Trace de dessin au stylo : concevoir les traits du visage avec un stylo à bille

1. Introduction: Aimeriez-vous créer des dessins magiques d'yeux, oreilles et de lèvres avec un stylo ? Entrez dans le monde du dessin au stylo, où toutes ces possibilités sont à votre portée. Dans ce nouveau cours, faites passer votre art au stylo à un niveau supérieur et profitez des techniques d'hachurage et d' ombrage pour les dessins des yeux, oreilles et des lèvres Commencez dès maintenant et faites passer votre art à un niveau supérieur. Avec un stylo, votre créativité ne connaît pas de limites. Et tout commence par un stylo. Bonjour et bienvenue dans un nouveau chapitre du dessin au stylo. Et bien sûr, avec moi. D'accord, dans ce chapitre, nous allons créer différentes parties du visage, des compartiments faciaux. Par exemple, les yeux, les oreilles, le nez et les lèvres. Tout d'abord, nous allons parler des outils dont vous avez besoin pour ce chapitre. Vous avez besoin d'un crayon normal, d'un stylo et d'un papier ou d'un carton sur lesquels vous souhaitez faire vos croquis. Dans le prochain épisode, nous allons commencer le sketch. 2. Croquis primaire de l'œil: Bonjour et bienvenue dans le premier épisode de Sketching with Pen OK ? Dans cette partie et dans cet épisode, nous allons d' abord créer le croquis principal de ce magnifique E. La première partie du visage sur laquelle nous voulons travailler est le E, qui est très, très important et en même temps très attrayant. Bien, voyons comment créer l'esquisse principale. Comme vous le savez, je vais utiliser une technique de copie J'utilise donc mon crayon B six, ou le crayon normal qui permet assombrir complètement le dos de mon modèle Ensuite, je remets mon travail. Je commence à passer en revue les pièces dont j'ai besoin pour mon propre croquis principal. Je vais d'abord le réparer ici. Je vais le faire de manière très disciplinée. Je vais en utiliser un pour le haut et un pour le bas. Mon modèle ne bougera pas en copiant l'esquisse principale. Maintenant, je passe en revue toutes les parties principales mon travail pour faire la copie. OK, je vais passer en revue toutes les grandes lignes, donc je vais continuer. Et dans ce coin de l'œil, le coin interne, le coin externe et la partie inférieure de la paupière améliorent la paupière inférieure Et c'est du gommeux, la partie où les cils vont pousser. J'aime aussi travailler sur la pupille et l'iris. Je prends les deux, puis je m'occupe de la paupière supérieure, de la partie gommeuse Ensuite, la ligne supérieure pour la paupière supérieure. De cette façon, je détermine également l'endroit où je devais être. De plus, à partir de là, je considère la zone liée à la paupière inférieure OK. Je crée simplement certains de mes cils afin de connaître leur direction lorsque je veux travailler dessus Tu vois, ça suffit. Maintenant, je crée également les éléments généraux du, je passe en revue les détails des textures à l'intérieur de l'œil. Bien que je veuille travailler dessus, je peux parfaitement créer ces textures. Je crée également certains sourcils dans leur propre emplacement. Encore une fois, la direction des sourcils. Pendant que je veux travailler dessus. Enfin, je vais vérifier mon travail pour voir s'il est complètement copié ou non. J'ai copié mon croquis principal, et à l'étape suivante, je vais commencer à l'ombrer OK, suivez-nous dans le prochain épisode. 3. Ombrage d'Iris: Bonjour et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. Bien, maintenant, avec notre stylo, nous allons continuer à créer ce bel œil. Tout d'abord, je vais commencer par la pilule et l'iris Ensuite, après avoir retiré le surplus d'encre de la pointe de votre stylo, vous pouvez commencer à travailler sur l'ensemble de votre croquis. Je vais commencer par faire de l'ombre à la pupille qui est complètement foncée Je vais faire en sorte qu'il fasse aussi sombre que possible. Je travaille sur l'élève. Puis, très lentement, j' applique les teintes dans différentes directions. OK, je vais le colorer comme ça. L'obscurité est totale. C'est l'obscurité du premier degré. D'une autre manière, comme je vous l'ai dit, c'est l'obscurité absolue. Je vais donc simplement le couvrir dans toutes les directions pour qu'il fasse complètement noir et qu'il ne laisse aucune trace de stylo. OK, je vais le trouver où je veux, puis ensuite, je pourrai travailler sur le reste, je veux dire sur l'iris, juste à partir d'ici. Du centre de l'œil, qui est ma pupille. Je vais faire ressortir les petites lignes avec les extrémités lâches. pression de ma main la plus forte se situe au centre, au début de la ligne. En sortant, j' essaie de diminuer la pression de mes mains, comme si je les relâchais au bout de la ligne. Je vais juste le faire pour essayer de créer l'iris autour de la pupille. Je vais continuer sur cette lancée. En fait, je supprime la frontière qui séparait l'iris de la pupille. Avec ces lignes que je crée, je détruis en fait cette frontière qui peut rester entre elles. Je le fais juste très patiemment. Je passe tellement de temps sans être pressée. Le résultat sera en fait très doux et lisse parce que c'est l'œil. Comme je vous l'ai dit, encore une fois, j'utilise ces petites lignes pour éliminer la frontière entre l'iris et la colline. En les estompant et en les mélangeant les uns aux autres. Dans certaines parties, j'ai une pression plus élevée sur les mains ce qui les rend plus foncées. Dans d'autres parties, j'opterais pour un usage plus léger. Cela dépend de votre modèle et de ce que vous voyez réellement. OK. Ensuite, je créerais également les teintes ici. Vous devriez avoir une pression manuelle moyenne à faible. OK. Vous pouvez donc créer des teintes très claires comme celle-ci. Encore une fois, dans la direction opposée, je vais faire de l'ombre. J'essaie de rendre les ombres de cette zone plus cohérentes. Maintenant, je vais également envisager une teinte générale pour l'ensemble de mon iris. Ensuite, j'essaie d'étaler légèrement cette teinte générale sur l'ensemble de la zone. Je devrais retirer le surplus d'encre du bout de mon stylo. Je ne veux pas de points noirs indésirables ici. C'est très délicat. Je dois le faire avec beaucoup de prudence pour ne pas trop faire nuit ici. Regarde lentement. Je fais de l'ombre depuis l' adresse vers le centre. Mais comme je te l'ai déjà dit, je fais en sorte que ce soit léger. OK. Maintenant, je vais aussi faire la même chose en partant du bas. Je vais continuer cet ombrage. Je me dirige vers le centre de l'œil. Tu vois, mes ombres sont très claires, mais je les fais glisser des bords intérieurs vers le Je ferai la même chose en haut de la page. N'oubliez pas de garder cette zone claire sur l'œil. Il s'agit d'un reflet de la lumière à l'intérieur de l'œil. Veillez à ne pas créer d' ombre à l'intérieur de cette zone. C'est un éclat reflété sur l'iris autant que possible. Essayez de conserver la blancheur du papier pour les zones claires comme celle-ci J'essaie de ne pas y entrer. Vous devez faire très attention, surtout parce que vous travaillez avec un stylo. Vous voyez, c'est le premier degré d'obscurité au centre, c' est-à-dire la couleur la plus foncée que nous puissions réellement appliquer Le contraire est le plus clair, que j'utilise pour l'iris. OK, alors ici, encore une fois, comme de l'autre côté, je vais appliquer l' obscurité sur les bords. Puis je me dirige vers le centre de mon iris avec des teintes beaucoup plus claires. C'est à ce point que vous devriez assombrir à cette étape, vous n'avez pas besoin de teintes plus foncées que celle-ci. Cette obscurité est suffisante. Je vais continuer comme ça. Je me dirige complètement vers le centre de l'iris. Je vais continuer l'ombrage pour la partie inférieure de mon travail. Du bas de l'iris, je vais faire la même chose. J'essaie juste d'apporter les lunettes de soleil partout. OK. Ensuite, je me rendrais dans la zone centrale. Et aussi, du haut, je crée la même obscurité, tenant compte, bien sûr, des lumières dont je vous ai déjà parlé. OK. Puis, très lentement, j'estompe l'obscurité et j'étale mes teintes sans pénétrer dans les zones claires. OK. Et à partir d'ici, à partir de ce coin, je vais continuer vers le bas. OK. Maintenant, je vais appliquer plus d'obscurité dans les coins avec une forte pression de la main. Puis, alors que je me déplace vers le centre, je baisse la pression de ma main afin de réduire l'obscurité, comme vous pouvez le voir ici. Et pendant que je suis en train de le faire, moi, J., je fais en sorte que mon iris soit très net. Et je commence également à ombrer dans la direction opposée. Ma teinte précédente aurait en fait l'air décolorée. OK, maintenant je vais faire la même chose de ce côté. Il faut faire la même chose pour les deux parties. Ils doivent être symétriques. Je vais faire de l'ombre à cette zone. J'ai placé l'obscurité à sa place et j'utilise juste une légère pression manuelle par rapport à la couche de teinte précédente que j'avais déjà appliquée. OK, alors voilà, et je continue jusqu'au sommet. Ensuite, je travaillerais également sur la partie inférieure de l'iris, mais par rapport aux côtés, cette zone aurait une teinte plus claire. Il est un peu plus faible sur les côtés gauche et droit, nous avons des teintes beaucoup plus foncées, mais en bas et en haut, il serait plus clair à cause de la présence des paupières Bien sûr, voilà. OK. Et je ferai de même pour ce qui est des panneaux. OK. Maintenant, sur la partie supérieure de mon iris, cette obscurité est plus proche du premier degré d'obscurité. Par conséquent, j'applique cette obscurité avec une pression manuelle plus élevée. Et sur la base de ce que je vois sur mon modèle, avec un peu d'espace entre les lignes, je crée cette teinte. Revoyez. Je considère qu'il s'agit d'un petit écart. Ensuite, ici, je crée une teinte ni trop claire ni trop foncée. C'est vraiment moyen. Mais je vais travailler sur cette teinte, dans cette forme et dans ce niveau d'obscurité. OK, donc je fais tout le chemin jusqu'à ces sites et je répand l'obscurité ici. Passons maintenant au prochain épisode. 