Peinture directe à l'aquarelle : exprimez la valeur et le volume en toute confiance

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu sauter le dessin et aller directement à la peinture ? Ou avez-vous entendu parler de peinture directe, mais commencer ne vous semblait pas du tout très direct ? Si c'est le cas, je suis heureux de vous présenter le guide des débutants sur la peinture directe à l' aquarelle : exprimer la valeur et le volume avec compétence. [MUSIQUE] Je suis Jill Gustavis, une artiste de longue date du Massachusetts occidental. J'apprécie tout, des travaux de studio volumineux et complexes aux pièces planaires rapides et esquissées. Bien que je puisse prendre mon temps en studio, travailler à l'extérieur exige que je peigne plus efficacement en raison des contraintes de temps. changements récents dans la lumière et les conditions météorologiques vous incitent à rationaliser votre processus de peinture, ignorer l'esquisse et à faire confiance à vos pinceaux. Cela conduit à des marques de plus en plus compétentes et expressives qui apportent une énergie dynamique à vos peintures. brossage est le fondement de la peinture directe. Savoir où et comment déplacer votre pinceau nécessite un mélange d'exploration, expérience et d' imagination. Peindre de la vie en peignant directement des formes et de la valeur, c'est comme sculpter sur papier. Au fur et à mesure que votre perception se déplace lentement pour décomposer votre sujet en termes d'espace et de volume, votre pinceau deviendra plus tactile, modélisant la scène au lieu de le décrire. Chaque trait consiste soit à ajouter de la matière, soit à sculpter de l'espace. Ce pinceau intime crée un lien direct entre la façon dont vous percevez un objet et la façon dont vous traduisez cette impression avec votre pinceau. Je trouve que même si mon exécution est esquissée, l'image est encore plus réelle, donc j' inclut la peinture directe dans ma pratique chaque fois que je le peux. Maintenant, il peut sembler intimidant de faire ce premier coup. Mais dans ce cours, vous apprendrez à peindre directement avec courage. Ce cours est parfait pour les débutants. Nous allons nous réchauffer avec des forets de base, desserrer vos coups de pinceau et voir comment nous pouvons pousser nos pinceaux pour faire marques plus informatives que de simples points et lignes. Ensuite, nous utiliserons ces connaissances en matière de marquage comme base pour commencer à créer des formes et à suggérer une structure, en vous mettant au défi de peindre du volume et non de dessiner des contours. Ces exercices vous donneront l'occasion d'expérimenter, voir ce qui a cliqué pour vous et de vous offrir une base pour créer vos trois dernières pièces. Mais trouver comment peindre ce que vous voyez reste parfois la partie la plus difficile et la plus intimidante du processus. Pour cela, nous aborderons trois stratégies pour commencer la peinture directe. Que vous préfériez plonger n'importe où lorsque vous choisissez un focus, être pragmatique en travaillant grand ou peu ou exploiter les subtilités séduisantes de la profondeur par superposition, ces stratégies offriront des variantes qui vous permettent d' être flexible avec différents sujets et environnements que vous pouvez rencontrer. À la fin du cours, vous disposerez d'un catalogue de techniques permettant d' aborder en toute confiance situations de peinture directe à l'avenir, ainsi qu'un petit portfolio de peintures expressives. Si vous êtes prêt à plonger dans la peinture directe, je vous verrai dans la première leçon. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: Pour le projet de ce cours, nous allons en fait se diviser en une série de mini-exercices et d'exercices. Il ne sera pas tout en un seul morceau, et vous n'avez pas besoin de tout faire en une journée. Vous pouvez répartir ce cours sur une période plus longue, exemple de quelques jours à une semaine ou plus. N'hésitez pas à vous séparer lorsque vous faites chacun des exercices. Je vais noter combien de temps chaque exercice peut vous prendre, afin que vous puissiez être plus prêt à vous lancer dans chacun d'eux. Nous allons commencer par quelques exercices de base au pinceau, vous permettant de jouer avec les pinceaux que vous possédez déjà et de voir ce qu'ils pourraient faire. Ensuite, nous utiliserons ces pinceaux pour suggérer des formes, en créant des objets en peignant leur volume et leur valeur. Ensuite, nous allons passer aux leçons de stratégie, y compris choisir un focus, où nous commençons par ce que nous trouvons le plus intéressant dans la scène et nous allons vers l' extérieur, grand à petit. Joignez le plus grand objet de votre composition puis passez à des éléments plus petits, puis ajoutez des couches supplémentaires. Laisser sécher les couches entre les applications pour créer une belle sensation de profondeur. Nous examinerons également votre expérience à la fin et n'hésitez pas à utiliser toutes les feuilles de calcul que j'ai fournies dans les ressources pour vous aider. Comme toujours, je vous encourage vivement à partager votre travail à la galerie et j'adore faire part de vos commentaires et discuter peut-être de toute nouvelle approche que vous avez adoptée pour cette technique. Si vous êtes prêt à commencer, passons à la première leçon et parlons pourquoi la peinture directe ? 