Peindre de magnifiques pins à l'aquarelle brumée - Un guide pour les débutants

1. Quel est le cours sur quoi ?: Qu'il s'agisse d'une promenade matinale en hiver ou d'une station de montagne préférée de tous les temps. temps brumeux me donne envie d'y retourner et de vivre la même chose encore et encore. Bonjour, je suis un passionné d' aquarellistes et un ingénieur logiciel de profession basé à Bangalore, en Inde. Je me fie à la poignée, griffonnages teintés sur Instagram. Comme vous pouvez le constater, mon fil est rempli différentes équipes et de différentes techniques d'aquarelle, ce qui en dit long sur mon amour pour l'aquarelle. Certains de ces thèmes sont mes préférés et autres me réconfortent beaucoup. Le paysage brumeux est l'un de ces concepts qui remplit mon cœur de pensées douces et m' a aidé à surmonter toute activité. Je suis sûr que tous les artistes et passionnés d'art adoreraient essayer la peinture de M. Landscape et l'avoir dans leur collection. La meilleure partie de la peinture ou paysage brumeux réside dans son processus. Comme il n'y a pas de définition, les arêtes sont définies. forme du brouillard et les pins peuvent également prendre différentes teintes. Vous êtes ouvert à l'idée de laisser libre cours à votre imagination sur papier. Il existe de nombreuses techniques différentes pour peindre le paysage brumeux. Nous allons donc d'abord passer en revue certaines des techniques et comprendre le concept de zone spatiale. Sur cette base, nous essaierons de voir avec la valeur tonale des aquarelles comment implémenter et réaliser différentes zones de l'espace à implémenter et réaliser différentes zones l'aide d'aquarelles. Une fois cela fait, nous commencerons nos projets de classe dans lesquels nous peindrons trois magnifiques paysages brumeux. L'un avec une seule couche de pin, deuxième jour avec deux couches de pin et David plusieurs couches de pin. À la fin de ce cours, je serai sûr que vous pourrez essayer n'importe quel paysage brumeux avec une référence par vous-même en utilisant différentes couleurs et valeurs tonales de votre choix. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Passons en revue les techniques, les fournitures et commençons le cours. 2. Tout ce dont vous avez besoin pour commencer: Passons en revue tout le matériel requis pour le cours, d'accord ? Voici donc quelques tubes d'aquarelle. Je les expliquerai en détail dans la prochaine leçon. Donc, ici, je ne fais que montrer toutes les fournitures nécessaires. Donc, peignez à l'aquarelle et je l'ai achetée dans une palette pour un accès facile. Vous pouvez également utiliser des casseroles à aquarelle. Si vous avez deux pots d'eau, l' un pour nettoyer et l'autre pour éliminer l'excès de pigments. Palette de mixage. Il s'agit d'une céramique. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez, un crayon pour faire un croquis pendant les projets de classe, un stylo. Je l'utilise principalement pour noter les couleurs. Un chiffon en papier ou une serviette en papier. 300 ans, papier 100 % coton. Il est pressé à froid et provient de certains pinceaux d'Archie, savoir des pinceaux pour aquarelle. Ici, j'utilise un pinceau argenté, pinceaux ronds en velours noir et un pinceau plat Princeton. Les pinceaux ronds sont de taille 8.4. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux ronds dont vous disposez. Si vous n'avez pas de brosse plate, vous pouvez également utiliser une pression plus forte. Venons-en au panneau acrylique. Ici, je vais utiliser un panneau acrylique pour coller mon papier. Je vais montrer comment je vais coller mon papier pendant les cours. Ce sont donc toutes les fournitures nécessaires. Passons en revue chacun des pigments dans la leçon suivante. 3. Couleurs et leurs substituts: Voyons donc toutes les couleurs que je vais utiliser pour cette classe, et il existe également des substituts. Donc, ici, sur la gauche, j'ai étalé toutes les couleurs et les mêmes marques que je vais utiliser. Et je l'ai acheté dans une petite palette afin de pouvoir y accéder facilement tout au long des projets de classe. OK. Ce ne sont que pour un accès rapide et rien d'autre. Et je regardais toutes ces couleurs ici. Je vais également montrer à partir d'autres couleurs de base de votre palais comment vous pouvez créer les couleurs que je vais utiliser. OK, donc pour commencer, je vais commencer par le bleu paon. Il s'agit de la marque Mission Gold. OK. Le suivant est donc le vert feuille, toujours de la marque Mission Gold. Cette couleur est verdâtre, ambrée de la marque Sennelier. Vient ensuite le gris de Payne de Winsor et Newton Cotman. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de Payne's Gray. Et le suivant est le sépia. C'est de White Nights. Toutes ces couleurs. Il m'a fallu quelques mois, voire quelques années, pour obtenir ces produits différenciés et cette collection. Je ne m'attends donc pas à ce que vous ayez tous ces documents exacts. Je vais donc montrer les ajustements sont également des substituts de ces teintes. Donc, en utilisant certaines des couleurs de base, comme le bleu vif ou le bleu jaune, j'utilise de to me ici. Donc, pour que le bleu devienne bleu, prenons un peu de ce bleu vif. Et c'est parti. Je vais ajouter du vert. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de vert. C'est de White Nights. D'accord ? Maintenant, je vais lui donner une consistance, qui sera linéaire jusqu'au bleu paon. D'accord ? Cela semble donc assez proche. Alors laisse-moi te le gratter. À la fin de cette leçon, vous verrez également une estimation très approximative du rapport de couleurs que j'ai utilisé. Voici donc le vert que j'ai utilisé, et voici quand même que j'ai utilisé semble bleu. Maintenant, pour le vert feuille, c'est vraiment délicat car c'est une couleur très vive et il est très difficile d'obtenir la réplique exacte de cette couleur. Vous pouvez également utiliser du jaune de Naples au lieu du vert feuille pour vous rafraîchir un peu, en omettant le mélange de jaune et de vert. Mais ici, j'ai essayé d'utiliser les couleurs existantes en utilisant le jaune cad, le jaune cadmium et le vert que nous utilisions auparavant pour obtenir le substitut le plus proche de cette couleur. Mais comme je n'ai pas les pigments les plus brillants, la couleur devrait être un peu terne. Ne t'inquiètes pas. Où que vous utilisiez cette couleur, vous pouvez toujours l' utiliser dans vos peintures. Cela donnera également un aspect et une sensation similaires à votre peinture. D'accord ? Vous pouvez donc voir que la teinte est un peu plus foncée. Voyons donc ce qui peut être fait d'autre. J'y ajoute quelques pigments jaunes de cadmium supplémentaires. Et ce sera toujours pareil. Je vais donc y revenir à la fin et voir s'il est possible de faire autre chose. OK. donc gratté toutes les couleurs que j'ai utilisées, à le vert et le jaune cadmium. Pour en venir à l'ambre verdâtre, je vais passer au vert. OK. Et en plus de ça, je suppose que c'est du bois brûlé. D'accord ? C'est du bleu outremer. J'en prends un peu sur ma palette ici. Bon, maintenant je vais commencer à mélanger jusqu' obtenir la couleur d'ambre verdâtre souhaitée. Nous pouvons observer que le pigment a une teinte plus verte, ainsi que toutes les nuances de vert plus froides. C'est-à-dire qu'il a également une teinte bleue. C'est pourquoi j'ai pris de l'outremer afin de donner un aspect plus frais à cette teinte. Ajouter de l'outremer jusqu'à obtenir la teinte Hill souhaitée. OK, c'est devenu un peu plus vert à l'ombre. Permettez-moi donc d'ajouter un peu plus d'ultramarine. Il