Couleurs fluides : introduction aux lavis mélangés à l'aquarelle

1. Bienvenue à la couleur fluide: La beauté d'un lavis d'aquarelle fluide est l'une des raisons les plus courantes pour lesquelles les artistes sont initialement attirés par ce médium Dans le même temps, les lavages faciles à réaliser peuvent être difficiles à réaliser et faciles à surtravailler Yogis Davis et depuis 2016, je pratique l'aquarelle, j' apprends les mécanismes et j' apprends à créer de magnifiques aquarelles simplement en laissant la couleur s'écouler magnifiques aquarelles simplement en laissant la couleur s'écouler en Ce cours est une introduction amusante et axée sur les projets pour apprendre à créer des lavis d'aquarelle mélangés Ce cours convient particulièrement aux artistes débutants mais pas complètement novices dans le domaine de la peinture. Aucun matériel spécial n'est également requis pour le cours. Utilisez simplement la peinture, pinceaux et le papier que vous appréciez actuellement. Spécialement conçu pour ceux qui ont du mal à maîtriser les subtilités d'un bon lavage Les leçons de classe sont également renseignées en temps réel. Ainsi, vous pouvez évaluer la durée des mouvements, vous échauffer avec un peu de théorie des couleurs claires et vous mouiller les pieds en essayant de mélanger les couleurs sur des sujets simples Bien sûr, la différence entre chargement et la floraison couvrira également cela. J'en peindrai une paire pour le projet final. premier temps, nous allons apprendre à préparer une peinture aide d'une étude de valeur et d'un croquis en couleur La paire finale sera réalisée en trois couches. Pour vous aider à vous concentrer sur les mélanges de couleurs, accordez de l'importance aux détails et créez un formulaire couche par couche. À chaque leçon du cours, nous aborderons le contrôle de l'eau, mélange des couleurs, les coups de pinceau et le timing. Renforcez la confiance en votre peinture et en vous-même. Si vous cherchez à lisser vos cheveux, je vous verrai au premier cours 2. Flux de cours et projets: Car la meilleure façon d'en apprendre davantage sur le contrôle de l'eau et le mélange des couleurs est de simplement se plonger dans Nous allons réaliser trois projets différents, commençant par quelque chose de simple, puis en augmentant la difficulté de nos applications. Nous allons d'abord passer en revue la théorie des couleurs et mélanger nos peintures. Ensuite, nous utiliserons ces connaissances et passerons à la création signets amusants, colorés et mélangés Une fois que vous aurez confiance en vous et que vous aurez obtenu un lavage doux, vous pourrez l'appliquer sur des sujets simples. Je réaliserai un projet de feuille d'érable et de banane pour jouer avec le changement de couleur et de ton de notre peinture. Ensuite, nous passerons à notre projet principal. Mais d'abord, nous allons nous préparer en pratiquant des croquis qui feront une étude de valeur, qui nous aidera à comprendre le clair à foncé et à quel point notre peinture devra être saturée pour obtenir les bonnes valeurs. Ensuite, nous allons faire ce que j'aime appeler une palette de couleurs. Cela nous indiquera quelles couleurs nous devons mélanger et où elles doivent se trouver rapport au sujet pour obtenir la couleur locale de notre sujet. Ou vous pouvez jouer avec elle, avec couleurs complètement exagérées si vous le souhaitez Mais c'est juste pour nous aider à savoir quelles couleurs nous devrons mélanger avec notre étude de valeur et notre palette de couleurs en main Nous allons commencer le projet de paire principale qui sera divisé en trois couches. notre première couche, nous nous concentrerons uniquement sur le mélange des couleurs et l'ajout de couleurs locales amusantes à notre paire Ensuite, nous le laisserons sécher, puis nous ajouterons une valeur ajoutée et des couleurs changeantes dans la couche suivante. Une fois cette couche sèche, nous ajouterons nos derniers détails à tous les éléments de contraste nets de dernière minute. Vous pouvez trouver les photos de référence du bananier en feuilles et de la paire dans la section des ressources du projet de classe. Il y aura un PDF avec une image en couleur et en noir et blanc de chacun de ces sujets. Que vous souhaitiez réaliser l'un des projets ou les trois, j'adorerais voir vos résultats dans la galerie de projets. N'oubliez pas de les partager ici. Comme je suis toujours impatient de répondre avec des encouragements et des commentaires. Il convient également de garder à l'esprit que les leçons sont toutes filmées en temps réel Si vous avez l'impression que le cours avance trop lentement, n'hésitez pas à modifier la vitesse de lecture à fois et demie ou deux pour une fois et demie ou deux pour suivre les leçons plus rapidement, ou simplement à choisir de sauter une leçon si cela ne vous intéresse pas ou si vous connaissez déjà cet élément Si la classe, on a l' impression qu'elle avance trop vite. N'hésitez pas à suspendre la vidéo ou à ralentir la vitesse de lecture jusqu'à ce que vous l'ayez rattrapée. À tout moment pendant le cours. Si vous avez une question, n'hésitez pas à utiliser le forum de discussion ci-dessous. Et je suis sûr que moi-même ou même un autre étudiant pourrait vous répondre à ce sujet. Si vous êtes prêt à commencer, passons à la leçon suivante et examinons le matériel dont vous aurez besoin pour suivre le cours 3. Fournitures: Si vous peignez déjà à l'aquarelle, vous avez probablement déjà tout ce dont vous avez besoin pour les projets de ce cours Dans cette leçon, je vais passer rapidement en revue les matériaux que je vais utiliser pour mon projet et la façon dont ils peuvent produire des résultats différents de ceux que vous utilisez. Aussi excitant que cela puisse être de se procurer un nouveau matériel artistique recommandé, je vous recommande vivement d'essayer les techniques avec les fournitures que vous utilisez actuellement. Souvent, ce n'est pas l'outil, mais la technique qui est en cause si vous ne réussissez pas. OK. Papier, c'est un bloc de 100 % coton Blix pressé à froid de 40 livres, et c'est un bloc, donc il est collé sur les bords Maintenant, je n'ai pas vraiment besoin de le boucler parce que nous allons seulement peindre en petits morceaux Si vous trouvez que le flambage du papier vous dérange, si vous avez un bloc, gardez-le sur le Cependant, je vais juste en prendre des draps pour que tout soit bien rangé. J'ai ma peinture, des tubes de peinture à l'aquarelle de qualité artistique et vous pouvez voir que les marques se mélangent, ce n'est pas grave Je les ai placés dans cette palette en céramique Si vous débutez dans la peinture avec deux peintures, je vous recommande d' attendre qu'ils soient un peu configurés pour qu'ils ne soient plus gluants S'ils sont gluants, il est très facile d'en retirer trop, puis il faut tout rincer Laissez-les s'installer. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une palette séparée. Vous pouvez également utiliser votre palette habituelle, exemple, c'est ainsi que je peindrais normalement. Je vais également l'utiliser comme couleur de peinture supplémentaire pour une étude de valeur. J'ai juste une teinte neutre dans laquelle je vais utiliser ces couleurs particulières, car si vous utilisez déjà un ensemble prédéfini, vous avez probablement au moins quelque chose de similaire à ces couleurs, sinon à ces couleurs elles-mêmes Nous avons du jaune citron, du pourpre lézard et du bleu outremer dans cet ensemble en coton Mais tu peux utiliser les couleurs que tu souhaites. Si vous souhaitez suivre les mêmes couleurs, elles sont vraiment faciles à trouver. Pour pinceaux. J'ai ce pinceau Princeton Elite numéro 12 Il s'agit d'une zibeline synthétique. J'ai aussi ce pinceau Princeton Elite numéro six. Les deux étant en zibeline synthétique, ils ont un joli clipsage. Mais utilisez le type de pinceau auquel vous êtes habitué ou que vous aimez utiliser. La seule raison pour laquelle j' ai le plus petit c'est que lorsque nous aborderons les projets finaux, il se peut que je doive m' intéresser à de très petits domaines. Cette brosse retient moins d'eau. Nous parlerons de ne pas introduire d'eau involontairement. J'ai ces deux pinceaux que je vais utiliser. En ce qui concerne les accessoires supplémentaires pour votre aquarelle, vous avez un pot pour rincer vos pinceaux et éliminer le pigment. J'ai aussi un pot d'eau potable. Si je dois mélanger une couleur propre ou ajouter l'eau propre à ma page pour estomper quelque chose, je l' ai réservé. J'ai aussi un chiffon pour bloquer mes pinceaux. J'ai également une gomme et un crayon pour étiqueter les choses ou peut-être pour dessiner les grandes lignes de notre projet autre chose que vous pouvez avoir à portée de main est que si vous souhaitez Une autre chose que vous pouvez avoir à portée de main est que si vous souhaitez imprimer physiquement les références du projet, elles sont toutes disponibles en couleur en noir et blanc J'aime travailler sur du papier lorsque je peins, mais vous pouvez travailler à partir d'un écran. OK. Autre accessoire optionnel si vous souhaitez l'adapter dans un court laps de temps, vous pouvez également utiliser un séchoir à chaleur. La seule grotte que vous ne voulez pas utiliser tant que le sanctuaire n'est pas terminé. Cela signifie que les pigments se sont déposés sur la surface du papier. S'il y a encore assez d'eau pour que ces pigments se déplacent, vous ne voulez pas encore l'utiliser, car vous réduirez ainsi le temps de mélange Laissez-le sécher à l'air le plus longtemps possible, sinon pendant toute la durée. Mais nous sommes prêts à utiliser tous nos matériaux. Nous avons notre papier, nos peintures et nos pinceaux, et nous sommes prêts à partir. 