Transformer des photos en reels Instagram et en TikToks avec Adobe After Effects

1. Bande-annonce du cours: Une photo fixe, quelques couches dans After Effects, et tout à coup, des éléments de dessin animé s' y installent, bougent avec elle, pour donner l' impression d'être plus vivante qu'elle ne l'était auparavant. C'est de l'animation multimédia. La plupart des débutants ne savent même pas que c' est possible dans After Effects, et ce cours vous montre exactement comment y parvenir. Apprendra à découper des photos, animations à des images réelles et à ajouter des mouvements de caméra cinématiques Vous pouvez créer des films documentaires, des vidéos de marque, des bobines Instagram qui arrêtent le défilement avec cela. Voilà le truc. Je n'ai pas découvert cette technique en studio ou en classe. Je l'ai découvert au plus bas moment de ma vie. Ensuite, ma copine m'a trompée. Nous nous sommes séparés. J'étais déprimé. J'ai arrêté de travailler et j'ai dit non à tout. Tout ce que je pouvais faire était de choisir des images aléatoires sur Internet et de les animer juste pour ressentir cet espoir, juste pour ressentir quelque chose Et cela m'a beaucoup aidée. Puis c'est devenu l'un des services les plus vendus que nous ayons jamais proposés. Et c'est ce qu'il y a dans cette partition. 2. Projet de cours et exigences: Projet de classe, vous pouvez utiliser les photos fournies dans les ressources ou apporter les vôtres, et il existe également un lien pour cela. Pour ce cours, vous devrez adopter After Effects, Illustrator et Photoshop. Si vous êtes déjà à l'aise avec Illustrator et Photoshop et si vous souhaitez uniquement apprendre After Effects , passez directement à ces chapitres. Les couches sont préparées et prêtes à être utilisées. Assurez-vous donc d'importer et de suivre les étapes indiquées dans les conférences. Avant de commencer à télécharger toutes les ressources, vous y trouverez les fichiers du projet. Donc, si jamais vous vous perdez en cours de leçon, vous pouvez reprendre tout de suite. L' ensemble de raccourcis s'y trouve également, gardez-le sur votre téléphone pendant que vous travaillez Cela vous fera gagner beaucoup de temps. 3. Chapitre 1 : séparation des calques dans PS: Nous sommes dans Photoshop, comme vous pouvez le voir, maintenant, c'est l'image, la première chose que vous voulez faire chaque fois que vous voulez créer des animations comme celle-ci, tout ce que vous avez à faire est de séparer objets individuels en une couche, puis vous pouvez l'animer comme vous le souhaitez Le potentiel créatif de ces techniques est infini. Tu peux créer tellement de choses. Séparez donc les couches. Tout d'abord, il s' agit du panneau des couches. Si vous ne l'avez pas ouvert, allez simplement dans Windows et vous pourrez alors trouver des couches. Désormais, deux ou trois outils seront utilisés chaque fois que vous souhaitez séparer les couches. Le premier s'appelle ASotol Lasso Tool, je ne suis pas sûr. Mais cela vous aide essentiellement à sélectionner des objets. Par exemple, cela nous aide à sélectionner les objets à l'écran. Mais c'est à main levée, ce qui signifie qu' aucune intelligence Photoshop n'est impliquée là-dedans. Quoi que vous choisissiez, il sera sélectionné, n'est-ce pas ? Et pour désélectionner, supposons que vous deviez le sélectionner et que vous souhaitiez le désélectionner ou le désélectionner, le raccourci pour cela est Ctrl D. D'accord. Le contrôle D dans After Effects est dupliqué, n'est-ce pas ? Et donc pour cela, nous avons un outil appelé outil de sélection d' objets. D'accord ? Ainsi, dans l' outil de sélection d'objets, nous avons trois options. Le premier est l'outil de sélection d' objets, puis nous avons l'outil de sélection rapide. Et puis nous avons un outil magique. Ce sont tous essentiellement des outils de sélection, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser l' outil de sélection rapide, d'accord ? Et vous voyez, il s'agit d'un outil de sélection rapide. En gros, Photoshop détermine, d'accord, ce pixel appartient à ce calque, ce pixel appartient à ce calque, puis il sélectionne en fonction de cela. Donc ce n'est pas très précis non plus, non ? Le meilleur est celui-ci, appelé outil de sélection d'objets, n'est-ce pas ? Ce sont donc les deux outils qui seront utilisés pour séparer les couches dans Photoshop. Si vous n'êtes pas un fervent utilisateur de Photoshop comme moi, vous suffit de vous souvenir ces deux outils, car ce sont les outils les plus importants qui seront utilisés si vous souhaitez séparer les couches. Alors regardons ça. Nous avons notre expérience ici. La couche est verrouillée. Je vais cliquer dessus et la couche sera déverrouillée, non ? Maintenant, ce sont les propriétés de l'image. Comme vous pouvez le constater, l' image est énorme et mesure 4 x 6 000 pixels Et si vous pensez que cette image est trop grande pour votre ordinateur, si celui-ci est lent, vous pouvez la redimensionner, puis commencer à séparer la couche Ou vous pourrez le faire plus tard dans After Effects. D'accord. Commençons maintenant par séparer la couche. Il s'agit d'analyser l'image et de regarder les couches. Par exemple, ici, l'une des couches est l'arrière-plan. La seconde est la suivante. La troisième sera celle-ci, et la femme sera centre de notre animation, n'est-ce pas ? Commençons donc par séparer la couche, d'accord ? Donc, le premier objet que je vais sélectionner est celui-ci, puis ceci, puis nous allons sélectionner la femme, , puis nous allons effacer tout l'arrière-plan, d'accord ? Alors, par où commencer ? Par où commencer ? Donc, la première chose que vous devez faire pour séparer l'image est d'appuyer sur Ctrl J. Donc, Control J sert à dupliquer Ici, assurez-vous de vous souvenir de ces étapes, les étapes seront les mêmes pour tout. D'accord ? Je vais donc juste vous montrer une image, puis vous pourrez le faire pour chaque image comme vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Donc, après la duplication, je vais sélectionner l'outil de sélection d'objets que nous avons déjà sélectionné, puis je vais dessiner la sélection ici D'accord. Je vais donc commencer par dessiner la sélection sur cet objet flou Ensuite, Photoshop fera sa magie et identifiera l' objet que nous essayons de sélectionner, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le constater, cette partie est absente de cette sélection. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mais disons que c'est mouvement parce que c'est à cela que cela ressemble, donc cette partie est absente de cette sélection et nous voulons cette sélection, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? La meilleure option est de maintenir la touche Maj enfoncée, et comme vous pouvez le voir, le curseur passe à plus . Je vais donc le déplacer comme ceci. Et je vais faire glisser la sélection comme ceci. Ensuite, Photoshop fait son analyse, et c'est fait, non ? Mais si vous pensez que quelque chose doit encore être fait d'une meilleure façon, vous suffit de maintenir à nouveau la touche Maj enfoncée puis de sélectionner, d'accord ? Alors, à quoi sert Shift ? D'accord ? Alors, déplace-moi, laisse-moi zoomer. Je vais te montrer. D'accord ? Par exemple, ici, la sélection passe inaperçue, ou ce n'est pas notre sujet, n'est-ce pas ? Je vais donc sélectionner ceci. D'accord. Notre sélection est donc prête, non ? En gros, tout ce que vous devez retenir c'est que lorsque vous déplacez et sélectionnez, cela s'ajoute à une sélection. Ensuite, lorsque vous maintenez la touche Alt enfoncée, puis que vous sélectionnez, vous soustrayez la sélection Donc, si vous souhaitez supprimer la pièce de la sélection, utilisez Alt et si vous souhaitez l'ajouter à la sélection déjà existante, expédiez. Maintenant, c'est la première étape. La première étape consiste à sélectionner l'objet, n'est-ce pas ? Une fois l'objet sélectionné, nous créons normalement un masque. Il s'agit donc de masques de couches, et je vais créer un masque sur cette droite. Nous avons donc sélectionné et masqué l'objet ce qui est d'After Effects, nous masquons essentiellement, mais ici, nous utilisons les outils avancés de Photoshop pour créer cela, vous pouvez également le faire dans After Effects Mais dans After Effects, le remplissage conscient du contenu n'est pas encore très avancé et cela peut ralentir votre système. Photoshop est une bien meilleure option. C'est plus rapide et plus précis qu'After Effects. Quoi qu'il en soit, ce que nous voulons maintenant, c'est nous assurer que cet objet est supprimé de l'arrière-plan Pour ce faire, nous voulons déplacer la sélection de cette couche vers cette couche, puis nous remplirons cette couche avec le remplissage adapté au contenu de Photoshop. Je vais cliquer dessus en maintenant le bouton Ctrl enfoncé pour activer la sélection. Maintenant, je vais simplement cliquer dessus. Une fois cela fait, nous allons sélectionner, modifier, agrandir, puis agrandir de cinq pixels, vous pouvez choisir trois, mais je choisis cinq, c'est bon. Tu peux annuler ça. Je vais cliquer sur OK. Une fois cela fait, nous allons modifier, nous remplissons et nous remplissons le contenu. Bon, maintenant Photoshop fait sa magie. Maintenant, vous pourriez penser que rien n'a changé. Eh bien, laisse-moi te montrer. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, cet objet a été complètement supprimé de l' arrière-plan, n'est-ce pas ? OK, donc voici l'objet, et voici l'arrière-plan. Mais l'arrière-plan a cette distorsion, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. On pourra changer ça plus tard, non ? Maintenant, je vais appuyer sur Supprimer et appliquer une couche de masque avant de le supprimer, ce qui signifie que ce masque sera appliqué à cette image, et appuyer sur Appliquer, n'est-ce pas ? Et aussi, laissez-moi annuler cela. Assurez-vous également que vous avez sélectionné le masque chaque fois que vous appuyez sur Supprimer et non sur celui-ci. Donc, si vous cliquez dessus, vous supprimerez essentiellement la couche, nous ne le voulons pas, donc je vais le refaire, d'accord ? Notre première couche est donc prête. Passons maintenant à la deuxième couche. D'accord. Mais avant cela, permettez-moi de vous expliquer rapidement ce que nous avons fait. Nous avons donc d'abord isolé l'objet, puis nous l'avons indiqué à Photoshop en élargissant la sélection. Nous élargissons donc la sélection pour indiquer à Photoshop quels sont les pixels environnants autour de notre objet. Et nous le faisons pour que le contenu que nous remplissons fonctionne mieux, d'accord ? Il remplit donc cet espace vide d' une bien meilleure façon. Hormis cette phase, je pense que cela a donné de meilleurs résultats. D'accord ? Et ne vous inquiétez pas pour les distorsions. Ils peuvent être retirés rapidement. D'accord. Passons donc à l'étape suivante. Notre premier est donc terminé. D'accord ? Nous n'en avons plus besoin. Maintenant, répétons ce processus pour les autres objets. Je vais appuyer sur conto pour dupliquer. Ensuite, je vais sélectionner ceci. Ensuite, je vais simplement dessiner un masque autour de cet objet. Hum ce n'est pas aussi précis que je le souhaiterais, mais c'est bon pour le moment. Passons maintenant à l'étape suivante qui consiste à créer un masque sur le calque. Une fois cela fait, nous allons l'activer. Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, pas appuyer sur Ctrl, puis cliquer sur ce masque pour activer la sélection. Ensuite, nous transférerons cette sélection de cette couche à cette couche. Ensuite, nous allons sélectionner, modifier, développer, appuyer sur OK, puis sur Modifier, remplir et surremplir le contenu. D'accord. Maintenant, je vais simplement supprimer, appliquer et c'est fait, d'accord ? Il s'agit donc de la première couche. Il s'agit de la deuxième couche. Il y a un peu de distorsion ici. Mais ne t'inquiète pas pour ça. C'est tout à fait normal. Nous pouvons résoudre ce problème par la poste. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème dans l'article, car vous n'avez pas à tout faire dans Photoshop car normalement, lorsque vous recevez ces projets, les projets doivent être réalisés rapidement. Si vous voulez faire avancer les choses le plus rapidement possible, vous devez faire preuve de flexibilité, car le produit final doit être beau. Quel que soit le moyen utilisé, le produit final doit être beau et professionnel. OK, alors passons à l'étape suivante. Je vais donc le désélectionner. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl J. D'accord. Maintenant, ce que nous voulons c'est isoler cette femme, d'accord ? Et le meilleur moyen, le moyen le plus simple de le faire est simplement de supprimer l'arrière-plan. Je vais donc cliquer sur Supprimer l'arrière-plan, ce qui est une action rapide, d'accord ? Donc, si vous ne voyez pas Supprimer l' arrière-plan ici, d'accord, il vous suffit d'accéder à Windows et de rechercher les propriétés. D'accord. Et sous les propriétés, vous trouverez Supprimer l'arrière-plan. Et bien sûr, si vous avez une IA générative, d'accord, vous pouvez faire des merveilles avec cela. D'accord, mais je ne l'utilise pas. Hein ? Je vais donc simplement activer, puis nous allons répéter le processus. Je vais donc tout d'abord regarder le OK. Il y a donc de nombreuses distorsions ici, alors corrigeons ces distorsions dans la sélection D'accord ? Je vais donc sélectionner ceci, puis je vais maintenir la touche moins. D'accord. Et puis je veux dire alt, pas moins. D'accord. Et je vais juste le supprimer, d'accord. Maintenant, une fois que c'est fait, assurez-vous que vous aimez que la sélection soit belle et qu'elle l'a fait, comme, par exemple, ici, vous voyez, ce sont les portions qui n'ont pas besoin d'être sélectionnées. Donc, ce n'est pas parce que vous laissez Photoshop faire cela que c'est bien, d'accord ? Donc, vous vous assurez d'utiliser votre propre pensée, vous utilisez votre propre esprit, d'accord. D'accord. Il vous suffit donc d' appuyer sur Alt , puis de sélectionner l'objet que vous souhaitez supprimer. Assurez-vous de ne rien supprimer qui soit lié à cette femme ici, d'accord ? OK, jusqu'ici tout va bien. Je vais garder les choses telles quelles parce que nous n'avons pas besoin d'être perfectionnistes ici, car nous voulons faire les choses le plus rapidement possible Je pense que je suis d'accord avec ça, non ? Et c'est la seule habitude que vous devez développer, c'est de continuer à avancer malgré la découverte de ces petits défauts, d'accord ? Je vais donc y transférer la sélection, sélectionner, modifier, agrandir et agrandir de trois pixels, puis modifier, remplir et surremplir le contenu D'accord. Vous devrez donc peut-être répéter cela plusieurs fois, mais vous pouvez résoudre ce problème très, très facilement. Nous avons donc également le joueur d'or. Je vais simplement le supprimer . Et nous avons ceci. Enfin, la dernière étape consiste à m'assurer que l'arrière-plan, comme par exemple ici, le ciel, comme par exemple ici, le ciel, doit également être séparé. Dupliquons cela en appuyant sur Ctrl J. Ensuite, je vais le sélectionner. Il suffit de faire la sélection et de laisser Photoshop faire sa magie, non ? Maintenant, une fois que c'est fait, nous allons simplement regarder la sélection, elle semble correcte, puis je vais créer un masque dessus, que l' arrière-plan soit propre. Ensuite, je vais cliquer sur Ctrl et cliquer sur ce masque, puis je vais aller ici, puis je vais modifier le remplissage conscient du contenu. Nous n'avons pas besoin de la modification ici car l'arrière-plan est complètement vide. Ensuite, je vais supprimer et appuyer sur Appliquer. Ensuite, je vais désélectionner et je vais voir à quoi ça ressemble Ça a l'air vraiment beau et nous n'avons pas besoin de nettoyer ce bordel. Il vous suffit de créer un nouveau solide dans After Effects et de le masquer. Nous l'avons, non ? Maintenant, nettoyons tout ça. Cette distorsion n'est pas agréable si vous voulez opter pour une parallaxe extrême, vous pourriez rencontrer des problèmes Il existe un meilleur outil et cet outil s'appelle Clone Stamp Tool. Cet outil de clonage clone clone les pixels une partie de l'objet à l' autre partie de l'objet Par exemple, ici, je vais m'arrêter, alors regardez la modification du curseur, cela suggère que ce sera l'objet qui sera cloné Je vais cliquer. D'accord. Maintenant, je vais m'en débarrasser après ça, donc je vais juste dessiner comme ça. D'accord ? Et comme vous pouvez le constater, les résultats sont époustouflants, non ? Alors je vais faire la même chose ici. Je vais choisir ces pixels, et je vais simplement dessiner un masque comme celui-ci. Ce n'est pas un masque, il suffit de le tamponner. D'accord. Et vous pouvez aussi aller trop loin avec ça Ce n'est pas parce que cela semble correct que vous pouvez le faire, par exemple, vous choisissez ici et ensuite nous verrons. D'accord ? Cela peut donc être très difficile, mais pour cette image, cela fonctionne vraiment très bien. D'accord ? Maintenant, nettoyons ça. D'accord ? Je vais donc le sélectionner, puis je vais le tamponner lentement. D'accord ? Maintenant, vous devez vous rappeler que le contexte sera couvert, n'est-ce pas ? Par exemple, nous avons ici ce visage. Je n'aime pas ça, alors retirons-le, d'accord. Je vais donc sélectionner, puis c'est fini. D'accord. Ici, peignons là-dessus. D'accord. Et ça va. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas à en faire trop, d' accord, car ils seront couverts Tu n'as pas du tout à t' inquiéter à ce sujet. Voilà pour la conférence, et je vous verrai lors de la prochaine. 4. Chapitre 2 : Autres images es: Voici les couches déjà préparées, d'accord ? Donc celle-ci est une voiture. En gros, je ne l'ai pas renommé, et c'est très bien pour le moment, et celui-ci est la couche. OK ? Cela s'est vraiment très bien passé, et il y a encore une certaine distorsion ici, si vous pouvez le voir. C'est donc l'endroit où se trouvait cette voiture, mais elle a vraiment l'air bien malgré ces distorsions Je suis la même méthode que celle que je vous ai montrée lors de la conférence précédente. OK. Ensuite, nous avons celui-ci. OK ? Maintenant, l'une des choses dont tu dois te souvenir, c'est que maintenant, laisse-moi te montrer l'image originale, d'accord ? Voici donc l'image originale. Et comme vous pouvez le voir, il y a ces flèches. OK. Mais ici, les flèches ont été supprimées. Et les flèches ont été supprimées. C'est parce que je veux m'assurer l'utiliser dans After Effects. OK ? Je vais donc simplement l'appliquer directement dans After Effects. Nous avons donc ici trois couches. La première est une fille, puis il y a la lumière, d'accord ? Cette lumière a donc été isolée. Je veux lui donner cet effet de scintillement. Ainsi, l'une des choses dont vous devez vous souvenir chaque fois que vous séparez des images ou que vous choisissez des images est de faire attention aux objets environnants que vous pouvez animer. Par exemple, s'il y a de la lumière, vous pouvez animer la lumière. S'il existe un panneau, vous pouvez l'animer. Il y a donc une infinité de façons de le faire, d'accord ? Mais c'est à vous de décider comment vous présentez ces informations à votre public, comment vous les percevez. 