Lettrage animé dans After Effects : Donnez vie à les caractères avec mouvement

1. 1 Introduction du cours: Prêt à donner vie à vos mots avec des mouvements. Bienvenue dans la conférence animée d'After Effects. Donnez vie à votre texte grâce au mouvement. Un autre cours passionnant de ma série Skillshare After Effect. Bonjour, je suis Hull, et je vais vous guider dans ce voyage créatif. Dans ce cours, nous allons découvrir comment transformer des animations de conférences dans A en After Effects, transformant de simples textes et lettres en œuvres animées expressives, élégantes, raffinées et pleines d'énergie Nous allons commencer par une technique simple d' animation de cours dans laquelle vous apprendrez à créer un lettrage animé épuré d' une manière conviviale pour les débutants Nous passerons ensuite à une technique plus complexe dans laquelle nous créerons un mouvement de lettrage plus riche et plus dynamique Ensuite, nous allons pousser les animations de démarrage encore plus loin en ajoutant du style, des détails et ce que j'aime appeler z, ces touches créatives supplémentaires qui rendront votre admission plus professionnelle, plus excitante et plus attrayante visuellement. Enfin, nous réunissons le tout dans un projet de classe complet dans lequel vous créerez étape par étape une mission de lettrage dynamique avancée étape par étape une mission de lettrage Vous construirez la première partie, ajouterez des détails, créerez la deuxième partie et terminerez l'ensemble de l'admission avec un aspect plus raffiné. Le cours fait partie d'une série d'apprentissage plus vaste sur After Effects, conçue pour vous aider à passer de la compréhension des bases à création d'animations et d'effets visuels plus professionnels . Ainsi, chaque cours que vous suivez ajoute une autre compétence importante à votre boîte à outils créative À la fin de ce cours, vous comprendrez mieux le fonctionnement de l' animation Lectn, comment rendre le texte vivant et comment créer des animations non seulement fonctionnelles mais aussi visuellement excitantes fonctionnelles mais aussi visuellement Alors, ouvrez After Effect, préparez votre énergie créative et commençons à donner vie à votre style grâce au mouvement. 2. 2 Projet de cours: Ce cours a un projet de classe principal et il est amusant. Pour votre projet de classe, vous créez une lection et une mission dynamiques avancées en utilisant les techniques que nous aborderons tout au long du cours Ce projet est couvert de la vidéo 7 à la vidéo 10, et nous le construirons étape par étape afin que vous puissiez le suivre clairement et en toute confiance Dans la septième vidéo, nous allons créer la première partie de l' élection et de la mission, en jetant les bases du mouvement et en construisant la structure principale Dans la huitième vidéo, nous ajouterons plus de détails à la première partie, améliorer le style visuel et de donner à la mission apparence plus intentionnelle et plus soignée. Ensuite, dans la vidéo 9, nous créerons la deuxième partie de l'admission, en ajoutant plus de mouvement et en donnant à l'ensemble de la pièce une apparence plus complète et plus dynamique. Enfin, dans la vidéo 10, nous ajouterons les détails de finition, affinerons l'admission et réunirons le tout pour obtenir un résultat final net. Pendant que vous travaillez sur votre projet, ne vous contentez pas de copier chaque étape à l'aveuglette. Faites attention au timing, aux mouvements, aux détails et aux petites décisions créatives qui donnent à l' admission une sensation de vie. Vous pouvez suivre le projet exact où vous pouvez personnaliser les couleurs, libellé, le style et le mouvement pour le rendre plus personnel. Une fois que vous avez terminé, exploitez votre animation finale et téléchargez-la dans la section du projet J'adorerais voir ce que vous créez, et partager votre travail est également un excellent moyen de suivre votre croissance et d'obtenir des commentaires. Alors allons-y. Construisez le projet ensemble et créez une animation latérale dont vous pourrez être fier. 3. 3 Animation de lettrage - Technique simple: Bienvenue dans cette conférence, nous allons commencer à en apprendre davantage sur le lettrage animion D'accord, nous allons donc commencer du plus simple au plus complexe. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer un type d'animation de lettrage très simple OK, donc je vais juste aller dans mon dossier sur l'admission des lettres et apporter le fichier AI simple qui est Blows sans fichier. Alors sélectionnez-le. C'est celui-ci en particulier, qui s'intitule AI simple. Ensuite, cliquez sur Importer et sélectionnez la composition, conservez la taille des couches, puis cliquez sur Importer. Nous avons maintenant une nouvelle composition avec ce fichier. Je clique ici, nous allons entrer dans le dossier. Nous pouvons voir qu'il s'agit simplement d'un fichier Adbiustrto avec A et E, lettres A et E, et que nous avons ici des couches qui constituent les parties de ce A et E. Je vais juste aller dans mon Adblstrito, donc me voici dans AdobloStrito , et c'est ici que avec A et E, lettres A et E, et que nous avons ici des couches qui constituent les parties de ce A et E. Je vais juste aller dans mon Adblstrito, donc me voici dans AdobloStrito, et c'est ici que nous avons créé le fichier. Et si je sélectionne simplement ce type et que je le déplace vers la gauche, vous verrez qu'il s'agit d'une autre partie. Il s'agit d'une autre partie. C'est une autre partie, d'accord ? Il s'agit d'une autre partie. C'est une partie différente, c'est une partie différente, et c'est une partie différente. Ce sont donc des parties différentes des lettres, d'accord ? Et nous pouvons voir que sous le panneau des couches, nous les avons toutes dans des couches différentes. Comme nous n'avons pas de couche pour celle-ci, supprimez celle-ci. Oui, nous avons donc des couches différentes pour chacune d'elles, celui-ci est un, nous avons ce type, qui est un deux et un A trois, puis toutes ces couches sont sous E. Donc voici comment vous voulez créer votre texte. D'accord ? Maintenant, la petite limite de ce type de méthode ou de cette technique est qu'elle est un peu limitée au type de styles de police que vous pouvez utiliser, d'accord ? Donc, si vous créez, disons, styles de police très complexes, comme celui-ci, par exemple, disons que vous voulez créer ce style de police, d'accord ? Si vous voulez admettre ces latrines, cela va être difficile d'utiliser ce type de technique car pour ce type de technique, il faut les avoir en D'accord ? Il s'agit essentiellement d'une ligne avec trait. Vous voyez donc que c'est un accident vasculaire cérébral à 69 %. Faisons celui-ci. Donc tu vois. Donc c'est essentiellement une ligne, d'accord ? Et ça va être difficile de les avoir en ligne. C'est donc la limite de cette technique. Mais nous allons examiner cette technique de quelque manière que ce soit, d'accord ? Je vais donc revenir à After Effects ici Ce que vous voulez faire, c'est tout d'abord sélectionner tous vos calques. Sélectionnez donc le premier entier sur Shift et sélectionnez le dernier, puis cliquez dessus, puis allez créer et créer des navires à partir de Vctorers Créez donc des vaisseaux à partir de vecteurs et nous avons maintenant des navires issus de nos vecteurs Je vais simplement cliquer sur l'une d'entre elles, maintenir la touche enfoncée et faire glisser le pointeur vers le haut de ma balise de couches pour qu'elles soient toutes placées au-dessus de notre étiquette de couches. D'accord ? Alors maintenant, ceux-ci peuvent être supprimés. Nous pouvons supprimer celui-ci afin de les masquer, peu importe ce que nous voulons en faire. Dans l'essence, je vais simplement les supprimer, et maintenant les parties de notre texte ont été créées sous forme contours. Nous pouvons donc changer leur couleur. Nous pouvons faire tout ce que nous pouvons faire avec un schéma normal ici dans After Effect. D'accord ? Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est sélectionner celles sur lesquelles nous ne travaillons pas encore, c' est-à-dire la lettre E, et de simplement les masquer et d'activer le caractère timide ici afin que nous puissions travailler uniquement sur la litière A. Maintenant, il suffit de sélectionner toutes ces parties de Litter A et de les ouvrir. Ensuite, venez ici et ajoutez les pièces de garniture. Ajoutez donc les pièces de garniture, et je vais simplement appuyer sur la touche du timon pour l'agrandir Je vais y ajouter la partie de garniture également, et celle-ci aussi, la pièce de garniture. D'accord ? Maintenant, sous mes pièces de finition, je vais simplement les ouvrir toutes, nous avons le début et la fin. Maintenant, nous voulons juste dire une demi-seconde. Cela fait 12 images, puis créez une image-clé pour la fin, créez une image-clé pour la fin, puis passez à zéro, zéro image et faites en sorte que ce soit zéro Fais le zéro et fais le zéro. OK, maintenant, si j'appuie sur ma touche tuile arrive à 0-1 et que je joue, vous verrez que notre texte s'anime Notre lettre est animée, d' accord ? C'est donc de l'animation. Et je pense que pour ce gars, nous devrions simplement faire quelque chose qui, pour ce gars ici, nous devrions simplement compenser, j'aime bien, pour qu'il commence à s' animer une fois premier gars aura terminé l'animation Nous allons donc avoir ceci à la place. Ouais C'est ce que nous voulons avoir pour eux. Je vais simplement appuyer sur mon clavier Tier et je vais sélectionner toutes mes images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et facilement. Ou vous pouvez utiliser la commande F neuf, puis accéder à mon éditeur de graphes, expliquer mon éditeur de graphiques, et je vais simplement sélectionner mes images-clés, le faire et créer cette Appuyez sur ma touche de niveau, jouons et voyons ce que nous avons. Oui, donc c'est très cool et très simple. Oui, nous en avons donc fini avec notre portée A. Nous pouvons fermer ça. Nous pouvons activer Shi pour eux et désactiver le timide à partir d'ici, sélectionner nos lettres E, désactiver le timide et le réactiver pour masquer les lettres A. D'accord ? Il suffit de le fermer et de faire la même chose que j'ai fait pour les parties de notre lettre A. Donc, il suffit de le développer, ouvrir, d'ajouter mes pièces de garniture. Oui, et je vais juste passer à mes cadres supérieurs ou une demi-seconde, ouvrir les pièces, les options pour ma partie découpée une fois de plus, et créer une image-clé pour terminer Et puis arrivez à zéro seconde et faites en sorte que ce soit zéro. Sélectionnez ensuite tout ici. Facilement soulagez-les. Accédez à l'éditeur de graphiques, sélectionnez les images clés et donnez-leur l'apparence suivante. D'accord ? Maintenant, appuyez sur ma touche Tiller et jouez dessus pour voir ce que nous avons Oui, donc c'est ce que nous avons ici. Incroyable Maintenant, fermez simplement mon éditeur de graphes et essayez de le rendre plus beau. Je veux donc d'abord l'admettre. C'est cette partie de ma lettre E. D'accord ? C'est la première partie que je veux d'abord admettre, il me suffirait de décaler les pièces restantes, sélectionner les pièces restantes et de les décaler. Ainsi, nous avons d' abord notre première admission, puis nous avons le reste que vous aurez. Alors pour celui-ci, je tiens vraiment à admettre les débuts de ce gars ici, de ce gars ici même. D'accord ? On voit qu'il admet de droite à gauche Nous voulons donc l'admettre de gauche à droite. Donc, tout ce que je ferais, c'est de venir ici , puis de supprimer mon cadre Q ici, créer une image-clé pour commencer, de venir ici Laissez-moi en faire 100 pour qu'il en soit ainsi. Sélectionnez tout facilement dans ma gravité pour les sélectionner. Oui, donc nous l'avons . Et si nous le voulons, nous pourrions les compenser encore davantage. Donc, nous pourrions décaler différentes pièces pour qu'elles apparaissent à des moments différents. Oui, donc c'est pas mal. J'aime bien ça. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de créer une nouvelle composition, 1920 par dix ATP. Vous nommez ces deux compositions principales, et je vais simplement activer ma couleur pour ma couche, pour ma composition, puis intégrer mon AE simple dans ma composition. Et c'est ce que nous avons obtenu So AE, qui signifie, bien sûr, After Effect. Donc c'est cool. À partir de maintenant, nous pouvons continuer à faire différentes choses à nos couches, à notre travail. Maintenant, par exemple, nous pouvons sélectionner ce type, accéder au panneau des effets et des préréglages, et taper le remplissage, tout de suite, nous pouvons le remplir avec la couleur que nous voulons avec la couleur souhaitée. Voyons donc le remplir avec cette couleur. Vous pouvez contrôler D, OK, pas la couleur du champ. Nous voulons sélectionner à nouveau la couche, puis Control D, et peut-être simplement la décaler légèrement. Et pour ce type, nous voulons vous donner une couleur plus foncée, une couleur plus foncée, peut-être une décoloration D'accord ? Peut-être le rendre encore plus lumineux, pour que nous l'ayons. Incroyable Alors sélectionnons ce type Control D. Maintenant, sélectionnons-les deux en haut et décalez-les un peu, sélectionnez cet homme et rendez la couleur encore plus lumineuse pour obtenir un résultat incroyable. Oui, donc c'est essentiellement pour notre simple animation de texte ou, désolé, pour notre animation de lettrin Et oui, cela arrivera à la fin de notre conférence. On se voit dans le prochain. Au revoir. 4. 