet de tourbillon dans cette vidéo. Nous avons examiné un certain nombre d'effets dans cette vidéo, et nous en sommes arrivés à la fin de notre vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 29. 102 CC Bendit et CC Bender: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser deux effets incroyables. Voici CC Bender et CC Bendit dans After Effects Ces effets sont des effets que vous avez devinés. Ils nous aident à plier nos couches, nos formes ou tout ce à quoi nous les appliquons de manière unique. Maintenant, pour commencer, je vais créer une nouvelle composition, 1920 par dix, OK, et je vais aller dans mon dossier d'effets et de préréglages, dans ce dossier pour ce module, et y apporter deux fichiers Je vais apporter ce fichier PNG After Effect. Il s'agit de ce logo, le logo After Effects, puis importez également ce fichier. Il s'agit également du même logo, mais il s'agit de la version illustrator de celui-ci Sélectionnez la composition, conservez la taille des couches et importez. Maintenant, mon objectif est d' avoir à la fois une version matricielle du logo, qui est la version PNG. côte avec une version vectorielle du logo, qui est cette version d' After Effects, afin que vous puissiez voir comment l'effet fonctionne sur les deux types de fichiers. Donc pour cela, je vais juste écrire sur Créer des formes à partir de couches vectorielles, c'est bon. Ensuite, copiez le fichier, contrôlez C et ajoutez-le à ma composition ici Nous l'avons donc sous forme de vecteur et nous l'avons sous forme d'ilia PNG Parfait aussi. Nous allons juste le réduire un peu. D'accord, pour qu'ils soient presque de la même taille. Et oui, peut-être que je vais simplement appuyer sur R pour Control R pour ma Rula afin de tout aligner correctement. D'accord, ces étapes supplémentaires ne sont pas vraiment nécessaires. J'aime juste que tout ait l'air rapidement propre. Oui, alors voici nos dossiers. Nous avons le fichier vectoriel et le fichier PNG. Et je vais juste aller ici et taper CC Bendit ou CC bend pour avoir mes fichiers de démarrage ou mon effet de démarrage Et nous pouvons constater qu'ils entrent dans la catégorie des distorsions Commençons donc par le CC Bendit. Maintenant, appliquez CC Bendit sur ce fichier. C'est un fichier PNG. Et sur ce dossier également. Et nous pouvons voir que l'effet émet un bip deux manières différentes Pour le fichier PNG, il recadre immédiatement notre fichier à cet emplacement, cela peut être très déroutant. Cela peut être très déroutant, et c'est ainsi qu' il gère les couches matricielles. Donc, pour résoudre ce problème, il vous suffit de le sélectionner d'abord et d' ajuster les positions de départ et de fin. Si vous cliquez sur Démarrer ou cliquez ici, ou essayez simplement d' ajuster les valeurs. Vous allez voir que nous avons ce point. Maintenant, c'est le point de départ. Vous pouvez demander à l' effet de commencer ici, puis c'est le point final, puis de le terminer ici. Dès que vous recadrez ou étendez le début et la fin, vous verrez que cela active ou révèle notre couche ou notre logo. C'est la première chose que tu souhaites faire. Pour ce type, nous l' avons également fait disparaître. Pour cela, il vous suffit également de placer le début et la fin de la position de notre logo. Ce qui se passe ici, c'est que l'effet voit notre couche vectorielle comme la taille de notre composition, puis applique l'effet en conséquence. Comme vous pouvez le voir, l'effet est appliqué au milieu de notre composition plutôt qu' au milieu de notre composition au milieu de notre effet. Dès que nous l'aurons placé au milieu de notre effet notre couche ou plutôt de notre logo, nous verrons que notre logo est désormais apparu. Essayons maintenant quelque chose. Nous avons quelques valeurs ici ou des options ici. Nous avons le virage. Essayons maintenant de plier notre vaisseau, oh, Logo. Maintenant, tu vois, il est censé se plier comme ça. OK ? C'est comme ça qu'il est censé se plier magnifiquement. Mais notre image PNG, vous voyez qu'elle ne se plie pas, elle est recadrée, et c' est un gros problème Cela peut être un gros problème. Il n'y a pas vraiment de bon moyen de résoudre ce problème car même si nous continuons à l'étendre, nous pouvons étendre nos positions de départ et de fin pour continuer à être révélateurs. Cela va nous permettre. Cela va nous obliger à continuer à l'étendre de plus en plus loin, et la flexion sera affectée. Nous ne nous plions pas correctement. Vous voyez donc que ce n'est pas une bonne chose. Annuler, annuler, annuler, annuler. Oui, alors laissons ça pour le moment et passons à ça. Pour ce type, nous avons notre logo, et nous pouvons réellement le plier, comme vous pouvez le voir, nous pouvons très bien le plier. n'y a donc aucun problème ici, mais il y en a un, en fait. Le problème, c'est que nous déformons notre logo et que nous voulons le déplacer. Essayons donc de déplacer notre logo Vous verrez que nous ne sommes pas en mesure de déplacer notre logo. Il crée ce maillage de flexion, ou de distorsion, et il est essentiellement fixé à la position où nous appliquons les effets dans OK ? C'est donc également un problème ici. Pour résoudre ces problèmes, la seule solution consiste à précomposer nos fichiers Il suffit donc de précomposer nos fichiers. Travaillons donc simplement avec le PNG et précomposons-le. OK ? Vous cliquez donc avec le bouton droit de la souris et vous précomposez Précomposez cette précomposition, oui. Et puis déplacez tous les attributs dans le nouvel identifiant de composition. Dès que nous aurons précomposé notre fichier, il fonctionnera essentiellement de la même manière que il fonctionnera essentiellement de la même manière que l'autre fichier vectoriel Nous n'avons donc plus besoin du fichier vectoriel. Alors cachons ce type et travaillons avec celui que nous avons, non ? Donc c'est exactement ce que je veux vous montrer, comment ils se comportent. Nous avons maintenant notre fichier PNG précomposé Passons à notre fichier ou à notre logo, puis essayons de recadrer notre logo dans puis essayons de recadrer la région qui nous intéresse, afin de réduire la taille de notre composition Alors, comment s'y prendre ? Nous choisissons, bien entendu, l'outil de région qui vous intéresse ici et nous recadrons simplement votre logo. Recadrez donc votre logo ou recadrez votre composition. Maintenant, vous devez l' ajuster à la taille de distorsion souhaitée. Supposons que vous vouliez le déformer complètement ici, vous devez simplement le recadrer à la distance à laquelle vous souhaitez déformer votre logo, je veux juste faire la distorsion comme ceci Je veux donc que mes distorsions soient importantes que possible : recadrez votre logo dans la région qui vous intéresse , puis passez à la composition, puis recadrez composition dans la région d' intérêt afin que nous ayons notre nouvelle composition Et revenez à votre composition. Et voici notre nouvelle composition. Maintenant, si vous le pliez, vous le recadrez à nouveau et nous pouvons simplement le déplacer et le déplacer. Et fais notre tour. Maintenant, vous voyez que nous ne déformons que la taille de notre composition. Incroyable. C'est la petite chose que je voulais vous montrer en important les fichiers du stand. Vous apprenez à gérer les fichiers du stand. Ici, notre bandit appliqué et nous avons les points de départ et d'arrivée Nous pouvons donc cliquer dessus pour le positionner ou le point de départ. Vous pouvez même avoir votre point de départ ici, puis votre point de terminaison ici. Alors votre flexion sera la suivante. Vous pouvez le faire pour étendre leurs limites, bien sûr. Et fais ta flexion comme ça. Réinitialisons. Mais nous voulons que la région qui nous intéresse soit ici et ici. Désolé, nos points de départ et d' arrivée, nous voulons que notre point de départ soit là, puis notre fin, notre flexion se fera comme ça. Incroyable. C'est notre début et notre fin, puis nous avons le prédémarrage du rendu Maintenant, cela va essentiellement nous donner un certain effet ici. Maintenant, inclinons un gars et choisissons certains de ces effets. Dans le premier cas, nous n'en avons aucun, qui ne fait pratiquement rien, puis nous avons le bend, qui fait le cintrage. Ensuite, fait également le cintrage. Mais voyons ce qu'il fait. C'est moi qui fais le cintrage. C'est alors, bien sûr, que nous avons le virage, qui le fait pour nous. Comme nous l'avons vu, nous avons un miroir qui reflète notre flexion. Voyons comment cela fonctionne. Partons de notre point de départ et nous allons voir cela. Nous avons notre miroir, non ? Cela reflète notre logo, mais cela ne fait que l'étendue de notre logo précomposé, Donc, si vous souhaitez créer une plus grande mise en miroir, vous devez, bien sûr, recadrer la composition de votre logo et l'agrandir. Tu obtiens. C'est donc le miroir qu'il vous faut, puis nous avons connu le statique, le virage, puis le miroir Voilà pour le pré-démarrage du rendu, revenons à notre virage et déplaçons notre point de départ en dessous. Et nous avons la deuxième option, qui est la distorsion. Nous avons donc le legal comme premier acteur et le légal nous donne juste cet effet, puis nous avons l'extension. Maintenant qu'il est étendu, il ne coupe pas notre haut. Donc, si nous avons prolongé, voyons voir, nous aurons initialement une extension légale. Vous pouvez donc voir que notre haut et notre bas sont recadrés, cause des points de départ et d'arrivée de la position Mais allons-y et choisissons l'extension. Nous constatons que nos points sont désormais tous nos hauts et nos bas ne sont plus recadrés Il s'agit essentiellement de l'extension. Ouais. C'est essentiellement ce que nous obtenons en le pliant. Nous pouvons déformer notre logo d' une manière tout à fait unique. Nous pouvons peut-être créer une image-clé pour Bend. Viens ici, pliez-le. Viens ici. Plie-le. Viens ici, mets-le à zéro. Cliquez dessus, sélectionnez toutes les images-clés, cliquez avec le bouton droit de la souris et c'est facile. Nous sommes dans votre éditeur de graphes. Fais-le. Nous l'avons donc fait. Ouais. Incroyable. C'est essentiellement tout pour l'effet CC Bendit. C'est ce que fait l'effet CC Bendit. Cela nous permet de modifier notre loi comme ça. Parfait. Donc, la prochaine chose que nous avons est le CC benda Regardons le CC benda, qui se trouve juste ici. Alors allons-y et ajoutons-le à notre fichier PNG. Apportons donc notre fichier PNG. Maintenant, ce type ne recadre pas notre couche comme le CC bendit, nous n'aurons donc aucun problème à recadrer notre fichier PNG ou notre fichier vectoriel Je vais juste masquer mon fichier PNG ou mon logo précomposé et utiliser mon fichier PNG Je vais simplement redimensionner ce Control ou S pour l'agrandir et appliquer le CC Bender C'est une cintreuse CC et vous pouvez voir à quoi elle sert, non ? Nous avons la quantité qui plie , mais elle plie notre couche de cette manière. Ce n'est pas similaire à ce que fait le CC bendi. C'est un peu différent. Mais nous avons également ces points qui nous permettent de contrôler la distance ou l'étendue de la flexion. Si nous le positionnons ainsi ou si nous l' avons ainsi positionné, notre flexion aura une influence plus large, influence plus large, exactement comme ça. Mais dès que nous recadrons, vous pouvez constater que notre flexion n'a aucune influence ici et que l'influence est désormais plus nette entre nos deux points Tu comprends « oui ». C'est tout pour le montant. Nous avons les styles, nous avons les styles de flexion. Nous avons la Marylyn, et c'est ce que fait Merilyn . C'est ce qu'il fait. Cela rend simplement deux points statiques, puis se plie entre les deux Il se plie entre les deux, juste comme ça. C'est Marylyn pour toi, nous avons des noms vraiment drôles. Nous avons le tranchant, qui fait réellement cela, qui rend la flexion nette comme ça. Ensuite, nous avons le boxeur qui fait cela. Sur notre logo, nos points, d'accord ? Il fait juste ça. Verrouillez-le puis balancez le haut comme un boxeur. Et oui, ce sont les options qui s'offrent à nous. Nous avons cette option qui s'adapte à la distance. J'ajuste juste notre logo ou la distance de notre virage. Oui, ça le fait plier encore plus. Oui, c'est donc essentiellement tout pour l'effet CC Bender, et c'est ce que nous pouvons réaliser avec cela Regardons maintenant quelque chose que j'ai oublié de couvrir sous le statique. Ainsi, en mode statique, lorsque nous déplaçons notre point de terminaison vers le haut, il verrouille simplement l'extrémité. En gros, je verrouille le bout. Nous pouvons l'étendre, puis cela verrouille simplement la fin. Ou routeur de point de départ. Dès que nous continuons à le prendre, nous bloquons le côté. La flexion ne se produit plus ici. Cela ne se produit qu'à partir d'ici vers le haut et nous pouvons simplement continuer à étendre notre sommet pour ouvrir les sites recadrés que vous obtenez Tout ce que nous avons alors, c'est notre toupie de recadrage ou de cintrage qui part de là vers le haut. C'est ce que nous obtenons. OK. Oui, c'est ce que l' on obtient sur la statique. C'est ainsi que nous arrivons à la statique. Ensuite, pour le virage, nous avons notre virage normal et ainsi de suite. C'est là que nous prenons le virage dès que nous prenons notre point de départ pour atteindre cette position, exactement comme ça. Oui, c'est essentiellement tout pour CC Bender et CC Bendit. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 30. effets de mouvement 103 CC Slant et CC Flow: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet CC Slant et l'effet de mouvement CC Flow J'ai donc ajouté mon logo After Effects, et nous l'avons intégré dans une nouvelle composition. Alors allez-y, je vais simplement sélectionner mon logo After Effects, venir ici et taper CC Slant Et voici l'effet Slant, l'effet CC Slant, ajoutez-le Et ce que cet effet nous permet de faire, c'est essentiellement d'incliner notre forme D'accord ? Dans ce cas, inclinez essentiellement notre logo Et nous avons un ensemble d' options. Nous avons le point de vue. Nous pouvons passer au négatif ou au positif. Nous avons des étirements, ce qui réduit ou augmente l' étirement de notre inclinaison. Et puis nous avons la hauteur, et cela augmente ou réduit la hauteur de notre objet. D'accord ? Si nous le réduisons ainsi, vous pouvez voir que nous pouvons réellement l'utiliser pour créer une ombre pour un objet. D'accord ? C'est donc la hauteur qu'il vous faut, puis nous avons le sol. Et cela change essentiellement la direction du sol, comme vous pouvez le voir avec ce point ici. Donc, au fur et à mesure que nous le déplaçons, nous changeons essentiellement la direction du sol, d'accord ? C'est donc tout pour toi. Et cela ressemble beaucoup à l'effet de transformation oblique, sauf qu'il offre plus d'options D'accord, par exemple, nous pouvons définir la couleur, vous pouvez donc cliquer ici pour définir la couleur, et en gros, vous pouvez voir que vous avez maintenant une couleur noire. Et vous pouvez cliquer ici pour changer de couleur, afin que nous puissions avoir ce noir et ensuite une version différente de notre logo par-dessus pour que celui-ci puisse servir d'ombre, d'accord ? Nous pourrions donc ajouter un coup et, en gros, rendre notre ombre plus réaliste. Mais c'est essentiellement l'effet CC Slant pour et je vais juste le supprimer Nous voyons donc maintenant l'effet du mouvement de la grippe. Je vais juste fermer ça. Et avant cela, je vais juste cliquer ici avec le bouton droit de la souris et ajouter ou créer un nouveau hit solide, d'accord. Je vais y donner l'effet d'un damier, le placer derrière mon logo et changer la couleur pour qu'elle soit plus visible Oui, donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais simplement créer un nouveau calque de réglage afin que cet effet affecte tous les calques situés derrière ou en dessous de notre calque de réglage. Je vais donc juste venir ici et taper le mouvement CC Flow. Et ajoutez-le. Et cela nous donne deux points, comme vous pouvez le voir ici, celui-ci et ce point. Et voici les coordonnées ici. Nous pouvons les déplacer horizontalement et verticalement, 4.1 0.2, comme vous pouvez le voir ici. Ici, nous pouvons le déplacer, et nous en avons le montant. Maintenant, si vous augmentez le montant, nous allons voir que cela se comporte comme un trou noir D'accord ? Il s'agit essentiellement de déformer notre logo ou tout ce qui se trouve derrière ou en dessous de la couche de réglage de cette façon Vous pouvez donc voir que ce que nous obtenons se comporte essentiellement comme un trou noir Et nous avons ce contrôle final. Donc, si vous cliquez sur les commandes finales, cela réduira essentiellement la sensibilité ou l'intensité de notre distorsion, comme vous pouvez le voir ici. Nous pouvons donc augmenter cela maintenant et nous n'avons pas autant de distorsion, d'accord ? Nous pouvons donc le faire pour les deux points. D'accord. Et nous avons d' autres options. Nous voyons, par exemple, le bord du carreau. Maintenant, si vous décochez le bord du carreau, vous verrez que les bords sont maintenant séparés ou que la distorsion affecte désormais les bords, comme vous pouvez le voir ici Voici donc ce que nous obtenons avec le bord du carreau. Mais si vous vérifiez le bord du carreau, vous verrez que les bords collent désormais au bord de notre composition. Et nous avons l'anti-aliasing, et c'est essentiellement la qualité de notre distorsion Donc, plus la qualité est élevée et, bien sûr, plus la puissance de calcul requise est importante, mais il s'agit d'un effet très léger et facile à rendre, vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Et nous avons la baisse, qui est essentiellement une chute, pour notre effet. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous réduisons la chute, elle s'étale maintenant et tombe essentiellement comme ça. Parfait Ouais Donc, en gros, c'est tout pour cet effet de mouvement de flux. Voici les options qui s'offrent à nous. Nous avons le positionnement de nos points. Nous avons les quantités qui contrôlent l'intensité. Nous avons les contrôles finaux, qui ont essentiellement pour but de le faire, bien entendu. Et nous avons l'anti-aliasing, nous avons les bords des carreaux Et en gros, c'est l'effet Flow Motion qu'il vous faut. Aussi simple que puisse paraître cet effet, ils peuvent s'avérer très pratiques dans votre flux de travail, et nous utiliserons certainement certains de ces effets ultérieurement dans le cours. Oui, c'est tout pour celui-ci, les gars, et à bientôt dans le prochain. Au revoir. 31. 10: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à utiliser Two Effects et After Effects. Et ces effets sont l'effet d'écho et l'effet de postérisation du temps. Et ils sont tous deux classés dans la catégorie horaire. Je vais donc simplement commencer par créer une nouvelle composition. Appuyez sur OK, 1920 x dix TP, et je vais créer un carré, lui donner un trait de C 12 pixels, puis le sélectionner et contrôler l'ancienne touche d'accueil pour amener la pointe de ma cheville au milieu et aussi mettre ma forme au milieu, aligner mon vaisseau au milieu, et je vais juste amener mon vaisseau ici et appuyer sur P pour position et je vais juste créer une image-clé ici et venez voir 1 seconde à temps. Je vais donc simplement zoomer ici. Arrivez une seconde et apportez simplement ma forme ici, pour que nous ayons ce mouvement. OK ? Maintenant, il suffit de tout sélectionner et faire F nine to eyes, d'aller dans mon éditeur de graphes et de créer ce type de graphique pour avoir ce mouvement. Maintenant, l'effet d'écho crée des copies de notre objet. Permettez-moi de venir ici et de taper echo. Et voici notre effet d'écho pour sélectionner votre couche et ajouter l'effet d'écho. OK ? Alors jouons-y et voyons maintenant ce que nous obtenons. Nous pouvons donc voir que nous avons quelques copies de notre objet. Et je vais juste venir ici et supprimer la couleur du champ afin que nous n'ayons aucune couleur de champ. Nous n'avons que des accidents vasculaires cérébraux. Nous pouvons donc voir comment cela fonctionne mieux. Nous voyons maintenant que nous avons une copie supplémentaire de notre vaisseau. Et maintenant, l'effet d'écho, nous avons un ensemble d'options. Regardons maintenant ce dernier point. Tout d'abord, il s'agit de l'opérateur d'écho, et il s'agit essentiellement de l'ambiance de fusion entre les échos. C'est le vrai vaisseau et le double. Maintenant, nous pouvons voir qu'il est configuré pour ajouter, que nous avons le maximum, et nous pouvons essentiellement voir comment chaque humeur mélangée affecte notre écho OK ? Nous avons donc le maximum , le minimum et l'écran. Vous pouvez voir l' effet de l'écran. Nous avons le composite à l' arrière et le composite à l'avant. Ce composite à l'avant va simplement placer notre objet principal devant nos échos qui se trouvent devant notre duplicata, et l'inverse vaut pour le composite à l'arrière Et nous avons le blend, qui fait pratiquement la même chose que la carte. Ouais. Ce sont donc des ambiances mélangées et maintenant allons-y et voyons d'autres options Nous avons donc le temps d'écho, exprimé en secondes. Il s'agit essentiellement du décalage entre les échos. Et nous avons le nombre d'échos. Maintenant, ce sont les doublons. Donc, au fur et à mesure que j'augmente ce chiffre, vous pouvez voir que les doublons Et nous avons l'intensité de départ, qui est essentiellement l'opacité, puis nous avons le déclin, qui est l'opacité de nos copies d'écho, en partant de la position de notre copie principale en diminuant en intensité au fur et à mesure que les copies progressent, Maintenant, jouons-y et voyons ce que nous allons obtenir avec cette petite phrase que nous avons faite. Oui, je viens juste ici et je change ça en composite devant. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons essentiellement notre copie principale devant , puis l'écho suit. Ainsi, lorsque nous déplaçons la forme au fur et à mesure que notre forme se déplace, nous pouvons constater que l' écho est plus fréquent, d' accord, surtout lorsque notre vitesse augmente. D'accord, notre vitesse est donc élevée et nous pouvons voir que les copies sont plus réparties ici en raison de notre rapidité. Ouais. C'est donc l'écho pour vous, je vais juste venir ici et amener mon vaisseau ici, amener mon vaisseau ici, simplement copier cette image-clé et Control V. Et ce que je vais faire, c'est choisir mon sommet de conversion aussi et le faire C'est donc en gros tout pour notre écho en quelques mots. Maintenant, le prochain effet que nous allons examiner est l'effet temporel postérisé, et il se situe sous l' effet temporel, tout comme notre écho Ou dans la catégorie horaire, tout comme notre écho. Alors postérisez. Et c'est un effet très simple, mais très utile. Alors, quelle est l'heure de postérisation ? Nous pouvons constater que nous n' avons qu'une seule option ici , à savoir le frame riot. Cet effet modifie temporairement ou artificiellement le fimerot Maintenant, nous pouvons voir que nous utilisons 24 images. Si nous passons à 12, nous allons voir le changement apporté à notre animation. Maintenant, nous voyons que c'est moins fluide, non ? C'est moins fluide car nous avons ajusté la racine de l'image de notre animation. Vous pouvez mélanger les six, et vous allez juste continuer à ajuster la fréquence d'images pour notre nuton et notre mouvement sera de plus en plus mécanique, d'accord ? Comme vous pouvez le voir ici. Voici donc l'effet Posterize time pour vous et l'effet Echo pour vous Ce sont des effets très simples, mais ils sont très pratiques en animation, et aussi simples qu'ils puissent paraître, sont des effets vraiment importants ici et après l'effet. Et c'est tout pour cette vidéo sur l'effet echo et l'effet Posterize time Nous allons apprendre à utiliser encore plus cet effet dans les exercices suivants. Oui, c'est tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 32. 105 Motion tile, CC Repetile, CC Tiler: De retour dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser trois effets, à l'effet motion tile, l'effet CC repetile et l'effet CC tiiler Tous ces effets sont similaires car ils nous aident à créer des copies en mosaïque de nos objets Je vais donc commencer par l'effet Motion Tile. Je suis allée de l'avant et j'ai apporté ma marque de logo. Et vous pouvez trouver ce fichier dans le dossier du projet ou utiliser le vôtre, d'accord ? Maintenant, sélectionnez le fichier. Bien sûr, tout d'abord, créez votre nouvelle composition, sur fond blanc de 120 x dix, puis sélectionnez votre marque de logo, et je vais simplement taper vignette, car tous ces effets sont accompagnés de la vignette de nom ajoutée à tous ces effets. Nous voyons donc qu'il s'agit de la vignette animée. Il s'agit d'un fichier CC Rp. Nous avons ce type aussi, mais nous ne le regardons pas, et puis nous avons le carreleur, non ? Nous commençons donc par cet effet de mosaïque animée. Ajoutez donc l'effet de vignette animée, et dès que vous ajoutez l'effet, rien ne se passe. D'accord ? Mais nous avons des options concernant le contrôle des effets. Et nous avons la première option, qui est le centre de la tuile. Ouais Maintenant, le centre de cette vignette est un point, et nous l'utilisons essentiellement pour décaler nos copies, comme vous pouvez le voir maintenant. Ou plutôt, l'effet motion tile a en fait créé des copies de notre logo. C'est juste que nous n'avions pas décalé le centre, donc nous n'avons pas pu voir les copies, donc nous n'avons pas pu voir les copies, non ? Donc je ne fais pas ça. Et annulez cela et réinitialisez même mes paramètres. Ouais Donc, le truc avec l' effet de mosaïque animée, c'est qu'il crée des copies en fonction du pourcentage. OK, sur la base du pourcentage de notre couche. heure actuelle, il a créé des copies en fonction du pourcentage de cette couche. C'est donc 100 %. Et dès que nous aurons