4. Compléter l'ombrage de l'iris et créer une texture d'œil: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. Bien, maintenant, recommençons. Et je vais commencer par le haut de mon iris, pour faire disparaître mon obscurité très lentement Je fais cette nuance de vin. Tu vois, je les estompe les uns dans les autres et je mélange mes couleurs En fait, je vais rendre mon ombrage plus cohérent Je voudrais faire glisser un peu de mon obscurité d'ici, la faire ressortir telle qu'elle est. En fait, d' après mes références, ce sont en fait les ombres réfléchies sur l'iris par les cils C'est comme si nous pouvions voir l'ombre des cils se refléter sur l'iris Soyez juste prudent dans ces domaines. Mes ténèbres sont vraiment fortes, voyez comme ça. J'ai également un peu plus d'obscurité ici dans ce domaine de mon travail. Encore une fois, je vais les effacer les comme vous pouvez le voir. Alors à partir de là, je ferai la même chose, accord. À tout moment. J'essaie de m' assurer que ce que je fais de ce côté de l'œil, je le ferais aussi de l' autre côté. Parce que votre œil doit être symétrique. Bien sûr, compte tenu du fait que vous pourriez avoir des taches d'un côté et non de l'autre. Mais je parle de la manière générale de travailler. Les nuances générales et tout ça. C'est bon. Je travaille également sur la partie inférieure de mon travail. Maintenant, je peux envisager une teinte plus foncée pour ici. Comme vous pouvez le constater, j'augmente de plus en plus mon contraste. J'augmente le contraste dans mon travail. OK. Puis, dans l'obscurité, j'essaie de faire ressortir quelques lignes vers le centre de l'iris. Et en les estompant et en les éclaircissant. En faisant cela, vous voyez, je ne fais que faire ressortir un peu d'obscurité. Mais je les estompe en même temps. Je me dirige vers le centre. OK. Maintenant, je voudrais également créer une courbe ici, car les lignes à l'intérieur de l' iris ne sont pas vraiment des lignes droites, elles sont un peu ondulées. Je vais faire la même chose en partant du bas, en essayant de créer ces lignes ondulées tout en faisant de l'ombrage essayant de créer ces lignes ondulées tout en faisant de l'ombrage . Allons-y. En gros, je pars des côtés et des parties extérieures de l'iris vers le centre. Et les parties intérieures font attention au mouvement de ma main. Vous voyez, je crée juste des lignes aléatoires. Et je ne les crée pas clairement. Un peu ondulé. C'est ainsi que cela se fait. Très bien, maintenant je vais créer des points noirs à l'intérieur de mon iris. Il peut en fait montrer la texture à l'intérieur de l'iris. voyez, par exemple , ici, j'ai une texture comme celle-ci, une texture foncée. Je le montre avec mes ténèbres. J'en ai une autre aussi. De là, je fais un ombrage clair jusqu'à ce point, où je redeviens noir. Je joue juste avec les couleurs. Ces magnifiques contrastes créent pour moi la texture ainsi que le volume. Bien, ce ne sont que quelques petits motifs à l'intérieur de l'iris. Très petits motifs et dessins. D'accord, alors aussi à partir de ces parties, je vais faire la même chose. Je crée des motifs et des dessins à l'intérieur de mon iris. Cela le rend également plus réaliste. Ensuite, à partir de là encore, je viens créer ces motifs. OK ? J'en crée également certaines sous forme de lignes. Puis je reviens ici , je crée le reste des motifs dans l'iris. Et bien sûr, dans mon œil. OK, maintenant je veux commencer à travailler sur l'obscurité qui se trouve au milieu de mon iris. Vous voyez, à partir d'ici, je devrais avoir une partie plus foncée que la partie extérieure de l'iris. Cela signifie que jusqu'à ce que j'arrive aux motifs avant d'arriver aux motifs, je dois créer une teinte plus foncée. Vous voyez une couche de teinte plus foncée, dites-vous, avec un peu d' espace entre les deux. Mais dès le début des motifs que je viens de créer dans mon iris, je devais ombrer une couche de noirceur trop foncée, mais elle est plus foncée que l'autre partie, qui est exactement ce que nous voulons. Ensuite, je fais aussi de l'ombre une fois de plus dans une direction différente. Par conséquent, mon ombrage serait beaucoup plus doux et plus lisse que celui-ci ici Je peux également assombrir certaines parties. OK. À partir de ces parties sombres, je vais créer des hachures et des nuances très nettes et organisées dans la direction de mon cercle, en direction de mes motifs Et je les estomperai au fur et à mesure que je me dirige vers les motifs. Encore une fois, je dis dans la direction de mon cercle. Il est très important que vous gardiez la direction. Je viens par les côtés et je crée des nuances plus foncées pour les motifs que j'ai créés dans mon iris. Et en même temps j'essaie de les estomper. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, nous pouvons avoir une couche d'obscurité sur la partie extérieure ou sur la partie extérieure de l'iris. Et puis une couche de lumière, les motifs, et encore une autre couche sombre. Enfin, nous arrivons à l'élève. D'accord, j' envisagerais également quelques textures pour ici, afin que mes yeux aient l' air plus naturels. D'accord, également pour ces pièces, je n'oublierai pas les directions opposées, car je veux aussi que toutes mes pièces soient souples. Et pour ce faire et ne pas laisser de traces de stylo, je dois ombrer dans direction différente où que je fasse de l'ombrage J'ai aussi une forte obscurité ici. Encore une fois, j'ai une plus grande concentration de l'obscurité et plus grande pression des mains dans cette zone fait une très forte obscurité. Vous voyez il y a aussi une teinte plus foncée ici. Voilà. OK. Alors je vais continuer encore plus. Je passe en revue toutes ces parties et je peux voir même des traces de couleur blanche légèrement recouvrir toutes ces parties. Et je vais les passer en revue une fois, mais avec une teinte très claire car elles ne devraient pas être aussi blanches que reflet de la lumière à l'intérieur de mon iris. Je passe en revue toute la blancheur. Je peux même souligner certaines des ténèbres que vous voyez. OK, allons-y. Je pense également que ces zones pourraient avoir besoin d'un peu plus d'obscurité. Je les repasse donc pour mettre l'accent sur les teintes les plus sombres. Et je vais continuer sur cette lancée. OK, alors je répand l'obscurité depuis le centre de l'iris et de la pupille. Ensuite, je complète cette obscurité sur le dessus de l'œil, en l'augmentant encore un peu pour créer un contraste plus élevé, un contraste très intense entre cette zone et le reflet de la lumière à l'intérieur de mon iris. Je devrais également créer quelques lignes ici pour montrer le reflet des cils. Ombres. Ces lignes représentent l'ombre de mes cils reflétée sur l'iris Je dois aussi les créer. Tu vois, maintenant ça a l'air de mieux en mieux. D'ici. Je lui donne également un peu plus d' ombre à partir d'ici. OK, nous avons presque terminé. Voilà, et c'est parti. C'est bon, c'est fait maintenant. Regardons le reste du tutoriel ensemble dans le prochain épisode. 5. Sclera shaing: Bonjour encore à tous et bienvenue dans l'autre partie de ce tutoriel avec moi. OK, nous allons faire le reste de cette zone ensemble. Dans cette étape, nous allons travailler sur les parties blanches du globe oculaire En général, pour travailler sur des zones claires, nous partons toujours des côtés, qui sont profonds et présentent en fait des nuances plus foncées. Nous partons de là, puis nous essayons de diminuer la pression de notre main en nous dirigeant vers le centre de la lumière. D'accord ? Maintenant, petit à petit, très patiemment, je vais créer cette obscurité sur les côtés, comme je l'ai dit Ensuite, je vais l'effacer. Je le place à sa place et petit à petit je vais le décolorer. Juste comme ça. OK. Maintenant, je le fais avec une pression manuelle très contrôlée. C'est très important. Et je le fais aussi très lentement et légèrement. J'applique l'obscurité et j' essaie de l'étendre un peu vers le haut. Vous devez absolument retirer le surplus d'encre la pointe de votre stylo, car il s'agit d'une zone très claire qui présente des taches surprenantes et indésirables. D'accord, sur les côtés, je commence à créer teintes très douces et lisses, comme ça. D'accord ? Maintenant, très lentement, j' essaie de diminuer ou d'augmenter l'obscurité en contrôlant la pression de ma main. Puis j'essaie de faire glisser et de guider cette obscurité vers la lumière, et je me suis évanouie en même temps Ça y est, c'est parti. Maintenant, comme je vous l'ai déjà dit, si vous ne pouvez pas avoir autant de contrôle que vous le souhaitez pour créer des teintes plus claires, je vous recommande vivement de prendre votre stylo au bout du fil, entre vos mains. En général, vous pouvez avoir des teintes plus claires. Cela pourrait être un bon point pour ceux d'entre vous qui ont encore du mal à contrôler la pression des mains. D'accord ? J'essaie également de rendre mon ombrage cohérent afin que vous puissiez voir que je fais de l'ombre dans OK. Maintenant, chaque fois que vous travaillez sur l'œil d'un mannequin, c'est un indice très important que vous devez prendre en compte, car même certains de nos étudiants peuvent se tromper. À ce stade, l' iris ne doit pas avoir de bordure. Tu vois, en ce moment, mon iris a une bordure. Jamais, l'iris ne doit avoir de frontière entre lui-même et le globe oculaire Très lentement, j'essaie de créer une teinte très claire, très décolorée Je peux donc intégrer l' iris au globe oculaire et éliminer la bordure qui marque la séparation entre l' iris et le globe oculaire Par conséquent, cela aurait l'air plus naturel et en même temps. Cela peut en fait créer mon volume afin que je puisse montrer que mon globe oculaire est proéminent, en particulier dans la région de l'iris. Pour cette partie supérieure, j'ai besoin de plus d'obscurité. Bien sûr, vous pouvez l'obtenir, même si vous regardez votre modèle qui serait comme ça. OK, donc je vais continuer depuis le début. J'essaie d'augmenter l'obscurité qu'elle s'atténue davantage. J'essaie toujours de le colorer dans différentes directions afin décolorer et de le rendre lisse et doux. Toutes les teintes du contour des yeux doivent être identiques. Vous ne devriez pas avoir d' ombrages grossiers dans cette zone. C'est très important. Tu peux voir à quel point ça devient beau . Ne t'inquiète pas pour ça. Profitez-en tout simplement pendant que vous travaillez. C'est le plus important. Comme vous pouvez le constater, je vais dans le sens inverse de ma précédente couche de teintes pour les raisons que je viens de vous expliquer. OK. De plus, à partir du bas, j'essaie de faire la même chose. Et aussi depuis les coins. Et les bords. OK. Ensuite, pour cette zone, j'essaie également d'aller dans la direction opposée. La pression de mes mains est très faible, ce qui me permet d'avoir cette forme décolorée pour mon travail Le centre de notre lumière, la concentration de la lumière doit être dans cette zone. Veillez à ne pas trop faire pénétrer votre obscurité dans cette zone. Essayez de le garder autour de lui, pas à l'intérieur. Encore une fois, j'insiste sur le fait que vous devez faire attention à l'encre supplémentaire sur le bout de votre stylo. De temps en temps, vous devriez simplement vérifier cela et retirer de différents stylos. Le taux de fréquence à laquelle vous devriez le vérifier est différent. Faites également disparaître cette partie de l'iris lui donner la blancheur ou, mieux encore, la clarté du globe oculaire Maintenant, aussi ici, d'accord. Maintenant, depuis le coin intérieur de l'œil, je vais faire la même chose. J'essaie d'appliquer le même type de rasage, tu vois ? J'essaie de le faire très légèrement. C'est l' obscurité la plus concentrée ici. C'est le point central de mon obscurité dans ce coin de rue. De cette façon, également en sens inverse. Ça devrait être comme ça. OK, donc en gros, je répète ce que j'ai fait pour l'autre côté, mais je dois juste le lire aussi attentivement que pour la partie précédente. Par conséquent, encore une fois, j' insiste sur le fait que vous devez avoir un contrôle total sur la pression de votre main. Par conséquent, vous pouvez réellement appliquer des nuances plus douces et meilleures. Je voudrais également faire de l'ombre dans cette direction. Ici, je vais essayer d' estomper les côtés et les bords de mon iris en fonction de la blancheur de mon globe oculaire J'éliminerais également le bord de l'iris et du globe oculaire de ce côté Je continue simplement très lentement. Je peux effacer cette frontière et cette séparation. OK. J'essaie de concentrer la pointe de mon stylo sur cette zone et d'y aller avec une pression manuelle contrôlée ou une légère pression, afin de l' adapter à la couleur de son environnement. Si je veux avoir une teinte cohérente, pas pour le moment où je veux avoir une lumière au milieu de l'obscurité OK. Je suis donc en train de l'atténuer vers le haut. Ensuite, je crée une teinte générale pour cette zone. Également dans la direction opposée, je vais tout parcourir. Une fois dedans, cela ressemblerait généralement à ceci. Bien, voyons maintenant le reste de ce magnifique sketch et de ce tutoriel dans le prochain épisode. 