Créer des animations étonnantes pour se démarquer sur Instagram Reels et TikToks à l'aide d'Adobe After Effects

1. Intro Téléchargez ce document: Voici comment créer cette animation époustouflante dans After Effects en tant que débutant, sans techniques compliquées pour raconter des histoires époustouflantes, toucher votre public et, espérons-le, prêter à des clients. Faites attention car il est très facile de créer des animations époustouflantes, mais comment faites-vous exactement pour des animations époustouflantes le plus rapidement possible ? Et que ferait un animateur de haut niveau s'il avait un ordinateur portable lent  ? Maintenant, je me suis posé ces questions après avoir réalisé que mon ordinateur portable est un ordinateur portable AGB et qu'il est vraiment très lent Et d'un autre côté, je suis fauché et j'avais besoin de clients le plus rapidement possible. Dans ce désespoir, j'ai analysé des centaines de didacticiels pour trouver un système qui non seulement rendra mon animation époustouflante, mais qui sera également rapide et facile à réaliser Après plusieurs tentatives infructueuses, j'ai finalement trouvé un système en sept étapes qui fonctionne facilement et efficacement, même sur un ordinateur portable lent. Et j'ai pu prêter à des clients qui m'ont payé suffisamment pour acheter un système informatique. Maintenant, je veux partager ce système en sept étapes avec vous. C'est facile à apprendre, et une fois que vous le maîtrisez, vous pouvez créer des animations de qualité professionnelle en peu de temps, et vous pouvez transformer une technique simple en plusieurs projets créatifs. Ce cours est parfait pour les débutants qui n'ont que peu ou pas d'expérience After Effects mais qui souhaitent créer rapidement des animations de qualité professionnelle. Ce cours est parfait pour les graphistes qui souhaitent ajouter de l'animation à leurs compétences afin d'attirer plus de clients et d'améliorer leur portefeuille. Ce cours est parfait pour les créateurs de contenu et les éditeurs qui souhaitent améliorer leur narration avec des animations visuellement captivantes sans passer des heures à utiliser des techniques complexes leur narration avec des animations visuellement captivantes sans passer des heures Ce cours est parfait pour les entrepreneurs ou les spécialistes du marketing qui cherchent un moyen rapide et efficace de créer des animations attrayantes pour leur entreprise ou leurs projets personnels 2. Projet de classe: Le projet de classe, vous pouvez soit suivre l'exemple du cours, télécharger toutes les ressources, créer votre propre thème ou histoire, simplement importer vos ressources, appliquer les principes et les techniques enseignés dans le cours et donner vie à votre animation. Et une fois que vous avez terminé, téléchargez votre projet terminé pour partager votre créativité. 3. Exigences de classe: Pour ce cours, vous aurez besoin d'Adobe After Effects, et j'utilise Adobe After Effects versions 2023 et 2024. Mais comme il s'agit d'un cours basé sur des principes et des techniques, la version que vous utilisez n'a pas beaucoup d'importance. Les principes de base peuvent être appliqués même si vous travaillez avec les anciennes versions du logiciel. 4. Principes, système en sept étapes et philosophie: Dans ce cours, nous allons créer des animations à l'aide d'une technique appelée effet de parallaxe L'effet de parallaxe est maintenant une technique d'animation utilisée pour créer une illusion de profondeur et espace tridimensionnel dans un environnement bidimensionnel Cet effet est obtenu en faisant en sorte éléments de premier plan se déplacent plus rapidement que les éléments d'arrière-plan Il simule essentiellement la façon dont les objets de la vie réelle semblent se déplacer à différentes vitesses lorsqu'ils sont vus d'un point de vue mobile Dans l'animation, l' effet de parallaxe est généralement appliqué en superposant des objets ou des images dans une composition où éléments de premier plan se déplacent plus rapidement pour apparaître plus près du spectateur, et les éléments d'arrière-plan se déplacent plus lentement pour donner une illusion de distance Maintenant, pourquoi l'effet de parallaxe est-il si puissant et si simple ? Tout d'abord, cela ajoute de la profondeur, même dans un plat, à l'animation. L'effet de parallaxe le rend plus réaliste et attrayant La deuxième raison pour laquelle l'effet de parallaxe est puissant est qu' il est polyvalent Il peut être appliqué à une variété de projets, qu'il s'agisse d'une vidéo explicative, de publications sur les réseaux sociaux, de films ou d'animations La troisième raison pour laquelle l'effet de parallaxe est si puissant est qu'il est si facile à implémenter D'accord, avec des outils comme Ado After Effects, vous pouvez les appliquer animant simplement la caméra et les calques à différentes vitesses, c'est vraiment facile OK ? Pour créer un effet de parallaxe dans After Effects, nous allons suivre les sept étapes simples de ce cours OK ? La première étape consiste donc à créer ou à trouver des actifs. Vous rassemblez ici les éléments visuels dont vous avez besoin pour votre animation, tels que des images, des illustrations ou du texte. Vous pouvez les créer vous-même ou utiliser Internet. La deuxième étape consiste à importer vos actifs dans After Effects. Ici, vous importez vos ressources dans After Effects et les organisez dans le panneau de votre projet pour y accéder facilement. La troisième étape consiste à créer une caméra 3D et un objet nul. Nous utilisons donc essentiellement trois caméras 3D et un objet nul pour piloter l'animation. La quatrième étape consiste à placer les actifs dans un espace en trois D. Ainsi, une fois que la caméra et le zéro ont été créés, nous positionnons nos actifs dans un espace en trois D. Ce positionnement permet donc à cette animation de parallaxe de se produire Ensuite, la cinquième étape consiste à animer la caméra et l'objet nul OK. La sixième étape consiste à le composer et à ajouter des éléments. Ici, nous améliorons notre animation en ajoutant quelques touches finales, comme des lumières , des ombres, des textures pour rendre l'effet plus réaliste et pour vendre l'effet. Et la septième étape est la dernière étape, qui consiste à rendre votre animation. Ici, nous exportons notre animation dans le format souhaité et prête à être partagée avec le public. OK, voici donc les sept étapes que nous allons utiliser dans ce cours. Maintenant, la partie la plus importante de ce cours est la philosophie de ce cours. OK ? La philosophie de ce cours est donc simple. Tout le monde n'a pas accès à toutes les ressources dont il a besoin, mais cela ne signifie pas que vous devez abandonner ou que vous devez vous contenter. J'ai conçu ce cours pour qu'il soit accessible à tous, même aux débutants. Par accessible, je veux dire qu'il peut être compris par tout le monde, d'accord ? Vous pouvez donc commencer à apprendre et à appliquer ces compétences pour attirer des clients immédiatement. Ces techniques sont faciles à maîtriser et donnent des résultats de grande qualité, ce qui les rend parfaites pour ceux qui marchent avec des ressources limitées, car en fin de compte, c'est ce que vous faites avec ce que vous avez qui compte. 5. Chap1 : aménager l'espace de travail: Bon, maintenant nous sommes dans After Effects, et comme vous pouvez le voir, c'est mon espace de travail en ce moment, mais je ne le veux pas. Je veux que cela corresponde à ce que nous essayons de créer ici. La vidéo sera verticale. Je veux voir la composition dans toute sa splendeur, d'accord ? Donc c'est ce qu'on appelle tous des panneaux, d'accord ? Vous voyez, des panneaux. Maintenant, ce que nous faisons, c'est lorsque nous cliquons sur le panneau et que nous commençons à le faire glisser avec notre souris Ce qui se passe, c'est que nous voyons cette partie bleue ici, et le bleu signifie qu' elle va être alignée dans les panneaux déjà existants, et qu'elle va créer un groupe de panneaux, d'accord ? Mais je ne veux pas que la composition appartienne à un autre groupe. Je veux qu'il soit autonome. Donc, ce que je vais faire, c'est faire glisser ça. Regardez donc la partie verte ici. La partie verte suggère donc qu'il aura son propre espace ici, d'accord ? Je vais donc simplement lâcher la souris. Ensuite, il crée son propre espace afin que nous puissions voir la composition plus clairement et que nous ayons plus de contrôle sur les effets et les contrôles. Et je vais le garder tel quel parce que ce n'est pas le cas nous n'allons pas l' utiliser tant que ça. La seule chose qui nous concerne, ce sont les contrôles des effets, panneau de projet, et tout ça. OK. Assurez-vous donc que votre espace de travail ressemble ceci afin que nous soyons alignés et qu'il soit facile à suivre. Et maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de sauvegarder cet espace de travail. Je vais cliquer ici. Enregistrez ensuite en tant que nouvel espace de travail, ou vous pouvez simplement enregistrer les modifications apportées à cet espace de travail, et c'est ainsi que cela se fait. Supposons que si vous voulez enregistrer, vous suffit d'aller enregistrer en tant que nouvel espace de travail, ici, renommer votre espace de travail et de cliquer sur OK, puis votre espace de travail sera créé ici et vous pourrez le sélectionner Et chaque fois que vous le modifiez, il sera appliqué à l'espace de travail. 6. Chapitre2 : structure du dossier: Conférence, je vais vous expliquer cette structure de dossiers que vous voyez. C'est donc très simple. Voici tous les dossiers que je crée dans After Effects. OK, laisse-moi t'expliquer. Donc 00 PC est l'endroit où je stocke tous les précoms, 01 AI est l'endroit où je stocke les fichiers Illustrator, 02 footage est l'endroit où je stocke les séquences vidéo Si j'ai 03 images, c'est là que je stocke toutes les images, ici je stocke les fichiers audio, et ici je stocke les éléments aléatoires qu' After Effects créera après un autre calque par ex, et tous ces calques seront également visibles dans le panneau de projet. OK ? Et donc je range toutes ces choses dans des objets aléatoires. Et disons que si j'utilise un plugin et que ce plugin crée quelque chose, je vais également le garder au hasard pour savoir où il se trouve. Ainsi, même si vous n'êtes pas obligé de le faire parce que ce projet est très simple, il n'est pas obligatoire. Mais je l'utilise dans tous les projets que je peux, car cela permet de garder les choses vraiment propres et de pouvoir marcher plus efficacement, d'accord ? N'oubliez donc pas que c'est la structure que nous allons utiliser. Maintenant, une fois que c'est fait, la prochaine chose que nous faisons est, bien sûr, de l' enregistrer, de sauvegarder le fichier. OK. Je vais donc enregistrer le fichier. Je vais appeler ce papillon Miners Core Min. 7. Chapitre 3 : importer les actifs: Bon, maintenant ce que nous allons faire c'est commencer à importer les éléments dont nous avons besoin pour l'animation finale, d'accord ? J'ai donc déjà préparé les actifs et je vais vous les présenter. J'ai donc obtenu chacun d'entre eux sur Google. Ils sont gratuits, d'accord ? Et vous pouvez les obtenir en les recherchant, d'accord. Mais il y a une chose que je dois te dire. Il s'agit donc d'un motif de soulignement transparent en forme de papillon. Maintenant, il s'agit essentiellement d'un écran vert, d'accord ? Donc, quand j'ai trouvé cet écran vert, qui était gratuit, quand je l'ai trouvé, ce qui s'est passé , c' que ce fichier n'était pas très bon. Comme vous pouvez le constater, ce fichier présente quelques problèmes, vous pouvez constater l'effet de grain et ce n'est pas très bon. Mais j'ai ajouté cette colle que tu vois, d'accord ? Ce n'était pas aussi beau qu' il y paraît en ce moment. J'ai donc ajouté ces effets, dont certains étaient des effets payants, et je ne peux donc pas partager cet effet sinon certains d'entre vous n'auront peut-être pas cet effet. OK ? Supposons donc que lorsque j' enseigne en classe et que vous n'en ayez pas l'effet, vous n'aurez pas le même look que celui que je recherchais. Vous pourriez donc être déçue de ne pas avoir le même look. Et pour éviter ce problème, j'ai déjà exporté le fichier transparent. Il s'agit d'un fichier transparent avec les effets déjà appliqués Vous pouvez donc l'utiliser. Et la prochaine chose que nous faisons est d'importer, comme je l'ai dit, l'importation, vous pouvez faire trois choses. Tout d'abord, vous pouvez simplement double-cliquer ici, puis vous pouvez simplement accéder au port de fichier, au fichier, ou vous pouvez utiliser ma partie préférée, qui est l'utilisation de raccourcis, savoir Control I. D'accord ? Maintenant, je vais tous les sélectionner , puis appuyer sur Importer. OK ? Nous avons donc tout ici, et maintenant je vais passer aux images. Je vais déplacer la vidéo vers la vidéo. Maintenant, encore une chose. Maintenant, normalement, je n'aime pas utiliser deux logiciels à la fois. Donc, pour supprimer l' arrière-plan des images, vous pouvez utiliser de nombreux outils gratuits en ligne. C'est ainsi que je me suis débarrassé de l' arrière-plan de cette image. J'ai créé cette image à partir de là, et cela peut donc être fait en quelques secondes maintenant, d'accord ? Vous n'avez pas besoin d' ouvrir Photoshop pour cela. Assurez-vous donc de gagner du temps chaque fois que cela est nécessaire. Vous n'avez pas besoin d' ouvrir deux logiciels, vous n'avez pas besoin d'être parfait dans tout ce que vous faites, alors assurez-vous utiliser les outils mis à votre disposition afin de vous y adapter OK ? Vous ne vous retrouvez pas coincé dans les mêmes processus qu' il y a des années. OK ? Vous devez vous adapter et vous devez changer au fil du temps, sinon vous risquez d'être laissé de côté. 8. Chap4A : créer une composition: conférence précédente, nous avons importé ces séquences et ces images, et je vous ai expliqué comment procéder. Et dans cette conférence, nous allons commencer à créer l'animation. D'accord ? La première chose dont nous avons besoin pour créer une animation est donc un Canvas. Dans ce cas, on appelle ça de la composition, d'accord ? Donc, pour créer une nouvelle composition, vous suffit de cliquer ici, ou vous pouvez également cliquer ici, et je vais cliquer dessus. Et celui-ci est donc vraiment important. Assurez-vous donc de faire attention. C'est donc le nom de la composition. Tout d'abord, je vais appeler ce soulignement en forme de papillon Main After Effect a maintenant ce préréglage. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, le menu déroulant s'ouvre, puis sélectionnez celui-ci. D'accord ? Nous allons le faire représenter en HD 1080 par 1920, 30 images par seconde, soit 30 images par seconde. Alors, gardez tout tel quel, mais je vais modifier la durée. OK, je vais donc passer la durée de 40 secondes à 10 secondes. Vous pouvez également le faire 5 secondes si vous le souhaitez. Mais dans ce cas, je vais y aller avec 10 secondes, puis je vais appuyer sur OK. Il s'agit également de la couleur de fond. La couleur d'arrière-plan ne sera donc pas rendue. OK. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Voici donc notre composition. Et comme nous n'avons rien ajouté, cette partie est vide. Il s'agit donc d'un panneau de couches, et toutes les couches utilisées dans la composition seront visibles ici. D'accord ? Je vais donc le faire glisser légèrement pour que vous puissiez y voir plus clair. D'accord ? J'ai donc fait une faute d'orthographe. Ce fichier sera donc notre composition principale qui sera rendue, d'accord ? Ainsi, chaque fois que vous le faites, assurez-vous qu'il se trouve en dehors du dossier afin de pouvoir y accéder partout. 9. Chap4B : créer des précompositions: Donc, la prochaine chose que nous faisons une fois décomposition créée est de créer un arrière-plan, et l'arrière-plan d' After Effects est appelé solide. Et maintenant, pour créer un solide, vous devez soit cliquer avec le bouton droit sur Nouveau solide, soit sur Ctrl Y, qui est un raccourci pour solide, d'accord ? Et ce sont donc tous ces paramètres solides. Assurez-vous d'y prêter attention. Je ne pense pas que ce soit si important, mais assurez-vous simplement de le faire au format com et le changer en noir pour le moment. Notre solide est donc prêt, puis je vais le renommer Pour renommer des calques dans After Effects, le double-clic ne fonctionne pas Cela ouvre essentiellement des couches dans un panneau séparé, d'accord ? Ainsi, dans ce panneau, vous pourriez faire de la rotoscopie, mais nous n'allons pas Ainsi, chaque fois que vous double-cliquez, il ne sera pas renommé. OK ? Le double-clic ne fonctionne pas pour renommer Donc, ce que vous faites, c'est appuyer sur Entrée. Tu vois, j'ai fait cette erreur. Donc, lorsque vous appuyez sur Entrée , je vais appeler ce BG pour le contexte. C'est ainsi que vous créez l'arrière-plan de force. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est chaque fois que nous travaillons sur un projet comme celui-ci qui peut être utilisé ou réutilisé dans n'importe quel autre projet Ce que nous faisons, c'est que nous précomposons toujours chaque petite chose, et pourquoi nous le faisons Et je vais vous montrer pourquoi nous faisons cela. Donne-moi juste une minute. OK ? Donc, tout d'abord, je vais ouvrir ces images. Maintenant, ce que nous faisons, c'est les précomposer. Et donc comment nous les précomposons. Ce que nous faisons, par exemple, c'est de fer barbelé Je vais le prendre, puis je vais le placer ici dans ce menu de composition, puis il aura sa propre composition. OK. Et c'est donc sa propre composition. Il s'agit de la première pré-composition. Maintenant, je vais le renommer pour renommer une composition. Ce que vous devez faire, c'est accéder au menu Hamburger Vous cliquez dessus, puis vous cliquez sur les paramètres de composition, ou vous pouvez appuyer sur Ctrl K ouvrir les paramètres de composition. Ensuite, je vais appeler ça Bbed Wire. Je vais me débarrasser du soulignement, puis je vais appeler ce PC, puis je vais tout garder tel quel Je n'ai pas besoin d'apporter de modifications ici. OK ? Ensuite, ce que nous faisons. Ensuite, nous les recomposons et nous suivons le même processus pour les plus petits barbelés Je vais le faire glisser dessus , puis appuyer sur Ctrl K ou cliquer avec le bouton droit sur les paramètres de composition, puis je vais m'en débarrasser, puis je vais le renommer NDScorePC. Maintenant, je vais faire la même chose pour Butterfly OK. Je vais donc l' apporter ici, puis je vais appuyer sur Control K , puis je vais appeler ce papillon dans la partition PC. Ce que je n' aime pas ici, c'est que je n' aime pas la succursale. Nous apportons donc également des changements au fur et à mesure que nous avançons. OK ? Je vais donc simplement masquer cela et pour masquer, il vous suffit de zoomer puis de le sélectionner. OK, laisse-moi le refaire. Zoomez, cliquez sur Assurez-vous que le calque est sélectionné, puis vous allez ici, où Pentool Pentool est utilisé pour Bien sûr, vous pouvez également utiliser l'outil Shape layer. Mais pour cela, je vais utiliser Pentool, puis je vais aller ici puis simplement le sélectionner comme ceci, puis effectuer un zoom arrière Et pour effectuer un zoom arrière, il vous suffit d' appuyer sur Z puis sur Alt comme ceci. Ensuite, je vais sélectionner le jeu PentulaGame. Ensuite, je vais cliquer dessus , puis je vais faire au hasard jusqu' à ce que je puisse voir que ce cochon ou quel que soit son nom n'est pas coupé, d'accord ? La prochaine chose à faire est de cliquer dessus , puis de passer aux masques, puis de l'inverser OK ? Maintenant, nous avons le papillon y. Maintenant, assurez-vous de prêter attention à chaque petit détail, car il pourrait voir. OK, donc je vais changer ça comme ça et ensuite c'est fait. OK. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de le placer au centre de la composition, je vais juste l' apporter ici. D'ailleurs, c'est ce qu'on appelle une grille proportionnelle, et pour ouvrir une grille proportionnelle, il suffit d'aller ici, puis de choisir title action safe. Ce n'est pas ce qu'on appelle une grille proportionnelle. Je ne sais pas pourquoi je fais toujours ça. C'est ce que j'appelle toujours une grille proportionnelle. La grille proportionnelle est différente, d'ailleurs. C'est celui-ci. Il s'agit d'une grille proportionnelle. Celui-ci est sécurisé par Title Action. Maintenant, je vais appuyer sur «   Gardez-le au centre ». Vous pouvez également l'aligner , mais cela ne fonctionnera pas puisque nous travaillons avec un masque. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit précis. Et puis la prochaine chose est vraiment importante, alors assurez-vous de faire attention. OK ? Et donc, la prochaine chose est que vous voyez ce petit bouton, qui est la région d'intérêt. OK ? Je vais donc le sélectionner, puis je vais simplement le faire glisser comme ça et cela crée une boîte comme celle-ci avec un cadre de délimitation qui ne ressemble pas aux couches de forme Ce n'est pas comme les couches normales, d'accord ? Je vais donc vous le dire dans une minute. Ensuite, je vais passer à la composition, puis je vais passer à la composition de recadrage en fonction de la région d'intérêt OK ? Donc, ce que j'ai fait , c'est que je ne voulais pas que la région que nous avons vue, je veux juste que cette partie du cochon figure dans la composition. OK ? C'est comme ça que tu le fais. J'ai essentiellement recadré la composition, et c'est ainsi que vous pouvez la recadrer dans After Effects, mais assurez-vous de recadrer la composition dès le début OK ? Supposons donc que si vous l'animez et que vous décidez plus tard de modifier la composition, cela va non seulement ruiner votre composition, mais également votre animation OK, alors assurez-vous de faire attention. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est précomposer la séquence, d'accord ? Et ce n'est pas si difficile. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement l'apporter ici. Et c'est déjà précomposé, mais vous voyez, il y a un problème ici. Ainsi, à la première image, le papillon n'est pas présent, mais à la deuxième image, le papillon est présent. Donc, ce que je vais faire, c'est juste venir ici, puis je vais cliquer sur la partie de départ de la zone de promenade, qui est cette petite partie bleue que vous voyez, puis je vais la faire glisser ici. Ensuite, je vais y aller et je vais passer à la composition, puis découper com en zone de promenade. OK ? Donc, en gros, je me suis débarrassé de cette seconde où le papillon n'était pas présent dans le cadre, et j'ai donc simplement découpé la zone de travail. Il s'agit donc essentiellement d'un point de départ dans la zone de travail. C'est la fin de la zone de travail, d'accord ? Et cette partie est cette partie que vous voyez du début à la fin de la zone de travail qui est appelée zone de travail. Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl, comme toujours. Et la prochaine chose que nous voulons faire, c'est intégrer toutes les pré-compositions au PC. OK ? Maintenant, j'ai fait une petite erreur. Je ne l'ai pas renommé, donc je vais simplement le renommer , puis appuyer sur OK. Nous avons donc tous les pré-coms dans un seul dossier. Nous avons toutes les images dans un seul dossier et nous avons la composition principale à l'extérieur. Maintenant, pouvez-vous y voir quelque chose de différent ? OK ? Je ne sais pas si vous le pouvez, mais After Effect a créé un dossier à part entière , appelé solid. Ce dossier stocke donc essentiellement tous les solides qu'il créera, d' accord, des couches de réglage des solides et parfois des nuls. Je ne suis pas sûr de la valeur nulle. Donc ce que je vais faire, c'est déplacer ça au hasard, d'accord ? Ensuite, je vais commencer dès que les précoms sont prêts, et maintenant ce que nous allons faire, c'est commencer à les importer, puis nous allons lancer OK ? Mais la configuration des ordinateurs est vraiment importante, alors assurez-vous de le faire. 10. Chap5A : tuile animée, caméra et action !: D'accord, dans les conférences précédentes, nous avons essentiellement créé ces précoms . Maintenant, je vais commencer par intégrer ces précoms dans la composition principale et nous allons commencer l' nous allons OK ? Donc, tout d'abord, je vais le faire glisser et le déposer comme ça. Et maintenant, je vais parler de la propriété de l'échelle. Donc, tout d'abord, laissez-moi vous expliquer les propriétés de transformation très rapidement afin que vous compreniez. Ce sont donc toutes les propriétés de transformation. Tout d'abord, nous avons un point d'ancrage. Le point d'ancrage est essentiellement un point à partir duquel tout bouge. OK ? Donc, si je le change, il se déplacera à partir de ce point, ou il le fera pivoter à partir de ce point. OK ? Ce point d'ancrage est donc la partie la plus importante de la couche, et vous devez le configurer avant commencer à travailler sur un projet. C'est donc le point d'ancrage. Le raccourci pour le point d'ancrage est A, OK. Ensuite, nous avons la propriété de position. La propriété de position est essentiellement une position. Nous avons l'axe X et l'axe Y. S'il s'agit de trois D, nous aurons les axes X, Y et Z. OK ? Je vais vous expliquer cela dans une minute. Et puis ouvrez la propriété position, il vous suffit d' appuyer sur P ou vous pouvez simplement descendre ici. Ensuite, nous avons l'échelle. échelle est essentiellement l'échelle de la couche, alors nous avons R, qui est la rotation. OK ? Cela se mesure en degrés. Il s'agit des degrés et du nombre de rotations. Ensuite, il y a l'opacité pour Vous pourriez penser que le raccourci est O, mais pas O, c'est T. D'accord ? L'opacité est donc essentiellement la transparence de la couche Ce sont toutes les propriétés de transformation qui sont extrêmement importantes. Ils sont vraiment basiques mais vraiment cruciaux. OK ? Maintenant, je vais apporter ceci ici pour que vous puissiez les voir tous les deux. Maintenant, je vais juste le réduire. J'ai donc appuyé sur s, puis je vais simplement le réduire. Maintenant, le problème que je rencontre en ce moment, c'est que les bords sont coupés ici. OK ? Mais ce n'est pas ce que je veux. Ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez simplement le dupliquer, puis le placer ici, puis le publier. Mais ce serait compliqué. Donc, pour résoudre les problèmes, After Effects nous propose plusieurs solutions. Et la première solution est, d'accord, tout d'abord, laissez-moi m'en débarrasser. La première solution consiste donc à utiliser des effets et des préréglages. Je vais donc aller dans les effets et les préréglages, puis je vais rechercher Motion Tile OK ? Voici donc Motion Tile. Donc, en gros, vous recherchez un effet ici dans la fenêtre prédéfinie des effets, puis vous pouvez double-cliquer dessus, ou vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer sur un calque comme celui-ci. L'effet que vous appliquez au calque sera visible en mouvement dans le panneau de configuration des effets. Assurez-vous donc que l' espace de travail est ajusté, comme je l'ai dit, qu' est-ce que Motion Tile ? Motion Tile est donc essentiellement ce qui nous permet de répéter couches autour de la composition sans la dupliquer. OK ? Alors laisse-moi te montrer. Je souhaite développer cela. OK ? Donc, ce que je vais faire, c'est simplement augmenter la hauteur de sortie. Ne touchez à rien. Il s'agit de la largeur et de la hauteur des carreaux. Ne les touchez pas. Tout ce que vous avez à faire, c'est de jouer avec les deux propriétés et cela. Je vais vous le dire dans une minute. OK ? Donc, juste comme ça, nous avons agrandi la couche. Maintenant, je vais cliquer dessus, qui est le bord du miroir, qui reflétera essentiellement les bords, d'accord ? Tu vois ? Il semble donc que cela se répète uniformément, d'accord ? C'est ainsi que nous avons configuré notre couche de force. Maintenant, je vais le dupliquer. Donc, pour dupliquer, il vous suffit de modifier ou de dupliquer, ou vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl D, puis je vais le supprimer. Je ne veux donc pas suivre le même processus pour chaque couche que je souhaite. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais remplacer la couche, d'accord ? Ainsi, pour remplacer la couche, il vous suffit d' appuyer sur Alt ou sur Option, puis de cliquer dessus, de cliquer sur la couche. C'est une couche source, d'accord ? Je vais donc cliquer dessus, puis je vais le faire glisser et le déposer. Et juste comme ça, les deux barbelés sont prêts. OK ? Je vais ajuster cela et laisser moi voir. OK, tout a l'air bien. Maintenant, je vais les transformer en une couche tridimensionnel. OK ? Donc, pour les transformer en une couche 3D, il suffit de cliquer ici, et il s'agit essentiellement d'une couche 3D. Il s'agit maintenant de trois couches D. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous faisons est de créer une nouvelle caméra, d'accord ? Ainsi, pour créer une nouvelle caméra, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur Nouvelle caméra. Vous pouvez également appuyer sur Ctrl Alt Shift C pour créer une nouvelle caméra. C'est le raccourci. OK ? Voyons donc le réglage de l'appareil photo. Ce sera donc une caméra à deux nuls , ne changez rien Le préréglage va être de 50 Mmm. Je vais tout garder tel quel. Je ne vais pas activer la profondeur ou la sensation si vous le souhaitez, vous pouvez le faire, mais nous allons créer un manuel parce que je pense que cela donne une approche plus réaliste, même si cela prend plus de temps, mais cela nous donnera un effet plus réaliste. OK ? Je ne vais donc pas l'activer, je vais tout garder tel quel , puis appuyer sur OK. Maintenant, nous avons la caméra. OK. Donc, une fois que nous avons la caméra, vous pouvez non seulement fonctionner avec la caméra, vous avez besoin de quelque chose pour contrôler cette caméra. OK ? Donc, ce que je vais faire, c'est créer une valeur nulle. Pour créer une valeur nulle, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur Nouvel objet nul, sinon Control Shift Y crée une nouvelle valeur nulle. OK ? Maintenant, je veux qu'il soit au centre de la composition. Mais comme vous pouvez le constater, le point d'ancrage n'est pas au centre. Le point d'ancrage est sur le bord, d'accord ? Et il va donc pivoter à partir du bord. Ce n'est pas ce que je veux. Ensuite, je vais passer à l'outil Stylo derrière l'ancre, ou je pourrais appuyer sur Y. Ensuite, je vais faire glisser le point d'ancrage vers le centre tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour qu'il s'enclenche au Vous n'êtes pas obligé de le faire , mais je pense que point d'ancrage devrait être au centre. Ou si vous ne voulez pas le faire, et si vous voulez connaître le raccourci, c'est Control Ault home. Maintenant, je vais le renommer. Je vais appeler ça un contrôleur de caméra. Ce sera donc essentiellement le contrôle principal de la caméra. Maintenant, je vais en faire un trois D. Ne vous inquiétez pas de ce qui est nul. Je vais vous expliquer cela dans une minute. Donne-moi juste une minute. OK ? Maintenant, je vais passer de la caméra 1 à Cam Control. OK ? Je vais également expliquer cela. Ne t'inquiète pas. OK, donc je l'ai juste parenté. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ce qui se passe ici. Le contrôleur de caméra est donc fondamentalement nul. Les nuls sont du genre, mon Dieu, d'accord ? Cela n'existe pas pour certains. Pour certains, elle existe et joue un rôle énorme. De la même manière, le contrôle de la caméra ou les nuls sont les mêmes. Ils ne le font pas, ils ne seront pas complétés. Cette couche ne sera pas rendue. Mais si vous le parent, par exemple, lorsque j'ai cédé la caméra à Tull, ce qui va se passer, c' est qu'il jouera un rôle important, vous jouera un rôle important Maintenant, la prochaine chose qui vient après c'est la parentalité. Donc c'est le parent PiQuiptol, d'accord ? Donc, quand je le fais glisser comme ça, puis que je passe à la couche dont je veux être le parent, d'accord ? Donc c'est essentiellement un parent, et c'est un enfant, d'accord ? Et que se passe-t-il dans la vraie vie ? Quand un enfant est jeune, ce qui arrive, c'est qu'il suit le parent. Donc, zéro trois est en fait un parent. La caméra est un enfant, d'accord ? Ainsi, où que passe le zéro, la caméra suit. Donc, en gros, il s'agit d'un contrôleur de caméra. Nous avons donc prêt le montage de base de la composition. 11. Chap5B : position et vues: La prochaine chose que nous devons faire est placer les objets dans l' espace en trois D afin de créer l'effet de parallaxe que nous voulons créer Pour ce faire, je vais le faire glisser comme ça. Et puis, tu peux voir ça ici ? Il s'agit donc de la mise en page de la vue. D'accord ? Je veux donc deux points de vue. Je vais sélectionner deux vues, et nous avons deux vues de la décomposition. Il s'agit essentiellement d'une caméra active, qui est la caméra 1. Et c'est une vue de dessus, ce qui signifie que nous examinons la composition depuis le plus haut niveau, d'accord ? Vous vous demandez peut-être : Qu'est-ce que c'est ? Voici donc l'appareil photo. OK, et voici les couches. Donc, ce qui se passe ici est la raison pour laquelle nous ne pouvons pas voir la parallaxe se produire c'est parce qu'ils sont à la même position D'accord ? Mais ce que nous devons faire, c'est les placer dans différentes positions afin de pouvoir simplement avoir l'effet de parallaxe Ce sont donc toutes les positions de base de This is Z. C'est une position. C'est la position Z, ou ce que je vais faire , c'est appuyer sur P pour afficher la propriété de position, puis je vais la mettre au premier plan. Mais maintenant c'est trop gros. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur S pour augmenter l'échelle , puis je vais la réduire légèrement. D'accord ? Maintenant, je vais m'en débarrasser vous montrer ce qui se passe ici et voir la puissance de cette plate-forme de base que nous avons créée. D'accord. Mais avant cela, permettez-moi d'ajouter un autre objet pour que cela ait plus de sens. D'accord ? Je vais donc ajouter un texte. Pour ajouter un texte, vous allez dans l'outil de saisie horizontale ou vous appuyez sur Ctrl T, puis vous tapez le texte. Par exemple, le changement est constant. Maintenant, je vais le dimensionner , puis je vais le présenter comme ça, puis je vais utiliser quelque chose comme Akira. D'accord ? Voici les polices de caractères. Ensuite, je vais l'aligner au centre, puis je vais amener le point d'ancrage au centre. D'accord ? J'ai donc simplement sélectionné cet outil, qui se trouve derrière le stylet, ou je vais faire planter le raccourci , à savoir Control Alt home. Nous avons donc le point d'ancrage au centre du robot. Maintenant, pas pour passer au personnage, et ensuite je vais le transformer en rouge, d'accord ? Ensuite, je vais également le transformer en trois D. Maintenant, je vais juste le repousser au hasard puis l'étendre à une plus grande échelle. D'accord. Et maintenant, découvrez la magie. Voir. D'accord. Nous avons donc le regradi de base. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à ajuster et à l'animer 12. Chap6A : cadrage clé: Donc, lors de la dernière conférence, je vous ai montré cet appareil que nous avons préparé jusqu'à présent. Dans cette conférence, je vais vous montrer un moyen simple de l'animer, puis nous allons combler les lacunes Ne vous y trompez pas. Je vais tout vous expliquer. Ne t'inquiète pas pour ça, d'accord ? Donc, tout d'abord, ce que nous allons faire, c'est commencer par configurer les images-clés D'accord ? Ce que vous devez faire, c'est toujours commencer par configurer les images-clés d' abord, d'accord ? Je vais donc appuyer sur P pour afficher la propriété position. Ensuite, je vais cliquer ici. D'accord ? Il s'agit d'un chronomètre , appelé Time Very stopwatch, comme vous pouvez Cela montre donc essentiellement évolution de la propriété au fil du temps, d'accord ? Et je suis sûr que vous êtes au courant de cela. Je vais donc configurer l' image-clé dès la première image. Ensuite, je vais configurer l'image-clé à 2 secondes, puis je vais configurer l'image-clé à dix secondes, d'accord ? Alors, qu'est-ce que je veux ? Alors allons-y. Donc, tout d'abord, ce que je veux, c'est que les 2 secondes soient consacrées à l'animation de rotation. Donc je ne veux pas que ce soit une animation de caméra stable, d'accord ? La première chose que je veux, c'est que je veux une rotation et un zoom avant simultanément. D'accord ? Nous aurions donc également besoin d'images clés sur la propriété de rotation. D'accord ? Je vais donc appuyer sur R et R affiche la propriété de rotation. Donc, si vous faites pivoter X, cela changerait quelque chose comme ça. Si vous faites pivoter Y, cela changera quelque chose comme ça, et si vous faites pivoter Z, cela changera quelque chose comme ça. Je veux donc que la rotation de la propriété soit animée. Et une fois que j'aurai configuré image-clé ici, je vais appuyer sur U. Donc, en gros, les images-clés s'affichent , d'accord ? C'est le raccourci pour afficher les images-clés. Vous n'avez pas à passer en revue et à examiner tout ce dont vous n'avez pas besoin. Lorsque vous appuyez sur U, vous ne pouvez voir que les propriétés du keyframe, d'accord ? Ensuite, je vais le changer pour faire quelque chose comme ça. D'accord ? Et aussi, je ne veux pas qu'il soit là. Je veux qu'il y ait un zoom avant, d'accord ? Je vais donc le repousser comme ça. Et aussi, je veux qu'il soit présent au centre. Je veux que ces changements soient constants au centre. Donc, ce que je vais faire, c'est choisir les options de grille et de guide, puis je vais cliquer dessus, puis je vais choisir Title Xen safe Vous ne pouvez donc pas aligner trois D. Donc, cet outil est fondamentalement inutile lorsqu' il s'agit de trois D. Je vais donc le faire manuellement, et donc je vais simplement le placer manuellement à cet Je vais donc le faire manuellement, et donc je vais endroit. OK. Et ça se passe à peu près comme ça. D'accord ? Voici donc l'animation, et elle ressemble à ceci. Maintenant, l'animation est un peu grotesque. Je n'aime pas ça. Et ce fil de fer barbelé est trop proche, alors je vais le pousser vers le haut. Juste un petit peu. Et ne t'inquiète pas pour la coupure. Nous allons résoudre ce problème. OK. Je vais donc sélectionner ce fil métallique, qui est en train d'être coupé ici, si vous pouvez le voir. Ensuite, je vais sélectionner cet effet, puis je vais l' étendre comme ceci. D'accord ? Nous avons donc l'animation de base. D'accord ? Maintenant, une fois que c'est fait, je veux passer à la vitesse supérieure, d'accord ? Comme ça. S. Je vais donc passer à la vitesse supérieure jusqu'à ce que tout soit hors écran. OK. Ensuite, je vais me rendre au fort Frame. Ensuite, je vais le dupliquer, c' est-à-dire que le changement est constant en appuyant sur Ctrl plus D pour dupliquer. Ensuite, je vais m'en débarrasser sous forme de trois D, pour que l'appareil photo ne l'affecte pas. Ensuite, je vais aller ici, puis je vais appuyer sur P, puis je vais le transformer en trois D. Et ensuite je vais le placer au centre. D'accord ? Maintenant, je vais lui donner une couleur bleue. Quelque chose comme ça. OK. Maintenant, c'est peut-être trop gros, mais je vais donc le redimensionner Je vais appuyer sur S, puis je vais juste le réduire un peu. Je vais maintenant ajouter le texte. OK, je vais t'en apporter comme ça. Je vais donc l' agrandir. Ensuite, je vais tout aligner au centre. Je vais appuyer sur Ctrl Alt home pour aligner le point d'ancrage au centre, puis je vais le redimensionner OK. Maintenant, regardez ce qui se passe. D'accord ? Nous avons donc ceci. Et puis cette animation très simple. Maintenant, ce que nous avons fait dans cette conférence, vous pensez peut-être que nous n'avons rien accompli, mais le montage est déjà fait, d'accord ? L'animation est terminée. Je sais que vous pensez peut-être que ce n' est pas le cas, mais c'est le cas. Tu vois, nous avons cette animation, d'accord ? C'est peut-être bien plus que ce à quoi je m'attendais. Alors, voyons les choses d'une manière ou d'une autre, elles apparaissent tout à l'heure. D'accord ? Vous vous demandez peut-être pourquoi cela semble trop simple. nous reste plus qu'à remplir toute cette composition de barbelés, d'accord ? Et je vais vous le montrer lors de la prochaine conférence. 13. Chap6B : éditeur de graphiques: Maintenant, ce que je vais faire, c'est ce que je veux, c'est Esse. OK ? Je vais donc sélectionner ceci, puis je vais passer à Keyframe Assistant et Ess le raccourci est F neuf Ensuite, je vais ouvrir l'éditeur de graphes, puis je vais appuyer dessus pour que vous puissiez voir, ajuster tous les graphiques à la vue, puis je vais sélectionner ceci, gros c'est un graphique de vitesse, d'ailleurs. Ensuite, je vais le changer en quelque chose comme ça, et je vais le changer en quelque chose comme ça. OK. Permettez-moi donc de vous expliquer l' outil le plus important d'After Effects , à savoir l'éditeur de graphes. Ces images-clés sont essentiellement des images-clés linéaires o Lorsque je les sélectionne, lorsque je les sélectionne, puis que je passe dans l'éditeur de graphes, il s'agit d'un éditeur de graphiques Et si vous voulez devenir motion designer, et si vous regardez un cours sur After Effects, vous devez être familiarisé avec l'éditeur de graphes. éditeur de graphes est l'outil le plus important pour les motion designers. Si vous ne le savez pas, aucune formation, aucun outil, aucun plugin ne vous donnera les résultats que vous souhaitez. Et si vous connaissez cet outil, pas de plugin, pas de tutoriel, vous n' aurez besoin de rien d'autre si vous le connaissez, accord ? C'est vraiment pratique. Ce n'est pas si difficile que le permet Internet. C'est vraiment facile. OK ? Je ne sais pas pourquoi tout le monde a si peur des graphes. Ce sont donc toutes les images-clés, au fait, d'accord ? Tu vois, c'est l'image clé. Voici donc toutes les images-clés. Maintenant, comme le suggère le nom de l'image-clé, il s'agit d'une image-clé linéaire Rien dans le monde réel ne bouge de façon linéaire. Tout bouge par vagues, en arcs, d'accord ? Donc je ne veux pas ça. Je ne veux pas que ce soit ennuyeux. Dis, c'est ennuyeux. Cette animation est ennuyeuse. Même si c'est linéaire, c'est ennuyeux. Nous voulons que ce soit sous forme d' arcs de vagues, d'accord ? Nous voulons qu'il y ait de l'assouplissement et de l'assouplissement, et c'est ce que nous permet After Effects, d'accord ? Je vais donc les sélectionner. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais aller dans Keyframe Assistant, puis je vais appuyer sur Easy Ease Et maintenant, regardez le graphique. Voici donc essentiellement à quoi ressemble une image-clé facile à assouplir. OK. Il existe donc essentiellement deux graphiques, valeur et un graphique de vitesse dans After Effects. OK ? Le graphique des valeurs vous montre l'évolution de la valeur au fil du temps. OK ? Cela peut sembler un peu effrayant, mais laissez-moi vous montrer le graphique des propriétés de rotation afin qu'il ait plus de sens pour vous, d'accord ? Et donc cela sème le changement de valeur au fil du temps, d'accord ? C'est pourquoi on l' appelle graphe de valeurs. OK ? Donc, par exemple, si je fais cette courbe vraiment, vraiment comme une courbe en S. OK ? C'est une courbe en S, d'accord ? Ainsi, plus la courbe est raide, plus l'objet est rapide. Ce sera donc le plus rapide. La valeur augmente. Alors regarde ça, d'accord ? Donc, la valeur passe d'ici à là en succession très rapide, d'accord ? Donc, dans le graphique de vitesse, ça va avoir l'air vraiment différent, d'accord ? Disons que c'est un graphique de vitesse, et vous ne pouvez même pas le regarder parce que c'est un terrain bleu. OK. Mais au fond, que se passe-t-il ? Nous partons donc de là, lentement, lentement, extrêmement vite, puis lentement, lentement. OK ? Voici donc les deux graphiques, et l'autre graphique est le graphique de vitesse. Le graphique de vitesse montre donc la vitesse au fil du temps, accord ? C'est donc la vitesse. Ça grandit, ça augmente, ça va vraiment très vite , puis ça revient à zéro. OK. Ces deux graphiques sont donc très importants. La seule règle empirique que vous devez retenir est que dans le graphique des valeurs, la pente est égale à la vitesse. Plus la courbe est raide, plus l'objet est rapide. Dans le graphique de vitesse, la valeur la plus élevée est égale à la vitesse. Plus la courbe est haute, plus l'objet est rapide. OK. Je vais donc simplement les sélectionner, puis je vais passer à Keyframe Assistant et EZ, puis je vais revenir en arrière et voyons maintenant la différence OK ? Voir. Zoomer est vraiment sympa. Mais nous avons une petite pause ici, d'accord ? S. Et je vais sélectionner ceci , puis je vais l' ouvrir et faire une pause Pourquoi pensez-vous que la pause existe ? La pause est là parce que le graphique arrive à zéro pixel par seconde, soit dit en passant. n'y a aucun mouvement, d'accord ? Comment résoudre ce problème ? Pour résoudre ce problème, je vais cliquer deux fois dessus, puis il s'agit d' une boîte de dialogue sur puis la vélocité des images clés, en gros. Ensuite, je vais sélectionner ceci, qui est le verrouillage continu des sorties et des entrées. Donc, si vous ne sélectionnez pas cette option, ces deux images-clés auront un point de départ différent. OK, nous ne voulons pas ça. Nous les voulons tous les deux au même moment. Nous voulons que les vitesses sortantes et entrantes soient les mêmes. Je vais donc les sélectionner, puis je vais appuyer sur cliquer dessus et en gros, ils seront à la même vitesse, d'accord ? Je vais donc l' ajuster en conséquence, puis je vais également ajuster ce graphique. Pour que nous ayons un moment. Alors voyons voir. Tu vois ? La pause est toujours là. Et je pense que nous avons besoin d'une petite pause. Alors, que se passe-t-il ? Nous passons donc de zéro à très vite. On y va vite, puis ça ralentit, mais ça ne passe pas à zéro. OK ? Et si vous le souhaitez, vous pouvez également aller à l'extrême. Donc, si je vais ici, tu peux aller à l' extrême comme ça. OK, C. Et ça a l'air mieux. Vous pouvez également modifier le graphique de cette façon, mais je pense que celui-ci est bien meilleur. OK. Et nous faisons une pause à ce stade. Donc, dans cette conférence, nous avons essentiellement animé notre plate-forme. Lors de la prochaine conférence. Ce que nous allons faire, c'est tout remplir. Et aussi, j'ai raté cette partie également. Je vais donc simplement le redimensionner 14. Chapitre7 : combler le vide !: Donc, lors de la conférence précédente nous avons essentiellement installé cette plate-forme et vous pouvez voir cette magnifique animation. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est remplir les espaces avec des barbelés et avec notre papillon que nous avons déjà importé, mais qui attend toujours d'être animé, d'accord ? Commençons donc l'effet de remplissage. Donc, tout d' abord, je vais changer les couleurs de l'étiquette. OK, je vais donner cette couleur violette. Je pense que je vais lui donner une couleur verte, pas violette. Je veux que ce soit visible. Donc le jaune et le violet sont vraiment beaux, donc je sais, d'accord ? Donc, tout d'abord, je vais commencer par le dupliquer. Je vais appuyer sur Ctrl D, puis sur P pour afficher la propriété de position, puis je vais simplement la placer là. Ensuite, je vais appuyer sur S, puis je vais l'agrandir. Ensuite, je vais appuyer sur P , puis je vais le repousser. OK. Et vous pouvez également le faire manuellement si vous le souhaitez. Et si vous voulez le voir clairement, je vais faire ressortir les images clés. Il s'agit donc essentiellement de la propriété Still , des images clés. Ils ne sont pas alignés, donc je vais juste les aligner. Je vais donc simplement passer à cette image clé, puis je vais tout ajuster en conséquence. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur P, puis je vais le renvoyer, et je vais le réduire. Et tu sais quoi ? Je vais modifier la rotation à ce sujet. Quelque chose comme ça. Ensuite, je vais sélectionner ceci. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl D, puis je vais le baisser comme ça. OK. Ensuite, je vais me débarrasser du titre Xn save. Nous n'en avons plus besoin. Ensuite, je vais l'amener vers l'écran. D'accord ? Mais c'est trop près, et ça va être une très belle animation, d'accord ? Je vais donc le réduire un peu. OK. Et je vais aussi le faire alterner. OK. Maintenant, je vais le sélectionner et le dupliquer. Alors je vais l' apporter ici. Ensuite, je vais appuyer sur P , puis je vais vraiment le repousser en arrière. OK. Ensuite, je vais le faire pivoter. Je ne sais pas, quelque chose comme ça. Mais vous devez être conscient que ce processus sera vraiment personnel. Cela dépend de la façon dont vous voyez et de la façon dont vous voyez le monde, vos préférences en matière de design. OK. Et comme nous n'avons pas encore commencé l'éclairage, cela peut sembler ennuyeux pour le moment, mais soyez patient. La partie apparence et sensation subsiste toujours, d'accord ? Ensuite, je vais le repousser encore plus loin. OK. Alors regardons l'animation, d'accord ? Donc c'est voir OK, donc nous allons d'ici à ici très rapidement. Et je n'aime pas cette congestion ici, d'accord ? Mais on peut toujours changer ça, d'accord ? Par exemple, je peux le déplacer ici. OK, donc je vais appuyer sur P, puis je vais le changer pour quelque chose comme ça. Je n'aime pas ça parce qu' il y a vraiment de la congestion là-bas. Je vais donc appuyer sur P, puis je vais le pousser légèrement en dessous comme ceci. OK. Et puis les deux sont essentiellement fusionnés. Je n'aime pas ça non plus, alors je vais changer ça. OK. Regardons maintenant les résultats. D'accord ? Nous avons donc quelque chose comme ça. Maintenant, ce n'est qu'un début. Ce n'est que le début de notre animation. Et comme vous pouvez le constater, cette pièce en mouvement est vraiment très belle. Cela donne de la profondeur, et lorsque nous y ajoutons du flou, cela donne encore plus de profondeur Et celui-ci est lent parce que nous l'avons vraiment repoussé. D'accord ? Maintenant, disons si vous voulez le rendre plus rapide. Disons que ce n'est pas ce que je veux. Je veux que ce soit un peu plus rapide. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement le rapprocher de l'appareil photo et ce sera plus rapide D'accord ? Tu vois ? C'est aussi simple que cela. Maintenant, je vais insister un peu sur ce point. Maintenant, ce que je vais faire, c'est remplir cet espace avec des barbelés. Je vais le dupliquer, le placer ici, renvoyer un peu en arrière, le redimensionner un peu. C'est peut-être trop, alors je vais le placer ici. Je vais aborder ce petit point. Je vais aborder ce petit point. Ensuite, je vais le dupliquer. Je vais l'apporter ici. OK. Je vais remplacer la propriété Z par quelque chose comme ceci. Alors je vais le dupliquer. Je vais aller plus loin, puis je vais le placer ici. Alors je vais vraiment le renvoyer. OK. Maintenant, voyons voir. OK. Je vais donc aller ici, puis appuyer sur Ctrl T, puis je vais aller plus loin, le réduire. OK. Maintenant, je vais dupliquer ceci, en parler. Renvoyez-le, changez la propriété de rotation en quelque chose comme ceci ou comme vous le souhaitez. Donc ce processus va être vraiment personnel, d'accord ? C'est vraiment personnel. Cela dépend de vos goûts. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme un processus mécanique. Ça dépend de tes goûts, d'accord ? Maintenant, je suis juste passé à la dernière image-clé, puis je vais tout configurer ici, puis je vais appuyer sur Ctrl D, puis je vais aller ici, puis je vais appuyer sur P, puis je vais le repousser OK. Maintenant, je vais le pousser comme ça. OK. Mais ici, nous voulons aussi des barbelés pour le papillon, d'accord ? Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est installer les barbelés pour le papillon, d'accord ? D'accord ? Assurez-vous donc qu'il n' est pas trop éloigné de l'appareil photo. Par exemple, ce texte est à 00 de distance en position Z. D'accord ? Ce n'est pas loin de la caméra. Il est parfaitement positionné. Le fil de fer barbelé doit donc également être à cette position. D'accord ? Il n'est pas nécessaire que ce soit parce que nous pouvons le modifier plus tard, mais, vous savez, il est très facile de les établir. Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer ceci, puis je vais en parler. Ensuite, je vais appuyer sur Z. Désolé, puis je vais appuyer sur R et afficher la propriété de rotation d, puis je vais l' afficher ici OK, puis je vais appuyer sur P. Et comme c'est moins un, ce n'est pas une grosse épreuve OK. Voyons donc l'animation. D'accord ? Nous avons donc quelque chose comme ça. OK, donc ce fil sera pour le papillon, d'accord ? Et pour le cochon, je vais m'en occuper. Je pense que je vais y aller. Ce serait vraiment bien, et je vais le remplacer par un. OK. Ensuite, je vais l'apporter à sa place, puis je vais essentiellement l'apporter ici, puis je vais le redimensionner Donc, ce sera un cochon, et je veux qu'il soit également orienté vers le cochon, mais cela peut ne pas sembler beau. Je vais donc le dupliquer, Je vais donc le dupliquer puis le placer en dessous comme ça, puis je vais le faire pivoter de Je vais donc simplement ajouter une valeur négative à cela. Nous avons donc le premier cochon qui va être là, le second cochon va être là, d' Regardons maintenant l'animation finale. Et ne vous inquiétez pas si tout semble trop saturé ou s' il y en a trop à l'écran en ce moment. Puisque nous n'y avons pas ajouté de lumière, puisque nous n'avons pas tout corrigé parce que je ne pense pas aimer cette couleur. Je vais garder ça comme couleur finale. Je pourrais donc faire quelque chose à ce sujet également. Mais en ce qui concerne notre animation de base et la question de savoir si notre perruque fonctionne ou non, vous pouvez clairement voir qu' elle fonctionne vraiment. Vous pouvez y ajouter encore plus d' éléments si vous le souhaitez, et je vous le montrerai dans un instant, d'accord ? Mais pour le moment, notre animation est terminée, et la prochaine chose que nous voulons faire est d' ajouter les papillons et le cochon, d'accord ? 