Les bases du dessin au crayon et de l'ombrage

1. Introduction: Êtes-vous intéressé à apprendre l'art du dessin et de ombrage en tant qu' artiste professionnel ? Inscrivez-vous à notre cours de base sur le dessin et l'ombrage afin de comprendre les principes fondamentaux de cet art et d'acquérir afin de comprendre les principes fondamentaux de cet art et d'acquérir les compétences essentielles pour entreprendre un Apprendre à dessiner vous permettra de transformer vos idées créatives en visuels magnifiques et exécutables De plus, grâce aux techniques d'ombrage, vous maîtriserez l' art de créer des dimensions et de la profondeur dans vos dessins Dans ce cours, vous allez commencer par familiariser avec les principes de l'ombrage Par la suite, vous apprendrez à dessiner et à ombrer des textures de tissus, puis à utiliser les techniques de dessin et d'ombrage de la texture du verre techniques de dessin et d'ombrage Enfin, vous explorerez la texture métallique en la dessinant et en l'ombrant En participant à ce cours, vous ferez le premier pas vers une compréhension approfondie de l'art du dessin et de l'ombrage Inscrivez-vous dès maintenant pour commencer ce voyage artistique et bienvenue dans le monde fascinant de l'art. 2. Présenter les outils et les principes d'ombrage: Bonjour à tous, et bienvenue dans un nouveau chapitre du didacticiel d'esquisse et de dessin avec moi. Dans ce chapitre, nous allons apprendre comment créer différentes textures. Cela signifie que je vais vous faire savoir comment vous pouvez créer chacune des textures. Par exemple, des objets tels que des textures de texte telles que du tissu, du métal, du flou et bien d'autres choses encore Mais avant tout cela, je tiens à vous dire quels sont les outils dont vous avez besoin pour ce chapitre de texturation Les outils dont nous avons besoin sont très limités. J'ai juste besoin d'un croquis au crayon normal, d'un crayon à six et d'une gomme Ted, et c'est Ce sont tous les outils dont vous avez besoin pour ce chapitre et rien de plus. Passons à autre chose ensemble et travaillons sur le premier chapitre, qui est en fait l'une des bases de la texturation et de la création de textures Tout d'abord, je crée un cercle et maintenant OK. ensemble, nous voulons faire l'ombrage de ce cercle de manière à ce que d'un côté, la lumière brille sur cet objet, et qu'un côté de mon objet soit totalement dans l'ombre et qu'il soit ombré Donc, si ma source de lumière était placée ici, elle brillerait simplement sur cet objet normal. C'est juste un objet solide. Ce n'est pas du tissu ou il n'est pas métallique. Cela peut être quelque chose comme de la poterie ou du bois. Donc, si c'était ma source de lumière, ce serait ma zone la plus sombre et la zone ombragée. Tout d'abord, je veux commencer par mon crayon habituel. Je veux dire, mon crayon HB. Et puis avec cela, je commence à ombrer ici, par les bords et les côtés, très lentement Avec un acier très résistant et une pression manuelle normale. Je vais essayer de faire de l'ombre. À cette étape, il est très important que la pression de votre main soit stable. Dans chaque partie, vous n'augmentez ni ne diminuez la pression de votre main, car cela perturbe en fait l'ombre et le travail Cela signifie que votre teinte ne serait plus cohérente. Essayez de maintenir la pression de votre main stable et la même quantité. Enfin, comme je vous l'ai dit, vous commencez avec un crayon clair, qui peut être votre crayon normal et vous allez commencer par celui-ci. La pression de la main est toujours aussi stable et la même. J'ai un contrôle total sur ma main et sur la pression de ma main. Je fais très attention à ne pas simplement augmenter ou diminuer soudainement la pression de mes mains au beau milieu de mon travail ne pas simplement augmenter ou . Je ne le ferais pas. Comme tu peux le voir. Je donne simplement une teinte complète et une couleur de fond à toutes mes œuvres. Elle est légère. Donner une teinte claire à l' ensemble de mon travail. Juste comme ça. Je vais juste continuer. Tout le chemin jusqu' ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai une teinte très cohérente ici Encore une fois, je souligne que sa texture est quelque chose comme l'argile, poterie, le bois ou quelque chose qui n'a pas de texture ou de reflet particuliers. Ensuite, je fais de l'ombre sur les bords de mon œuvre , puis en gros, j'estompe la ligne qui créait mon cercle Je vais le décolorer avec de l'ombrage. Je ne veux pas laisser de lignes spécifiques dans mon travail, pas du tout. C'est pourquoi je décolore le cadre avec de l'ombrage, bien sûr On dirait une sorte de chanson qui s'estompe avec les ombres. C'est ce que nous voulons faire, exactement ce que nous voulons faire. En conséquence, des nuances dans différentes directions seraient créées. Soyez très prudents, mes chers amis. Prêtez beaucoup d'attention. Que toutes les nuances que j'ai créées jusqu'à présent n'étaient pas orientées dans un seul sens Je crée tous mes ombres dans toutes les directions La trace de mon crayon ne resterait donc pas sur mon œuvre. OK. OK. Et l'ensemble des couleurs et des nuances se fondrait les unes dans les autres pour ne faire qu'un. Et puis, très lentement, je pars de l' obscurité de mon travail maintenant, puis je vais augmenter l' obscurité et la faire ressortir. Évidemment, au fur et à mesure que je passe à la zone la plus claire, je baisse la pression de ma main et mes teintes, mais j'essaie de faire en sorte que cette zone soit très foncée. Juste comme ça, je monte, puis je descends. L'important est de trouver l'emplacement de votre abat-jour. Tu vois, je m'applique aux ténèbres. J'ai une forte pression de la main, puis très lentement, je remonte et je diminue la pression de ma main petit à petit. Je ne me contente pas de relâcher la pression de la main pour créer des frontières entre les différentes parties de mon ombrage n'est pas ce que je veux. Je ne veux pas de lignes ou de frontières spécifiques au milieu de mon travail. Cela se produit lorsque vous modifiez soudainement la pression de votre main, en la diminuant ou en l'augmentant dans les deux sens. Je travaille à partir des bords et des côtés de mon œuvre, je me déplace vers le centre de mon œuvre et je l'estompe. L'une des bases les plus importantes de t est en fait la suivante. Cela peut être un peu difficile pour vous lorsque vous souhaitez l'appliquer vous-même à votre travail. Mais ne t'inquiète pas. Avec beaucoup d'entraînement. Ce serait tellement facile pour vous et vous n'aurez qu'à y mettre la main dessus. Je serais tellement à l'aise avec ça, juste avec assez d'entraînement. C'est ainsi que je continue dans cette zone. Vous voyez, mes chers amis, je travaille toujours avec mon crayon HB Je n'ai pas encore intégré mon crayon à dessin dans mon travail. OK. Il s'agit donc d'un crayon HB normal C'est ça. Comme vous pouvez le constater, je place mon crayon un peu plus à l'horizontale pour pouvoir utiliser le côté de la pointe de mon crayon pour créer ces nuances ici. Juste pour créer certaines nuances. Juste comme ça. Puis, en me dirigeant vers la lumière, je baisse la pression de ma main. Pour que mes ombres s'estompent réellement à Tu vois ? C'est exactement ce dont je parle. S'il y a des lignes supplémentaires autour de mon travail, je les corrige, alors ne vous inquiétez pas. Ensuite, je continuerai le reste de mon travail. Maintenant, petit à petit, je veux ajouter un peu plus de noirceur à mon travail. C'est pourquoi je vais ajouter des couches de teintes supplémentaires sur certaines parties. Maintenant, j'ajoute une autre couche ici, mais en même temps, j' augmente la pression de mes mains. J'exerce une plus grande pression sur les mains afin d'apporter plus de noirceur dans l'œuvre. Juste comme