Ciels étoilés à l'aquarelle : un défi de 4 jours pour apprendre à peindre des galaxies

1. Introduction: Comme Vincent Van Gogh l'a cité, les grandes choses sont le d' une série de petites choses réunies. Faisons un petit pas vers l'apprentissage de l'aquarelle et en nous amusant. Bonjour, je suis Swathi G Hegde. Je suis ingénieur et aquarelliste autodidacte basé à Bangalore, en Inde. Je m'appelle tinted_toddles sur Instagram. Je n'aime pas me limiter à un style et j'aimerais explorer toutes les techniques disponibles. La peinture est pour moi comme une méditation et elle m'a personnellement aidée de différentes manières. Dans le cadre de ce défi, j'adorerais partager une de ces choses relaxantes avec vous tous, savoir le ciel nocturne de la Voie lactée avec des aquarelles. J'adore peindre le ciel nocturne, en particulier ceux avec beaucoup d'étoiles dedans. On peut simplement suivre les couleurs et la texture du papier, car il n'y a pas de limites ni de frontières lorsqu'il s'agit de peindre un ciel étoilé. Les pigments sont libres de fusionner selon n'importe quel motif. C'est très rapide à créer et les combinaisons de couleurs peuvent être bizarres, mais de belles peintures en ressortent certainement. Tous les accidents qui pourraient survenir seront à votre avantage et tout ce que vous avez à faire est de vous amuser à le peindre et à l'explorer. Nous allons suivre une approche de marche à quatre pattes. La phase d'exploration vous permettra d'explorer les techniques de base de l' aquarelle, les sélections d'aquarelles, qui conviennent le mieux à vos peintures. Au cours de la phase de marche, nous commencerons par un défi de quatre jours au cours duquel vous devrez créer quatre magnifiques peintures en utilisant une approche par palette cumulative. Nous commençons avec une seule couleur le jour 1, deux couleurs le jour 2. trois couleurs le jour 3 et plusieurs couleurs le jour 4. Toutes les couleurs sont de votre choix. Comme dans tout autre défi, vous apprendrez dès le premier jour. Vous utiliserez l'apprentissage à venir pour en tirer parti et apprendre de la manière avec laquelle vous êtes à l'aise. Après avoir suivi le cours, vous vous retrouverez dans la phase de course à pied. Vous explorerez et expérimenterez pour créer vous-même de magnifiques ciels nocturnes. Qu'est-ce que tu attends ? Passons en revue les fournitures et les techniques de base de l'aquarelle et commençons le cours. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Ce sera un défi amusant où vous apprendrez à peindre le magnifique ciel nocturne de la Voie lactée à l'aquarelle. abord, nous commencerons nous familiariser avec quelques techniques d' aquarelle de base, comme la gradation humide sur mouillé, sec sur mouillé, et certaines techniques que nous utiliserons pendant le cours, comme la technique de levage ou la technique fleurs à l' aquarelle, la technique du pinceau sec. Ensuite, je vais vous donner une petite introduction sur la façon dont j'ajoute habituellement des étoiles à mes peintures. Cela permet à ma peinture de s'améliorer beaucoup simplement en ajoutant des étoiles. Ensuite, nous commencerons par peindre pour un ciel nocturne magnifique. Le premier jour, ce ne sera qu'avec une seule couleur , généralement monochrome. Le jour 2, nous aurons deux couleurs. Peut-être un compliment, peut-être un ton similaire. Le troisième jour, nous allons choisir trois couleurs différentes et peindre un ciel. Jour 4, nous allons peindre avec plusieurs couleurs différentes. Toutes ces couleurs peuvent être de votre choix et de votre sélection. Je vais également montrer comment je choisis habituellement les couleurs et, à l'aide d'une carte à échantillons, cela m'aidera à décider quelles couleurs vont de pair et quelles couleurs doivent être utilisées dans ma peinture. Après chaque journée de défis, assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets afin que les autres puissent facilement admirer votre travail sur cette plateforme. soyez un aquarelliste débutant ou intermédiaire, ce défi vous aidera certainement à comprendre le thème en profondeur et à améliorer vos compétences. À la fin de ce défi, je suis sûr que vous serez capable de maîtriser vous-même n'importe quelle peinture de la Voie lactée avec une simple référence. Je vais également joindre quelques références afin que vous puissiez essayer les peintures vous-même. Qu'est-ce que l'attente ? Passons en revue toutes les techniques et les fournitures et commençons notre défi. À bientôt. 3. Matériel nécessaire: Passons en revue toutes les fournitures qui seraient utilisées tout au long du cours. Pour commencer, j'ai deux pots d'eau potable. Je vous recommande vivement à tous de l'utiliser. Voici quelques tubes à aquarelle de différentes marques que j'adore absolument. Je mangerai des échantillons pendant que nous suivrons le cours. Voici une gouache blanche d'Hemimia. Je vais l'utiliser principalement pour ajouter certaines étoiles. En ce qui concerne les pinceaux, vous pouvez utiliser tous les pinceaux avec lesquels vous êtes à l'aise. J'utiliserais un pinceau de hockey pour appliquer l'eau, des pinceaux ronds et un pinceau plat. De plus, j'utilise un pinceau synthétique pour ajouter les détails et les étoiles, car cela m'aiderait beaucoup à retenir beaucoup de peinture. Pour soutenir les gens, j'utilise un panneau acrylique transparent et du ruban adhésif pour coller mon papier. Les papiers pour aquarelle que j'utiliserais proviennent de la marque Arches. C'est du papier 100 % coton de 300 g/m² et c'est ce qu'on appelle du papier de presse. Allons-y. 4. Techniques d'aquarelle: Bonjour Commençons par techniques de base de l'aquarelle. Pour cela, j'ai pris un article et je l'ai divisé en plusieurs segments, comme vous pouvez le voir. Nous allons d'abord opter pour une technique très basique qui consiste à utiliser une technique mouillée sur mouillée. C'est une technique très basique utilisée pour presque toutes les aquarelles. Ici, nous allons simplement appliquer une couche d'eau sur le papier. Vous pouvez voir que l'eau est un peu pigmentée ici. Je l'ai conservé de telle sorte que vous puissiez voir où j'applique l'eau. Maintenant, je vais prendre l'une des couleurs sépia ici et l' appliquer sur la zone humide. Ici, vous pouvez voir que la couleur se diffuse magnifiquement sur la zone humide. n'y a pas de bords durs sur le papier ou le pigment utilisé. Je vais prendre et ajouter d'autres pigments pour ajouter de la profondeur là où c'est nécessaire, lorsque le papier est encore humide. Cela donne un très bel aspect aux aquarelles, l'aspect subtil qui se dégage des peintures est principalement dû à cette technique. Nous y voilà. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. La prochaine, nous verrons à propos de la gradation. Ici encore, de la même manière, appliquez de l'eau, car il s'agit d'une extension de la technique humide sur humide, et ici, j' utiliserai deux couleurs pour montrer comment obtenir la gradation . J'ai appliqué suffisamment d'eau ici. Permettez-moi de prendre l'une des couleurs et de l'appliquer à partir d'une extrémité du papier. Je vais prendre cette couleur et l' appliquer d'une extrémité du segment jusqu'à la partie médiane. Ici, vous pouvez voir comment j'ai incliné le pinceau pour obtenir une petite gradation. Je prends une autre couleur et, de l'autre bout, je l'appliquerai sur la partie centrale. Vous pouvez voir que je peux un peu voir une ligne créée pour la couleur rose là-bas. Je vais prendre de l'eau et la couler à nouveau jusqu'à ce que je la dilue un peu. Tout excès d'eau ou de pigments dans le pinceau peut être essuyé à l'aide d'un mouchoir. Maintenant, j' essaie juste de créer un dégradé humide sur sec. Ici, je prends juste une peinture contenant beaucoup d'eau, pour qu'elle devienne la partie humide et que le papier soit encore sec. Avec cet effet également, nous pouvons voir comment plusieurs couleurs peuvent être mélangées directement sur le papier. Tiens, je prends un pinceau plat. Vous pouvez le faire avec n'importe lequel des pinceaux ronds dont vous disposez. C'est l'une des couleurs que je choisis. Vous pouvez voir clairement la différence. Une bordure dure se forme partout où le pigment est disponible, plutôt que cas d'une technique mouillée sur mouillée. Maintenant, je vais prendre une autre couleur et, en suivant les mêmes lignes, appliquer le pigment. Vous pouvez constater que même si le papier n'était pas mouillé, parce que la peinture est humide, les couleurs se fondent les unes autres sans créer de bord dur. Permettez-moi de prendre une autre couleur et de montrer comment nous pouvons nous débarrasser du côté dur, il existe. Je vais prendre une autre couleur ici. Vous pouvez voir que la peinture se diffuse l'une dans l'autre. C'est la dernière couleur. Je montre simplement cette technique car elle peut également être utilisée si le papier est parfois complètement sec. Passez maintenant à la technique du pinceau sec ou à sec. Ici, le papier est sec, même le pinceau n' aura pas beaucoup de couleur. Je vais mélanger la couleur de mon choix, qui est le gris pin, et je vais juste m'assurer que le mélange de peinture est complètement sec ou qu'il n'est pas très humide. Je vais tremper mon pinceau dans la peinture, tamponner sur une serviette en papier juste pour enlever l' excès d'eau. Ici, je suis en train de vérifier si c'est assez bon. Je vais prendre plus de peinture. C'est une bonne chose. Mets-en encore un peu. Je vais enlever l'excès d'eau et tamponner légèrement le pinceau sur la surface. Vous pouvez voir qu'au début, il y avait beaucoup de peinture, mais au fur et à mesure que je progresse, je peux voir la belle texture du papier . En supposant qu'il y ait de la peinture en dessous et qu'il soit complètement sec et que j'essaie cette technique au pinceau sec, cela ne rendra pas mon papier boueux et donne une très belle texture pour une montagne ou pour un texturé ou tout peut être fait avec. Ici, je vais simplement prendre un pinceau avec de l'eau et vous montrer comment il se comportera si la peinture n'est pas encore sèche et que vous essayez appliquer une autre couche d'eau dessus. C'est juste à titre de référence, juste pour voir comment les pigments se comportent et pour absoudre, et si je peux quand même l'utiliser dans mes projets de classe à venir. La suivante est la technique de levage. Pour cela, vous pouvez opter pour un mouillé sur mouillé ou un mouillé sur sec. Pour le moment, je préfère le mouillé sur sec. Lorsque le papier est encore humide, il est facile d'éliminer les pigments plutôt que lorsque le papier est sec avec le pigment. Je vais vous montrer la partie où le papier est encore humide. Laisse-moi juste préparer le contexte. Vous pouvez le faire sur un seul pigment ou vous pouvez également l'essayer sur plusieurs pigments, car cela dépend toujours de la quantité de coloration du pigment. Maintenant, je vais utiliser un papier de soie pour enlever le pigment. Vous pouvez voir que cette surface est complètement blanche, ce qui signifie qu'elle s'est détachée de cette peinture. Vous pouvez utiliser une serviette en papier. Dans la suite, je vais vous montrer comment utiliser un pinceau. Maintenant, je prends le pinceau, le truc, c'est que le pinceau soit encore humide, mais pas trop d'eau dedans. La logique sous-jacente est que le pinceau est complètement humide, mais ne contenant pas trop d'eau, il absorbe plus d'eau du papier qu'il n'en libère. Cela nous aide à réabsorber une partie de l'eau des gens. Il s'agit d'une autre technique appelée aquarelle florale. Cela se produit lorsqu'une peinture humide se répand sur une zone sèche. Actuellement, je ne prends pas de peinture uniquement avec de l'eau. J'essaie de montrer comment on peut créer de tels effets. Rendez-vous au prochain cours où nous utiliserons toutes ces techniques pour créer de magnifiques peintures. 5. Splattering de étoiles: Ce cours porte sur les éclaboussures d'étoiles sur votre peinture. Étant donné notre concept de bande de la Voie lactée, il est très important de s' assurer que nous ajoutons les étoiles de la bonne manière. J'ai ajouté tous les trucs et astuces que j' utilise habituellement pour ajouter les étoiles. Ici, j'ai pris un pinceau synthétique et une gelée de courge blanche. Et un peu d'eau. Je trempe mon pinceau dans ma courge et dans l'eau pour obtenir la consistance requise. Vous pouvez également ajouter une bonne quantité de quash sur une palette et faire cet exercice, mais j' aime bien le mélanger sur le pouce. Pour le support, je vais prendre un autre pinceau en faisant des éclaboussures. Chaque fois que je fais des éclaboussures, j'observe à quel point les éclaboussures sont pigmentées ou en quantité. Je vais juste appliquer un peu plus d'eau sur le pinceau, car cela crée des étoiles de fond, dans lesquelles il y aura beaucoup d'étoiles, mais pas de haute intensité. Une fois qu'il aura séché, il sera un peu terne. Ce sont ces étoiles. Ils sont petits. Mais ils s'assècheront également un peu plus tard. Pour la partie en forme de bande, j'ai l'habitude de m'approcher du papier et dessiner le symbole avec les pinceaux, et je commence à éclabousser. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'actuellement, la consistance de la peinture sur mon pinceau pas de le faire. Les étoiles de la Voie lactée, qui étoiles de la Voie lactée, sont de très petites étoiles dont j'aurais besoin. Mais je vais quand même poursuivre et suivre la direction du groupe Miky Way. avoir la bonne consistance pour très important d'avoir la bonne consistance pour les étoiles car, dans chaque classe, nous allons certainement ajouter de nombreuses étoiles à la peinture. Cet exercice vous aidera à comprendre le médium que nous allons utiliser, soit l'aquarelle blanche, soit la courge blanche, et quel pinceau vous conviendrait le mieux. Maintenant, je vais prendre un peu plus de courge blanche et commencer par le. Vous pouvez maintenant voir que toutes les étoiles sont un peu accumulées vers le centre du papier. Je le garde ainsi uniquement pour comprendre comment contrôler les éclaboussures. Maintenant, la consistance de mon pinceau est parfaite pour ajouter les étoiles de la Voie lactée, qui sont très fines et détaillées. Je vais m'approcher du papier et commencer à appliquer les étoiles. Vous pouvez voir sur une diagonale du papier que de nombreuses petites étoiles s'accumulent. Imaginez qu'une bande laiteuse de différentes couleurs se trouve ici. C'est ce que nous voulions pratiquer dans ce cours particulier. Maintenant, en ce qui concerne les autres détails du ciel, qu'il s'agisse d'une météorite, d'un shaker ou d'étoiles filantes, je vais vous montrer comment nous pouvons y parvenir en utilisant les éclaboussures existantes en utilisant les éclaboussures existantes qui se trouvent déjà sur votre peuple. Certaines de ces éclaboussures contiennent beaucoup de peinture. Vous pouvez simplement le tamponner avec un papier de soie pour créer une étoile lumineuse. Je vais faire de même pour une autre grande star ici. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour l'égaliser un peu ou même vos doigts vous pouvez simplement le tamponner et créer cette grande étoile. Maintenant, pour ajouter la queue de notre étoile filante, en un clin d'œil, vous devez vous assurer de créer la queue. Vous pouvez également utiliser un couteau à palette si vous devez déjà créer cette ligne pour l'étoile filante. Maintenant, je vais prendre un de mes petits pinceaux synthétiques, que tout le monde a l'habitude de faire pour tracer la ligne. Vous pouvez voir que j' incline mon papier, ce qui m' aiderait à effectuer un mouvement linéaire rapide. Vous pouvez également vous entraîner à faire quelques lignes sur le papier avant de l'essayer directement. Je vous verrai dans le prochain cours où nous commencerons avec nos projets de classe. 6. Jour 1 : Monochrome 1,0: Bienvenue au premier jour du défi. Aujourd'hui, nous allons explorer à travers une seule couleur. La couleur que j'utiliserais pour aujourd'hui est le bleu Pthalo, PB 15 de la marque 2B. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur et nuance de votre choix. Commençons par appliquer de l'eau sur du papier. Nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé et, par conséquent, je veux que mon papier retienne l'eau pendant longtemps. J'ai collé mon papier sur un tableau transparent à l' aide d'un pinceau de hockey, j'applique de l'eau. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat ou balai pour la même chose. Même une grosse brosse ronde fonctionne également dans le même but. Assurez-vous qu'il n' y a pas d' accumulation excessive d'eau sur le papier car cela nuit à la texture du papier. Continuez à déplacer votre brosse d'avant en arrière jusqu'à ce que vous sentiez que l'eau commence à s'infiltrer. Une fois terminé, attendez quelques secondes et observez s'il y a une couche d'eau brillante sur le papier. Ni trop moins, ni trop. Je n'ai fait aucune esquisse au crayon car il s'agira d'une peinture à main levée. Je vais commencer par appliquer une couche diluée de pigment pour obtenir cette teinte. Il constitue mon arrière-plan et je continuerai à ajouter plus de pigments partout où de la profondeur est nécessaire. N'hésitez pas à créer de telles cartes-échantillons à titre de référence. Je vais commencer par le bord supérieur droit du papier et continuer jusqu'au milieu. Comme il s'agit d'une technique humide sur humide, vous pouvez voir un dégradé lisse une fois la peinture sèche. Vous pouvez également utiliser un pinceau à serpillière ou un pinceau plat pour ce code initial d' application de la peinture diluée. Je vais commencer à appliquer plus de pigments par les bords supérieurs. Ajouter également une base pour mon objet de terrain. Laissez-nous comprendre le flux de pigments ici. Au centre, j'ai cette teinte et tout autour, il y a une teinte plus profonde, qui se trouve dans la teinte à couper. Je vais continuer à ajouter de la profondeur aux bords et m' assurer d'obtenir toutes les variations de couleurs que j'ai indiquées sur mes cartes Slatch. [MUSIQUE] Dans cette direction se trouverait ma Voie lactée. Je suis justement en train de créer cette structure pour qu'elle soit peinte plus tard. [MUSIQUE] Vous pouvez utiliser de l'eau pour toujours faire correspondre les pigments. Si vous sentez qu'il y a un bord dur ou si vous sentez que le papier est en train de sécher. Je vais commencer par le groupe Milky Way. Prenez un pinceau de taille 4 ou un pinceau rond plus petit. La Voie lactée est visible sous la forme d'une bande brumeuse de lumière blanche. Notez la direction dans laquelle se dirige votre groupe et les endroits où toute la profondeur est nécessaire. Chaque bande est visible différemment, alors n'hésitez pas à utiliser votre imagination pour imaginer comment votre galaxie serait entassée d'étoiles. Maintenant, essayez de laisser des espaces blancs pour ajouter les étoiles et ajoutez de la profondeur avec des pigments plus foncés partout où cela est nécessaire. Dans cette peinture, j'ai conservé le bracelet à bords durs. Vous pouvez également l'essayer avec une technique humide sur sec, car votre fond est déjà sec et nous utilisons toujours une couche de peinture humide comme bande de la Voie lactée, mais dans ce cas, mon papier n' est pas complètement sec. J'ai encore de l' eau sur mon papier. [MUSIQUE] J'essaie d' adoucir les bords partout où je le trouve, s'il y a des bords durs. À l'aide d'un peu d'eau dans mon pinceau. [MUSIQUE] Utilisez un papier de soie pour enlever les pigments afin de créer un espace plus clair dans le bracelet. Maintenant, je veux un espace plus clair sur le dessus. Je vais utiliser un papier de soie et enlever les pigments de. Si le papier n'est pas mouillé, vous ne vous attendez peut-être pas à ce que la peinture ou les pigments se détachent. Assurez-vous de n'effectuer le levage que lorsque votre papier est encore humide avec les pigments. Maintenant, vous pouvez ajouter des pigments selon besoins et les fusionner avec le ciel de fond. [MUSIQUE] J'essaie de donner une légère définition à la structure de la banque, en veillant à ne pas l'ajouter partout car je ne veux pas de bordure définie, mais aussi en mettant l'accent sur les grooves du groupe. J'ai mis ma vidéo à une vitesse 2x. Vous pouvez régler la vitesse selon votre choix parmi les options. [MUSIQUE] Maintenant, mon papier commence à sécher un peu, mais je continue à ajouter du pigment pour qu'il donne un bord dur à certains endroits. Cela ajoute à la texture de mon bracelet Milky Way. Pour ajouter un ton plus clair au bracelet, éliminez l'excès d'eau et pigment à l'aide d'un papier de soie. [MUSIQUE] Vous pouvez toujours observer où vous souhaitez ajouter d' autres détails tels que des points. Vous pouvez également arrêter si vous avez l' impression que votre groupe est assez complet. Ici, j'ai juste l' impression que le point négatif était un peu pâle, alors j'ai ajouté quelques détails