Silhouettes à l'aquarelle relaxantes - 10 jours de bonheur magique

1. Bienvenue à nouveau !: Bonjour, je suis Swati Ji Grey, une aquarelliste basée à Bangalore, en Inde Je me fie aux totaux teintés sur Instagram. Je suis ravie de vous accueillir dans un voyage créatif pas comme les autres. Au cours des dix prochains jours, nous allons plonger dans le monde de l'aquarelle, des silhouettes Et croyez-moi, ce sera une expérience magique. Dans cette série, nous explorerons l'art de peindre de superbes silhouettes en utilisant le médium fascinant Avant de commencer à écrire, laissez-moi vous donner un aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours et de la façon dont vous pouvez utiliser pour améliorer votre jeu d'aquarelle Vous pourrez laisser libre cours à votre créativité et apprendre à capturer l'interaction entre la lumière et les Nous simplifions les choses, vous permettant de vous concentrer sur l'essentiel de votre sujet et d'affiner vos compétences en matière de composition Les amateurs de couleurs se préparent à expérimenter. Nous allons nous plonger dans le monde des dégradés, contraste et de l'utilisation dynamique maîtrise de votre pinceau atteindra de nouveaux sommets lorsque vous peindrez des détails complexes dans les silhouettes Mais ce n'est pas seulement une question de technique, c'est aussi une question de narration. Les silhouettes offrent un moyen unique d' exprimer des émotions et des récits à travers votre art. Le meilleur, c'est que vous pouvez choisir de vous lancer dans un voyage de pratique quotidienne. Croyez-moi, la cohérence est la clé. Pour maîtriser l'aquarelle au quotidien, je vais vous fournir le didacticiel étape par étape et les conseils nécessaires pour peindre le fond et notre sujet de silhouette À la fin de cette série, vous serez étonné de la transformation vos compétences et de la confiance que vous avez acquise en tant qu'aquarelliste Prenons nos pinceaux, remplissons nos palettes et peignons notre chemin pour créer remplissons nos palettes et des silhouettes éclatantes 2. Fournitures et échantillons de couleur: Passons en revue toutes les fournitures requises pour ce shell de classe. Pour régler le problème, j'utilise des arches. Le papier est pressé à froid et pèse 300 g/m². Il est de 15 centimètres sur 30. Je les ai coupés en carrés. C'est la moitié et c'est sa taille près du puits. Vous pouvez voir qu'il s' agit d'un papier pressé à froid et je ne peindrai que sur un côté du papier. OK, la prochaine fois, j'ai tous ces pinceaux que j'utiliserai en classe. premier est le pinceau plat de la série Princeton Neptune de taille 34 Ce sont des pinceaux synthétiques, mais les poils sont vraiment très bons pour tous les lavages ou même pour enlever certaines peintures Voici quelques pinceaux ronds en argent de la série Black Velvet. Ils sont de taille 8,4 respectivement. J'utiliserai également un pinceau Er détaillé. Il s'agit de la brosse à doublure Princeton de la série Aqua Elite Ce pinceau à doublure est vraiment utile lorsque vous appliquez des détails infimes, même lorsque vous appliquez des objets en milieu de plan alors que le papier est à moitié sec, etc. Je l'aime beaucoup. Masquez, collez votre papier avec du ruban adhésif. Deux pots pour contenir de l'eau. L'un des pots sert à nettoyer les peintures de votre pinceau et l' autre à éliminer l'excès de peinture restant du pinceau. Voici quelques-unes des peintures à l'aquarelle que j'utiliserai de différentes marques J'ai également versé certaines de ces peintures sur de l'étain métallique. J'ai également un bateau transparent sur lequel je déposerai le papier pour que je puisse le peindre facilement. Passons en revue tous les patchs de couleurs pour ce cours. Sans aucun doute, chaque arrière-plan a sa propre teinte vibrante ou une combinaison unique et vibrante. Mais je vais regarder toutes les couleurs. J'ai noté les couleurs ici et la marque à côté. Vous pouvez certainement utiliser n'importe quelle couleur dont vous avez une marque différente. Si vous n'avez pas de couleur particulière, vous pouvez certainement mélanger et assortir avec d'autres nuances et l'essayer vous-même. OK. Je vais commencer avec mes échantillons J'ai du bleu vif et plus encore de Winsor et Newton. Lilas, violet vif dans la lavande, vert feuille dans Mission Gold, magenta, outremer chez QR Rest Toutes les couleurs proviennent des nuits blanches, elles sont lilas, dorées, rouge cadmium foncé, turquoise cobalt clair, gris, indigo et jaune indien Commençons donc par notre Swatch. Voici donc tous les échantillons. Je suis vraiment impatiente de commencer le cours Passons donc en revue les techniques , puis commençons. 3. Techniques utiles: Bienvenue dans le cours de techniques. Ici, je vais enseigner certaines des techniques de base particulières dont nous aurons besoin pour réaliser cette série de peintures, de silhouettes volatiles relaxantes. Certains des plus basiques sont des tonnes, non ? Nous l'utiliserons largement pour ajouter toutes les silhouettes Et puis il y a le lifting du Tl. Tout en peignant tous ces magnifiques arrière-plans, différentes couleurs sont évidemment utilisées. Et nous allons passer en revue certaines des différentes manières de mélanger les couleurs. L'un est directement sur la palette et l'autre sur le papier. façon dont nous pouvons mélanger deux couleurs et l'autre se fait sur le papier lui-même, mais aussi en utilisant de l'eau. OK, commençons par ça. Il faudrait un pinceau plat. Comme je vais utiliser pinceau plat pour toutes mes leçons, je pense qu'il vaut mieux le montrer au pinceau plat lui-même. C'est la frontière que j'ai ici. Chaque fois que j'applique de l'eau sur mon papier, je m'assure d'aller dans une certaine direction. C'est une de gauche à droite et la suivante de haut en bas. C'est juste pour m' assurer qu' aucune flaque d'eau ne se forme sur mon papier que l'eau pénètre facilement dans le papier en fonction du type de papier que vous utilisez Vous êtes libre d'appliquer plusieurs lavages à l'eau sur le papier J'appliquerai environ trois à quatre lavages de ce type , car pour peindre un fond , nous aurons besoin que le papier soit mouillé plus longtemps OK. Afin de montrer mouillé sur mouillé, le papier est maintenant mouillé uniformément. Je vais ajouter quelques pigments humides à ma palette ici. OK, je vais commencer par l'appliquer. Il s'agit de notre technique humide où le papier et les peintures contiennent tous deux de l'eau. Cela nous laisse suffisamment de temps pour utiliser d'autres couleurs pour l'arrière-plan ou pour former nos principaux objets selon les besoins, etc. Supposons, par exemple, que je veuille ajouter des nuances de couleurs différentes, par exemple. Ici, je prends de l'indigo. Tu vois, c'est boire de l'eau. Les couleurs se mélangeront facilement les unes aux autres, et une fois qu'elles seront sèches, ces traits ne laisseront aucun bord rugueux . Le suivant est mouillé sur sec, ce qui signifie que je dois d'abord préparer mon papier avec une couleur particulière ou plusieurs couleurs. Une fois qu'il sera complètement sec, nous y reviendrons pour ajouter de la silhouette ou tout autre objet au premier plan, de la couleur humide OK, pour le fond, laissez-moi prendre l'une de mes couleurs pastel préférées. Je l'applique ici directement sur mon article. Maintenant, mon papier est également sec, non ? Je n'ai pas appliqué d'eau. C'est aussi une tonne sèche en soi. La seule limite de cette technique est que vous devez ajouter très rapidement les différentes couleurs et couches sur votre papier. Comme il ne s'agit que d'un cours de techniques et que la