6. Ombrager la partie supérieure de l'œil: Bonjour à nouveau, et bienvenue dans le reste du tutoriel. Bien, continuons pour que nous puissions terminer notre droit. À partir de là, depuis le coin intérieur de Y, je commence à les rendre plus cohésifs Voyez également à partir d'ici, j'essaie d'aller dans le sens inverse de mon calque précédent. OK, et à partir de là , je ferai de même. Maintenant, je voudrais travailler sur le coin interne de l'œil lui-même, non plus sur le globe oculaire, car nous avons une certaine profondeur ici J'utilise une forte obscurité. Puis, lentement, j'estompe cette obscurité dans le reste de cette zone. Il y a une lumière forte ici. En guise de brillance, je vais le séparer et le garder. Encore une fois, j'ombrage le reste de la zone. Plus lentement, je vais continuer à appliquer mon ombrage, car nous avions une forte profondeur, alors je suis tombée dans le noir Mais comme vous pouvez le constater en déménageant, je l'ai allégé cette façon, juste comme ça. J'utiliserai la même obscurité dans cette zone . Dans certaines parties, je deviens plus claire et dans d'autres, je deviens plus foncée. Très bien, alors allons-y allons-y et ça se passe très facilement. Nous avons en fait terminé cette partie interne de l'œil, le coin interne ici. Je devrais aussi augmenter un peu mes ténèbres. Je peux montrer que cela provenait de la zone la plus sombre vers la zone la plus claire. Et il n'y aurait pas trop de contraste entre les teintes que j' ai ici parce que je ne veux pas montrer que ce sont deux choses distinctes. Ils sont d'une chose plus importante. Je dois les intégrer à mes nuances. OK. J'ombragerais également cette zone et je continuerai jusqu' au bas de mon travail. OK. Maintenant, je veux travailler sur cette partie supérieure de la paupière Je veux dire, je vais travailler sur le chewing-gum de ma paupière supérieure, donc ce serait en fait la zone la plus foncée Encore une fois, à partir d'ici, je devrais légèrement ombrager jusqu'à ici, donc j'ai une teinte claire ici. C'est le chewing-gum de ma paupière. Je crée toutes mes teintes avec la même pression manuelle contrôlée. Parce que je veux que la couleur soit presque uniforme, je veux trop la changer. Pas à cette étape, du moins. En fait, je décolore ces parties dans la partie supérieure ici. Ensuite, je le fais sortir de sa forme linéaire et de ligne de bordure. Je l'estompe pour qu'ils puissent se fondre les uns dans les autres et qu'ils aient l'air plus réalistes dans le monde réel. Vous ne voyez aucune ligne distincte ou spécifique sur le visage ou sur aucune partie du corps. Tout est parfaitement mélangé. C'est ce que je cherche ici, créer l'illusion qu' ils sont réellement réels. OK. Je continue ici à contrôler la pression de mes mains. Bien sûr, je crée mes lunettes de soleil. OK. Encore une fois, j'essaie de rendre les ombres que j'ai déjà créées plus cohérentes De cette façon, même à partir d'ici, je vais faire glisser cette obscurité vers le haut et l' atténuer simultanément. Gardez toujours à l'esprit que lorsque vous travaillez, vous devez garder un œil sur votre référence et votre modèle. Ainsi, vous sauriez où vous êtes le plus concentré dans l'obscurité et où il fait plus clair dans la direction opposée. Encore une fois, je commence à ombrer comme ça. OK. Ensuite, je compléterais cette zone, en la rendant totalement cohérente et en une seule couleur Comme vous pouvez le constater, je fais également de l'ombre dans différentes directions. Cela m'aiderait également intégrer mes couleurs et à les décolorer. Ensuite, ici, j'augmente un peu mon obscurité parce que c'est dans cette zone que poussent les cils Parce que la concentration des cils est plus importante là-bas Cette zone serait plus sombre. Je le passe en revue et j'augmente l'obscurité en le faisant disparaître par la suite Ensuite, à partir de cette partie inférieure de cette zone, je vais faire la même chose. OK ? Ensuite, je devrais faire glisser cette obscurité vers le haut vers mes couleurs plus claires. Regarde très lentement quand je monte, je vais l'alléger. OK. Comme vous pouvez le voir, je crée différentes palettes de couleurs. Et en les mélangeant les uns aux autres jusqu'à obtenir la teinte et la couleur que je veux Je lui donne cet aspect délavé, ce qui le rend plus réaliste Comme je vous l'ai dit alors, je vais créer ma ligne pour ma paupière supérieure C'est le centre de mes ténèbres car ici nous avons une grande profondeur. C'est très profond, il va faire noir. J'applique d'abord mon obscurité dans la zone la plus profonde, puis j'essaie de faire le reste de l'ombrage Ici, j'ai la ligne de mes paupières, qui représente la profondeur Comme je vous l'ai dit, j'y applique l'obscurité. Puis, petit à petit, je me suis évanouie en descendant vers le bas. Le reste de la paupière supérieure, jusqu' au centre de la paupière supérieure , porte des ours. Au moment où je redescendais, je me suis Et comme vous pouvez le constater, je descends très lentement, avec de petites nuances et de petites lignes. Je fais de l'ombre avec de petites lignes, sorte que ma teinte sera réellement décolorée et douce Bien sûr, comme je vous l'ai dit à de nombreuses reprises à propos du contrôle de la pression de vos mains. Encore une fois, je dois dire que c'est l'un des points clés de la technique du stylo. Si vous pouvez contrôler et maîtriser l'habileté de contrôler la pression de votre main, vous pouvez certainement aller beaucoup plus vite dans la technique du stylo et vous pouvez même vous améliorer plus rapidement. Par conséquent, je vous conseille vivement de vous entraîner à contrôler la pression de votre main et de faire ses exercices. Tu t'y habitueras et tu auras la balance. Vous pouvez même vous réchauffer les mains avant de commencer à travailler. Et vous pouvez en fait bouger votre main plus doucement et vous pouvez mieux dessiner. Et plus doucement, vous pouvez également faire l'échauffement. Avant cela, votre main s'y habituera. C'est la concentration de mes ténèbres qui s'étend ici, juste à côté de la partie la plus foncée de ma paupière supérieure Ce serait bien sûr la concentration des nuances réparties ici. Comme vous pouvez le constater, j'applique l'ombrage très doucement et comme vous pouvez le constater, j'utilise des hachures très fines et très proches Faisons juste un bilan. Si vous contrôlez mieux et mieux la pression de votre main, et si vous créez des hachures et des ombres plus fines, plus fines et plus proches les unes des autres, vous pouvez voir votre ombrage Votre résultat sera beaucoup plus doux et plus fluide. Continuons dans le prochain épisode. 7. Compléter l'ombrage de la partie supérieure de l'œil et commencer la partie inférieure: Bonjour à tous et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. OK, maintenant, pour continuer, je vais commencer par ces domaines et je vais commencer mon évanouissement Et je ferais également mes ombrages dans le sens inverse car j'ai besoin de teintes douces ici Et encore une fois, je vais aller dans le sens inverse de ma précédente couche de teintes. Il se peut que je le fasse plusieurs fois pour obtenir la douceur que je souhaite afin d'éliminer la trace de mon stylo OK, ici, je commence par le coin interne de l'œil et je vais continuer mon ombrage de cette façon OK, alors voilà. Je vais simplement continuer à appliquer des ombres jusqu'à ce que j'en aie fini avec toute la paupière supérieure Je devrais augmenter l'obscurité ici et la faire glisser vers le haut. Mais au fur et à mesure que je monte, je vais atténuer cette obscurité qu'elle se retrouve dans les zones inférieures. C'est le centre de mes ténèbres, la concentration des ténèbres. Et ici aussi, ces pièces ne reçoivent pas beaucoup de lumière. Je peux également faire glisser plus d' obscurité depuis le centre de l'obscurité sur la ligne supérieure de la paupière supérieure Et je vais l'amener vers le centre de ma paupière. Juste comme ça, je me suis complètement évanoui. Et faites en sorte que les nuances se mélangent. Je ne veux pas de séparations ni de frontières entre mes nuances Voilà, tu vois, OK. Maintenant, je voudrais également ombrer cette zone. Et je m'en vais. Donc, petit à petit, je finis les ombrages Maintenant, certaines teintes peuvent également être considérées comme des trappes. J'essaie de les faire avec les petites trappes et les stores. J'essaie de les rendre plus pâles, comme vous pouvez le voir. À partir d'ici, je ferai de même. OK. Encore une fois, j'essaie de rendre ce domaine plus cohérent. Et je vais augmenter l' obscurité de cette zone, comme vous pouvez le voir ici. OK. Donc, dans la partie supérieure, je vais le faire comme ça. Ensuite, je peux voir l'ombre qui a été séparée ici. Je dois l'atténuer parce que, comme je l'ai déjà dit, nous n'avons pas besoin de séparation. OK. Maintenant, je veux aussi travailler sur la paupière inférieure Nous devrions également travailler là-dessus. Bien, juste à partir de ce coin droit de l'œil, du coin interne de l'œil, je commence mon ombrage et, comme vous pouvez le voir, je fais cet ombrage très estompé En fait, mon travail aura l'air très naturel. De toute évidence, vous ne devez pas vous précipiter dans votre travail. Peu importe le temps que vous consacrerez à votre travail, vous obtiendrez de meilleurs résultats. C'est tout à fait naturel. Comme vous pouvez le constater, mes écoutilles sont si proches les unes des autres. Je fais cet ombrage plusieurs directions différentes Lorsque vous effectuez cette opération dans plusieurs directions, vous créez en fait une