Transformer votre art : utiliser les masques Procreate pour essayer des fonds créatifs

1. Introduction: Vous êtes artiste ? Avez-vous déjà terminé le sujet de votre œuvre d'art et vous l'avez aimé ? Mais ce que vous n' aimez pas, c'est cet espace vide, blanc et vide qui l'entoure. L'indécision, la peur, les possibilités ? Et s'il y avait une boule de cristal pour voir à quoi ressemblent les options avant de les intégrer à votre art ? Faites revivre l'effervescence des possibilités et transformez votre art à l'aide de masques dans Procreate pour essayer des arrière-plans créatifs. Bonjour. Je m'appelle Jill. Artiste autodidacte de longue date travaillant principalement à l'aquarelle. Comme beaucoup d'entre vous le savent, je suis un grand fan du travail sur des carnets de croquis et mise à l'essai d'idées avant de plonger à fond. Mon chemin à travers la peur d'ajouter des arrière-plans, utilise naturellement à l'aide d'une boule de cristal numérique, Procreate. Mais je ne fais pas d'art numérique. Je t'entends Cette classe utilise Procreate comme outil pour composer et modifier des œuvres d'art et des miniatures réalisées physiquement. En tirant parti du montage non destructif pour jouer avec vos idées, vous obtiendrez des résultats plus satisfaisants dans votre art réel, plus rapidement et avec moins d'anxiété. Œuvre d'art sans crainte, qui savait. partageant ce processus sur mon Instagram l'été dernier, j'ai suscité tellement d' intérêt que j' ai su que je devais le partager avec vous en classe. Vous n'avez pas Procreate ou un iPad ? Ce processus fonctionnera avec n'importe quelle application ou logiciel comportant des couches et un masquage. Ce cours est parfait pour les artistes de tous niveaux utilisant des médias 2D. À la fin du cours, vous apprendrez comment les miniatures vous aident à trier les idées et à trouver des solutions plus créatives et uniques qui permettent de photographier et retoucher une capture précise de votre œuvre fournit des maquettes plus utiles. Comment créer des calques et des masques de découpage et Procreate et quand utiliser chacun d'entre eux, comment utiliser pleinement les calques et les effets de calques pour voir combinaisons d'idées possibles et vous permettre de procéder en toute confiance. Si vous avez des idées que vous voudriez essayer, mais que ce livre blanc et critique interne vous ont dit qu'elles étaient trop risquées. Je te verrai dans la première leçon pour te montrer à quel point oser ne veut pas forcément dire effrayant. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: Les meilleurs processus sont ceux qui peuvent s'appliquer instantanément à votre propre travail. À l'aide de votre propre peinture en cours, vous allez explorer les options permettant d' ajouter de la peinture à l'aide de miniatures. Vous pouvez choisir d'explorer le contexte comme je le fais ici, des éléments supplémentaires ou tout ce que vous souhaitez en utilisant ce processus. Si vous n'avez pas de travail en cours en ce moment, hésitez pas à utiliser l'image fournie du tableau que je vais utiliser, juste pour suivre les étapes du cours. Référencez votre travail en cours, réfléchissez à des idées à l'aide de miniatures quel que soit le support sur lequel vous choisissez de travailler, photographiez vos miniatures et le travail en cours. Modifiez les fichiers et importez-les dans Procreate. Vous pouvez également utiliser Photoshop si vous n'avez pas Procreate ou un iPad. À l'aide d'un masque à couches, nous isolerons notre sujet révélerons toutes les couches situées en dessous. Découvrez comment chaque arrière-plan potentiel modifie la peinture en le masquant, en ajustant l'opacité ou en utilisant des effets de couche pour créer de nouvelles idées. Utilisez un masque de découpage pour ajouter des modifications supplémentaires sur le dessus et vous aider à planifier vos prochaines étapes. Exportez votre création et utilisez-la comme référence pour recréer la magie de vos œuvres d'art réelles. Il est également bon de se rappeler que le processus n'est pas là pour permettre le perfectionnisme. Mais plutôt pour vous aider à trouver des idées et à trouver une voie à suivre qui vous convient et qui vous convient. oubliez pas de partager vos étapes et, bien sûr, votre produit final. Dans la galerie de projets, j'adorerais voir ce que vous créez et comment vous allez utiliser ce projet dans votre propre pratique artistique. Si vous êtes prêt à commencer, passons à la première leçon. 3. Créer des options analogiques: Dans cette leçon, nous allons passer en revue la création nos options au format analogique avec vos miniatures, afin que vous puissiez utiliser le support que vous utilisez pour votre travail en cours. J'ai une peinture à l'aquarelle, donc je vais faire quelques vignettes à l' aquarelle, explorant différents arrière-plans. C'est une étape très importante pour développer votre créativité, parce que je vous encourage à utiliser toutes les idées qui vous viennent à l'esprit, bonnes ou mauvaises, à les mettre en pratique, et de cette façon, cela vous donne du matériel avec lequel travailler une fois que vous entrez dans Procreate. Le processus tend à devenir plus facile à mesure que vous le faites et devient également plus créatif et vos solutions deviennent plus authentiques selon vos propres goûts artistiques, plus vous commencez à affiner ce que vous aimez et ce que tu n'aimes pas. Sans plus attendre, allons-y. C'est mon projet de démonstration ici. Je vais le garder à proximité, afin de pouvoir référencer toutes les couleurs que je pourrais vouloir utiliser ou inclure dans mes vignettes. Je vais juste l'avoir juste hors écran. J'ai ici mon carnet de croquis, sur lequel figure du papier coton pour aquarelle. J'en ai une partie de 9 sur 12, et je vais créer mes sections de vignettes. Vous pouvez les faire aussi petits ou grands que vous le souhaitez. Tu pourrais faire une feuille complète. Vous pouvez faire la même taille de la peinture pour chaque miniature si vous le souhaitez vraiment. Je vais faire une approche par quadrant de la feuille de papier. Les modèles que j'utilise fréquemment J'ai une de mes cartes de visite que j'utilise sont de petits des dessous de verre et des découpes en carton. Cela ne rentrera pas quatre fois, donc nous allons utiliser ce dessous de verre et cela équivaut à un trois par quatre, qui est plus proche d'une proportion de 8 sur 10, mais c'est très bien pour ces arrière-plans balisages. Je les trace juste parce que, comme je l'ai dit, ces miniatures ne vont nulle part. Ils vont rester dans un carnet de croquis. Je vais juste prendre une photo et la retoucher pour capturer chaque couleur. Je m'en fous si la peinture dépasse cette ligne de crayon. Vous pouvez toujours utiliser du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour peintres pour les enlever avec du ruban afin d'obtenir un bord net si vous préférez garder votre carnet de croquis un peu plus propre ou si vous le souhaitez ce look. Tu peux faire ce que tu veux. J'ai quatre vignettes ici. J'ai des pinceaux assez grands parce que nous travaillons sur des arrière-plans Je voulais donc les intégrer rapidement et vraiment utiliser certaines techniques de granulation de peinture. La première chose que je vais faire, c' tirer parti de mes expériences antérieures avec un fond que je n'ai pas utilisé dans un autre tableau. Ici, je ferme la zone de confort parce que je sais à quoi cela va ressembler. Je sais à quoi m'attendre. J'aime commencer par quelque chose qui me met à l'aise à moins d'avoir une idée très claire de ce que je veux. En regardant ces couleurs, il y a beaucoup de rouge et d'orange. Peut-être que je travaillerai avec des compliments. Les compliments seraient verts et bleus. J'ai un peu de bleu cobalt lequel je vais juste mettre quelques taches. Alors je veux jouer avec peut-être un peu de green. J'ai un peu de green cascade de Daniel Smith, qui se porte très bien sur le mouillé comme sur le mouillé. Ensuite, nettoyez mon pinceau, et je pourrais aussi ajouter un peu de lavande juste parce que j' aime vraiment cette couleur et que ce sera une couleur plus analogue à utiliser contre le rouge et tout ça. Cela semble très serré car il s'agit de l'arrière-plan. Ce que j'ai prévu, c'est de l'assouplir. C'est mon premier échantillon. Voyons voir, mon deuxième échantillon. Je vais peut-être jouer quelque chose d'un peu plus réaliste. Ce que je fais, c'est juste imiter à quoi ressemblerait l'arrière-plan. Comme je l'ai dit, plus vos vignettes sont précises par rapport à ce que vous souhaitez faire, plus votre balisage sera précis dans la représentation de ce que vous souhaitez réaliser. Mais comme je l'ai dit, ne vous sentez pas obligé de le faire parfaitement dans le balisage car ce n'est qu' un générateur d'idées. Nous allons juste voir comment cela se passe. N'oubliez pas que ce sont des miniatures, donc je n'ai peut-être même pas besoin mettre derrière ma peinture. Cela pourrait être comme : « Oh, j'ai aimé cette transition ou peut-être juste les couleurs », ou vous recherchez simplement des idées. Je vais juste partir d'ici et ensuite nous passerons au suivant. On y va. Disons que nous allons peut-être faire quelque chose d' un peu plus abstrait. Souvent, mes antécédents reflètent exactement ce que je ressens à l'époque. Les couleurs se soulignent. Si c'est le début du printemps et qu'il peut y avoir des couleurs plus vives approche de l'hiver, il peut s' agir de couleurs sombres ou plus éclatantes. Tout cela influe sur mes choix. Au fur et à mesure que vous explorerez davantage, vous aurez plus d'idées. Les idées peuvent être lentes à venir au début, mais devenez plus créatif au fur et à mesure que vous explorez. Passez ensuite à la dernière. Je veux essayer quelque chose. Si j'en arrive au point où j'ai envie de faire des vignettes et que j'en suis à la quatrième, il se peut que j'aie vraiment fait quelque chose de très audacieux. D'habitude, j'aime essayer de faire de celui-ci le plus spectaculaire ou le plus hors marque juste pour voir ce qui se passe. Je vais juste le prémouiller rapidement. Je veux qu'il fasse nuit. Je ne veux pas qu'il fasse complètement noir derrière elles, car elles sont censées être un peu claires. Je veux m'assurer que certains points en arrière-plan sont plus clairs. N'oubliez pas d'être audacieux. Essayez n'importe quelle idée, car personne n'a à les voir à moins que vous ne le souhaitiez, car rien ici n' est le produit final. N'oubliez pas que vous avez toute la liberté du monde. Si vous ne parvenez pas à essayer des alternatives, essayez de changer de couleur et de changer soit votre pinceau soit votre coup de pinceau, soit votre méthode d'application. Peut-être que si vous en avez fait un mouillé sur mouillé, peut-être que le suivant est mouillé sur sec, ou peut-être que le suivant vous le feriez avec une brosse vraiment ondulée au lieu d'une brosse ronde pour vous donner plus de choses lâches. Il suffit de voir comment les choses changent. Je pense que c'est fini. Voici mes quatre vignettes. Vous pouviez voir la progression à partir de laquelle je suis parti. C'est un arrière-plan que j'ai joué dans une précédente série de vignettes que je n'ai pas fini par utiliser dans les peintures finales. Je voulais jouer avec une version de ça. Ensuite, j'ai opté pour quelque chose de peut-être un peu plus réaliste. La voie à suivre pour remonter les feuilles et le feuillage peut sembler lointaine, peut-être un peu floue. Ensuite, nous en avons fait un autre abstrait. C'est un peu similaire à ça, mais avec quelques couleurs différentes. peu de lavande ou un peu de rouge corail, qui pourrait ressembler à de petites tulipes en arrière-plan. Vous pouvez laisser jouer votre imagination. Nous verrons à quoi cela ressemble. Puis quelque chose de vraiment audacieux à la fin. Je voulais faire très sombre et les rendre dramatiques. Nous avons gardé une petite source de lumière derrière eux, puis apporté des couleurs plus chaudes nous avons apporté des couleurs plus chaudes à un peu d'obscurité et de fraîcheur en dessous. Cela signifie qu'il donnera l'impression que c'est devant un lampadaire ou une jolie lanterne de jardin. Ça pourrait être un effet sympa. Nous allons les prendre et une fois qu'ils seront secs, je passerai à la leçon suivante. Avez-vous créé d'excellentes options dans vos vignettes ? J'espère que vous avez au moins essayé de nouvelles idées et que vous avez repoussé les limites de votre zone de confort. Dans la leçon suivante, nous allons capturer nos illustrations et nos miniatures à l'aide d'un appareil photo. 4. Commencez par une photo: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons capturer notre travail en cours et nos miniatures à l'aide d'un appareil photo. Bien que ce processus ne devrait pas prendre trop de temps, il est important de trouver un équilibre entre efficacité précision, car ainsi notre résultat nous donnera un résultat meilleur et prévisible, une fois que nous aurons atteint Procreate et commencer à composer. Nous devrons commencer par prendre une photo de nos travaux en cours. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer qu'il est bien éclairé. Je suis face à une fenêtre qui laisse entrer une lumière trouble. J'ai une belle lumière, même pas directe, qui illumine l'intégralité de ma peinture. Ce n'est pas plus lumineux en haut ou en bas. Ma peinture n'est pas travaillée, donc ma lumière est belle et uniforme. Ce que je veux faire, c'est prendre une photo et je vais utiliser l'option téléobjectif de ce téléphone parce que cela va me permettre de ne pas trop déformer la perspective. Si je devais utiliser l'objectif grand angle ordinaire ici et le faire remplir le cadre, je commencerais à avoir une certaine déformation oculaire et cela ne me donnera pas une représentation précise de mon sujet. Ce que je vais faire, c'est utiliser l'option téléobjectif et m' assurer que mon sujet remplit juste le cadre. Ce n'est pas grave si vous devez en recadrer un peu. Je veux aussi m'assurer que le téléphone est assez plat. J'ai les lignes de la grille qui apparaissent sur mon téléphone, ce qui m'aide à aligner l'objet carré. Je veux m'assurer que c'est de niveau. Il s'agit de remplir la page autant que possible sans aucune distorsion, puis j'aime toujours prendre quelques photos. Vérifiez que vous êtes concentré sur la bonne zone et n'avez que quelques options. Mais c'est ainsi que vous prendriez une photo de votre travail en cours. Les mêmes principes s'appliquent à la photographie de vos miniatures. Vous devez vous assurer que la page est éclairée de manière uniforme et que votre appareil photo est suffisamment éloigné pour ne pas provoquer de distorsion. Ce que nous allons faire, une fois de plus, quel que soit le réglage du téléobjectif de votre appareil photo, ou les mélanges les plus éloignés, nous allons nous assurer que notre miniature occupe la plupart de l'écran. Je ne vais pas pouvoir m'en approcher aussi près parce que c'est assez petit et que la caméra sera si proche qu'elle provoquera toujours de la distorsion. Je vais juste le faire jusqu'à ce qu'il remplisse la majeure partie de l'écran. Puis encore une fois, en vérifiant ma concentration et en prenant quelques photos. Vous devez vous assurer de prendre quelques photos au cas où votre main tremblerait. Vous devez également vous assurer que votre téléphone est à niveau lorsque vous prenez vos photos, afin de réduire tout type de déformation afin de réduire tout type de déformation et de capturer chacune de vos miniatures. N'hésitez pas à consulter les images que vous venez de prendre pour trouver la meilleure de chacune d'entre elles. Mais à part cela, une fois que vous avez toutes vos photos, nous sommes prêts à passer à l'édition. [MUSIQUE] Prenez des photos, assurez-vous qu'elles sont éclairées au moins uniformément. Parce que l'étape suivante rendra l'édition plus fluide et plus rapide. Une fois que vous êtes prêt, passons à la leçon suivante. Mais nous allons retoucher ces photos pour refléter nos idées le plus fidèlement possible. [MUSIQUE] 5. Monter pour la réussite: [MUSIQUE] Je suis sûr que vous avez déjà retouché des photos sur votre téléphone, mais passons en revue quelques modifications rapides que nous pouvons effectuer pour transformer nos photos en images claires et précises. Nous allons trouver le juste équilibre entre précision et rapidité afin de créer une maquette fiable de nos idées. Nous allons commencer par modifier notre travail en cours. Vous pouvez voir ici que j' ai extrait cette image dans mon application de retouche photo. J'ai un iPhone, donc nous sommes dans cette mise en page et dans cette configuration générales. Mais vous pouvez le modifier dans Photoshop avec l'application de retouche photo de votre choix. Donc, vous voyez, je l' ai remonté, donc je vais passer à l'édition. La première chose que je fais toujours lorsque je retouche une photo est de la recadrer uniquement pour l'illustration. Nous allons passer à la récolte. Si je vois des problèmes flagrants qui doivent le mettre à rude épreuve, je le ferai d'abord. Juste un peu en dessous d'un degré ici , puis apportez vos barres recadrées pour qu'elles soient juste à l'intérieur. Je peux voir que j'en ai filmé un petit bout. Il suffit de l'apporter juste à l'intérieur du ruban adhésif. Ensuite, il suffit de le faire avec chacun d'eux. Je n'aime pas utiliser les coins parce que je trouve qu'avec mon doigt je ne peux pas être aussi précis. Bien que cela ne doive pas être exact, j'aimerais m'en rapprocher le plus possible. Vous pouvez voir ici que nous avons terminé notre récolte. Je vais passer à l'édition. Mais avant de commencer à changer quoi que ce soit, je vérifie simplement l'image pour m' assurer qu'il n'y a pas de petits morceaux de ruban adhésif, même si ce ne sera pas un gros problème, parce que Une fois que nous serons dans Procreate, nous allons simplement supprimer complètement l'arrière-plan. pas grand-chose, mais je veux m' assurer qu' il n'y en a pas sur les tulipes ou à proximité du sujet lui-même. Lorsque vous éditez votre travail en cours, vous devez simplement vous assurer que le sujet est précis et clair. Nous ne nous soucions pas trop l'arrière-plan car, comme je l'ai dit, nous allons le supprimer. Je commence toujours par l'auto juste pour voir que cela nous aide un peu. Ensuite, je vais aussi passer à l'exposition et j'aimerais la ramener jusqu'à ce que je perde quelque chose, puis je la ramène là où je découvre que je ne perds plus d'informations. Ce que je veux dire par ne pas perdre d' informations, c'est que certains points forts ont peut-être disparu, donc vous pouvez voir si je monte tout ça, certaines tulipes deviennent blanches, ce qui n'est pas le cas. précis. Alors je le baisse pour qu'il soit allumé. En même temps, j'ai mon travail en cours à côté de moi. Je peux dire si je suis malhonnête ou trop ambitieuse quant à la qualité de la luminosité. Mais je peux le dire parce que c'est juste à côté de moi que c'est génial. C'est très bien. Je ne pense pas que cela nécessite des ajustements de contraste. Je pense que ça a l'air bien. contraire, je diminue parfois le contraste sur une photo de mes peintures parce que je trouve que l'appareil photo l' amplifie à un degré peu précis. Ensuite, en continuant vers le bas, la vibrance et la saturation semblent bonnes. La seule chose que je vais faire c'est de regarder mon travail en cours , c' est d'y apporter une touche. Je joue à le rendre plus frais ou à teinter et à le rendre plus violet. Je sais qu'il faut un peu plus de violet parce que mes tulipes sont plus roses que rouges orangées. Je pense que je vais jouer avec un peu dans ces deux sliders, et ça a l'air bien. Voilà donc toutes les modifications que je vais faire pour cela. Vous ne voulez pas trop modifier cette image car cela ne vous donnera pas une bonne maquette. Parce que ta peinture est ta peinture. En modifiant la retouche de cette photo, cela ne modifie pas votre peinture Vous voulez donc vous assurer de travailler avec la version la plus précise possible lors de la retouche. Passons donc à l' édition des vignettes. Voici ma première photo. Ce que je vais faire d' abord, c'est le recadrer. Je vais donc simplement insérer chacun des côtés pour qu'il soit juste à l'intérieur de la ligne du crayon. C'est pourquoi je ne me