au groupe. Maintenant, je vais incliner mon papier et voir si des corrections doivent être apportées. Si vous êtes satisfait du résultat de la peinture, vous pouvez vous arrêter là. Quoi qu'il en soit, je souhaite améliorer ces coups de pinceau visibles. Ici, je vais ajouter de l'eau sur le pinceau et le maculer. [MUSIQUE] Notre background est enfin prêt. Je vais le garder pour le faire sécher et je vous verrai au prochain cours où nous ajouterons les détails. [MUSIQUE] 7. Jour 1 : Monochrome 1.1: [MUSIQUE] Bon retour. Nous allons maintenant ajouter des étoiles à notre peinture. Ici, je vois une petite tache qui n'est pas encore complètement sèche. Il y a encore de l'eau à la surface, alors je vais en profiter pour en faire un jet blanc dans le pinceau. J'y appliquerai la peinture pour créer une étoile lumineuse. Maintenant, comme nous l'avons appris dans le cours sur les techniques et les étoiles, je serais en train de marquer un X sur mon pinceau et d'éclabousser des étoiles. Je prends de l'eau au besoin pour obtenir plus d'étoiles blanches et donner impression qu'elles viennent de l'arrière-plan. Je continuerai avec ces éclaboussures jusqu'à ce que je sente qu' il y a une quantité suffisante d'étoiles dans le ciel. Maintenant, pour ajouter le groupe, je vais suivre de bas en haut le groupe Milky Way que j'ai ici. Encore une fois, je fais la marque X et je la place très près du papier. Veillez à ne pas toucher le pinceau directement sur le papier. Je vais continuer dans ce mouvement afin obtenir ces étoiles directement sur ma Voie lactée. Des étoiles très petites et beaucoup d'étoiles sur le groupe Milky Way [NOISE]. Je mets un peu plus de courge blanche sur mon pinceau et j' y ajoute de l'eau pour obtenir la consistance exacte dont j'aurais besoin. [BRUIT]. Nous y voilà. [BRUIT] Lorsque éclaboussez les étoiles, s' il y a très grosse éclaboussure, vous pouvez toujours la transformer en une étoile lumineuse du ciel ou vous pouvez l' essuyer l'aide d'un papier de soie dès qu'elle est créée. Maintenant, je prends le papier de soie, et je vois et je sens que cette étoile est un peu grande. Je l'étale encore plus pour le rendre lumineux et brillant dans le ciel. C'est quelque chose de similaire à ce que j'ai fait initialement avec le fond humide. Mais même avec la surface teinte, vous pouvez suivre cette approche et créer des étoiles lumineuses dans le ciel. Je le fais très bien, c'est tout. J'ai l'impression que c'est là. En fait, vous pouvez masquer toute la grande étoile si vous pensez qu'elle est tout à fait hors de l'espace. Maintenant que je suis tout à fait prête avec l'arrière-plan et les étoiles, c'est maintenant la partie du premier plan que nous allons peindre. J'ai sélectionné des montagnes pour mon premier plan. Vous pouvez sélectionner n'importe quoi, qu'il s'agisse d'un pin ou d'une montagne, ou d'une maison qui convient à votre premier plan et qui correspond à votre image de référence. Allons-y et peignons les montagnes. Je vais prendre mon pinceau rond taille 4 ici pour peindre la montagne. Je reprends le bleu que j'ai choisi pour mon monochrome. J'ajouterai les montagnes dans la partie inférieure. Je vais juste dessiner un plan à titre de référence. Actuellement, nous utilisons la technique humide sur sec car le papier est complètement sec. Avec une peinture humide, j'applique les peintures pour les montagnes. Vous pouvez également le faire en mode mouillé sur mouillé alors que votre papier est encore humide et que vous êtes encore en train de créer une bande large pour votre peinture. Mais je préfère utiliser la technique du mouillé sur du sec, car ici, les montagnes entrent en ligne de compte alors que j'essaie de peindre cet inconnu qui se fond dans l'arrière-plan. Maintenant, je prends un pinceau rond synthétique et y ajoute de la chaux pour ajouter de la neige sur les montagnes. Nous devons également nous rappeler que la neige peut refléter la couleur du ciel nocturne, qui est bleu dans ce cas, et que cette montagne en particulier est beaucoup plus proche de nous C'est donc la première chose au premier plan. Je vais ajouter un peu de courge blanche pour la rendre un peu plus courge blanche pour la rendre un peu claire et plus ombragée, ce qui nous donnera l'impression qu'il y a beaucoup de neige sur la montagne et qu'elle réfléchit beaucoup sur cette montagne en particulier. Vous pouvez sélectionner n'importe quel objet de recherche au premier plan que vous souhaitez surligner ou lui donner un aspect plus détaillé. Je vais appliquer cette couleur à la courge blanche pour lui donner un aspect brillant sur la montagne. Une fois cela fait, je le garderai pour qu'il sèche complètement. Maintenant, c'est complètement sec. Je vais ajouter une texture de neige rugueuse que nous voyons habituellement en montagne. Ici, je mets à nouveau de la courge blanche dans mon pinceau rond, et c'est une technique complètement sèche sur sec, comme nous l'avons vu en cours. Ici, il y a encore de la peinture humide, je crois, mais ce n'est pas grave. Je vais juste les maculer dessus. Maintenant, c'est complètement sec. Cette partie, je vais la laisser faire, et j'ajouterai nouveau les textures rugueuses provenant du flanc de la montagne. Cette fois, pour être plus bref, je vais simplement vérifier n' importe quel papier rugueux ou, dans mon cas, je vais le faire sur le ruban adhésif. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter de la texture sur les montagnes. Vous pouvez voir à quel point la texture est magnifiquement créée grâce à la technique du séchage à sec. Je pense que nous en avons fini avec ma peinture. Je vais commencer par retirer le ruban adhésif des côtés. Je vais commencer à supprimer le contraire de ce que j'avais appliqué auparavant. C'était le dernier jour où j'avais postulé sur le papier, alors je commence par là. C'était l'avant-dernier ruban adhésif que j'avais appliqué, donc je dois partir ensuite. Assurez-vous de ne décoller le ruban que lorsque votre papier est complètement sec. Je n'ai pas besoin de m'en occuper par le haut, mais par le bas, comme ma peinture était encore humide, je vais juste m'en assurer, et une fois qu'elle sera complètement sèche, je décollerai le ruban adhésif. Enfin, si vous le faites dans un angle particulier, votre papier ne sera pas gâché ou détérioré. Génial. Le tableau est maintenant prêt. C'est ce que nous avons peint lors de la première journée du défi en utilisant une seule couleur. J'ai hâte de voir toute votre sélection de couleurs, alors assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets. On se voit dans la prochaine leçon. 