4 Animation de lettrage - Technique complexe: Salut, bon retour. Lors de la dernière conférence, nous avons donc appris comment créer ce type de conférence, une technique simple OK ? Maintenant, dans celui-ci, nous allons apprendre à créer le type complexe de polices. OK ? Telles sont les techniques complexes. Maintenant, celle-ci est limitée parce que le type de polices pouvant être utilisées est limité, n'est-ce pas ? Les polices doivent ressembler un peu à ceci, d'accord, ou un peu à ceci. Vous devez donc être capable de créer les polices à l'aide de lignes, car ce sont des lignes avec animitd Ainsi, dans cette autre technique, dans cette nouvelle technique, nous n'avons pas besoin de créer notre texte en lignes. Cela peut fonctionner pour n'importe quel type ou police. Allez donc dans votre dossier et apportez le fichier AI complexe AE qu'Adobe a perdu du fichier pour le sélectionner, allez nous importer et allez composition, conservez la taille des couches et importez. Nous avons maintenant notre composition complexe EE. Et si j'active simplement la transparence, nous pouvons voir que c'est une police vraiment complexe, d' accord, avec beaucoup de courbes, et elle ne peut pas être créée à l'aide de lignes. OK ? Cela va être très difficile recréer cela à l'aide de lignes, sauf si nous utilisons certaines techniques dans Illustrator, mais cela peut toujours être reproduit dans After Effects car nous n'avons pas cet outil en particulier, l'outil que je pense utiliser vous donne accès à l' Le meilleur moyen est donc de l'utiliser tel quel. OK ? Et nous pouvons le faire en utilisant cette technique complexe , que je vais vous enseigner dans cette conférence. Maintenant, si je vais dans mon Illustrator, nous pouvons voir que c' est notre fichier, n'est-ce pas ? Et ce sont nos couches. Nous pouvons séparer ces parties comme ça, d'accord ? Vous voulez donc les avoir dans différentes couches, d'accord ? Et j'espère vraiment que vous pourrez utiliser Adobe Illustrito, car je ne vais pas expliquer comment le créer dans Adobe Vous devez être capable d'utiliser Adobe ou vous pouvez suivre mon cours sur Adobe qui peut vous apprendre tout cela. Nous allons donc commencer par masquer les parties de la lettre E. Donc, nous voulons les masquer, nous les expédions et activer les timides ici. Maintenant, pour ces gars, nous les sélectionnons tous, et nous voulons ajouter un effet , appelé trait, pour leur ajouter l'effet de trait. Ajoutez donc un effet de trait. Oui, et maintenant si j'ajoute l'effet de trait, je vais juste masquer ces deux-là, et commençons par celui-ci. Donc ce que nous voulons, c'est que nos lignes partent d' ici à ici, d'accord ? Maintenant, la première chose que nous allons faire est de sélectionner notre trajectoire linéaire, puis arriver à notre repaire. Vous pouvez appuyer sur G pour cela. Maintenant, nous voulons créer un chemin du début à la fin, d'accord, endroit où nous voulons ou de l'animation à l' où nous voulons ou de l'animation jusqu'à la fin de l'animation. Donc je vais juste commencer comme ça. Créez-en un ici. Créez-en une autre ici, et je veux simplement conserver la position d'une ligne ici au milieu, d'accord ? Oui, donc vous pouvez voir qu'il semble que nous ayons besoin d'un point de plus ici. Je vais donc ajouter un autre point et le positionner correctement. Et positionnez encore plus correctement cet autre point. OK. Incroyable. Oui, donc nous voulons que nos lignes passent par le milieu de notre vaisseau, comme ça. OK ? Juste comme ça. Au milieu de notre vaisseau. Oui, donc on en a fini avec celui-ci. Maintenant, activons les autres parties de E. Activez le A deux , puis sélectionnez le gars. Maintenant, faisons la même chose pour celui-ci. Nous voulons donc que notre admission se fasse peut-être d'ici à ici. Voici donc comme ça. Oui, donc nous voulons que ça vienne d'ici à ici. Nous voulons donc un A comme celui-ci, vous avez compris. Je vais donc simplement sélectionner le chiffre A deux et commencer à créer mes lignes d'ici à ici. Je peux donc accéder à mon outil de sélection afin de sélectionner les points. Et parfois, cela ne fonctionne pas non plus avec la sélection, vous devez donc utiliser l'outil stylo pour la sélectionner. Oui. Je vais donc simplement continuer à placer mes lignes. Oui, d'accord. Oui. Ça a l'air bien. Peut-être que je vais juste ajuster cette courbe comme ça. Oui, ça a l'air parfait. Je vais le faire jusqu'au dernier point de ma ligne, jusqu'à la dernière partie de ma ligne. Donc pour cela, je veux l'animer d' ici à ici de gauche à droite, d'accord ? Zoomez et créez-le comme ceci. Oui. Maintenant, nous avons nos lignes sur chacune des parties de notre litière E. Je vais donc simplement masquer les A deux et E trois. Je vais les masquer, et nous voulons sélectionner notre trajectoire A et accéder au chemin sous l'option de trait, sous l'effet de trait, passer au chemin et sélectionner le premier chemin, le premier chemin, puis maintenant nous pouvons augmenter la taille du trait. Nous voyons donc la taille du trait augmenter ainsi que la dureté du trait. Vous pouvez rendre cela très difficile à 100 %, et simplement réduire la taille du trait pour le moment. Et maintenant, vous voulez arriver à votre fin, atteindre votre point zéro, et simplement arriver à zéro temps et créer une image-clé pour votre côté, créer une image-clé ici et peut-être arriver à une seconde et atteindre la fin de 100 OK ? C'est ce que nous avons maintenant atteint 0-100, juste comme ça OK ? Juste comme ça. Parfait. Nous pouvons maintenant passer au style de peinture. Nous avons donc un style de peinture ici. Accédez à Pinstyle et cliquez sur Révéler l'image originale. Donc, si vous cliquez sur Révéler l'image originale, cela créera simplement l'effet que vous pouvez voir ici et que vous voyez ici. Donc maintenant, si nous jouons, nous allons voir notre texte NimTingo s'estomper. OK ? Maintenant, tout d'abord, je veux juste revenir à l'image d'origine. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est animer la taille de notre pinceau en fonction de notre forme, adapter aux différentes parties de notre présent. Laissez-moi vous expliquer cela Vous pouvez voir qu'à ce stade, notre navire est mince. À ce stade, nous avons un très gros navire. À ce stade, nous avons un navire moins grand, et sa forme ne cesse de diminuer au fur et à mesure qu' il s'anime vers la fin, n'est-ce pas ? Nous voulons donc animer la taille de notre pinceau, d'accord ? Nous allons donc commencer par revenir à zéro et peut-être créer une image-clé. Ici. Et peut-être que pour cela, nous voulons même porter ce chiffre à 20. Et puis, en arrivant ici, à ce stade, nous voulons que ce soit environ 50. OK ? Oui, environ 50. Peut-être qu'à ce stade, nous voulons que ce soit 40. Oui. Allons-y, activons affichage de l'image originale et voyons ce que nous avons. Oui, donc nous voyons que cela fonctionne. Cela fonctionne. OK ? L'ensemble de notre gamme se dévoile parfaitement. Sélectionnez donc les images Q, il vous suffit de cliquer sur la couche, sélectionnez toutes vos images Q, cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez simplement sur Oui. Et nous voulons simplement sélectionner les images Q finales car ce sont les plus importantes, et peut-être accéder à l'éditeur de graphes et créer cette courbe, le graphique de vitesse. Oui. Oui, donc cela fonctionne parfaitement. Et c'est cool. Allons-y et faisons la même chose pour les A deux. Alors activez-le ici. Et commençons par agrandir la taille de notre broche Et, bien sûr, choisissons le masque. Agrandissez la taille de notre brosse, augmentez notre dureté de 100. Et puis, arrivons à la fin, faisons le zéro, créons une image-clé, arrivons à 1 seconde Alors fais 100. Nous allons donc d'ici à ici. Maintenant, nous voulons commencer avec un pinceau de très grande taille. Faisons donc 50 et voyons. 50 pourrait même ne pas suffire. Disons 100. Ou 150. Oui, donc 150, c'est bien. Il couvre l'ensemble du navire. Vous pouvez donc passer de 150, donc de zéro à aller à, nous avons limité la fin Oui, il ne nous reste plus qu'à créer un cadre adapté à la taille de la broche Réduisez peut-être la taille de la broche à ce stade. Peut-être que nous le voulons, peut-être qu'à ce stade, nous voulons qu'il soit environ 140. Maintenant, il n'est pas toujours nécessaire de le faire pour la taille de votre broche Il n'est pas toujours nécessaire de le faire pour la taille de votre pinceau. Mais parfois, nous voulons simplement le faire pour la taille de notre frère, car il n' est pas toujours utile de faire la taille de la broche la taille de la broche pour l'animation, d'accord ? Et nous ne voulons pas qu'il soit petit au point que notre forme originale le montre, n'est-ce pas ? Alors rendons-le un peu plus grand. Donc, 140, c'est mieux, ça a l'air bien. H donc ça a l'air bien. Alors venez ici et révélez l'image originale. Alors jouons à ça. Et oui, c'est ce que nous avons. Incroyable. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est, bien sûr, de passer en revue mes images-clés, sélectionner toutes mes images Q et Easy Es en utilisant F neuf, sélectionner mes images Q, de l'ouvrir et peut-être créer ce qui ressemble à ceci OK ? Oui. Donc ça a l'air bien. La prochaine chose que nous faisons est d' animer un arbre, de l' activer et d'augmenter ma taille de naissance, de zoomer, sélectionner le masque 1, d'augmenter ma taille de naissance pour correspondre à la taille de mon vaisseau, puis de fixer la dureté à 100, puis d'omettre 0 Donc, dès le début, vous allez à la fin, puis vous émettez à partir de zéro , puis vous arrivez à voir 12 images et vous en faites 100. Et puis, bien sûr, révélez l'image originale. Appuyez sur vous, sélectionnez les images-clés situées à la fin et assouplissez-les. Mettez votre éditeur de graphes et faites-le. Oui, nous voyons donc à quel point cette méthode complexe est vraiment simple . OK ? Oui, il ne nous reste plus qu' à décaler les différentes parties de notre texte. Nous voulons donc probablement que cette partie vienne en premier, puis que cette partie suive. Enfin, nous voulons cette partie. Voyons donc comment. Bien. OK, ou on pourrait le faire dans l'autre sens. Peut-être que cette partie vient en premier , puis que cette partie vient en second. Et puis cette partie vient en dernier. Oui, donc de toute façon, nous parvenons à imiter nos électrons. Une chose que je peux faire est simplement d'appuyer sur vous sélectionner toutes les images Q et maintenir enfoncée ou d'appuyer sur la marque , de cliquer sur le dernier élément ici et d'écraser les images Q comme ça. Et évidemment, déplacez celui-ci au début de la couche, puis insérez-le dans notre époque. Oui, donc ça a l'air mieux. Nous avons essentiellement accéléré nos images Q ou notre animation. Oui, nous avons donc le premier type, la lettre A. Maintenant, passons à la lettre E. Sélectionnez celles-ci, cachez-les sur Check Shi ici, sélectionnez celles sur Shi them et activez Shy. Allons-y, travaillons sur son E, sélectionnons-les toutes, puis nous pouvons simplement ajouter l'effet de trait tout de suite , puis commencer à ajouter ou à créer nos lignes. Vous avez donc le premier, cachons simplement les autres. Vous avez donc le premier et nous voulons que l'admission vienne d'ici et passe par ici et par là. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement augmenter ma vidéo pour que nous ne passions pas toute la journée à le faire. Oui, nous en avons terminé avec la première partie, je vais simplement créer les autres parties et, bien sûr, accélérer ma vidéo pour ne pas dépenser tout cela . Maintenant, pour cette deuxième partie, je pense que je vais m'y prendre comme ça. D'ici à là, d'ici à ici, sélectionnez-le et accélérons notre vidéo tout en le faisant. Oui, donc j'en ai fini avec la deuxième partie et pour la troisième, j'ai vraiment envie de créer. Maintenant, cette troisième partie est cette petite partie, cette petite partie, ce conte pour cette lettre E. Je veux juste créer d'ici à ici. Tu vas d'ici à ici ou peut-être voyons voir. Peut-être d'ici à ici parce que nous allons d'abord le créer. OK ? Donc d'ici à ici. Je vais juste masquer la deuxième partie et la créer à partir d'ici. Apprenez à le créer comme ça d'ici à ici. Oui, c'est bien. Maintenant, pour la troisième partie, j' ai ma quatrième partie, et je veux la créer , bien sûr , d'ici à ici, de gauche à droite. Alors sélectionnez-le. Prends mon stylo et commence à créer de gauche à droite. Oui, mec, donc nous avons fini de créer tous les masques toutes nos lignes ou tous nos tracés pour chaque partie de notre portée E, d'accord ? Nous allons donc commencer, bien sûr, et nous allons sélectionner le premier joueur, aller sur Path et sélectionner le masque 1. Et puis, bien sûr, la dureté doit être de 100. Et maintenant, accélérons un peu notre rythme cardiaque et voyons ce que nous faisons ici. Maintenant, nous commençons, bien sûr, de bout en début. La fin doit donc être nulle pour atteindre zéro seconde et créer un coussin pour la fin, passer à 1 seconde et terminer à 100 %. Ensuite, on passe à zéro seconde. Bien sûr, augmentez la taille de notre requin. OK, peut-être que la taille de notre costume soit 54. Ou 57. OK, donc nous l'avons. Oui, je ne pense pas qu'il faille modifier la taille pour cela. Travaillons simplement avec une taille unique, qui est 47,7. Accédez donc à mon style de peinture et je vais simplement sélectionner Révéler l'image originale. Donc j'ai ceci. Oui. Incroyable. Donc , je vais juste te cliquer, sélectionner tous mes cadres Q et les modifier facilement. Pour mon graphio, créez quelque chose qui ressemble à ceci. Oui. Parfait. Passons au gars suivant, c' est-à-dire celui-ci, sélectionnons un masque, et ma dureté doit être de 100. La taille de mon pinceau devrait être plus grande. Allons-y et faisons zéro. Nous admettons donc 0 à 100 à zéro, créons un cadre Q ici, puis arrivons à 1 seconde et faisons 100 Et la taille de notre pinceau doit être plus grande. Voyons donc à quoi cela ressemble avec 56,9 ou voyons simplement une broche de la taille 57 Révélez l'image, et voyons ce que nous avons ici. Oui, ça ne s'annonce pas mal. OK ? Nous n'avons pas besoin d'admettre la taille de la broche pour cela également. Oui. Il suffit donc de vous appuyer, sélectionner vos images-clés, c'est facile. Si vous vous dirigez vers la porte graphique. Il suffit de rendre notre courbe un peu plus spectaculaire. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Sélectionnez-les tous les deux, ouvrez votre porte en graphite, sélectionnez votre graphique, et c'est ce que vous devez faire. Oui. Bien. Et la prochaine chose que nous animons, c'est ce type Nous voulons donc que ce type commence à animer à partir d'ici OK ? Nous voulons tout d' abord en faire un seul masque, augmenter la taille du pinceau, atteindre dureté de 100. Cela signifierait un peu. Et nous voulons aller de 0 à 100. Alors mettez l'image-clé à bout, venez ici et faites en sorte que ce soit 100. Alors, allez de 0 à 100. Et pour la taille de la broche, faisons-en 60 Et bien sûr, révélez l'image originale, nous sommes donc allés d'ici à là. Et je pense que nos broches doivent être plus grandes. OK ? 89 ça a l'air bien. Je veux donc simplement compenser cela. Oui. Bien. Cela semble parfait. Maintenant, allez voir le dernier gars, c' est-à-dire celui-ci, et sélectionnez mon masque, d'une dureté de 100. Et voyons voir les deux tailles. Ou admettons d'abord la fin. Viens à zéro seconde. Appuyez sur les quatre extrémités du cadre clé, venez voir 1 seconde, et faites ceci. OK, tout d'abord, nous devons faire en sorte que ce soit zéro. Zéro seconde, j'arrive à 1 seconde et je fais 100. Et bien sûr, augmentez notre taille à la naissance. Maintenant, pour ce qui est de la taille à la naissance, je pense que nous devons admettre notre taille de naissance. Commençons peut-être par, disons, 22,7. Keyframe ici à ici 22.7 Pour cela, je vais juste en faire 23 Nous avons donc juste une légère différence, puis au fur et à mesure que cela arrive, je veux vraiment que notre cadre soit de la taille de notre pinceau parce que nous voulons que vous couvriez la longueur de cette partie. Oui, alors voyons voir. Ça a l'air trop gros. Nous allons simplement cliquer sur vous pour révéler les cadres Q, et voyons voir. Ça a l'air un peu trop gros. Réduisons donc la taille et voyons. Donc, nous voulons vraiment qu'il soit aussi gros que celui-ci. Donc, un sur trois, c'est parfait. Maintenant, je veux juste sélectionner cette image-clé et m'assurer qu'elle remplace ce type ici Je veux donc supprimer ce type et simplement déplacer celui-ci ici, puis sélectionner ici et sélectionner Révéler l'image originale et jouer pour voir ce que nous avons. Je rejoue juste. Oui, ça a l'air mieux. Ça a l'air mieux. Vous savez donc ce que nous faisons, sélectionnez toutes nos montures et regardez-les. Et pour les films clés en fin de compte, je vais simplement aller dans l'éditeur de graphes et faire en sorte que la toux ressemble à ceci. Oui, incroyable. Voilà, c'est tout pour cette partie de la vidéo. Mais bien sûr, nous devons décaler les différentes parties de notre litière E, comme nous l'avons fait avec la litière A, pour qu'elles apparaissent à des moments différents. Maintenant, ce type devrait être le premier, d'accord ? Donc ce gars devrait être le premier gars, puis ce gars devrait être le deuxième. OK ? Nous voulons donc sélectionner ce type , puis sélectionner ce type puisqu'ils font partie du même chemin, ou qu'ils sont dans le même chemin. Nous les avons donc juste contrariés pour avoir compris Je pense que j'ai fait une erreur. Non, j'ai fait une erreur. Je dois en fait compenser cela. Nous avons donc ce type, puis nous avons les gars. Les deux, celui-ci et sa queue, et puis nous avons ce type. Donc, faites probablement ça. Oui, et puis pour ces deux parties, je veux vraiment exposer leurs images-clés et les étirer un peu Alors, appuyez