ça. OK. Et encore une fois, je vais continuer dans l'obscurité jusqu' au centre du feu d'artifice, puis je vais l'atténuer Juste comme ça. Je vais continuer Et à partir d'ici, à partir de ces régions. J'apporte un peu de noirceur à mon travail. Et puis dans la zone lumineuse. J'apporterais aussi un peu de couleur, pas trop, mais il faut un peu de couleur. Donc, juste comme ça. À ce stade où nous avons réellement appliqué tous nos crayons HB sur notre travail, nous passons à notre crayon B six, puis avec notre crayon B six, nous recommencerons à appliquer les dernières ténèbres de notre travail, les dernières retouches, car nous avons réellement utilisé tous nos HP, nous en avons tiré tout ce que nous pouvions Maintenant, nous passons à celui-ci et, comme vous pouvez le voir, j'amène l'obscurité et au fur et à mesure que j'arrive au milieu, au fur et à mesure que j'arrive à la lumière, je l'estompe facilement. C'est bon. Allons-y. OK. Il y a une très forte obscurité ici. J'ai une obscurité absolue. Palette : une tonalité, une. Cela ressemblerait donc à ceci. Allons-y. Maintenant, tout en haut, je dois l'esquisser et l'ombrer , et je ferai de même pour le bas. S. C'est ça. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de redéfinir mon travail. Je vais le rendre plus propre, mais attention. Je le fais avec de l'ombrage. Veillez donc à ne pas créer de lignes ou de bordures spécifiques, même si vous souhaitez renouveler votre encadrement. Maintenant, du bas de notre œuvre à partir du bas de mon œuvre avec une distance d'un millimètre, je crée une autre teinte et je vais continuer comme l'ombre de mon cercle Il fait vraiment noir dès le début. Mais au fur et à mesure que je suis sortie, je suis passée à des couleurs plus claires. Ce serait l' ombre de cet objet. Juste comme ça. C'est très simple. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Faites attention à la forme et à la longueur de votre ombre. Je veux dire, il vaut mieux dire la taille de ton ombre. Il doit être lié à votre objet, alors ne l'oubliez pas Et puis je termine la fin de mon ombre en 11 ou 12 tonalités. Palette de couleurs. C'est ça. Allons-y. Je suis juste en train de compléter quelques détails supplémentaires ici. Mais tout est presque terminé. OK. Ensuite, je passe à mon crayon HB. Et je travaille sur les nuances les plus claires de l'ombre. Il suffit de les rendre, vous savez, si et plus lisses. Allons-y. Voyez comme c'est facile, vous suffit de vous entraîner encore et encore, faire attention aux cours. Et vous pourrez certainement l' obtenir aussi facilement que moi. Ne t'inquiète pas. C'est simple, c'est bon, même si vous ne l'obtenez pas très bien pour la première ou la deuxième fois. Peut-être que l'appliquer serait un peu difficile pour vous, surtout si vous êtes débutant, mais ne vous inquiétez pas. C'est juste une question de pratique. La seule chose qui peut être difficile pour les élèves , c'est qu' ils ont du mal à contrôler la pression de leurs mains lorsqu'ils appliquent ces teintes . Mais évidemment, si vous vous entraînez suffisamment et de manière plus efficace, vous pouvez l'obtenir de la manière parfaite que vous voyez actuellement. J'espère que vous avez apprécié cet épisode, et suivons le suivant. OK. 3. Une règle importante pour l'ombrage d'objets: Bonjour, et bienvenue dans un nouvel épisode de texturizing and sketching with me. C'est bon. Cette fois, je veux vous expliquer les règles et les principes que vous devez connaître pour créer les objets et leurs textures. Par exemple, ici, je crée juste une file d'attente normale. Si vous créez simplement un cube carré. Également à partir d'ici. Cela va très loin. Peu importe si vous pouvez également créer une autre forme que vous aimez, mais je vais juste vous la montrer sur ce cube, afin que vous compreniez certaines parties plus facilement. Ensuite, je réduis mes lignes vers le bas, puis je les fais parallèlement à mes lignes du haut. Je relie ces lignes aux lignes du bas. OK. Ça y est. Maintenant, c'est mon cube ici. Et je veux juste créer une ligne ici et une autre juste en face. Et comme vous pouvez le voir, je suis en train de le transformer en cylindre. Et puis ce serait la partie terminale de mon cylindre. Ensuite, j'efface toutes les lignes supplémentaires de mon travail , en laissant les formes principales ici. Puis je commence à faire de l'ombrage. Maintenant, cette esquisse principale de votre travail doit être très légère. Encore une fois, je dis que si je fais plus sombre ici en ce moment, c'est uniquement parce que je veux que cela soit plus visible pour vous. Ma source de lumière se trouverait au-dessus de mon objet, les surfaces supérieures de mes objets seraient lumineuses. Une surface et un côté seraient la lumière. mon travail, ce côté et l'autre côté à côté seraient comparés au côté supérieur. Ce côté que j' ombrage en ce moment, il n'est ni trop sombre ni trop clair. Il y a donc quelque chose au milieu et j'utilise mon crayon à dessin pour ombrer cette zone. Comme vous pouvez le constater, de manière cohérente au début. Encore une fois, je dis, de manière très cohérente. Je le fais dans tous les sens. Je vais avoir cette teinte cohérente ici. Maintenant, mes chers amis. L'une des règles les plus importantes de notre ombrage est qu'il nous reste des lignes spécifiques dans notre travail et que nous ne devrions pas avoir de trace de crayon dans notre Ainsi, le contraste entre nos nuances peut uniquement séparer nos surfaces et nos pièces les unes des autres Nous n'avons donc pas besoin de lignes ni de bordures spécifiques pour séparer les parties de notre croquis. Nous n'en avons pas besoin. Pas question. Vous devriez donc vous entraîner encore et encore pour exclure ces compagnies aériennes frontalières de votre travail et essayer de montrer la différence avec le contraste de votre ombrage Sinon, vos œuvres n' auraient pas l'air réelles. Ils n'auraient pas l'air réels et ils n'auraient pas l'air beaux. OK. Je vais continuer à utiliser une teinte très cohérente et à estomper les lignes des bords Ensuite, je vais utiliser un peu de mon crayon B six, en particulier pour les bords latéraux. Juste comme ça. Ça y est. Jusqu'au bout. Et commencez par la partie la plus lente. Poursuivre. Maintenant, la surface supérieure devrait également être ombrée, mais la teinte que j'utilise ici est juste très claire. Ce ne serait pas blanc. Pour ne pas le laisser blanc, j'ai juste ombré, mais je l'ai fait légèrement. Parce que ce côté se trouve directement sous la source lumineuse. Il doit être vraiment léger. Et même si vous gardez votre crayon dans votre main près du bout, vos nuances seront plus claires Tu vois ? Comme vous pouvez le constater, j'ai encore quelques lignes sur les bords de ma surface lumineuse, en particulier. Mais plus tard, je vous expliquerai comment vous pouvez les estomper pour que votre travail ne se perde pas en arrière-plan et en soit séparé sans lignes spécifiques. Maintenant, je vais également façonner ce côté. Donc, OK. Maintenant. De cette façon, je le déplace simplement vers le haut. Ensuite, sur la partie latérale située sur ce bord, je vais faire la même chose, et dans l'obscurité, j'essaie d'estomper cette ligne et de la ramener vers la lumière. Je le fais avec l'ombrage ici. OK. Ensuite, j'envisage teintes plus foncées pour mon travail. Ça y est. Maintenant, je passe à mon crayon B six, et avec cela, j'essaie d'appliquer plus de noirceur à mon travail. Laisse-moi juste aiguiser suffisamment mon crayon. Tu vois ? Par exemple, à partir de ces parties , je commence très lentement à ombrer. Et sur les bords et dans les coins, il ferait plus sombre. