Transformer des photos en un lever de soleil à l'aquarelle onirique avec l'IA

1. Bienvenue à nouveau !: Bonjour, Swati. Vous êtes un sympathique passionné d'aquarelle de quartier basé à Bangalore, en Je suis chef de produit chez Microsoft de profession et aquarelliste à plein temps par passion Je me fais appeler Toodles teodles sur Instagram, où vous pouvez voir toutes mes dernières œuvres en profondeur. En plus de jeter un coup d'œil à mon studio, je suis professeur chez Skill Chef depuis un an, et je suis également éducatrice de marque pour les papeteries Sram mon studio, je suis professeur chez Skill Chef depuis un an, et je suis également éducatrice de marque pour et je suis également éducatrice de marque Je suis un peu fasciné par l' IA, je dois l'avouer. Je veux dire, qui ne le fait pas de nos jours, non ? Eh bien, je ne suis pas qu' un observateur, car j'ai également une certification AI 900, ce qui me donne l'impression de m'y connaître un peu d'IA, au moins pour les débutants. Maintenant, imaginez ça. Récemment, je suis partie pour des vacances extraordinaires où j'ai été fascinée par les vues à couper le souffle sur le lever et le coucher du soleil le long des rives, avec des bateaux traditionnels soufflaient doucement dans la brise Bien entendu, je voulais capturer chaque mouvement avec mon appareil photo. Mais une fois que je suis revenue et que j'ai commencé à parcourir mes clics pour trouver une référence pour ma peinture au lever du soleil, je n'en ai pas trouvé une. Je suis sûr que cela se serait produit pour toi aussi. C'est alors que je suis tombé sur le pouvoir de l'IA. Avec un peu de visadry numérique, j'ai pu transformer mes clichés ordinaires en éclatantes dignes d'être peintes Dans ce cours, je suis ravi de vous montrer comment faire de même. Nous plongerons dans le monde de la génération d' images basée sur l' IA et apprendrons à prendre vos photos, de moi à un chef-d'œuvre de référence du lever du soleil. Pas de jargons technologiques compliqués, nous utiliserons simplement Bing Chat pour faire tout cela Je vais également vous indiquer les instructions, ce qui doit être utilisé. Et tu ne peux utiliser mon clic que pour parcourir le cours en entier. Une fois que notre superbe image de référence sera prête, nous commencerons à la peindre à l'aquarelle Je vais vous expliquer toutes les techniques de base d' aquarelle requises. Ton Tony superposent toutes ces techniques de base Vous pouvez commencer le cours avec moi et continuer à peindre les magnifiques levers de soleil roses de votre choix avec vos propres clics à Si vous êtes un artiste débutant ou un artiste de saison, je suis sûr que les images de référence sont très importantes. Participez à ce cours avec moi avec vos pinceaux, couleurs et ordinateurs portables préférés de l'ère mobile. Pour commencer à générer ces images, puis les peindre et à leur donner vie. 2. Tout ce que vous devez savoir sur le cours: Merci de votre participation et bienvenue dans le cours. Inutile de dire que je suis ravie de vous voir ici et nous allons commencer un voyage dans le domaine de l'IA et de l'aquarelle Permettez-moi donc de décomposer la structure de cette classe afin qu'elle vous aide à générer des images par IA. Nous explorerons rapidement monde fascinant de la génération d'images par IA. Je vais vous montrer comment convertir vos propres photos ou clics en une image de référence de rêve au lever du soleil avec la couleur du ciel de votre choix Pour cette démonstration, j'ai choisi une belle teinte rose onirique Nous apprendrons tout sur les avantages et les étapes de ce processus. Et ne vous inquiétez pas, tout est assez simple. Nous utiliserons Bing Chat. Pour cette partie du cours, je fournirai toutes les ressources nécessaires, y compris mon clic initial et la photo générée par l'IA. Dans la section des ressources, vous pouvez suivre l' accessoire et voir de vos propres comment l'IA transforme une simple photo en une superbe À l'avenir, vous pourrez utiliser le même processus pour créer vos propres images de référence avec vos clics à l'aide de l'IA. Et si vous êtes curieux de connaître la technologie qui sous-tend ce processus, vous pouvez consulter mon autre cours où j'ai approfondi le chat avec Dal et Bing Une fois que l'image générée par l'IA est prête, nous pouvons commencer à la peindre. Pour cela, je vais vous expliquer toutes les fournitures nécessaires, les échantillons de couleurs que je vais utiliser, ainsi que les techniques verticales de base nécessaires pour mener à bien ce projet de classe sans plus tarder Commençons par ce cours, où je vais vous présenter le monde de l'IA et les instructions de base 3. À propos de l'IA et des suggestions: Avant de commencer le cours, passons en revue les bases de l' IA et voyons comment fonctionnent les instructions Je vais également indiquer la séquence d'activités dans laquelle nous allons permettre Bing Chat de générer l'image pour nous. La première question est la suivante : qu' est-ce que l'IA et comment fonctionne-t-elle ? Ai apprend à partir des informations, que ce soit en lisant de nombreux livres ou en étudiant d'innombrables peintures. Et il comprend les modèles, puis il entraîne sa créativité. Tout comme la façon dont nous mettons en pratique nos compétences en peinture, l' IA s'entraîne également. Il apprend à reconnaître les formes, les couleurs, les idées issues des différences, les informations qu'il a collectées. Grâce à ses connaissances, il peut se former lui-même et nous transmettre différentes générations en fonction de sa compréhension. Dans ce cours, nous veillerons à ce que l'IA apprenne à partir de nos images, puis nous réponde avec les éléments de notre image. La séquence se déroule comme suit. La première étape serait d' analyser l'image. Après analyse, nous lui demanderons