surface est très petite, je peux procéder à cet essai directement sur le papier. Sans aucun doute, par rapport au papier humide et au sec, nous obtenons une couleur éclatante à la fin lorsque le papier sèche. Mais comme je l'ai dit, il a ses propres limites. Chacune des techniques a ses avantages et ses inconvénients et dépend de la façon dont vous les mettez en œuvre dans votre peinture. Maintenant, cet arrière-plan est prêt. Je vais attendre un certain temps, le laisser complètement sécher et revenir pour ajouter notre objet au premier plan Bon, passons maintenant à la partie levage. Pour cela, je prends de l'indigo. OK, maintenant il y a encore de l'eau dedans. Pour commencer le levage, je vais enlever l' excès d'eau car il y a déjà de l'eau dans cette zone. Maintenant, je vais appliquer une certaine pression là où je veux soulever et retirer la brosse. Vous voyez, vous pouvez certainement que j'ai soulevé quelques peintures ici. Maintenant, cette peinture est sur mon pinceau. Alors laissez-moi enlever cette peinture à nouveau, tamponner mon papier sur l' essuie-tout, et encore une fois. D'accord, c'est notre technique de levage, lorsque le papier passe au mélange des couleurs. Nous en avons trois types différents ici sur palette. C'est-à-dire que je veux mélanger deux de mes couleurs. Disons lavande et bleu vif. OK, ces deux couleurs, si j'utilise ces deux couleurs sur mon arrière-plan. Voyons comment mélanger les différentes manières de mixer. Tout d'abord, je vais vous montrer, mouillé sur mouillé, comment nous pouvons faire. OK ? J'ai donc pris un peu d'eau sur le papier. Maintenant, je vais d'abord appliquer de la lavande. OK ? Ce sera certainement lavage évalué d' une couleur à l'autre. Nous avons de la lavande ici, nous aurons du bleu vif ici. Dans la partie centrale, nous devons nous assurer qu'ils se combinent de manière très belle sans créer de pigments boueux. Hein ? Ce que je vais faire, c'est mélanger ces deux couleurs. Ici. Vous pouvez décider si la lavande doit être plus abondante ou si le bleu doit l'être davantage. Je vais m'attarder un peu sur la teinte bleue. Cela devient la partie médiane. OK ? Et puis la finale sera à nouveau bleue. OK. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'il y a de la lavande et qu'il y a un mélange de ces deux couleurs. Et puis il y a aussi le bleu vif. C'est également un bon moyen de vérifier si deux des couleurs que vous avez choisies créent un pigment boueux ou non Vous mélangez les couleurs une fois, et vous êtes le seul à pouvoir continuer. Laisse-moi essayer de mélanger le jaune avec le bleu. Cela donne définitivement une couleur boueuse, non ? Quand j'essaierai, vous vous rendrez compte que c'est une couleur un peu maussade et vous pourrez décider si vous voulez ou non ce mélange dans votre peinture OK, la prochaine étape consiste à mélanger les couleurs sur du papier. C'est un très bon choix si vous avez des couleurs qui ne créent pas de pigments boueux Permettez-moi de le montrer encore une fois avec un terme mouillé sur mouillé lui-même. Alors laissez-moi d'abord appliquer de l'eau. OK. Pour la suite, prenons uniquement ces deux couleurs. Tout d'abord, je vais commencer par mettre de la lavande sur mon papier. Et apportez-le sur la moitié du papier ou endroit où vous voulez que le mélange soit là. Ensuite, je vais également prendre du bleu vif et commencer par le côté opposé. Progressivement, montez. OK, je vais mélanger les deux directement sur le papier lui-même. Si vous sentez qu'il y a trop de pigment, vous suffit de mélanger à une extrémité, éliminer à nouveau l'excès d'eau de l'autre extrémité. OK, le suivant utilise de l'eau. Bien sûr, nous avons utilisé de l'eau pour toutes ces techniques, n'est-ce pas ? Quand je veux dire utiliser de l'eau, disons que nous voulons mélanger le jaune et le bleu. Et il est certain que nous obtenons un vert, mais nous ne voulons pas le faire figurer directement sur notre papier. Donc, dans cette méthode, nous allons d' abord me laisser prendre de l'eau. OK, maintenant je vais commencer par la teinte jaune. Je ne m'arrêterai pas au milieu mais un peu au-dessus du milieu de mon article. Ensuite, lavez mon pinceau. Prends une nuance de bleu ici. Encore une fois, commencez par le bas et arrêtez-vous jusqu'ici. Nous avons besoin de cet espace blanc ici. Maintenant, nous allons retirer lentement l'excès d' eau de votre brosse, puis la déplacer lentement jusqu'à la moitié. Faites de même depuis le haut et descendez jusqu'en bas. C'est notre couleur forte ici et c'est notre couleur la plus chaude. Hein ? C'est pourquoi assurez-vous de commencer par votre couleur, puis d'accord, de cette façon. Permettez-moi d'essayer de mélanger les deux ici et de vous montrer quelle couleur nous obtiendrions. Si nous n'avions pas suivi cette technique, nous aurions obtenu ce vert ici, ce que nous ne voulions pas. Nous l'avons évitée en utilisant de l'eau, mélangeant progressivement sur le papier. Ensuite, permettez-moi de revenir à humide sur sec et de vous montrer comment nous pouvons ajouter la silhouette. Je vais prendre de la peinture grise pour lui donner une bonne consistance afin de pouvoir appliquer ma silhouette ou l'objet ici. Maintenant, je peux commencer par poser ma candidature. OK, donc c'est notre mouillé sur sec. Nous utiliserons toutes ces techniques dans notre série de dix jours. J'ai hâte de commencer avec notre série de limons. Cela va être relaxant et certainement très amusant. Commençons par le cours. 4. P1 | Fond de Twilight |: Bonjour, bienvenue au premier jour de cours. Ici, nous allons peindre une belle silhouette avec un oiseau dedans. Les peintures utilisées dans cette classe sont le bleu vif, indigo et les peintures grises. J'ai collé le papier comme indiqué ici sur un carton transparent Ce sera une technique mouillé sur mouillé. J'applique une bonne quantité d' eau à l'aide de mon appartement. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau de votre choix pour appliquer de l'eau. Comme j'ai besoin de temps pour peindre un fond de bonne qualité et un fond dégradé, je vais appliquer deux à trois couches d'eau avec le pinceau. Et attendez que l'eau pénètre complètement dans le papier. Jusqu'à ce que l'eau s' infiltre dans le papier, je vais préparer les couleurs J'ai pris du bleu vif sur ma palette, en ajoutant de l'eau dans l' un des puits, afin d'obtenir un bon contraste lorsque je l' applique sur le papier. De ce côté du puits, j'ai un pigment concentré pour commencer. Je vais prendre le mélange dilué ici sur mon pinceau, qui mesure environ la taille 8, et commencer par un mouvement circulaire sur le papier. Les mouvements du pinceau sont très importants dans peintures à l' aquarelle car une fois que la peinture sèche, les traits du pinceau sont toujours conservés Et nous pouvons suivre dans quelle direction le pinceau a été déplacé ou la peinture a été appliquée. Pour ce tableau, je veux un mouvement circulaire partout, je vais le conserver. Ensuite, j'ai pris le pigment concentré et l'ai appliqué aux quatre coins du papier. Je m'assure qu' aucune arête dure n'est créée. Et nous obtenons un très bon mélange d'ingrédients aux quatre coins. Nous avons un mélange concentré de la même couleur, bleu vif. En ce qui concerne le milieu, nous avons un lavis dilué de la même couleur. Comme mon papier est encore humide, je peux continuer à appliquer plusieurs couches dessus afin d' obtenir un bon dégradé et une différence de tons sur la peinture Si votre papier a commencé à sécher, vous pouvez arrêter avec le dégradé que vous avez, car chaque silhouette est différente et le fond peut certainement être différent de celui de ma peinture. R, je suis content l' évolution du contexte . Je le laisse complètement sécher et reviens peindre l'objet principal. 