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers le centre de mon côté et de mon carré, j'essaie d'y créer des teintes plus claires. À partir de là, je descends et aussi à partir de ce bord, je commence à ombrer Et cette partie serait le point culminant de mes ténèbres. Je veux dire, c'est la partie la plus sombre de mon travail parce que le cylindre attache également le cube dans cette zone. Il y a donc une ombre du cylindre ce côté et sur cette partie de mon cube. C'est pourquoi c'est la partie la plus sombre. Et encore une fois, pour rendre mes teintes encore plus douces et plus lisses. Avec mon crayon HB, je couvre toutes les nuances que je viens de créer, vous savez Cela mélange mes couleurs et les rend globalement plus douces et plus lisses. A. 4. Compléter la règle importante pour l'ombrage des objets: Maintenant. Passons à la partie suivante et pour ombrager ce cylindre, je pars de sa surface circulaire, qui serait essentiellement le bas ou le haut de celui-ci Je pars du cercle. Puis, très doucement. Je garde la lumière dans mon travail, mais en même temps, j' y ajoute des nuances. Vous voyez, mes chers amis. Pour l'ombrage, je ne travaille pas avec mon crayon B six dès le début abord, j'utilise mon crayon habituel autant que possible, et j'en retire à nouveau les nuances, autant que possible Et puis j'ai besoin d'une obscurité plus forte. J'utilise mon crayon B six ou B huit ou quel que soit le chiffre que vous utilisez. Je veux dire, je passe à un crayon plus foncé. Par exemple, en ce moment, je passe à mon crayon B six et à partir de là, je commence à faire glisser l'obscurité, créer dans mon travail, puis à la faire glisser vers le côté le plus clair Alors, on y va. D'accord. Cette zone serait ma lampe de travail. Ce côté serait plus léger. Ensuite, j'utilise mon crayon habituel afin de créer une teinte très claire et un fond très clair pour l'ensemble de mon travail. Encore une fois, j'insiste sur le fait que même sur la zone la plus claire de ce modèle, il ne faut pas simplement le laisser blanc. Vous devriez l'ombrer, mais il est si clair qu'il est presque blanc. Donc très lentement. À partir de là, je commence à appliquer l' obscurité à mon travail. Et je l'amène de ce côté. J'essaie de l'estomper. Et ce côté, je veux dire, le côté droit est définitivement plus foncé parce qu'il va vers le bas et qu'il relie la surface en même temps. Donc, ce côté de mon cylindre le serait certainement. C'est ce que je montre ici en ce moment. D'accord. Encore une fois, je passe à mon crayon à dessin et je l'utilise pour appliquer encore plus de noir ici Mais j'utilise également des couches d' ombrage les unes sur les autres pour augmenter mon niveau d' obscurité ici D'accord. Ça y est, c'est parti. Je vais juste continuer. Et je passe à autre chose. Maintenant. C'était l'ombrage de mon cylindre. Commençons maintenant à créer les ombres de ces deux objets sur la surface. Tu vois, cette surface est très foncée. Par conséquent, son ombre qui est placée sur la surface sera nettement plus sombre. Cela en lui-même est sombre. Mais cette zone, qui est essentiellement l'ombre de ce côté du sol ou de la surface serait l'obscurité absolue. Ce serait l'ombre de mon cube ici. D'accord. Et l'ombre du cylindre est exactement la même. Et cette ombre doit aller dans la même direction. Par exemple, l'ombre de mon cylindre ne peut pas simplement descendre d'ici. La direction des ombres doit être exactement la même car nous n'avons qu'une seule source de lumière. La direction des ombres doit donc être la même. Je pars d'ici. Encore une fois, il y a une obscurité absolue ici. Il est juste plus épais au début lorsqu'il se déplace vers l'extrémité du cylindre, il devient plus fin et, au fur et à mesure qu'il sort un peu de mon travail, il devient plus léger. Juste comme ce que tu regardes en ce moment. D'accord. Passons maintenant au crayon normal, créons les nuances et recouvrons les nuances que j'ai déjà créées avec mon crayon BSc afin les adoucir et de ne pas leur donner de teintes rugueuses Le fait de recouvrir les teintes une fois de plus avec un crayon normal rendrait vos nuances et vos ombres plus douces et plus lisses, ce qui est une bonne chose pour vous, car vous créez différentes textures lisses, ce qui est une bonne chose pour vous, car vous créez différentes textures tout en évitant de laisser de lignes Maintenant, comme je l'ai mentionné, des lignes, pour cette zone afin de créer un arrière-plan pour mon travail et d'estomper les lignes de mon cube. Je fais ressortir quelques nuances de ces lignes vers l'arrière-plan de l'œuvre Et j'essaie simplement de répartir les ombres vers l'arrière-plan Ce sont les lignes que je t'ai dit comment tu devais t'estomper, tu vois ? Il s'agit d'une zone claire, je ne peux pas y faire grand-chose, mais je peux à nouveau les estomper vers l'arrière-plan avec mon ombrage Parce que, comme je vous l'ai dit, ce sont les contrastes qui devraient séparer votre travail et chaque partie de votre travail de l'autre. Ça y est, c'est parti. Et maintenant Vous pouvez vraiment le faire éclore ici. Ou vous pouvez le faire de manière plus cohérente, comme dans nos travaux précédents. Cela dépend de vous. Peu importe le type de rasage que vous voulez faire ou la méthode que vous utilisez pour vous raser en arrière-plan Peu importe le type de rasage que vous voulez faire ou la méthode que vous utilisez pour vous raser en Veillez simplement à ce que vos objets y soient estompés afin de montrer qu'ils en estompés afin de montrer qu'ils font partie et qu'ils en sont séparés. Très facilement et très doucement, nous avons pu créer nos teintes principales Si vous regardez votre travail en général, vous ne pouvez y voir aucune ligne spécifique Comme je l'ai dit, le contraste des couleurs séparerait les différentes parties. Alors voilà. Également. Dans le même temps, vous pouvez voir la différence entre la surface du cylindre et le côté du cube. Encore une fois, avec un contraste, ils sont séparés. C'est l'un des principes les plus importants de notre ombrage, j'espère que vous l'avez apprécié et que vous pourrez l'utiliser autant 5. Croquis principal de tissu: Bonjour, et bienvenue dans un nouvel épisode de texturizing course avec moi Dans cette partie, nous allons apprendre comment dessiner et ombrer les tissus Textro Tout d'abord, je vais créer l'esquisse principale notre modèle et vous pourrez commencer, comme moi, à travailler d'abord sur votre tout-petit. Avant tout, et avant tout, je veux avoir un rectangle que j'ai créé. C'est stupide, hein ? OK. Juste comme ça. Alors je descends. Et mes chers amis, votre montage et votre croquis principal devraient être très légers. Et c'est aussi de ce côté que je descends. Et je crée les autres lignes parallèlement à la première. Ils devraient être parallèles. Et je crée également deux lignes parallèles à celles que j'ai en haut. De cette façon, je ne ferais que créer mon œuvre. C'est bon. Maintenant, sur cette surface et de ce côté, nous voulons placer une forme circulaire, un globe peut-être. Et je le place simplement sur mon cube rectangulaire. Maintenant, à la surface de ce cube, il y a un tissu. C'est pourquoi je vais le dessiner comme ceci. Le tissu devrait descendre jusqu'ici. Il y a aussi une ride dessus. Et ici, j'ai aussi une sorte de forme pliée. Alors voilà. Et il est également allé dans cette partie inférieure d'ici. En fait, il coule à goutte. Et il y a un autre pli ici ou disons une zone incurvée. J'efface également cette ligne pour qu'elle ne soit pas visible ici. Et cela ne me tromperait pas pendant mon travail. Le reste de notre tissu serait donc là et je pourrais également en emporter une partie d'ici. OK. Et là encore, j'ai un autre pli, autre courbe et une autre ride Ils existent tous en texture de tissu. Il est donc préférable de les créer et de les texturer ensuite clairement avec votre C'est bon. Donc juste comme ça. C'est ce qui se cache derrière mon tissu. C'est en fait le dos du tissu. Ici, j'ai une autre partie à descendre et à suspendre. OK. J'élève également cette ligne supérieure. À partir de là, je passe à autre chose et je crée les rides pour cette partie. Juste comme ça. C'est bon. Maintenant, je passe à la création de la partie suivante de mon travail. Je descends en dehors d'ici. Une autre part d' ici et redescend. Mon tissu va être retourné. Voilà. Encore une fois, j' efface les lignes supplémentaires pour que mon croquis et mon dessin principal apparaissent mieux. J'aurais également besoin d'une pièce de tissu dans cette zone. Je l'ai ici. Voilà. Très bien, mes chers amis, le premier et le premier croquis de votre travail sont très importants. Assurez-vous donc de bien travailler dessus, et il doit également être très léger. Si je le fais un peu ici, c'est juste parce que je veux que vous voyiez et qu'il soit visible dans la vidéo. Sinon, vous devez les rendre légers. 