8. Jour 2 : Coucher de soleil Milkyway 1.0: Salut tout le monde. Bienvenue au deuxième jour du défi. Ici, nous n'utiliserons que deux couleurs sépia et doré foncé de la marque White Nights. Pour commencer, j'ai déjà collé mon papier sur la surface, et voici les échantillons, comme promis. Je vais prendre un peu d'eau dans mon pinceau argenté, pinceau de hockey, et commencer à appliquer sur le papier. Il s'agirait d'une technique mouillée sur mouillée avec une certaine gradation. Je veux m' assurer que mon papier retient beaucoup d'eau pendant une longue période. Vous pouvez décider où se trouvera votre groupe Milky Way. Est-ce vertical ? Est-ce de haut en bas ? Pour moi, ce sera une position horizontale au milieu du papier. Je n'ai dessiné aucune référence ici, car il s'agira d'une aquarelle libre. [MUSIQUE] Je vais simplement inverser mon papier pour que les pigments puissent s'écouler facilement Je vais donc simplement le placer ici. C'est bien. Pour commencer, je vais prendre la teinte la plus claire, qui est la teinte dorée profonde, et commencer par elle. J'ai mis une bonne quantité de peinture dans mon pinceau. Ici, la seconde moitié de mon article serait en doré profond, et l'autre moitié en sépia. Ici, j'applique les peintures et, petit à petit, les réduis pour créer la gradation d' effets techniques que nous avons apprise dans le cours de techniques. Vous pouvez également voir à quel point les peintures coulent magnifiquement à cause de l'angle inversé. Maintenant, je vais commencer par le sépia, et je vais commencer par le haut. Vous pouvez avoir deux couleurs de votre choix, peut-être en faisant contraster toutes les couleurs qui se complètent. Cela dépend entièrement de votre choix. Ici, au lieu de simplement réduire directement le sépia sous forme de dégradation, je vais mélanger ces deux couleurs et les appliquer comme base à mon bracelet Milky Way. Avant cela, j'appliquais simplement profondeur partout où c'est nécessaire dans le ciel. Maintenant, je vais commencer avec le groupe Milky Way. Je mélange du doré profond et du sépia. Je l'applique ici pour la base. Comme cela peut créer une texture boueuse sur une couleur dorée profonde , vous pouvez prendre un peu d'eau sur le pinceau, tremper et encore une fois, essayer de le mélanger avec le côté doré profond. Cela garantira qu' aucune texture boueuse ne se crée sur votre ciel. Maintenant, je vais commencer par le groupe Milky Way. Ici, j'essaie d'ajouter les grooves ou le groupe qui apparaît réellement. Je vais le faire de manière complètement aléatoire car aucun des groupes n'est vraiment très spécifique par nature. Je vais ajouter du sépia très pigmenté à de nombreux endroits. Ce que je fais ici, c'est qu'une fois que j'ai tracé les contours de l'endroit où se trouve le sépia dans mon bracelet, j'ai essayé de le fusionner avec le ciel au-dessus. Maintenant, je prends Golden Deep et je l'ajoute de la même manière. Ici aussi, je vais l'appliquer, et là où il rencontre le ciel d'une profondeur dorée. Je vais essayer de fusionner le ciel pour qu'il n'y ait pas de bords rugueux une fois que les peintures auront séché. Maintenant, je vais prendre un mouchoir et l'enlever partout où je pense que les rainures sont nécessaires pour le bracelet Milky Way. Vous pouvez également le faire à l'aide d'une brosse pour la technique de levage. Assurez-vous de le faire lorsque votre papier est encore humide, sinon la peinture ne se détachera pas. Maintenant, avec des pigments très dilués, je vais remplir le bracelet Milky Way, en laissant quelques espaces pour créer le groupe. [MUSIQUE] Je vais poursuivre ce processus. Maintenant, je prends un pigment sépia un peu foncé et je l'ajoute, car lorsque la peinture aura séché, elle sera certainement trois fois plus faible que celle des peintures que nous voyons actuellement. J'ai envie d'apporter des touches aussi tranchantes à certains grooves, [MUSIC] de même pour le Golden Deep. Maintenant que le bracelet est prêt, je veux m'assurer que la couleur du bracelet et celle du ciel sont du même ton. Je vais juste prendre la même profondeur dorée et la maculer avec le ciel. Suivez la même technique de gradation que celle utilisée au début du ciel, vous pouvez ajouter beaucoup de pigments, et en descendant, et en descendant, vous n'avez plus qu'à faire descendre les mêmes couleurs et à ne pas prendre de pigments frais dans votre pinceau. Au fur et à mesure que le papier sèche, vous pouvez voir où les peintures sont déjà diluées Vous pouvez donc continuer à ajouter de la profondeur aux rainures ou au ciel en y ajoutant plus de pigments. Si vous trouvez que les pigments sont trop abondants, prenez simplement de l'eau dans votre pinceau et déposez-la là. Cela ne créera pas encore de floraison à l'aquarelle car le papier est encore humide. Vous pouvez certainement essayer cela si vos pigments sont trop foncés. Assurez-vous de conserver certains endroits blancs tels quels car au lieu d'utiliser de la gouache blanche pour créer ces rainures, je préfère les conserver avec la couleur du papier lui-même. Je continue le même processus jusqu'à ce que les papiers soient secs ou jusqu'à ce que je sois sûre que ces pigments seront suffisants et que le papier sèche souvent. [MUSIQUE] Maintenant, j'en suis content. Pour les touches finales, j'utilise à nouveau le papier de soie pour créer des rainures blanches. C'est prêt à partir. Rendez-vous au prochain cours. Nous y ajouterons de nombreuses étoiles. 9. Jour 2 : Le coucher du soleil Milkyway 1.1: [MUSIQUE] Bon retour. Dans ce cours, nous essaierons simplement d' y ajouter de nombreuses étoiles. Selon l'exercice, je vais mettre beaucoup de gouache dans mon pinceau pour obtenir la bonne consistance. Maintenant, je vais prendre un autre pinceau et commencer par les éclaboussures. [BRUIT] Vous pouvez voir que les étoiles blanches apparaissent déjà sur le papier. [BRUIT] Je vais y ajouter un peu d'eau, car je pense que je peux maintenant ajouter des étoiles de fond qui sont un peu plus claires. Je vais le faire sous cet angle et j'ajoute ici, parce que je le veux pour les étoiles de la Voie lactée. [MUSIQUE] Bien qu'il s'agisse d'un coucher de soleil, vous pouvez tout de même ajouter des étoiles claires sur la face dorée et profonde pour la peinture. Maintenant, je vais prendre un pinceau et ajouter l'étoile lumineuse là où c'est nécessaire, pour illuminer l'une des étoiles à la fois. Je le tape simplement avec mon doigt pour m'assurer qu'il n'a pas un très gros bord dur. Maintenant, je vais ajouter la météorite, ou une étoile filante. Je suggère que cela peut se faire dans n'importe quelle direction Vous devriez donc absolument explorer J'ajouterai de nombreuses étoiles et de nombreuses étoiles filantes et je verrai simplement comment cela illumine l'ensemble de votre peinture. [MUSIQUE] Pour commencer par le premier plan, j'ai sélectionné quelques arbres à dessiner ici. Je vais donc commencer par la partie terrestre, en laissant un peu d' espace au milieu, car c'est là que les rayons du soleil tombent réellement au premier plan. Je vais donc y appliquer un médium de couleur dilué différent, juste pour montrer cet effet sur la peinture. Pour commencer par le premier plan, j'ai sélectionné quelques arbres à dessiner ici j'ai sélectionné quelques arbres à dessiner ici. Je vais donc commencer par la partie terrestre, en laissant un peu d' espace au