5. Silhouette de Twilight |: Maintenant que le papier est complètement sec, je vais mettre quelques peintures grises sur ma palette. Puisque le fond est dans une nuance de bleu. Je vais également ajouter de l' indigo à mon mélange de peintures, du gris. C'est juste pour que lorsqu' il sèche complètement, nous obtenions également une teinte bleue dans la silhouette. Cela s'explique parfois par le fait que si vous utilisez une nuance de noir ou une teinte neutre, cela désature parfois votre peinture Et il peut sembler un peu terne ou pâle. Afin de conserver l' éclat de ma peinture, j'ajoute de l'indigo sur la crème antidouleur. Vous pouvez ignorer cela et utiliser uniquement l'écran anti-douleur, ou également une teinte neutre, si vous le souhaitez. Le résultat final, ce sera ma tige sur laquelle l'oiseau fera son nid. J'utilise un pinceau rond de taille 4 pour l'ajouter, en ajoutant quelques branches sur l'arbre ici. Je vais vous montrer des moyens très simples de peindre ces oiseaux à main levée ici. Mais si vous avez besoin d'une image de référence pour la même chose, vous pouvez retracer ou consulter les peintures téléchargées dans la section des ressources pour l'esquisse initiale. Pour commencer avec l'oiseau, ajoutez d' abord une ligne inclinée de 45 degrés et ajoutez une courbe ici pour qu' il devienne le corps de l'oiseau. Le renflement de l'oiseau peut certainement varier selon votre choix Maintenant, je vais le remplir avec le même mélange que celui que j'ai. Maintenant, lentement, je vais relier la tête et la partie du corps avec le bec L'un des meilleurs aspects de la peinture d'une silhouette est que nous n'avons pas à nous soucier des caractéristiques d'un oiseau. Mais il est tout de même bon de se souvenir la perspective et des proportions de son corps. Comme il existe différents types d'oiseaux et tout le reste, vous êtes libre d' explorer différentes tailles et formes d'oiseaux en silhouettes Je vais lui ajouter une belle longue aile arrière et un petit trait pour sa patte, car il repose paisiblement sur notre branche. Je vais continuer à ajouter les détails concernant les branches et les feuilles. Pour les autres parties de la silhouette destinées à ajouter des feuilles, je vais placer le bout de mon pinceau sur le papier. Et en exerçant une légère pression sur le ventre du pinceau pour obtenir la structure des feuilles sur mon papier. C'est très simple, peignez les feuilles à la main. Si vous voulez un type spécifique de feuille d'érable ou toute autre feuille spécifique, vous pouvez le faire dans cette forme particulière. la Je suis content façon dont cela s'est passé, il est donc temps de décoller le ruban adhésif. Même si le fond est complètement sec. Vous pouvez voir les traits circulaires qui ont été conservés et cela donne une bonne représentation d' un crépuscule ou d'une pleine lune derrière J'espère que vous essayerez. C'est vraiment rapide et super facile. J'adorerais voir toutes vos entrées dans la section projet, alors à la prochaine leçon. 6. P2 | Magie d'un moulin à vent |: Bienvenue au deuxième jour de relaxantes silhouettes à l'aquarelle Les couleurs requises pour ce cours sont les suivantes : Walter est bleu vif, jaune indien et peint en gris. J'ai collé le papier sur un carton transparent et je vais appliquer de l'eau par tonne avec technique Comme je souhaite que l'eau soit retenue plus longtemps afin que le fond soit plus beau, j'applique de l'eau plusieurs fois. Et dans le même processus une fois de haut en bas, puis de gauche à droite, éliminer l'excès d'eau de mon ruban adhésif J'ajoute du jaune indien à ma palette et je le dilue un peu OK, et c'est la feuille la plus foncée et je vais appliquer à partir du bas de mon papier, juste un quart, du ***gth de mon peuple Ensuite, j'en prends un peu sur ma palette. Je vais prendre des bobines à barres. Je vais juste le garder prêt. Je vais aussi prendre du bleu vif. Je vais commencer par appliquer lignes bleues vives à partir du haut du papier. Je vais prendre un balter coils et le mélanger avec les morceaux qu' il me reste Je n'ajouterai aucun nuage ici. La différence entre ces nuances de couleur parlera dans ce tableau. Assurez-vous d'ajouter ces couleurs avec différentes couleurs de tunel. Comme je l'ai dit, je n'ajouterai aucun nuage directement ici. Mais avec ces coups de sein, une fois qu'ils auront séché, ils apparaîtront certainement sous la forme d'une fine ligne de nuage. Maintenant, c'est une nuance de bleu, et en dessous, nous avons une nuance de jaune. Nous devons mélanger très soigneusement lorsque le papier est encore humide. J'ai veillé à ne pas mélanger ces deux couleurs. Maintenant, je vais prendre un peu d'eau sur mon pinceau pour éliminer l'excès d'eau. En gros, mon pinceau est juste humide en ce moment. Et je vais parcourir lentement le contour de ma teinte bleue, diminuant progressivement et en la mélangeant avec du jaune indien. Je vais répéter la même étape, en enlevant ces peintures et l'excès d'eau sur ma serviette et en la faisant tomber. OK, je suis d'accord avec ça. Je vais donc retourner dans le ciel et ajouter quelques lignes de bleu vif et de gris clair. Nous avons également fait ce type de mélange dans nos leçons de techniques, alors assurez-vous de le pratiquer, car si ces deux couleurs se mélangent, une texture boueuse se créera Je vais enlever l'excédent de cette peinture l'aide d'un caillot de papier afin qu' aucune fleur ne se forme à l'aquarelle une fois qu'elle commence à mourir D'accord, je suis contente du résultat obtenu, je vais donc le laisser sécher complètement et je reviendrai pour ajouter notre silhouette. 7. P2 | Magie d'un moulin à vent | Silhouette: Ajoutez des clouds spécifiques. Nous voyons une variation du ciel qui ressemble à un nuage, n'est-ce pas ? C'est ce que nous avions totalement anticipé. Maintenant, l'objet silhouette ici est vraiment fascinant pour moi. Ce sont des moulins à vent utilisant une brosse ronde de taille 8 avec une brosse pointue Bien entendu, je vais commencer par trois quarts de mon article. Appliquez lentement une pression sur le ventre de ma brosse et abaissez-la. Cela forme la tour de mon moulin à vent. Aucune base n'est visible pour nous, juste les pales et la tour de notre éolienne. De même, je vais en ajouter une autre, mais de plus petite taille, afin que nous puissions sentir qu'elle est un peu arriérée dans notre peinture. Maintenant, je vais m'assurer de lui donner une ligne droite. Pour commencer par la lame, j'ajoute trois lames. Certaines pales du moulin à vent ne sont pas complètement droites, elles sont courbées, et mon moulin à vent a cette Je vais donc ajouter une petite courbe au milieu du corps de la lame afin que vous puissiez l' esquisser l'aide de la section « Peinture terminée » à partir des ressources. Je vais faire une peinture à main levée ici, je crois. Pourriture ou herbe à l'endroit où trois lames se rencontrent. OK, celui-ci est terminé. Je change donc deux pinceaux de taille 4 et j'ajoute des lames pour un autre. Eh bien, je suis très content de la façon dont cela s'est passé. C'est un moulin à vent que je vois la plupart du temps. Si vous venez de différentes régions du monde et que vous y avez un moulin à vent différent, n' hésitez pas à peindre le joint Et j'adorerais voir tout cela dans la section de votre projet. J'espère que vous vous amusez bien et que vous vous détendez. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 8. P3 | Moody saisit |: Bienvenue à nouveau pour peindre des silhouettes relaxantes avec moi. Et pour vous réjouir, vous en êtes déjà au troisième jour. Les couleurs requises pour cette classe sont le violet vif, le jaune cadmium, le rouge cadmium, clair et le gris peint. J'ai collé sur mon papier le gras transparent , car il s'agira d' une technique humide sur mouillé Je vais appliquer de l'eau dessus. J'utilise le pinceau plat Princeton Three Pi Four de la série Pour cela, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou pinceau plat dont vous disposez pour appliquer de l'eau. Comme je voulais que le papier retienne l'eau plus longtemps, je répète les étapes encore et encore, 0, 0, créant une certaine élévation à l' aide d'un coquillage, afin que les peintures puissent facilement fusionner ou se mélanger les unes aux autres Je vais ajouter du violet vif à ma palette ici en utilisant un pinceau rond confortable. Pour cela, je vais commencer par appliquer un vernis dégradé depuis le haut du papier. Prenez de l'eau sur le B et abaissez les pigments. En les mélangeant progressivement avec l'ensacheuse sur du papier, en ajoutant un peu de peinture sur le dessus du papier pour obtenir un dégradé lisse Ensuite, je prends un peu de lumière rouge au cadmium et je l'applique depuis le bas du papier. Je vais prendre du jaune de cadmium et le mélanger à la lumière rouge cadmium qui se trouve dans ma palette. Et continuez à appliquer le même lavage ici. Comme vous pouvez le constater, il y a une bonne quantité d'eau sur mon papier pour le garder encore humide. ne me reste plus qu'à prendre de l'eau dans mon pinceau et à la mélanger lentement avec le pigment violet vif qui sort du dessus de mon papier. Ceci est similaire à ce que nous avons appris dans la leçon de technique, comment mélanger deux couleurs directement sur le papier. Ajoutez de la lumière rouge cadmium pour donner une valeur tonale à la fin du papier, et ajoutez également du jaune cadmium Il y a un risque de formation de couleur trouble si cela n'est pas mélangé correctement. Je dirais qu'il faut certainement un peu de pratique pour y parvenir. Mais vous pouvez l'essayer sur n'importe quel papier brouillon avant d'appliquer directement les peintures sur votre papier alors que le papier est encore humide Je vais ajouter quelques feuilles ou tiges de la plante en arrière-plan . Et pour cela, je vais utiliser un pinceau d'alignement. Ajoutez du gris pin à ma palette et commencez par appliquer une image très éloignée et floue de la plante que nous allons essayer sur notre Cela ne fera qu' ajouter une couche supplémentaire à l'arrière de notre silhouette, ajoutant une très bonne illusion et une touche ludique à notre peinture Si votre choix de silhouette pour ce jour en particulier est différent, cela n'inclut pas l' ajout d'une couche d'arrière-plan ou d'un juste milieu, euh, d'une couche. Vous pouvez ensuite sauter cette étape et attendre qu'elle soit complètement sèche, puis appliquer ou peindre votre silhouette. L'eau de base que je suit ici lorsque utilise un pinceau à doublure est de ne pas contenir beaucoup d' eau, car cela créera des fleurs à l'aquarelle sur mon papier, ce qui n'est absolument pas nécessaire actuellement dans ma peinture Vous pouvez voir qu'elle se mélange magnifiquement avec le fond et nous pouvons voir une structure ensanglantée est déjà en train de se créer Je suis content de la façon dont cela se passe. Une fois que ce sera terminé, j'attendrai un certain temps et je reviendrai pour peindre les plantes du premier plan 9. P3 | Moody saisit | Silhouette: C'est complètement sec. Maintenant, je vais prendre quelques peintures grises sur ma palette en utilisant n'importe quel autre pinceau rond, car c'est très difficile de le faire à l'aide d'un pinceau à doublure. Maintenant, en y ajoutant un peu d'eau, je lui donne une consistance qui me convient. Afin d'ajouter la silhouette du premier plan, je souhaite faire une ligne du coin supérieur vers le bas Dans cette direction, permettez-moi de le faire rapidement, en m'appuyant ici sur un certain soutien . Mon mélange avait besoin d'un peu plus d'eau. Je vais donc simplement réappliquer sur la même ligne ici, en ajoutant quelques lignes supplémentaires ici pour la tige de la plante J'utilise toujours le pinceau Lineup ici, mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quel pinceau rond de plus petite taille. Si j'ai choisi un pinceau à doublure ici, c'est parce que pour ce gazon, je veux que des lignes très infimes soient créées pour donner le bon effet d'un gazon. Et c'est la seule raison pour laquelle j'ai choisi une gamme de pinceaux. Mais si votre choix de lot est différent ou si la plante que vous choisissez est différente, vous êtes libre d'utiliser n'importe quel autre pinceau de votre choix. D, en ajoutant les autres lignes de tige avec un pinceau aligné. Je vais maintenant passer à un pinceau rond de taille 4 pour ajouter les autres détails. J'ajoute simplement, en ajoutant des lignes une par une sur les côtés gauche et droit de chacune des tiges. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Il est maintenant temps de retirer le ruban adhésif. Cela donne une belle bordure à notre peinture, n'est-ce pas ? C'est notre silhouette pour le troisième jour et j'aime beaucoup la combinaison de couleurs de celle-ci. C'est un peu maussade et un peu brillant aussi. J'espère que vous le ferez, essayez-le et publiez vos œuvres dans la section des projets. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 10. P4 | Bateau dans la mer |: Bienvenue au quatrième jour de silhouettes aquarellées relaxantes Dans ce cours, nous allons peindre une belle silhouette de botte sur fond de coucher de soleil éclatant. Les couleurs requises pour cette classe sont le doré, le rouge cadmium foncé, le magenta clair et le gris peint. J'ai collé le papier sur un support transparent. Nous avions peint à main levée dans nos leçons précédentes, mais dans cette leçon, je vais dessiner un schéma de base afin que nous sachions d'où vient le bateau Mais cela n'a pas d'importance. Je veux m'assurer que nous avons un plan très précis pour le bateau. J'ajoute donc ici l'horizon et un croquis approximatif du bateau. J'utilise une règle avec mon crayon pour m' assurer que les lignes sont suffisamment droites. Si vous avez confiance en votre dessin, contrairement à moi, vous pouvez également utiliser à main levée esquisse complète est disponible dans la section des ressources B. Je suis content de l'esquisse maintenant. Je vais commencer par appliquer l'eau toujours humide sur fond mouillé, en utilisant le plat ici. Encore une fois, ajoutez plusieurs couches que le papier retienne l'eau plus longtemps. Et il y aura un bel ingrédient composé de toutes les couleurs que nous allons utiliser. J'ai ajouté un peu de doré à ma palette. Et je vais commencer par l'appliquer par le haut du papier, en l' amenant jusqu'aux trois quarts environ. Je peux le dire. Maintenant, je veux un soleil ici. Je vais marquer un cercle et m'assurer de ne pas le remplir de peinture. Ensuite, je vais prendre un peu de lumière rouge au cadmium et le mélanger pour obtenir une couleur dorée profonde qui se trouve déjà sur ma palette. Et commencez par le coller sur du papier jusqu'à l'horizon de notre croquis En prenant un peu plus de lumière rouge au cadmium et en ajoutant à notre peinture. Ensuite, je vais prendre une lumière magenta, rouge cadmium. Ensuite, je vais commencer à l'ajouter depuis notre horizon. Ici, vous pouvez voir que j' ai ajouté des couleurs en plus. Le premier était doré, profond. Je l'ai mélangé avec de la lumière rouge