suffit de cliquer sur un peu plus d'eau. Oui, cette couleur résonne davantage avec l' ambre verdâtre. OK. Les couleurs utilisaient donc du bleu outremer, vert et de l'ombre brûlée. OK, pour en revenir au gris de Payne, c'est assez facile à créer. En général, vous avez peut-être déjà une teinte proche du gris de Payne. Il y a quelques nuances de noir dans votre palais. Il ne nous reste donc plus qu'à mélanger le noir avec n'importe quelle nuance de bleu. Ici. Je vais utiliser de l'ultramarine pour cela. Laisse-moi juste nettoyer ma palette pour la mélanger. Je prends juste un papier de soie et je l' essuie après y avoir appliqué de l'eau. OK, alors voici le noir. OK, et j'y ajoute de l' ultramarine. Je vais donc utiliser une grande partie du gris de Payne dans les trois projets de classe. Vous pouvez donc soit avoir ce mélange et le conserver déjà dans votre palette, soit le mélanger le jour de la peinture. OK, donc c'est du noir comme la lampe et c'est du bleu outremer. OK. Maintenant, pour ce qui est du CPO, je vais juste nettoyer le palais. Encore une fois. Je prends du bois brûlé ici et je le mélange avec de la lampe noire. Ajoutez également une teinte d'outremer pour obtenir 0 teinte plus froide de cette couleur. Si la RCP est appliquée sous une forme très concentrée, elle sera de la même couleur. Je suis donc également content de ce résultat. Faisons donc attention à toutes les formes que j'ai utilisées. Ce serait du noir comme de la lampe, ombre brûlée et du bleu outremer. D'accord, les autres couleurs alternatives que j'ai utilisées ici sont le vert, jaune cadmium, le jaune, le bleu, outremer et l'ombre brûlée. Et bien sûr, notre lampe noire. D'accord, nous utilisons également toutes ces couleurs de base, vous pouvez obtenir les autres couleurs que j'ai utilisées dans ce cours. Ce sont toutes les alternatives. Pour en revenir au vert des feuilles, j'essaie d'y ajouter un petit Tinto d' outremer et de voir si je peux obtenir 0. Couleur plus froide de cette feuille de thème. Si vous avez du jaune de Naples, je vous suggère de remplacer le jaune de cadmium par du jaune de Naples et de l'essayer. Cela devrait également vous donner le même résultat. D'accord ? C'est donc le plus proche que j'ai pu trouver. Permettez-moi d'ajouter rapidement tous les ratios qui constituent des estimations approximatives des ratios qui ont utilisé toutes ces couleurs. Et j'ajouterai également cette image dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser. Bon, passons maintenant revue les autres parties des leçons, comprenons les zones spatiales, puis commençons avec les projets de classe. 4. Techniques d'aquarelle que vous devez connaître: Donc, pour la leçon de techniques, je vais montrer six techniques différentes que je vais beaucoup utiliser dans mes projets de classe. Commencez donc par une technique très basique sur sol mouillé. La technique Wet-on-Wet est une technique dans laquelle la surface et les pigments de l'aquarelle tous deux beaucoup d'eau. La technique mouillé sur mouillé donne toujours des effets doux, spontanés et complexes sur des aquarelles réputées. Afin de créer et de montrer la scène, je vais utiliser plusieurs couleurs ici. Vous pouvez donc voir que j'ai pris une forme diluée de ces pigments. J'ai plus d'eau dans mon pinceau et le reste de l'eau courante sur mon papier. Je vais donc prendre quelques autres pigments et les déposer partout sur la surface où j'ai déjà appliqué de l'eau. D'accord. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour cette pratique. J'utilise simplement les mêmes couleurs que celles que j' utiliserai dans mes projets de classe. Cela m'aide également à comprendre comment les couleurs se mélangent les unes aux autres. Bon, maintenant vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espaces blancs sur mon papier, mais revenons et voyons le résultat quand il sera complètement sec. D'accord. Je vais l'appeler humide sur mouillé et passer à la technique suivante. Passons maintenant à la deuxième technique que je vais montrer, il s'agit d'une extension de la technique mouillé sur mouillé uniquement. Je vais donc appliquer de l'eau sur mon papier. Cette technique n'est rien d'autre qu'une gradation, un rayonnement à l' aquarelle ou un lavage gradué. Tu peux l'appeler comme tu veux. Le lavage gradué intègre un changement graduel de valeur ou d'intensité de la couleur utilisée au fur et à mesure du lavage. Cela crée un très beau fond pour vos peintures. Qu'il s'agisse d'un ciel dégradé, ou même de tout autre arrière-plan auquel vous souhaitez ajouter celui de Paine plus tard. Donc, pour cette technique, je vais d'abord m'efforcer d'utiliser mon pinceau, en commençant par un coin du papier, en le retirant sans mélanger de peinture supplémentaire sur mon pinceau. Vous pouvez donc voir les valeurs tonales ici en haut de mon article. Il est au plus haut. De cette façon, nous aurons une voix très douce de haut en bas. Une fois qu'il est sec, on peut y voir une belle gradation. Avant de passer à mon troisième bloc. Concentrons-nous sur le quatrième bloc. Ici. Vous pouvez voir la technique déjà mouillée sur mouillée que nous avons essayée. C'est presque sec et les peintures se sont dispersées dans l'eau. Et tout à fait à mon parcours. Je prépare mon papier selon technique contrôlée mouillé sur mouillé , basée sur la quantité d'eau déjà présente et la quantité de papier sec. Nous allons appliquer des pigments et absorber la différence de comportement des pigments lorsque le papier est complètement humide et que le papier est un peu sec. Je suis en train de préparer le papier pour cela. Et une fois que je sentirai qu' il y a suffisamment d'eau, je n'ajouterai pas tout de suite les pigments. J'attendrai un peu que le papier sèche, l'eau s'infiltre dedans. En attendant, essayons notre quatrième technique. Ici. Je vais également montrer comment nous pouvons éliminer les pigments qui se trouvent déjà sur les gens ici Je vais utiliser humide sur mouillé lui-même. Je ne fais donc que préparer le contexte. Je vais prendre n'importe quelle couleur de mon choix et créer un Bosch uniforme ou inégal. Essayons donc deux couleurs. Voici la gradation, d'accord, donc je prends une couleur du haut vers le milieu du papier. Et je vais prendre une autre couleur du bas vers l'autre, de la boue sur le papier. Et comme nous l'avons fait pour la gradation, je vais faire de même avec mon pinceau et mélanger les deux directement sur le papier lui-même. Assurez-vous simplement que les couleurs sont toujours distinctes dans la partie supérieure et la partie centrale inférieure de ce segment, vous aurez le mélange des peintures visible. OK, ça a l'air bien. Maintenant, revenons à notre contrôle. Mouillé sur mouillé. J'ai l'impression que le papier est un peu sec maintenant. Je vais donc prendre les mêmes pigments et commencer à tomber. Vous pouvez maintenant constater que les peintures ne se dispersent pas trop et que nous voyons toujours les coins voyons toujours les coins de la peinture se disperser. Donc, si nous voulons effectuer une comparaison à partir d'une technique humide sur humide, la dispersion n'est pas trop importante et nous obtenons une méthode contrôlée pour montrer nos pigments. Cela nous aide donc à obtenir petites figures en arrière-plan, ou même parfois un effet de bouquet que nous souhaitons créer. Pour cela, ce contrôle mouillé sur mouillé est essentiel. Tu as opté pour ajouter des pintes. Nous allons utiliser cette technique un peu. J'expliquerai plus en détail à ce sujet dans notre cours sur les pins de premier plan et