4. Explorer la couleur : les substitués: Que vous ayez déjà décidé des couleurs que vous allez utiliser ou non. Cette leçon nous aidera à explorer toutes les couleurs que vous envisagez et à commencer à prendre goût au contrôle de l'eau. Une fois que vous avez sélectionné les trois couleurs que vous souhaitez utiliser ou les couleurs que vous souhaitez utiliser. Si vous souhaitez utiliser un ensemble ou quoi que ce soit d'autre, vous devez les sélectionner et commencer à explorer vos couleurs ne suffit pas de voir à quoi ressembleront ces couleurs sur, exemple, le papier que vous utilisez. Mais nous allons également nous entraîner à mélanger nos produits secondaires et nos neutres J'ai donc mon drap ici. J'ai toutes mes peintures, ma palette. Et je vais juste y ajouter un petit peu. Nous n'utiliserons que ces trois puits pour le moment. Et si l'on ne tient pas compte des primaires pour le moment ? Donc, ce que je recherche, c'est suffisamment d'eau pour créer une flaque de peinture vraiment uniforme Vous pouvez donc voir que je fais tourner mon pinceau et que je le tape parce que vous pouvez voir qu'il y a de petits morceaux de peinture non dilués à l'intérieur du Je suis donc en train de le faire tourner et de le laisser, d' appuyer, de le laisser absorber la peinture. Donc je l'ai fait et nous allons procéder de la même manière ici. J'ai le jaune qui est jaune citron. Ensuite, je veux enlever le plus de peinture possible , car cela permettra à mon eau de rinçage de rester propre plus longtemps. Ensuite, prenez de l' eau et faites la même chose pour l'alizarine cramoisie, la même dilution C'est vraiment une bonne pratique les diluer de la même manière. Parce que, comme vous le verrez, lorsque nous les mettons ensemble dans un lavage, plus vos dilutions sont assistées, votre lavage est doux Encore une fois avec l'ultramarine. Tu as un peu plus d'eau. Parce que vous avez besoin de suffisamment d'eau pour laisser la peinture se déplacer librement sur le papier, mais pas d'eau au point d' obtenir une couleur très faible. Et je pagaie. OK, nous avons donc notre bleu outremer, notre pourpre alizarine Je vais donc les étiqueter très rapidement. Maintenant signés, les micros sont des micros secondaires. Et à l'origine j'allais parler de cette palette. C'est un peu difficile à voir pour vous. J'ai donc juste cette assiette en céramique de Target, qui est vraiment une excellente façon de mélanger vos peintures. Commençons donc par notre vert. Donc j'aime toujours tout ce qui utilise du jaune, j'aime toujours utiliser mon jaune d' abord parce que c'est vraiment difficile d'aller dans l'autre sens, Austin, avec plus de peinture que vous ne le souhaiteriez. Le jaune a donc une teinte beaucoup plus faible que notre bleu. Je n'ai donc vraiment besoin que d'un peu de bleu. Et vous pouvez déjà voir que j'ai ce beau vert. Maintenant, c'est un peu vert feuillu. Donc, si je prends plus de bleu, ce sera peut-être une moyenne entre les deux, mais voyons ce que nous obtiendrons si nous le mélangeons un peu plus foncé, un peu plus bleu. Nous allons nous en servir. Ce seront nos tons moyens. Donc, chaque fois que nous mixons une seconde de plus près, nous cherchons une moyenne Et cette moyenne dépend de vous. Nous avons les cheveux verts. Assurez-vous de rincer notre brosse entre les mélanges secondaires Nous allons donc simplement retourner ce bâton en jaune. Et nous allons chercher notre orange. Nous avons donc notre jaune. Encore une fois, je n'ai besoin que d'un peu de rouge. Je pense que c'est un très bon mix, dès le départ. Mais encore une fois, c'est à vous de décider quelle est la bonne moyenne. Vous pouvez voir que jusqu'à présent, tous nos échantillons ont à peu près la même dilution L'autre point que j' aimerais souligner, c'est que je n'y suis pas retournée pour jouer avec chacune d' Alors voyez à quoi ressemblent tous ces éléments. Notre dernier est donc notre Alizarin. Je vous montrerai quand j'ai appliqué celui-ci. Ne vous inquiétez pas s'il vous faut un peu de temps pour obtenir la bonne couleur dans les deux sens. Tout cela n'est qu'une sorte d' exploration et un jeu amusant et amusant. Donc, un bon moyen d'obtenir un échantillon uniforme, ce qui est vraiment une bonne pratique pour obtenir un lavage uniforme, est de simplement passer d'un côté à l'autre Vous ne voulez pas dessiner un rectangle puis le remplir. Et vous devez utiliser un rush suffisamment puissant pour le faire entrer en quelques coups. Vous voyez donc comment cela se passe , il suffit de le faire entrer et de le laisser reposer. Cela permet à la peinture de se mélanger un peu. Cela revient donc également à parler de ce niveau de dilution. Donc, si vous n' avez pas assez d'eau, il est très difficile de la faire entrer rapidement, car vous finirez par vous brosser les dents à sec. Si vous avez trop d'eau, vous vous retrouvez avec des flaques d'eau qui ont tendance à se déplacer, à refluer et à fleurir. Il s'agit donc simplement de trouver le bon niveau de dilution Si nous faisions quelque chose avec trop d'eau, par exemple, si nous ajoutions tout un tas d' eau, peut-être à notre green, nous obtiendrions cette flaque d'eau vraiment très claire pour la semaine. Ensuite, vous serez tenté d'y retourner et d'ajouter de la peinture, surtout quand elle sèche. D'un autre côté , disons que nous le mélangeons ici, quelque chose de vraiment épais. Faisons un violet très épais. C'est presque plus difficile qu'il n'y paraît. Je sais que mes peintures sont toutes en désordre. Alors voyez comment j'arrive brosser les dents à sec et je n' arrive pas vraiment à terminer l'échantillon. Ce n'est même pas super. Cependant, c'est un fait vraiment intéressant en soi. Cela dit, ce n'est tout simplement pas ce que nous recherchons. Ce sont donc les nombreux niveaux de dilution différents. Il s'agit de trouver un bon équilibre. C'est la clé. Maintenant que nous avons nos secondaires, étiquetons-les. Ajoutons-en une de plus à titre de comparaison dans notre Boucle d'or, Zone C. C'est ce que je veux dire. Par exemple, si vous ajoutez trop de rouge, il est très difficile de revenir à l'édition du jaune, alors voyez comment Il ne fait que s'écouler. Parfait Le mélange des secondaires est assez simple. Mais dans la leçon suivante, nous allons ajouter cette troisième primaire et apprendre à naviguer en cette troisième primaire et apprendre mélangeant des couleurs neutres 5. Naviguer dans des situations neutres: Parfois, le mélange de couleurs neutres peut sembler très intimidant et complexe pour ceux qui ne savent pas comment un neutre est composé de différentes proportions de vos peintures primaires Dans cette leçon, nous verrons comment proportionner un bleu, un rouge et un jaune en privilégiant une couleur neutre. Nous allons mélanger nos tons neutres. Maintenant. Vous pouvez voir que je viens de déplacer mon article haut et de déplacer ma page vers le bas pour que vous puissiez toujours le voir. Et les neutres sont exactement ce qui se passe lorsque vous mélangez une certaine proportion des trois primaires. Donc, techniquement, je pourrais juste venir ici et mélanger les trois. Et cela nous donne une neutre qui, selon moi, semble penchée. Il y a beaucoup plus de rouge et jaune ici vu que ça a l'air un peu orange Si j'ajoute un peu de bleu, on passe à un gris. Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer tout ça et nous repartirons de zéro. Donc, les gens ont l' habitude d'avoir des secondaires, mais quand il s'agit de neutres, vous pouvez aussi en avoir, et ce n'est qu' Vous pouvez venir le chercher n'importe où. Les compléments sont donc ce qui se trouve directement en face l'un de l'autre. Donc celui-ci a vraiment ça au dos. Vous pouvez donc voir que, disons, nous regardions du rouge et du vert. Ils sont en face l'un de l'autre. En même temps. Ils n'ont pas besoin d'être rouges comme ça. Techniquement, notre alizarin cramoisi ressemble donc plus à un mélange entre le rouge et le violet C'est un petit doigt. Donc, ce compliment serait en fait un vert Ce n'est pas tout à fait vert, il y aurait un peu de jaune dedans parce que le compliment du violet est jaune. Ce serait donc entre les deux. Rappelez-vous donc toujours que tout est relatif lorsque nous travaillons dans cet espace. Donc, les autres sont jaunes et violets, bleus et oranges. Ensuite, nous avons déjà fait notre lecture en vert. En les mélangeant. Tu penses toujours aux sushis. Si vous travaillez avec des primaires, nous parlons de proportions Donc, l'anatomie d' une seconde ou d'un neutre se résume à celle d'un diagramme de Venn. Alors pensez-y comme ça. Cela vous aidera à déterminer la quantité de chaque amorce que vous devez utiliser. Donc, si par exemple, nous faisions du bleu et de l'orange, je prendrais mon bleu, ce serait le tout, cette moitié. Ici. C'est un bon exemple de la raison pour laquelle vous utilisez un pinceau plus gros, car cela va me prendre trop de temps pour le remplir. La peinture commence à sécher. Donc, acheter un gros pinceau. Il suffit de le remplir très rapidement. C'est tellement mieux. OK. Et puis de ce côté, vous avez la moitié des quantités de chacune des autres couleurs. Donc nous aurons juste, vous savez, ce sera, vous savez, si tout cela se trouve là-haut, c'est jaune puis rouge. Et nous allons remplir le milieu avec, mélangeons-le ici. Nous avons notre orange au milieu. Ensuite, si vous prenez, nous avons un peu de jaune, un peu de rouge dans beaucoup plus de bleu. Maintenant, cela est sorti en tant que TL, ce qui signifie que vous devez l'ajuster. Il y avait trop de bleu. Nous y voilà. Maintenant, savoir à quoi vous attendre vous aidera à obtenir. C'est donc un peu ce que vous obtiendriez si vous en faisiez huit, orange sur bleu, il y a évidemment des étapes entre les deux C'est donc ce que vous obtenez entre les deux, mais en sachant que c'est moins que les deux autres primaires. Donc, si vous deviez faire du rouge et du vert, il y aurait plus de rouge dans moins de jaune et de bleu. Même chose avec le violet et le jaune, il y aura plus de jaune, de rouge et de bleu. Cela montre donc simplement que c'est ainsi que vous êtes proportionné. Étiquetez-le très rapidement. Ensuite, nous mélangerons nos autres neutres OK, donc je suis mixte ou jaune et rouge Nous recevons une orange. Vous pouvez aussi le faire de cette façon. Nous avons donc l'orange, puis le bleu. Maintenant, cela est devenu plus vert, ce qui signifie que je dois ajouter plus de rouge. Ce n'est donc pas un gris neutre. Maintenant, si nous devions choisir le jaune et le violet, il y aurait plus de jaune et probablement un peu plus de rouge. Tu vois, je ne suis pas précis. Je ne mélange pas chacune de mes couleurs secondaires pour ensuite ajouter l'autre couleur, car tout est relatif entre nos trois couleurs primaires l'autre couleur, car tout est relatif entre nos trois Et puis si c'était le plus doux, le bleu et l'orange, le jaune et le violet, rouge et le vert. rouge. Ensuite, nous allons faire un peu de jaune et un peu de bleu. Le rouge et le vert ont tendance à prendre la forme d'un brun avec les couleurs que j'utilise. Il peut aussi sortir un peu comme un noir. Alors gardez cela à l'esprit. Assombrir un tout petit peu les choses. Nous pouvons donc voir que nous avons différents tons neutres qui continuent à les utiliser pour obtenir la teinte dont vous avez vraiment besoin Mais vous pouvez voir que nous avons plutôt du gris, du beige et du brun. Il s'agit donc simplement de trouver un équilibre entre ce que j'ai trouvé très jaune et très sale. Entre ton jaune, ton rouge et ton bleu. Toutes ces sortes de choses existent donc dans cet espace. Vous pouvez voir si nous les mélangeons, les forçons à se mêler au milieu Vous y trouverez toutes sortes de couleurs différentes. Ce sont donc nos secondaires. C'est l'accent mis sur le plomb bleu. Il s'agit d'un plomb à tendance jaune. Nous les laisserons sécher et nous vérifierons s'ils attendent notre neutralité. Une fois le séchage terminé, nous pouvons y retourner