Compétences de dessin au crayon de base- Comment dessiner l'ombre et la texture

1. Introduction: Bonjour les amis. L'une des techniques de dessin au crayon les plus élémentaires consiste à créer les textures de différents objets. Dans ce cours, j'enseigne ce croquis des textures de différents objets, y compris le tissu, métal et les fleurs, d'une manière totalement fondée sur des principes. Dans un premier temps, les différentes tonalités des nuances sont enseignées. Ensuite, nous examinons les principes généraux des nuances claires et foncées dans un croquis. Enfin, en dessinant les types d'objets mats et brillants, leurs textures et ce sont des méthodes d'ombrage. Vous apprendrez complètement dessiner différents objets avec un simple crayon. J'espère que ce cours vous sera utile et qu'il vous plaira. Bonne chance. 2. Présentation des outils: Bonjour à tous mes amis et amants les plus chers. Bienvenue au cours de dessin et de croquis. Nous allons créer de nombreuses esquisses différentes et magnifiques de 0 à 100, étape par étape. Avant tout. Avant même de commencer les principes et les étapes de base d'un croquis, je vais vous présenter les outils dont vous aurez besoin pendant ce cours. Certains de ces outils sont très simples, comme la gomme normale ou le crayon. C'est soit un crayon H2 soit vous pourriez avoir besoin de crayons à dessin comme B6, B12, et avant cela , les meilleures marques de ces crayons sont marques de château en tissu que je vous conseille de fournir votre outils de cette marque. Et puis le crayon MQ B20 également. Une autre chose dont vous auriez besoin est notre gomme. Vous pouvez simplement le pousser d' un côté et il sort de l'autre. Et vous pouvez également fournir ses gommes séparément. Quelque chose d'autre dont vous pourriez avoir besoin est Eric D, une gomme électrique. Il a besoin d'une pile et lorsque vous appuyez sur un bouton, il se retourne très, très bien et il efface simplement la partie que vous voulez effacer. Une autre chose qui est très amusante et beaucoup d' artistes adorent ce sont les gommes à effacer. Les gommes sont comme, comme vous pouvez le voir, comme une pâte que vous pouvez fournir et avant de l'utiliser, vous devez absolument l' écraser dans votre main. Et jusqu'au moment où il peut être étiré, cela peut vous être utile. Et puis ça a été coupé comme ça. Cela signifie que votre gomme n' est plus utile. Mais encore une fois, je le répète, chaque fois que nous voulons l'utiliser, vous devez absolument l' écraser dans votre main, puis vous pouvez l'utiliser. Une autre chose est que vous pouvez fournir des papiers, mais je vais vous conseiller fournir des carnets de croquis. Les carnets de croquis sont disponibles en 34 tailles. Je vous conseille simplement d'avoir le format A3 dans la série de crayons B. Au fur et à mesure que les chiffres augmenteront, le crayon sera plus foncé, par exemple 12, est plus foncé à partir de B6 ou avant, est plus foncé à partir de B2. Eh bien, en fonction de nos besoins et l'obscurité que nous voulons créer dans nos croquis et nos dessins, nous pouvons choisir ces crayons. C'est donc ça. Voici la présentation de leurs outils. 3. Dessiner les bases (tonalité): Bonjour et bienvenue dans un autre de mes nouveaux chapitres d'un croquis. Dans ce chapitre, nous allons travailler sur la création des textures. Eh bien. Nous appelons en fait la création de textures. En fait, ils montrent les textures de différentes choses comme si, qu'elles soient brillantes, qu'elles soient en bois, qu'elles soient mates ou ailleurs. En fait, dans cet épisode, je vais vous expliquer comment vous pouvez créer différentes textures dans différentes choses et comment il peut également les assembler. Tout d'abord, je dois t'expliquer quelque chose. Nous avons 12 numéros ici, 101112. Ça va ? Dans ces 12 chiffres, je veux créer les nuances des plus sombres jusqu' au plus clair. Ma première partie serait donc la plus sombre. Ma deuxième intrigue serait un peu plus légère. Et à mesure que je me dirige vers le 12ème, en fait, ma palette de couleurs sera plus claire au fur et à mesure que je passerai au numéro 12. Si vous pouvez voir que le numéro un était le plus sombre et qu'il s'en vient, il devient de plus en plus clair. 1011 est très léger et 12 est juste vide, et il serait blanc. Maintenant, nous appelons chacune de ces tonalités. Nous appelons chacun de ces 12 numéros des tonalités. Nous appelons chacun d' eux une palette de couleurs. Par exemple, je dis la palette de couleurs numéro quatre de cette tonalité. Nous appelons donc chacun d' eux une palette de couleurs, et nous les appelons tonalité globale d'une couleur. Et une autre chose que nous pouvons avoir, c'est le contraste. Qu'est-ce que c'est ? Cela signifie placer une palette de couleurs très sombres, comme le numéro un, juste à côté la palette de couleurs claires, comme le numéro 12. Il peut s'agir de n'importe quel type de taches de couleur. Par exemple, placer le numéro quatre à côté de 11 ou deux à côté de huit. Si vous avez une couleur foncée à côté d'une couleur claire, nous appelons cela un contraste dans les esquisses et les dessins. Et un autre point sur lequel vous devez faire attention est que ce que vous voulez créer, c'est un œuf, un visage ou une fleur. Vous devez absolument avoir de la palette de couleurs numéro un à la palette de couleurs numéro 12. Donc, en gros, vous devriez utiliser toute votre tonalité. Une autre façon d' appliquer la tonalité est de les faire sans aucune séparation. Vous voyez, je commence par une très forte pression de la main, ce qui me donnerait une couleur très foncée. Puis, petit à petit, je passe au côté droit de mon papier. Et en même temps, je baisse la pression de mes mains. Tracé par plantes, tracé par couleur par plan de couleurs. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je progresse progressivement et simultanément, je diminue la pression de mes mains pour obtenir des couleurs plus claires de cette façon. C'est donc un autre mode de tonalité. ma différence, je le répète encore une fois. Du numéro un au numéro 12 devrait figurer dans tous nos croquis et dessins. C'est un moyen très important dans une technique très importante, vous pourriez ne pas l'obtenir même dans la 50ème fois, car il est difficile de créer toutes ces palettes de couleurs à côté de chacune d'elles autre avec cette séparation et les obtenir correctement. Donc tu devrais t'entraîner beaucoup. Ne soyez pas déçus si vous n'avez pas réussi à l'obtenir au premier essai. Ou certaines personnes aimeraient, en fait, faire comme ça. Cela signifie qu'ils ont une forte pression de la main, mais qu'à un certain point, ils ne seront peut-être pas en mesure de diminuer progressivement la pression de leur main. Cette tonalité est complètement fausse. Vous voyez ici que nous avons une coupe, nous avons une division. Vous pouvez voir le transfert réel de la couleur. Nous ne devrions pas avoir ce genre de divisions dans notre tonalité. Parfois, au milieu, la pression de la main est plus forte. Ça te sort des mains. Ok ? Maintenant, imaginez que j'ai une forme circulaire comme celle-ci. Et j'ai une source de lumière qui brille sur mon truc. Cette zone serait la plus claire, et ici la zone la plus sombre. Nous avons 123 palettes de couleurs ici. J'en aurais quatre ici. Et peu à peu, il y en aurait 567. Et quand j'arrive à la lumière, il y aurait 1211. C'est le placement de la tonalité dans différentes formes. Il en va de même pour la plupart des objets, sauf ceux qui ont une surface brillante ou une surface métallique. J'espère que cela vous a plu. 4. Présentation des principes de l'éclairage et de l'ombrage: Bon, dans cet épisode, nous allons dessiner des formes géométriques très simples comme un cylindre, un globe, un carré, en fait un cube, un cube carré, et rien d'autre qui soit simple. Tout d'abord, je vais créer un cube carré. Un cube en gros de chaque côté. Nous pouvons avoir le carré séparément. Ensuite, également de ce côté, je vais créer mon carré pour lui donner une forme de cube. Ensuite, nous aurions également une surface. Sur le dessus. Vous voyez que cette ligne devrait être juste parallèle à celle-ci. Toutes vos lignes doivent être parallèles les unes aux autres. Ok ? Ensuite, je vais créer un cylindre sur le dessus. Juste comme ça. Ok ? Mon cylindre va monter dans cette zone. Voici le bas. Voici le fond de mon cylindre, qui ressemble à un ovale. Ensuite, je l'évoquais, le reprenais, et là, je reliais ces deux parties ensemble. Ok. Le voici donc. Vous devez faire attention, mes chers amis, car votre esquisse principale, votre dessin principal doit être très, très léger. Vous ne devez absolument pas exercer de pression manuelle dans cette partie de votre esquisse. Au début, tous vos dessins doivent être très légers. Il a également traversé le cylindre comme ça. Une autre forme. Ok ? Et maintenant, nous allons créer un cône. Ici, nous aurions le fond du cône. Je vais juste créer une autre ligne parallèle à celle-ci. Et puis dans ce domaine, je vais devoir créer des hexagonales ici. Ensuite, je vais le couper ici. Par conséquent, il semblerait que le cylindre soit réellement entré dans le cône. Ensuite, parallèlement à celui-ci dans cette zone, je vais avoir cette ligne et encore une fois ici. Alors allons-y. Cela ressemblera enfin à ça. Maintenant, je vais considérer le centre de celui-ci. Et je viendrais, par exemple, vous pouvez considérer cette zone, le bout de votre cône. À partir de là, je vais me connecter à cette partie et également à cette zone. Ce serait mon cône, mon cône 3D. Ok ? Allons-y. Ok. Maintenant je vais effacer les lignes supplémentaires que j'ai ici. Par conséquent, mon travail serait plus propre. Je serais donc capable de l' ombrer assez bien. Je suis en train de modifier mon esquisse principale, en conservant les lignes que je veux et en effaçant celles qui me sont désormais inutiles . Parce qu'au début il y a des lignes que vous devez créer pour simplifier le dessin de vos formes. Mais une fois que vous avez terminé votre esquisse principale, vous pouvez effacer certaines de ces lignes supplémentaires. Encore une fois, je prends un crayon, je passe en revue les parties qui ont été effacées accidentellement. Ou en gros, je suis en train d'éditer les problèmes que j'ai créés lors de mon esquisse principale. voici donc. Bon, maintenant je vais commencer l'ombrage. Vous voyez, je vais imaginer ma source de lumière ici dans ce sketch. Donc, si nous considérons la source de lumière ici, ces parties qui se trouvent au-dessus de mes formes doivent être claires et les parties situées en dessous doivent être plus sombres. Évidemment. Nous voulons d' abord voir comment nous pouvons travailler sur ses ombrages, je vais choisir un crayon avant. Ensuite, il faudrait que je taille complètement la pointe de mon crayon. Tu ferais pareil. Et maintenant je vais commencer par le cube. Comme vous le savez, le cylindre est en fait sur mon carré ou mon cube, ou en gros sur mon cube. Donc mon carré sera, mon cube sera sombre à partir d'ici. Et comme la source de lumière est là-bas, cette partie se trouve derrière mon travail et elle ne reçoit aucune lumière. J'aurai donc cette obscurité sur mon cube que je suis en train d'appliquer. Et à mesure que je passe à droite de mon cadre, comme vous pouvez le voir, il s'éclaircit. C'est donc ça. Allons-y. Je vais complètement assombrir cette zone. Ok ? Maintenant, pour ce côté de mon cube, le fait est que dans les esquisses, nous n'avons pas de lignes du tout. Je vais te dire pourquoi. Vous voyez que la différence