au cadmium. Ensuite, je mélange de la lumière rouge au cadmium avec du magenta. De cette façon, lorsque vous essayez de mélanger ces couleurs sur le papier, elles fusionneront magnifiquement. Et nous allons obtenir un très beau, un très beau dégradé sur le papier. Maintenant, pour peindre le Sea Pot, je vais prendre du magento sans le mélanger à aucune autre teinte Et je l' appliquerai directement et complètement. Et je l'appliquerai directement après la ligne d'horizon. Permettez-moi de créer une certaine élévation ici parce que je veux que les peintures s'écoulent. OK, maintenant je vais prendre le mélange de lumière dorée et rouge cadmium foncé, lumière dorée et rouge cadmium foncé, et l'appliquer également au centre de la mer. OK, ça a l'air bien. Maintenant, lorsque le papier est encore humide, je veux appliquer quelques vagues pour qu' il se fond bien avec le fond Je prends des peintures, gris sur un mélange de lumière rouge au cadmium et de Golden Leap. Vous n'avez pas besoin de le mélanger séparément. Il était juste là sur ma palette. Je le mélange donc là avec le pinceau à doublure. J'applique quelques lignes ici. Voici quelques lignes droites que j'applique ici. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau avec une bonne pointe pour les ajouter. Veuillez noter que je n'ai pas ajouté de ligne droite d'un coin à l'autre. J'ai veillé à laisser un peu d'espace au milieu du tableau. Maintenant, je le laisse sécher et je reviens ajouter le bateau une fois qu'il sera complètement sec. Maintenant, le papier est complètement sec. Nous pouvons voir le soleil qui est là. Et on constate également que toutes les couleurs ont séché comme je l'avais imaginé. Je vais maintenant commencer par appliquer la silhouette de la botte. Je prends des peintures, du gris, en grande partie sur ma palette, et je leur donne une belle consistance. 11. P4 | Bateau dans la mer | Silhouette: Je vais maintenant commencer par l'ajouter à notre dessin, qui est toujours visible. J'utilise un pinceau rond taille 4 pour cela. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse votre convenance pour ajouter tous les détails. Le A D. Maintenant, je vais passer à une ligne tout en ajoutant des lignes de détail très fines. C'est pour la corde qui se trouve habituellement sur les deux, en y ajoutant un petit drapeau. Donc ça y est. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. C'est vraiment animé et donne l'ambiance parfaite pour le coucher du soleil. J'espère que vous l'essayerez et que vous apprendrez différentes techniques en le faisant. En plus de passer un moment de détente. Assurez-vous de publier vos travaux dans la section projet et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. P5 | Des palmiers sereins |: Bienvenue au cinquième jour de peinture Relaxing Watercolor Silhouettes Les couleurs requises pour cette leçon sont le bleu vif, lavande, le rouge cadmium, le doré clair et le foncé. Et peignez l'écran, j' ai collé le papier sur un carton transparent comme indiqué ici Ce sera une technique très humide. Pour le fond, je vais appliquer au moins deux à trois couches d'eau. Et je vais continuer à déplacer mon pinceau pour m'assurer qu' aucune flaque d'eau ne se forme et que l'eau ne s'infiltre complètement Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix pour cela. Je préfère le pinceau plat car il répartit uniformément l'eau sur mon papier jusqu'à ce que l'eau s' infiltre dans mon papier Laissez-moi d'abord préparer les mélanges. Je prends du bleu vif et j'y mélange un peu de lavande pour créer une belle teinte pastel. Cela peut aussi être une sorte de bleu royal si vous en avez, mais je voulais vous montrer comment procéder en utilisant certaines des couleurs de base de notre palette. Par conséquent, je le mélange directement ici. Je vais commencer à appliquer cela pour la partie du ciel, commençant par les valeurs les plus sombres en haut du papier Et pendant que je descends, il y a plus d'eau dans ma peinture. Maintenant, je vais y ajouter un peu de lavande pour obtenir un ton dilué du mélange. Et en ajoutant quelques nuages ici. C'est juste avec les mouvements du pinceau. J'ajoute ces structures nuageuses qui, J'ajoute ces structures nuageuses une fois la peinture sèche, nous pouvons voir les nuages se former à cet endroit. Pour ce qui est du nuage, je vais utiliser un mélange de lavande, de bleu vif, de lumière rouge cadmium et d'un peu de peinture grise. Cela forme une belle teinte maussade qui sera la partie inférieure de mon ciel Ensuite, je vais prendre de la lumière rouge au cadmium et les mélanger directement sur le papier lui-même. C'est juste une autre couche de cette couleur. Comme notre mélange précédent avait une lumière rouge au cadmium, il ne formera aucun mélange boueux sur le papier. Lentement, progressivement, je vais le mélanger avec notre ciel bleu qui se trouve au-dessus Pour ajouter des nuages, je vais passer à un pinceau de taille plus petite, de quatre tours. OK, c'est doré, mais je voulais une lumière rouge au cadmium. Permettez-moi de prendre cela et de commencer à ajouter des nuages. Ce sont des nuages très basiques que j'ajoute ici. Avec les mouvements de mon pinceau, exemple, comment vous pouvez voir, si vous êtes précis quant au type de nuage que vous souhaitez ajouter, n'hésitez pas à le faire pour obtenir le même mélange J'ajoute un peu de couleur dorée et profonde et je l'applique sur le dessus de ce nuage ici, étendant ce nuage jusqu'à notre partie bleue du ciel également. Une fois cela fait, je reviendrai à lumière rouge cadmium et j' ajouterai des valeurs plus profondes aux nuages. Assurez-vous de le mélanger à notre mix maussade afin qu'ils résonnent tous de manière cohérente les uns avec Je pense que je suis bon avec le fond, alors je l'ai laissé sécher complètement et reviens pour ajouter notre silhouette. 13. P5 | Des palmiers sereins | Silhouette: Il est complètement essayé. Je prends des peintures, du gris sur ma palette. Et nous allons commencer par ajouter la silhouette. C'est l'un des plus courants là où je vis et c'est un cocotier ou un palmier. Pour la partie arbre, je vais prendre un petit pinceau de taille quatre et y ajouter l'arbre. Je vais marquer ces feuilles après le contour. Je vais ajouter ou étendre les feuilles ici. Pour ce faire, vous pouvez également utiliser le pinceau de programmation. Afin d'obtenir les lignes très fines nécessaires pour nos feuilles, je vais passer à l'arbre suivant qui sera plus grand au centre de notre peinture. Vous pouvez varier la taille des cocotiers que vous ajoutez ou même vous limiter à un ou deux selon votre choix. En continuant la même chose ici, utilisez la ligne droite et je ne vais pas la garder complètement droite car généralement, les clones ne sont pas complètement droits Ils ont des dépressions ici et là. Cela peut être un peu bancal. Une fois que c'est fait depuis le début, je tracerai quelques lignes courbes, disons cinq à six, puis prolongerai chacune d'entre elles pour faire sortir des feuilles A. En ajoutant mon troisième arbre ici, 0 et le quatrième ici également. Je garde tous ces arbres de tailles différentes afin que nous puissions montrer qu'ils se trouvent dans différentes zones de l'espace dans notre peinture Comme il se trouve complètement dans une zone spatiale et que nous ne pouvons pas voir le sol, nous ne savons pas à quelle distance ils se trouvent. À l'aide des tailles, nous pouvons déterminer quels arbres se trouvent près de nous et quels arbres sont loin derrière nous. Pour la touche finale, je ne suis que quelques oiseaux. Elles sont très infimes, donc juste une structure en elle-même. Mais lorsque vous ajoutez la deuxième partie de, assurez-vous de la tamponner légèrement pour que nous puissions également obtenir le corps de l'oiseau Je suis content de la façon dont cela s'est passé et il semble que certaines teintes pastel soient apparues quand j'ai essayé. J'ai un côté clair côté pastel du ciel. J'espère que vous peignez également tout cela avec moi, alors assurez-vous de le publier dans la section projet. Si vous avez le moindre doute, vous pouvez me contacter sur les discussions ou sur Instagram. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 14. P6 | Oiseau qui colle |: Bienvenue dans les sectes de la peinture relaxantes chez Color Silhouettes Les couleurs utilisées dans cette leçon sont le vert feuille, jaune indien, l'indigo et le gris peint. J'ai appliqué du ruban adhésif sur mon papier et comme il s'agit d'une technique humide sur fond humide, j'applique une quantité généreuse d'eau et je déplace mon pinceau jusqu'à ce que l'eau pénètre correctement sur mon papier, en enlevant l'excès d' eau qui se forme ou sort sur mon ruban Préparons les couleurs jusqu'à ce que l'eau s'infiltre. Je prends du vert à feuilles dans l'un des puits de ma palette. Pour le second, je prends du vert feuille et j'y mélange un peu de jaune indien. Dans le haut de la facture, je ne prends que du jaune indien. Maintenant que mes peintures sont prêtes et d'une bonne consistance, je vais commencer par mon arrière-plan, commençant par la teinte la plus claire, le vert feuille, et en l'ajoutant de manière totalement aléatoire sur mon papier. Étant donné que les trois teintes que nous avons prises ici se mélangent de manière cohérente, même si vous les appliquez au hasard, elles ne se même si vous les appliquez au hasard, mélangeront pas et ne créeront pas une peinture boueuse Vous obtiendrez une teinte éclatante à la fin. J'aime le conserver de manière à ce que nous obtenions un langage cohérent dans lequel toutes ces couleurs parlent Une fois que la peinture sera complètement sèche, je m'assure de laisser un espace lumineux au milieu de la peinture où je prévois d' ajouter la silhouette en jaune doré, qui est la feuille la plus foncée J'ajoute quelques traits ici et là. Je m'assure de garder tous ces coups dans une seule direction. Ajoutez également quelques éclaboussures avec la même feuille. J'utilise un und res, de taille 8. Tout au long de ce processus d' arrière-plan, associé à toutes ces couleurs vives, je veux donner une touche de couleur désaturée, indigo à ma palette et en mélangeant à nouveau le vert des feuilles Mais c'est dans un format dilué. Je vais l'appliquer juste à deux endroits ici et là. Une fois qu'il aura séché, vous pouvez voir comment cela créera un contraste dans notre peinture. En plus de toutes ces couleurs vives, nous verrons une couleur désaturée, rendant encore plus nos autres couleurs Je suis content de l'évolution de ce contexte. Je vais simplement enlever l'excès de peinture et d'eau qui se trouve sur mon ruban adhésif pour m' assurer que ces peintures ne créent pas de fleurs à l'aquarelle ou que l'eau ne retourne pas sur mon papier Je suis vraiment impatiente de voir comment cela va se passer, si cela dépend de mon imagination. Attendons un peu et revenons. 15. P6 | Oiseau qui colle | Silhouette: La peinture est complètement sèche et elle correspondait à mon imagination et à mes attentes. Vous pouvez voir que la couleur de désaturation que nous avons utilisée fonctionne parfaitement ici Maintenant, je vais prendre des peintures, gris, et commencer par ma silhouette. Je prends ici un pinceau rond de la taille d'un pinceau, en ajoutant quelques branches pour commencer. Si vous souhaitez tracer la silhouette avant de commencer par l'arrière-plan, vous trouverez une version complète de cette peinture dans la section des ressources. Vous pouvez vous y référer et commencer par le fond, mais ici je vais vous montrer comment peindre cet oiseau. Je vais faire une longue courbe ici. Il sera divisé en tête et en corps. Cette petite structure triangulaire est donc sa tête et une autre grande courbe est son corps. Permettez-moi de le remplir complètement. Maintenant, il étend la même chose pour sa queue plume de sa queue et ajoute un bec allongé Maintenant, pour commencer par son aile, je vais ajouter un triangle. Encore une fois, je suis une personne qui a beaucoup de mal à dessiner des structures. J'ai tendance à décomposer mes objets en formes spécifiques que je suis à l'aise de peindre. L'ensemble de ce processus vise à vous familiariser et à vous familiariser également familiariser et à vous familiariser avec la peinture à main levée Je vais passer à un pinceau à maquillage car certaines plumes seront translucides. C'est au bout de l'aile. J'ajoute d' abord cette forme avec un pinceau à doublure. Et afin de conserver la transparence, la propriété translucide de celle-ci, je vais prendre un peu d'eau dans la même ligne de buisson et y faire un petit lavage. OK, ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais commencer par ajouter des feuilles sur tous les autres détails, vous pouvez ajouter n'importe quel autre type de branches ou de feuilles sur la silhouette. Je déplace simplement le mien sur 34 ou cinq côtés différents, en le gardant au même centre pour obtenir une structure florale ici. Ce serait une silhouette très minimaliste parce que j'adore le résultat de la maison de fond. Donc, ce serait tout. Et commençons par le ruban adhésif. J'espère que vous peignez avec moi et que vous apprenez différentes techniques. Comment mélanger les couleurs, comment choisir les couleurs de votre arrière-plan. Si vous avez des doutes, vous pouvez me contacter pour les discussions. Assurez-vous également de publier vos œuvres dans la section du projet et je vous verrai dans la prochaine leçon. 16. P7 | Coucher de soleil dans la ville |: Bienvenue dans sept silhouettes verticales relaxantes. Les couleurs utilisées dans cette leçon sont de forme ultramarine et sont peintes en gris J'ai collé le papier comme indiqué sur l'une des capsules transparentes Et je ne cesse de le répéter parce que certains étudiants se sont peut-être joints au milieu de la classe parce qu'ils voulaient peindre une silhouette spécifique. Comme cela va demander beaucoup technique, j' applique de l'eau, je vais m'assurer d'en ajouter plusieurs couches jusqu'à ce que l'eau pénètre correctement dans mon papier afin que l'eau soit retenue plus longtemps Si vous voulez que l'esquisse soit prête avant de peindre, je vous suggère jeter un coup d'œil à la peinture terminée à partir de la section des ressources et de faire un petit croquis avant de commencer à laver l'arrière-plan jusqu'à ce que Porter enregistre. Je vais prendre ces pigments sur ma palette, Altmar, et passer à autre chose, appliquer un peu d'eau sur bleu outremer pour obtenir une bonne Commencez par l'appliquer du haut du papier jusqu'aux trois quarts. Je vais garder un plateau marin à des fins d'élévation ici. Je vais y appliquer à nouveau de l' ultramarine pour obtenir une couleur ou une feuille éclatante Une fois la peinture sèche, je vais la mélanger à de l'ultramarine pour obtenir cette jolie teinte violette Et je vais l'appliquer au milieu, là où ces deux couleurs se rencontrent. Ensuite, je vais revenir à la carte, la mélanger avec une bonne quantité d'eau et commencer à appliquer à partir du bas du papier. Il s'agit d'un lavage très simple que nous avons appris grâce à techniques utilisant le mélange de deux couleurs Nous essayons d'obtenir un lavage dégradé alors qu'avec le mélange de deux couleurs, nous essayons d'obtenir un lavage rayonné Encore une fois, mélangez un peu de morphologie ultramarine. Et ici, ce mélange a plus de teinte morphologique. J'applique ici des structures de nuages avec juste de l'ultramarine J'applique une autre couche de nuage sur le dessus, en apportant également la même couleur au nuage inférieur. Je déplace mon pinceau d'une certaine façon pour qu'une fois la peinture complètement sèche, nous puissions qu'une fois la peinture complètement sèche, toujours voir les traits qui s' ajoutent aux nuages et nous verrons certainement ces nuages gonflés en train de se créer à l'aide d'un chiffon en papier J'enlève l'excès d'eau et de peinture qui se trouve sur mon ruban adhésif C'est pour m'assurer qu'ils ne retournent pas sur ma peinture et ne créent pas de fleurs. Maintenant, je vais enlever la peinture de mon deuxième nuage, retirant l'excès d'eau de mon pinceau à l'aide d'un chiffon en papier. Et je vais juste apporter quelques précisions, comme si nous avions une clause de lancement des techniques. Je suis content de ce contexte. J'attendrai qu'il soit complètement sec et je reviendrai pour ajouter ma silhouette. 