souciais pas de peindre en dehors des lignes. Ensuite, je vais passer à l'ajustement. J'aime toujours essayer l'auto pour voir si cela m'aide. Celui-ci ne m'aide pas. Nous allons devoir tout faire manuellement. Nous allons passer à l'exposition, et c'est généralement par là que je commence. Je commence par le haut ou vers le bas jusqu'à ce que je commence à perdre des informations. Vous pouvez donc voir juste ici dans le coin supérieur gauche, mes points forts sont époustouflants. Je vais donc le ramener là où je ne pense perdre d'informations. Ensuite, je vais passer à l'étape suivante. J'ai envie d'être positive avec l'éclat il y a ici, le soir, beaucoup de mes tons car c'est une vignette très délicate. Alors, même chose. Si vous n'êtes pas sûr de l'effet de chacun de ces éléments, vous commencerez à vous familiariser , mais vous pouvez faire des allers-retours à chaque extrême et voir si cela vous aide , puis le peaufiner. Je ne pense pas vraiment que je vais faire quoi que ce soit dans les temps forts. Je ne pense pas que cela m' aide trop à surmonter les ombres. Normalement, sur un tableau, je réduis le contraste parce qu'il a tendance à paraître trop corrigé par le téléphone. Mais là, je vais le faire, parce que c'est un dessin contre du blanc, je vais l'évoquer un peu pour le faire ressortir un peu plus. Ce sont des photos avec un petit rabat. Notre luminosité ici, parfois j' en parle si je trouve que l'exposition ne suffit pas. Je vais en parler un peu parce que ça ne compte pas autant. Je ne pense pas avoir besoin de faire quoi que ce soit avec le point noir sur cette photo en particulier. Je vais aborder la question de la saturation un peu, car elle en a perdu une partie lors de la prise de vue. Vous pouvez jouer avec, si vous le souhaitez, plus de brillance, de vibrance ou de saturation. Ce que je dois faire, c'est le réchauffer un peu, c'est photographié un peu cool. Ça a l'air bien. Ensuite, vous pouvez jouer avec, s'il faut pencher vers le vert ou le violet dans la teinte. Je peux faire un peu de vert. Celle-là est bonne. Je vais donc appuyer sur OK. Vous pouvez également vous opposer aux Blancs et vous faire une meilleure idée si c'est fait ou non. Je vais juste en faire une de plus et ensuite nous passerons en revue tout. Donc, modifiez d'abord le recadrage. Parce qu'alors il vous montrera toutes les autres informations distrayantes. Maintenant, celui-ci est assez proche. Ce que je vais faire en premier , c'est modifier la première chose que je vois qui me dérange ou qui a besoin d'ajustement, c'est la chaleur. Il faut absolument que ça revienne. Je pense vraiment que cela doit aller davantage vers le vert. Ensuite, je pense qu' entre deux expositions, ça a l'air plutôt bien là. Je pourrais jouer avec la luminosité et voir, un peu de luminosité. Juste là, le montage a été beaucoup plus rapide car il a été photographié un peu plus près de ce à quoi il ressemble. Je vais passer en revue les deux autres vignettes et je vous recontacterai à la fin. [MUSIQUE] montage doit être assez rapide et indolore, mais si vous n'arrivez pas à obtenir une image claire, je vous recommande de revenir à la leçon de photographie et de mettre l' accent sur en essayant d'obtenir une photo claire et uniformément éclairée. Parce que plus probablement qu'autrement, l'éclairage qui est en cause. Si vous êtes prêt à passer à autre chose, passons à la leçon suivante où nous allons importer toutes nos images dans Procreate. [MUSIQUE] 6. Importation dans Procreate: [MUSIQUE] Un changement d' espace de travail est toujours passionnant et c'est incroyable de voir à quel point le projet se réalisera rapidement le projet se réalisera rapidement une fois que nos fichiers seront dans Procreate. Une fois que vous avez vos fichiers édités non seulement de votre peinture, mais aussi de vos vignettes sur votre appareil, sur lequel vous les avez édités, que ce soit votre téléphone votre ordinateur ou votre iPad, tout simplement fichiers arrivent sur votre iPad ou partout où vous utilisez un programme, ce soit Procreate ou Photoshop, assurez-vous qu'ils arrivent sur l'appareil. Vous en avez besoin, bien sûr. J'ai tous mes fichiers ici dans mon application photos. Ma prochaine étape consiste à ouvrir, Procreate. Ensuite, au lieu de cliquer sur Nouveau, nous allons cliquer sur Photo. Nous allons ouvrir notre photo de notre tableau. Notre prochaine étape consiste à accéder à la clé et à cliquer sur «  Insérer une photo ». lentement, nous ajouterons chacune de nos vignettes. Vous pouvez voir qu'elle est un peu plus petite que ma toile simplement à cause de la façon dont je l'ai recadrée. Ce que je vais faire, c'est pincer toile, la planche entière pour qu'elle soit plus petite que ce que je vois. Sur uniforme avec la flèche sélectionnée, je vais tirer les coins juste après, je vais utiliser notre crayon juste après les bords que tout chevauche , puis cliquer dessus pour le régler. [MUSIQUE] Au fur et à mesure, vous pouvez accéder à votre fichier de couches et le renommer. Je vais donner à cette tuberculose le nom d'une miniature ou d'un pouce [RIRES]. Pour en revenir à la clé, nous allons simplement répéter l' insertion de nos photos. [MUSIQUE] Vous pouvez le voir ici parce que j'avais le stylo, il voulait que j'écrive la description. Juste en remettant le stylo et en appuyant sur le clavier, je peux en parler. Parce que je préfère ça, ça a tendance à ne pas ressortir quand je l'écris. [MUSIQUE] Une fois que vous avez importé toutes vos miniatures, vous pouvez toutes les voir ici dans le panneau Calques. Ce que je vais faire, c'est simplement glisser ma peinture d'origine vers le haut et je vais renommer cette peinture d'origine. Nous allons juste laisser les choses comme ça. La prochaine étape sera d' ajouter une sorte de masque de tri afin que nous puissions les visualiser derrière les objets. que nous allons faire dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] Maintenant que toutes nos pièces sont dans Procreate, nous pouvons utiliser ses outils pour créer une image composée flexible, amusante et 100 % exempte de stress. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser un masque à couches pour isoler nos sujets. [MUSIQUE] 7. Masques de calque: [MUSIQUE] L'un des ingrédients les plus amusants de l'utilisation d' un logiciel de composition tel que Procreate est d' apprendre à utiliser un masque à couches. Ce que fait un masque de calque, c'est simplement indiquer au programme quelles parties du calque sélectionné vous souhaitez voir et quelles parties vous souhaitez qu'il masque, pas efface, mais il est beaucoup plus facile de vous montrer. Alors allons-y. Reprenant là où nous nous sommes arrêtés lors de la dernière leçon, nous allons maintenant créer un moyen de voir toutes vos vignettes sous votre tableau. Si vous voulez vraiment être pointilleux, vous pouvez les réorganiser car c'est exactement comme ça que nous les verrons et cela permet de maintenir vos chiffres en ligne. Donc, avec votre peinture, la couche de peinture d'origine est sélectionnée. Si vous craignez modifier accidentellement cette couche, vous pouvez faire défiler la page, appuyer sur « Dupliquer », puis faire glisser l'un de ces doublons vers le bas, et pas seulement rendez-le invisible, mais verrouillez-le également pour qu'il ne soit pas touché. Nous allons revenir à celui-ci ici et nous allons cliquer sur « Masquer ». Cela crée un masque de couches. Maintenant, au départ, votre masque de calque est entièrement blanc, et les masques de calques fonctionnent en gris, de sorte que tout ce qui est blanc est visible dans ce calque, il est appliqué. Si vous appliquez du noir, disons avec votre, alors choisissons un pinceau rond. Nous allons juste l'agrandir, et j'ai sélectionné le noir dans une palette de base ici. Si vous le cochez, vous pouvez voir tout ce qui se trouve en dessous de celui-ci. Si je désactive cette couche, vous verrez celle-ci, donc vous verrez où je veux en venir. Ce que vous devez faire maintenant, c'est essentiellement peindre autour de votre sujet. Maintenant, vous pouvez le faire avec un pinceau plus grand et plus éloigné. Je me rapproche juste. Vous pouvez voir que le meilleur, c'est que vous pouvez annuler. Nous nous rapprochons. Ensuite, commencez lentement à le réduire. Vous pouvez changer le pinceau de votre choix, vous souhaitiez utiliser un pinceau plat ou un pinceau rond, selon le cas. J'ai tendance à penser que celui-ci fait du bon travail, et j'aime les bords nets parce que je veux un beau contour net de mon sujet principal. Vous pouvez le faire en pinçant vers l'extérieur, vous pouvez le créer et le faire glisser, l'agrandir. Je vais donc me contenter de le faire, et je vous recontacterai une fois que tout sera défini. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez voir que je fais pivoter ma toile et c'est juste pour que je puisse faire un mouvement naturel et doux de mon poignet. Parce qu'il y a toujours une chance que je pose ma main sur l'iPad, et je sais qu'ils fabriquent des gants pour empêcher votre main de bouger, mais cela facilite les choses , et je peux J'ai juste une belle ligne contrôlée de mon pinceau. [MUSIQUE] Une autre chose que je tiens à souligner, surtout si vous travaillez avec de l'aquarelle, c'est que si votre croquis original était très lâche. Celui-ci était en fait très lâche pour moi. Vous pouvez voir que la tige n'est pas complètement droite, il y a quelques marques perdues ici. Même si je découpais cela de mon masque à couches ici, si je devais mettre ce fond clair, ce vert ne disparaîtrait pas. Je ne peux pas vraiment le supprimer dans la vraie vie, il serait là. Maintenant, si vous faisiez cela avec l'un des arrière-plans les plus sombres, vous pourriez peindre dessus pour pouvoir, en un sens, vous entraîner quoi il ressemblerait sans qu'il soit là. Mais n'oubliez pas que, simplement parce que vous pouvez le supprimer en numérique, vous ne pouvez pas toujours le supprimer dans votre œuvre d'art physique. [MUSIQUE] N'oubliez pas non plus de prévoir de petites zones. Si vous avez une photo très compliquée, cela peut prendre une minute, mais parfois, cette étape est vraiment très importante et amener là où vous souhaitez, car elle peut réellement changer ce que vous pensez de la façon dont quelque chose se fond dans l'arrière-plan. Vous devez donc vous assurer que le masque est bien serré, mais pas trop serré, où vous vous trompez quant ce à quoi ressemblera le résultat réel. Comme je l'ai dit, avec cette tache verte que j'avais ici, je ne peux pas vraiment l' oublier dans la vraie vie. Tu vois, j'ai toutes mes petites taches et on dirait que j'ai presque terminé. Maintenant, un bon moyen de tester, autant plus que celui-ci est très clair, est d'y ajouter, disons, changeons la couleur de fond en disons, changeons la couleur de fond noir, puis masquons toutes ces couches. Vous pouvez voir ici tout ce que j'ai raté. Assurez-vous simplement que nous sommes toujours sur notre masque à couches avec notre peinture noire. Nettoyons ça un peu. Cela ne changera peut-être pas ce que vous pensez lorsque vous apparaissez en arrière-plan, mais c'est possible. Supposons que vous ayez oublié une zone entière, vous pourriez le voir en cochant cette case. C'est très bien pour ça. Comme je l'ai dit, c'est une façon difficile de découvrir les arrière-plans. Nous allons aller de l'avant et commencer à transformer nos antécédents. Vous pouvez voir que c'est ainsi que fonctionne le masque de couche. Le masque de calque masque partie du calque sur lequel il est appliqué et vous permet de voir les calques situés en dessous. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment modifier vos couches afin que vous puissiez réellement explorer les options qui s' offrent à vous. [MUSIQUE] Probablement pas aussi difficile que vous le pensiez, non ? Lorsque vous ajoutez ou soustrayez des zones au masque de calque, assurez-vous simplement que le calque masque de calque réel est sélectionné et non votre calque d'image d'origine. Une fois que notre sujet est isolé, jouons avec nos couches dans la leçon suivante. [MUSIQUE] 8. Propriétés du calque: [MUSIQUE] La partie la plus amusante est de jouer avec les possibilités de vos miniatures. Non seulement vous pouvez explorer les différentes possibilités de chacune de vos vignettes importées, mais vous pouvez également trouver nouvelles variantes en activant et en désactivant les calques, en modifiant l'opacité ou en modifiant propriétés de la couche. Maintenant que nous avons notre masque de couches, qui masque une bonne partie qui masque une bonne partie de nos espaces blancs pour que nous puissions voir nos calques ci-dessous, feuilletons nos vignettes et feuilletons nos vignettes et voyons ce que nous aimons et jouez avec certaines propriétés de la couche pour les explorer un peu plus. Ici, vous allez voir que je vais garder le panneau des couches ouvert. Ce que je veux faire, c'est pincer et faire glisser pour que mon canevas soit sur le côté. Si vous tenez le vôtre dans un portrait, je vous recommande de le faire dans des paysages. Ces deux éléments peuvent être visibles en même temps. Au début, vous pouvez voir notre miniature 1, qui vraiment délicate, se trouve maintenant derrière elle. Je vais juste le feuilleter. Je n'aime pas celui-ci dès le départ. J'ai l'impression que cela ne correspond pas à la force de la couleur dedans, ce que vous ne sauriez peut-être pas avant de l'avoir vu. Passons à la suivante. C'est vraiment joli, c'est plus réaliste. Comme je l'ai mentionné lorsque je