de répondre en indiquant tous les éléments trouvés dans cette image. Pour cette activité, nous utiliserons ces deux images qui sont ajoutées dans notre section de ressources. Je m'attends à ce qu'AI sache qu'il s'agit Marina Bay Sands et qu'il y a un bateau sur cette photo. Une fois qu'il aura analysé et partagé ces éléments trouvés, je passerai à la deuxième étape. Au cours de la deuxième étape, nous nous assurerons que les informations analysées sont suffisamment bonnes pour que nous puissions poursuivre notre activité. Si ce n'est pas le cas, nous le réentraînerons en le peaufinant. Supposons, par exemple, qu'il y ait des montagnes à l'arrière, ou qu'il s'agisse d'un bateau philippin traditionnel, etc. C'est ce qu'on appelle l'entraînement itératif, duquel nous réentraînerons l'IA avec des spécifications dans nos images dernière étape est la génération d'images à partir des éléments déjà disponibles dans notre image, ainsi que de quelques instructions supplémentaires Supposons, par exemple, une image du lever ou une image du coucher du soleil avec une couleur spécifique , etc., qui ressemble à ceci Nous utiliserons également les fonctionnalités supplémentaires disponibles dans Bing Chat pour voir à quoi ressemblerait une image à l'aquarelle ou à quoi ressemblerait une image pixelisée Pour ce cours, j'ai utilisé spécifiquement deux instructions. La première est bonjour, analysez et partagez les éléments que vous voyez dans l'image partagée. Il s'agit de la première étape au cours de laquelle nous lui demandons analyser et de partager les détails trouvés dans l'image. La deuxième étape serait de générer une image avec ces éléments, mais avec un ciel au lever du soleil. Lorsque le ciel se lève, des instructions supplémentaires indiquent l'heure à il faut s'attendre à obtenir le résultat avec les mêmes éléments que ceux analysés À la première étape, ces phrases peuvent être utilisées comme accélérateurs pour générer l'image Assurez-vous d'ajouter des mots clés supplémentaires comme vous le souhaitez. De plus, vous pouvez utiliser des phrases différentes s'il ne comprend pas correctement votre demande. Maintenant que nous avons un peu compris l'IA et son fonctionnement, mettons tout cela en pratique et commençons à générer notre image. 4. Utiliser Bing chat pour la génération d'images: Bon retour. Dans cette leçon, nous verrons comment générer une image du lever du soleil en un seul clic. Actuellement, je suis dans le navigateur Microsoft Edge. Dans mon autre cours, j' ai montré comment accéder au navigateur avec Mac et Windows. Ici, il y a un symbole de copilote. Avec l'aide de celui-ci, nous pouvons contacter l'être en train de discuter. Actuellement, je peux voir que je suis connecté et pour utiliser cette fonctionnalité, vous devez être connecté. Assurez-vous donc que cette étape est terminée. À l'étape suivante, je rédigerai mon message et partagerai une image pour analyser les éléments. Il s'agit d'un simple clic sur Marina Sands. Je m'attends à ce que Bing Chat le reconnaisse, car il s'agit d'une structure très importante. Et voyez aussi qu'il y a un plan d'eau dans les environs et une atmosphère trouble. Après un certain temps, il a répondu et a effectivement reconnu que c'était une marina de sable et qu' il y avait un plan d'eau calme devant l'hôtel. Il a dit que le ciel était nuageux et lumineux. Maintenant, comme prochaine invite, je vais lui demander de générer une autre image avec ces éléments, mais un ciel rose clair au lever du soleil ciel après un certain temps, est ce qu'il m'a donné. Vous pouvez également voir certaines des instructions qu'il suggère seules. Nous pouvons cliquer sur n'importe lequel d'entre eux et observer à nouveau la magie. Vous pouvez explorer tout cela avec différents accessoires, avec différentes couleurs, etc., et simplement vous amuser avec Il y a une autre fonctionnalité supplémentaire étonnante à cela. Laisse-moi te le montrer. Vous pouvez cliquer sur n'importe laquelle de ces images, vous verrez qu'il existe également plusieurs options ci-dessous. Vous pouvez le convertir en aquarelle au pixel ou en toute autre œuvre d'art Une chose que vous devez retenir, c' est qu'il ne s'agit pas de recréer la même image en image pixelisée ou Encore une fois, il s'agit de revenir à l'invite que vous avez donnée. Sur cette base, il crée cette image. Si vous voulez créer une image pixélisée de la même image que celle que vous avez vue, ce n'est pas ce qui se passera Ne vous laissez pas décevoir . C'est l'image en question. Nous pouvons constater qu'une partie de la perspective a changé, même les nuages, d'autres ont changé. Une autre fonctionnalité intéressante est que vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces éléments et rendre l' arrière-plan flou ou faire ressortir la couleur Une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de cette image, vous pouvez la partager et l' enregistrer. J'aime bien cette image, je peux donc cliquer sur Sécuriser dans les collections, et cette image sera enregistrée dans mes collections. Si je consulte les collections, on peut y voir toutes ces images. Dans le cadre de l'invite suivante, je donne une autre image et lui demande d'analyser les éléments et de partager ses résultats. Après un certain temps, il a indiqué qu' il s'agissait d'un plan d'eau contenant un bateau. n'y a aucune spécification sur ce qu'est le bateau ou sur la couleur des images. Je veux mieux l'aider et c' est pourquoi je dis où cette photo a été exactement prise. C'est dans l'une des îles Philippines. Le bateau sur la photo est un bateau philippin. Cela permet également à l'IA de comprendre les images et de mettre à jour son modèle initial. Je vais maintenant lui demander de générer une image avec ces éléments mais un ciel rose et clair et avec le même bateau que celui sur mon image. Maintenant, nous devons toujours nous rappeler que toutes ces images sont générées à la volée. Si je donne à nouveau le même message, il y a moins de 50 % de chances que cela génère les mêmes images pour moi. Encore une fois, au cas où vous essayeriez, même avec la même image que celle que j'ai partagée, vous n'obtiendrez peut-être pas la même car je vais y entrer et lui demander de créer une image verticale. Voyons comment cela va se passer. Vous voyez, cela a totalement changé la perspective et ce n'est pas ce que je recherche. Je vais simplement me référer à cette image et continuer à peindre moi-même. Maintenant que nous avons une image du lever du soleil générée par l' IA avec un ciel rose et clair, commençons par la peindre à la verticale. 