Radiance d'Aurora à l'aquarelle : un défi de 15 jours pour maîtriser les peintures d'aurores boréales

1. Bienvenue à nouveau !: Henry Ward a dit. Chaque artiste plonge son pinceau dans son âme et peint sa nature dans ses tableaux Bonjour, je suis Swati, aquarelliste par passion et chef de produit de profession basée à Bangalore, en Inde Sur Instagram, je me fais appeler «   tortues teintées ». Je vous souhaite la bienvenue dans ce voyage vibrant d'une beauté éthérée à Aurora, souvent qualifié de spectacle de lumière propre à la nature L'aurore est un spectacle fascinant de couleurs qui dansent dans le ciel nocturne. Considérez-le comme une toile d'univers, peinte avec des touches de vert électrique, violet profond et de rose éclatant Les couleurs des aurores sont si vives et époustouflantes, c'est comme si elles avaient été conçues sur mesure pour une palette d'aquarelles En parlant d'aquarelle, ce médium est compagnon idéal pour capturer l'essence des aurores boréales Sa fluidité et sa transparence permettent un mélange parfait de couleurs, créant un effet lumineux qui reflète la réalité De plus, le caractère imprévisible des aquarelles ajoute à notre avantage Il capture parfaitement les modèles dynamiques et en constante évolution d'Aurora. Maintenant, pourquoi y a-t-il un défi de 15 jours ? Prendre l'habitude de peindre régulièrement augmente non seulement vos compétences, mais approfondit également votre lien avec le sujet C'est comme établir une relation avec Aurora, un coup de pinceau à la fois. Grâce à mes conseils et à mes techniques, vous serez en mesure de peindre n'importe quel groupe d'Aurora que vous verrez ou découvrirez. Pour relever ce défi, nous ferons appel à des aquarellistes de 185 g/m², une solution stable mais polyvalente capable de gérer les techniques mouillé sur mouillé Nous allons explorer, nous équiper, prendre vos pinceaux et commencer avec moi à relever ce défi. 2. Tout sur les projets de cours: Bienvenue au défi de peinture à l'aquarelle. Pendant 15 jours, nous plongeons dans le monde fascinant de peinture aurore avec Aticolors pour immortaliser la danse des vols dans le Pourquoi ? Parce qu'il ne s'agit pas seulement de peindre. Il s'agit d'exprimer la beauté époustouflante de la nature à travers teintes éclatantes et toutes ces nuances éclatantes dans un groupe Aurora. Préparez-vous à une dose quotidienne de créativité. Je mettrai en ligne un cours par jour, cinq jours par semaine, dans le cadre d'un voyage qui se déroule, vous permettant progressivement de savourer chaque moment et de développer Après les trois semaines, vous aurez une incroyable collection de peintures d'aurores boréales. Chacune d'entre elles met en valeur divers paysages et combinaisons de couleurs, laisse libre cours à votre créativité et n' hésitez pas à utiliser les couleurs qui vous correspondent. Je couvrirai également tous les concepts et techniques de base requis pour une peinture à l'aquarelle sur du papier 185 g/m² Comme le papier 185 g/m² n'est pas traditionnellement préféré, je vais vous enseigner des techniques et des conseils sur la façon de surmonter et d'utiliser le même papier en moins de 30 minutes. Chaque jour, vous apprendrez à créer les magnifiques et dynamiques groupes d'Aurora. C'est un moyen rapide mais efficace de donner vie à ces merveilles célestes sur votre toile Au-delà de l'art, ce défi est l'occasion habitude de peindre à l'aquarelle au quotidien Laissez-vous guider par le thème fascinant d'Aurora. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences et tombez amoureux de l' art de l'aquarelle, préparez-vous à un voyage d'exploration de soi, créativité et de joie de peindre Prends toutes tes fournitures et retrouve-moi au cours de techniques. 3. Fournitures nécessaires pour le cours: Examinons toutes les fournitures nécessaires pour ce cours. Pour commencer, j' ai du ruban adhésif. C'est pour enlever les côtés de mon papier. La taille la plus petite que j'ai utilisée dans un projet de classe est uniquement facultative. Cela fait un pouce de hauteur et cela fait un demi-pouce. Ensuite, il y a un bloc transparent pour donner certaine élévation à ma peinture afin que toutes les couleurs puissent circuler dans une seule direction. Une gomme indispensable pour effacer tout surplus ou excès de graphite sur le dessin de référence que je suis en train de faire, un crayon pour dessiner les images La plupart de nos projets seront réalisés à main levée, mais pour certains projets où je dessine une référence, un crayon sera nécessaire. Voici quelques-uns des pinceaux que j'ai utilisés. Ce serait un pinceau plat de Princeton, celui-ci est de taille trois quarts, et de Princeton, Neptune et de Princeton, Neptune C'est très bien pour appliquer tous les lavages ou même la première couche d'eau que j'applique C'est vraiment bien pour tout ça. Il s'agit d'un pinceau synthétique de taille 2. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau synthétique. Je l'utilise principalement pour ajouter étoiles ou des éclaboussures blanches car il ne retient pas trop d' eau et j'obtiens les étoiles nettes que je recherche dans le tableau Ensuite, il y a deux pinceaux ronds de Silver Brush, d'accord ? L'un est de taille huit et l' autre de taille quatre. Il s'agit de la série 3 000 en velours noir. Ils ont une pointe limitée et c'est vraiment utile pour peindre J'ai préféré cela et ils retiennent une bonne quantité d' eau et de couleur chaque fois que je peins. Il s'agit d'une brosse Princeton Aqua Elite Liner de taille 1. C'est très utile pour ajouter des détails plus fins à votre peinture Les branches ou tout autre détail d'ailleurs. OK, voici tous les pinceaux qui vont maintenant être utilisés pour peindre. Hum, j'utilise différentes marques de peintures ici, à commencer par le vert cobalt de la marque. Eux et Bright Rose également de la marque. La prochaine étape est le balter cis, les ombres bleu foncé, le jaune citron Cette teinte jaune citron. J'en ai utilisé dans la plupart des peintures, partout où nous avons une teinte plus verte ou une bande aurore boréale Cela facilite vraiment le mélange car le ciel va être bleu Lorsque vous le mélangez avec ce jaune citron, il forme un très beau vert vif qui résonne également avec notre groupe d'aura Puis lumière rouge indigo, cadmium. L'autre teinte est une teinte pastel appelée vert menthe que j'ai utilisée de la même marque. OK, pour ce qui est de la prochaine marque, Mission Gold, j' utilise du bleu composé. C'est aussi ce que j'ai utilisé principalement pour le groupe. OK, de Schimike, j' utilise le violet de la toundra. Ceci ne concerne que l'un des projets de classe qui ont été utilisés. Il s'avère également être un très bon pigment granulant pour ajouter toutes les textures requises par Brand Celine J'utilise du bleu cythrine. C'est très bien pour peindre ciel étoilé car ce bleu résonne très bien avec les couleurs utilisées dans vos marques, dans vos groupes. Je recommande vivement d'utiliser bleu indthrane, C'est de Q, R. C'est aussi pour tous les groupes roses et éclatants que j'utilise. Lavis blanc de la marque Hemi. Vous pouvez également utiliser n'importe quel badigeon ou une aquarelle blanche opaque pour ajouter les étoiles et les détails principalement D'accord. Certaines des autres couleurs que j' ai ici ne font pas partie du tube, font partie de mon ensemble. Permettez-moi d'en parler. Ouais D'accord. Les autres teintes que j'ai utilisées ici sont le carmin. Bleu vif et gris peint. D'accord ? Voici donc toutes les nuances que j' ai utilisées pour le projet de classe. Vous pouvez utiliser l'une des marques de votre choix ou vous pouvez également des substituts de ces couleurs si vous connaissez le ciel et les couleurs que nous utilisons OK, tout est une question de couleurs. Ensuite, il y a le papier que j'utilise. Arches, papier aquarelle. Ce sont du coton, du papier à cent pour cent en coton. Mais le poids du papier est de 185 g/m². Il est généralement plus fin que le papier traditionnel, qui est un papier de 300 g/m². Mais ce que j'ai observé, c' est que cela fonctionne bien avec Harmony Ever Wash que je fais pour ces projets de classe Comme les lavages ne se font pas en deux ou trois chiffres, je trouve que le papier retient parfaitement les vitres et l'eau Et cela fonctionne pour mon travail, pour l'ensemble de cette classe. Pendant le cours également, je vous expliquerai certaines techniques permettant de vous assurer que le papier contient tout correctement et comment nous pouvons utiliser le flambage de ce papier notre avantage lorsque vous peignez les aurores boréales Je partagerai ces étapes fur et à mesure que nous suivrons le cours. OK, c'est un papier Cold Plus. J'utilise également un couteau à palette pour séparer le papier une fois la peinture terminée. La prochaine étape consiste à mélanger la palette. J'en utilise un en céramique parce que j'aime la façon dont vous pouvez voir que je peux simplement l' activer en ajoutant l'eau et qu'il fonctionne à merveille. Et j'ai également extrait certaines des peintures les plus utilisées dans l'un de ces puits. C'est un carton transparent que j'utilise pour coller le papier. La plupart du temps, je l'utilise directement à partir du bloc d' arches lui-même. Mais chaque fois que je ne le suis pas, je le colle sur ce panneau acrylique, sur une toile en papier. Ceci est très important pour éliminer l'excès d' eau afin d'éviter la formation de fleurs sur les bords ou même pour éliminer l'excès d' eau de vos pinceaux. Je recommande vivement de garder un chiffon en papier ou une serviette en papier. OK, et plus important encore, de l'eau. J'utilise un pot d' eau pour ce cours. En plus de toutes ces fournitures, j'utilise également un flacon pulvérisateur. Cette option est totalement facultative. Cela vous permet de garder votre papier hydraté à certains moments. Si j'ai l'impression que mon papier sèche dans un coin, je vais juste arroser un peu d'eau dessus et cela m'aide. Cinquième eau contrôlée. D'accord. Vous pouvez voir que cela n' active pas tous mes pigments, mais juste un petit peu ici et là. Cela permet d'éviter de créer des arêtes dures. C'est la raison pour laquelle j' utilise un flacon pulvérisateur, mais c'est totalement facultatif. Vous pouvez également choisir de ne pas l'utiliser. Ce sont toutes les fournitures nécessaires. Maintenant que vous avez tout le matériel pour commencer à relever ce défi, passons en revue les techniques de base requises. Je vais passer en revue toutes les techniques de base de l' aquarelle et quelques conseils pour son utilisation sur le papier Arches 185 g/m² Commençons par les techniques. 4. Techniques: Bienvenue à la leçon de techniques. Pour ce cours en particulier, je traiterais principalement de la technique de l'aquarelle à la tonne humide et à la tonne sèche. Cela peut être couvert par plusieurs sections différentes de type sec, sec ou humide, ou comment retenir plus d'eau et mélanger les couleurs directement pendant la technique du tonne, etc. Je l'ai également abordé de différentes manières dans les autres cours. Pour notre concept actuel, qui est euh, la technique humide Aurora Watercolor Ton sera utilisée de manière intensive, ainsi que tous les mélanges et les moyens de mieux retenir l' moyens de mieux retenir De plus, étant donné que nous utilisons un papier de 185 g/m², il est important de comprendre à quelle vitesse et comment faire le papier reste humide plus longtemps au cas où le papier commencerait à sécher sur le côté. Comment parvenons-nous à le garder humide sans former de fleurs à l'aquarelle ni de bords rugueux J'aborderai un peu ces concepts au cours de la leçon. Pour commencer avec la technique humide, je vais prendre de l'eau et l'appliquer ici. Il s'agit d'une technique dans laquelle le papier est également mouillé. Nous utiliserons la peinture, qui sera sous sa forme humide. C'est-à-dire qu'il y aura de l'eau dedans. Le pigment contiendra de l'eau. OK. J'ai appliqué de l'eau pour du papier aquarelle Il s'agit d'un papier en coton. L'eau doit s'infiltrer dans le papier pour qu'il puisse retenir cette eau et rester humide plus longtemps Que se passera-t-il lorsque nous aurons plus de temps pour peindre ? Que se passera-t-il lorsque nous aurons plus de temps ? La peinture devient facile, le mélange devient facile. Les douleurs que nous appliquons se mélangent facilement sans former de bords durs. C'est pourquoi la rétention d'eau devient importante dans la technique de l' aquarelle J'ai appliqué de l'eau et je peux voir une fine couche de glaçure sur mon papier En fait, je ne vois pas qu' une simple glaçure. OK. Avec cette cohérence en elle-même, je vais commencer, je vais vous montrer toutes ces techniques avec les teintes que j' utiliserai le plus souvent en classe, dont l'une est le bleu au fil OK, vous pouvez donc voir qu'ici je n'ai pas appliqué d'eau. Dès que j'entre en contact avec l'eau, comment elle se disperse. Hein ? Il s'agit de la technique «   ton wet ». J'ai de l'eau dans la peinture, j'ai de l'eau sur le papier. Une fois complètement sèche, on peut constater un mélange très lisse entre la peinture et le papier Maintenant, permettez-moi de vous montrer avec une seule couleur. OK. Si je veux ajouter plus de profondeur, je peux simplement continuer à ajouter plus de valeurs du même pigment partout où j'ai besoin de profondeur. OK, donc c'est Ton T. Passons maintenant à la tonne humide contrôlée maintenant à la tonne humide contrôlée, à la façon de retenir l'eau et à la façon de mélanger Je vais vous montrer tout cela dans ce segment. Encore une fois, j'applique de l'eau. OK, donc ensuite, contrôlez la technique selon laquelle je vais appliquer de l'eau et je veux conserver certaines de ces sections ou certains des coups de sein que j'applique. Disons par exemple que même si j'ai appliqué un. Cela a été complètement fusionné avec l'arrière-plan, n'est-ce pas ? Mais je veux le conserver et conserver le point. Cette section, je la garderai pour montrer le contrôle. Ton, je l'ai laissé sécher pendant environ la moitié, puis je reviens. Passons maintenant aux techniques de mélange. Commençons par la teinte la plus claire. Je commencerais par une teinte plus claire, quelque chose comme le jaune citron. OK. À côté. Une autre couleur. Juste pour le montrer, je prends les mêmes couleurs que le groupe. Je prends du vert cobalt. OK. Je postule complètement ici. Et la couleur suivante que je prendrais est le bleu composé, une teinte plus foncée. OK ? Maintenant, cette section du papier est très petite, mais notre taille réelle de papier sera le double de la taille. Sachez qu'à partir d' une extrémité du papier, l'eau a commencé à sécher. Bien, tant que vous n'avez pas fini d' ajouter les bandes, elles ont commencé à sécher. Dans de tels cas, ce que vous devez faire c'est ne pas vous inquiéter , car vous devez d'abord terminer votre groupe. Maintenant, je vais commencer par ajouter plus d' eau sur les couleurs suivantes. L'eau a commencé à sécher. OK. Avec plus d'eau sur mon pinceau, je vais commencer à en apporter. OK ? Et je vais l'apporter ici. Vous pouvez voir qu' il y avait plus d'eau ici. ai donc pas besoin d'avoir autant d'eau diluée ici et d'en garder partout. OK. Maintenant, je ne veux pas tous ces volets qui se profilent à l'horizon. Ce que je ferais, c'est prendre un chiffon en papier, appliquer une certaine pression et mélanger ces couleurs directement sur le papier lui-même. Encore une fois, retirez tout l'excès d'eau d'un pinceau sur un chiffon en papier. Appliquez une pression très douce et mélangez-les. Appliquez également cet excès de peinture sur le chiffon en papier et continuez à répéter ce processus. OK, dis ici, laisse-moi couvrir le mouillé sur mouillé contrôlé. Maintenant que le papier est humide, il ne contient pas trop d'eau. Supposons que je veuille ajouter un arbre ici, vous voyez comment il ne se répand pas trop. Même si je peins un arbre ici, veillerai à conserver cette structure arborescente, tout ce dont nous avons besoin pour que vous obteniez de magnifiques doublures d'orchestre Aurora Vous pouvez suivre deux approches. La première consiste à placer votre papier dans cette direction où le bleu que vous allez ajouter se mélangera au vert. Mais parfois, cela peut trop fusionner. Ce que vous pouvez faire, c'est que lorsque le papier est encore humide, vous pouvez, avec des mouvements très rapides, ajouter ces traits de poitrine. OK ? Vous pouvez également suivre cela. OK ? La technique de tour suivante est donc humide. Une fois sec, le papier est complètement sec. Sur ce point, nous allons prendre de la peinture contenant de l'eau. C'est donc la partie humide et nous allons commencer à appliquer. OK ? Vous pouvez voir qu'ici, l'intensité de ces couleurs est beaucoup plus claire que façon dont cela finira par se terminer. Nous pouvons utiliser de l'asphalte sec pour mélanger les pigments d'asphalte directement sur le papier Mais comme je le montre ici, je n'ai utilisé cette technique pour ajouter aucun des groupes. Je l'ai utilisé pour certaines montagnes ou pour masquer les autres éléments des peintures. D'accord, il est largement utilisé pour ajouter les détails les plus fins ou la partie du paysage qui est généralement une silhouette dans ces peintures Vous pouvez maintenant utiliser, même dans ce cadre, les techniques utilisées sont Db Stroke et les étoiles. Pour Db Stroke, disons que vous avez une bonne quantité de peinture dans votre pinceau. Vous avez commencé à peindre, vous voyez toute cette eau. Il faut que ça refroidisse complètement. C'est ce qu'on appelle aussi « sec ». fois sec, vous n'avez absolument pas d'eau dans le papier, ou bien la peinture est trop concentrée et votre papier ne contient pas d'eau. Dans ce cas, vous obtiendrez ces magnifiques traits. ne s'agit que de toutes les dents de papier mises en valeur par le pigment de votre pinceau. OK. Pour tester, vous pouvez toujours utiliser un chiffon en papier pour vérifier si vous avez obtenu cette consistance , puis procéder à l'application sur votre peinture. Vous pouvez également utiliser un pinceau synthétique pour la technique du pinceau sec, car c'est beaucoup plus facile. Alors que dans cette brosse où il s'agit d'une brosse à écureuil, ce sera un peu difficile car elle retient une bonne quantité d'eau, ce qui est en fait un très bon trait Mais rien que pour cette technique, vous pouvez continuer et l'utiliser. Une fois que tout cela est ajouté, vous pouvez toujours utiliser un flacon pulvérisateur. Il suffit de pulvériser comme ça. Maintenant, que se passe-t-il là où le premier trait, le pigment initial ont été ajoutés ? Elle se maintiendra mais se dispersera en quantité très limitée partout où l'eau a été pulvérisée Cela donne également une très bonne texture une fois la peinture terminée. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter des montagnes, des terrains, partout où vous souhaitez montrer certains terrains en montagne. Vous pouvez d' abord ajouter ces traits B, puis un peu d'eau. Ensuite, il se fondra magnifiquement avec l'arrière-plan. Vous n'avez pas besoin de refaire la partie du terrain. Mais comme le fait d'avoir un flacon pulvérisateur est facultatif, je n'utilise pas beaucoup cette technique. OK, la prochaine étape, ce sont les étoiles. J'ai utilisé du badigeon pour les étoiles, mais pour des raisons techniques, je vais les montrer à l'aide du bleu lui-même. Il existe plusieurs façons de faire en sorte que peu de personnes utilisent une brosse à dents. Quel que soit le moyen qui vous convient le mieux, je vous recommande de le faire. Mais pour moi, je vais prendre un pinceau. Il y a une bonne quantité d'eau. OK. Maintenant, je vais commencer à tamponner sur cette partie du pinceau Je vois que les étoiles sont éclaboussées. Maintenant, si je veux de plus grandes étoiles, je peux prendre un pinceau de plus grande taille ou plus d'eau dans le pinceau et cela formera de plus grandes étoiles. Mais il a juste l'air plus grand. Mais une fois qu'il aura séché, il sèchera à nouveau avec un état dilué, euh, lui-même, il sera plus léger. Ce que vous devez faire si vous voulez une étoile plus grosse avec un pigment concentré, vous devez remplacer le pinceau par un pinceau de plus grande taille. Maintenant, ce type d'éclaboussures se produit de manière aléatoire, partout où l'eau veut aller Si vous voulez faire des éclaboussures contrôlées, vous pouvez prendre un peu de peinture dans votre pinceau, utiliser un autre pinceau, et maintenant vous pouvez contrôler l' endroit où vous voulez en ajouter Juste à des fins d'essai, je vais ajouter cette gamme et je veux m'assurer que toutes mes gouttes restent dans les limites de cette limite. OK. Maintenant, je vais prendre une autre couleur. OK, maintenant je me rapproche un peu plus du papier et essaie de m'en tenir à ces deux lignes. Vous voyez, je reçois de très petites étoiles, ce qui est très important parce que dans ce genre de peinture représentant des aurores boréales ou des aurores boréales, vous pouvez voir de très petites étoiles très éloignées. L'ajout de ceci aide certainement votre peinture. Supposons que si vous voulez une étoile un peu plus grosse, je vais prendre plus d'eau et continuer la même chose très attentivement. Je vais d'abord observer où tout cela va, non ? Ensuite, si je fais de même, si j'essaie juste de le tamponner avec ma main, vous verrez qu'il peut aller n'importe où Hein ? C'est un ensemble que j'utilise. Vous pouvez également l'essayer. Ce sont les principales techniques que j'ai utilisées dans toutes les peintures. Dans ce défi, vous pouvez pratiquer certaines d'entre elles avec différentes combinaisons de couleurs. Mais surtout cette couleur de bande particulière que nous avons utilisée. Je vais beaucoup m'en servir. Même si votre bleu se mélange au vert, c'est tout à fait normal car c'est normal. Pratiquez absolument tout cela. Commençons par notre journée, l'un des défis. 