et vérifier comment nos produits primaires et secondaires Vous pouvez voir que chacun des échantillons originaux est vraiment beau et vous pouvez même voir qu'il y a eu trop d'eau et qu'il y a un peu de brillance dessus Mais le pigment s'est séparé, ce qui peut être très agréable. Ce n'est pas faux. C'est juste que si vous recherchez quelque chose même cela vous donnera des avantages. Décantation différente du pigment. C'est juste un effet différent. Donc, sachant que cela vous permettra de le savoir, il est bon de le savoir. C'est également agréable de voir comment cet échantillon où nous avons commencé à manquer de peinture à la fin, puis j'ai levé mon filet à pinceaux, j'ai laissé sortir tout ce surplus d'eau, laissé sortir tout ce surplus d'eau puis elle a fleuri un peu Nous avons donc également obtenu un effet inégal ici, ainsi que tout ce brossage à sec. va de même pour les échantillons, encore une fois, bords très prévisibles, une couverture de couleur uniforme , même un dessin Donc, comme je l'ai dit, rien de tout cela n'est faux. Il suffit de savoir que si vous les combinez dans un seul lavage, vous obtiendrez des effets différents. Ce n'est peut-être pas le cas pour Smooth. Nous allons donc pratiquer cela dans la prochaine leçon du petit mini-exercice. Mais gardez cela à l'esprit. Ensuite, en ce qui concerne nos tons neutres, vous pouvez voir que nous avons deux tons différents et que nous savons simplement quelle quantité de chaque primaire ajouter Il suffit de se familiariser avec la position dans laquelle vous vous trouvez dans ce verset de couleur neutre, par rapport à l'endroit où vous vous trouvez près d'une primaire. Et vous pouvez également l'utiliser lorsque vous mélangez entre un vert, un tube de peinture vert ou un bac de peinture vert et que vous lisez, ils mélangeront une certaine couleur. Ils mélangeront une gamme entre chacun d'eux. Il vous suffit donc d'explorer et de vous familiariser avec vos peintures. Dans la leçon suivante, nous allons donc créer une petite carte en couleurs et simplement explorer la question de la cohérence, de la cohérence de la dilution de l'eau. Maintenant que nous avons un peu démystifié les tons neutres, utilisons toutes les connaissances que nous avons apprises jusqu'à présent pour présent Nous allons créer un marque-page de couleurs mélangées dans la prochaine leçon 6. Lavis de couleur : explorer la dilution: Maintenant que nous avons une idée de la façon dont les couleurs que nous avons choisies se mélangeront lors d'un lavage mixte Cette leçon, nous allons l' appliquer à un projet amusant. Nous allons créer un ou deux marque-pages aquarellés mélangés marque-pages aquarellés Je vais également démontrer non seulement comment les traits se mélangent dans différentes situations de contrôle de l'eau, mais je vais également montrer à quoi cela ressemble lorsque vous dessinez un lavis immédiatement après avoir terminé et que vous le laissez sécher à l'air libre. Dans cette leçon, nous allons faire une petite application pratique pour maintenir la cohérence de notre eau. Cela nous aidera lorsque nous commencerons à nous intéresser réellement à la forme de l'objet que nous créons. Pour le moment, je vais juste créer deux petits marque-pages. Par exemple. Tu pourrais faire juste de petits carrés. Si vous avez de la place sur votre papier, vous pouvez simplement faire un petit échantillon Vous pouvez donc voir que ce sont celles que j'ai déjà faites, et ce sont des couleurs différentes. Mais vous pouvez voir comment, lorsque l'eau change, la dilution de l'eau change, vous obtenez des effets différents. Nous allons donc essayer de voir si nous pouvons obtenir des zones lisses, puis peut-être essayer de créer certains de ces effets juste pour que essayer de créer certains de vous puissiez avoir une idée de ce que l' on ressent lorsqu'on a les différentes dilutions d'eau Donc, ici, j'ai juste deux de papier pressé à froid et elles sont collées avec du ruban adhésif. C'est juste du ruban adhésif bon marché , du washi tape. Je vais travailler sur les deux. Ensuite, je vais vous montrer ce qui se passe lorsque vous en essayez un de force plus tôt. J'utilise un beau gros pinceau. Je veux les faire entrer très rapidement. Je vais également pulvériser mes aquarelles pour qu' elles soient belles et humides Parce que je veux qu'ils se mouillent à nouveau très rapidement. Et je devrais ajouter encore plus d'eau. Je vais mélanger une belle flaque d'eau de chacune d'elles pour commencer. Parce que c'est l' autre petit truc qui consiste à s'assurer d' avoir assez de couleur. Et nous parlerons des couleurs à préparer pour chaque sujet. Mais j'ai les couleurs prêtes. Donc c'est sale. Ce n'est plus jaune. Prends de l'eau propre. Mélangez une belle flaque jaune. Allons-y. Il se peut que je doive en mélanger davantage ici, mais comme je l'ai dit, nous allons également nous entraîner à ajouter des dilutions aqueuses supplémentaires pour voir à quoi cela ressemble Il suffit donc de choisir une couleur, de commencer d'un coin à l'autre. Commençons par le jaune. Puisque nous y étions déjà. Vous n'avez pas besoin de rincer votre pinceau entre les couleurs. Depuis notre création, nous allons les mélanger de toute façon. C'est d'un bleu pur là-bas. La seule chose est que si vous voulez des couleurs pures, vous devez vous assurer que vos pinceaux sont bien rincés Allons chercher plus de jaune pour terminer celui-ci. Nous sommes donc bons là-bas. Maintenant, si j'avais utilisé disons, en jaune plus aqueux, mettons un peu plus d'eau Disons que je voulais revenir et réparer. Mais j'ai tout ce surplus d'eau dans ma brosse parce que je la rince et je n' ai fait que ça. Je suis allée réparer ça. Nous allons voir à quoi sert cette eau supplémentaire. Et puis vous pourriez aussi, c'est ce qu'on appelle le chargement. Donc, si vous prenez de la peinture plus épaisse, vous pouvez en quelque sorte la déposer dedans Nous verrons donc, nous allons faire un peu de rouge pour voir à quel point c'est plus épais. Il en reste un peu plus ici aussi. OK. Voyons s' il y a du liquide là-haut qui fait des bulles aussi, alors nous verrons à quoi cela sert Commençons donc par le rouge cette fois. Commençons par le milieu. Joli bout bleu ici. Je veux un peu plus de violet. Celui-ci, ici. Vous obtenez un beau jaune clair. Alors laisse-moi vraiment rincer ma brosse. Voilà. Quelques légumes verts. OK. Maintenant, comme je l'ai dit, si vous pouviez vous voir entrer sans vous rendre compte que vous avez trop d'eau. Essayons donc de résoudre ce problème. Peu importe. Peut-être que nous n'avons pas aimé quelque chose là-dedans aussi. Nous allons donc laisser celui-ci sécher naturellement, et je vais le faire sécher à chaud. Maintenant, celui-ci n'est pas complètement sec. Et en fait, vous pouvez voir qu'une partie de l'eau sur le ruban est encore humide. Mais c'est bon. Mais à ce stade, le pigment s'est stabilisé. Il n'est plus brillant. En fait, si je ne vois aucun endroit. Si je peux la soulever, il n'y aura plus de points que je puisse voir scintiller. qui signifie que si je veux Ce qui signifie que si je veux terminer avec le séchoir à chaleur, cela n'affectera pas l' endroit où se trouve la peinture. Nous allons donc le faire très rapidement. Enlevons donc notre ruban adhésif. C'est toujours ce qu'il y a de mieux. Vous pouvez le voir ici. Il y a beaucoup de différences entre les deux, car il est évidemment très difficile d'obtenir exactement deux fois la même chose. Et c'est ce qui fait la beauté de la peinture. Donc, dès le départ, je peux dire que mes couleurs étaient beaucoup plus saturées ici. J'ai utilisé un peu plus d' eau et j'ai obtenu plus de débit. Mais c'est en partie parce que j'ai séché celui-ci immédiatement après avoir terminé. Les couleurs n'ont pas autant de chance de s'écouler. Donc, comme ça, le bleu a peut-être fini par paraître plus fluide que celui-ci J'ai aussi ici des tons beaucoup plus délicats, presque pastels. Vous ne pouvez donc voir que de légères différences. Évidemment, cela dépend de ce que vous recherchez. Deux looks différents. Et vous pouvez en obtenir un en le réglant tôt ou en le laissant se mélanger. Mais vous pouvez également voir où nous avons ajouté de l'eau supplémentaire pour réparer les choses. Nous avons des fleurs. Mais c'est peut-être quelque chose que vous aimeriez. Cela suggère peut-être un élément de votre sujet. Gardez donc cela à l'esprit chaque fois que nous avons ajouté de la peinture très épaisse et que nous l'avons chargée. Il y a là une valeur et une saturation vraiment profondes. Ce sont donc d'excellentes pratiques. J'adore créer ces sortes de petites cartes . Je l' utilise pour les marque-pages Ils sont vraiment géniaux issus de ce projet. C'est vraiment amusant de voir comment différents effets peuvent modifier vos résultats. Nous avons donc ici deux signets différents que j'ai créés. avons donc eu un que j'ai laissé sécher à l'air libre et un autre que j'ai fait sécher de force. Nous avons tous deux joué avec des niveaux d'eau différents tout au long du lavage. C'est donc très agréable de voir la différence entre les dilutions très épaisses et les fleurs vraiment aqueuses Maintenant, dans la leçon suivante, l'objectif est de renforcer notre contrôle de l'eau et d'essayer d' obtenir un marque-page lisse à l' aquarelle 7. Lavis de couleur : lavis lisse: Dans la dernière leçon, nous avons exploré la gamme de dilution de l' aquarelle Nous avons donc obtenu des effets différents en effectuant traits lâches et vraiment saturés dans le même lavage. Dans cette leçon, il est très important de vous concentrer sur le renforcement de notre contrôle de l'eau au cas où vous auriez besoin d'un lavage en douceur. Essayez donc de mettre un autre marque-page et d'observer le niveau de l'eau dans votre pinceau, dans votre peinture, sur votre papier pour obtenir un effet de lavage à l' aquarelle lisse Et si nous essayions de créer un autre signet cette fois, sans essayer d'obtenir différents niveaux de dilution de l'eau Essayons d' obtenir un lavage solide. Donc, même processus, nous allons commencer par un coin, soit pour remplir les zones le plus rapidement possible, soit avec un gros pinceau Je vais donc commencer par du jaune, moi-même, du bleu, rouge. Et ajoutons-y du violet en réduisant ce bleu. Et je pourrais lui dire qu'il obtient la même dilution parce non seulement je ne plonge pas dans cette flaque d'eau, mais si c'est le cas, je tape sur mon pinceau comme une orange ici Je ne prends pas non plus mon pinceau. Mi-lavage. J'y avais un peu de rouge plus épais. Donc, je suis arrivée avec du jaune. Même dilution que nous recherchons et je vais juste remplir cette zone. Et je vais terminer avec mon pinceau pour laver le linge. Je pense que le niveau de saturation est assez uniforme ici. Vous pouvez également, si vous souhaitez encourager le mélange, incliner votre papier Vous voyez ça briller là-bas, ça brille même. C'est ce que vous voulez rechercher. Si vous avez quelque chose qui ressemble à une flaque d' eau, comme une flaque d'eau radieuse du mois d'avril C'est trop d'eau. Si vous buvez trop d'eau, vous pouvez toujours incliner votre papier, laisser s'accumuler dans une zone, et simplement le prendre comme le bout d' une serviette en papier. Est-ce que ce serait aussi pour arroser Tu peux juste le toucher et le sucer. Vous pouvez également utiliser une brosse humide pour aspirer le surplus d'eau. La seule chose que vous ne voulez pas faire est toucher le papier avec votre pinceau, car cela perturberait vos peintures et vous donnerait des résultats inégaux. Nous allons donc le laisser sécher complètement à l'air libre. Il se peut donc que l'échantillon ou le marque-page soit sec. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas de fleurs dedans. Il n'y a aucune ligne dure. C'est juste une couleur douce et uniforme. On dirait presque que je l' ai appliqué avec des pastels puis que j'ai un peu écrasé les bords. C'est donc une très bonne compétence à posséder. Si c'est ce dont vous avez besoin, il est toujours bon de pouvoir obtenir l'effet souhaité. Voici donc comment éviter des perturbations inattendues lors de votre lavage. Alors retirons le ruban adhésif et voyons à quoi tout ressemble. Nous avons nos trois petites expériences de lavage de signets Nous avons donc celui sur lequel nous mettons les choses par écrit. Nous avons fait une petite expérience ici, les niveaux de dilution de l'eau pour obtenir différents effets et en connaître la cause. Et puis celui-ci a été séché immédiatement avec le séchoir à chaleur. Celui-ci a été laissé sécher à l'air libre. Ensuite, nous avons cherché à obtenir des niveaux de dilution de l'eau uniformes et à la laisser sécher à l'air libre pour qu'elle se mélange , se mélange et se ramollisse Nous allons utiliser ces compétences dans la prochaine leçon avec nous. Maintenant, si vous en avez envie, vous aurez envie créer un lavis doux à l'aquarelle Il est toujours très important de savoir comment le faire. Vous pouvez voir la différence en termes d'effets visuels entre ce lavis doux à l' aquarelle, qui ressemble presque à du pastel, celui qui a été légèrement écrasé Et ce lavoir où différents niveaux d'eau interagissaient avec de nombreux points durs en bleu aqueux Donc, peu importe lequel vous préférez, car les deux sont excellents. Il suffit de savoir comment réaliser l'une ou l'autre Selon l'œuvre que vous essayez de créer, il est un peu plus facile de commencer à apprendre ces techniques sur un simple rectangle. Dans la leçon suivante, nous allons intégrer le contrôle de l'eau à construction navale et apprendre à créer une feuille d'érable simple 8. Feuille à une couche: Dans cette leçon, nous allons passer de la création d' un nettoyant mixte de forme simple à un sujet spécifique Nous allons peindre une feuille d'érable en mélangeant nos couleurs en fonction d'une couleur de base. Si votre eau ressemble à ceci, c'est le bon moment pour la changer. Si vous n'êtes pas à l'aise de peindre sur un papier sans contour, dessinez simplement votre feuille. Vous n'avez pas besoin d'être précis, mais essayez de vous en rapprocher si vous ne parvenez pas à faire correspondre les emplacements entre la photo de référence et votre peinture. Allons-y. Tout est prêt. L'un des moyens les plus simples de vous initier au mélange de couleurs sur une page est donc vous initier au mélange de couleurs sur une page est créer une couleur de base, puis de créer tons ou des teintes différentes autour cette couleur de base pour simplement en décaler deux Donc, si vous n'êtes pas à l' aise de mettre des couleurs primaires sur la page et de les mélanger sur la page, dans cette leçon , nous allons créer un petit puits de chacune des nuances dont nous aurons besoin pour notre peinture Je crée donc ici une couleur verte de base. Je cherche un vert qui se situe entre le jaune très vif et le jaune vert plus foncé. Ici, peut-être un peu plus de jaune pour le faire passer au vert plus clair et un peu de bleu, nous allons le déplacer vers le côté le plus froid du vert. Si nous ajoutons un peu de rouge en fonction de notre mélange neutre, nous allons le déplacer vers une teinte verte plus foncée et plus neutre. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer une petite flaque d'eau avec chacun de mes mixages clés J'ai donc ma base verte. Alors maintenant, je dois créer un puits vert plus clair. Celui-ci a donc besoin de plus de jaune pour obtenir un mélange plus brillant. Et la prochaine sera plus bleue. Ainsi qu'un peu de rouge pour l'assombrir. Et parfois, trouver la bonne teinte est une question d'équilibre. Il faut un peu de va-et-vient , en ajoutant différentes couleurs. Et si vous ajoutez trop d'une couleur, vous devez parfois l'équilibrer dans l'autre sens. Il n'y a rien de mal à cela. Ce n'est qu'une partie du mélange des couleurs sur vos pieds. Voici donc notre green. J'ai donc juste besoin de rétablir ma couleur de base parce que j'en ai pris une partie pour mélanger mes autres puits. Et je veux m'assurer d' avoir assez de chaque flaque d'eau pour traiter ce sujet, car une fois que nous aurons commencé à définir les couleurs, il sera très difficile de s'arrêter et de remixer ces flaques d'eau sans que notre linge ne commence à s'arrêter et de remixer ces flaques sans que notre linge Donc, ici, je m'entraîne juste à voir comment ils se mélangent. Donc, en les posant l'un à côté de l'autre, cela leur permet de se fondre les uns dans les autres. Je peux donc en quelque sorte voir si c'est la bonne dilution. En commençant par la feuille, façon dont vous prenez cette application et cette théorie des couleurs en nos trois contons et appliquant ressemble beaucoup à de la peinture directe, même s'ils ont le contour, je vais travailler à la création de cette forme En travaillant d'un bout à l'autre il suffit de tracer des traits les uns à côté des autres. Vous voyez, j'utilise tout le souffle du coup de pinceau. Il est essentiel de retirer rapidement la peinture pour faire pénétrer le linge avant qu'il ne commence à sécher. Très peu de traits, je regarde si j'ai besoin de changer de couleur. Même si la photo ne change pas nécessairement de couleur aussi rapidement, il est bon de varier les couleurs pour qu'elle reste intéressante. Vous pouvez le voir ici, j'ajoute simplement des traits, en assurant de revenir sur les bords avant qu'ils ne sèchent et en utilisant mes traits pour les accompagner, même si ce n'est pas au milieu d'un lavage. Si je termine mon traitement au milieu d'un lavage, fort probable que je me retrouve avec un dépôt d'eau au milieu qui ne sèchera pas uniformément. Je travaille donc d' une zone peinte à une zone sans peinture. Ici, j'ai ajouté plus jaune à ce mélange parce que je voulais être un peu différente de l'autre côté, une couleur un peu plus forte. Encore une fois, il suffit de continuer à ajouter des traits. Ici, je travaille un peu sur le lavage pour introduire plus de couleur et je ne fais que terminer les derniers traits. Faire ce lavage à De est généralement encore mieux que parfait. Vous ne voulez pas retourner dans certaines régions car vous allez probablement vous retrouver avec des fleurs. Si vous rincez votre brosse à tout moment pendant le lavage. Assurez-vous d'éliminer tout surplus d'eau Je suis donc en train de mélanger un produit neutre, peu comme nous l'avons fait dans la leçon précédente, mélangeant ce type de brun rouge et vert, et je veux juste obtenir tige d'une belle couleur neutre, pas trop aqueuse parce que je ne veux pas que cela introduise de l'eau supplémentaire là où je touche la feuille, et j' arrache simplement cette tige Juste assez. Je ne veux pas prendre ma brosse près de la feuille car elle pourrait laisser tomber de l'eau dans le linge. n'est pas ce que nous voulons Maintenant, nous nous entraînons à mélanger les couleurs dans un lavis pour un sujet spécifique. Dans la leçon suivante, nous allons peindre une banane et deux couches pour mélanger les ombres et créer de la profondeur en utilisant nos connaissances en matière de mélange de tons neutres. 9. Banane à deux couches: Maintenant que vous avez traité un mélange de couleurs dès le premier lavage d'un sujet spécifique. Dans cette leçon, nous allons peindre une banane en deux couches. Et le but est d'utiliser cette deuxième couche pour créer des ombres, définir la forme. Et nous allons utiliser les couleurs prémélangées et notre palette qui implique de nombreux mélanges de couleurs neutres Cette leçon, pareil si vous voulez prêcher, dessine notre sujet Allez-y. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire sans un dessin au crayon. Et je vais également vous rappeler de vous assurer d'avoir des zones propres pour mélanger vos couleurs. retiré toute la peinture de la dernière leçon, car je ne veux pas que d'autres couleurs diluent les couleurs que je dois mélanger ici Dans cette leçon, je vais donc créer mes couleurs de base et en modifier davantage le ton et créer plus d'ombre, puis changer la teinte. Je crée donc une couleur de base qui ressemble davantage à un jaune beurré et ensoleillé. Du rouge et du jaune. Et il est toujours agréable d'avoir une petite feuille de papier à proximité ou le bord de votre feuille pour distinguer vos couleurs et vérifier qu'elles sont bien là où elles doivent être Parce qu'ici nous allons mélanger notre deuxième couleur, qui est une couleur plus chaude. Je suis de couleur orangée et jaunâtre. C'est assez similaire à la première couleur, je vais juste l'ajuster un peu. C'est un peu plus neutre. J'aime ça un peu plus. Notre troisième couleur sera donc une couleur plus foncée. Il faut donc ajouter du rouge et bleu pour neutraliser le jaune et l'assombrir Je privilégie une couleur marron plus neutre. En penchant pour le côté froid, nous ne voulons pas avoir trop chaud parce que les zones que nous allons faire, la couleur 2, sont dans l'ombre. Nous avons donc besoin qu'il ne fasse pas très chaud, cela n'aurait pas l'air correct. C'est donc un beau brun neutre. Ensuite, nous allons en utiliser une partie pour commencer ce mélange, en ajoutant du bleu pour créer une teinte d'ombre plus aqueuse Nous avons donc toutes nos couleurs prêtes. Pour commencer le processus de superposition de cette banane, je vais déposer de l'eau propre sur le bord supérieur de la forme. Et cela m'aidera à préserver mes reflets tout en gardant une touche de douceur sur la couleur suivante. À côté de l'eau propre, je vais définir la couleur de base ou notre couleur de base, qui est le jaune, et la laisser se mélanger à cette et la laisser se mélanger zone de surbrillance comme je le souhaite. Je ne pense pas avoir besoin de le forcer à faire quoi que ce soit en particulier. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons la forme, en ajoutant ces couleurs plus foncées. N'oubliez pas que vous pouvez toujours incliner votre papier pour laisser entrer la peinture, se mêler sans avoir à y mettre un pinceau, au risque de le salir Donc, continuer à construire notre forme, c' est un peu comme ajouter de l'argile, la renforcer. N'oubliez pas qu'il s'agit de notre première couche, nous n'avons donc pas besoin de créer des bords nets dans cette couche. Nous créons simplement un formulaire, en ajoutant des couleurs intéressantes. Alors, prenez une partie de cette couleur plus foncée pour ajouter de l'intérêt sur les bords Il suffit de charger et ces couleurs en ajoutent à ce qui suit. Vous pouvez voir n'importe où votre pinceau capte un peu. Il est bon de déposer un peu de peinture, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Souvent, la peinture se dissipe d'elle-même. Tant que la zone a été laissée sécher elle se mélangera et aura une belle apparence une fois sèche C'est souvent plus beau que si vous utilisiez votre pinceau et que vous essayiez de le terminer, entre guillemets, de le réparer Donc, ici, je suis plutôt contente de cette forme de banane démaquillée. Nous allons donc ajouter un petit trait de couleur d'ombre ici, touchant simplement le bout du pinceau sur cette banane. De cette façon, les couleurs se mélangeront, mais elles ne devraient pas se précipiter dans un domaine ou dans l'autre Je suis donc plutôt content de cette couche. Lorsque vous êtes satisfait du vôtre, laissez-le sécher. Vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec. Avant de passer à la couche suivante, je voudrais commencer par ce plan plat en bas. Et j'utilise cette couleur plus foncée mais plus colorée. Et comme le papier est sec, je vais pouvoir obtenir des bords nets. Donc, en commençant par le haut en une belle ligne fine , puis en utilisant le pinceau au fur et à mesure que je descends pour créer une section de plus en plus épaisse. Je ne veux pas utiliser l'astuce pour colorier cette section complète car cela prendrait trop de temps. Donc, vous voyez, j'utilise tout le corps du pinceau pour le poser et le faire rapidement. Une fois cela fait, vous pouvez voir sur la photo qu'en partant du bas, vous avez une partie foncée , puis une crête claire , puis une section d'ombre à nouveau. Je vais juste déplacer mon pot d'eau pour obtenir le bon angle. Je vais donc faire valoir mon point de vue, laisser un espace entre ces deux sections pour faire office de riche et léger. C'est donc la section la plus sombre. Ce que je dois faire maintenant, c'est utiliser mon eau potable, mais la déplacer vers le bas. Alors mettez de l'eau propre sur mon pinceau et placez ce trait à côté d'eux. J'ai posé un trait pour l'adoucir. Il suffit de masser le bord de cette section de lavage pour obtenir une création agréable et lisse La prochaine chose à faire est donc d'ajouter certaines de ces petites zones d' ombre qui montrent que les bananes sont un peu rondes à la fin. De cette façon, ils s'écoulent un peu dans ce linge et deviennent lisses. Et aussi en répétant cette zone d'ombre, en la rendant un peu plus foncée. Et cela se reflétera peut-être un peu dans le coup que j'ai fait, mais c'est bon. Et puis ajoutez un peu plus de couleur juste en dessous de l'endroit où se trouve cette ombre crevassée J'ai besoin d'une couleur foncée pour la section suivante. J'ai donc pris un peu de cette couleur foncée, mais elle était beaucoup trop aqueuse. Je mélange donc mes trois couleurs pour créer un noir brunâtre foncé Et vous voyez, je fais des allers-retours, non seulement pour trouver la bonne couleur, mais aussi pour augmenter la concentration de cette peinture. Donc, il suffit d'ajouter un peu de chacun d'eux , pour simplement les renforcer. Et ici, vous pouvez voir en train de tester qu' il s'agit d'une belle couleur foncée concentrée. Je l'utilise donc juste pour ajouter ces détails, ces zones très foncées, certaines de ces imperfections, certaines de ces imperfections partout où je l'ajoute là où le papier est encore humide, il deviendra beau Elle s'adoucira et ressemblera, vous savez, à ces imperfections plus larges et plus douces que celles d'une banane Et partout où il fait sec, il sera beau et croustillant. J'ai donc le meilleur des deux mondes ici. Et je vais aussi prendre un peu de cette couleur et la mettre dans ce nettoyant humide bas pour vraiment faire ressortir les ombres situées sur le dessous de cette banane Je voulais faire un bref aperçu de Bloom's par rapport à la recharge, car nous avons ajouté la peinture à emporter dans cette leçon Si vous rencontrez des problèmes, j'espère que cela vous aidera à résoudre ce qui se passe Nous avons notre nettoyant de base ici, et nous allons ajouter ce mélange de peinture plus concentré au fond. Et vous pouvez voir que cela ne va pas trop loin. Il diffuse, mais il ne crée pas de bords distinctifs. Alors. Et un mélange de peinture plus dilué jusqu'au sommet ici. Vous pouvez voir qu'elle pousse beaucoup plus loin, que l'eau se répand plus loin et crée des bords plus visibles La partie inférieure est donc considérée comme chargée et vous ajoutez une flaque de peinture plus concentrée, une charge de peinture au pinceau Et cela ne signifie pas nécessairement une application de peinture plus foncée , car si vous utilisez, par exemple, blanc ou simplement un ton plus clair comme Buff Titanium, il se peut qu'il soit plus clair tout en étant plus concentré Et puis une fois qu'ils sont arrivés au sommet, nous avons ajouté un mélange moins concentré. Et comme l'eau aime se stabiliser ou même se dilater, elle repousse encore plus loin car il y a moins d'eau dans le lavabo existant Encore une fois, un mélange moins concentré ajouté à votre produit de lavage créera une floraison. Et un mélange de lavage plus concentré que vous ajoutez est considéré comme une charge. Dans la leçon suivante, nous allons commencer notre dernier projet de paire, mais nous allons commencer par réaliser une étude de valeur, qui est un excellent moyen d'évaluer lumières et les ténèbres de n'importe quel sujet 10. Projet de poire : étude de valeur: L'un des conseils les plus courants que vous donnent la plupart des artistes en exercice est que pour comprendre une scène ou un sujet, essayez d'en faire une étude de valeur. Et qu'est-ce qu'une étude de valeur ? Eh bien, il s'agit simplement d'une peinture réalisée en une seule couleur, généralement une couleur foncée, comme gris ou le brun neutre de Payne Et il s'agit simplement d'évaluer la lumière et l'obscurité de votre scène ou de votre sujet en vous livrant d'abord à une petite étude pratique Cela vous donne des indications sur le degré dilution de votre peinture, moment de la transition ou points forts de votre scène ou de votre sujet. Vous pouvez également y prêter attention les points forts de votre scène ou de votre sujet. Vous pouvez également y prêter attention une fois que vous avez ajouté cet élément de couleur distrayant Assurez-vous de tirer parti de la photo de référence en noir et blanc incluse dans ce cours. Pour cela, il sera peut-être beaucoup plus facile pour ceux d'entre vous qui n'ont pas habitude de faire une étude de valeur s'en servir comme référence. Tout comme dans nos autres leçons, si vous vous sentez plus à l'aise pour dessiner les grandes lignes du sujet, vous pouvez continuer et les mettre au crayon. La seule chose. Vous pouvez suspendre la vidéo si vous avez besoin de plus de temps, mais ne consacrez pas trop d'efforts ou de détails à ce dessin. Vous voulez simplement vous assurer que les proportions sont assez similaires à celles de votre dessin final. Parce que nous allons utiliser ce croquis comme référence pour déterminer l'orientation de certaines couleurs sombres ou claires. Et la dernière chose que vous voulez, c'est que vous confus lorsque vous y faites référence, parce que les choses ne s'alignent pas, vous ne pouvez pas comparer Assurez-vous donc que sa forme est similaire. Pour ce projet de binôme, nous avons donc notre photo de référence en noir et blanc et je vais utiliser une teinte neutre pour réaliser mon étude de valeur. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle couleur à condition qu'elle soit suffisamment foncée pour obtenir quelques tons Donc, ici, je vais essayer de trouver quatre types de stops de valeur différents, si vous J'ai donc une lumière, un milieu clair, et j'essaie ici d' obtenir un ton mi-foncé puis de sortir directement de la poêle pour obtenir mes tons les plus foncés Je vais donc m'en servir comme d' un point de contrôle pendant que je peins pour voir où je suis Et donc, en regardant cette photo de référence, nous avons quelques gammes différentes. Nous avons le point fort, quelques tons moyens et une crête plus foncée au milieu. Maintenant, ce point fort, contrairement à celui que nous avons fait pour la banane où nous avons ajouté de l'eau potable. Ensuite, j'ai mis de la peinture autour. Je travaille un peu sur une approche différente pour cela. Cela vous donne quelques options. Je vais travailler avec le reste de la paire pour atteindre le point culminant, et ce sera la dernière partie que je remplirai. Je préfixe quelques flaques d'eau. L'une d'elles sera plus légère, plus diluée. Et dans cette seconde, eh bien, je vais mélanger une couleur plus foncée, probablement entre le clair et le moyen et le foncé. Donc, environ 50 % d'entre eux penchent vers le côté obscur. Je vais donc commencer par cette crête gauche où il se trouve juste au bord de la poire. Ensuite, au fur et à mesure que je me suis frayé un chemin vers l'intérieur, je vais passer à la version claire, puis revenir à la version foncée À l'aide de mon pinceau, en le coiffant, peignez dans ce mouvement de va-et-vient un peu mou pour faire entrer pour faire Ça ressemble à Kirby et pourtant ça rentre assez vite. Revenons donc à la dilution plus claire, car lorsque nous arrondissons le point où l'ombre contourne le bord, elle redevient plus claire Et puis, pour ce qui est de notre point culminant, comme je le disais, nous allons terminer avec ce Clearwater pour remplir le reste du lavis sur le papier, mais sans ajouter de pigment supplémentaire Donc, si je voulais mélanger, tu pourrais utiliser un pinceau humide. J'aime bien ça aussi. La brosse humide contient un peu d'eau. Je vais donc utiliser le croquis pour jouer déplaçant ma main sur ce mouvement agité afin de gâcher le pigment présent sur le papier et de créer une texture qui se fond profondément dans la peau Donc, comme je le disais dans les leçons sur les favoris, il est vraiment bon de savoir comment se laver en douceur et comment ne pas le faire Parce qu'il est agréable de poser la peinture à dessein, puis de choisir créer une texture supplémentaire en utilisant ce déséquilibre hydrique en votre faveur Donc