couleur d'arrière-plan plus douce. Ensuite, je considère un petit espace pour la gencive de la paupière inférieure Ensuite, je recommence, mon ombrage depuis la partie inférieure sous les cils en OK. Encore une fois, je fais également de l'ombre dans la direction opposée. OK. Maintenant, dans cette zone que j'ai une bordure entre la paupière inférieure et les paupières, j'applique une teinte foncée et je vais l'estomper lentement à l'intérieur Je ne devrais pas faire de séparations. Fais encore une fois attention. Je ferai la même chose de son côté également. Vous devez simplement contrôler la pression de votre main pour obtenir la teinte que vous souhaitez. OK. Juste comme ça. Et très lentement, vous devez travailler sur cette zone qui est en fait une frontière entre la gencive et la gencive des paupières et la paupière elle-même, la paupière inférieure Donc je vais le faire, ça s'estompe juste comme ça Très beau et très beau. Encore une fois, je vais passer plus de temps à le perfectionner et à faire mes shadings, bien sûr Donc, juste comme ça, je fais de l'ombre sur tout cet endroit, sur toute cette zone. Dans cette zone, encore une fois, je vais faire un peu plus de décoloration entre la gencive et la paupière en déplaçant mon stylo de Il peut également être efficace dans la forme que nous allons créer. OK, encore une fois pour cette zone, je devrais considérer presque une zone claire. Et encore une fois, en partant de la partie inférieure, j'ajouterais une très forte obscurité et je partais de là. Vois juste comme ça. Encore une fois, une zone claire. Et puis une plus sombre. N'oubliez pas la partie terminale de l'œil. Je pense juste à une teinte très générale pour ici. Ensuite, je vais faire les ombrages dans différentes directions. Je pense qu'il s'agit d'une forte obscurité, car ici, c'est presque une obscurité forte. Comme vous pouvez le voir, il y a des passages ici et là. OK, alors voilà. Comme vous pouvez le voir sur le ventre et juste comme ça, c'est fait. En fait, j'ai répandu l'obscurité dans cette zone degré par degré et étape par étape Vous devriez certainement mieux contrôler la pression de votre main et plus. Tu devrais être très prudente. Vous obtenez le ping supplémentaire sur le bout de votre stylo. Vous n'aurez alors pas de travail compliqué. OK. Ensuite, je vais augmenter l'obscurité de cette zone très lentement. Vous ne devriez pas vraiment vous précipiter dans des endroits contrastés, sombres et éclairés Parce que si vous vous précipitez dessus, l'ombrage sur lequel vous avez travaillé, la zone sombre, n'est pas créé de manière très douce ou lisse Pour le rendre plus doux et plus naturel. Vous devez appliquer votre ombrage couche par couche. Vous ne devriez pas le faire en une seule étape. Ça y est. Dans chaque couche, j' essaie d'augmenter la pression de ma main à la couche précédente, bien sûr, avec une pression manuelle presque très élevée et des ombres proches les unes des autres et constantes. En fait, je fais glisser cette teinte dans OK, continuons dans le prochain épisode alors. 8. Compléter l'ombrage de la partie inférieure de l'œil: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la partie de fin de ce tutoriel. OK, dans le passé, pendant que vous le regardiez, nous faisions augmenter l' obscurité dans cette zone. Je vais continuer ce que je faisais là-bas. L'obscurité devrait être presque proche de cette autre zone, juste à partir d'ici. Avec le mouvement circulaire de mon stylo, je commence ainsi à créer des teintes plus foncées. Ensuite, très lentement, avec des mouvements circulaires, je vais augmenter l' obscurité de cette zone. Ici, nous avons le coin de l'œil, il devrait donc être plus foncé. OK. Maintenant, comme vous l'avez vu, je l'ai augmenté. Je fais également de la teinte dans le sens de la paupière. Elle n'aurait pas vraiment l' air séparée des autres parties de l'œil. Voyez comme ça facilement. OK. Et je vais continuer jusqu'au sommet, mais au fur et à mesure que je progresse, je suis en train de m'estomper Cet ombrage devrait maintenant être estompé dans la zone inférieure. J'ai des teintes plus foncées de cette façon, comme vous pouvez le voir. Il y a des teintes plus foncées ici. Et je vais continuer et ça deviendra comme ça, et voilà. OK. Maintenant, encore une fois, j'aimerais, sur ma paupière inférieure, entrer l'obscurité jusqu'ici Et je vais continuer mon travail maintenant. Je vais augmenter un peu plus l' obscurité ici. Et c'est alors que lentement que j'arrive au coin de l'œil j'estompe cette obscurité dans l'obscurité précédente sur laquelle j'ai déjà travaillé ici. Voyez ce qui s'est passé ici. C'est bon, c'est parti. OK. Ensuite, je veux travailler sur l'autre partie. Dans cette partie, dans la partie inférieure de mes yeux, je peux adoucir les nuances car j'ai des teintes assez rugueuses ici. J'utilise mon stylo en mouvements circulaires afin rendre plus cohérent et plus doux La première couche de teinte que vous appliquez est généralement rugueuse, mais vous pouvez l'adoucir. Je vais continuer mon ombrage ici, comme vous pouvez le voir De cette façon, je crée des trappes continues. semblables les uns aux autres. Encore une fois, dans la direction opposée à ma couche précédente. Je vais travailler sur cette zone couche par couche. J'augmente l'obscurité. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas travaillé sur mes ombrages séparément et, partie par partie, ils ont commencé ici, puis se sont estompés petit Si vous les travailliez séparément, par exemple, si je continuais jusqu'ici, puis que je les découpais ici et que je travaillais ensuite sur la partie suivante, il me serait très difficile de faire correspondre les couleurs des différents côtés de mon œil. Ce serait vraiment difficile à faire. Je dis toujours qu'aucune partie de votre travail ne doit être créée pour créer des nuances ou des zones séparées. Vous devez simplement continuer à ombrer toutes les parties. Vous ne pouvez pas travailler sur différentes parties d'une partie du visage ou sur un objet séparément, sauf si elles ressemblent à la zone la plus foncée ou à la zone la plus foncée de la paupière supérieure, qui se trouve en fait une ligne au-dessus À part cela, il vaut mieux que vous travailliez dessus très doucement. Ensuite, couche par couche, j'augmente l' obscurité pour ici. Très bien, ici vous pouvez le voir clairement. Je vais continuer et j' augmente l'obscurité pour ici. Bien, maintenant je vais poursuivre cette œuvre jusqu' à l'extrémité de mon œil, mais l'obscurité se concentre en fait du coin extérieur vers le milieu. Dans cette zone, j' ai des teintes plus foncées. Petit à petit, je suis en train de faire passer cette obscurité à la zone plus claire. OK, c'est ici. Je vais continuer comme ça. Comme vous pouvez le voir, très lentement, je passe de l'autre côté et l'autre côté d'ici et je vais faire mon S. D'accord. Maintenant, exactement ce que j'ai fait du bon côté de mon travail. Je vais le faire ici aussi. Vous voyez, j'ai des rides sur la partie inférieure de la paupière inférieure. Je travaillerai également sur eux de cette façon. Maintenant, si vous créez simplement des lignes et que vous ne les estompez pas dans aucune direction, votre travail ressemblera à un dessin en deux dimensions. Mais si vous estompez réellement vos lignes dans différentes directions, votre travail ne sera plus bidimensionnel. De cette façon, vous pouvez clairement le voir. Et voilà. OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je crée une sorte de demi-cercle ici pour créer la texture de la peau, les rides ou les Des taches que vous pouvez voir près du coin de l'œil peuvent être créées de cette manière. Encore une fois, à partir de là, je crée des teintes claires. Très généralement, sans point précis. Tu devrais juste contrôler parfaitement la pression de ta main car j'ai besoin de teintes très claires. Ensuite, je vais le faire dans le sens inverse de ma couche précédente. Je vais recommencer à ombrer dans la direction opposée. Ce serait une autre couche, bien sûr, encore une fois dans la direction opposée. OK, voilà. Ensuite, j'applique mes ombres sur le coin de l'œil, et j'ai atténué la lumière que j'ai ici, la lumière et la blancheur du papier lui-même Je vais continuer, je vais le parcourir dans la direction opposée. Une fois que c'est fait, je peux donc faire mes ombres et mes décolorations dans les couches suivantes Tu vois, d'accord. Maintenant, je vais aussi faire glisser cette obscurité vers le haut très lentement de cette façon. Sans aucun, je vais juste m'occuper. Ce que je fais est exactement comme le coin de l'œil. Si vous voyez une partie foncée dès le début, nous ne travaillons pas dessus. Nous le faisons lentement couche par couche. Des teintes claires aux teintes plus foncées. Nous devons créer notre obscurité couche par couche. Pas tout d'un coup. OK. Ensuite, je commence à créer ces teintes claires avec une pression de bronzage contrôlée pour cette zone. OK ? Regardez comment c'est fait maintenant Si j'augmente légèrement la pression de ma main et que je vais dans toutes les directions, j'aurais un meilleur résultat maintenant si je regarde le reste de l'essai avec moi dans le prochain épisode. 9. Ombrage autour des yeux: Bonjour encore une fois, et bienvenue à la prochaine partie de ce tutoriel avec moi. D'accord, dans la partie précédente, nous faisions de l'ombre sur la paupière inférieure Nous allons continuer dans cette voie. Je vais maintenant ombrer cette zone dans le sens opposé, comme les couches précédentes dans autres parties que nous avons travaillées ensemble. J'ajoute également un peu plus d' obscurité à cette zone. Voilà. Et aussi beau que ça. OK. Maintenant, avec une pression manuelle contrôlée, j'essaie de faire de l'ombre depuis ces parties vers l'extérieur. En fait, je vais dans l'espace négatif de mon croquis et je vais simplement les jeter. Tu vois, il suffit de laisser passer les lignes à la fin. Et on y va très facilement. J'arrive ensuite à la partie inférieure et je vais continuer la même chose, comme comme c'est le cas dans les parties les plus sombres. Bien entendu, j'augmente la pression de mes mains dans les zones les plus claires. Je le diminue comme d'habitude. Il est nécessaire que vous contrôliez la pression de votre main. À partir de là, je vais créer une obscurité plus forte comme celle-ci, qui est en fait le début de la courbe et la profondeur qui, existant sur la paupière inférieure, indique où elle est entrée OK. Tu vois, notre bel œil se rapproche. C'est bon. Ensuite, je vais passer à cette zone inférieure. J'y vais. Je vais continuer comme ça maintenant, je devrais augmenter l'obscurité ici, en assombrissant cette zone. De plus, à partir de cette zone supérieure, je vais faire de même. Et je vais réduire les nuances et les estomper dans le reste des couleurs. Ensuite, je vais ombrer dans le sens opposé, afin d'avoir des teintes plus douces. J'efface la trace de mon