5. Jour 1 : Chaîne de montagne: J'ai donc le bloc de papier ici. Je commencerais par recouvrir les quatre côtés du papier d'un ruban adhésif Je vais donc y aller dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, car je pense qu'il est alors facile de l'enlever fois la peinture terminée OK. Est-ce que c'est droit ? C'est ce que je crois. OK. Je l'ai donc collé sur tous les côtés. Maintenant, la prochaine étape serait d'appliquer d'abord beaucoup , beaucoup d'eau. Avant cela, je vais enregistrer toutes les couleurs requises sur ma palette. OK, pour commencer, ce serait une peinture à main levée, donc je ne dessine rien ici. Maintenant. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur du papier. J'ai un flacon pulvérisateur à voir. Vous pouvez utiliser uniquement le pinceau et l'eau dont vous disposez. OK. Une fois que cette question sera réglée, permettez-moi d'égaliser cette eau pour créer une certaine élévation. J'utiliserais un bloc de verre ici. OK, ça a l'air bien pour commencer. J'utiliserai d'abord les feuilles les plus claires dans mes peintures, donc il y aurait un peu de jaune cadmium. OK, c'est l'une des gammes Aurora. Et le suivant est là. D'accord, en plus, je prendrais du bleu composite bleu et du vert cobalt. Je vais le faire suivre de la même manière. C'est du vert cobalt que j'ai pris et il a une consistance très liquide. Je vais le faire couler dans le même sens, mélangeant avec ce jaune de cadmium que j'ai ajouté. D'accord, en plus de cela, je vais ajouter Compose Blue la même manière ici. OK, une fois que c'est fait, je vais prendre une bonne quantité de bleu indithrain, y mélanger de l'indigo et commencer à l'appliquer sur toutes les autres faces Vous pouvez voir qu'un papier est en train de sécher à certains endroits. Je vais encore une fois utiliser un flacon pulvérisateur pour conserver le papier, nous en prenons un peu plus de X. OK, alors maintenant, une fois ce genre de couche terminé, je vais pulvériser de l'eau au hasard pour que toutes les casseroles se fondent parfaitement les unes avec les autres sans bords durs, et nous obtenons une très belle transition. OK, l'eau ne coule pas, ce qui signifie qu'il n'y en a pas trop sur mon papier, mais elle est en bonne quantité pour que tout cela se mélange bien. Pour ajouter un peu de contraste, je vais prendre une feuille pastel, rose ici. OK ? Avec ça, je vais en ajouter pour y ajouter un peu de carmin , d'accord ? Et là aussi, partout où j'ai ce drap blanc un peu plus clair, je vais l'ajouter ici. Vous pouvez voir qu'ici l'eau est trop abondante et qu'elle coule. Afin d'éviter la création d'un pli ou d'une ligne ici, je vais incliner ma planche de telle sorte qu'elle ne forme pas de pli et qu'elle s'écoule Et vous vous mêlez les uns aux autres. OK ? Maintenant, je peux aussi ajouter un peu de couleur là où j'ai l'impression qu'il y a trop de bleu et les mélanger. Maintenant, je vais prendre du rose vif et ajouter un peu de nunca OK, nous devons le faire jusqu'à ce que toutes les collectes d'eau qui se sont produites se déplacent et créent un plat complet sur le papier Je pense que ça a l'air bien pour le moment. S'il y a également trop d'eau, vous pouvez en extraire une partie. Vous pouvez donc prendre votre brosse sèche et la retirer comme ceci. OK. Je vais donc le replacer ici. L'étape suivante, c'est que mon papier est encore humide. Je vais prendre un pinceau de plus petite taille, celui-ci est de taille 4, et essayer de supprimer tous ces bords durs qui se créent ici. Avec ce cinquième type de mouvement, je vais faire en sorte qu'il n' y ait que peu ou pas d'eau dans mon pinceau. OK. Veuillez donc en tenir compte ici, ce qu'il a déjà fait son travail. Je n'en parlerai pas trop ici, je pense que je peux mixer un peu plus. Prenez un peu plus du mélange que vous avez et ajoutez-le ici. Vous ne pouvez le faire que si votre papier contient de l'eau. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande vivement de vous arrêter comme vous le souhaitez. Ce sont des aurores boréales, donc bien sûr, elles seront magnifiques quoi qu' il arrive. OK, maintenant que c'est le cas, je voudrais juste dessiner ce que je dirais, je voudrais simplement dessiner le contour de mes montagnes ici, donc. Maintenant, avec ce schéma, je peux simplement ajouter de la peinture là où c'est nécessaire. Si quelque part c'est asséché, je serais certainement plus prudent à ce sujet. OK, ça a l'air bien. Je vais faire un lavage très fin avec le même pinceau. Vous pouvez voir à quel point il est dilué. Avec cela, je vais ajouter des traits aléatoires ici. Nous pourrons certainement revenir une fois que ce sera complet. Mais je veux aussi cette touche de douceur pour les montagnes. Après un moment, je vais également prendre vert cobalt que nous avons utilisé pour illustrer le reflet de ces aurores boréales sur la neige ces aurores boréales OK, donc ça a l'air bien. Revenons une fois qu'il sera complètement sec et verrons ce qui peut être fait ensuite. OK. Si la peinture s' infiltre dans vos montagnes, ne vous inquiétez pas Nous allons simplement le couvrir, quel que soit le poids qui s'écoule. Oui, revenons une fois qu'il sera complètement sec. Maintenant que c'est complètement sec, je vais juste ajouter la partie montagne. Pour cela, je vais prendre un petit pinceau rond de taille quatre. OK, je vais prendre des peintures, grises ou noires, selon ce que vous avez, et les mélanger avec un peu du mélange que nous avons ici, qui est en bleu fin et en indico Et je vais juste ajouter les montagnes, vous pouvez déjà le constater. La teinte de neige que nous avons essayé de montrer est déjà là. Il ne me reste plus qu'à ajouter la texture du dinosaure sur la montagne. Je vais utiliser ici une technique de brosse semi-sèche fonction de la façon dont toutes ces nuances sont apparues. Vous pouvez modifier de manière aléatoire la façon dont j'ajoute ces terrains. OK, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement similaire ou quelque chose comme ça. Partout où il y a une bonne quantité d'espace blanc comme celui-ci ici. Je n'ai pas ajouté de limite ou de contour, alors gardez-le ainsi. Ça a l'air bien une fois la peinture terminée. Si vous avez déjà beaucoup de peintures tombées et que vous n'avez pas autant de tons blancs, ne vous inquiétez pas du tout. Prends du guash blanc et ajoute tous ces points forts plus tard à tes montagnes, d'accord ? OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, pour la dernière partie, ce sont les étoiles et je vais prendre un pinceau synthétique ici. OK. Pour les étoiles, j' utiliserais des tons pastel d' aquarelle ou de courge blanche OK, laisse-moi faire les deux. Pour commencer, je vais mettre de la courge blanche sur mon pinceau Je le prends directement depuis le métro. OK, trempe-le dans de l'eau et commence par ce placage. Vous pouvez également les éclabousser à l'aide d'une brosse à dents ou de toute autre méthode qui vous convient En fait, j'ai montré qu'il y a une leçon détaillée dans le cours Milky Way Galaxy Project Skillshare, laquelle j'enseigne comment créer facilement toutes ces étoiles à l'aide OK, mettez de l'eau dans vos pinceaux. En fait, il fait un peu plus sombre, je dirais. Une fois que toutes ces étoiles seront ajoutées, je n'en retirerai que quelques-unes du haut de mon groupe. OK ? Juste parce qu' ils sont toujours là mais derrière le groupe. OK. Ensuite, je vais le mélanger à la couleur menthe. OK, c'est une teinte aquarelle menthe. C'est un abat-jour pour pistolet, et j'applique des étoiles Pour le dernier, comme je veux plus d'étoiles minuscules, je vais juste prendre un autre pinceau, et c'est une façon contrôlée d'ajouter des étoiles. OK ? Alors, prenez-en un peu plus, d'accord ? Et ici, puisqu'il s'agit d'une grosse étoile, permettez-moi également d'ajouter une étoile filante. OK ? Cela me semble donc bien. Et si vous avez besoin de points forts supplémentaires avec White Course, vous pouvez l'ajouter à vos montagnes. Mais pour moi, ça s'annonce plutôt bien. Maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Et c'est le dernier élément du tableau que j'ai ajouté, je vais donc le supprimer à cette fin. OK, c'est fait. Alors laissez-moi ouvrir le bloc ici. Je prends un couteau à palette pour ça. Faites très attention car il s'agit d'un papier de 85 g/m², il est donc un peu fin. Et vous pouvez voir que ce n'est pas complètement croustillant et sec. Il faut une journée, non ? C'est pourquoi faites très attention à ne pas l'arracher. En fait, vous pouvez le retirer une fois qu'il est croustillant et sec. Voici donc le tableau final de son apparence. Nous pouvons voir que même si l'épaisseur du papier est de 185 g/m², je pense que cela a plutôt bien fonctionné. OK. Assurez-vous que j' aime bien les couleurs. Il y a une touche de rose et les autres couleurs classiques des aurores boréales. Donc, une fois que vous aurez terminé avec le tableau, je vous demanderais vraiment de le télécharger dans la section projet afin que nous puissions tous voir et admirer vos œuvres. Si vous avez d'autres doutes ou demandes, vous pouvez également me contacter pour les discussions. Rendez-vous au prochain cours avec un autre projet. 6. Jour 2 : Tourbillon d'Aurora: Bienvenue au prochain projet de classe. Nous allons y peindre une autre montagne. point culminant de cette peinture en particulier serait la forme de l'aurore que je prévois. Ce sera un seul groupe mais réparti sur presque toute la partie du ciel ici. J'ai hâte de voir comment cela va se passer. En fin de compte, je vais dans une direction particulière lorsque j'applique le ruban afin qu'il soit également plus facile à retirer. OK. Ça a l'air bien. Ce serait donc avant tout une technique, même pour les montagnes cette fois. Permettez-moi d'abord la référence, juste les grandes lignes de notre montagne. J'aborderais cette partie avec la chaîne de montagnes ici. Il y a un sommet de cette montagne, il est entièrement recouvert de neige. Vous pouvez voir qu'il y a une autre montagne un peu en arrière-plan qui partira d'ici. Ici, je suis resté un peu clair, vous pouvez le voir de là même. Je vais y aller et voici la surface entièrement lisse du sommet de la montagne. OK. Oui, c'est assez bon maintenant pour commencer. Je vais d'abord commencer par la partie ciel. Je prends un vaporisateur et j'applique de l'eau, je n'applique pas d'eau sur la partie montagneuse. Maintenant, avec un pinceau plat, je vais commencer à répandre l' eau que j'ai pulvérisée. Et continuez ainsi jusqu'à ce que vous sentiez que l'eau s'infiltre complètement sur le papier Et vous pouvez voir une ligne très fine, couche d'eau brillante à la surface du papier. OK. Comme c'est du papier coton 185 g/m² que j'utilise, je ferai attention à ne pas trop utiliser la partie eau. C'est-à-dire que je n' ajouterai pas d'excès d'eau, mais je continuerai à ajouter de l'eau chaque fois que nécessaire à l'aide d'un vaporisateur ou avec la peinture elle-même afin qu'elle ne sèche pas complètement. OK, j'aurais besoin d' un peu de soutien pour tout ce groupe de Northern Lights circule parfaitement dans une direction, mais ce ne serait pas au milieu D'habitude, nous le gardons ici, pour que tout aille dans le même sens. C' est vers le bas. Mais pour ce tableau en particulier, toute mon aurore boréale partira d'ici. Il forme un magnifique tourbillon. Il y a une véritable explosion ici au sommet. Je le garderais un peu dans cet angle, juste pour pouvoir obtenir un peu plus de portance dont le groupe a besoin. OK, ajouter un peu d'eau. Assurez-vous d'ajouter une bonne quantité d'eau sur les bords, principalement parce que c'est là que la peau commence à sécher, car je suis l'approche ajouter d'abord des teintes plus claires, puis à passer aux teintes plus foncées ou aux teintes de ciel. La fin de mes articles a tendance à être épuisée d'ici là. OK, pour cela, je vais commencer par prendre du jaune citron lui-même. Je vais juste dessiner le gros tourbillon dont je parlais. Cela va commencer à partir d'ici. OK ? Ce sera ça, je dirais le ciel entier. J'ajoute juste un peu plus de peinture ici. OK, ensuite, je vais prendre de la turquoise cobalt et l'ajouter longuement. OK. Ensuite, je vais également prendre un peu de verdure murée et en ajouter à la partie supérieure OK, la prochaine étape, je vais prendre du bleu composé. OK. Je vais également l' ajouter juste en haut. OK. Maintenant, je vais rapidement commencer à peindre les autres parties du ciel. Tout d'abord, je prends une bonne quantité de bleu vif ou de bleu intense. Et je vais d'abord l'ajouter entièrement ici. Je m'assure de ne pas le mélanger complètement avec le jaune citron que j'ai également ajouté pour la partie supérieure. Et ici aussi. Oui, j' ajoute également des courbes dans ce testament. Je vais le mélanger doucement avec le bleu composé que j'ai ici. OK, maintenant cette couche est terminée. Ensuite, je vais prendre la bouteille égarée et d'accord, avec ça, je laisse l'eau faire sa magie En attendant, je vais prendre un pinceau de plus petite taille et essayer d'en ajouter partout où le bleu est requis. OK, maintenant je vais prendre cette brosse plate et en retirer l' excès d'eau. Et prenez de l'eau et commencez simplement à ce mouvement de rotation particulier que nous avons créé Je peux voir comment je tourne ma main dans le même sens. Je vais enlever ce vert qui se trouve sur mon pinceau et recommencer. Enlevez l'excès d'eau et je n'applique pas trop de pression. Si j'applique trop de pression, que se passera-t-il ? Je te montrerai dans un moment. Je suis juste faire passer très rapidement. OK. Que se passe-t-il si je bouge trop fort ? Il y aura une scène blanche. Cela sera créé et nous ne voulons pas que cela se produise. OK ? OK. Maintenant, très rapidement, je vais juste m' assurer de voir s'il y a d'autres corrections à apporter. Je vais donc prendre un pinceau de plus petite taille, prendre un peu de citron voir si je dois ajouter des reflets n'importe où. OK. Maintenant, je passe au pinceau de plus grande taille, en prenant un peu de bleu vif car c'est la seule couleur que nous avons utilisée pour le ciel. Hein ? Je vais juste augmenter l'intensité ici, si vous pouvez voir que le document est là. Presque juste. C'était le bon moment pour moi d'ajouter. Mais s'il était complètement sec, et j'ajoute, cela aurait créé des bords durs. Faites donc attention et ne l'ajoutez que si votre papier est semi-humide ou contient de l'eau. Je suis juste en train de régler tout ça ici. Prenez-en un peu plus et rendez cette courbe un peu plus évidente. Avec cela, vous pouvez essayer de définir la forme, même toute autre forme que vous aimez. Élimination de l'excès d'eau. Et lentement, avec peu de pression, plus de pression, vous obtiendrez cette graisse blanche, dont nous ne voulons pas. Maintenant, je vais prendre un peu de Compose Blue et d'accord, ça a l'air bien. Je vais donc attendre qu'il soit complètement terminé, je vois qu'il y a trop d'eau ici sur le ruban adhésif Et pendant le séchage, il peut revenir en arrière et créer des fleurs. n'est pas ce que nous voulons. Je vais éliminer tout cet excès d'eau ici. OK, ça a l'air bien. J'attends que cela soit complètement sec puis je reviens peindre les autres pièces. En fait, je pense que c' est complètement sec ici, n'est-ce pas ? Oui, je peux commencer. Je prends un petit pinceau et j'applique très soigneusement l'eau uniquement sur cette surface qui est là. C'est cette surface plane. OK. Sur ce point, ce que nous devons voir ici, c'est qu'il s'agit d'une surface réfléchissante. Cette partie de la montagne. Il s'agit de la surface réfléchissante. Il en reflète les couleurs de l' aurore. Cette chaîne de montagnes particulière qui se trouve ici. Cela se produit particulièrement dans l'ombre, ce qui signifie qu'il faut le battre. soit la couleur du ciel que vous utilisez, vous devez utiliser un ton plus foncé ici. Bon, maintenant, comme il s' agit d'une surface réfléchissante, je vais prendre un peu ce bleu composite et l' ajouter ici. Je vais aussi prendre du jaune citron. La même chose devrait être faite ici également. Je vais donc appliquer de l'eau avec soin, en m'assurant qu'elle n'entre pas en contact avec cet espace particulier ici. Je vais prendre du vert cobalt pour cela et commencer à l'ajouter au hasard ici, maintenant un peu de bleu composé, puis l'ajouter également, et enfin, du moelleux Maintenant, je voudrais enlever notre bleu vif. Il en va de même pour la mort. Je vais également m'assurer de laisser des espaces blancs ici et là pour que nous puissions voir des colonies de neige ici et là, de la neige, évidemment, mais de la glace fraîche se déposer ici et là. Pour cette partie, j' aimerais ajouter une teinte plus foncée de ce bleu ici. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de bleu intense, y ajouter un peu de bleu composite, peu de bleu plus intense. Je vais commencer par là. Je sais qu'utiliser un pinceau plus gros aurait été beaucoup, beaucoup plus facile plus rapide, mais je veux être très précis sur ces détails ici. OK. Là-dessus, je vais également ajouter de l'indigo. Ajoutez-le sur les bords. Cela créera la profondeur dont nous avons besoin ici. OK, donc la même couleur indico. Je le prends et je l'ajoute également ici. Je vais enlever tout excès de peinture du pinceau et ajouter au hasard à certains endroits. Je vais supprimer tout le succès de, euh, la peinture ici sur le ruban adhésif et garder la même couleur en indigo, nous devons en ajouter ici également Donc, ajout de détails comme celui-ci lui donne une très bonne texture au final. Et nous obtenons des peintures un peu réalistes sans simplement ajouter la couleur bleu uni ou la couleur verte. Je suis également content des deux montagnes. Il ne reste plus qu'à ajouter les étoiles. D'accord, pour ajouter des étoiles, ce que je ferais, un pinceau rond de plus petite taille. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Je vais prendre de la courge blanche. J'aime bien utiliser le linge frais à chaque fois, mais si vous êtes à l' aise avec le produit existant dans le pantalon ou ailleurs, vous pouvez également essayer la méthode qui vous convient le mieux. Je vais prendre un autre pinceau pour toutes les petites étoiles dont j'ai besoin ici Je vais retirer toutes ces courges blanches des montagnes. OK, je suis content de la façon dont cela s'est passé. Et après séchage complet, si le début devient un peu terne, j'ajouterai une autre couche d'étoile. Mais pour le moment, je pense que c'est une bonne chose. Permettez-moi donc de commencer à retirer le ruban adhésif. Il y a de l'eau sur le ruban adhésif Je vais donc le retirer à l'aide d'un papier de soie avant de le décoller, car je ne veux pas que cela revienne sur mon papier et crée d'autres fleurs sur le côté Hein ? Voilà à quoi ça ressemble finalement. Voilà à quoi ça ressemble finalement. Au cas où tu peins avec moi. Assurez-vous de publier quotidiennement vos œuvres dans la section des projets. J'adorerai voir toutes vos œuvres ainsi que toutes vos combinaisons de couleurs. J'adore la façon dont ce rill est sorti et cette combinaison est ma préférée de tous les temps Merci de m'avoir rejoint sur ce projet de classe et à bientôt au prochain cours. 