là, je bloque juste une partie de la peinture supplémentaire qui s'est déplacée un peu plus loin dans le surlignage, alors que j'aurais aimé Alors voilà, passer à un pinceau plus petit. Et c'est pour entrer dans ces très petits détails, en remplissant le tronc. Ensuite, je travaillerai également à mettre ces parties de la paire, en ce type de rouleau à l' endroit où émerge la tige C'est donc la teinte la plus claire pour commencer cette couleur. Et puis je me fraie un chemin jusqu'au point culminant. Et puis, pendant qu'elle est mouillée, je peux prendre cette peinture très foncée et simplement appliquer certaines de ces ombres plus profondes. Maintenant, je n'essaie pas d'être très détaillé dans le sketch. J'essaie juste de comprendre à quel point ma peinture doit être foncée. Où pour que l'ombre soit une zone plus grande. Pour revenir à ce pinceau plus grand, essayez de ne pas abîmer le rose qui se trouve sur la paire. Il s'agit donc d'une forme distincte. Et en commençant par une tonalité légère, puis en rechargeant sur une tonalité moyenne ici. Et puis pour le peaufiner et le mélanger. J'utilise juste une brosse humide, donc je n'ai pas nettoyé ma brosse et je n'ai pas ajouté d'eau supplémentaire. Je viens de l'essuyer. Et puis j' ai encore renforcé mes tons avec ce genre de peinture tout droit sortie du poêle. C'est ma valeur la plus sombre. Et en faisant la même chose, en essuyant mon pinceau, peaufinant le bord, en mélangeant les tons pour créer cette ombre quadrillée Vous pouvez le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait du niveau de la plage de valeurs. Maintenant que nous avons notre étude des valeurs à laquelle nous pouvons nous référer pour comprendre dans quelle mesure chaque zone de la paire doit être foncée , une dilution incontrôlable de notre eau la prochaine leçon, nous allons nous appuyer sur cela en ajoutant de la couleur. Nous allons créer une palette de couleurs modifiée. Cela nous permet de savoir à l'avance quelle puissance les couleurs doivent être mélangées pour obtenir la bonne couleur et également quelles techniques d'application nous pouvons utiliser pour sécréter la texture et les intérêts Tout en maîtrisant parfaitement notre contrôle de l'eau 11. Projet de poire : carte des couleurs: Maintenant que nous avons un peu mieux compris notre valeur grâce à l'étude de valeur, nous allons passer à cette leçon et y ajouter de la couleur. Nous allons créer une palette de couleurs modifiée de notre paire. Donc, mélanger nos couleurs locales voir comment elles se fondent dans le sujet peuvent être différentes techniques d' application directions et différents coups de pinceau que nous devons utiliser pour obtenir les couleurs et les mélanger correctement C'est aussi un peu ce que nous ferons lors de notre petit essai pour la plus grande paire lors de la prochaine leçon. Contrairement à notre étude de valeur où nous utilisons une photo en noir et blanc en utilisant une photo de référence en couleur pour cette leçon. La création d'une palette vous permet de déterminer les couleurs que vous allez mélanger. Vous pouvez même prendre une photo de référence et dessiner dessus Sharpie pour vous aider à décomposer les couleurs qui peuvent apparaître. Où ? Ici, vous pouvez voir que j'ai dessiné les couleurs qui seront utilisées dans chacune de ces sections, y compris le bleu , le rouge et les nuances particulières de brun. Tout comme dans notre étude de valeur. Dans toutes les autres leçons, vous pouvez prédessiner votre paire pour cette leçon, ou vous pouvez choisir de ne pas le faire. Si vous faites un pré-dessin, assurez-vous que cela ressemble à l'étude de valeur et qu'il ne s'agit pas d'un objet très lâche. Vous voulez simplement vous assurer que les proportions sont correctes, ou du moins des proportions similaires à celles que la paire tracera pour le projet. Le but de cette étude est de déterminer où se situe chaque couleur dans la paire. Vous devez donc vous assurer de pouvoir référencer le même type de forme entre les projets. De la même manière, nous avons réalisé nos projets sur les feuilles et les bananes. Je vais également sélectionner certaines sortes de couleurs de base et de couleurs périphériques J'ai donc la même chose que je vais utiliser pour la banane, qui correspond bien à cette paire. Ensuite, je vais continuer à mélanger quelques couleurs alternatives qu'elles deviennent plus neutres, comme cette teinte jaune et verte Et puis en mélangeant un jaune encore plus brunâtre et verdâtre. Il suffit donc d'un mélange des trois couleurs pour obtenir cette couleur olive. Et ce sont comme mes couleurs de base qui recouvrent la majeure partie de la paire. Ensuite, je vais aussi m' entraîner ici, en mettant juste un peu de ce rouge en pointillé Parce que cela aura un effet diffus. Donc, en commençant par cette couleur jaune, je vais faire quelque chose de similaire à mon étude de valeur et même jouer avec entraînement en partant du bon côté de cette paire. essayant d'éviter ce surlignage, En essayant d'éviter ce surlignage, vous pouvez voir que la couleur augmente un peu plus que sur la photo en noir et blanc. Alors je me suis rapproché un peu plus. Et puis, comme avant de passer à autre chose, je le rends plus olive au fur et à mesure en utilisant un mouvement de pinceau intéressant pour ajouter la bande centrale. Et puis pratiquez ce tappling pour ajouter du fard à joues rouge. Et tout cela n'est que de l'entraînement pour voir de quelle quantité de peinture j'ai besoin dans mon pinceau ? À quelle distance les points doivent-ils être ? Dois-je les mélanger tous une fois qu'ils sont entrés dans le lavage ? Tout cela est pratique ici, créant une bande plus foncée en ajoutant un peu de bleu. Ajoutez du bleu le long du bord gauche le plus ombré, puis mélangez J'essaie juste d'obtenir le bon look car il y a toujours plusieurs façons d'obtenir le même look. Ici. Il suffit également d'ajouter sans prémélanger une couleur, en ajoutant une partie de ce rouge pour créer bord brunâtre qui se trouve sur le côté gauche Le mélange de différents bruns peut également prendre un peu de temps. Il s'agit plutôt d'un brun chaud. Et puis, quand je vais ajouter de l'ombre, je voudrais ajouter un peu de ce bleu pour le faire pencher vers un brun plus froid. Il en va de même pour ces crevasses. Ils ont une teinte un peu froide parce qu'ils sont dans l'ombre Une fois arrivés à la zone phare, je ne veux pas ajouter trop d'eau. J'utilise juste un pinceau humide pour déplacer le pigment et le mélanger. Pour être plus progressif, je vais mélanger un peu la couleur de l'ombre puis m'entraîner à intégrer cette forme en la laissant toucher la paire et en faire ressortir un peu de cette couleur pour qu'elle ressemble à de la lumière réfléchie Je pratique également une technique différente où j'utilise eau propre pulvérisée ou mouchetée pour créer la texture de la pomme Je voudrais aussi peut-être reprendre une partie de cette couleur qui s'est un peu estompée Et ce n'est pas aussi vivant que sur la photo. J'ajoute juste un peu plus de siège rouge. Jusqu'où je peux repousser les limites de la quantité de peinture, éclat que je peux donner à la peinture sans qu' elle paraisse trop anormale Donc, en jouant avec ça, j'ai également changé de taille de pinceau. Je joue donc avec le fait de voir si cela dépose moins de peinture et s'étale un peu moins. Ici, j'ajoute de la peinture jaune. Cela le rend plus orangé au lieu de la peinture rouge ajoutée à la peinture jaune Il s'agit simplement de jouer avec différentes approches dans cette étude. Vous pouvez également entendre s' entraîner à ajouter des éléments. Il s'agit simplement de peinture jaune pour créer un peu plus de taches sur le côté gauche Il suffit donc d'observer votre photo et de voir quelles textures se produisent et quelles couleurs ont peut-être été mélangées pour créer cela. Ils ont été mélangés en bouche ou peut-être combinés sur du papier. Il y a donc de nombreuses options à explorer. Et vous pouvez toujours rendre votre peinture plus intéressante que la photo. Souvenez-vous donc toujours de cela ici. Terminez en lissant cette gradation des surlignages afin de vous assurer qu'aucun élément ne ressemble à ce qui n'a pas été testé dans C'est toujours une nouvelle aventure, celle mélanger les couleurs dans un tout nouveau sujet. Si vous pensez avoir besoin d'en faire quelques autres avant de passer à autre chose. Assurez-vous de le faire. Parfois, on apprend quelque chose à chaque tentative. C'est vraiment une course à sec pour la paire suivante. Assurez-vous donc d'en faire autant que nécessaire pour vous sentir en confiance pour passer à autre chose. Si tu es prêt à y aller. Nous allons passer à la leçon suivante. Nous effectuerons le premier lavage de notre projet principal 12. Projet de poire : couche 1: Nous allons aborder plus facilement cette paire de projets en concentrant sur l'une des choses que nous avons apprises à chaque niveau. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la première couche, qui est un premier lavage de couleur. façon dont j'aime aborder les sujets, c'est en quelque sorte réduire la couleur pour ensuite augmenter à partir de là. Dans cette couche, nous ne nous concentrerons donc pas sur les détails, à part éviter les points forts. Mais nous nous concentrerons davantage sur le mélange d'une très belle touche de couleurs locales Utilisez les informations que vous avez apprises votre palette de couleurs pour définir votre palette de couleurs initiale Nous allons tirer au sort une dernière paire. Cette paire va être plus grande. Cela occupera la totalité, la moitié de l'autre feuille. Mais nous devons rester proportionnés à la façon dont nous avons fait nos deux autres paires. Je vais donc le dessiner de la même manière. Je vais accélérer un peu les choses. Tu m'as déjà vu le dessiner deux fois. Il suffit donc de dessiner des formes de base, en utilisant le crayon pour déterminer où se situent ces angles. Juste pour que je puisse référencer mes croquis avec précision. Maintenant que j'ai le croquis au crayon, je vais juste effacer les lignes erronées et nettoyer tout ça Ensuite, je vais être un peu plus détaillé avec ce croquis. Nous allons donc donner un peu plus de caractère à notre tronc. Vous obtenez donc un peu plus de détails , puis vous dessinez rapidement dans notre ombre. Pour ce projet, je vais en fait me rabattre sur l'approche que nous utilisons avec la banane. Je vais donc d'abord mettre de l'eau potable dans cette zone phare , puis partir de là parce que j'ai trouvé que la gradation dans la zone la plus visible était vraiment agréable J'ai donc ma couleur la plus claire que je vais d'abord ajouter , puis supprimer Les tons plus foncés de toutes les couleurs que j'ajoute en moment sont les couleurs que j'ai mélangées dans la leçon de palette Ce croquis était donc