de couleur entre deux palettes de couleurs de la tonalité les séparera réellement l'une de l'autre. Nous n'aurions donc pas besoin d'une ligne de séparation. Par exemple, si je veux créer une ligne très sombre pour séparer ces deux côtés du cube l'un de l'autre. Ce n'est pas possible. Je veux dire, ce n'est pas vraiment utile pour esquisser notre tonalité et notre contraste séparera les parties de nos formes que nous voulons. Vous voyez donc cette différence dans la palette de couleurs. Cette tonalité et ce contraste ont fait que ces deux signes de Dequeue étaient séparés l'un de l'autre. Nous n'avons pas besoin de lignes spécifiques et supplémentaires pour le faire à notre place. Ensuite, je veux travailler sur mon cylindre. Que ferais-je pour créer le cylindre ? ici, il y aurait des ténèbres . Je peux très facilement. Après avoir créé cette obscurité, je vais lui donner une très, très petite distance, puis j' applique le reste de mon obscurité en augmentant au fur et à mesure qu'elle s'éclaircit. Au fur et à mesure que je me déplace vers la surface et la partie supérieure du cylindre à cause de mes sources de lumière, mon ombrage devrait être plus clair. Juste comme ça. Très bien. Juste ombré dans la direction opposée. Par conséquent, mes ombres seraient complètement mélangées. Cette partie doit être la palette de couleurs de 12 car elle ne reçoit aucune lumière. Je vais donc assombrir complètement cette partie parce qu'elle ne reçoit pas de lumière. Ce devrait donc être le domaine le plus sombre de notre travail. 12 C'est ça. Tu peux voir juste un Z comme ça ? Et encore une fois, je mettrai accent sur l'obscurité ici, en la rendant plus importante, en l'augmentant fondamentalement. Très bien. Maintenant je peux atteindre le ballon, le globe , le cercle, comme tu veux. Cette partie de la raison pour laquelle le bal ou le maire dit que le globe est sombre parce que c'est la partie la plus basse de notre globe et qu'elle ne reçoit plus de lumière. Et ici, j'aurai l'ombre du cylindre et du cube. Cette zone entre le globe et le cylindre serait complètement sombre car là encore, elle ne reçoit aucune lumière. Il est complètement en dessous et on ne peut même pas le voir du tout. Ici aussi, j' aurai aussi l'ombre de mon cylindre de ce côté du cube. Maintenant, avec le crayon normal, qui est B2, je vais rendre mes ombres plus cohérentes, les mélanger, les rendre plus cohérentes. Par conséquent, ils sortiront de cette rugosité. Je veux dire, je veux que mes nuances soient plus lisses lieu de les rendre rugueuses. Maintenant, pour ombrer le globe, vous devriez être plus prudent à partir de là, je fais de l'ombre très, très légèrement. J'aurais des nuances très claires. Ensuite, je vais en fait Fe, cette ligne que j'ai créée avec mes ombres parce que dans un croquis, nous n'aurons pas de lignes séparées dans notre travail. Il suffit donc d'estomper les lignes avec mes ombrages. Facile. Ok. Habille-toi comme ça. Ensuite, je vais prendre mon crayon B6 et à une petite distance d'ici, je vais assombrir cette zone. Vous savez, ils ne sont pas tous connectés les uns aux autres. Je vais juste faire de l'espace puis j'assombrirai cette zone. Très bien, allons-y. Je vais donc également estomper ces ombres dans ma lumière. Ensuite, j'utiliserai ma gomme pour effacer cette zone inférieure et y faire de la lumière ensuite avec le crayon H2. 5. Achèvement des formes géométriques d'ombrage: Ok, encore une fois, je travaille juste dessus avec mon crayon. Par conséquent, il sortira de ces nuances de raphé et fera des ombrages plus lisses pour moi. Exactement comme je le voulais. Je veux qu'ils soient doux et lisses. bon, c'est ici. Nous allons donc simplement rendre nos ombrages un peu compatibles et cohérents ici. Et ici, nous aurons une lumière parce que c'est une partie importante de notre forme. Par conséquent, il y aura plus de lumière. Je vais donc utiliser ma gomme. Par conséquent, je peux éclaircir cette zone et la séparer du cylindre avec mes ombres jour et encore avec mon crayon B2, je vais parcourir cette zone, qui est la partie extérieure de mon cylindre. l'autre côté du globe. Il devrait également être ombragé. OK. Allons-y. Encore une fois, on peut ajouter à la gomme, je vais effacer cette partie de mon cylindre. Je fais juste de la lumière ici. Ensuite, avec le crayon H2, je reviens dessus une fois de plus pour rendre les ombrages plus cohérents. Et parce que je veux ils se mélangent très bien. Bon, passons au cône que nous avons créé ici. Il en va de même pour le cône. voyez, ces parties font face à la lumière, Vous voyez, ces parties font face à la lumière, mais cette partie, qui se trouve en dessous et en dessous, serait la zone la plus sombre de notre cône parce qu'elle ne reçoit pas lumière et qu'elle se trouve en dessous, elle est derrière elles. Les deux autres côtés sont plus en avant et nous aurons plus de lumière. Ensuite, je prends mon crayon avant. Je vais ombrer cette zone comme ça, très sombre comme vous pouvez le voir. Et au fur et à mesure que je monterai, il s'éclaircira. Par conséquent, je peux façonner la partie supérieure avec mon crayon H, ce qui donne un aspect plus naturel. Cette partie est la prochaine sur laquelle nous voulons travailler. Encore une fois, je vais utiliser un très, très légèrement ombrage. C'est un léger ombrage. Avec mon crayon H2. Je ne fais que le faire. Et puis la partie avant est complètement la palette de couleurs numéro 12. Et nous n'y entrons pas du tout parce qu'il est complètement exposé à la lumière. Et je vais assombrir cette zone parce que cette partie inférieure, cette partie en dessous ne sont pas très visibles. Il ne peut pas non plus recevoir de lumière. Je veux dire, pas autant que les autres parties, donc je vais juste l'assombrir comme