5. Fournitures à l'aquarelle utilisées: Passons en revue toutes les fournitures nécessaires pour ce projet de classe. En commençant par le papier, j'utilise actuellement du papier pressé à froid de 300 g/m² de Saunders Waterford pressé à froid de 300 C'est du grain fin, non ? Et vous pouvez voir que c'est le bout du papier. C'est un bloc, mais je vais retirer l'un des papiers et le coller sur une surface non absorbante, à cette planche en plastique juste là pour que je puisse peindre facilement. Pour ce qui est des aquarelles, j'utilise des tubes à aquarelle et un ensemble de casseroles Schmike J'examinerai tout cela plus tard dans la leçon. Ainsi qu'une couronne blanche pour des détails plus fins ou des reflets à la Un fluide de masquage pour mettre en évidence certains éléments la peinture afin de montrer ces points forts spécifiques qui sont visibles ici Mais il s'agit d'un élément totalement facultatif. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez ignorer cette étape. Et pendant le cours, je vais vous expliquer ce que vous pourriez faire si vous n'utilisez pas liquide de masquage pour rendre votre peinture aussi vivante que possible Venons-en aux pinceaux. Venons-en aux pinceaux. J'utilise un pinceau plat de Princeton, Neptune pour appliquer de l'eau sur le papier. Des pinceaux ronds en argent, en velours noir, des séries quatre et huit En raison de leur inclinaison pointue, cela m'aide vraiment à garder la peinture nette et elle retient une très bonne quantité d'eau et de peinture. Pendant que je fais Onwt Techniques. Voici les deux gammes de pinceaux que je vais utiliser. L'une est la brosse à doublure Princeton Aqua Elite. Pour les détails les plus fins, vous pouvez utiliser n'importe quel autre petit pinceau rond pointu pour la même chose C'est un petit pinceau que je vais utiliser pour appliquer du liquide de masquage Et j'expliquerai pourquoi j'ai choisi un pinceau pour appliquer le liquide de masquage. J'ai également choisi le crayon de la leçon pour dessiner notre image de référence Et une gomme indispensable pour éliminer tout excès de graphite présent sur le papier Pince à épiler pour éliminer le liquide de masquage. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre gomme à effacer ou même le bout de pinceaux comme celui-ci pour retirer le liquide de masquage Ruban de masquage pour fixer le papier sur les sites. Comme je ne vais pas utiliser toute la longueur du papier, je crée une bordure sur les bords. Une palette en céramique. J'utilise une palette en céramique pour mélanger toutes les couleurs. Voici le résultat final de son apparence. Mais vous pouvez certainement utiliser toutes les autres palettes que vous avez ainsi qu'un tiroir d'eau potable pour peindre. Assurez-vous de rafraîchir votre eau, exemple lorsque vous sentez qu'elle prend une teinte plus foncée, ce à quoi vous ne vous attendez pas. Cela permet de conserver l' éclat de votre peinture. Un flacon pulvérisateur pour garder le papier hydraté, comme lorsque le papier commence à sécher. Ceci est également facultatif et vous pouvez l'éviter si vous ne l'avez pas. Ce sont toutes les fournitures utilisées en classe. Passons en revue toutes les techniques et les couleurs qui apparaissent et commençons par un projet de classe 6. Techniques de brossage à l'aquarelle: Passons en revue toutes les techniques que je vais utiliser dans ce cours. Techniques d'aquarelle, les techniques de base qui devraient également être utilisées dans la peinture En commençant par la technique ton humide, j'applique Ato une feuille de papier pour le montrer en utilisant la technique humide sur humide. Les pigments et la surface du papier contiennent tous deux de l'eau. Il sera mouillé sur une surface mouillée, nous pouvons voir un mélange de couleurs très homogène. Dans ce type de technique, c'est le plus couramment utilisé c'est le plus souvent utilisé par les artistes. C'est aussi mon préféré. Une fois que j'ai appliqué de l'eau, nous devons nous assurer que l'eau s'est installée et qu'il y a une bonne quantité d'eau sur le papier. Parce que tant qu' il y a de l'eau, nous pouvons continuer à appliquer des couleurs et à construire sur les éléments de notre peinture, sur la surface si elle sèche pour une raison ou une autre. Si nous continuons à peindre à l'eau ou à peindre avec notre pinceau, cela commencera à créer des fleurs ou une couche, ce qui n' est pas prévu. C'est pourquoi assurez-vous d' appliquer de bonnes couches et une bonne quantité d'eau sur le papier avant de commencer. J'applique de l'eau sur cette grande surface car il est toujours facile de retenir l'eau sur des surfaces plus petites. Mais pour cette technique, je voulais m'assurer que nous l'essayions sur une plus grande taille uniquement pour les couleurs. Permettez-moi de prendre quelques couleurs aléatoires sur ma palette. J'ai un jaune à côté. Je vais prendre une orange. Maintenant, lorsque je peins mouillé sur mouillé, vous pouvez voir que dès que j'applique de la peinture, elle commence à se disperser partout