7. Jour 3 : Aurora lactée: Bienvenue sur le dernier projet. Ici, nous allons peindre une chaîne de montagnes très simple avec des pins et un ciel magnifique avec une touche de So en y ajoutant une bande de vagues laiteuses. Oui, c'est exact. Une bande d'ondes laiteuses accompagnée d'aurores boréales. Si vous avez une question à ce sujet, j'ai vu des photos et je crois fermement que c'est un phénomène naturel, c'est possible, mais il se peut que certaines modifications soient apportées, etc. Je ne suis pas sûr qu'il soit possible de le voir visuellement de nos yeux. OK, ça a l'air bien. Je vais garder une certaine altitude ici, donc je vais utiliser un bloc transparent. OK, ça a l'air bien pour une esquisse. Je vais dessiner une simple montagne ici. OK ? De ce côté toutes les aurores boréales arriveront. D'ici à là, j'aurais un groupe Milky Way. OK, donc pour commencer, je vais appliquer de l'eau à l' aide d'un flacon pulvérisateur. OK. Ensuite, je vais répandre cette eau à l'aide de mon flacon pulvérisateur à brosse plate, c'est totalement facultatif. Si vous voulez l'utiliser, je le garde juste portée de main pour cette peinture en particulier, car nous devrons ajouter du rouissage au papier à certains endroits où je l'utilise Si vous utilisez du papier 300 g/m², vous pouvez simplement appliquer une bonne quantité d'eau, autant de codes que vous le souhaitez. Vous ne pouvez pas du tout utiliser le flacon pulvérisateur. OK, ça a l'air bien pour commencer. Je vais commencer par le jaune citron pour cela. OK, ici tout à fait, je vais ajouter du jaune citron. Ensuite, je vais prendre une ligne droite jusqu'ici. OK, ensuite je vais prendre de la turquoise cobalt et je l'ajoute ici. OK, ensuite je vais prendre du vert cobalt et le mettre sur le pantalon comme d'habitude. OK, prochaine étape, je vais prendre du bleu composé et tout mélanger ici. Je vais également l'étendre un peu. OK, je vais revenir à Mike Walter Coy et ajouter une petite couche ici OK, ça a l'air bien. Avant de revenir et de corriger les autres endroits avec différentes nuances tonales, etc., je vais commencer par ajouter la partie ciel OK, pour le ciel, je vais utiliser un mélange de bleu vif et de bleu. Laissez-moi d'abord le prendre. OK. De ce côté, partout où j'ai dû me couvrir. Juste un petit peu. Ça et là, je les ai recouverts de bleu clair. Maintenant, je vais le mélanger avec du bleu à tergiverser et commencer à l'appliquer Ici, vous pouvez voir que je l'applique en ligne droite sorte que même lorsque la peinture sèche, je peux obtenir l' effet de bande. Dès que je viendrai ici, je le ferai. Courbez donc le pinceau pour qu'il aille dans le sens de la bande. Je vais juste étendre un peu ce point ici. Maintenant que le papier est semi-sec, je peux y ajouter des nuages supplémentaires ou d'autres textures. Je vais prendre une petite brosse et en retirer l'excès d'eau. Et ça bouge ici. OK, je vais appliquer de l'eau ici. OK, ça devrait être bon. Maintenant, pour le groupe Milky Way, je vais prendre des ombres bleues foncées, parce que cela me donne un ton plus foncé. Et commencez à l'ajouter ici. Et terminez-le ici. OK ? Même cela se perd dans la courbe que nous avons ici. Ce que tu dois faire, c'est que je vais passer à un pinceau plus petit pour que ce soit plus facile. Je prends une bonne quantité de cette peinture et commence à l'ajouter au hasard à certains endroits ici. Vous pouvez voir que j' ai laissé un grand espace et c'est exprès Je vais donc simplement utiliser cet espace négatif et l'ajouter ici. OK. Maintenant, je vais revenir à Dethrone Blue, un mélange plus fort, pas trop dilué et essayer de le mélanger Celui-ci peut voir que lorsque je me rapproche de cette courbe, je réduis la pression sur mon pinceau. Cela aide de deux manières. La première est que le mélange sera beaucoup plus léger parce que je n'applique pas trop de pression. De plus, il sera très fin, ce qui nous donnera l'illusion que la bande de la Voie lactée revient à l'horizon. OK, je vais juste en prendre un peu plus en bleu, et revenir de ce côté pour ajouter un peu plus de profondeur. Ce que je fais ici, c'est simplement appliquer une telle pression. Quand il sera sec, il ne fera pas trop noir, mais cela nous donnera certainement l'illusion de quelques nuages, de structures qui s'y trouvent. Ici, je peux certainement voir un peu d' espace, alors permettez-moi d'en ajouter un peu. Composé de bleu. OK, donc ça a l'air super. C'est juste qu'ici, j'ai l'impression qu'il y a un groupe trop épais. Alors laissez-moi voir comment je peux gérer cela. Ensuite, je vais simplement essayer de les fusionner pour que la transition se fasse en douceur. Nous sommes là aussi. OK. OK, ça a l'air bien. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Juste pour cette dernière touche d'obscurité, je vais prendre de la consistance du bleu endthrine et ajouter aux rainures de ma bande de la voie lactée qu' une fois complètement sèche, nous puissions assister à une très belle transition entre le sillon et l'autre côté Cela crée un contour où je peux accumuler plus d'étoiles. OK, jusqu'à ce que le ciel s'assèche. Commençons par les montagnes. Pour les montagnes, je vais prendre le même mélange que celui que nous avions, à savoir le bleu vif et le bleu dothrine Mais ajoutez-y beaucoup d' eau, en gros. OK, c'est bon. Maintenant, je dois m'assurer que le papier est un peu sec ici avant de commencer car je ne veux pas que la peinture se fond avec celui-ci. Je vais faire très attention à ça. OK, j'ai un plan ici maintenant. Il suffit de le mélanger avec beaucoup, beaucoup d'eau. Bien sûr, ici aussi, nous devons ajouter des profondeurs supplémentaires, en ajoutant un peu plus de pigments dans les bordures. OK, ensuite, je vais prendre nos ombres bleu foncé et utiliser leur propriété granulante pour ajouter de très belles textures à ma montagne Je l'ajoute simplement au hasard, mais je m'assure d' enfoncer mon pinceau à certains endroits pour qu' une fois qu'il aura séché , nous obtenions de la granulation là-bas OK, donc je vais prendre un pinceau de plus petite taille tamponner l'excès d'eau de peinture et le fusionner avec ici C'est une façon très contrôlée de procéder car nous n'aurons pas trop de peinture sur les deux côtés, donc c'est une bonne chose. À certains endroits, j'aimerais également ajouter un reflet du groupe. Je prends du bleu composé et l'ajoute ici et là. Quand c'est très dilué, je dois voir. OK, donc pour ce style, je vais prendre quelques cols plus forts et les ajouter ici en guise de points forts OK, ça a l'air bien, et d'une manière ou d' une autre, il y a une grosse goutte d'eau, alors je vais juste l'enlever. OK. Dans l'ensemble, cela semble très bon. Je reviendrai une fois que le papier sera sec afin d' ajouter des étoiles et même de la texture à notre montagne. Maintenant, c'est complètement sec et je vais d'abord commencer par ajouter des étoiles. Pour cela, je vais prendre un pinceau de taille ronde, qui est un pinceau de plus petite taille , un pinceau synthétique. Je vais y appliquer un peu de badigeon, directement à partir du tube lui-même. Je vais commencer par ajouter partout où il y a du ciel bleu. OK, je vais enlever un pot, ajouter un autre pinceau. D'accord, je vais en prendre un peu plus. Bon, maintenant, pour ce groupe de la Voie lactée, me faudrait beaucoup d'étoiles. Je vais donc le tremper dans un peu d' eau et l'emporter à proximité. Ceci, laissez-moi d'abord essayer. Si je reçois de petites étoiles. Oui, je le suis. Je vais y aller et commencer à ajouter les étoiles. OK. Vous pouvez voir que c'est complètement dans cette direction. OK. J'ai l'impression qu'il me faudrait plus d'étoiles là-bas. Mais permettez-moi d'abord de m'occuper de la montagne et d'y revenir plus tard Je vais le garder ici pour les montagnes. Je vais prendre le pinceau de plus petite taille et j'y ajouterai de la texture. Pour la texture, je vais prendre l'indigo lui-même. Je vais prendre ce chiffon en papier et en retirer l' excès d'eau. Ici, il y a encore un excès d'eau. OK, alors maintenant, en partant d'ici, permettez-moi de donner un peu de texture ici et là. Il s'agit d'une technique de brosse purement sèche en elle-même. Partout où j'avais initialement ajouté des ombres bleu foncé, uniquement là que j'ajoute cette texture, mais pas complètement, juste quelques endroits pour montrer plus de profondeur ou des rainures dans la montagne. Je vais également suivre ce schéma. Vous pouvez voir qu'il y a une pente ici. Hein ? Et c'est exactement ce que nous voulions. OK, pour le conseil, je vais certainement en ajouter d'autres. OK, ça a l'air très bien. Maintenant, je veux ajouter un pin ici, le côté étant complètement uni. Je vais prendre un peu plus d'indigo et le mélanger un peu avec du bleu également. Et commencez par un pin ici, je dirais, à partir d'ici, en commençant par une petite pointe, puis quelques lignes ici. Ensuite, je dessine d'abord le contour de mon pin où arriveront toutes les boîtes. Maintenant, pour les autres endroits, je vais juste m'étendre un peu ici et là. Terminez d'abord le Yeah, this is good. Maintenant, je vais également ajouter les autres parties, en étendant un peu ici et là. Assurez-vous simplement de ne pas le rendre plus grand que dans les langues ci-dessous. OK. C'est donc l'un des pins détaillés que je peins dans cette série Je vais en ajouter un autre petit ici. Il suffit de s'entraîner avec les traits de la façon dont ils se présentent. C'est un pinceau doux et rapide, je vous recommande vivement de le pratiquer sur autre papier avant de vous lancer directement dans ces pintes détaillées Parce que vous devez simplement vous assurer que chaque succursale se ressemble un peu. Quelle que soit la voie que vous empruntez, qu'il s'agisse de pins aux bords arrondis ou de branches de pin qui descendent comme un sapin de Noël, tout va bien Tout ce que vous avez à faire est de maintenir ce rythme particulier tout au long. OK, je vais prendre un peu plus d'indigo. Je voudrais en ajouter un autre ici, alors permettez-moi de le faire. Je m'assure simplement que le triangle que j'ai dessiné auparavant n'est pas complètement visible. Cela devrait être aléatoire, juste des branches qui en sortent. OK. Donc ça a l'air bien. Même les étoiles que j'avais ajoutées sèches et elles ne sont pas plus claires. Je vais donc continuer et en ajouter quelques autres. OK. Je vais maintenant prendre en charge un autre pinceau. OK. Donc ça y est. Maintenant, je vais commencer par le ruban adhésif. J'aime beaucoup la Voie lactée, et c'est mon premier cours de Kilshare, même celui que j'ai publié l'année dernière Si cela vous intéresse, vous pouvez passer par là. Il suit une approche très intéressante du crawl, walk and run, où vous peindrez abord avec une seule teinte et le second avec deux nuances, troisième avec trois nuances et le quatrième avec plusieurs couleurs Cela vous permet certainement comprendre tout le concept des peintures monochromes jusqu'à l'utilisation de plusieurs couleurs pour votre peinture. Donc tu peux essayer si tu peins avec moi. J'adorerais voir toutes vos œuvres et différentes combinaisons que vous utilisez. Assurez-vous donc de le publier également dans la section du projet. Si vous avez d'autres doutes, vous pouvez me contacter sur Instagram ou sur Discussions. OK, c'est donc notre dernier tableau. J'adore la beauté de cette Voie lactée. OK, à bientôt dans le prochain projet de classe. 8. Jour 4 : Ciel nocturne cosmique: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Nous allons y peindre une montagne avec de belles aurores boréales dans le ciel. Il comprend également d'autres nuances comme le rouge, l'orange et le rose. Commençons. Je vais commencer à retirer mon article. qui est différent dans cette peinture , ce sont les couleurs que j' utiliserais pour le ciel. J'utilise un pigment granulé, mais vous pouvez certainement utiliser les couleurs existantes que vous avez sans vous soucier de la teinte parfaite que j'utilise Si vous me suivez sur Instagram, vous savez que j'adore explorer différentes œuvres avec des pigments granulants Comment je peux utiliser, où je peux utiliser tout ce que je peux utiliser. Et voici une reconstitution d'une de mes peintures existantes. En fait, parce que je l'aime vraiment beaucoup, je me suis dit : pourquoi ne pas vous l'enseigner également. OK, c'est bon d'y aller. Tout d'abord, je vais commencer par appliquer de l'eau sur le papier. Avant cela, permettez-moi de faire un bref croquis. Il y aura donc des montagnes, grande partie des chaînes de montagnes que vous pouvez avoir et toute cette partie est réservée au ciel. OK, donc je vais commencer à appliquer l'eau et non sur la partie montagneuse. Donc, pour le ciel, je vais utiliser ombres bleu foncé provenant de nuits blanches, et ce serait mon pigment granulant Je vais également mélanger d'autres teintes avec celui-ci si nécessaire. OK. Donc, pour commencer, je prends mon pinceau rond et je vais créer une certaine élévation pour que les pins coulent tous dans une seule direction Je garde mon flacon pulvérisateur à portée de main pour pouvoir continuer à pulvériser de l'eau dans les coins partout où j'ai l'impression que les pins et l'eau s' assèchent Pour commencer, je vais prendre un peu de lumière rouge au cadmium et l'appliquer ici. Je l'applique dans cette direction incurvée qui, une fois sèche, vous avez l'impression qu'une bande d' aurores se dirige dans, euh, cet angle, d'accord ? Il vient vers toi, peu blanc, avec une grosse chaleur. C'est ce que j'applique donc. Je vais prendre un peu de rose vif et l'appliquer également ici. OK, ensuite je vais prendre du vert cobalt et l'ajouter, vous savez, ensuite je vais aussi prendre du bleu composé et ajouter de la profondeur à cela. D'accord ? Et je vais simplement étendre cela de cette façon. OK. Maintenant, je vais prendre ces ombres bleu foncé, c'est une feuille magnifique, je dois le dire, et commencer à l'appliquer. Vous pouvez voir que je suis là. Avec une touche très douce, je redonne tout cela au groupe que j'ai ici. C'est juste ce que je fais. Même en haut, je fais de même. OK. Et pour cela, je vais faire de même avec un peu de vert cobol dans mon pinceau Je vais prendre un pinceau de petite taille, peu de rose vif et ajouter ces bandes au loin. D'accord ? Il en va de même pour les ombres vert foncé et bleu foncé. Maintenant je vais prendre, je vais commencer à enlever les peintures dans cette direction. Une fois que j'aurai senti que la peinture d' ici a commencé à sécher, je reviendrai et j'étendrai ces mèches jusqu'ici. Je vais prendre un peu plus de lumière rouge cadmium, et maintenant je vais reprendre un peu de bleu sur mon pinceau et appliquer ces deux couleurs ici, accord ? Étendre cela ici également. OK, ça a l'air super. Je suis content de la tournure du ciel avant d'y ajouter des étoiles. Je l'ai laissé sécher complètement. Maintenant, pour ce qui est de la montagne, permettez-moi également d'y appliquer de l'eau. J'applique simplement de l'eau sur les parties où, je veux dire, je laisse un grand espace ici et je n'applique pas d'eau sur toute la pièce parce que je ne veux pas que la peinture d'ici revienne et se mélange au ciel. Maintenant, je prends un autre pigment granulant, Blood Stone, authentique, et je l'applique ici Vous pouvez également utiliser de l'ombre brûlée ou du CP. Pour cela juste avec un pinceau sec, j'essaie de couvrir le contour. OK, ça a l'air bien. Je vais donc attendre que tout soit complètement sec pour ajouter quelques étoiles et tout devrait bien se passer . OK, maintenant c'est sec. Je vais commencer par y ajouter des étoiles. Partout où il y a du bleu, je vais ajouter d'autres étoiles pour les autres endroits. De plus, uniquement pour cette peinture, je vais ajouter des étoiles dans le ciel. D'accord, je vais prendre un pinceau rond. Il s'agit d'un petit modèle de taille 2. J'y mets de la courge blanche. Encore une fois, en le plongeant dans de l'eau. Et des éclaboussures d'étoiles, ce genre d' Je reçois de bonnes gouttes. OK. Et une fois que cela me plaira, je plongerai à nouveau dans l'eau. Prenez un autre pinceau et commencez, pour qu'il y ait plus d'eau dedans. Ils vont donc sécher une teinte plus claire, je dirais. Encore un peu de white quo et continuer comme ça ici. Vous pouvez également ajouter un groupe MilkyV si cela vous intéresse, lorsque cela est OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais continuer avec le blanc et ajouter un peu de neige ici. Avec la technique du pinceau à sec pur, j'ajoute qu'il y a moins d'eau dans mon pinceau et j'ajoute simplement de la texture ici et là. Je ne souhaite pas utiliser beaucoup de blanc car je trouve que cela ne correspond pas à mon style Mais vous pouvez certainement également ajouter du blanc comme reflets dans vos autres œuvres. D'accord, je veux donc ajouter d'autres étoiles à ce tableau. Alors laisse-moi prendre et OK. Donc, même si j'avais dit qu'il s'agissait d' une reconstitution d'un de mes tableaux précédents, je peux vous assurer qu'il ne s' pas exactement de la même manière. Et c'est ce qui fait la beauté de l'aquarelle. Quoi que vous peigniez à chaque fois, même si vous essayez de peindre vos anciennes œuvres, vous apprendrez quelque chose de différent, peut-être à cause de la différence papier ou de la météo. Il comporte tellement de paramètres, et j'adore la façon dont il produit toujours un style et une texture différents. Chaque fois que je recrée, permettez-moi de montrer la granulation ici . S'il est visible, c'est le produit final. J'aime vraiment son apparence. Il a la granulation qui est très bien visible ici Même les montagnes présentent une certaine quantité de granulation Si vous n'avez pas la même couleur, vous pouvez simplement utiliser du bleu indico ou dithrine au lieu d'ombres bleu foncé Même pour les montagnes, vous pouvez utiliser Sapia. J'ai hâte de voir votre travail dans la section des projets, alors assurez-vous d'y poster et à bientôt dans le prochain projet de classe. 