Le plan : réussir en conception animée avec Adobe After Effects sans années d'apprentissage

1. Bande-annonce du cours: J'ai une amie, Abishek, qui vit en Inde. Il travaillait comme livreur pour un restaurant local en Inde parce qu'il venait d'un milieu extrêmement pauvre. Maintenant, il voulait être un motion designer bien payé, tout comme vous, mais il avait deux problèmes. Premièrement, il avait un ordinateur portable de quatre Go qui fonctionnait à peine à After Effects et deux. YouTube l'a confondu avec les différents tutoriels et techniques, il n'a donc pas été en mesure de créer de bonnes animations et d'attirer des clients. Quand je l'ai rencontré en voyage, il était complètement fauché et désemparé Je veux dire, c'est ce qu'il a fait même après trois mois passés apprendre After Effects sur YouTube. Il avait vraiment du mal avec l'animation. C'est alors que je l'ai calmé, et avec mes amis, j'ai créé une méthode pour apprendre les séquelles sans perdre de temps Au cours des semaines qui ont suivi, nous lui avons enseigné la méthode que nous appelons aujourd'hui After Effects Blueprint Après avoir appliqué After Effects Blueprint, un bishek qui était livreur a reçu 100$ pour ce Je suis passé d'ici à ici en quelques semaines. Croyez-le ou non, il a fait tout cela dans un ordinateur portable de quatre Go. Je ne veux même pas savoir combien de temps il a dû lui falloir pour le faire. À ce jour, Abishek n'est plus livreur. Il dirige son propre petit studio d'animation et possède un PC puissant et un ordinateur portable qu'il a achetés avec son propre argent. Tout cela a été possible parce qu'il a suivi un système pour apprendre After Effects sans se perdre dans ces tutoriels où chaque chaîne ou nouveau professeur vous apprend des choses différentes. Et surtout, il n'a jamais eu l'intention de gagner de l'argent avec l'animation. Je veux te dire la vérité à haute voix. Si vous ne gagnez pas d'argent en tant que motion designer, c'est votre hobby, pas une compétence. Ce cours s'adresse à tous ceux qui en ont assez d'apprendre Aftereffects sans avoir de carrière ni de clients. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre After Effects et le motion design le plus rapidement possible. De plus, ce cours ne propose aucun tutoriel, car il en existe de nombreux sur Internet. Ce cours propose un système permettant d'apprendre les effets secondaires le rapidement possible. D'accord. 2. Projet du cours: Pour le projet de classe, vous allez apprendre à créer une carte de visite animée comme celle-ci, mais elle doit être créée avec votre dernier travail. Maintenant, si vous êtes complètement débutant et que vous n'avez pas de travail, créez simplement quelque chose pour vous, mais faites-le rapidement afin de pouvoir télécharger une présentation dès le début et assurez-vous d'ajouter tous les détails comme indiqué ici. 3. Deux problèmes auxquels vous vous heurterez: Chaque débutant en animation est confronté à deux défis majeurs. Aujourd'hui, ces défis sont si complexes que les débutants s' en sortent grâce à eux. Maintenant, nous allons les comprendre un par un. Le premier défi consiste donc à surmonter la confusion qui règne sur Internet lorsqu' il s'agit d'apprendre After Effects. Pourquoi ? Parce que chaque vidéo YouTube vous montre une manière différente de faire la même chose. Et la vérité est qu' After Effects est déjà un logiciel difficile à apprendre pour un débutant. Et l'abondance de ces différents tutoriels ne fait qu'ajouter à la difficulté. Maintenant, par exemple vous pouvez créer des mats différentes manières dans After Effects : les utilisateurs doux peuvent utiliser des masques ou des Alpha mates et quelqu'un peut même utiliser le mode fusion Maintenant, cela vous donnera le même résultat, mais cela peut finir par semer la confusion chez un débutant. Ensuite, vous devez faire face à la dure réalité, savoir que les tutoriels et même la plupart des cours que vous suivez ne vous forment pas et vous préparent pas à des projets réels. Les projets et tutoriels de gauche sont très différents. Oui, tu as entendu ça, non ? Les projets de gauche sont complexes, prennent du temps et sont la plupart du temps difficiles à réaliser Si vous voulez sincèrement gagner de l'argent en faisant ce que vous aimez. Et la quatrième étape est l'aube. Qu'est-ce que vous apportez à une compétence que vous pouvez vendre ? Ce cours vous propose maintenant la quatrième étape. Cela vous aide à apprendre les effets secondaires sans aucune confusion. 4. Le plan d'action expliqué !: Les personnes qui réussissent en motion design et celles qui ont échoué ont les mêmes objectifs. Ils veulent avoir de bons clients et gagner beaucoup d'argent. Mais tout le monde n' y parviendra pas parce que les filles ne comptent pas si vous n'avez pas de système. Désormais, After Effects Blueprint propose un système en trois étapes qui peut vous aider à atteindre deux objectifs Premièrement, l'apprentissage de choses difficiles a été favorisé et la production d'animations avec une plus grande efficacité Je pense que ces deux points sont à la base pour devenir un motion designer de haut niveau. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer le plan d' After Effects. Première étape, les habitudes. Maintenant, si vous voulez devenir un motion designer expert, vous devez aider et développer certaines habitudes. Je veux dire, c'est évident, cette étape vous montre les habitudes que vous pouvez adopter facilement et qui feront une énorme différence dans votre carrière. Cadre de la deuxième étape. Le framework vous propose désormais un système d'apprentissage d' After Effects, y compris des éléments que vous devez maîtriser et ne pas ignorer, et des éléments dont vous ne devez pas vous inquiéter. Le framework fournit également des étapes de base pour produire rapidement des animations graphiques. N'oubliez pas, et je veux que vous tatouiez ceci sur votre front pour montrer que vos clients ne vous payent pas pour votre passion. Vos clients vous paient pour la production et la valeur que vous leur apportez. La troisième étape est l'état d'esprit. Certaines personnes pensent que la créativité provient de votre expertise logicielle. Maintenant, si c'était vrai, tout le monde utilisant le même logiciel créerait la même chose. état d'esprit est la raison pour laquelle deux personnes utilisent le même logiciel pour obtenir des résultats différents. Certaines personnes ont des idées créatives, tandis que d'autres créent des choses médiocres. Dans cette section, nous verrons également comment obtenir des clients suffisamment importants. Cela peut sembler ennuyeux, et je ne vous en veux pas si cela semble ennuyeux, mais si vous appliquez le schéma du système d'After Effects, je vous ai promis que votre vie ne sera plus jamais la même Vous aurez une longueur d'avance sur la foule car vous ne vous perdez pas. Vous avez une voie claire pour votre carrière. 5. Habitudes en animation-1: Si vous rêvez de devenir un film génial, le concevoir et de gagner beaucoup d'argent avec, alors laissez-moi vous dire un secret. Vous devez transformer votre passion en une compétence que vous pourrez vendre. Dans ce chapitre, nous allons maintenant passer en revue quelques habitudes qui vous aideront à transformer votre passion en compétence. J'ai divisé mes habitudes en matière d'animation en deux catégories. L'une concerne les habitudes primaires et la seconde les habitudes secondaires. Les habitudes principales sont celles qui auront impact sur vos performances en tant que motion designer. Les habitudes secondaires sont celles qui auront un impact sur votre carrière et sur le montant d'argent que vous gagnez directement. Bien sûr, cela va sans dire, mais vous n'êtes pas obligé de choisir toutes les habitudes, habitudes qui vous semblent être les bonnes. OK, alors commençons par la première, tenez un journal d'animation. Désormais, lorsque vous commencez à apprendre l'animation à partir de cours ou de didacticiels YouTube, décomposez-la en étapes claires. Et à mesure que vous avancez dans l'animation, notez régulièrement ces étapes Je sais que cela peut sembler beaucoup de travail, mais c'est une bouée de sauvetage et je vais vous donner quelques raisons pour lesquelles c'est une bouée de sauvetage, d' accord, donc la première est que cela permet de gagner Et voici comment. Supposons que vous ayez vu un didacticiel sur un effet appelé bords rugueux Vous travaillez maintenant sur un projet qui a besoin du même effet. Maintenant, si vous l'avez noté, il ne vous reste plus qu'à suivre les étapes de votre journal d'animation. En attendant, pour un tutoriel, vous devez trouver le bon puis y faire défiler la page. Ensuite, vous devez basculer entre le navigateur et After Effects. Tu vois la différence ? Je suis sûr que tu peux. La deuxième raison est que lorsque vous écrivez des choses ou même lorsque vous tapez des choses, vous souviendrez de la posture des choses. Vous n'aurez peut-être même pas besoin de consulter votre journal. Le numéro deux, c'est la visualisation. Je suis sûr que tu dois te gratter la tête. Qu'est-ce que la visualisation ? La recherche a donc prouvé que tous les athlètes de renommée mondiale et les autres athlètes les plus performants utilisent la visualisation. La visualisation est une pratique qui vous permet de vous imaginer en train d'exécuter une activité comme vous le souhaitez. Donc, fondamentalement, notre esprit ne peut pas différence entre l'imagination et la réalité. Je suis sûr que vous en avez fait l'expérience, non ? Donc, dans vos rêves, vous croyez que votre rêve est réalité, mais quand vous vous réveillez, vous réalisez  : Oh, ce n'était qu'un rêve. Donc, si vous imaginez que vous êtes doué pour quelque chose, vous allez commencer à devenir bon dans ce domaine. Maintenant, nous pouvons également utiliser ce principe dans l'animation. Donc, avant de commencer votre animation ou même d'allumer votre ordinateur, asseyez-vous devant l'écran. Fermez les yeux et