3. Pourquoi la peinture directe ?: Vous êtes ici pour en apprendre davantage sur la peinture directe. Maintenant, la raison pour laquelle vous êtes ici peut être différente pour tout le monde, que vous soyez planaire, vous avez besoin d'un petit coup de pouce, ou peut-être souhaitiez simplement inclure travail plus expressif dans votre portefeuille. La peinture directe a certainement ses avantages. L'un des avantages que j'apprécie le plus en ce qui concerne peinture directe est qu'elle permet de gagner du temps. L'une des raisons pour lesquelles je l'ai repris, c'est parce que la peinture planaire, je n'avais que tellement de temps pour être dehors ou les conditions météorologiques ou les conditions d'éclairage changeaient rapidement. Je devais passer mon heure que je n'avais disponible que de la peinture. Je ne pouvais pas passer ce temps à esquisser si je voulais récupérer ma pièce et avant d'avoir besoin de faire mes valises. D'autre part, j'aime aussi gagner du temps parce que parfois je n' ai qu' une heure par semaine pour peindre et je veux juste peindre, mais c'est ce que j'apprécie le plus. Alors que je fais des esquisses dans certains de mes travaux pour ajouter cet élément structurant à une composition, ce n'est pas toujours nécessaire. La peinture directe vous permet de plonger sans passer une partie de votre temps à dessiner d'abord. La prochaine raison est que les pinceaux encouragent la suggestion. Une suggestion est certainement plus efficace si vous avez un temps limité, non seulement vous rejoindrez un croquis, prendrez une partie de ce temps précieux, mais vous aurez peut-être aussi l'impression de devoir vous en tenir à vos contours par rapport à la peinture indirecte, non seulement cela prendra moins de temps, mais vos pinceaux vous donneront également plus d'expression dans le rendu de l'objet. Utiliser des traits picturaux intéressants est également un peu plus vivant, bien qu'il s'agisse définitivement d'une préférence esthétique, non d'une catégorie de succès de peinture. La troisième chose est plutôt un avantage artistique ringard dans mon esprit, c'est-à-dire que je pense que peinture directe m'amène à me concentrer plus rapidement. Ce que c'est que je peins et quelle est la façon la plus basique de représenter ce que je vois. Je trouve que c'est presque comme un défi d'artiste de briser une scène et de faire travailler mes pinceaux dur pour moi. En retour, ils vous donnent très belles marques et laissent l'aquarelle faire ce qu'elle est vraiment censée faire. C'est juste mélanger et fluidifier d'une manière organique intéressante, ce qui ajoute définitivement à la beauté d' un croquis impromptu vraiment rapide. peinture directe vous permet également de voir votre sujet d'une manière un peu différente. J'aime le comparer à la sculpture ou à modélisation de la façon dont vos traits agissent comme ciseaux ou en ajoutant de l'argile à une sculpture de la manière dont votre trait ajoute masse ou qu'il dépose. une distinction de valeur qui crée un sentiment d'espace ou de profondeur dans votre peinture. Savoir contrôler une valeur comme celle-ci est utile pour toutes les différentes techniques de peinture. La peinture directe a tendance à accroître votre confiance en vos propres capacités artistiques davantage votre confiance en vos propres capacités artistiques parce que vous apprenez à faire confiance à votre intuition que vos coups de pinceau et que votre main sait ce qu'ils sont en train de le faire et qu'il va naturellement baisser le prochain coup droit. Maintenant que vous avez une compréhension de base de ce qu' est la peinture directe et pourquoi l' utiliser dans votre pratique, passons à la leçon suivante où je vais rapidement examiner les matériaux dont vous aurez besoin pour la classe et vous donne quelques suggestions pour que cela reste vraiment gérable. 4. Choisir vos pinceaux et peindre: Je vais examiner quelques matériaux différents dont vous aurez besoin pour faire le cours, mais garder les choses vraiment simples car l'un des grands avantages de la peinture directe est la rapidité avec laquelle vous pouvez obtenir le croquis. Nous allons garder les matériaux vraiment jumelés pour ce cours. Les trois grands seront vos pinceaux, vos peintures et votre papier. Vos pinceaux, il suffit de choisir 2 ou 3 formes différentes de pinceaux que vous pouvez expérimenter. Des pinceaux un peu différents, j'ai un pinceau rond, un trait ou un pinceau plat et un pinceau à poignard. Ce sont des formes de tête de brosse très différentes qui me donnent des marques différentes. Cela me donnera juste une bonne base pour savoir comment le marquage peut être différent. Les peintures sont les suivantes, j'ai gardé ça très simple dans cette classe. Soit j'ai utilisé une couleur, soit j'ai utilisé un ensemble de primaires et donc il suffit de choisir un rouge, un jaune et un bleu, peu importe lesquels ils sont, il suffit de rester très simple. Vous ne pensez pas à quelle couleur correspondre, il suffit de jouer avec eux. Votre accent est mis sur la création de votre marque. Ensuite, leur papier, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Je recommande toujours du papier 100  % coton, car son pouvoir d'absorption vous donnera plus de poids pour votre argent dans votre marquage. N'hésitez pas à utiliser d'autres types de papier, qu' il s'agisse de feuilles en vrac , de blocs ou même de l'arrière des tableaux, vous n'avez vraiment pas aimé comment ils sont sortis. Certains accessoires que je vais juste citer sont votre pot d'eau standard, chiffon et j'ai une serviette en papier pour éliminer les points forts. La seule chose que j' ai en plus, c'est que j'ai un séchoir à chaleur juste pour accélérer le tournage des cours. Vous n'en avez pas nécessairement besoin à moins vouloir tout faire en une seule séance, mais pas nécessaire. Gardez les choses simples, quelques pinceaux, quelques peintures et votre papier. Vous peindrez en un rien de temps. Avec ces quelques matériaux de base, vous allez faire des esquisses en un rien de temps. Passons à la prochaine leçon où je viens d'avoir une petite note sur l'utilisation de la valeur et techniques d'aquarelle de base pour rendre votre expérience de peinture directe vraiment géniale. 