9. Jour 5 : Pics Aurora: Revenez au prochain projet de classe. Encore une fois, je vais peindre en mode portrait. Permettez-moi donc de commencer à retirer le papier. C'est une autre montagne que je vais peindre, mais elle sera pleine de belles couleurs et j' utilise également du rouge dans cette peinture en particulier. Il est également intéressant pour moi de voir comment le résultat final sera obtenu car une partie de celui-ci est certainement que le fruit de mon imagination. Hein ? OK, donc c'est fait. Je commencerais par faire un croquis. Il y a donc une grande montagne que nous voyons ici. D'accord ? Et je vais également dessiner les pentes de la montagne pour que, lorsque je peins, je sache où ajouter, quel type de brèche. OK. Cela semble bien pour commencer. Laisse-moi appliquer de l'eau. J'utilise un flacon pulvérisateur ici. J'applique de l'eau uniquement sur la partie du ciel et non vers la montagne. J'applique une bonne quantité d'eau parce que je veux que le ciel soit complet dès la première couche de tonalité elle-même , d'accord ? Jusqu'à ce que cette eau s'infiltre, laissez-moi préparer toutes les peintures nécessaires, car elles ont beaucoup de couleurs Alors laisse-moi aller de l'avant et préparer ça. Tout d'abord, Carmine. D'accord ? J'aurais besoin d'une voiture, la mienne. Ensuite, il y aurait une lumière rouge au cadmium. En fait, je mélangerais carmin et du cadmium rouge plus tard Ensuite, bien sûr, nous avons le jaune citron. OK, ensuite, nous avons les légumes verts que nous utilisons habituellement. Mais là, je mélangerais le même jaune citron au bleu train pour obtenir également la couleur du groupe. OK, maintenant que les bases sont prêtes, permettez-moi d'appliquer une couche de plus avant de commencer à peindre. OK, tout va bien. Maintenant, assurez-vous de suivre une ligne en particulier quelle que soit la ligne par laquelle vous avez initialement choisi de commencer. Je pars dans la bonne direction. Toute cette partie serait celle du groupe, en commençant par le jaune citron. Je commencerais par là et cela se poursuivrait jusqu'au sommet. Assurez-vous qu'il y a une bonne quantité de peinture dans votre pinceau, sinon lorsqu'il sera sec, il sera très léger et vous ne pourrez pas réparer alors, d'accord. Ensuite, mélanger le même laminyle, que j'aime un peu, cadmium rouge clair et du carmin OK, une fois que ce sera fait, je prendrai juste du carmin directement, et Postulez ici. Je m'en tiens toujours schéma que nous avons dessiné pour nos montagnes. Je le garde toujours. Je vais prendre un peu plus de lumière rouge au cadmium et essayer d'appliquer ici une plus grande partie de la mienne et juste une seule mèche ici, comme si c'était le cas. OK, je vais arrêter avec ces lunettes de soleil tout de suite. Maintenant, je vais revenir à la peinture de la partie verte de notre groupe. Pour cette teinte, j'ai mélangé le bleu à la bordure avec du jaune citron, et je l'ajoute ici. J'ai pensé que je pouvais également utiliser le même vert pour le groupe. Mais cela ressemble plus au ciel nocturne, donc je vais utiliser du vert cobalt ici. D'accord, je vais prendre du turquoise cobalt. Permettez-moi de le prendre et de l' ajouter également. Je vais prendre ce mélange ici, qui est disponible, et y ajouter quelques traits pour donner de la profondeur, sinon il deviendra trop clair une fois qu'il aura séché. Bien, donc je ne fais que rajouter quelques lignes. Maintenant, je vois que les peintures ici se mélangent. Laissez-moi essayer de le retirer avant qu'il ne soit trop tard. Je vais également prendre du jaune citron et l'appliquer ici. Cela devrait empêcher la peinture de la mélanger au jaune citron. OK, ça a l'air bien maintenant. Bonne quantité de carmin. Mélangez-le avec un peu de bleu derm. Vous voyez cette magnifique teinte violet-violet que nous obtenons. Je vais utiliser ce tampon pour enlever l'excès de peinture et ajouter une ligne ici OK. J'y reviendrai plus tard. Maintenant, je vais continuer à ajouter la même chose ici également. Il suffit d'appliquer le même mélange partout pour autant d'espace. Je vais juste prendre les trois en bleu et accord, maintenant je veux surtout qu'une arête vive soit visible ici. Permettez-moi de ramener un peu de cette peinture. Je dois m'assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dedans, sinon cela créera une floraison qui ne m'intéresse pas. Je fais juste très attention à certains endroits, je vais aussi y mélanger plus de carmin et utiliser la même teinte Je vais prendre un autre pinceau rond, qui est un pinceau rond de petite taille, et essayer de le retirer. Vous pouvez donc voir qu'avec la même quantité d'eau dans mon pinceau, je retire simplement toutes ces mèches qui se créent parce que je veux une sorte de bande droite ici. OK. Si nécessaire, je peux ajouter d'autres teintes de ce type là où c'est nécessaire. Poursuivre avec le même mix. Bon sang, je vais juste prendre une voiture, mienne parce que je veux l'ajouter ici. OK, ça me semble bon. Et une fois que tout sera sec, nous pourrons revenir pour voir à quel point le tout s'est magnifiquement mélangé pour former ce groupe. Mais assurez-vous de vérifier dans les intervalles si certaines de ces fleurs sont très grandes et visibles afin de pouvoir les retirer et les réparer à nouveau. Je vais vous montrer comment je vais. J'essuie l'excès d'eau de mon pinceau sur une serviette en papier Chaque fois que j'ai l' impression qu'une trop grande quantité de peinture arrive et se mélange à l'autre, sans appliquer trop de pression, je déplace simplement le pinceau sur la peinture qui se trouve sur le pinceau. Je vais le remettre sur le ruban adhésif, le papier de soie, et continuer le processus Assurez-vous de ne le faire que lorsque votre papier est encore humide et non lorsqu'il est sec. Tu vois, cette partie est sèche. Maintenant, je ne vais pas toucher ni faire ce lifting parce que si j'essaie soulever fort ici, une ligne blanche sera créée, ce que je ne veux pas. OK. Je vais prendre cette feuille et en ajouter parce que le papier était encore un peu humide. OK, ça a l'air bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter une teinte un peu plus foncée ici. Je m'arrêterai ici et je reviendrai une fois qu'il sera complètement sec, pour ajouter les étoiles et le point de vue sur la montagne. Maintenant, c'est complètement sec et regardez comme c'est beau. Hein ? Pour en revenir, je vais commencer par y ajouter des étoiles. J'ai pris un pinceau de taille ronde, un synthétique, un de petite taille. Je vais prendre un peu de courge blanche dessus, directement dans le tube lui-même, tremper à nouveau dans l'eau, et revenir ici Je ne veux pas que la consistance soit trop épaisse car elle ne tombera pas facilement sur le papier. Il doit s'agir d'un semi-liquide. Une consistance s'il y a trop d'eau, alors nous obtiendrons une bonne quantité d'étoiles. Mais il va assécher toute la nourriture et nous ne pourrons pas le voir. Quoi qu'il en soit, je le plonge un peu dans l'eau Oui, c'est bien. Maintenant, je vais utiliser un autre pinceau pour faire éclabousser ces étoiles D'accord, je vais en ajouter ici aussi, de très petites. Mais ce n'est pas grave si nous l'ignorons. Je suis content de ces étoiles maintenant. Je vais commencer par la montagne. OK. Pour commencer, je vais prendre le même mix qui est disponible ici. Pour cela, je vais mixer Blackstone, Genuine. D'accord ? Dans le même mix. Cela signifie le mélange de carmin et de bleu fin. Je mélange de véritables pierres sanguines. C'est un pigment granulant. On s'attend à ce qu'il granule un peu plus et crée la texture requise pour tous les sillons de mes montagnes Je vais commencer à couvrir ce Po, d'accord, à certains endroits où je le garde vide, désolé, blanc. Maintenant, en plus de ces lignes de référence que j'ai, je vais commencer à ajouter toutes ces textures. J'ajoute juste toutes ces textures au hasard. Je commence donc par la pointe ici, en appuyant doucement sur mon pinceau et en le faisant simplement glisser ici . J'utiliserais la superposition, c'est-à-dire avec différentes nuances de peinture que j' appliquerais une fois qu'elle est sèche, même si elle est mouillée par couches, je vais simplement ajouter de la profondeur à tout cela OK. J'y retournerai. OK. Donc, très prudemment, je vais simplement pulvériser par le haut. S'il y a de l'eau ici, je vais juste l'enlever avec ça. Que va-t-il se passer ? La granulation que je m'attends à voir sera clairement visible. En outre, j'utiliserai du violet de la toundra pour OK. Ce que je fais, c'est juste essayer d'ajouter une couche supplémentaire de contraste de couleur ici. Je ne l'ai pas mélangé avec le mélange de carmin et de bleu déthrine C'est juste direct. Je le prends et je l'applique à certains endroits. Je prends une teinte très claire ici et j'ajoute quelques points forts ici. D'accord, à cela, je vais aussi prendre une teinte très claire de la mienne et l'ajouter ici uniquement par endroits. OK, ça devrait suffire. Maintenant, je vais continuer de même pour les autres parties. Assurez-vous simplement de le placer dans la même direction que les traits précédents afin que nous puissions en voir la continuité . Je vais prendre un peu de ce rouge et un peu d'orange ici. C'est désolé, feu rouge au cadmium. Et oui, ça devrait être bien. OK, encore une fois, je vais prendre le flacon pulvérisateur et m'habiller, en appliquant juste une dernière couche là où je le juge nécessaire. Je n'aime pas la façon dont ces arêtes dures sont créées ici. Donc, comme le papier est maintenant mouillé, laissez-moi simplement les faire glisser un peu et mélanger. Je vais prendre des Bloods Stone authentiques Et avec juste un pinceau sec ou des coups de pinceau secs, je vais ajouter quelques points forts ici. C'est juste pour la texture car elle est trop simple. C'est juste pour ça que j'ajoute ici. Pour la dernière partie, je vais prendre des pierres sanguines authentiques et les éclabousser très soigneusement, même si elles tombent dans le ciel Il suffit de le tamponner rapidement à l'aide d'un mouchoir. Laisse-moi t'aider à enlever un mouchoir. C'est vrai. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors laissez-moi commencer à décoller le ruban adhésif. Si vous n'avez pas exactement les teintes que j'utilise, vous pouvez ignorer complètement et simplement utiliser les autres feuilles, comme Spa ou violet vif, etc., pour les ajouter Je suis absolument content de la façon dont cela s'est passé et vous pouvez voir la granulation qui se crée ici Une fois qu'il sera complètement sec, nous pourrons voir encore plus de granulation concerne le ciel, vous pouvez également voir qu' il y a tous les stands de statistiques et que peu nuances se sont mélangées ou complètement fusionnées sur l'autre. J'aime aussi la façon dont cela s'est passé. Ici aussi, bien que nous ayons utilisé les nuances de vert, ce n'est pas seulement complètement vert, nous avons quelques nuances de bleu qui entrent en jeu. Cela donne également un aspect très réaliste au ciel. D'accord, si vous peignez avec moi, assurez-vous de peindre vos projets dans la section des projets. Et si vous avez d'autres doutes ou questions, vous pouvez également me contacter sur les discussions ou sur Instagram. Alors rendez-vous pour le prochain projet de classe. 10. Jour 6 : Éclat de couleur dans le ciel: OK. Pour cela, j' ai gardé le papier ici et je vais le coller sur un panneau acrylique. Ouais. C'est la façade. Je suis juste en train de vérifier avant de commencer à peindre. Ouais. OK. Maintenant, je vais simplement exercer une pression supplémentaire pour m'en assurer , tout comme le plan de mon article ici. OK. Ça a l'air bien. J'aurais donc besoin d'une élévation. Je vais donc déjà le garder ici. Je vais commencer par appliquer de l'eau. Je prends un pinceau plat et égalise l'eau que j'ai appliquée. Vous pouvez utiliser un pinceau Mob ou tout autre pinceau de votre choix. Car ce flacon pulvérisateur est totalement facultatif. Mais pour peindre ce type de ciel mixte, j'essaierais certainement de garder le flacon pulvérisateur à portée de main, car je peux simplement appliquer de l'eau sur zones spécifiques sans déranger, euh, ni créer de bords rugueux ou de fleurs à l'aquarelle En cas d'utilisation d'un pinceau, nous diluons parfois les peintures disponibles et nous avons tendance à créer des fleurs. C'est la raison pour laquelle j' ai conservé un flacon pulvérisateur, mais comme je l'ai dit, c'est totalement facultatif. Commencez à appliquer toutes les peintures pour commencer. Je commence par le jaune citron, et ça s'arrête là. OK, la prochaine étape est de prendre du vert cobalt et de l'ajouter ici. Je vais aussi prendre du vert à feuilles. OK, vert feuille, ou une teinte verte très claire. Et ajoutez-le. Si vous n'avez pas de feuilles vertes, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez également y mélanger directement votre vert de cobalt. OK, ensuite je prendrais un peu de bleu composé et je l'ajouterais d' ici à ici comme ça. Prenez à nouveau du vert cobalt et ajoutez-le également ici au mélange. Maintenant, je vais prendre de la quinacodone, du magenta, et l'ajouter à cet endroit. OK, ensuite je vais passer au rose vif et appliquer ici. Ensuite, je vais prendre la mienne en voiture et l'ajouter à des endroits aléatoires ici. OK, ensuite je vais en prendre un peu fini en bleu et le mélanger avec quinacridone magenta pour former une belle Et je l'applique ici davantage cloner Magento et à le mixer ici D'accord, et pour ici aussi, je vais prendre le bleu fini et l'appliquer. OK. Maintenant que toutes les couleurs sont là, je vais prendre mon flacon pulvérisateur et prier partout. OK. Maintenant, nous pouvons voir que c'est le cas, l'eau a commencé à faire sa magie et les pigments coulent ici et là. C'est le bon moment pour moi d'ajouter un peu plus de profondeur là où c'est nécessaire. Je vais maintenant passer à une teinte plus claire. OK, mets-y du jaune citron. Je commencerais par fusionner tout cela avec ce genre de traits. OK ? Donc, en prenant un peu plus de Connacridone magenta, nous pouvons faire de même ici Je vais prendre une autre voiture, la mienne. Vous pouvez voir à quel point c'est beau et lumineux. Je vais à nouveau ajouter des traits ici. Pour cela, je souhaite conserver cette courbe qu'elle est en train de former. Je vais le garder tel quel. Assurez-vous de simplement déplacer votre brosse dans une seule direction. OK, c'est l' essentiel ici. Ici, je peux voir qu'il y a trop d'eau, alors j'ai éliminé l'excès d' eau et je vais simplement fusionner tout cela. OK ? Et ici, j' ajouterais un peu de lumière rouge au cadmium car il ne s'agit que de la partie du ciel et quelque part à l'horizon, nous pouvons voir la couleur. Je vais prendre la même chose et l' appliquer un peu ici aussi en haut. OK, ça a l'air très joli. Je vais le laisser sécher complètement et y revenir pour ajouter un arbre solitaire qui se trouverait ici dans le ciel. OK. Avant cela, si vous souhaitez ajouter des profondeurs particulières à n'importe quelle couleur, vous pouvez le faire. Euh, les lignes qui viennent de l'aurore. Tu peux le faire aussi. Pour moi, je pense que cela semble plutôt bon, ou laissez-moi prendre un peu de recul et voir ce qu'il est possible de faire d'autre ici. Je pense que je voudrais ajouter un effet de lignes blanches ici. Pour cela, je prenais un pinceau à doublure, y ajoutais de l'eau, et oui, une fois qu'il aura séché, il ressortira magnifiquement. Oui, ça devrait être bien. Il en va de même pour ici. Encore une fois, c'est totalement facultatif et vous n'avez pas du tout à le faire. Je le fais juste parce que je veux vraiment voir comment cela va se passer. Oui, OK, parfait. Je vais donc l'arrêter tout de suite et y revenir une fois qu'il sera complètement sec afin d'y ajouter des étoiles et d'autres éléments. Maintenant, c'est complètement sec, laissez-moi vous montrer qu'il est complètement sec, et j'adore son apparence. Toutes les couleurs sont magnifiques. OK, je vais donc ajouter l'objet ici. Et c'est un arbre solitaire. Nous pouvons donc soit ajouter à partir de ce site, soit à partir de ce site. C'est un bon point de décision pour vous. Si vous souhaitez masquer certaines erreurs ou des fleurs créées, vous pouvez ajouter votre arbre de ce côté. Pour moi, j'aime bien les deux endroits, mais je pense que j' ajouterais deux arbres, un petit ici, en gros deux arbres. Laissez-moi voir comment ça se passe. Je vais ajouter le premier ici. Avant cela, assurez-vous d'ajouter des étoiles. Partout où le ciel est violet ou bleu, nous devons y ajouter des étoiles. Pour cela, je vais prendre du white brush et un petit pinceau. OK. Et d'accord. Donc, une fois que je l'aurai à l'aide d'un autre pinceau, je vais projeter des étoiles très fines et détaillées Vous pouvez voir comment ces étoiles sont actuellement ajoutées. Il devrait être aussi petit. OK. Et pour ici aussi. Pour ma prochaine étape, je vais prendre du vert menthe qui est une teinte pastel d' aquarelle et continuer de même. Maintenant, quand cela sera sec, ce ne sera plus aussi évident. Ce sera une teinte plus claire car il contient beaucoup d'eau. Je vais donc en ajouter quelques uns. La raison pour laquelle nous avons des étoiles, c'est juste qu'à cause de la couche inutilisée, nous ne pouvons évidemment pas les voir. Je vais ajouter la teinte d'étoiles la plus claire. OK. Ça a l'air bien. Si vous voulez enlever tout excès d'étoiles, ajoutez, allez-y et enveloppez-le OK, c'est bon d'y aller. Maintenant, avancez, les arbres se séparent. Je vais prendre des peintures grises. À cela, j'ajouterai du violet vif. OK, c'est le drap. Permettez-moi donc de commencer par là. Je veux juste ajouter le plan ici. Et avec un autre pinceau, je vais ajouter tous les détails. OK, c'est mon seul arbre. Je souhaite ajouter un autre arbre. Alors pour cela, laissez-moi à nouveau mélanger peintures grises et violettes éclatantes. Je vais l'ajouter de ce côté, donc à partir d'ici. OK, ça a l'air bien. Maintenant, avec le petit pinceau, je vais ajouter tous les détails, toutes les branches que nous pouvons ajouter. Cela peut être aussi détaillé que vous le souhaitez ou moins détaillé. D'accord, la prochaine étape concerne la sortie de branches encore plus petites. Je vais donc prendre une doublure et étendre toutes ces fins que j'ai ici Vous pouvez utiliser n'importe quel autre petit pinceau dont vous disposez pour cela. Vous voyez dans les angles dans lesquels je déplace les pinceaux, cela aide certainement à obtenir cette texture rigide. Ou ce seront toutes des courbes et les branches ne seront pas cette courbe. Il devrait également avoir des arêtes dures ici et là. OK. Maintenant, la partie suivante est, bien sûr les éclaboussures, quelques éclaboussures ici aussi. Je vais donc prendre je vais m'éclabousser avec le petit pinceau lui-même Oui, je trouve que ça a l'air bien. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, et je crois que les étoiles ajoutées ici sont presque sèches au devenir complètement invisibles. Alors laisse-moi encore une fois prendre de la courge blanche et la déposer dedans. OK. Ça a l'air bien. C'est donc ça. Je vais commencer à retirer le ruban adhésif pour qu'il soit sur le côté. Assurez-vous d'essuyer cet excès d'eau et de peinture qui s'y trouve, sinon il reviendra et pourrait abîmer votre peinture. OK, donc le suivant est là. Nous pouvons constater que ces lignes que nous avons créées ici sont très belles. Même dans ces lignes, on dirait que ces bandes d' aurores se déplacent à la hâte. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vous demanderais à tous de publier également vos projets dans la section des projets, afin que je puisse voir vos variations et comment et quelles couleurs vous avez utilisées. Merci d'avoir rejoint le projet et à bientôt au prochain cours. 11. Jour 7 : Canopée étincelante: Donc, pour notre prochain tableau de la série Forest, je vais d'abord appliquer du ruban adhésif sur le papier. Je vais d'abord suivre le sens des aiguilles d'une montre, ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre de toute façon, mais juste en cercle pour que lorsque je ne sens pas le ruban adhésif, cela me facilite OK. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je dois tracer un horizon de base ici, afin que ce soit mon horizon. En fait, nous pouvons simplement commencer à peindre et en faire une peinture à main levée, mais ce n'est que pour ma référence, ce sera mon horizon et nous aurons des arbres partout ici. D'accord ? C'est donc comme vu l'angle inférieur d'une photo. OK. La prochaine étape consiste à ajouter de l'eau, beaucoup, beaucoup. OK, ensuite, je vais commencer par la peinture. Je vais le garder pour l'élévation. D'accord ? Alors maintenant, commençons à prendre du cadmium lo et à l'ajouter ici. OK, ensuite, je prends, ensuite, je prends du compost bleu et je l'ajoute ici. Voici un peu de voiture, vert chauve, et ça irait ici. OK, maintenant je vais prendre de la turquoise cobalt et l'ajouter ici. Il s'agit d'un pigment granulant, vous devrez donc peut-être ne pas trop le diluer sinon il créera de grands espaces Même cela s'ajoute à votre peinture, mais faites attention à ce qu' elle ne soit pas trop diluée. OK, un peu ici aussi. OK, donc pour ça, je vais prendre du bleu indéthrent et le mélanger avec du violet permanent et ce serait et le mélanger avec du violet permanent et ce serait bien. Ensuite, je prendrais du bleu vif ou bleu intense et je l' ajouterais ici. voyez, l'angle dans lequel je déplace mon pinceau ici est vraiment important parce que je ne le change pas quel que soit l'angle dans lequel je commence, je continue avec le même angle ici. Quand je descends, je vais dans cette direction. C'est dans le sens droit, mais en haut, c'est toujours dans le même sens. OK. Cela semble bon pour l'horizon, le terrain que nous avons ici. Pour cela, j'utiliserais un peu de vert menthe pour commencer. C'est une fiche de pistolet. Si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser une très fine couche de vert chauve. C'est tout à fait normal. OK, ensuite avec le vert cobalt. D'accord, sur ce point également, vous pouvez ajouter des textures ici et là. OK, je vais prendre un peu de rose ici. C'est rose vif et c'est bon, il y a donc ce vaste espace que j'ai créé pour cela. Je vais ajouter un peu de rose vif. J'ai pris du rose vif. Et très soigneusement, je ne fais que l'ajouter ici. OK. Je suis donc capable de le faire parce que j'ai encore de l'eau sur mon papier. Comme vous pouvez simplement sauter cette étape et ne la conserver qu'avec les couleurs que nous avons utilisées initialement. OK, ça a l'air bien. Chaque fois que je dois le fusionner soigneusement, je vais simplement déplacer mon pinceau dans cette direction pour que tout soit très bien mélangé OK, ça a l'air plutôt bien. Euh, maintenant je vais attendre qu'il soit complètement sec , puis revenir pour ajouter tous les arbres au premier plan et les autres détails, même les étoiles OK, maintenant je vais ajouter des étoiles. Je suis un pinceau synthétique, un petit pinceau de taille 2 charge avec une entaille blanche directement depuis le tube J'en prends un peu plus ici. OK, maintenant je vais prendre un autre pinceau pour me soutenir et... J'ajoute de très petites étoiles ici. J'en aurais besoin pour une vue contrôlée de l'ajout d'étoiles. Je prends donc le soutien d'un autre pinceau. Je peux ajouter des étoiles à main levée, en prenant un peu plus de courge blanche Prendre un peu d' eau, ce n'est pas suffisant. Donc, un peu plus d'eau. Chaque fois qu'il y a du bleu dans le bleu thrym ou du bleu vif, je vais ajouter des étoiles qui devraient être Et à d'autres endroits, je n'ajouterai pas autant d'étoiles. Maintenant, je vais prendre du vert menthe, qui est une aquarelle au pistolet, et ajouter la même chose Cela ajoutera vraiment beaucoup de très petites étoiles, ce qui est nécessaire. Ok, donc il y a beaucoup de stars et j'en suis content. L'étape suivante consiste à ajouter tous les arbres. OK, donc pour ça je vais me préparer. Je commencerais par ajouter quelques arbres, donc c' est notre partie terrestre. Je le traînerais et je l' amènerais jusqu'ici. Et j'ajouterais une couche d'arbres ici. Alors laisse-moi passer à Pins Gray et OK. Et pour ajouter tout cela, je vais prendre un autre pinceau synthétique. Il s'agit donc d'un pinceau synthétique, donc je vais en déduire que je veux utiliser une technique de brosse sèche ici. Donc j'essaie de, vous savez, y parvenir. Je vais juste ajouter quelques pins ici. Quel que soit l'angle que vous ajoutez, veillez à conserver vos traits dans cet angle. Quelques extensions, quelques-unes devraient, peuvent se terminer ici, d'autres peuvent s'étendre jusqu'à ce que vous connaissiez un autre endroit. Alors gardez-le pour pouvoir décider de la quantité de détails que vous souhaitez ajouter à ces pins. Je vais le garder un peu minimal. OK, c'est presque fait, donc je vais ajouter quelques éclaboussures ici. OK. Donc ça a l'air bien. Vous pouvez choisir tous les détails que vous voulez pour votre peinture, comme je l'ai dit . Permettez-moi de commencer par le ruban adhésif à partir d'ici. Ensuite, ce serait ceci, et c'est fait. Je vais aller de l'avant et ouvrir ce dossier. Soyez très prudent car je n' utilise que du papier 185 g/m². Je vais m'assurer que le papier ne s'efface pas. Tu vois, c'est ce à quoi tu devrais faire attention. OK, c'est terminé et vous pouvez voir que toutes ces étoiles et tout sont tellement beaux. Moi aussi, j'adore la façon dont le terrain a évolué. Comme nous pouvons l'entendre, nous avons une très légère teinte de rose, ce qui ajoute beaucoup à l'ensemble de notre peinture. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Assurez-vous de publier vos œuvres dans la section du projet afin que nous puissions tous les voir. J'aimerais voir si vous avez également utilisé d'autres variantes de couleurs dans vos peintures. Merci de nous avoir suivi et à bientôt pour le prochain projet de classe. 12. Jour 8 : Tombée de nuit avec le cerf: Bienvenue dans un autre projet de classe. Pour ce faire, j'ai déjà fait sortir les gens de mon quartier. Et vous pouvez voir que j'ai également tracé un très fin contour de l'élément requis pour cette peinture. Ce sera un renne. Ou pour commencer, laissez-moi savoir que ciel sera très beau et je n'utilise que les couleurs de base des aurores boréales ici, limitant aux seules nuances de vert. J'ai conservé ce papier sur le dessus de mon téléphone portable, ou je peux également utiliser n'importe quel écran d'ordinateur portable pour en tracer le contour. Si vous dessinez vraiment bien, vous pouvez également continuer et simplement copier ou simplement dessiner un renne ou tout autre animal de votre choix Oui, c'est bon pour le moment. Je vais également fixer les bords à l'aide d' un pinceau. Je suis en train de le faire OK. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais compléter les autres parties de l'image. Il y a du terrain ici. OK. Bien sûr que c'est le cas. Debout là-dessus. Oui, ça devrait être bon. Maintenant, vous pouvez également ajouter des pins ici le long des côtés des cerfs Tout ce que nous pouvons certainement ajouter pour commencer, je vais créer une certaine élévation ici et utiliser le bloc transparent. OK. Alors maintenant, je vais commencer par appliquer de l'eau. Ce sera une technique mouillée sur mouillée. Alors maintenant avec un autre pinceau plat, je répand simplement l'eau que nous avons déjà ajoutée. Je m'assure que le papier reste humide plus longtemps. J'applique donc plusieurs couches d'eau ici. OK. Maintenant, les couleurs que j'utiliserais sont le U, à commencer par le vert cobalt. Je vais juste continuer à ajouter ce genre de lignes ici. D'accord ? Tout ce dont vous avez besoin , c'est de prendre une bonne quantité de peinture. Elle a l'air très brillante maintenant, mais une fois que la peinture sèche, elle sèche généralement une ou deux teintes plus claires. Nous le savons à propos des aquarelles, non ? C'est pourquoi j'ai mis une bonne quantité de peinture sur le papier. Pour ce faire, je vais prendre un mélange de jaune citron et de bleu de compost. OK. C'est le vert que je vais appliquer également appliquer ici. Sur tous les groupes, assurez-vous de ne garder qu' une seule direction particulière dans laquelle tout cela va. Vous pouvez voir que je m'en tiens à une seule direction. Maintenant, je vais prendre un peu plus de jaune citron et ajouter partout où je pense qu' une touche supplémentaire de cette teinte particulière est requise ici. Je suis complètement atteinte de la grippe. Je vous conseille également d' aller dans la direction que vous souhaitez, de choisir les différentes combinaisons de couleurs que vous souhaitez. Je vais également prendre du Baltercis et l'ajouter ici. Je vais prendre plus de Compost blue et l'ajouter ici. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu vif et l'ajouter également dans le même sens. D'accord, cela peut être une partie du ciel que nous pouvons voir, mais je tiens à ce que cela reste très subtil et juste l' ombre ici et là, et juste l' ombre ici et là, en mélangeant ce que nous faisons Je veux insister davantage sur ce point dans ce tableau. C'est pourquoi je prends plusieurs teintes, différentes couleurs et j'en ajoute une digne de l'autre encore et encore. tout ce temps, la consistance de l'eau dans ma peinture et dans le pinceau est minimale, trop élevée. Parce que si j'avais trop d'eau, elle commencerait à couler dans une direction et je veux éviter cela. Je vais prendre un peu plus de bleu vif et d'accord. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. J'attendrai qu'il soit complètement sec pour pouvoir revenir et ajouter les éléments ainsi que les étoiles. OK. Assurez-vous donc qu' aucun bord dur ne sera créé. OK. Je l'ai donc laissé sécher et il est sur l'altitude ici. Je vais également enlever tout excès d' eau sur mon ruban adhésif, afin qu'ils ne créent pas de fleurs Ouais OK. C'est une bonne chose. Je vais donc le laisser sécher et je reviendrai plus tard. OK, maintenant c'est complètement sec, et bien sûr le contour est très décoloré en ce moment Permettez-moi donc d' ajouter d'abord la limite. Donc pour cela je vais prendre des peintures, grises. OK. À cette peinture grise, je vais ajouter quelques ombres bleu foncé. OK, donc avec cette feuille, je vais commencer à postuler ici. Je suis en train de remplir l'intégralité de cette pièce avec la même feuille que celle que j'ai créée. Permettez-moi de passer à un pinceau de plus grande taille. Vous pouvez ignorer l'ajout d' ombres bleu foncé et également ajouter de l'indigo. Ou continuez simplement avec les peintures grises uniquement. Je reviendrai pour le peindre. Avant cela, je veux terminer l' ajout de toutes les étoiles. OK, donc pour cela, je vais prendre de la courge blanche fraîchement du tube et commencer à l'appliquer maintenant pour un soutien supplémentaire Je vais prendre un autre pinceau et les éclabousser. Grâce à cela, je vais ajouter des étoiles partout dans le ciel. Comme toutes les bandes d'aurores sont vraiment des bandes fanées, les étoiles seront clairement visibles OK. Je vais aussi ajouter des étoiles plus grosses partout où je vois qu'il y en a à des endroits aléatoires, je vais ajouter une étoile plus grosse ici et là. OK. J'ajouterai également quelques-uns des tiens pour cela. Je vais prendre le pinceau d'alignement garder sur l'une de ces grandes étoiles et le faire glisser. D'accord ? Disons que je vais en faire un autre ici. Garder la main dessus n' est pas une bonne idée. Alors voilà et c'est tout. D'accord ? J'en ajouterai un autre ici également. J'en ajouterai une autre dans cette direction. OK. Maintenant, pour ajouter cette partie, je peux voir que la plupart des marques de crayon sont recouvertes par les couleurs. Je voulais juste voir cette partie que j'avais loupée. Permettez-moi de l'ajouter ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est avant que cela ne crée un bord dur, je vais simplement l'éliminer. OK. Cela correspond également aux couleurs. OK, permettez-moi de commencer par ajouter le corps ici. Tout d'abord, tout cela. Cela s'étend également jusqu'au cou, et cela devient les oreilles. D'accord ? Donc pour cela, je vais ajouter les jambes. Maintenant. La prochaine étape est ici. D'accord ? Le suivant vient donc de la fin de ce verso. Je vais le prendre comme ça et le déposer ici. OK, il y a encore une jambe qui arrive comme ça. Je vais ajouter une petite courbe. OK, donc c'est ici. Je dois ajouter la queue. OK, ça a l'air bien. Je vais donc prendre d'autres peintures et commencer par ajouter ces cornes. Ce serait l' ensemble de notre périmètre. D'accord, vous pouvez y ajouter autant de klaxons que vous le souhaitez, dans n'importe quelle direction Assurez-vous simplement de les conserver dans ce type de structure, dans la mesure du possible. Et à partir d'ici également, ce sont ses oreilles. OK. Ça a l'air bien ici. Je vais ajouter des pins. Je vais donc prendre un peu plus de peinture, gratter et ajouter quelques feuilles en zigzag ici J'ajoute ensuite une ligne droite, des lignes en zigzag ici. Ce que j'ajoute, c'est que j'appliquerai une petite pression sur mon ventre, là où je veux ajouter les branches, puis je les tords. Et de cette façon, il est complet d'en avoir quelques petits ici, un tout petit ici aussi. En fait, dans tout cet endroit, il y a des herbes disponibles, donc nous pouvons le montrer ici. Il suffit d'ajouter un peu d'herbe partout. OK. Maintenant, partout où nous avons ces points blancs, je vais juste ajouter de la peinture et les recouvrir. OK, avec le pinceau à doublure, je vais juste ajouter, euh, des bords de Chris à tout ça pour le rendre un peu plus réaliste. D'accord, ici aussi, j'ajoute juste ces petites herbes ici et là. OK, cela semble terminé et je suis content de la façon dont cela s'est passé. Cela ressemble vraiment forêt enchantée, et il y a un cerf Il y a aussi un frisson de météo ici. OK. J'ai donc commencé à retirer le ruban adhésif. J'espère que tu peins avec moi. Et n'oubliez pas de publier vos œuvres dans la section des projets afin que je puisse voir toutes vos combinaisons et quel animal vous avez utilisé pour tout autre doute ou inquiétude. Vous pouvez également me contacter sur des discussions ou sur Instagram. Ici, il y a eu des déversements. Pour y remédier, je vais prendre de la courge blanche. OK. Avant cela, la première étape serait d' ajouter de l'eau et de voir si elle peut être retirée. Je vais donc essayer avec le mouchoir lui-même. Non, ajoutez un peu plus de pompe à eau. Comme c'est la couleur bleue, il est toujours difficile de le soulever. Je dirais que oui, nous pouvons simplement y aller en ajoutant le qua qui devrait couvrir le tout. Je vais faire de même pour l' autre côté comme nous le voyons ici. Ici. Ça a l'air bien. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. Vous pouvez voir à quel point le ciel est devenu beau. OK, alors merci d'avoir rejoint ce projet de classe. Voir dans la leçon suivante. 13. Jour 9 : Danse céleste: Bienvenue dans un autre projet de classe. Nous allons y peindre un ciel à dominante rose très lumineux. C'est-à-dire qu'il aura des nuances de peinture différentes de celles du violet. Ce serait une scène de forêt très simple. Ou vous pouvez dire qu'il y a beaucoup de pins. Vous pouvez également remplacer les pins par d'autres arbres de votre choix. Et ce sera une peinture à main levée, commençant par coller le papier avec du ruban adhésif D'accord. J'aurai besoin d'une certaine élévation, donc je garde un bloc transparent sous le papier comme celui-ci. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter de l'eau sur du papier. J'applique également de l'eau en diagonale, comme vous pouvez le voir. La raison en est que les aurores boréales que j'ai l'intention de dessiner se trouvent également dans le trait diagonal, même si cela ne fait pas beaucoup de différence. Je ne fais que suivre les mouvements de mes mains de la même manière, de sorte que lorsque je commencerai à peindre les bandes, ma main s'y habituera un peu. Je laisse un peu d'espace ici pour la partie terrestre. D'accord. Je n'y applique pas d'eau. D'accord. Une fois cela fait, je vais commencer par les draps plus légers. Pour commencer, je vais prendre un peu de feuille verte et l'appliquer dans les parties inférieures OK, ensuite je vais prendre du rose vif et je l'applique ici. Tout va dans un seul sens. Cela va dans le même sens que le groupe. D'accord. Alors d'accord, la prochaine étape est de prendre une mienne en voiture et de l'appliquer. D'accord. Avant que cela ne sèche complètement, je vais prendre un peu plus de feuilles vertes et essayer de le reprendre comme ça. Prenez un nouveau lot et encore une fois, mélangez-le à nouveau. OK, même si ces traits sont visibles, c'est très bien. Maintenant, je vais prendre du lilas et l'appliquer également parce que c'est une couleur que tout le monde a probablement C'est pourquoi je l'utilise ici. Si vous avez un autre élément partagé, vous pouvez certainement essayer de l'ajouter Au départ, le groupe est un peu direct ici. Au fur et à mesure , il prendra cette direction. D'accord. J'essaie de montrer que c'est suffisant. Maintenant, avant que la douleur ne disparaisse complètement, laissez-moi commencer à ajouter notre violette. Pour cela, je creuse dans le bleu, mélangeant avec le mien en voiture pour obtenir un beau violet qui devrait être plus chaud, c' est-à-dire proche du rose lui-même. Je mélange ce mélange avec le rose vif que j'ai. Et en commençant par ce côté, vous voyez, je vais juste le garder sous cet angle et l'ajouter ici. J'ajouterai plus de cette teinte elle-même ici. Encore une fois, je vais commencer par la ligne droite, puis déplacer lentement dans cette direction. Comme j'utilise un grammage de page de 185 g/m², cela se déforme un peu ici Néanmoins, je vais simplement passer à un pinceau P plus petit et commencer à l'appliquer ici, peu de votre part. OK, ça a l'air absolument magnifique, je dirais. Et je suis content de la façon dont cela s'est passé avant que cela ne sèche complètement. Je peux voir que cette partie de mon article l'est déjà Je vais donc commencer à ajouter des pins. Au lieu d'opter directement Pains Gray pour le même mélange. Je vais ajouter de peinture grise et oui, donc ça irait . J'ajoute des pins au hasard ici parce que je veux d'abord m'assurer que tout cela, quelle que soit la tache blanche que nous avons ici soit complètement recouvert. Donc pour cette raison, d'accord, nous reviendrons le peindre une fois que cela sera complètement essayé. OK, pour cette partie, j' aimerais ajouter un peu de, je vais lui donner une texture enneigée, donc pour cela je vais prendre un très, laissez-moi juste ceci d'abord C'est rose vif. Teinte très diluée. Et je le gère juste comme ça. J'apporte également un autre mix que nous avons ici. OK, ça a l'air bien. Même si c'est du vert feuille que j'ai utilisé ici, il ressemble à une feuille de citron, ce qui, à mon avis, devrait être tout à fait acceptable. Ce n'est pas du tout un problème. Maintenant, avant qu'il ne soit complètement sec, j'aimerais voir si l'un des groupes se mélange trop avec le ciel ou quoi que ce soit d'autre. C'est ça. J'attends que ce soit complètement sec pour pouvoir revenir ajouter les pins. C'est complètement sec. Vous pouvez voir que je vais commencer à peindre tous ces pins. Pour cela, je vais prendre le mélange de spray anti-douleur, mélangeant au mélange existant que j'ai ici Sinon, vous pouvez simplement y ajouter du magenta Tacon dans un spray de peinture bleu theran spray de peinture bleu D'accord ? C'est suffisant. Je vais commencer par ajouter les pins. Vous pouvez ajouter les pins de votre choix. La direction des feuilles. C'est à toi de choisir. J'ajoute juste quelques traits aléatoires. La première serait d'ajouter une ligne pour le parc du pin, puis commencer par quelques petites lignes ici en haut , puis de les prolonger en une forme triangulaire. Vous pourriez tout aussi bien mélanger les deux types d' amendes disponibles, etc. C'est la première couche que j'applique. Je reviendrai pour ajouter le manège sur les pins ou simplement la partie sur les écorces. Plus tard de ce côté , je vais ajouter quelques pins plus longs. Je vais donc commencer à partir d'ici. Encore une fois, juste jusqu'aux lignes de rue , puis étendez-vous jusqu'à un triangle. Ce ne sont que des bancs de terre et il n'y a aucun arrière-plan sur le terrain intermédiaire. Ils sont juste au même niveau. D'accord. Une fois terminé, je vais également étendre certains coups de pinceau sur le côté, même si nous pouvons constater qu'il y a beaucoup de monde. Et c'est pourquoi c'est un, c'est complètement opaque. faut tout de même donner quelques traits pour qu' une fois qu'il aura séché, nous puissions voir les arbres s'étendre jusqu'au sol, sinon cela n'aura pas l' air très réaliste. Je veux donner une touche réaliste une fois que le papier est complètement sec. OK, donc pour ajouter la boîte, je vais juste prendre de la crème aux haricots. Et je fais tout cela avec un seul pinceau de taille quatre , parce qu' il a une excellente pointe. Mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quel autre pinceau ou un pinceau à doublure. Permettez-moi de vous montrer comment je peux également utiliser mon pinceau à doublure ici. Ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais ajouter des étoiles partout où j'ai cette couleur violette dans le ciel. OK, pour ça, je vais prendre un pinceau rond et appliquer de la peinture dessus. Maintenant, je vais juste m' éclabousser à mains libres. D'accord. Ensuite, j'en prendrai un peu plus à l' aide d'un autre pinceau. Je vais juste préparer cela pour former de très petites étoiles. Je ne fais pas sortir la peinture sur ma palette car elle se détache souvent et si j'ajoute de l'eau pour la réactiver, elle perd de sa consistance Ainsi que la luminosité. Je veux conserver cet éclat de blancheur, en prenant un peu plus ici. OK, ça a l'air bien. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vais commencer à retirer la cassette. Si vous vous joignez à moi pour peindre avec moi, je vous demanderais de le publier quotidiennement dans la section des projets afin que nous puissions tous voir et suivre chacun de nos progrès. J'espère que vous avez découvert de nouvelles techniques et que vous vous amusez à peindre tout cela avec moi. Voici à quoi ressemble le tableau final. Vous pouvez donc voir que toutes ces étoiles sont très bien conservées. J'adore la direction de toutes les aurores boréales dans une direction particulière. Je suppose que le gonflement du papier dû à l'utilisation de papier fin a joué en ma faveur, car j'ai obtenu de belles lignes courbes partout Et ils sont également cohérents, non ? Dans l'ensemble , j'apprécie le résultat et j' ai hâte de voir le prochain projet de classe. 