5. Chapitre 3 : préparer des ressources dans illustrator: Nous sommes dans Adobe Illustrator, et si vous souhaitez ajouter des éléments à votre scène, vous devez créer les ressources dans Adobe Illustrator. Une fois que c'est fait, vous les insérez dans After Effects, puis vous les animez, n'est-ce pas ? C'est donc le premier moyen. Et la deuxième méthode consiste à utiliser l' IA pour générer les images, le PNG, puis vous pouvez animer le PNG Il peut parfois être difficile d'animer des fichiers PNG. Vous devez beaucoup travailler, et celui-ci pourrait être très facile. Alors maintenant, très rapidement, je vais vous montrer ce qu'il faut faire, comment trouver les actifs. D'accord ? Le meilleur moyen de trouver des actifs est donc en ligne. Il existe ce site Web appelé freepik.com. Ils ont toujours ces atouts incroyables que vous recherchez. Maintenant, laissez-moi vous montrer rapidement ce qu'il faut faire lorsque vous téléchargez un fichier Illustrator et comment séparer les couches. Je vais donc regrouper cela, ce n'est qu'un exemple, d'accord ? Je vais donc passer à Object Group, et la farine rose a été groupée. Désormais, chaque fois que vous téléchargez un fichier Illustrator depuis Freepik ou depuis un autre site Web, vous n'aurez toujours qu' une ou deux couches Pour animer, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer que chacune de ces couches est autonome, comme ceci La raison pour laquelle nous le faisons est que cette couche, cette feuille ou ce pétale peuvent facilement être transformés en calque de forme natif d'After Effects. Vous pouvez manipuler et faire tellement de choses avec ce calque. Une image PNG présente de nombreuses limites Cela peut être très difficile et j' ai donc également utilisé cet atout. Hein ? Alors laisse-moi te montrer. Donc ce sera comme ça, non ? Une fois que c'est fait, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur Dissocier, d'accord, quand c'est comme ça, non Maintenant, nous séparons tous ces éléments sur une seule couche. Par exemple, il ne s'agit pas d'une couche unique. Il s'agit d'une couche unique. C'est un groupe dans cette couche singulière, n'est-ce pas ? Alors maintenant, ce que je vais faire, c'est aller ici, publier une séquence de deux couches. D'accord ? Désormais, chaque couche sera autonome. Maintenant, ce que je vais faire, c'est les sélectionner tous en maintenant la touche Maj enfoncée, puis je vais simplement les faire glisser comme ça. Maintenant, tout va de soi, d'accord ? Donc c'est comme ça que tu le fais. C'est ainsi que vous séparez les couches. Ici aussi, il y a du soleil. D'accord. Je n'ai pas ajouté le visage ici parce que, eh bien, nous allons le créer dans After Effects. Vous devez donc planifier les choses à l'avance. Il n'est pas toujours nécessaire d' être spontané lorsqu'il s'agit d'animation. Tu n'es pas obligée de jouer à l'aveugle. Et plus le plan est bon, meilleure sera l' exécution, d'accord ? Assurez-vous donc d' avoir quelque chose à attendre avec impatience : quelle est la prochaine étape, ce que vous allez faire 6. Chapitre 4 : mise en place: La première chose que nous faisons toujours est de commencer par importer le métrage dans la composition, n'est-ce pas ? Pour importer, il vous suffit donc d'appuyer sur Ctrl I ou de double-cliquer sur ce panneau. Il s' agit d'un panel de projets. Et aussi, si vous voulez me suivre, assurez-vous que l'espace de travail est aligné avec le mien. Je vais donc simplement double-cliquer ici, et nous avons ceci, non ? Il s'agit donc essentiellement des fichiers PSD qui ont été préparés pour l'animation, n'est-ce pas ? Et la prochaine chose que je vais faire est sélectionner l'image et de l'importer. OK ? Maintenant, cette boîte de dialogue est vraiment importante. Importez le type, conservez-le à la composition. Vous pouvez également choisir de conserver la taille des couches, et je vais simplement opter pour cela et pour les styles de couche modifiables, accord ? Alors c'est quoi ça ? Donc, le type d'importation est que chaque fois que vous remplacez cela par du métrage, par exemple, nous avons des couches séparées, n'est-ce pas ? Si vous le remplacez par des séquences, tout sera inclus sur le calque unique, et vous ne pourrez pas les animer individuellement comme nous le pouvons, d'accord ? Mais pour ce qui est de la composition, vous pourrez les animer sous forme de couches séparées, d'accord ? Et puis cliquez sur, OK, non ? Ainsi, chaque fois que vous importez un fichier Photoshop, deux choses se produisent. La première est que ce sont toutes les couches, comme vous pouvez le voir ici. Ce sont toutes les couches que nous avons séparées dans Photoshop. OK. Et à partir de ces couches, cette composition a été créée, n'est-ce pas ? Je vais double-cliquer dessus, et comme vous pouvez le voir, nous avons notre composition. La première chose que je vais faire est renommer cette composition, d'accord Ce sont tous les calques, d'ailleurs, sont tous les calques Photoshop et l'icône ici suggère qu'il s' agit d'un calque Photoshop. Je vais réduire la taille de la composition car je vais vous montrer la composition, d'accord ? Donc, le raccourci pour ouvrir les paramètres de composition est Control plus K, ou vous pouvez simplement vous déplacer ici et trouver les paramètres de composition, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, la largeur et la hauteur sont énormes, ce qui peut être très difficile si vous travaillez sur un ordinateur plus lent, Je vais donc tout d'abord changer le nom de la composition. Je vais donc appeler cette fille flower underscore main. OK ? Parce que ce sera notre principal atout. Je vais donc modifier la taille de notre Instagram, qui sera un portrait sur les réseaux sociaux, HD 1080 x 1920, 30 images par seconde. OK ? Et quand je l'ai fait, la composition est devenue tout simplement plus petite, non ? Et maintenez également la durée à 10 secondes. Également. Cela peut être important pour certains, d'accord. Assurez-vous donc que le moteur de rendu est classique en trois D ou avancé en trois D. Ce n'est pas Cinema Four Si vous utilisez un moteur de rendu cinéma en quatre D, il se peut que vous rencontriez des problèmes avec la caméra sur laquelle nous allons marcher OK, alors assurez-vous que vous correspondez à cela. Gardez tout tel quel, puis cliquez dessus, non ? Nous avons maintenant ce problème, car depuis la composition, la taille de notre toile est essentiellement réduite. Alors, comment s'y prendre ? Ce que je vais faire, c'est simplement les sélectionner toutes, puis je vais les associer à cette couche. Je ne sais pas de quelle couche il s'agit, alors je vais appuyer sur S pour faire apparaître l'échelle. Et ne vous inquiétez pas, je vais simplement tout expliquer au fur et à mesure. J'essaie juste de redimensionner la composition en ce moment. Je vais juste réduire la composition ici, d'accord ? Maintenant, ce que j'ai fait, c'est essentiellement être parent. C'est ce qu'on appelle un Pi WipTol. Donc, en gros, vous pouvez parenter n'importe quelle couche en utilisant ça, d'accord ? Et cette couche sera le parent et voici les enfants. Donc, en gros, où que passe cette couche, les enfants suivent, n'est-ce pas ? Mais les enfants ont aussi leur propre testament, n' est-ce pas, si cela a du sens C'est ce que j'ai fait et nous n'avons plus besoin de la parentalité, donc je vais juste m'en débarrasser. La première étape consiste à importer, la deuxième étape consiste à réduire la taille de la composition à la taille standard des réseaux sociaux afin que nous puissions la télécharger facilement et qu'elle puisse être rendue rapidement, n'est-ce pas ? L'étape suivante consiste donc à précomposer les couches sur les précompositions individuelles OK ? Je vais donc appuyer sur Ctrl Shift C pour précomposer ou cliquer avec le bouton droit de la souris et ici, précomposer, Donc, Control Shift C, OK. Et ici, choisissez déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Cela signifie que la nouvelle composition sera également de cette taille et qu'elle conservera essentiellement toutes les modifications que nous avons apportées ici à cette composition. Je vais donc l'appeler B underscore PC. OK ? B est donc le nom de l'objet. PC est l'abréviation de Pre Comp, non ? Et ensuite je vais répondre  : OK, d'accord ? Nous sommes donc revenus ici et vous pouvez déjà voir que nous avons de nombreuses distorsions ici, mais ne vous inquiétez pas pour cela OK, nous allons les régler, non ? Et aussi, nous allons déplacer cette fille ici. C'est pourquoi il est vraiment important de renommer, tu vois, d'accord ? Maintenant, je vais le faire en solo. OK ? Permettez-moi donc de vous présenter rapidement les commutateurs. OK ? C'est donc une vidéo. Cela se cache essentiellement, d'accord ? C'est du son. S'il y a du son, vous pouvez le désactiver C'est en solo. Disons qu' il y a tellement de couches. Je ne les ai pas renommés le moment, et je veux voir de quelle couche il s'agit. Mais ce que vous pourriez faire, c'est les cacher, ce qui prendrait beaucoup de temps, n'est-ce pas ? Solo sole essentiellement le joueur, d'accord ? Je vais donc le précomposer. Control Shift C, non ? Déplacez tous les attributs. Alors je vais appeler ça rouge. B, soulignez, PC, puis déplacez tous les attributs dans la nouvelle composition Alors je vais le répéter, d'accord ? Donc, le front bleu souligne, PC. Alors je vais appeler cette fille Windows core PC. OK ? Nos compositions sont donc prêtes, non ? Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'aller dans les couches, puis de renommer les couches également Je vais donc appeler ça B. Waouh. Maintenant c'est le mur arrière. OK. Alors je vais aller ici et je vais rappeler ce rouge. Je ne sais pas pourquoi je lui ai donné un nom de dos. Cela n'aurait pas dû être le cas. Le front devrait être rouge, mais c'est très bien, d'accord ? Le point est de s'en souvenir, car cette partie de renommage, cette partie de renommage est pour vous, Ce n'est pas pour votre client. Vos clients ne vont pas voir ce qui se passe, d'accord ? Alors je vais aller ici et je vais le renommer en Blue front Alors c'est ce qu'on appelle un mini-organigramme de composition, d'accord ? Si vous voulez y retourner, si vous ne savez pas où se trouve la composition principale et que vous travaillez sur de nombreuses coms, d'accord ? Cela peut donc être source de confusion, car ici seuls quatre onglets sont ouverts dans la composition, n'est-ce pas ? Mais que se passe-t-il si vous travaillez sur une pré-composition contenant plus de dix coms, Comment allez-vous naviguer ? Vers la composition principale. Cela nous aide donc vraiment. Ainsi, chaque fois que vous appuyez sur la touche Tab où que vous soyez, cet organigramme apparaît là où se trouve le curseur, n'est-ce pas, puis vous pouvez passer à la composition principale, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais le renommer. OK. Nos compositions sont donc prêtes, non ? C'est la première étape maintenant. Arrangons également celui-ci. Appelons donc ce PC de soulignement 00 pour les pré-communications, et je vais apporter tous les précoms ici, d' Mais je vais faire ressortir le principal, et je vais changer cette couleur en rouge, et je vais cliquer ici. Donc, les précoms et tout le reste seront triés en fonction des couleurs, non ? OK ? Donc, la couleur rouge sera sur le dessus. Comme vous pouvez le voir ici, le rouge est en haut, non ? Et c'est pourquoi ici, cette couleur s'appelle essentiellement l'étiquette, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais créer un autre dossier. Appelons cela PS , appelons cela actifs, parce que c'est ce que c'est. Ensuite, je vais le déplacer vers celui-ci et m' assurer que vous ne le supprimez pas. OK, cela ne devrait pas être supprimé, non ? Si vous le supprimez, cela affectera les compositions. OK. Assurez-vous donc de ne pas les supprimer. Assurez-vous ensuite de sauvegarder également les compositions. Je vais donc enregistrer cela maintenant, examinons les distorsions et voyons comment nous pouvons y remédier, d'accord ? Donc, tout d'abord, nous avons ces distorsions, d'accord ? Et nous avons le devant bleu, d'accord, et le dos, non ? Le dos couvre donc tout. Et les distorsions sont dues fait que lors de la conférence précédente, lorsque je vous l'ai montrée, ces distorsions ont été abordées, Ces distorsions, je les ai donc volontairement gardées ici, juste pour vous montrer que nous allons corriger cela en pré-production, désolé, en post-production Je vais donc vous montrer comment faire, non ? Je vais donc appuyer sur Ctrl I. D'accord. Ensuite, je vais trouver l' image source, d'accord, non ? Voici donc l'image source. Et je vais aller relire et je vais le dupliquer, accord, et je vais l' apporter ici comme ça. OK ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste expliquer ce que j'ai fait, d'accord ? Alors ne vous y trompez pas, suivez simplement mon exemple. OK ? Je vais donc utiliser l'outil Stylo et je vais rapidement masquer l'image comme ceci. OK. Et ensuite je vais l' envoyer au dos, non ? Maintenant, ce que je veux, c'est que je veux aussi que l'escalier soit là, non ? Je vais donc tout d'abord appuyer sur Ctrl D. Control D duplique Je vais donc modifier et dupliquer ou vous pouvez appuyer sur Ctrl D, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais le ramener, puis je vais le déplacer légèrement vers le bas, d'accord. Bien que cela ne soit pas visible, je pense que je veux toujours qu'il soit là, d'accord ? Et maintenant, la distorsion est couverte, non ? Maintenant, chaque fois que vous voulez remplacer des couches, par exemple, si vous voulez remplacer cette couche par une autre couche, vous suffit de maintenir la touche Alt enfoncée, puis placer la couche au-dessus de la couche, puis elle sera remplacée par la couche, c'est ce que j'ai fait. Nous avons donc essentiellement couvert la distorsion. Maintenant, je vais y retourner, et regardons ça. OK ? Ensuite, nous avons ceci, puis nous avons ceci et cela. OK ? De plus, si vous regardez ici, ces parties auraient dû être coupées, mais elles ne le sont pas, c' bien, car l'animation ne sera pas si compliquée ici. OK ? Je vais donc rapidement vous montrer l'importance de la pré-compétition. Alors tapons simplement, laissez-moi taper un mot aléatoire, d'accord, farine. OK. Et je vais le mettre au dos. Je vais juste l'étendre, non ? Je ne fais que vous montrer l'exemple, non ? Alors je vais y retourner. OK. Hein ? Et voilà, c'est ce que nous avons. Donc, toute modification que vous apporterez sera visible ici, n'est-ce pas ? De plus, vous pouvez faire de nombreuses animations ici et vous pouvez également avoir et faire de nombreuses animations ici, n'est-ce pas ? La précompilation est donc vraiment, vraiment cruciale. Si vous voulez devenir professionnel, vous devez utiliser les précoms autant que possible Le potentiel de Precom est illimité, d'accord ? Je vais également expliquer les propriétés de transformation dans les prochaines conférences si vous êtes un débutant, alors ne vous inquiétez pas pour ça. D'accord, je ne rate rien, comme ce processus est lent et je veux m' assurer de ne pas précipiter les cours. OK ? C'est tout pour cette conférence, je vous verrai lors de la prochaine. Je vais me débarrasser de la fleur, au fait, je voulais juste te montrer. 7. Chapitre 5 : rig de caméra: Nous passons à l'animation, il y a des choses que je pense devoir ajuster OK ? Et la première chose que je vais faire, c'est de le copier, d'accord. Ensuite, je vais entrer dans Girl PC, puis je vais le coller ici. OK ? Ensuite, je vais y retourner et je vais m'en débarrasser ici. OK ? Et si je l'ai fait, c'est parce que je voulais que cette vidéo soit aussi minimaliste que possible Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de joueurs ici. Ensuite, nous créons un nouveau solide car, comme vous pouvez le voir ici, l'arrière-plan est vide. Si vous ne le voyez pas ici, cela s'appelle essentiellement une grille de transparence totale ici C'est la couleur. Cette couleur est essentiellement la couleur que vous avez définie sur la couleur ici. Mais ce que nous voulons, c'est créer un solide. Un solide est une couche rectangulaire plate d'une seule couleur qui utilisera un arrière-plan, n'est-ce pas ? Donc, ici, il ne vous reste plus qu'à cliquer avec le bouton droit sur New Solid. Le raccourci est Control Y. Ensuite, nous avons ceci. OK ? Ce sont donc des paramètres solides, puis vous pouvez changer la couleur ici, et vous pouvez également modifier la largeur et la hauteur. Je vais donc changer cette couleur et vous pouvez également cliquer sur l'aperçu si vous le souhaitez. OK. OK. Je vais opter pour cette couleur. Vous pourrez également modifier la couleur ultérieurement. OK ? Alors ne vous inquiétez pas pour ça, puis lancez. Ok, appelons-le BG pour le moment, d'accord ? Et je vais le mettre au dos. OK ? Nous avons donc quelque chose comme ça. OK ? Maintenant, l'étape suivante consiste à transformer toutes les couches en trois D. D'accord ? Ces couches sont donc actuellement deux couches D. OK ? Alors, comment s'y prendre ? Donc, trois couches D ne sont en fait que deux couches plates que vous déverrouillez pour les déplacer et les faire pivoter dans un espace tridimensionnel en y ajoutant un axe Z, d'accord ? Donc tout va bien, panneaux, d'accord ? Donc d'abord, nous avons Shi. OK ? Cela masque donc essentiellement la couche. Par exemple, si vous souhaitez le masquer vous devez cliquer ici, puis cela activera le commutateur SI. OK ? Donc, si je clique dessus, c'est fini. OK ? Alors c'est tout. Et puis nous avons cela qu' on appelle le rasterisation continue. OK, c'est principalement utilisé pour les illustrations d'Adobe Illustrator, d'accord ? C'est la qualité et l'échantillonnage. Je ne m'en sers pas du tout. Ensuite, nous avons des effets. Les effets appliqués, par exemple, si vous appliquez un effet à cette couche, cette case sera sélectionnée. Ensuite, il s'agit du flou cinétique, il brouille essentiellement le mouvement, l'animation que vous créez Ensuite, nous l'avons comme couche de réglage. Laisse-moi te montrer. Je vais donc créer une couche de réglage, le clic droit sur une nouvelle couche de réglage ou Control Y et CT est une couche de réglage. Donc, quel que soit l'effet que j'applique sur cette couche, il sera appliqué aux couches situées en dessous. Sans s'adresser directement à eux, d'accord ? Alors là, nous avons quelque chose qui est vraiment, vraiment crucial, d'accord ? Il s'agit donc d'une couche en trois D. Cela nous permettra de manipuler la couche dans les trois dimensions. OK ? Donc je vais juste les transformer en trois D, non ? Donc, une fois que c'est fait, nos couches sont en trois D, mais vous ne voyez aucune différence, et pour voir la différence, il vous faudrait voir, d'accord ? Donc ici, c'est essentiellement la vue de dessus, d'accord ? Tu vois ? La vue de dessus. Et si vous voulez voir cela, il vous suffit de le remplacer par deux vues, aller ici et de le remplacer deux vues, puis de cliquer ici. Et puis s'il s'agit d'autre chose, passez simplement en haut et assurez-vous également que vous l'avez sélectionné. OK ? Si cette option est sélectionnée, vous ne pourrez pas la voir. OK ? Je vais donc le sélectionner , puis le modifier en haut. OK et tu verras. Ce sont toutes essentiellement des couches, mais les couches sont à zéro, d'accord ? Donc je vais appuyer sur P, d'accord ? P fait donc apparaître la propriété position. OK ? Alors laissez-moi vous expliquer rapidement toutes les propriétés de transformation avant de poursuivre, d'accord ? Voici donc toutes les propriétés de transformation, d'accord ? Pendant une seconde, juste une seconde, je vais juste le remplacer par deux D, d'accord ? Ici, les propriétés de transformation de base sont le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation et l'opacité Donc, le point d'ancrage est, alors permettez-moi de le remplacer par One view. Je vais donc remplacer cette une seule vue afin de pouvoir expliquer rapidement les propriétés de cette transformation pour les débutants. OK ? Donc, le point d'ancrage, ce point que vous voyez, s'appelle le point d'ancrage. Le point d'ancrage est donc essentiellement le Piote. C'est à partir de ce point que tout bouge. Par exemple, j'ai ce carré. Je vais juste m'en débarrasser. Alors je vais apporter ce point d'ancrage. Donc, le point d'ancrage est épinglé derrière l'ancre 0.2 le raccourci pour cela, vous pouvez simplement déplacer le point d'ancrage avec celui-ci Je vais le déplacer ici, puis je vais le remplacer par une rotation. Chaque effet de transformation ou animation que vous effectuez changera en fonction de ce point. C'est pourquoi les points d'ancrage sont vraiment, vraiment cruciaux. Je vais m'en débarrasser pour le moment. Ensuite, nous avons une position. La position est donc essentiellement la position de la couche, d'ailleurs. Ensuite, nous avons l'échelle, l'échelle. Ensuite, il y a la rotation. OK. Et puis il y a l'opacité Donc, l'opacité est essentiellement la transparence, n'est-ce pas ? Maintenant, le raccourci pour cela, d'accord, alors allons-y très, très rapidement. Donc, le raccourci pour le point d'ancrage est A, puis le raccourci pour la position est P. Le raccourci pour l'échelle est S, le raccourci pour la rotation est R, et le raccourci pour l'opacité n' est pas O, mais T. D'accord ? De plus, si vous voulez animer dans After Effects, cela s'appelle Time Very stopwatch, Cela nous permet donc essentiellement de stocker la valeur de la propriété à la fois. Ainsi, par exemple, si je fais simplement tomber une image-clé. C'est donc une image-clé, non ? Les images-clés sont donc le marqueur sur la chronologie qui indique à After Effects exactement quand et où une propriété, telle que la position ici, doit changer de valeur, d'accord ? Je vais donc aller de l'avant , puis je vais simplement changer cela. OK, changeons autre chose, d'accord ? Nous avons donc cette animation très simple, n'est-ce pas ? OK. Il existe également de nombreux cadres clés, mais nous y reviendrons au fur et à mesure que nous avancerons. Nous ne voulons pas trop manger à la fois, non ? OK, alors allons-y. L'étape suivante consiste à créer une nouvelle caméra et un objet nul. OK ? Alors d'abord, créons une caméra. OK, donc nouvel appareil photo. OK ? Ici, je vais le garder tel quel. Ce sera une caméra à deux nœuds. Vous pouvez utiliser une caméra à un nœud, mais je préfère celle-ci. OK, alors nous avons le nom. Vous pouvez également modifier le nom. Ensuite, le préréglage, il y a de nombreux préréglages ici. Je ne les utilise pas et je ne vais pas activer la profondeur de champ ici parce que, comme je l'ai dit, nous voulons que cela reste aussi simple que possible. Mais si vous le souhaitez, vous pourrez l'activer ultérieurement. OK ? Alors je vais appuyer sur « Non », d' accord ? Maintenant, nous avons la caméra. Et si vous avez un panneau de propriétés ouvert, vous pouvez voir combien de paramètres cela donne et je ne vais pas les aborder. Maintenant, je vais créer un objet nul. L'objet nul agira donc comme un identifiant auquel nous sommes parents de la caméra, et cela nous permettra de contrôler caméra, ce qui rendra les choses vraiment, vraiment faciles. OK ? Créons donc une valeur nulle. Le raccourci est donc Control ou Shift Y. Mais je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et Null Object OK ? Et je vais appeler cette caméra Control. Et si vous souhaitez renommer dans After Effects, le double-clic ne fonctionnera pas Le raccourci pour cela est Enter. Vous devez appuyer sur Entrée. OK ? Donc, un double clic suffira . OK ? Ce n'est pas ce que nous voulons. OK. Et je vais entrer de nouveau le point d'ancrage du zéro, d'accord ? Donc, le raccourci pour rentrer dans le point d'ancrage est Control Alt home, d'accord ? Ensuite, je vais aligner le zéro au centre de la composition avant de la transformer en trois D, car vous ne pouvez pas aligner trois calques en D dans After Effects. Ensuite, une fois que c'est fait, vous pouvez voir que lorsque vous changez une couche en trois D, vous avez ceci, ce sont essentiellement toutes les positions, c'est l'axe Z, l'axe Y, l'axe X. Maintenant, je vais relier ça à ça. Nous avons la configuration de base pour l'animation. Je vais ouvrir la propriété de la position. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également voir si votre parallaxe fonctionne ou non Et si la parallaxe ne fonctionne pas c'est parce que chaque couche est comme ici C'est à zéro, zéro, zéro. parallaxe ne fonctionne donc que s'il y a des modifications dans les propriétés Z. Je vais donc remplacer cela par deux points de vue. OK ? Ce dont nous avons besoin, c'est de placer les objets de manière à créer un effet de parallaxe Je vais donc appuyer sur ce raccourci, d'accord ? Pour que nous puissions mieux voir, d'accord ? Je vais donc le déplacer vers la caméra, non ? Comme vous pouvez le voir ici , OK, c'est peut-être trop. OK. Maintenant que l'échelle a été perturbée, je vais appuyer sur S pour l'afficher, puis je vais simplement en réduire la taille OK. Maintenant, ici, comme par exemple, la dalle, cela devrait être à l'arrière Si vous regardez l'image d'origine, d'accord ? Donc, si vous regardez l'image d'origine, cette partie, le front bleu, est comme sur le devant, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous voulons, c'est que nous le voulons sur le devant de la scène. Je vais donc tout d'abord mettre ça en haut, et cette séquence est également importante, d'accord. Assurez-vous donc de vous en souvenir. OK. Une fois cela fait, je vais également en modifier la taille. Je vais donc juste l' apporter. OK, c'est peut-être trop. Ensuite, je vais appuyer sur S et réduire l'échelle. Voyons maintenant si la parallaxe fonctionne ou non. Tout d'abord, je vais aller ici, changer cette vue en une seule vue. Cela fonctionne très bien. Vous pouvez constater le changement. C'est toujours subtil et si vous le souhaitez, vous pouvez le créer. Par exemple, je vais changer cela et je vais l'étendre à une plus grande échelle. OK, il se passe donc beaucoup de choses. C'est si vous le souhaitez, vous pouvez également l'apporter , par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter cette couche ici et cela ajoutera encore plus de profondeur. Mais je ne veux pas cela parce que je veux rendre cette animation aussi simple que possible car ce que je veux, c'est m' assurer que ces griffonnages, les objets et les fleurs que nous ajoutons sont au centre de cette animation Animons-le donc rapidement. Tout d'abord, je vais ajouter une image-clé ici. OK. Alors je vais y aller. OK. Au fait, c'est la chronologie, non ? Et c'est ce qu'on appelle l'indicateur de l'heure actuelle. OK ? Donc, vous vous déplacez essentiellement dans les cadres comme ceci. Et si vous voulez voir où vous êtes, vous pouvez le voir ici, non ? Je vais donc me déplacer au bout de 3 secondes ou presque 4 secondes. OK. Et je vais supprimer une autre image clé. Alors c'est au fait, laissez-moi vous expliquer rapidement tout cela. OK ? Il s'agit donc d'un outil manuel. Un outil manuel est utilisé pour naviguer. Le raccourci pour cela est Etch, mais si vous voulez l'activer ou le désactiver, le raccourci pour cela est la barre d'espace. Si vous appuyez sur la barre d'espace, vous pouvez facilement l'activer le raccourci pour cela est la barre d'espace. Si vous appuyez sur la barre d'espace, vous et une fois que vous l'avez lâchée, elle Ensuite, je vais procéder à un zoom avant, je vais simplement effectuer un zoom arrière , puis je vais passer quelque part par ici et je vais laisser tomber l'image-clé Nous le faisons parce que ce principe est essentiellement appelé «   commencer par la fin ». Supposons donc que vous gâchiez une propriété, par exemple, vous l'avez fait, n'est-ce pas ? Et maintenant, tout à coup, vous oubliez que comment arrivez-vous à votre position précédente ou initiale ? Cela peut être très difficile pour un débutant. Cette image-clé servira donc de point de départ à l'animation, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement annuler cela. OK ? Maintenant, je vais y aller, d'accord ? Nous avons cette animation très simple. Ce que vous voulez toujours faire, c'est commencer par les choses les plus importantes. Par exemple, l'animation est la partie la plus importante ici. Les griffonnages que vous voyez à l'écran ne sont pas aussi importants que l'animation car ils peuvent être vraiment gâchés si l'animation n'est pas réalisée correctement Maintenant, je vais passer à cette image-clé. D'ailleurs, le raccourci pour passer d'une image clé à une autre est J et K, J et K. C'est vrai. Je vais donc simplement zoomer comme ça. Mais je vais aussi réduire ce point. Montons. OK. Parce que vous inquiétez pas non plus pour l'animation. Ce n'est pas comme si c'était écrit dans des pierres. Par exemple, s'il est défini ici, cela ne signifie pas que vous ne pourrez pas le modifier ultérieurement. Vous pourrez certainement le modifier ultérieurement en fonction des griffonnages et des animations que nous ajouterons, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, une fois que c'est fait, examinons rapidement l'animation. OK, c'est très simple, non ? Maintenant, ajoutons une animation de rotation, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est faire le tour d'ici. Je vais le remplacer par la moitié pour le moment. OK ? Et je vais appuyer sur R. D'accord ? Ainsi, lorsque vous appuyez sur R, la rotation s'active. Je vais donc simplement créer un image-clé de toutes ces propriétés. Mais d'abord, je vais commencer par la rotation en X. OK. Ensuite, je vais appuyer pour afficher les images-clés définies sur la propriété, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais passer à ce cadre , puis je vais laisser tomber l'image-clé, d'accord Maintenant, je vais changer quelque chose comme ça. quelque chose comme ça. Nous avons donc ceci. OK, donc notre animation principale est également terminée. Tu peux faire tellement de choses. Par exemple, si cela ne vous satisfait pas , vous pouvez, par exemple, me laisser appuyer sur R, puis je vais déposer deux images-clés ici Je vais ajouter deux images-clés ici, non ? Et changeons cela, par exemple, ici. OK. De plus, un rappel : disons que vous ne faites que l' animer ici, d'accord ? Et ici, cette partie est en train d'être coupée, non ? Cette partie est donc en train d'être coupée. Mais si vous changez de position, cela pourrait poser des problèmes, n'est-ce pas ? Comment résolvez-vous cela ? OK ? Le moyen le plus efficace et le plus rapide de résoudre ce problème consiste donc à appliquer un effet appelé motion tile. Je vais donc passer aux effets et aux préréglages. Et au fait, ce n' est qu'un petit conseil. Je ne vais pas m'en servir, mais je vais juste vous montrer que je vais appliquer un effet appelé motion tile. Le motion tile nous permet donc d'agrandir l'arrière-plan. Je vais le remplacer par le miroir H, puis je vais changer la largeur. Juste comme ça, notre problème a été résolu si vous le souhaitez, vous pouvez également vous en débarrasser, mais cela posera des problèmes. Maintenant, ce problème est réglé. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire ici. Par exemple, vous pouvez également modifier cela ou vous pouvez procéder comme suit. Mais ce n'est pas ce que je veux, je veux que cette animation soit aussi simple que possible. Je vais juste me débarrasser de 8. Chapitre 6 : Animer le soleil: Lors de la conférence précédente, nous avons créé cette animation. Dans cette conférence, nous allons maintenant ajouter ces éléments dans l'animation. Donc, comme je l'ai dit dans la conférence précédente, vous créez toujours l'animation en premier et vous comblez les lacunes. Par exemple, si vous pensez que cet espace est vide, alors vous avez la possibilité d' utiliser cet espace vide pour le remplir de quelque chose de vraiment créatif. C'est exactement ce que nous allons faire ici. OK. Tout d'abord, si vous voyez ici, d'accord ? Ce sont donc tous des solides. OK, par exemple, ici. Ce dossier est donc automatiquement créé dans After Effects chaque fois que vous créez une valeur nulle, d'accord ? Donc, ce zéro est essentiellement ceci. OK ? Il s'agit donc du nom de la couche. Si je clique dessus, cela deviendra le nom de la source, d'accord ? C'est donc le nom de la source, d'accord ? Donc, ce zéro est là. Donc, si vous supprimez ces dossiers, ils seront tous supprimés, d'accord. Assurez-vous donc de vous rappeler que c'est vraiment important. Je vais donc créer un nouveau dossier et je vais appeler cela 02 le score aléatoire. OK. Et je vais y intégrer les solides. OK ? J'aime bien organiser les choses, d'accord ? Une fois cela fait, l'étape suivante consiste à importer nos illustrations et nos éléments. OK ? Alors commençons, d'accord ? Donc, pour importer, je vais simplement double-cliquer ici. Nous allons donc utiliser ici cette illustration. OK. Ces deux éléments sont donc essentiellement générés par l'IA. Importons donc, d' abord, ces trois éléments, puis nous importerons également le fichier Illustrator, d'accord ? Je vais donc maintenir la touche Ctrl , puis je vais cliquer sur Importer. Supposons également que votre système soit lent et que vous ne sachiez pas pourquoi tout à coup votre système est lent, n'est-ce pas ? Parfois, il peut arriver que tout ce que vous ayez à faire c'est d'aller ici et de purger, d'accord ? After Effects stocke donc le cache disque, le cache ou le cache. Je ne sais pas comment le prononcer, mais cela ralentit votre système, d'accord ? Il se peut donc que vous deviez le faire parfois. Je ne vais pas le supprimer pour l' instant car cela prendra du temps, d'accord ? Donc je veux juste vous montrer que parfois, si vous pensez que, eh bien, mon système est lent, je ne sais pas pourquoi, alors c'est peut-être la raison, d'accord ? J'ai 200 Go ici. OK, donc c'est tout à fait normal pour moi maintenant. OK ? Alors je vais passer à ça. OK ? Nous avons donc ceci. Je vais également lui donner une couleur différente. Allons-y avec le rouge, non ? Une fois celui-ci importé, je vais importer un fichier Illustrator. Je vais double-cliquer. OK ? Je vais passer aux personnages, puis je vais sélectionner ceci, d'accord ? Et cliquez sur Importer. OK. Et celui-ci est vraiment très important, d'accord ? C'est donc la même chose que le PSD, mais vous n'avez pas ces deux options, d'accord ? Je vais donc choisir la composition, conserver les dimensions du métrage sous forme de styles de calque, taille de calque, et non de styles. OK ? Donc, si vous importez ceci sous forme de métrage, que se passera-t-il chaque couche se trouvera sur même couche, ce que nous ne voulons pas, n'est-ce pas ? La composition et le chauffage de qui dépendent, d'accord, non ? Et cela va créer deux choses. La première est que ce sont toutes les couches, et c'est la composition qui est créée à partir de ces couches. Je vais donc passer à la catégorie des actifs, car celle-ci est également importante. Assurez-vous donc de ne pas le supprimer non plus. Et je vais le transférer sur PC. OK. Maintenant, ouvrons ça. OK ? Nous avons donc ceci. Donc, tout d'abord, ce lapin n' était qu'une expérience. J'ai essayé de le créer, mais je ne l'ai pas aimé, alors je l'ai laissé à mi-chemin, d'accord ? Et comme vous pouvez le constater, il n'y a aucun détail, n'est-ce pas ? Donc je vais juste m'en débarrasser. OK ? Maintenant, nous l'avons . Nous l'avons. OK. Donc c'est essentiellement la succursale, d'accord ? Donc j'aurais dû, tu dois prendre l' habitude de renommer Et au fait, c'est ce qu'on appelle le snapping, d'accord ? Donc, en gros, ça claque. Le raccourci pour cela est le contrôle. Donc, chaque fois que vous maintenez le contrôle, il s'accroche à la boîte de délimitation, d'accord, pas à la couche, d'accord ? Nous avons donc ceci. L'étape suivante consiste maintenant à créer les pré-communications à partir de celui-ci pour les précomposer Tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, de précomposer, ou vous pouvez appuyer sur Ctrl Shift C, puis laisser tous les attributs, puis souligner PC, puis appuyer sur OK, Et nous avons donc ceci. OK ? Voici donc la composition. C'est en gros 382 sur 377. OK ? Et je n'ai rien changé ici, et je vais réduire la durée de cette composition. Le raccourci pour les paramètres de composition est Control plus K. OK. Maintenant, une fois que c'est fait, ce que je veux, c'est apporter des modifications à cela. Mais comme vous pouvez le constater, nous n'avons pas beaucoup d'options à modifier ici, nous n'avons rien d'autre que ces propriétés de transformation de base. After Effects nous permet donc de créer ou de transformer les vecteurs d' Adobe Illustrator en calques de formes natifs After Effects. Et vous pouvez manipuler la couche de forme selon votre lavage. Vous pouvez changer les couleurs, vous pouvez changer tellement de choses ici, non ? vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer et créer des formes à partir de couches vectorielles. Et cela ne fonctionnera que pour les fichiers Illustrator, car si vous pouvez essayer cela sur des calques comme Photoshop, cela ne fonctionnera pas. Passons donc au contenu. Voyons ce qui se passe. OK. Ainsi, chaque fois que vous transformerez des vecteurs en couches de formes natives, nous aurons ces groupes. OK. Ces groupes sont donc groupes issus d' Illustrator, n'est-ce pas ? Donc, par exemple, voici les deux blush. OK, alors nous avons cet élément, et vous pouvez également changer tellement de choses. Par exemple, si vous n'aimez pas la couleur, vous pouvez la rendre plus lumineuse. OK. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez également le modifier. OK ? Alors laissez-moi vous expliquer rapidement les différentes couches de formes, d'accord ? Les couches de forme ont donc de très nombreuses propriétés, d'accord ? Mais chaque fois que vous convertissez des fichiers Illustrator en calques de forme natifs, vous aurez un tracé, un trait. En gros, c'est un accident vasculaire cérébral, laisse-moi passer à autre chose, d'accord ? trait est donc le trait du calque, puis le remplissage est le remplissage du calque, n'est-ce pas ? Et dans ce cadre, vous avez également de nombreuses propriétés, d'accord ? Nous avons donc ici de la couleur. Il s'agit essentiellement de la couleur du trait. Ensuite, nous avons la largeur du trait. OK. Et nous avons de l'opacité Voici les casquettes. Nous avons donc un bonnet fessier , un bonnet rond, un bonnet en saillie, et je vais le garder tel quel Ensuite, ce capuchon est essentiellement le bord des lignes. Par exemple, laissez-moi créer rapidement la couche de forme ou simplement un trait, juste pour vous le montrer. Je vais créer ceci. Et comme vous pouvez le voir ici, d'accord, c'est le bonnet, d'accord ? Hein ? Mais ce n'est pas ce que je veux. Je veux qu'il soit rond, d'accord ? C'est donc ça. Ensuite, nous avons Line Join. OK ? Alors, par exemple, permettez-moi d'en ajouter. Et au fait, vous n' avez pas besoin d'appuyer sur un raccourci, le curseur passe à plus, vous pouvez donc y ajouter des points, puis vous pouvez apporter des modifications, d'accord ? Et puis si vous souhaitez modifier la jointure, il vous suffit de vous rendre ici. OK ? Et ça change, non ? Cela peut donc être utilisé pour les animations des personnages. Et puis il y a des tirets. D'accord, vous pouvez donc y ajouter des tirets comme ceci. OK. Voici donc le tableau de bord, car nous avons deux propriétés. Tout d'abord, vous pouvez ajouter tiret, puis le modifier ou vous pouvez vous en débarrasser, n'est-ce pas ? Ce sont des tirets. Ensuite, nous avons Taper. Donc, le cône est comme cette queue. OK. Donc, si vous voulez en faire une queue, vous pouvez le faire avec le cône, comme les animations liquides que vous avez dû voir. Ensuite, nous avons une vague. Celui-ci est relativement nouveau Mais tu peux faire beaucoup de choses ici, d'accord ? Cette phase est donc essentiellement le décalage ici. Dans de nombreuses propriétés, nous avons un décalage et vous pouvez le modifier. Vous pouvez également jouer avec ça. L'AVC a donc de nombreuses propriétés. OK. Alors vous pouvez également, si vous regardez ici, nous avons deux options. Ces options seront donc disponibles sur les couches de forme. Le premier est le remplissage. Et lorsque vous cliquez dessus, c'est une couleur unie. Ce paramètre est donc défini sur aucun parce que nous ne le voulons pas. OK. Ce paramètre est donc défini sur none. Si vous souhaitez une couleur de remplissage, vous devez la choisir. Si vous voulez un dégradé, il s'agit donc d'une couleur unie, d'une couleur de base, d'une teinte de base, alors nous avons un dégradé linéaire, puis un dégradé radial. Donc, si vous voulez apporter des modifications à cela, vous pourrez les voir ici, et vous pourrez également modifier les dégradés à partir d'ici , d'accord, n'est-ce pas Je vais donc remplacer cela par aucun. OK. Et il est essentiellement caché. Si je l'active, il l'active aussi ici, d'accord ? Et c'est tout pour la couche de forme, non ? Laisse-moi l'activer. Maintenant, l'avantage couches de forme est que vous pouvez également obtenir des propriétés de transformation supplémentaires pour le groupe. OK ? Par exemple, ici, il s'agit de la propriété de transformation de l'ensemble de la couche. Par exemple, si je souhaite modifier la rotation ou l'échelle, cela modifiera l'ensemble de la couche. Mais disons que celui-ci est ce fard à joues, non ? Permettez-moi de le renommer OK, donc c'est un blush. C'est du blush aussi. C'est la partie centrale, et c'est le faisceau, non ? Donc, comme je l'ai dit, chaque fois que vous modifiez quelque chose dans cette propriété de transformation d'une couche, la couche entière sera affectée. Mais disons que si vous souhaitez apporter des modifications uniquement à cela, par exemple, disons que nous voulons le faire pivoter, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Sans le faire pivoter ? After Effects permet également d'animer les différentes couches de forme . Par exemple, je vais aller ici et je vais le faire pivoter, et il tournera sans rien affecter d'autre, n'est-ce pas ? Alors d'abord, animons ça, d'accord ? Donc, dans After Effects, il n'est pas toujours nécessaire tout animer à l'aide d'images-clés, Dans After Effects, vous pouvez utiliser ce que l' on appelle des expressions. Les expressions sont donc essentiellement le code que vous écrivez, parfois non seulement pour éviter les images-clés, mais aussi pour l'automatisation Par exemple, supposons qu' ici et pour appliquer l' expression à n'importe quelle propriété, il suffit d'aller dans le chronomètre maintenir la touche Alt enfoncée et de cliquer Vous avez maintenant cet éditeur d'expressions, et je vais ajouter Time Star, pas B star ten. Nous l'avons. C' est l'expression. Laisse-moi jouer ça d'accord. Donc c'est essentiellement une expression temporelle, d'accord ? Les expressions temporelles déplacent donc la couche ou modifient les couches automatiquement en fonction de l'horloge au lieu d'utiliser l'image-clé manuelle, d'accord ? Donc ça change au fil du temps, d'accord ? Nous allons maintenant créer les expressions du soleil. Je vais sélectionner l'outil Ellipse. C'est un outil de couche de forme, d'accord. Et nous avons un outil rectangulaire qui crée un rectangle, un rectangle arrondi, un , etc., n'est-ce pas ? Ellipse, polygone et étoile. Donc, le raccourci pour cela est Q, d'accord. Donc, si je passe à Q ici, la couche de forme change, n'est-ce pas ? Donc, ce que nous voulons, c'est une ellipse. Je vais donc cliquer sur Q jusqu'à ce que nous obtenions l'ellipse, non ? Je vais donc créer une forme comme celle-ci. Et je vais réduire la taille. Nous avons cette option. L' option s'appelle ajouter. D'accord, ce sont donc essentiellement des modificateurs différents. Cela vous permet donc d'ajouter des éléments et des modificateurs spécifiques à votre couche de forme pour créer ou modifier son apparence sans utiliser ces effets traditionnels, n'est-ce pas ? Il y a donc tellement de choses que nous n'allons pas aborder pour le moment, mais la seule chose, et celle-ci, est la chose la plus importante, à savoir les pièces de finition. OK ? Donc, découper des pièces vous permet de découper les traits ou les couches, d'accord ? Nous avons donc de nombreuses propriétés ici. Le premier est de démarrer. C'est le début et la fin du découpage Je vais donc changer cela pour « par ici », puis je vais modifier ce décalage. Donc, le décalage décale essentiellement la couche, n'est-ce pas ? Je vais donc l'apporter ici. OK. Et je vais passer en ellipse. Je vais passer à un AVC, puis je vais le remplacer par une casquette ronde. OK ? Nous avons donc le I, non ? Et je pense que je vais élargir un peu les choses , je suppose. Tellement plus grand. OK. C'est bon. Une fois cela fait, je vais le renommer. Je vais appeler ça « J'ai quitté ». Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl D pour dupliquer, et je vais l' amener ici, non ? OK. Une fois cela fait, je vais créer un nouveau cercle comme celui-ci, une nouvelle ellipse, je vais le placer de manière à ce qu'il ait l'air correct, donc nous allons choisir quelque part par ici, n'est-ce pas ? Une fois que c'est fait, je vais ajouter les pièces de garniture, accord, alors je vais les réduire et je vais compenser cela. Ensuite, je vais l' augmenter et compenser jusqu'à ce que cela ressemble à un sourire, non ? Ensuite, je vais augmenter le trait en passant au trait et je vais le remplacer casquette ronde, c'est beau, mais je vais baisser les yeux comme ça. Je vais aussi réduire le nombre d' accidents vasculaires cérébraux, d'accord. Et si vous souhaitez réduire le nombre de décimales dans After Effects, par exemple, examinez les valeurs des traits Tout ce que tu as à faire c'est garder le contrôle, d'accord ? Donc, sans contrôle, cela change très rapidement, non ? Ensuite, je vais déplacer ce bit vers le bas, et je vais augmenter la largeur du trait. OK ? L'animation solaire est donc prête. Eh bien, ce n'est pas grand-chose, d'accord ? C'est vraiment simple. 9. Chapitre 7A : animer une fleur: Lors de la conférence précédente, nous avons animé le soleil, non ? Maintenant, préparons également d'autres éléments. Et ouvrons-le, il y a également toutes les couches vides. Ils ont peut-être quelque chose, mais je vais m' en débarrasser pour le moment. D'accord ? Je vais donc les sélectionner tous les deux. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl Shift C. Ensuite, je vais appeler cette façade florale sous ScopC. Maintenant, nous l'avons OK. Commençons donc par créer des formes à partir de couches vectorielles. D'accord ? Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris, créer, créer des formes à partir de couches vectorielles, non ? Ensuite, je vais faire la même chose, créer des formes à partir de couches vectorielles. D'accord ? Et je vais le renommer rapidement. Je vais donc appeler cette succursale, et je vais juste me débarrasser de la partie schématique, non ? Et je vais donc le faire, ce que je veux, c'est que tout tourne autour du centre, n'est-ce pas ? Et comment s'y prend-on ? Il existe donc de nombreuses options. La première est que vous pouvez simplement sélectionner le groupe, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis regrouper les formes. Donc, en gros, ils seront regroupés, non ? Et ils auront également ce point d'ancrage. Ce point d'ancrage n'est donc pas le point d'ancrage de la couche. Ce point d'ancrage est le point d' ancrage du groupe, et vous pouvez également modifier ce point d'ancrage en appuyant sur Y, puis vous pouvez simplement le déplacer vers le centre, ceci. OK, et puis il y a ce groupe. D'accord ? Je vais donc appeler ce groupe de feuilles, d'accord ? Et ce sont tous les groupes individuels au sein du groupe. Maintenant, vous avez également le contrôle de les modifier également, mais nous ne le voulons pas. Nous voulons que les choses restent aussi simples que possible, n'est-ce pas ? Et ce groupe de feuilles transformation est la propriété de transformation de ce groupe, d'accord ? Je vais donc également ajouter cette expression temporelle. Je vais donc maintenir le mot, cliquer, puis saisir l'heure. Étoile. Allons-en une parce que je veux que les choses restent aussi subtiles que possible, d'accord ? Cela tourne donc très, très bas. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai appliqué un dégradé à cela. Mais vous n'en avez pas besoin, car le but est de tout garder aussi simple que possible. Donc, ne vous y trompez pas si vous voyez le dégradé se remplir ici, d'accord. Assurez-vous simplement de remplacer le remplissage par la couleur que j'ai indiquée. OK. OK, maintenant donnons plus de détails. Je vais donc simplement prendre le stylo, puis aller ici et commencer à dessiner la forme comme ceci. D'accord ? Et je vais l'apporter ici. Je vais le faire venir en haut. Alors je vais le cacher, et je vais l' apporter ici, non ? Maintenant, une fois que c'est fait, je vais passer au groupe de feuilles. OK. Je vais faire un accident vasculaire cérébral, puis je vais passer à la réduction et nous allons avoir cette réduction à la fin, comme ça. OK. Maintenant, une fois que c'est fait, je vais le dupliquer. Je vais l'apporter ici. Alors je vais l'apporter ici. Ensuite, je vais sélectionner ceci et je vais le déplacer comme ça. OK. Donc ça a l'air vraiment sympa. D'accord ? Maintenant, disons que vous ne voulez pas tout faire dans la même couche, n'est-ce pas ? Alors, comment ferais-tu ça ? Comment résoudriez-vous ce problème ? Parce que, comme vous pouvez le constater, les couches augmentent, et c'est là qu'intervient la résolution des problèmes, n'est-ce pas ? Vous devez être flexible dans votre processus, n'est-ce pas ? Tout ce que vous avez à faire est d' appuyer sur Ctrl D, non ? Alors ce que vous voulez faire, c'est vous joindre à un groupe, n'est-ce pas ? Ensuite, vous supprimez ce groupe de feuilles de cette section, n'est-ce pas ? Ensuite, vous le supprimez et vous dissociez les formes. Le problème, c'est que l' animation que nous venons de faire, qui était dans le groupe, a disparu qui est bien, c'est qu'il ne vous reste plus qu'à appliquer la même expression que celle que nous avons appliquée précédemment ici, d'accord ? Et c'est la solution du problème, car en tant que débutant, vous pourriez penser que, eh bien, j' ai tout compris. Mais au fur et à mesure que vous avancez, vous vous rendez compte que, eh bien , les choses se compliquent, et j'ai besoin de simplifier, et c'est très bien. Simplifier, c'est bien, d'accord ? Je vais donc ajouter l'expression à la couche. Mais avant cela, nous voulons nous assurer que le point de colère est au centre, n'est-ce pas ? Le raccourci est donc Control Allt Home, mais cela ne fonctionne pas parce que notre centre est clairement là, n'est-ce After Effects peut donc le faire parce qu'il mesure les choses différemment par rapport à notre façon de voir, n'est-ce pas ? Je vais donc cliquer sur Y, puis je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis il passe au centre Ensuite, je vais ajouter l' expression time star one. Vous pouvez changer cela, mais je veux que cela reste aussi subtil que possible, non ? Je vais donc appeler ça des feuilles roses. Ensuite, je vais l' appeler « tête de fleur ». OK. Je n'aime pas non plus la couleur de cette branche. D'accord ? Changeons donc cela d'abord, puis nous ajouterons ces effets de mélodie ici. OK, donc nous l'avons, non ? Et je vais également le supprimer. Nous n'en avons pas besoin maintenant, d'accord ? Je vais donc entrer dans ce groupe, et je pense que l' accident vasculaire cérébral est trop important, alors je vais le réduire, d'accord ? Et changeons également chaque trait en trois. Mais on a toujours l'impression qu'il manque quelque chose, non ? Et c'est l'effet de cette mélodie, d'accord ? Je vais le garder, d'accord ? Je vais le dupliquer. Je vais le faire ressortir comme ça. D'accord ? Et je vais me débarrasser du remblai ici. Au fait, je le supprime juste. Ensuite, je vais ajouter le chemin de découpe dans ce groupe, d'accord ? Alors, tracez le chemin, je vais juste le faire en solo. OK. Alors je vais changer ça. D'accord. Et je vais compenser cela. OK. Donc, les tracés de découpe sont vraiment très pratiques, d'accord ? Ne sous-estimez pas le pouvoir du trim path. Et je vais le renommer. Je vais appeler cela un effet de mélodie, et je vais le placer quelque part par ici et vous verrez que vous pouvez faire tellement de choses ici, n'est-ce pas ? Et vous vous demandez peut-être : à quoi bon ? Le point est le suivant. OK. Et tu peux faire des merveilles ici d'ailleurs, d'accord ? Je vais donc passer à la baisse et changeons cela. Changeons cela également. Et si vous pensez que l' accident vasculaire cérébral est trop important, vous pouvez également le réduire. OK. Supposons que vous souhaitiez le refaire, il vous suffit de le dupliquer, vous suffit de le dupliquer modifier les tracés de découpe à n'importe quel endroit. Par exemple, il se peut que cela ne soit pas visible, alors allons-y en haut. Et si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez également le masquer. Donc, ne vous inquiétez pas pour cela et vous pouvez l'activer pour mieux voir. OK. Ensuite, je vais l'activer et le déplacer. Et vous pouvez compenser cela comme bon vous semble. OK. Nous avons donc quelque chose comme ça. Vous pouvez également le déplacer de côté. OK, si tu veux, tu peux le garder. Si tu n'aimes pas, tu peux t'en débarrasser. D'accord ? Tout dépend de vos préférences, comme je l'ai dit, non ? Cela semble donc bon pour l'instant. Maintenant, ajoutons également cet effet de mélodie à cela. Je vais donc simplement sélectionner l'outil stylo. Je vais m'en débarrasser, et je vais commencer par dessiner des formes aléatoires comme ça. D'accord ? Et je vais augmenter le OK, donc je vais appeler cet effet de mélodie, et je vais le mettre en dessous de celui-ci. Ensuite, je vais recentrer le point d'ancrage. OK. Et je vais me mettre en forme, caresser, effiler, et je vais changer la longueur des extrémités. OK. Et maintenant, je vais l' associer à des feuilles roses. Et je vais le placer quelque part par ici. Je vais également y aller et le changer par l'arrière. OK. Et je vais le modifier pour l'arrondir. OK. Je vais le raccourcir un peu. Ensuite, je vais le dupliquer en appuyant sur Ctrl D, puis je vais le placer ici et je vais simplement le faire pivoter comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais le raccourcir un peu et je vais également changer le ton. Maintenant, disons que vous ne voulez pas entrer dans le vif du sujet. Parfois, tu as ça. Vous avez également des propriétés, mais si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez les trouver ici. Il vous suffit de rechercher le terme « Taper et de le modifier. OK. Maintenant, je vais faire la même chose ici, donc je vais simplement dessiner une forme comme celle-ci. Et je vais en réduire le coup. vous n'êtes pas obligé de garder chaque trait Au fait, vous n'êtes pas obligé de garder chaque trait de la même taille, n'est-ce pas ? Ban va changer ça. Je vais le changer à zéro. Pas ça, d'accord ? Je vais le baisser et je vais changer le cône. OK. Je vais donc changer cela en 25 ou OK. Nous avons donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais répéter ce processus, et je vais l' accélérer. Ici, d'accord ? Nous avons donc quelque chose comme ça. Cela a l'air sympa, mais c'est toujours incomplet, non ? Maintenant, d'accord ? La raison pour laquelle ça ne change pas, c'est cause de la parentalité, d'accord ? Donc, ce que vous devez faire c'est vous assurer que vous êtes dans ce cadre, puis vous occuper de chaque élément, assurer qu'ils sont bien placés, puis de simplement les sélectionner. De plus, je vais leur donner une étiquette afin de pouvoir les identifier. Alors je vais l'associer à des feuilles roses, d'accord ? Vous pouvez donc y apporter de nombreuses modifications. Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez également modifier le trait. Il suffit de ne pas aller trop loin. D'accord ? OK. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter ces effets de réglage aux feuilles, mais cela ne sera pas nécessaire car, eh bien, seule cette partie de cette fleur sera visible, n'est-ce pas ? 10. 7B : expressions faciales et lumière.: L'étape suivante consiste donc à créer rapidement les expressions, n'est-ce pas ? Créons une nouvelle composition pour cela. Appelons donc cela des expressions. OK ? Et je vais opter pour 200 par 200 et la durée sera la même. OK ? Maintenant, nous l'avons. Tout d'abord, je vais activer la grille de transparence, et je vais simplement créer une ligne comme celle-ci et je vais changer le trait, et je vais changer sa couleur en noir. De plus, si vous pensez que la couleur du trait doit être modifiée, vous pouvez la modifier, puis je vais appuyer sur G. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et voilà, je vais le faire sourire. C'est essentiellement le sourire. Maintenant, je vais taper une casquette, puis je vais la remplacer par une casquette ronde. Le raccourci pour cela est Control F, d'ailleurs. Je vais appeler ça sourire , puis nous allons créer les yeux, d'accord. Et pour les yeux, nous allons également simplement utiliser le trait, cela dépend de vos préférences également, comme je l'ai dit, je vais appeler ça je suis parti, non ? Je vais donc animer l'échelle. OK ? Cela va être vraiment très simple et très amusant. Ce sont des proportions limitées, d'accord ? Alors laissez-moi vous montrer rapidement. Si cette valeur est 100, cette valeur sera 100, n'est-ce pas ? Mais si je me débarrasse de ce qu'on appelle les proportions contraintes, d'accord, nous aurons une échelle qui ira dans les deux sens sans affecter l'autre, n'est-ce pas C'est X, c'est Y, d'accord ? Alors je vais me changer. OK. Je vais donc déposer l'image-clé ici. Ensuite, je vais avancer de 15 images en appuyant sur Shift page vers le bas. Shift Pad vers le bas déplace votre tête de lecture vers une dizaine d'images, puis je passe à une, deux, trois, quatre et cinq simple fait de descendre de page vous permet de faire avancer la tête de lecture d' une image, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais le remplacer par dix. Nous l'avons. Ensuite, je vais passer à 15 images, Shift P vers le bas, une, deux, trois, quatre et cinq. Je vais le copier en appuyant sur Control C, Control V, puis je vais passer à P vers le bas, un, deux, trois, quatre et cinq. Et puis nous avons AbdolkTLV. OK. Voyons si c'est une boucle, d'ailleurs. Et c'est un espace de travail, laissez-moi vous montrer. OK ? C'est ce qu'on appelle une zone. C'est le début de la zone de travail, c'est la fin qu'on appelle zone. Je veux m'assurer d' en avoir un aperçu. Je vais introduire l'espace de travail ici afin de pouvoir le prévisualiser plus clairement, d'accord ? Le raccourci pour amener la zone à l' indicateur de temps actuel est B. Donc, où que se trouve cet indicateur de temps actuel et que vous appuyez sur B, le début de la zone de travail s'y déplacera, d'accord ? Il en va de même pour la zone de travail. Mais ici, le raccourci pour cela est N. D'accord ? Alors voyons s'il boucle correctement, d'accord ? Ce n'est pas le cas. OK, donc je vais me débarrasser de cette image-clé. OK. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de copier cette image-clé et de la coller ici, n'est-ce pas Donc, si je l'ai fait, c'est parce que je veux que ce clignotement soit long et que la fermeture des yeux soit plus courte, n' C'est pourquoi j'ai copié cette image-clé ici, non OK. Maintenant, cliquez avec le bouton droit sur Facile, d'accord ? Nous avons donc l' image-clé facile. Bref, si je devais expliquer « easy is », « easy is so easy is » et « l'éditeur de graphes ». Voici donc l'éditeur de graphes. Ce sont les outils utilisés pour contrôler la vitesse de l'animation, lui donner un aspect naturel. OK ? faisons sur une image-clé linéaire, par exemple, ces images-clés sont appelées images-clés linéaires, et elles sont appelées images-clés linéaires parce qu'elles sont Ainsi, l'animation que nous faisons sur une image-clé linéaire, par exemple, ces images-clés sont appelées images-clés linéaires, et elles sont appelées images-clés linéaires parce qu'elles sont robotiques. Ils sont linéaires. Et lorsque nous assouplissons facilement les images-clés, d'accord, cette image-clé change, elle est utilisée pour créer ce type de mouvement naturel Maintenant, pour manipuler les images-clés et le mouvement, nous avons un outil appelé éditeur de graphes, d'accord ? Nous avons donc ici deux propriétés, en passant, C, X et Y, C. D'accord, c'est donc un graphique de vitesse, puis nous avons un graphique de valeurs. OK ? Ils sont tous deux importants. OK ? Je vais donc rapidement changer cela. Donc, tout d'abord, je vais double-cliquer ici. Et cela bloque la vitesse sortante et entrante. Donc si je ne le fais pas, je risque de me tromper, d'accord ? Je vais donc double-cliquer ici. OK, et cliquez sur Continu, puis je vais changer ceci ou faisons-le ici également, et je vais changer. OK. Laisse-moi t'en parler. OK. Et je vais imiter ce graphique ici, d'accord ? Je vais donc déplacer ça vers la droite. Regardons maintenant l'animation. OK ? Ok, celle-ci est jolie, et je vais changer la casquette en casquette ronde. OK. Nous avons donc quelque chose comme ça, une animation vraiment simple. OK, maintenant dupliquons ceci et placons-le ici. OK. Je vais donc changer cela à droite. OK. Nous avons une animation vraiment mignonne, et maintenant ce que nous voulons, c'est que cette animation fasse une boucle uniquement à partir de là. Nous ne voulons pas utiliser tout cet espace de travail. Nous voulons donc réduire cette zone à celle-ci. Alors, comment s'y prendre ? Tout ce que vous avez à faire est de passer à la composition, puis de découper la composition en fonction de la zone de travail, ou le raccourci pour cela est Control Shift X. pour cela est Control Shift X. Maintenant, allons-y Maintenant, introduisons les expressions ici, et réduisons-les. OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la composition s'arrête ici. La composition s'arrête là parce que nous l'avons essentiellement modifiée, n'est-ce pas ? Et comment résoudre ce problème ? Nous réduisons essentiellement le temps de la composition comme dans la composition principale. Nous avons donc ici ce problème, comme la composition est ici. Ce que vous pourriez faire, c'est dupliquer et le placer ici, mais ce n'est pas efficace, d'accord ? Donc le raccourci pour cela ou la meilleure façon de le faire est d'utiliser le remappage temporel, d'accord ? Passez donc à l'heure, activez le remappage temporel. Le raccourci pour cela est Control Alt T. Et chaque fois que vous appliquez une reprogrammation temporelle, vous aurez deux images-clés indiquant l'heure, Il s'agit donc essentiellement de la durée totale de l'image-clé. Maintenant, ce que vous pouvez utiliser, c'est que vous pouvez indiquer à After Effects que je veux mettre cette composition en boucle pendant une durée spécifique. Pour cela, nous allons utiliser l'expression. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée, puis cliquer. Ensuite, je vais ajouter l'expression de boucle. L'expression loop out est utilisée pour effectuer une boucle. Maintenant, vous pouvez faire glisser la composition comme ceci et elle tournera en boucle en continu. Maintenant, c'est un problème courant dans After Effects. À la fin de la période, cela se produit à chaque fois et cela peut arriver parce qu'ici c'est vide. Voyons voir si cela fonctionne. Et ça ne marche toujours pas. La solution est simple. Chaque fois que vous effectuerez ce remappage, vous aurez ce problème OK ? Il vous suffit donc de reculer d'une image par rapport à l'image-clé principale, de supprimer l'image-clé et de supprimer cette image-clé OK ? Le remappage temporel vous permet donc manipuler l'heure de la composition, d'accord ? Et nous le faisons en utilisant l'image-clé, non ? Au lieu de modifier la vitesse globale de l'animation, par exemple, si vous voulez simplement augmenter la vitesse de clignotement de celle-ci, d' accord, il vous suffit de l' introduire et de regarder ça maintenant, d'accord ? Cela change l'ambiance de l'animation. Bien sûr, ce n'est pas ce que nous voulons. Je ne fais que vous montrer l'exemple. Ainsi, chaque fois que vous appliquez le remappage temporel, vous aurez deux images clés de ce type, l' une au début et l'autre à la fin de la composition à laquelle il est appliqué, vous pouvez faire tellement de choses Vous pouvez accélérer la composition, vous pouvez la boucler, vous pouvez la ralentir. Vous pouvez même geler la composition, elle est le plus souvent utilisée pour les remappages rapides D'accord, je l'utilise normalement pour tourner les compositions en boucle , et vous pouvez l'utiliser de différentes manières Maintenant, précomposons tout cela. OK ? Je vais donc appuyer sur Control Shift C, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et précomposer Je vais donc appeler ce soulignement sur le devant de la fleur « principal », d'accord, d'accord Nous avons donc ceci, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le placer au centre, l'agrandir. OK. Je vais créer deux formes aléatoires, une en haut et une en bas comme ceci. OK. Et je vais me débarrasser de l'accident vasculaire cérébral. Je vais activer le remplissage, et c'est parti pour cette couleur. Je vais entrer dans la couche de forme, donc je vais appuyer sur Ctoldi et je vais l'amener ici C'est vrai. Une fois que c'est fait, je vais appuyer sur Ctrl D, d'accord ? Ensuite, je vais changer le tapis. OK. Donc, tractez le tapis pour contrôler la transparence de la couche. OK ? Nous avons donc Alpha rencontré , puis nous avons inversé Alpha mat. OK ? Voici donc Alpha ou Luma Mat, et voici Invert OK ? Je vais donc vous montrer. Ne t'inquiète pas. OK ? Je vais donc le changer pour tout d'abord, je vais le renommer Je vais appeler ce tapis et je vais appeler cette lampe OK. Et je vais choisir le tapis ici, d'accord. Et tout à coup, nous avons cette option, non ? C'est donc Alpha Met. Et comme vous pouvez le constater, la couche de forme n'apparaît que là où se trouve cette fleur, cette forme apparaîtra. Mais à l'extérieur, ça n'apparaît pas, non ? Mais si je change ça, ça l'inversera, d'accord ? Hein ? Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de changer cela en superposition, d'accord ? Et je vais réduire l'opacité, non ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, cette arête ne semble pas correcte. Il faut que ça se confond avec l' illustration, non ? Je vais donc appliquer un effet appelé Fast Box Blur. OK ? Je vais donc appliquer ceci. Au fait, ce sont les effets et les préréglages, et vous pouvez rechercher n'importe quel effet ici, n'est-ce pas ? Nous avons donc tellement d'effets ici, puis je vais d'abord m'en débarrasser. Cela répète essentiellement pixel du bord, ce que nous ne voulons pas Nous voulons qu'il se répande, non ? Je vais donc remplacer cela par ici. Tu peux jouer ici comme tu veux. Comme vous pouvez le constater, cela fait toute la différence. Ce n'est pas une énorme différence, mais ça n'a plus l' air plat, disons que si cela ne vous plaît pas, vous pouvez également le modifier ici, d'accord ? C'est donc essentiellement la lumière. Il existe également de nombreux autres effets. Par exemple, si vous souhaitez faire passer votre éclairage au niveau supérieur, vous pouvez également ajouter quelque chose appelé light suite, mais je ne vais pas l'ajouter. Je vais juste te montrer. OK. Je vais donc simplement le placer ici. OK. Et comme vous pouvez le voir ici, nous l'avons, n'est-ce pas ? Vous pouvez changer tellement de choses ici. OK. Tu vois ? Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Je suis juste en train de te montrer ? Nous avons d'abord préparé le soleil, puis nous avons préparé la fleur. Maintenant, je pense que je n'aime pas la couleur du visage ici. Je vais changer ça D'accord, je l'ai juste rendu un peu plus lumineux, non ? De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter de la profondeur, mais je vous suggère de garder les choses aussi simples que possible, d'accord ? Dans cette conférence, nous avons donc créé cette simple animation florale, et dans la prochaine conférence, nous allons créer une autre animation florale. Je vous verrai donc lors de la prochaine conférence. 