faisais la vignette, on dirait que vous vous concentrez simplement sur une fleur au premier plan et que vous pouvez voir du feuillage en arrière-plan. Celle-là, c'est pareil. Je pense que cela aurait besoin d'un peu plus de travail, mais il a la même perspective. En fait, j'aime beaucoup celui-ci. Celui-ci, je crois l'avoir dit, me rappelle qu'il y avait une lanterne de jardin ou quelque chose comme ça derrière. Mais je reçois aussi petites idées et des lueurs d'inspiration que j'ai peut-être envie de faire, comme le lever du soleil en arrière-plan ou au coucher du soleil. Ça pourrait être une très bonne idée. Jouons un peu plus avec celui-ci et voyons quelles autres modifications amusantes nous pouvons apporter avant de revenir à l'analogique. Parce qu'il y a bien plus que vous pouvez faire pour tirer parti de votre inspiration. Par exemple, si je n' aimais aucun d'entre eux, je pourrais toujours activer un précédent et modifier le style de la couche. En cliquant sur le petit n, cela ouvre la cellule de ma couche qui est automatiquement ou par défaut réglée sur normale. Vous pouvez le configurer pour qu'il se multiplie, ce qui signifie qu'il émaille tout ce qui est visible en dessous. Ajoute les couleurs sans aucun blanc et aucune des couleurs les plus claires n'apparaît vraiment. Certaines de vos couleurs elles-mêmes se transformeront en une teinte. Assombrir, ajoute simplement les couleurs plus foncées que la couche ci-dessous. Comme vous pouvez le constater, je reçois simplement des couleurs dans cette zone de couche, puis vous pouvez simplement faire défiler et voir ce que chacune d'entre elles fait. Il existe des définitions de ce que chacun fait en ligne. Nous revenons à la normale, puis ce sont les plus légers qui ne font vraiment rien. Celle-là est cool. Superposez parfois un cool et regardez simplement ce qu'il fait. Fais certaines des plus légères. Rien de tout cela ne me donne vraiment quelque chose de différent. Ce sont des couleurs sympas, mais sa composition ne fonctionne pas vraiment là où elle est inversée. Soustrayez et divisez l'exclusion, celles-ci ont tendance à vous donner des idées vraiment intéressantes et vraiment audacieuses parce que beaucoup de gens peignent plus tard et celles-ci ont tendance à les inverser. Vous obtenez des effets vraiment sombres. Changeons la teinte, ce qui est intéressant, pas amoureux de cette saturation. Vous pouvez voir comment cela change cela. Je n'ai vraiment aimé aucun d'entre eux. Nous allons revenir à la normale et le désactiver. Vous pouvez faire la même chose pour chacun d'entre eux. Il suffit de jouer avec ça, c'est cool. Je vais multiplier ici. On dirait qu'il y a un arrière-plan de cette couleur. Vous pouvez voir comment cela créerait nouvelles idées au fur et à mesure que vous les feuilletez. C'est une couleur intéressante, beaucoup plus analogue. Ce n'est pas mal non plus. Mais nous allons le désactiver. Je pense que celui-ci ne va pas faire grand-chose pour moi ici. Non Éteignez-le et éteignez-le, et en fait, vous les remettrez à la normale. Dans le même ordre d'idées, vous pouvez jouer avec l'opacité. Il suffit de le faire glisser. N'oubliez pas que je veux simplement les utiliser comme base, donc nous désactivons cette visibilité de l'autre. C'est sans, et vous pouvez le voir, j'aime un peu ça. Faisons-le et certains se multiplient. Juste pour en suggérer un petit peu. Même si je suis toujours curieuse de voir ce que fait la superposition et rien de grand-chose. Multipliez cela. C'est mon idée pour le moment et comme vous pouvez le constater, cela ne ressemble pas nécessairement à une peinture finie. Même si je l'ai fait se reproduire à grande échelle, comme je l'ai mentionné en miniature, ce n'est pas la même taille que celui-ci. Lorsque je vais reproduire cela, certains modèles de granulation peuvent être différents. Il est toujours pris avec un grain de sel. C'est un guide. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir comment utiliser cette étape supplémentaire pour planifier notre chemin à suivre. [MUSIQUE] Y avait-il une miniature qui correspondait parfaitement à vos goûts, ou avez-vous trouvé une nouvelle magie cachée dans les couches ? L'avantage du travail numérique est que nous pouvons essayer toutes les idées pour voir laquelle nous préférons. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir un autre masque dans Procreate qui nous permet ajouter de la peinture et de prévoir les prochaines étapes après l'ajout de l'arrière-plan [MUSIQUE] 9. Ajuster et ajouter la peinture: [MUSIQUE] Même si nous trouvons l'arrière-plan que nous aimons, nous pouvons tout de même constater que notre sujet ne s'harmonise pas à 100 % avec celui-ci. Dans cette leçon, nous allons ajouter de la peinture afin prévoir les prochaines étapes une fois que cet arrière-plan aura été ajouté. Devons-nous ajouter de la peinture sur toute la page ? Devons-nous ajouter de la peinture uniquement à notre sujet ? Nous verrons également comment utiliser un masque de découpe afin de faciliter l'ajout de peinture sur un masque de découpe afin de faciliter cette couche de sujet. Nous allons sélectionner notre couche supérieure et cliquer sur le bouton Ajouter une couche. Nous allons maintenant explorer l' ajout d'un masque de découpage à cela. Nous disons que nous aimons notre arrière-plan, nous y apporterons peut-être quelques modifications plus tard, mais nous allons transformer la couche 8 en masque de découpage. Ce que fait un masque de découpage est différent d'un masque de couche, car vous vous souvenez un masque de couche touche ou montre des parties du calque sur lequel il est appliqué. Un masque de découpage restreint ce que vous ajoutez dans cette couche, donc la couche huit. Renommez-le en Added Paint. Tout ce que j' ajoute à la couche Added Paint n' apparaîtra que sur mon sujet. Si je modifie mon masque de couche, il se peut qu'il en affiche davantage, ce que nous verrons. [MUSIQUE] Ce que je ressens ici, c'est que mon sujet semble plat sur ce fond. On dirait que c'est rétroéclairé, ce qui ne ressemble pas vraiment éclairage que j' ai sur mon sujet. Parce que nous travaillons sur l'ajout d'ombres, puisque je ne peux vraiment pas ajouter de reflets et d'aquarelle, cela fonctionne très bien. Ce que je vais faire, c'est réduire l'opacité et ce que je vais également faire dans le fichier de peinture, c'est changer ce mode d'application en Multiply. Appuyez sur le N puis faites défiler l'écran vers le haut jusqu'à ce qu'il soit écrit Multiplier, car je travaille à l'aquarelle, et chaque couleur que j'ajoute ressemble plus à une glaçure qu'à une couche sur le dessus. Si vous travaillez avec de la peinture à l'huile, de l'acrylique ou de la gouache, vous pouvez peut-être le garder normalement, car vous pouvez