stylo. N'oubliez donc pas que dans chaque partie sur laquelle vous travaillez, vous devez créer vos nuances, et en particulier votre obscurité couche par couche. OK. Maintenant, comme je vous l'ai dit, je devrais également faire glisser quelques nuances supplémentaires de mon œil vers l' espace négatif qui entoure mon travail. OK. Maintenant, je fais glisser les nuances de cette zone plus haut, comme celle-ci. Et je vais aller de l'avant. Je vais faire de même pour la partie inférieure de la paupière inférieure OK. Je sais que cela ne prend pas trop de temps si vous voulez faire très rapidement, mais comme je vous l'ai dit, il vaut mieux y consacrer votre temps autant que vous y consacrez. Vous aurez certainement de meilleurs résultats, tout comme moi en ajoutant cette obscurité couche par couche, en particulier sur cette zone de la paupière inférieure N'oubliez pas les rides et la façon dont vous pouvez les créer avec les ombres et le contraste Donc, en créant de telles nuances, je vais créer les rides sous l'œil, couche après couche. C'est ici. OK. Maintenant, de cette zone située derrière la paupière supérieure, je dois éliminer un peu d'obscurité Vous voyez, depuis cette zone profonde, je devrais amener l' obscurité un peu vers En dehors de mon travail, je devrais étendre l'obscurité que j'ai ici à cette profondeur sur la paupière supérieure, sur le dessus de la paupière supérieure, qui est une concentration d' Apportez l'obscurité et étalez-la un peu vers le haut, comme vous pouvez le voir. Attention, contrôlez la pression de votre main lorsque vous faites éclore et ombragez cette zone, vous devriez en fait lâcher le bout de votre ligne Ça ressemble juste à ça. Il serait libéré à la fin. Et au début, c'est ainsi que nous étendons cette obscurité au-dessus de la paupière supérieure Tu vois ? Je répand donc l'obscurité et je vais l'atténuer vers l'espace négatif de mon travail. Cette obscurité ne serait pas simplement là, elle s'estomperait Et cela aurait un aspect plus naturel tout comme les teintes de votre peau. OK. Je vais maintenant travailler sur ces parties supérieures du couvercle. Encore une fois, je fais ces parties plus sombres et je me dirige vers les zones plus claires. Tu vois, j'ai une forte pression sur les mains. Au fur et à mesure que je me déplace plus haut et plus vers l'extérieur, je diminue la pression de ma main. Je l'ai d'abord élevé, puis je le diminuerai au fur et à mesure. Vous pouvez créer tous ces shadings très facilement. Il y a juste une condition contrôler la pression de votre main. C'est la règle clé de la technique du pentage, comme je l'ai déjà dit à de nombreuses reprises. OK, alors j'irai dans la direction opposée, aussi simple que ça. Je l'ai fait. Je veux faire la même chose pour ce côté également. Je vais juste continuer en partant de la paupière supérieure. Je vais créer à nouveau cette zone. Je vais ombrer dans le sens opposé à ma précédente couche de trappes et de stores Cela deviendra plus facile pour vous au fur et à mesure. Je vais le faire plusieurs fois, je vais continuer jusqu'ici. Nous sommes presque en train de terminer le contour des yeux, d'accord ? Maintenant, du côté de la paupière, je vais faire la même chose. Je vais commencer à faire de l'ombrage. Et puis un peu plus haut, j'irai dans la direction opposée. Et je le fais avec mes œufs, et je vais les effacer. OK, voilà. Comme vous pouvez clairement le voir lorsque j'ai placé mon obscurité ici, je vais également faire un peu de décoloration pour cette zone Je vais juste le faire disparaître. Effacer cette zone, c'est vraiment facile à faire OK ? Maintenant, en arrière-plan de mon travail, ou plus simplement dans l'espace négatif de mon travail, je vais atténuer toutes ces nuances On dirait que l'œil sort du papier. Si vous faites la décoloration correctement, vous aurez l'impression que l'œil sort du papier Vous pouvez alors dire que vous avez créé un croquis professionnel. OK. Certaines éclosions se succèdent Ensuite, je vais appliquer quelques points blancs, qui ne correspondent pas à la couleur du reste de mes œuvres. Je vais juste travailler dessus comme ça. Je le répare. Maintenant, je prends en compte certaines rides sur cette partie de l'œil, comme vous pouvez le voir, et je vais créer un peu d'ombrage Complétons notre bel œil dans le prochain épisode. 10. Dessiner la paupière et l'ombrage final: Bonjour encore une fois, et bienvenue sur la suite de ce sketch piosophe OK, faisons-le ensemble. Comme vous pouvez le constater, je travaillais sur cette obscurité à cette étape, les rides autour des yeux. Et j'y travaille en déplaçant mon stylo d'avant en arrière et en créant des hachures et des nuances pour ma paupière supérieure C'est bon. Ensuite, avec un peu de distance, avec un peu d'espace, encore une fois, je pars de la zone supérieure et j'ajouterai une autre ride Je vais passer à autre chose. Fais la même chose ici. Une autre lacune en dessous de certaines de ces lignes que j'ai dans mon Je vais me raser. Par conséquent, je peux créer un contraste et montrer la texture de la peau dans mon travail en créant une certaine profondeur en ajoutant cette obscurité à côté des zones claires. D'accord, tu vois, d'accord. Nous devons maintenant appliquer l'obscurité finale à notre travail. Celles qui complètent réellement mon travail. Même en ce moment, si vous le regardez, c' est comme s'il vous regardait en arrière et comme s'il sortait du journal. Nous avons obtenu ce que nous voulions, c'est vraiment bien fait. Je suis sûr que le tien est aussi bon que celui-ci. Comme vous pouvez le constater, je vais continuellement et constamment dans la direction opposée pour estomper toute cette zone. Et en même temps, je fais attention au fait que l'obscurité ici dans cette zone devrait être accrue. Je suis en train de le mettre ici, mais il devrait quand même être augmenté et estompé mais il devrait quand même être augmenté et estompé Je devrais également travailler sur les copeaux ici, dans partie inférieure de la paupière inférieure Et je vais les estomper davantage. À partir de là, je crée des nuances pour créer la texture de mes yeux. Peau. OK. Maintenant, dans cette étape, je veux travailler sur les cils. Mais avant que je ne vous explique comment vous y prendriez, assurez-vous de faire disparaître toutes ces nuances vers l'espace négatif de votre œuvre ou vers la blancheur de Par conséquent, mes cils se montreraient mieux, aussi facilement que Maintenant, je vais utiliser ma paupière supérieure pour créer les cils Et je vais commencer par le coin de l'œil. Fais attention à ce que mes cils ne sortent pas d'ici. Le cil sort de la gencive des paupières. C'est-à-dire ici, je fais glisser et je laisse tomber. Le suivant se situera en fait en dessous du précédent. Juste comme ça, je crée plusieurs cils dans la même zone Comme vous pouvez le voir, je lâche prise au bout des lignes. Également au hasard, ils ne sont pas vraiment dans un ordre précis. Je place simplement les cils à leur place en tant que forme Et autant que je puisse le voir dans mon modèle, voyez où il repart À partir d'ici. Mes lignes doivent être nettes aux deux extrémités. Cela signifie que le début et la fin de ma ligne sont nets. Je lâche ma ligne aux deux extrémités pendant que je la crée. Vous voyez le début et la fin. Les deux sont affûtés. C'est ça. D'accord, je vais créer celui-ci aussi. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le coin interne de mon œil, mes cils deviennent de plus en plus fins Je devrais également envisager une teinte pour ici, pour cette gomme de ma paupière supérieure En gros, l'endroit où nos cils ont réellement poussé Cela donne à mes cils un volume deux à partir d'ici. Comme vous pouvez le constater, mes cils sont essentiellement baissés. Ça y est. J'y vais. Maintenant, pour certaines parties des cils sur lesquelles j'ai travaillé, j'essaie de les faire voir. Je serais même fan. J'en créerais d'autres. Entre eux, je sens entre eux les zones qui sont parties, en particulier dans cette zone. OK, maintenant nous devons augmenter un peu plus l'obscurité d'ici. Mon œil aurait plus de volume. Nous pouvons également travailler sur ce coin externe de l'œil ainsi que sur cette partie, exactement comme vous pouvez le voir. Ensuite, je placerais l'obscurité dans le coin de l'œil afin de montrer qu'il y a plus grande concentration des cils dans cette zone Maintenant, je veux travailler sur la paupière inférieure et travailler sur les cils inférieurs Je vais simplement répéter le même processus que celui que j'ai fait pour ma paupière supérieure Encore une fois, je commence par le coin externe de l'œil en créant des lignes nettes aux deux extrémités. Je crée mes cils. Le processus est totalement le même. Il y a juste une petite différence les cils inférieurs sont évidemment un peu plus courts et plus petits que les cils supérieurs D'accord, vous pouvez aussi, et je pense que vous devriez également créer des cils sur un autre papier avant de le faire sur votre travail réel C'est mieux si vous pouvez l'ajouter comme ça, vous l'avez déjà pratiqué. Ensuite, vous pouvez travailler sur votre véritable croquis. Vous pouvez clairement voir ce qui se passe ici. Dans le même processus est en action. Ici, c'est aussi joli que ça. Vous voyez, lorsque nous travaillons sur les cils, c'est comme si l'œil se révélait en ce moment Ce serait tellement mieux si vous aviez suffisamment de pratique pour créer les cils Si vous avez assez de pratique, vous pouvez créer ces cils beaucoup plus OK. De la même façon que j'ai appliqué un peu de teinte à la gencive des paupières supérieures Je vais faire de même pour la paupière inférieure, dans la partie où les cils poussent. Je dois juste donner de l'ombre à cet endroit. Par conséquent, je peux lui donner un aspect plus naturel. Cela semblerait plus réaliste. Encore une fois, à partir d'ici, j'introduis un peu de noirceur dans mon travail. Ou mieux vaut dire que je vais l' apporter, d'accord. OK. Vous pouvez donc clairement voir que cela se fond dans le papier Je dois juste ajouter un peu plus d'obscurité à partir d'ici et je pourrai avancer. Et bien sûr, encore quelques rides sur les parties inférieures de l'œil. Jusqu'ici, le dessin de mon œil au stylo est terminé. J'espère que vous avez apprécié ce magnifique sketch. Et nous allons faire le reste dans la partie suivante. 11. Dessiner l'oreille avec la méthode d'éclosion: Bonjour encore à tous mes chers amis, et bienvenue dans une nouvelle partie de ce nouveau sketch avec moi. Bien, dans cette partie, je veux vous expliquer comment vous pouvez créer des ombres avec de grandes hachures exactement dans le contraste de nos croquis le contraste de nos Cette fois-ci, dans cette esquisse, nous voulons travailler avec de grandes trappes et de grands ombrages Mais je dois vous dire ceci avant, que les croquis créés par de grandes hachures n'ont pas du tout l' air réels Ils n'ont pas l'air réels. Ils n'ont pas l'air trop naturels. C'est J pour dessiner et pour le faire rapidement. Pour créer une esquisse très rapidement. Et en fait, le style d'esquisse utilisé pour créer votre dessin Je vais d'abord déterminer les zones les plus sombres de mon travail. C'est une oreille que je vais créer maintenant en me basant sur l'obscurité que je peux voir. Je vais commencer à ombrer de cette façon. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je vais faire la même chose de ce côté-ci, de cette région également. Si tu fais attention. Dans la concentration de l'obscurité blanche, je crée des hachures et des ombres Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, les ombres seront Mais dans toutes ces pièces, mes écoutilles sont grandes Comme vous pouvez le voir clairement, je ne suis plus trop indulgent. C'est un peu difficile, mais je vais quand même faire de l'ombre dans une direction différente. Je peux couvrir tout ce domaine, puis je peux passer aux parties suivantes. Juste comme ça, je teinte très facilement et je fais juste attention à ce que les parties soient plus foncées à quelles parties je dois avoir des teintes plus claires. C'est la seule chose qui compte ici. Par exemple, ici, mes trappes et mon ombrage devraient à nouveau être plus foncés Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, il deviendra plus léger. Je vais donc continuer. OK, alors je vais faire un ombrage général pour ici, exemple en lui donnant une couleur de fond Une fois que j'irai dans la direction opposée, j'en viendrai à nouveau à créer des teintes plus foncées afin de donner plus de volume à mon travail. Par exemple, dans cette zone, elle et moi arrivons aux zones les plus claires par le haut. Encore une fois, j'ai ombragé, j' en viens aux zones plus claires. En gros, je fais de l'ombre des zones les plus sombres vers les zones plus claires, dans toutes les directions et de tous les côtés De plus, comme vous pouvez le constater, ce sont de grandes trappes et ombrages très pointus que je place ici ce sont de grandes trappes et ombrages très pointus que je place C'est simplement en créant des hachures et des hachures continues et constantes les unes après les autres que j'obtiens cette forme hachures continues et constantes les unes après les que j'obtiens Le volume de mon travail dépend de la forme de mon modèle. Il suffit de suivre les instructions et créer ces teintes les unes à côté des autres pour y arriver. Je peux obtenir le volume correctement. OK. Je vais continuer à faire des éclosions et à faire de l'ombrage Je fais passer les parties qui sont dans l'obscurité absolue à leur obscurité absolue, j'essaie de garder la zone centrale aussi claire que je l'ai fait dans ma référence. Cela signifie que même sur les zones claires, vous ne devez pas vous contenter d'une seule couche d'éclosion et de rasage et c'est tout d'éclosion et de rasage et c'est Vous devriez obtenir sa couleur identique à celle que vous voyez dans votre référence, dans votre modèle. Vous pouvez utiliser à nouveau différentes couches de hachures. OK. C'est pareil ici. Tu vois, d'accord, je suis juste créer de très belles trappes pour deviner, une teinte générale ici Je travaille sur ces trappes vers le haut et je les laisse passer au bout pour montrer qu'elles sont également décolorées Maintenant, pour ces zones inférieures, j'essaie également de créer les trappes. Ils y vont. En fait, ce n'est pas vraiment difficile à faire. Vous devez simplement faire attention à votre référence à tout moment, car d'abord, le degré d'obscurité est important et ensuite, la direction de votre ombrage est très importante Pour créer le volume de votre dessin, je fais simplement glisser cette obscurité vers l'intérieur de l'oreille Également ici et aussi ici K. Ensuite, je vais également créer de l'obscurité dans ces parties de l'oreille. Vous voyez, mes chers amis, quel point cette méthode et cette méthode sont faciles si vous voulez acquérir une grande maîtrise de la technique du stylo. En dessinant au stylo, vous devez pratiquer cette méthode, la méthode d'esquisse elle-même au stylo, vos hachures seront plus fortes, vos nuances seront vos nuances Vous pouvez mieux choisir dans quels endroits vous devez créer des nuances plus sombres. Teintes plus claires, où vous placez les trappes les unes à côté autres ou loin les unes des autres Assombrez-les, éclaircissez-les, etc., ainsi que la direction de vos Tout cela peut vous aider à améliorer la technique du stylo. Et l'une des façons de le pratiquer est en fait cette méthode d'esquisse que vous ne devriez pas utiliser très facilement Nous y voilà également. À partir de là, je vais créer d'autres hachures, les appliquer de cette façon voyez Vous voyez ici, j'ai une partie proéminente sur l'oreille. ici, j'ai une partie proéminente sur l'oreille. C'est en fait la partie centrale. J'essaie de garder sa forme. J'utiliserais des teintes plus claires ici pour montrer que cette zone est importante, mais je vais assombrir son environnement et sa forme Je suis également désolée, je n'ai pas compris l'une des boucles d'oreilles, alors j'ai ombragé dessus, mais je vais essayer de la rendre plus claire maintenant, encore une fois, sur les côtés. Depuis les bords. Je vais essayer de créer les ombres avec mes hachures Ce n'est pas vraiment difficile. Encore une fois, je dis qu'il y a juste quelques détails auxquels vous devez prêter attention. Le reste est très simple et rapide. Comme je vous l'ai dit, c'est moyen rapide de créer un croquis avec un stylo. Et je voudrais aussi atténuer l'obscurité ici, sur le lobe de l'oreille. Et voilà. Très bien, alors c'est parti. Maintenant je viens ici. La partie inférieure de la boucle auriculaire par exemple, la partie inférieure de la boucle auriculaire. Encore une fois, je commence à faire de l'ombre vers le haut dans différentes directions afin de pouvoir les obtenir correctement. Je vais finir cette partie de l'oreille très facilement. Comme vous en avez été témoin. Je vais prendre cette partie supérieure de l'oreille car il ne faut pas non plus oublier cette zone. À partir de là, de derrière l'oreille vers l'extérieur, je vais commencer le mien comme ça. Des zones les plus sombres vers les zones les plus claires. Je peux donc clairement séparer l'oreille de mon arrière-plan. OK, allons-y. Juste comme ça. Du dessous de l'oreille, je crée la même obscurité. Encore une fois, je recommande de séparer mon oreille de son arrière-plan pour montrer qu' il y a une différence. Comme celui-ci, je ferais également de l'ombre dans le sens inverse. J'y crée mes hachures, comme vous pouvez le voir, et je continuerai mon travail Donc, en gros, j'ai séparé mon oreille de l' espace négatif de mon travail, de l'arrière-plan, simplement par de grandes trappes Monsieur, il s'agit d'une technique de dessin au crayon qui, comme vous pouvez le constater, éclaircit légèrement les croquis au fur et à mesure que je me déplace vers ce côté vous pouvez le constater, éclaircit légèrement les croquis au fur et à mesure que je me légèrement les croquis D'accord, maintenant travaillons sur l'oreille elle-même. L'essentiel de notre travail. Bien sûr, je fais de l'ombre sur les zones les plus sombres. Encore une fois, je vais également travailler sur les ombres à l'intérieur de l'oreille. Continuons dans le prochain épisode. 12. Compléter le dessin d'oreille: Eh bien, bonjour encore une fois, et bienvenue sur le reste de ce magnifique sketch. OK, maintenant nous allons faire le reste de l' ombrage ensemble en faisant éclore Bien sûr, juste comme ça, je travaille sur mes trappes, les créant grandes et très visibles Comme vous pouvez le constater, je vais dans toutes les directions. Et sur les côtés et sur les bords, je m'assombrit. Et je l'amène un peu vers le centre de mon oreille, juste comme ça. Et je vais faire la même chose pour ici, pour la partie supérieure de l'oreille. OK. Donc, en gros, je vais créer une teinte générale pour l'oreille de cette façon, et c'est parti. Veillez simplement à ce que le centre de cette zone reste clair. Je vais guider mes trappes depuis les bords vers le centre et le milieu de mon travail Et je ferai la même chose dans cette zone et dans la partie supérieure. Et aussi, sur la partie externe de l'oreille, il y a aussi un bord sombre à cet endroit. D'accord ? Encore une fois, j'essaie d'apporter des teintes douces ici afin de montrer que mes trappes sont plus organisées et qu'elles ne sont pas simplement trop aléatoires Juste pour les rendre plus propres, voyez à quel point vous pouvez obtenir le volume de votre travail Même en cas d'éclosion, il est tout simplement important que vous sachiez comment utiliser ces trappes et dans quelles parties Je vais également envisager une teinte très générale pour cette zone, même comme celle-ci. À partir de là, c'est parti. OK. Je viens donc ici et, en me basant sur l'obscurité que j'ai dans ma référence, je vais travailler là-dessus de cette façon. Je peux également obtenir la forme que je souhaite et le volume que je souhaite pour mon travail. Juste comme ça, ça va être fait. Je vais faire tout le chemin jusqu'ici. Encore une fois, je laisse une zone claire ici. Je m'occuperai de l'éclosion et de l'ombrage. C'est tout ce que tu vois. Maintenant, en matière d'éclosion, vous n'avez aucun cadre strict ou vous n'avez pas de règles strictes C'est simplement en créant quelques lignes, autant que vous savez où vous devez augmenter l'obscurité et où vous devez réduire l'obscurité, que vous pouvez réellement faire le croquis au stylo Certains de nos artistes célèbres travaillent ainsi en général. Non seulement cela, mais ils agissent également sur le visage, un visage complet. Avec cette méthode, c' est très agréable. Un moyen pour toutes sortes de personnes, même pour une personne qui n'a aucune expérience du travail avec un stylo. Cela peut aussi être fascinant pour cette personne. OK, ça y est, et c'est parti. Travaillons maintenant créer de l'éclat sur les boucles d'oreilles elles-mêmes. Comme vous pouvez le constater, je veux en fait ombrager un côté de la boucle d'oreille vers l'extérieur et vers l'intérieur Je vais créer certaines de ces lignes ici. J'envisage également une teinte très douce pour cela. Pour cette boucle d'oreille, je ferai de même. Je crée une teinte lisse et claire dans cette forme. En gros, c'est ça. Alors pour cette autre boucle d'oreille, je ferai de même. OK, alors je donnerais plus de détails pour mon travail. Après cela, je pourrai terminer ce croquis magnifiquement. Je vais augmenter un peu l'obscurité d'ici. Je veux montrer la profondeur de l'oreille et l' atténuer à l'intérieur de celle-ci. a aussi l'obscurité ici, qui est essentiellement le trou des oreilles. Je vais augmenter l' obscurité pour cela aussi, juste comme ça. OK. Je vais apporter un peu de cette obscurité dans cette zone. De ce côté. Je travaillerais également sur les nuances de cette zone, les combinerais, les estomperais et tout