ça. Ok ? Puis encore avec mon crayon H2, je vais me déplacer sur ces parties et séparer cette zone de mon cylindre. Je veux dire, je sépare le cône du cylindre. Quelles nuances, encore une fois, j'insiste sur ce fait que nous ne le faisons pas avec des lignes. Et peut-être même ombrer un peu plus cette zone juste pour lui donner un meilleur contraste. Et les ombres sont lisses. OK. Je vais assombrir un peu plus cette zone, donc je peux obtenir une zone lisse, un ombrage lisse dans cette zone également. Nous en avons presque fini avec les bases des ombrages, mais cela nécessite encore quelques retouches. Et partout où j'ai l' impression que mes nuances sont trop rugueuses ou un peu trop rugueuses. Je vais utiliser ce crayon sur eux très, très légèrement. Je fais juste glisser mon crayon dessus pour rendre l' ombrage plus lisse. Je ne veux pas les rendre plus foncés, je veux juste qu'ils soient plus doux et plus lisses. Je passe simplement en revue certaines parties avec mon crayon, les rasant légèrement. OK. Il est temps que je reçoive ma réponse, la gomme. Ensuite, avec mon cutter, je vais couper le bout de ma gomme sur le côté comme ceci. Vous voyez, j'ai utilisé mon cutter pour couper le bout de ma gomme sur le côté. Ensuite, j'effacerai complètement tout autour de mon travail parce que je veux une forme soignée et dans le travail de Nice, donc je l'utiliserais pour faire le tour de toutes mes formes, tout autour de mon travail afin de les créer nettoyeur. Également dans ces parties, nous aurons les lumières sur notre, donc, je peux également utiliser mon effaceur d'éditeur sur ces parties également. Je voulais donc simplement lui donner ce look soigné et épuré à mon travail. Je ne veux pas qu'il y ait de désordre. faudrait donc que j'efface tout ce qui est en plus dans mon travail. C'est juste comme ça. OK. Et aussi cette barre en dessous de ce cylindre. Et je sors simplement la poubelle ou je sors les choses supplémentaires que ma gomme laisse sur mon papier. Et aussi dans cette partie du globe, je vais effacer très clairement afin de pouvoir montrer que cette partie est importante. Quoi qu'il en soit, tout notre travail est terminé en ce moment même. Terminé. 6. Dessin et ombrage du poivre: Bonjour à tous. Dans notre épisode précédent, je vous ai expliqué comment créer un cylindre, un cube carré, un globe et également un cône, et comment vous pouvez les façonner et créer un contraste avec eux. Maintenant, cette fois, je veux créer deux autres choses pour toi. Nous allons créer deux poivrons comme celui-ci. Eh bien, si nous considérons ces deux poivrons comme des globes ou des boules, qui ont été séparés en différentes parties. Nous voulons voir comment cela se passe. Nous pouvons en fait nous faciliter la tâche. Tout d'abord, je prends mon crayon H2. Tout d'abord, tu dois faire comme moi. Bien entendu, pour commencer, je ne crée un cercle qu' avec mon crayon H2. J'ai un cercle comme celui-ci. Ok ? Alors si c' est mon poivron gauche, le cercle juste à côté, je devrais avoir un ovale comme mon poivron droit car il est en fait en position verticale. Nous avons une ligne verticale vers le bas sur la surface, et celle de droite est en fait en position verticale. Ok. C'est le centre de mon poivron , dont la tige sort. Si tu ne veux pas travailler là-dessus. Comme vous pouvez le voir, je divise ce cercle en différentes parties. J'en ai un ici, un autre ici. Comme vous pouvez le voir, elle ressemble à une fleur maintenant. Mais quoi qu'il en soit, je dois diviser ce cercle en différentes parties pour faire le poivron. Ici aussi ferme, je ferai de même. Et voici une autre partie du poivron. Et ce serait la dernière partie. Par ici. Vous voyez simplement, nous aurions pu créer notre poivron. Nous avons dessiné notre poivron très simplement en créant un cercle, puis en le divisant en différentes parties. Ok ? Je vais maintenant créer cette zone qui représente les feuilles et la tige du poivron. La tige en sort. Je vais ici avec une touche, je reviens. Ou il peut s'agir d'une feuille, peu importe. Pas d'autre point, encore une fois, j'insiste sur le fait que lorsque vous travaillez sur votre esquisse principale et lorsque vous dessinez pour vos bases, vous devez absolument alléger les lignes. Je veux dire, tu devrais créer ton esquisse principale très, très légère. Vous ne devez pas utiliser de lignes sombres. Je suis juste en train de le rendre plus sombre, donc il sera visible pour vous dans la vidéo, mais lorsque vous travaillez dessus vous-même, eh bien, vous devez simplement les créer autant que possible pour vous, cette lumière . Ok, je vais passer à la bonne. Un beau poivron debout ici. Nous créons simplement cette partie, comme ça. Je descends sur l'ovale. J'ai fait tout le chemin. Et là encore, je vais le garder. Montez. J'ai une courbe sur cette partie et puis encore une fois, je me dirige vers l'intérieur, vers le centre de celle-ci. Ok. Ici, j'aurais cette forme qui descendrait, finirait par arriver ici. Ensuite, j'aurais de nouveau la tige qui sortirait de celui-ci. Avec un tour sur le dessus. Et ce serait le dos de notre poivron, la partie qui est derrière et on ne peut pas dire que c'est complètement. Très bien. Je vais juste faire en sorte que ce sketch soit également plus déterminé. Je fais juste le tour de mon poivron afin spécifier les lignes juste pour montrer où elles vont. Encore une fois, je dis que vous devriez le faire très légèrement. Je le fais juste pour toi un peu plus sombre qu'il ne devrait l'être. Maintenant que notre esquisse principale est terminée, nous allons les ombrer. Maintenant, imaginez que notre source de lumière se trouve ici. Je veux dire, c'est complètement de leur front. La source lumineuse est complètement devant eux. Donc, dans ce poivron, cette zone est