6. Commencer à ombrer le tissu: C'est bon. Je commence donc par le haut de mon cercle, puis j'ombre également la zone circulaire, exactement comme je vous l'ai dit dans la partie précédente Alors cette fois, je commence à travailler de la lumière vers l'ombre. Ces pièces devraient être plus légères parce que c'est, vous savez, ma zone lumineuse. J'applique la teinte claire, évidemment. Ensuite, à partir de la partie la plus lente, à partir de la partie inférieure, je le rends un peu plus sombre. Ensuite, je vais continuer ainsi jusqu'au bout, et je vais simplement continuer ce processus. J'augmente petit à petit la pression de ma main. Et en même temps, je l'estompe dans les zones les plus claires Donc exactement comme dans l'épisode du cercle sur lequel nous avons travaillé précédemment, l'objet circulaire en bois ou en argile. OK. Nous avançons ensemble comme ça jusqu'à ces parties, comme ça. Maintenant, à l'étape suivante, je prends mon crayon à dessin, puis je commence à ombrer et à travailler sur les parties les plus sombres Ensuite, à partir de la partie sombre de notre travail, j'applique mes teintes. Je l'intègre à mon travail. Ensuite, je passe à la partie claire de mon travail. Je le fais très lentement et très patiemment. Vous ne devez pas vous précipiter du tout lorsque vous souhaitez travailler sur vos teintes et les créer. Ne fais pas ça du tout. Prenez simplement votre temps avec eux, soyez patient et faites-le lentement pour en tirer le meilleur parti. Même si je le fais un peu plus vite en ce moment, c'est parce que je veux juste vous en apprendre davantage dans le temps limité dont je dispose. Mais de toute façon, vous devriez vraiment prendre votre temps encore plus que cela OK. Je voudrais maintenant passer à la partie suivante, qui serait la surface située sous mon cercle. Mon cercle aurait certainement une ombre très foncée en dessous, c' est pourquoi je vais ombrer complètement cette zone. Il ferait vraiment noir. Il s'agit d'une teinte totalement foncée et c'est essentiellement une ombre. Par conséquent, j'utilise la même quantité d' obscurité pour créer cette obscurité absolue ici. Je le fais et encore pour m' assurer qu'il fait assez sombre. OK. Passons maintenant à autre chose et travaillons à l'ombrage du tissu. Encore une fois, je travaille avec mon crayon habituel, et je pars de cette partie de mon tissu. Et avec une pression manuelle très stable, je commence à faire de l'ombrage. Puis petit à petit, très lentement. Vous devez contrôler la pression de votre main. y aura donc pas zones ou de bordures indésirables dans votre travail. Donc, juste comme ça, je vais continuer Et puis, une fois que j'ai terminé la première couche de la deuxième couche, je recherche l'ombrage dans la direction opposée à celle que je faisais juste avant Ensuite, dans cette zone, je devrais assombrir cette zone entre les côtés Par conséquent, les hauts et les bas du tissu seraient parfaitement visibles. C'est ce que nous voulons. Ça y est. Et comme vous pouvez le voir, j'envisage une très forte obscurité ici. Et puis, évidemment, je me suis évanoui vers son environnement plus clair Encore une fois, à partir de là, je veux introduire un peu de noirceur dans mon travail. Je fais juste les ombres pour qu'elles soient plus cohérentes. Le tissu derrière, tu vois ? Parce que cette partie du tissu est au-dessus de l'autre. Sans aucun doute, cela fera une ombre à cette partie qui se trouve derrière tout cela. Je suis donc en train de créer cette obscurité dans cette ombre avec mes ombres Une partie se trouve devant l'autre. Celui qui est derrière s'assombrit. Il en va de même pour ces zones pliées ou froissées. Juste en ombrant, nous pouvons leur montrer quelle partie est la plus à l'avant et quelle partie est la plus à l'arrière Ce qui est très important pour votre volume. Maintenant, je vais utiliser ma gomme Ted pour créer les lumières nécessaires, puis je vais commencer à ombrer Ensuite, pour la partie suivante, il y a aussi un autre tissu ici. Donc, avec un crayon normal, j'applique une teinte claire. Et une autre juste à côté. Et puis, avec mon crayon B six, je peux apporter plus de noirceur à mon travail. Ensuite, à partir d'ici, qui est la partie inférieure de mon travail, la partie inférieure de mon travail, je trouverais plus d'obscurité, ce que j'introduirais dans mon travail. Comme vous pouvez le constater, il est également doux, vous savez, quand je fais de l'ombre et pendant que je fais de l'ombrage, mes teintes ne deviennent pas vraiment rugueuses quand je fais de l'ombre et pendant que je fais de l'ombrage, mes teintes ne deviennent pas Ils sont plus doux et lisses parce que je vais simplement montrer la texture du tissu. Ensuite, j'utilise le mien pour alléger cette partie. Ensuite, je considère que c'est pour ici. Ensuite, je fais en sorte que les ombrages soient meilleurs et plus ordonnés Ensuite, je réduis toutes les files d'attente. Donc, à partir de là, derrière ce tissu qui est tombé, je devrais apporter une touche d' obscurité à cette lumière. J'utilise donc mon crayon habituel pour créer cette obscurité sur cette lumière. OK. Et puis j'applique encore plus d'obscurité ici. J'apporte également une teinte très claire pour cette zone. Ça doit être vraiment léger. Ne travaillez pas trop dessus. Et maintenant, je voudrais passer de l'autre côté. Et de l'autre côté, je commence avec mon crayon plus clair, et je commence juste au milieu et j'essaie de colorer de cette façon dans cette direction. Et je descends jusqu' au bas de mon travail. Et puis je le fais encore une fois dans le sens inverse afin de combler tous les points blancs. Juste comme ça. Cela continuerait. Et puis j'efface complètement cette zone. OK. Ce dont j'ai besoin ici maintenant, c'est de l'obscurité. Par conséquent, je passe à mon crayon B six, j'entre ici et je commence à appliquer l'obscurité. Encore une fois, je passe à mon crayon normal. Je couvre la teinte que je viens avoir avec mon crayon B six afin l' intégrer au reste de l'œuvre et de la rendre plus douce et plus lisse. On peut aussi appliquer un peu plus d'obscurité ici, c'est normal. Je vais le faire aussi. Il y a une sorte de zone plissée ici. OK. Et puis la partie suivante. Je veux dire, les lignes de bordure ou la différence entre les couleurs seraient totalement mélangées Ensuite, je prends la gomme, puis très lentement, de côté, je crée cette ligne lumineuse très fine De plus, dans ces parties, je les passe simplement en revue pour les alléger d'un degré. Passons maintenant à la partie suivante. 