imaginez que vous vous débrouillez vraiment bien en tant qu'animateur. Maintenant, si vous travaillez sur un projet, imaginez l'animation finale. Imaginez des clients satisfaits. Si tu travailles pour eux. Une fois que vous l'avez ressenti et que vous l'avez vu clairement, ouvrez les yeux et commencez si vous êtes sceptique Je sais que certains d'entre vous utilisent Google pour la visualisation et offrent des performances optimales Je vous promets que vous en serez époustouflé. Ne me croyez pas sur parole. Cherchez-le sur Google. Troisième habitude, créer une stratégie. Désormais, avant de commencer à animer vos projets, créez toujours une ébauche de vignettes dans Désormais, vous n'avez plus besoin d'être un professionnel pour le faire vous-même. Une fois que vous aurez créé des vignettes pour les scènes, vous pourrez voir comment se comportent les objets, les personnages se déplacent Maintenant, à partir de ces vignettes, vous allez pouvoir créer une stratégie Désormais, une stratégie est un ensemble d'étapes que vous allez suivre pour terminer le projet sur une scène. Maintenant, juste un petit avertissement avant que je ne vous donne un exemple détaillé. Si vous êtes débutant, cela peut sembler trop complexe. Ce que je veux que vous voyiez et compreniez ce que la clarté peut vous apporter. Voici donc un exemple. Maintenant, Abishek a créé ce projet. J'espère que tu te souviens de lui. Il est extrait de l'intro que nous pouvons avoir ici, c'est ce qu'il a fait en premier Il a dessiné les marches d'une manière assez grossière sur papier. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas peintre. J'arrive à peine à lire ce qu'il a écrit, mais je peux deviner ce qu'il veut. Ensuite, il a détaillé les étapes sur papier. Voici donc ce que je veux dire. Nous avons donc six vignettes ici et ici. Ce qu'il va faire pour chacune d'elles, par exemple, ici, il a écrit une échelle jaune solide vers le bas , puis il l'a remplacée par un rectangle de même taille. Il a ensuite créé une trajectoire pour le rectangle et a utilisé le même effet pour donner plus de valeur au mouvement Je ne sais pas ce que cela signifie ? Et remplacez-le par un stylet à la vitesse maximale. Utilisez maintenant l'éditeur graphique pour déterminer la vitesse maximale. Ici, il a écrit : divisez maintenant toutes les lettres en deux couches distinctes , puis trouvez un moyen de faire apparaître les lettres une par une. Placez ensuite le stylo à l'endroit où se trouvent ces lettres. Le stylo devient la boîte correspondant à la position et à l'émission. Voici maintenant les étapes qu'il a écrites. Et je suis sûr que vous pouvez déjà constater que près de 50 % du travail est fait grâce à la clarté. C'est ce que la clarté peut faire pour vous. Bien entendu, en tant que débutant, vous ne savez peut-être pas comment créer les étapes. Mais ne vous inquiétez pas, tout comme Abhishek, la fin de ce cours, vous serez en mesure d'élaborer votre Je te le promets. Bien sûr, cela va sans dire, mais pour les projets complexes, les stratégies deviennent plus complexes. Mais cette idée vous apporte de la clarté comme aucune autre. Je dois également le souligner. Si vous développez cette habitude d'une manière vraiment positive, par exemple, vous pouvez dessiner vos vignettes très clairement Vous serez embauché très rapidement par rapport aux personnes qui ne savent pas dessiner, vous aurez un avantage. Et surtout si vous pouvez créer une stratégie avec des vignettes Oh mon Dieu, tu vas être embauché rapidement. 6. Habitudes en animation-2: Les habitudes secondaires sont celles qui auront un impact sur votre code d'animation et sur le montant d' argent que vous gagnez. Directive, habitude numéro un, pratique régulière. Je veux dire, allez, c'est évident, mais sans la pratique quotidienne de l'animation, vous n'allez pas essayer, surtout au début, c'est un must. La plupart des gens commencent par regarder un tutoriel aléatoire. Eh bien, tout le monde commence par YouTube, mais la première chose à faire ensuite est de développer les fondamentaux. Prévoyez donc au moins 1 h par jour pour pratiquer les fondamentaux. Maintenant, plus d'informations sur les fondamentaux dans la section cadre. Prenez l'habitude de communiquer, trouver les meilleurs animateurs, studios et clients potentiels, puis de communiquer avec eux. Oui, tu as entendu ça, non ? Même si vous êtes débutant, commencez à dresser une liste de clients potentiels. Dites bonjour au présentateur, aux idées aux clients et demandez aux animateurs et aux studios des conseils et des offres d'emploi si vous en avez besoin, si vous êtes capable de le faire Maintenant, cette habitude va être la plus inconfortable et la plus difficile à développer pour certains, car elle s'accompagne d'une développer pour certains, car elle s'accompagne peur du rejet et d'une faible estime de soi. Aujourd'hui, il est extrêmement important d'obtenir des clients. Je veux dire, à quoi servent tes compétences ? Si tu peux même trouver un client ? qui allez-vous utiliser Pour qui allez-vous utiliser vos compétences si vous ne pouvez pas fournir votre service ou si vous ne trouvez pas quelqu'un à qui fournir vos services ? C'est pourquoi il est vraiment important d' entrer dans cette zone, où pensez-vous obtenir des clients, même si vous ne connaissez pas où pensez-vous obtenir des clients, même si vous ne connaissez pas ce logiciel. La vente est la partie la plus inconfortable de l'animation. C'est pourquoi personne ne vous l' enseigne, tout le monde publie les tutoriels, mais personne ne donne ces informations. Pourquoi ? Parce que ce n'est pas facile et surtout inconfortable, c'est pourtant habitude la plus gratifiante que vous puissiez adopter. Donc, chaque semaine, contactez au moins un client pour obtenir une liste de glandes. Troisième habitude : restez organisé et les émetteurs peuvent être désordonnés Et maintenant, je le dis avec tout le respect que je vous dois, mais si vous voulez une carrière épanouissante, vous devez rester organisé à la fois dans votre vie et sur votre ordinateur. Donc, la première chose que vous devriez toujours faire est d'avoir un bureau organisé ? Je le fais. Je viens de le dire. Oui Organisez votre bureau tous les jours avant de commencer à travailler, puis organisez vos projets de manière efficace, nous ajoutons un émetteur C'est ce qu'il dit : utilisez Notion pour organiser, communiquer et créer des contenus. Notion est une bouée de sauvetage. Si vous êtes complètement débutant, voici comment vous organiser. Tout d'abord, vous devez créer une liste de clients potentiels. J'ai déjà dit de créer une base de données de projets qui inclut les clients, les noms, les délais des projets et les dépenses, puis créer un tableau pour chaque projet personnel de votre base de données. Cela inclut désormais les vignettes, les scripts, les voix off, En gros, collectez tous les éléments de Notion afin de pouvoir y accéder où que vous soyez. Vous n'aurez plus besoin de votre ordinateur avec vous tout le temps par la suite. La quatrième consiste à rassembler des références, des inspirations et des notes sur un seul tableau Nous avons trop d'options ces derniers temps, comme dribbler plutôt que Pinterest et être mains nues Ce qui se passe, c'est que vous collectez inspiration sur chaque site et que vous ne les verrez peut-être jamais. Ensuite, rassemblez des didacticiels, des conseils et des cours importants sur un seul tableau. La sixième consiste à rassembler et à télécharger tous les documents officiels sur un seul tableau, puis à rassembler les liens vers les modèles importants dans un seul livre. Les modèles sont vraiment importants. Tu n'es pas obligée de tout faire toi-même. Assurez-vous donc de créer une liste de modèles. Et la dernière consiste à suivre vos progrès sur un seul tableau 7. Maîtriser l'animation : graphisme, gréement et 12 principes: Cette section vous propose des moyens simples d' apprendre à utiliser After Effects et créer rapidement des animations sans vous perdre ni vous surcharger. Il arrive parfois que vous voyiez un nouveau script ou didacticiel intéressant et que vous commenciez à perdre votre temps dessus, même lorsque vous n'en avez pas besoin. Maintenant, les effets secondaires peuvent parfois sembler sombres, inintéressants ou Maintenant, cela peut vous faire craindre certains outils et techniques. Maintenant, dans ce cours, nous faisons les choses différemment. Je suis sûr que vous êtes au courant de cela. Nous affrontons nos peurs de force et nous allons maintenant surmonter cette peur et améliorer nos compétences en faisant face à des choses que la plupart des débutants peuvent ignorer Et cela se traduit par une carrière d'animation médiocre. Vous ne voulez pas que vous deviez d' abord affronter vos peurs. D'accord, donc la première chose que tout débutant pourrait ignorer est l'éditeur de graphes. Graph Editor est essentiellement un contrôleur de mouvement qui vous permet de créer des mouvements réalistes et professionnels. Désormais, Graph Editor vous donne plus de contrôle que ces images clés. J'ai remarqué que de nombreux professeurs et même des chaînes YouTube ne montrent pas à quel point éditeur graphique est important et puissant. éditeur de graphes Mustering portera votre mouvement vers de nouveaux sommets La seconde est la technique que je déteste personnellement, qui consiste à creuser des personnages. Je déteste ça. C'est une tâche monotone et fastidieuse. Cela demande de l'entraînement, de l'entraînement. Et si vous gâchez quelque chose ici et que vous pourriez avoir à tout refaire Mais je me suis rendu compte que c'est un élément essentiel de l'animation pédagogique et vous devriez également vous en rendre compte. Alors ne vous laissez pas berner par le truquage des personnages. Ce n'est pas aussi amusant que l'animation de personnages. Enfin, le troisième concerne les 12 principes de l'animation. Aujourd'hui, tant de débutants ne savent peut-être même pas que de tels principes existent. est très facile d'apprendre ces principes, mais les mettre en œuvre est une autre histoire. Maintenant, si vous voulez devenir un expert en matière d'émission, vous devez apprendre ces principes. Je ne peux pas exagérer l' importance réelle de ces principes Vous devez maintenant faire face à ces choses inconfortables et devinez quoi ? Quand tu les affrontes, tout le reste devient facile, vraiment facile ? 