15. Chapitre8 : effet de texte et être un « résolveur » de problèmes !: cette conférence, nous allons précomposer ce texte, puis nous allons en faire quelque chose de vraiment joli Je n'aime pas les cygnes. Je n'aime pas la couleur, surtout cette couleur. Je n'aime pas la couleur bleue ici. OK ? Nous allons donc changer cela. OK ? Donc, que se passe-t-il, c'est lorsque nous essayons de précomposer une couche de texte déjà existante, d'accord ? Essayons donc de le faire et sorte que vous compreniez ce que j'essaie de vous dire. Ainsi, lorsque j'essaie de le précomposer, chaque fois que vous êtes dans After Effects, chaque fois que vous le précomposez, vous avez deux options La première est de laisser tous les attributs dans le papillon principal, c'est-à-dire dans cette composition. Et la seconde consiste à déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, je ne peux pas cliquer dessus, c' est le problème que vous pourriez rencontrer si vous ne précomposez pas tout depuis le début Et bien sûr, je l' ai fait exprès, mais je veux que vous vous assuriez de le faire avant de commencer l'animation. Si vous l'avez fait, si vous l'avez fait pour ce projet, c'est très bien. Mais la prochaine fois, assurez-vous que tout ce que vous placez sous cette plate-forme doit être précomposé Et je vais vous montrer pourquoi c'est vraiment important. OK ? Donc, tout d'abord, je vais le renommer Je vais simplement appeler ce changement de soulignement, changer de soulignement de texte PC, puis déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition OK. Mais je ne vais pas cliquer dessus. Je vais juste le laisser tel quel, puis je vais appuyer sur OK. OK ? Comme vous pouvez le voir, la couche est composée de deux D, et nous nous heurtons au problème de C. C'est avant et vous avez déjà vu l'après, d'accord ? C'est donc un problème. Et dans After Effects et dans l'animation, vous allez rencontrer des problèmes, et c'est pour cela que vous êtes payé. Tu es payé pour résoudre les problèmes, d'accord ? Et comment résoudre ce problème, d'accord ? Et donc, bien sûr, il existe de nombreuses façons de le faire, mais une astuce bon marché, que j'appelle, c' est de dupliquer cela. D'accord. Ensuite, je le précomposerais. Le raccourci pour précomposer est Control Shift C, ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis précomposer OK ? Cela va donc essentiellement créer une composition à part entière. Ensuite, je vais le renommer pour changer de texte et de Discord PC, puis déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition OK, et tout d'un coup, ça retarde deux fois. OK ? Je vais maintenant passer à la composition. Je vais m'en débarrasser de la couche 3D. OK ? Je ne veux donc plus qu'il soit en trois D, puis je vais le redimensionner Mais je vais changer la taille de la composition, et je vais vous expliquer pourquoi. OK ? Donc, tout d'abord, pour modifier la taille de la composition, vous pouvez aller ici, puis vous trouverez les paramètres de composition, qui se trouvent ici. OK, ou vous pouvez simplement appuyer sur Ctrl K, puis cela ouvre les paramètres de composition. OK ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste changer cela en 1080 par 1080. Ensuite, je vais verrouiller le rapport hauteur/largeur, puis je vais simplement l' étendre, comme ceci. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de modifier le texte. OK ? Ce texte est ennuyeux. Je veux quelque chose qui ait l'air fort. Cela n'a pas l'air fort. Je vais donc remplacer les polices par Humane, qui sont, je pense, mes polices préférées du moment. C'est du noir humain, d'ailleurs, et ensuite je vais juste le redimensionner Réargez-le, alignez-le, puis je vais m' assurer qu'il soit beau, d'accord ? Maintenant, je vais juste le redimensionner, puis je vais l' aligner au centre OK ? Revenons maintenant à la composition principale et voyons ce qui s'y est passé. OK ? Comme vous pouvez le voir, les deux sont différents, et si je les transforme en trois D, cela ne fait aucune différence. Comme vous pouvez le constater, c'est à un endroit différent, et c'est différent. Juste pour m'assurer que tu as une meilleure vision, je vais le remplacer par du blanc. Pour l'instant, je vais le supprimer de toute façon. OK ? Maintenant, ce que je veux, c'est que je le veux dans cette position. OK. Alors, comment s'y prendre ? Alors maintenant, la seule différence ici concerne la propriété Z ou la position Z. Je vais donc appuyer sur P pour les voir tous les deux. OK ? Donc, tu vois, 536540, n'est pas une énorme différence 437, 848 peuvent faire une énorme différence, mais cela n'a pas d'importance, car en ce qui concerne la caméra, le seul souci pour le moment est la position Z. Je vais donc simplement copier puis coller ceci ici. OK. Et juste comme ça, le changement est constant à sa place, et ça a l'air bien meilleur. OK ? Je vais juste le supprimer maintenant L'autre chose qui me dérange en ce moment , c'est que le changement est constant, dirait qu'il est suspendu . OK ? n'est pas ce que je veux. Je veux expliquer tout ce qui se trouve dans cette animation, d'accord ? Et assurez-vous d' essayer de le faire également. Je veux dire, bien sûr, que nous animons, et c'est un monde superficiel que nous créons avec notre imagination Mais en ce qui me concerne, d'accord, je voulais avoir quelque chose qui se rattache à l'ensemble de l' histoire que nous racontons. Et alors, comment s'y prendre ? Je vais entrer dans le texte de modification, d'accord ? Maintenant, je vais apporter du fil de fer barbelé de petite taille. OK. Et maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de créer un outil d'ellipse OK ? Je vais donc aller ici et sélectionner l'ellipse ou vous pouvez simplement appuyer sur Q. D'accord ? Donc, quand j'appuie sur Q, nous changeons, en gros , faites attention , d'accord ? On change de forme, d'accord ? Nous avons donc un rectangle arrondi, une ellipse, un outil polygone, puis un outil étoile D'accord, vous pourrez donc créer un outil que vous avez sélectionné, d'accord ? Je vais donc m'arrêter à Q, et maintenant je vais simplement créer un cercle comme celui-ci, une ellipse comme celle-ci Maintenant, je vais le changer Maintenant, je vais zoomer, puis je vais simplement le réduire. OK. Maintenant, je vais le faire pivoter en appuyant sur R, puis je vais le placer ici. Je vais le réduire. Ensuite, je vais changer le point d'ancrage en le choisissant, puis je vais placer le point d'ancrage près de l' extrémité, sorte que tout pivote à partir de là, puis je vais redimensionner. OK, donc je vais simplement le renommer en Je ne sais pas si cela s'appelle charnière, mais appelons-le Qui s'en soucie ? OK, donc je vais appeler cette charnière une charnière Et maintenant, bien sûr, si vous êtes perfectionniste et que vous voulez le rendre encore meilleur, vous pouvez également en utiliser de vrais. Mais je ne pense pas que je ne le veuille pas. OK ? Je vais donc simplement sélectionner le fil de fer barbelé, puis passer aux effets et aux préréglages Vous pouvez maintenant faire deux choses ici qui dépendent de vos goûts et de vos préférences. Mais ce que vous pouvez faire, c'est ajouter un effet de remplissage, d'accord ? Il s'agit donc d'un effet de sensation. L'effet de remplissage remplit essentiellement la couche sur laquelle vous appliquez, d'accord ? En gros, ça donne de la couleur, d'accord ? Et c'est donc du remplissage. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement désactiver l'effet pour désactiver l'effet, vous suffit de cliquer ici et il sera désactivé. Ensuite, je vais aller ici, puis je vais choisir la teinte. OK ? Je vais donc appliquer un effet de teinte, puis je vais simplement choisir la couleur rouge. Et puis, au lieu du blanc, je veux qu'il soit noir. Nous avons donc quelque chose comme ça. Ça a l'air métallique, c'est joli. Donc, si tu veux, tu peux aussi le garder. OK ? Vous pouvez aussi le mélanger, mais ce n'est pas ce que je veux. Si tu veux, c'est très bien. Vous pouvez accepter, mais je veux que ce soit subtil. OK ? Ce n'est pas obligatoire. Ce n'est pas un personnage principal. Tu dois t'en souvenir, d'accord ? Ce n'est pas le personnage principal. Ensuite, je vais juste changer la couleur pour une couleur un peu plus foncée. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de simplement le dupliquer. Alors je vais le placer comme ça. OK ? Je vais également le dupliquer. Ensuite, je vais en modifier la rotation. Alors je vais le placer quelque part comme ça. OK. Et je vais juste m' assurer que ça a l'air correct. Maintenant, je vais les sélectionner tous les deux, les charnière et ce fil enroulé, puis je vais appuyer sur Ctrl D. Ensuite, je vais les faire apparaître. OK. Maintenant, tout d'abord, je vais juste faire ce que vous pouvez faire d'autre, c'est que vous pourriez simplement connecter un petit PC à une charnière, Donc, si vous ne savez pas comment fonctionne le rôle parental dans After Effects, alors c'est un enfant, et je vais m' occuper de l'enfant. Il s'agit donc essentiellement de l'outil parent P Wip, d'accord ? Ainsi, chaque fois que je fais simplement glisser ce PhIP et que je l'applique à une couche, parent, cette couche agit désormais en tant que parent, et c'est un enfant Quelle est la relation entre un enfant et un parent ? OK ? Donc, un enfant suit toujours les traces de ses parents, d'accord ? Et il en va de même After Effects. OK ? Donc, si je déplace ceci, je le déplacerai également. Je n'ai donc pas à faire le double travail. Maintenant, je vais juste le placer là où il semble correct. Ensuite, je vais entrer dans le vif du sujet et je vais simplement modifier la rotation. Ça a donc l'air décent. OK. Maintenant, je vais sélectionner ceci, puis ceci, puis je vais appuyer sur Ctrl D et les dupliquer tous les deux. Ensuite, je vais juste passer à la charnière 4, puis je vais le déplacer là où ça a l'air correct Je ne sais pas pourquoi j'utilise autant de mots décents Ensuite, je vais simplement changer cela et une autre chose dont je veux que vous vous souveniez, c'est que vous devez faire preuve de flexibilité dans le processus car il peut arriver que cette taille ne fonctionne pas. OK ? Il se peut donc que vous deviez l'étendre également, ou cela pourrait être trop important, d'accord ? Alors maintenant, je vais appuyer sur Tab. L'onglet ouvre cet organigramme. C'est un organigramme, d'accord ? Il s'agit donc essentiellement d'une pré-composition. OK ? C'est donc la composition principale. C'est la composition dans laquelle nous nous trouvons, et ce sont tous des barbelés, petits et des Discord PC Voici donc tous les précoms. OK. Il s'agit donc d'un organigramme d'une composition, puis je vais cliquer dessus et nous en sommes là. OK. Donc, comme vous pouvez le constater, nous avons placé dans un endroit décent, mais il faut voir que c'est terminé. Je veux que cette couche soit à l'arrière de tout, d'accord ? Nous pouvons donc faire deux choses. Je vais juste le placer à l'arrière, mais ça ne marche pas, comme vous pouvez le voir. Donc, ce que je vais faire, c'est aller encore plus loin. OK ? Ensuite, je vais le redimensionner OK. Regardons maintenant l'animation. Donc, comme je l'ai dit, vous devez être attentif à cela. Donc, bien que nous ayons utilisé une taille vraiment énorme, cela ne fonctionne toujours pas. OK ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est revenir à la composition, puis nous allons appuyer sur Ctrl K, puis nous allons l' étendre et nous assurer que le rapport hauteur/largeur de verrouillage un pour un est coché. Si vous ne le faites pas, vous ne pourrez pas avoir cette composition carrée OK ? Je veux qu'il soit carré, donc je vais juste le redimensionner Ensuite, je vais appliquer un effet appelé motion tile. Je suis presque sûr d'avoir expliqué comment fonctionne Motion Tile, puis je vais simplement changer la largeur. Maintenant, je vais simplement le faire glisser , puis je vais le placer là. Maintenant, je vais contrôler C, puis je vais contrôler V sur toutes les couches. OK ? Maintenant, un par un, je vais juste les ajuster et aucun bord ne sera oublié. Maintenant, je vais entrer dans la composition, et je vais juste la redimensionner, redimensionner comme ça, et voyons Au fait, je fais attention ici et là, d'accord ? Vous voyez, voici le point où cela est interrompu. Maintenant, supposons que vous ne vouliez pas agrandir la composition car cela pourrait ralentir votre système, n'est-ce pas ? Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement prendre un outil en forme d'ellipse, o Maintenant, faites attention à cela OK ? C'est une autre astuce dont vous devez vous souvenir, et c'est une autre compétence de résolution de problèmes que vous souhaitez avoir. OK ? Donc, si vous ne voulez pas le faire, si votre système complique la tâche ou si vous n'avez pas les compétences nécessaires pour le faire, faites simplement des suppositions à ce stade. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement créer un masque comme celui-ci. OK. Et maintenant, ce que tu fais, c'est ta plume Donc, lorsque vous le repiquez, il semble qu'il est en train de disparaître OK ? Maintenant, je vais le réduire. Et alors, voyez. Comment je l'ai dessiné, laisse-moi te le dire. OK ? Donc, tout d'abord, j'ai créé le masque, puis j'ai appuyé sur F, puis j'ai cliqué sur F, et donc F ouvre cette plume de masque Voici comment fonctionne cette plume de masque Ce sont donc les choses qui sont vraiment importantes, et vous devez vous rappeler qu'After Effects l'utilisation de l'animation et création d'animations pour les clients, tout tourne autour de la résolution de problèmes. Je vais juste assombrir le rouge. Ensuite, je vais juste le copier et le coller. Nous avons donc quelque chose comme ça. 16. Chapitre9 : masquage: Avant de passer au chapitre suivant , je voudrais apporter une modification mineure. Donc, pour cela, je vais entrer dans ce texte, qui dit que le changement est constant, puis je vais simplement en changer la couleur. D'accord ? Donc je ne veux pas qu'il ait ce rouge plus vif ou ce rouge plus foncé, je veux dire, je vais juste le changer pour sa couleur d'origine. Ensuite, je vais copier ceci en appuyant sur Ctrl C, je vais copier l'effet. D'accord ? Ensuite, je vais sélectionner tous les fils câblés, puis je vais simplement appuyer sur Ctrl. D'accord ? C'est ainsi que j'ai tout coloré. Bon, maintenant je vais revenir à la composition principale et c'est terminé. OK, maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer le même type de texte que celui que nous avons ici, d'accord ? Mais nous allons créer celui-ci, d'accord ? Il y a donc deux choses que nous pouvons faire. Tout d'abord, ce que nous pouvons faire c'est que je ne sais pas pourquoi j'en ai deux exemplaires ici, donc je vais m'en débarrasser. Je l'ai peut-être accidentellement dupliqué. Quoi qu'il en soit. Donc, ce que nous allons faire ici c'est que vous pouvez également recommencer depuis le début, repartir de zéro, puis vous pouvez simplement le précomposer et répéter le processus Ou ce que nous pouvons faire, c'est passer à 00 PC, d' accord, puis je vais trouver le texte de modification sur PC, qui est celui-ci. Et si vous ne voulez pas y aller, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur Afficher puis révéler la source de la couche dans le projet. D'accord ? Et nous avons donc ceci. D'accord ? Maintenant, je vais appuyer sur Ctrl D pour le dupliquer, puis je vais le renommer D'accord ? Donc, tout d'abord, je vais débarrasser des deux dès le début, puis je vais taper ici, progresser. D'accord. Et ça aurait dû être en capital, mais c'est très bien. Ensuite, je vais simplement double-cliquer ici, à droite, et je vais passer à cette première composition. Je vais le copier en appuyant sur Ctrl C, et donc si vous le voyez, d'accord, entre l'enregistrement de ce cours, ce qui s'est passé, c'est qu'il y a eu une nouvelle mise à jour d'After Effects. Ces propriétés peuvent donc apparaître et c'est une nouvelle fonctionnalité. OK, j'utilise l'ancienne version depuis toujours, depuis toujours. Je viens donc de le mettre à jour. Donc, si vous regardez cela, c'est à cause de cela. Mais je ne vais pas m'en servir. Je vais surtout l'utiliser parce que certaines personnes ont peut-être une ancienne version, donc je vais juste vous montrer que, ne vous inquiétez pas, je vais utiliser les panneaux que je vous ai montrés au début. D'accord ? Maintenant, je vais accéder au PC de progression, puis je vais appuyer sur Ctrl V. OK. Nous avons donc un texte comme celui-ci. Bien sûr, cela n'a aucun sens. Ça n'a pas l'air sympa. D'accord. Alors maintenant, je vais taper, je vais choisir la police humaine. Mais avant cela, je vais recentrer le point d'ancrage en appuyant sur ce raccourci, puis je vais l' aligner au centre Ensuite, je vais juste changer sa taille. D'accord ? Je vais donc simplement changer sa taille jusqu'à ce qu'elle corresponde ou atteigne cette bague. D'accord. Regardons maintenant la bague. Maintenant, une dernière chose que je tiens à vous rappeler, c'est que vous n'avez pas non plus à changer les couleurs ici, d'accord ? Vous pouvez également toujours changer les couleurs de la composition principale, d'accord ? Je pense donc que le seul changement que je vais apporter est de changer cette charnière et cela OK, donc je vais juste les déplacer un peu comme ça. D'accord. Je vais aussi faire en sorte que ça soit beau. D'accord. Je vais aller ici, puis je vais sélectionner ceci. Celui-ci a l'air correct. Je vais le sélectionner, puis je vais le sélectionner, puis je vais le placer là où il est beau. D'accord ? Le texte est donc prêt. Maintenant, comme je l'ai dit, vous n'avez pas à changer les couleurs ici, et après cela, je vais passer à la composition principale, puis je vais l' apporter ici. D'accord ? Maintenant, je vais en faire trois D. D'accord. Maintenant, je vais copier cette position. Je vais donc contrôler C, puis contrôler. D'accord. Ensuite, je vais réduire la taille, puis je vais le masquer pour le moment. Je ne sais pas si ça va marcher, non ? Ensuite, je vais passer aux effets et aux préréglages , puis je vais ajouter et remplir l'effet, déposer dessus comme ça Alors je vais le cacher. Cela active et désactive donc essentiellement l'effet. Je vais donc désactiver l'effet. Je vais sélectionner ceci, puis boum. D'accord ? Nous avons donc quelque chose comme ça. Nous devons voir si cette couche est à la position que nous voulons ou non. Mais avant cela, je vais juste le masquer comme ça. Ensuite, en gros, j'ai sélectionné cet outil, qui est un outil d'ellipse, je dessine une ellipse, puis je vais la mettre en plume en appuyant sur F, puis je vais simplement augmenter la plume D'accord. Maintenant, je vais simplement l'étendre pour qu'il soit beau. Ensuite, je vais prévisualiser l'animation, d'accord, afin de savoir si cela fonctionne ou non. D'accord ? Bien que je pense que cela fonctionne, mais ici, tout s'emmêle, non ? Et je n'aime pas ça. Ce que je n'aime pas non plus, c'est que ces barbelés soient visibles ici, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est ouvrir ça, c' vrai, et je vais en changer la position. D'accord ? Alors je vais aborder cette question comme ça, d'accord ? Ensuite, je vais juste déplacer cette composition un peu vers le haut, d'accord ? Je vais donc en modifier la valeur Y, qui est celle du milieu. Alors maintenant, ça a l'air vraiment sympa de s' emmêler, d'accord ? Je ne vais pas mentir, d'accord ? Je vais donc continuer comme ça. Et je vais aussi y aller dès le début, d'accord ? Et je pense que celui-ci est trop brillant. Vous voyez, comparé à celui-ci, celui-ci semble faire partie de l'environnement. Mais celui-ci a l' air trop brillant. On dirait que c'est étranger à l'environnement, d'accord ? Je vais donc sélectionner le masque. Je vais appuyer sur M , puis je vais supprimer le masque parce que je vais le refaire Ensuite, je vais raccourcir le masque. Je vais donc le placer ici, puis appuyer sur F, appuyer sur F, puis je vais simplement mettre le masque en plumes Maintenant, regardez la différence, avant et après, ça a l'air vraiment sympa. Celui-ci semble faire partie de l' environnement, d'accord ? Et si je dis cela, c'est parce que le rouge et le noir se mélangent ici, d'accord ? 