réduit le pourcentage ici, réduisons, désolé pour cela. Faisons ça 50 et faisons-le 50. Vous voyez donc que c'est la largeur des carreaux, et c'est la hauteur des carreaux, n'est-ce pas ? Nous les avons donc réduits de 50 %, et nous pouvons maintenant voir que nos copies sont révélées, n'est-ce pas ? Donc, si nous compensons cela, nous pourrons avoir quatre copies de notre logo dans notre vignette, car nous en avons 50 %, nous avons réduit le pavage de 50 %, passons à 25 % et 25 % Pour la hauteur. Nous constatons maintenant que nous avons réduit la taille de notre logo de 25  % et que nous l' avons intégré à notre couche Nos copies ici sont délimitées par les limites de notre logo Nos copies ici sont délimitées par les limites de notre logo Mais si nous voulons que nos copies remplissent l'intégralité de la composition, nous devrons précomposer notre logo. Précomposons simplement la marque de notre logo, veillons à laisser tous les attributs dans la composition 1 et à appuyer sur OK Nous pouvons maintenant passer à notre pré-composition et en faire une pièce de 1920 x dix. OK. Faisons en sorte que cette ligne soit 20 par dix. En 1080 et la chaleur, nous réduisons essentiellement la taille de notre logo. Voyons ce que nous allons obtenir ici. Maintenant, nous redimensionnons notre couche pour remplir notre composition. Maintenant que nous voyons que nos copies remplissent notre composition, nous pouvons même faire plus. Faisons en sorte que ce soit 1010. Et nous pouvons constater que nous classons essentiellement les copies de notre logo de 10 % Oui, donc c'est essentiellement tout pour la largeur et la hauteur des carreaux. Nous avons maintenant la largeur de sortie et la hauteur de sortie. D'accord ? Maintenant, permettez-moi de réduire ma largeur de sortie pour que vous voyiez. Oui, donc c'est essentiellement ce que nous obtenons. Nous recadrons essentiellement le résultat de notre carrelage Nous avons également la hauteur de sortie, ce qui nous permettra de le copier verticalement, ce qui nous permettra de recadrer la Ouais Je veux juste annuler beaucoup de choses et revenir à ce que j'ai entendu au départ. Ouais Je suis donc très d'accord avec ça. Regardons maintenant les bords du miroir. Je reflète les bords, ça va essentiellement refléter nos copies. Nous constatons que nous dupliquons nos copies. Nous avons ce type reflété par ce type, pareil pour ce type par ce type et ce type sera reflété par le prochain gars Nous pouvons réellement animer ou ajuster notre visage. C'est le carrelage, le style de carrelage de nos colonnes. De nos chroniques. Et nous pouvons cliquer dessus pour le faire afin que nos rôles répondent à nos règles. Donc horizontal, vertical, en gros. Et vous pouvez voir que toutes ces options sont animables, non ? Voici donc les options que vous offre l'effet Motion Tile. Ils sont essentiellement destinés à l'effet Motion Tile. Nous pouvons étendre notre sortie avec notre hauteur de sortie ici. Et oui, en gros, c'est là que nous arrivons avec notre effet Motion Tile. Allons-y, supprimons l'effet et examinons le prochain joueur , notre CC Tyler. OK, peut-être pas CC Tyler. Regardons le reptile CC. Nous ajoutons donc le reptile CC, et nous pouvons voir que le reptile CC et le Musiontile sont mis au point et nous avons le Tyler, qui est la distorsion, qui Donc, pour le reptile CC, c'est notre reptile CC, et allons-y et faisons quelque chose de bien développé. Voici donc notre effet reptile CC, et voici les options que nous avons avec notre CC reptile Tout d'abord, je vais juste aller de l'avant et réduire un peu ce chiffre. Et pour le reptile CC, cela ne fonctionne pas en pourcentages Il fonctionne en pixels. Nous allons donc dupliquer les pixels sur le côté gauche, sur le côté droit, à dupliquer les pixels sur le côté gauche, sur le côté droit, l' horizontale et à la verticale. En gros, en augmentant les valeurs ici, la horizontale et à la verticale. En gros, en augmentant les valeurs ici, valeur de l'extension vers la droite, de l'extension vers la gauche, de l' extension vers le bas et de l'extension vers le haut, nous augmentons notre valeur Désolé, 3 379. Faisons en sorte que ce soit 5 000. Désolée, faisons-en 5 000. 5 000. Ouais Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes de le faire passer au-delà de nos limites. Maintenant, c' est ce que je veux faire. Il en va de même pour les hauts et les bas, 5 005 000. Oui, donc nous l'avons et nous voyons que nous avons l'option suivante, qui est le carrelage, et maintenant, en ce qui concerne le carrelage, nous avons différents types de Nous avons la répétition, qui est celle que nous utilisons actuellement. Nous avons la page Checker qui retourne notre contenu Nous avons tous ces autres organismes qui font des choses différentes. Ils nous donnent différents effets sur les aliments, nous avons une rosette, nous avons le hasard, nous n'en avons aucun Aucun ne supprime complètement notre carrelage et nous avons le CCW Nous obtenons une torsion dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens antihoraire, puis nous avons la torsion et nous avons toutes ces autres Nous pouvons les vérifier et nous avons la dernière option, qui consiste à mélanger les bordures. Maintenant, en ce qui concerne les bordures de fusion, nous n' allons pas vraiment le voir fonctionner ici car aucune bordure ne se croise Passons maintenant à notre funda cette texture de bois habituelle et ajoutons du porto Et pour cela, je vais simplement créer une nouvelle composition ou peut-être simplement utiliser la même composition. Il suffit peut-être de masquer celui-ci temporairement , puis d'apporter l'image, et d'ajouter notre effet. Je suis désolée pour ça. Allons-y et peut-être réduisons-le un peu, puis ajoutons mon effet. Je vais donc simplement ajouter l'effet CC repetile, et augmenter notre expansion vers la droite, étendre vers la gauche Faisons 665 ou même plus. Ouais Nous pouvons maintenant le constater. En fait, ces arêtes se croisent, ou ces bordures Si nous augmentons nos bordures de mélange, nous allons voir qu'il s'agit essentiellement de mélanger nos bordures Cela élimine la gêne que lorsque nous avons des bordures nettes C'est ce que fait la bordure de fusion et nous pouvons également modifier le type de tuilage pour le rendre encore plus aléatoire, de manière à ce que nos bordures soient totalement aléatoires et que nous n'ayons pas à vous Vous pouvez essayer ces options pour voir laquelle Mais c'est tout pour l'effet reptile CC. Vous avez essentiellement des commandes pour votre droite et votre gauche ainsi que pour le haut et le bas, et vous pouvez simplement étendre vos pixels dans ces directions. D'accord ? Oui, donc c'est le reptile CC qu'il vous faut Je vais simplement le supprimer car nous n'en avons pas besoin et je vais activer Masquer ma couche. Et oui, peut-être le réduire un peu. Et puis supprimez le tuileur CC Rp. Regardons le gars suivant. Le gars suivant est le CC Tyler. Ajoutez donc le CC Tyler pour le CC Tyler, nous n'avons que trois options. Maintenant, tout d'abord, vais juste perfectionner mon gars. compétences ont augmenté et maintenant nous voyons que nous avons de l'échelle et maintenant c'est une échelle de 100 %. Si nous le réduisons, nous aurons nos copies. Nos copies ne feront que remplir notre limite. C'est la limite de notre couche. Ensuite, nous avons le centre. Maintenant, ce centre est tout à fait unique. D'accord, parce que le centre est en fait le point à partir duquel l'échelle se produit. D'accord ? Ce n'est pas juste le centre de tout. C'est essentiellement le point à partir duquel la mise à l'échelle se produit. Vous pouvez donc voir comment se déroule la mise à l'échelle depuis notre centre. C'est comme le point d'ancrage de notre couche. D'accord ? Donc, le point à partir duquel notre mise à l'échelle se produit, puis nous avons le mélange avec l' original, qui mélange essentiellement nos copies avec l'original. Nous pouvons donc l'utiliser pour faire le transit entre nos copies et notre original. D'accord ? Ce ne sont donc que les options que nous offre le CC Tyler. C'est un effet plus simple. Et oui, c'est tout pour l'effet CC Tyler, l'effet CC reptile et l'effet Motion Tile Nous voici arrivés à la fin de notre vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 33. 1: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet d'éclairage avancé dans After Effect. Allez-y, créez votre composition, faites-la 1920 x dix UTP et créez une nouvelle couleur noire unie, chauffez bien. Je vais maintenant ajouter mon effet d'éclairage avancé. Un tel éclairage avancé. Et voici notre effet d'éclairage avancé : cliquez dessus pour l'ajouter à notre solide. Oui, et c'est notre effet, et bien sûr, nous pouvons voir que ce sont des effets d'éclairage, n'est-ce pas, qui peuvent être utilisés pour créer des effets d'éclairage, des effets d'éclairage réalistes, ainsi que des effets d' étincelles électriques C'est donc notre effet d'éclairage, et nous avons ici de nombreuses options que nous allons examiner. Le premier que nous avons est le type d'éclairage, qui est le type d'éclairage car nous avons différents types d'éclairage, qui ont des caractéristiques différentes. Nous voyons qu'il y en a beaucoup ici. Commençons par la direction. Sélectionnez la direction et nous avons les deux premières options. Nous avons l'origine de notre éclairage, qui est l'origine de notre éclairage, d'où vient notre éclairage, et nous avons également la direction de notre éclairage, qui est la destination de notre éclairage dans ce cas. OK. Ouais. Le type de direction de l' éclairage nous donne donc une origine et une direction. Maintenant, cette direction ne limite pas l'étendue de notre éclairage, je détermine simplement la direction de notre éclairage. Et au fur et à mesure que nous déplaçons la direction et même l'origine, vous pouvez constater que notre éclairage s'anime au cours du processus. D'accord ? C'est donc une façon d' animer notre éclairage en déplaçant simplement l' origine ou la direction De notre éclairage. C'est la direction à suivre. Nous avons la grève. Maintenant, cette grève nous donne une limite quant à l'endroit où notre éclairage peut aller, à quelle distance il peut aller. Il a donc une origine, tout comme le premier type d'éclairage que nous avons examiné , et il a une direction, qui détermine la direction de notre éclairage ainsi que la limite de notre éclairage, distance que notre éclairage peut atteindre. Oui, c'est le type d'éclairage Strike. Nous avons la rupture et ce type divise notre éclairage en plein de branches appelées renard. OK. Il s'agit donc de nombreuses branches, et lorsque nous les déplaçons, nous pouvons voir que les branches bougent ou s'animent. Et dès que nous commençons à nous rapprocher notre point d'origine, nous pouvons voir que la direction de nos branches fait face à notre origine. D'accord, cela peut être utilisé pour créer différents types d' effets d'éclairage, évidemment, en particulier sur des effets exagérés, car nous pouvons voir à quel point tout se brise, n'est-ce pas Et oui, c'est le type de brèche vous faut et nous avons le type gonflable Maintenant, ce rebondissement rebondit essentiellement sur notre éclairage dans différentes directions lorsque nous nous déplaçons Nous pouvons donc voir ce qu'il fait. Donc, en gros, il brise et rebondir les lumières ici et là C'est essentiellement ce qu'il fait. Ensuite, nous avons le type suivant, qui est l'omni, et nous voyons que nous avons une ligne séparant les quatre premiers des quatre derniers ou des quatre suivants Donc, les omni sont similaires. Les quatre derniers sont similaires et les quatre premiers sont similaires dans ce qu'ils font, n'est-ce pas ? Le suivant est donc l'omni. C'est ce qu'il fait. Cela nous donne essentiellement une origine et une réduction extérieure au lieu d'une direction. La réduction extérieure n'est pas la direction, mais elle détermine jusqu'où va notre origine ou jusqu'où va notre éclairage. Au fur et à mesure que nous nous éloignons de l'origine, nous pouvons constater que la distance augmente. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers notre point d'origine, vous pouvez voir que notre éclairage continue de frapper dans une direction à 360°. Il n'a pas de direction précise contrairement aux précédents que nous avons examinés. C'est l'omni vous faut, vous pouvez l'utiliser pour recadrer la direction de notre éclairage Vous pouvez donc avoir quelque chose comme ça, qui peut se produire ainsi et toutes ces choses sont animables, comme vous pouvez le constater Nous avons donc le gars suivant, qui est le Anywhere et celui-ci, comme son nom, n'importe où. C'est partout et n'importe où. Vous pouvez le voir frapper partout et n'importe où. Il s'agit simplement d'un type d'Omni plus exagéré, tout comme celui que nous aurions fait grève ou rupture Ouais. Donc, tout comme nous avons affaire à une violation qui se répand partout, nous avons également le fait que tout va partout, sauf que la réduction extérieure contrôle la distance qu'elle va, jusqu'où elle va, comme nous l'avons vu dans Omni Et puis nous avons la verticale, qui n'a fondamentalement aucune réduction extérieure, ni aucune direction. Il n'a que l'origine, qui contrôle l'origine, et il descend essentiellement par le haut. C'est donc vertical. Il s'agit d'un type d'éclair vertical, puis nous avons le dernier, savoir le coup bidirectionnel ou bidirectionnel, qui crée deux origines, deux origines, en gros. Ces origines sont éclairées par des lumières. La lumière vient d'eux vers l'origine suivante. Juste comme ça. Nous pouvons accéder aux paramètres d'exportation et simplement réduire ou augmenter le quadran afin de voir comment ils sont admis depuis l'origine Comme vous pouvez le voir, ils proviennent, je suppose, de l' L'un envers l'autre. Je vais juste appuyer sur Réinitialiser pour que tout revienne à l'original. Nous avons le gars suivant, qui est l'état de conductivité, et celui-ci anime notre éclairage C'est exactement ce qu'il fait. Il s'adapte à notre éclairage. Vous pouvez animer votre éclairage en modifiant les valeurs de votre état de conductivité À la réinitialisation, nous avons le réglage suivant, qui sont les paramètres de base. Ouvrez vos paramètres co, et le paramètre co correspond essentiellement aux paramètres du noyau. C'est l'éclairage principal. La lumière principale, celle du milieu , la plus épaisse, non ? Vous pouvez donc augmenter la taille. Le noyau réduit plutôt, vous pouvez voir que le noyau augmente et nous avons l'opacité qui réduira ou augmentera l'opacité Bien sûr, nous pouvons voir que notre éclairage est collé , cela fait bien sûr partie de l'éclairage, partie de l'éclairage, partie de l'éclairage réaliste. Qu'il s'agisse d'une étincelle électrique ou d'un orage, vous aurez de la colle. C'est de l'opacité pour toi Reprenons les modifications apportées à deux. Oui, et puis nous avons les paramètres suivants, qui sont les paramètres de colle. Les sets de colle sont les réglages de la colle, nous contrôlons la colle. Bien sûr, dans les paramètres de base, nous avons également la couleur de base, nous pouvons donc changer la couleur de notre noyau avec une couleur différente si vous le souhaitez. D'accord, nous voyons que notre noyau est maintenant jaune. Notre compagnon est maintenant jaune ou ressemble à du jaune. Notre sang-froid est désormais rouge. Vous pouvez avoir la couleur de charbon que vous voulez. Vous pouvez avoir la couleur de colle que vous voulez. Nous pouvons constater que notre colle change maintenant de couleur. Nous pouvons réduire l'opacité de notre colle pour n'avoir que le noyau ou augmenter l'opacité Nous pouvons même augmenter ou réduire l'utilisation de rouge de notre colle pour qu'elle soit plus grande ou plus petite. Parfait. Il réinitialise, perd, colle les paramètres et notre paramètre de base. Regardons maintenant l'obstacle Alpha, et l'obstacle Alpha crée essentiellement un obstacle pour notre éclairage. Maintenant, j'ai sélectionné mon rectangle deux. Je vais simplement sélectionner mon solide et créer une forme ou un masque, plutôt un masque sur notre solide. Nous avons maintenant un masque sur notre solide et cela peut fonctionner pour un masque ou pour un Alpha. Je le fais parce que notre solide n'a pas de canal Alpha, car il est totalement recouvert de couleur noire avec un film noir. Il n'a donc pas de canal Alpha, mais il fonctionnera également avec un canal Alpha. J'utilise le masque à cette fin. L'obstacle Alpha, lorsque nous l'augmenterons, nous verrons que notre éclairage ne passe plus à travers notre masque, n'est-ce pas ? Ça ne passe pas à travers notre masque, ça le contourne. D'accord ? Il suit également la partie la plus mince. Ou cela dépend aussi de la finesse ou de l'épaisseur de notre masque. Notre masque l'est. Supposons donc que nous fassions cela avec notre masque. Faisons en sorte que cela soit plus fin. Il sera donc plus facile pour notre colle ou pour la lumière de passer autour de notre masque, il sera plus facile pour vous de contourner notre masque dans des endroits comme celui-ci. Dans des endroits comme celui-ci, avec des limites plus fines ou une taille plus fine ou plus petite pour notre masque. Mais dès que nous l' emmenons dans des endroits comme celui-ci, avec un masque plus épais, nous pouvons constater que notre éclairage ne passe pas , qu'il ne passe pas. C'est l' obstacle Alpha pour toi. Nous avons des turbulences. Je vais juste le supprimer pour regarder le reste. Restons le type, alors faisons en sorte que ce soit zéro. Ensuite, il y a la turbulence, qui augmente le niveau de détail de toutes les turbulences Vous savez ce qu' est la turbulence de nos éclairs, nous pouvons voir qu'ils sont plus turbulents, qu'ils ont plus de branches, qu'ils ont plus de fourches C'est une turbulence pour toi. Nous pouvons voir en gros où nous en sommes avec les turbulences que nous avons à la bifurcation Cette bifurcation correspond essentiellement à nos branches. Vous pouvez constater que nous augmentons notre fourche, que nous avons plus de branches, que nous réduisons notre fourche, que nous avons moins C'est essentiellement ce que fait le ******* pour vous et nous avons une dégradation. Cette dégradation est essentiellement la façon dont notre éclairage se dégrade d'une origine à Si nous l'augmentons ou le baissons plutôt pour réduire la dégradation, nous pouvons constater que nous avons essentiellement un effet d' éclairage complet de l'origine à la direction C'est très exagéré comme ça. Cela n'est pas réaliste. Pour ce qui est de la pourriture, rétablissons notre pourriture dès que nous la reprenons, nous pouvons constater que notre éclairage diminue notre pourriture diminue ou les branches ou l'exagération diminuent essentiellement C'est la décomposition qu'il vous faut et nous pouvons cliquer ici pour décomposer Mince, ce qui affectera notre noyau principal. Si rien n'est fait, nous verrons que le déclin n'affecte que nos employés, uniquement nos succursales Cela n'affecte que nos branches , mais pas notre noyau principal. Si vous voulez que cela affecte notre noyau principal, nous devons activer le noyau principal de désintégration pour désintégrer notre noyau principal. OK. Ensuite, nous ajustons la désintégration pour contrôler essentiellement la dégradation de notre noyau principal et de nos fourches ou de nos branches Ensuite, nous avons le composite sur l'original, qui mélangera notre éclairage à un original ou à la couche d'origine, laquelle nous l'avons également ajoutée. Essayons donc ceci. Allons-y, passons à la clique sur les projets, votre dossier et à ce que le ciel soit orageux Créez une image, puis créez une nouvelle composition à partir de la sélection. Maintenant, allez-y et ajoutez l'effet d'éclairage pour voir comment il se fond dans l'original. Si vous cliquez sur Composite sur l'original, cela se fondra dans l'original et notre éclairage saisira désormais notre image. Nous pouvons également tout ajuster ici pour mieux le mélanger et le rendre plus réaliste. Ouais. C'est essentiellement votre mélange avec l'original. Détruisons ça et voyons voir. Nous pouvons voir que le déclin rend vraiment les choses très réalistes. La décadence rend vraiment les choses très réalistes. Réduisez le déclin et vous verrez que vous pouvez admettre que tout va d' ici à là et en faire tout un tas de choses folles. Mais c'est tout pour la décadence. Revenons maintenant à notre page de composition et voyons les autres paramètres. Maintenant, les paramètres suivants sont les paramètres d'exportation, et ce ne sont pas vraiment des paramètres experts, n'ayez pas peur. Ouvrez simplement les paramètres d'exportation et nous en avons beaucoup, un bon nombre d'entre eux ici. Nous avons le premier, qui est une complexité similaire à nos turbulences, qui réduire la complexité ou les turbulences de l' éclairage ou de l'augmenter Nous voyons qu'avec trois valant trois, nous réduisons essentiellement notre éclairage au strict minimum. Et nous pouvons même en outre réduire les turbulences afin de voir dans quelle mesure notre complexité ou notre réduction de la complexité peuvent être efficaces ou notre réduction de la complexité peuvent être Faisons celui-ci et nous verrons qu' il s'agit essentiellement maintenant d'une ligne droite, non ? Nous avons donc considérablement réduit la complexité. Ouais. C'est donc la complexité pour vous, puis nous avons une distance minimale avec les gens, et cela a à voir avec le fait de réinitialiser cela d'abord. Cela a à voir avec notre obstacle Alpha. Créons un autre obstacle Alpha. Créons un obstacle Alpha et modifions les angles des courbes, des courbes afin de mieux définir nos points. Oui, donc ça ressemble à ça. Maintenant, je vais juste sélectionner mon type et augmenter mon obstacle Alpha à 100 pour que notre Alpha soit maintenant affecté ou que notre Alpha affecte le flux de nos éclairs, n'est-ce pas ? Sélectionnez donc mon origine et déplacez-la ici. Avec mon Alpha, désolé, je clique dessus. Je pense que je vais juste déplacer un peu mon Alpha et mon origine, le déplacer ici et dans ma direction. Maintenant, cette distance minimale de brouillard contrôle essentiellement la distance de brouillard. Cela n'a en fait pas à voir avec notre obstacle Alpha. C'est un seuil de terminaison lié à notre obstacle Alpha. La distance minimale de brouillard contrôle essentiellement la distance entre nos fourches. Cela n'a rien à voir avec notre obstacle Alpha, mais notre masque fonctionnera quand même car l'option suivante est le seuil de terminaison, la distance minimale entre le brouillard Nous pouvons voir qu'à mesure que nous l' augmentons, nous réduisons la distance entre notre renard à mesure que nous augmentons ou que nous l'augmentons, nous avons plus de distance entre notre renard qui se trouve entre les branches, et à mesure que nous réduisons cette distance, nous réduisons la distance entre nos branches ou nos grenouilles. C'est la distance minimale dans le brouillard, puis nous avons le prochain, qui est notre seuil de résiliation. Maintenant, le seuil de terminaison est essentiellement un seuil indiquant dans quelle mesure notre alpha ou notre masque va arrêter notre éclairage en fonction de l'Alpha Obste Nous l'avons à 100 ans, il sera plus facile pour notre éclairage de pénétrer ou de passer par-dessus notre masque. Il sera plus facile pour notre éclairage de passer par-dessus notre masque ou de contourner, comme nous le voyons actuellement. C'est ce qu'il fait, il rend notre foudre suffisamment forte pour passer par-dessus ou contourner notre masque. Cela dépend également des autres paramètres définis ici. Nous pouvons donc ajuster d'autres paramètres pour obtenir certains looks ou des looks spécifiques. Il s'agit essentiellement du seuil de résiliation. Mais à mesure que nous réduirons le seuil de terminaison, le seuil de foudre diminuera. La foudre va avoir plus de mal à passer. foudre va avoir plus de mal à passer. OK. C'est une chose qu'il fait. Réduit le seuil. Donc, si nous réduisons le seuil, notre éclairage sera encore plus faible, nous pouvons voir que notre éclairage est fondamentalement plus faible, n'est-ce pas ? Il ne s'agit donc même pas de se rapprocher de notre masque au lieu de le contourner. Oui, c'est comme ça que ce type fonctionne. C'est ainsi que fonctionne le seuil de résiliation. Remettons cela à zéro et maintenant augmentons notre obstacle Alpha, il faut regarder le prochain joueur. Passons maintenant au joueur suivant, qui est la collision du noyau principal uniquement, si vous l'activez, il appliquera le seuil de terminaison et le forking ou, désolé, l'obstacle Alpha, uniquement au noyau principal, uniquement au noyau principal La bifurcation, c'est-à-dire les branches que vous pouvez voir ici, n'en sera plus affectée ne serons plus affectés par l'obstacle Alpha, nous les voyons passer, mais le noyau principal sera affecté. Voilà pour le moment, nous pouvons effectivement supprimer notre masque. Afin de voir les options restantes. Nous avons maintenant des types fractaux et des types fractaux dans lesquels nous réglons sur linéaire, et c'est essentiellement ainsi que notre éclairage est conçu, jusqu'à ce qu'il se brise, nous obtenons Nous sommes passés en semi-linéaire en ce moment et nous l'avons maintenant en Nous pouvons voir en gros la différence que nous obtenons. C'est Semlinear, puis nous avons la spline, qui est essentiellement cela, qui simplifie En gros, donne-nous une ligne. Ouais. Et oui, en gros, ce sont les types de fractales qu'il vous faut et nous avons le dran Le quadran consiste essentiellement, tout d' abord, à augmenter notre bifurcation Oui, le Udran, mettons-le à zéro maintenant. Maintenant, l'udrane correspond essentiellement à la distance parcourue par la foudre en fonction de la bifurcation que nous faisons sur les branches exposées OK. Nous pouvons donc constater que nous en avons quelques-uns ici, et que notre principal appel n'est pas si loin ou qu'il ne va pas loin, n'est-ce pas ? Mais dès que nous réduisons le débit de notre voiture, cela expose notre renard et augmente ainsi l'apparence de la foudre de nos appels Donc c'est essentiellement ce qu'il fait, d'accord ? Oui, cela augmente l'apparence de nos appels en fonction du renard exposé. C'est simplement ce qu' il fait. Ensuite, nous avons la force de la fourche, qui est la force du renard de nos branches, et c'est ce que nous faisons. OK, réduit ou augmente la force de notre renard. Vous pouvez voir qu'à 100 ans, nous avons beaucoup de renards et ils sont vraiment brillants. Et au fur et à mesure que nous les abaissons, nous les voyons essentiellement pâles, très faibles Et oui, nous avons juste notre appel maintenant. Enfin, nous avons une variante en forme de brouillard, qui contrôle le design de notre renard ou la variation de notre renard. Nous pouvons voir qu'en raison de leur valeur, nous avons des conceptions différentes ou des manières différentes de former nos fks C'est tout pour notre variante « brouillard ». Avec cela, nous avons essentiellement couvert tous nos paramètres et avec tous ces paramètres, vous pouvez créer des looks vraiment incroyables et des effets incroyables. Nous allons certainement utiliser cet effet dans d'autres leçons pour créer des choses incroyables, des choses incroyables, des choses vraiment incroyables, parce que cet effet est un effet incroyable. C'est tout pour cet effet, les gars et c'est tout pour cette vidéo. Cela fait très longtemps et je suis sûr que cela en valait la peine. C'est tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 34. 