sur Alt ou Option, puis étirez légèrement l' image-clé Et pour ceux-ci, je veux aussi en faire des EZ E. Enfin, nous avons ce dernier. Oui, nous voulons également créer un décalage entre l'apparence de la portée A et celle de la portée E. N'oubliez pas que nous ne voulons pas embrouiller nos spectateurs Activez cette option et sélectionnez simplement toutes vos portées E et décalez-les un peu plus pour qu'elles n' apparaissent qu' une fois la portée A terminée, ou terminée. Oui. Incroyable. Appuyez donc sur S control save, et revenez maintenant à votre composition principale ou créons une nouvelle composition principale pour le complexe Cette composition principale peut être simple, puis en créer une nouvelle, une nouvelle composition et simplement la nommer Min complex and heat Okay La prochaine chose que nous allons faire est donc, bien sûr, intégrer notre composition complexe EE dans notre composition complexe principale. Et maintenant, tout va bien. Incroyable. Je pense donc que cela se passe un peu lentement. Peut-être que nous retournons simplement dans notre complexe EE, que nous sélectionnons tout, que nous appuyons et sélectionnons toutes nos images clés, et que nous les écrasons un peu. OK ? Eh bien, appuyez sur Alt, bien sûr, maintenez touche Alt vers le bas, cliquez et écrasez. Il suffit ensuite de les sélectionner toutes et de les placer au début de chaque couche. Chacun d'entre eux doit donc s'aligner sur le début de ses couches, leurs couches respectives. Maintenant, jouons ceci et C. Oui, nous verrons donc que la litière E se forme le plus rapidement Donc je vais juste faire cette partie de la litière E. D'accord. En fait, je vais placer les cadres Q dans litière E. Donc, dans cette partie de la litière E, et voyons voir oui. Donc, pour cette partie de la portée E, allons-y et voyons ce que nous avons ici pour cette partie de la portée E. Pour celle-ci, vous pouvez voir que nos images-clés sont également à l'extérieur Nous les apportons simplement pour commencer au début de notre couche. Ouais. Donc avec celui-ci. Et il en va de même pour celui-ci. Oui, et donc aussi avec celui-ci, peut-être pour celui-ci, je pense que je vais juste un peu plus les thèmes clés. OK. Oui, alors revenons au complexe ou au complexe minimum et voyons ce que nous avons. Oui, c'est bon. C'est une bonne chose. Je vais simplement sélectionner mon calque, puis je vais lui donner un effet tactile, effet tactile, changer la couleur selon la couleur que je veux. Ici, nous utilisons simplement des couleurs similaires à celles du dernier exemple, et maintenant nous avons ceci. Je vais juste appuyer sur S pour le réduire un peu, contrôler D, puis décaler celui D, puis décaler celui du haut, placer celui du dessous et changer la couleur en une couleur plus foncée. Ou on peut faire l'inverse. Nous pouvons simplement changer celui du dessus en une couleur plus foncée. Oui, et peut-être qu'il suffit de les dupliquer une fois de plus et de les décaler , comme nous l'avons fait dans la première version, pour les rendre encore plus lumineuses et plus pratiques. Oui, maintenant ça a l'air parfait. Ça a l'air bien. Et c'est essentiellement tout pour cette première partie de notre technique complexe d' animation de lettrage AE OK ? Dans la prochaine vidéo, nous allons donc découvrir comment rendre nos missions plus complexes qu'elles n'en ont déjà l'air. Oui, et c'est tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 5. 5 Ajouter plus de peps à notre animation de lettrage simple: Salut, les gars. Bon retour. Dans cette conférence, nous allons donc en ajouter plus à notre simple animation technique, notre mission d'enseignement technique simple, qui est celle-ci, qui est sur notre écran en ce moment, d'accord ? Nous allons ajouter plus de cadeaux , plus de détails, le rendre plus beau, d'accord ? Ici, dans Illustrator, je suis allé de l'avant et j'ai dupliqué mon fichier Donc, si vous optez pour le pliage vers le bas sur Trine Animation ou plutôt sur l'animation de lettrage, vous verrez que j'ai ce nouveau fichier AE simple auquel détails du nom ont été ajoutés D'accord ? Alors, soulevez-en simplement. Et dans celui-ci, je vais maintenant créer les détails. D'accord ? Donc, la première chose que je veux vraiment faire est de tout sélectionner ici et de passer aux objets, de les agrandir et de les appuyer, d'accord ? Et maintenant, ce que nous avons fait, c'est transformer nos lignes en véritables navires, d'accord ? Souvenez-vous donc que c' étaient des lignes avant, comme celles-ci, c'étaient des lignes et elles ont eu un accident vasculaire cérébral. Maintenant, ce sont de vrais vaisseaux sans accident vasculaire cérébral, d'accord ? C'est donc la première chose que vous devez faire, puis je vais simplement tout sélectionner pour portée E, accéder à mon panneau de propriétés, ouvrir votre panneau de propriétés et descendre et vous verrez où il est écrit Pathfinder Et cette première option, suffit de cliquer dessus pour réunir les différentes pièces en une seule qui sera expédiée. Donc, si vous regardez notre panneau de couches ici, nous n'en avons qu'une qui expédie la litière E. Je vais faire de même pour la litière A. Je vais accéder aux objets, puis je vais les agrandir et je clique sur OK. Et maintenant, accédez à votre panneau de propriétés et unissez-les. Nous avons donc la portée A comme Who. OK, donc je vais juste en parler ici et supprimer tous les autres en maintenant la touche Shift enfoncée pour les sélectionner tous et les supprimer. Parfait Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner ce type et aussi celui-ci. Contrôle C, Contrôle F, c'est-à-dire Commande C, Commande F, à copier-coller sur place. D'accord ? Nous avons donc deux copies de A et E. Ce que je vais faire, c'est créer deux nouvelles couches, une pour A, Control X, et sélectionner la couche 4 et Control F. Cela revient à passer de cette couche à cette couche et faire de même avec E, sélectionner le E le plus haut, contrôler X, puis passer à cette nouvelle couche et contrôler F. D'accord ? Nous avons donc un E, un E, d'accord ? Ouais Alors maintenant, nous allons juste cacher celui-ci et travailler avec celui-ci pour le moment. Sélectionnez donc ce premier Ki, venez aux objets, et venez au chemin et venez au chemin décalé. Alors cliquez sur la trajectoire de décalage, et nous voyons que nous décalons nos pièces et agrandissons, d'accord ? Notre rôle est donc plus important maintenant. Maintenant, nous allons peut-être utiliser des points fins pour le décalage, et nous voulons laisser les joints au mètre, puis au mètre de longueur, désolé, pour une limite de trois mètres et appuyer sur OK. Je vais faire de même avec ce type. Alors sélectionnez ce type, allez à l'objet, allez au chemin, allez au chemin décalé et faites la même chose, sorte que nous ayons le chemin décalé. D'accord ? C'est celui qui est compensé. Maintenant, je veux juste choisir les plus petits, qui sont ceux du milieu. Alors sélectionnez ce gars qui change ensuite, sélectionnez ce type, faites-les sortir et supprimez-les simplement. D'accord ? Nous avons donc ce premier gars, et ce que je vais faire maintenant, c'est maintenir le quart de travail. Déplacez donc X pour remplacer la couleur du champ par la couleur du trait. D'accord ? Et vous pouvez le faire pour l'inverse. Donc, si j'avais la couleur du trait et que je voulais que ce soit une couleur de champ, il suffit de la sélectionner et de déplacer X, et nous la retrouverons comme ça. Alors, changez X, sélectionnez ce type et passez à X. D'accord ? Nous avons donc A et E comme traits. Vous pouvez tout sélectionner et arriver ici où il est écrit « trait », et le rendre épais, peut-être trois points. Parfait Je vais juste permettre aux gars d'activer ces gars-là. Pour ces gars-là également, je vais les sélectionner et faire Shift X et Shift X. Sélectionnez les deux et augmentez le trait. Disons également trois points. Ce sont les détails que nous voulons avoir et je pense que nous pouvons ajouter un autre détail. Je vais juste venir ici et choisir mon crayon et pour celui-ci, je veux simplement créer des lignes droites sur toute la longueur de lettres comme celle-ci. Ouais Vous voulez donc avoir ceci et ensuite faire passer cette ligne en diagonale comme ceci Je vais appuyer sur A dans ma section directe pour sélectionner ce point d'ancrage et le positionner correctement. J'appuie sur V pour passer à, puis je sélectionne ce type, clique dessus avec le bouton droit de la souris, je passe à transformer et à réfléchir. Maintenant, vous voulez vous assurer de transformer en position verticale, puis à 90 degrés, en appuyant simplement sur Copier pour créer une copie . Ensuite, je vais simplement déplacer la copie tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour la claquer, E, puis la déplacer jusqu' à ce point comme ceci. Je ne veux pas faire la même chose pour la lettre E. Alors prenez mon stylo pour venir ici, cliquez sur Shift enfoncé et cliquez. Et puis positionnez-le correctement. Oui, puis je vais juste cliquer et cliquer. Assurez-vous que c'est au milieu. Parfait Il suffit de tenir le coup et de créer une copie. Et je fais le contrôle D tout en l' ayant sélectionné. Contrôlez D et allez simplement créer une copie ou répéter la dernière action, qui était de dupliquer cette copie et de l'amener à cet endroit, n'est-ce pas ? Nous l'avons donc maintenant placé dans la bonne position raison de la distance égale d'ici à ici, d'accord ? D'ici à ici, d'ici à ici. Ouais La prochaine chose que nous voulons faire est donc d' avoir ces lignes sur leurs couches séparées. Je vais donc simplement créer un certain nombre de couches en cliquant ici, bien sûr, comme vous pouvez le voir, cliquez ici. Donc, nombre de couches. Et pour ce type, il suffit d'appuyer sur Control X pour le couper de cette couche, de l' amener ici et sélectionner celui qui est le niveau 5 et Control F. Donc pareil, Control X, viens ici, Control F. Pareil, Control X, viens ici, Control F. Et je peux simplement renommer cet AL C'est A line 1, AL deux et AL trois. Parfait Maintenant, faites de même pour ces autres gars. E. Contrôle X, sélectionnez ici et Contrôle F. Sélectionnez Contrôle X, venez ici. Control F. Control X, viens ici. Control F, Control X. Viens ici et Control F. Oui. Nous voulons donc que cela s' appelle E un, El El deux. EL trois. Et puis EL Four. Oui, donc nous les avons tous beaux et parfaits. Je vais juste contrôler S pour l'enregistrer et retourner dans After Effects. Et ici, dans After Effects, me suffit de cliquer ici, d' accéder à mon dossier, de sélectionner les détails d'Asimple, de me rendre chez les importateurs, de sélectionner les tailles des revendeurs de compositions et de cliquer sur Importer rendre chez les importateurs, de sélectionner les tailles des revendeurs de compositions et de cliquer sur Importer Parfait. Nous pouvons donc entrer dans la composition, activer la transparence, et maintenant nous voyons que c'est ce que nous avons. Nous pouvons tout sélectionner ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer des formes à partir de vecteurs. Cliquez sur l'un d'entre eux et maintenez-le enfoncé, puis placez-le sur la partie supérieure de la pile, pile de couches, puis sélectionnez-les et supprimez-les. Ouais Nous avons maintenant des couches que nous n'avons pas nommées. C'est celui-ci, d'accord ? Ce n'est pas un problème. Alors, qu'allons-nous faire maintenant ? Nous allons ajouter nos pièces de garniture pour les ouvrir, il suffit d'appuyer sur la touche du timon pour les agrandir Allez-y et ajoutez des pièces de garniture à chacun d'entre eux. OK, j'ai plutôt ajouté les bons éléments pour cela. Alors coupez les pièces. C'est où ? Pièces de découpe. Sam pour ça. Pièces de découpe. Où sont mes pièces de garniture ? Pareil pour ça. Donc tout et je vais juste les fermer. Ouais, et puis il est temps d'y retourner. Et ce que je veux faire maintenant, c'est simplement les copier, Control C, et accéder à mon AE simplement et les reconstituer, ControGV D'accord ? Et c'est ce que nous avons, non ? Maintenant, nous devons commencer à les animer tous. Je vais donc tout d'abord cacher ceux que j'ai animés auparavant. D'accord ? Il suffit de les cacher ou de les cacher pour le moment. Dieu, pour que nous prenions maintenant le temps de les créer. Allons voir Min Simple et voyons à quoi ça ressemble. D'accord ? Concentrons-nous donc d'abord sur les détails simples de l'E E. Oui, alors voyons voir. Nous voulons commencer par la litière A. Je vais donc tout cacher pour la litière E. D'accord. Sauf pour ça. Oui, même pour ça, en fait. Je veux juste tout cacher pour la litière E et, bien sûr, les amener ici. Parfait pour que tout soit caché de manière uniforme. Nous voulons maintenant commencer à animer L un et L deux. Passons donc à L, désolé, AL trois. Je vais ouvrir les propriétés de mes couches, puis passer aux pièces de découpe, et je veux juste créer une animation. Donc, tout d'abord, je pense que je vais simplement accélérer mon traitement pour la AL 3 et la AL 2. Alors fais en sorte que ce trait dise cinq ou six. Pour commencer, changez peut-être la couleur, changez la couleur en cette couleur , puis ouvrez mes options. Maintenant, nous voulons passer de 0 à 100 et nous voulons venir ici et créer un autre décalage, désolé, une autre image-clé au début pour démarrer Viens ici, crée une image-clé pour commencer avance un peu plus dans le temps et fais en sorte que ce soit 100 pour que nous l' ayons, d'accord ? Maintenant, sélectionnez tout. Facile. C'est facile, pas facile Oui dedans, tellement facile Oui. Alors allez sur mon graphique de vitesse, sélectionnez tout. Je viens de lire un graphique qui ressemble à ceci. Ouaip. Nous pouvons donc copier les parties de la bande correspondante, Control C, puis simplement les coller ici Oui, nous pouvons le coller ici au lieu de le recréer, d'accord ? Ou nous pouvons copier les images clés si vous le souhaitez. Nous pouvons donc copier les images clés si vous voulez qu'elles commencent et se terminent, contrôlez C, et les coller également sur cette partie de la bande D'accord ? Nous pouvons donc avoir ceci. Si nous le voulons, nous pouvons réellement compenser cela afin avoir le premier gars, puis le second. Ouais Et nous les étirons si nous le voulons. Oui, donc ça a l'air bien. Et zoomons simplement pour voir quelque chose. D'accord ? Je veux vraiment épaissir notre soupe. Allons voir ça. D'accord. Voyons manger et passons également à nos options de cuisine. Passez à nos options de course et je voudrais vous donner une casquette arrondie. Je veux lui donner une casquette ronde. Quant au groupe 1. Viens ici Passez au premier groupe aussi, passez au premier coup, et je veux vous donner cette tasse autour d'une tasse. Ouais D'accord. Maintenant, je vais simplement copier mes cadres clés pour les pièces de garniture. Fermez-le, fermez-le, venez ici et ouvrez, sélectionnez ma pièce de garniture et contrôlez V pour obtenir cela Incroyable. Choisis ce type, fais-en huit, comme les autres. Oui, je crois que c'est huit. Je pense qu'ils sont tous mangés maintenant. Oui, ils mangent tous, je crois. Assurez-vous donc que c'est huit et changez la couleur pour quelque chose que vous aimez. Et, bien sûr, le coup aussi, entrez dans la coupe Stroke Line et sélectionnez le round. Incroyable. Voyons donc ce que nous avons sur le A est simple. OK, le fait est que nous ne l'avons pas ajouté à notre principal outil simple, n'est-ce pas ? Ou A est simple. Nous ne l'avons pas ajouté. Ce type est toujours là, d'accord ? Concentrons-nous donc d'abord sur l'animation des détails simples de l' IA. Oui, et maintenant animons ces autres gars que celui-ci et celui-ci D'accord ? Il suffit