11. Chapitre 8 : Animation Fleur 2: Conférence, nous allons animer une autre fleur, qui est la fleur 2 OK ? Donc je vais juste ajouter ça et ça créera une nouvelle composition, d'accord ? Hein ? Nous avons donc cette fleur vraiment intéressante ici, n'est-ce pas ? Et comme vous pouvez le voir, la composition de Flower Two est là, et nous ne voulons pas ça, alors je vais simplement la déplacer dans la section PC, d'accord ? C'est vrai. Ensuite, je vais introduire les expressions ici. OK. Donc je vais l' apporter ici, non ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, les expressions ne rentrent pas ici, n'est-ce pas ? Je n'ai pas ce point de vue. Ça ne semble pas correct, tu vois ? Je vais donc changer cela pour passer à 100 pour le moment. Et je vais changer cela en trois D, puis je vais changer la rotation en X dessus, je vais le réduire un peu. Je vais appuyer sur R. D'accord. Et je vais le placer là où il semble correct. Je vais faire la même chose que lors de la conférence précédente, je vais appuyer sur Ctrl Alt. Si vous ne voulez pas le faire, il vous suffit de continuer copier l'expression d' ici, puis de la coller ici. Mais je vais juste te montrer. Je vais appuyer sur Ctrl Alt. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt, cliquer sur Boucle , compresser la touche Entrée, faire glisser la composition, accéder à ce cadre, page vers le haut, déposer une image-clé, zoomer, sélectionner cette image-clé, OK, nous avons donc une très belle animation ici. Maintenant, je vais passer à la façade principale. OK, je vais en tirer cette lumière. Je vais appuyer sur Ctrl C. Je vais aller ici, puis appuyer sur Ctrl V. OK. Et je vais juste double-cliquer. Si vous double-cliquez sur une forme, vous la sélectionnerez sans passer par ici, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement double-cliquer ici, je vais le déplacer ici. Je vais double-cliquer ici et je vais le déplacer ici, je vais le déplacer comme ça. OK. Cette fleur va donc être très importante. OK. Je vais donc appuyer sur Ctrl D. Je vais appeler ça Matt. OK. Et nous allons répéter le même processus ici. OK. Et je vais augmenter l'opacité Au fait, vous pouvez essayer différents modes de fusion, d'accord ? Tu n'es pas comme si tu n'avais pas à faire tout ce que je fais. Tu peux faire tellement de choses. Et si tu veux, tu peux le démonter comme ça. OK ? Tu peux faire tellement de choses, non ? Nous avons donc cette animation très simple, non ? Maintenant, je vais simplement annuler ça et je vais passer à la composition principale, et je vais passer au PC pour filles. OK. Et ensuite je vais apporter les deux fleurs ici, d'accord ? Je vais donc l'augmenter, le réduire. Je vais le placer ici, au dos. OK. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appliquer un effet appelé plastique CC. Mais avant cela, je vais l' étendre un tout petit peu. Donc, comme si nous l'avions comme ça. C'est vrai. Maintenant, je vais appliquer un effet appelé CC plastic. OK. Cela ajoute donc ce que vous pouvez voir, cela ajoute cet effet de plastique sur notre couche, mais c'est trop, d'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, c'est peut-être trop, non ? Je vais donc garder la douceur à 20, et je vais réduire cette taille OK. Hein ? Et je vais tout garder tel quel. Donc, une fois que ce sera fait, je vais faire une demande appelée CC bandit plastique CC nous aide donc à créer cette sensation de plastique ici, d'accord ? Et CC Bandit nous aidera à plier la couche sans avoir recours à ces outils d'animation lourds qui prennent beaucoup de temps, d'accord ? Je vais donc aller ici et ensuite je vais simplement chercher Bend. Nous l'avons et CC Bend le. Chaque fois que vous appliquez cet effet, vous aurez ce problème. Ces deux propriétés sont les suivantes : la première est le début, puis la fin. Avec cet effet, vous pouvez facilement plier le C. La farine joue maintenant. Je vais donc ajouter une expression à ce sujet, et cette expression s'appelle expressions Wiggle OK ? Et tout d'abord, je vais ajouter les expressions, puis je vais expliquer ce que c'est, d'accord. Je vais donc maintenir le bouton Alt enfoncé, non ? Ensuite, je vais ajouter à Wiggle 0,7 coma trois, pas neuf, trois, et regardons l'animation OK ? C'est vraiment subtil, non ? Ça a l'air sympa. Vous voyez, le but de cette animation n'est pas de détourner notre attention de notre personnage principal. Par exemple, la femme ou la fille ici est notre personnage principal. Vous ne voulez donc rien faire qui puisse détourner votre attention de cela. Donc, si je place la fleur ici, c'est parce que je veux que les gens se concentrent ici. Si nous allons placer le lapin ici, c'est parce que nous voulons que les gens sachent que c'est notre personnage principal Vous devez vous rappeler que votre personnage principal doit être votre objectif principal. Considérons la fleur comme un personnage secondaire. Mais le personnage secondaire donne plus d' importance à notre personnage principal . C'est là tout le problème. Je n'aurais pas dû être là, car bon, cela aurait fait tout l' intérêt de l'animation. Assurez-vous de vous en souvenir. Vous pouvez également modifier beaucoup de choses ici. Si vous souhaitez modifier l'ombrage, vous pouvez également le faire D'accord, mais je pense que tu devrais tout garder tel quel. Mais si vous pensez que, d'accord, c' est peut-être du haut de gamme, vous pouvez le changer, d'accord ? Mais je ne pense pas que nous en ayons besoin, d'accord ? C'est vrai. Voici donc notre animation. C'est très simple , très subtil. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer rapidement les expressions Wiggle. OK ? L'expression wiggle est donc un morceau de code, comme je l'ai déjà dit, qui ajoute le mouvement aléatoire à n'importe quelle propriété Par exemple, vous pouvez l'ajouter échelle, à la rotation, à la position. Et cela vous fait gagner du temps en ajoutant simplement des centaines d'images-clés Alors c'est quoi ça ? Donc, d'abord, nous avons Wiggle Il s'agit donc de l'expression, de l'expression principale, puis de la fréquence et de l'amplitude. Donc, la fréquence est essentiellement la vitesse, comme le nombre de fois qu'elle bouge par seconde. Et puis nous avons l'amplitude, comme la taille, distance parcourue, parce que vous pouvez aussi aller trop loin ici, d'accord ? Alors laisse-moi faire ça en solo. Tu vois ? Ce n'est pas ce que tu veux. C'est donc très subtil ici. Je vais juste le changer à nouveau. Dans ce chapitre, nous avons créé cette animation florale et nous l'avons ajoutée à notre animation principale. Et comme vous pouvez le voir ici, ça a l'air vraiment très joli. OK ? Voilà pour cette conférence, je vous verrai dans la prochaine. 12. Chapitre 9 : animation de lapin: cette conférence, nous allons animer ce lapin vraiment mignon que nous avons, d'accord ? Je vais donc passer aux actifs. OK, et ensuite je vais juste le précomposer. D'accord ? Maintenant, c'est Bunny. Et voyons les paramètres de composition car comme il s'agit d'une IA, nous avons de petites distorsions, mais c'est tout à fait normal. Ce lapin n'est pas si important parce que ce sera un personnage secondaire, comme je l'ai dit, d'accord ? Maintenant, cliquez ici et accédez aux paramètres de composition. Je vais le renommer en Bunny Enter Score PC, puis je vais tout garder tel quel et appuyer sur, OK, non ? Maintenant, je vais le renommer. Je vais appeler ça Bunny. Et au fait, si cela se produit, si vous double-cliquez sur une couche, cela peut arriver, d'accord ? Donc tout ce que tu as à faire c'est d'aller ici, non ? Voici la composition. C'est la couche, d'accord ? Donc, si vous voulez principalement faire du rotoscope, celui-ci est utilisé, non ? D'accord. Alors maintenant, au lieu de suivre la méthode d' Illustrator, vous allez transformer cette image en petite animation que nous voulons. D'accord ? Alors, comment s'y prendre ? Donc, ce que nous faisons, c'est utiliser des masques pour cela, n'est-ce pas ? Les masques sont donc essentiellement des formes dessinées sur une couche. Cela masque ou révèle les parties de la couche. D'accord ? Donc ce que je veux ici, c'est séparer ce bras en une couche différente, d'accord ? Ensuite, je veux animer ce m. D'accord ? Maintenant, comment créer des masques dans After Effects ? D'accord. Nous avons donc deux options. La première est que nous pouvons, par exemple, voir, j'ai double-cliqué ou j'ai cliqué dessus et nous avons un masque, Donc, si vous cliquez sur n'importe quelle forme ici, d' accord, vous aurez un masque comme celui-ci, vous voyez ? Mais nous ne voulons pas cela, d'accord, parce que nous voulons un masque personnalisé, ce qui signifie que je veux que seule cette partie soit masquée, n'est-ce pas Et alors, comment s'y prendre ? D'accord ? Pour ce faire, je vais utiliser l'outil stylo, donc je vais simplement le sélectionner ou vous pouvez appuyer sur G, d'accord ? Et je vais zoomer. Ensuite, je vais simplement commencer par dessiner un masque comme celui-ci. D'accord ? Nous avons donc le bras. Je vais donc dupliquer cela en appuyant sur Ctrl D, d'accord ? Ensuite, je vais renommer Boni two en appuyant sur Entrée pour l'armer, et je vais le sélectionner, d'accord Donc, chaque fois que vous appliquez des masques, commençons par comprendre les masques très, très rapidement, d'accord ? Donc, chaque fois que vous appliquez un masque, il aura cinq propriétés, d'accord ? Le premier est donc le chemin du masque. C'est donc essentiellement la voie que nous avons tracée ici. D'accord ? Ensuite, nous avons le masque en plumes Cela adoucit donc les bords. D'accord. Ensuite, il y a l'opacité du masque. C'est essentiellement la transparence du masque, d'accord ? Maintenant ça ne marche pas, c'est parce que celui-ci est allumé, d'accord ? Donc je vais juste m'en sortir. Ensuite, il y a l'extension du masque. Donc, cela fait grossir ou rétrécir les masques, d'accord ? Et puis nous avons les options appelées modes de masque. D'accord ? Nous devons donc ajouter, soustraire, OK, croiser, éclaircir, assombrir, différencier, et nous allons le garder tel quel, d' accord, pour cela Mais ce que nous voulons, c'est comme si c'était un lapin, non ? Ce n'est pas un bras. C'est un bras. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Inward. Et de cette façon, nous aurons un lapin, non ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajuster légèrement cela pour qu' il soit beau. Disons que ce sont les bords et que les bords ne sont pas incurvés, n'est-ce pas ? Et si vous voulez avoir ces courbes dedans, il vous suffit de maintenir la touche t enfoncée, puis de cliquer dessus, et vous aurez ces poignées plus occupées que vous pourrez modifier, d'accord Assurez-vous simplement de ne pas faire trop, car cela pourrait poser des problèmes à Okay. Maintenant je vais l'activer , d'accord ? Hein ? Voici donc le bras et nous voulons l'animer. Donc, tout d'abord, je vais appuyer sur Y ou vous pouvez simplement cliquer ici, puis je vais déplacer le point d'ancrage à ce stade. D'accord ? Au fait, gardez le contrôle, d'accord ? Ça claque. Et si vous regardez la rotation, eh bien, elle fonctionne, elle fonctionne bien. Maintenant, vous pensez peut-être, eh bien, il est en train de se couper à ce stade. Ne t'inquiète pas Nous allons ajouter ce lapin à cette composition, d'accord ? Donc, même s'il est coupé à un moment donné, nous pouvons masquer la distorsion, d'accord ? C'est pourquoi je n'arrête pas de dire qu'il faut planifier les choses à l'avance et faire preuve de flexibilité. Vous ne pouvez compter que sur l'intelligence artificielle, et vous ne pouvez pas vous fier uniquement aux données d'adobelo, vous devez adopter une méthode hybride pour faire avancer les choses le plus rapidement possible D'accord ? Nous allons donc y ajouter une expression. Nous allons donc ajouter ici des expressions Wiggle. Je vais donc appuyer sur Alt, puis je vais cliquer dessus. D'accord. Ensuite, je vais ajouter entre crochets, et non neuf, entre parenthèses, un coma 40 D'accord. Maintenant, si vous voyez une distorsion ici, vous pouvez la modifier, d'accord ? De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire glisser, mais cela pourrait poser des problèmes ici. Tu vois, parce que ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais donc le faire revenir en arrière comme ça. C'est l'animation de notre lapin. Maintenant, ajoutons-le à notre composition principale. Je vais aller sur Girl PC , puis je vais trouver Bunny ici, puis je vais l' amener ici, puis je vais appuyer sur R pour lancer la rotation Je vais appuyer sur S pour faire apparaître l'échelle. D'accord. Et je vais le placer par ici, non ? Maintenant, je vais entrer dans la composition principale en appuyant sur la touche Tab, puis je vais juste voir quand ce lapin doit entrer D'accord ? Bunny n'est évidemment pas notre personnage principal, mais je veux quand même que les gens sachent que Bunny est là, Donc je vais aller quelque part par ici, non ? Je vais donc retourner dans Girl PC et je vais amener le lapin ici D'accord. Ensuite, nous allons ajouter une animation. D'accord ? Je vais donc appuyer sur P pour faire apparaître la position. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelques raccourcis sympas, d'accord. Supposons maintenant que vous ne vouliez pas appuyer sur le raccourci, comme P, pour ensuite supprimer l'image clé, n'est-ce pas ? Le moyen le plus court de le faire est de passer à P OK. C'est le raccourci, et il change. En gros, Alt Shift R tomber l'image-clé sur la rotation, Alt Shift S, Alt Shift T et Alt Shift A. D'accord ? Donc j'espère que tu as compris le point, non ? Il suffit donc d'Alt Shift, puis de la propriété. Je vais m'en débarrasser. Ensuite, si vous voulez voir les images-clés de la propriété, il vous suffit d'appuyer sur U, d'accord C'est vrai. Ensuite, passez dix images à l'avance et le raccourci est de déplacer la page vers le bas. Je vais choisir un, deux, trois, quatre et cinq. Nous en sommes aux 15 images, je vais déposer l' image-clé ici, puis je vais revenir en arrière et je vais la faire glisser comme ça Nous avons donc une animation vraiment mignonne comme celle-ci. Maintenant, si tu veux, tu peux déplacer un peu ce lapin. Assurez-vous simplement que la distorsion n'est pas visible et vous pouvez également l'augmenter. D'accord. Mais je vous suggère garder aussi petit que possible. Nous ne voulons pas que cela dépasse le personnage principal, c' est-à-dire la fille ici, c' est-à-dire la fille ici, Nous avons donc cette animation de lapin très simple prête. D'accord ? Et si vous pensez que la vague n' attire pas l'attention que vous souhaitez, vous pouvez revenir à 40 parce que ce serait vraiment bien D'accord. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également le modifier Si vous pensez que c' est trop plastique, vous pouvez également le modifier 13. Chapitre 10 : Animation de papillon: Conférence, nous allons animer ce papillon. OK ? Commençons donc. Donc, pour animer, je vais apporter ce papillon, le précomposer Je vais juste le faire glisser et le déposer sur la précomposition. Et maintenant je vais appuyer sur Ctrl ou vous pouvez simplement aller ici et ouvrir les paramètres de composition, n'est-ce pas ? Ce sera donc 2 000 x 2 000 pixels. Et ici, la durée est trop longue, non ? OK. Je vais passer à 2 secondes. Je vais le changer à zéro, et ici ce sera deux, et je vais le changer à zéro, zéro, et je vais tout garder tel quel. Ensuite, je vais le renommer en Butterfly Underscore PC. De plus, si vous souhaitez modifier la fréquence d'images, vous pouvez la modifier à 30. Modifions-le à 30 ici. OK, nous avons maintenant une composition de deux secondes. Je me rappelle vous avoir dit qu'il pouvait être très difficile d' animer les PNG, et cela va vous le prouver, d'accord ? Donc, tout d'abord, je vais le renommer. Je vais appeler ce papillon pour le moment. OK. Nous allons séparer chaque forme individuelle ici en utilisant des masques. Donc, tout d'abord, nous allons séparer cette partie, d'accord ? Je vais donc tout d'abord le réduire de moitié pour que vous puissiez y voir plus clair, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais choisir l'outil stylo et je vais commencer par dessiner le masque, d'accord ? Maintenant, je vais dessiner un masque d'une certaine manière et me laisser changer la couleur du masque pour que vous puissiez y voir plus clair. OK, donc je vais le masquer de manière à ce que ces ailes n'y soient pas incluses, n'est-ce pas ? Maintenant que cette partie est transparente, peu importe où je place le masque, cela n'a pas d'importance, non ? Je vais donc maintenant le zoomer en utilisant simplement ma molette de défilement et ensuite je vais m' assurer de bien choisir, n'est-ce pas ? OK. Je vais juste le traîner comme ça. Maintenant, vous pouvez aussi opter pour l' ultra spécifique ou l'ultra, je ne sais pas, ultra perfectionniste ici, mais je ne pense pas que vous devriez le faire parce que cette animation sera vraiment petite et bien, ce n'est pas si important parce que souvenez-vous notre objectif est de faire avancer les choses le plus rapidement possible sans perdre en qualité, Sans compromettre la qualité OK. Ensuite, je vais simplement le connecter. OK ? Alors maintenant, nous avons ceci. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment sympa et la sélection a été très, très bien faite, non ? Maintenant, une fois que c'est fait, je vais le dupliquer, non ? Ensuite, je vais appuyer, puis je vais le supprimer, d'accord ? Supprimez le masque. J'ai appuyé accidentellement sur Entrée. Et je vais l' enregistrer pour le moment. OK ? Et je vais sélectionner cette partie, d'accord ? Je vais également changer la couleur du masque pour que vous puissiez le voir plus clairement. OK, alors je vais passer à présent, la seule chose que nous devons sélectionner, c'est l'aile, non ? Tu dois t'en souvenir. OK, donc je vais juste faire une sélection comme celle-ci. Le raccourci pour le Pentool est G, d'ailleurs. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur G, puis je vais simplement faire le tour ici et me connecter. Donc, si vous ne connectez pas les masques, d'accord, cela ne fonctionnera pas, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois le masque connecté, cette couche est autonome. Pour l'instant, nous allons le renommer. Je vais appeler cette aile gauche. OK. Maintenant, je vais le dupliquer, en appuyant sur Ctrl D, je vais droit de la souris sur Transformer et passer à cliquer avec le bouton droit de la souris sur Transformer et passer à l'horizontale, puis nous avons ceci, d'accord. Maintenant, je vais appuyer sur Entrée, puis je vais appuyer sur R dessus. OK ? Et je vais l' apporter ici, non ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est les placer tous les deux en bas, et je vais le renommer en body, non Nous allons animer ça, non ? Donc ce que nous voulons ici, c'est que nous voulons que les ailes tournent, n'est-ce pas ? Mais essayons ça. Eh bien, ça ne marchera pas, non ? Nous avons donc besoin d'une animation en trois dimensions. OK ? Nous avons donc besoin que les couches soient en trois D, n'est-ce pas, pour avoir une meilleure rotation, n'est-ce pas ? Je vais juste les transformer tous les deux en une couche en trois D, non ? Maintenant, je vais appuyer sur R pour faire apparaître la rotation et voici X et Y qui vont fonctionner. C'est l'animation que nous voulons, non ? Je tiens également à souligner l'importance du point d'ancrage ici. Si votre point d'ancrage n' est pas bien défini ici, laissez-moi appuyer sur Y pour sélectionner l'outil de point d'ancrage. Disons que votre point d'ancrage est ici, d'accord. S. Cela ne fonctionne pas, n'est-ce pas ? Le point d'ancrage doit donc être à ce point, à ce point ou à l'endroit où vous le souhaitez, mais il doit être placé de manière à ce qu' il pivote par rapport à ses bords Je vais donc passer à la première image. Je vais déposer une image-clé ici, non ? Ensuite, je vais passer à 1 seconde, et je vais laisser tomber une autre image-clé , puis je vais passer aux deux secondes, puis je vais laisser tomber une autre image-clé, non ? Maintenant, je vais changer ça, d'accord. OK, nous avons donc quelque chose comme ça, alors je vais aller de l'avant, et je vais changer cela. Donc c'est -31, et je vais choisir 31, non ? Ensuite, je vais aller ici et ensuite je vais le copier en appuyant sur Ctrl C et Control V, non ? Donc, de cette façon, cette animation tourne en boucle en continu, d'accord ? Alors, comment faites-vous en boucle ? Le moyen le plus simple de boucler une animation est donc de s'assurer que la première valeur d' images-clés et la dernière valeur d'images-clés sont identiques De cette façon, l'animation se déroulera en boucle de manière efficace. OK. Je vais également ajouter l'image-clé de position ici Je vais donc déposer l'image-clé ici. Ensuite, je vais appuyer. OK. Ensuite, je vais y aller dans une seconde. OK. Je vais déposer l'image-clé ici, puis je vais déposer une image-clé Je vais donc changer cela. Allons passer à autre chose, n'est-ce pas ? Juste un petit peu dedans. Maintenant, je vais également changer cela. OK. Et voyons voir. Enfin, je vais simplement copier cette image-clé, Control C, Control V, n'est-ce pas ? Regardons donc l'animation. C'est très simple et vous pouvez faire tellement de choses ici, d'accord ? Mais nous n'en avons pas besoin, car n'oubliez pas que tous les actifs ne doivent pas nécessairement être parfaits, n'est-ce pas ? Une fois cela fait, nous allons répéter le même processus sur celui-ci comme ici. OK. Je vais donc appuyer sur R pour faire apparaître la rotation, déposer une image-clé ici Déposez une image-clé ici et déposez une image-clé ici. Ensuite, je vais appuyer sur Alt Shift P. D'accord ? Donc Alt Shift P. Alors je vais aller ici, déposer une image-clé, aller ici, et déposer une image-clé, non ? Nous allons donc d'abord modifier la rotation, n'est-ce pas ? Alors faisons-le. OK, donc je vais le garder ici. C'est -31 et c'est plus 31. La raison pour laquelle c'est comme ça est négatif et c'est plus, par exemple, si je change cela en moins. La raison pour laquelle cela ne fonctionne pas, c'est parce qu' gros, cette aile est inversée, n'est-ce pas Il est inversé et c'est pourquoi nous devons également nous assurer d'inverser les valeurs ici Mais ne soyez pas stupide et ne copiez pas et ne collez pas, faites attention à ce qui se passe ici, je vais le faire glisser pour l'apporter, n'est-ce pas ? R. Cela dépend de vos préférences. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop. Alors animons ceci. Donc ici c'est plus 31, donc ça va faire -31 ici OK. Je vais le faire traîner un peu ou l'apporter, non ? Et apportons-le également. Ensuite, je vais le copier en appuyant sur Ctrl C, Control V. D'accord, nous avons donc cette animation vraiment simple. Bien que ce soit très simple, cela a l'air vraiment très joli. Hein ? Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez le voir ou non, mais il manque quelque chose. Et c'est que le corps n'a pas encore été animé. Ça devrait l'être. Il devrait y avoir du mouvement. Par exemple, si vous bougez vos bras, eh bien, il est évident qu'il y aura certains mouvements dans votre corps. Ainsi, chaque fois que vous animez des objets comme celui-ci, vous n'avez pas besoin d' être perfectionniste, mais vous n'avez pas non plus besoin d'être stupide OK ? Donc, assurez-vous prendre les choses en considération, d'accord ? Nous allons donc animer l'échelle, et je vais tout expliquer, ne vous inquiétez pas, d'accord ? Bref. OK ? Je vais donc animer l'échelle, donc je vais supprimer 12 et trois images clés, n'est-ce pas ? Et quand les ailes tombent, d'accord. Le corps grossit. Si vous regardez le papillon depuis le haut, le corps sera « Je ne sais pourquoi je pointe du doigt », mais le corps se déplacera vers l'utilisateur, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je vais le remplacer 110, pas par ceci, par ceci. OK ? Je vais donc le remplacer par 110, et cela revient à 200. OK ? Alors regardons ça. Cela fonctionne. OK. Et si vous pensez que c'est trop, vous pouvez également changer cela et vous pouvez également faire des calculs ici. Par exemple, si vous voulez le réduire de 5.5, vous pouvez également le faire. OK ? Ajoutez simplement le moins ou le plus. Maintenant, nous allons passer à la facilité. OK ? Alors, qu'est-ce que l'assouplissement ? Donc, pour appliquer l'assouplissement, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant, puis d'appuyer sur F neuf ou simplement sur Easy Ease, n'est-ce pas ? puis d'appuyer sur F neuf ou simplement sur Easy Ease, n'est-ce pas Alors maintenant, je vais vous présenter l'éditeur de graphes. L'éditeur de graphes se trouve ici. Le raccourci pour cela est Shift F 3. Alors, qu'est-ce que Graph ? Le graphique montre donc la valeur numérique de la propriété au fil du temps, d'accord ? Voici donc le graphique, et il en existe deux types. Le premier est le graphique des valeurs, puis nous avons le graphique des vitesses. Graphique de vitesse, si vous êtes autodidacte, vous devez n' avoir vu que le graphique de vitesse, d'accord ? Parce que la plupart des utilisateurs d'After Effects qui enseignent sur YouTube préfèrent toujours cette solution, car elle permet de faire avancer les choses plus rapidement, d'accord ? Il y a donc deux graphiques. Comme je l'ai dit, le graphique de vitesse montre l'évolution de la vitesse au fil du temps, d'accord ? C'est le changement de vitesse. Et regardez ça, d'accord, 36,28. C'est le changement de valeur. Donc, en gros, cela augmente, et c'est le pic de la vitesse, puis elle revient à zéro, n'est-ce pas ? C'est donc un graphique de vitesse. Cela montre essentiellement à quelle vitesse une propriété change au fil du temps, alors nous avons un graphique de valeurs. OK ? Le graphique des valeurs est donc différent. Le graphique semble complètement différent du graphique de vitesse, et c'est parce qu'il montre le changement de valeur, pas le changement de vitesse. Si je fais un changement ici, nous aurons une animation complètement différente, d'accord ? Donc, si je le réduis comme ça, regarde la valeur, d'accord, dans ce rectangle jaune. OK, nous allons avoir une animation foirée. OK ? C'est pourquoi les utilisateurs se tiennent à l'écart du graphique des valeurs car tout changement ici pourrait gâcher votre animation. Les deux graphiques sont d' égale importance. OK ? Et ça va, alors comprenons rapidement le graphique de vitesse et comment le modifier. OK ? Ce sont donc les images clés, d'accord ? Cette image-clé, voici les images-clés. Et je ne sais pas pourquoi il est là, il devrait être là, non ? Les cases jaunes sont donc les cadres clés et elles sont appelées poignées de Bzier. OK. Donc, chaque fois qu' il s'agit d'une image-clé linéaire, accord, laissez-moi la remplacer par like, laissez-moi revenir en arrière et laissez-moi changer en linéaire pour que je puisse vous montrer OK ? C'est donc l'animation linéaire, non ? Et maintenant vous comprenez pourquoi on l'appelle image-clé linéaire, n'est-ce pas Je vais donc simplement les sélectionner, cliquer avec le bouton droit sur Keyframe Assistant et Easy Ease Maintenant, le graphique a changé. C'est beaucoup plus fluide. L'animation était linéaire. Maintenant, il y a des vagues, il y a des arcs. OK ? Maintenant, changeons cela pour que vous puissiez comprendre. OK ? Je vais donc faire glisser cette poignée Bzier vers quelque chose comme ça, d'accord ? Et je vais l' apporter comme ça. Je vais vous expliquer cela. Ne t'inquiète pas pour ça. Le graphique n'est pas très important pour ce cours. Mais je vais rapidement expliquer cela parce que c'est la seule partie où nous utiliserons le graphique, si je me souviens bien. OK ? Alors, qu'est-ce qui se passe ? OK ? Donc, auparavant, la vitesse était linéaire, puis nous avons changé le graphique pour le faire passer à l'est. Maintenant, la vitesse augmente lentement, mais elle augmente et elle atteint son maximum, puis elle ralentit ici, puis elle répète la même chose ici encore une fois, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi régler ça en solo, d'accord ? Donc tu vois, ça va arriver ici, et ensuite ce sera très rapide à ce stade, d'accord ? Comme dans cette partie, ça va être vraiment très rapide, d'accord ? Voir. OK. C'est bon. Maintenant, imitons cela, si vous pouvez également l'imiter, donc je vais le faire glisser comme ça, et je vais le faire glisser comme ça OK ? Et je vais le démonter, d'accord. Maintenant, si vous pouvez voir la différence entre les deux, d' accord, cette différence est due au graphique. Et c'est à quel point le graphique est important et puissant, d'accord ? Essayons donc de changer le graphique très rapidement afin de pouvoir passer à l'objet suivant, d'accord ? Et je vais le traîner comme ça. OK. Et si vous pensez cela, d'accord, alors laissez-moi vous expliquer rapidement ce qui se passe ici, n'est-ce pas ? Donc, c'est qu'il s'agit essentiellement de deux valeurs pour la même image-clé, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'une valeur, d'une autre valeur. Et ce n'est pas une bonne chose. Et la raison pour laquelle ce n'est pas une bonne chose, c' est parce que cela change le graphique, d'accord ? Donc, ce que nous voulons, c'est normalement ceci et cela devrait être là, non ? Parce que, eh bien, il est évident que le point de départ ne doit pas avoir deux points de départ, non ? Les points de départ ne doivent comporter qu'un seul point. C'est pourquoi nous avons besoin que ces deux images clés ou ces deux valeurs soient présentes sur le même point. OK ? Donc, pour ce faire, ce que nous voulons, c'est double-cliquer et verrouiller cela. Nous voulons le verrouiller, donc il s' agit de la vitesse entrante et de la vélocité sortante. Il s'agit donc de la vitesse entrante, la vitesse sortante, mais elles sont au même point. Et donc ça va gâcher votre animation, d'accord ? Je vais donc double-cliquer ici, puis nous allons le verrouiller. OK ? Maintenant, toutes les modifications que nous apporterons ici seront conservées, d'accord ? OK, c'est ainsi que fonctionne le graphique. Et je voulais juste te montrer, d'accord ? Et je vais juste les sélectionner toutes, Keyframe Assistant, puis les simplifier, n'est-ce pas ? Vous pouvez également apporter de nombreuses modifications ici, mais ce papillon sera vraiment très petit. Ce n'est donc pas si important. Il existe ce terme appelé majeur en mineur. OK ? Vous êtes en train de devenir majeur dans un domaine qui n' est pas si important. Le graphe était important. C'est pourquoi j'ai fait quelques heures supplémentaires pour cela. Mais à part ça, eh bien, ne perdez pas trop de temps là-dessus. OK ? Maintenant, nous allons trouver le Girl Underscore PC, d'accord ? Ensuite, nous allons amener le papillon ici, non ? De plus, je vais simplement le déplacer sur PC. OK, et Butterfly, où est Butterfly ? Je vais apporter le papillon ici. Maintenant, voilà, je vais le réduire. Et je vais zoomer, puis je vais passer en mode complet pour que vous puissiez voir plus clairement. Je vais le placer ici, puis appuyer sur R pour le faire pivoter. Je vais maintenant y appliquer un effet appelé drop shadow. Nous avons besoin d'une ombre ici, pour qu'elle ait l'impression d'être interactive, je vais simplement la déposer ici. Je vais l'augmenter. Alors je vais l'adoucir. Bien qu' il soit explicite, cet effet est vraiment très pratique. Cela peut prendre 1 à 5 minutes pour votre projet. Je vais augmenter l'opacité ici. OK. Je vais donc changer cela à environ 74. Je vais appuyer sur Ctrl Alt T. Et maintenant c'est fait. Maintenant, regarde ça. Je peux étendre la composition, non ? J'ai ajouté cette fois le remappage , puis nous avons eu ce petit problème, un problème GPU ou une erreur de GPU ici J'arrête l'enregistrement là. OK ? Maintenant, nous allons continuer à partir de cette partie, n'est-ce pas ? Ajoutons donc une expression. Donc je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire une boucle, d'accord, non ? Et maintenant, il va tourner en boucle à l'infini. Nous avons donc simplement ajouté le papillon à cela, et je vous verrai dans le prochain. 14. Chapitre 11 : composition et ajout de texte: Conférence, nous allons remplir tous ces espaces avec nos couches déjà créées. OK. Passons donc ici, dès la première image, puis je vais apporter le soleil ici, n'est-ce pas ? Et une fois que c'est fait, je vais le réduire comme ça et je vais le changer en trois D. Et quand vous changez une couche en trois D, elle se déplace. Et c'est naturel. C'est normal. OK, alors ne t'inquiète pas pour ça. Votre couche se trouvera quelque part par ici. OK, alors assurez-vous de le ramener comme ça, d'accord. Maintenant, ce que nous voulons, c'est voir les couches de manière à les couches de manière pouvoir les ajuster et à voir, eh bien, que faisons-nous exactement, n'est-ce pas ? Et donc pour cela, nous avons ceci, qui s'appelle Select View Layout. Ou ce qu'on appelle la mise en page des vues, n'est-ce pas ? Cela nous permet donc essentiellement de diviser le panneau de composition en plusieurs vues afin que nous puissions voir notre scène sous différents angles et perspectives simultanément. Ceci est principalement utilisé pour les trois D, évidemment. Je vais donc opter pour deux points de vue, d'accord. Et maintenant, celle-ci est donc la vue par défaut, gros la composition par défaut ici, et c'est la vue de dessus, nous utilisons normalement la vue de dessus, d'accord. Et ici, vous pouvez également modifier, par exemple, je vais simplement le faire glisser comme ceci. Et d'accord, il s'agit donc essentiellement d'une fenêtre contextuelle en trois D, non ? Ainsi, la fenêtre contextuelle de vue en trois D vous permet de passer d'un angle de caméra comme la caméra active, la caméra avant , le haut, la gauche, la droite, d' accord, , le haut, la gauche, la droite, d' accord, etc. pour naviguer dans notre scène en trois D, n'est-ce pas Et pour l'instant, nous en sommes à la première image, d'accord ? Et cela aurait dû être comme si nous savions qu'ils ne devraient pas être là. Passons donc à la caméra active, d'accord ? Et maintenant nous savons, eh bien, c'est le soleil. Et maintenant, reculons-le un peu ou légèrement en avant, d'accord ? Je vais donc appuyer sur P pour faire apparaître la position, et je vais juste la placer devant, d' accord, quelque part par ici. OK. Maintenant, une fois que ce sera fait, je vais également le déplacer en arrière. OK. Et maintenant, regardons ça, d'accord ? Donc c'est très simple, c'est vraiment mignon. OK. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier le soleil. Si la couleur ne vous plaît pas, vous pouvez la modifier. OK. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Maintenant, je vais revenir à la composition principale et nous allons maintenant ajouter les fleurs une par une. Je vais sélectionner cette fleur, et je vais la faire glisser. Je vais aussi vous apprendre un raccourci génial. Cela nous permet de le faire si vous avez gâché votre écran, si vous avez trop zoomé ou dézoomé trop, si vous souhaitez effectuer un zoom arrière ou si vous voulez que votre écran soit ajusté, vous suffit d' appuyer sur ce raccourci Quoi qu'il en soit, apportons maintenant la fleur. Je vais l'apporter ici. Je vais le placer au dos. Hein ? Maintenant, je vais le transformer en trois D, évidemment. Et bien, il s'est enfui comme on s'y attendait. Et maintenant, ce dont nous avons besoin, c'est de nous assurer qu'il est placé au bon endroit, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement appuyer sur P, puis je vais changer cela. Vous pouvez également le modifier manuellement, d'ailleurs, cela ne doit pas nécessairement être comme si vous n'aviez pas à toujours le changer à partir d'ici, vous pouvez également le modifier à partir d'ici, mais assurez-vous de faire attention ici. OK ? Donc je vais le sortir comme ça ou inversement, non ? Nous le voulons au dos. D'accord. Si nous le plaçons au verso, c'est parce que nous voulons cet effet de parallaxe soit plus esthétique. Ensuite, je vais le changer de place ici, puis je vais l'agrandir et le placer vers le bas comme ceci Nous allons placer celui-ci au centre, pas ici, je vais juste l'apporter ici. J'ai l'habitude d'y apporter des modifications. Si vous n'avez pas cette habitude, vous pouvez le faire au hasard. Mais j'ai développé cette habitude. Si vous ne développez pas vos propres préférences. Vous n'êtes pas obligé de toujours emprunter vos préférences. Comme je vais le faire parce que c'est trop original, je vais donc apporter comme ça. Maintenant, je vais le dupliquer. Je vais appuyer sur Ctrl D, et je vais le placer quelque part par ici. Je vais le mettre au dos ou à l'avant. Ensuite, je vais le réduire un peu. Je vais le placer quelque part par ici, non ? Je vais le mettre en haut. OK. Maintenant, une fois que c'est fait, je vais le dupliquer à nouveau, et nous allons le placer quelque part par ici. OK. Et je vais le réduire. Et au fait, vous pouvez en modifier la taille. Vous n'êtes pas obligé de ne pas avoir toutes les fleurs de la même taille. OK ? Vous pouvez donc en modifier la taille comme vous le souhaitez, n'est-ce pas ? Cela dépend donc de vos préférences. Une fois que c'est fait, je vais appuyer sur P et en changer la position. OK, alors changeons ça d'accord. Et je vais le faire ressortir comme ça. OK. Et je vais l' apporter comme ça, non ? Maintenant, avant d'ajouter une autre fleur, je veux m'assurer que j'ai déjà rempli cette fleur pour que nous puissions la changer. OK ? Je vais donc le faire glisser et l'apporter ici. Je vais le réduire. OK, je vais le mettre au premier plan, et je vais le présenter comme ça. Je vais essentiellement remplacer cette fleur, c'est une façade florale, et je vais simplement la remplacer, non ? Je vais donc m'accrocher à la touche Alt, puis la laisser tomber, et nous avons ceci, puis je vais le dupliquer. Je vais le placer ici, mais je le veux au dos, non ? Je vais donc appuyer sur P , puis je vais le mettre au dos. Quelque part par ici, puis je vais appuyer sur S pour faire monter l'échelle. OK. Et nous avons ceci. Je vais démonter cette fleur comme ça. OK ? Ensuite, je vais le dupliquer. OK, amène ça ici, non ? Et je vais le placer au dos comme ça ça D'accord, pour l'instant, tout va bien, non ? Maintenant, je ne pense pas que nous ayons besoin de deux vues, donc je vais simplement les remplacer par une seule vue. OK. Et tu peux le changer à nouveau, d'accord ? Nous l'avons donc, non ? Maintenant, permettez-moi de le remplacer complet afin que vous puissiez voir plus correctement. Très bien, jusqu'ici tout va bien. Maintenant, ajoutons du texte ici. OK ? Je vais donc sélectionner l'outil de type horizontal, non ? Et je vais taper Bloom. D'ailleurs, le type 2 vous permet de créer et ajouter des couches de texte directement dans la composition Le raccourci pour cela est Control plus T. Maintenant, je vais choisir les polices Thunder Black. Je vais m'en débarrasser et je vais choisir la couleur rose ici, non ? Mais nous pouvons choisir le dégradé. Je vais maintenant entrer de nouveau dans le point d'ancrage en appuyant sur Control Alt home Ensuite, je vais appuyer sur S, mais d'abord, je vais changer cela en trois D, et c'est la police qui s'y trouve, non ? Je vais donc l'étendre. Et je vais appuyer sur S, puis je vais l'agrandir, non ? Maintenant, je vais le précomposer, d'accord ? Je vais donc appuyer sur Ctrl Shift C, puis je vais changer cela en Bloom Underscore, Bloom, Text Underscore PC, et simplement tout y déplacer, n'est-ce pas ? Et cela pose problème, n'est-ce pas, parce que la couche n'est plus en trois D, et c'est un problème courant et c'est un problème courant que vous pourriez rencontrer, n'est-ce pas ? Alors change ça en trois D, non ? Et sortez-le, non ? Et si ce n'est pas là, c'est parce que le texte a été déplacé à cause de l'option des trois D, n'est-ce pas ? Je vais donc changer cela pour le changer à nouveau. Et je vais changer cette couleur, quelque chose comme ça, puis je vais l'aligner au centre. Ensuite, je vais d'abord déplacer ceci ici, puis je vais ajouter le papillon ici, je vais le déposer ici. Ou ce que vous pouvez faire, c'est ne pas avoir à toujours répéter le processus. Donc je vais juste le supprimer, accord, puis je vais trouver le Girl Underscore PC Je vais appuyer sur Ctrl C. D'accord ? Je vais aller sur Bloom Text Underscore PC et coller. OK ? Et tu peux le placer où tu veux. OK, allons-y avec L, je suppose. Je vais le réduire un tout petit peu. OK. Maintenant, nous avons le texte, et je vais y retourner. Si je l'ai précomposé c'est parce que disons que vous voulez apporter des modifications ou disons que la précompilation peut sembler trop difficile pour que la précompilation le moment, mais je vais vous montrer quelque chose de vraiment cool qui vous montrera vraiment cool qui vous montrera pourquoi la précompilation est vraiment, vraiment cruciale, Je vais donc simplement passer à ce cadre. OK. Et je vais le mettre au dos comme dans le dos. OK. Et je vais appuyer sur S, puis je vais l'agrandir. Placez-le quelque part par ici, non ? Et je vais déplacer le soleil un peu vers le haut comme ça. OK ? Et je veux que ce texte soit derrière les excuses, je veux que ce texte soit derrière les fleurs, donc je vais l'apporter ici, c'est vrai, et je vais le modifier. OK ? J'ai donc accidentellement changé l'échelle de position au lieu de la position, d'accord ? Maintenant, je vais changer ça, déplacer ici, l'agrandir, non ? Et à partir de là, vous pouvez également ajuster les fleurs. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. OK. Je vais donc changer un tout petit peu la position de ces fleurs, non ? Et je vais agrandir le texte. OK. Ce que je veux, c'est que je n' aime pas cet espace vide, mais si on le remplit comme ça, le public ne pourra pas le lire, d'accord ? Je vais donc utiliser ce qu'on appelle des masques, et je vais juste vous montrer quelque chose de vraiment cool, non ? Je vais donc simplement dessiner un masque à l'aide d'un outil en forme d'ellipse , puis je vais simplement le dessiner OK ? Je vais donc appuyer sur F pour faire apparaître la plume Ensuite, nous allons le mettre en plumes, non ? De cette façon, il s'intègre vraiment très bien. OK ? Et aussi, si vous pensez que cette couleur n' est pas la bonne, vous pouvez également la changer. OK ? Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Je vais donc entrer dans le vif du sujet, d'accord. Je vais visiter les propriétés. Ok, celui-ci a l'air bien mieux, non ? J'avais un code hexadécimal différent pour ça, non ? Je vais donc y retourner et voir à quoi ça ressemble et si c'est vraiment décent, d'accord ? Maintenant, déplaçons le soleil ou redimensionnons-le un peu vers le bas. OK, alors maintenant nous allons les rendre encore plus beaux, d'accord ? Alors rendons ces fleurs encore meilleures. Nous avons appliqué, nous avons déjà appliqué cet effet ici. Appliquons le plastique CC que nous y avons appliqué sur chaque fleur. Je vais choisir ceci, postuler et voir que c'est sans et il y a une bien meilleure différence. est vraiment joli L'effet est vraiment joli, puis je vais appliquer cet effet à chacune des fleurs ici. Et assurez-vous simplement de ne pas l'appliquer deux fois. OK ? Ça a l'air vraiment sympa. Cet effet semblable à une mélodie est clairement visible maintenant, n'est-ce pas ? Et je veux m' assurer de ne pas oublié de farine ici, non ? De plus, je vais changer cela en trimestre pour le moment. Nous avons cette animation très simple. Prêt, non ? Je vais donc remplacer cela par « OK ». Comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment très sympa, non ? Le texte a l'air sympa. Et aussi, si vous pensez que le texte n' est pas si important, c'est très bien. Vous pouvez également modifier l'emplacement du texte. OK ? Disons que vous pouvez redimensionner si vous le souhaitez, ou comme ceci Et tu peux le placer ici. Mais le problème, c'est que le papillon sera également redimensionné. OK ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que je vais m'y intéresser et je vais le redimensionner comme ça manuellement Faites-le simplement glisser comme ceci et vous pourrez le redimensionner. Mais n'en abusez pas, car cela pourrait ruiner le texte ou les polices pour vous, n'est-ce Maintenant, vous pouvez commencer à voir l'effet en prenant sa place, n'est-ce pas ? C'est vraiment sympa. Je vais le déplacer comme ça. Et si vous pensez que le texte n'est plus lisible, vous pouvez le faire glisser vers l'extérieur. Hein ? Je pense que c'est ce qu' on appelle l'adaptabilité, non ? Je ne sais pas si c'est une question d'adaptabilité, mais vous devez faire preuve de flexibilité dans votre processus à mesure que vous avancez Vous devez vous assurer ne pas rester coincé dans votre tête, ne pas rester coincé dans le processus. Tu continues d'avancer. Et si vous êtes bloqué, si ce texte ne semble pas correct, vous n'êtes pas frustré et vous partez, vous vous asseyez simplement avec l'inconfort, puis vous pouvez apporter des modifications et aller de l'avant, n'est-ce pas ? Tu vois, ce n'est qu' une vidéo, non ? Ce n'est qu'une vidéo. OK, donc je vais y retourner parce que je le prends aussi au sérieux. Je ne dis pas que je ne prends pas parce que animation en fin de compte n' est qu'une vidéo comme les autres, n'est-ce pas ? Et je ne dis pas qu'il ne faut pas le prendre au sérieux. Mais je dis juste qu'il ne faut pas trop s'y attacher. Ne vous attachez pas trop au résultat. OK ? C'est bon. Tu vas bien t' en sortir. Ce n'est qu'une vidéo. De plus, je vais changer ça, d'accord. Changeons sa position, n'est-ce pas ? N'oubliez pas que vous pouvez y apporter n'importe quelle modification si vous n'aimez pas, par exemple, l'éblouissement, laissez-moi remplacer cela par le Flower Front Underscore PC Je vais changer ça, non, parce que tu vois, ici ce n'est pas trop, mais cause de la lumière, c'est trop, non ? Donc je vais juste le traîner comme ça. OK, revenons en arrière et voyons voir. OK. Donc celui-ci est bien meilleur, d'accord ? Et si vous le souhaitez, vous pouvez également le modifier à nouveau. Et je vais l' apporter comme ça. Parce que puisque nous avons déjà du plastique CC là-bas, cette lampe, sans cette lampe, elle peut toujours être jolie. Mais je pense que la lumière était également agréable. Maintenant, je vais t'apprendre quelque chose de vraiment cool, non ? Disons que vous apportez des modifications ici, mais maintenant je dois revenir en arrière et voir ce qui se passe. Mais que se passe-t-il si je veux voir ces modifications en direct ? Comment pourrais-je m'y prendre ? Parce que cela prend vraiment du temps. Et pour cela, nous avons ce qu'on appelle un nouveau spectateur. Le raccourci est Control Alt Shift N ou affichage divisé avec un nouveau visualiseur verrouillé. La raison pour laquelle il n'est pas actif est que ce panneau est actif. Comme vous pouvez le voir avec cette ligne bleue qui entoure le panneau des calques. Si je clique ici, maintenant celui-ci est actif et maintenant que nous sommes séparés avec un nouveau visualiseur verrouillé, le raccourci s' affiche ici, non ? Et bien, en gros, je vais y retourner, non ? Et nous voulons voir cette couche, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement sélectionner la composition, appuyer sur le raccourci, qui est Control Shift, d' accord, puis je vais aller ici et je vais juste voir, d'accord ? Eh bien, ça a l'air bien sans lumière, non ? S. D'accord ? Donc je vais le garder ici, non ? Et je vais appuyer sur G, puis je vais maintenir la touche Alt enfoncée transformer ça en cercle, donc c'est sans, évidemment, et c' est avec. OK ? Je vais donc suivre et m' assurer que vous ne fermez pas cette composition parce qu'il assurer que vous ne fermez pas s'agit d'une composition live. Fermez juste celui-ci. OK ? Je vais donc y retourner, et je pense que j'aime bien celui-ci. Il se peut que j'y apporte des modifications, mais nous en avons fini avec l' ajout de ces personnages. Et lors de la prochaine conférence, nous allons nous assurer que tout semble uni, que tout est beau. Nous allons ajouter du flou, du bruit. OK. Voilà pour cette conférence. Je te verrai bientôt. 15. 12A : Composer un papillon: le chapitre précédent, nous avons configuré toute cette composition, d'accord. Et maintenant, si vous pensez que tout est en train de fusionner, vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez Avec ça, OK, par exemple, si vous pensez que deux fleurs fusionnent, vous pouvez essentiellement les changer, n'est-ce pas Il n'est donc pas gravé dans des pierres. Vous pouvez apporter les modifications que vous souhaitez immédiatement. Je vais donc juste essayer de changer de position. Je vais le mettre en haut comme ça et je vais le mettre de côté, puis je vais appuyer sur S, puis je vais le réduire un peu, non ? La prochaine chose que nous allons faire est d'y ajouter une petite animation de papillons. OK ? Donc, lorsque la caméra se déplace vers le bas, nous ajoutons un papillon qui s'élève, d'accord ? Je vais donc trouver ce papillon que nous avons déjà utilisé quelque part. OK ? Je vais donc aller sur Gold Score PC. Je vais le prendre, et je vais appuyer sur Ctrl C. Ensuite, je vais revenir en arrière, non ? Ensuite, je vais appuyer sur la touche Ctrl V, non ? Maintenant, je vais en faire une couche 3D, d'accord ? Et voilà notre papillon. Ensuite, je vais simplement le redimensionner. OK. Et je vais appuyer sur P et afficher parce que cela peut parfois être un peu gênant, non ? Animons donc ceci. OK ? Je vais donc appuyer sur R pour faire apparaître la rotation. OK ? Et je vais configurer cette rotation comme suit. OK. Maintenant, je vais appuyer sur P pour faire apparaître cadre de la touche de position. OK ? Et je vais faire le tour d'ici. Hein ? Ou allons-y pour le moment. Nous modifierons le calendrier lors des étapes ultérieures, n'est-ce pas ? Donc je vais vous l'apporter et vous pouvez aussi le faire en solo, accord, pour que nous puissions nous concentrer dessus d'une bien meilleure façon, d'accord ? Donc je vais l'apporter ici, non ? Pas ici, ici. OK. Et lorsque la caméra se déplace, elle se déplace comme ça, mais je vais la remplacer quelque part par ici, non ? Ensuite, je vais appuyer sur G pour faire apparaître l'outil Pen. Ensuite, je vais passer au moment où le curseur change. En gros, il n'y a aucune poignée pour ajuster cette trajectoire de mouvement. Il s'agit d'une trajectoire de mouvement et les points que vous voyez sont essentiellement des images, et ils sont linéaires, car ces images clés sont linéaires. C'est pourquoi ils sont placés à une certaine distance. Mais une fois que nous aurons modifié l' assouplissement entre eux, la distance qui les sépare changera, mais nous n'allons pas le faire pour le moment. Je vais juste faire un petit arc comme celui-ci. OK, comme ça. OK, nous avons donc cette animation très simple. OK, mais c'est trop rapide, non ? Je vais faire glisser ça, oh, et je vais faire traîner ça vers l'extérieur. Comme ça, d'accord, en dehors de ça. OK ? Ensuite, je verrai si cela me plaît ou non. OK, et ensuite je vais le mettre ci-dessous comme ça. OK. Regardons ça. Ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez donc en voir la version solo, non ? Cela fonctionne vraiment très bien. Et si j'ai déplacé cette image-clé ici, c'est parce que je veux que cette animation soit lente Il n'est pas nécessaire que ce soit très rapide. Et si tu veux le rendre encore plus lent, tu peux faire glisser cette image-clé comme ça, et ensuite, tu sais, elle deviendra plus lente, tu vois ? Et si vous pensez, pourquoi cela ne suit-il pas cette trajectoire de mouvement, n'est-ce pas ? Il suit une trajectoire, mais il semble que ce n'est pas le cas, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Notre animation fonctionne toujours, et regardez si vous y prêtez bien attention, le papillon était là, maintenant il est là. OK ? Donc, si vous pensez que l'animation est trop lente, vous pouvez également modifier cela. OK ? C'est donc notre papillon. 16. Chapitre 12B : Bruit et flou: Maintenant, ajoutons quelque chose de plus, d'accord ? Je vais ajouter un solide. Je vais donc appuyer sur Ctrl Y, ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur Nouveau et appuyer sur Contrôle Y. Et je vais appeler cela du bruit OK ? Maintenant, je veux changer de couleur là-dessus, non ? Mais il n'y a aucun paramètre ici qui m'aidera à changer de couleur. OK ? Il n'y a donc aucun paramètre. Comment puis-je changer de couleur ? L'une des solutions consiste à appliquer un effet appelé remplissage, mais cela demande trop de travail. Le raccourci est donc Control Shift Y, qui ouvre essentiellement ces paramètres fixes et vous pouvez modifier les couleurs ici. OK ? Je vais donc simplement l' ouvrir et ajouter de la couleur. OK. C'est donc le bruit. Une fois que c'est fait, je vais appliquer un effet dessus. Nous ajoutons donc essentiellement le bruit ici. Je vais chercher du bruit, puis je vais simplement le faire glisser et le déposer sur le solide. Quel est l'effet de cet effet ? Ce bruit ajoute du grain aléatoire ou des pixels statiques à une couche. Comme s'il était utilisé pour donner un aspect granuleux et visqueux. Cela donne à notre projet une apparence vraiment très jolie. OK ? Je vais donc amplifier ça. OK, c'est peut-être trop. OK, donc je pense que 75, c'est bien et vous verrez. OK. Il y a aussi ce pigeon en arrière-plan Chaque fois que je commence à enregistrer ce pigeon trouve un moyen parce que, eh bien, il veut aussi être entendu Quoi qu'il en soit, bien sûr, nous n' allons pas transformer ces couches en une couche tridimensionnelle parce que ces couches ne font que leur donner un meilleur aspect. Pour le moment, nous allons changer le mode de fusion, il s'agit d'une option de mode de fusion modes de fusion contrôlent donc la manière dont une couche interagit avec la couche située en dessous en fonction des valeurs de couleur, lumière et d'obscurité Ce sont donc tous les modes de fusion. OK. Je vais superposer, changer ça en superposition Comme vous vous y attendiez, ça n'a pas l' air très beau, non ? Modifions-en donc l' opacité. Je vais appuyer sur T et le ramener à environ 20, non ? Et ce que je vais faire, c'est sélectionner Allons-y avec l'outil Ellipse, et je vais dessiner un masque comme celui-ci. OK ? Ensuite, je vais inverser le masque. OK ? Nous l'avons donc sur les bords, c'est vrai. Ensuite, je vais appuyer sur F pour le mettre en forme. OK. Ensuite, je vais simplement l' augmenter pour qu' il se fond dans la masse, n'est-ce pas ? De plus, si vous pensez que la couleur est trop claire, vous pouvez également la modifier. Je vais le réduire un tout petit peu. OK. Maintenant, ce sont les petites choses qui font une énorme différence. Si vous pensez que le bruit est trop faible, vous pouvez également le modifier. Portons également ce bruit à un niveau supérieur. Parce que je n'aime pas cette teinte jaunâtre que nous avons sur le bord droit Mais nous réglerons cela plus tard. instant, nous allons créer une couche de réglage, d'accord. Cliquez donc avec le bouton droit sur Nouveau calque de réglage, le raccourci est Ctrl Alt Y. Ensuite, je vais le remplacer par flou, car nous allons appliquer l'effet de flou à ce Ensuite, je vais y ajouter un effet appelé « fast box blur  », non ? Et je vais le remplacer par quatre, et je vais m'en débarrasser. flou cadré rapide estompe rapidement un calque cette option est beaucoup plus rapide que le flou gaussien et . Le rendu de cette option est beaucoup plus rapide que le flou gaussien et le flou Si vous voulez obtenir un rendu très rapide, cette option est bien meilleure que flou de l'objectif de l' appareil photo, que j'ai utilisé dans d'autres cours, mais cette fois, je vais opter pour le flou rapide parce que c'est très facile à utiliser sur le système, et je vais le remplacer par complet pour le moment Le rayon de flou indique l' intensité ou l'ampleur du flou. L'itération correspond au nombre de fois où le flou se répète pour un rendu plus lisse que dans le cas des dimensions que Ici, nous avons l'horizontal et le vertical, puis l'horizontal et le vertical. Il s'agit essentiellement de la dimension ou, désolé, pas de la dimension, de la direction du flou Ensuite, nous avons un pixel de bord répété. Cela empêche essentiellement ces bords transparents foncés sur les bordures des calques lorsqu'ils sont flous, laissez-moi l'activer, d'accord ? Qu'est-ce qu'une couche de réglage ? J'ai oublié de l'expliquer. Permettez-moi donc de vous expliquer rapidement une couche de réglage. Le calque de réglage est donc un calque dans lequel tout effet que vous appliquez sur ce calque sera appliqué aux calques situés en dessous Par exemple, appliquer le flou à chacun d'entre eux peut être très gênant, Mais nous avons appliqué le flou sur un calque de réglage et il affecte désormais chaque calque sans réellement appliquer l'effet sur celui-ci. J'espère que cela a du sens. OK. Donc d'abord, on applique le flou, non ? Maintenant, je dois corriger cette teinte jaunâtre parce que je n'aime pas ça Je vais le remplacer complètement. Je vais donc appliquer un effet appelé Let me search for noise, d'accord ? Et je vais appliquer un effet appelé bruit turbulent, et je vais simplement le déposer ici, non ? Donc, lorsque j'applique un effet de bruit turbulent à cela, cet effet s'est simplement éteint. OK ? Le bruit turbulent génère donc bruit animé et organique et des motifs de texture. OK ? Il est principalement utilisé pour la fumée, les nuages, le feu, mais dans ce cas, nous l'utilisons pour minimiser teinte jaunâtre que nous avions, d'accord ? Alors regardons ça et je vais juste changer l' opacité, d'accord ? C'est donc le bruit. OK. Et cela sans bruit turbulent. Ceci est dû à un bruit turbulent. OK ? Et si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier l'animation. OK ? Alors faisons-le. Je vais donc appliquer une expression à ce sujet. Je vais donc maintenir la touche Alt enfoncée, puis cliquer, puis ajouter une expression appelée time. Pas huit étoiles et 50, donc nous avons encore plus d'effet nerveux Ensuite, je vais appuyer sur T et réduire l' opacité à environ 20 Si tu penses que ça ne marche pas très bien. Et allons-y. OK ? Comme vous pouvez le voir, cette texture fait des merveilles, d'accord ? Tu vois ? C'est sans, et c'est avec, d'accord ? Cela fait ressortir notre design. Et aussi, je vais aborder cette question comme ça. OK. Je vais le réduire. Maintenant, je vais l' activer et voyons ce que nous pouvons faire ici. Je vais appliquer un autre masque comme celui-ci. Mais je vais appliquer le masque de manière à ce que les bords soient flous Mais lorsque la caméra se déplace vers le bas, notre personnage principal est au centre de l'attention. Je vais juste l'inverser, puis je vais appuyer sur F, puis je vais mettre la plume OK Donc c'est bon. Je vais faire traîner ça comme ça. OK ? Les bords sont donc flous. OK. Et aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez également animer le chemin. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'animer, par exemple, il y a du flou, mais lorsque la caméra descend, vous pouvez également l'animer Si vous souhaitez animer cela, il suffit d'animer le tracé du masque Essayons ça, d'accord ? Je vais donc déposer une image-clé ici. Ensuite, je vais appuyer sur révèle l'image-clé, puis je vais appuyer sur le contrôle de la caméra pour que nous ayons la référence OK ? Ensuite, je vais y aller à ce stade. OK, et ensuite je vais juste le faire glisser comme ça. OK ? Voyons donc ce qui se passe lorsque nous faisons cela. Je ne pense pas que ce soit une bonne idée, mais je veux juste vous montrer comment vous pouvez essayer différentes choses. Ce n'est pas gravé dans les pierres. La créativité de chacun s'exprime différemment. OK ? Au fait, je viens de me débarrasser des flammes principales. De plus, je vais le faire ressortir comme ça parce que je ne veux pas que soit trop circulaire si cela a du sens OK. Maintenant, une fois que c'est fait, je vais passer aux actifs, puis je vais appuyer sur Ctrl I. En gros, j' importe ma texture préférée, qui est un demi-ton. Je vais donc importer cette texture. OK, je vais juste le placer ici. Maintenant, la boîte de collage montre à quel point la texture est énorme. Maintenant, je vais appuyer sur S et je vais le réduire d'environ 70. C'est très bien. La couleur, ça y est, a besoin d'un mode de fusion. Je vais passer à la superposition et bon, ça n'a pas l'air très beau, c'est parce que la couleur est blanche Ce dont nous avons besoin, c'est d'une couleur noire. Nous allons appliquer un effet ce sujet. Il y a deux moyens. La première consiste à appliquer l'effet de remplissage et l'autre à appliquer un effet appelé inversion Donc, inverser inverse essentiellement n'importe quelle couleur. Si c'est blanc, ça va être noir. Si c'est noir, ça va être blanc, non ? Nous avons maintenant cette couleur rouge. OK, donc l'effet de remplissage, eh bien, il applique la couleur. Ici, le seul paramètre important est la couleur, non ? Ensuite, je vais le changer en noir. C'est vrai. Et je vais appliquer le masque ici parce que cette texture est trop importante, non ? Et je vais le faire glisser vers le bas comme ça, et je vais le mettre en plume OK, c'est bon. Ensuite, je vais en réduire l' opacité ce que je veux. J'espère que vous pouvez voir que je vais le réduire encore, car c'est peut-être trop. Ensuite, je vais appuyer sur M , puis je vais inverser cela De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez en modifier l'opacité. OK ? Donc d'accord, donc je vais opter pour 45. Ça a l'air vraiment très sympa. OK, donc notre animation finale est prête, d'accord ? Dans cette conférence, nous avons donc ajouté ceci, ceci et cela. 17. Chapitre 12C : variations et épingles marionnettes: Et faites tellement de choses ici. Essayons de le faire sur place. Je vais appuyer ou double-cliquer ici. Eh bien, essayons d' ajouter le e ici. Je vais en modifier la rotation. Je vais réduire la taille. Remplaçons cela en trois D pour le moment. Ce n'est qu'un exemple, vous n'avez pas à y apporter de modifications, et je vais le placer ici, non ? Je vais l'étendre, non ? Réduis-le, place-le ici. OK. Et je vais le mettre en dessous de la caméra. Alors je vais le placer au dos, d'accord ? Pas tant que ça, mais je le veux derrière les fleurs, non ? Ensuite, je vais le redimensionner. OK. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl Shift C, et je vais choisir de laisser tous les attributs. C'est bon. Je vais donc le renommer Okay. Ensuite, je vais utiliser un outil appelé Puppet Position Pin L'outil Puppet Pin vous permet placer des épingles sur la couche et vous pouvez plier ou déplacer les parties de ces couches comme une marionnette Il est utilisé pour l' animation des personnages et c'est ce que nous allons faire. Je ne vais pas changer la direction de cette baleine. Je vous montre juste un exemple de ce que vous pouvez faire avec cette technique. OK, donc je vais aussi assurer que vous êtes à l'image zéro. Je vais donc en laisser un. Deux, trois, quatre et cinq. Nous avons donc cinq épingles ici. Et lorsque vous lâchez des épingles comme celle-ci, vous aurez automatiquement ces images-clés, n'est-ce pas ? Et cette image-clé enregistre la position des goupilles. Je ne vais pas m' attarder davantage là-dessus. Je te montre juste rapidement ce que tu peux faire, non ? Maintenant, je vais simplement le déplacer, par exemple, ici, vous pouvez également le déplacer manuellement. Ce n'est pas le cas, quelque chose comme ça. OK. Ensuite, je vais passer à 2 secondes. Je vais simplement copier-coller. Vous pouvez faire tellement de choses ici. Je vous montre juste un exemple c'est la pire chose que je puisse faire en ce moment. Mais j'essaie juste de te dire ce que tu peux en faire. Les possibilités sont infinies. Cela dépend de votre créativité. Cela dépend de ce que vous essayez de dire au public, et vous pouvez faire des merveilles, et vous pouvez faire et je veux vraiment dire des merveilles avec cela. OK. Donc, même si l'animation n' est pas parfaite et que je n' essaie pas de la rendre parfaite, je vous montre simplement, d'accord. Donc, même si c'est vraiment nul, vous comprenez ce que vous voulez dire. Hein ? Tu peux faire tellement de choses. Par exemple, débarrassons-nous de la baleine ici. OK ? Je vais ajouter autre chose. OK, donc je vais importer le flamant rose et je vais le déplacer ici. OK ? Vous pouvez donc également ajouter le flamant rose car cela correspond à l'ambiance Eh bien, si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter au dos, n'est-ce pas ? Élargissons-le. Hein ? Préparons-le puis déplaçons-le sur le dos. Et faisons-le également glisser vers le bas comme ceci. OK ? Si tu te débarrasses de cette fleur, tu peux avoir ce flamant rose Je vais dupliquer le flamant rose. Je vais cliquer avec le bouton droit sur Transformer, retourner à l'horizontale. Et vous pouvez le précomposer. Je ne vais pas le renommer. Je ne fais que te montrer. Vous pouvez supprimer celui-ci, deux, trois, un, deux, pas trois. Trois. Allons-y ici, ici, ici, ici, ici et ici. Maintenant, appuyons sur Ctrl K. Je vais augmenter la largeur , puis je vais appuyer sur U. Je vais sélectionner toutes les images-clés Je vais le déplacer ici. Parce que si vous êtes sur les 2 secondes, vous déposez des épingles ici, vous créerez des images-clés à cette seconde. C'est pourquoi je l'ai amené ici. Je vais y aller au bout d'une seconde, et je vais juste faire un peu au hasard. Modifions-le ici. OK ? Je vais donc sélectionner tout cela. OK. Alors je vais le déplacer comme ça. Vous pouvez également modifier, par exemple , si vous souhaitez apporter des modifications majeures à cela. Je vais rapidement vous apprendre ceci. OK ? Je vais donc changer ce type en avancé. Je vais changer ce type en mode avancé. Et chaque fois que vous lâchez une épingle, vous aurez une propriété, qui est la position. Mais si vous modifiez ce type d' épingle pour avancer, vous aurez une rotation, une échelle, et tout ce que vous voulez, je vais simplement changer cela rapidement. Je vais accélérer les choses pour que vous n'ayez pas besoin d' un plugin appelé Duik Angela Tu peux faire des merveilles avec ça, non ? Parce que je vais vous montrer l'animation que j'ai créée en utilisant cette technique, mais j'ai utilisé un plugin appelé Duik Angela et bien, vous verrez OK ? Et aussi, vous pouvez ajouter les flamants roses ici , non ? Le but de cette vidéo est simplement de vous montrer à quel point il est important de sortir de la boîte d' encre. Deviens juste fou. Vous n'allez pas échouer dans ce domaine. Je vais donc me débarrasser des flamants roses, et nous en aurons fini avec cette conférence Et je te verrai bientôt. 