5. Note rapide sur les lavages et la valeur: Peinture indirecte, vos coups de pinceau sont le seul moyen transmettre des informations au spectateur. Nous allons donc passer en revue quelques conseils de base sur l'aquarelle pour commencer. Si vous êtes déjà un Peter d'aquarelle expérimenté, n'hésitez pas à sauter cette leçon et à passer à la première leçon sur la création de marques et les pinceaux. La saturation et le contrôle de l'eau vont devenir plus importants. Savoir comment poser de la peinture sur un papier humide sans qu'il ne s' étale signifie savoir à quel point votre peinture est saturée sur votre pinceau. autre côté, sachant que si vous mettez quelque chose qui n'est pas aussi saturé et plus à base d'eau dans votre papier déjà mouillé, cela peut créer un déséquilibre dans l'attention de l'eau. crée des fleurs. Savoir contrôler l'eau de votre pinceau sera très important pour créer un croquis réussi. Si vous souhaitez me voir passer en d'autres exercices de contrôle de l'eau, j'en inclut quelques-uns d'autres dans mon précédent cours Skillshare, la valeur du monochrome. La saturation de la peinture que vous appliquez contrôle également la façon dont vous transmettez de la valeur. Apprenez à utiliser une compétence de valeur pour former votre œil et juger de l'efficacité de votre plage de valeurs. Désormais, une compétence de valeur est simplement un groupe de cases dans lesquelles chaque case suivante vous assombrit la saturation de la couleur que vous appliquez. Vous pouvez voir ici qu'il y a plus de pigments dans chacun de ces lavages. Connaître la différence dans la gamme de peintures que vous utilisez et que chaque peinture est différente, vous aurez une meilleure idée d'avoir une gamme équilibrée de valeurs dans votre peinture, et cet équilibre des tons vous donnera un excellent contraste. Vous pouvez voir que tout a séché un peu plus léger, ce qui est quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Donc, si vous ne savez pas à quel point quelque chose de léger va sécher, vous voudrez peut-être être prêt à mettre quelques touches finales, couches supplémentaires juste pour obtenir cette profondeur. Avoir un peu différentes gammes dans la valeur de votre peinture vous donnerait ce sentiment de contraste, et cela donnera à votre croquis un aspect plus vivant et plus énergique, ce qui complétera vos coups de pinceau plus énergiques provenant de la peinture directe plutôt que de suivre l'esquisse. Chaque peinture sera un peu différente, donc [inaudible] a une belle évaluation profonde, devient très sombre, mais vous pouvez aussi la rendre très légère. Chaque peinture va être différente. Gardez cela à l'esprit. Si vous avez besoin plus d'informations à ce sujet, vous pouvez vous référer, il y a une leçon de compétence de valeur plus longue dans la classe monochromatique que j'ai ici sur Skillshare. Allez vérifier cela si cela vous intéresse et besoin d'un peu plus d'explications. Rappelez-vous toujours que l' aquarelle sèche plus légère, alors prenez en compte lorsque vous jugez la valeur que vous appliquez par rapport la valeur que vous visez à voir. L'autre façon de vérifier la valeur tout au long de votre tableau consiste simplement à prendre votre téléphone et à le prendre en photo, soit avec un filtre noir et blanc, soit de prendre une photo, puis de prendre tous les couleur hors de la photo, ce qui vous donnera l'occasion de voir cette plage de valeurs, et si elle est dans les tons moyens ou si elle est trop sombre, est trop claire. Le moyen le plus simple consiste à construire de la lumière à l'obscurité. Donc, si vous êtes sur le bout le plus clair ou si vous avez trop de tons moyens, vous avez encore de la place pour augmenter le contraste. Augmenter cet équilibre, un peu de lumière, quelques tons moyens, quelques sombres. Prenez une photo et jugez-la de cette façon. Nous avons maintenant abordé quelques conseils de base pour améliorer encore votre expérience de peinture directe. Passons à autre chose et nous mouillons les pieds avec la marquage dans la prochaine leçon. 6. Traits : un pinceau et nombreuses marques: La peinture directe repose tellement sur vos coups de pinceau. Explorons quelques types de pinceaux différents et voyons les marques qu'ils font chacun. Dans cette leçon, nous allons explorer trois formes différentes de pinceaux. Nous allons explorer un pinceau rond standard. C'est un numéro huit Princeton Neptune. C'est un écureuil synthétique. Nous allons explorer un plat, ou dans ce cas, agit d'un coup, d'un quart de pouce de Rosemary and Co, puis d'une dague, qui fait également un quart de pouce. Encore une fois, la série Princeton Neptune. Nous allons explorer ces trois formes de pinceaux différentes. Je viens d'avoir une feuille de papier neuf sur 12 devant moi. Il s'agit d'une presse à froid de 140 livres. Le livre est un croquis ou un livre de peinture du Kilimandjaro. Mais je vais diviser cette page en tiers de façon très lâche. J'utilise juste un marqueur Sharpie ici. C'est juste pour que je ne finisse pas passer toute la page à regarder l'un d'eux en particulier. Nous avons nos tiers, et je vais commencer par le pinceau rond car la plupart des gens connaissent mieux ce type de pinceau particulier. Il ne s'agit que d'une palette de peintures restantes d'un autre projet, donc je vais les utiliser pour les utiliser. Vous utilisez n'importe quelle couleur de peinture. J'ai un pinceau assez bien chargé, et je vais commencer par explorer les traits de base. Avec un pinceau rond, vous avez votre standard, le plus fin que vous pourriez probablement faire, vous deviendriez probablement un peu plus mince. Ensuite, si vous baissez toute votre pression, vous pouvez obtenir un fil. Ensuite, c' est à peu près la