où il y a de l'eau Ici, cela s'arrête parce que c'est également là que l'eau s'arrête. Maintenant, nous voulons que ces deux couleurs se mélangent. Tout ce que nous avons à faire est d'incliner la surface pour qu' elles se mélangent parfaitement. Nous pouvons également les déposer ainsi, directement sur le papier lui-même pour obtenir un beau dégradé ou un lavis varié. Maintenant, dans les cas où les couleurs ne se mélangent pas parfaitement entre elles, nous essayons toujours les mélanger sur du papier sans obtenir de couleurs floues Supposons, par exemple, que les deux se mélangent pour donner une belle teinte orange plus claire. Mais si j'essaie de dire violet avec orange, nous obtiendrons une teinte boueuse Alors laisse-moi l'essayer ici, non ? Donc c'est orange. À cela, laissez-moi essayer d' ajouter du bleu outremer. Vous voyez, nous obtenons cette teinte boueuse qui peut ne pas sembler attrayante sur un tableau Pour cette raison, nous pouvons toujours commencer par le bleu outremer d'un côté Je ne vais pas les mélanger directement sur le papier ici. Mais ce que je vais faire, c'est le faire descendre lentement et laisser l'eau faire sa magie de cette façon. n'y a pas, de cette façon, il n'y a pas une telle création d'une couleur boueuse Et nous obtenons également une très belle gradation entre le bleu et l' orange qui est utilisée Cela devient notre technique habituelle dans la mesure où, lorsque le papier est mouillé, il est complètement mouillé, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup d' eau à cet endroit. Le papier est Sidr, ce qui signifie qu'il contient de l'eau, mais seule la fine couche brillante qu'il contient contient, avec le papier, est dans cet état Je peux l'utiliser pour ajouter d'autres éléments que je souhaite voir flous en arrière-plan, mais aussi pour qu'ils occupent une place importante dans la peinture, par exemple dans notre peinture Le reflet de la montagne ainsi que le reflet du bateau. Ils ne sont pas aussi durs que le reflet du pont flottant. La raison en est le pont flottant. Maintenant, comment y parvenir ? C'est-à-dire pendant que le papier est semi-sec. Maintenant, je vais prendre n'importe quelle autre forme, voir l'indigo. Assurez-vous qu'il n'est pas trop dilué. Il se répandra et créera des grumeaux et des couleurs boueuses Et c'est ainsi que vous pouvez contrôler si j'y ajoute beaucoup d'eau. Voyons ce qui va se passer. Oui, ça se répand beaucoup et on peut voir un vert se former. La même chose se forme ici aussi, ces structures en forme de fil. Afin d'éviter qu'il ne se mélange complètement, nous pouvons prendre le pinceau, retirer tout excès d'eau sur un papier, un chiffon ou un support. Maintenant, dirigez-le là où ils se rencontrent. Cette technique est appelée technique de levage. levage peut être effectué lorsque le papier est mouillé ou lorsqu' il est sec. Cela peut être fait dans les deux cas. OK ? Voici donc comment nous pouvons le contrôler. Grâce à la technique et au lifting, nous pouvons obtenir ces magnifiques ombres aux bords doux dans nos peintures. Voici technique suivante que je peux montrer : humide sur sec, elle s'applique aux deux endroits où le papier est sec et nous utilisons de la peinture pour appliquer ou remplir cet endroit. Ou même du papier sur lequel un pigment est déjà disponible. Et en plus, nous peignons. J'aimerais vous montrer les deux ici. On voit que j' applique de l'eau. OK, laisse-moi prendre n'importe quel pigment. Vous voyez donc la différence. Vous voyez donc la différence. C'est humide sur sec et humide sur humide. Le seul problème avec cette technique, c'est qu'il faut être très rapide, sinon elle sèche très vite. De plus, les pigments utilisés ici seront plus concentrés car ils ne sont pas mélangés avec de l'eau. Je le laisse sécher et je reviens pour montrer comment fonctionne la superposition ainsi que technique humide sur sec sur une feuille de papier où de la peinture est déjà disponible Maintenant, c'est complètement sec. Si je prends une autre couleur, j'ai maintenant de l'indigo dans ma palette. Il redevient humide lorsqu'il est sec parce que j'ai ajouté de l'eau sur de l'indigo et que je l' applique sur le papier. Trop d' eau diluée dessus. Ajoutez simplement un glaçage si nécessaire. Cela devient une superposition parce que je superpose une autre couleur pour obtenir le vernis final de la couleur que j'utilise Vous pouvez voir dans notre dernier tableau que les montagnes sont lointaines, elles le sont à force se superposer, elles sont très éloignées Une forme très diluée de ce pigment est utilisée, mais il s'agit également d'une technique humide sur sec, puisque nous utilisons un pigment humide sur la surface séchée, au contraire, si j'utilise un pigment très concentré directement sur le papier. Cela forme quelques traits selon la nature du pinceau, peu importe. Quel que soit le pinceau que vous utilisez avec différents types de pinceaux, nous obtenons des traits différents. ne s'agit que d'une technique au pinceau sec qui est sèche, sèche car la surface est sèche et votre pinceau est sec, il contient juste un pigment de peinture concentré et non de l'eau. Nous utilisons également un peu cette technique pour donner de la texture à notre terrasse flottante. Mais nous pouvons ignorer cela et vous en apprendrez un peu plus une fois que nous aurons commencé notre projet, car tout cela y est expliqué en détail partout où il est utilisé. Maintenant que nous avons passé en revue toutes les techniques d'aquarelle de base requises pour ce projet de classe, passons en revue tous les échantillons de couleurs et commençons notre projet de classe Oh. 7. Échantillons de couleur pour un lever de soleil onirique: Passons en revue toutes les couleurs utilisées dans ce cours. Toutes les couleurs que je vais utiliser proviennent