ça Ensuite, j'aimerais également travailler sur l'obscurité de cette zone. Je vais le sortir de sa forme totalement blanche. Je créerais également l'obscurité dans cette zone et je l'emmènerai jusqu'à ce qu'elle se transforme de cette façon. Nous avons presque terminé ici. J'aimerais également passer revue les hachures et les nuances que j'ai créées pour mon arrière-plan, juste pour les retoucher, les rendre plus belles , créer des lignes comme celles-ci dans mon travail afin de mieux créer des lignes comme celles-ci dans mon travail afin montrer la création des lignes et les hachures de mon travail Je dois souligner l'obscurité de cette zone car elle est très profonde. Et j'essaie de le décolorer et de le mélanger à d'autres couleurs , comme vous pouvez le voir. OK, allons-y. Contournez ces cercles très facilement. OK, c'est ça. Vous pouvez également en créer un autre ici, plus foncé car je l'ai déjà ombré. J'ai créé une boucle d'oreille foncée au lieu de celle sur laquelle j'ai ombragé Vous pouvez l'éliminer complètement. Ou vous pouvez le faire sur la base d'un modèle, ou vous pouvez le faire comme je l'ai fait. Alors tu devrais atténuer l'obscurité d' ici vers l'extérieur. OK. Ensuite, je devrais créer des lignes courbes ici afin de pouvoir également déterminer l'orientation de mon travail. C'est très important. Aussi beau que ça. Tu l'as. OK. Je vais juste le répéter encore une fois. Vous devriez en fait pratiquer cette méthode de technique du stylo encore et encore. Cela peut aider votre main à être mieux synchronisée avec votre esprit et vous pouvez mieux créer vos hachures et vos ombres Si vous devenez très habile dans cette technique, vous pouvez également très bien réussir dans techniques réelles et hyperréalistes avec un stylo Il s'agit en fait de la manière la plus élémentaire pratiquer votre technique du stylo. C'est à cela que sert tout croquis. Les lignes que je crée rencontrent en fait l'œuvre avec l'arrière-plan. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que les autres. On se voit dans les prochains. 13. Croquis primaire des lèvres: Bonjour à tous mes chers amis. Bienvenue dans un nouveau chapitre de Sketching with Pen With Me. Dans ce chapitre, nous allons travailler sur une autre partie du visage, qui est la bouche, ou essentiellement les lèvres, laquelle nous allons esquisser ce beau modèle avec notre stylo, tout comme les précédents. Pour obtenir mon croquis principal, j'assombrit le dos de mon modèle Ensuite, je place mon modèle sur mon papier endroit où je veux que le croquis principal soit. Ensuite, je commence à passer en revue mes grandes lignes et même quelques petits détails avec mon crayon. Dans ce cas, je peux facilement obtenir mon croquis principal très rapidement. Je place juste les lignes dont j'ai besoin. Ils y vont. Je travaillerais également sur les dents. Je vais juste le vérifier une fois que je verrai que mon croquis est transféré ou non. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous vérifiez, vous déterminez quelles parties vous avez oubliées partout et nous avons terminé. C'est une première esquisse de ma bouche. À l'étape suivante, nous allons colorer cette belle bouche jusqu'aux lèvres et à un peu de dent. 14. Commencez à ombrer les lèvres et créez la texture de la lèvre supérieure: Bonjour, bienvenue dans le premier épisode du didacticiel. OK, dans cette partie, dans cet épisode, dans ce chapitre, je vais d' abord déterminer l'obscurité et la texture de la lèvre elle-même. Ensuite, je pourrai travailler sur mes teintes principales. Juste comme ça, j'essaie d'appliquer l'obscurité dans ce coin. Je vais donc continuer à partir d' ici, ou mieux dire, je vais commencer par là pour appliquer mon obscurité et commencer lentement mon ombrage dans différentes directions J'applique mon obscurité. OK, c'est ici. Tu vois, je suis en train de disparaître. Mon obscurité, mon environnement et mes bords complètement. De plus, de ce côté, je crée l'obscurité exactement telle que je peux la voir dans mon modèle et dans ma référence. OK, voilà. J'applique les teintes foncées et le noir ici jusqu'à ce que je passe de l'autre côté. Et aussi en bas, c'est ici. Maintenant, je vais commencer à faire de l'ombre depuis l'intérieur des lèvres, vers les dents Il y a une telle obscurité. D'ici, j'ai aussi une obscurité comme celle-ci, un endroit très sombre. Maintenant, je vais d'abord travailler sur les textures que j'ai sur les lèvres. J'entends par là la lèvre supérieure, je commence par le bas de la lèvre. Je m'efforce de créer ces textures aussi similaires à celles de ma référence dans leur propre placement, mais elles sont créées de manière aléatoire. Totalement aléatoire. Ça y est. Sur les parties inférieures des textures, je m'assombrit. Au fur et à mesure que je remonte vers le haut de ma lèvre supérieure, elles deviennent plus claires Je travaille sur la lèvre supérieure, sur certaines parties, c'est plus foncé sur le bas , c'est plus foncé. Au fur et à mesure que je monte, les textures s'éclaircissent. De plus en plus, je lâche prise. OK, donc juste comme ça, comme vous pouvez le voir sur le dessus de ma lèvre supérieure, les textures et les lignes sont très claires et estompées OK, je vais faire la même chose ici, en créant toutes ces textures complètes. Ils sont si faciles à créer, il suffit de faire attention à deux choses. Tout d'abord, ils doivent être créés de manière aléatoire. Ils ne devraient pas être trop organisés, sinon ils n'auraient pas l'air vraiment naturels ou beaux. Vous pouvez essayer de les placer à l'endroit que vous voyez dans le modèle, mais s'ils ne se trouvent pas exactement au même endroit, ce n'est pas grave. La deuxième chose à laquelle vous devez faire attention, comme je vous l'ai dit, c'est qu'au bas de ces textures, au bas de ces lignes, vous devez les assombrir les rendre plus claires au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut. J'ai envie de faire la même chose l'autre côté de ma lèvre en partant de l'autre côté de ma lèvre. Bien sûr, comme vous pouvez le voir sur l'autre, cet autre coin est sombre. Mais je vais tout de même placer ces textures dans leur propre position et je vais essayer de les estomper, car cette zone est totalement obscure dans mon travail. C'est pourquoi je travaille sur ces pièces. De plus en plus d'obscurité. Au fur et à mesure que j'arriverai au sommet de l'œuvre, j'éclaircirai mes teintes C'est ici. De cette façon, d'accord. Maintenant, je dois également travailler sur la partie centrale et la partie centrale de la lèvre, puis encore une fois, je travaille sur mes lèvres. Les textures dans cette zone se basent très facilement sur ce que je vois dans ma référence. La majeure partie est basée sur cela. Encore une fois, je dis que si vous n'obtenez pas ces textures exactement au même endroit que celles que vous pouvez voir dans votre modèle, c' est impossible, ne vous inquiétez pas. Ils sont plus aléatoires qu'organisés. OK, maintenant, à l'étape suivante, ce que je dois faire de manière très cohérente, c'est commencer à ombrer mon travail Cela signifie qu'à partir de la partie centrale de la lèvre, cela signifie la partie interne de la lèvre supérieure. Commençons par l'ombrage, particulièrement en noir sur cette zone, au centre, juste au-dessus des dents Mais au fur et à mesure que je me dirige vers l'extérieur, diminuez cette obscurité. Ensuite, j'encadre la lèvre. Je détermine la zone autour de la lèvre. Maintenant, juste comme ça, je passe au reste de l'ombrage Je vais continuer mon travail très facilement. Très facilement. C'est juste à toi de prendre ton temps. OK ? Ici, je devrais introduire plus de noirceur dans mon travail. Comme vous pouvez le voir ici, je vais avoir plus de noirceur dans mon travail, dans cette partie proéminente de mes lèvres. Je vais juste répéter la même chose ici, comme vous pouvez le voir. Parce que ce contraste que je crée ici montre essentiellement le volume de la lèvre. Je dois foncer les bords et les élargir au centre pour mettre en évidence la proéminence. Bon, maintenant, sous la forme de ces textures, je fais entrer l'obscurité dans l'œuvre. Et depuis les zones les plus sombres, je remonte vers la lumière. J'essaie d'appliquer mon obscurité sur les textures que j'ai déjà placées ici. C'est aussi beau que ça, c'est fait. OK, maintenant, vu de ces côtés, je devrais appliquer plus d' obscurité à l'œuvre. De cette façon. Tu vois, je vais étendre cette obscurité autour de ma lèvre. Ensuite, je vais aussi l'effacer. Je vais l'étaler et je vais le décolorer. Ensuite, j'apporte une teinte très douce et lisse à l'environnement de mes lèvres. Comme ça. Comme nous l'avons fait dans nos croquis précédents, c'est juste pour séparer la lèvre de son arrière-plan. Alors j'ai besoin de plus d'obscurité ici, au-dessus des dents. Ce sera en fait la partie interne de la lèvre supérieure. Je vais le créer et j'essaierai de le décolorer vers l'extérieur et de l' éclaircir en même temps Ça y est. Ensuite, j'appliquerais également un peu plus de noirceur ici afin de faire apparaître quelques rides sur les lèvres. Qu'ils aient encore plus de profondeur dans la texture. Mais il y a des coupures. OK. Je vais essayer de conserver les textures que j'ai créées ici. Je ne veux pas les perdre dans tous ces trucs d'ombrage. Vous savez, comme je vous l'ai dit, je mets même l'accent sur certaines d'entre elles, comme lorsque vos lèvres sèchent et qu'elles créent des rides. Comme je vous l'ai dit, je crée même une teinte très générale autour de la lèvre pour la faire ressortir. Maintenant, également pour l' autre côté de la lèvre, je vais faire exactement la même chose en partant du bas. Je me dirige vers le haut avec l'éclosion. Je vais essayer de créer une obscurité très forte et de l'atténuer. Comme toujours dit, ce côté est plus sombre. C'est donc ce que je dois faire maintenant. Je vais essayer de garder les trappes que je crée proches les unes des autres En bougeant ma main, je peux obtenir des teintes de plus en plus douces si vos trappes sont situées l' une à côté de autre et très proches les unes des autres OK ? Maintenant, à partir de cette partie de la lèvre, j'apporterais plus de noirceur à l'œuvre. Et puis petit à petit, j'estompe cette obscurité dans cette zone. OK ? Maintenant, comme toujours, je dois faire ressortir l'obscurité de cette partie de la lèvre vers le haut. Mais encore une fois, je vous dis que vous devriez travailler sur l'obscurité, sur ces formes en fonction de ce que vous vouliez créer, fonction des textures que vous avez déjà créées. K. Faites très attention à l'emplacement de l'obscurité et de la lumière dans votre référence ou modèle, car c'est eux qui déterminent le volume et l'orientation de votre travail. Vous ombragez tout en clair ou en noir. Vous ne verrez pas ce volume être utile dans votre travail. Je vais juste rendre les ombres plus cohérentes. En gros, je les passe en revue. Ces nuances seront juste un peu plus foncées, même sur les textures que j'ai déjà créées. Pour les lèvres, je devrais mettre l'accent sur elles et les assombrir. OK, alors je vais essayer d'assombrir les ombres de cette zone, en les rendant un peu plus cohérentes par rapport aux parties qui l'entourent, restant plus claires que Étape par étape, façonnez ce faisceau. Ensuite, je crée également d' autres textures, comme des branches d'arbres et des bâtons. C'est tellement simple, il suffit de faire attention à la façon dont vous allez créer votre texture et à la façon dont vous la nuancez. Nous allons donc continuer dans le prochain épisode. 