ajouter, par exemple, un blanc sur le dessus et cela apparaîtra plutôt qu'à l'aquarelle. Je ne peux pas faire ça. Multiply me donne une idée plus réaliste de ce que je peux et ne peux pas ajouter. En fait, en regardant ma couleur, c'est comme une douce couleur lavande. Ce que ça va faire, c'est me donner belles ombres sombres et tu peux voir que je vais juste en faire une grosse. C'est ainsi que fonctionne mon masque à découper. Comme vous allez annuler cela et le faire en toute opacité. Vous pouvez voir qu'il n' apparaît que sur les tulipes. Ensuite, en travaillant sur ma tulipe ici, je voudrais peut-être voir si j'ajoute des ombres. Vous vous souvenez que c'est comme un croquis miniature. Vous faites cela à des fins d'expérimentation, vous n'essayez pas d' obtenir des informations précises. Mais comme pour l'autre chose, il y a une fine ligne entre trop lâche et trop serré. Si c'est trop serré, cela vous prendra trop de temps et vous risquez de perdre la motivation pour terminer la peinture. Trop lâche et vous n'aurez peut-être pas la bonne idée de ce que vous obtiendrez. Voilà cet équilibre que vous trouverez. Ici, pour chaque fleur, j'ajoute simplement l'endroit où je pense que la lumière passera. Maintenant, ma connaissance des endroits où peindre vient de mon expérience de peinture à plusieurs reprises. Vous devrez peut-être jouer avec un peu plus de références, quelques photos supplémentaires, pour voir comment et où estimer cela comme vous le feriez avec une peinture ordinaire. Comme vous pouvez le voir, je ne laisse pas cela d'ombre car la lumière traverserait uniquement cette tulipe, alors que la lumière viendrait dans n'importe laquelle de ces zones où se trouvent plusieurs pétales de tulipes trouvent plusieurs pétales de tulipes. à travers ; je vais m'assombrir. Pareil ici. Je n'aime pas ça. C'est ça le truc. C'est lorsque vous travaillez numériquement pour vider des éléments que vous pouvez voir où vos coups de pinceau devront aller avant de les ajouter. Avant de replonger et d'en faire trop en ajoutant trop d'endroits, vous pouvez l'essayer ici. Nous allons augmenter. Comme vous pouvez le constater, augmenter l'opacité en ce moment dans ce domaine ne sert à rien. Si je le ramène à la normale parce que si je le redeviens normal, l'opacité est atteinte. C'est la couleur que j'ai choisie. C'est aussi clair ou sombre que ça va disparaître. Maintenant, si je voulais le rendre encore plus sombre, ce que je devrais faire, comme pour multiplier, c'est sélectionner une couleur plus foncée, puis revenir en arrière. Vous pouvez le voir maintenant. J'en veux juste un plus grand. Je veux juste créer un peu plus de profondeur. C'était un peu trop. Rends-le plus petit. À chaque fois que je le fais plus sombre, ce n'est pas que cela concerne le processus Procreate, mais je fais juste ajouts dans des zones de plus en plus petites. C'est là que je frise la limite de ce qui a un impact important. est important de se faire une idée de ce contraste net. Mais le mettre exactement au bon endroit, ce n'est pas si important. C'est pourquoi je ne suis pas un peu bâclée, mais lâche avec mes notes. Mais en même temps, je veux faire un effort supplémentaire et ajouter ce contraste supplémentaire. Si vous voulez voir où vous en êtes maintenant et prendre du recul par rapport à votre peinture, ouvrez vos calques et cliquez dessus. Vous pouvez voir que c'est la différence. Si tu es du genre, ouah, je me suis un peu trop emporté, tu peux simplement effacer des choses. Ou si le meilleur et le pire de nos couches supplémentaires est que vous pouvez toujours les dupliquer. Ici, vous pouvez voir que j'ai créé un autre masque de découpe et qu'il a pratiquement doublé ce que j'ai fait. Si vous pensez avoir besoin de faire plus sombre, vous pouvez très vite le voir. Ou vous pouvez voir si vous voulez en faire la moitié. Certains d'entre eux en ont peut-être besoin, mais d'autres non. En fait, nous allons simplement supprimer cela et nous allons effacer, alors prenez un pinceau brun et apportez-y ce beau et bas, beau et doux. Un petit peu ici. Je veux que ce soit plus léger car la lumière passera au-dessus de la tulipe. Je pense que c'est plutôt bien. Je voudrais éclaircir la situation. Disons que je voulais explorer mon idée d'en faire un lever de soleil. Sous ma peinture, je vais créer une nouvelle couche. Renommons cet arrière-plan de peinture ajouté. On y va. Je n'ai pas besoin d' ajouter de masse ou quoi que ce soit d'autre. Ça va juste apparaître là-dedans. Mais nous allons le remplacer Multiply car cela fonctionnerait sur les couches inférieures où je veux commencer. Ce que nous allons faire, voyons voir. Allons-y avec un orange vif. Je préfère le brillant, parce que comme vous pouvez le voir, si je peins en travers, cela apparaîtra comme si c'était une peinture à l'aquarelle. Fais-le un peu plus grand. À ce stade, à moins que je ne veuille travailler très en blocs, je veux penser qu'il devrait y avoir un pinceau à aquarelle ici. Nous allons juste vérifier cela pour pouvoir ajouter nos marques. Essayez de faire en sorte que cela ressemble à un lever ou un coucher de soleil Mais je pense qu'il n'a pas vraiment besoin de rien dans le ciel. Maintenant que je l'essaie, il lui faut peut-être un vert foncé. Rends ça plus grand. Non, c'est une étrange tangente. Encore une fois, tu peux t' arranger. Voilà, découpez ça. Il y a peut-être quelque chose. C'est trop gros. Faisons un pinceau plus petit. Vous pouvez voir que c'est ainsi que vous pouvez également ajuster votre composition. Supposons que nous ayons fait des pins, vous pouvez le peaufiner comme vous le souhaitez, dans la mesure où cela vous permet d'aller de l'avant. Encore une fois, comme je l'ai dit, il faut parfois le contraste pour vraiment avoir l'air de fonctionner ou non. Ajouter un contraste supplémentaire. Peut-être diviser les arrière-plans pour qu'il y en ait plus. C'est un peu trop. Soutenons cela. On y va. Vous pouvez jouer avec toutes les formes qui vous conviennent. On pouvait voir à quoi ça ressemblerait à l'arrière. Utilisons simplement cet outil de maculage. Rendez-le agréable et doux. C'est comme si j'étais dans une émission de Bob Ross. Je trouve que c'est une composition vraiment cool. Je pense que c'est ce que je veux faire. Vous pouvez voir dans cette leçon particulière que nous avons utilisé le masque de découpe pour ajouter de la peinture sur le dessus. Nous utilisons également la couche ci-dessous pour apporter des modifications à notre image d'arrière-plan. [MUSIQUE] de connaître certaines des étapes à suivre une fois que est très utile de connaître certaines des étapes à suivre une fois que nous avons appliqué de la peinture sur du papier, et d'être plus confiants dans les choix que nous avons faits. Non seulement