complètement claire. Regardez le modèle. Vous voyez que cette partie est complètement mentie et aussi celle-ci. L'environnement ou plus sombre, mais cette partie, la partie avant, est définitivement plus claire. Ensuite, vous devez prendre votre crayon B6 et commencer à ombrer vos œuvres. Avant cela, vous devez vous assurer que votre crayon est complètement tranchant. Affinez d'abord la netteté, puis vous pouvez commencer vos ombrages. Je pars de l' ascenseur, poivron. Tu vois, je partirais d'ici. Je vais commencer par une couleur foncée. Et puis petit à petit, je me dirige vers la droite et je baisse la pression de ma main afin d'obtenir couleurs plus claires en allant vers la droite. Il faudrait également ombrager cette zone. Et puis avec le crayon H2, je vais passer en revue ces parties que j'ai, les assombrir. Puis, étape par étape, j' avance vers les parties les plus légères de mon travail. Tu vois, je suis juste en train de bien remplir cette zone. J'utiliserai un peu mon crayon B6. Puis encore avec le crayon H2. Je vais le façonner comme ça. Ensuite, pour le prochain, pour la partie suivante de mon poivron, j'appliquerai d'abord l' obscurité. Ensuite, je baisse la pression de mes mains pour aller vers les zones plus claires. Il s'agit d'un bel ombrage avec contraste. Et nous conservons ainsi la tonalité de l'ensemble de l'œuvre . Et puis encore, avec un crayon H2, je travaillais sur les parties les plus sombres afin de les rendre plus cohérentes. Et aussi avoir un logiciel et lisser sont les ombrages. Tu devrais le faire. Vous devriez continuer ainsi dans toutes ces parties. Je veux dire, tu devrais suivre ce processus, cette procédure dans toutes les différentes parties que tu as fabriquées pour ton poivron. Le processus est complètement le même. Juste pour la tonalité. Peut être un peu plus clair ou plus foncé dans certaines parties. Ok ? Il fait noir. Et au fur et à mesure qu'il atteindra le centre, il s'éclaircira. Et puis encore avec le crayon H2, je vais ombrer ces zones afin de les rendre plus lisses, plus douces. Encore une fois, avec le crayon B6, je vais ombrer cette zone. Il fait noir. Donc, ici aussi, ce sera une partie sombre. C'est un côté obscur de mon travail. Ensuite, je passe à la création des plus légers. Et comme vous pouvez le voir, je change simplement la tonalité en douceur. Je ne fais pas que découper une couleur pour en sauter une autre. Je baisse progressivement la pression de mes mains. Je peux donc avoir un bon contraste, une bonne tonalité. Ensuite, je vais utiliser mon crayon H2 afin de rendre toutes mes nuances plus cohérentes. Vous n'avez pas besoin de travailler aussi vite que je fais mes ombrages en ce moment. Tu devrais le faire beaucoup plus lentement. Vous devez prendre votre temps pour le dessin et aussi pour l'ombrage. Si je travaille vite, c'est parce que je ne veux pas que ça devienne ennuyeux pour toi. Et je veux aussi consacrer moins de temps à enseigner davantage. Quoi qu'il en soit, il n'est pas nécessaire que tu le fasses aussi vite que moi. Prends ton temps. Assurez-vous que vos ombrages et vos dessins sont corrects. Encore une fois, j'utilise des couleurs sombres et claires ici. J'estompe également les lignes que j'ai créées dans mon esquisse principale pour séparer ces pièces. Comme vous pouvez le voir, il n'y a plus de lignes dans mon croquis. Les pièces ont été séparées les unes des autres par des ombrages. C'est donc ça. Juste comme ça. On continue encore et encore. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, le processus est le même. Appliquez d'abord l'obscurité tout autour sur les parties sombres, puis groupez-la par décentrement, ce qui la rend plus claire. Vous voyez que nous nous rapprochons des parties qui se trouvent en dessous et qui se trouvent derrière. Les ténèbres voient de plus en plus. Tu sais, les ténèbres devraient être plus nombreuses. Encore une fois, je vous dis que vous devez faire attention à ce que ces parties n' aient pas de lignes séparées. Toutes les pièces qui ont été séparées. Cela s'est produit en ayant le contraste dans les ombrages. Faites donc attention à la forme et aux nuances de chacune de ces pièces. Pour que ton poivron soit plus beau. Les parties incurvées doivent être plus foncées , puis les parties saillantes doivent être plus claires. Bien sûr. Cette partie qui se trouve derrière le dos, en gros comme ça. Bon, qu'allons-nous faire pour créer ? Comme tu peux le voir, c'est la tige. Il faudrait que je crée cette tournure que je peux voir. Et c'est une tige qui crée ces lignes et qui travaille ensuite sur la partie derrière. Juste en accordant des lignes torsadées, je peux créer une torsion qui forme ma tige. Très bien. Ensuite, il faudrait faire le tour cette zone pour séparer la partie tige du reste du poivron de sa partie principale. 7. Achever l'ombre des poivrons: D'accord, eh bien, je vais aussi ombrer la zone de la tige. Ensuite, avec le crayon B2, je vais juste créer un ombrage très, très léger pour cette tige juste pour la rendre plus complète. Bon, maintenant nous pouvons obtenir notre gomme et nous pouvons créer des lumières dans notre travail en effaçant certaines parties. Où que j'utilise ma gomme, je crée des lumières dans mes ombres de cette façon. Alors allons-y. Il y a aussi une lumière ici. OK. Nous n'oublierons pas non plus les lumières sur cette zone de tige, nécessaires et nécessaires à l'ensemble de notre travail afin de le compléter, bien sûr, de cette façon. Encore une fois, je vais utiliser mon crayon B6 afin de souligner certaines de ces ténèbres et de les simuler dans les zones plus claires. Je veux dire qu'avec mon crayon, je passe en revue certaines parties afin de rendre mes ombres plus cohérentes, estomper certaines zones et de créer un meilleur contraste. J'ajouterais