14. Jour 10 : Auroras chuchotant des bois: Bienvenue dans le prochain projet de classe. Nous allons y peindre quelques arbres qui ont généralement un parc blanc pour les hivers. D'accord. Je vais ajouter un ruban adhésif pour les quatre faces du papier comme d'habitude, mais aussi pour les arbres. Je vais utiliser un ruban adhésif de plus petite largeur 0,5 centimètre, soit un demi-pouce de ruban adhésif, afin que nous puissions également obtenir ces beaux arbres Je vais vous montrer comment l'ajouter. D'accord. C'est une bonne chose pour les arbres. Maintenant, pour ce qui est des arbres, permettez-moi de commencer par la ligne d'horizon. J'ai la partie terrestre. OK, ici ce seront tous des arbres. J'ajoute du ruban adhésif. vous inquiétez pas, si vous n'avez pas le plus petit ruban adhésif, vous pouvez également utiliser un autre liquide de masquage Vous pouvez également laisser cet espace vide dans votre tableau ou à la fin du tableau. Vous pouvez également revenir et l' ajouter avec de la courge blanche. Si je veux un arbre plus grand, je vais juste prendre une autre branche ici et juste un peu comme ça. D'accord. Au-dessus d'un autre. OK, donc ça devrait être suffisant, euh, pour commencer. Je vais pulvériser de l'eau partout. D'accord. J'applique de l'eau uniquement sur la partie du ciel où nous allons peindre, le ciel étoilé. D'accord. Cela semble suffisant. Je vais commencer par prendre du Compose Blue. D'accord ? Et en l'appliquant complètement à cet horizon. Je le soulève un peu comme ça, d'accord ? En prenant un peu plus de peinture, d'autres composent le bleu lui-même. Et je l'applique ici. D'accord ? Donc, uniquement à l'endroit où il y a de l'horizon, je vais prendre un peu de vert cobalt et l'ajouter également. OK, maintenant pour la partie supérieure, je vais commencer par le jaune citron. D'accord. Il y a un beau groupe qui y va et il a aussi un mouvement de swill Vous pouvez voir qu'en plus de ça, je vais prendre du vert cobalt et le déplacer. Ensuite, je vais reprendre le bleu composé et le déplacer également. Oui, donc pour les autres endroits restants, les autres endroits restants je vais prendre du bleu d'endithrine, juste le mix direct Et je vais l' appliquer partout. Mon article est encore humide, bien sûr, parce que nous allons nous contenter de technique, non ? Si vous n'utilisez pas de ruban adhésif, vous pouvez également faire très attention aux endroits où pas ajouter de peinture ici Je mélange simplement cela avec les peintures présentes sur la face inférieure, appliquant une pression très minimale, on peut dire, en prenant un peu plus de bleu et en en en ajoutant ici également. OK, sur ce point, ce que je vais refaire, prendre du jaune citron et encore une fois, je vais l'accepter. D'accord. Lorsque le papier est encore humide, je vais également appliquer une autre petite couche de bleu composé pour que , une fois complètement sèche, j' obtienne une très belle transition. D'accord ? J'ajouterai également du jaune citron ici. Une forme très diluée. D'accord ? Ici et là. OK, ça a l'air bien. Et quelles que soient ces peintures maintenant, je vais juste prendre un peu d'eau dans mon pinceau et commencer à les faire tomber. OK, vous pouvez voir que j'ajoute juste quelques traits aléatoires et qu'il y a aussi des espaces blancs ici. J'ajoute donc quelques traits aléatoires et je ramène toutes ces couleurs ici. Je vois qu'il y a un dépôt bleu car je ne pourrai pas le réparer complètement. Alors permettez-moi de choisir un peu cette couleur ici aussi. Je vais juste remettre ce bleu sur le groupe. Maintenant que le papier est usiné, il ne créera aucune fleur, mais il n'y aura pas le bleu distinct qui était en train d'être créé. Comme ce sont toutes les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour le ciel, autant dire qu'il s'agit d'un reflet de la neige, et nous pouvons certainement utiliser les mêmes couleurs. D'accord. C'est la raison pour laquelle maintenant que mon papier commence à sécher un peu, je vais enlever ces peintures pour qu' elles ne se reproduisent plus. OK, donc ça a l'air bien. Je vais attendre que tout soit complètement sec, puis revenir pour peindre les détails sur les arbres à neige et même ajouter les étoiles. Maintenant, c'est complètement sec. Avant de commencer à ajouter les arbres, je vais également ajouter de la texture à notre partie terrestre. D'accord. Pour cela, je vais prendre du bleu dithrine D'accord. Et mélangez-le avec notre jaune citron. Et commencez simplement à ajouter la bordure. C'est une teinte très claire que j'ai ici. D'accord ? Et c' est amplement suffisant. Juste en guise de contour et avec la même peinture, je vais simplement ajouter ces coups de pinceau secs et les étendre jusqu'ici. OK, je vais prendre un peu plus de mix ici. Nous avons deux arbres qui s'arrêtent là même. Je vais donc ajouter un peu de profondeur à ces deux-là. OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter les étoiles. Pour cela, je vais prendre un pinceau synthétique et je vais en extraire de la courge blanche fraîche Mais je vais éclabousser partout où nous le pouvons, ciel bleu, je vais me servir d'un autre pinceau pour les éclabousser servir d'un autre pinceau pour D'accord. Il y a plus de peinture et moins d'eau, alors j'ai ajouté un peu plus d'eau dessus. D'accord. Dans cet espace, je vais ajouter une étoile filante. C'est-à-dire qu'il suffit d'y ajouter une tête et de la faire glisser pour créer une cassette. D'accord ? Encore quelques quelques stars ici. D'accord. Ça a l'air bien. Alors maintenant, je vais commencer par décoller le ruban. Je vais l'enlever très soigneusement. Si le papier n'est pas complètement sec, il est possible que cela affecte votre papier et qu'il se déchire. Assurez-vous donc qu'il est complètement sec et qu'alors que vous commencez à le peler. OK, ça a l'air bien. Et je vais juste enlever s'il y a de la peinture humide. OK, pour la prochaine étape, chaque fois que vous savez que ces deux fins se produisent, je vais prendre un autre mélange de bleu tergivré chaque fois que vous savez que ces deux fins se produisent, je vais prendre un autre mélange et de jaune citron Il suffit de l'ajouter ici pour le moment. D'accord, nous reviendrons sur cette partie plus tard. Maintenant, pour ajouter de la peinture sur trois languettes, je vais utiliser un pigment granulant. Est-ce que c'est du violet de la toundra. Tout d'abord, je vais appliquer de la peinture, de l'eau. OK, ensuite je vais prendre cette peinture et je vais commencer à l'appliquer à des endroits aléatoires en essayant de couvrir chaque fois que des objets entrent, je vais couvrir tout cela et essayer lui donner une bordure précise. Comme j'ai ajouté de l'eau, elle couvrira très bien tous les endroits et elle se dispersera magnifiquement dans l'eau pour montrer sa granulation, ajoutant ainsi de la profondeur ici et là Pour la partie où il décolle réellement, je vais juste ajouter un peu de hasard ici. OK, donc ça devrait être bon. Je vais également répéter les mêmes quatre autres barres, en ajoutant d'abord de l'eau. Avec cela, vous pouvez également modifier le bord tranchant défini créé par notre ruban de masquage, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc ajouter les couleurs à côté, et s'il y a des fleurs visibles créées à cause du ruban adhésif, vous pouvez également les recouvrir Ici aussi, je vais l' étendre un peu, et cette texture peut être très différente, vous savez, selon la façon dont nous l'ajoutons et la quantité de granulation créée J'aime donc beaucoup la façon dont cela apparaît naturellement à la fin. Vous pouvez également donner la texture que vous souhaitez. Si vous suivez les bandes dessinées, je peux suivre cela aussi. D'accord. Si vous n'avez pas le violet de la toundra, vous pouvez simplement utiliser une réanimation cardio-respiratoire ou même D'accord. Si vous avez un autre pigment granulant, vous pouvez simplement y ajouter une teinte violette Et je veux dire, essayez simplement de créer une teinte violette avec ce pigment granulé existant et vous pourrez utiliser la même chose ici OK, donc ça a l'air bien aussi. Maintenant, pour le dernier, je vais ajouter et répéter le même processus. Vous pouvez voir que c'est absolument aléatoire que j'ajoute ici et dépose simplement une puce aléatoire ici et là OK, ça a l'air bien. Et vous pouvez également y ajouter des branches qui en sortent avec la même teinte ou avec du blanc par exemple. À partir de là, j' ajouterais simplement quelques branches. Donc, à partir de tous ces groupes générés aléatoirement, vous savez, à partir de là seulement, j' ajouterais tout cela, répéter la même chose ici. Je vais juste passer à une ligne de brosse pour cela. Revenir à une taille plus petite de brosse ronde. D'accord. Avec la même teinte, je vais ajouter quelques traits. Donc ici et ici aussi, et à certains endroits ici. OK, donc ça a l'air terminé. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais retirer le ruban adhésif. J'adore explorer la question de la granulation des pigments. Parfois, j'ai tendance à l'utiliser dans mon travail quotidien. C'est l'une d'entre elles, où le sujet entier ne porte pas sur la granulation mais simplement sur l'effet de la façon dont elle est créée Si vous peignez avec moi, j'adorerais voir quelles sont vos différentes couleurs utilisées et vos approches. Assurez-vous de le publier dans la section du projet. Voici à quoi ressemble le tableau final. Même le groupe ici présent s'en est très bien sorti. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Rendez-vous dans le prochain projet de classe, où nous allons peindre une autre magnifique aurore boréale. 15. Jour 11 : Cascade de lumière: Bienvenue au prochain projet de classe. Je vais donc commencer par coller le papier. Dans ce tableau, nous allons essayer de voir une cascade avec Aurora. J'utiliserai la méthode de peinture négative pour peindre la cascade, c' est-à-dire le blanc de mon papier, qui s'y trouve. Je vais essayer de le retenir pour lui donner un aspect de cascade dans le ciel nocturne. Parfait. OK, laisse-moi faire un petit croquis. OK, je vais faire un petit croquis. En gros, la moitié de l'article dit que je suis une cascade, c'est ici que se trouvera ma cascade. C'est juste une référence que je suis en train de dessiner. À cette partie, je vais ajouter l'automne. D'accord, ici on peut s'attendre à ce qu'il y ait des pierres. La partie terrestre, c'est là que la cascade rencontre la rivière. Nous allons donner un effet de brouillard ici. Et c'est aussi de l'eau dans le ciel nocturne. OK, ça a l'air bien. Je vais le peindre en deux parties différentes. L'un d'eux est le ciel. Une fois que c'est fait, je viendrai peindre les autres éléments. OK, pour commencer, je vais prendre un pinceau plat et appliquer de l'eau sur la partie du ciel. OK. J'ai appliqué une bonne quantité d'eau, donc c'est bon pour commencer. Je prends un pinceau rond de taille 8. OK. Je garderai également l'altitude à l' aide de ce bloc. OK. Ça a l'air bien. Maintenant, pour commencer, je vais prendre du jaune citron. OK ? Je vais commencer. Ce groupe d'Aurora en particulier va partir d'ici pour aimer ça, d'accord ? En gardant cela à l'esprit, d'accord ? Maintenant, il va converger ici comme ça, et l'autre ira jusqu'au bout comme ça OK ? Oui, c'est à peu près le groupe. Vous pouvez également ajouter vos propres bandes aux formes de votre choix. Ensuite, je vais prendre du vert cobalt, à peu près dans la même mise en page que celle que j'ai ajoutée. Ensuite, je vais prendre du bleu composé et l'ajouter uniquement sur les bords, dans une seule direction. Je vais l'ajouter ici et recouvrir presque tout mon jaune citron. OK, j'ajoute ces brins comme vous le voyez ici, mais voyons s'ils sont conservés une fois que nous aurons ajouté la partie ciel. OK, c'est bon. Maintenant, pour ce qui est du ciel, je veux un ciel très sombre et beau. Je vais donc prendre un très bon mélange d' indigo et de bleu indithryn OK. Je vais commencer par là et l'appliquer de manière complètement uniforme. OK ? Il est déjà asséché, donc je vais juste l' appliquer ici également. Une couche avant que tout ne sèche ici, il y a un peu d'eau. J'ai le temps d'y revenir. Je vais d'abord passer à un pinceau rond de plus petite taille et commencer à le mélanger ici. Ici, je voudrais ajouter les éléments que nous avons. Je vais également passer au-dessus du ruban adhésif pour obtenir cet effet OK, ici aussi. Le même. Maintenant, je vais revenir à la partie restante. Maintenant, revenez au pinceau de plus petite taille et éliminez simplement l'excès d'eau, essayez d'ajouter ces mèches ici comme ceci. Gardez le même que celui que je dois faire pour ici également. J'utilise la technique du contrôle sur la technique pour ajouter cela, n'est-ce pas ? S'il y a trop d'eau, elle se répandra certainement. Et vous voyez comment cela se répand ici. Cela va commencer à se propager comme ça. Vous devez être dans cet état où la peinture est contrôlée, même si la quantité d'eau sur votre papier est limitée. Ajoutez également à la mèche ici et mélangez lentement. Une fois que j'aurai une démonstration de l' excès d'eau, je continuerai à ajouter ces trans ici. OK ? Tu vois, je vais dans une seule direction. C'est ici, ça vient comme ça et ça va dans cette direction. Je ferai la même chose. OK, ça a l'air bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de profondeur ici et une teinte plus foncée d' indigo ou de peinture grise ici. Mais je suis content de la façon dont le filtre sort une fois qu'il est sec, alors je vais l'arrêter. OK, la prochaine étape consiste à peindre les chutes. Alors permettez-moi également d'ajouter de l'eau. Je vais m'assurer de ne pas ajouter d'eau sur cette partie, qui est notre cascade. OK. Je vais également appliquer de l'eau ici , pour les bords de. OK. Maintenant, je dois prendre beaucoup , beaucoup de peintures. Gris. Je vais le mélanger avec le même indigo et le même mélange que nous avons. OK ? Et quand je l'ajouterai, je vais commencer par m' assurer de déplacer mon pinceau dans cette direction, car une fois qu'il aura séché, il sèchera en même temps. Et nous pouvons voir qu' il y a une courbe là-dedans , dans cette zone, qui signifie qu'il y a de la roche dans cette structure. Cela donne également une troisième dimension à votre peinture. Et ici, je vais ajouter des points de repos en ligne droite parce que c'est là que nous sommes, le ballon rencontre l'eau. J'ajoute juste les lignes droites ici. Une fois qu'il sera écrit, nous obtiendrons également l' effet d'eau que nous voulons. OK, maintenant je vais éliminer l'excès d'eau. Ce que je vais faire, c'est créer cet effet de brouillard, donc je vais en prendre un nouveau lot. C'est bien ici. Laisse-moi aussi essayer de me couvrir. OK, maintenant je vais juste enlever certaines des peintures qui sont encore mouillées avec la même peinture. Je n'ai pas pris de peinture supplémentaire dans mon pinceau. Je vais juste le fusionner comme ça. Nettoyez votre brosse, retirez l'excès d'eau et continuez avec la même méthode. OK. Vous voyez que cela donne un effet à cette fourchette. Avec le même, je vais monter. OK, maintenant je vais passer à une taille plus petite. Il est maintenant temps d'ajouter une peinture négative à cette cascade. Partout où je veux que l' eau soit disponible, je la laisserai blanche. Et aux autres endroits où nous avons la pierre à l'arrière, j'ajouterai du noir. Et je vais prendre cette forme très diluée et je vais mélanger à nouveau avec Okay. Je reprends cette forme très diluée et ajoute également ici. Parce que même à l'intérieur de nos cascades, nous aurons certainement des reflets ou des ombres qui se forment. Nous devons donc le montrer. Voici donc nos chutes. Maintenant, je vais mélanger le tout en bleu, pour obtenir le même mélange que celui que j'ai ici, puis passer à un pinceau de plus grande taille et ajouter une autre couche. Cette couche est facultative. Pourquoi j'ajoute, je veux également montrer la même teinte bleue ici. C'est pourquoi j'essaie juste d' apporter cette harmonie. Si vous ne me suivez pas, votre mix que vous avez initialement fait, vous pouvez y ajouter plus de bleu dithrm directement. OK. OK. Maintenant, je vais prendre beaucoup d' eau, sous forme plus diluée. Enlevez l'excès d'eau et tout va bien. Et l'endroit où nous avons eu notre fausse rencontre , cette rivière, je vais soulager certaines douleurs et garder cette partie particulièrement obscure. Maintenant, pour la touche finale, j'ajoute simplement les endroits où il y a trop d'espace blanc. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter des étoiles au ciel. Pour cela, je prends un pinceau rond de plus petite taille, en fais sortir un peu de blanc frais, un peu d'eau, et à l'aide d'un autre pinceau , je vais d' abord l'essayer ici OK, alors maintenant je vais l'ajouter. Aux endroits où j'ai le plus soufflé. Prends-en un peu plus, on peut le déposer ici. Bonne consistance. Je vais donc continuer. OK, ça a l'air bien. Maintenant, chaque fois que nous avons ces points blancs, je vais simplement prendre le mix que nous avons et le fermer. OK. C'est donc terminé. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Laisse-moi commencer à décoller le ruban. Je vais l'enlever très soigneusement avec le mouchoir. OK. Bien sûr. Aussi. Voici donc notre dernier tableau. Il fait encore humide à certains endroits, mais je suis absolument contente de la façon dont cela s'est passé, et le ciel aurait certainement pu être un peu plus sombre à cet endroit. Le bleu est définitivement dominant ici, ce qui est une teinte incroyable. S'il y avait plus d'indigo, cela ressemblerait probablement complètement à une photo. Mais nous sommes bel et bien là, à essayer d'exprimer nos couleurs à travers la peinture. Je suis contente de la combinaison de couleurs ici car elle contient toutes mes couleurs préférées. Oui, laissez-moi essayer de le retirer soigneusement avec un papier et un couteau à palette. OK, c'est notre dernier tableau. Vous pouvez voir que la cascade, l'eau coule avec force. Et nous avons créé cette structure entièrement folklorique. Et nous avons également une belle étoile ici avec beaucoup , beaucoup d'étoiles. Je suis absolument content de la façon dont cela s'est passé. J'espère que tu peins avec moi. Assurez-vous donc de publier vos œuvres dans la section projet. Si vous avez le moindre doute, vous pouvez me contacter sur Instagram ou lors des discussions. OK, j'espère que tu t' amuses bien avec moi. Voir la leçon suivante. 16. Jour 12 : la réflexion d'Aurora: Bon retour au prochain projet de classe, et ce serait un lac avec des aurores boréales. Je peindrais une scène où nous avons également le reflet des pins ainsi qu'une belle bande d' aurores boréales dans le ciel. J'utiliserais les nuances d' aurores bleues pour cela, mais si vous le souhaitez, vous pouvez passer aux nuances de rose et de violet en appliquant du ruban adhésif pour commencer. OK, voilà. Celui-ci est prêt. OK, pour commencer. Je vais d'abord tracer les lignes de référence de ma peinture. aurons les mains libres, mais nous aimerions tout savoir où se situe l'horizon, où se trouve la fuite, etc. Plus de la moitié de mon article, on peut dire 23 de mon article. Je vais le laisser pour le ciel. OK. Cette partie est entièrement pour le ciel. Toute cette partie sert à indiquer qu'il s'agit rivière ou d'une fuite et nous aurions ici des reflets provenant du ciel. OK. Vous pouvez avoir tous les pins, etc., ici et le même reflet de pins Nous allons également peindre ici. OK. Pour commencer, je vais d'abord créer une certaine élévation. OK. Ça a l'air bien pour commencer. Je vais d'abord peindre, euh, juste la partie du ciel. Et je vais m'assurer que si je mélange l'une des couleurs, je garderai cette couleur. Pour que je puisse également utiliser les mêmes teintes pour le reflet. J'applique donc une bonne quantité d' eau car ce sera une technique humide sur humide, comme vous le savez déjà. Comme il y a trop de reflets et d'éléments dans cette peinture, je vais m'en tenir au minimum, c' est-à-dire une bande courbe, belle et élégante. OK, cela semble suffisant pour commencer. Je vais commencer par prendre une teinte pastel pour cela. Je vais d'abord prendre du vert menthe. Je vais également dessiner une référence pour Aurora. Ce serait donc mon groupe Aurora. OK, ensuite je vais prendre du vert cobalt. Laissez-moi l'activer. OK, je vais prendre du vert cobalt et le déplacer dans la même direction également. OK, pour ajouter un peu plus de profondeur, j'ajoute juste de l'eau ici pour qu' elle ne sèche pas complètement. Pour ajouter de la profondeur, je prends du bleu composé et je le mélange également. Tout cela va dans le même sens. Où que je sois passé, ces reflets blancs. Je le retiens parce que je vais y ajouter la couleur du ciel pour que nous obtenions un bracelet un peu naturel. OK, je vais prendre un peu plus de compost bleu et l'ajouter ici. Il suffit d'ajouter de la profondeur à certains endroits. OK, ça a l'air bien. Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais commencer par le bleu vif pour l'horizon. Cette partie serait pour l'horizon. OK, ensuite je vais prendre mon bleu dithrym lui-même, et y mélanger de l'indigo . Et ajoutez ça, d'accord, là où nous avons cette courbe, soyez très prudent et ajoutez simplement de la peinture. Je vais prendre un peu plus d' indigo, le drap le plus foncé. Et ajoutez-le par le haut, ici aussi , sur le côté des bords. J'en prends un peu plus dans Three Blue et je m'en empare. OK. Maintenant, je prendrais la même teinte et je l'ajouterais également pour les autres parties. Parce qu'il y a tellement de petits groupes que nous devons montrer qu'il existe également un risque. C'est la raison pour laquelle j'ajoute, et c'est une teinte très claire de la couleur que j'utilise ici. D'accord, je le mélange également avec les légumes verts disponibles ici. Comme il s'agit d'une teinte pastel, elle se fondra très bien. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille et essayer d'ajouter un peu plus de profondeur. Je ne vais pas le faire glisser complètement à certains endroits. OK, ici et là. OK, c'est suffisant. Maintenant, je vais reprendre Cob, turquoise, vert cobal, et le ramener comme ça une fois de plus et le ramener comme ça une fois Je vais donc prendre du vert cobalt pour le faire couler ici. OK, encore une fois. Un peu de vert cobalt le fait couler jusqu'ici. Et il suffit de le mélanger pour qu'il n'y ait pas de bords durs ou de texture de fourrure que cela crée. Je veux dire, bien sûr, que nous l' avons fait délibérément dans certains tableaux , mais pour celui-ci, je ne veux pas avoir ce genre de peinture. OK, donc ce groupe me convient bien. Ensuite, je vais ajouter des pins lorsque le papier est encore humide. OK ? Pour cela, je vais reprendre un peu d'indigo et retourner mon papier. OK ? Ce serait très simple. J'ai donc fait demi-tour dans mon journal et il y a une limite. Et je ne ferais que coups droits. OK ? Et pour la partie centrale où je l'ai un peu laissée, il y a un espace ici pour cela. Je vais prendre de l' indithrine bleue et continuer avec la OK. Maintenant, je vais prendre un peu plus de bleu dithrine et créer ces structures pointues pour les pins. OK. Ça a l'air bien. Je vais donc le retourner. Alors maintenant, avec le même Indigo, je vais ajouter quelques pins OK ? Juste quelques lignes en zigzag ici et là. Et s'il y a trop d'eau, je vous recommande vivement de faire une pause, attendre que l'eau soit à moitié sèche, puis de ne venir peindre que cette partie. OK ? Donc pour le moment, ça a l'air bien. Je vais commencer par peindre les autres lieux. Donc, tout d'abord, laissez-moi essayer de retirer cette peinture ici. Vous pouvez simplement diffuser la même chose. Je vais juste diffuser la même chose. Quoi qu'il en soit, je dois montrer de la neige ici. Je vais donc simplement procéder et le faire avec la teinte elle-même. OK, c'est assez bon pour cette partie de neige. Je vais prendre un mélange de vert cobalt et de vert compost parce que je veux également montrer le reflet des aurores boréales. OK, c'est le genre de technique que j'utilise ici avec un pinceau sec très léger . Cela peut être entièrement à vous de décider de la quantité que vous devez ajouter en mélangeant cela avec la teinte ici pour que la transition se fasse en douceur. OK, ça a l'air bien. Je vais donc commencer par la partie réflexion. Maintenant, encore une fois, je vais appliquer de l'eau sur cette partie. OK, j'ai appliqué une bonne quantité d'eau. Je dirais que j'ai ajouté deux ou trois couches. Maintenant, je vais commencer par le même. J'avais commencé ici avec le vert menthe. Hein ? Je vais également commencer par la même chose ici. Voici donc cette couche de vert menthe qui s'applique. Il couvre entièrement le côté, cette partie. Cette partie est entièrement recouverte de ces couleurs. Le reflet de ce bleu vif qui est là, qui va apparaître ici. OK. Alors maintenant, pour passer au vert cobalt, je vais faire comme ça. Je vais retourner mon papier. Ouais. Maintenant, ce serait beaucoup plus facile. Hein ? donc La prochaine étape est donc composée de bleu. Une fois le bracelet terminé, je vais prendre du bleu vif et commencer à l'appliquer ici. Permettez-moi de revenir à une pause, à un pinceau , pour pouvoir couvrir une plus grande surface. C'est vrai. OK. Cela devient donc la partie bleu vif. Je vais également le fusionner avec vous. OK, la prochaine étape est de prendre Indethblue et de l'ajouter ici. En ajoutant la même chose ici également. Je vais prendre un mélange d'indigo et d' indi three et ajouter de la profondeur ici également Consacrez tout cela à ce groupe dans cette direction. OK ? Le même. Comme je l'ai fait ici, j'aimerais le faire. Donc, si ça arrive comme ça, ce serait d'ici à ici en prenant un peu plus de bleu et d'accord, je vais maintenant le remettre en marche. OK. J'ai donc cette réflexion particulière à ce sujet ici, et sur quelques autres également. OK, ça a l'air bien. Maintenant, avant que cela ne sèche complètement, vous devez ajouter le reflet des pins. Je vais donc prendre de l'indigo ici. Et je vais commencer par l'appliquer à partir, vous savez, de l' endroit où nous avons de l'eau. J'y reviendrai plus tard. Je vais donc ajouter ici un pin majeur. Permettez-moi donc d'ajouter le reflet de cela maintenant même. OK. Et un modèle similaire ici. Similaire ici. OK. Ça a l'air bien et c'est bon. Maintenant, pour ce qui est de cette partie, je vais prendre une très fine couche de mon mélange indithrine bleu indigo emporter ici et le mélanger ici comme ça, des pins comme ça OK. Maintenant, je vais ajouter, je vais le déplacer à nouveau parce que je dois ajouter les pins ici. Je vais y ajouter une certaine structure. Il en va de même pour l'autre 1.1 ici. Arrête ça ici. suffit de le déplacer comme ça ici pour qu'il n'y ait pas de bords pointus et durs. Pour la fin de Pines, je ferais de même pour ici. Il suffit de prendre un peu du mélange et d'éliminer l'excès d'eau. C'est juste OK. Je vais le retourner. Et maintenant, pour ce qui est de la dernière partie, la partie neigeuse qui reste en place est celle-ci. Je vais prendre du Walt Green, en laissant un espace blanc. Je vais juste l'ajouter ici. OK. Pour ajouter un peu plus de profondeur, j'ajoute également du bleu composé sur les bords. Ça a l'air bien. Et j'ai aussi l'impression que je peux ajouter ici les pins supplémentaires que je voulais ajouter. Je vais prendre l'indigo. Celui-ci, je vais le rendre un peu plus fort, il n'est pas trop dilué. Je vais en ajouter un ici à partir d'ici. OK, maintenant je vais juste faire du zigzag. Je vais en ajouter une autre ici pour celle-ci, et encore une fois, juste des lignes en zigzag OK ? Donc pour l'autre, je vais juste en ajouter un plus et l'arrêter jusqu'ici. Pour celui-ci, nous pouvons utiliser n'importe quel type de pin que vous souhaitez. OK. Je vais également en ajouter quelques autres ici, mais juste jusqu'à l'horizon. Donc, la partie précédente que nous avons ajoutée devient le pin de fond lorsque le papier était encore humide. Et maintenant, ce que nous ajoutons devient les quatre pins moulus. J'ajoute des pins sans les feuilles, juste l'écorce OK. Maintenant, pour la partie suivante, ce que nous devons ajouter est ici. Nous devons renforcer ce schéma ici. Je vais prendre de l'indigo et ajouter le contour. Pareil pour ici. Je laisse des espaces ici et là. Et en nous assurant de ne pas toucher à l'espace blanc qui nous reste. OK, ici, au niveau de la courbe, je n'ajouterai rien. OK ? Je vais simplement m'arrêter là parce que nous voulons montrer qu' il y a un reflet. Et pour ce qui est de la neige, nous n'avons pas à suivre cela entièrement. Cette partie. Je ne vais pas ajouter de profondeur à nouveau. Je pars d'ici. OK, ça a l'air bien pour les lancers finaux. Je vais prendre de l' indigo et l'éclabousser ici. Pareil pour ici. Et je vais utiliser mes doigts et les tamponner partout où l'eau tombe Je vais le retirer de mes mouchoirs. OK. Donc ça a l'air bien. Maintenant, pour la dernière partie, il faut ajouter des étoiles. OK. Donc, pour les étoiles, je vais emporter mon guash blanc ici Et. Trempez-le à nouveau dans l'eau, revenez ici et mélangez-le. Cela semble une bonne chose. Je vais ajouter quelques étoiles ici. Si j'ajoute des étoiles ici, je dois également ajouter des étoiles dans le reflet. Bon, maintenant que j'ai ajouté toutes les grandes étoiles, je vais prendre un autre support pour pinceaux et je vais ajouter de petites étoiles pour cela. Je vais enlever l'excès d' eau de mon pinceau en le tapotant ailleurs. Et maintenant, une fois que je serai en forme, je reviendrai à la régularité. OK, je prends un pinceau synthétique. Pour ce pinceau synthétique de taille ronde. OK, donc ça a l'air complet. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. OK. Je vais commencer par retirer le ruban adhésif. Si vous peignez avec moi, je serais heureuse de voir tous vos essais ainsi que vos combinaisons de couleurs. Assurez-vous donc de le publier dans la section du projet. Si vous avez d'autres questions sur la façon de manipuler du papier fin pour les aquarelles, vous pouvez certainement me contacter discussions ou sur Instagram. Je serais heureuse de clarifier tous les doutes. Bien entendu, je sais que nous avons l'habitude d' utiliser du papier plus épais, mais comme nos peintures ne sont utiliser du papier plus épais, pas souvent lavées, je pense que nous pouvons également utiliser un papier de plus petit grammage Je ne dis pas que cela en devient le meilleur résultat, mais si j'essaie définitivement cette peinture sur du papier 300 g/m², elle sera peut-être encore plus lumineuse. Ou si je l'essaie sur un papier de 300 g/m², le résultat pourrait être un peu différent. Mais c'est la beauté des aquarelles, chaque paramètre compte et chacun a sa propre individualité, n'est-ce pas ? Voici à quoi ressemble le tableau final. Vous voyez à quel point ce reflet est beau ? OK ? Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Rendez-vous dans le prochain projet de classe. 17. Jour 13 : Cabine avec vue: Bienvenue dans un autre projet de classe. Nous allons y peindre une cabane au milieu d'un paysage enneigé surmonté d' une magnifique aurore boréale Pour cela, laissez-moi d'abord coller mon papier. Cette référence picturale particulière est très chaleureuse et elle donne des rêves de cabane douillets Je dirais même que cela certainement partie de ma liste de choses à faire, d'y être et de profiter aurores boréales où et quand je le peux. J'ai même gardé pour cela les couleurs des aurores boréales, les plus communes, c'est-à-dire les nuances du bleu lui-même. OK. Donc, pour ce qui est de l'esquisse, laissez-moi commencer par là Ce serait un horizon, une sorte de ligne. Ce serait une sorte de fosse où il y a un terrain sur lequel il y a une cabine. Donc, pour la cabine, cette cabine est inclinée dans cette phase Et bien sûr, il y a une accumulation de glace et de neige. E, e, essaie tout ici. OK, donc avec une gomme à effacer, je vais juste supprimer certaines des références ici J'aimerais que cela soit un peu plus bas, en le prolongeant ici. OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, laissez-moi commencer à appliquer de l'eau dessus. Je vais d'abord peindre la partie ciel, puis je reviendrai à peindre la cabine et la partie sol. Je prends mon pinceau plat et j'applique de l'eau. Je m'assure que l'eau ne soit pas appliquée sur d'autres parties que le ciel. C'est à cause de la neige ici. Je voudrais lui donner une autre cisaille à pistolet. OK. C'est terminé. Prochaine étape. Je vais commencer par peindre le bracelet pour cela je vais d'abord appliquer du jaune citron. Comme vous le savez déjà. C'est juste pour les grandes lignes de notre groupe , par exemple où il va arriver, ce serait le plan ici. Il y a aussi un groupe à l'horizon. OK, ensuite, je vais prendre Cobot Green et appliquer ici sur les deux groupes OK, ensuite je vais prendre un peu de bleu composé et l' appliquer également. Dans les autres endroits, il peut y avoir une toute petite teinte de bleu composite. Ensuite, je vais prendre le bleu vif parce que c'est le ciel que je veux utiliser. C'est un bleu magnifique. Et je vais faire une demande pour le reste du ciel. Maintenant, avec cette feuille plus foncée, vous pouvez donner de la dimension à votre Ada. Je veux qu'il y en ait une toute petite ici. Vous savez, j'ajoute plus de bleu, ajoute un peu plus de profondeur avec la même teinte. Je n'utilise aucune autre couleur comme l'indigo ou autre. Ici, il ne s'agit que d'une seule teinte de bleu uni. OK. Ça a l'air bien maintenant. Laisse-moi juste tout mélanger, d'accord ? Il suffit d'un mouvement rapide avec l'eau dans mon pinceau pour que l'eau essaie de mélanger à la fois ce jaune citron et ce bleu créer l'effet de ligne dont nous aurions besoin. OK, maintenant je vais juste prendre de la peinture bleu vif dans mon pinceau et faire quelques traits ici. Prenez-en un peu plus et ajoutez profondeur là où vous le souhaitez. OK. La partie du ciel semble belle. Laissez-moi juste quand le papier, quand les peintures sont encore mouillées, laissez-moi simplement le retirer, qui arrive ici. D'accord ? Et je vais étendre la même chemise bleue que je portais même si elle vient et se mélange à ici, ça devrait aller , car même la couleur de la montagne enneigée sera la couleur elle-même OK. Maintenant, laissez-moi peindre ce côté parce que je ne veux pas que cette couleur se mélange à la montagne d'ici. Je vais donc appliquer de l'eau. L'objectif principal de cette peinture est mon ciel ou quelque part. Mon terrain et la cabine ne sont certainement pas ma partie principale. OK. C'est pourquoi je vais y donner beaucoup moins de détails, mais si vous souhaitez que votre cabine soit également très détaillée, vous êtes libre de le faire. OK, pour la partie terrestre, je vais commencer par prendre du vert cobalt. Appliquez-le ici. OK. Maintenant, revenons au bleu vif que j'ai, juste une teinte très claire. OK, teinte très claire. Et je vais le mixer. Ensuite, je vais prendre du bleu composite et appliquer ici. Je vais dans une direction particulière, comme ici, je vais en parallèle jusqu'à la fin de l'article. Mais quand je viens ici, je le fais en diagonale, de telle sorte qu'une fois la peinture sur le papier, nous pouvons toujours voir qu'une certaine texture se crée dans la neige, là où tout se dirige vers la cabine, qui s'y trouve. OK. Maintenant, je vais prendre du bleu vif, pas trop, car neige reflète définitivement la couleur du ciel. Hein ? Je vais donc simplement ajouter un peu de bleu uniquement sur les bords. OK, maintenant laisse-moi aussi peindre cette partie. Je vais commencer par prendre ce bleu vif très dilué. Appliquez ici, puis je vais prendre du compost bleu et je l' appliquerai de ce côté. Maintenant, je vais prendre ce vert muré et l'appliquer ici. Pour les colonies qui ont eu lieu devant la cabine. Je vais étendre la même chose afin que nous puissions également terminer peinture de cette montagne enneigée particulière ici. Je vais étendre cela avec le vert cobalt lui-même. Nous avons déjà une couleur de base ici qui est le bleu. C'est bon Je vais juste appliquer un peu de vert ici et là. Il y a de l'eau ici. Laisse-moi m'en débarrasser lentement. J'espère que cela ne créera pas de fleurs. Si c'est le cas, je vais voir comment je peux le couvrir tout en créant la montagne. D'accord, c'est la partie difficile de l'aquarelle. On ne sait jamais quand l' eau coule, n'est-ce pas ? Mais tout ce que nous devons savoir, c'est comment y remédier. Même ici, je passe à un pinceau plus petit et je dois montrer qu'il y a une dépression ici. Il y a une certaine profondeur à cela. Je vais apporter de l'indigo et une lampe ici. OK, je vais prendre un peu plus d'indigo. Et juste, d'accord, revenons-y. Une fois que tout est complètement sec, j'ai cru que c'était sec ici, mais apparemment non. En attendant, je vais également couvrir cette montagne. Je prends juste du bleu vif et je l'ajoute ici. Prenez du vert en boule et ajoutez-le également sur la partie supérieure , car il y a un A et juste au-dessus et je veux montrer le reflet OK. Cela devrait donc être bon pour la cabine. Je vais ajouter en utilisant Burn et Indian Gold. Donc, prenez d' abord de l'or indien et appliquez-le ici. OK, passons à la prochaine étape. Je vais prendre un peu de Sienne brûlée ici. OK. Passons maintenant à cette partie d'ombre, parce que, euh, nous devons y montrer un peu de profondeur. Je vais utiliser la peinture Scra elle-même, donc accord, une fois sèche, elle aura une très bonne forme Donc ça devrait aller. Et je fais juste la même chose aussi, de l'autre côté également. OK. Il ne me reste plus qu'à ajouter la partie du toit. Pour cela, je vais donc revenir à ma brosse de plus grande taille et au toit que j' aimerais conserver. Je vois qu'il y a des fleurs qui se créent ici. Laisse-moi voir si je peux. Ouais Maintenant, ce n'est pas complètement sec. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai juste pris un chiffon en papier ou un papier de soie et j'ai essayé de le mélanger. Cela évitera que la floraison ne soit très visible. Ça devrait être une bonne chose. OK. Ouais Pour en revenir sur le toit, j'irais à Spa pour ça. OK. En plus de cela, je vais prendre des résidus de peinture et les ajouter également OK. C'est donc suffisant pour ma cabine. Maintenant, je vais reprendre mon petit pinceau. Je prends de l'indigo et je commence par, vous savez, étendre la scène aux autres parties de la fosse également. Il suffit d'ajouter quelques traits aléatoires ici et là. OK, le même indigo. Je vais ajouter quelques détails ici avec le pinceau sec, j'ajouterai la montagne et ses structures gréées Pareil pour ce côté des montagnes, mais je vais rester très limité de l'autre côté. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter des étoiles. Vous pouvez soit couvrir cette partie du document. Ajoutez ensuite des étoiles, mais pour l'instant, je vais simplement ajouter des étoiles. Pour cela, je vais prendre une entaille blanche dans un pinceau rond, mettre dans de l'eau et la tester ici Les étoiles sont belles. Permettez-moi de prendre un autre pinceau et de commencer à appliquer uniquement là où il y a des parties bleues du ciel. S'il passe sur les autres parties, vous pouvez simplement le retirer. Plus vous en prendrez, plus ce sera précis. Mais vous devez faire très attention car il pourrait entrer en contact avec votre papier très facilement. OK. Parallèlement à cela, j'aimerais également ajouter quelques étoiles pastel, c' est-à-dire des étoiles de couleur vert menthe. Je l'étend également à ce bracelet plus léger qui est disponible. Celui-ci a beaucoup, beaucoup d'étoiles. Je dirais, d' accord, ça a l'air bien. Donc, avec les mêmes mixages que j' ai, je vais ajouter quelques points forts. OK, donc ça a l'air bien. Je suis content de la façon dont cela s'est passé et permettez-moi de commencer à décoller le ruban. J'espère que cette série vous plaira et que vous vous joindrez à moi. Assurez-vous de publier vos œuvres dans la section des projets afin que nous puissions tous les voir et les admirer. Voici à quoi ressemble le tableau final. Vous pouvez voir à quel point ces étoiles sont minuscules. Il y en a beaucoup, beaucoup. N'oubliez pas de publier votre travail dans la section du projet et de vous voir au prochain cours. 