nous savons à quoi peut ressembler notre parcours avec notre sujet, nous avons également déjà pris quelques pas d'avance sur nous savoir comment nous devons harmoniser notre sujet avec ce contexte. Dans la leçon suivante, nous allons exporter notre image finale afin de l' utiliser comme référence créer ce plan de travail en cours. [MUSIQUE] 10. Exportez et postulez: [MUSIQUE] Maintenant que nous savons ce que nous aimerions faire de nos travaux en cours. Nous allons apprendre comment exporter cette image depuis Procreate au cas où vous souhaiteriez la partager ou si vous souhaitez l'imprimer pour travailler dans votre studio. Ensuite, si vous avez un travail en cours, c'est le moment d' exécuter votre plan. Maintenant que j'ai une idée sur laquelle je veux aller de l'avant sur ce travail inachevé en cours de peinture, par exemple, je n'ai vraiment plus rien à faire avec ça numériquement. Mais si je veux le référencer et ne pas avoir à ouvrir mon iPad, sa batterie avec Procreate en cours d'exécution. Ce que je vais faire, c'est aller sur la clé et appuyer sur « Partager » et, par exemple, je vais le jeter au format JPEG. Si je voulais travailler davantage là-dessus ou dire que vous vouliez faire de l'art de cette façon. Vous pouvez également l'exporter en tant que PSD, etc. Vous pouvez l' exporter de différentes manières. Je vais donc exporter au format JPEG. Je vais juste l' enregistrer sur ma pellicule. Vous pouvez maintenant enregistrer n'importe laquelle de vos options. Supposons que vous vouliez les consulter ou les envoyer à quelqu'un d'autre. Supposons que vous fassiez une commission et que vous vouliez leur faire oublier certaines idées, si vous leur donnez autant de liberté. Vous pouvez exporter chacune d'entre elles et simplement dire : « Hé, laquelle aimez-vous ? » Je pense que tout cela est génial. Lequel préfères-tu ? Vous pouvez exporter n'importe quelle combinaison de couches. Vous pouvez exporter avec et sans exemple. Mais c'est celui que je veux faire, donc je l'ai exporté, et maintenant je peux me lancer dans mon propre cabinet et l'ajouter à la peinture pour de vrai. [MUSIQUE] J'ai fini par couvrir les limites de ma progression de travail avec un peu de liquide de masquage afin de pouvoir effectuer des mouvements plus fluides une fois que je les ai placés en arrière-plan, sans soucier d'être trop prudent. [MUSIQUE] L'avantage d'avoir cette maquette, c'est que je peux simplement m' asseoir et prendre plaisir à peindre sur du papier. Je sais que ce contexte fonctionnera avec mon sujet. En même temps, n' ayez pas peur de modifier plan que vous avez élaboré une fois que vous avez commencé à travailler. La maquette est un guide, pas un livre de règles. N'oubliez pas cela si vous avez incliné les vignettes pour recréer cela dans votre travail en cours. Vous pouvez également choisir d'ajouter la peinture que vous pourriez ajouter plus tard dans Procreate dès maintenant lors du lavage de fond. Ici, vous pouvez voir que j'ajoute ces couleurs foncées que j'ai ajoutées sur une couche supplémentaire alors que mon fond de teint est encore humide. Ainsi, les couleurs sont très douces et les bords se fondent très bien avec le fond. [MUSIQUE] Isolez et visualisez uniquement la couche de peinture ajoutée dans Procreate afin de rester concentré tout en ajoutant des ombres à votre sujet. [MUSIQUE] Lorsque vous travaillez ajouter de la peinture à votre sujet sur votre travail en cours, gardez à l'esprit que vous pouvez trouver des zones qui évoluent et nécessitent que vous deviez éclaircir certaines zones de peindre afin de faire fonctionner la composition. [MUSIQUE] Maintenant que vous savez comment exporter votre image depuis Procreate, assurez-vous de la partager dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que vous avez trouvé pour vos idées et à quoi ressemble votre projet terminé. Ensuite, si vous avez un travail fini en cours pour l' appliquer réellement dans la vie réelle, j'adorerais voir comment votre maquette numérique est traduite sur vos supports dans la vraie vie. Il est maintenant temps de passer à notre dernière leçon, qui est notre résumé et notre conclusion. [MUSIQUE] 11. Conclusion: [MUSIQUE] C'est toujours amusant pour moi de voir comment petites vignettes et le fait de jouer avec des idées créatives se transforment en choix créatifs plus authentiques dans mon travail. Je sais que ce processus m'a certainement aidée à trouver des idées plus créatives dans mon propre travail. J'espère vraiment que vous y trouverez une place dans votre pratique artistique, quelle que soit son apparence. Dans ce cours, nous utilisons le processus pour trouver des idées de base, mais aussi pour modifier le travail en cours, nous devons déjà nous adapter à ces idées, pour savoir qu'il n'y a pas de droit ou c'est faux, ces choses sont toujours flexibles. Il s'agit d'un excellent processus et d'un excellent espace pour essayer des idées sans craindre que les choses ne fonctionnent pas. N'oubliez pas que ce processus Procreate est un outil qui vous aide à concrétiser vos idées. Vous n'avez pas à le voir comme quelque chose que vous devez faire correctement. n'y a ni bien ni mal dans ce processus. À tout moment pendant le cours, si vous avez des questions, veuillez les poster sur le forum de discussion ci-dessous. J'adore vous aider et vous aider ringard maintenant à propos de ce processus. Je serai donc certainement là pour vous si vous avez des questions ou si vous êtes bloqué. En cours de route, veuillez partager les étapes ou publication finale de votre projet dans la galerie de projets. J'adorerais voir ce que vous faites avec le processus et comment il s'intègre à votre travail. Si vous avez apprécié le cours ou souhaitez me laisser quelques commentaires, pensez à me laisser un avis ici sur Skillshare. Si vous voulez savoir quand je publierai de nouvelles choses ici sur Skillshare, suivez-moi sur la plateforme. Vous pouvez voir qu'il y a un petit bouton Suivre sous ma petite photo de profil. Si vous voulez savoir ce que je fais en dehors de Skillshare, vous pouvez me suivre sur Instagram ou Facebook ( juste @jillgustavisart ) et/ou vous rendre sur mon site Web jillgustavis.com, et vous inscrire pour ma liste de diffusion Studio Insider. Il s'agit simplement d'une newsletter par e-mail. Il est publié environ une fois par mois avec toutes les opportunités que j'ai, tous les nouveaux cours que j' ai publiés, que ce soit en personne ou en ligne. C'est généralement ce que je partage avec petites informations sur les studios et autres. Mais comme toujours, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours et j'espère vraiment que ce processus vous aidera à devenir plus créatif, quelle que soit la manière dont votre pratique artistique a besoin. [MUSIQUE]