même chose pour ça. Vous obtenez un trait plus large, mais il se décompose un peu en fonction de la texture de votre papier. Ensuite, les autres traits que j'aime explorer, c'est juste quand on commence emboîter et à regarder les formes que la tête de brosse fabrique de façon organique. Vous pouvez monter et voir si cela vous donne un autre coup. Parfois, laisser tomber les pressions vous donne des bords intéressants et plus organiques. Il suffit de jouer, de voir si vous combinez votre coup, donc c'est un tas de ces coups très proches les uns des autres. Si cela vous donne une texture ou une forme vraiment intéressante, peut-être que si vous aviez essayé de peindre chacun d' eux intentionnellement n' aurait pas semblé aussi naturel. Vous pouvez donc voir si faire ces coups dans un groupe bizarre serait vraiment intéressant. On dirait des vagues si je l'avais fait sous un angle différent. L'autre chose, c' est jouer avec vos angles. serait vraiment intéressante, qu' texture serait vraiment intéressante, qu' il s'agisse d' un motif artificiel ou d'un motif naturel, écailles de poisson ou quelque chose comme ça. Vous serez surpris de ce que vous pouvez ramasser en tournant simplement la brosse. Il suffit de jouer et de voir quelles textures vous obtenez. Différentes vitesses. Nous allons également pratiquer cela avec les deux autres pinceaux. Maintenant, je vais passer à mon deuxième de trois pinceaux, et c'est le seul coup, qui est techniquement plus plat. Vous voyez, je n'ai pas autant de variation du coup de pinceau en raison de la pression. Vous pouvez voir qu'il a tendance à se rompre un peu plus. Ce n'est pas aussi cohérent à moins que vous ne fassiez ce coup à la baisse. Il a quelques applications différentes. Vous pouvez utiliser le coin, vous pouvez utiliser le côté plat ou le côté maigre. Ce pinceau, vraiment, vous pouvez voir une différence avec le fait de pouvoir le faire pivoter. Vous allez avoir des coups différents au fur et à mesure que vous le faites pivoter. En utilisant cela avec la répétition, vous obtenez une belle série de coups imprévisibles. Là, en utilisant ce côté maigre, vous obtenez plus un trait horizontal, qui ressemble à des vagues. Ensuite, en passant à la brosse à poignards, celle-ci a la plus grande portée en différentes largeurs de trait. Vous pouvez voir qu'il crée quelques traits très différents, que ce soit sa taille, sa forme, en fonction de la façon dont vous réduisez la répétition. Vous abandonnez un peu de contrôle dans cet équilibre, car c'est ainsi que vous obtenez autant de coups de forme différents. Vous pouvez voir juste le lisser, vous obtiendrez des formes plus nébuleuses. En utilisant cette astuce, vous obtiendrez plus de détails, et laisser le pinceau rompre ce trait vous donne une texture vraiment agréable. On pouvait y voir des herbes. Maintenant, vous voyez, après avoir fait les trois, vous obtenez des coups plus amusants lorsque vous commencez à entrer dans les formes de pinceau moins prévisibles. Vous voyez que c'est notre ronde. C'était le plat ou un coup, selon ce que vous avez. C'est le même dessus de brosse. La différence entre un trait c' est qu'il est un peu plus long. Ensuite, nous avons notre dague. effectuant certains des mêmes exercices, vous pouvez voir comment certains d'entre eux deviennent un peu plus expressifs, sont un peu plus contrôlés, puis certaines formes commencent à commencer à se faire eux-mêmes. Vous pouvez commencer à voir des choses comme des herbes. Même avec ce que vous croyez produire une forme d'herbe, mais aussi avec certains d'entre eux plus lorsque vous tordez le pinceau et qu'il s' enfonce sur le côté, cela vous donne un aspect plus sauvage à vos coups. Maintenant que nous connaissons mieux type de marques que nos pinceaux font, passons à la leçon suivante et voyons comment nous pouvons utiliser ces marques pour suggérer une forme. 7. Vous suggérer la forme et la forme: Dans cette leçon, nous allons utiliser la connaissance des différents types de traits que nos pinceaux peuvent faire pour suggérer la forme de sujets réels. Vous pouvez voir ici, j'ai divisé mon article pour cet exercice en trois sections. Vous pouvez également faire de même si cela vous aide également séparer vos différents tableaux. J'ai quelques primaires et les mêmes pinceaux du dernier exercice. Ce que je vais faire, c'est que je vais peindre trois objets, entraînant à dessiner le volume de ces objets et à ne pas dessiner le contour et à combler ce vide. Essayez de choisir des choses que vous avez devant vous ou que vous pouvez voir d'où vous êtes. N'oubliez pas de ne pas dessiner votre sujet, et même avec votre pinceau, essayez de ne pas le dessiner avec votre pinceau. Ici, avec ce pinceau rond est un excellent moyen de commencer, et je l'utilise lentement pour peindre la surface de cette pomme, et je me déplace plus fonction de la valeur que des couleurs particulières. J'ai commencé avec le rouge est comme un milieu, puis j'ajoute le gros jaune avec les surligneurs, et en soulevant lentement des reflets supplémentaires, puis le bleu me donne cette ombre et garde toujours ce contraste. qui donne cette pomme un sentiment de forme. Le dernier coup, c'est que cela fonctionne très rapidement, va simplement être de broyer cette pomme sur une surface. Vous pouvez voir que j'ai sorti de la peinture et j'ai ajouté un peu d'ombre supplémentaire. Mon prochain pinceau que je vais faire est ce seul coup, ou vous pouvez utiliser une fleur ou le pinceau que vous expérimentez. L'une de mes choses préférées à suggérer avec ce pinceau est les touffes de feuillage lâches. Comme vous le voyez ici, je laisse le pinceau frapper le papier sous différents angles en utilisant différentes pressions et je laisse différentes rotations du pinceau