aussi l'obscurité là où je pense qu'elle devrait être plus importante. Ensuite, j'utiliserai ma gomme. Je fais le tour de mon travail et je vais tout effacer. Ensuite, je voudrais travailler sur le prochain poivron. Après cela, bien sûr. Puis encore avec mon crayon B6, je vais commencer par là et commencer à ombrer vers le bas. Tu vois, je vais juste le créer comme ça. Et très lentement et progressivement, nous allons créer un ombrage cohérent allant des parties sombres aux parties les plus claires, désolé. Ensuite, il y a aussi une obscurité ici que nous pouvons créer facilement. Comme vous pouvez le voir, je fais des ombrages sur les bords et également au milieu de certaines parties. Eh bien, je vais assombrir les parties sombres et je vais ombrer les zones les plus claires, bien sûr, plus claires. Tu vois, c'est juste une question de transition des couleurs d'ombrage les unes dans les autres. Je veux dire, la tonalité de l'ombrage devrait s'adapter très bien les uns aux autres. Nous ne devrions pas voir de frontières entre eux. C'est le point clé de tout ce travail. Comme vous pouvez le voir encore une fois, je commence par les parties les plus sombres , puis je passe aux zones plus claires. Le mouvement de vos mains doit être tel qu' il couvre toutes les parties avec des ombres. Et en même temps, il créera des nuances cohérentes et douces. Encore une fois, de l'autre côté, je vais partir des zones les plus sombres, en me dirigeant vers les zones les plus claires vers la partie inférieure, allant sur les côtés, en remontant jusqu'à ce que j'atteigne ici. C'est le top de mon travail. Ok ? Encore une fois, je vais utiliser mon crayon B6 et je vais ombrer ces zones Biola. En fait, je suis Marie qui les ombrage, refait certaines formes. Ensuite, je voudrais travailler sur ces parties latérales. Celui-ci est à côté de notre autre poivron. Sur cette zone, il devrait faire très sombre, donc je vais le faire. Ensuite, je vais l'ombrer de manière cohérente, juste comme ça. Jusqu'à ce que j'arrive au fond. De haut en bas et de côté, je vais ajouter un peu plus de noirceur à mon travail. Quand j'arrive à droite, je vais l'alléger. Ensuite, avec le crayon H2, je fais le tour mon shading spinner pour dire afin de rendre tous mes ombrages plus cohérents, mélangez-les tous ensemble. Et bien sûr, faites en sorte que le contraste soit lisse. Encore une fois, de ce côté, encore une fois, avec mon crayon B6, je vais appliquer l'ombrage là où j'en ai besoin. Et puis à partir de la partie inférieure, je vais commencer comme ça. Encore une fois avec mon crayon H2. Je vais passer revue ces nuances afin d'en éliminer la rugosité. Ensuite, je ferai de même pour ces parties à l'arrière également. Comme je l'ai déjà dit, la procédure et le processus sont fondamentalement les mêmes. Il suffit de faire attention à l'angle de notre source lumineuse et à la pression manuelle que nous utilisons sur chaque zone. Très bien. Nous allons maintenant travailler sur la tige. Sur ce système. Encore une fois, nous créons cette torsion et tournons les lignes que nous créons. Et encore une fois, Walmart avec deux ans, crayon, nous allons le revoir. Encore une fois. Je vais utiliser mon air pour la gomme et je vais créer des délices dans toutes les parties du poivron que je peux voir. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la gomme de mon éditeur. J'efface certaines parties afin de créer de la lumière dans mon travail. Par exemple, ici. Même ici, il est un peu délavé, mais il y a plus de lumière. C'est évident. Encore une fois, dans ce domaine. Par ici. Ce serait comme ça. OK. Je vais obtenir toutes les parties claires de mon travail dont j'ai besoin et je peux voir que je peux facilement les obtenir toutes avec cette gomme aujourd'hui. OK. Une fois de plus avec mon crayon B2, je vais passer en revue ces parties et je vais les façonner comme ça. Je vais en fait les estomper davantage dans le reste de mon travail et le sortir de sa forme brute. Très bien, alors passons à la création des ombres en dessous. J'utilise donc mon crayon B6 et je pars de là, exactement sous mes poivrons. Et j'ajouterai les ténèbres ici. Juste en dessous des poivrons. À partir de là, j'appliquerai l'obscurité et je l'éclaircirai progressivement . Alors que nous fondons les couleurs les unes dans les autres. Les palettes de couleurs en gros. Je les rends de plus en plus légers. Encore une fois, lorsque vous vous approchez des poivrons, il devrait être un peu plus sombre lorsque vous vous éloignez d'eux, ils devraient être plus clairs. Donc c'est juste ça. C'est fini pour le moment. 8. Pots de dessin, pots et tissus: Bonjour, bienvenue dans un autre épisode de tutoriels d'esquisse et de dessin. Dans cet épisode, nous allons travailler sur ce modèle magnifique et attrayant. Nous allons travailler sur des tableaux et des vases, qui sont symétriques et nous voulons travailler dessus. Je veux leur montrer comment créer des formes symétriques et les façonner également. La création de vases est donc très facile, mais nécessite plus de pratique. Ils ont besoin de plus d'exercice. Tout d'abord, je commencerais par le crayon B2 ou encore H2. Vous pouvez utiliser l'un ou l'autre. Ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, juste comme ça, je vais commencer par le haut du vase ou la photo pour faire du jogging. Ensuite, dans la partie inférieure, je vais créer un ovale. Ok ? Ensuite, je vais créer cet ovale afin de donner à mon œuvre un aspect symétrique. Il s'agit d'une forme symétrique. Maintenant, je vais descendre. C'est mon premier jogging ou mon premier vase. Ça dépend de ta journée. Peu importe. Le prochain que je veux créer se trouve juste à côté. Et c'est en fait plus arrondi. Par conséquent, je vais créer un cercle pour cela. Et puis en plus, je vais lui créer une sorte de cou. Et puis ce sera l' ouverture sur le dessus. Maintenant, j'ai mon vase arrondi ici. Ok. Allons-y. C'est le deuxième. Le troisième est encore à côté de celui-ci, et le fond du vase serait placé ici. Encore une fois, je vais créer un cercle sur le dessus de mes chemins. Et comme vous pouvez le voir, la partie supérieure du vase est grande et la partie inférieure est petite, gros elle est étroite ou fine. Ce serait l' ouverture du vase. Je crée deux lignes, je les abaisse. Et à partir de là, j'aurais la partie supérieure des chemins, qui est grande et large, comme vous pouvez le voir d'ici, elle deviendra plus mince. Il va devenir plus étroit et rendre plus petit vers la fin. Ok. Donc ici, j'aurai un autre cercle comme celui-ci. On dirait un fruit. Il n'est pas vraiment clair de quel type de fruit il s'agit, mais il ressemble à un fruit. Nous venons donc de créer, comme vous pouvez le voir ici encore, nous avons un autre vase. Je vais d'abord en créer la partie inférieure, le corps. Donc en haut. Encore une fois, juste comme ça, je vais créer sa forme. Il a également un design similaire à celui-ci. Et puis j'arrive à son ouverture en haut, juste ici. Et celui-ci a aussi une poignée, donc créé, c'est plus une image. Je vais tous les appeler « cruche ». Encore une fois juste à côté. Je veux créer un autre jogging. Celui-ci est un peu plus arrondi. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, cela devient un peu plus étroit. Tu vois, juste comme ça. est descendu ici, il s'est rétréci et ce serait le fond de notre vase ou de notre jogging. Ce serait l' ouverture de notre vase. Vous voyez, mes chers amis , avec quelle facilité vous pouvez créer des vases symétriques ou des jogs avec ces formes géométriques simples comme des cercles et des ovales, ce serait vraiment facile pour vous. Ensuite, je prendrais aussi une pomme par ici. Et juste à côté, j'ai une autre course. Encore une fois. Créez-le avec un cercle. Juste comme ça. Travaille sur mon cercle. Sur cette zone. Je vais le façonner un peu plus. Et à partir de là, je monterais et j'aurais son ouverture ici. Je ne fais que suivre le design que je vois sur la photo de notre modèle. Juste comme ça. Très bien, alors ici, comme vous pouvez le voir, nous avons une poignée. Il s'agit donc plus d' une drogue et d'une image que d'un vase. Donc celui-ci est un jogging, une image. Ok, on y va. Nous avons pu créer nos vases et nos tableaux si facilement. Et tout. Nous les avons tous créés avec des formes géométriques simples. Maintenant, je vais travailler sur leur arrière-plan. Tout d'abord, je dois créer une ligne ici. Ainsi, lorsque la brique de faits en dessous arrive à cette ligne, elle descendra et ira verticalement afin de montrer qu'ils sont placés sur une table. Je crée deux tissus, ou le tissu en dessous. Il suffit de verdir certaines formes. Et encore une fois, je dis avec cette ligne horizontale soulignera que c'est, ou ils sont sur une table. Ça doit être la surface. Ça va ? Cependant, je vois que mon tissu se poursuit dans le modèle créé. Bien que cette forme du tissu, la forme de celui-ci, ne soit pas vraiment claire pour le moment, car nous ne faisons que créer notre esquisse principale. Mais lorsque vous entrez dans la phase d'ombrage, vous pouvez obtenir un volume très frais et une très bonne forme. Fais-moi confiance. Tu le feras. C'est juste comme ça. Nous voulons maintenant travailler sur ses ombrages. Je commencerais par mon crayon B6. Et je voudrais commencer par ce premier vase. Première photo. Cette fois ma source de lumière est sur la droite et la lumière brille d'ici. Par conséquent, le côté droit de toutes les images et vases serait clair et le côté gauche serait sombre. Je ne fais que commencer par cette photo. Sur la gauche. Je pars des couleurs sombres. Depuis la gauche, vers la droite. En même temps, je vais éclaircir mes nuances. Je veux dire, en bougeant vers la droite en même temps, je fais de l'ombre plus claire. Juste comme ça. Alors que je me dirige vers la droite, je diminue la pression de ma main pour obtenir des nuances plus claires et plus foncées ici encore. Dans ce domaine, le design de ma façon, donc le design de mon image doit être vraiment, vraiment sombre. Et dans cette partie, nous avons la note de notre photo. Juste comme ça. Ok. Sous cette zone devrait être très sombre car elle se trouve en fait sous cette partie proéminente du bord de l'ouverture de mes photos. Donc l' ouverture de mes photos a un avantage. Et puis en dessous, il devrait faire sombre parce qu'il n'y a pas de lumière. À l'intérieur de cette zone, encore une fois, il devrait y avoir plus d'obscurité. Les ombrages et le contraste donneront du volume à vos formes. Ils les font devenir de véritables objets en n'étant que de simples surfaces. Après papa, je voudrais travailler sur le manche. Comme vous pouvez le voir pour la poignée, la partie inférieure est plus foncée. Cette zone est également sombre. Mais quand il arrivera ici, il sera légèrement ombragé. Ok. Je vais chercher mon crayon H2. Et puis je passe en revue les teintes sombres. Je viens de revoir toutes ces parties. Je dis pour estomper toutes mes lignes ensemble et rendre toutes mes nuances plus cohérentes douces et plus lisses. Le vase suivant est le grand. Et je vais commencer par le haut, depuis son ouverture. Je vais faire de l'ombre et je descends en même temps, je fais attention à garder mes nuances foncées à gauche et plus claires à droite. Les paires de base sont complètement obscures. Par conséquent, ils doivent être complètement sombres. Quand j'arrive sur le côté droit et que j'arrive vers les zones inférieures vers le bas, elles deviendront plus claires. Comme tu peux le voir. Ok. Allons-y. Juste comme ça, très, très lentement