milieu, car c'est là que rayons du soleil tombent réellement au premier plan Je vais donc y appliquer un médium de couleur dilué différent , Ici, je vais le mélanger avec un peu de doré profond et l'appliquer Cette technique n'est donc rien . Nous essayons de mélanger les couleurs directement sur le papier humide sur sec, parce que notre fond est complètement sec, mais avec le pinceau actuel, il y a beaucoup d'eau et nous essayons également mélanger les peintures pour créer effet de dégradé directement sur le papier. Maintenant, pour continuer, c'est encore humide sur sec, donc j'ajoute juste quelques arbres qui ne correspondent peut-être pas à la bonne définition C'est juste une aquarelle libre, donc vous pouvez continuer, ajouter soit ces arbres, soit vous pouvez également ajouter des pins. Vous pouvez également ajouter des montagnes comme nous l'avons fait dans le cours précédent Vous êtes donc libre d'ajouter n'importe quel objet de premier plan ici. [MUSIQUE] Si je veux expliquer comment je peins actuellement ces arbres, j'ai pris un pinceau rond de taille 8 et j'ai pris beaucoup de saphir dans ce pinceau. Il n'est ni trop liquide, ni trop dilué, il contient donc beaucoup de pigments, et je le tamponne dans un angle pour créer cette texture de feuille . Vous pouvez toujours vous entraîner sur une autre feuille de papier avant de commencer cet exercice. Maintenant, j' y prends ce pigment mixte et je peins les arbres avec cette couleur. Vous pouvez voir qu'une fois que cette partie du terrain est sèche, elle est si belle, trois teintes différentes au premier plan. C'est ainsi que vous pouvez créer plusieurs visuels pour votre peinture au lieu d' utiliser du saphir complet sur le sol Ajoutez simplement de la texture avec la deuxième couleur que vous avez choisie, pour donner un aspect visuel différent, ce qui améliorera certainement beaucoup votre peinture. ajouter les derniers détails, et pour cela, j'utilise la technique du pinceau sec, tamponnant la dernière étoile qui n'est pas encore sèche et en la fixant un peu. Cela semble bon Passons maintenant à la partie où je décolle le ruban adhésif. Encore une fois, je vais commencer par le ruban que j'ai appliqué le dernier, et je vais le sortir en biais pour que le papier ne se déchire pas. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de commencer à retirer le ruban adhésif. C'est la dernière, c'est ce que nous avons peint lors de la deuxième journée du défi en utilisant seulement deux couleurs J'ai hâte de voir toutes vos sélections de couleurs et les peintures, alors assurez-vous de publier vos œuvres dans la section des projets. On se voit dans la prochaine leçon. 10. Jour 3 : Étoiles au-dessus de l'océan 1.0: Bonjour à tous, bienvenue au troisième jour du défi, des étoiles au-dessus de l'océan. Ces deux concepts sont mes préférés. Les couleurs que nous utiliserons sont le rose vif, la lavande et le bleu Compose, et elles proviennent toutes de la marque Mission Gold. Vous pouvez utiliser l'une des marques de votre choix ou trois couleurs différentes. J'ai créé les fiches d'échantillons pour votre référence. J'ai également créé une carte à échantillons dans laquelle j'ai mélangé ces trois couleurs sur une seule carte pour montrer comment ces trois couleurs se combinent. Pour commencer, j'ai collé mon papier avec du ruban adhésif et maintenant je commence à appliquer beaucoup d'eau dessus à l'aide de mon pinceau de hockey. Je continue ainsi jusqu'à ce que je sente que l'eau s' est et que le papier peut rester humide pendant une longue période. Un autre conseil que je peux vous donner pour arrêter d' appliquer de l'eau est d'attendre 10 secondes et si vous voyez une couche d'eau brillante à la surface de votre papier, vous pouvez décider d'arrêter. Il ne doit pas être trop sec, même sur les bords ou même dans la partie centrale du papier. Je pense que c'est suffisant. Je vais juste donner envie à la peinture de couler à l'aide de mon chat, qui est là. Pour commencer, je commencerais par la teinte lavande. Je prends mon pinceau rond taille 8. Je l'applique d' un côté du papier. Mon bracelet Milky Way serait dans cette direction, donc je fais juste en sorte de ne pas ajouter de couleurs à cet endroit. Maintenant, je prends Compose Blue et je l'ajoute à cette partie du segment ici. Si je divise mon article en trois barres et trois matrices, ce serait la deuxième ligne, le premier bloc de colonnes, si cela a du sens. Pour le dessus, je prendrais rose vif et je l'appliquerais là. Ici, je veux mélanger le Compose Blue et le rose vif. Cela peut être un peu délicat, mais ne vous inquiétez pas. Il vous suffit de mettre un peu d'eau sur votre pinceau et de retirer les pigments de cette manière. Vous pouvez également simplement le ramener au Compose Blue ou vous pouvez le porter au rose vif et simplement l'étaler. Si c'est trop, vous pouvez également prendre un papier de soie et tamponner la peinture. Mais je sais pertinemment qu'il va bien sécher, alors je le garde tel quel. Maintenant, pour commencer avec le bracelet Milky Way, je veux que l'arrière-plan soit de couleur rose vif Je vais donc l'appliquer jusqu'à la moitié. Pour l'autre moitié, j' appliquerais Compose Blue. Peu importe où cela est lié à la couleur qui se trouve à côté, je m'assure de le maculer afin qu'il n'y ait pas de bords rugueux lorsque les peintures sèchent. Compose Blue sera la couleur qui donnera à ma mer la couleur principale de mon océan Je vais donc simplement l' appliquer à l'horizon. Ce serait l'horizon. Maintenant, je suis en train de tamponner un peu le pigment qui s'y trouve. Je prends un peu de rose et je l'ajoute partout où je veux que la peinture soit plus visible dans le groupe. Alors que le papier commence à sécher, je constate que la lavande est trop claire pour les deux autres couleurs Je vais donc créer un peu de Compose Blue ici et un peu de rose. Cela me donnera juste une teinte de lavande plus foncée et je vais l'appliquer. Ce n'est pas grave si vous apportez telles modifications une fois que vous avez déjà appliqué la peinture, mais ici, le papier est encore humide. C'est la principale raison pour laquelle je continue de m'y atteler. Si le papier n'est pas mouillé, j'opterais soit pour la technique de réhumidification, soit je laisserais simplement la teinte claire reposer. Avec la même teinte, je vais ajouter un peu plus de Compose Blue, et je reprends cette teinte pour ajouter les parties saillantes du groupe partout où je souhaite qu'il soit disponible. C'est un groupe. Je vais juste dans le sens vertical de bas en haut. Vous pouvez avoir plusieurs bandes de bas en haut ou, si vous optez pour la bande horizontale, effectuez simplement la même action de manière horizontale. C'est l'autre. Ici, assurez-vous de ne pas le fusionner avec les côtés, les couleurs du ciel, qui s'y trouvent. J'essaie de laisser un espace blanc précis, que nous avons déjà appliqué à l'arrière-plan, cette couleur uniquement, je la laisse juste être. Ce n'est pas