8. 90 jours d'Ae : jour 1-60: La partie principale du framework est de 90 jours de congé avec After Effects. Ces 90 jours sont divisés en deux parties. L'une d'elles est la phase d'apprentissage et l'autre est la phase de production. L'apprentissage est une bonne chose et je suis sûr que vous avez de la pelouse, mais cela doit être équilibré avec la production. La plupart des gens consacrent la majeure partie de leur temps à l'apprentissage. Et la question n'est pas de savoir combien en savez-vous ? La vraie question est quelle mesure appliquez-vous une exécution, qu'est-ce que vous apprenez ? Plus important encore, si vous ne pratiquez pas la production, vous allez avoir du mal avec les clients. Pourquoi ? Parce que l'apprentissage ne vous prépare pas à devenir client. Certains clients peuvent être difficiles, certains projets peuvent être difficiles, et vous devez vous en rendre compte le plus rapidement possible. Enfin, je veux que tu t'en souviennes. Vos clients ne vous payent pas pour votre passion. Ils vous payent pour la production et la valeur que vous leur apportez. Quoi qu'il en soit, voici les 90 jours d'After Effects. Donc, tout d'abord, nous allons passer du premier au soixantième jour, qui est une phase d'apprentissage. Il y a donc une à 60 journées, ou les plus difficiles, pour un débutant, ça va être une période difficile Donc, la première chose que vous devez apprendre, ce sont les fondamentaux. Découvrez les bases d'After Effects, notamment le fonctionnement de tous ces outils. Découvrez les outils permettant de créer des couches de formes de base et de les animer. Apprenez à utiliser les couches de texte et son animation de base. Et apprenez à utiliser les propriétés de transplantation. Découvrez comment configurer un espace de travail, comment le renommer, comment utiliser les effets L'un des éléments clés ici est également de savoir comment créer des graphiques. N'oubliez pas qu'on l'appelle « animation graphique » pour une bonne raison. Les graphismes sont donc importants. Désormais, pour les débutants, vous devez être capable de créer des graphiques dans Illustrator, séparer les couches et d'enregistrer un fichier pour l'animation Bien entendu, tous les débutants ne savent pas dessiner C'est donc un site Web utile appelé free pig dark, mais vous devez apprendre à séparer les couches dans Adobe Illustrator C'est la seule chose que tu dois apprendre. Maintenant, dans le PDF inclus dans ce cours, vous trouverez tous les tutoriels liés au sujet. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Vous pensez peut-être que cela semble beaucoup à apprendre. Alors pourquoi devrais-je même commencer ? Je suggère d'acheter un cours sur les principes fondamentaux d'After Effects. Comme je l'ai déjà dit, YouTube est génial, mais c'est un gâchis. Ne tombez pas dans le piège. Jake in Motion est mon professeur préféré, et tous ses cours sont fantastiques verre sur les fondamentaux d'After Effects est un must pour vous. Et bien sûr, je ne suis pas sponsorisé, lié à Jake de quelque façon que ce soit. Je le considère simplement comme l'un des meilleurs professeurs d' After Effects. Le numéro deux est l'éditeur de graphes. Une fois que vous avez appris les bases, passez à Graph Editor, jetez un coup d'œil à la situation pour vous donner des idées de base. Il existe deux types de graphes. L'un d'eux est un graphique de vitesse et l'autre est un graphique de valeurs. Le graphique de vitesse vous permet désormais de modifier la vitesse de l'objet sur la propriété. Le graphique des valeurs vous permet de modifier la valeur de la propriété. Les deux graphiques sont tout aussi bons et importants. Et ce que j'ai remarqué, c'est que la plupart des chaînes YouTube utilisent Speed Graph parce qu' elles ont besoin de faire avancer les choses plus rapidement. Mais je vous suggère d'utiliser les deux. Bien sûr, vous ne pourrez pas les maîtriser de nos jours, cela prendra du temps. Maintenant, les éléments clés à retenir lorsque vous utilisez l'éditeur graphique. Cette première et importante compétence à développer consiste à prédire le mouvement en regardant simplement le graphique et vice-versa. Deuxièmement, dans le graphique des valeurs, la pente est égale à la vitesse. Accentuez la courbe plus rapidement. L'objet. Numéro trois sur le graphique de vitesse : plus la vitesse est élevée, plus la courbe est haute, plus l'objet est rapide. Maintenant, la troisième est d'apprendre et maîtriser au moins deux principes de l'animation. Comme je l'ai dit plus tôt, les principes de l'animation sont inévitables. Alors parcourez-les tous les 12 et connaissez-en les bases. Allan Bakke, crédit sur YouTube, a donc fourni les 12 principes de l'animation sur sa chaîne YouTube Je fournirai également ce lien. La bonne nouvelle, c'est que vous n'êtes pas obligé tout maîtriser, mais de vous y attarder. Maintenant, commencez par deux des principes les plus importants qui pourraient vraiment faire ressortir votre travail. Et ils le sont, le premier est suivi et le second est du squash and stretch 9. 