18. Chapitre 13 : les pièces cassées sur votre voiture !: Dans cette conférence, je vais vous présenter toutes ces animations que nous avons créées. Commençons donc par le soulignement principal de la voiture, d'accord ? Alors laisse-moi cacher ça. OK. Ce projet est donc vraiment amusant et vous oblige à sortir des sentiers battus, n'est-ce pas ? Quand j'ai commencé, je pensais que j'allais animer celui-ci, mais la fille à la fleur était plus compliquée car elle comportait plus d' animations que celle-ci Celui-ci n'avait que cette animation oculaire. Et je vais vous le montrer parce que je n'ai pas créé cette animation oculaire. Je l'ai emprunté. OK, et je vais te montrer. Ne t'inquiète pas pour ça. Mais c'est vraiment facile à créer. Passons en revue ceci un par un, donc je vais le décomposer. Mais ici, d'abord, j' utilise le même bruit. OK. Permettez-moi d'activer le boîtier de sélection en appuyant sur Control Shift Etch De plus, vous pouvez simplement cliquer dessus. OK. C'est donc le bruit, et regardons le bruit. Nous avons donc la même animation que celle que je vous ai montrée, d'accord ? C'est donc du bruit turbulent et du bruit, puis j'ai animé l' évolution ici, n'est-ce pas ? Et c'est donc ça. OK ? Ensuite, il y a le flou C'est donc la même chose que lors de la conférence précédente. Ensuite, j'ai appliqué cette fumée à cela, comme vous pouvez le voir ici, cette fumée a également une icône en trois D. En gros, il bouge et il a un masque dessus car nous nous fondons simplement dans la masse. En dehors de cela, aucun effet n'a été appliqué, et il ne s'agit que d'une couche en trois D. Ensuite, nous avons la caméra, et c' est l'appareil de base que nous avons créé, n'est-ce pas ? Mais ici, j'ai apporté une modification. Par exemple, j'ai créé la caméra, puis j'ai transféré le contrôle caméra à caméra comme nous l'avons fait dans la conférence précédente Ensuite, je l'ai animé, d'accord. Voici donc l'animation, n'est-ce pas ? Mais avec ça, je voulais aussi une animation différente, d'accord ? Permettez-moi donc de l'étirer pour que vous puissiez le voir. OK ? J'ai également créé cette animation Zoom arrière à partir de ce texte, d'accord ? Donc, ce que j'ai fait, c'est que la caméra est associée au contrôle de la caméra, et le contrôle de la caméra a été parenté ou est apparenté à la caméra Zoom arrière OK ? Il s'agit donc essentiellement du Zoom parallax Zoom out, d'accord ? Nous avons donc deux couches d' animation différentes qui créent cet effet incroyable, n' est-ce pas ? Voilà pour la parallaxe, c'est vraiment simple. OK. Vous pouvez également créer autant de nuls que vous le souhaitez Alors, celui-ci est l'élément le plus important ici, non ? C'est donc l'animation de l'avion qui apparaît ici, non ? OK. Alors montons dans l'avion et voyons ce qui se passe, d'accord ? J'ai donc essentiellement téléchargé ce plaintpview point png Ici, comme vous pouvez le voir, c'est tel qu'il est. Je ne sais pas pourquoi je l'ai masqué, mais il doit y avoir une raison Je l'ai masqué pour qu'il se fond également ici. Et voilà, tout d'abord, je l' ai changé en trois D, n' est-ce pas ? Ensuite, j'ai simplement appliqué un effet appelé drop shadow. J'ai déjà expliqué qu' une fois que cela est appliqué, je change comme si c'était la chose la plus importante ici. J'ai donc cliqué uniquement sur cette ombre. Donc, si je décoche, nous aurons des résultats différents, donc je vais vérifier ceci La raison pour laquelle cela n' apparaît pas est due au mode de fusion. Je vais faire en sorte que cela redevienne normal et eh bien, ça change. Waouh. Je ne m'attendais pas à ce que ce soit aussi précis. Quoi qu'il en soit, je vais le changer à nouveau pour multiplier, puis je vais le changer en ombre uniquement Et c'est ainsi que je l'ai créé. J'ai une seule animation là-dessus. La partie du mouvement que vous voyez est l'animation de l'avion. Donc, en gros, l'avion passe de ceci à cela. Tellement vibré Ces deux images-clés, ces images-clés ne sont même pas simplifiées, n'est-ce Et c'est tout pour ça. C'est vrai. Maintenant, voyons la voiture, d'accord ? Donc ici, il y a tellement de choses qui se passent. C'est donc l'image originale, non ? Et comme vous pouvez le constater, vous pouvez voir une personne brièvement. Je ne pense pas que la personne soit visible, mais c'est l'image originale, non ? Et je l'ai changé en quelque chose comme ça, d'accord ? Et donc l'ombre est toujours là, non ? Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai essentiellement créé ça, d'accord ? Voici donc les effets de fenêtre, et voici la fenêtre, d'accord ? Alors laisse-moi faire ça en solo. J'ai donc essentiellement créé les couches de forme qui l'entourent en utilisant simplement le stylo, d'accord ? C'est vrai. Puis je l'ai dupliqué et je l' ai utilisé comme tapis, d'accord ? Comme tapis pour ça. OK ? Quels sont donc les effets de fenêtre ? OK ? Regardons-les donc. Donc ces effets de fenêtre ne sont rien ce trait que vous voyez, d'accord ? Donc c'est une animation de course, d'accord ? Deux rectangles bougent, d'accord ? C'est la forme 1, c'est la forme 2. OK. Ce sont donc essentiellement les deux formes et laissez-moi appuyer. OK. Il se déplace donc comme ça, puis j'ai animé le chemin de telle sorte qu'il donne l' impression qu' il se déplace également de ce côté de la vitre. Ensuite, je l'ai juste dupliqué , puis l'animation continue, non ? OK. Voilà pour l'animation de la fenêtre. Et c'est l'un des effets que j'ai créés, et je ne vais pas l'expliquer, mais je vais juste vous le montrer parce que, comme vous pouvez le constater, cela peut vraiment prendre beaucoup de temps. Donc je vais juste l' activer et je vais juste vous montrer. Cela crée donc des points forts, d'accord ? Je ne sais pas si tu peux le voir ou non, mais laisse-moi changer certaines choses pour que tu puisses voir, d'accord ? OK. Il s'agit donc de l'effet de surlignage ou du préréglage de surlignage que je suis en train de créer. Alors revenons en arrière. OK. Maintenant, cette animation des yeux clignotants J'ai donc appliqué un effet appelé lumière des touches, car la couleur était différente sur cette vidéo. J'ai probablement reçu cette vidéo du Lot. Je ne me souviens pas du site Web exact. Je l'ai reçu et son utilisation est gratuite, vous pouvez facilement créer cette animation. J'y ai essentiellement appliqué un remappage temporel après m'être débarrassé de l'arrière-plan, puis j'ai créé cet arrière-plan moi-même. Je l'ai utilisé comme tapis. C'est un tapis pour ça et laisse-moi le traîner pour que tu puisses voir, OK. Donc c'est un compagnon de forme, d'accord ? Donc je vais juste l' activer en solo, ça. OK ? Donc j'ai juste fait comme si c'était une fenêtre masquée et j'ai appliqué Alpha met dessus. OK. Ensuite, il y a une autre animation. Donc, quand l'avion arrive, d'accord, la voiture regarde vers le haut ou les yeux se lèvent. OK. Et puis, lorsque l'avion part, les yeux reviennent à leur position initiale. C'est la seule animation ici, non ? À part cela, nous n'en avons pas besoin. Et je l'ai également ajouté juste pour donner un effet similaire à ce dessin animé. De plus, j'ai appliqué cet effet de dessin animé à la voiture, d'accord. Même si ça n'a pas trop d'effet, OK. Mais cela lui donne cette ambiance caricaturale. OK ? Je ne sais pas si vous pouvez le voir ou non, mais c'est visible, non ? Mais je vais choisir Phil parce que je ne veux pas que ce soit trop. OK ? Alors je vais y retourner, c'était la voiture, non ? Et puis nous avons ceci, laissez-moi l'activer pour que je puisse voir. Donc, la première fois que je l'ai fait, je l'ai eu, nous avons prié pour l'amour et les voitures. Cela a été inspiré par la chanson du week-end, non ? Quoi qu'il en soit, j'ai d'abord créé ce texte, puis je l'ai transformé en trois D. Ensuite, celui-ci peut sembler un peu complexe à cause de la grille, comme vous pouvez le voir ici J'ai créé ce grade. Alors laisse-moi y aller. J'ai essentiellement créé un nouveau solide. Une fois le solide appliqué, j'ai appliqué un effet appelé grille. OK, alors j'ai modifié la grille. Ce n'est pas très important, mais j'ai juste changé quelques réglages ici et j'ai même donné l' impression que j'ai précomposé ce solide La raison pour laquelle nous utilisons la grille est créer cette perspective, laissez-moi l'activer. Voici donc la perspective. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai utilisé , et pas simplement changer ce texte en trois D et le placer là, c' est parce que je veux qu'il soit précis. C'est pourquoi j'ai créé cette grille. Une fois cette grille créée, je l'ai changée en trois D, n'est-ce pas. Voici donc valeurs de la propriété de rotation, n'est-ce pas ? Et puis laisse-moi te montrer, d'accord ? Donc je vais le cacher pour le moment, d'accord ? Je vais le dupliquer. Je vais l'activer. Je vais le remplacer par aucun, et je vais le changer par 100 pour le moment. OK ? Et nous allons le voir en solo pour que vous puissiez le voir plus correctement. OK. Alors voilà, changeons cela en deux D, et maintenant je vais le changer en trois D, d'accord ? Et maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est foiré, non ? Maintenant, ce que je veux, c'est que je veux ce texte sur cet avion, qui est la grille, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Maintenant, si tu essaies d'en être le parent, d'accord, ça ne marchera pas. OK ? L'option est de maintenir la touche Shift enfoncée et de simplement en être le parent, n'est-ce pas ? Et c'est comme ça que ça marche, d'accord ? Une fois que cela a été fait, j'ai essentiellement changé le mode de mélange Et la raison pour laquelle il y a de nombreux doublons ici, par exemple, ici et ici, c'est que je vais masquer cette grille, C'est parce que je veux m'assurer que les gens aient besoin de lire ceci, mais ensuite je me suis dit que pas si important parce que objectif principal ici est cette animation automobile, n'est-ce pas ? Et puis nous avons le principal ici. Il n'y a pas beaucoup d'animations ici sauf une. Cet effet s'appelle CC drizzle, d'accord ? La bruine nous permet donc de créer ou de simuler cet effet de gouttes de pluie sur n'importe quelle couche que vous appliquez, Donc c'est sans cette largeur, d'accord ? Donc, si tu penses que c'est OK. J'espère que tu peux le voir. OK ? Donc , vous pouvez jouer avec ces petites gouttes d'eau. C'est un effet très simple, j'ai essayé beaucoup de choses ici aussi, d'accord ? J'ai donc essayé de l'appliquer. OK. J'ai essayé plein de choses différentes avec ce produit, mais je ne crois pas que je les ai aimées parce que je voulais simplement que des baleines soient là ou que des requins se déplacent par ici, n'est-ce pas ? Ça aurait été cool, mais à la fin, je l'ai annulé et je voulais aussi en faire quelque chose, non ? Quelque chose comme ça. Au fait, tu peux faire tellement de choses ici, d'accord ? Donc je vais juste m'en débarrasser. Il s'agissait d'une couche de réglage ou d'un solide pour le bruit, donc je vais m'en débarrasser également. Nous n'en avons pas besoin. Maintenant je vais y retourner. est ainsi que je l'ai créé . C'est vraiment simple. n'est pas parce que je vous ai appris que vous pouvez appliquer ou utiliser une valeur nulle que c'est une nécessité. Vous pouvez faire tellement de choses ici. Vous pouvez utiliser trois valeurs nulles, quatre valeurs nulles pour contrôler et créer de nombreuses animations dans une seule animation OK ? C'est donc l'animation principale. Il s'agit de l'animation de base. Hein ? Et il s'agit d'une animation secondaire. Et nous utilisons un null pour le créer, non ? C'est ainsi que les valeurs nulles sont utilisées. valeurs nulles sont vraiment cruciales, et je dirais encore une fois que les limites ne sont que dans votre esprit Ma première idée était de remplir tout cet espace d'animations, comme ces animaux aquatiques, par exemple, j'avais des tortues, des requins, baleines, mais cela ne me semblait pas tout à fait correct. Mais ce n'est pas parce que ça ne marche pas pour moi que ça ne marchera pas pour toi. OK ? Vous pouvez donc essayer différentes choses : vous devez voir de quoi il s'agit et vous devez vous adapter en fonction de vos besoins. OK ? C'est tout pour ça, et je vous verrai dans le prochain où je décortiquerai une autre vidéo. OK. 19. chapitre 14 : Décomposition entre la fille et le papillon: Passons maintenant à l' animation finale que je vais vous montrer. Je vais donc passer à ça. Comme dans chaque vidéo que nous avons réalisée, nous avons un bruit de flou Il s'agit donc essentiellement d'une animation de scintillement léger que j'ai appliquée à cela D'accord. Permettez-moi de vous presser pour que je puisse voir. D'accord. J'ai donc créé ici ce tout petit scintillement. Et cela ne s'applique qu' à ce domaine parce que, eh bien, je voulais qu'il en soit ainsi, non ? Comme vous pouvez le faire, vous pouvez appliquer un scintillement à l' ensemble de cette composition Mais bon, je me suis dit : pourquoi pas ? Ensuite, j'ai appliqué ce point de particules MP quatre et je vais le transformer en un point complet. Maintenant, il y a tellement de choses subtiles qui se passent ici. Donc, tout d'abord, nous avons la fumée qui a été appliquée dans la composition précédente, puis la fumée a également trois D, et ici le montage est assez simple. C'est la caméra 1, puis il y a la commande par caméra. Je vais appuyer sur U, et là je n'ai même pas assoupli cela parce que je voulais que cela reste aussi simple que possible. À ce moment-là, j'ai téléchargé ce fourgon de livraison sur Internet, non ? Il semble donc que S soit sur la route. Et ça bouge, nous avons une animation très simple à ce sujet. J'utilise la technique que je vous ai montrée dans l'animation du papillon. D'accord. Et puis nous avons ceci, non ? Maintenant, ce sont les éléments qui sont vraiment très importants. Regardons cela. Donc tout d'abord, nous avons la fille, ici, je ne sais pas pourquoi il y a deux animations. D'accord. Donc, si je suis là, c'est parce que je voulais créer une ombre pour cette dame, n'est-ce pas ? J'ai donc essayé de le créer le transformant simplement en trois D, puis, vous savez, en l'étalant, en le déplaçant vers le bas, en le faisant pivoter. OK, juste comme ça, aggravez-le, à droite, appuyez sur R, et modifiez simplement la rotation. Alors j'aurais dû le masquer comme ça, l' inverser, le mettre en plumes Hein ? Et c'est ainsi que j' aurais créé ou j'ai pensé que je devais créer l'ombre. Mais le problème, c'est qu' il y a déjà une ombre ici, non ? Alors je me suis débarrassé de cette idée, d'accord ? C'est pourquoi ceci et moi avons appliqué deux effets. premier est le remplissage, puis j'ai appliqué le flou gaussien D'accord. Alors allons-y. Ici, nous avons deux choses. La première est la fille, d'accord , c'est ça, et puis on y applique l' effet papillon. Maintenant, ici, j'ai appliqué un plugin appelé Deep Glow Two. Maintenant, si vous n' avez pas une lueur profonde, vous obtiendrez un résultat comme celui-ci. Mais vous pouvez y appliquer la lueur native. Mais cela ne donne pas ce genre de résultat. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, les résultats sont différents, n'est-ce pas ? Et donc Deep Glow Two fonctionne vraiment très bien. C'est un plugin génial, non ? Mais pour le plaisir, parce que je ne m'attends pas à ce que tout le monde l'ait, alors je vais juste désactiver ce téléphone maintenant, non ? Et j'ai ce point en forme de papillon AVI. C'est donc une vidéo transparente, d'accord. Et ce que j'ai fait, c'est essentiellement l' installer ici, non ? Je l'ai fait pivoter, puis je l'ai masqué. D'accord ? J'ai donc masqué ses pieds pour qu'il ait l'impression qu'il est vraiment assis là, non ? Donc, sans le masque, ça ressemblerait à ça, même si ce n'est pas visible ici, mais je le sais quand même, non ? C'est pourquoi j'ai pensé que ce serait une bonne idée. L'intégrité, je ne sais pas si je le prononce, c' bien, c'est une bonne chose C'est vrai. Quoi qu'il en soit, alors je vais y retourner. D'accord ? Et je vais entrer dans le vif du sujet ici. D'accord ? Il y a donc tellement de choses qui se passent ici, ne vous inquiétez pas pour ça. J'ai aussi essayé d'ajouter un lapin ici , mais cela n'a pas fonctionné Si vous l'aimez, vous pouvez également le placer ici, mais cela pourrait détourner notre attention de notre personnage principal. De plus, je vais m'en débarrasser parce que j'ai deux papillons ici, et ils n'étaient pas beaux, d'accord ? Donc, d'abord, j'ai deux lapins, puis j'ai une grille. J'utilise la même chose que celle que nous avons utilisée là-bas. D'accord. J'ai donc essentiellement créé cette perspective, puis j'ai transmis cette croyance ou cette croyance à la grille D'accord ? Donc, de cette façon, nous avons cette perspective géniale et elle se mélange vraiment très bien, d'accord ? Je l'ai donc masqué, puis je l'ai mis en plumes à environ 502, et j'ai changé son mode de fusion parce que sans le mode de fusion , il n'a pas l' air D'accord ? Maintenant, on dirait que c'est littéralement écrit sur la route, non ? Et nous avons ceci. Voici donc le texte, l'univers vous soutient. D'accord. Et ne t'inquiète pas pour ça. Cela ne sert à rien. J'ai essayé de créer beaucoup de choses ici, mais ça ne marche pas, d'accord ? Ensuite, nous avons la lumière. OK, donc c'est la lumière, non ? J'ai également séparé cela parce que je voulais animer. D'accord. Et aussi, nous avons ça Ça ressemble à un super héros, non ? Et je voulais vous montrer que l'univers vous soutient. Je vais m'en débarrasser pour le moment, non ? Et celui-ci est vraiment très important, d'accord ? Donc, si vous regardez l'image originale, d'accord, elle y était ancrée, et maintenant j'ai essayé de la créer moi-même Voyons comment je l'ai créé, d'accord ? Nous avons donc extrait cette flèche ici, par exemple, laissez-moi essayer de me débarrasser du masque ici. D'accord ? C'est donc l'image originale, et c'est la référence, n'est-ce pas ? Voici donc l'image d'origine. Et ce que j'ai fait, c'est que j' masqué tout, chaque flèche, comme la première flèche, puis je l'ai animée, puis je l'ai simplement collée, d'accord Alors laisse-moi cacher ça, d'accord ? Donc ça se passe à peu près comme ça. OK, alors nous avons cette animation d'opacité. D'accord. Et puis ça fait une boucle en gros. Il a donc ceci, puis il s'éteint, puis il revient en boucle. J'ai probablement vu cet effet sur une route une fois et c'est pourquoi je me suis dit : «   Eh bien, pourquoi pas ? Créons-le. Ensuite, j'ai utilisé cette référence, puis j'y ai placé les flèches. D'accord ? C'est ainsi que je l'ai créé , puis revenons en arrière. Alors nous n'avons aucune animation ici, n'est-ce pas ? OK, c'est comme ça que j'ai créé cette animation. Vous pouvez faire tellement de choses ici. Ainsi, chaque fois que vous regardez une image que vous souhaitez animer, vous devez voir quels éléments je pourrais y ajouter Par exemple, s'il s'agit d'une route, vous pouvez ajouter un véhicule. Si la route est vue de dessus, vous pouvez ajouter des ombres, comme l'avion, n'est-ce pas ? N'arrêtez pas de dire, comme je l'ai déjà dit dans une conférence précédente, que le ciel a des limites en matière de créativité, car cela dépend de votre point de vue. Tout dépend de votre point de vue, non ? Et voyons aussi comment je l'ai animé, d'accord ? Donc, cet effet de transformation, d'accord ? Alors laissez-moi vous expliquer rapidement tout cela. Je n'ai donc rien changé d'autre. Par exemple, nous avons l'opacité, la rotation, l'échelle, la position, le point d'ancrage Par exemple, vous avez animé la position. Maintenant, vous voulez modifier quelque chose ou vous voulez animer autre chose. Au lieu de lui attribuer une nouvelle valeur nulle, vous pouvez appliquer cet effet et apporter les modifications que vous souhaitez. Par exemple, si vous voulez le redimensionner, vous pouvez le faire évoluer, d'accord ? L'effet de transformation est donc pratique, mais ce n'est pas très utile ici, d'accord ? J'ai donc appliqué cette animation d'opacité à cela, d'accord ? Et les images-clés que vous voyez sont des images-clés de maintien. Ils conservent donc essentiellement la valeur à un moment précis. L'image-clé linéaire change de façon linéaire. Cela contient la valeur, et la valeur ne change que lorsque vous atteignez cette image-clé, n'est-ce pas ? C'est donc la différence entre l' image-clé linéaire et les images-clés en attente, n' est-ce pas Et si vous souhaitez remplacer une image-clé par une image-clé, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder à l'assistant d'images-clés, puis de maintenir l'image-clé enfoncée, n'est-ce pas  ? accéder à l'assistant d'images-clés, puis de maintenir l'image-clé enfoncée, n'est-ce pas Et maintenant, c'est linéaire. Maintenant, c'est une image-clé en attente, non ? OK, c'est tout pour cette conférence, et nous en avons fini avec ça.