17. Chapitre10 : recapage du temps et intuition !: Dans cette conférence, nous allons commencer par importer les papillons, d'accord ? Je vais donc passer au PC, d'accord. Et maintenant, je ne fais que regarder, où dois-je ranger mes papillons et mes cochons, non ? Donc, quand le changement est constant, est-ce que ce sera ce cochon que nous avons, n'est-ce pas ? Je ne sais pas si ça s'appelle cochon ou non, mais pour l'instant nous allons l' appeler cochon, Et je vais l' apporter, d'accord ? Je vais donc passer aux images, et j'ai déjà compris, C, c'est pourquoi il est important de renommer, et j'ai tout gâché Ça devrait s'appeler Butterfly Cocoon, donc je vais le renommer et ne pas modifier mon orthographe, d' Cocoon. OK, donc je vais l'introduire pour transformer la couche en trois D, accord, puis je vais la placer ici de ce côté. Comme ça. Je vais juste voir ceci, et pour le moment, je vais me souvenir que je vais changer sa couleur pour quelque chose plus clair, puis je vais le placer ici. OK ? Maintenant, je vais apporter ceci ci-dessous. Ensuite, je vais ouvrir la position à ce sujet. Ensuite, je vais copier la position, puis je vais la coller, d'accord ? Nous avons donc un cochon comme celui-ci. Maintenant, je vais le prévisualiser et le regarder, d'accord ? Et je vais le faire. Avant cela, je vais changer le point d'ancrage. Je vais donc sélectionner le stylo situé derrière l'outil, puis je vais simplement déplacer le point d'ancrage vers cette partie, d'accord ? Je peux donc évoluer à partir de cela. Je vais le réduire parce que c' est trop grand et je n'aime pas ça. OK. Maintenant, je vais le dupliquer. OK. Je vais l' apporter ici. Je vais maintenant sélectionner ce fil de fer barbelé. OK. Je vais ouvrir la propriété de position en appuyant sur P. Ensuite, je vais copier la position, d'accord ? Ensuite, je vais sélectionner ceci. Je vais appuyer sur P, puis je vais accélérer. OK ? Maintenant, je vais le placer là où il est beau. OK ? Alors regardons l'animation, d'accord ? Donc ça a l'air sympa. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de simplement le redimensionner Je vais l'agrandir un peu. Je vais l'apporter un peu plus bas. OK, comme ça. OK ? Nous avons donc installé les cochons, et maintenant nous allons installer les papillons, ce qui, je pense, sera beaucoup plus facile D'accord, nous allons utiliser le même principe. Je vais donc ouvrir le panneau de projet. OK. Maintenant, je vais prendre ça, d'accord ? Ensuite, je vais juste le présenter comme ça. OK ? Il va donc y avoir deux points. C'est donc à ce moment-là que je veux que le papillon soit là. Et je pense que je vais accepter, mais ce n'est pas gravé dans les pierres, d'accord ? Donc, même si tu fais une erreur, tu es libre de la changer, d'accord ? Je vais donc apporter ça ici. OK. Maintenant, pouvez-vous voir ce problème ? OK ? Je veux l'étendre, mais je ne peux pas. Et je vais vous montrer ce qui se passe. OK ? Je vais donc me débarrasser du papillon transparent. OK. Maintenant, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Vous pouvez donc faire deux choses. Tout d'abord, vous pouvez simplement le dupliquer. Mais quand vous faites cela, les modifications que vous apportez à cette couche ne seront pas appliquées à cette couche, d'accord ? Ce n'est pas une bonne façon de résoudre ce problème, d'accord ? After Effects nous permet donc de créer ou de chronométrer le remappage. OK ? Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais aller dans le temps et activer le remappage du temps. Le remappage temporel nous permet donc essentiellement de boucler les couches sans les dupliquer OK ? Il le fait donc directement. Il s'agit essentiellement d'une boucle, par exemple, donc c'est la première seconde de la composition, et c'est la dernière seconde de la composition. Ainsi, après le remappage, cela nous permet d'étendre la composition, mais pas seulement de l'étendre en couches, mais aussi de l'étendre visuellement Donc, cela va essentiellement boucler la composition. Mais pour boucler cette composition à partir de ce point, vous devez utiliser l'expression. Tu vois, il disparaît. Je vais juste le mettre en solo pour que tu puisses le voir. Il disparaît donc. Mais je veux que ça reste. Et pour ce faire, nous allons utiliser l'expression en boucle Je vais appuyer sur Alt , puis je vais cliquer. Ensuite, je vais ajouter Loop out. OK ? Je vais donc simplement sélectionner ceci, appuyer sur Entrée. Et si cela apparaît, appuyez simplement sur le verrouillage des majuscules, et nous avons ceci. Mais comme vous pouvez le constater, cela disparaît, mais il réapparaît Je ne sais pas pourquoi, mais Aftereffects a ce problème et le problème est toujours là J'ai donc trouvé cette solution. La solution consiste à revenir à une image, à supprimer une image-clé, à supprimer cette image-clé, et le problème sera résolu OK ? Alors maintenant, il n'y a aucun problème. Je vais donc le découvrir en solo. Je vais en faire trois D. D'accord. Maintenant, je vais aller droit au but. OK. Maintenant, je vais sélectionner ce fil de fer barbelé, pas celui-ci. Je vais donc fermer ce champ parce que cela se produit souvent. Chaque fois que vous marchez dans un espace en trois D, cela se produit souvent, en particulier lorsque nous travaillons avec une composition comportant de nombreuses couches Je vais donc appuyer sur P. D'accord. Maintenant, je vais copier. Je vais aller sur Butterfly Transparent et Discore PC, puis je vais coller ceci OK. Maintenant, je vais juste le placer là où il est beau. Maintenant, je vais appuyer sur S pour faire apparaître l'échelle, puis je vais simplement en augmenter la taille. Maintenant, je vais étaler des papillons, d'accord ? Je vais donc tout d'abord le redimensionner. Mais avant cela, je vais placer le point d'ancrage à cet endroit. OK ? Je vais donc sélectionner cet outil, qui se trouve derrière un stylo, puis je vais l'apporter ici, puis je vais l'agrandir. OK. Ensuite, je vais appuyer sur V. Cet outil apparaît, il s'agit d'un outil manuel. Vous maintenez donc la barre d'espace et vous pourrez essentiellement naviguer dans la composition avec plus d'efficacité. Maintenant, je vais le dupliquer. Je vais sélectionner ceci. Alors je vais appuyer sur P. D'accord ? Je vais maintenant copier la position. Ensuite, je vais sélectionner ceci. Ensuite, je vais ouvrir la position en appuyant sur P, puis je vais contrôler. OK ? Maintenant, je vais le redimensionner, donc je vais simplement le réduire OK. Mais je ne veux pas qu'il fasse face à ce côté. Je veux qu'il fasse face à une autre facette. Je veux le retourner. Donc, pour retourner une couche, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur Transformer, puis de la retourner à l'horizontale. OK ? Maintenant, je vais simplement le placer, puis je vais appuyer sur R pour afficher la propriété de rotation. Ensuite, je vais changer la rotation pour quelque chose comme ça. OK, nous avons donc deux papillons en place. Je vais donc simplement le redimensionner. Je vais le réduire un peu. Je ne veux pas qu'il touche ce fil barbelé. OK. La prochaine chose sur laquelle je veux le mettre, c'est ceci, mais ce fil passe clairement derrière tout cela, et je ne le veux pas. Je veux ce câble devant. OK. Mais essayons. Que se passerait-il si on le plaçait là ? Et réduisons-le. OK ? Alors je vais utiliser celui-ci, d'accord ? Parce que je ne veux pas inverser ça. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl D. Je vais l'afficher ci-dessous. Ensuite, je vais juste le redimensionner. D'accord, tu sais quoi ? Je pense que cette couche serait bien plus belle que cette couche. Je vais donc le placer là. Et c'est tout à fait normal. vois, dans l'animation, parfois tu dois suivre ton intuition, d'accord ? L'animation n'est pas une affaire de technicité. L'animation est un travail d'intuition. L'animation n'est que votre intuition. Si tu peux juste écouter ce qui se passe et t'en sortir, d'accord ? Par exemple, ta carrière sera vraiment belle. Mais si vous êtes quelqu'un qui s'en tient aux méthodes, d'accord ? Par exemple, s'il faut qu'il en soit ainsi et que vous êtes coincé là-dedans, vous allez rester coincé, et voici ceci. Et je vais être vraiment honnête. Cette animation n'est pas pour toi, d'accord ? L'animation n'est pas pour vous si vous êtes quelqu'un comme ça, vous l'êtes vraiment, je ne sais pas comment le décrire, mais si vous êtes quelqu'un comme ça, je veux qu'il en soit ainsi et cela devrait être ainsi. OK ? C'est le seul moyen. Et si vous êtes quelqu'un comme ça, l'animation n'est clairement pas pour vous, car dans l'animation, il faut être flexible. Si vous n'êtes pas flexible, vous n'allez pas changer votre façon de travailler, alors vous allez avoir mal et vous allez arrêter de fumer, alors il vaut mieux arrêter de fumer, d'accord ? Et c'est tout à fait normal. Les gens sont différents, ils ont des préférences différentes. Mais dans l'animation, il faut rester flexible, d'accord ? Il n'y a aucune option pour cela. Assurez-vous donc de vous rappeler que cette animation est égale à l'intuition. C'est juste ça. Ce n'est rien de plus que ça. Je ne sais pas comment je suis arrivée ici, d'accord ? Mais je suis ici et je suis là grâce à mon intuition. Je sais juste quoi faire quand j'ai envie de faire quelque chose. Et je me contente de le suivre. Et si ça ne marche pas, ce qui arrive, cela fait partie de la vie. Ce qui se passe, c'est que je reste flexible dans mon processus. OK, je ne le suis pas. Je ne suis pas coincé. Bien sûr, je me sens coincée comme vous tous, mais je ne reste pas coincée là-dedans. Je change mes mouvements instantanément. Et c'est le truc avec le succès. Que si vous voulez réussir, vous devez prendre des décisions rapidement. Et si vous voulez réussir dans l'animation, vous devez prendre vos décisions encore plus rapidement, accord. Je vais donc à une conférence énorme, d'ailleurs. Je vais donc copier cette position. Je vais sélectionner ceci. Je vais appuyer sur P, je vais le coller. OK ? Ensuite, je vais simplement le redimensionner Je vais le placer là où il a l'air correct. OK. Et même si la qualité n'est pas vraiment excellente. OK. Mais ça a l'air sympa dans son ensemble. Je vais donc simplement faire une rotation. OK, ça a l'air bien mieux que ce à quoi je m'attendais. Et c'est aussi le truc avec l'intuition. Si vous suivez votre intuition, les choses seront bien meilleures que ce à quoi vous vous attendiez, n'est-ce pas ? Et bien sûr, il y a deux cochons, d'accord ? Et nous avons trois papillons ici, d'accord ? Je pense donc que nous devrions changer cela, car une chose est à retenir : dans l'animation, il existe un principe appelé continuité, pas seulement dans l'animation, mais aussi dans les films. Cela s'applique à la conception graphique. Cela s'applique également à l' édition, d'accord ? Le principe de continuité est donc simple. S'il y a deux coçons, d' accord, il le faut, il devrait y avoir deux papillons ici, mais trois, ce n'est pas beau Cela signifie que l'animateur n'a pas prêté attention à l'engin, d'accord ? Je vais donc en faire trois. Je vais donc simplement le dupliquer, d'accord. Je vais l'apporter ici. Je vais sélectionner ce fil de fer barbelé. Ensuite, je vais appuyer sur P, puis je vais copier sa position. Je vais sélectionner ceci. Je vais appuyer sur P, puis je vais le coller. OK ? Maintenant, je vais zoomer, puis je vais simplement le lacer, puis je vais simplement faire glisser cette couche en dessous. Et celui-ci a l'air sympa. OK. Alors, prévisualisons-le. C'est donc la fin du chapitre. Dans ce chapitre, nous avons appris beaucoup de choses, d'accord ? Surtout en ce qui concerne l'intuition, selon laquelle l'animation est davantage une question d'intuition que de détails techniques. OK ? Il n'est pas nécessaire de tout savoir pour apprendre l'animation. Et lors de la prochaine conférence, nous allons commencer par composer, d'accord ? Nous allons donc composer les couches, et nous allons y apporter de nombreuses modifications, d'accord ? 18. Chapitre1 : composition et unité: Maintenant, pour commencer la composition, nous devons faire attention aux couleurs, d'accord Donc ce dont nous avons besoin, c'est d'unir cette pièce entière en une seule pièce, d'accord ? Et donc, par exemple, la couleur la plus brillante ici est le rouge, d'accord ? Je dois donc peindre tout ce rouge pour donner l' impression que tout est uni. Bien sûr, ce n'est pas unifié dans la vraie vie. Nous le savons. Mais dans le design, nous disposons d'outils qui nous aident à nous unir, d'accord ? Nous allons donc utiliser ces outils pour nous aider à nous unir et à avoir encore plus d'impact, d'accord ? Alors, comment s'y prendre ? Donc, pour commencer, nous utilisons quelque chose appelé styles de couches, d'accord ? Donc, les styles de calque dans After Effects sont effets similaires à ceux de Photoshop, d'accord ? Cela nous permet d'ajouter des effets stylistiques aux couches, d'accord ? Et vous verrez à quel point ces styles de couches sont puissants , d'accord ? Les styles de calque sont essentiellement empruntés à Photoshop. Du moins, c'est comme ça que je le vois, d'accord ? Et ils ne sont pas destructifs et peuvent être appliqués à n'importe quelle couche de forme, couche de texte, ou à n'importe quoi, d'accord ? Maintenant, le problème que nous pourrions rencontrer est assez difficile à résoudre, d'accord ? Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Je vais donc simplement sélectionner ce fil de fer barbelé. OK ? Il s'agit donc d'un petit fil de fer. Je vais l'ouvrir, d'accord ? Nous ne voyons donc rien ici qui ressemble à des styles de couches. OK ? Alors, comment appliquer les statistiques des couches ? Pour appliquer des styles de calque, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur Styles de calque, puis dans ce cas, nous allons appliquer une ombre intérieure. OK ? Et comme vous pouvez le constater, nous avons cette ombre. OK ? Maintenant, ouvrons l'ombre intérieure. Nous avons donc maintenant un nouveau panneau ou une nouvelle propriété qui est en train d'être ajoutée, appelée layer stars. Il propose des options de mélange. Je n'en utilise pas beaucoup, mais c'est une question d'angle de lumière, d'accord ? Et il doit être mondial afin que vous n'ayez rien à gâcher. Vous n'avez pas à vous soucier de quoi que ce soit ici, gardez-le tel quel. L'autre option est l'ombre intérieure, d'accord ? L'ombre intérieure a donc de nombreuses propriétés. Les ombres intérieures sont donc les ombres qui créent une ombre à l'intérieur des limites d'une couche, d'accord ? Cela nous aide donc à donner cet avantage aux couches. OK ? C'est donc un paramètre clé. Le premier est le mode fusion. Comme vous pouvez le voir ici, le premier est le mode fusion. Cela détermine la façon dont l'ombre se fond dans le calque déjà existant, n'est-ce pas ? OK, alors nous avons la couleur. Je vais donc changer cette couleur en rouge juste pour vous montrer son pouvoir, d'accord ? Tu vois ? On dirait déjà que c'en est un, non ? Ensuite, il y a l'opacité. L'opacité est essentiellement la transparence. Ensuite, nous avons la lumière globale. Je vais le garder hors d'ici et tu devrais le faire aussi. OK, donc l'angle définit la direction de la source lumineuse ce qui affecte le placement de l' ombre. Donc, si je le change, tu vois, tout change. L'angle change l'angle de la lumière change, puis il y a la distance. Cette distance déplace essentiellement l'ombre vers l'intérieur à partir du bord, comme ceci OK. Ensuite, il y a un étranglement. Donc, Choke ajuste essentiellement la netteté des bords des ombres. OK ? Donc, par exemple, si je dois augmenter cela augmentera la netteté des bords C, d' Ensuite, nous avons la taille. OK ? Donc, la taille détermine essentiellement la taille de l'ombre, d'accord ? Vous devez donc le garder tel quel. Supposons maintenant que vous ayez tout gâché et vous souhaitiez revenir au réglage d'origine. Comment faites-vous cela ? Il vous suffit de cliquer sur Réinitialiser, et tout sera réinitialisé à ce qu'il était par défaut, d'accord ? Nous allons utiliser les ombres intérieures pour éclairer toute cette scène, d'accord ? Mais vous ne le voyez peut-être pas pour le moment, mais à l'avenir, vous pourriez rencontrer un problème. Et ce problème est que, disons que vous avez appliqué ces styles de couche à chaque couche, d'accord ? Le problème, c'est que vous n'aimez pas cette couleur. Vous n'aimez pas la couleur rouge et vous voulez la changer. Hein ? Alors, comment le modifier, d'accord ? Donc, par exemple, si la couleur de la police est verte, par exemple, et que vous voulez tout changer ici en vert, d'accord ? Cela voudrait que vous deviez aller ici, puis vous devez le copier et le coller, d'accord ? Donc ça peut être vraiment fatiguant et ça peut prendre beaucoup de temps, d'accord ? Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer des systèmes qui nous aideront à travailler plus efficacement, d'accord ? Alors, comment résoudre ce problème d'un seul coup ? Par exemple, ce que je veux, c'est avoir tellement de contrôle, d'accord ? Donc dans ce cas, je veux contrôler cela si je change la couleur de ce panneau, d'accord ? Je veux que chaque style de couche change directement avec lui. OK ? C'est ce que je veux. Alors, comment y parvenir ? OK ? Et je vais vous montrer le moyen le plus simple d'y parvenir. Cela s'appliquera à toutes les vidéos que vous créerez. Cela peut être appliqué à une vidéo explicative. Cela peut être appliqué à l'animation. Par exemple, si vous travaillez sur une vidéo explicative, supposons que votre palette de couleurs comporte six couleurs, d'accord ? Et si vous utilisez cette technique, vous aurez beaucoup plus de liberté quant à la couleur. Par exemple, si vous n'aimez aucune couleur, vous pouvez la modifier en un seul clic dans l'ensemble d'un projet, d'accord ? Et c'est à quel point cette technique que je vais vous montrer est efficace , d'accord ? Alors commençons. Cette technique est donc très simple. Ce que nous faisons, c'est commencer par utiliser l' outil le plus important d' After Effects, à savoir les nulls OK ? Je vais donc créer un objet nul, donc je vais simplement cliquer sur Nouvel objet nul. OK ? Maintenant, nous n' allons pas ajuster le point d'ancrage ou quoi que ce soit d'autre, mais je vais appeler cela le contrôle Color Color. OK. C'est donc notre principal composant pour contrôler les couleurs. OK ? Maintenant, vous vous demandez peut-être comment nous y prenons ? OK ? Alors ne vous inquiétez pas, nous allons résoudre ce problème. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner la couche à changement constant, d'accord ? Maintenant, je vais appliquer un effet appelé remplissage, d'accord ? Je vais donc passer aux effets et aux préréglages. Ensuite, je vais appliquer un effet appelé effet de remplissage, d'accord ? Maintenant, je vais juste le faire glisser et le déposer comme ça. Et c'est déjà rouge, la couleur ne change pas beaucoup, donc je vais la garder comme couleur par défaut. OK ? Nous avons donc quelque chose comme ça. Maintenant, je vais le faire glisser vers le bas, du moins pour le moment. OK. Je vais maintenant appliquer un effet appelé couleur. Contrôle. OK ? C'est pourquoi nous allons utiliser certaines expressions comme vous pouvez le voir ici, mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas compliqué. Je vais essayer de rendre les choses aussi faciles que possible, d'accord ? Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est adopter cette couleur, d'accord. Ainsi, lorsque nous modifierons quelque chose ici, cela s'appliquera directement à tout. OK ? Maintenant, je sais que cela semble très chic et très compliqué, mais ne vous inquiétez pas. C'est vraiment facile, d'accord ? Maintenant, nous allons passer à la parentalité, qui consiste essentiellement à appliquer des effets de couleur à contrôleurs de couleur, ça, d'accord ? Donc, tout d'abord, je vais le renommer, qui n'est pas hanage, c' OK, je vais donc le renommer pour le changer. Ensuite, je vais simplement le dupliquer en appuyant sur Ctrl D. Ensuite, je vais le renommer en appuyant sur Entrée, puis je vais appeler cela progression Ça va changer de couleur, cette couleur, et celle-ci va être la couleur bleue. Je vais donc choisir la couleur bleue à partir d'ici. OK. Ces deux-là sont donc prêts. Maintenant, je vais simplement sélectionner ceci, et maintenant, je veux que les deux panneaux soient présents. Par exemple, je veux associer cette couleur à celle-ci. Mais comme vous pouvez le voir, chaque fois que je le sélectionne, il change car ce panneau de configuration des effets affiche l'effet sur ce qui existe déjà ici, sur le calque sélectionné. Alors, comment résoudre ce problème ? Je vais donc sélectionner ceci, puis je vais le verrouiller. OK ? Cela nous aide donc essentiellement à verrouiller. En gros, cela s'appelle Toggle Viewer Lock. D'accord, je vais l' ouvrir. OK ? Donc, vous avez aussi des effets ici, d'accord ? Il ne s'agit pas uniquement de contrôler les effets. Je vais donc ouvrir ça. OK ? Ensuite, nous avons appliqué un effet appelé remplissage, puis je vais simplement le faire glisser et je vais aller ici comme ça. L'expression a été appliquée, d'accord ? Tu vois ? Il est appliqué directement. Maintenant, je ne vais pas vous montrer la magie pour le moment, car je veux d'abord ajuster les styles des calques, au moins autour de ceux-ci. OK ? Je vais donc juste le verrouiller pour le moment et je vais le déverrouiller. OK, je vais le garder verrouillé. Alors je vais le sélectionner maintenant. Je vais associer ça à ça. OK. Maintenant, la prochaine chose que je veux c'est que ça n'ait pas l' air authentique, d'accord ? Ça a l'air bon marché. Je veux donc le rendre plus beau et beaucoup plus beau, alors je vais juste jouer jusqu'à obtenir ce que je veux OK ? Donc, ne faites pas attention ici. Chaque fois que vous modifiez des propriétés, ne faites pas attention aux propriétés ou aux valeurs. Fais attention ici. OK ? C'est le résultat, c'est l'effet. Prêtez attention au résultat et l'effet se produira tout seul, d'accord ? Je pense donc que j'aime ça, et je vais changer certaines choses ici. Par exemple, je pourrais modifier la distance. OK. Et tu devras peut-être jouer un peu ici, d'accord ? Il ne se détache pas car il ne fonctionne pas directement. Parfois, il faut faire des essais et des erreurs, d'accord ? Donc je pense que celui-ci est sympa. Je vais juste diminuer un peu l' opacité. OK. C'est bon. Alors maintenant, nous avons quelque chose comme ça. OK, donc je vais juste cliquer ici. Je pense que je veux toujours l'améliorer. Je vais donc garder l' opacité à 75 comme avant. OK. Maintenant, je vais sélectionner ceci. Je vais appuyer sur Ctrl C. OK. Ensuite, je vais sélectionner tous les barbelés visibles ici. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl V. OK. Et c'est un panneau de sauvegarde automatique, au fait, d'accord ? se peut donc que nous devions modifier les angles, mais regardez la magie. OK ? Je vais donc changer cette couleur pour quelque chose comme le vert. Tu vois ? Tout change et tout unit. OK ? Maintenant, bien sûr, nous avons du travail à faire. Je vais appuyer sur Ctrl pour annuler. Et maintenant, la seule chose à faire est de changer d'angle parce que ça en a l'air trop, non ? Bien sûr, c'est uni, mais c'est trop uni, d'accord ? Il s'agit essentiellement de se fondre dans la masse, comme vous pouvez le voir ici. OK. Je vais donc sélectionner ce fil de fer barbelé. Maintenant, je vais passer aux couches d'étoiles. Je vais entrer dans Inner Shadow. Maintenant, je vais diminuer l'opacité , puis augmenter la valeur de l'angle Maintenant, vous devez être attentif , faire pragmatisme et faire preuve de bon sens. OK ? Donc, en gros, je veux montrer que cela émet de la lumière, d'accord ? Donc, si la lumière est émise d'ici, bien sûr, cet angle ne fonctionnera pas ici. OK ? Il faut donc que ce soit dans la partie inférieure. OK, alors assurez-vous d'être attentif chaque fois que vous faites cela, d'accord ? Et donc celui-ci est sympa et si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier l'opacité OK, maintenant je vais le copier et le coller sur celui-ci parce que je veux qu'il soit présent en bas, et celui-ci est bon. OK. Maintenant, nous allons appliquer la même chose ici. Je vais donc appuyer sur Ctrl V. OK. Et la lumière vient d' ici, de cette partie, non ? Il faut donc être très attentif et zoomer pour en voir un peu plus Je vais donc ouvrir les styles des couches. OK. Je vais augmenter l'opacité parce que je veux que le rouge soit présent Alors je vais jouer avec la valeur comme ça. Maintenant, l'opacité est peut-être trop importante, alors assurez-vous d'en être également conscient Je vais juste le réduire. Et si vous voulez vous déchaîner, vous pouvez augmenter la taille. Ou tu pourrais augmenter la distance. Ensuite, vous pourriez augmenter la taille. La taille correspond essentiellement à tout. OK. Donc celui-ci a l'air sympa. Je vais le copier. OK. Je vais le coller ici. Alors je vais le coller ici. Maintenant, je vais passer à la couche d'étoiles, puis nous allons faire les mêmes ajustements, mais le seul ajustement ici est celui de l'angle. Je vais juste changer d'angle jusqu'à obtenir ce que je veux. Je vais augmenter l'opacité ici parce que c'est plus proche que ça, d'accord ? Je vais donc augmenter l'opacité de cette façon. Pour l'instant, je vais sélectionner ceci, puis je vais entrer dans l'ombre intérieure, puis je vais faire en sorte que l'ombre soit ici, pas ici, d'accord ? Puisque la lumière vient du haut. Et donc ce n'est peut-être pas une chose facile à faire. Vous devrez donc peut-être, par exemple, changer cela en Phi pour le moment. Maintenant, je vais augmenter l'opacité à 100 pour que je puisse voir clairement, puis je vais juste jouer avec l'angle OK. Ensuite, je vais augmenter la distance, o. Et maintenant je vais augmenter la taille pour que tout se mélange. Ensuite, je vais diminuer la distance et l'opacité OK ? Il s'intègre donc très bien. Je vais maintenant appuyer sur mon raccourci préféré, qui est celui-ci. OK. Donc, si vous pensez que c' est trop, par exemple, si vous pensez  : « Oh, c'est trop. OK. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement y aller et modifier l'opacité Maintenant, si vous souhaitez modifier, par exemple, si vous souhaitez attribuer l'opacité à ce contrôle des effets, vous pouvez le faire également, mais je ne pense pas que cela soit nécessaire Tu pourrais juste jouer ici. Par exemple, je pense que 57 ou 60 c'est bien, mais si vous pensez que c'est trop, vous pouvez toujours le diminuer ou l'augmenter. Ok, donc celui-ci l'est, c'est trop sauvage, d'accord ? C'est trop original. Je n'aime pas ça. Je vais donc également le réduire à 60. Ça devrait être une navette. OK ? Donc, par exemple, si elle est absente, la lumière devrait être plus subtile, d'accord ? Et il faut être attentif et faire preuve de bon sens ici. Mais malheureusement, le bon sens n'est pas si courant, alors je vais simplement réduire l'opacité, car c'est loin OK. Mais il ne faut pas oublier qu'il n'y a pas de règles en matière d'animation. Par hasard, je veux changer sur ce point, pas sur ce point. Je vais trouver cette couche. Et comme vous pouvez le constater, il y a tellement de couches. Maintenant, je vais diminuer l'opacité. D'accord, celui-ci est vraiment magnifique, non ? Donc je vais le faire. Voyons maintenant l'animation. OK. Alors maintenant, bien sûr, ce sont tous les barbelés qui doivent être animés Mais au moins pour le moment, voyons à quoi cela ressemble. OK, donc ça a vraiment l'air sympa. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours simplement le prévisualiser. OK. Par exemple, je vais appuyer sur vous pour faire apparaître l'image clé. Et ce que vous pouvez faire, c'est simplement le prévisualiser et vous pouvez simplement procéder étape par étape, n'est-ce pas ? Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner ceci, puis je vais copier cette ombre intérieure. Je vais goûter à cette ombre intérieure. Maintenant, je vais simplement diminuer l'opacité de deux, et je vais simplement ajouter moins deux Vous pouvez également faire des calculs dans After Effects. J'ai ajouté moins, puis deux, et ça fera 58. OK. Alors je vais aller plus loin. OK ? Maintenant, puisque cette couche va être plus proche de celle-ci, elle n'a pas besoin d'être aussi subtile. OK. Mais il reste une chose à faire, et c'est ce que nous allons faire ensuite. OK ? Je vais donc choisir, je pense, celui-ci. Je vais appuyer sur Ctrl C, puis sur Ctrl V. Comme vous pouvez le voir, l' effet commence à être visible. Maintenant, je vais passer à autre chose. Et je vais également appuyer sur Control V. Mais comme vous pouvez le constater, c'est trop. Donc je vais trouver cette couche, et tu dois trouver les couches, d'accord ? Vous devez le faire manuellement. OK ? Je vais donc simplement diminuer l'opacité ici Je vais encore le diminuer. OK ? Alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter les styles de couches pour cela, d'accord ? Alors, comment s'y prendre ? Donc, tout d'abord, je vais simplement appuyer sur Ctrl A, puis je vais le faire, c'est-à-dire cliquer sur le bouton de cette serviette. Ensuite, je vais appuyer sur F deux. F deux, cela sélectionne essentiellement les couches. OK ? Maintenant, je vais simplement revenir en arrière et sélectionner les styles de couches les plus puissants. Ensuite, je vais appuyer sur Accéder aux styles de calque, puis je vais sélectionner l'ombre intérieure, puis je vais appuyer sur Ctrl C , n'est-ce pas ? Ensuite, je vais aller ici. OK, je vais appuyer sur Je vais sélectionner la couche, puis je vais appuyer sur Ctrl V. OK. Maintenant, celle-ci est une étape importante, alors assurez-vous de ne pas tout gâcher. OK ? Nous avons donc déjà une expression attachée à cette couleur. n'est pas ce que je veux. Je veux cette couleur. Je vais donc sélectionner cet outil, qui est l'outil de collecte, puis je vais l'associer à celui-ci. Et juste comme ça, la couleur change, d'accord ? Maintenant, je vais aussi sélectionner ceci, d'accord ? Je vais maintenant appliquer un effet appelé effet de remplissage. OK, donc je vais juste taper le champ, puis je vais double-cliquer. OK. Mais ça a déjà été appliqué, c'est ma faute, je l'oublie, et ça arrive, tout va bien. Donc, si vous le faites, ne vous inquiétez pas. Le panneau de configuration de To Effects s' ouvrira une fois que les effets seront plus flexibles que prévu. OK ? Donc je vais juste m'en débarrasser pour le moment, je n'en ai pas besoin, puis je vais l'ouvrir. OK. Ensuite, je vais passer à l'effet, remplissage, puis je vais simplement récupérer ceci, faire ceci. OK. Ensuite, je vais le verrouiller à nouveau. OK, donc ça a l'air vraiment froid. Je ne sais pas pourquoi. Et ça ressemble à du froid dans le sens de la sensation. OK ? Est-ce qu'il devrait faire chaud, n'est-ce pas, parce que nous donnons un message positif, il devrait donc être chaud. Et c'est ce dont je parlais. Comme si tes préférences changeraient au fil du temps, d'accord ? Je vais donc simplement le changer comme ça. Maintenant, je vais simplement sélectionner ceci. Ensuite, je vais sélectionner les deux en appuyant sur Shift, puis je vais appuyer sur Ctrl V. OK. Maintenant, je vais sélectionner ceci, puis je vais appuyer sur Ctrl V. Ensuite, je vais sélectionner ceci, puis je vais appuyer sur Ctrl V. OK, donc je l'ai accidentellement appliqué au papillon transparent. n'est pas ce que je veux. OK, je veux l'appliquer. Je vais donc simplement aller plus loin. Ensuite, je vais simplement sélectionner cette couche. Je ne sais pas pourquoi je ne parviens pas à le sélectionner. C'est à cause de ces papillons. Ensuite, je vais sélectionner ceci, puis je vais le faire. OK. OK, alors maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajuster les couleurs, pas les couleurs, d'ajuster les angles, d'accord ? Donc, je suis sûr que tu peux sentir à quel point il fait froid, non ? Donc celui-ci doit avoir la couleur rouge, ce qui devrait sembler dangereux. OK ? Le message que j'essaie de faire passer au public est le suivant : si vous ne changez pas, si vous ne voulez pas changer, cela n'a pas d'importance. Au fil du temps, vous allez changer. OK ? Cela montre donc essentiellement de la peur, et cela correspond parfaitement au message que nous essayons de transmettre. Mais quand il s'agit de bleu, il a l'air froid, d'accord ? C'est comme si le progrès était un choix trop lent. J'envoie ce message froid. Il a l'air froid, d'accord ? Et ce n'est pas ce que je veux. Donc pour le moment, je vais le garder tel quel. OK. Et je vais changer les angles, d'accord ? Je vais donc zoomer. Ensuite, je vais l'ouvrir, puis je vais augmenter l'opacité Alors je vais faire la même chose ici également. OK, je vais passer aux ayerls, puis je vais augmenter l' Maintenant, je le fais au hasard, d'accord ? Ensuite, je vais sélectionner ceci, trouver la couche. Augmentez l'opacité autant que vous le souhaitez, car c'est la plus proche Mais ne le rendez pas bleu. Ne transformez pas le fil barbelé entier en bleu. OK ? Maintenant je vais trouver ça. Maintenant, l'angle est vraiment crucial dans celui-ci, donc je vais m'assurer qu'il se trouve en bas. OK, je vais changer ça à 75. Ensuite, je vais jouer avec la distance. Je vais m'en tenir à cinq pour le moment. Je vais jouer avec la valeur de l'angle. Tu vois, c'est visible sur les bords. Maintenant, je vais augmenter la distance, mais c'est trop. Je vais donc simplement le réduire. Je vais le remplacer par sept, je suppose. OK ? Maintenant, je vais le mélanger et pour mélanger, je vais simplement augmenter le starter. D'accord Pas d'étranglement. Je pense que la taille se mélange un peu, alors je vais la changer à six. OK ? Maintenant, je ne veux pas travailler là-dessus non plus, ce que je vais faire, c'est simplement le copier. Je vais le sélectionner, puis je vais le coller, d'accord ? Maintenant, je vais tout détruire. Ensuite, je vais appuyer sur F deux. OK. Nous avons donc quelque chose comme ça. Maintenant, le compositing est terminé, mais ça a l'air ennuyeux, ça a l'air mauvais Jouons donc avec quelques couleurs. OK ? Je vais donc opter pour ça. Ok, celui-ci a l'air sympa. Ok, celui-ci est vraiment beau. C'est un truc classique entre le rouge et le vert. OK. OK. Alors tout d'abord, jouons-y. Revoyons-le car le compositing n'est pas terminé. Il y a une chose importante, qui consiste à ajouter des flous , des textures et des éléments supplémentaires, qui reste et que nous aborderons lors de la prochaine conférence OK ? Mais avant cela, regardons-le et voyons à quoi il ressemble, d'accord ? Et bien sûr, l'animation c'est que certaines animations doivent être réalisées. 