créer différentes marques. Je change peut-être un peu la teinte pour susciter un peu plus d'intérêt pour cette section, dans ce lavage, en rappelant que vous pouvez utiliser le pinceau de différentes manières. Vous pouvez utiliser les bords, les coins, le côté plat du pinceau, tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une variation dans le trait de votre pinceau, puis n'oubliez pas de charger et de créer ce contraste. Comme vous le voyez ici, plus de détails, puis encore moins de détails avec un large trait de pinceau en utilisant le côté de celui-ci. Puis ce dernier ici, j'utilise le pinceau à dague pour suggérer un paysage nuageux , et c'est génial pour ce pinceau parce qu' il est très lâche, et ce que je fais, c'est le bouger, mais en m'assurant qu' il ne ressemble pas à des tortillements en reliant toutes ces zones que je veux faire partie du ciel. Vous ne voulez pas avoir trop d'îles lâches parce qu' elles semblent disjointes. Une autre façon de l'attacher ici est d'utiliser de l'eau propre pour tirer le lavage et se débarrasser de la moitié de ce contour, puis d'accentuer la partie du contour que je veux conserver en chargeant plus de peinture. Cela crée ce contraste élevé qui fait vraiment éclater ces nuages. N'oubliez pas que lorsque vous chargez, pensez à vos coups de pinceau ici aussi, gardant lâche, la peinture n'a pas l'air de la poser en un coup. Utilisation également d'une brosse à dague, ce qui est idéal pour les nuages. Vous voyez ici, j'ai trois objets que j'ai choisi de peindre, et que le niveau de suggestion a augmenté avec chaque objet à cause du pinceau et du sujet, j'ai choisi d'accepter le niveau de contrôle de chaque pinceau. J'ai fini avec ce paysage nuageux réalisé avec un pinceau à dague, qui a créé des nuages sans effort. Maintenant, vous pouvez explorer importe quel niveau de contrôle des pinceaux et de suggestions que vous souhaitez. Maintenant que nous avons mis en œuvre notre marque en faisant des connaissances dans la création de sujets réels, passons à la leçon suivante, où je vais vous donner quelques conseils sur la façon de vous préparer vous-même d'utiliser la peinture directe et la peinture de la vie. 8. Prep : peindre de la vie: Maintenant que nous avons commencé à nous familiariser avec nos coups de pinceau, voyons rapidement comment réussir avec la peinture directe et la peinture issue de la vie. La peinture de la vie présente de nombreux avantages. C'est l'une des raisons pour lesquelles tant de cours d'art encouragent les élèves à peindre pour de vraies natures mortes à peindre à partir d'un modèle vivant ou à peindre de l'air pur devant votre paysage. Vous allez voir une plage de valeurs plus large avec votre œil que si vous regardiez une photo de votre sujet. Vous commencez simplement par plus d' informations et cela vous donne plus d'informations à interpréter dans votre peinture finale. Une autre raison est un grand avantage pour peinture de la vie, c'est que vous pouvez vous déplacer et voir comme en 3D comment votre objet interagit avec son environnement. Cela vous donne également plus d'informations car c' est vraiment circulaire, est-ce un rond oblong, et tout cela se un rendu plus réaliste de votre sujet. La dernière raison est que c'est juste amusant. Il y a quelque chose d' intrinsèquement créatif et inspirant à peindre l'objet qui se trouve devant vous. C'est juste très amusant. J'encourage vivement, en particulier les débutants, à commencer par un sujet qui correspond à vos compétences actuelles. Apprenez à moins de sujets complexes et ajoutez de la complexité à mesure que vous progressez. En cas de doute, je pense toujours que les fruits et légumes sont un bon point de départ. Même si vous peignez de la vie, je vous encourage toujours à prendre une photo de référence. Cela vous aidera à replacer votre photo si vous devez raccourcir votre session ou si vous ne pouvez pas accéder à nouveau à ce sujet, cela donnera au moins la possibilité de terminer votre session esquisser avec les informations que vous possédez. Je vous encourage à garder votre configuration simple. Plus vous pourrez installer rapidement, plus vite vous pourrez peindre. il est facile à installer, plus vous pouvez vous retrouver à peindre. peinture est plus souvent la clé de la pratique et de l'amélioration. Veillez toujours à jauger votre environnement également. Cela est particulièrement important si vous peignez à l'extérieur en plein air, mais cela s'applique également aux environnements intérieurs. Si vous peignez un endroit humide et humide et peut-être chaud ou froid, selon votre papier, il peut sécher plus lentement ou plus rapidement, limite vos techniques que vous pouvez réaliser avec succès. S'il est plus humide et que votre papier ne sèche pas très rapidement, se peut que vous ne puissiez pas presser autant de couches si vous souhaitez utiliser cette méthode ou vous devrez peut-être passer plus de temps à travailler autour de la page avant de pouvoir revenir dans une zone et ajouter des détails. S'il est plus sec, vous ne serez peut-être pas en mesure de faire des lavages ou de les faire très soigneusement s'ils sont plus grands car ils sèchent de façon inégale et plus rapide signifie des couleurs tachetées, une séparation. Il peut être utilisé de façon intéressante, mais sachez toujours dans quoi vous vous embarquez. Prenez un moment et observez soigneusement votre objet avant de commencer à le peindre. Vous peignez de la vie, donc si vous êtes autorisé, montez vers votre objet, jetez-le sous différents angles en comprenant ce qui se passe réellement et ce qu'est ce sujet, et comment il est assis dans son environnement. Vous comprendrez mieux ce que vous regardez du point de vue de la peinture. C'est également le moment idéal pour commencer à réfléchir à la façon dont vous souhaitez la peindre. Nous aborderons quelques options au cours des trois prochaines leçons. Maintenant que nous avons examiné comment mettre en place la peinture à partir de la vie, passons à notre première leçon de peinture, qui consiste à commencer par un seul objectif. 