90 jours d'Ae : Jour 60-90: Nous sommes maintenant dans la phase la plus inconfortable et la plus amusante du framework, du framework, à savoir la production. La raison pour laquelle nous avons inclus la production est que les débutants passent la majorité de leur temps à travailler à genoux et, lorsqu'ils sont embauchés, ils n'ont pas l' habitude de produire. Maintenant, cela va se terminer par un burn-out. Ce chapitre fera de vous une bête de production. C'est pourquoi je veux que tu me rappelles deux choses. Tout d'abord, le temps qui est imparti est un temps de préparation. Et le second est de s'assurer que vous enregistrez le temps consacré à chaque étape afin de vous préparer à respecter les délais. Vous verrez de quoi je parle. Donc des jours 60 à 90. Désormais, votre véritable combat commence lorsque vous apprenez After Effects, car personne ne vous enseigne la production. J'ai donc créé un cadre de base pour la production que vous pouvez appliquer à la pratique de la production d' animations graphiques. La première étape prendra de cinq à dix minutes. Ainsi, dans le domaine des quatre étapes, vous pouvez trouver l' inspiration ou une idée à animer En tant que débutant, vous contribuez à rendre les choses aussi simples que possible. N'exagérez pas. Ce n'est pas une course. Il faut y aller doucement, choisir une idée et la suivre. Tu dois tuer ton perfectionnisme ici. La deuxième étape prendra de cinq à dix minutes. Souvenez-vous que la principale habitude en matière d'animation était de dessiner des miniatures Ici, dessinez des vignettes approximatives, montrez comment l'objet se déplace, innovez, en faisant comme si l' animation était trop simple, par exemple c'est juste une animation ondulée Vous savez comment dessiner une miniature. La troisième étape peut prendre cinq minutes. Au cours de cette étape, vous devez créer une stratégie. En tant que motion designer, je ne saurais trop exagérer l' importance de cette compétence Cela vous fera non seulement gagner du temps, mais vous évitera également les pièges auxquels vous êtes confrontés lors de la production En tant que débutant, vous pouvez avoir du mal à le faire, mais planifiez quelque chose, vous n'avez pas besoin d'être précis, mais vous devez prendre les mesures nécessaires. Maintenant, avancez. Nous allons prendre 10 à 20 minutes. Vous devez maintenant créer une illustration dans Illustrator ou utiliser des calques de forme dans After Effects Tout ce que vous pouvez télécharger l' illustration sur le site Three Big.com, d'accord ? Mais une fois le téléchargement terminé, vous disposez de deux couches distinctes. Étape phi 30 à 60 min. Ce sera ton étape préférée. Pourquoi ? Parce que nous allons animer les choses maintenant Utilisez des couches importées, créez couches et lancez votre animation. Gardez vos vignettes et votre stratégie devant vous pour vous en souvenir et en faire une habitude La sixième étape consiste à effectuer le rendu et à le partager. Maintenant c'est une production. Ne laissez donc pas votre projet enregistré sur votre ordinateur pour passer à un autre projet. Terminez ce que vous avez commencé en participant au projet et en le partageant avec le monde entier , sans oublier de nous taguer. Vous vous demandez peut-être ce qui se passe si vous ne pouvez pas terminer une émission à l' heure précise que vous avez fixée. Maintenant, ne t' en fais pas. Z-value a commis des erreurs, puis corrigez-les. Maintenant, nous pratiquons la production pour cette raison, nous voulons faire le plus d'erreurs possible pendant cette période, n'ayez pas peur des erreurs. Vous n'allez pas être parfaite ou vous n'allez pas être une querelle dès le premier jour. Vous devez donc anticiper les erreurs. Il est normal de faire des erreurs, mais chaque fois que vous faites des erreurs, vous devriez y revenir. Et pour être honnête, que vous pratiquiez la production vous distingue en soi de la foule 10. Clé de créativité négligée: Maintenant, nous nous concentrons sur le plus important et nous négligeons la partie de l'animation, savoir l'état d'esprit. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi les gens utilisent le même logiciel ? Mais l'un est extrêmement créatif et l'autre nul. Maintenant, si vous avez remarqué la différence, permettez-moi de vous dire que la créativité n' est pas une question d'outils ou de logiciels, ni même de plug-ins. La créativité est une question d'état d'esprit. C'est la façon dont vous pensez que votre façon de penser est votre plus grand atout. C'est ce principe appelé principe de Pareto. Je suis sûr que vous l'avez entendu. Le principe de Pareto est donc un aphorisme qui affirme que 80  % de la production résulte de l' ensemble des 20 % d' Aujourd'hui, dans le domaine de l'animation, la plupart des gens se concentrent 80 % de leur temps sur les choses les moins importantes. Et cela va à l'encontre des outils et des techniques. Mais la vérité est que tous les outils et techniques vous donneront 20 % de résultats. Ce qui explique réellement 80  % de vos résultats c'est que vous pensez que c'est vraiment ainsi. C'est la raison pour laquelle 80 % des motion designers, soit la moyenne, sont doués pour les logiciels, mais peuvent être créatifs. Ils sont bons dans les deux cas, mais ils ne peuvent pas avoir de glandes. Votre réflexion est donc votre plus grand atout et elle sera négligée dans l'industrie de l' animation. Les gens vous vendront toujours des outils, des plugins et des cours pour maîtriser les logiciels, mais ils ne vendront jamais votre créativité. Voyons donc comment faire preuve de créativité. La créativité est donc le résultat d'un état d'esprit et de modes de pensée sains. Il y a donc deux manières d'être créatif. La première consiste à examiner des ressources extérieures telles qu' Internet, les médias sociaux et les offres de Dame Nature à partir des ressources déjà existantes et à combiner trois ressources ou plus pour en créer une complètement nouvelle. Maintenant, j'ai eu cette idée ce livre. C'est un livre génial. Tu devrais l'acheter et tu devrais le lire. La deuxième est de regarder à l'intérieur. Aujourd'hui, cette approche est moins connue. Personne ne va en parler, mais celui-ci est mon préféré. Les gens se fient donc normalement à l'idée initiale d' être créatif, mais à mon avis, mais à mon avis, elle est surestimée. C'est ce que j'entends par « regarder de l'intérieur Notre esprit est créatif et c'est une machine à résoudre les problèmes. Pour regarder à l'intérieur, il faut se fier à soi-même et à son imagination. Donc, avant de commencer un projet , prenez une décision claire sur ce que vous voulez. Imaginez ensuite les résultats dans votre esprit, par exemple si vous travaillez pour un client, imaginez et aboutissez à battre. Maintenant, si vous pouvez créer cela, nous lisons des images dans votre esprit. Vous pourrez facilement créer une animation géniale sur votre ordinateur. 11. Débrouillardise : surmonter les limites: Maintenant, j'ai gardé cette culpabilité pour la fin parce que je veux que seules les personnes engagées apprennent cette compétence. Et cette compétence, c'est la débrouillardise. Maintenant, cette citation de Tony Robbins capture vraiment l' essence de Ce n'est pas le manque de ressources, c'est votre manque de débrouillardise qui vous arrête Alors tout d'abord, permettez-moi de définir la plénitude de la source afin que nous soyons tous les deux sur la même longueur d'onde Aujourd'hui, la débrouillardise est la capacité de trouver des moyens rapides et intelligents de surmonter les difficultés avec ce qui est à notre disposition en ce moment Aujourd'hui, tout le monde ne commence pas sa vie avec l'argent, des privilèges ou des relations. Certains d'entre vous n' ont peut-être pas un bon système qui fonctionne aussi bien après Effects, d' autres le regardent peut-être sur un site Web piraté parce qu'ils n'ont pas les moyens de payer le cours Ou certains d'entre vous utilisent peut-être la version datée Pi d'After Effects. Maintenant, il n'y a aucun jugement ici, mais je veux que vous sachiez qu' il ne s'agit pas de ce que vous avez, de ce que vous faites avec ce que vous avez. C'est vraiment très important. Tout ce que vous vous dites, par exemple, « je n'ai pas un bon ordinateur » ou il y a beaucoup de batailles avec des motion designers que moi », alors je n'arrive pas à trouver de clients, à en avoir de nouveaux ou à créer des animations graphiques, ça demande du temps et de l'argent. Je n'aide pas à soutenir que toutes ces excuses ne sont que des raisons de ressources. Maintenant, vous n'échouez pas parce que vous n'avez pas de ressources, vous ne parvenez pas à faire en sorte que les clients soient seuls. After Effects est plus rapide parce que vous manquez de débrouillardise Maintenant, je suis sûr que cela doit vous enthousiasmer. Vous vous posez peut-être la question suivante : comment puis-je même développer la débrouillardise Le développement de la débrouillardise transformera votre vie. Et je ne parle pas seulement d'une émission, elle va changer votre vie. C'est comme avoir une compétence qui te permet d'obtenir tout ce que tu veux avec ce que tu as. Si cela ne vous impressionne pas, je ne sais pas ce qui le fera. Quoi qu'il en soit, pour développer la débrouillardise, il suffit de poser des questions Oui, posez des questions et pas seulement des questions. De meilleures questions. Par exemple, comment puis-je procéder ? Ou comment puis-je obtenir des clients qui me versent 10 000$ en tant que débutant Ou comment puis-je