107 Forme d'onde audio, Spectre audio 1: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser deux effets dans After Effects. Nous allons apprendre à utiliser l'effet de forme d'onde audio et l'effet de spectre audio dans After Effects Ces effets sont donc utilisés pour visualiser le son, et je vais simplement ajouter un son immédiatement. Je vais donc aller dans mon dossier et y apporter cette musique audio gratuite, en cachant le port. La musique se trouve donc dans votre dossier. Donc, utilisez simplement la musique ou utilisez la musique que vous avez ou que vous voulez utiliser, d'accord ? Maintenant, je vais juste créer une nouvelle composition 1920 par dix TP, en cliquant sur OK. Ensuite, je vais créer un nouveau solide, peu importe la couleur , car nous allons ajouter l'effet sur notre solide. Je vais donc venir ici, rechercher du son, et nos deux effets devraient apparaître, le spectre audio et la forme d'onde audio Nous allons donc commencer par la forme d'onde audio. Ajoutez donc la forme d'onde audio à votre couche ou à votre solide. Et immédiatement, nous voyons cette ligne, qui est une visualisation de base d'une forme d'onde audio vide Parce que si nous appuyons sur Play, nous voyons une animation de notre forme d'onde Il est donc pratiquement vide pour le moment, et nous devons intégrer notre son dans notre composition. Faites donc glisser votre audio dans votre composition, apportez-le ici et assurez-vous que votre composition dure 30 secondes. Et si j'appuie deux fois sur L ou sur L deux fois, vous verrez la forme d'onde audio de notre couche audio D'accord ? Donc, si vous écoutez simplement ceci, notre jeu audio. Oui, c'est un bon son, suffit de le fermer et je veux masquer ma couche pour ne pas sélectionner accidentellement, n'est-ce pas ? J'active simplement la fonctionnalité timide ici et je l'active sur la couche, et notre couche sera simplement masquée. Et maintenant, nous pouvons commencer à travailler avec notre effet. Revenez donc à mon contrôle des effets, sélectionnez mon solide, et nous avons un ensemble d' options pour la forme d'onde audio Maintenant, la première option est la couche audio, qui est la couche que nous voulons simuler, qui est, bien sûr, notre couche de musique gratuite, qui est la couche audio, bien sûr, pour sélectionner votre musique gratuite. Et dès que nous jouerons maintenant, nous verrons qu'il y a de l'animation. Nous avons de l'animation, et en gros, c'est ce qu'elle fait. Nous avons donc un certain niveau qui nous permet personnaliser cet effet dans les moindres détails D'accord ? Regardons-les. Nous avons le premier gars, qui est le point de départ, qui est ce point. C'est le point de départ de notre forme d'onde audio, et nous avons le point final, qui est celui-ci, le point de terminaison de Audio Wave. Nous pouvons déplacer notre point de départ et nos points d'arrivée vers les emplacements souhaités, mais nous pouvons le réinitialiser pour qu'il ait l'emplacement par défaut, qui est ici ou ici Ainsi, le son que nous formons consiste essentiellement à visualiser notre audio d'un point à un autre Donc, si vous parcourez un peu notre chronologie, nous allons voir cela. OK, en fait, j'ai cliqué sur Réinitialiser, donc je dois revenir en arrière et sélectionner ma musique. OK, parfait. Donc, si je le déplace un peu, nous verrons que notre son provient réellement d'ici à ici, de droite à gauche. Donc on le voit venir, venir, venir, d'accord ? Donc, dans des endroits comme celui-ci où la musique est intense, il n'est pas facile de voir comment elle bouge, d'accord ? Mais il s'agit en fait de passer d'un point à un autre, d'accord ? C'est ainsi que notre système audio évolue. Ouais Et puis oui, nous avons examiné le point de départ et le point final, nous avons des pièces. Nous y reviendrons plus tard. Mais examinons les autres options qui s'offrent à nous. Ce type a donc présenté des échantillons, ce qui nous aide essentiellement à contrôler les détails de notre mousse. Passons donc à notre temps, et nous l'avons actuellement fixé à une vingtaine d'échantillons. Au fur et à mesure que nous le déplaçons, nous allons voir notre mousse devenir de plus en plus détaillée, n'est-ce pas ? Faisons donc en sorte que ce soit le 21e. 120, et nous pouvons voir que c'est essentiellement ce que nous voyons. Mais dès que nous augmenterons ce point, nos échantillons ou notre forme d'onde seront de plus en plus détaillés ou de plus en plus complexes de plus en Ce sont les échantillons affichés. Ensuite, nous avons la hauteur maximale, c'est-à-dire la hauteur maximale de la forme d'onde audio Quelle est donc la hauteur de nos formes d'onde les plus élevées ? C'est en gros ça. Donc, au fur et à mesure que nous augmenterons cette hauteur ou que nous augmenterons la hauteur maximale, nous allons voir cela. Notre mousse W est maintenant encore plus visible, et elle est claire, plus visible, d'accord ? Oui, alors peut-être que nous pouvons simplement atteindre 120 points et augmenter notre hauteur maximale. On le voit donc avoir moins de détails et une très bonne hauteur. Oui, c'est donc la hauteur maximale pour toi. Et puis nous avons le suivant, qui est la durée audio, qui est en millisecondes D'accord ? Laisse-moi juste l'agrandir. C'est donc en millisecondes. Maintenant, qu'est-ce que la durée audio ? La durée audio est essentiellement la quantité de son affichée entre le point de départ et le point final. Donc, si nous consacrons notre temps à cela et que nous augmentons simplement la durée du son, nous verrons que beaucoup de son est affiché maintenant. Nous avons maintenant beaucoup de son affiché entre notre point de départ et notre point d'arrivée. Jouons et voyons voir. Nous pouvons constater que parce que nous avons beaucoup de son, il ne bouge pas comme avant, n'est-ce pas ? Ça avance un peu lentement. Ou un peu plus lent qu'avant. Cela s'explique par le fait que nous compressons un grand nombre d' informations en moins de temps. Lorsqu'il était inférieur, nous avions plus ou moins d'informations au cours de cette période. Mais au fur et à mesure que nous augmentons cette ou que nous augmentons la durée du son, nous apportons beaucoup d'informations, ce qui réduira en fin de compte la vitesse de nos mouvements. Ouais Il s'agit donc de la durée audio, puis du décalage audio, qui est également exprimé en millisecondes, est essentiellement D'accord ? Cela signifie que nous pouvons essentiellement décaler ou déterminer le positionnement de notre forme d'onde audio, d'accord ? Nous pouvons donc déterminer le placement de notre forme d'onde audio en utilisant le décalage audio Donc, au fur et à mesure que je fais ceci ou que j'augmente les chiffres, vous verrez que notre son évolue. D'accord ? Nous pouvons donc dire qu'à ce stade, nous voulons que la forme d'onde audio soit la suivante D'accord ? Nous pouvons donc l'utiliser pour décaler notre signal audio et placer notre forme d'onde audio dans un temps précis D'accord ? C'est donc le décalage audio. Je vais juste appuyer sur Réinitialiser pour rétablir les paramètres par défaut. Sélectionnez mon retour musical, puis mon calque musical en arrière. Et maintenant, regardons les autres. Nous avons l'épaisseur, qui est bien sûr l'épaisseur de notre forme d'onde audio Au fur et à mesure que je le fais en zoomant, nous allons voir que notre forme d'onde audio est désormais plus épaisse J'étais mince, maintenant c'est plus épais, nous avons la douceur qui adoucit notre forme d'onde audio Je veux utiliser la douceur de l'arborescence et nous verrons que notre forme d'onde audio est désormais plus nette Ouais Nous avons donc également la graine aléatoire. Et nous avons l'analogique. Nous y reviendrons plus tard. Regardons d' abord les couleurs, la couleur intérieure. La couleur intérieure est la couleur intérieure de notre forme d'onde audio Vous pouvez voir que la couleur intérieure change au fur et à mesure que je le fais en blanc. Nous avons la couleur extérieure, qui est, bien entendu, la couleur extérieure de notre forme d'onde audio Cela change également. Mets ça en bleu, ça va changer. Nous avons donc du blanc et du bleu. Je vais juste augmenter un peu ma taille maximale. Oui, donc la prochaine chose que nous allons examiner sont les options de forme d'onde Nous avons Monu, nous avons la gauche, nous avons le droit. D'accord ? Ce ne sont que des moyens notre audio de simuler nos canaux audio. Nous avons donc le canal Mnu, nous avons la gauche et la droite. Cela simulera donc ces canaux, ces canaux audio sur notre formulaire W, n'est-ce pas ? Et puis la prochaine chose que nous avons, ce sont les options d'affichage. Nous avons les lignes analogiques, et ce sont des lignes analogiques que nous voyons. Nous pouvons afficher notre audio en numérique. Le numérique nous donne donc des lignes numériques. Nous pouvons donc simplement faire des lignes. Nous affichons donc essentiellement notre audio en quelques lignes, d'accord ? C'est juste ça. Oui, donc c'est le numérique qu'il vous faut. Et puis nous avons les points analogiques, analogiques, sur lesquels ce réglage est basé. Maintenant, ce sont les points analogiques. Ce ne sont que des points, en gros. Oui, ce ne sont donc que des points et nous pouvons augmenter leur épaisseur, leur couleur et tout le reste, comme nous l'avons fait pour le numérique, non ? Ensuite, cette graine aléatoire contrôlera le caractère aléatoire de nos points Au fur et à mesure que nous augmentons la valeur, nous allons voir que nous créons essentiellement des randomisations dans la disposition de nos points analogiques C'est tout pour notre point analogique, puis nous devrions maintenant examiner les options de chemin. Maintenant, les options de chemin, nous alignons essentiellement notre audio sur une partie spécifique. Dessinons simplement un chemin, des chemins aléatoires. Maintenant que nous cliquons ici, nous allons voir notre premier masque, sélectionner le masque un, nous voyons que notre son s' aligne désormais sur notre trajectoire Nous pouvons passer au numérique Nous voyons que tout est désormais aligné sur notre trajectoire ou même sur des lignes analogiques comme avant. Ouais Permettez-moi donc de créer un chemin différent, une ellipse. Je vais juste créer une ellipse pour voir comment elle va visualisée sur une ellipse ou comment elle va être visualisée sur une ellipse Ensuite, pour le maximum, je vais en sélectionner aucun pour ne pas masquer le solide. Ouais Ensuite, il suffit de le déplacer et de le placer correctement. Oui, alors au lieu d'un maximum maintenant, nous sélectionnons un maximum de deux et notre forme d'onde audio devrait également être alignée sur notre masque. Voyez-vous ce beau motif que vous obtenez ? Maintenant, nous pouvons, bien sûr, peut-être changer notre couleur, peut-être lui donner une couleur plus intéressante. Oui, et peut-être utiliser le numérique à la place. Incroyable Je vais juste réduire l'épaisseur. Ouais Augmentez peut-être un peu la douceur et c'est ce que nous avons Donc oui, donc en gros, c'est juste notre audio que nous formons. Et nous avons une autre option que nous n'avons pas envisagée, à le composite sur l'original. Nous devrions simplement le mélanger sur la couche d'origine, qui dans ce cas, solide, c'est