7. Achèvement de l'ombrage du tissu: OK. Bonjour encore une fois. Bienvenue dans le reste de Sutoria avec moi. C'est bon. Continuons ensemble. Maintenant, à l'étape suivante, nous devrions travailler sur cette partie inférieure de notre tissu, et je vais utiliser mon crayon P six. Et je vais commencer les ténèbres à partir d'ici. Comme cette zone se trouve en fait en dessous et en dessous des autres parties, il fait donc un peu sombre et elle se trouve juste à côté de la ligne. Et puis petit à petit, en m'approchant de l'extérieur, j'essaie de l'estomper. OK. Je vais faire exactement la même chose pour cette pièce qui a été pliée. Maintenant, j'en viens à mon crayon normal et avec mon crayon normal, je passe sur les parties dont les teintes sont foncées. Je couvre ces nuances et, encore une fois, je me dirige vers la lumière de cette zone. Par conséquent, il serait décoloré et les couleurs se mélangeraient, y aurait donc pas de bordures spécifiques OK. Vous voyez, très lentement, je crée une forme très douce et lisse dans mon travail. Juste comme ça. OK. OK. Ensuite, à partir de là, je crée une teinte claire vers le haut. Et encore une fois, à partir de cette partie du tissu, dois-je appliquer du noir ? Parce que cette partie est plus à l'arrière, il en va de même. C'est ce que je fais ici. OK. Et puis je crée une teinte très cohérente avec mon crayon HB, comme vous pouvez le voir, juste pour lui donner une bonne couleur de fond Et puis j'en viens à ces parties, même ici. OK. OK. Ensuite, après mon crayon B six, je passe à nouveau à mon HB, et je retravaille sur ces pièces. Il aura donc une forme de velours, velours et la texture du tissu pourront réellement se manifester. OK. Puis je commence à ombrer ces parties Ensuite, les teintes que j'ai créées ici, il suffit de les faire de la même manière au même endroit. Pour chaque ride créée ici, il y aurait une ombre en dessous et une teinte claire au-dessus Ensuite, j'amène aussi l' obscurité ici. C'est bon. OK. J'en viens ensuite à cette partie terminale du tissu. Alors aussi, je devrais appliquer plus d'obscurité ici. Encore une fois, les parties situées sous les autres parties ou derrière elles devraient certainement être plus foncées, alors ne vous inquiétez pas de les créer et n'ayez pas peur d'appliquer votre teinte foncée. De plus, cette partie du tissu doit être ombrée pour Ensuite, je travaille à nouveau sur cette partie arrière du tissu. Encore une fois, j'ai une ride ici, dont une partie est incurvée et une partie plus profonde, sorte qu'elle serait plus foncée et son environnement serait Je rase également cette zone derrière. Ensuite, à partir de là, je fais tout le chemin et je remplis cette zone intérieure. Ensuite, j'utiliserai mon crayon B six. Je l'intègre un peu plus à mon travail. J'apporte plus de noirceur à mon travail essentiellement avec mon crayon B six. Je suis en train d'appliquer les dernières retouches de mon travail, les dernières ténèbres dont j'ai besoin ici. OK. Ensuite, je passe à ma gomme et j'ai essayé d'ajouter un peu plus de lumière à mon travail Et comme ça. OK, maintenant je veux créer un arrière-plan pour mon travail avec mon crayon HB, alors je pense simplement à une forme comme celle-ci Et puis, de manière cohérente, je commence à ombrer avec une étable et une pression . Ne l'oubliez pas. Je pars d'ici, derrière mon tissu. OK. Ensuite, je continue cet ombrage même ici. OK. OK. Alors de ce côté, sur le côté gauche, je ferai exactement la même chose. La même teinte homogène avec une pression manuelle stable. Ensuite, j'irai également dans la direction opposée, juste pour remplir d'autres pièces. Alors voilà. Je continue simplement de cette façon pour remplir le fond. Maintenant, avec le même crayon, j'essaie de créer un peu d' ombre sous les tissus vers la surface, tu vois ? J'essaie juste de montrer que l'ombre de mon objet, l'ombre de mon tissu est posée sur le sol ou sur toute autre surface. Je ne dois pas oublier l'ombre de ce cube rectangulaire juste sous mon tissu. Mais même si vous le regardez en ce moment, les textures sont assez évidentes, puis je lui donne juste plus de noir avec mon B six, et je repasse à mon crayon normal. Je vais faire un peu la même chose ici, de ce côté. Je crée un peu d'obscurité à la surface. Je crée l'ombre en gros. Encore une fois, je vais utiliser gomme de mon éditeur pour effectuer quelques derniers découpes graphiques, et pour ce faire, je crée les lumières vives que je crée les lumières vives j'utilise dans mon travail Même si vous pensez qu'une partie de votre obscurité a besoin d'être retouchée, vous devriez le faire . N'ayez donc pas peur de modifier votre travail à tout moment, en particulier à la fin, lorsque votre travail est presque terminé. OK. Travaillons également un peu sur le cercle et rendons ses ombres plus cohérentes. est aussi simple que ça. Nous y voilà. Nous avons terminé d'ombrer et de texturer le tissu, et passons au prochain épisode avec plus 8. Croquis principal de la texture du verre: Bonjour, et bienvenue dans un nouvel épisode de ce tutoriel de texturation et d' esquisse Cette fois, nous allons voir comment texturer un verre et comment le nuancer Tout d'abord, je vais créer un croquis principal et nous allons créer un verre à vin ensemble. Tout d'abord, nous allons créer une forme très générale pour notre verre à vin. Tout d'abord, je l' esquisse comme ceci. Tout d'abord, je crée un cercle. Et puis, à partir de ce site, je mets une ligne ici. Je m'en empare et fais la même chose depuis ce site. Tout le chemin vers le haut. OK. Alors voilà. Maintenant, je veux créer la partie inférieure du verre à vin. Donc ça devrait être comme ça . Allons-y. Et il devrait en être de même dans cette direction. Ils devraient être des jouets, totalement. Désolé, symétrique. Puis je le descends tout droit. Je fais tout le trajet. Veillez donc à ce que votre œuvre soit totalement symétrique et qu'elle soit également droite. À partir de là, il y aurait la partie finale du verre à vin et la partie inférieure de celui-ci. OK. Voilà. Cela devrait également ressembler à un cercle ici aussi. Cela ressemble plus à une forme arrondie, pas vraiment à un cercle. En fait, c'est plus proche d'un ovale. Maintenant, nous voulons compléter le dessus de notre verre à vin. C'est donc comme ça que je le fais. C'est comme un ovale très étiré sur dessus pour relier les deux lignes. Allons-y. Et il y a aussi quelque chose comme du vin ou de l'eau dans ce verre à vin. J'efface donc toutes les lignes supplémentaires de mon travail depuis mon croquis principal afin de pouvoir commencer l'ombrage C'est bon pour terminer notre esquisse principale et commencer notre ombrage. 9. Ombrage de la texture de verre: OK. Maintenant, je commence par la partie supérieure du verre à vin, qui est principalement le verre, et il faut tenir compte du fait que la texture du verre présente de très forts contrastes. Je commence donc à ombrer de manière cohérente. Et comme je le disais, dans certaines parties, vous pouvez même voir une tonalité de couleur la plus foncée à côté de la plus claire. Nous avons des contrastes vraiment forts et nets dans la texture du verre. C'est en fait ce qui lui donne un aspect brillant et translucide. Ensuite, je reçois un mouchoir en papier. Vous pouvez également utiliser autre chose, comme bon vous semble. Mais je suis en train de décolorer cette zone avec mon mouchoir en papier. Le verre a une texture très douce et lisse. Par conséquent, il devrait être créé comme ça. Maintenant, pour certaines parties, je devrais apporter des nuances plus foncées. Exactement tel qu'il est. Très linéaire en forme de doublure. Maintenant, la quantité de décoloration dans cette zone par rapport aux autres parties est, vous savez, moindre Je veux dire, la quantité de décoloration due à l'obscurité et aux lumières parce que je vous ai dit que nous devrions avoir des contrastes marqués OK. Et puis aussi, j' assombrirais encore plus cette