d' arrière-plan. Pour en revenir au fait de soulever un papier de soie et de le tamponner, vous pouvez constater que la peinture qui s'y trouve a déjà été absorbée par le papier de soie. Et nous pouvons voir une forme distincte se créer. Maintenant, cette forme peut être selon votre choix, être un nuage, un soleil ou une lune. Nous pouvons y parvenir de multiples manières en ajoutant du ruban adhésif ou en n'appliquant pas d'eau à cet endroit. Mais même un mouchoir peut aider. Et j'aime vraiment cet effet plus qu'il crée. D'accord ? Maintenant, je vais montrer humide sur sec, ce qui signifie que le papier est sec et que j' ai de la peinture qui contient beaucoup d'eau. Parallèlement à cela, je vais montrer en deux couleurs comment nous pouvons obtenir la gradation que nous avons réalisée. Mais en utilisant une technique humide sur sec. En partant du bas, je vais commencer par une autre couleur et m'arrêter là et ne pas mélanger les deux couleurs à la fois. Vous pouvez toujours y voir l'espace blanc. Ils arrosent mon pinceau et mélangent lentement les deux couleurs. Si le mélange est trop important, retirez à nouveau l'eau, nettoyez le pinceau, retirez l'excès d' eau du pinceau et répétez le processus. maintenant à notre dernière technique, si elle est sèche sur sèche, cela signifie que j'ai beaucoup moins d'eau dans mon pinceau et qu'il n'y en a pas sur mon papier. Maintenant, une fois cela fait, les bords sont durs. Je veux donc montrer comment se débarrasser de cette arête rude qui est très importante pour nos paysages brumeux, n'est-ce pas ? Je vais mettre de l'eau sur mon pinceau et l'effacer lentement. Vous pouvez donc voir si vous appliquez un peu plus de pression sur le ventre de votre pinceau. Il soulève cet espace particulier où se trouve la peinture. Ensuite, vous pouvez le déplacer lentement et le maculer avec l'arrière-plan. Les gens. Sélectionnez-moi, répétez cette opération ici. Avec un pinceau plus petit. J'ai appliqué de l'eau nettoyer à nouveau mon pinceau. Et maintenant. Il s'agit de fusionner cela avec mon parcours. D'accord. Utiliser le papier de soie pour éliminer l'excès d'eau. Ici, mon eau est un peu pigmentée. Je voulais donc montrer comment je m'y prenais. Mais lorsque nous le faisons avec de l'eau douce, cela ne laissera pas de telles traces. J'utilise la même technique pour fusionner ces deux traits, pour fusionner un espace vide qui se trouvait entre ces deux traits. Et c'est tout. Il s'agit d'une technique de séchage à sec et de maculage à l'aquarelle. Maintenant que nous avons passé en revue toutes les bases, techniques dont nous aurions besoin pour peindre un paysage brumeux. Commençons à l'aide du subespace. 5. Domaines d'espace: Bon, maintenant, pour commencer notre leçon, voici la première référence. Et je vais utiliser plusieurs de ces références pour comprendre différentes zones de l'espace et également les différentes couches du désordre. Dans notre première référence, vous pouvez voir que les valeurs tonales les plus élevées se trouvent ici, dans cette partie de l'image. Cela devient donc notre premier plan. Il y a une double couche d'arbres qui ne sont pas encore détaillés. Ils sont bien plus en retard sur la photo. Cela passe au second plan. Sur cette photo, nous n'avons que deux zones de l'espace. Voyons une autre image. Venons-en à notre deuxième photo. Nous pouvons clairement voir que ces arbres sont très vibrants et qu'ils ont des valeurs tonales élevées. Cela devient donc notre premier plan lie la zone de premier plan de l'espace. Des arbres, ici, dans le sac ou moins en détail. Ils sont de couleur terne et semblent être écrasés par l'arrière-plan. Cela devient donc notre arrière-plan. Vidéo de l'espace qui rejoint la partie restante des arbres. Ils sont un peu plus clairs que l'arrière-plan et deviennent ternes que notre terrain ami. Cela devient donc notre juste milieu. Passons maintenant à notre troisième référence vous pouvez voir qu'il y a plusieurs couches manquées. Plusieurs couches sont disponibles sous forme de radio spatiale. Si l'on considère les valeurs tonales les plus élevées qui se situent vers le bas de l'image, cela devient clairement notre premier plan. Nous pouvons considérer les arbres les plus éloignés comme notre arrière-plan. Et la partie centrale, bien qu'il y ait une différence dans leurs valeurs tonales, nous pouvons les appeler « milieu », « partie 1 » et « partie de la robe centrale ». Cette différenciation vous permet juste de comprendre leurs tons et leurs détails. Ainsi, en montrant des variations à cet égard, nous pouvons également afficher clairement plusieurs couches entre plusieurs couches entre l' arrière-plan et le premier plan. 6. Pins de fond et de milieu intermédiaire dans l'aquarelle: Apprenons à peindre des pins de fond et de milieu de terrain. Je vais d'abord commencer par les liens d' arrière-plan. J'ai pris une grande feuille de papier sur laquelle je vais m' entraîner. Et j'ai les mêmes personnes que je vais utiliser pour mes projets de classe. Parce qu'il est très important et crucial de comprendre le type de papier que vous utilisez et de vous entraîner auprès des mêmes personnes. Comprenez ses propriétés le résultat des techniques et le résultat final. J'utilise ici le terme technique humide. J'ai donc appliqué de l'eau sur du papier à l'aide de mon pinceau plat. Vous pouvez le faire avec n'importe quel pinceau que vous avez comme support. La couleur que je choisirais pour cette pratique serait la RCP. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Je vais diluer la peinture parce que je veux que la valeur tonale des reliures de fond soit un peu terne ou plus claire. Nous savons que les aquarelles sèchent toujours une teinte ou deux plus claires que lorsqu'elles sont séchées. Mais je veux quand même m'assurer d'ajouter suffisamment d'eau à ce mélange pour avoir une très bonne teinte de peinture très diluée sur ce mélange pour avoir une très bonne teinte de peinture très diluée mon arrière-plan. Laissez-moi vous montrer la cohérence. C'est la consistance de la peinture que j' utiliserais pour peindre les peintures Bad Going. À commencer par la base. C'est le sol au-dessus duquel les pins seront disponibles. C'est la façon dont je tiens le pinceau qui est observée, la façon dont je tiens le sac, le pinceau. Et juste pour ceux qui ont du temps, je vais relever le pinceau. Je tamponne avec le bout pointu de mon pinceau, en appuyant légèrement sur le ventre et en le ramenant vers le bas. Je continue avec la même chose. Si je veux créer une pomme de pin un peu plus épaisse, j'exercerais un peu plus de pression sur le pinceau. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus gros pour y parvenir. J'utilise un pinceau de taille 4 ici. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus grande taille pour la pratique. J'ai déjà appliqué cette couche de peintures de fond, et je vais juste attendre un moment pour voir comment cela se passe. Vous pouvez vous lever, regarder le document et voir s'il s'est vraiment bien passé, ou devez-vous ajouter une recherche supplémentaire quelque part s'il y a trop d'espaces blancs ? Mais je vais ajouter une autre couche ou une autre teinte tonale à partir des liens d'arrière-plan ici. Parce que si cela montre un très beau changement ou si cela crée l'illusion de la présence de plusieurs arbres à l'arrière, de tailles différentes et de croissance différente des liens. À cause de la texture. Pour récapituler rapidement, nous avons réalisé des impressions fond selon la technique mouillé sur mouillé à aide de coups de pinceau pointus et utilisé la profondeur tonale pour les radiations et les liaisons. Maintenant, pour ce qui est de peindre des peintures faites à la main, il existe deux manières différentes d'y parvenir. Je vais les montrer tous les deux dans le même segment. J'applique donc à nouveau de l'eau car il peut s'agir d'une technique mouillée sur mouillée pour le premier type de reliure intermédiaire que nous sommes en train de créer. Je montre les deux types ici uniquement parce que pendant le projet de classe, vous pouvez toujours choisir d'utiliser l' une ou l'autre des techniques proposées ici. Même si je suis une technique en particulier, vous pouvez vraiment essayer l'autre technique. Maintenant que le papier est prêt, j'ai appliqué de l'eau sur du papier, mais je dois attendre que l'eau soit économisée. Et à moins que ce ne soit le cas pour les peintures de fond sur lesquelles nous avons commencé tout de suite, je dois attendre un certain temps pour que l'eau s'infiltre dedans C'est ainsi que cela se passe même lorsque vous commencez à peindre, vous devez d'abord créer des liens d'arrière-plan. Et jusqu'à ce que vous arriviez à la rencontre de Ron Pints, c'est déjà de l'eau reçue et vous pouvez voir cette glaçure sur les gens. Et c'est à ce moment-là que vous pouvez commencer à peindre. Le milieu se lie. Donc, pour l'instant, je pense que c'est le bon moment pour commencer Je vais donc préparer ma peinture. Encore une fois. Je prends la même couleur, RCP, cette forme maintenant, je la garde un peu foncée parce que je ne veux pas que la peinture se disperse complètement comme sur les peintures de fond. D'accord ? Donc, avec un mouvement très rapide, encore une fois, vous devez créer une ligne droite. Je vais le tamponner sur un mouchoir pour éliminer tout excès d'eau. D'accord. Donc, juste une fois avec la longueur. Alors, le voici. Je pense qu'il y avait un peu plus d'eau ici. Personne ne l'est non plus. Ramasse un peu plus de peinture dans le pinceau. Et un autre rapide. C'est bien, mais d' une manière aléatoire en zigzag. Vous pouvez ajouter des pintes intermédiaires. Assurez-vous de faire en sorte que les formes sur les arbres, l'eau et la peinture se dispersent et créent ces magnifiques pins pour vous. D'accord ? C'est une façon de créer les liaisons. Une fois qu'il aura séché, il vous donnera l'illusion d'être à l'arrière, mais les détails restent visibles. Vous pouvez voir la forme du pin. Et pour un autre type, nous utiliserions le sec sur humide sur sec, c' est-à-dire que la pupille est maintenant complètement sèche. J'ai utilisé un papier de soie pour le tamponner automatiquement. Je vais peindre un pin ici. Dans la prochaine leçon, je vais expliquer en détail comment peindre. Mais voilà, il suffit d'utiliser exactement cette méthode et de créer un pin avant qu'il ne soit complètement sec. Prenez un mouchoir et tamponnez-le. Vous pouvez voir que le papier de soie enlève l'excès de peinture et macule certaines branches avec l'arrière-plan, de sorte que les détails ne soient pas complètement visibles. Pour cela, prenez un peu d'eau dans votre brosse, poussez-la doucement contre les branches que vous souhaitez retirer et tamponnez-la sur le plat qui doit se trouver. Mais c'est ainsi que vous pouvez obtenir un autre type de poêle intermédiaire. Vous pouvez probablement l' utiliser pour le retrait du milieu de terrain , comme nous en avons parlé dans le cours précédent. Mais de toute façon, c'est magnifique. Maintenant, pour récapituler, nous pouvons utiliser à la fois la technique humide sur humide et la technique humide sur sec. Et nous devons simplement nous assurer que peu de détails sont visibles afin de pouvoir avoir nos pintes de milieu de gamme. 7. Pins de première ligne dans l'aquarelle: Voyons maintenant comment peindre pour des pins moulus. Dans les leçons précédentes, nous avons vu comment peindre des pins de fond et des reliures médianes. Je vais maintenant montrer comment peindre un pin détaillé de trois manières différentes. Il peut également y avoir d'autres moyens, selon les branches et les feuilles que vous souhaitez ajouter. Je vais utiliser la RCP de la même couleur ici, mais avec un mélange un peu concentré de pigments. Donc, pour commencer, je vais commencer par une écorce de pin. Et dans cet espace, je vais montrer comment nous allons peindre les pintes de premier plan. D'accord ? Donc, pour commencer par un mouvement rapide, il y a une ligne droite sur la colline de pins. Au fur et à mesure que je descends, vous pouvez avoir une écorce de pin un peu plus épaisse. Maintenant, en partant du haut, trois ou trois lignes horizontales sont parallèles au sol. Ensuite, je commence lentement à augmenter la taille des branches pour qu'elles forment une forme triangulaire lorsqu'elles se déplacent de haut en bas. D'accord. Augmentez donc progressivement la taille de la succursale au fur et à mesure. Alors laissez-moi d'abord ajouter des branches aléatoires. Ensuite, nous reviendrons et comblerons les espaces vides ici. OK, ce serait donc la version finale du pin, je dirais. Maintenant, commençons par les branches, regardant l'angle sous lequel je tiens mon pinceau. C'est un peu Neo vers la pointe. Chaque fois que je veux un trait détaillé, je tiens le pinceau à proximité. C'est rigide. Quand je descends vers le bas, je continue à augmenter la largeur des branches en ajoutant des traits de branches aléatoires ici et là. C'est une sorte de pin que je vais montrer. Vous pouvez voir qu'il n'est pas complètement rempli. Nous pouvons donc placer ces épines entre les trouvailles complètement remplies afin de remplir l' espace du tableau. Maintenant, le second, encore une fois, pareil. Il y a une ligne droite et commence par très petits traits horizontaux en haut. Maintenant, j'applique un peu plus de pression le ventre de mon pinceau et j'ajoute traits dans cet angle particulier. Vous pouvez donc voir que je pars d'une direction et que je le tire en travers pour qu'il forme ce genre de formes vers le haut, de sorte qu'il soit juste rond. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond pour cette technique. Et de même, je le fais des deux côtés. Encore une fois, il s'agit d'une forme triangulaire. Au fur et à mesure que je descends, j'augmente le nombre de ces coups ajoutés à la pâte à tartiner en pin, pour obtenir une forme triangulaire du tuyau. Vous pouvez également ajouter des détails à l'extrémité de chacune des extrémités des branches à l'aide d' un autre pinceau de précision. Mais je vais également utiliser la même pointe de pinceau que celle que j'utilise pour ajouter les détails. Bon, passons maintenant à la troisième, encore une fois avec cette cinquième ligne. En fait, vous pouvez vous entraîner à ajouter ces lignes sur une feuille de papier complètement différente. Vous pouvez également incliner le papier selon l'angle qui vous convient pour tracer une ligne. C'est plutôt un sapin de Noël, une sorte de pin que je dessine ici. Cela vaut donc tous les coups de branches que vous pouvez voir pointés vers le sol. Comme pour les deux autres, augmentez la largeur ou la taille des branches mesure que vous descendez pour former une forme triangulaire pour le tuyau. Le troisième pin aussi. Vous pouvez voir qu'il est complètement rempli et qu'il forme également une forme triangulaire. Ajoutez simplement ces formes triangulaires pour référence ici. OK, donc une fois que c'est fait, vous pourrez voir à quel point tous ces pins sont détaillés, ou si vous voulez ajouter une autre couche de pins manqués devant les épines. Vous pouvez