de les cacher. C'est la première chose que nous avons faite. Maintenant, allons-y et animons ce type et ce type Voici le plan intérieur. Je vais donc simplement l'ouvrir et ajouter la pièce de garniture ici. Bien sûr, nous avons une pièce de garniture, je peux donc simplement la supprimer. Et tu sais quoi ? Je peux en fait ajouter ou copier la partie de garniture à partir d'ici. Nous vous appuyons et sélectionnons les images clés, Ctrl C. Fermez ceci, venez ici et Contrôlez V. Oui. Maintenant, vous pouvez simplement l' ouvrir et essayer de le rendre plus beau. Et bien sûr, tout d'abord, augmentez peut-être ce chiffre de quatre. Oui, à quatre ou cinq ans, donnez-lui une couleur rouge. Et maintenant, il faut que ça ralentisse un peu. OK ? Ouais. Et peut-être que nous avons étalé les images clés comme ceci placées ici et que nous les avons diffusées. Tu as dit que c'était plus lent. D'accord. Parfait Venons ici pour découper plusieurs formes et personnaliser de manière à ce qu' elles correspondent aux différents navires. N'oubliez pas que nous avons plusieurs formes ici, nous avons ce type ici , ce type extérieur et ce type plus gros, donc je vois, nous avons le vaisseau intérieur puis le vaisseau extérieur pour tout sélectionner, et je pense que je vais juste apporter quelques ajustements supplémentaires à notre éditeur de graphes. Je vais juste tout sélectionner et les simplifier à nouveau facilement. Alors F neuf et ouvre-le. Et maintenant, voyons voir. Fais-le. Et je vais juste étaler ça, étaler ça. D'accord ? Oui, maintenant copions ceci ou peut-être ne le copions pas. Je pense à le coller. OK, tu sais quoi ? Copions simplement ceci. Mais avant cela, apportons un dernier ajustement à l'éditeur de graphes. Assurons-nous donc que notre graphique ressemble à ceci. Elle démarre d'abord puis ralentit. D'accord. Bien. Maintenant, fermons-le et copions nos images-clés. Pour copier nos films Q Control C. Maintenant, je veux juste, bien sûr, passer à zéro seconde, ramener mon temps à zéro seconde, puis sélectionner cet homme, qui est le plus grand cercle Le grand plan. Maintenant, je veux contrôler V, même si je dois d'abord ouvrir mes pièces de finition, sélectionner et contrôler V. Nous avons donc la mission Can. Fais ce chiffre à cinq et change de couleur. D'accord, pour que nous ayons la même animation. Mais je veux apporter une modification, aller dans mon éditeur de graphes. Et avant d'entrer dans mon éditeur de graphes, je veux juste les sélectionner et les simplifier facilement. Ensuite, allez dans mon éditeur, puis créez un autre type d'animation. Je vais d'abord les rendre lents puis plus rapides à la fin, contrairement à l'autre qui était rapide au début puis plus lent à la fin, non ? Ouais C'est donc ce que je veux créer. Ensuite, jouez un peu plus avec ces positions d' images-clés pour créer une meilleure animation Ouais, ça a l'air bien. Oui, alors maintenant nous pouvons commencer à travailler sur les couleurs. D'accord ? Eh bien, laissez-moi juste essayer une chose ici. Je vais juste les copier. Au lieu de travailler sur les couleurs maintenant, je vais simplement les copier. Control C et les amener en A, c'est simple. Et je vais tout d'abord tout supprimer ici, puis passer à Control V. Voyons ce que nous avons. D'accord. Et nous voyons tout et nous nous rencontrons ensemble, non ? Maintenant, notre A est plus complexe à cause cela, donc si vous allez sur Min, vous ne l'avez pas vu, vous avez des animations plus complexes pour A. D'accord ? Oui, nous pouvons voir à quel point cela devient complexe et vraiment intéressant grâce au peu de travail que nous avons fait ici. D'accord ? Grâce au peu de travail que nous avons fait ici. Bien, revenons à A c'est simple et voyons ce que nous pouvons ajouter de plus. Oui, donc je pense que c'est cool. Passons maintenant à la litière E. Travaillons à la litière E. Revenons à la question A : il suffit de masquer cela. Un détail plutôt simple. Et je vais juste activer ceux sur lesquels j'ai fini de travailler. Et maintenant, allons-y et activons-les. Et commencez à travailler dessus. D'accord ? Je pense donc que je vais juste faire une dernière chose ici. Tout d'abord, je vais masquer mes couches et simplement copier les parties de découpe de la plupart d'entre elles, afin que nous ne les recréions pas, d'accord ? Sélectionnez donc la pièce de découpe, copiez-la et activez my shy. Et je vais juste les sélectionner toutes ici et passer au temps, à zéro seconde et à Control V. Voyons voir. Maintenant, nous voyons que ce n'est pas trop mal. Même si nous devons apporter quelques corrections supplémentaires. La première chose que je ferais serait de sélectionner ces lignes. Oui, ceux-là. Celui-ci, celui-ci, et enfin celui-ci. Oui, et puis ça et bien sûr, changez de couleur en fait, nous n'avons pas besoin de changer de couleur car les couleurs finiront par changer à la fin en fonction de la couleur du champ que nous avons ajoutée, n'est-ce pas ? Sur la base de la couleur du champ que nous avons ajoutée ici, vous avez compris. Mais juste à des fins de visualisation, nous pouvons changer la couleur et vous pouvez simplement entrer, et nous avons déjà ajouté les pièces de garniture correspondantes. Nous supprimons donc simplement l'un d'entre eux. C'est celui qui n' est pas animé, supprimez-le, c'est la première partie. Ensuite, nous allons former des groupes, secouer et donner cette casquette ronde. Donnez-leur à tous des casquettes rondes. D'accord. Je vais donc le faire rapidement. Oui, donc la prochaine chose que je veux faire est de décaler certaines de ces lignes. D'accord ? Donc, ces lignes, je dois les décaler. Je ne veux pas qu'ils se produisent si brusquement. Il suffit donc de compenser ceux-ci. OK, donc nous avons la verticale qui avons la verticale vient en premier, puis celle-ci qui vient plus tard. Ouais La prochaine étape consiste à travailler sur ces grandes lignes. Oui, alors fermez-le et travaillons sur les contours, sélectionnons les deux contours, sélectionnons les deux contours, faisons en sorte que ce soit quatre, changeons la couleur selon ce que nous pouvons bien voir. Et je vais juste vérifier avec celui-ci et voir combien ou quelle est son épaisseur. Voici les autres plans. OK, je ne peux pas les sélectionner, donc je vais juste les masquer en couches et essayer de les voir de près. En fait, c'est cinq, pas quatre. Allons-y et changeons cela à cinq. J'essaie de les chercher. Oui, ce sont eux, deux. Alors, changez-les en cinq, et non en quatre. Ouais Je voudrais aussi simplement copier l'admission sur le plan, nous avons pour A, nous avons pour A, cliquer sur vous et copier l'admission ici afin que nous ne perdions pas temps à essayer de recréer ce que nous avons déjà sur A. Vous avez compris le point. Alors viens ici pour E. Maintenant, c'est en fait la ligne intérieure, je suppose. C'est la ligne intérieure. Alors, allez sur E. Passez à la ligne intérieure maintenant. C'est la ligne intérieure de E. Ouvre ça. Nous devons supprimer l'une des pièces de garniture, ouvrez-la. Supprimons simplement ces images-clés pour le moment. Supprimez-les et recoupez simplement CTrav pour que nous ayons ceci Ouais Fermez ceci, et passons à A et sélectionnons le contour extérieur. Sélectionnez les images-clés pour le contour extérieur, C. Je vais simplement autoriser Shi à les masquer puis passer à E , puis passer à E et sélectionner les images-clés pour le contour extérieur Ce clic permet à nos cadres Q de révéler nos cadres Q pour les pièces de découpe et nous allons simplement les supprimer, les images existantes et Control V. Oui, incroyable Vous pouvez donc accéder à notre composition EE. D'accord, tout d'abord, nous devons réellement les copier. Copions donc ce que nous avons fait maintenant. Copiez tout ce que nous avons fait. Contrôle C, et venons-en à A, simple et contrôle V. Nous avons donc tous nos détails illimités pour A et E. Mais je ne peux pas voir la partie E de mon E Je ne sais pas pourquoi. Je ne sais pas quel est le problème avec cette partie. Je ne peux vraiment pas le voir. Laissez-moi juste essayer de voir si je peux le voir, si je peux le trouver. Oui, je ne peux vraiment pas voir cette partie. Je ne sais pas pourquoi. Et nous avons beaucoup de navires ici. Nous avons beaucoup de navires. C'est un peu confus. Je pense que je l'ai juste supprimé par erreur. Je ne sais pas comment. OK, esquissez-en un. Tu as ceci. Nous l'avons. Nous l'avons. Mais nous n' avons pas les autres pièces. Tu entends le point. Ouais Je pense donc que nous faisons simplement le contrôle D, un simple contrôle D, donc le contrôle D pour cela. Et maintenant, pour ce type, voyons où se trouvent les images-clés. Cela n' affectera donc pas le fait de le sélectionner, peut-être de le sursecter un peu et l'amener manuellement jusqu'à ce point Vous obtenez un moyen de remplacer le gars disparu. Oui, mais en fait, le type disparu n'est pas si long. Réduisons donc simplement la taille de toutes nos pièces ou prenons simplement le stylo ici, sélectionnons ce point d'ancrage et introduisons-le manuellement comme ceci. Oui, incroyable. Maintenant, si vous passez à l'essentiel, vous allez voir que tout prend vie. Désormais, tout prend vie. Mais nous avons donc une animation incroyable. Et nous pouvons juste venir ici pendant 3 secondes. Tout d'abord, il suffit de contrôler K et de créer cette composition en 6 secondes. Ici. Il suffit de 3 secondes et de tout sélectionner. Contrôlez Shift D et supprimez l' excédent, sélectionnez tout. Contrôlez D, cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez aux couches temporelles et inversez le temps et amenez-le ici. Même si c'est ce que nous devons faire. Maintenant, voyons voir. Oui, nous sommes en train de créer cet inverse. Tu comprends le point. Donc, c' est plutôt de l'animation. Il y a donc l'entrée, puis la sortie. Oui, et ça ne fait qu' effleurer la surface. Il y a tant de choses que nous pouvons faire. Nous pouvons ajouter plus de détails. Nous pouvons rendre cela plus intéressant. Tu peux rendre ça plus intéressant. Par exemple, nous pourrions simplement tout sélectionner et facilement. Désolé, ce n'est pas facile de précomposer, et peut-être appelez simplement cette précomposition une précomposition simple, simple ou simple grande Je suis très mauvais pour les nommer, peut-être une simple grosse précomposition prémpo ou quel que soit le nom que vous voulez , sélectionnez ce type, venez peut-être ici, ajoutons l' effet de transformation et vous donnons une légère file d'attente OK Incroyable. Vous pouvez peut-être créer un cadre pour l'inclinaison, puis pour l'axe d'inclinaison, puis répéter dans le temps et faire Et le zéro aussi. Vous appuyez donc sur votre clavier, exposez les cadres Q pour obtenir ce type d'animation. Ouais C'est donc le début de tout ça. Ça commence comme ça puis c'est juste biaisé. Et bien sûr, simplifiez nos cadres Q. Accédez à l'éditeur de graphiques et rendez cela un peu plus dramatique. Peut-être ceci et cela, c' est ce que nous avons. Oui, bien sûr, nous pourrions étaler nos Q frames. D'accord, probablement même rendre notre utilisation un peu plus dramatique. Et peut-être venir ici, cliquer ici pour répéter nos cadres Q et simplement venir ici ou peut-être venir ici en premier, puis apporter ceci puis simplement copier ces cadres. Ces premiers, Control C, Control V, pour tout ramener à ce qu'il était initialement. Sélectionnons-les, entrons dans le gravital et voyons ce que nous pouvons en faire. Alors faisons ceci et faisons ceci. Ouais Incroyable. Alors j'adore ça. J'adore ça. J'adore ça. J'adore totalement ça. Et cela arrivera à la fin de notre conférence. On se voit dans le prochain. Au revoir. 6. 6 Ajouter plus de peps à notre animation de lettrage complexe: Voilà, bon retour. Dans cette conférence, nous allons donc ajouter plus de détails à notre technique complexe d'admission au lettrage D'accord ? C'est cet aveu en particulier, nous allons ajouter plus de détails pour rendre encore plus intéressant. D'accord ? Passons donc à la composition du complexe AE, et commençons tout de suite. Donc, la première chose que je veux faire est d'ajouter quelques détails à cette animation A juste ici, d'accord ? Donc, la première chose que je veux faire est de venir ici, cliquer avec le bouton droit de la souris et de créer une nouvelle couche de navire, et dans ma couche de navire, je vais cocher ma plume et commencer à créer quelque chose comme ça. Je vais donc commencer à créer à partir d'ici. D'accord ? Et créez ceci. Je supprime simplement la couleur du champ. OK, et créez ce look. OK. J'essaie de faire correspondre ça à ça. D'accord ? Je veux juste en venir à ce point. OK. Essayez donc de tout positionner correctement. Essayez de tout arranger correctement. Ensuite, j'expliquerai ce que j'essaie de créer. Oui, c'est donc ce que nous essayons de créer. OK, nous allons partir d'ici. Donc, après cette première animation, nous allons avoir une animation découpée qui se produira le long de ce chemin, puis nous arriverons à la partie suivante de la portée E, qui est cette partie, puis cette partie sera animée D'accord ? Voyons maintenant comment procéder. Tout d'abord, je vais augmenter la taille de mon trait, puis ouvrir la couche de mon navire, cliquer sur Ajouter et ajouter la trajectoire de découpe. OK, alors découpez les pièces, puis je viendrai ici. OK, je vais juste arriver ici jusqu'au point où cette admission en particulier s'arrête. La clé ou les embouts. Ensuite, j'ouvrirai mon Trimpatg de mon côté, créerai une image-clé pour moi, puis j' avancerai quelques images pour terminer à 100 %, je zoomerai, je suivrai quelques images après mon premier joueur ici et je créerai une image-clé pour désolé, pour commencer, puis je viendrai ici et pour commencer, puis je viendrai ici Nous avons donc ce que vous pouvez obtenir même si c'est trop rapide, mais vous comprenez le point. Alors maintenant, nous voulons réellement compenser cette partie, l'admission pour cette partie afin que notre admission ici puisse être plus longue, d'accord ? Notre admission ici peut donc être plus longue. OK, donc nous voulons que cette admission commence à partir d'ici. Alors sélectionnez le gars, puis déplacez le navire, déplacez le navire. Et il semblerait que nous devions également déplacer ce vaisseau. Oui, nous devons également déplacer ce vaisseau. Je vais donc simplement annuler cela le sélectionner et sélectionner ou masquer ici et les déplacer ensemble afin maintenir le décalage entre les deux couches sélectionnées. Nous l'avons donc, vous avez compris. Incroyable Nous voulons donc que notre admission commence ici. OK. En fait, je ne le vois pas admettre. Je pense que j'ai fait quelque chose de mal. Je vais juste annuler quelques fois. Bien. Donc je veux l'avoir. Oui, tu vois l'intérêt. Tu vois le point que j' essaie de faire valoir maintenant ? Oui, il y a un point que j' essaie de faire comprendre, c'est ce que j'essaie d'atteindre. Oui, il suffit de tout sélectionner ici, toutes ces images-clés et de les analyser, et nous voulons maintenant faire quelque chose de bon éditeur de vitesse, ou graphique de vitesse Ensuite, nous voulons obtenir un graphique de vitesse qui ressemble probablement à ceci. Voyons voir. Ou peut-être pas. Peut-être que nous voulons terminer plus vite. Oui, nous voulons vraiment que la fin soit plus rapide. OK. Je pense que nous pourrions simplement travailler avec un graphique par défaut pour faciliter la tâche. D'accord ? Je vais donc aller un peu plus loin. Notre animation commence donc là où celle-ci se termine. Oui, et maintenant je peux sélectionner ma forme ici. C'est mon trait il peut changer la couleur en noir pour l'agrandir encore. Ensuite, je peux juste passer à l'accident vasculaire cérébral. Maintenant, il me suffit d'ouvrir ma benne et d'augmenter ma longueur de départ à 100 % et aussi ma longueur de fin à 100  % pour que nous obtenions OK. Maintenant, nous pouvons également simplement épaissir ou épaissir la taille de notre trait. Oui, tu peux voir que c'est trop épais, non ? Donc tu veux que ce soit le cas pour personne. Oui, et je vais juste fermer ça, fermer ça. Voyons voir. Je vais te frapper. Voyons voir. Je pense qu'il y a encore beaucoup à faire. OK. Voyons quelles modifications nous pourrions apporter à l'éditeur de graphes pour améliorer encore l'apparence de notre admission. Oui, ça a l'air mieux. Nous commençons donc en premier, finissons tout plus lentement. Ensuite, notre admission pourra commencer à partir d'ici. Eh bien, ça pourrait même être plus long, en fait ? Pourrais-tu même le prolonger ? OK. C'est donc ce que nous faisons. Incroyable Bien. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques détails supplémentaires, car cette première partie est maintenant terminée. Maintenant, nous pouvons nous concentrer sur la deuxième partie, c'est-à-dire le E. Donc, pour le E, nous avons cette première animation, puis je pense que nous devrions créer quelque chose qui s'arrête là, accord, quelque chose qui se contente d'émettre D'accord ? Vous pouvez créer quelque chose qui émet à partir d'ici. Et tout le monde pense que nous pourrions créer quelque chose qui viendrait d' ici et qui serait ensuite intégré à cette autre partie du E également. D'accord ? Cela aura en fait beaucoup de sens. Voyons maintenant comment nous pouvons le faire. Mais tout d'abord, je dois réajuster toutes les autres parties de notre admission en raison de cette nouvelle partie que nous avons ajoutée, il y a déjà eu des compensations, il y a eu des Nous choisissons donc cette partie et toutes les autres parties de notre E, et nous les décalons légèrement pour qu'elles commencent une fois que notre portée E aura fini d'être animée. Ouais Vous pouvez donc sélectionner ce gars avec le bouton droit de la souris sur un nouveau navire leer. Prends mon crayon et crée un chemin comme celui-ci. Bien entendu, nous voulons que ce soit juste huit pixels, et nous voulons créer un chemin comme celui-ci. Et nous devons absolument agrandir notre composition, non ? Il suffit de prendre mon crayon, de créer un nouveau point ici et de l'ajuster correctement. OK. Donc si cela n'a pas de sens, j' abandonnerais définitivement l'idée, d'accord ? Parce que c'est juste une idée à laquelle je n'avais pas pensé avant de commencer à enregistrer cette vidéo. Je viens juste d'arriver ici. Je ne sais donc pas si cela aura beaucoup de sens. Nous avons donc la première animation, puis elle va arriver ici et atterrir dans F, désolé, lettre E, directement dans les autres parties de la litière E. Maintenant, voyons voir. Passons simplement à Control K dans les paramètres de composition, et je vais simplement augmenter la hauteur de ma composition pour l' adapter à la nouvelle partie. Tu as de la chaleur, ok. Maintenant, c'est vraiment long. C'est trop long. Contrôle K. Je vais juste réduire la taille. Ça ne devrait pas être si long. Ouais Ki, d'accord. Et organisons cela en conséquence. Vous avez donc cette animation, puis vous arrivez ici et vous atterrissez ici, vous comprenez le point Ouais Cela a donc du sens. Voyons si cela aura plus de sens une fois que AnimitEDT l'aura ouvert et ajouté les Allons-y et ajoutons les pièces de garniture à mes pièces de garniture, et je veux ramener mon bout à zéro et revenir ici une fois cela fait. À ce stade, je veux l'intégrer à animi à partir de zéro. Et 200 et quelques images après ma première image et cliquez sur Démarrer, l'image-clé doit commencer , venez ici et faites en sorte que ce soit 100 Alors, vas-y bien. Ça pourrait te plaire. Tu as compris le point. Incroyable À partir de maintenant, à ce stade, nous voulons que cette partie commence à s'animer. Alors sélectionnez-le. Sélectionnez tous les autres, décalez en conséquence pour obtenir ceci. Oui, puis sélectionnez tous vos images-clés. Facilement soulagez-les. Oui, et bien sûr, nous voulons augmenter l'épaisseur de notre trait. C'est définitivement trop épais pour le moment. Et puis, bien sûr, entrez dans le Tipa et faites ce 100 et aussi 100 et augmentez la taille de votre coup Fermer. Fermez ça d'accord. Peut-être pas ça, on l' ouvre quand même. Nous avons donc ceci. Ouais Donc, vous voyez, nous devons augmenter un peu la taille du trait. Zoomez ici, prenez mon stylo, cliquez ici et adaptez-le directement à notre forme, positionnez-le correctement de manière à ce qu'il corresponde à la taille de notre forme, d'accord ? Ouais Donc, vous voyez, il semblerait que ce ne soit qu'une partie de notre vaisseau qui va sortir. Venez ici et pour cela, je pense que nous devons le positionner correctement pour qu'il ait l'air de rentrer très facilement. Nous pouvons simplement faire ceci et faire cela. Oui, tu as compris. Je vais juste sélectionner ces gars et probablement les positionner correctement. Oui, donc tu vois, ça n'a pas l' air mal, en fait. Ça ne s'annonce pas mal du tout. OK, peut-être devons-nous combler l'écart. Pour que cela se produise plus rapidement. Je pense que la version précédente est meilleure. OK, alors ne comblez pas l'écart. Nous faisons donc beaucoup d'essais et d'erreurs ici parce que je ne l'avais pas pratiqué plus tôt. fais ça hors de ma tête afin d'ajouter le plus de détails possible, le plus de bons détails possible. Ouais Donc, ce n'est peut-être pas parfait, tellement parfait, mais vous avez compris le point, n'est-ce pas ? Tu as compris le point. En gros, vous comprenez le point. Ouais C'est donc tout pour celui-ci. Voyons à quoi tout ressemble ici. Oui, si vous le souhaitez, nous allons créer un nouveau calque de réglage et simplement ajouter l'effet de transformation et lui donner un peu d'inclinaison Tu as compris le point. Oui, et puis une autre chose que nous pourrions faire est de créer un petit détail. D'accord ? Nous pourrions donc créer un petit détail. Nous pourrions créer une nouvelle couche de navire, nouvelle couche de navire, puis simplement créer ce chemin d'ici à ici. D'accord, réduisons la taille de notre accident vasculaire cérébral. Oui, et puis pour ce type, je veux juste ouvrir mes options de couche puis ajouter mes pièces de découpe, et je veux omettre la touche à partir de ce point. À partir de ce point, je veux ouvrir mon extrémité, cliquer sur créer l'image-clé, puis venir ici et juste ça tout d'abord, viens Moi, ce zéro. Arrivez ensuite là où ça s'arrête. Et faites ce 100 et faites quelques films après notre premier film, créez une image Q au début, quelques films après notre dernier film et faites ce 100 pour que nous ayons le type d'animation que vous obtenez. Et nous voulons nous assurer que c'est 100. Oui, sélectionnez tout, cliquez avec le bouton droit de la souris et facilité et facilité plutôt que oui, vous avez compris le point. Je pense donc que nous devons encore atteindre ce chiffre à 100. OK, et annulez simplement la durée de notre admission. Continuez simplement à l'ajuster pour vous assurer que nous obtenons quelque chose de bien. Oui, donc ça a l'air bien. D'accord ? Je vais sélectionner ma couche de forme, faire en sorte que mon trait de couche soit C 12 points. Oui, et puis c' est tout. Positionnez-le plus correctement. Fais-le Ensuite, je vais juste passer à mes options de coupe, entrer dans ma benne basculante et je vais faire en sorte que la longueur de l' extrémité de ma benne Je vais juste le fermer pour que nous puissions l'obtenir. Oui, et peut-être juste poster ou secouer la taille. Donc, juste ça. Tu as compris le point. Nous voulons admettre que ce truc est en train de s'éteindre. C'est donc ce que nous voulons réaliser ici. Ouais Et nous pourrions même le faire. Nous pourrions le prolonger et le rendre plus long. Oui, ça a l'air bien. Incroyable Maintenant, je peux juste sélectionner ce type Control D pour le dupliquer. En fait, j'ai envie de venir ici, prendre mon stylo, de sélectionner cette partie, et je veux juste une autre voie ou une autre direction à cet autre gars, et peut-être même vous frapper pour exposer les images clés les décaler un peu et voir ce que nous en retirons. Oui, tu as compris. Je pense que nous pouvons améliorer les choses. Faisons-le, c'est à moi de le positionner correctement. Ouais Oui, ça a l'air bien. Peut-être que ça pourrait être plus rapide si tu veux. Nous pouvons donc sélectionner ces images-clés, les rapprocher, ainsi que celles-ci, et les rapprocher. Oui, puis retournez dans mon complexe principal, et voyons ce que nous avons. Vous pouvez voir ce que nous avons créé. Vraiment incroyable, vraiment incroyable. Incroyable Enfin, nous pourrions simplement venir ici, peut-être créer une nouvelle couche de navires. Et pour cette couche de navire, je vais simplement créer un rectangle lui donner une couleur de fond et supprimer la couleur du trait. OK. Et je vais juste lui donner un plug and blot ou un plug and blot, puis entrer dans mon plug and bloat, ouvrir et jouer avec Oui, joue avec mon montant. Je veux partir de là. D'accord ? Alors créez queme ici, passez de ceci à cette quantité vraiment incroyable D'accord ? L'étoile filante, puis je voudrais terminer avec ce Control C, Control V. Et je veux juste sélectionner ma couche et m'assurer que ma cheville se trouve au milieu de mon vaisseau. Je vais donc prendre du retard pour ramener la pointe de ma cheville ici ou utiliser mes commandes, qui sont Control Shift Home Contrôlez Tom, ne contrôlez pas le changement de vitesse ou l'option de commande ou de commande qui doit l' amener au milieu de votre vaisseau. Je veux juste appuyer sur l'échelle également, appuyer sur U également pour voir l' image-clé, puis appuyer sur Shift pour ajouter l'échelle et passer au milieu, créer l'image-clé Va voir le premier, marque le zéro. Et simule avec le dernier gars, fais ça, sélectionne tout et facilement pour obtenir quelque chose comme ça. Tu deviens parfait. Maintenant, on peut juste venir ici, Control Shift D, supprimer les X do Sim avec ce gars, Conrohif supprimer les xs Conrohif supprimer Il suffit de le placer quelque part. Oui, quelque part. Positionnez-le peut-être ici. ne semble pas très beau, mais je pense que nous pourrions également le positionner ici. Et peut-être que nous obtenons un duplicata et pour le duplicata, pour le duplicata, nous l'avons juste ici. Bien entendu, le doublon doit être compensé, c'est exact Nous devrions donc compenser le doublon pour obtenir ceci. Oui, c'est incroyable. Ensuite, nous pouvons simplement créer un nouvel objet nul et tout associer à notre objet nul afin utiliser la propriété skill de l'objet nul pour simplement réduire un peu les choses. Pour que nous obtenions une composition équilibrée, oui. Maintenant, ça a l'air incroyable. Cela a l'air incroyable. Je ne mentirai pas. Ça a l'air incroyable. Oui, nous pouvons aller de l'avant, changer le fond, faire toutes sortes de choses que nous voulons apporter à notre composition. Mais en résumé, c'est ce que nous avons ajouté Nous avons ajouté de nombreux détails, de magnifiques détails à notre animation. Et cela arrivera à la fin de notre conférence sur l'ajout de plus de détails à notre principale animation complexe et à la prochaine. Au revoir. 7. 7 Projet de cours (Partie 1) - Créer la première partie: Hey, bon retour. Au cours de ce modio, nous avons donc travaillé sur beaucoup de choses OK ? Nous l'avons créé au cours de cette modification Oui, nous avons créé ceci et pas seulement cela. Nous l'avons également créé. Oui, nous l'avons également créé à cause de ce module. Et nous avons appris beaucoup de choses. Nous avons appris à créer les éléments de base, puis à ajouter ces détails. Ouais. Dans cet exercice, nous allons utiliser tout ce que nous avons appris pour travailler sur un projet plus vaste. Je vais donc passer au fichier , puis au nouveau projet et aller dans mon dossier. Et dans mon Dar complet, je vais sélectionner l' exercice d'admission aux latrines la rue du fichier ci-dessous et aller nous importer, puis la composition, conserver la taille des couches et Oui, puis passez à ma composition, et je vais simplement activer la transparence ici pour que nous puissions voir sur quoi nous allons travailler C'est donc sur cela que nous allons travailler, et nous pouvons voir qu' il s'agit d'un projet plus important. Nous avons le fichier Illustrator ici. OK. Désolée. Oui, nous avons le fichier Illustrator ici, et vous pouvez voir de nombreuses couches. Nous avons de nombreuses couches. Ce sera donc un gros projet, et il sera long. Nous allons donc diviser ce projet en plusieurs vidéos. Voici donc le premier volet de la série. Oui, nous allons donc commencer par la motion. OK. Ensuite, nous aborderons les graphismes plus tard. Donc pour l'instant, je vais juste sélectionner tout ce qui parle de graphismes, y compris cette ligne ici , y compris ce petit point pour nos yeux, et je vais juste les désactiver, d'accord ? Et en incluant ce type, bien sûr, cachez-le et faites-le timider , puis activez la timidité pour toutes les couches. Ouais. Il ne nous reste que ceux-ci avec notre ligne ici. Maintenant, je vais simplement tout sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, créer des vaisseaux à partir couches vectorielles, cliquer dessus, les maintenir et de couches vectorielles, cliquer dessus, les maintenir et les faire glisser vers la partie onglet de notre liste, puis simplement supprimer ceux-ci, les supprimer. Il ne nous reste donc que les couches de vaisseaux. Nous allons donc commencer à animer. Maintenant, je vais juste sélectionner ma ligne ici. Je veux commencer par ma ligne, même si ce seront les dernières parties qui seront animées, mais je veux juste l' animer d' C'est tellement bon d'ajouter des pièces et de les découper. Et pour les pièces de finition, je vais en faire 100, d'accord ? Et puis créez une image-clé OK, voyons voir. En fait, nous voulons animer de bas en haut, d'accord ? Nous voulons donc que ce soit 100, puis nous créons un cadre ici, puis arrivons à 1 seconde, puis nous fixons ce zéro. OK, fais zéro pour passer de zéro ou de 100 à zéro. Et nous voulons vraiment venir ici. Il reste quelques images après notre première image-clé, puis créez l' image Q au premier départ, puis venez ici et mettez ce zéro à zéro OK ? Et une dernière chose que je ferais serait proposer quelques cadres. OK, peut-être 12 images, 1 seconde, 12 images et ça fait 100, que nous admettions de retour. Nous avons donc quelque chose qui ressemble à ceci. Tu as compris le point. Nous sélectionnons donc toutes ces images clés et les simplifions facilement, utilisons F neuf ou utilisons simplement les options. Et maintenant, cela est facile. Maintenant, je vais simplement aller dans mon éditeur de graphes et commencer à créer une très belle courbe. Je vais le faire, puis le faire et regarder ma vidéo. Oui, nous voyons donc ce que nous créons, l'aveu dramatique que nous sommes en train de créer. Oui, donc c'est ce que nous voulons rechercher. Oui, nous avons juste quelques ajustements supplémentaires à faire ici. Mets ça en place. Et jouons-y encore une fois. Oui, il semble donc que la netteté et la vitesse soient un peu trop élevées. Nous nous contentons donc de le réduire, et ici aussi. Oui, nous voulons donc simplement sélectionner tous nos cadres ici, puis les maintenir enfoncés , cliquer et les étirer. Ils durent donc 3 secondes, puis jouez-les. Oui, donc tu vois que ça a l'air mieux maintenant. Peut-être 2,5 secondes. OK ? Maintenez donc la touche enfoncée ou optez-la, puis étirez-les ou écrasez-les. Ouais. Oui, peut-être que