vrai, un solide noir. Il s'agit donc en fait de mélanger cela avec du solide noir. Mais laissez-moi vous montrer une chose que vous pouvez utiliser pour réaliser. Je vais donc simplement dupliquer l'effet, Control J ou Control D plutôt, puis le composer sur l'original. Et pour cela, je vais sélectionner des points analogiques, et je vais juste essayer de changer certaines choses concernant nos points, peut-être l'épaisseur et peut-être la couleur, peut-être la couleur intérieure, changer le bit et la chaleur, d'accord. Maintenant, si nous jouons à ce jeu, nous allons voir que nos points sont réellement alignés sur nos lignes. Il s'agit en fait d'un mélange avec le premier effet ou avec cet autre effet ici C'est en fait au top. Nos points sont en fait sur le dessus, ils se fondent dans l'original Donc c'est une chose que nous pouvons en tirer maintenant, nous n'allons pas voir l'original, non ? Mais si vous l'activez, nous verrons nos points et notre original. Ouais Et cela signifie que nous pouvons également apporter des modifications à nos points. De plus, apportez des modifications à nos points, peut-être faites-le et peut-être même augmentez la hauteur, accord, la hauteur maximale, de sorte que nos points dépassent l'original. D'accord ? Nous pouvons donc faire plein d' autres choses pour que nos points reprennent l'original, d'accord ? Incroyable Oui, c'est tout pour cet effet, l'effet de forme audio. Passons maintenant à l'effet suivant. Supprimons simplement ceux-ci et examinons l'effet du spectre audio. Maintenant, l'effet de spectre audio est très similaire à l'effet de mousse audio, sauf qu'il ne se déplace pas d'un point à un autre. Maintenant, sélectionnons aucun pour le masque afin qu'il n'utilise pas notre masque. Et j'aimerais supprimer notre masque, mais je vais simplement le laisser. OK, permettez-moi de supprimer nos masques pour que nous puissions y revenir plus tard. OK, donc supprimez nos masques, et maintenant nous avons la couche audio, qui est, bien sûr, la couche audio. Oui, donc si nous jouons notre musique maintenant, nous allons nous assurer que ce type ne voyage pas entre le point A et le point B. Il ne voyage pas entre le point A et le point B. Il joue juste tout ce qui se trouve entre le point A et le point B. Oui. Ensuite, nous avons activé le point de départ et le point de terminaison. Bien entendu, c'est au début et à la fin, tout comme l'effet du son que nous formons. Nous avons des pièces, qui sont bien sûr les pièces. OK, nous y reviendrons plus tard. Nous utilisons des pièces polaires. C'est également lié aux pièces. Nous y reviendrons donc plus tard. Nous avons une fréquence de démarrage, ce qui nous permet en fait de sélectionner la fréquence du son lorsque nous démarrons. OK, donc nous pouvons l'agrandir, augmenter la fréquence, et nous pouvons voir que cela réduit les détails que nous obtenons, parce que maintenant il y a beaucoup de fréquences et les réduire, cela va limiter le nombre de fréquences et ainsi, augmenter nos détails, tout comme nous voyons que ces lignes sont maintenant devenues plus grandes parce que je réduis le départ fréquence. Ensuite, la fréquence finale nous aide à contrôler la fréquence que nous visualisons dans le spectre. Nous pouvons donc en tirer pleinement parti et, bien sûr, comme vous pouvez le constater, nous obtenons moins de détails parce que nous avons un large spectre de fréquences. Ainsi, plus vous obtenez de détails, plus vous obtenez de détails. Ce sont donc les fréquences qu'il vous faut. Et nous avons les bandes de fréquences. Voici maintenant le nombre de groupes. C'est le nombre de lignes que nous obtenons. Nous pouvons sélectionner le nombre de lignes ou contrôler le nombre de lignes. Maintenant, nous en avons beaucoup, donc il ne s'agit presque que d'une ligne droite. D'accord ? Nous ne voyons plus les démarcations parce que nous en avons beaucoup Ouais Vous en faites 120, et oui, nous en avons moins maintenant. Et nous avons la hauteur maximale, qui est juste la hauteur maximale, telle que vous la connaissez grâce à l'effet précédent. À la hauteur maximale de nos bandes, nous pouvons constater que nos bandes sont désormais très visibles et très visibles Oui, donc cette hauteur maximale, nous avons la durée audio, qui est bien sûr en millisecondes, et il s'agit essentiellement de la quantité de son que nous affichons dans La quantité de son que nous affichons dans le spectre. Et le décalage est également la façon dont nous compensons le positionnement de notre spectre audio, comme nous l'avons vu dans l'effet précédent. Durée audio, spectre audio. Maintenant, jouons à ça. Vous voyez maintenant qu'il y a moins d'activité car nous avons augmenté la durée du son. C'est ce que vous obtenez lorsque vous augmentez la durée du son. C'est pourquoi vous obtenez, lorsque vous augmentez la durée du son et que nous avons l' épaisseur, le suivant. C'est donc l'épaisseur de notre spectre, n'est-ce pas ? Je vais juste le réinitialiser et sélectionner à nouveau mon audio. Et oui, pour augmenter ma taille maximale. Et maintenant, l'épaisseur est, bien sûr, l' épaisseur de notre audio, nous avons le cercle intérieur, la couleur intérieure puis la couleur extérieure, qui sont bien sûr les couleurs intérieure et extérieure comme dans l'effet précédent. Et nous avons la douceur qui est aussi la douceur de nos lignes En dehors de cela, nous avons d' autres effets. Nous avons cette interpolation de teinte. Maintenant, cette interpolation des teintes, changeons notre couleur intérieure et extérieure, et je pense que je veux faire en sorte que cette couleur soit oui, cette couleur Maintenant, regardons d'abord le mélange de couleurs qui se chevauchent, n'est-ce pas ? Donc, si vous cliquez sur mélanger les couleurs qui se chevauchent et que vous jouez, vous allez simplement mélanger et commençons faire en sorte que nos bandes ou bandes de fréquences se chevauchent, qu'elles se chevauchent Maintenant, dès que vous jouez, vous verrez que les couleurs se chevauchent Permettez-moi donc de vérifier cela pour que vous voyiez ce nous avons sans le mélange de couleurs qui se chevauchent C'est donc ce que nous avons sans mélange de couleurs qui se chevauchent, nous séparons les couleurs intérieures puis les couleurs extérieures Eh bien, dès que nous les mélangerons aux couleurs du rodage, nous mélangerons les couleurs intérieures et extérieures, Oui, donc c'est essentiellement ce que nous obtenons avec mélange de couleurs qui développe et nous avons l'interpolation des teintes Maintenant, nous créons juste un look vraiment cool. Laissez-moi juste en faire une révolution. Maintenant, vous voyez que l' interpolation crée ce dynamisme dans notre apparence chromatique, d'accord ? Cela crée donc beaucoup de couleurs. Et nous pouvons continuer à amplifier la révolution. Voyons donc quatre révolutions. Et nous allons voir qu'il répète la boucle de couleur à quatre endroits Si vous observez, vous allez le voir. C'est essentiellement la même boucle de couleur qui se répète, d'accord ? Et nous pouvons changer l'angle pour obtenir quelque chose de différent. D'accord. Mais en gros, c'est tout. Et nous avons la phase de teinte dynamique. Maintenant, la phase de teinte dynamique applique essentiellement un changement de teinte. Cela change donc essentiellement notre teinte. Il anime notre teinte et la fait passer aux fréquences les plus élevées Donc, avant de regarder cela, examinons d' abord la symétrie des couleurs. Maintenant, la symétrie des couleurs est essentiellement une symétrie. Trop de couleurs. Donc, en vérifiant, nous allons voir que nous avons moins de couleurs, n'est-ce pas ? Ou moins de division de couleur. Donc, ce qu'il fait, c'est essentiellement créer un miroir des couleurs d' ici à ici. Donc, ce que nous avons d'ici à ici est exactement ce que nous avons d'ici à ici. Maintenant, c'est l'option de symétrie des couleurs. C'est ce qu'il fait. Sans cela, nous n'aurons que révolutions phosphatées de ces couleurs, révolutions phosphatées de ces couleurs. Nous avons donc ce type ici, nous avons ce type ici, nous avons ce type ici et ce type ici. Ce sont les divisions. Nous avons quatre divisions. Mais avec elle, nous avons en fait huit divisions, car elle reflète notre couleur en fonction de la symétrie C'est donc basé sur le centre de notre spectre. Donc la même chose se passe ici, d'accord ? C'est dans le changement de couleur ou dans le changement de teinte. Oui, c'est donc la symétrie des couleurs. Et puis la teinte ou le champ de teinte dynamique. Alors apportons juste ça. Et regardons la couleur que nous avons ici. Nous l'avons donc fait, regardons celui qui est le plus visible. Oui, d'accord, nous avons une couleur violette ici, quelque chose qui ressemble à du violet. Alors que nous jouons à ce jeu, nous allons voir que maintenant nous avons quelque chose qui ressemble à du vert ici. Il a donc été décalé en fonction des fréquences, d'accord, en fonction des hauteurs et en fonction des fréquences. C'est donc ce que fait le visage à teinte dynamique. D'accord ? Dynamic que face déplace nos couleurs d'un endroit à un autre. Si ce n'est pas coché, nous aurons la même musique jouée Décochons-le donc. Je l'ai décoché maintenant, observons ce type ici, ce type violet ici Maintenant, si je joue à ce jeu, nous n'aurons plus ce qui ressemble à un vert. Nous aurons toujours du violet. Celui qui est tout aussi violet. Ouais C'est ce que fait ce gars, et nous avons les options d'affichage. Nous avons le numérique. C'est exactement ce que nous avions dans l'effet précédent dans l'effet de forme d'onde audio Nous pouvons donc afficher numériquement, nous pouvons afficher sur des lignes analogiques Ce sont donc des lignes analogiques. Permettez-moi de réduire l'épaisseur pour que nous puissions voir exactement ce que nous avons. Ce sont donc des lignes analogiques, nous avons les points analogiques, qui sont des points exactement comme les points analogiques de l'effet de forme d'onde Revenez au numérique, puis nous aurons les options secondaires. Nous avons A et B, qui sont en haut et en bas, et nous avons A, qui affichera simplement le haut. Donc, si nous voulons simplement afficher l'effet supérieur, l'effet ou simplement en haut, nous allons voir, nous allons sélectionner le côté A, puis côté B va afficher le bas de notre effet. Ensuite, nous avons l'option suivante, qui est la moyenne ou la moyenne sur la durée Cela ne fera que lisser notre forme d'onde. Nous constatons que nous avons une forme d'onde plus lisse. Il supprime la rigidité. Nous ne pouvons donc pas augmenter la fréquence de combustion. Augmentons simplement les hauteurs pour que cela soit plus visible Nous constatons à quel point notre formation est fluide, grâce à la moyenne des durées Il s'agit de faire la moyenne de la durée, la moyenne des hauteurs de notre spectre audio Sélectionnons A et B et voyons les choses dans leur intégralité. Incroyable Nous avons donc un composite avec l'original et/ou un composite sur l'original, et cela fait la même chose que composer notre effet sur le calque d'origine, et cela peut également fonctionner et créer le même Nous l'avons utilisé pour créer en regardant la forme d'onde audio. Créons donc simplement un chemin pour examiner l'option de chemin. Ouais Voici donc notre chemin venez ici et sélectionnez le masque 1, maintenant nous voyons qu'il enveloppe notre effet autour de notre masque Incroyable C'est un look incroyable. Oui, nous pouvons donc voir le genre de choses insensées que nous pouvons créer avec cet effet. Nous avons donc l'utilisation de Polar Path. Maintenant, si nous avons cette vérification, cela ne fera que concentrer notre effet sur un point, comme nous pouvons le voir ici. D'accord ? Cela concentre notre effet sur un point. Je devrais peut-être réduire ma résolution pour mieux voir les choses. Ouais En gros, il s'agit de concentrer notre effet sur un point, juste comme ça. D'accord ? Et c'est ce qu'il fait sur le premier point de notre chemin. Et si nous voulions changer de point ? Et si on voulait qu'il apparaisse sur le deuxième point ? Il suffit de sélectionner notre deuxième point, puis de cliquer avec le bouton droit pour masquer et façonner le chemin , puis de définir le premier sommet Et cela va simplement amener ce point ou faire ce point notre premier sommet et nous pouvons maintenant voir que notre effet se produit ici. OK, placez-vous dans le premier sommet maintenant. Oui, c'est ainsi que nous pouvons modifier le positionnement de notre effet. Je vais juste le supprimer. Et oui, en gros, c'est tout pour la réforme audio et les effets du spectre audio. Et cela nous amène à la fin de cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 35. 