15. Créer la texture de la lèvre inférieure: Bonjour encore à tous mes chers amis, et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel avec moi. OK, nous allons donc travailler sur le reste de ce magnifique sketch. Eh bien, je vais encore augmenter l'obscurité dans ces parties, puis placer un peu d'obscurité dans la forme des textures. Je garderais également quelques lumières pour créer un contraste. Il y a une très forte obscurité dans cette zone. J'augmente la pression de ma main, donc je peux avoir une très forte obscurité ici. Ensuite, j'arrive plus au milieu. Encore une fois, je travaille sur des teintes sombres. En fait, je fais glisser les textures vers le haut et je me déplace vers le haut. Je crée mes textures plus légères et plus petites. Ils doivent être plus fins, plus fins et plus petits, et aussi un peu plus légers Bon, maintenant pour les lèvres, nous avons également besoin de textures horizontales. Je vais les créer comme ça, par conséquent, je peux mieux montrer la peau des lèvres. Je devrais également créer une forte obscurité ici. Cette zone au centre de la lèvre supérieure, j'aurais une partie plus claire. En assombrissant les deux côtés, je peux montrer qu'il est plus visible Tu vois où ça va. Juste comme ça. Nous avions du travail. Maintenant, je veux travailler sur les dents ici. Tout d'abord, je dois déterminer la ligne de la lèvre inférieure, puis la ligne entre les dents. Ici, je crée des zones sombres sur les dents, lesquelles il y a un espace entre elles. Et je peux voir l'intérieur de la bouche. Ensuite, depuis le coin, depuis les zones les plus sombres, je crée une teinte très pâle et très pâle vers le côté gauche Vous voyez encore une fois, j'ai une obscurité plus forte ici. Ensuite, lorsque je me déplace vers le centre de la dent, j'éclaircit également mes teintes à partir de la partie inférieure Mais comme vous pouvez le constater, je veux que l'ensemble du rasage soit plus cohérent Par conséquent, si j'y repense encore une fois, j'augmenterais l'obscurité dans cette zone, même ici. OK. Maintenant, je vais faire la même chose. Je vais suivre le même processus pour cette autre dent également. Un ombrage très général, je me suis estompé à partir de cette zone inférieure Ensuite, dans cette partie entre les deux dents, je vais faire la même chose. Je vais complètement assombrir cette zone située entre les deux dents. Encore une fois, je dis « OK ». J'estompe cette zone comme ça, je crée de l'obscurité vers les dents. D'accord ? J'en viens ensuite à la partie inférieure de ma dent. Je travaille également dans ce domaine. OK. Nous pouvons maintenant commencer à créer la lèvre inférieure exactement comme je l'ai fait pour la lèvre supérieure. Je vais aussi faire le truc comme la chaîne de texte et l'ombrage sur la lèvre inférieure Comme vous pouvez le voir, j'ai d' abord encadré, travaillé ma lèvre inférieure. Je sais que mes ténèbres sont concentrées ici. C'est aussi l'étaler vers le bas. Dans cette étape, je vais simplement le placer comme cette obscurité très forte, qui l'étale un peu vers le bas. Ensuite, je vais commencer à créer les textures de ma lèvre inférieure telles que je les vois dans ma référence ici. Vous voyez, je crée également d'autres textures à partir de l'obscurité que j'ai sur le bas de la lèvre, le bas de la lèvre inférieure. Juste pour clarifier, je voudrais également considérer certaines textures ici. Vous devez faire très attention à la direction des textures. Vos textures doivent être orientées dans le sens de la courbe de vos lèvres. Il est important de ne pas simplement créer des lignes droites pour ces textures, car ce sont elles qui peuvent créer votre volume et vous devez les placer dans la bonne direction. Il est très important de faire très attention à eux. Ils peuvent donner un tout nouveau look à votre travail ou le ruiner complètement. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, je crée différents types de textures pour le. J'en considère même certains pour le centre de la lèvre. Ici, vous pouvez facilement voir que j'ai travaillé sur les textures des lèvres et que je les ai placées dans leur propre position. OK. Passons maintenant à la partie la plus lente de la lèvre. Encore une fois, en fonction de ma direction, j'arrive et je vais continuer à texturer Ça y est, c'est parti. 16. Ombrager la lèvre inférieure et compléter le design: OK, maintenant, exactement comme je l'ai fait dans la zone supérieure, je vais commencer à créer les ombres ici pour ma lèvre inférieure Je vais commencer par le bas de ma lèvre inférieure avec une pression contrôlée de la main. Je fais mon ombrage ici, je crée ces magnifiques teintes Je le fais aussi de ce côté avec beaucoup d'obscurité. OK, c'est parti. Et ce sera comme ça. Évidemment, n'oubliez pas que vous devez prendre des directions différentes. Je fais tout le chemin. Veillez simplement à ce que cette partie proéminente du soit définitivement légère. Lorsque j'atteindrai cette zone dans l'obscurité , je réduirai l'intensité et l'intensité de l'obscurité. Je reçois juste ma lumière et mes teintes s'éclaircissent. OK. Alors voilà. Et puis encore une fois, je fais aussi de l'ombre dans la direction opposée. Cela prend même vie à partir de maintenant. Nous devons juste y travailler un peu plus fort. OK. Ensuite, je vais rendre mes ombres plus cohérentes. OK. Ensuite, j'augmente l' obscurité de cette zone. En créant des textures comme celle-ci ici, je vais faire la même chose. Je dois faire attention aux textures profondes du coin de la lèvre. Tu ne devrais pas simplement les oublier. OK, c'est parti. Je l'ai texturé, je le teinte en noir ici. Je devrais également atténuer cette obscurité à l'extérieur de la lèvre. Voir. Donc c'est pareil. OK. Maintenant, je veux aussi le faire dans le sens inverse pour avoir une teinte plus cohérente. Bien sûr, comme vous pouvez le voir ici, j'estomperais cette obscurité vers mon arrière-plan, et je devrais l'effacer complètement à nouveau Si vous le faites, vous aurez l'impression que les lèvres et la bouche sortent du papier. Comme ce que nous avons fait pour les yeux. En ce qui concerne le chapitre sur les yeux, je dois placer un peu d' obscurité ici pour les atténuer Et je voudrais aussi porter une partie de cette obscurité vers le haut. Il suffit d'en faire glisser un peu vers le haut pour obtenir une teinte plus foncée sur le bas de ma lèvre inférieure. OK, c'est parti. OK. J'aimerais également travailler sur l'obscurité au coin de la lèvre. Je vais également essayer de le faire disparaître vers l'extérieur. Avec des hachures et des stores doux et lisses. Je vais les faire disparaître vers l'extérieur. Ce sont des teintes et des hachures très douces et lisses. C'est une chose facile à faire si vous y prêtez suffisamment attention. Aussi beau que cela, nous sommes en train de rassembler notre travail et de créer un résultat parfait. Encore une fois, comme toujours, j'insiste sur le fait que si vous y consacrez plus de temps, vous obtiendrez certainement de meilleurs résultats. N'ayez pas peur de cela et ne vous précipitez pas. Je devrais également augmenter l' obscurité dans cette zone, fois à l'extérieur et à l'intérieur, faisant la même chose des deux côtés. D'accord ? Comme vous pouvez le constater, j'ai parfaitement et complètement le volume de mes lèvres. Je devrais également appliquer un peu plus d'obscurité à partir de cette zone sur ma lèvre, sous les dents. Comme je vous l'ai dit, je garde la partie centrale plus claire pour montrer que cette zone est plus visible. Je lui donne une couleur, mais il est très clair. Ensuite, je voudrais passer en revue la forme de ces textures. Je vais passer en revue mes textures une fois plus pour leur donner un meilleur ombrage, car certaines d' entre elles peuvent devenir plus claires ou même légèrement décolorées pendant que vous travaillez sur les autres zones pour les retouches Vous devriez les revoir et mettre l'accent sur les lignes de vos textures pour montrer leur profondeur, leur nature réelle, etc. Très bien, alors, allons-y. OK, je vais mettre de l'ordre dans ces lunettes. Ensuite, depuis la zone latérale, j'augmente un peu plus cette obscurité. Encore une fois, je veux ajouter un peu plus d'obscurité à ce coin, le coin gauche. J'aimerais également envisager de très petites textures pour cette zone. Ils ne sont ni trop grands ni trop sombres. Quelques petites textures fines, elles sont petites, mais dans leur forme générale, elles donnent une bonne touche à mon travail. De plus, je vais assombrir davantage la partie inférieure de ma lèvre inférieure En gros, pour toujours. Je pense qu'il faut l'assombrir davantage. Je vais l'appliquer soit sur la partie inférieure, la partie supérieure sur les textures elles-mêmes, soit même en arrière-plan comme ici. OK, je vais juste travailler un peu plus sur le fond, en y faisant plus d'efforts, il sera plus beau, je pourrais penser comme ça. Mais travailler en arrière-plan est également très important. Parce que si vous avez bien compris, comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez le montrer dans votre bouche ou ce que vous créez sort du papier donne plus de volume à votre travail, plus de trois D. Je devrais également appliquer un peu de noir ici, au centre de ma lèvre, au-dessus de la lèvre supérieure, cette courbe sur la lèvre supérieure pour mieux montrer son volume Alors voilà, on y va, il y toutes ces lunettes de soleil un peu partout. OK, à l'étape suivante, je vais utiliser mon stylo blanc et créer des points lumineux. Des lumières blanches en fait, partout où je peux les voir, sont très fortes et très nettes. Vous voyez, je crée des points blancs, ou plutôt des points plus clairs, certains d'entre eux ici. Un peu de lumière dans cette zone. Mais encore une fois, j'insiste sur le fait que les lumières créées avec votre stylo blanc doivent être très nettes, même dans cette lumière, même dans cette lumière, ou sur les zones plus blanches de votre lèvre supérieure Je dois faire la même chose. Utilise ton stylo blanc. OK, nous en avons presque terminé avec tout ce sketch. Vous pouvez voir à quel point c'est devenu attrayant. D'accord, ce tutoriel est également terminé. J'espère que cela vous a plu autant que j'ai aimé le faire. J'espère que vous pourrez nous suivre dans le prochain chapitre. À plus tard.