ça ne devrait pas commencer aussi lentement. Je vais donc retourner dans mon éditeur de graphiques, sélectionner mes images clés ici et les accélérer un peu. Oui, donc tu vois que ça a l'air mieux. Ouais. Ensuite, je ferme mon éditeur de graphes et j'ajoute mon animation de pièces de découpe à mes pièces. OK, donc je vais commencer par ce type, alors ouvrez-le, cliquez ici, ajoutez des pièces de garniture. Ouvrez trois parties. mets fin à zéro, et je vais juste cliquer ici, l'image-clé est bonne 1 seconde et terminer 100 Nous avons donc ceci. Et bien sûr, c'est trop lent. Alors fabriquez peut-être ces deux cadres. OK ? Nous avons donc ceci. Et maintenant, il ne reste plus qu'à aller de l'avant et Easy est notre objectif principal. Nos keyframes sont si simples. Je ne sais pas pourquoi j'aime utiliser les options au lieu de simplement F neuf. OK ? Vous pouvez toujours utiliser les options. Peut-être simplement aller dans un éditeur de graphes et créer une courbe comme celle-ci. Incroyable. Nous pouvons copier nos pièces de garniture, copier nos pièces de garniture, sélectionner les pièces de garniture et contrôler C. Fermez ceci et je vais simplement sélectionner cet homme et Control V. Sélectionnez ce type et Control V. Réglez ce type et Control V. Réglez ce type et Control V. Oui, et bien sûr nous voulons qu'ils commencent à des points différents. Je vais donc juste vous les indiquer tous et les repositionner correctement . Nous voulons donc que ce type soit le premier, puis qu'il apparaisse en second. Nous voulons donc sélectionner les images-clés et les décaler comme ceci Et ce gars, il devrait être troisième devrait apparaître troisième. Ouais. On voit donc que l'admission est un peu lente. Je vais donc simplement sélectionner toutes mes images-clés ici, les maintenir enfoncées, cliquer et les écraser un peu pour obtenir, afin que nous puissions voir à quel point cela semble rapide maintenant C'est bien plus rapide et c'est bien mieux. Donc nous l'avons fait et oui, alors ensuite, nous devons admettre notre petit O. Sélectionnez tout ici, fermez-les, passez à OF O, je vais juste passer à zéro seconde et Control V, découper ma pièce de garniture, puis il va appuyer sur U, et il devrait apparaître ici ou il devrait commencer à émettre par ici. OK, donc c'est ce que nous avons. Et je vais simplement tout baisser et étirer mes images clés ou simplement étaler un peu ce type pour que notre animation soit plus rapide ou moins rapide, plutôt plus lente. OK ? Oui, ensuite, nous devons admettre notre T. Vous devez faire Control V et Control V. D'accord ? Oui, ils vous ont tous deux fait pression pour exposer nos Q frames. Maintenant, positionnez correctement nos cadres Q afin qu' ils apparaissent à des moments différents. Oui, j'aime bien le T, passez à l'animer, même si vous appuyez sur Control V pour reconstituer mes pièces de finition Oui, j'aime bien l'animation aussi. Alors pour O, je vais juste recouper ma pièce de garniture ou simplement copier la pièce de garniture de ce gars ici pour vous frapper, exposer mes cadres Q. Ou comme je n'ai pas vu ma pièce de découpe, je vais simplement l'ouvrir, puis sélectionner ma pièce de découpe une fois de plus, la copier et la coller sur Oh, contro V pour que nous ayons du mouvement Appuyez pour exposer mes cadres Q. Cela me plaît et maintenant je vais sélectionner mes cadres Q litière M et les déposer sur la litière N. Le premier à l' ouvrir, à sélectionner mes pièces de garniture, contrôler C, à le fermer, à le fermer. Fermez ceci et fermez-le. Et mettons-le sur la litière N. Donc, bouge. Nous voulons donc commencer par là, donc Control V. Sélectionnez la personne suivante, Control V, et s la personne suivante Control V. Sélectionnez les trois, appuyez sur vous pour exposer les images-clés. Je prends le temps de décaler correctement mes images clés et de les positionner là où elles devraient apparaître. Et bien sûr, c'est trop lent. Je vais tous les sélectionner « hold », « commande ou « option » plutôt que de les écraser. Oui, donc nous avons du mouvement. Incroyable. Maintenant, pour celui-ci, il devrait en fait apparaître derrière, ou plutôt à la fin. Alors cliquez sur vous pour exposer les images-clés et nous voulons qu'elles soient là Nous avons donc la motion No. Oui, je voulais en fait terminer presque au moment où la portée N. Donc je veux que ce soit peut-être par ici. Maintenant, jouons et voyons voir. Oui, donc ça a l'air bien. Et juste comme ça, nous avons notre premier texte animitd. Donc des animations graphiques. Incroyable. Ouais. Et oui, c'est tout pour cette première partie de cet exercice où nous animons uniquement le mouvement, juste le mouvement de base, n' est-ce pas ? Texte animé. Et le prochain, nous allons travailler sur les graphismes. Je vais tout sélectionner ici et peut-être leur donner une couleur différente. Ouais. Nous les avons donc en orange. Notre mouvement s'appelle donc orange. Incroyable. Vous pouvez l'enregistrer une fois de plus. Nous ne l'avons même pas enregistré. Nous pouvons donc simplement l' enregistrer comme exercice ou adapter l' exercice et économiser de la chaleur. Parfait. Dans la vidéo suivante, nous allons donc continuer là où nous nous sommes arrêtés. On se voit dans le prochain. 8. 8 Projet de cours (Partie 2) - Ajouter des détails: Oui, donc dans la page suivante, nous allons traiter de l' admission pour les graphismes. La dernière vidéo que nous avons faite était animée. Dans cette vidéo, nous allons faire du graphisme, non ? Alors allez-y et masquez toutes les couches liées au mouvement. Je vais juste les cacher d'ici et aussi les cacher ici, les cacher ici. Et pour ceux-ci, je les sélectionnerai, je les découragerai, et je les découragerai. Et je vais juste activer la timidité pour ceux qui bougent. OK ? Nous allons donc venir ici et commencer notre admission ici. Je vais donc sélectionner le premier, et bien sûr, vous savez comment nous procédons. Pour ce faire, nous ajoutons un effet , l'effet de trait. Sélectionnez ce type pour accéder aux effets et préréglages et tapez stroke Oui, puis allez-y et ajoutez le trait, qui est en cours de génération. Ajoutez donc le trait. Et avant de le faire, nous voulons commencer à créer des chemins sur nos navires, n'est-ce pas ? Nous devons commencer à créer des tracés sur notre navire, et nous allons créer ces parties dans la direction dans laquelle nous voulons que notre admission se fasse. Donc, pour ce G, nous voulons qu'il vienne d'ici, non ? Donc à partir de là, ça vient comme ça , puis ça se termine comme ça. Notre rôle dans cette partie doit donc venir d'ici à ici. Tu as compris le point. Nous pouvons donc simplement annuler cela et continuer à tracer notre voie Je vais juste prendre mon temps et le faire pour chaque partie de notre texte. Cela vaut pour chaque partie du graphisme. Je vais juste accélérer la vidéo pour que nous ne consacrions pas tous créer nos parties, d'accord ? Oui, mec, donc on en a fini avec la création parties sur chacune de nos lettres. Donc, si vous sélectionnez chacune de ces lettres, vous verrez qu'il y a des parties dessus, n'est-ce pas ? Vous devez donc simplement vous installer et créer ces pièces, comme je l'ai fait parce qu'elles sont très importantes. OK ? Créez-les simplement en utilisant le schéma que vous souhaitez que votre animation suive, et vous pouvez, bien entendu, suspendre cette vidéo si vous n'avez pas fini d' ajouter les parties. Vous pouvez alors ajouter les parties revenir à la vidéo et nous continuons. Oui, donc je vais juste continuer à partir d'ici. Nous allons maintenant ajouter notre effet de trait et créer notre animation. Nous l'avons ajouté G, c' est dans la première partie de LiTAG Nous allons créer nos pièces AniSiono, nous devons sélectionner le masque 1, puis pour la taille, nous avons juste perdu un peu notre taille, puis pour la dureté, atteindre 100 et maintenant nous devons arriver à zéro Et maintenant, nous pouvons commencer à l' admettre, à partir de zéro. Alors venez ici et créez une image-clé pour terminer, puis venez simplement dire aux cadres et faites 100, appuyez sur vous pour exposer les images-clés, et maintenant nous voulons augmenter la taille de notre trait, la taille du porche devrait être augmentée Parfois, nous devrons animer la taille de notre porche , mais parfois nous n'avons pas besoin d' admettre la taille Je pense que pour cette partie, nous devons vraiment l'admettre. Peut-être juste l'agrandir. Nous voulons qu'il complète cette partie qui a été omise ici. Alors peut-être que ce sera 45 43 ou 42. Donc 43 fonctionne le mieux. Ouais. Nous avons donc cette animation. Ensuite, sous Pintyle, je vais choisir Reveal Image. Alors maintenant, nous avons ceci. Ensuite, sélectionnez tout ici et c'est facile. Bien entendu, nous devons allonger un peu nos images Q ou allonger un peu notre mission. Oui, ça a l'air bien. Je vais aller de l'avant et admettre la deuxième partie de G. Nous voulions commencer par admettre à partir de là de sélectionner la deuxième partie de G, d' ajouter notre effet de tremblement et de sélectionner le masque 1, bien sûr Pour la taille du porche, je vais faire 40 ou 43, comme l'autre. Ensuite, pour la dureté 100, je vais commencer à admettre qu'à partir de là, je vais inclure l' image-clé, puis je reviendrai ici quelques images dans le temps, je ferai ce 100 et je sélectionnerai révéler l'image originale sur Q frames, sélectionnez-les, puis EZ. Nous ne voulons pas de quframe pour l' espacement. Je suis désolée pour ça. Nous ne voulons pas d' images-clés pour l'espacement. Ouais. C'est donc une bonne chose. Nous avons obtenu notre première admission. Passons ensuite à la suivante. Nous pouvons donc simplement les masquer ou les masquer au fur et à mesure que nous les complétons. Alors cache-les. Passons à la suivante, qui est la litière R. D'accord ? Nous voulons donc que notre R commence à partir d'ici. Ajoutons donc notre shake. Bien sûr, masquez-en un, puis la taille du bouleau devrait être C 43. Essayons 42 et C. Nous voulons utiliser le plus petit pinceau possible, car plus le pinceau est petit, plus l'émission plus l'émission est propre ou complète. OK ? C'est pourquoi j'essaie de sélectionner la plus petite taille de pinceau qui couvre complètement notre forme. OK ? Pour la dureté, nous voulons que ce soit 100 et donc pour la taille Broch, 38 fonctionne apparemment mieux Nous voulons que notre R commence à s' animer à partir d'ici, nous voulons ramener notre N à zéro Créez ensuite le cadre Q, passez quelques images à temps, passez à 100 et sélectionnez Révéler l'image originale. Frappe-toi. Réglez nos cadres Q et simplifiez-les pour y parvenir. Nous avançons légèrement nos Q frames . Ouais. Nous allons donc rendre cela un peu plus dramatique en ajustant notre courbe. Ou peut-être pas. Dans la plupart des cas, nous travaillons mieux avec Ess en fait. Ensuite, nous voulons notre R, comme la deuxième partie de notre R plutôt. Donc, pour celui-ci, nous allons simplement le masquer, le faire briller et travailler sur la deuxième partie de R, lui donner un trait, puis sélectionner le masque 1 et la dureté 100 et nous voulons créer une image-clé à partir de là, à ce stade Nous voulons donc que notre fin soit zéro et que nous créions l'image-clé ici, que nous arrivions à temps, que notre objectif soit atteint à 100 % et que nous sélectionnions Reveal Original Bien sûr, la taille de notre porche devrait être C 39. Nous avons donc ceci. Ouais. Je vous frappe, sélectionne vos images-clés, je modifie facilement vos images-clés, et jouons et voyons ce qui est bon. L'acariens s'estompe trop vite. Alors étalez-le. Vous avez parfaitement organisé notre réunion G & R. Ensuite, nous allons passer à l'acte E. Nous voulons tout d'abord quitter cette partie. Je ferme mon R, je sélectionne la première partie de mon E et j'ajoute simplement mon trait, puis ma dureté, 100. Et il devrait être nul à ce stade. Créez une image clé, devenez quelques images dans le temps et faites-en 100. La dureté doit être de 40. La dureté devrait être de 100, mais la taille devrait être de 40 pour le moment. 40 fonctionne donc bien. Oui, 40 fonctionne bien et révèle ensuite l'image originale. Cliquez sur vous, sélectionnez vos QFrames, vos cadres Q. Et oui, cela fonctionne bien. Parfait. Maintenant, créons le type suivant, ajoutons notre tremblement, notre dureté 100, notre pinceau 40, puis commençons à émettre à partir d'ici, et créons l'image clé à la fin, faisons le zéro, puis avançons quelques images et faisons 100, puis révélons l'image originale. Incroyable. Je vous frappe, je sélectionne vos images Q, les facilite, je les étale peut-être un peu, je les sélectionne, ce qui est un éditeur de graphes, crée quelque chose d'un peu spectaculaire ou d'un peu intéressant. Ouais. Ensuite, nous passons à la lettre suivante. Sélectionnons les deux E et supprimons-les simplement. Lettre suivante P. Pour P, nous voulons commencer à faire la mesure à partir de là ajouter notre effet de tremblement, puis dureté 100, puis prendre le bout à zéro, avec une image-clé au bout, quelques images dans le temps et faire en sorte que ce 100 hiddena fasse que notre taille d' approche 40 40 Voyons si 38 fonctionne bien aussi. 38 semble bien fonctionner. Seven semble également bien fonctionner. Sept, travaillons avec 37 puis révélons l'image originale. Oui, alors sélectionnez votre gars qui vous frappe, sélectionnez vos cadres Q. Simplifiez vos cadres Q. Accédez à votre éditeur de graphes. Créez ceci. Oui, alors allons-y et travaillons sur la partie suivante de notre P, qui est cette partie pour ajouter notre trait. Ensuite, nous voulons commencer à animer à partir d'ici. Donc, dureté, bien sûr, 100. Faisons en sorte que ce soit 40. Je pense que 40, c'est trop petit par rapport aux autres parties. Disons donc 45. Essayons 45, 46 ou 47, je pense que nous devons aller jusqu'à 49. Oui, donc 49 le ferme complètement. Créez donc une image-clé à partir d'ici. Créez donc un cadre q à la fin, faites le zéro, puis arrivez quelques fois dans le temps, faites 100, puis révélez l'image originale Q Bien sûr, EZ et le cycle continue. Il suffit donc de joindre un QFrames Oui, nous devons donc admettre la partie suivante C'est cette partie ici. C'est cette partie. OK ? Vous devez donc l' admettre à partir de Yeah, alors ajoutez notre trait, et nous devons, bien sûr, vous séparer la taille, disons 45, dureté 100, puis quoi d'autre ? Terminez à zéro, puis créez une image-clé. Arrivez quelques images dans le temps, faites ce 100 et montrez l'image originale. Ouais. Sélectionnez « hit you ». Images-clés, simplifiez facilement vos images-clés, faites avancer un peu les Voyons ce que nous avons obtenu du début à la fin. Oui, ça a l'air bien. Travaillons ensuite sur cette partie. Et bien sûr, nous pouvons éviter tout cela. Ces trois parties. Travaillons maintenant sur celui-ci, donc ça va commencer à partir d'ici, donc partons d' ici pour ajouter ou secouer. Et puis le pH atteint 100, passe à zéro, place une image-clé sur le bout Arrivez quelques images dans le temps et faites-en 100. Appuyez sur vous, sélectionnez vos images-clés, des images-clés faciles à utiliser. Et nous voulons regretter notre dureté, pas notre dureté. Nos deux côtés devraient avoir 40 ans. Oui, puis révélez l'image originale. Ces images-clés entrent donc dans l'éditeur de graphes et donnent simplement à mon graphique l'apparence suivante Oui, et ensuite, je veux admettre cette partie. Donc, vous voulez qu'il admette : à partir de ce moment, j'ajoute mon accident vasculaire cérébral. Je vais atteindre la taille 100 de mon porche et dureté de poussée 100. Oui, et tu sais quoi ? Je vais juste accélérer la vidéo afin que nous ne dépensions pas tout car cette vidéo devient trop longue. Je vais donc simplement accélérer les pièces restantes. Bien sûr, je l'ai fait de G à P. Donc, bien sûr, vous connaissez le processus. Oui, alors faites-le pour les parties restantes de vos lettres graphiques. OK ? Oui, alors fais-le et nous continuerons une fois que j'en aurai fini avec toutes ces lettres. Alors, à bientôt quand j'aurai fini de lire toutes ces lettres. Voilà, mec. J'ai fini d'ajouter mes traits à chacun de mes personnages ici. Je vais donc juste jouer à ce jeu pour que vous puissiez voir ce que nous avons. Oui, nous avons donc cette belle animation graphique du monde Et aussi, j'ai animé la ligne. Oui, c'est donc ce que nous avons maintenant, les graphismes. Oui, vous pouvez simplement tout sélectionner, y compris les appels cachés ou sur les oreilles timides, fermer ceux-ci, puis les activer On les cache pour qu'on puisse voir le mouvement dans son intégralité. Bien entendu, nous voulons que le mouvement passe avant le graphisme. Je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris puis passer à la sélection inverse, nous sélectionnons tout ce qui n'est pas du mouvement. Maintenant, nous allons simplement faire défiler la page vers le bas jusqu'à l'endroit où le mouvement se termine et déplacer toutes celles sélectionnées pour qu'elles commencent après le mouvement. Nous avons donc le mouvement, puis le graphisme. Ouais. Graphismes animés. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent, et je trouve que l'admission est un peu trop lente. Je ne sais pas si j'ai raison, mais je trouve que c'est un peu trop lent. Alors laissez-moi juste essayer d' accélérer les choses. Voyons si c'est possible. Je vais donc simplement sélectionner toutes mes couches et vous placer sur mes couches pour exposer toutes mes images-clés Vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'images-clés. Et ce que je veux faire, c'est simplement sélectionner toutes mes images-clés. Je vais donc simplement sélectionner une sélection à partir d'ici. Markey et sélectionnez toutes mes images-clés et je vais juste essayer de les écraser pour voir si c'est Maintenez donc les trous enfoncés et écrasez-les pour augmenter leur vitesse Tu vois, ils émettent plus vite maintenant, ils battent plus vite. Tu peux le faire encore plus. Encaissez leur vitesse. Vous pouvez voir qu'il sort maintenant de nos couches. Donc, les images-clés sortent maintenant nos couches pour ces couches, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement cliquer et faire glisser celles qui se dirigent vers l'extérieur pour que tout se passe dans nos couches. Pour cette raison, nous devrons peut-être ajuster le positionnement de l' ensemble de nos couches car notre admission va désormais commencer d' ici, pas d'ici, mais ce n'est pas le problème. Le plus important est que toutes nos images-clés se situent dans la longueur ou dans les limites de nos couches, comme c'est le cas ici. Oui, donc notre animation est plus rapide maintenant. Peut-être que c'est trop rapide pour les tenir tous et les étirer un peu pour augmenter leur vitesse. Nous voulons juste obtenir la vitesse idéale ici. Alors ne sois pas impatient avec moi. Sois juste patient avec moi. Pour que nous obtenions la vitesse idéale. Ça a l'air bien. Oui, et je pense que nous travaillons avec ces animations graphiques. Incroyable. Donc, en gros, ce que je veux faire ensuite, c'est tout sélectionner. Bien entendu, tout est sélectionné. Donc je veux juste m'assurer que cette première image clé commence ici. OK ? Parfait. Donc, juste comme ça. Graphismes animés. Incroyable. C'est donc la première partie. J, on en a fini avec P one. Dans la prochaine vidéo, nous allons aborder Oh, désolé, c'est la deuxième partie. Il s'agit de la deuxième partie. Dans la vidéo suivante, nous allons aborder la troisième partie, qui concerne les détails. Nous allons commencer à détailler notre animation. Oui, c'est tout pour celui-ci. C'était une très longue question. Je suis désolée, mais il fallait le faire de cette façon. Ouais. C'est donc tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 9. 9 Projet de cours (Partie 3) - Créer la deuxième partie: Salut, D. Bon retour. Donc, dans les deux dernières vidéos, nous l'avons créé ici dans After Effects, d'accord ? Et cela fait partie de notre exercice pour ce module. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons ajouter des détails à la première partie de cette composition, qui est consacrée au mouvement, d'accord ? Nous allons donc ajouter plus de détails au mouvement. Et ici, dans Illustrator, toutes mes informations sont configurées, d'accord ? Je vais donc simplement l' importer dans After Effects , ajouter mon animation Trimpa et tout terminer D'accord ? Nous allons donc simplement y aller maintenant. mon dossier d'animation de lettrage et sélectionnez les détails de l'exercice d'animation de lettrage, sélectionnez-le dans le fichier Adobe do, cliquez ici et sélectionnez la composition taille des couches de détail et le port de barre Oui, et voici nos coordonnées. Voici donc nos informations, et nous allons les ajouter tout de suite. Maintenant, je vais juste passer aux builds, et je vais simplement tout sélectionner avec le bouton droit de la souris et créer des formes à partir d'une couche vectorielle. Ensuite, je vais simplement cliquer dessus. Ce sont les nouvelles formes que nous avons créées. Il suffit donc de cliquer, de maintenir et de faire glisser le pointeur vers la partie supérieure de notre pile , puis de supprimer les couches vectorielles Nous allons simplement les supprimer. Commençons à animer nos vaisseaux. Je vais commencer par ceux-ci. OK, donc je pense que pour ceux-ci, je dois juste les cacher pour le moment. Cachez-les pour que je puisse travailler dessus, d'accord ? Donc les lignes qui se trouvent au milieu de nos textes. C'est donc ce que nous voulons admettre maintenant. Je vais donc simplement commencer par arrêter ou par ajouter des pièces de finition. Ajoutez donc des pièces de découpe, puis je vais simplement zoomer ici, ouvrir mes pièces repartir de zéro pour créer une image-clé ici et revenir ici, peut-être 12 images pour le moment et en faire 100 Et je vais juste arriver quelques images après ma première image , puis créer une image-clé pour commencer Viens ici et fais-en 100 pour que nous ayons cette animion, non ? Je m'assure que c'est 100. Oui, donc nous avons cette animation pour que tout soit facile. C'est donc l' admission pour nous maintenant. Il suffit de le copier dans d'autres lignes. D'accord ? Je viens donc de sélectionner mes pièces de finition, puis de contrôler C ou les commandes, C sur le MAC, puis je vais sélectionner, je vais sélectionner ce type et Conv sélectionner ce type et contrôler V, sélectionner ce type et Alors jouons et C. C' est ce que nous avons maintenant. Oui, donc je vais juste les sélectionner toutes et appuyer sur vous pour exposer mes images clés, puis je vais commencer à les décaler et à les positionner correctement. Tout d'abord, je vais faire venir ici ce gars qui suit celui-ci pour que les deux courent verticalement, afin qu' ils soient côte à côte. Vous avez le premier sur le second, et le second, je vais peut-être le décaler un peu pour qu' ils fonctionnent comme ça. Ensuite, pour celui-ci, je vais juste les régler un peu pour qu'ils démarrent plus tard dans le temps. Nous avons donc le premier et le deuxième, puis le troisième et le quatrième. OK. Et ensuite, si je veux que ma ligne reste plus longue, peux simplement sélectionner cette option et le faire pour que vous puissiez voir que ma ligne reste maintenant plus longue, n'est-ce pas ? Et peut-être que je vais faire ça à cet autre gars. Oui, donc c'est ce que nous avons maintenant. Incroyable Je vais également coller mes pièces de garniture sur ce type. Alors contrôlez V, décalez-le, appuyez sur vous pour exposer mes QFrames Nous avons donc cet incroyable. Je vais faire de même pour celui-ci. Je vais donc prendre mon temps ici et Control V, appuyer sur vous, pour exposer mes QFrames et les déplacer là où nous avons ceci. Et pour cette ligne, je vais simplement sélectionner ces gars, ces images-clés , puis les déplacer pour que nos lignes aient un goût plus long Ouais. Ensuite, pour celui-ci, passez à mon premier cadre et Control V pour reconstituer mes pièces de finition. Maintenant, déplacez-le plus profondément dans le temps, appuyez pour exposer mes qframes et nous avons ça Ouais. Pareil pour celui-ci, ControV HiTuf celui-ci pour le I, je vais juste sélectionner les deux kframes en haut, puis les déplacer pour que notre I reste plus longtemps aussi OK. Fais de même avec celui-ci. C'est notre O. Et enfin, notre petit N. Alors venez au petit M et copiez les cadres Q sur de la litière. Sur cette partie de la litière M, je vais simplement l'ouvrir et copier les pièces de garniture, puis passer à la litière N et à Control V. Donc, nous avons ceci, et je vais le faire à ce type, Control V, et aussi ce type, Control V. Mais pour ce type, à ce type, Control V. Mais pour ce type, je veux simplement exposer mes cadres Q et les faire avancer, puis sélectionner les trois et les déplacer tous à temps. Ouais. Nous l'avons donc fait pour chaque mot ou chaque lettre du mouvement du mot. Je vais juste les fermer toutes. Et je vais simplement les copier ou peut-être, tout d' abord, les précomposer. Il suffit donc de précomposer et de nommer le mouvement et de cliquer sur OK. Ensuite, je copierai ma version précomposée ici pour contrôler V. Ouais. Vous voyez , mais nous devons faire plus de choses, plus de choses. J ? Nous devons en fait ajouter d'autres éléments. Nous devons ajouter cette animation. N'oubliez pas que nous n'avons pas ajouté cette animation à ces contours. Il nous suffit donc de les sélectionner et de contrôler V. Apparemment, nous ne pouvons pas les mettre en page car nos pièces de découpe ne sont plus copiées. Donc je vais juste l'ouvrir , appuyer sur U. D'accord ? Peut-être pas, il suffit de l'ouvrir puis de sélectionner les pièces de finition, Control C, puis sélectionner ce type, sélectionner ce type et Control V. Regardez ce que nous avons ici. Nous pouvons donc voir que l'admission se fait trop vite, cliquez sur vous, ouvrez-les, et nous devons en fait apporter beaucoup de changements ici. Donc ce que je vais faire, c'est sélectionner cette image-clé, sélectionner cette image-clé, laisser ce type sélectionner également ce type, puis les étaler de manière à ce que notre admission mette plus de temps à terminer, vous allez sélectionner cette image-clé, sélectionner cette image-clé, bien les étaler de manière à ce que notre admission mette plus de temps à terminer, vous . Ouais. Donc, comme je ne veux pas passer trop de temps ici, je vais juste essayer gagner en rapidité en ne me concentrant pas sur les détails. Je ne vais donc pas me concentrer sur les détails. Peut-être que je vais juste créer ce type de courbe pour les cercles intérieurs. Désolé pour les contours intérieurs, puis pour les contours extérieurs, je vais juste créer cette courbe. Accélérez au début, puis ralentissez à la fin. Quelque chose comme ça. Sélectionnez les images-clés les plus éloignées ou les images-clés finales, et déplacez-les simplement pour les allonger encore plus Oui, je suis d'avis que toutes les autres admissions entre celles qui se situent au milieu devraient se terminer à peu près à cette heure-là, dans environ 3 secondes. D'accord ? Je sélectionne simplement tout cela et je les déplace un peu plus dans le temps. Sélectionnez ensuite toutes ces options et appuyez sur vous pour activer les images-clés ou pour exposer les images-clés Et je vais juste déplacer certaines d'entre elles. Je vais simplement faire avancer certaines d'entre elles afin que nos animations puissent se terminer plus rapidement. OK. Oui, donc ça se présente mieux, à mon avis. Voyons donc à quoi tout ressemble ici. Bien. Maintenant, je vais juste revenir ici et en choisir une. Ouvrez-le, choisissez la pièce de garniture correspondante, contrôlez C, revenez ici, et je vais juste reconstituer cette pièce de garniture ici. Je pense que pour celui-ci, je vais juste sortir cette ligne, il y en a un ici, d' accord, alors nous devons d' abord nous concentrer sur celui-ci , pour passer à Control V. Voyons comment il se joue. C'est ce que nous obtenons avec ça. Et ça a l'air bien. Je vais donc maintenant les ajouter à notre admission ici. Mais nous voulons qu'ils apparaissent en premier avant notre animation principale. Nous voulons qu'ils apparaissent en quelque sorte avant notre animation principale. D'ici là, je vais juste revenir ici et sélectionner cette personne, Control C ou Control X, l'un ou l'autre, puis passer ici et Control V. D'accord, pour que nous ayons tout dans cette version précomposée Parfait. Je vais donc simplement revenir à mon animation électronique. Et maintenant, je vais m'assurer que ce type est le premier à admettre les détails D'accord ? Je vais d'abord m'assurer qu' ils admettent Je vais donc essayer de tout d'abord, OK, d' allonger ma composition. Je vais donc faire en sorte que ce S Sit soit 13 secondes. C'est bon Ouais. Donc, toutes ces informations devraient arriver après notre principal regret, fois que nos coordonnées auront été admises ou pas complètement admises, mais un peu plus tard, d'accord ? Pour que nous les ayons comme ça, vous les obtenez. Ouais. Ça a l'air mieux. Ça a l'air mieux. D'accord ? J' ai encore une chose à changer. Je vais simplement passer à mon mouvement précomposé ou à ma précomposition Et pour cette ligne, je veux qu'elle apparaisse plus tard afin qu'elle corresponde à celle de la composition principale Je vais donc commencer, je vais juste décaler cela de quelques images dans le temps, peut-être 20 images, puis revenir en arrière et voir comment cela s'il vous plaît. Oui, donc nous voulons que ça corresponde à l'acteur principal comme ça. Incroyable Oui, donc ça a l'air bien. Maintenant, il suffit de créer une nouvelle composition. Mike en 1920 x 1080. Je vais nommer cette composition finale et ensuite, c'est bon. Et je vais le faire pour celui-ci, je pense que je peux simplement le supprimer. Je n'en ai pas besoin. Ensuite, j'apporterai la composition de mes exercices de mission des latrines, c'est quoi ? Lettre dans le cadre d'un exercice de mission. Ouais. C'est ça. Je vais donc passer à mon composant final et l'intégrer à kill this. Supprimez-le et ajoutez, bien sûr, une couleur de champ, non ? Ajoutez la couleur du champ. Je vais lui donner cette couleur pour le moment et voir. Ouais. Incroyable Maintenant, il suffit de dupliquer ce contrôle D et, bien sûr, de le décaler et de changer la couleur. Oui, puis je vais juste sélectionner le dernier joueur Control D, puis sélectionner le deuxième gars et le premier, les décaler et changer la couleur du dernier pour une couleur encore plus lumineuse, comme nous l'avons fait lors des entraînements en classe. D'accord ? Alors cliquez sur OK et je vais simplement désactiver la transparence pour exposer mon arrière-plan sombre. Oui, maintenant jouons-y et voyons ce que nous avons. Je vais juste l'adapter à la vue et oui, nous pouvons voir les complexités. Nous pouvons voir à quel point tout semble bon. Tout semble bon. Tout semble bon. Peut-être devrions-nous changer cette couleur. Peut-être devrions-nous le rendre un peu plus lumineux, un peu plus lumineux et un peu plus proche du violet. Oui, mais ça a l'air bien pour l'instant. Ouais. Incroyable Oui, nous avons donc fini d' ajouter des détails à notre première partie, qui est la motion. Et dans la vidéo suivante, nous allons ajouter des détails à la deuxième partie, puis terminer l'exercice. D'accord ? Alors, on se voit dans le prochain. Au revoir. 