18. Jour 14 : Plage de rêve: Bienvenue dans le prochain projet de classe. J'ai déjà collé le papier , comme je l'ai montré dans mes autres projets de classe, vous pouvez donc faire de même pour celui-ci Je vais passer au mode paysage, et je vais commencer par dessiner un croquis très approximatif. Ce sera une aurore boréale, nous pouvons donc supposer que c'est une plage insulaire. Nous pouvons le dire ici. Je vais juste tracer une ligne d'horizon. Ce serait le nôtre. OK. Ici, nous avons une grande falaise qui se trouve tout près de nous. OK. Et nous avons ici quelques falaises éloignées. C'est juste pour référence lors de la peinture. En fait, vous pouvez vous assurer qu'ils sont plus pertinents par rapport au chiffre réel. C'est la partie plage, la vague que je vais dessiner. OK, c'est bon pour commencer. Je vais commencer par appliquer de l'eau sur toute la surface de mon papier. J'utilise un pinceau plat pour appliquer de l'eau. Et bien sûr, c'est du papier 185 g/m², non ? L'application d'eau aide certainement beaucoup à garder le papier humide plus longtemps. Puisque je vais l' utiliser avec de la technique tout au long, cela m'aiderait. Si le papier est mouillé pendant une longue période, je m'assurerai qu'il ne se déforme pas très rapidement J'élimine l'eau, l'excès d' eau partout où il s'accumule. OK, ça a l'air bien. Ensuite, je vais prendre un pinceau rond de taille huit et je vais commencer avec le bleu vif. OK. En y ajoutant une bonne quantité de bleu vif, je vais également prendre du turquoise cobalt. OK ? Donc, celui-ci, je vais juste commencer à l'appliquer ici. Vous pouvez voir que le ciel est très grand. Nous pouvons donc ajouter ces multiples bandes d'Aurora. Je vais ensuite prendre un peu de Compose Blue et l'appliquer également ici. Nous avons vraiment besoin d'une teinte verte, non ? Donc, pour cela, je vais mettre une balle sur le green. Il en va de même pour la bande bleue. OK, c'est bon. Maintenant, je vais prendre ce bleu vif, qui se trouve ici, et ajouter une petite couche pour ces deux bandes. OK, ensuite, pour l'ensemble du ciel, je vais prendre des ombres bleu foncé et les appliquer partout. Bon, maintenant je vais passer à un pinceau rond de plus petite taille. Prenez la même teinte, c' est-à-dire des ombres bleu foncé et ajoutez quelques traits ici et là dans le ciel pour qu'une fois le ciel sec , d' accord, nous obtenions un beau ciel avec quelques nuages ici et là. Un peu de ciel nocturne et la bande d'aurores boréales ne font qu'ajouter un peu plus à l'horizon. OK, c'est bon. Je vais juste prendre un peu plus de vert ici pour le mélanger. OK. Ça a l'air bien. Nous devons également reproduire les mêmes couleurs pour la plage, car c'est le reflet Au lieu de faire le même groupe, je vais maintenant prendre du bleu composé, ajouter à la moitié de la mer. Pour le prochain, je vais prendre de la turquoise cobalt mélanger avec du bleu vif et l'utiliser pour le reste. D'autre part, les couleurs de la plage vont de l'autre côté. Même si la couleur de la mer va du côté de la plage, c'est tout à fait normal car nous reviendrons et le couvrirons d' une teinte plus foncée. Une fois que nous aurons peint la plage. Il est complètement sec. Ça devrait aller. Une fois que ce sera terminé, je vais à nouveau prendre quelques ombres bleu foncé et les ajouter ici et là. OK, ça a l'air bien. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement, puis je reviendrai ajouter ces deux rochers et le rocher Mejor que nous avons, ainsi que la plage Maintenant, c'est complètement asséché. Ce que je vais faire ensuite, c'est d'abord appliquer étoiles partout où se trouve notre ciel bleu foncé. Et vous pouvez constater que je n'ai pas utilisé ou activé une grande partie des propriétés granulantes de cette teinte, qui est constituée d'ombres bleu foncé Parce que je voulais l'utiliser tel quel dans sa teinte plus foncée et pas seulement utiliser ses propriétés granulantes C'est pourquoi je ne me suis pas concentré sur l'ajout d' eau ou sur la présentation de la granulation ici C'est juste avec l'eau que j'ai comme couche de base, elle s'est activée et a formé des points noirs ici et là, formé des points noirs ici et là, ce qui ajoute également une très bonne texture à mon ciel. Si vous n'avez pas cette teinte, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle autre teinte de bleu plus foncée, comme le bleu indigo ou le bleu dithrine Au lieu d'utiliser des ombres bleu foncé pour ajouter des étoiles, je vais d'abord prendre de la courge blanche et j'en prendrai une bonne quantité OK. Une fois que j'aurai de la courge blanche, je vais d' abord la déposer ici même. Oui. Et maintenant, permettez-moi de cliquer dessus. OK. De plus, s'il y a de l'eau sur mon pinceau, je l'emporterai. OK. Oui. Maintenant, je tape doucement sur le pinceau pour y déposer quelques étoiles aléatoires ici et là. Une fois cette partie terminée, pour ajouter des étoiles sur une ligne limitée, comme nous l'avons appris dans le cours de techniques, je vais également commencer à ajouter des étoiles à l'aide d' un pinceau. Les étoiles qui viennent me voir, je les éliminerai directement quand elles sont encore mouillées Mélangez-les comme ça. D'accord, vous pouvez également utiliser un autre article ici pour couvrir cette région et ajouter des étoiles. OK, donc c'est bon. Oui. OK, donc ça a l'air bien. Maintenant, pour commencer par le S, je vais d'abord prendre un pinceau rond de plus petite taille. D'accord, nous devons maintenant observer que cette partie est également exposée au reflet des aurores boréales. Ici, je vais commencer par la teinte plus claire, de l'autre côté, je vais ajouter une teinte plus foncée. OK. Dans les deux cas, je vais utiliser les ombres bleues foncées elles-mêmes. Je vais d'abord commencer par « Oui, c'est une bonne cohérence ». Je l'ai ici selon le schéma que j'avais dessiné. C'est vrai. Je vais juste y aller et une fois que tout sera fait, je vais tremper mon pinceau dans l'eau et je vais juste le traîner, donc accord. Et pour l' autre aussi. Voici donc notre teinte foncée. Et ensuite avec la même peinture diluée que celle que j'ai ici. Je vais le faire. OK, maintenant que nous avons ajouté le bleu, je veux refléter une partie du vert ici. Je vais prendre du bleu composé et l'ajouter sur le flanc du rocher. Pareil ici. Cela ne sera pas trop visible une fois qu'il sera sec. Je suis d'accord avec le résultat obtenu dans les deux cas. Maintenant, pour commencer avec le gros rocher que nous avons, je vais commencer par prendre quelques ombres bleu foncé. Maintenant, je vais en prendre la forme diluée et l'utiliser ici. OK, donc j'ajoute juste quelques gouttes ici et là pour qu'une fois sèche , elle améliore également sa granulation me donne la texture d' une roche. OK. Pour cela, je souhaite également ajouter un peu de Compose Blue. Je prends un peu de bleu composé et j'en ajoute juste un peu ici et là, probablement comme du surlignage. OK, cela semble un peu trop, donc je vais juste le supprimer en appliquant une autre couche d'ombres bleu foncé ici. Bon, maintenant, allons à la plage. OK, donc pour la plage aussi, je vais utiliser les mêmes ombres bleu foncé. Permettez-moi donc d'abord de faire cette séparation très soigneusement. Donc pour cela je vais prendre un pinceau de plus petite taille et commencer par ajouter le contour. Maintenant, je vais juste prendre complètement les ombres bleu foncé que j'ai ici et je vais les emporter avec moi. Depuis ici, nous avons du sable noir, non ? Parce que c'est une plage de sable noir. Je vais également ajouter un peu de peinture grise ici. Je m'efforce également de faire carrière dans ce mix et très prudemment OK. Maintenant, ça ne ressemble pas vraiment à une vague sur la plage. Je vais donc juste ajouter, prendre un petit pinceau et réparer ça. Il va donc s'agir simplement d'ajouter, vous savez, euh, quelques fils très petits ici pour que ça n'ait pas l' air très net. Une ligne droite qui arrive OK. Là-dessus. Ce que je voudrais faire, c'est simplement arroser un peu d'eau car il y a un reflet. Le sable noir possède une très belle surface réfléchissante, non ? Pour cela, puisque je ne peux pas montrer autant de reflets en utilisant uniquement des aquarelles. Dans une vidéo de 30 minutes, je vais juste ajouter quelques éclaboussures ici pour créer de belles fleurs Fleurit. Et voyons comment ça va se passer. Au final, maintenant avec la même couleur, je voudrais ajouter une ligne d'horizon appropriée ici. OK, de même, nous devons également en avoir le reflet, mais nous ne nous concentrons pas beaucoup sur cette partie. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une teinte très claire des ombres bleu foncé et étendre le reflet de l'autre côté. Pareil pour ici. C'est sec, non ? Mon papier est actuellement sec, mais je vais quand même ajouter ce reflet. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop. Hum, que dites-vous d'une réflexion très parfaite ? C'est sur les bords. De plus, je prends de l'eau et je la mélange avec Y, avec le fond, pour que ça paraisse très subtil. Et voici notre historique. Désolée, réflexion. OK. OK, donc ça a l'air bien. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Je vais juste voir si je dois ajouter des traits ou des lignes supplémentaires sur la plage. Mais je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est commencer à décoller le ruban adhésif. Il s'agit de notre quatrième tableau de la série Water et j'aime beaucoup ce concept dans son ensemble. Et bien sûr, j'adore la peinture, les aurores à l'aquarelle. Si vous vous joignez à moi et peignez avec moi, j'adorerais voir vos œuvres. Assurez-vous donc de publier vos œuvres dans la section projet. Permettez-moi de vous montrer le tableau final, son résultat. Même les étoiles sont très belles. Ici, nous voyons aussi le reflet, les touches de vert également, elles apparaissent très bien Il n'est pas complètement sec, mais vous pouvez voir comment ce vert reflète ces roches. Au lieu d'utiliser du blanc, j'ai simplement utilisé la même teinte que celle que nous avons utilisée ici. Du compost bleu ici pour créer les fleurs. Bien que cela n'ait pas créé grand-chose, je vois une certaine variation dans la nuance de couleur qui est suffisante. Oui, c'est le dernier tableau. Assurez-vous donc de publier vos travaux dans la section des projets et je vous verrai dans le prochain projet de classe. 19. Jour 15 : Montagnes au bord du lac: Bon retour au prochain projet de classe et je vais commencer par coller le papier avec du ruban adhésif Dans celui-ci, nous allons à Paint Mountain au bord du lac ou à Mountain au bord de la rivière. Cette scène avec une aurore boréale, bien sûr. OK, ce sera le dernier épisode de notre série. Je n'arrive pas à croire que notre défi touche à sa fin et que celui-ci soit le dernier. OK, ça a l'air bien. Je vais dessiner la référence pour ma peinture. C'est juste que cette partie est le lac. OK ? Nous n'allons donc pas dessiner le reflet de l'aurore ici. Ce sont juste les couleurs que nous avons utilisées pour celle de la plage, non ? Ça va être quelque chose de similaire. Cette partie, c'est mon lac. OK ? Et ici j'ai une montagne et là j'en ai une autre. OK ? Il s'agit de notre image de référence de base. Je vais m'y mettre. Je vais faire une demande, je vais m' assurer de ne pas appliquer d'eau sur cette partie des montagnes. Si vous êtes habitué à utiliser un liquide de masquage, vous pouvez l'appliquer Au moins pour les corners. Mais même sans cela, si vous faites assez attention lorsque vous ajoutez de l'eau, je pense que cela devrait également suffire. OK, j'ai vraiment besoin d' un peu d'altitude ici, donc je vais garder ça. OK. C'est suffisant. Et je reviendrai sur la peinture du lac un peu plus tard. Maintenant, j'ai l'impression que ce lac n'est pas droit. Ouais. OK. Pour peindre l'Aurora Band, je vais commencer par un peu de turquoise cobol OK. À partir d'ici. Ce sera l'un des les plus forts. Je vais en prendre un peu plus. Bolter vient à nouveau d'ici. OK, encore une qui vient d'ici. Vous pouvez voir que je reste dans cet angle, vous pouvez le voir. Et j'apporte juste mon pinceau comme ça, je suis pareil dans les trois groupes. OK. Maintenant, je passe à un pinceau de plus petite taille. Prenez le vert cobalt et faites de même. OK ? Même ici, dans le même sens, je ferai de même. Et je vais le prolonger jusqu'ici. Comme il commençait à sécher. J'ai pris de l'eau, je l' ai appliquée sur les bords et je l'ai traînée OK. Maintenant. Je vais encore prendre de la turquoise cobalt et répéter et la même chose. OK ? OK ? Ensuite, je vais prendre cette dithrine bleue Ajoutez une bonne quantité d'eau. OK ? À cela, à cela, je vais maintenant ajouter un peu de bleu vif. OK, c'est d'abord le bleu vif. En commençant par le ton plus foncé du bleu déthrine, je vais également le mélanger avec un peu de ce vert cobalt, en prenant ce vert cobalt ici Maintenant, je vais mélanger cette teinte et cette teinte que je vais appliquer au début de notre ciel. OK. Ensuite, je vais prendre la teinte plus foncée du bleu déthrin et ajouter ici OK. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu vif que j'ai ici et recommencer à l'ajouter dans le même sens et de la même manière que je tiens mon pinceau, vous pouvez le voir, non ? Je vais donc commencer à piloter ça. OK, prochaine étape, je vais passer au pinceau de plus petite taille que j'ai. Prends plus de bleu vif. Cela contient plus d'eau. Alors permettez-moi de me concentrer un peu plus et de continuer. Lisez ce dossier dans son intégralité Mon papier est correct sur du papier mouillé lui-même. J'ajoute tout cela maintenant. Je prends du bleu dithrine et je voudrais ajouter quelques nuages OK ? Quelle que soit votre méthode préférée ajouter des nuages, vous pouvez le faire. Ma méthode est de l'amener sur un, ce sera un cône comme celui-ci ici. Il suffit de tamponner mon pinceau comme ça pour former les nuages duveteux que nous avons OK, il y a aussi un autre cloud ici. Pour cela, je vais prendre un peu plus de déthrine et ajouter ici OK. Ça a l'air bien. Maintenant, avec cette déthrine, je vais juste en ajouter à certains endroits seulement, et bien sûr, chaque fois qu'il y a l'eau sur mon papier, je vais l'ajouter C'est celui du cloud. OK. donc Je vais prendre le sel que j'ai et ajouter quelques touches supplémentaires ici OK, ça a l'air bien. Maintenant, je dois commencer par ajouter les montagnes. Avant cela, je vais terminer ma, cette fuite de réflexion. OK, donc je vais mélanger des boules avec ce bleu. OK, nous avons ici les montagnes. Nous n'avons pas à faire la réplique exacte en guise de reflet, mais ce que je ferais, ce que je ferais, je mettrai de la peinture. Je vais mettre de la peinture , puis j'en retirerai une partie pour que nous puissions voir le reflet blanc des montagnes blanches. OK, pour commencer, permettez-moi d'ajouter une couche d'eau ici. OK ? Je vais maintenant commencer à ajouter cette couleur. Je vais aussi prendre du vert cobalt. Et pour la partie centrale, je vais juste l' étaler comme ça. Revenez à ce mélange que j'ai ici. Et tout se déroule en ligne droite, non ? Vous devez maintenir cette ligne droite. Nous avons ajouté presque toutes les couleurs que nous avons utilisées. Qu' est-ce que nous n'avons pas ajouté ? C'est un bleu éclatant. Je vais encore une fois prendre un peu de bleu vif , ajouté au mélange ici. Et juste quelques coups, je vais revenir à un pinceau de plus petite taille. Je vais prendre du vert cobalt et je veux ajouter une bonne quantité de vert cobalt ici. OK, c'est également fait. Maintenant, pour ce qui est du levage, je passe à ce pinceau, le chiffon en papier soit prêt. Maintenant je vais le faire. Il n'y a pas d'eau dans mon pinceau. Je suis juste en train de soulever les peintures ici, en appliquant une certaine pression. Laisse-moi te le montrer. De ce côté, j'applique une certaine pression et je tire dessus enlever l'excès de peinture sur le tissu en papier. Répétez la même chose, appliquez une certaine pression, retirez-le. En fait, nous aurions pu conserver cette seule couche ici. OK. Revenons-en à cela, car même ici, nous devons l'ajouter. C'est parce que nous avons la montagne. Ça ne commence pas là, non ? Elle a ses propres ombres. Je dirais que ce n'est pas le reflet mais la partie ombragée. Nous devons donc également le montrer. OK. Maintenant, je vais le garder de côté et continuer à le soulever avec l'autre. Maintenant, je vais également enfiler un peu ce pantalon là où nous l'avons soulevé, car nous voulons également montrer les ondulations de l'eau À cause des vagues d'eau je suis dans le même mouvement de va-et-vient. OK, c'est bon. J'en suis content. OK, la prochaine étape consiste à ajouter nos montagnes. Je vais commencer par ajouter de l'eau. Permettez-moi de me précipiter. Je vais juste ajouter de l'eau. Et vous pouvez voir que l'eau que j' utilise a déjà cette teinte bleue, n'est-ce pas ? Si vous utilisez un peu d'eau fraîche, vous pouvez ajouter une forme très, très diluée de bleu vif ou de bleu vif. OK ? Mais je l' ai déjà dans l'eau que j'utilise, donc je vais l'ignorer. OK. Maintenant, je vais prendre un véritable calcul sanguin et l'appliquer au pied de ma montagne. OK ? Le même. Je postulerai également à certains endroits. Pour le pourboire, je vais éliminer l'excès d'eau. Et vous pouvez également utiliser la RCP, car si vous ne travaillez pas avec de la granulation, en particulier ici, je ne voulais pas introduire une nouvelle couleur dans la palette de surcouleurs C'est pourquoi je continue à l'utiliser. Je ne fais que l'ajouter ici et là. OK, maintenant je vais passer à ce mélange que nous avons ici avec notre solution bleue diluée. OK. Et éliminez l'excès d'eau. Ouais. Maintenant, je vais juste ajouter quelques profondeurs supplémentaires à la couleur. Une fois qu'il sèche, il semble que des ombres se soient créées. OK. OK. Maintenant, je vais attendre qu'il soit complètement sec et je reviendrai pour ajouter les derniers traits secs sur ces montagnes. OK. Je pense donc que jusqu'à ce que ça sèche, je peux ajouter à nouveau des étoiles. Le nombre d'étoiles pour cela sera limité et j' utiliserai du vert menthe. D'accord, je vais utiliser du vert menthe pour cela. En ajoutant des étoiles, je veux en ajouter même là où le papier n' est pas sec car il se dispersera un peu Cela donne une bonne texture. Maintenant, je vais prendre un autre support de brosse et ajouter de petites étoiles. D'accord, j'attendrai qu'il soit complètement sec et je reviendrai peindre. OK, les montagnes sont sèches maintenant. Je vais utiliser mon pinceau synthétique lui-même pour cela, pour ajouter ces coups de pinceau secs et éliminer l'excès d'eau. Testez-le sur le ruban adhésif et ajoutez-le ici. Ici. aussi Ici aussi. Je reste dans cet angle, nous pouvons montrer qu' il y a une pente. Nous avons également fait la même pente pour les autres couleurs, je vais donc la conserver ici. Vous pouvez quand même ajouter des bribes ici et là Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement les mêmes sites connus pour les ajouter. Vous pouvez prendre la référence de la mienne et l'ajouter à votre façon et c'est fait. Je vais donc commencer par ouvrir la cassette. Je n'arrive vraiment pas à croire que nous en ayons fini avec notre dernière peinture de ce défi. Cela aussi, cela s'est avéré si beau. J'adore toutes ces couleurs. À quel point j'aime le bleu, non ? Il a toutes ces belles nuances. Une montagne et un plan d'eau aussi. J'ai passé un moment incroyable à peindre tout ça. Si vous me rejoignez, assurez-vous de publier vos œuvres dans la section des projets. Il y a de l'eau ici, alors laisse-moi m'en aller. OK. N'oubliez pas de publier votre travail dans la section des projets, et si vous avez d'autres doutes, hésitez pas à me contacter sur Instagram ou sur les discussions de Skillshare Vous pouvez relever ce défi à votre propre rythme. Il n'est pas nécessaire que ce soit également sur une base quotidienne. Vous pouvez peindre et télécharger tous vos projets lorsqu' ils sont prêts. OK, alors laisse-moi te montrer à quoi ça ressemble finalement. Vous voyez à quel point ce reflet est beau sur les montagnes. Même si nous n'avons pas ajouté les montagnes, nous pouvons certainement voir qu'il y a un certain changement de couleur. C'est cette subtilité que je voulais montrer. Il n'y a pas beaucoup d' étoiles et je veux qu'il en soit ainsi uniquement pour ce tableau. Mais si vous aimez les étoiles, vous pouvez simplement ajouter plusieurs étoiles avec de la courge blanche elle-même. Voici notre dernier tableau de l'ensemble du défi. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon pour vous remercier et vous faire part de vos dernières réflexions. 20. Réflexions finales: Merci à tous d'avoir participé à ce défi. J'ai passé un moment incroyable peindre toutes ces magnifiques aurores boréales, ciels nocturnes avec différentes nuances et différentes combinaisons avec vous tous. Assurez-vous de publier toutes vos œuvres dans la section projet afin que nous puissions tous voir les différentes combinaisons et les différentes couleurs que vous avez utilisées dans vos peintures. Je serais très heureuse de clarifier tous vos doutes. Vous pouvez également me contacter sur des discussions ou sur Instagram, jusqu'à ce que je trouve quelque chose d'intéressant et créatif la prochaine fois. Au revoir, au revoir.