19. Chapitre12 : flou et ombres: Maintenant que nous avons fini tout unifier, ce que nous faisons, ce dont nous avons besoin c'est de créer plus de profondeur, d'accord ? Et comment s'y prend-on ? Nous avons donc besoin de plus de profondeur, et nous pouvons facilement la créer en utilisant un effet appelé flou de l'objectif de l' appareil photo OK ? Il fait essentiellement ce que l'effet suggère. OK, donc je vais mettre ça en haut. Ensuite, je vais simplement sélectionner les couches au hasard. Par exemple, je vais sélectionner ce calque, puis je vais accéder aux effets et aux préréglages, puis je vais rechercher le flou de l'objectif de l'appareil photo OK ? Cet effet peut donc être comme s'il n'était pas facile de faire le rendu sur quatre ordinateurs, surtout si vous manquez d'espace. Je vais donc vous montrer comment y faire face. Donc je vais juste le faire glisser et ensuite je vais le déposer, d'accord ? Je ne pense donc pas que nous ayons besoin de changer quoi que ce soit ici, le seul élément le plus important, du moins dans ce projet, c'est le rayon. Et gardez-le à Pi si vous le souhaitez, vous pouvez en faire plus, par exemple dix, et cela devient encore plus flou, mais je ne pense pas que cela va sembler correct Je vais juste le garder comme paramètres par défaut, d'accord ? Ensuite, je vais sélectionner cet effet, puis je vais appuyer sur Ctrl C. OK. Ensuite, je vais sélectionner n'importe quelle couche aléatoire que vous voulez. D'accord, par exemple, vous pouvez simplement sélectionner et le flouter également OK. Alors je vais aller plus loin, d'accord ? Je vais donc brouiller celui-ci parce que ou je vais brouiller celui-ci B, C, vous devez être attentif, faire preuve de bon sens, utiliser vos propres préférences, utiliser votre propre goût comme vous le souhaitez n'y a pas de limites, donc je vais simplement appuyer sur Ctrl, car C, les deux se fondaient OK. Alors je pense que je vais coller ici. OK. Ou celui-ci pourrait être bien meilleur. OK. Alors je vais aussi brouiller les choses. Puisque c'est plus loin, ça devrait être flou, d'accord ? Alors je vais aller plus loin. OK. Et donc, bien sûr, ne brouillez pas les barbelés sur lesquels sont assis les papillons. OK ? Je vais donc appuyer sur Control V sur celui qui se trouve derrière. Ensuite, je vais également appuyer sur Control V ici. OK. Alors je vais aller plus loin. OK, et alors je ne pense pas que je vais brouiller celui-ci. OK. Maintenant, il y a une chose que je n'aime pas, c'est ça. Tout d'abord, je vais me débarrasser de cette couche aléatoire qui ne me plaît donc pas. Je ne sais pas pourquoi, mais j'y prête juste attention en ce moment, et je n'aime pas ça. Alors, que pouvons-nous faire ici ? Ce n'est rien. Nous l'acceptons. Nous n'avons pas besoin d' être parfaits ici. Nous le faisons pour Instagram ou OK. Mais si vous voulez toujours y apporter des modifications, vous pouvez y apporter d' énormes modifications, cela pourrait le gâcher, cela pourrait créer des problèmes, d'accord ? Donc, la meilleure chose que vous puissiez faire est de l' agrandir, je vais le verrouiller pour ne pas les sélectionner accidentellement. Donc je vais juste le placer derrière, tu sais ? Tu vois ? Je vais le placer plus en plus loin. OK. Je vais donc d'abord trouver, je vais enregistrer ceci pour le moment, puis je vais trouver cette couche. OK. Ensuite, je vais le placer au dos. OK ? Tu vois ? Ça a l'air sympa. Maintenant, il y a cet avantage que je n'aime pas, tu vois. Ça se fond dans la masse. Mais c'est tout à fait normal. OK ? Il n'est pas nécessaire d'être perfectionniste dans Mais si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire glisser ces poignées encore plus loin. Tu vois ? OK. Maintenant, je pense que nous en avons fini avec le fait de brouiller les choses. OK. Maintenant, je vais juste le sélectionner au hasard. OK, c'est une décision prise au hasard, d'ailleurs. Je vais donc simplement sélectionner ceci, appuyer sur Ctrl D. D'accord. Ensuite, je vais appuyer sur P, puis je vais simplement l' amener vers l'appareil photo, comme ça. Ensuite, je vais le faire pivoter. Désolé, je vais faire pivoter la propriété Z. Je vais l'agrandir comme si c'était énorme. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl D. Ensuite, je vais le placer ici en bas. OK. Je vais maintenant sélectionner ceci et cela. Je vais les sélectionner tous les deux, puis je vais les placer en haut. OK. Je vais maintenant appuyer sur Control V pour qu'ils soient tous les deux flous. OK. Au fait, c'était une décision aléatoire , et vous devez prendre des décisions aléatoires. Comme je l'ai dit, le jeu de l'animation est le jeu de l'intuition. OK ? Tu dois t'en souvenir. OK ? Je n'aime donc pas cet emplacement ici, donc je vais simplement le sélectionner. Je vais le remplacer par quelque chose comme ça. Ensuite, je vais appuyer sur S pour faire apparaître l'échelle. Je vais zoomer. Je vais devenir gigantesque. Ensuite, je vais le placer ici, puis je vais le sélectionner. Je vais le faire pivoter. Ensuite, je vais appuyer sur S pour faire apparaître l'échelle, puis je vais zoomer dessus. Ensuite, je vais faire un aperçu. Donc, en gros, ce que je veux, c'est que je veux qu'ils quittent tous les deux le site, d'accord ? Et ça ne marche pas toujours comme ça, mais ça peut marcher ici et ça peut paraître sympa, tu vois ? Ça a l'air bien, c'est mieux que ce à quoi je m'attendais. Vous pouvez donc également ajouter n'importe quel effet. Par exemple, si vous souhaitez ajouter un papillon, vous pouvez également ajouter un papillon ici , mais je vous suggère de ne pas le faire. OK ? Maintenant, si vous pensez que deux couches se fondent, par exemple, cette couche et cette couche sont en train de se fondre Vous pouvez simplement augmenter le flou ou simplement diminuer le style de la couche Par exemple, le style de couche de celui-ci. Cette couche est trop épaisse, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est juste mettre en pause l'aperçu. Je vais verrouiller celui-ci pour ne pas le sélectionner accidentellement, puis je vais passer à ce style de couche. Ensuite, je vais le changer en 40. OK. Maintenant, la raison pour laquelle il semble que c' est trop est à cause du flou OK ? Donc, le flou, en gros, ce qu'il fait, est qu'il se répand ou qu'il s'efface. OK ? Dans cette conférence, nous avons donc ajouté du flou. Maintenant, dans la prochaine conférence, ce que nous allons faire, c'est animer, d' accord, et animer les deux textes, Mais avant cela, modifions quelque chose, d'accord ? Donc ça, je vais y retourner. OK. Ensuite, je vais trouver ceci, qui est un texte de changement. Alors je vais l'ouvrir. OK. Alors maintenant, le problème que je rencontre c'est que ou du moins j'ai impression que ce fil de fer barbelé est trop gigantesque Il doit être petit. Je vais donc simplement en réduire la taille en appuyant sur, puis je vais zoomer et le placer ici. OK ? Ensuite, je vais copier cette valeur, donc je vais simplement sélectionner l'échelle. Je vais copier. Ensuite, je vais le sélectionner puis le coller. Ensuite, je vais le déplacer et ajuster pour qu'il soit beau, puis je vais augmenter la valeur de la vignette animée, mais cela pose quelques problèmes ici. Je vais juste l' ajouter comme ça. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci, puis je vais appuyer sur S puis sur Ctrl. C'est peut-être trop petit. Je ne sais pas pourquoi c'est arrivé. Maintenant, savez-vous pourquoi c'est arrivé ? C'est arrivé à cause de la parentalité, d'accord ? Je vais donc appuyer sur Ctrl Z. Je vais me débarrasser de la parentalité pour le moment, puis je vais appuyer sur Ctrl V. OK. Donc, la raison pour laquelle ce problème s'est produit est qu'il était relié à cette charnière Et c'était comme en emprunter la valeur, d'accord ? C'est pourquoi il était bien plus petit qu'il n'aurait dû l'être. Alors je vais le déplacer vers haut comme ça. Maintenant, je vais sélectionner celui-ci, puis je vais le supprimer, puis je vais appuyer sur S, puis V. Ensuite, je vais l' apporter ici, mais nous sommes confrontés à des problèmes honteux, donc je vais simplement augmenter la valeur comme ça. OK ? Maintenant, je vais y retourner et voir à quoi ça ressemble. Tu vois, celui-ci est bien plus beau qu'il ne l'était. OK. Donc, si je ne l'ai pas beaucoup aimé, c'est parce que c' était comme s'il attirait plus d'attention que le texte, d'accord ? Le texte doit donc être la priorité. OK ? Je vais donc suivre le même processus dans les autres textes. Si vous le souhaitez, vous pouvez suivre ou vous pouvez simplement passer à la conférence suivante. Je vais donc sélectionner S, puis j'appuie sur S, puis je vais appuyer sur Ctrl V. OK. Maintenant, je vais augmenter le Mhentile et je vais le sélectionner Je vais m'en débarrasser, puis je vais appuyer sur S, pas sur le point d'ancrage, pas sur le point d'ancrage, puis je vais appuyer sur Ctrl V. Ensuite, je vais augmenter cette touche, je vais sélectionner cette touche, appuyer sur S, me débarrasser de la parentalité, appuyer sur Ctrl V. OK. Ensuite, je vais augmenter la vignette de mouvement avec précaution. OK. Ensuite, je vais sélectionner ceci, appuyer sur S, appuyer sur Ctrl V, et je vais augmenter la valeur avec précaution en appuyant sur Ctrl. OK. Ça a l'air sympa. Je vais y retourner. Et maintenant, ce problème a également été résolu, d'accord ? Et ici, ça a l'air vraiment sympa, d'accord. Maintenant, avant d'animer, il y a une dernière chose que je voudrais faire également, d'accord ? Je vais donc y aller, puis je vais ajouter un effet appelé drop shadow. OK ? L'ombre portée nous permet donc essentiellement de donner de l'ombre à la couleur de l'ombre de l'objet. Donc la couleur de l'ombre, l'opacité c'est la transparence de l'ombre La direction est l'angle de l'ombre, pas l'ombre. La distance est la distance de l'ombre, et la douceur adoucit essentiellement l'ombre, et l'ombre ne vous permet d' avoir que la partie ombragée OK ? Je vais donc augmenter la distance jusqu'à quelque chose comme ça. OK, alors je vais changer l'angle, augmenter la distance, puis je vais l'adoucir. OK. Ensuite, je vais augmenter légèrement l'opacité Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl C. D'accord. Je vais revenir en arrière et je vais sélectionner ceci, puis je vais appuyer sur Ctrl. OK. Ensuite, je vais modifier la distance. OK. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter différentes couches, mais je pense que ces deux sont bonnes, d'accord ? 20. Chapitre13 : texturation et animation scintillante: Donc, dans la conférence précédente, nous avons essentiellement créé ces flous, puis nous avons ajouté des ombres pour vendre l'effet OK. Dans cette conférence, je vais ajouter de la texture avant de commencer l'animation finale. OK ? L'animation se fera donc à la fin. Vous pouvez ajouter des textures à la fin, mais je vais ajouter des textures tout de suite. Donc, la seule chose qui me préoccupe à la fin , c'est l' animation finale, d'accord ? Je vais donc sélectionner ceci. Ensuite, je vais appuyer sur Ctrl I, c'est-à-dire importer. Ensuite, je vais trouver la texture, j'ai tout ce dossier d'éléments de texture dans lequel je stocke tous les effets, puis je vais passer en demi-teinte, puis je vais sélectionner l'une de mes textures préférées, qui est la demi-teinte. Alors je vais le mettre en avant. Maintenant, je vais le redimensionner, puis je vais ajouter un effet appelé effet de remplissage Au fait, si vous ne voyez pas, alors j'ai déverrouillé cette propriété, d' accord, c'est pourquoi je ne suis pas en mesure de la voir. Maintenant, je vais passer aux effets et aux préréglages, puis je vais taper le remplissage Je vais maintenant ajouter un effet de remplissage. OK. Maintenant, c'est peut-être trop. C'est effrayant, mais je vais opter pour quelque chose comme ça ou quelque chose comme ça. OK. Maintenant, je vais cliquer ici, c' est-à-dire sur les commutateurs à bascule, puis sur le mode de fusion OK. Maintenant tu peux essayer différentes choses ici, d'accord ? Mais je pense que je vais opter pour Multiply. Ou Color Bond. OK, Color Bond est vraiment sympa. S. Regardez les bords ici. Tu vois, ça a l'air vraiment sympa. OK ? Mais si vous pensez que la taille l'est , c'est trop, et je vais simplement l'augmenter. Comme vous pouvez le constater, la texture est énorme. Je vais donc appuyer sur S et en réduire la taille jusqu'à ce qu'il soit ajusté. OK. Tu vois, celui-ci est vraiment beau. Mais si vous le souhaitez, nous pouvons également augmenter la taille. OK ? Nous avons donc ajouté la texture, et comme vous pouvez le constater, cette texture apporte une valeur ajoutée incroyable à ce projet. OK ? Alors laissez-moi vous montrer la différence. OK ? Alors voyez ceci maintenant, regardez-le. Cela ne donne pas seulement cet effet demi-teinte aux ombres, d'accord. Mais cela donne aussi cet aspect métallique au fil de fer barbelé, vous voyez ? Tu vois ? Le fil de fer barbelé a vraiment l'air sympa Ça a l'air vraiment sympa, d'accord ? Nous en avons donc fini avec l'ajout de texture, d'accord ? Et maintenant, nous allons passer à l'animation finale, laquelle nous allons animer celle-ci, d'accord ? Le changement est donc constant. Trouvons-le donc. Je vais donc passer à la première image. OK. Ensuite, ce que nous allons faire c'est animer l'opacité C'est très simple, d'accord ? Cette animation est très simple, même si elle semble compliquée, mais elle est vraiment très simple. Je vais donc sélectionner ceci. Ensuite, je vais appuyer sur T, ce qui fait apparaître l'opacité OK ? Maintenant, je vais supprimer l'une des images-clés. Ensuite, je vais passer à une, deux, trois images clés, trois images en appuyant sur Page suivante. OK, la page suivante se déplace d'un cadre vers l'avant, un cadre vers l'avant, et la page précédente est essentiellement un cadre vers l'arrière. Ensuite, je vais supprimer l'image-clé. Ensuite, je vais passer à un, deux, trois, supprimer l' image-clé, un, deux, trois, supprimer l'image-clé, un, deux, trois, supprimer l'image-clé, un, deux, trois, supprimer OK. Maintenant, je vais commencer par zéro, donc je vais passer à la première image-clé, changer à zéro Ensuite, je vais passer à la troisième image-clé, mettre à zéro Ensuite, je vais accéder à cette image-clé et la mettre à zéro OK ? Nous avons donc une animation comme celle-ci. OK. C'est très subtil, vraiment, ce n'est pas si grave. La prochaine chose que je vais faire est passer à la dernière image-clé composée de cinq images OK, je ne veux pas en faire un robot, d'accord ? Je veux lui donner le plus mouvement fait main possible. Je veux le rendre imparfait, c' est ce que j'essaie de dire, d'accord ? Je vais donc appuyer sur la page suivante, rembourser, rembourser. Nous avons trois cadres. Je vais ajouter trois autres cadres. OK, un, deux, trois. Ensuite, je vais prendre cette image-clé, ramènerai, d'accord ? Et donc le dernier, d'accord ? Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de l'ouvrir. OK. Maintenant, regardez la magie. OK ? Je vais donc simplement déposer les images-clés sur les deux pour le moment Alors je vais te presser. OK. Donc, pour le moment, nous allons également nous concentrer sur la partie rouge , uniquement, d'accord ? Nous avons donc ici l'opacité. Permettez-moi donc de le mettre ci-dessous afin que vous puissiez voir correctement. OK. Permettez-moi d' en parler. OK. Donc, lorsque l'opacité est nulle, je vais la changer en noir Mais avant cela, je vais supprimer l'image-clé. Maintenant, la raison pour laquelle nous supprimons les images clés au début, puis nous commençons, peut-être parce que vous pensez : Oh, nous faisons le double travail. Mais la raison pour laquelle nous le faisons est que nous suivons le principe appelé «   commencer par la fin ». OK. Ainsi, chaque fois que vous animez, vous devez commencer par la fin OK ? Il s'agit donc essentiellement de la fin, des propriétés finales. Mais si tu le perds, tu auras peut-être du mal à revenir en arrière. OK ? Bien sûr, ce n'est pas un projet sérieux, donc c'est très bien, mais cela facilite les choses. Je vais donc le changer en noir. OK, c'est rouge. Alors je vais le changer en noir. Alors je vais le changer en noir. OK. Regardons donc cette simple animation. Ensuite, je vais expliquer ce que nous faisons. Tu vois ? Comme si les effets sur la lumière étaient vraiment sympas. Maintenant, nous pouvons essayer différentes choses ici. Je vais donc essayer dans l'image-touche bascule. Il s'agit donc essentiellement d' une image-clé enfoncée. OK ? Donc, la différence entre une image-clé normale et une image-clé à bascule est que l'image-clé normale, la valeur de l' image-clé linéaire normale change avec le temps, d'accord Mais la valeur de l' image-clé à bascule change selon l'image-clé exacte, d'accord ? Donc, quand c'était linéaire, la valeur de l' opacité passe de zéro, 75, un, deux, trois, 200, non ? OK. Ni un, ni deux, ni trois, mais quand il s'agit de changer d' image-clé, il n'y a pas de changement progressif La valeur change au niveau de l'image-clé elle-même. J'espère que tu as compris. Donc celui-ci va être bien plus beau, d'accord, tu vois ? C'est comme ça. Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres, comme ce flash, et vous pouvez également l'ajouter au hasard, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est zoomer la seule chose dont vous devez vous souvenir, c'est que la couleur de fin doit être le rouge. Je vais donc simplement le copier en appuyant sur Ctrl C, Control V. OK. C, la couleur finale est le noir, mais elle doit être rouge. Donc je vais juste m'en débarrasser. OK. Maintenant, je vais prendre les images clés. Ensuite, je vais appuyer sur Control V OK, j'ai fait une erreur. Je n'aurais pas dû faire ça. Je vais appuyer sur Ctrl C, puis Ctrl V. Maintenant, je vais juste faire correspondre cela. Je vais passer à ce cadre , puis je vais m'en débarrasser. OK ? Maintenant, je vais développer cela et je vais simplement regarder cela pour voir à quel point cela semble authentique. OK, maintenant nous allons suivre le même processus pour cela. OK ? Donc, quand nous sommes ici, pensez bien ici. Et comme il s'agit d' opacité, vous pouvez la modifier, vous pouvez facilement copier les images-clés et il vous suffit de les coller Je vais donc simplement le déverrouiller, appuyer sur T, puis appuyer sur Ctrl V. OK. Maintenant, je vais appuyer dessus, utiliser ceci, ou je vais simplement zoomer, puis je vais commencer le cadrage des touches à partir d'ici OK ? Le premier sera donc noir. Mais je vais suivre le même système, donc je vais commencer par le noir. Mais si vous partez du noir, vous voyez ce que je veux dire, n'est-ce pas Je vais donc déposer l' image-clé ici, c'est la fin. OK ? Maintenant, je vais commencer par le noir. Alors je vais aller ici. Alors je vais choisir cette couleur. Ensuite, je vais le changer en bleu. Je ne pense pas que ce soit bleu, c'est vert. Et je vais voir qui à la fin. Et je vais dire Oh, je crois que j'ai fait une erreur. Ici, ça va être noir, et ici ça va être vert, non ? Et juste comme ça, vous pouvez également ajouter l'animation au hasard, mais maintenant vous savez que vous avez compris le point, n'est-ce pas ? Alors voyons voir. 21. Chapitre14 : exemples d'auto-étude: Bien, dans cette conférence, je vais vous présenter deux exemples. Ces exemples vont donc prouver que cet appareil peut vous donner plusieurs résultats. OK ? Cette plate-forme est donc essentiellement ce que nous avons créé dans les conférences principales. OK ? Nous avons donc travaillé sur cette plate-forme, et ne vous inquiétez pas pour tout cela. Je vais tout expliquer. OK. Mais pour l'instant, concentrez-vous uniquement sur cela également. OK ? Donc c'est un appareil photo et celui-ci est nul, ce que nous avons utilisé, et je vais appuyer sur vous pour faire apparaître les images clés, d'accord ? Alors, tout d'abord, laissez-moi vous montrer l'animation pour que vous compreniez. OK, donc c'est l'animation de base, d'accord ? C'est donc ce qui se passe ici. Maintenant, voyons comment j'ai fait ce que j'ai fait. Donc, tout d'abord, le principe de base sera le même, d'accord ? J'ai créé la caméra, puis je l'ai mise à zéro. OK, alors j'ai importé ces navires électroniques, d'accord ? Au fait, ce sont toutes des formes différentes, d'ailleurs, d'accord. Tu vois ? Alors laisse-moi t' expliquer un par un, d'accord ? Nous avons donc cette image, qui est essentiellement un arrière-plan, et nous avons une image d'arrière-plan, qui est celle-ci. C'est donc une image aléatoire que j'ai obtenue d'Unsplash. Je l'ai utilisé parce que j'ai aimé qu'il y en ait trois, d'accord ? Alors nous avons ceci. Il s'agit donc essentiellement d'un tas de moutons que j'ai obtenus sur Internet Ensuite, nous avons ce troupeau de moutons. Alors j'ai le lion. OK. Alors j'ai d'autres moutons OK. Alors j'ai cette note pour moi, d'accord ? Composition, et je vais vous expliquer ça. Ne t'inquiète pas. OK ? Alors j'ai écrit le mot lion dessus, qui coule comme ça, d'accord ? Alors celui-ci est important, d'accord ? Tellement flou. Alors, que se passe-t-il ici ? Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est que je voulais donner à l' authentique une ambiance plus authentique, d'accord ? Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis parti du flou, d'accord ? J'ai donc essentiellement créé il s' agit d'une couche de réglage, d'ailleurs. Ensuite, j'ai appliqué un effet appelé flou de l'objectif de l'appareil photo, puis au lieu de simplement appliquer l' image-clé au rayon de flou, j'ai appliqué l' image-clé à l' opacité du réglage C'est une façon vraiment peu coûteuse de le faire. Mais ça marche pour moi. OK ? Et puis ce qui se passe, c'est qu'il passe de dix à pratiquement zéro pour être révélé. OK. Ensuite, nous avons ceci, puis nous avons ceci. Alors nous avons ceci. Maintenant, la raison pour laquelle cela s'appelle main est que je veux l'utiliser pour masquer les distorsions créées OK ? Et puis nous avons ceci. Il s'agit donc essentiellement d'une vidéo d'oiseaux. OK. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'agit essentiellement d'un écran vert. Et c'est une vidéo de bord. Ce n'est pas si important. Ensuite, il y a de la neige. OK ? Il s'agit également d'une vidéo sur écran vert. La particule n'est pas trois D. D'accord, laissez-moi la nommer pour que vous compreniez. Et c'est de la neige. Et si tu veux te débarrasser de l'écran vert, au fait, tu n'as qu' à dire « laisse-moi te montrer ». Terminé. OK ? Il suffit d'appliquer cet effet puis de choisir cette couleur. C'est comme ça qu'on s'en débarrasse. Maintenant, c'est le même appareil que celui que nous avons utilisé. OK ? Et c'est ainsi que je l'ai créé. OK ? J'utilise donc essentiellement ces différents navires. Maintenant, bien sûr, il y a tellement de problèmes, si vous regardez ici, d'accord ? Et je remarque également les problèmes en ce moment. Donc, le premier problème que je me pose en ce moment est l'indifférence des couleurs du navire, d'accord ? Ils sont donc en noir et blanc, et celui-ci n'est pas en noir et blanc. Ils devraient donc être unis, non ? C'est le principe que je vous ai enseigné lors de la conférence précédente selon lequel les scènes doivent être unies, mais je ne l'ai pas suivi et je peux y réfléchir. OK. Donc je n'aime pas ça. Maintenant, si vous voulez le changer, vous pouvez le changer. Tout ce que vous avez à faire est d' appliquer un effet appelé teinte. Tout ce que tu as à faire c'est de trouver les moutons. OK ? Je vais donc simplement les chercher. OK, ce sont donc les moutons. Maintenant, je vais simplement copier ceci, puis je vais le coller. OK ? Tu vois ? Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également saisir l'animation du texte. Regardons ça. J' ai donc ce que je veux, c'est ce que je veux. Tout d'abord, ce texte n' est pas très lisible. Et il n'est là que parce que je veux qu'il soit là, d'accord ? Cela ne sert à rien. Je trouve que ça a l'air vraiment élégant et ça a l'air bien. C'est pour ça qu'il est là, d'accord ? Cela ne sert à rien. OK ? On peut tout écrire sauf voir. Ça lui donne vraiment une bonne ambiance, d'accord ? Il y a donc cette animation de position. OK. Donc, en gros, ce qui se passe, c'est qu'il vole hors de l' écran en direction de la caméra. OK. Et puis nous avons ceci. OK. Je vais donc vous donner ces deux fichiers de projet. Tu peux les étudier quand tu veux. Alors je l'ai fait. Ce sont donc quatre souffleurs. OK. Alors laisse-moi t'expliquer. Donc, tout d'abord, voyons ça. Donc ici, je veux vraiment créer cette ambiance de caméra, d'accord ? Alors, comment puis-je m'y prendre ? J'ai donc essentiellement créé une couche de réglage. OK ? Ensuite, j'ai une image-clé avec le rayon de flou où je passe de zéro à Phi, et il reste Phi, puis il revient à l'ai donc dupliqué et placé à des endroits aléatoires OK ? C'est comme ça que je le fais, et c'est pourquoi cette méthode est si importante. voyez, je sais que vous pourriez penser : Oh, cela semble trop compliqué ou il y a tellement d'éléments mobiles. Je ne sais pas comment je vais atteindre ce niveau ? C'est peut-être ce que vous pensez, ou vous ne le pensez peut-être pas. Je ne sais pas Mais je suis juste en train de faire des projections pour le moment, d'accord ? Mais le fait est que toutes ces idées étaient spontanées. La seule idée que je voulais transmettre est qu'il y ait un alignement entre les moutons OK ? C'est la seule idée de base que j'ai eue. Je suis allé sur Internet. J'ai trouvé quelques images. J'ai trouvé quelques références, puis j' ai trouvé toutes les images. Je les ai apportés, puis je l'ai créé aussi, d'accord ? Puis j'ai commencé à jouer. OK ? Ce n'était pas le cas, cela n' a pas été fait dès le premier essai. Si vous pensez que je l'ai fait dès le premier essai, ne me flattez pas, d'accord ? Il m'a également fallu plusieurs essais. Et c'est très bien. Il est tout à fait normal d'avoir ce processus d'essais et d'erreurs, vous devez le suivre. C'est tout à fait normal. C'est tout à fait normal. Alors ne t'inquiète pas. Je ne suis pas parfait non plus. OK ? Et c'est très simple, mais il suffit de s'en souvenir de deux. Ces deux éléments sont les plus importants. Maintenant, ma voix peut sembler différente parce que j'ai un brassard OK, donc si ma voix est différente, c'est à cause de ça. OK ? Quoi qu'il en soit, c'était l'exemple numéro un Je vais maintenant vous montrer un exemple numéro deux, qui est très simple. OK. OK, donc celui-ci est très simple, et je l'aime beaucoup. OK ? C'est ainsi que se déroule l'animation. Je voulais donc transmettre un message de confiance au processus, d'accord ? que je voulais dire. C'est ce que je voulais te dire. Alors, comment le dire ? J'ai donc toujours eu cette image de skateur sur mon ordinateur pour une raison ou une Et j'aime bien cette image, d'accord ? C'est donc un fichier PNG que j'ai trouvé sur Internet, d'accord ? Donc je ne sais pas où c'est. Je ne l'ai pas renommé correctement. Donc c'est ainsi que je vais simplement le renommer en je vais l'appeler skateboard OK. Alors allons-y et regardons. Celui-ci est donc essentiellement une ombre. OK ? J'ai appliqué deux effets. La première consiste à remplir l'espace avec de la couleur, puis le flou rapide des cases me permet de donner cet aspect ombragé, Parce que tu vois, regarde. OK. Cet effet est donc utilisé pour créer de l'ombre sur le sol. OK ? Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai essentiellement séparé ce type du skateboard OK. Maintenant, je vais juste avoir moins de contrôle que toi. Puis j'ai transformé les deux en trois D, d'accord ? Maintenant, j'ai ajouté des animations aléatoires, d'accord ? Par exemple, ceci. OK ? Donc c'est un gars, laisse-moi le renommer Et planche. OK ? Donc c'est juste une animation aléatoire que j'ai faite, d'accord ? Donc, le gars va essentiellement d'ici à ici. Le skateboard part essentiellement de rotation en z et la propriété de position est animée ici, d'accord ? Il y a donc un mouvement subtil, et c' est ainsi que je l'ai animé. Regarde comme c'est beau. Maintenant, la raison pour laquelle il est également beau est à cause de cet effet de particules, d'accord ? Je vais donc vous le donner car vous pouvez le trouver dans les ressources. OK, alors ne t'inquiète pas pour ça. Et la raison pour laquelle c'est vraiment beau , c'est à cause de ces particules qui entrent. OK. Maintenant, la prochaine étape est la couche de réglage, d'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, regardez les bords. Tu vois, ses mains deviennent floues, et c'est intense, d'accord ? La raison pour laquelle je l'ai fait est que je voulais public se concentre davantage sur cette partie uniquement. OK ? C'est un choix totalement spontané. OK ? Il n'y a aucune raison à cela. Comme je l'ai dit, dans le cours, je prends principalement des décisions en fonction mon intuition et mes préférences du moment, d'accord ? Il n'est donc pas nécessaire que tout ait une raison. Et c'est ce que j'ai essayé d'expliquer, d'accord ? Donc, tout d'abord, nous avons ce contexte. OK. Alors cette partie de la grille est la plus belle et la plus importante, et vous allez adorer la façon dont je l'ai créée, d'accord ? Je vais donc simplement ouvrir ce qui est le Comp 2. J'aurais dû tout renommer, mais je ne l'ai pas fait. Mais lorsque vous aurez le fichier de projet, tout sera renommé correctement, d'accord ? Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Donc je vais ouvrir ça, d'accord ? Alors, que se passe-t-il ici ? Nous avons donc deux choses ici. Le premier est la composition du réseau, donc je vais l'ouvrir, et ce n'est qu'un solide de base Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai essentiellement créé un solide , puis je l'ai pré-compilé J'ai ensuite appliqué un effet appelé grille. Donc l'effet, cette grille que vous voyez est cette grille, d'accord ? Ensuite, ce qui s'est passé, c'est que j'ai appliqué une vignette animée pour étendre la grille. OK. De toute évidence, c'était ça, puis je l'ai appliqué. OK. Donc OK. Maintenant, la prochaine chose que je voulais, c'était ce texte soit sur le même plan que celui du sol. Donc, en gros, c'est un étage. OK ? Et ce texte est aligné sur le sol. OK ? Alors, comment s'y prendre ? Je vais donc vous le montrer. OK ? Je vais donc simplement taper un texte aléatoire. Je vais donc simplement taper au hasard. OK. Maintenant, je vais le cacher pour le moment. OK, je vais le faire tout à l'heure, comme vous pouvez le voir et comme vous pouvez constater, ce n'est pas un texte en trois D, donc je vais le transformer en trois D, d'accord ? Donc ce que je veux, c'est que je veux que ce texte soit sur le même plan que celui du sol. D'accord ? Alors, comment s'y prendre ? Alors laisse-moi essayer d'en être le parent. OK, ça ne marche pas, non ? Je vais donc appuyer sur Shift, puis je vais simplement m'occuper de cela. Tu vois ? Et juste comme ça, je viens d'y arriver. Et donc, lorsque vous appliquez la parentalité en appuyant sur Shift. Chaque propriété sera appliquée à l'enfant. D'accord ? C'est donc un enfant. Et maintenant je garde le quart de travail, puis je m'occupe de la parentalité. Toutes les propriétés y ont été consacrées, d'accord ? Alors maintenant, si j'apporte des modifications à cela et que je regarde les angles, d'accord ? Regarde comme c'est beau. OK. Maintenant tu peux faire des merveilles avec ce truc. Si vous êtes comme si vous saviez ce que vous faites, n'est-ce pas ? C'est ainsi que je l'ai fait. Regardons ensuite cette animation. C'est vous voyez, je n'ai même pas assoupli les choses, d'accord ? Il s'agit donc essentiellement d'une animation de position. Ensuite, il y a cette animation de la propriété Z. Je ne sais pas pourquoi je l'ai créé. Ils n'ont même pas une légère animation. Je vais donc m'en débarrasser. D'accord ? Donc, seulement deux animations. Mais regardez comme c'est beau, et c'est là toute la puissance de cet appareil. C'est le pouvoir de cette technique que je vous ai enseignée dans ce cours. OK. Mais le truc, c'est que maintenant je vais vous donner le principe de base, d'accord ? Donc, le principe de base pour trouver des idées dans ce domaine est que vous devez commencer par votre propre idée, d'accord ? Par exemple, l'idée de ce film ou de cette vidéo était de dire aux gens qu'il faut être un lion parmi des moutons D'accord ? C'est l'idée de base. Je n'avais aucune idée de la façon dont j'allais m'y prendre. Je n'avais aucune référence au début non plus, d'accord ? On part donc toujours d'une idée. OK. Et puis une fois que vous avez une idée, vous allez dans les références, vous trouvez la référence, puis vous ne copiez pas les références, d'accord ? Je déteste quand les gens font ça. Je n'aime pas faire ça. Je n'aime pas copier. Bien sûr, je m'inspire, vous devriez aussi vous inspirer Tout le monde s'inspire de quelque chose parce que celui-ci est essentiellement inspiré du papier peint que j'avais, d'accord ? Donc c'est tout à fait normal. Mais ce n'est pas entièrement une copie, d'accord ? Et toute la vidéo est comme si la vidéo et le fond d'écran étaient complètement différents, d'accord ? Et c'est le truc, non ? Vous devez donc ajouter votre propre goût, d'accord ? Donc, une fois que vous avez trouvé les références, vous devez commencer à créer. Mais lorsque vous commencez à créer, vous commencez par y ajouter vos propres goûts, vos propres préférences . OK ? Tu ne le dis pas. Le truc, c'est que les gens veulent te voir, d'accord ? Maintenant, prenons un exemple. Par exemple, disons que ce mouton ici est un excellent réalisateur, d'accord ? Mais ce lion est aussi un excellent réalisateur, mais personne ne le connaît, non ? Personne ne sait que ce lion est un grand réalisateur parce que ce n'est pas le cas. Il a été occupé toute sa vie copier tous les moutons qui l'entourent, d'accord ? Ce lion n'a donc pas réussi à devenir lui-même. Et c'est aussi le truc avec l'art et avec l'animation. Je sais que je vais très loin, mais ce que tu dois faire, c'est aspirer à être toi-même chaque fois que tu crées quelque chose, d'accord ? C'est donc mon goût. C'est ma préférence. Tout ce que vous voyez, c'est ma préférence. C'est moi, non ? Ainsi, chaque fois que vous êtes à la fin de l'animation et chaque fois que vous regardez l' animation à la fin, vous devriez être capable de voir que c'est moi, n'est-ce pas ? Et par moi, ce que je veux dire, c'est que vous êtes authentique à votre goût ou authentique selon votre propre voix, d'accord ? Et c'est le plus important. Si tu retiens une chose de ce cours, c'est que tu devrais toujours t' inspirer à être toi-même et à ne pas être les autres, d'accord ? Et c'est pourquoi tu devrais t'aligner sur les moutons, d'accord ? Il est vraiment crucial que tu sois toi-même. Vous ajoutez votre propre goût à votre propre art. C'est très bien si vous échouez au début, nous le faisons tous. Mais tu devrais toujours aspirer à être le lion parmi les moutons. C'est la raison pour laquelle ce cours, dans ce cours, nous passons de cocos à papillons, puis à la fin, nous avons un lion et un mouton, c'est parce que je veux vous inciter à devenir plus vous-même Je tiens à te dire que ta voix est importante et que tu devrais l'exprimer comme tu veux, d'accord ? Si vous aimez l'animation, c'est très bien. Racontez simplement votre histoire de quelque manière que ce soit. Tu vois, c'est ça ? C'est une histoire, d'accord ? C'est une vidéo de huit secondes, mais c'est une histoire. C'est mon histoire. C'est mon film. Je m'en fous si tu n'as pas l'impression que c'est un film, mais c'est le mien. Oui, je suis réalisateur de mon film. C'est un film, d'accord ? Je dis quelque chose au monde, et vous devriez aspirer à le faire. Et je ne vous dis pas de devenir cette personne orgueilleuse et égoïste que je suis incroyable Personne n'est meilleur que moi. Et je ne te demande pas de le faire. Je vous demande d'être vous-même et donner votre propre goût aux choses que vous créez afin ne pas avoir à être original. Tu dois être toi-même, d'accord ? Et je pense que c'est la chose la plus importante dont vous devriez vous souvenir en tant qu'animateur, car vous voyez, il va y avoir une énorme compétition Je ne sais pas si dans les dix prochaines années nous utiliserons After Effects ou non. Parce que l'IA devient trop puissante, non ? Et c'est effrayant. Bien sûr, c'est effrayant. C'est inconfortable pour nous tous . Et c'est très bien. Mais cela ne signifie pas que vous ne devez pas vous entraîner. Cela ne veut pas dire que tu ne devrais pas croire en ta voix, d'accord ? Votre voix compte. Votre voix est importante, ce que vous êtes est important. Assurez-vous donc de partager vos histoires, et chaque fois que vous faites ce parallèle, commencez toujours par une histoire, car narration en est la clé, d'accord ? J'espère donc que vous avez apprécié ce cours, et si c'est le cas, assurez-vous de le réviser, d'accord ? Je te verrai au prochain cours. Au revoir.