10. 10 Projet de cours (Partie 4) - Ajouter des détails et finir: Eh, dans cette dernière partie de cet exercice, nous allons ajouter plus de détails à notre texte graphique, d'accord ? Et honnêtement, nous ne pouvons pas faire grand-chose. Il n'y a pas grand-chose que nous voulions faire à nos graphismes jusqu'à présent. Je pense que nous allons juste ajouter un petit détail, et ce serait quelque chose comme ça, d'accord ? Je veux juste que cette partie du S admette cette façon animer de cette façon, puis vienne atterrir ici et créer le point pour notre e. Cela signifie donc le point pour notre I actuellement, nous devons le décaler ou déplacer sa position J'essaie d'attendre. En fait, j'essaie juste d'éviter ça et de détester certains d' entre Tout cela, que ce soit rapport avec le graphisme ou tout ce qui concerne le graphisme. Je vais juste les effrayer et tout ce qui est en mouvement. Je vais donc simplement activer Shy pour cela. Et oui, alors travaillons avec ce nom. Maintenant, je vais juste prendre mon pinto, et nous arrivons ici, prenons mon pento, puis nous créons une nouvelle couche qui est une nouvelle couche de navire, et je vais juste venir ici, zoomer un peu et créer un un chemin qui ressemble Et je vais juste le réduire pour le moment et le faire. Et enfin, fais-le. Je vais juste y aller et retrouver ma voie, paraître encore plus belle. Nous allons donc venir par ici et atterrir ici. Oui, je vais juste zoomer ici pour mieux suivre mon chemin. Oui, alors voyons ce que nous avons ici. Oui, donc c'est une très belle pièce et je l'aime bien. Je vais donc simplement le sélectionner, l'ouvrir, prendre mes pièces de garniture, ajouter mes pièces de garniture, puis je viendrai ici. Et une fois notre admission terminée, disons qu' à ce stade, je vais simplement passer à ma partie découpée, aller de mon côté à zéro et créer une image-clé ici, puis arriver quelques images dans le temps et porter ma fin à 100 OK, agrandissez ça. Ensuite, je vais simplement monter dans le navire, lancer dans le coup et monter dans ma benne basculante Oui, je vais dans ma benne et je veux vraiment qu' elle ressemble à OK, pour le début de ma benne basculante, ça devrait être zéro, et là, pour le bout de ma benne basculante, devrait être 100 pour qu' elle bascule comme ça Ensuite, nous voulons que notre gobelet soit rond, d'accord ? Je veux que notre gobelet soit un bouchon rond. Ouais. Je vais donc le fermer pour le moment et je vais ouvrir OK, je vais ouvrir mes pièces de garniture. Nous voyons donc que nous avons cette animation. Je vais l'agrandir pour que nous puissions tout voir mieux. Oui, pour vérifier que nous avons obtenu cette admission. Ouais. Et maintenant, après quelques films après mon premier film, après ma première image clé, je vais simplement venir ici et créer une image-clé pour commencer et quelques films après ma fin, après la dernière image-clé de mon côté, et faire en sorte que nous partions après la dernière image-clé de mon côté, et faire comme ça Incroyable. Juste comme ça. Et peut-être que je vais juste l'étaler un peu plus. Tu obtiens un point. Nous avons donc ceci. Oui, j'en vais juste deux pour les rendre plus rapides. Oui, je vais faire mon admission plus rapidement. Jouons et voyons comment tout se passe. Peut-être que ça devrait être plus rapide. Et comme tous ceux d'Es Es. Voyons voir. Sélectionnez-les. Maintenant, rapprochez-les. Et je n'obtiens pas ce que je veux. Je veux vraiment que ça ait l' air très réaliste. C'est la grippe de ce type à nos lignes. OK ? C'est la grippe de cette partie du S à notre lignée. OK ? Je veux que la mission ressemble à une boucle continue. Vous obtenez une animation continue. Cela ne devrait pas être différent. À l'heure actuelle, cela ne semble pas trop continu, à mon avis. OK, donc allons-y et voyons à quoi ressemble cet animon OK ? Il suffit donc d'aller ici ou de sélectionner S. Essayez de sélectionner S. Je suis en train de découvrir comment sélectionner S. Oui, c'est donc de cette partie dont nous parlons. Je vais juste vous appuyer pour exposer l'image-clé et voir ce que nous avons dans mon éditeur de graphes OK, donc l'éditeur de graphes a ce type de courbe. Il démarre très lentement , puis se redresse puis ralentit. Donc, en fait, ça ralentit. Nous ne voulons donc pas que cela ralentisse, en fait. Nous le voulons aussi, essayons quelque chose comme ça. Essayons quelque chose comme ça. Voyons voir. Et si nous l'avions Oui, si vous l' aviez comme ça ? Oui, donc ça a l'air bien. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est fermer ça et passer à ces images-clés, entrer dans le gravito et essayer de créer quelque chose qui ressemble à ceci Oui, donc je vais juste fermer ça, et je vais essayer de les positionner correctement. Je veux donc que mes images clés commencent à ce stade. OK ? Maintenant, jouons-y et voyons ce que nous avons. Oui, donc nous voyons que ça se passe bien mieux maintenant. L'animation est bien meilleure maintenant. Cela semble donc continu. Tu as compris le point. Incroyable. Oui, donc j'adore ça, et je vais passer à l'étape suivante, qui sera d'ajouter un peu plus de détails à cette ligne animée. OK ? Alors, comment est-ce que je veux m'y prendre ? En fait, je veux d'abord le faire. Oh oui, puis la prochaine chose que je veux faire est de l'ouvrir, ouvrir ma forme, de passer à mon trait, puis d' activer mes tirets Je veux créer des tirets tout au long de mon parcours. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment créer le zéro, puis je veux vraiment créer une image clé, puis voir une image fim en avant et simplement ajouter. J'augmente simplement le nombre de tirets, peut-être à 67, puis je passe à l'image suivante, copie cette image-clé, cette première image-clé, la colle-la et les sélectionne toutes, et veux vraiment créer le zéro, puis je veux vraiment créer une image clé, puis voir une image fim en avant et simplement ajouter. J'augmente simplement le nombre de tirets, peut-être à 67, puis je passe à l'image suivante, copie cette image-clé, cette première image-clé, la colle-la et les sélectionne toutes, et peut-être déplacer une image de plus en arrière ou une image en arrière pour que nous obtenions ceci. Oui, donc vous voyez qu'en vol, ils sont séparés en trois tirets ou plus OK, donc c'est juste un petit peu que je voudrais ajouter ici, je vais juste les simplifier, jouer et voir ce que nous avons Incroyable. Oui, donc ça a l'air bien. Et la prochaine chose que je veux faire est animer notre point ici, notre point oculaire Donc je vais juste fermer ça et aller le chercher. Il est plus facile de le rechercher de cette façon. Donc ça devrait être moi deux. Oui, c'est moi deux. Je vous ai demandé d'activer mon cadre Q. Et maintenant, nous voulons positionner notre animation de telle sorte qu'elle donne impression que ce type est en train de la révéler, d'accord ? Maintenant, une chose que je veux aussi faire est de sélectionner ce type et je vais juste l'ouvrir passant à mon accident vasculaire cérébral avec, et je veux simplement augmenter mon coup dès que nous aurons quitté ce type. Peut-être qu'à ce stade, je vais simplement créer une image clé pour un trait et simplement faire mon trait, juste avancer d'une image et agrandir mon trait Voyons ce que nous avons ici. Oui, c'est bien. Maintenant, ce ne sont que très peu de détails, ce qui est utile. Je vais juste essayer ça puis le fermer. Ensuite, je vais passer à mon point. C'est aussi mon œil, d'accord ? Et essaie de bien positionner mon œil. C'est bien l'animation. Nous avons donc ce type qui atterrit ici. Nous avons donc besoin de nos deux yeux pour nous animer comme ça. OK ? Tu as compris le point. Donc, c'est juste ça. Vous voyez donc comment tout se déroule parfaitement, n'est-ce pas ? Ouais. Ça a l'air bien. Zoomons pour voir ce que nous pouvons ajouter de plus. Alors peut-être que pour mes deux hommes, la position, j'appuie sur P. Et comme nous n' avons pas de Qurame sous P, je vais d'abord appuyer sur U pour exposer mon cadre, puis faire Shift P pour ajouter ma position, et je viendrai ici et créer un cadre Q pour la position Je veux juste le positionner correctement pour qu'il donne l'impression qu' il est à l'intérieur de notre gars. Tu as compris le point. OK. Oui, et puis peut-être juste avancer quelques images et le positionner comme ça, image vers l'avant. Et oui, ça a l'air mieux. Peut-être qu'à ce stade, peut-être pourrions-nous simplement mettre une image-clé pour l'échelle Alors venez ici, appuyez sur nous, créez une image-clé pour l'échelle, puis appuyez sur vous pour exposer les images-clés, puis venez ici et réduisez un peu l'échelle pour que nous la masquions dans notre trait, n' est-ce pas Ouais. Ensuite, pour le prochain film, vous pouvez simplement faire de notre talent une copie aussi grosse de celui-ci et contrôler V. Voyons voir Cela n'aura peut-être aucun sens, mais voyons voir. Oui, c'était vraiment logique. Cela avait vraiment du sens. Oui, c'est vraiment logique. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de courge et de l' étirement ou un peu de rebondissement. Peut-être un peu de rebondissement d' abord. Donc, en sélectionnant mon homme ici, c'est mon œil, je vais juste créer un nouvel objet, désolé, un nouvel objet nul. Maintenant, nommez peut-être n'importe quoi, laissez-le simplement nul. Je vais sélectionner mon zéro et positionner mon zéro. Tout d'abord, utilisez Control Alt home ou Command Option Home pour ramener le point de cheville entre mon objet nul et le milieu. Ensuite, je vais simplement le faire pivoter, faire pivoter la pointe de ma cheville, désolé, faire pivoter mon objet nul et le positionner comme ça. Juste ou simplement dans l'orientation dans laquelle notre point a été positionné. Oui, puis je vais simplement sélectionner mon point ici, lequel mon œil est fixé et le relier à mon objet nul. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de créer une image-clé pour la position afin de créer une image-clé pour Et puis à ce stade, nous voulons que notre position soit peut-être prise , mais à l'intérieur. À ce stade, nous voulons revenir à notre position, Control V. Nous avons donc compris. Oui, donc tu as compris. C'est ce que nous voulons créer. Je vais tout sélectionner et Ese et peut-être étirer un peu nos cadres Q Oui, une dernière chose que je voudrais ajouter est un squash et un stretch. Je vais donc appuyer sur un Je vais faire le shift a en sélectionnant mon objet Noll, puis je viens ici et je vais juste tout d'abord, peut-être pas encore venir ici Je vais juste venir ici et créer une image-clé pour l'échelle. Maintenant, venez ici, et je vais simplement cliquer sur cette icône en forme de chaîne pour relier ma largeur et ma hauteur à mon objet nul. OK ? Et pour ma largeur, je vais juste en faire 130. Pour ma taille, je vais faire 70. Ensuite, revenez ici et passez 100, contrôlez C ici et contrôlez V. Donc, laissez tout entrer. C'est juste un peu de courge et d'étirement. Tu as compris le point. Ouais. Alors jouons et voyons voir. Oui, en gros, c'est le détail que je veux ajouter à celui-ci. D'accord, je ne passerai pas beaucoup de temps à ajouter autant de détails. Rien que celui-ci suffit. OK ? Vous pourrez ajouter autant de détails que vous le souhaitez ultérieurement. Oui, mais nous en avons pratiquement terminé avec ce petit détail que nous avons ajouté. OK ? C'est une bonne idée. C'est une bonne idée. Je vais donc passer à ma composition finale et voir ce que nous avons. Vous voyez donc à quel point tout est beau. Incroyable, incroyable. Je vais juste venir ici et créer un nouvel objet nul ou peut-être pas. Je vais simplement les sélectionner tous au lieu de créer un objet nul ou simplement de les tuer. Je voulais vraiment les maîtriser. Tuez-les et je viendrai ensuite ici où notre admission se termine jusqu'au point où notre admission se termine, puis peut-être à ce stade, peut-être dans 9 secondes. Zoomons simplement sur 9 secondes. Nous avons déjà 9 secondes. Voyons 9 secondes et 12 images. Voyons voir 10 secondes. Notre animation s'arrête donc ici. Voyons voir 10 secondes. Au bout de 10 secondes, sélectionnez tout et Control Shift D, puis supprimez les x et sélectionnez tous ces éléments ainsi que Control D. Il suffit de les placer au début ici ou à la fin. Je vais simplement les positionner tous au même point, puis les sélectionner tous vers le bas, cliquer avec le bouton droit de la souris et passer en sens inverse. Inversez les couches dans le temps, et je vais appliquer Control K à ma composition et la faire passer à 20 secondes. Élargissez cela. Et voilà, jouons et voyons voir. Ouais. C'est essentiellement ce que je voulais créer. Je déplace simplement ma composition vers la zone de travail. La prochaine chose que nous pourrions faire est peut-être simplement de créer un nouveau calque de réglage , puis d'ajouter l'effet de transformation. Peut-être qu'à ce stade, nous pourrions créer une image Q pour inclinaison, puis arriver quelques images dans le temps, vous appuyer pour exposer nos images Q et arriver quelques images dans temps et simplement jouer avec notre biais OK. Nous avons donc compris. R Oui, puis nous copions simplement ceci, Control C, Control V, puis nous sélectionnons ceci, Control C, puis nous arrivons avec des bits dans le temps et Control V. Nous allons simplement passer dans l'éditeur de graphes après avoir facilité cela dans l' éditeur de graphes et le faire. Oui, puis nous copions simplement ceci, Control C, Control V, puis nous sélectionnons ceci, Control C, puis nous arrivons avec des bits dans le temps et Control V. Nous allons simplement passer dans l'éditeur de graphes après avoir facilité cela dans l' éditeur de graphes et le faire Oui, c'est ainsi que nous obtenons cet effet. Oui, je vais le faire pour ces images-clés. Ouais. Et en gros, c'est tout pour celui-ci. C'est tout pour celui-ci. C'est tout pour cet exercice. Cela fait longtemps, mais j'espère que vous avez beaucoup appris. Ouais. Et ce sera la fin de cet exercice, à bientôt. Au revoir. 11. 11 Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le cours. Vous avez fait un travail incroyable jusqu'à la fin de ce cours. Tout au long des leçons, vous avez appris à créer des textes d'admission simples, à créer des mouvements de cours plus complexes et à améliorer vos admissions grâce à détails, un style et un raffinement créatifs supplémentaires Vous avez également réalisé un projet d' admission aux conférences entièrement dynamique, construisant en plusieurs parties et en le peaufinant jusqu'à ce qu'il soit plus complet, expressif et professionnel Ces compétences sont puissantes, car l' admission aux conférences est utilisée partout dans les séquences de titres, les vidéos sur les réseaux sociaux, les animations, vidéos de marque, les paroles, les vidéos, promotions et le contenu visuel créatif Vous disposez désormais d'un flux de travail sur lequel vous pouvez continuer à vous entraîner et à développer. Avant de poursuivre, assurez-vous de télécharger votre projet de classe dans la section des projets. J'adore vraiment voir votre travail, et c'est également passionnant de voir comment différents étudiants interprètent la même technique de manière créative. Ce cours fait également partie d'une série After Effect plus vaste disponible sur Skillshare Donc, si vous n'avez pas encore suivi les cours précédents, encouragez-vous à y retourner et à les explorer. Et si vous êtes prêt à continuer à grandir, rejoignez-moi dans le prochain cours où nous continuerons à développer vos compétences After Effect une étape à la fois. Merci beaucoup d'avoir appris avec moi. Continuez à vous entraîner, à expérimenter et à créer des mouvements qui donnent vie à vos idées