de cet ensemble fin de Schmike composé de 24 couleurs Certains d'entre eux proviennent également de tubes. Jetons un coup d'œil à toutes ces couleurs maintenant, comme c'est un ciel rose au lever du soleil, il y aura certainement différentes nuances de rose que j'utiliserai Vous pouvez utiliser à l'aise toutes les nuances de rose que vous avez. Le premier est Alizarin Crimson. La prochaine étape est Magenta. Vous pouvez également le remplacer par du Racon magenta ou du rose Inacodone, une ligne de feu, Ces trois nuances de rose que je vais utiliser, vous pouvez utiliser toutes les nuances de rose que vous avez dans votre palette, croyez-moi, et elles s'avéreront tout aussi belles. Maintenant, pour le jaune, j' utilise ce jaune de Naples. C'est une teinte pastel chez Schmikeseet, mais elle résonne également avec les nuances de charbon d' Si vous avez une autre teinte de jaune pastel, vous pouvez utiliser ce jaune chromé. Ce sont les deux teintes jaunes que je vais utiliser. Je vais également mélanger du chrome profond avec du cramoisi ou du magenta pour obtenir une belle teinte d'orange pastel. Viennent ensuite l'hélioserliine et l'hélio turquoise indico , ces turquoise indico et l'hélio turquoise indico , ces trois nuances de bleu. J'utilise principalement Erlian. Il s'agit de se mélanger à ces nuances de rose pour obtenir de belles nuances et des variations de violet et de violet. Vous pouvez certainement utiliser les violettes existantes, comme le violet vif ou toute autre teinte violette, pour obtenir ces nuances similaires, même si elles sont un peu différentes de ce à quoi ressemblent sur ma peinture, c'est tout à fait normal. Vous n'avez pas à vous inquiéter qu'il sorte dans les mêmes couleurs. Parce que j'ai tout mélangé sur le gant. Même si j'essaie de les mélanger avec le même ratio, encore une fois, cela pourrait être un peu différent. C'est vrai. La teinte suivante est le violet de la toundra. Il s'agit d'un pigment super granulant, ce qui signifie qu'il se dispersera dans différentes nuances de couleurs La couleur de base est le violet. Cela a très bien fonctionné pour ma peinture car elle se dispersait dans des tons de violet, noir et un peu d'orange ou de jaune Toutes ces couleurs étaient déjà présentes dans ma peinture. Je l'ai utilisée uniquement pour le pont flottant afin de lui donner une sensation de texture très réaliste . Vous pouvez ignorer cette couleur et utiliser du Sapa noir outremer au lieu d'utiliser cette couleur sur Vous pouvez ignorer cette couleur et utiliser du Sapa noir outremer au lieu d'utiliser Sapa noir outremer au lieu d' cette couleur Permettez-moi donc de le mentionner également ici. Vous pouvez donc utiliser le noir outremer et noir outremer et D'accord, vous pouvez également utiliser ces trois teintes au lieu du violet toundra Si ce n'est pas le cas, j'utilise enfin noir et blanc pour peindre certains des points forts Ce sont toutes les couleurs utilisées dans la classe. Maintenant, préparez-vous avec vos nuances de rose, de bleu, violet et de violet et retrouvez-moi en classe 8. Sécuriser les reflets avec le liquide de masquage: Merci de nous avoir rejoint. J'ai esquissé notre référence et je l'ai étendue pour qu'elle corresponde au format de paysage dans lequel je peins Voici le papier que j'ai pris, un papier pressé à froid de Saunders Avant de commencer à appliquer le ruban adhésif, je veux m'assurer d'ajouter le liquide de masquage là où c'est nécessaire. Au moment où j'appliquerai le ruban adhésif, il sera bon et je pourrai commencer à peindre Pour appliquer le liquide de masquage, j'utilise un pinceau rond de plus petite taille Il s'agit d'un pinceau à doublure qui empêche le liquide de masquage se mélanger sur le bord du pinceau et d'abîmer les Bristols C'est pourquoi il est utile d'avoir une longue gamme de pinceaux , car je ne prendrai du liquide de masquage que jusqu'ici Et il n'aura aucune chance de déménager jusqu' ici, de se dessécher et de gâcher les Bristol Si vous n'avez pas de pinceau d'alignement, je vous recommande vivement d'utiliser l'un de vos anciens pinceaux et aucun pinceau à aquarelle, car cela ruinera certainement les Bristols Je vais appliquer du liquide de masquage uniquement sur les parties où je souhaite conserver certains reflets Ce sont les stabilisateurs qui sont là, les pièces en bois le pro qui s'étend ici, n'est-ce pas ? Je tiens à l'ajouter ici pour conserver certains des points forts du sport. Si vous n'avez pas de liquide de masquage ou si vous n'êtes pas à l' aise avec leur utilisation, vous pouvez ignorer complètement cette étape et utiliser une ligne plus foncée pour ces stabilisateurs C'est ça. Je vais laver rapidement la brosse avant que vous ne sachiez qu'elle est sèche. Et c'est tout. Je commence à appliquer le ruban adhésif. J'appuie simplement sur ces bords extérieurs pour qu'il ne se soulève pas lorsque j'applique de l'eau. Si mon liquide de masquage est séché, il est séché. Dans la prochaine leçon, je vais commencer par la peinture. 