un très bon exercice pour savoir quelles couleurs mélanger pour ce projet. De cette façon, je peux me déplacer de droite à gauche assez rapidement et simplement mettre un peu de peinture sur ce papier. Au fur et à mesure que je progresse, j'utilise mon pinceau pour effectuer des traits directionnels. Donc, utilisez ces gribouillis et traits un peu sinueux pour suggérer la forme de la paire J'ajoute donc ici des jaunes verdâtres plus foncés et plus froids pour combler le côté ombré de la poire Je vais aborder les points saillants, mais laissez-les de côté pour le moment. Lorsque nous appliquons de la peinture à un produit de lavage déjà existant, nous voulons nous assurer que tout ce que nous ajoutons au moins la même dilution, sinon plus, que la zone dans laquelle nous l'ajoutons. Vous pouvez donc voir que j'ajoute peinture bleue directement sur le tas, que je la détache dans le patrimoine et que je la facture pour commencer à augmenter la valeur et l'ombre Quels sont les domaines de cette paire. C'est un peu difficile, car cette peinture chargée ne bouge pas très loin. Je vais donc prendre de la peinture jaune plus souple et commencer à travailler les bords juste pour les lisser. Et vous pouvez voir tout cela parce que c' est encore humide, cela va rétablir l'équilibre. Maintenant, en passant un peu à la vitesse supérieure, je vais prendre un peu de cette peinture rouge et commencer à ajouter du fard à joues C'est donc probablement une dilution égale à ce qui est écrit sur le papier. Et vous verrez que ça s'étendra un peu plus que si j'avais pris de la peinture rouge directement sur le tas. Et cela lui donnera l' occasion de se fondre sur un ton plus subtil plutôt que sur l'individualisme Et je veux aussi l'ajouter sur le côté gauche pour créer cette sorte de teinte brune sur le bord Maintenant, au lieu de la peinture rouge, je vais prendre de la peinture jaune diluée. C'est plus dilué que ce qui est écrit sur le papier. Et ce que vous pouvez voir , c' est presque comme si j'ajoutais des gouttelettes d'eau et que cela ne faisait est presque comme si j'ajoutais que créer de la texture Et je voudrais ajouter cette texture maintenant pendant que le linge est humide, car une fois qu'il commence à sécher, bords seront un peu trop croustillants. Alors que la peinture se dépose, je prends un pinceau humide et je l' ajuste , puis je le soulève. Peut-être un autre point fort que je voudrais souligner. Lorsque la peinture est humide. C'est agréable de le faire alors qu'il est encore humide, car s'il sèche, je ne pourrai pas le soulever. Je prends également ce petit pinceau et j'y insère certains de ces petits plis, une paire de chair qui pénètre là où émerge la tige. essaie juste de les intégrer pendant que je suis dans la section des paires. Maintenant que je suis contente de l'apparence de la section des paires je vais essayer de choisir une partie de cette couleur de tige. Je mélange un brun pour la première couche de la tige. Et vous pouvez voir que j' utilise ce petit pinceau parce que c'est une toute petite section. Et je vais faire très attention à mesure que je me rapproche du corps du couple. Je garde également ce bord droit vide parce que ce côté est fendu par la lumière. Et il suffit de mettre quelques petits points qui apparaissent dans cette texture et se forment sur le dessus de la tige. Une fois que je suis satisfaite de la base de la paire, le bas de la paire a dû sécher pour que je puisse passer à l'ajout de la première couche de notre ombre. Alors que je mélange la couleur de mon ombre, je veux la tester. Cela m'assure que c'est le ton que je recherche. Et cela servira base, puis nous l' ajusterons à partir de là. Une fois que je suis satisfaite de cette couleur, j'utilise ce beau gros pinceau pour insérer rapidement afin de pouvoir passer à mon plus petit pinceau pour le recharger et à d'autres couleurs. Donc, la seule chose que je veux m' assurer , c'est de faire attention au bord de la couche de poires ici. Et ce n'est pas grave s'il embrasse un peu et se mélange un peu En fait, je vais aussi encourager une partie de ce pigment, en mélanger un peu plus. J'utilise donc ce petit pinceau pour minimiser les risques liés à ce gros pinceau Je le mets peut-être un peu plus de peinture que je ne le souhaite créer une fleur trop perturbatrice visuelle. Donc, une fois que je l'aurai mélangé, nous ajouterons une partie de ce ton rouge présent sur la photo Et je prends le pigment directement sur les piles de peinture. Cela m'empêche de mettre accidentellement de l'eau supplémentaire. Encore une fois, essayez toujours de minimiser ajout d'eau nouvelle à cette couche. Et je veux travailler rapidement, car au fur et à mesure que la couche sèche, je ne pourrai pas mélanger les éléments. Vous pouvez même voir que le côté gauche de cette ombre commence à sécher. Maintenant que nous travaillons sur un sujet de plus grande taille, assurez-vous de surveiller votre lavage au fur et à mesure. Plus vous vous éloignez du début, plus vous risquez de me donner des points secs. Ce sont les meilleurs exemples pour développer une floraison. Si vous arrivez avec un surplus d'eau ou un niveau d' eau différent de celui qui s'y trouve. Assurez-vous de garder un œil sur votre couche lorsqu'elle commence à sécher. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre couche, il est temps de la laisser sécher complètement. Comme je l'ai mentionné dans les leçons précédentes, vous pouvez le laisser sécher jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de brillance, puis accélérer le processus avec un sèche-cheveux. Mais plus il sèche longtemps à l'air libre, plus les couleurs se mélangent Une fois que tu seras prêt. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter une valeur supplémentaire et créer notre formulaire 13. Projet de poire : couche deux: Une fois que votre première couche est sèche, il est temps de passer à la deuxième couche. Et la première moitié du démarrage d'une deuxième couche consiste toujours à évaluer votre première couche. Dans cette leçon, nous allons donc voir ce qui doit être ajusté ou modifié. Nous allons créer de la valeur. Et nous allons peut-être travailler sur l'ajout couleur ou de texture à notre paire. La première étape pour créer une deuxième couche consiste à évaluer votre première couche. Ici, je peux voir que j'ai besoin de plus de saturation partout. Et en regardant aussi la photo de référence, je dois augmenter le type de couleurs brunâtres d'Oliver SSH qui trouvent dans la paire et aussi dans la tige Donc, la première chose à laquelle vous devez penser est de savoir par où commencer dans votre deuxième couche. Je veux commencer là où ces jaunes doivent être beaucoup plus chauds, beaucoup plus riches Je vais donc ajouter du jaune sur l'ensemble de la paire. Mais la première partie de cette couche consiste à la déposer une fois que vous avez cette eau propre afin de préserver au mieux mes points forts. Je vais donc ajouter de la peinture directement depuis le puits, directement depuis le moule. Si vous travaillez avec des pantalons et que je vais juste travailler, ajoutez-le à l'ensemble de la paire. Il faut vraiment le renforcer partout. Donc, techniquement, je suis en train vernir cette paire avec de la couleur jaune. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et transparent. Et ça se passe très bien. Vous pouvez voir comment il passe au-dessus de ces zones vertes bleutées plus froides Maintenant, il devient beaucoup plus riche, plus ligné, vert, plus d'olivine, et nous allons augmenter cela ensuite Augmentez les tons plus neutres. Mais pour l'instant, je veux juste me procurer une couche de base de ce jaune pur. La section suivante sur laquelle je travaille est redonner du fard à joues J'ajoute vraiment cette couleur rougeâtre. Il y a juste un peu de jaune dedans, donc c'est du rouge chaud. Et il suffit de faire un mélange de points et de brouiller et de charger un peu plus de Et puis encore une fois, en répétant également sur le bord gauche, là où cela s'enroule autour du côté gauche Maintenant que j'ai ajusté le jaune et le rouge, je vais essayer d'augmenter la valeur de la neutralité du côté obscur de cette paire Je travaille juste sur le mélange d'une couleur plus foncée et neutre. C'est plutôt une couleur brun violacé. Et je vais simplement répéter les sections qui ont vraiment besoin d'être approfondies En suivant cette crête, en faisant les mêmes marques de trait. Même chose avec la partie inférieure qui suit la forme de la paire. N'oubliez pas d'ajouter mes traits comme s'ils apparaissaient à la fin. De cette façon, cela ajoute à la dimensionnalité de mon sujet. Il suffit donc d'utiliser un peu de brouillage pour ajouter de la texture sur ces côtés, puis Donc, une fois que j'ai trouvé cette crête et que les côtés de l'ombre ont été un peu approfondis, je remarque en regardant la photo de référence que je dois créer une dimension supplémentaire ici sur la droite, où la paire a un peu d' ombre sous Il suffit donc d'y ajouter quelques couleurs jaunâtres sales. Cette fois, pour créer la texture légère, je vais taper un pinceau sur mon doigt pour créer le mouchetage. Ou je pourrais utiliser un pinceau Feral ou un autre. Cela crée un onglet plus puissant. Et vous pouvez également jouer avec la taille du pinceau que vous utilisez pour obtenir différentes textures mouchetées Maintenant que j'ai ajouté cette texture supplémentaire, je remarque que ma nouvelle composition de couches de valeur est un peu enfouie sous cette texture visuelle. Je veux donc approfondir cette question une fois de plus. Je mélange donc une version plus foncée de ce neutre que nous avons ajouté auparavant. Donc, ce que je vais faire, c'est appliquer ceci sur le croissant en bas et aussi sur cette crête sur le côté. Cependant, je ne vais pas le faire sous forme de blocs. Vous pouvez voir que je suis beaucoup plus sélectif quant à l' endroit où je pose mes traits, et c'est un peu plus texturé, plus complexe pouvez également utiliser la même peinture et ajouter de la valeur et l' intérêt aux autres sections plus petites qui ont besoin d'être légèrement assombries, y compris le bord gauche, les plis supérieurs en ajouter pour ajouter de la complexité au côté droit Certains d'entre nous peuvent même avoir l'impression d'être des imperfections naturelles, tout comme la texture de la peau du couple. La section suivante qui reste est donc la tige. Nous allons nous arrêter sur l'ombre pendant cette leçon, mais le tronc a certainement besoin d'une saturation supplémentaire. Il est très pâle par rapport au reste de mon linge. Je fais donc attention à ne pas le laisser couler trop loin dans la paire lavée , mais j'ajoute ce brun orangé plus riche à la base, puis je le fais tourner pour qu'il soit plus violet et plus frais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le côté et le haut où il est un peu plus foncé et donne la forme d'un peu bulbeux Il suffit de l'ajouter à de petites sections également. Et vous pourriez même l' étaler pour l'attacher à la base de la paire et indiquer ces plis C'est donc un bon endroit où s'arrêter pour le moment. L'objectif principal de cette leçon est d'obtenir la valeur de votre paire pour qu'elle commence à paraître plus tridimensionnelle. Et aussi pour changer les couleurs qui pourraient être apparues. Un bon moyen de vérifier la valeur Vout est de prendre une photo avec votre téléphone et de la transformer en noir et blanc De cette façon, vous pouvez le comparer à la photo de référence en noir et blanc qui vous a été fournie. un bon moyen d'évaluer l'apparence de votre valeur est un bon moyen d'évaluer l'apparence de votre valeur sans vous laisser distraire par votre couleur Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de vos couches, il est temps de les laisser sécher complètement. Et dans la leçon suivante, nous allons augmenter le contraste et la valeur et y ajouter tous ces petits détails délicats. 