9. Stratégie 1 : choisissez un focus: Dans la première de nos leçons de peinture, je vais commencer par l'une de mes approches préférées de la peinture directe, et cela commence par votre attention. commençant par chaque fois, vous trouvez le plus En commençant par chaque fois, vous trouvez le plus intéressant de votre scène ou juste où vous voulez commencer. Maintenant, dire choisir votre objectif peut sembler vraiment vague, mais ses avantages relatables facilitent le démarrage. Il y a moins d'analyse, donc vous commencez plus rapidement. Votre sujet préféré est celui par lequel vous commencez, il y a donc le plus d'attention. Il y a une énergie spontanée supplémentaire qui s'ajoute lorsque vous commencez tout juste. Comment utiliser la méthode Choose Your Focus, il vous suffit d'identifier ce que vous êtes le plus excité de commencer, puis de travailler vers l'extérieur à l'aide de votre pinceau pour créer des formes. Ensuite, vous vous déplacez autour de la page lorsque les zones doivent sécher, tour en arrière pour renforcer la valeur et ajouter des détails au fur et à mesure que le temps le permet. J'ai choisi une mise au point pour cette aquarelle en plein air parce que j'avais besoin de commencer rapidement, de profiter du changement de lumière et simplifier beaucoup de choses qui se passaient. J'ai commencé par une cascade et je me suis étendu vers l'extérieur en utilisant mon pinceau énergiquement pour créer de la forme et de la texture. J'ai ensuite ajouté des couches qui préservent mes reflets et cet essentiel scintillant sur l'eau, et j'ai renforcé mes valeurs et j'ai ajouté des détails plus tard. Pour cette nature morte, je peins les jouets préférés de mon chat, et je commence par mon [inaudible], qui est bleu et orange à l'avant. Tout comme ça, je commence aussi par l'objet qui est le plus devant, donc ce sont les oreilles, qui utilisent mon pinceau pour dessiner les formes qui se rapportent les unes aux autres, puis passer à la zone suivante, puis charger avec une valeur supplémentaire. Maintenant, dans cette section suivante, vous pouvez vraiment entrer dans la partie amusante de peinture directe et c'est en utilisant mon pinceau et mes rotations et formes folles sécrètent une texture intéressante, et je n'essaie pas pour créer le positionnement exact de tous ces petits poils qui existent sur ce jouet. Je suis simplement en train de créer la suggestion de la texture qui rend ce jouet amusant. Ensuite, il suffit de déposer ou de charger de peinture supplémentaire pour donner un peu plus de dimension à ce jouet. Toujours à la recherche de moyens d'ajouter et d' augmenter cette valeur. En passant au jouet suivant c'est ce petit poisson étincelant, et ici, en utilisant mon pinceau dans cette texture, nous l'explorons un peu pour créer une certaine échelle. Il suffit de l'estampiller, changer de couleur au fur et à mesure que je me déplace pour donner la dimension de cet éclat irisé qui entoure le poisson. Utilisez toujours votre pinceau pour remplir les formes, alors créez la forme avec le pinceau. Vous ne dessinez pas le contour puis comblez un vide, vous voulez toujours continuer à pousser cette forme jusqu'à ce qu'elle englobe la forme de ce que vous peignez. Ensuite, en passant au troisième des autres objets de la nature morte, et en utilisant mon pinceau une fois de plus pour créer la forme, je ne dessine pas un contour de remplissage d'un vide, pousse simplement les contours jusqu'à c'est la forme qu' il doit avoir. Ensuite, en suivant la forme de cet objet, vous pouvez déjà comprendre sa dimension en regardant ces traits directionnels. N'oubliez pas d'utiliser votre pinceau pour créer de la texture en stupéfiant simplement vos traits. Sur notre dernier objet se trouve cette boule blanche à rayures vertes. Il suffit d'ajouter de l'ombre, puis d'utiliser le pinceau, la largeur du pinceau, ce qu'il a tiré dans la direction comme la forme réelle de cette balle, il va automatiquement crée ces traits, ces rayures. dernière partie du poisson que j'ai sauté jusqu'à ce l'avocat soit alors mis dans ces queues de plumes mouillées et humides. Vous pouvez voir simplement faire glisser le pinceau et le laisser créer la sensation de plumes . Nous ajoutons de la valeur. Tout ce qui se chevauche ou n'importe quelle ombre pour créer dimension que ces objets existent sur une table dans un espace 3D. Puis, enfin, en entrant dans certains des petits morceaux les plus drôles, ajoutant donc ces détails plus sombres. Vous pouvez y revenir et faire une fois que vos zones sont sèches, puis passer à l'heure avec un peu de valeur supplémentaire. Ici, on ajoute une valeur plus foncée, puis on utilise l'eau propre pour le mélanger. Vous voyez une valeur sombre, l'eau propre pour l'estomper. Maintenant que nous avons appris une approche de la peinture directe, qui commence par ce que vous trouvez le plus intéressant dans la scène et en sortant de là, passons à la leçon suivante et apprenez un autre. 