9. Projet final | Peindre le ciel: Pour commencer, j'applique de l'eau partout. Ce sera une technique très humide, c'est pourquoi j'applique de l'eau. Et à l'aide d'un pinceau plat d'un gros pinceau rond ou d'un pinceau à plume, assurez-vous de faire circuler l'eau de manière à ce qu'elle s'infiltre complètement dans votre papier C'est un papier en coton, non ? L'eau doit s'écouler et former cette couche sur laquelle nous pouvons commencer à peindre. Il faut garder le papier humide plus longtemps afin que nous puissions couvrir nos tonnes de techniques humides de manière très indulgente OK, le portail de pulvérisation est facultatif ici. Vous pouvez utiliser directement l'eau du pinceau. Maintenant, je vais mettre une certaine élévation pour qu'une fois que je commence à peindre, elles coulent toutes vers le bas et qu'elles ne forment pas de flaques d'eau ou de fleurs au milieu OK, j'utilise ce set et toutes les couleurs qu'il contient maintenant avec un pinceau rond taille 8, je vais commencer. Tout d'abord, je vais commencer par les couleurs plus claires. J'active également les douleurs. OK. Pour commencer, je vais commencer par les nuances de couleurs les plus claires. C'est le jaune de Naples. Ou vous pouvez également commencer par un corail si vous utilisez une autre marque. OK, en plus de ça, je vais prendre du jaune chrome. Ensuite, je vais prendre un cramoisi. OK, je vais le garder prêt maintenant. Je vais prendre du magenta et du marron ici. OK, je vais prendre ce cramoisi et commencer à peindre le ciel À l'endroit où je suis, il fait vraiment chaud ici. Il fait environ 35 degrés, donc ça va sécher très vite. C'est pourquoi je suis très rapide pour ajouter tout cela. Maintenant, je vais prendre un peu de magenta et y ajouter des céréales et un peu de magenta pour obtenir un beau violet. Si vous avez du violet ocon ou toute autre nuance de violet que vous aimez, vous pouvez l'utiliser directement Et ici, je continue à utiliser le cramoisi lui-même. OK, ça a l'air bien. Dans la leçon suivante, nous allons peindre la partie ci-dessous. 10. Projet final | Peindre la mer: OK, ici mon papier est encore humide, il y a toujours un angle d' inclinaison. Je vais appliquer plus d'eau ici juste pour m' assurer que l'eau est là et qu'elle est retenue. C'est vrai. Et je vais également réduire toutes ces couleurs. OK. Encore une fois, je vais commencer par les draps plus légers. C'est la première fois applique un peu de jaune de Naples, non ? Et ensuite, avec Alizarin Crimson. Je vais prendre un peu de jaune chromé, profond, le mélanger avec du magenta que j' avais et l'appliquer ici. Cette couleur n'est pas très présente dans notre ciel, je ne l'utiliserai donc pas beaucoup, mais un peu ici et là pour donner un bon contraste orangé, j'appliquerai une teinte bleue, c'est-à-dire du cline OK, donc en prenant plus de magenta ici, comment cela aide magenta à se mélanger au bleu pour nous donner une bonne teinte violette ou violette, qui correspond au ciel. De plus, il se mélange à la nuance du mélange de magenta et de jaune et ne formera aucune couleur trouble C'est la principale raison de l'utiliser ici. Maintenant, je vais prendre un peu de violet , que nous avions, et l' appliquer également. Nous devons nous rappeler que cela va faire sécher une teinte plus claire, non ? Nous devons donc nous assurer qu'ils sont plus foncés. Je vais commencer à appliquer une autre couche pendant qu'elle est encore humide. Alors c'est notre bleu ? Ouais. Et ensuite, nous avons notre magenta. Je vais aussi le mélanger avec du cramoisi. Bien. OK, maintenant, près du bateau, c'est la partie centrale. Elle est semi-sèche. C'est-à-dire que le papier n'est pas trop. Pour ce que je vais faire maintenant, je vais ajouter l'ombre du bateau pour que plus tard ce soit facile pour nous, il semblerait qu'elle ait fusionné avec l'arrière-plan. C'est vrai. Je veux donner ce look à ça. Je vais choisir n'importe quelle teinte rose, assurer qu'il n'y a pas trop d'eau et l' ajoute ici. Elle aura également le reflet de cette tente latérale supérieure que nous avons avons avant qu'elle ne commence à s'étendre beaucoup. Permettez-moi de retirer un peu de peinture ou d'eau à côté et de m'assurer qu'elle conserve sa forme. OK, donc ça a l'air bien. Je vais faire de même avec la station d'accueil ici. Mais comme il est jaune, je ne prends aucun risque avec lui. Je vais juste commencer à partir d'ici. L' astuce consiste donc à garder moins d'eau dans votre pinceau et plus de pigment. L' astuce consiste donc à garder moins d'eau dans votre pinceau et plus de pigment. OK, si vous avez plus d'eau dans le pinceau, elle se répandra partout et elle formera des flaques d'eau et des teintes boueuses elle se répandra partout et elle formera des flaques d'eau et des teintes boueuses. Soyez donc très prudents. Si vous n'êtes pas sûr de cette technique, je vous suggère d'attendre que le papier soit complètement sec, puis ajouter les ombres. Ça va se passer comme ça. Voici un exemple de ce à quoi cela ressemblera à la fin. Il sera livré comme ça avec des bords durs, ce qui est tout à fait normal. Au lieu de ruiner le tableau avec des madiclors. Hein ? Nous devons simplement être sages et jouer avec nos forces en ce qui concerne la peinture à l'aquarelle Maintenant c'est bon. J'attendrai que notre première couche soit complètement sèche et je reviendrai peindre la station d' accueil et le bateau 11. Projet final | Peindre des montagnes: Pendant que le papier est en train de sécher, je veux également m'assurer que le reflet des montagnes est capté lorsque le papier est encore humide. Je vais prendre le même pigment ici et commencer à partir d'ici. OK ? Vous voyez comment j'ajoute des traits. Alors gardez-le dans cet angle et déplacez-le comme ça. OK ? Je vais faire le même ici, mais probablement avec une teinte plus claire. Alors permettez-moi d'en savoir plus sur les entrées ici. OK, ça a l'air bien. Maintenant, si mon ciel est complètement sec, je peux simplement commencer à ajouter les montagnes ici. Pour les montagnes, je vais mélanger le pourpre avec un peu de trait OK, et commencez à partir d'ici. Donc, je prends une forme diluée d'un Lezaran Crimson. Pendant qu'il est encore humide, je vais prendre la teinte que nous avons et commencer à l'ajouter par le haut. Maintenant, avec un mélange encore dilué de ce mélange, je vais continuer vers les montagnes, une colline encore plus longue. Vérifiez donc si vous utilisez du ruban adhésif, parfois l'eau revient et forme ces flaques Bien, dans la meilleure phase, une fois que vous voyez les flaques d'eau se