108 CC Environnement: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'effet d'environnement T D. Maintenant, cet effet est vraiment cool, et nous pouvons l'utiliser pour réaliser de nombreuses choses intéressantes, telles que l'intégration d'objets dans des environnements en trois dimensions, comme la composition, etc. OK ? Allons-y et créons une nouvelle composition afin de voir comment procéder. Maintenant, je vais juste accéder à mon dossier pour ce module. OK, c'est mon dossier, et dans mon dossier, je vais mettre cette image HDRI Cette image s'appelle Cobblestone Street Night Il s'agit d'une image HDR, il suffit de la sélectionner et de l' intégrer à votre scène Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre image si vous le souhaitez, cet effet ne fonctionne pas uniquement avec les images HDRI Alors maintenant, créez votre nouvelle composition, et je vais simplement intégrer mon image HRI à ma composition Et voici notre composition. Avec notre image HRI, nous pouvons voir la taille de notre image HDI Je vais juste créer un nouveau solide, créer une nouvelle chaleur solide, d'accord. Et je vais taper CC Environment pour obtenir mon effet, et je vais appliquer mon effet à mon solide. Nous avons donc maintenant appliqué notre effet à notre solide, et nous pouvons désactiver notre couche qui est notre couche HDr, puis sélectionner notre solide. Et voici notre effet, l'environnement CC, puis la première option qui s'offre à nous est l'environnement. Nous allons donc sélectionner notre environnement. OK, alors cliquez ici et sélectionnez la soirée Cobblestone Street Vous sélectionnez donc l'environnement, et pour source, ce sera simplement source. Et tout de suite, nous pouvons constater que nous ne voyons rien. En effet, cet effet ne fonctionne qu' avec un appareil photo 3D. OK ? Nous devons donc réellement créer une caméra 3D. Nous pouvons donc le faire en cliquant ici, en cliquant avec le bouton droit de la souris, puis en cliquant sur Nouvel appareil photo final. Je vais juste choisir cet appareil photo, ce préréglage 28 MM, cet objectif et ce support Et maintenant, nous pouvons voir notre image HDR. OK ? Quel est donc cet effet ? Que fait-il réellement ? Si je sélectionne mon solide noir ici, vous pouvez voir que nous avons quelques ensembles d'options. Nous avons examiné l'environnement. Nous avons une cartographie. Nous en avons plusieurs. Utilisons la forme sphérique pour le moment, puis nous avons le panoramique horizontal. Maintenant, si nous ajustons cela, nous allons voir que nous contournons essentiellement notre image ou que nous faisons pivoter notre caméra. D'accord, nous pouvons donc l'utiliser pour ajuster notre image ou même utiliser notre appareil photo. Pour faire pivoter notre image. OK ? Maintenant, cet effet fonctionne également avec d'autres types de calques, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une image HGRI. OK ? Il suffit donc d'en prendre note. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres types de couches, des couches normales, d'accord ? Des séquences, des vidéos, des images, etc. Sélectionnez donc votre solide, et nous voyons maintenant que nous pouvons nous déplacer autour de notre image. Et cela nous permet essentiellement d' être dans notre environnement HI. Nous pouvons donc désormais ajouter des éléments à notre environnement. Nous pouvons admettre des choses dans notre environnement. D'accord, nous pouvons essentiellement composer des objets dans cet environnement. Nous pouvons faire plein d'autres choses, plein de trucs sympas. OK ? C'est donc une façon d'intégrer éléments dans notre environnement et de les intégrer dans l'espace TD. OK, nous avons donc cet environnement de filtrage. Maintenant, cela ne fera qu' augmenter la qualité de notre TdA de notre image HI Cela augmente donc la qualité et, bien sûr, chaque fois que vous augmentez votre qualité, vous savez que cela prend trop de temps sur votre ordinateur. Il suffit donc d'en prendre note. OK ? Mais oui, la prochaine étape est la distorsion de l'objectif. C'est donc ce que fait la distorsion de l' objectif. C'est similaire à l' effet Zoom de notre appareil photo, mais ce n'est pas vraiment l'effet Zoom. Le zoom a un effet différent. Mais ça déforme notre objectif, et ça fait dézoomer notre gars comme ça OK ? Nous pouvons donc l'utiliser pour créer des effets de zoom. Nous pouvons peut-être zoomer sur notre scène, d'accord ? Cela peut s'avérer très utile dans de telles situations. Maintenant, à part ajuster nos paramètres d' environnement. Nous pouvons sélectionner notre caméra et accéder aux paramètres de notre caméra, puis aux options de la caméra et même à notre transformation En gros, nous ajustons nos paramètres, nous voyons que nous ajustons le curseur d'orientation et nous ajustons essentiellement notre orientation C'est l'orientation de notre caméra. Nous avons compris, oui, je vais juste appuyer sur Réinitialiser. Et nous avons également un outil de caméra ici. Il s'agit d'un appareil photo. C' est notre outil orbital. Vous pouvez l'utiliser pour orbiter autour de vous. OK ? Juste comme ça. OK ? Ouais. Regardons donc le zoom ici, l'effet de zoom pour l'appareil photo. Vous pouvez donc le sélectionner et effectuer un zoom arrière pour votre scène. Vous pouvez zoomer sur votre scène. Vous pouvez même ajouter des éléments à votre scène. OK. Oui, nous pouvons donc voir l'effet que le zoom nous donne. C'est un peu différent de la distorsion de l'objectif. Mais ils ont tous un attribut Zoom car ils zooment sur notre peau et dézooment sur notre péché. Ouais. Essayons donc d' ajouter quelque chose. Ajoutons un texte. Voyons donc After Effects. OK, disons simplement. Oui, disons simplement After Effects. Je ne sais pas quoi taper. Voyons donc After Effects. After Effects. Ouais. Nous avons donc notre texte After Effect, et positionnons-le correctement. Voyons une police. Nous allons sélectionner une police. C'est un peu compressé, contrairement au précédent sélectionné. Cela va donc augmenter notre taille. OK. Parfait. Ajoutons un trait. Cliquez donc ici pour ajouter le trait et réduisons la taille de notre trait. Définissez la taille de votre trait, faites en sorte que cette couleur soit vraiment foncée. Juste pour que notre texte soit visible, d'accord ? Nous pouvons maintenant sélectionner cette option et peut-être augmenter légèrement la taille de notre trait. Vous voyez que notre trait se trouve derrière notre texte. Parfait. Maintenant, cela ne fonctionnera que si vous activez votre option trois D pour cette couche. Vous devez venir ici et activer l'option des trois D. Si ce n'est pas le cas, vous devez bien sûr appuyer sur le bouton de commutation pour passer d'un mode à l' autre, puis activer votre couche 3D Nous pouvons maintenant voir que notre texte a été ajusté dans un espace en trois D, et nous pouvons utiliser ce gadget pour ajuster notre positionnement, notre mise à l'échelle, notre rotation de notre texte dans un espace en trois D. Vous voyez donc que notre texte se comporte comme une triple couche. OK ? Ouais. Maintenant, nous pouvons animer notre caméra et nous pouvons voir que notre texte réagit essentiellement à notre espace en trois D. Nous avons donc opté pour After Effects. La caméra regarde donc essentiellement notre texte After Effects et nous le contournons. Nous allons le contourner. OK ? Regardons donc Zoom. Zoomons puis zoomons sur notre texte. Je vais donc cliquer sur Ouvrir maintenant pour zoomer et je vais juste dézoomer un peu. Zoom arrière OK, et peut-être ajustez légèrement mon appareil photo et oui, faites-le, puis créez simplement l'image-clé pour Zoom Allez à 5 secondes ou non, pas à 5 secondes. 5 secondes c'est trop. Passez à 1 seconde et zoomez simplement sur votre scène. Zoomez ici sur votre scène. Je pense qu'il faut zoomer. En fait, nous pouvons zoomer au-delà de notre texte, mais je pense que ce sera trop le cas. Nous allons zoomer trop sur notre scène Permettez-moi donc de réduire le zoom. Jouons donc d' ici à ici et voyons voir. Oui, je ne savais même pas que nous avions zoomé aussi loin. Je ne veux pas que ce soit autant, alors je le réduis pour qu'à partir de là, nous avons zoomé sur ici Nous avons un texte dans un espace en trois D, et nous pourrions même maintenant créer une image-clé pour nos propriétés de transformation , puis simplement faire pivoter notre texte comme ceci Peut-être que nous pouvons d'abord caresser un baiser, puis y aller un peu à temps et contourner notre texte OK, donc nous avons ceci, puis nous avons ceci. Je ne sais pas pourquoi cela a été fait, mais vous comprenez le point. Tu comprends le point. Cela nous permet d' animer notre caméra et même d'entrer dans notre scène et d'y ajouter des éléments Regardons un exemple vraiment cool cette fois. Maintenant, je vais simplement le supprimer , pas nécessairement. Je peux simplement accéder au fichier puis ouvrir le projet. Accédez à Open Project. Ne sauvegardez pas ça. Passons maintenant à notre dossier. C'est notre dossier pour ce module. Ensuite, vous allez voir le dossier de composition d' arrière-plan de cette séquence s'ouvrir et vous allez y introduire cette composition d'arrière-plan ou cette composition, puis elle s' Il va maintenant ouvrir ce projet. Il suffit de l'ouvrir et vous verrez que nous avons ce type. C'est transparent. Je suis allée de l'avant et j'ai plutôt ajouté un effet de chrominance ou de lumière des touches à cela Il s'agit à l'origine d'un fond d' écran, d'une vidéo sur écran vert. Le gars est sur un écran vert et je viens d'ajouter cet effet et de supprimer l'arrière-plan. Nous aborderons ce point dans les prochaines conférences ou dans un modio ultérieur Mais c'est ce que j'ai fait pour supprimer l'arrière-plan. Maintenant, je vais juste créer ma nouvelle composition, 1920 by ten ATP, retourner dans mon dossier et apporter ce studio photo au néon ITK C'est aussi une image RH, donc cachée dans le port, et je vais apporter mon image RH ici. Je vais créer mon nouveau solide. Ensuite, ajoutez mon effet d' environnement, et je vais simplement masquer mon image GRI sélectionner mon studio photo au néon , puis créer un nouvel appareil photo adok pour voir notre image HGRI Nous pouvons sélectionner notre personne ici c'est notre solide noir , puis continuer et faire , peut-être zoomer un peu ou même utiliser Je vais juste utiliser mon option Zoom ici sous les options de mon appareil photo, utiliser Zoom arrière Je vais simplement appuyer sur Shift pour zoomer plus rapidement. OK. Vous pouvez donc voir qu' il y a un peu de distorsion, trop de distorsion. Je vais donc juste réinitialiser cela et sélectionner à nouveau ce type. Nous n'avons donc plus cette distorsion due à l'effet CC Environment. Utilisons donc simplement le zoom arrière de notre appareil photo pour voir notre image HDRI C'est donc là que nous en arrivons avec notre image HDRI, avec notre image Pooto studio HI Maintenant, faisons un tour panoramique ou faisons un tour pour voir l'espace. Nous sommes donc à l'intérieur de notre espace maintenant. Nous sommes dans notre espace, nous pouvons voir que c'est juste un studio de foot, un studio ou juste une pièce, d' accord, quel que soit le nom que vous voulez Mais c'est ce que c'est. Je vais juste un peu dézoomer ou peut-être zoomer. Essayons de composer nos images d' arrière-plan transparentes dans notre scène C'est ce que nous allons faire ici. Sélectionnez votre composition, c'est la composition du métrage sur écran vert, faites-la glisser. Relâchez-le. Je vais juste le changer en couche arborescente, changer en couche arborescente, puis le placer au-dessus de comment l'appelle-t-on ? Notre solide noir. Bien. Maintenant, avec cela, faisons-en une couche normale pour le moment, et je vais d' abord la réduire , ou la réduire. Parfois, nous n'avons même pas vraiment besoin le changer en vert, désolé, en une couche arborescente. Parfois, honnêtement, nous n'en avons pas besoin. Surtout dans des cas comme celui-ci où notre personnage est essentiellement statique. OK, alors tournons notre caméra pour voir la meilleure façon de positionner notre homme. Nous pouvons donc le positionner ici. Nous pouvons le réduire. Ce sont donc les bases de la composition Eh bien, nous ne faisons rien d'avancé ici. Donc, tout de suite, vous pouvez voir à quel point cela semble réaliste, à quel point cela semble réaliste. OK ? Essayez d'activer l'effet T D et C. Avec l' effet TD activé, nous pouvons voir à quel point il est entré dans notre scène. Je ne veux pas faire ça. Permettez-moi de supprimer l'effet Tre et de travailler avec lui comme ceci. Pour que cela soit plus réaliste, plus réel ou plus réel, nous devons ajouter des ombres, nous devons ajouter beaucoup de choses, nous devons ajuster les couleurs de notre image HDR car nous pouvons voir que notre personnage a plus de contraste par rapport à notre arrière-plan. Nous voudrions que tout soit parfaitement assemblé. C'est essentiellement ce que nous avons actuellement. Nous pouvons le voir dans notre espace, et cela semble assez réaliste, honnêtement. Sans même faire un effort supplémentaire, cela semble déjà assez réaliste. Répétons simplement cela et voyons. OK. Je pense que cela suffira. Voyons où nous en sommes avec cette petite tonne, d'accord ? Oui, donc je pense que cela suffira. Jouons et voyons voir. Oui, nous pouvons voir à quel point tout semble réel. Il est essentiellement dans notre scène dans notre espace en trois D, d'accord ? Et nous pouvons, en outre , ajouter plus d' effets à notre arrière-plan, améliorer l'apparence de notre arrière-plan, améliorer l'apparence de notre scène. OK, fais tout un tas d' ajustements pour rendre ce truc encore plus réaliste et plus cool, d'accord ? Mais c'est juste pour vous montrer comment nous pourrions utiliser l'effet CC Environment pour ajouter des objets dans notre scène, comme nous l'avons fait avec celle-ci, d'accord ? Et c'est tout pour cette vidéo sur CC Environment. On se voit dans le prochain. Au revoir. 