également le faire en soulevant des points ou en créant des espaces blancs au-dessus des pintes pour donner l'impression qu'il y a un petit nuage rapide ou qu'il a oublié de suivre ces liaisons. Je vais donc montrer comment y parvenir en utilisant un autre pin ici. Je prends donc un pinceau de la même couleur et de plus grande taille, taille huit, un pinceau rond. Je vais mélanger quelques couleurs. Je vais le diluer un peu là-dedans pour qu'il m' aide à utiliser la technique de levage. Comme dans le cours de technique, le blond parle de levage. C'est pareil. Je vais utiliser un papier de soie pour enlever la peinture. D'accord. Donc, ci-dessous , je vais dessiner l'un des pins. Je peux faire de même avec l'arrière-plan et avec mes pins terrestres, ainsi qu'avec le levage. Donc, même pour le pin au premier plan, je vais vous montrer comment créer cet effet. Ajoutez quelques lignes en zigzag ici. Maintenant, c'est mon ton sec, ce qui signifie que le papier est encore sec et que ma peinture contient de l'eau avant qu'elle ne sèche. Soit je prends du papier de soie et j'en retire les peintures. Ou ce que je peux aussi faire c' est le soulever directement de la brosse. Également. Il semblerait que si votre peinture soit déjà sèche, vous pouvez utiliser votre pinceau pour retourner cette partie du papier avec de l'eau, puis la retirer. De cette façon, vous pouvez créer un effet de brume sur les pins au premier plan, ainsi que sur les pins. Bon, maintenant que nous avons appris différents types de pintes dans tous les autres domaines de l'espace. Commençons par les projets de classe. 8. Pays des merveilles brumée: Les couleurs utilisées dans cette leçon gris de notre Payne, le vert feuille, verdâtre, l'ambre et le bleu paon. Alors allons-y. Ici. J'ai préparé toutes les fournitures. J'ai intégré mes peintures à ma palette. Tu peux utiliser les tubes. Le sont-ils directement ? J'ai deux pots d'eau potable et des pinceaux et 100 pour cent 300 ans de papier pressé à froid. J'essaie de déterminer quelle est la face avant de mon papier afin de pouvoir en dessiner un bref aperçu. Voici le côté papier et crayon de mon ami . Je vais juste tracer une ligne d'horizon très approximative. C'est censé être une partie de la surface élevée que vous pouvez voir. Et je dessine juste pour montrer où je vais ajouter un peu plus de profondeur à cet espace surélevé. Il peut être de n'importe quelle forme. Dans ton tableau. Nous n' avons pas à suivre la même voie. Une fois que cela sera fait, je retournerai mon papier et commencerai à appliquer de l'eau sur le dos de mon personnel. Ici, je vais essayer de garder le papier humide le plus longtemps possible. Je vais donc appliquer de l'eau sur le dos de mon peuple, coller sur une surface. Je vous demande donc à tous de conserver une surface qui n' absorbera pas l'eau, comme le carton ou toute personne, aucune personne ou une surface moyenne. J'ai donc pris une feuille d'acrylique, je vous suggère de faire quelque chose de similaire. Maintenant, une fois que je l'ai vue, elle colle magnifiquement cette feuille d' acrylique ici, non ? Et une fois que ce sera fait, je commencerai également à appliquer de l'eau sur le recto de mon papier. Ce sera certainement une technique mouillé sur mouillé en suspens. J'applique donc beaucoup d'eau et je assure que les papiers ont bon goût pendant longtemps. Essayez même d'appliquer de l'eau sur les bords pour que le papier ne se détache pas. Ici. En fait, je suis en train de m'incliner pour voir s'il y a une fine couche d' eau sur mon papier. Ce n'est pas enregistré ici. Mais tu peux m'imaginer. J'essaie juste de me pencher et de voir combien d'eau il y a sur mon papier pour qu' il n'y ait pas de fleurs. Je prends un papier de soie et j'enlève l'excès d'eau sur ma surface afin qu'elle ne revienne pas sur le papier et crée pas un effet de ferveur, ou l'aquarelle fleurit lorsque le papier commence à sécher, créant ainsi une élévation ici de sorte que lorsque je commence à appliquer de la peinture, tout se fasse en un seul flux vers le bas, vers le bas, de mon papier. Maintenant, pour commencer avec les couleurs de fond, je vais en mixer quelques-unes, je vais mixer. C'est du bleu paon, du gris Payne. Et avoir un beau mélange ici. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de bleu ou un peu plus de gris de Payne si vous le souhaitez. C'est juste la couleur ou le mélange de votre choix que vous souhaitez. Je vais appliquer vernis uniforme pour le ciel de la même couleur. Je vais donc prendre un pinceau plat pour cela. Vous pouvez également l'appliquer à l'aide d'un pinceau rond ou d'un pinceau à serpillière. Vous pouvez voir que c'est vraiment un lavage très fin ou très dilué, je dirais. Juste pour créer un fond de Miss the Sky pour ma peinture. Encore une fois, prenez le mouchoir et enlevez l'excès d'eau et de pigments qui s'accumulent sur le plateau. En le mettant à niveau. Bon, maintenant je vais mélanger de la peinture pour ma prochaine couche. Ajoutez donc un peu de verdâtre, ambre et de bleu paon, ainsi que du gris Payne, et créez un mélange un peu plus pigmenté pour ajouter des pins. Retournez ma planche pouvoir tracer des traits allongés avec mon pinceau pour les pins. Donc, ici, comme nous l'avons fait lors du cours d'entraînement pour les photos de fond, c'est pareil. Je vais tenir mon pinceau incliné et le tirer en incliné et le tirer travers pour créer ces lignes allongées au milieu du papier. Je vais avoir pins très dilués, de sorte qu'ils paraissent encore plus éloignés que les pins qui se trouvent sur ces côtés de mon papier. Vous pouvez également créer différentes tonalités pour y parvenir. Ainsi, vous pouvez donner l'illusion que des pins se trouvent à différentes zones de votre peinture. Ce sont tous des arbres d'arrière-plan, mais certains d' entre eux se trouvent tout près. Certains d'entre eux sont très éloignés ou il y a une très forte couche de saleté devant eux. Ajoutez quelques traits supplémentaires ici. Une fois qu'il aura séché, nous savons qu'il sèchera avec une teinte ou deux plus claires que celle qui se nous savons qu'il sèchera avec une trouve sur votre pupille. N'hésitez donc pas à ajouter des pigments qui, selon vous sont réellement résistants à regarder. Mon papier est encore humide et je peux donc ajouter plusieurs couches de ce type. Et une fois le papier sec, nous ne pourrons plus l' ajouter sans créer un bord rugueux. Assurez-vous de les ajouter lorsque le papier est encore humide. Si vous avez suivi la même approche en ajoutant de l'eau au verso et au recto du papier, votre papier restera certainement humide plus longtemps. Maintenant, ajoutez la partie terrestre avec le même mélange, mais un peu de pigment plus foncé. Maintenant, je vais prendre une feuille verte, l'ajouter à la partie avant du et l' ajouter à la partie avant. Passons maintenant à la peinture de la couche de brouillard, qui se trouve juste au-dessus de votre terrain et des pins. Assurez-vous que le mélange de couleurs contient des feuilles diluées à la fois de lianes et de votre gazon. Cela permettra de créer l'illusion que le brouillard se trouve juste au-dessus du sol et d'obtenir les couleurs des pintes, ce qui vous permettra de sentir la dispersion des couleurs à travers les gouttelettes d'eau qui se trouvent au milieu. J'ajoute ici quelques petits traits de la même couleur. Dans ce cas, vous ne pouvez pas voir où se termine le terrain et où commencent réellement les pins. C'est exactement ce dont nous avons besoin pour ce tableau. Nous n'avons pas besoin de montrer la véritable