10. Stratégie deux, grand à petit: [MUSIQUE] Dans la seconde de nos approches de peinture, je vais vous montrer une autre méthode que j'ai retenue dans ma pratique de peinture directe, et qui commence par n'importe quelle la plus importante ou la plus grande. la partie la plus simple du sujet, puis passez à des zones plus petites et plus complexes au fur et à mesure que vous progressez. Peindre grand à petit est bon de ressembler beaucoup au choix d'un focus. La principale différence est que lorsque je choisis d'utiliser cette approche, je commence toujours par l'objet le plus grand ou le plus simple de ma composition. L'avantage de cela est que cela vous aidera à évaluer où les choses doivent être positionnées sur votre papier afin de s'adapter à tout ce que vous voulez faire dans votre composition. Maintenant, en utilisant les objets de nature morte de mon mannequin poussant la petite citrouille à tarte, la petite citrouille à tarte sera en fait élément le plus important de ma composition. Je vais commencer par bloquer cette forme. Je vais commencer par bloquer cette forme plus grande, qui est ma citrouille. Vous pouvez voir que j'ai commencé avec de l'eau propre. Je m'assure de garder un œil sur mes valeurs alors que je suis même en train de faire ce premier lavage. Vous pouvez voir que je travaille autour des formes qui, je sais, vont devoir y aller pour les mains du mannequin. Ensuite, continuez simplement à déplacer mon pinceau, ajouter de la valeur ou à pousser la forme et à y ajouter plus de volume. Vous voyez qu'il est un peu défoncé en bas. Maintenant, soulever de la peinture pour faire place à cette tige, qui est le prochain choix logique réduire la taille et la logistique. Ensuite, en commençant par le mannequin, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau à un seul temps ici. La largeur de la brosse correspond la largeur de chacun de ces membres. Je ne fais que créer et modéliser chacune de ces sections. J'utilise cette première grande forme, la citrouille, pour évaluer où mes formes désormais plus petites doivent être par rapport à celles de ma page. [MUSIQUE] Vous voyez utiliser le pinceau pour aller dans la direction des objets. Ajoute de la valeur ici à ce stade. [MUSIQUE] Ensuite, mettre à la terre cette citrouille avec cette même valeur ajoutée dans l'eau propre. Ici, vous pouvez voir que je l'ai mis en pause juste pour vous montrer que j'ai ajouté un peu plus de valeur. Nous allons commencer par ajouter ces couleurs d'arrière-plan, en accentuant la couleur. J'utilise le seul coup avec assez de peinture pour poser un bon lavage près des objets, mais il se décompose vraiment texturalement, très bien quand je m' éloigne et que le pinceau commence à s'épuiser. peinture. Vous pouvez voir juste se lâcher, être très gestuel, créer un joli fond textural. [MUSIQUE] Ensuite, ajoutez plus de valeur et vous voyez des objets qui se chevauchent, attacher tout cela ensemble parce que cela donnera l'impression d'être physiquement ancré sur le plan que je ne dessine pas réellement. Ensuite, il suffit d'ajouter des ombres qui chevauchent les objets entre le mannequin et la citrouille. Ensuite, utilisez le pinceau ici pour le laisser passer par-dessus le papier et créer ces ombres texturées sur la citrouille. À l'aide du coin du pinceau, ajoutez les détails les plus nets [MUSIQUE] et assombrissez ces valeurs une dernière fois pour que cela apparaisse vraiment de la surface. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appris à passer de gros à petit ou plus simple à plus complexe, passons à notre dernière leçon de peinture. [MUSIQUE] 11. Stratégie trois : superposition: Dans la dernière de nos trois leçons d' approche de peinture, je vais passer par une approche plus traditionnelle. Cela consiste à utiliser des couches pour approcher votre structure d' esquisse. C'est probablement le plus intensif des trois, c'est pourquoi je l'ai sauvegardé pour la dernière et cela dépend quelque peu fois et cela dépend quelque peu de votre environnement ou de votre calendrier. superposition vous permettra d'ajouter lentement des pas de profondeur à une scène. En laissant la peinture sécher entre les couches, vous aurez besoin de moins d' espace blanc pour tamponner les arêtes vives, créant ainsi une peinture plus homogène. Cependant, il faut plus de temps pour sécher chaque couche ou vous pouvez utiliser un séchoir à chaleur pour accélérer les choses. Cette méthode est souvent utilisée pour représenter des perspectives atmosphériques et des paysages, comme ma référence ici, mais elle peut également être utilisée pour accentuer un éventail de focalisation dans n'importe quel sujet. Commencez votre premier calque en peignant le sujet le plus éloigné ou le plus léger. Ici, vous pouvez voir que j' utilise le pinceau à poignards pour créer de superbes bords de nuages déchiquetés. Contrairement à la façon dont j'ai ajouté de l'eau propre pour remplir les nuages pendant notre leçon de structure et de suggestion, j'ajoute un ton violet qui créera un contraste de valeur entre l'ombre et la lumière zones des nuages. Accentuez les valeurs plus foncées tout en préservant vos lumières. Ici, je suis un calque plus bleu pour accentuer les bords du nuage , puis amplifier ces ombres de nuages avec des couches de valeur ajoutée. Avancez en ajoutant l'objet suivant plus près de vous ou le calque le plus sombre suivant. Ici, j'utilise le pinceau lâchement pour créer un joli pont de montagne déchiqueté au loin, puis me fondre vers le bas, pour adoucir là où je voudrais peut-être que les prochains joueurs aillent. Continuez à ajouter des couches d'objets plus proches ou plus sombres. Ici, j'ajoute la limite des arbres presque silhouettée. Garder les choses lâches et plus légères en valeur jusqu'à ce que je sache où j' aime ou que j'ai mis les choses, puis charge un peu plus, pour qu'elles se démarquent vraiment du fond plus léger. Pour créer la suggestion des arcs de ces pins les plus proches, je laisse le pinceau faire un mélange de frapper le papier et de pulvériser un peu et de le laisser sauter. Une fois que je suis arrivé à ces pins plus éloignés, je laisse juste la brosse sauter et créer lentement ces formes de pins coniques. N'hésitez pas à ajouter votre couche suivante alors que la précédente est encore humide pour mélanger davantage. Ici, j'ajoute les herbes et je les empêche d'être trop détaillées en utilisant des traits flackery et des mouvements latéraux. Comme je n'ai pas laissé la couche précédente de la ligne d'arbre sécher la couche précédente de la ligne d'arbre avant de commencer cette couche, elle se fond bien dans cette peinture d'arbre. Parce que ces deux objets sont également éloignés de moi, cela ne me dérange pas qu'on ne leur accorde pas une séparation distincte. Nous avons maintenant terminé la troisième de nos trois leçons d' approche de peinture. Dans la leçon suivante, nous allons évaluer notre expérience et comment vous pouvez voir ce que vous pensez être le plus susceptible de prendre en charge votre future pratique pour continuer à peindre directement. 