trouver mes glandes ? Ou où puis-je trouver mes clients ? Ou comment puis-je me présenter d'une manière qui me donne une apparence professionnelle devant mes clients. Maintenant, ce sont toutes les questions et vous devez vous poser une question puissante. Maintenant, mes questions préférées sont les suivantes. Comment puis-je inverser la tendance ? Étrange ? Quelle est la solution simple et efficace ? Ou comment puis-je m'y prendre ? Vous obtiendrez dix fois plus vite avec efficacité. Maintenant, si vous voulez en savoir plus à ce sujet, j'ai eu cette idée dans ce livre 12. Apprendre à obtenir des clients en tant que débutant: Vous devriez commencer à penser à vous procurer des glandes dès que vous commencez à apprendre à innover. Je sais que ça a l'air stupide. Et je suis sûr que vous vous demandez pourquoi je devrais même faire ça ? Car à quoi servent toutes ces compétences ? Si tu peux trouver un client ? C'est inconfortable à réaliser. Je sais que le membre que vous voulez faire ce que vous aimez est de gagner de l'argent. Et je ne dis pas que gagner l'argent devrait être votre seul objectif, mais vous devriez être en mesure d'obtenir des clients quand vous le souhaitez. Tu devrais au moins avoir ces compétences. Ce chapitre va donc vous aider à les établir. Voici donc ce que vous pouvez faire en tant que débutant. Parce que la première consiste établir une liste de clients potentiels. Alors, en tant que débutant, quels sont les meilleurs clients potentiels, nos pages de réseaux sociaux, qui utilise les animations ? Par exemple, s'il y a un restaurant dans votre région qui utilise une animation sur cette page, approchez-le ou ajoutez-le au moins à la liste, car les animations sur les réseaux sociaux sont très faciles à créer, mais ne vous limitez pas à cela également. Sur les réseaux sociaux, découvrez les clients qui utilisent l'animation et ajoutez-les à votre liste. Maintenant, une fois que vous avez fait un travail solide pour établir contact, vos planeurs contactent vos clients potentiels Assurez-vous de contacter un client potentiel par semaine. Maintenant, c'est la douleur la plus inconfortable mais la plus gratifiante. De plus, l'un des meilleurs moyens trouver des clients est d' assister à des séminaires, des ateliers et à des événements, en particulier à des expositions et à des événements professionnels Oui, c'est votre public cible. Tu devrais y aller dès que possible. La deuxième est que vous devez commencer à créer votre portefeuille. Vous n'avez pas besoin d'un site Web. Vous pouvez utiliser Notion pour créer votre portfolio ou simplement mettre en ligne votre travail sur YouTube. Bien sûr, vous vous posez peut-être cette question, mais je n'ai pas de travail. Comment suis-je censé montrer mon travail quand je ne me promène pas ? Eh bien, créez votre mur, vous devenez un projet passionné. Créez une animation de logo par une, expliquez quelle offre de marque populaire. Ensuite, créez autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous le souhaitiez. Et ensuite, une fois que vous êtes satisfait, une fois que vous avez suffisamment de travail à montrer, allez-y et approchez les clients que vous souhaitez. La troisième est d'être un imitateur. Maintenant, tu n'aimes peut-être pas ça. Cela ne va pas vous plaire, mais vous devez entrer en contact avec d'autres motion designers et leur demander comment ils obtiennent des clients. En tant que débutant, vous devez copier ce qu'ils font. Maintenant, bien sûr, tu dois être attentif. Soyez authentique envers vous-même. Si vous ne l'aimez pas, ne le copiez pas, mais si c'est un motion designer à succès que vous aimez, vous devriez le copier. Au début, vous, vous allez développer votre propre chemin au fur et à mesure de votre progression. Mais au début, il vaut mieux être un imitateur qu'un original qui ne fait rien, qui ne réalise rien Tout commence par n'importe quelle mutation. Je sais que cela va blesser beaucoup de monde, mais c'est ce que c'est. La quatrième est de développer une compétence de négociation. Maintenant, négocier pour obtenir des clients, c'est comme parcourir ****. Ce n'est pas facile. On vous pose des questions qui peuvent vous déconcerter pour ce type. Ce que vous pouvez faire, c'est acheter des livres sur les négociations et développer vos compétences en communication. Maintenant, cela vous permettra non seulement de progresser dans votre carrière, mais aussi dans votre vie. Votre vie est le résultat de la communication. Si tu ne l'apprends pas, tu ne le sauras pas 13. Vous n'aimerez peut-être pas ça !: Attention, chers étudiants, je sais que vous avez passé d'innombrables heures à regarder vos écrans, écouter ma voix et probablement à juger ma grammaire et j'ai besoin de votre aide Je veux que tu laisses un commentaire sur Discourse. Cela nous inspire, à moi et à mon équipe. Assurez-vous également de nous suivre sur les réseaux sociaux. C'est important, alors faites-le s'il vous plaît. Et je sais que tu veux sauter cette partie