14. Projet de poire : couche trois: L'un des meilleurs aspects de toute peinture est d'apporter la touche finale. C'est exactement ce que nous allons faire dans cette leçon. Cela devrait être assez minimal, même si la peinture de chacun sera différente. N'hésitez donc pas à faire autant d'ajustements que vous le souhaitez. Mais dans l'ensemble, nous allons ajouter nos derniers détails. donc de petits détails, un contraste net et les zones les plus profondes, comme l'ombre de nos crédits. L'essentiel à noter est que même si ces détails sont amusants, il faut n'en mettre que ce dont vous avez besoin. Il est très facile d'en faire trop. Il suffit donc de prendre du recul de temps en temps à ce stade et de voir si vous peignez Wilkes terminé à quelques mètres de distance, car il est vraiment difficile de dire quand vous n'êtes qu'à un pied de votre Nous devons commencer par évaluer notre couche précédente afin de voir notre ombre doit être travaillée. En regardant la photo, nous pouvons voir que les ombres sont en fait plus sombres que cette partie ombragée de la paire Et nous devons également faire attention à cette petite ombre crevassée Nous allons commencer cette dernière touche finale en travaillant sur les ombres. Je mélange donc un nettoyant très similaire à celui que j'ai utilisé pour le fard à paupières dans la couche précédente. s'agit simplement de développer cela pour que je puisse apporter beaucoup de subtilité et un peu de nuance à cette ombre Donc, j'essaie juste de trouver la bonne couleur ici et de toujours tester. C'est assez similaire. Je vais prendre ça et déposer la première couche de peinture humide ici. Je dois donc être un peu prudente mais un peu plus facile à mettre en place, en sachant que cela ne va pas entrer dans la paire parce que la paire est sèche. Donc, en ajoutant cela et en ajustant un peu les couleurs, je pense peut-être que cela pourrait essayer de s'éclairer. Il s'agit donc toujours d'une sorte de jugement du site. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de pigment ici pour le rendre un peu plus foncé. Ensuite, je vais prendre de l'eau potable. Cela vient de mon bocal d'eau sale, donc ce n'est pas totalement propre. Et il suffit de le retirer dans cette zone humide et de le lisser Maintenant que j'ai ce nettoyant de base pour la zone d'ombre, je vais mélanger un mélange plus foncé. Et ce que ça va faire c' est qu'elle sera plus épaisse que la peinture que j'ai déposée. Et je vais juste ajouter ce pigment supplémentaire au fur et à mesure que vous vous rapprocherez du bord de cette paire. C'est donc pour faire avancer cette paire. J'utiliserai le même mélange de peinture pour travailler un peu plus sur la tige. Donc, parce que nous savons que la tige est circulaire, mais qu'elle a un sommet bulbeux et que la base entre dans la paire Ils ont besoin d'un peu plus de définition, les ombres étant ce qui nous indiquera où la forme tourne , s'étend ou devient une forme différente. J'ai de la peinture un peu plus claire sur mon pinceau et je suis en train de colmater côté plus clair de la tige pour qu' il ne soit pas complètement blanc et brun foncé. De cette façon, cela nous donne quelques gammes différentes. Et il suffit d'ajouter cette peinture plus claire sur le dessus de la paire. Et je suis en quelque sorte tombé sur la même chose. Nous sommes, c'est resté un peu trop blanc. J'ajoute cette couleur jaune clair juste pour m'assurer que la paire se démarque suffisamment de notre livre blanc pour la différencier. Pendant que je travaillais là-dessus, vous pouvez voir que ma couche d'ombre sèche un peu inégalement. Ce n'est pas vraiment une fleur. C'est juste que le côté gauche dessinait plus vite que le côté droit et que je prenais un petit avantage. J'ai juste un pinceau humide et je suis en train d' estomper le bord pour qu'il sèche un peu plus uniformément Maintenant que cela a été mélangé la base est un peu plus uniforme Nous allons mélanger une couleur très concentrée ici. Donc, il suffit de mélanger le plus sombre que nous ayons fait jusqu'à présent Cela utilise donc les trois couleurs. En gros, j'essaie juste, encore une fois, de trouver une couleur neutre proche du noir, mais aussi d'augmenter la concentration de ces peintures et vous l'avez vu, utiliser très peu d'eau. Donc, une fois que j'aurai trouvé une couleur qui me plaît, je vais la tester et voir à quel point elle est plus foncée. Ce que je vais faire, c'est utiliser cette peinture pour commencer à mettre de l'ombre dans cette crevasse Il fait donc beaucoup plus sombre juste en dessous de la pièce du payeur. C'est ce que l'on appelle une ombre crevassée. Et c'est généralement le plus sombre, le plus sombre de votre peinture ou d'une photographie On voulait donc s' assurer que c'est là que nous sommes les plus sombres. Et j'utiliserai également le même rose juste pour en mettre de plus petites quantités dans les crevasses des plis situés en haut et en haut de la tige C'est certainement un domaine dans lequel vous devez faire attention à ne pas trop en ajouter. Parce qu'une trop grande quantité de cette couleur la plus foncée peut très facilement donner votre peinture l'impression que vous l'avez dessinée encre ou qu'elle est très épaisse Maintenant que c'est un peu figé, j'utilise juste un mélange un peu plus souple pour le mélanger un peu afin ne pas donner l'impression d' avoir tracé une ligne en dessous de la paire Pour rappel, plus vous vous rapprochez de la finition du tableau, plus vous avez souvent envie de prendre du recul et de voir si le tableau fonctionne dès que vous vous en éloignez. Une fois que vous en êtes arrivé là, vous avez terminé. Maintenant que nous en avons terminé avec la troisième couche de notre paire, il temps de prendre un peu de recul et voir si votre peinture a l'air terminée. n'y a rien de mal à s'en éloigner Il n'y a rien de mal à s'en éloigner un peu et à revenir une fois que la peinture est sèche pour savoir si vous devez en ajouter une autre, vous pouvez certainement en faire plus de trois. Mais si vous êtes prêt à voir à quoi ressemble votre peinture après la troisième couche ou quelle que soit la couche que vous avez terminée. Dans la prochaine leçon, nous allons simplement passer en revue rapidement notre projet de binôme 15. Projet de poire : revue: Une pratique utile à instituer consiste simplement à passer en revue les projets que vous avez récemment terminés. Donc, dans ce livre génial, nous allons rapidement passer en revue le projet de binôme et aborder quelques notes clés. Dans notre évaluation finale ici, vous pouvez voir qu'elle est assez similaire en la comparant à la photographie de référence . J'aime apporter quelques modifications à mon PDF partir de la photo, car c'est un peu la beauté de l'art. Mais dans l'ensemble, cela ressemble à une paire. Je vous recommande également d' attendre que votre peinture soit complètement sèche pour effectuer votre évaluation finale. Il suffit donc de l'incliner pour voir s' il reste des points brillants. Est-ce que cela pouvait fausser votre jugement ? Et puis vous pouvez également voir en l'inclinant toutes les différentes textures que nous avons créées couche par couche. Un dernier conseil à garder à l'esprit est que, comme vous pouvez le constater, regardant toutes ces paires que j'ai créées, raison pour laquelle j'ai créé ce cours est qu'il n'y en a pas deux identiques et que je suis le même artiste. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous examinez les projets des autres et mon travail : aucune peinture ne sera jamais la même. Nous en avons terminé avec notre projet de binôme. J'espère que votre peinture est aussi délicieuse que la cellule mère. J'ai hâte de voir les projets de chacun dans la galerie de projets, alors n'hésitez pas à les partager. Non seulement le projet en duo, mais aussi la feuille de bananier ou les signets, quels que soient les projets auxquels vous avez choisi de participer Cela dit, il est temps de passer à notre conclusion et de terminer ce cours 16. Conclusion: Chacun des projets que nous avons réalisés dans ce cours vous aidera à développer vos compétences en matière de contrôle de l'eau. La clé pour que votre lavage soit plus efficace que frustrant plus efficace que est simplement de savoir où se trouve votre eau et en quelle quantité. Alors la prochaine fois, soyez plus attentif à la présence d'eau dans votre pinceau, dans vos peintures et sur votre papier. Et je suis sûr que vous aurez beaucoup plus de succès. J'adorerais également voir vos projets dans la galerie de projets, alors n'oubliez pas de les partager ici. Si le cours vous a plu. Je vous encourage également à me laisser un avis ici, Skillshare J'utilise les critiques non seulement pour savoir si vous avez accepté le cours ou non, mais aussi pour m'aider à informer et à améliorer mes futurs cours. J'apprécierais donc vraiment que vous me laissiez un mot ou deux au sujet de votre expérience avec le cours. Si vous aimez mes cours et voulez le savoir la prochaine fois que j'en publierai un nouveau. N'oubliez pas de m'abonner ici sur Skillshare, où vous recevrez une notification automatique chaque fois que je publierai une notification automatique chaque fois que je publierai un nouveau cours ou si j' envoie des messages de discussion sur l'ensemble de la chaîne Si vous souhaitez suivre ce que je fais en dehors de Skillshare Vous pouvez me suivre sur Instagram ou Facebook, découvrir l' art du statut ou simplement vous rendre sur mon site Web, qui est simplement Joe Gus davis.com Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et j'espère qu' à partir de maintenant, vous maîtriserez mieux le contrôle de l'eau. Plus de succès et moins de frustration lors de votre prochain lavage. Rendez-vous au prochain cours.