ligne de différence, différenciation pour le terrain. Ce n'est donc pas grave si nous pouvons simplement créer ce type d'effet ou illusion en montrant qu'il y a une couche de brume ou de brouillard dense dans la peinture. Bon, maintenant, j'ai l' impression que la majeure partie de ma peinture est terminée. Donc, avant de procéder à d'autres modifications ou conclure que ma peinture est terminée, je me levais et analyserais sous différents angles pour voir si je la peinture sous différents angles pour voir si je me sens complète ou non. Vous pouvez également le faire en regardant la peinture à travers votre miroir ou même à travers l' objectif de votre mobile. Mais cela nous aide généralement à voir les choses sous un angle différent. Ajoutez de la pointe à quelques pins ici avec des touches très douces et moins pigmentées, bien sûr. Tamponnez l'excédent de peinture à l'aide d'un papier de soie. J'analyse à nouveau le tableau. Maintenant, cela semble presque terminé. Je vais donc simplement terminer en ajoutant quelques gouttelettes de peinture pour la fin de ma partie terrestre, car elle semble un peu incomplète ici. Je vais donc me tenir main pour m'assurer que les gouttelettes ne tombent pas sur les pins. Si vous voulez savoir comment ajouter ces gouttelettes que j'ai abordées, je l'ai abordé spécifiquement dans l'un de mes autres cours. Il s'agit d'un défi d'aquarelle de quatre jours sur la Voie lactée. Vous pouvez donc suivre le cours et suivre le même processus ici. Maintenant, pour les touches finales, je vais ajouter quelques bateaux au loin. D'accord ? Il s'agit donc d'un test. Voici notre peinture réalisée à partir d'une seule couche de peinture. Rendez-vous donc au prochain cours avec le prochain beau tableau. 9. Lac brumeux: Bon retour au deuxième jour du projet de classe. Nous allons peindre une belle fuite de brume en utilisant deux zones d' espace pour les pintes. Les couleurs utilisées pour ce projet sont le gris de notre Payne, vert feuille, le verdâtre, l' ambre et le bleu paon. Allons-y. Ici. J'ai le journal. Je vais utiliser la même technique pour coller ce papier après avoir appliqué de l'eau sur ma planche. Vous pouvez voir la texture différente du recto et du verso d' un papier pressé à froid. Voici les rainures enfoncées. Ici, les rainures apparaissent. Cela devient donc notre ami plus tôt et c'est notre dos au peuple. Donc, d'abord, je vais appliquer l'eau sur le dos des gens. Oups, il y a de la peinture du cours précédent, mais ne vous inquiétez pas. Il suffit de le laver. Oui. J'applique de l'eau sur le dos des gens. Une fois cela fait, je vais le retourner et le coller sur l'acrylique. Avant que ça ne commence à apparaître. Je vais à nouveau appliquer de l'eau sur tous les côtés des personnes, ainsi que sur la partie centrale des personnes, afin de m'assurer que l'eau appliquée sur le papier puisse retenir l'eau plus longtemps. La logique sous-jacente est qu' une section a été créée entre les personnes et le panneau acrylique ce qui empêchera les personnes de sécher de sitôt. Cela réduira ou diminuera donc le temps pendant lequel les gens vont sécher. Bon, maintenant je veux vous montrer comment il y a une fine couche d' eau sur le papier. Je retire également l' excès d'eau qui s'est écoulé du pinceau afin qu'ils ne puissent pas voir à l'intérieur et créer des fleurs à l'aquarelle ou un fleurs à l'aquarelle ou effet de chou-fleur une fois le papier sec. OK. Je suis en train de mouiller un peu les gens avant de commencer à peindre. Voici la palette. Je vais d'abord créer l'arrière-plan. Je prends le gris de Payne dessus. J'ajoute du bleu paon, une toute petite teinte de bleu paon qui peut créer un certain soin d'altitude, car cela m'aide simplement à créer un dégradé très progressif. En arrière-plan de mon article. Je prends mon pinceau plat et je vais d'abord créer avec une ligne d'horizon rapide à 0. Ici. Il y aura une ligne d' horizon, d'accord ? Et voici la partie céleste. Pour le ciel, je vais faire un lavis très dilué juste pour montrer que ce tableau est coloré ou maussade . Et la partie inférieure sera constituée d' eau ou de lac. OK. En ce qui concerne le type de pinceau plat, j'ajoute juste un nettoyant très dilué. Je vais y ajouter plus de profondeur et des valeurs tonales supplémentaires à l'aide d'un pinceau rond. Ok, donc c'est fait. Maintenant, j'ai la peinture dans mon pinceau à l'aide d'un pinceau rond de taille 8 Je vais ajouter que les vagues ont un effet aqueux sur le lac. OK. C'est donc de l'eau, mais je laisse juste des espaces ou des espaces blancs. Je suis un espace blanc au milieu. Et si l'on ajoute ces coups de pinceau, qui nous donneront l'illusion de vagues, on obtient de très petites ondulations sur le lac. Maintenant, au sommet de l' horizon, nous avons notre terre. Voici donc la ligne d'horizon. Maintenant, tout d'abord, je vais commencer par éteindre le papier comme ceci afin de pouvoir ajouter les peintures de fond. Nous l'avons déjà pratiqué dans notre leçon de fond sur les pins. vous suffit donc d' incliner votre papier si c'est plus facile. Et ajoutez des reliures à l'aide de ces coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, je les ajoute avec différentes nuances tonales, non avec une seule couleur. Vous pouvez également faire de même. Maintenant, je vais revenir en arrière et y ajouter le reflet de ceux-ci. Passons maintenant à la partie réflexion, je laisse un peu d'espace , comme vous pouvez le voir, et j'ajoute le reflet dans les mêmes dimensions que sur le point de créer la mesure du reflet. Voici donc le conseil d'achat ci-dessus. Vous pouvez donc voir qu'il y a une sorte de forme triangulaire au-dessus. Je vais donc également imiter la même chose ci-dessous. Dans le reflet, vous devez également suivre les mêmes différences de tons que celles que vous avez créées sur le dessus du tableau. Et là aussi, je vais ajouter de petites lignes pour montrer les vagues de l'eau. Même pour les pintes. Je vais l'ajouter pour que lorsque le papier sèche, il sèche de telle sorte qu'il crée petits espaces vides montrant les vagues blanches sont le reflet des vagues. Maintenant, créez un autre mélange du même pigment. Et je vais ajouter des détails sur un ou deux des pins de mon sac. Maintenant, je vais faire un test qui devrait être placé et le tamponner sur certains espaces ici. Cela peut être décrit comme une fine couche de désordre autour de la fuite. Cela donne une très belle représentation une fois le papier et la peinture secs. Assurez-vous donc de soulever quelques espaces de peinture et de ne pas simplement la tamponner très légèrement sur les personnes et de la démonter. Bien sûr, il n'a pas de forme définie, vous pouvez donc l'étendre autant que vous le souhaitez. Maintenant, avec ce même x, je vais ajouter la partie terrestre du premier plan du tableau. C'est un dessin approximatif à main levée que je suis en train de faire. Vous pouvez également l'esquisser en utilisant la section des ressources où j'ai ajouté le tableau et le tracer. OK, alors ça devient le terrain. Maintenant, il y a aussi un reflet provenant des pins qui proviennent de la surface du sol. Je vais donc ajouter ce reflet lorsque mon papier est encore humide. Vous pouvez voir que la majeure partie est déjà sèche. Je vais donc d'abord l' ajouter ici. Des bords rugueux se forment, ce qui est tout à fait normal, car je vais quand même ajouter les détails de ces photos de premier plan. Le fait d'avoir des arêtes vives ici ne fera donc pas beaucoup de différence. D'accord ? Je vais donc ajouter le reflet là où les pins seront présents au niveau supérieur du sol. Je suppose donc que je vais prendre quelques pintes ici. Et il cherchera un pinceau plus petit. Je vais ajouter une touche de détail à la partie terrestre. Pour la partie suivante. Pour ajouter le terrain, je vais prendre congé de Green, en grande partie. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ambre verdâtre. Je vais ajouter un peu d'ambre verdâtre ici. Et je vais commencer par une partie terrestre. Cela peut sembler une couleur vert sève, mais le vert feuille ajoute une vivacité très spécifique que je recherche. Ce contraste convient parfaitement à la palette de couleurs. L'ajout de certaines valeurs tonales modifie les nouvelles valeurs intermédiaires ici dedans. Cela devient donc la partie terrestre. Maintenant, pour les pintes de premier plan, je vais recommencer par ajouter l'écorce du pin. Donc, avec un pinceau rond de taille 8, je vais ajouter une ligne droite ici. D'accord ? Permettez-moi de vous le dire sous un angle. Je fonctionne bien avec cet angle, vous pouvez donc incliner votre papier comme vous vous sentez le moins à l'aise. Donc, sur la base de la réflexion ci-dessous, j'ajoute également que les lignes sont très claires, les arbres sont disponibles. Ajoutez maintenant beaucoup d'ambre verdâtre au mélange. Et je vais commencer par les pins détaillés. Nous allons créer n'importe lequel des pins que nous avons appris dans la leçon sur les pins au premier plan. Vous pouvez suivre n'importe qui dans les pins ici. Je garde mon petit pinceau à portée de main avec des micros sur Payne's Gray. Et chaque fois que je pense qu'une profondeur est requise dans l'arbre, je vais l'ajouter. Vous pouvez voir avec le pinceau lui-même comment j'ajoute les lignes horizontales. Tout dépend de la façon dont l'eau forme la structure de la brosse. Ainsi, lorsque vous prenez le pinceau lui-même, vous pouvez le tamponner dans un angle tel qu'il forme une surface plane. Et avec cette astuce, vous pouvez commencer à ajouter via des lignes horizontales. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez modifier l'angle. Appuyez un peu plus sur le ventre du pinceau, puis commencez à ajouter ces traits qui ressemblent à des branches. Vous pouvez vous entraîner avant l'ajouter directement sur le tableau. Mais comme elles ne sont spécifiques à aucune espèce de litière, vous pouvez tout aussi bien ajouter des lignes en zigzag pour leur donner l'impression d'être des pins Ne faut-il pas que ce soit pareil ? Ou comment je suis. Maintenant, je mélange le gris de Payne au vert olive que j'ai. Et je vais l'ajouter au bas de chaque pin pour qu' il rencontre la partie terrestre. Les astuces, je vais ajouter cette teinte plus foncée. Je vais à nouveau ajouter de la profondeur à la partie gauche de l'arbre pour que nous puissions dirait que c'est dans la partie ombragée de celui-ci. Vous pouvez donc voir que le simple fait d'ajouter une teinte différente ou foncée au pin ajoute ou lui donne un aspect complètement différent à nos pins. C'est donc très important lorsque vous travaillez. Pour créer des effets réalistes à l'aquarelle, vous devez jouer avec valeurs tonales en profondeur ici et là afin montrer où vous souhaitez représenter les détonations dans vos objets. Je prends le gris de Payne et j'y ajoute un peu de Humberto verdâtre. Et cela forme un mélange de vert un peu plus foncé. Et je vais créer un peu plus de profondeur là-dedans pour les pins. La majeure partie se trouve dans la partie inférieure des pintes là où elle rejoint la partie terrestre. Maintenant, prenez un mélange encore plus foncé et tracez le contour de l'endroit où la terre rencontre la fuite. Cela est dû au fait que cela élèvera le terrain et que nous obtiendrons un effet 3D La partie terrestre semble . La partie terrestre semble également être légèrement ombragée. Cela crée une illusion d'élévation. Mais pour le terrain que nous avons créé, en ajoutant des objets en herbe ici et là. Déplacez simplement votre pinceau en mouvements horizontaux ou verticaux pour obtenir cet effet d'herbe. Encore une fois, nous allons continuer à ajouter de la profondeur à la partie où la terre rencontre la fuite. Même dans les zones d'ombre, vous pouvez constater que les ombres de premier plan ont les valeurs tonales les plus élevées, ainsi les liaisons d'arrière-plan qui s'y trouvent. Ils ont une teinte plus claire. Je suis la valeur tonale. Ainsi, lorsque nous voyons cette peinture, nous pouvons clairement voir que celles-ci sont en arrière-plan ou qu'elles sont loin derrière notre image. Et ceux qui se trouvent au premier plan très clairement et sont très détaillés. Et une valeur tonale plus élevée des pintes. C'est juste exaspérant certains de ces coups de pinceau. Maintenant, ajoutez également des valeurs tonales pour les arbres. Comme vous pouvez le voir, l' arbre est très grand, je veux donc le couvrir complètement. Et pour les autres points, je souhaite ajouter des branches car c'est détaillé. Si ça peut aider. Vous pouvez également incliner complètement votre papier pendant cette opération. Il s'agit d'une technique sèche sur sec que j'utilise pour ajouter les valeurs maximales ou tonales reflet du pin au premier plan. Le papier est presque sec et mon pinceau contient également très peu d'eau. Passons maintenant à la dernière partie détaillée, je vais retourner mon papier car cela me permet d'ajouter des pintes plus facilement. D'accord ? Oui, c'est assez détaillé. C'est la dernière étape que j'ajoute. Cette Williams, c'est bien pour moi. Merci d'avoir rejoint le cours et assurez-vous de publier votre travail dans la section des projets. Une fois que vous aurez essayé, n'hésitez pas à utiliser d'autres combinaisons ou différentes pintes dans différentes zones de l'espace. Rendez-vous donc au prochain cours où nous peindrons plusieurs couches de pins. 10. Pinetum Misty: Bon retour pour le troisième projet de classe. Et ici, nous allons peindre de nombreux esprits. Les couleurs utilisées dans ce cours sont donc le gris de Payne, le bleu paon et un peu de sépia. OK, donc pour commencer, j'ai encore une fois mon papier sur mon tableau acrylique, et j'ai les peintures ici et le palais est là. Maintenant, pour commencer, je vais d'abord voir quel est le recto de mon article. Et ce sera une peinture à main levée. Je ne vais donc pas y tracer de limites. Donc, en fonction des rainures des personnes, je vais déterminer quelle est la face avant et je vais d'abord appliquer de la peinture sur le verso de mon papier afin pouvoir le coller sur le panneau acrylique. OK, alors appliquez de l'eau ici. Maintenant, retournez-le et collez-le sur le panneau acrylique. Prenez un peu plus d'eau et appliquez-la d'abord sur tous les bords afin qu'elle adhère correctement à la planche. Appliquer de l'eau sur les côtés du papier afin que mon papier puisse rester humide plus longtemps. Nous allons également utiliser technique mouillé sur mouillé pour peindre la technique mouillé sur mouillé pour peindre les pins de fond et les pins de mi-terrain. Je veux donc m' assurer que les gens restent amortis plus longtemps. Et cela garantit que le papier est piqué de cette façon. OK, maintenant je vais prendre un papier de soie ou un chiffon en papier et retirer l'excès d' eau des sites afin qu' ils ne puissent pas voir en arrière et créer des fleurs à l'aquarelle ou effet de chou-fleur une fois que le papier commence à sécher. Maintenant, je vais créer une élévation à l' aide de n'importe quel objet. Donc, juste pour que lorsque je crée la gradation pour l'arrière-plan, elle ne s'écoule pas de manière appropriée. Je vais utiliser un mélange de couleurs parce que le bleu fait partie de ma palette. Cela en fait partie pour ce gars. J'ai donc voulu avoir une teinte bleue. Ce sera un lavage très dilué. Mais je vais quand même mélanger le bleu avec le gris de Payne et créer un mélange. Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat, je vais ajouter le ciel de fond. Vous pouvez également utiliser une brosse à serpillière, une brosse automatique, une brosse ronde de plus grande taille pour ce faire. Je n'apporte que la moitié mon papier, car l'autre moitié sera recouverte de reliures une fois que nous aurons commencé. Je ne fais donc que créer la moitié supérieure de la population. Mais la forme. OK. Prenez un peu plus d'eau et mélangez-la ainsi, de manière à ce qu'il n'y ait pas de bord dur sur le papier. Vous pouvez donc voir que c'est un mélange très dilué que nous avions créé. Maintenant, je vais retourner mon peuple et commencer à peindre de l'autre côté. Maintenant, je vais mélanger un peu plus le gris sépia de Payne, pour créer un mélange plus foncé de cette feuille et commencer à peindre du côté opposé des personnages. C'est ici que nous aurons beaucoup de pins. Nous devrons donc montrer que l'image montre qu'une grande partie de l'espace est déjà remplie de terres, de reliefs ou de zones forestières. C'est pourquoi nous ajoutons cette largeur ou cette nuance de couleur très foncée. Aniline. Je vais l'arrêter une fois que j'aurai atteint la partie centrale de mon article. Maintenant, je vais commencer à créer cet effet sur le papier afin que nous n'obtenions pas ligne droite une fois que le papier est sec. Parce qu'à l'aquarelle, la façon dont les coups de pinceau restent, c' est le poids qui va sécher. J'ai donc simplement créé quelques traits de repos dans direction supérieure, de sorte qu'une fois que le papier sèche, il soit immobile, nous puissions avoir l' impression qu' il y a des arbres, des structures verticales par rapport au sol. Maintenant, je prends du bleu paon pour créer les couleurs de fond. Et je vais juste ajouter quelques pins à l'arrière, comme nous l'avions fait lors de la leçon sur les pins en arrière-plan. Pourquoi ajouter ces traits ? Assurez-vous d'ajouter un pigment avec un peu de gris de Payne un peu de sépia, juste pour montrer quelques variations tonales afin que nous puissions voir différentes formes d' arbres sur le dos. Je ne vais pas ajouter de détails pour ces photos de fond, donc elles resteront dans la même gestion ajoutant quelques lignes ici et là. À montrer sur la pointe des pins. J'ajoute le gris de Payne au même mélange et un peu CPL et, pour commencer, des pins intermédiaires. Vous pouvez donc voir que le papier est encore humide qu'il se disperse sur l'arrière-plan, qui donne une texture très subtile aux impressions et ne donne pas de bord très dur. Vous devez donc être rapide ou vous assurer que le papier contient beaucoup d'eau pour pouvoir le papier contient beaucoup d'eau pour pouvoir ajouter les pins du milieu sans qu'ils soient trop détaillés. Comme nous l'avions pratiqué lors de notre leçon sur les pins du milieu. Vous pouvez continuer et ajouter les pintes en zigzag mineur. D'après les vidéos, l'eau s'est retenue sur les différentes parties de votre personnel ou sur les pintes. Et l'eau peut se disperser et créer différentes textures, soit du pin très acétylique soit un pin détaillé. Mais ce ne sont encore que des pins intermédiaires . Vous n'avez donc pas à vous soucier de savoir s'il est trop dispersé ou s'il est trop détaillé, tout va bien. Nous utilisons les valeurs tonales ici afin de créer l'effet de pins au milieu et de pintes au premier plan. OK, donc quand nous viendrons à peindre les pintes de premier plan, nous prendrons une teinte très foncée du gris pinto des peintures de premier plan de Payne. Ainsi, même si votre papier est sec, ce moment, lorsque vous peignez des reliures de marque moyenne à l'aide de valeurs tonales. Nous pouvons montrer la différence. OK, c'est donc la deuxième couche de pins que j'ai ajoutée. Maintenant, je vais m'assurer de mettre un peu d'eau dans mon pinceau et de badigeonner le bout du pin car nous ne voulons pas que le bord dur soit visible. OK. Maintenant, je passe à un pinceau à quatre tailles afin d' ajouter quelques détails en haut des pintes. Bon, maintenant ça a l'air bien pour ma deuxième couche. Et je vais supprimer l'élévation qu' ils avaient créée. Je vais ajouter une troisième couche de peinture dans les coins du papier. C'est à gauche et à droite l'espace le plus vide que vous ayez. Je vais y ajouter quelque chose. J'ajoute donc une teinte un peu plus foncée de la même couleur et j' ajoute ces pins. J'utilise toujours un pinceau de taille 4 ici. Et en l'amenant au fond, là où se trouvent deux parties les plus sombres du pays. De même, je vais en ajouter un autre, le côté. Comme il y aura beaucoup de binaires dans cette peinture, je ne vais pas ajouter branches très détaillées pour chacun d'entre eux. Lorsque nous arrivons à la couche finale, c' est-à-dire la couche de premier plan, nous pouvons y ajouter un ou deux binaires avec beaucoup de détails. OK, pour le reste, ce ne sont peut-être que les coups de pinceau que nous avons pratiqués et nous pouvons terminer les pins avec cela. Cela devient ma troisième couche de pin. OK, alors maintenant ça a l'air bien. Passons maintenant à la dernière couche et au premier plan, les pins, je vais utiliser beaucoup de CPR Hill et Payne's Gray. Et commencez par les impressions de premier plan. Je vais donc commencer par ajouter les horizontales, les lignes verticales. Nous pouvons également incliner ou remplacer votre papier différentes manières dans l'ordre. Je vais maintenant ajouter les pins de premier plan. Donc, ajoutez une boîte en pin ici où j'ai impression que mes pins seront là. Et cela avec un mélange très concentré de gris, de bleu et de CPR de Payne. Donc, mon z que nous sommes actuellement est mélangé à un peu d'ambre verdâtre de mon précédent puits J'avais du verdâtre en vrac mais j'y ai ajouté du CPI. C'est pourquoi vous pouvez voir un peu changer de couleur. Mais vous pouvez toujours utiliser une RCP pour obtenir des résultats similaires. J'utilise un pinceau de taille 8 pour ajouter des branches de pin à la partie inférieure des arbres. Avec un pinceau plus petit, j'ajouterai la partie supérieure des pins pour une finition plus détaillée. Maintenant, j'ajoute des branches au dernier de mon pin. Et ce serait notre dernier tableau. Ce total de quatre couches de pin. J'espère que vous avez eu beaucoup de plaisir à peindre ces trois tableaux avec moi. À bientôt dans les dernières réflexions. Assurez-vous de publier votre travail dans la section Projets et ressources afin que nous puissions tous voir et admirer votre travail. Merci. 11. Dans les attentes...: Merci à tous d' avoir suivi mon cours. Et j'avais littéralement mis tout mon cœur à transmettre toutes ces techniques que j'avais apprises en peignant des paysages brumeux. J'ai eu beaucoup de plaisir à organiser toute cette expérience pour vous et à m'assurer que tous les concepts sont abordés pour peindre n'importe quel paysage brumeux à l' aquarelle. Je vous encourage donc à publier les projets que vous avez essayés dans la section projets et ressources afin que tout le monde puisse admirer votre travail. Assurez-vous également de me laisser un avis ou un commentaire qui m' aiderait également à progresser et à créer mes prochains cours. Donc, jusqu'à ce que j'apporte quelque chose d' amusant la prochaine fois.