12. Évaluation: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons terminé tous les exercices de cours avant de terminer, utilisons cette leçon pour évaluer votre expérience et non seulement prendre note de ce qui a fonctionné pour vous et qui n'a pas fonctionné. mais comprenez vraiment ce que vous avez apprécié dans ce processus. Lorsque vous évaluez votre peinture, ce dont je parle n'est pas seulement technique, donc ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné, quelle approche convenait le mieux à votre sujet ? Ceux-ci sont importants, mais parfois, la chose la plus importante à évaluer est le plaisir que vous avez obtenu en utilisant l'une de ces techniques. Que ce soit le sujet que vous peignez, quelle que soit l'approche que vous utilisiez, que ce soit le début avec votre attention, grand à petit ou en superposition, ou peut-être que vous avez essayé un mélange des trois. Plus vous vous amuserez avec quelque chose, plus vous avez de chances de le refaire. Si l'un de ces domaines était plus difficile que amusant, essayez les conseils suivants pour voir si vous pouvez augmenter votre succès avec eux et peut-être les trouver un peu plus amusants. [MUSIQUE] Essayez à nouveau d'utiliser le même sujet ou s' il n'est pas disponible, utilisez votre photo de référence pour répéter la scène. En utilisant la répétition avec un peu d'expérimentation, vous trouverez des moyens résoudre vous-même des zones troublantes. [MUSIQUE] Prenez des notes, que vous les écriviez directement à côté votre croquis ou que vous les consigniez ailleurs dans un journal d'art, décomposez les couleurs, les pinceaux ou les pensées que vous ne voulez pas oublier. En tirant parti des connaissances conservées vous apprendrez plus rapidement. Pour en savoir plus sur la façon dont je l'utilise dans ma propre pratique, consultez mon premier cours Skillshare, problèmes dans votre carnet de croquis. [MUSIQUE] Les approches que je viens d'aborder ne sont en aucun cas les seules façons d'aborder la peinture directe, simplement les favoris que j'ai appris en cours de route. J'ai fait la transition entre eux, pesant leurs forces et faiblesses par rapport au sujet que j'essaie de transmettre. [MUSIQUE] Si l'une des compétences vous a mis au défi, demandez-vous pourquoi ? Et voyez si vous pouvez pratiquer cette compétence spécifiquement ou essayer une autre approche et voir si cela fonctionne mieux pour le sujet que vous essayez de peindre. [MUSIQUE] Surtout, s'il vous plaît, donnez-vous un peu d'espace pour grandir. Il se peut que vous ne repreniez pas toutes ces techniques du jour au lendemain, vous devrez peut-être essayer plusieurs fois avant qu'elles ne cliquent. N'hésitez pas à ajouter toute question au forum de discussion ci-dessous si vous êtes bloqué. Je suis heureux de vous aider et de reprendre ces techniques de façon plus approfondie. N'oubliez pas de continuer avec quoi vous vous amuser, car c'est vraiment ce qui rend tout plus agréable. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons pris une seconde pour passer revue votre expérience en utilisant peinture directe et peut-être quelles sont les approches qui résonnent le plus chez vous. Il est temps de terminer notre temps ici dans cette classe. Je vous verrai dans la dernière leçon. 13. Conclu: Alors que nous terminons notre temps ici avec de la peinture directe, j'espère vraiment que vous trouverez cette technique d' aquarelle énergique aussi agréable que moi. Dans la classe, nous avons commencé avec les bases de la création de marques, puis nous l'avons utilisé pour créer un formulaire. Utilisez ensuite ces techniques de base de connaissances pour apprendre trois approches différentes de peinture directe. Commencez par choisir une mise au point, puis travailler grand à petit, puis apprendre à utiliser la superposition dans votre peinture directe pour créer un sens plus profond de la scène. À la fin, nous avons certainement pris un moment pour évaluer toutes ces nouvelles techniques et connecter à ce qui a résonné chez nous et peut-être à ce qui n'a pas été le cas. Assurez-vous de prendre un moment pour partager vos exercices dans la galerie de projets. J'aimerais voir comment vous avez pris la peinture directe et peut-être quelles techniques ou ajustements intéressants vous avez apportés pour que cela fonctionne pour vous. Comme toujours, merci d'avoir suivi le cours, et si vous êtes intéressé par moment où je publie de nouveaux documents, ou si vous souhaitez consulter mes cours précédents, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare où vous recevrez une mise à jour lorsque je publierai de nouvelles classes. En attendant, si vous voulez savoir sur quoi je travaille, vous pouvez me suivre sur Instagram @JULLGUSTAVISART, ou rejoindre mon studio dans notre liste de diffusion, disponible sur mon site web, jullgustavis. com. Comme toujours, ce fut un plaisir de vous enseigner ici sur Skillshare, et je vous verrai au cours suivant.