zone. OK. Juste comme ça. Je vais maintenant utiliser mon additionneur pour appliquer les lumières à mon travail Comme je vous l'ai dit, même les lumières peuvent être très nettes. Tu vois ? C'est juste ça ici, dans cette zone. Et c'est parti. Je vais faire la même chose ici, créant des lumières fortes là-bas. OK. Ensuite, je vais utiliser mon crayon habituel, puis je commence appliquer un peu d'obscurité à côté des lumières que je viens de créer afin que les zones les plus claires puissent mieux apparaître. Lorsque vous placez une ligne foncée à côté d'une ligne claire, la ligne claire ressortira davantage et se manifestera d'elle-même. C'est pourquoi je le fais ici. Même si nous voulons que le contraste soit net, nous devons faire attention au fait que nous devons les créer magnifiquement et dans leur propre emplacement, donc. Ça y est. Et à partir d'ici, ce serait pareil. Maintenant, dans certaines parties, je donne plus de noirceur à mon travail. Juste comme ça. Et comme vous pouvez le voir actuellement, le processus est fondamentalement le même. Je passe maintenant à la partie suivante, qui concerne l'eau, le vin ou tout autre liquide contenu dans ce verre. Je l'applique simplement de manière linéaire. La texture du verre est la seule texture qui crée des lignes spécifiques. Non seulement ce n'est pas un problème, mais en plus c'est très bien et cela fait partie de la texture Donc, si vous faites attention, vous pouvez réellement et clairement voir ces lignes. Encore une fois, je le dis, parce que nous avons besoin d'un contraste fort et net ici, nous devrions également montrer les frontières pour aider à atténuer le contraste. C'est l'une des textures exceptionnelles Si vous utilisez des lignes spécifiques, c'est très bien. Maintenant, je redescends un peu et à partir de ces parties, je recommence à ombrer et je dois créer chacun des reflets que je peux voir dans mon verre reflets que je Tu sais. Et pour créer la texture du verre, vous pouvez également utiliser un modèle vivant car, vous savez, alors plus facile et bien meilleur pour vous de comprendre le fait qu' il présente des contrastes nets et de le créer serait alors plus facile et bien meilleur pour vous de comprendre le fait qu' il présente des contrastes nets et de le créer. OK. Ensuite, je crée ce reflet ici, à l'intérieur du verre. C'est ici. Donc, juste comme ça. Je travaille facilement ici. OK. Allons-y. J'ai donc fait de l'ombre magnifiquement et facilement. Et vous voyez, jusqu'à ce stade de mon travail, j'utilise simplement mon crayon normal et je n' ai pas encore intégré mon crayon B six dans mon travail. Il n'y a donc aucun problème. Et c'est également à partir de là que j'apporte un peu de noirceur à mon travail. OK. Et je l'ai ici. Et à partir d'ici également. J'introduis l'obscurité dans mon travail. Encore une fois, je le dis. Ça y est. Ensuite, il y a des lumières pour ces pièces , que je vais créer pour vous. OK. Maintenant, je passe à mon crayon B six, et avec mon crayon B six, je commence à appliquer la très forte noirceur dans mon travail. Je peux donc magnifiquement montrer le reflet de mon travail. Alors je fais tout le chemin. Et puis à partir de là, je crée le reflet du verre un par un dans mon travail. S un par un. Création de tous les reflets. Vous voyez, mes chers amis, les reflets peuvent être vus de toutes les manières possibles. Vous devez donc les placer dans votre travail comme vous les voyez. Maintenant. Afin de mieux travailler la texture du verre, je vous conseille en fait de créer également votre texture de verre sur la base d'un modèle vivant. Je veux dire, par exemple, tu mets juste quelque chose en verre devant toi. Je place devant vous quelque chose ayant la texture du verre , le regarde et je crée chacun des reflets que vous pouvez voir dans votre travail. Alors voilà. C'est comme ça que ça se fait. Ensuite, je vais au fond de mon travail. OK. Encore une fois, je passe à mon crayon normal. Puis très doucement. Je travaille ici. Ensuite, je crée également les reflets sombres, qui sont également linéaires et droits Mais je vais tous les créer. Maintenant, avec mon crayon psi sur certaines parties, j'applique même l'obscurité. Ça y est. Et à partir d'ici, je ferai de même. Je descends avec mes lignes droites sombres comme les reflets du verre. Tu vois, il a déjà l'air timide. J'efface également les lignes supplémentaires et j'efface les parties sur lesquelles j'ai fortes lumières pour améliorer mon travail. Ensuite, j'applique également ces nuances pour cette zone inférieure. OK. Donc, juste comme ça. Facilement. Allez-y très doucement. À partir de ces parties, je ferai de même. Ensuite, je créerai les reflets un par un, de la même manière que je les vois. Encore une fois, je dis que je peux simplement conserver la forme vitreuse de mon travail Il serait brillant, translucide. C'est ainsi que cela se fait, comme vous pouvez le constater clairement dans mon travail. OK. Maintenant, avec mon crayon simple, avec mon crayon normal. Je commence à couvrir ces formes, sur lesquelles j'ai utilisé mon crayon B six. C'est bon. ce faire, le reste du processus est essentiellement le même que celui-ci. Il suffit de faire plus attention aux détails pour obtenir enfin une meilleure forme et un meilleur résultat. Je veux dire que tu peux même terminer ton travail ici. Mais si vous accordez plus d'importance aux détails, si vous accordez plus d'attention aux détails, ce serait mieux. Ce serait le fond de mon verre à vin. Alors voilà. Ensuite, je vais utiliser mon durtor pour créer des lumières fortes ici Lumières pointues. mes points noirs et mes zones sombres, de. Oui OK. Ça y est. Je déménage et je travaille ici. Encore une fois, j'augmente la lumière et l'intensité de la lumière dans mon travail pour les dernières retouches ici. Aussi simple que cela, nous avons réussi à créer la texture du verre avec un bon liquide à l'intérieur. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que les autres vous verront dans la prochaine partie. OK. 10. Esquisse principale de la canette en métal: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel de dessin et de texturation Dans cet épisode, nous allons travailler sur la texture du métal. Eh bien, pour ce faire, j'ai pensé à une coca Peut cocan. C'est très intéressant. C'est un peu complexe, mais c'est très doux et bon pour la texture du métal. Maintenant, pour ce type de modèles complexes pour lesquels votre esquisse principale peut un peu de temps et être un peu difficile, vous pouvez simplement copier votre modèle sur votre papier. Il vous suffit alors d'imprimer une photo. Ensuite, vous noircissez le dos de votre modèle avec votre crayon à dessin. Vous assombrissez toutes les parties situées derrière, puis vous devez fixer votre papier ou votre modèle sur votre papier. Donc ça ne bougerait pas. Ensuite, lorsque je passe dessus avec un crayon ou un stylo, il me laisse des traceurs sur mon papier et mon croquis principal est copié Avec un crayon très léger ou avec des stylos qui n'ont ni encre ni couleur, je commence à avancer sur les grandes lignes de mon croquis. Si j'avais l'habitude de le créer manuellement, j'aurais également créé ces parties. Je vais donc simplement poursuivre mes grandes lignes pour copier mon croquis principal sur mon propre papier. Très facilement. Vous pouvez obtenir l'esquisse principale et principale de votre travail en très peu de temps. Cela permet de gagner beaucoup de temps et, comme je l'ai déjà dit, c'est mieux pour les formes un peu plus complexes ou difficiles. Je le fais en ce moment afin de vous faire gagner du temps. Ici, nous avons une canette de soda, une canette de coca cola, nous allons l' ombrer et montrer la texture métallique intégrée à la canette Ensuite, nous pouvons