créer, ajoutez-y simplement la même couleur pour éviter la formation d'une tache blanche La première étape serait d' éliminer l' excès d'eau, mais si vous l'avez manquée, vous pouvez simplement le faire. OK. Retirez très lentement cette flaque qui s' y est formée avec un minimum d'eau dans votre brosse Voici comment vous pouvez y remédier. Maintenant, avant que ça ne sèche. Permettez-moi d' y revenir sur notre montagne. OK, c'est bon pour la réflexion, ce que j'ai ajouté. Ce sera une montagne plus grande, donc je l'ajouterai une fois qu' elle sera asséchée. Maintenant, je vais l'enlever et le rendre plat ici. De plus, vous pouvez voir que cette peinture est remontée, alors laissez-moi l' enlever à l'aide d'un mouchoir et d'un pinceau sec. D'accord, nous avons également ajouté les montagnes maintenant. Je ne sais pas si c' est complètement sec, mais je ne veux prendre aucun risque. Je reviendrai donc pour ajouter le bateau et le pont plus tard. 12. Projet final | Peindre un dock flottant: Pour commencer par la station d'accueil, je vais appliquer de l'eau Mon papier est complètement sec et je m' y mets donc. OK, maintenant je vais prendre ce pigment granulant, qui est du violet tendre fraîchement sorti du tube, et l'appliquer sur les bords comme La raison pour laquelle j'ai pris cette feuille est qu'elle contient un pilote. Et une fois la granulation ouverte, elle se transforme en d'autres feuilles qui sont utilisées dans cette peinture Et j'adore la façon dont la texture s'ouvre, et j'adore la façon dont elle se forme et j'adore la façon dont elle se forme lors de la granulation Hein ? Je le veux donc sur ma terrasse, alors j'ajoute du pigment concentré en une partie. Sur un bord. OK. Ensuite, je vais prendre de l'eau et je l'apporterai. Je prépare une palette avec du magenta et je commence à l'appliquer par l'autre bout. Plus vous y ajoutez d'eau plus facilement, plus elle s'ouvre à la granulation, n'est-ce pas ? J'ajoute donc de l'eau petit à petit pour qu' elle s'ouvre et que nous obtenions l'effet tridimensionnel que nous voulons avec ce pigment granulé Si vous n'avez pas ce pigment, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement utiliser d'autres feuilles et vous aurez toujours un poste de verrouillage comme celui-ci. Nous pouvons ensuite continuer à ajouter nos textures en utilisant les lignes pour les rondins de bois, etc. D'accord, pour cela, vous pouvez commencer à utiliser le spa et le noir et les autres nuances de bleu et de rose que nous utilisons actuellement. OK, donc la prochaine étape c'est d'ajouter le verrou en bois pour cela. Nous devons nous assurer que toutes les lignes sont parallèles à l'endroit où elle se termine. Hein ? Donc ça envoie ici. Ce que je vais faire, c'est passer au pack pour un pinceau de plus petite taille et commencer à ajouter ces lignes ici. C'est pour référence que je garde, non ? Donc, si vous êtes doué pour les références, vous pouvez le faire directement. OK. Et bien sûr, nous devons ajouter de la profondeur aux bords pour montrer les ombres. Et l'ombre sous la surface de l'eau et sur le pont. C'est vrai. Nous devons également mettre en évidence cette partie Je prends de l'indigo, en le mélangeant à la violette de la toundra qui est présente dans ma palette Et je vais commencer par l'ajouter ici. Je vais prendre un pinceau sec et le retirer ou le fusionner, ce qui est en train de se mélanger. C'est vrai. Donc, sans continuer dans cette voie, permettez-moi d'éviter cet avantage sévère qui se crée ici. Pour cela, je vais prendre un pinceau propre, essuyer l'excès d'eau et le retourner. Je vais bien. Vous pouvez voir qu'il en a également beaucoup disposé ici. Quoi qu'il en soit, une fois que nous aurons ajouté l'autre partie supérieure du pont, je pense qu'elle sera couverte Pour commencer, je vais prendre un peu de temps pour continuer à ajouter ces lignes de discussion ici OK, ça a l'air bien. Peignons donc le bateau et la prochaine leçon. 13. Projet final | Peindre le bateau: Pour ajouter le bateau. Je vais continuer avec un rush de plus petite taille lui-même. Je vais prendre du Ceilan et le préparer. Je vais d' abord appliquer de l'eau . Commençons par la couche supérieure de la teinte que nous avons ici. Je vais également le peindre avec nos nuances de rose. D'accord, cela devient donc le côté qui fait face au lever du soleil. C'est vrai. De ce côté. Je vais prendre une teinte violette et la baisser. OK. Maintenant, pour commencer à peindre le bateau, je vais appliquer de l'eau. Et je vais m'assurer de ne pas appliquer d'eau car cette peinture est encore humide et nous ne voulons pas qu'elle se mélange. Maintenant, je vais prendre le Serilian, que nous avons ici, et installer partout pour le bateau Une fois cette couche de base terminée, nous pouvons ajouter très soigneusement les détails, les ombres et la profondeur. Je vais également l'ajouter au poteau arrière qui se trouve dans le pack. Il se peut que nous devions le refaire une fois de plus. C'est bon. Nous y reviendrons plus tard. Maintenant, euh, prenez de l'indigo et associez-le à cela pour créer l' effet de profondeur que nous voulons Hein ? Voilà donc la raison. OK, maintenant je vais commencer à ajouter les ombres pour ces stabilisateurs que nous avons Et il en va de même pour l'indigo lui-même. Nous pouvons probablement mélanger l'indigo avec n'importe quel autre rose pour former une teinte plus foncée de violet ou de violet. Et commencez, je n'ai pas dessiné les lignes indigo. Désolé, les lignes d'ombre dans ma peinture initiale, mon croquis initial. Mais si cela vous intéresse, vous pouvez les ajouter à titre de référence avant lui-même. OK, c'est suffisant. Mais pour le bateau, nous devrons ajouter quelques détails supplémentaires une fois qu'il sera séché. 