17. P7 | Coucher de soleil en ville | Silhouette: OK, c'est complètement sec. Maintenant, pour commencer par la silhouette, je vais prendre un pinceau plat et peindre des peintures grises sur l' ultramarin lui-même, que j'ai dans mon testament Je choisis un pinceau plat ici parce que les bâtiments que j' ajoute sont de la même taille que mon pinceau plat. Vous pouvez continuer et utiliser n'importe quel pinceau dont vous disposez, même un pinceau rond pour ajouter ces structures de bâtiment. Cela devient vraiment facile avec ce pinceau plat. D'un seul mouvement rapide, vous pouvez créer facilement tous ces bâtiments. Différence entre les valeurs tonales ou les pigments du mélange antidouleur Vous pouvez également obtenir différentes nuances de bâtiments la suite. abord, je vais attendre un certain temps que cela soit complètement sec et je reviendrai pour ajouter une teinte plus foncée aux bâtiments. Nous pouvons voir que ce sont les bâtiments de fond qui reflètent donc les couleurs de notre ciel. Maintenant que c'est complètement sec, laissez-moi prendre un peu plus de peintures, mélange gris et foncé, et ajouter quatre bâtiments au sol. Oui, je suis content de ça aussi, façon dont cela s'est passé. Vous pouvez également ajouter des lumières au bâtiment ou tout autre détail, un arbre ici et là, mais je vais m'arrêter ici. Cette série vise à se détendre et à suivre le courant. Permettez-moi de commencer par retirer le ruban adhésif. J'espère que tu peins tout ça avec moi. Assurez-vous de publier la section de vos travaux et de vos projets et si vous avez le moindre doute, vous pouvez me contacter pour en discuter. Vous pouvez voir que l' outremer étant un pigment granulant, nous obtenons une belle granulation ici aussi Rendez-vous dans la prochaine leçon avec une autre silhouette. 18. P8 | Pins brumeux |: Bienvenue au huitième jour de Relaxing Watercolor Silhouettes Les couleurs utilisées dans cette leçon sont l'indigo et les peintures grises. J'ai collé le papier sur un carton transparent. Ce sera une technique mouillée sur mouillée pour le fond. Comme il ne s'agit que d'indigo et d'un écran de peinture, il peut être qualifié pour une peinture monochrome. Pour le fond, j'applique plusieurs couches d'eau pour m'assurer que l'eau infiltre et qu'il n'y ait pas de flaques d'eau sur J'utilise un pinceau plat pour cela, mais vous pouvez choisir n'importe quel pinceau de votre choix jusqu'à ce que l'eau s'infiltre Et préparons nos pigments de peinture. Je prends de l'indigo dans mon puits, j'ajoute de l'eau et je le dilue pour soutenir mon coquillage Encore une fois, j' utilise ici un pinceau rond taille 8. Nous allons commencer par le contexte. Il s'agira d' un dégradé avec la valeur la plus foncée de la couleur en haut et la valeur la plus claire en bas des personnes Tout ce que vous avez à faire est de commencer par le dessus de vos employés, de déplacer progressivement le pinceau sur les côtés et de le baisser si votre papier ne permet pas d'aller et venir. Mouvement du pinceau, vous pouvez déplacer dans une seule direction. Comme j'utilise des arches, je déplace mon pinceau d'avant en arrière. Je vais répéter ce processus deux ou trois fois jusqu'à ce que je sois satisfait de la variation tonale de ma peinture Comme l'élévation du coquillage ne suffit pas, je prends de l'aide pour qu' aucune ligne droite ne soit créée avec l'indigo et que les pigments s' écoulent parfaitement vers le bas, créant ainsi un magnifique dégradé Je suis content du contexte. J'attendrai un certain temps que mon papier soit à moitié sec pouvoir ajouter un pin moyen. Ce concept est expliqué en détail dans l'un de mes autres cours pour en savoir plus sur les différents domaines de l'espace et la peinture de pins dans celui-ci Il existe une classe détaillée de peinture à compétences partagées, de magnifiques pins brumeux aux articulations magnifiques Un guide pour débutants essaie de comprendre les différences. Maintenant que mon papier est semi-sec, je vais prendre un ton indico le plus foncé et l' appliquer sur mon papier en Z, en ajoutant un trait vers la gauche et vers la droite, assurant que le centre est également complètement rempli, lui donnant ainsi la structure d'un pin Une fois que cela aura séché, il aura l' air d'être un peu en arrière dans l'espace. Et c'est exactement ce que nous voulons ici. Maintenant, je le laisse complètement sécher et je reviens ajouter notre pin de premier plan 19. P8 | Pins brumeux | Silhouette: N'est-ce pas magnifique la façon dont cela s'est passé après son essai ? Je peux également voir l' écorce de mon pin, ainsi que quelques différences, des nuances tonales, dans les pins, et c'est exactement ce que je recherchais. Maintenant, pour le pin de premier plan, je vais prendre des peintures grises et les mélanger à de l'indigo Et commencez par ajouter le pin. Je commencerais par ajouter une ligne droite à l'aide de la pointe d'un pinceau rond et en exerçant une légère pression sur le ventre de mon pinceau, en le tirant vers le bas pour obtenir un triangle très allongé en ajoutant quelques lignes sur le dessus. Et puis au fur et à mesure que je descends, j'augmenterai le ***gth de ces branches de pin pour obtenir un beau pin triangulaire D 0, en ajoutant un autre arbre juste à côté Assurez-vous de combler les trous de ces pins par petits traits afin de donner l'impression que le pin est complètement plein et qu'il ne perd pas de poils Je suis très content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais commencer par décoller le ruban adhésif. Nous pouvons également ajouter de la neige sur cette peinture. Si vous utilisez une autre teinte pour cette couleur, j'adorerais voir ça. Assurez-vous de publier votre travail dans section des projets. Si vous avez des doutes concernant la peinture des pins ou fois en arrière-plan, au premier plan et au milieu du plan, dans différentes zones de l'espace, vous pouvez consulter mon autre cours ou me poser des questions lors des discussions J'espère que vous vous amusez et que vous vous détendez également. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 20. P9 | Rêve pastel |: Bienvenue au neuvième jour de Relaxing Vertical Silhouettes Les couleurs utilisées dans cette classe sont le doré, le foncé, le lilas, le cadmium, le rouge, la lumière et l'écran anti-douleur J'ai collé le papier sur un carton transparent comme indiqué ici Ça va être une tonne de technique. Par conséquent, j'applique de l'eau plusieurs fois sur le papier. L'utilisation d'un pinceau plat aide vraiment l'eau à pénétrer un peu plus rapidement dans le papier. J'utilise un mouvement particulier pour qu' aucune flaque d'eau ne se forme sur le papier tout en conservant une bonne quantité d'eau Ensuite, j'ajoute un peu de doré à ma palette. Et nous allons commencer par l'appliquer au milieu du papier. Commencez par appliquer le lilas à partir du dessus du papier jusqu'à ce que vous obteniez une couche dorée profonde Afin de mélanger ces deux couleurs, nous allons créer un mélange des deux couleurs utilisées ici. Avec ce mélange, nous l'appliquerons directement. C'est-à-dire du cadmium, de la lumière rouge et du lilas. En utilisant cette couleur, nous l' appliquerons ici. J' ajoute quelques traits qui peuvent représenter des nuages, en reprenant de la lumière rouge cadmium sur ma palette, mélangeant avec du lilas Et en continuant avec la même étape ajouter ces traits pour les nuages. Maintenant pour la partie inférieure, je vais mélanger les peintures grises pour le même mélange que celui que nous avons déjà. Et nous l'appliquerons ici. Il ne fait pas trop sombre. Je vais appliquer d'autres peintures sur le bas de mon papier et l'appliquer sur la partie supérieure de celui-ci. En soi, j'essaie de créer une sorte de structure terrestre avec des mouvements aléatoires. Il n'est pas nécessaire de mélanger les couleurs ici avec du gris pâle car il s'agit du sol et peut donc avoir n'importe quel contour ou structure. J' ajouterai des structures aléatoires ici lorsque mon papier sera encore humide. Il peut s'agir d'herbes de fond plantes ou de formations rocheuses. OK, ça a l'air bien. J'attendrai qu'il soit complètement sec et je reviendrai ajouter notre sylhet principal 21. P9 | Rêve pastel | Silhouette: Maintenant, c'est complètement sec. Pour commencer, je veux une herbe extraite de presque 34 % du papier. J'utilise un pinceau rond de taille 4, uniquement avec une pointe pointue. Je vais commencer par le haut du papier et appliquer lentement une pression sur mon pinceau pour faire gonfler l'herbe Et bien sûr, j'ajoute tout cela avec juste des stylos gris. Je vais continuer ainsi pour quelques herbes en commençant par le bout du pinceau et en ajoutant une certaine pression pour que la feuille continue. Ensuite, je veux ajouter la partie florale ou la mauvaise herbe contenant de petites herbes ou de petites feuilles. Pour cela, je vais utiliser un pinceau de nettoyage et nous allons ajouter une branche très fine ici Je vais en marquer les extensions. B, je continue également à ajouter une autre herbe de ce type de l'autre côté. Salut, je reviens au pinceau rond. Ici, j'ajoute quelques traits aléatoires avec mon pinceau. Cela peut également être décrit comme une mauvaise herbe ou une plante avec différentes feuilles qui en sortent. Ce tableau me semble complet et c'est un très beau fond pastel que nous avons ici. Vous pouvez voir que les traits de lumière rouge cadmium sont visibles, très évidente, ainsi que le ciel lilas Allons-y et retirons le ruban adhésif. N'oubliez pas d'essayer cette belle silhouette pastel. Et assurez-vous de le publier dans la section du projet. Rendez-vous dans la prochaine et dernière leçon. 22. P10 | Heure d'or |: Bienvenue dans une tonne de peintures, Relaxing Vertical Silhouettes C'est notre dernier jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil au bord de la fuite. Les couleurs utilisées dans cette classe sont jaune sépia indien et les peintures grises J'ai collé le papier sur un carton transparent comme indiqué ici Ce sera une technique Toni pour le fond, c'est pourquoi j'applique beaucoup d'eau sur un plat Mais vous êtes libre d'utiliser tout ce que vous pouvez pour appliquer de l'eau. Assurez-vous simplement d'appliquer deux à trois couches d'eau et de continuer à les déplacer pour formation de flaques d'eau De plus, cela garantit que l'eau s'infiltre à l'intérieur de votre personnel, ce qui l'aidera à retenir plus d'eau pendant plus longtemps jusqu'à ce que l'eau s'infiltre Laissez-moi d'abord préparer les pigments. J'ajoute du jaune indien à ma palette, y mélangeant de l'eau pour lui donner une bonne consistance. Je vais commencer par l'appliquer pour le premier lavage de fond. C'est le ton le plus clair de ma peinture, je vais donc l'appliquer pour le ciel au-dessus ainsi que pour la partie lacustre. Laissez un espace blanc dans le ciel pour indiquer qu' il y a un soleil. Pour le prochain lavage, je vais commencer par mettre du sépia sur ma palette et mon papier est encore humide ici Je vais commencer par ajouter les arbres ou la forêt qui s'y trouvent en arrière-plan, c' est-à-dire près de la fuite. Et cela constituera la partie d'arrière-plan. Même les vagues et les ondulations des fuites, je vais ajouter au CPA Ici, j'ai un peu plus d'eau dans le CPA, donc il ne fait pas trop noir à l'ombre Cela constitue mon deuxième lavage, concentré sur la peinture pour montrer quelques variations tonales Je laisse une fine ligne à l'endroit où l'horizon rencontre le lac et je n'y ajoute aucune couleur de contraste. C'est juste avec le premier lavage de fond que nous avons créé quelques lots de l'Indiana, Pia, et j'ajoute la même chose au ciel. La partie centrale de la fuite où nous n'avons pas appliqué de RCP n'est rien d'autre que la réflexion du soleil Assurez-vous de le maintenir dans la même direction que le miroir. OK, je suis content de la tournure que prend le contexte maintenant. Je vais attendre qu'il soit complètement sec et je reviendrai pour ajouter de la silhouette. 23. P10 | Silhouette d'une heure d'or |: Maintenant, ce sont des haricots Alta gris complètement secs sur ma palette. Et commencez par ajouter une colline arborée distincte. Continuez à ajouter un. Lake Shore B. Maintenant, je vais ajouter une plateforme sur la fuite. C'est peut-être l'un des points de vue. Il faut donc ajouter ici quelques lignes sur lesquelles repose la plateforme. Et voici la plateforme. J'utilise la taille 4 sur le bridge uniquement pour cela. Ajoutez maintenant l'autre côté des pieds pour la plate-forme cas de fuite et d'un magnifique coucher de soleil. Je pense que les oiseaux sont indispensables, alors ajoutons-en quelques oiseaux ici également. Ce sont les deux ailes et je vais juste les étendre un peu plus pour que nous puissions voir un oiseau volant ajouter un pour les ailes et étendre la queue. Cela s'est tellement bien passé. Je suis vraiment contente de la façon dont cela s'est passé. C'est comme un R doré, c'est sûr. Alors laissez-moi commencer à enlever le ruban adhésif. Je n'arrive pas à croire que cette série de dix jours touche à sa fin, mais j'espère vraiment que vous poursuivrez tous cette pratique des silhouettes Ils sont vraiment relaxants pour l'esprit et c'est vraiment ce que je préfère quand il y a un bloc d'art. Je suis vraiment impatiente de voir toutes vos œuvres dans la section des projets. Si vous avez des doutes ou si vous souhaitez communiquer avec moi, assurez-vous de participer aux discussions ou vous pouvez également me contacter sur mon Instagram. 24. Merci et réflexions finales: Merci à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce voyage. J'espère que cela a été aussi amusant, excitant et habile pour vous que pour moi J'ai vraiment mis tout mon cœur à organiser toute cette expérience pour vous Et nous avons peint ce magnifique ensemble de dix silhouettes Assurez-vous de publier vos œuvres dans la section des projets, et si vous avez le moindre doute, contactez-moi également pour les discussions, jusqu'à ce que je trouve quelque chose d' excitant et d'amusant pour la prochaine fois.