complètement blanc, ce n'est pas une teinte de pigment complètement plus foncée. Pour le conserver davantage, je vais l'appliquer sur le ciel avec ce pigment, en y ajoutant simplement un effet de profondeur et en le mélangeant avec le ciel. Je recommencerais. Au fur et à mesure que votre peinture sèche, vous pouvez toujours juger en fonction de l'endroit, sinon vous devez ajouter de la profondeur , et vous pouvez continuer à l'ajouter. Comme il s'agit d'un papier 100  % coton, vous pouvez constater l'effet de diffusion des peintures et ajouter de plus en plus de profondeur au même endroit. Si vous n'utilisez pas de papier 100  % coton, je vous recommande de n'utiliser que deux chiffres au maximum pour cette technique. Juste deux fois, vous pouvez y appliquer plus de pigments et pas plus que cela. Parce que cela pourrait créer des ballonnements sur votre papier et le papier pourrait commencer à se détacher. Ici, je mets juste un peu d'eau sur mon pinceau et l'applique pour que, lorsqu'il sèche, cela crée cet effet de floraison. Ajoutez d'autres peintures ici. Il s'agit d'un processus lent. Vous pouvez simplement vous asseoir et analyser votre peinture là où vous devez ajouter quoi. Je le fais simplement au fur et à mesure, tout en ayant la référence, au lieu de suivre une référence, je vous suggère de simplement vous concentrer sur l'endroit où vous voulez que ces éléments soient ajoutés à votre peinture. Ici, je vais opter pour une teinte plus foncée de Compose Blue. Maintenant, je serais en train de le sortir de la brosse. Voici comment je m'y prendrais. Faites-le à plat et tirez-le bien sûr. Encore une fois, tamponnez-le sur le papier de soie, plongez-le dans l'eau et tamponnez-le. Je voulais juste montrer comment créer un espace par erreur, si vous l'avez masqué, comment le récupérer. C'est en utilisant la technique du brossage. Vous pouvez également le faire à l' aide d'un papier de soie. Pour ce qui est de la partie océanique au premier plan, je vais commencer par elle. Permettez-moi de prendre Compose Blue, le mélanger avec le mélange de lavande et de rose vif que j'ai déjà ici. Je ne ferais qu' un mouvement rapide pour créer cette ligne d'horizon. Au milieu, je vais laisser l'espace blanc, que vous n'ayez pas à mettre toute cette couleur pleine de l'océan au premier plan. Mais rien qu'avec ces effets rapides, je veux que tu crées certaines vagues. ne sont pas des vagues de bord très fortes, mais juste pour le moment. Il suffit de créer l'illusion d' avoir des vagues, mais pas des vagues particulières, car nous essayons de faire la bande de la Voie lactée notre principal obstacle, plutôt que des vagues. Je vais juste prendre un peu de rose vif et l' ajouter ici pour être sûr de montrer le reflet du groupe. [MUSIQUE] Je vais mélanger une teinte très foncée du mélange des trois couleurs et ajouter les vagues. L'arrière-plan de cette vague est déjà créé, je vais donc simplement ajouter les vagues. Vous pouvez voir à quel point ce mélange est sombre, et il est également très opaque. Je vais juste faire les deux premières bandes et je vais m'arrêter là. Je pense que je vais passer à un pinceau plus petit avec plus de Compose Blue dedans et j'ajouterai plus de vagues au premier plan. Parce que lorsque vous vous déplacez vers le premier plan, plus de détails sont visibles Vous pouvez donc voir plus de petites vagues plutôt que des vagues d'arrière-plan où nous avons l' illusion de toutes les vagues ensemble et cela n'a tout simplement aucun sens d'y ajouter beaucoup de détails. Cela a l'air bien maintenant, je vais attendre qu'il soit complètement sec avant de commencer à y ajouter des étoiles. 11. Jour 3 : Les étoiles au-dessus de l'océan 1.1: [MUSIQUE] Bon retour. Nous allons maintenant y ajouter toutes les étoiles. Pour commencer, je prends simplement un papier rugueux et j'en cache la partie océanique afin qu' aucune étoile pénètre dans l'océan et qu' il apparaisse comme de la neige. Je prépare mon pinceau avec de la gouache blanche et une bonne quantité d'eau pour obtenir la consistance que nous avons apprise dans la leçon sur les étoiles. Je prends ces brosses à dents et je commence par les éclabousser. Sur la bande de la Voie lactée, j'y ajoute également des reflets blancs. Je sais qu'avant j'avais décidé de ne pas utiliser de gouache blanche, mais ici, j'ai l' impression que l'ajouter mettrait encore plus en valeur ma peinture. Je vais ajouter ça juste dans les courbes du groupe. Maintenant, je vais simplement le fusionner avec l'arrière-plan, qui est déjà blanc. Maintenant, pour la partie sur les étoiles filantes, je vais passer ici [MUSIQUE]. Vous pouvez ignorer cette étape si vous pensez que les étoiles suffisent à votre peinture. Comme d'habitude, je vais appliquer du papier de soie sur certaines étoiles où il y a beaucoup de gouache blanche dedans. Ajoutez de très petites étoiles au groupe ici. Ça ne marche pas. Je vais à nouveau ajouter avec le pinceau lui-même. J'ai pris un papier brouillon et j'en ai recouvert la partie océanique. Passons au moment d' ajouter des étoiles uniquement à la bande de la Voie lactée. Ça a l'air bien. Je suis content de la tournure des étoiles, et pour ce qui est du ciel, j'en suis totalement content. Maintenant, pour ce qui est de la partie océanique, je voudrais ajouter les points forts, car même les vagues réfléchissent le clair de lune. Dans ce cas, nous avons un peu d'éclairage provenant de la bande de la Voie lactée elle-même. Je vais juste ajouter ce surligneur à base de gouache blanche elle-même. Il s'agit d'une technique purement sèche que nous avons déjà essayée dans la leçon de technique. Je vais juste ajouter ça. Je l'ai déjà testé sur mon masking tape et je l'applique ici. Je n'exagérerai pas. Maintenant, je vais retirer le masking tape. C'est ce que nous avons peint lors de la troisième journée du défi, et c'est de loin mon préféré. Faites-moi savoir comment se déroule votre projet publiant dans la section des projets, et à bientôt dans la prochaine leçon. 12. Jour 4 : Paysage rêvé 1,0: Bonjour à tous, bienvenue au quatrième jour du défi. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage de rêve. Les peintures que je vais utiliser sont moonglow, Bloodstone Authentique, ombre verdâtre et vert feuille. Allons-y. J'ai déjà collé mon papier avec du ruban adhésif et j'ai ajouté une ligne d'horizon. Vous pouvez également commencer sans elle. Je vais prendre de l'eau dans mon pinceau de hockey et l' appliquer sur du papier. Ce sera une technique mouillée sur mouillée, et je m'assure que le moteur reste dans le papier plus longtemps. Vous connaissez la procédure, vous devez continuer à appliquer de l'eau jusqu'à ce que vous sentiez que l'eau s'est déjà infiltrée dans le papier et que vous voyiez une fine couche d' eau se former sur le papier. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux pinceau rond de plus grande taille ou un pinceau plat pour appliquer de l'eau. J'ai aussi les cartes d'échantillons ici pour vous, j' ai fait éclabousser toutes les peintures. Je le place ici pour créer cette tendance. J'ai versé les pigments sur les bandes, comme vous pouvez les voir, et la feuille est verte, et à côté se trouve une ombre verdâtre, et voici le nuancier. Le groupe Milky Way que je vais former va dans cette direction. Je vais commencer par l'ombre verdâtre. Il s'agit de la marque Sennelier mais vous pouvez utiliser n'importe quel pigment de n'importe quelle marque. Le suivant est notre pigment granulé. Je prends moonglow et j'utilise la queue. La propriété d'un pigment granulé est que les petits pigments s' accumulent en petits groupes une fois appliqués je dirais, un très petit groupe. Ici, vous pouvez simplement les appliquer et observer le résultat des peintures une fois que le papier sèche. Je ne vais pas y appliquer une couche de peinture très foncée, je vais juste la laisser telle quelle. Même au sommet. Maintenant, je prends des calculs sanguins authentiques et oui. [MUSIQUE] Passons maintenant à la partie groupe, comme d'habitude, je vais d'abord ajouter l'arrière-plan. Il y a déjà une légère teinte d' ombre verdâtre ainsi que le clair de lune sur mon bracelet. Je vais juste travailler dessus. Je vais commencer par la couleur la plus claire, qui est le vert feuille, et je vais juste créer l' arrière-plan correspondant. Je voulais juste créer un certain contraste dans cette peinture en particulier. Je n'ai pas de référence en tant que telle, mais j'espère que cela ressortira vraiment bien. De même, vous pouvez explorer avec n'importe quelle couleur contrastante, peut-être un rose vif, un vermillon ou un orange vif, vous pouvez utiliser n'importe quoi ici. Encore une fois, je prends ombre verdâtre et je crée le groupe. De la même manière que nous avons créé dans le cours précédent, nous ferons de même. La moitié serait de l' ombre verdâtre et la moitié suivante , je vais prendre du moonglow et l'appliquer. Je garde simplement la même couleur celle du ciel voisin, de sorte que visuellement, nous obtenions cette continuité évidente dans la peinture. Maintenant, je prends du Bloodstone authentique et je l'applique à certains endroits. Vous pouvez maintenant voir que l' autre côté et ce côté du bracelet sont entièrement en vert feuille. Je vais prendre un peu plus de Blackstone Authentique et je vais l'ajouter ici. Je suis toujours en train de m' assurer que le fond vert qui est là est toujours conservé. Il est maintenant temps de faire le lifting de créer certains des grooves pour le groupe. Voilà, je suis en train de le soulever. Tout ce que vous avez à faire est de prendre un peu d'eau dans le pinceau, l' appuyer sur le papier et de le tamponner. Cela vous aidera à éliminer certains pigments du papier. Vous pouvez également utiliser du papier de soie pour la même chose. Je prends de l'ombre verdâtre et j' étends encore une fois le bracelet. Vous pouvez voir que j' essaie de faire ici c'est que je tamponne le pinceau à certains intervalles, juste pour créer cette texture plumeuse sur le papier lorsque la peinture sèche. Lorsque je le fais au lieu de soulever le pinceau, cela crée un petit espace blanc car il y a plus d'eau dans cet espace. Lorsque la peinture sèche, il y aura une fine couche semblable à une structure capillaire créée à partir de ce blanc. [MUSIQUE] Lorsque la peinture commence à sécher, je peux voir où elle devient très terne ou très claire, et j'ajoute simplement des couleurs contrastées à ma palette, qui est du vert feuille pour améliorer la peinture. Je vais appliquer une autre couche de moonglow ici parce que mon papier est encore humide. Je vais donc simplement ajouter la bordure le dessus de mon bracelet Milky Way. [MUSIQUE] Ici, j'ajouterais les objets de premier plan. C'est normal que je n'ajoute plus de pigments à cette partie particulière du ciel. C'est ça. Rendez-vous dans le prochain cours où nous ajouterons des étoiles et des objets au premier plan. 13. Jour 4 : Paysage rêvé 1.1: Le papier est complètement sec. Pour commencer à ajouter les étoiles, [BRUIT] J'ai de la gouache blanche dans mon pinceau et une bonne quantité d'eau. J'ai trouvé la consistance et j'ai commencé à appliquer des étoiles sur le papier. [MUSIQUE] Maintenant, pour commencer avec le premier plan, mes objets adultes seraient des pins. Vous pouvez à nouveau le sélectionner comme des montagnes ou même un paysage urbain, si vous le souhaitez, juste avec un grand nombre de bâtiments, ce que vous pouvez faire avec, par exemple, un pinceau plat. Mais ici, je vais mélanger la lueur de la lune avec le gris de Payne. Avec cette fabrication toute seule, je vais peindre tous les pins. Ce serait la partie terrestre. Je vais le peindre à la fin. Pour commencer, tracez une ligne rapide ici , une autre ici. Maintenant, avec un mouvement tout aussi précis, vous pouvez commencer à ajouter à travers les pins. Vous pouvez vous entraîner à ajouter les pins sur un autre papier si vous souhaitez avant de le faire sur votre peinture. Mais je dirais que c'est de toute façon, juste une peinture libre que nous allons faire. Si nous avions simplement l'impression d' ajouter un pin ici, ce serait plus que suffisant. Ici, la lune brille encore un peu, mélange de lueur de lune et de gris, commençant par le deuxième arbre. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre le mélange que nous avons et l'appliquer au premier plan ici. Il suffit de créer un effet d'herbe pour ne pas avoir de ligne distincte. Juste avec ce petit mouvement, vous pouvez ajouter cela. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre du Blackstone authentique et l'appliquer sur le reste du terrain. [MUSIQUE] J'ai l'impression que c'est un peu vide ici, suffit d'ajouter un petit arbre sans les feuilles. Je ne peux parler que de l'écorce des pins que nous avons complètement desséchés. [MUSIQUE] Je suis d'accord avec ça. Commençons par retirer le ruban de masquage. C'est ce que nous avons décrit dans le défi Day For Off, c'est notre dernier jour. En utilisant plusieurs pigments, je suis vraiment impatiente de voir quels pigments et quelles couleurs granulaires vous allez utiliser dans votre classe. Assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets. Merci. 14. Merci et dernières réflexions: Merci à tous d' rejoint le cours où nous avons peint ces quatre magnifiques avec moi ces quatre magnifiques paysages de la Voie lactée. Je suis sûr que vous vous êtes beaucoup amusé, car j'ai vraiment eu beaucoup de plaisir à créer toutes ces techniques et tous ces processus ensemble. Dites-moi ce que vous pensez ce cours en donnant une critique, afin que je puisse toujours en tirer des leçons. Ce sont les concepts dont vous avez tous le plus besoin. Assurez-vous de publier vos œuvres dans la section des projets afin que nous puissions tous admirer votre travail. Si vous avez des doutes ou des précisions, hésitez pas à me contacter sur les discussions ou sur mon Instagram. Jusqu'à ce que je trouve quelque chose d'excitant pour ton prochain cours, Chao.