36. Exercice 109 Effet chromatique: Hey, bon retour. Dans cet exercice, nous allons donc travailler sur un projet intéressant pour ce module sur les effets et les préréglages OK ? Nous allons donc créer un effet de texte chromatique, et nous allons utiliser de nombreux effets au cours du processus afin de voir comment combiner de nombreux effets pour obtenir des looks incroyables et spécifiques OK ? Alors, allons-y et faisons-le. Alors allez-y et ouvrez votre fichier OK. Dans votre effet complet et votre préréglage, vous allez voir l'exercice d'effet de texte chromatique après le fichier d'effet, le sélectionner et appuyer sur Ouvrir Et quand vous l'ouvrirez, vous verrez que j' ai fourni cette animation textuelle. Vous avez créé cette petite animation de texte à l'aide d' animateurs de texte OK. Donc, avant de continuer, je vais simplement enregistrer ceci ou en enregistrer une copie afin que vous ayez celui que vous allez utiliser sans l'effet que vous allez ajouter. Je vais donc appuyer sur Enregistrer. Et maintenant, allons-y et commençons à travailler sur notre exercice. OK ? Voici donc notre animation textuelle. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'un texte et d'une mission très simples. Bien sûr, tu peux y aller et voir ce que j'ai fait ici. J'ai juste utilisé du texte simple et des compteurs. Mais la prochaine chose que vous allez faire est de simplement déposer un dossier. Vous venez donc en rectangle ou en bateau, sélectionnez le rectangle deux et créez simplement une forme rectangulaire comme celle-ci. À peu près cette taille. Oui, à peu près de cette taille. Et nous voulons juste venir ici, cliquer ici et nous assurer que vous avez sélectionné la sensation de dégradé. Assurez-vous que votre dégradé ressemble au mien, il doit donc être du noir au blanc, n'est-ce pas ? Et puis cliquez sur OK et vous voulez juste venir ici et arranger les choses de cette façon, d'accord ? Faites en sorte que le dégradé ressemble à ceci. Donc, de haut en bas, pas de droite à gauche, comme je l'ai fait avant. Donc ça a l'air parfait. Je vais donc simplement sélectionner cette option pour contrôler tout le monde et pour contrôler qui aligner les points de ma cheville au milieu et aussi ma forme au milieu de ma composition, et je vais sélectionner ma forme ici, passer à RD et lui donner un répéteur Avec le répéteur, il suffit d' entrer dans mon répéteur et de faire ces huit copies, puis transformer et de mettre la position ici zéro, puis de commencer à ajuster cette autre Et je veux juste ajuster la position pour qu' elle ressemble à ceci. OK ? Je veux donc juste en avoir un exemplaire ici, et le suivant devrait être un stand comme celui-ci. Ou hors du film. Ouais. C'est donc ce que nous voulons avoir en premier. Ensuite, nous allons simplement passer à nos effets et préréglages et commencer à ajouter notre effet Et le premier effet que nous allons ajouter est l'effet de distorsion des vagues Donc, effet de distorsion des vagues. Oui, il s'agit d'un effet de distorsion des vagues ajouté, et nous voulons juste que ce soit 150, 149 ou 148, à peu près la taille C'est la largeur, augmentez légèrement la hauteur. Peut-être 13, puis le prochain effet que nous allons ajouter est l'effet de déplacement turbulent. Nous voulons donc simplement ajouter l'effet de déplacement turbulent. C'est notre effet de déplacement turbulent qui diminue, et maintenant nous voulons simplement augmenter la quantité de bits Ensuite, pour ce qui est de la taille, nous voulons juste qu'elle soit autour de 140. 142 semble donc bien. OK ? Et peut-être que je vais juste augmenter légèrement la taille de ma silhouette ici, accord, pour qu'elle paraisse un peu plus épaisse. Oui, donc ça marche. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de suivre mon évolution, de tout afficher vers le bas et de cliquer ici, et je veux juste ajouter une expression. OK ? Donc, ce que je veux juste faire maintenant, c'est juste taper l'heure. OK, et puis fois 55. Maintenant, cela va créer une expression. Une expression est essentiellement un code que vous ajoutez à une propriété dans After Effects afin de créer des animations ou d'y ajouter des images-clés OK ? Mais ces images-clés, nous ne les voyons pas Nous ne voyons pas les images-clés. Ils viennent d'ajouter. Et ensuite After Effect exécute ces actions sans que nous ayons réellement créé ces images-clés, d'accord ? C'est donc un moyen très simple de créer des animations complexes qui nécessitent de nombreuses images-clés sans vraiment ajouter d'image-clé sans vraiment ajouter d'image-clé Ce ne sont donc que des expressions pour vous maintenant. La prochaine chose que vous allez faire est de venir ici et d'ajouter le premier chasse-neige Bx Et nous voulons simplement activer le texte ou consacrer notre temps ici pour que nous puissions le voir. Et nous voulons juste l' améliorer un peu. Voyons voir 11. 11 semble bien, et les itérations six ou cinq n'ont pas vraiment d'importance Oui, mais c'est ce que nous voulons atteindre. Donc, si je joue à ce jeu maintenant, vous allez voir que notre évolution s'anime grâce à notre expression, et c'est essentiellement ce que nous avons maintenant air parfait. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de venir ici, de sélectionner ma forme, d' appuyer sur P pour la position, créer une image-clé ici, de l'amener ici, tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour la placer en ligne droite Nous voulons donc commencer par là , puis nous voulons arriver à la fin. Attendons 10 secondes. Alors faisons en que cela dure 10 secondes. Alors peut-être l'apporter ici ou appuyer N, cliquer avec le bouton droit de la souris et découper pour accéder à la zone de promenade, et je veux juste ramener ma forme ici. OK ? Donc, si je l'apporte maintenant et que j'y joue , nous verrons ce que nous avons. Incroyable. Je souhaite également créer une autre copie qui accélérera le mouvement. Donc, ce que je ferais, c'est simplement sélectionner la forme ici, Ctrl T pour la dupliquer, et pour en venir à mon dernier qfme ici, ce que je veux faire, c'est simplement amener ce type encore plus bas pour qu'il soit OK ? Parfait. Quelque chose comme ça a l'air bien. Donc, si je joue à ce jeu maintenant, nous allons voir l'un d'entre eux est plus rapide. C'est celui-ci, celui que nous avons dupliqué. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de sélectionner nos deux couches de vaisseaux, cliquer avec le bouton droit de la souris, de précomposer les couches et de nommer ce déplacement parce que nous allons les utiliser ou utiliser la couche comme carte de déplacement, mais nous n'allons pas utiliser la carte de déplacement normal que nous avons apprise dans ce module sur les effets Nous allons utiliser une carte de déplacement spéciale. Donc, pour la précomposition par déplacement, je veux juste la sélectionner et la supprimer de cette composition de texte. Supprimez-le donc pour que nous ne l'ayons ici que tout seul. Nous allons simplement le fermer et créer une nouvelle composition, puis appuyer sur OK. Et maintenant, dans cette composition, je veux juste apporter mon texte. Je souhaite également apporter mon déplacement. Mon déplacement doit figurer en haut de mon texte. Ensuite, en haut de mon texte, je vais simplement sélectionner mon texte , cliquer avec le bouton droit de la souris ici et ajouter une nouvelle couche de réglage. OK, et je veux juste que cela dure 10 secondes, alors appuyez sur N, Trim Come to Walk Hera et ensuite je veux ajouter un autre effet Et c'est notre effet de déplacement, qui est dans ce cas l'effet de verre CC. Nous allons donc simplement ajouter l'effet de verre CC à la couche ici, je voulais juste dire couche ici, et maintenant nous voulons simplement sélectionner notre couche de réglage, puis ouvrir les surfaces, et maintenant pour la carte des bosses, nous voulons sélectionner notre couche de déplacement, puis nous voulons simplement la remplacer effets et des masques Donc, quand je jouerai à ce jeu, nous verrons que tout d'abord, je dois désactiver ma couche de déplacement. Maintenant, quand je jouerai à ce jeu, nous verrons que nous avons ce déplacement, qui a été dérivé de notre carte des déplacements. Parfait. Il s'agit essentiellement de la première étape que nous voulons atteindre. Donc ça a déjà l'air vraiment cool, non ? Parfait. Maintenant, je veux juste sélectionner Je veux juste poser contrôler D et ajouter un autre effet. Je vais simplement supprimer cet effet, l'effet de classe. Je veux juste ajouter ce que nous appelons l'effet de soufflage de l'objectif de l'appareil photo. OK. Et pour l'effet de projection de l' objectif de mon appareil photo, je veux juste venir ici pour dessiner une carte, et je veux sélectionner mon déplacement, d'accord ? De sorte que le déplacement ou le coup ne se limite qu' à notre déplacement. Et pour la sauce, je veux créer cet effet et les masques. Alors maintenant, alors que j' augmente simplement la réduction de mes coups, vous allez voir que notre coup se limite à notre déplacement, comme vous pouvez le voir ici. OK ? Donc, pour ce qui est de notre coup, nous voulons juste porter ce chiffre à 7 %, soit 7 %. Et vous pouvez voir l' effet subtil vraiment cool que cela donne. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de sélectionner ces types, c'est-à-dire le calque de réglage et le calque de texte, de faire le contrôle D , de les sélectionner, de les placer une fois de plus au-dessus du calque de réglage calque de réglage et de contrôle D et de les placer au-dessus du calque de réglage pour qu'ils soient jumelés comme ça. Donc 12121, deux, je veux juste sélectionner le premier élément qui est la couche de texte ici Et pour ma couche de texte, je veux venir ici et ajouter le mixeur de canaux. Effet de mixage de canaux. Donc, effet de mixage de canaux, je vais juste ajouter l'effet de mixage de canaux. Et pour le premier, je vais en quelque sorte mettre le canal vert zéro et le canal bleu à zéro, et simplement sélectionner l'effet, copiez-le et collez-le sur le prochain canal sur le texte suivant, et je vais juste le réinitialiser, faire ce zéro, et faire le zéro bleu. Et n'activez que le canal vert, et faites la même chose pour celui-ci, donc Control V et réinitialisez, mettez le zéro, mettez ce zéro, et n'activez que le canal bleu, pour que nous l'ayons. Et la prochaine chose que nous allons faire ici est de sélectionner notre texte et de changer le mode de fusion. Utilisons le mode Ajouter un mélange. Allez, ajoutez et allez ajouter. Parfait. C'est donc ce que nous avons maintenant, jouons et voyons ce que nous avons maintenant. Incroyable. Nous pouvons voir l' incroyable déplacement que nous obtenons avec l'effet chromatique Tout semble incroyablement parfait. OK ? Voici donc comment nous pouvons utiliser plusieurs effets pour obtenir des looks incroyables comme celui-ci. Et ça a l'air parfait. Je vais donc simplement utiliser Controls pour enregistrer cela et peut-être que je vais simplement faire les dépendances des fichiers, collecter des fichiers, appuyer sur Collecter et appuyer sur Enregistrer. Oui, donc tout semble incroyablement parfait. C'est ainsi que nous pouvons utiliser plusieurs effets pour obtenir un effet de déplacement chromatique incroyablement ici dans After Effects Voilà pour celui-ci, les gars, et à bientôt dans le prochain. Au revoir. 37. 37 Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours sur les effets et les préréglages Vous avez appris à aborder les effets avec plus de confiance, à utiliser des préréglages, à créer des préréglages de mission personnalisés et à utiliser un large éventail d' outils pour la correction des couleurs, la stylisation, la distorsion, l'éclairage, Il est maintenant temps de mettre ces connaissances en pratique pour vous assurer de mettre titre et la mission de votre texte chromatique dans la section du projet Et comme ce cours fait partie d' une série After Effect plus vaste, je vous encourage à envisager le prochain cours et consulter les cours précédents que vous avez peut-être manqués. Continuez à créer, à expérimenter et à perfectionner vos compétences je vous verrai dans le prochain cours