passer à la création des détails de notre travail. Même les écrits sur le ? Je pense que cela peut être considéré comme des lignes principales et des parties principales. C'est ici. C'est ça. OK. Ensuite, j'essaie même de créer les détails de mon travail. Mon travail serait donc totalement plus facile. Essayez de le rendre plus précis. Et vous savez, vous pouvez utiliser cette méthode pour créer différents types d'esquisses principales. Comme je vous l'ai déjà dit, lorsque c'est complexe ou que vous souhaitez gagner du temps. Et tu es pressée. Parfois, il arrive que quelqu'un n'ait même pas réussi les cours de dessin et qu'il ne puisse pas dessiner quelque chose comme ça ou qu'il ne puisse pas très bien dessiner Peu importe dans cette méthode, vous pouvez simplement obtenir votre esquisse principale, puis le reste sera votre ombrage, qui pourra développer votre travail OK. OK. Je travaille sur chaque détail en ce moment parce que j'ai les grandes lignes, et maintenant il est temps de passer en revue certains détails et de les rendre plus visibles. Lorsque je travaille dessus, mon croquis principal est presque terminé, encore une fois, ce qui peut accélérer et faciliter mon travail. C'est ainsi que ça se passe. OK. OK. C'est bon. Jetons un coup d'œil à l'esquisse copiée, afin que je puisse voir si j'ai oublié des parties ou si elle a été totalement transférée. Maintenant que je l'ai regardée, je vois que je devrais revenir sur cette partie une fois de plus, tu vois ? Maintenant, c'est totalement copié dans mon travail. J'ai donc pu copier le modèle entier sur mon papier si facilement et sans aucune difficulté. C'est bon. Puis j' enlève mon modèle. Je le place à côté de moi pour pouvoir toujours le surveiller, comme ici, puis je peux commencer mon ombrage. OK. 11. Commencez à ombrer la boîte en métal: Personnellement, je suis très enthousiaste à l'idée de créer ce modèle. C'est parce que j'aime vraiment le coca cola, et en même temps, c'est un beau modèle qui met en valeur la texture du métal Tout d'abord, je commence par mon crayon normal et simple. Je commence par le haut de mon travail et je commence à ombrer. Fais juste attention. La pointe de votre crayon doit être parfaitement nette, car ce modèle est très détaillé et vous avez besoin d'une pointe pointue pour créer ces détails au bon endroit et dans le bon ordre. Ça y est, c'est parti. Je pars des coins et partout où je vois l' obscurité ou la lumière. Je passerais au travail. Ensuite, je continue également à partir d'ici. Et j'arrive à ces parties. Et j'y travaille. De mon point de vue, je fais de ombre autant que je peux voir D'accord. J'applique également l' obscurité à cette zone. Et comme vous pouvez le constater, je crée également des nuances douces et lisses sur mon travail. Eh bien, en gros, la texturation du métal est très, très similaire à la texturation d'un verre Je veux dire, la texture du métal est également créée par forts et nets les uns à côté des autres, des contrastes sombres et clairs l'un à côté de l'autre. Mais le seul point est que même le contraste entre les couleurs sombres et claires ici est bien supérieur à celui du verre. Parce que lorsque nous travaillions sur le verre, nous utilisions même un mouchoir en papier ou des lunettes de soleil pour décolorer légèrement certaines parties. Mais lorsque nous travaillons sur une texture métallique, cela se produira beaucoup moins. Je veux dire, nous ne décolorons aucune pièce en particulier. Par conséquent, la texture du verre et du métal serait très similaire. Ils se ressemblent tellement. Le métal est plus fort et plus contrasté et nous utilisons moins de décoloration ou parfois aucune décoloration dans nos couleurs C'est ce qui le rend vraiment unique. Maintenant, je crée cette pièce. Ici, il devrait être plus sombre parce que c'est un trou. Et j'ombrage également légèrement cette zone. C'est bon. Juste comme ça. C'est facile à faire. Encore une fois, je repasse à mon crayon normal, et je le rase très légèrement ici J'essaie juste de créer les parties incurvées. Oh. C'est bon. Alors que nous continuons tout autour d'ici, nous pouvons voir que notre forme est en train de se former. Maintenant, très lentement, j'arrive au corps de ma boîte, commençant par le haut, mais, vous savez, ça va vers le corps. Cela ressemblerait donc à ceci. Je lui donne juste une teinte claire ici. Je vais continuer comme ça. Comme vous pouvez le constater. Ensuite, dans ces parties, je ferai le reste de l'ombrage. D'accord. Tu vois. Vous devriez simplement travailler sur cette zone totalement sombre, très sombre, évidemment. Mais d'abord, j'applique mon obscurité avec ce crayon. Je lui donne juste une couleur de fond, quelque chose comme ça. Ensuite, pour augmenter sa noirceur, je vais utiliser mon crayon à dessin Pour l'instant, pour ce qui est de l'arrière-plan et de la détermination de l'emplacement de l'obscurité dans la lumière, vous pouvez travailler avec votre crayon normal. En fait, c'est ce que tu devrais faire. D'accord. Mais plus tard, vous pourrez le modifier. D'accord. D'accord. Et je fais très attention à ne pas entrer dans les parties trop légères. Je continue donc et je vais faire la lumière sur la partie suivante. Juste comme ça. D'accord. Maintenant, je passe au travail avec mon crayon à dessin et c'est avec cela que je commence à appliquer mon obscurité d'ici, je commence à appliquer mon obscurité d'ici de ce côté et de ce bord Mais comme vous pouvez le constater, je le fais très lentement. Et juste la façon dont je bouge. Et puis, de manière très cohérente, j'améliore mon obscurité, comme vous pouvez Allons-y. Et puis à partir de là, sur le côté, j'apporte également une autre teinte à mon travail. Va voir mes amis. Très bien, dans la partie la plus claire de l'œuvre, vous pouvez voir une obscurité soudaine. C'est ainsi que nous montrons la texture de notre métal. C'est l'une de ses caractéristiques. Encore une fois, je passe à mon crayon normal, et je rends cette teinte un peu plus douce. D'accord. Parce que si vous le regardez dans le modèle, regardez dans le modèle, il est un peu délavé ici dans cette zone, mais pas dans les autres parties D'accord. Maintenant, nous voulons passer à la partie suivante. Et pour la partie suivante, encore une fois, avec mon crayon habituel, je commence à appliquer les nuances de base, la couleur de fond principale, puis nous pouvons passer à autre chose. 12. Poursuivre l'ombrage de la boîte métallique: Je pars donc de là pour ne pas traîner ma main sur mon travail, car si je partais du côté droit, alors que je travaille du côté gauche, ma main serait traînée sur l'œuvre, ce qui pourrait simplement créer des nuances et des taches indésirables et donner à l'œuvre un aspect sale Donc, lorsque vous travaillez, faites également attention à cela. Commencez par le côté, ce qui est plus facile pour votre main et plus éloigné de celle-ci, puis vous pouvez vous déplacer vers le côté opposé. D'accord. Alors c'est comme ça ? Vous pouvez également placer un autre papier sous votre main pour faciliter votre travail, vous serez plus à l' aise et vous serez sûr qu'il n'y a pas de salissures ou de taches indésirables sur votre Comme vous pouvez le constater dans cette zone, je place simplement les stores partout où je peux le voir dans mon modèle, car nous avons quelques lettres représentant le mot coca cola Vous devriez faire un peu attention à ne pas entrer dans la lettre et à simplement la masquer et nous sommes en train de le cadrer ici D'accord. Et je fais de l'ombre à toutes les parties où je peux voir le noir comme si c'était le cas. Allons-y. Mes chers amis, autant que vous travaillez sur les détails de votre travail. Votre travail serait plus naturel et aurait une meilleure apparence. C'est