14. Projet final | Ajouter des détails finaux: Maintenant, pour commencer avec les derniers détails, je vais prendre une ligne et commencer à ajouter des détails. Permettez-moi également de prendre un peu de violette de la toundra. Et je vais m'assurer d'ajouter toutes les lignes parallèles à notre station d'accueil Je vais juste prendre un pinceau rond avec un peu d'eau dedans et essayer de mélanger ou de fusionner toutes ces flaques de peinture que nous avons ici Il s'agit plutôt d'une technique de brosse sèche que nous voulons essayer. OK, maintenant je sens que c'est sec. Oui. Permettez-moi donc de prendre un peu d'Indigo sur la même feuille que celle que nous avons ici, Alt, et je vais ajouter un aperçu de notre navire. Ensuite, je vais prendre du Cerrillan et le déplacer dans la même dans la OK, appliquer le ton le plus de ce bateau sombre à l' pour ici aussi Permettez-moi de prendre une violette très pure. Un mélange frais de pourpre d' alizarine et de bleu erlian . Avec cela, ces lignes nettes rendent votre peinture plus réaliste, n'est-ce pas ? Ces détails peuvent être consacrés autant de temps que vous le souhaitez à ces détails. Avant de commencer par l'extérieur, permettez-moi d'ajouter la dernière montagne que nous avons ici. Pour cela, je vais prendre la même teinte que nous, laisser un peu d'espace ici pour l'horizon , puis pour la montagne. 15. Projet final | Peindre des éléments de départ: Pour commencer par ces pannes, permettez-moi de commencer par extraire ce liquide de masquage que J'utilise une pince à épiler, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil avec lequel vous êtes à l'aise Peut-être enlever un pinceau comme celui-ci, non ? Ou même en masquant Fluid Efface. Tu peux t'en servir. J'utilise une pince à épiler parce que ce ne sont que des lignes droites qui sont là pour ma peinture d' aujourd'hui C'est vrai. C'est facile, mais si vous avez utilisé du liquide de masquage dans un contexte différent de la peinture, vous pouvez également choisir un autre outil pour le supprimer Bon, maintenant, pour commencer à peindre ça, je vais revenir à mon pinceau d'alignement et prendre un peu d'Erlin En fait, permettez-moi également de prendre le turquoise. Il forme une très belle nuance de bleu. Avec ça, je vais commencer, laisse-moi prendre un petit pinceau. Vous voyez, l'utilisation d'un liquide de masquage n'est peut-être pas nécessaire si vous utilisez une feuille de bateau plus foncée Hein ? Comme j' utilisais ce drap léger, je voulais appliquer un liquide de masquage D'accord. Maintenant, pour ce qui est des ombres et des reflets, je vais prendre Er en lui-même et un peu d'indigo dedans. D'accord. Avec la gamme de teintes plus foncées teintes , les pressions sont vraiment très difficiles à utiliser. Alors fais juste attention. OK, cela semble bon pour les détails les plus fins maintenant pour toutes les serrures en bois qui maintiennent la station d' accueil en place Bien, nous devons également l' ajouter. Laisse-moi commencer par ça. Je prends un mélange de toundra, de violet, de bleu et de rose Vous pouvez simplement prendre n'importe laquelle des autres teintes ou simplement le noir direct que vous avez également. Ici, je vais ajouter quelques lignes perpendiculaires. OK, toutes ces lignes sont perpendiculaires, disons à partir d'ici. Ce sont toutes des lignes perpendiculaires. Nous devons également en ajouter le reflet. Mais je vais m'en débarrasser. Nous devons ajouter quelques derniers points saillants. Et pour cela, je vais prendre de la courge blanche. Ensuite, je vais prendre une ligne de pinceau et continuer à ajouter ce point fort. OK, cela me semble bien maintenant, s'il y a d' autres points forts nécessaires. Comme j'avais déjà utilisé du liquide de masquage, je n'ai pas besoin d'utiliser beaucoup de badigeon Mais vous pouvez certainement utiliser de la courge blanche si vous n' avez pas utilisé de liquide de masquage pour ajouter Ce reflet qui est là, ne forme pas la ligne nette que je recherchais. Permettez-moi étendre l' étendre ici et bien sûr, euh, du bateau. 16. Fixer les déversements: Supprimons donc l'embout de masquage. J'ai eu beaucoup de plaisir à le peindre avec vous parce que c'était juste une photo prise en plein jour. Hein ? Avec cette photo, j'ai trouvé une référence pour un magnifique tatouage au lever du soleil dans une teinte rose. J'ai maintenant le résultat final. Nous pouvons fixer directement l'extérieur des stores à l'aide de notre ruban adhésif à l'aide de courges blanches. Laisse-moi faire ça. J'essaie de le soulever ici, si possible. Sinon, je vais juste appliquer une bonne quantité de blanc pour qu'il soit bien caché. Une fois que j'ai l'impression que le tableau est terminé, j'ai tendance à prendre du recul pour voir s'il y a quelque chose en suspens. Je pense que certains oiseaux peuvent certainement être ajoutés ici. en revenir à mon pinceau d'alignement et au mix que nous avons ici, j'ajoute quelques oiseaux. Voici notre tableau des plaintes, je le verrai dans la prochaine leçon pour quelques réflexions finales. 17. Réflexions finales et merci: Merci d'avoir rejoint le cours. Nous avons peint ce magnifique lever de soleil rose onirique. Et l' image de référence correspondante a été générée à l'aide de AI Bing Chat, n'est-ce pas ? L'image que j'avais comme référence n'était pas teintée de rose, et pourtant nous y voilà. C'était très amusant pour moi d'organiser l'ensemble de ce cours et jouer avec, de créer différentes images J'espère que tu t'amuses aussi. N'oubliez pas de publier toutes les créations de votre génération, ainsi que le tableau, dans la section Ressources afin que nous puissions y jeter un coup d'œil et voir la magie de l'IA partout, jusqu'à ce que je trouve quelque chose d'excitant et d'amusant la prochaine fois que je trouverai quelque chose d'excitant et d'amusant.