ce que nous visons ici. D'accord. C'est ici. Encore une fois, je dis qu' il faut faire très attention à ne pas entrer dans les points blancs, je veux dire, pas encore. Il vaut mieux ne pas le faire. J'utilise mon crayon de base sur certaines parties très spéciales qui sont plus foncées que d'habitude. D'accord. Je travaille donc sur les contrastes et je vais modifier mon travail. Ensuite, quand j'ai terminé une partie, je peux passer à la suivante. Maintenant, faites également attention à cela. C'est mieux si vous faites votre travail et si vous ombrez votre travail partie par partie. Parce que si vous voulez tout faire en même temps, ce sera plus difficile pour vous et vous risquez côté de certains détails importants de votre travail. La meilleure chose à faire est ce que je fais ici. Passez d'une partie à l'autre de votre travail : commencez par ombrer les parties , ajoutez les détails, ajoutez de l'obscurité et conservez les lumières, puis passez à la partie suivante Ce serait mieux et plus facile. Ensuite, très généralement, je commence à faire de l'ombrage. Mes chers amis. Et comme vous pouvez le constater, je place mon modèle à côté de moi, afin que vous puissiez mieux le comparer. Comme je vous l'ai dit, il vaut mieux garder votre modèle à côté vous pour pouvoir le surveiller permanence et comparer votre travail à votre modèle. Ce côté est plus visible , il sera donc plus clair et la partie que je suis en train d'ombrer en ce moment se trouve derrière Il ferait certainement plus sombre. Avec mon ombrage, je montre également quelles parties sont les plus saillantes et lesquelles ne le sont pas Euh, hein. D'accord. D'accord. Je me perds parfois tellement dans le travail qu'il m'est difficile de parler même temps, parce que j' ai l'impression de suivre le cours de mon travail et parfois je m'y perds tout simplement. Mais j'essaie de parler autant que possible pour vous faciliter la tâche afin de créer également votre œuvre. D'accord. Ça y est, c'est parti. abord, je lui donne juste une teinte générale, puis je travaille davantage sur ses détails. Pour ce faire, je dois passer à mon crayon P six pour appliquer l'obscurité partout où je peux les voir. D'accord. Donc, chaque fois que j'ai besoin d'une obscurité plus forte, je l'applique. Allons-y. Ces parties ont besoin de plus d'obscurité. Et certaines parties sont même dans l'obscurité absolue. Si vous faites même attention à votre modèle, il est trop sombre, donc. C'est ainsi que j' essaie de les fabriquer. Et maintenant, je commence à appliquer encore plus la forte noirceur à mon travail. vois, par exemple, ici, j'ai une tache plus foncée. Et à partir de là, mes fortes ténèbres commencent. Il y a ici un contraste très net. Ça monte, ça vient d'ici et de ce côté. Ça baisse un peu. Je ne vais pas entrer dans les lettres. Je viens ici dans cette zone, il y a une forte obscurité. Nous allons travailler là-dessus. OK, nous nous déplaçons pour assombrir cette zone. Nous sommes en train d' assombrir cette zone. Comme je vous l'ai dit, certaines parties sont totalement sombres et autres sont sombres , mais pas autant. Mais ils ne sont pas légers non plus. D'accord. Puis depuis les environs de cette partie. J'applique encore plus de noirceur à mon travail. Allons-y. Je vais juste continuer comme ça. Et quand je regarde le centre de mon travail, c'est un peu plus léger. Il n'est pas aussi sombre que les bords des côtés. Mais il fait encore nuit. Encore une fois, je passe à mon crayon habituel et je couvre toutes mes nuances ici. augmente même l'obscurité dans certaines parties et la rend un peu plus douce. C'est ici. Et nous pouvons continuer le reste de ce tutoriel dans la partie suivante, alors ne vous inquiétez pas et suivez-nous. D'accord. 13. La fin de l'ombrage du métal: Bonjour encore, et bienvenue dans le dernier épisode gratuit de ce tutoriel. OK. Faisons le reste de notre travail ensemble. Je commence par mon crayon P six. À partir de là, j'applique l' obscurité à mon travail, toutes les nuances qui s'y trouvent. Et voilà. Eh bien, nous pouvons clairement voir où tout se trouve, où se trouvent toutes les nuances et toutes les lumières. Puis, doucement, je redescends. Je fais très attention aux détails et j'essaie de ne rien perdre. Et bien sûr, comme je l'ai fait de l'autre côté, je prends en compte l'emplacement des lettres et, de préférence, je n'entre pas à l'intérieur de celles-ci. Comme vous pouvez le voir, je fais de l'ombre autour d'eux ou à l' intérieur, je veux dire, à l'intérieur des trous créés entre eux. OK. C'est ici. Et c'est parti. C'est bon. J'ai abordé toutes ces parties ici. Mais il reste encore du chemin à parcourir. Je vais même un peu plus loin, et je commence à les ombrer aussi. Et n'oubliez pas d'aiguiser le bout de votre crayon spécifiquement pour ces parties car certaines de ces parties sont très étroites, notamment entre les lettres Comme nous ne voulons pas entrer dans les lettres, il est important que le bout de votre crayon soit suffisamment net pour que vous puissiez créer des lignes très fines et de petites zones sombres. C'est donc comme ça que ça se fait. Et puis je continue même jusqu'ici. OK. Juste comme ça, j'applique l'obscurité à mon travail ici. Et puis je vais continuer . Et puis je n'oublie pas non plus ces parties laissées entre les lettres, comme je vous l'ai déjà dit. Parce que nous avons des points vraiment sombres là-bas et nous ne devons pas les oublier. C'est bon. Maintenant que nous voulons faire le reste de notre travail, nous allons continuer dans l'obscurité. Entre les lettres, je poursuis également cette section. Il y a aussi une petite obscurité ici, alors nous avons créé. Et puis petit à petit, nous arrivons également à terminer ce croquis. Comme vous pouvez le constater, nous avons pu montrer la texture du métal. De notre canette de soda. Il est très important que vous appreniez à créer différentes textures, car lorsqu' il existe une esquisse plus complète laquelle vous souhaitez créer un paysage, une vue ou autre, et que vous avez des objets les uns à côté des autres, vous devriez être en mesure de les différencier en laissant apparaître leurs textures dans votre ombrage Ensuite, je reprends mon crayon habituel et je teinte très légèrement ces zones et avec le même crayon, je rends certaines parties encore plus foncées par rapport à d'autres parties, les autres parties de mon travail. OK. Dans ces parties également, je vais faire la même chose. Tu devrais le faire aussi. OK. Et je vais faire de même pour ici. Et puis encore une fois, je me déplace entre les lettres avec mon crayon simple et normal. Je veux dire, quand je dis crayon normal, c'est un crayon H ou HB C'est juste un rappel. Parce que j'utilise beaucoup cette phrase et je n'oublie pas ce que je veux dire. OK. Allons-y. OK. Et ici. Dans cette zone, je devrais ajouter un peu plus de teintes, en augmentant l'obscurité d'ici, mais doucement, ici, j'ai une teinte claire, même si vous faites attention au modèle, vous pouvez facilement le voir C'est ce que je fais ici. Il y a une ombre très claire sur tout le chemin vers la gauche , et je vais continuer. OK. Je vais le faire de manière cohérente. Ça y est. OK, maintenant je veux travailler sur la dernière partie de mon travail, la partie inférieure de la canette de soda. Et ici aussi. Juste comme ça. Voilà, nous en avons presque terminé avec cette partie. Je viens de passer à mon crayon B six, le crayon à dessin, créer cette ligne très foncée ici, augmentant le contraste de l'ensemble de l'œuvre C'est Ensuite, j'ai nettoyé mon travail à l'aide de ma gomme est aussi simple que cela, nous avons pu créer la texture du métal dans un magnifique croquis J'espère que vous l'avez apprécié et que vous l'avez utilisé. À la prochaine. OK.