et très légèrement. Je vais ombrer ces zones parce que je ne veux pas trop de couleurs d'ombrage ici. Je fais de même pour ici. est aussi simple que ça. 9. Éclairage et ombrage aux pots et aux pitchers: Ok. J'appliquerais l'obscurité de la gauche vers la droite. Et je vais complètement assombrir cette zone. Comme je l'ai déjà dit, de gauche à droite ira de l' obscurité pour le plaisir. Je garderais une zone claire ici pour assombrir un peu plus les ombres qui l' entourent. Parce que cette partie est en fait derrière Apple. Par conséquent, il serait plus sombre. Et ici aussi. Je vais donc retourner sur le vase de ce côté. Et la partie derrière ce vase est également sombre car elle porte l' ombre du vase dessus. Et puis il sera littéralement plus léger au fur et à mesure que nous montons. Ensuite, avec notre crayon H2, il passera dessus très, très doucement et légèrement. Juste pour que toutes ces nuances deviennent plus cohérentes. Et je veux qu'ils se fondent mieux. Allons-y. Je ne veux pas avoir de formes plus lisses. Et juste comme ça, notre deuxième base est terminée. Maintenant, je veux travailler sur notre belle pomme. Nous voulons voir comment vous pouvez ombrer une pomme, ce qui est l'une des choses les plus faciles à ombrer. Donc juste comme ça, la pomme a de l' obscurité par ici, un peu par là, afin de montrer la partie où la tige de la pomme en sort. Ensuite, certains sont des ombres ici, plus claires, mais il faut quand même des ombres sur la partie inférieure et sur le côté droit. Encore une fois, je passe au crayon H2. Et je vais simplement rendre toutes mes nuances plus cohérentes avec elle. Juste comme ça. Ok. Je vais maintenant passer à mon troisième vase. En gros, c'est ma troisième, ma quatrième forme que j'ombrage. Je vais assombrir le centre de son ouverture. Je vais l'assombrir tout autour comme ça pendant que tu peux me regarder. Et puis petit à petit, je sentirai ses ombres. Également. Je veux dire, évidemment de ce côté, il serait très sombre et il a aussi une texture comme celle-ci. À partir de ces lignes qui vont travailler un peu plus sombre sur la partie qui est exactement collée à cette ligne, elle sera plus sombre. Et puis essentiellement sur la partie inférieure du vase, nous pouvons voir à l'origine que la couleur de la partie inférieure du vase est plus claire, donc nous pouvons simplement ombrer. Il peut simplement l'ombrer très, très léger. Comme tu peux le voir. Il n'est presque pas là parce qu'il y a une différence de couleur. La partie supérieure serait donc plus sombre. De plus, il serait plus sombre sur les bords, sur le bord de la ligne que nous avons créée et sur le côté gauche. Mais sur la partie inférieure, elle serait vraiment très lisse et légère. Comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, il y aurait le vase suivant. Encore une fois. Le centre serait plus sombre que les côtés. Encore une fois, ce serait sombre. J'appliquerais donc l' obscurité ici. Et moi, en me rapprochant du centre du vase, je vais éclaircir mes nuances. Voir sur le côté gauche sur les bords, il serait plus sombre. L'un des points clés ici est que vous devez garder le contrôle total de la pression de votre main. Je veux dire, si vous êtes capable de contrôler très bien la pression de votre main, vous pouvez très bien créer ces ombrages. La partie inférieure, en fait, la partie inférieure de ce visage est complètement sombre car elle se trouve derrière ces deux races et ces formes. Cette obscurité continuera jusqu'ici, et au fur et à mesure qu'elle s'élèvera, elle s'éclaircira. Mais la partie inférieure et un peu à droite est sombre à cause de l'existence de l'autre image et aussi de la forme du fruit que nous avons en bas. Ok. Ici aussi, je vais appliquer une teinte foncée. Encore une fois, en approchant le centre, je vais le rendre vraiment léger. Allons-y. C'est ça. Ok ? Cette façon dont nous ombrageons a en fait une texture brillante. Par conséquent, vous pouvez voir l'obscurité comme celle-ci. Au centre. Il suffit de créer ce que nous voyons. Parce que la texture de ce vase est quelque chose qui peut briller et qu'il est presque, on peut dire métallique au centre de celui-ci. Encore une fois, vous pouvez voir plus d'obscurité. Très bien. Allons-y. Ensuite, nous passons à l'image suivante. Par ici. Celui-ci est également le même que ceux que nous avons créés auparavant. Je veux dire, la procédure de base est la même. Tu devrais juste faire attention fait qu'il y a quelque chose devant ou pas. Cette image est vraiment très sombre, surtout sur la partie inférieure car, comme je peux le voir sur mon modèle, je vais l'assombrir autant que je peux le voir, surtout sur les parties inférieures. C'est vraiment très sombre, complètement sombre aussi sur les bords. Ok. Alors ça, je veux dire au dos de ceci, derrière cette photo, nous avons une autre solution. Je l'ai donc légèrement allégée. Je veux dire, j'ai créé les curseurs de vase pour que le contraste de l'image puisse les séparer les uns des autres. Cette partie moyenne, en fait cette partie centrale de notre image est un peu plus claire. Ensuite, sur le dessus, nous aurons une obscurité au centre de l'ouverture, sombre et ses environs. Je descends et ici, nous aurons un ombrage comme ça. Quand il arrive à droite, il s'éclaircira. Bien sûr. Juste comme ça. Ok. Vous pouvez maintenant passer à votre dernier vase tel qu'il apparaît. Ce vase a également une couleur claire à lui seul. Parce que ça va très, très clair. Mais nous devons également considérer que c'est le vase le plus proche de notre source lumineuse. Je l'ombrage avec mon stylo H2, alors attention, ce n'est pas du B6. Je fais de l'ombre avec mon crayon H. Toutes ces parties doivent donc être ombrées sur les côtés. Mais comme je l'ai déjà dit, parce qu'il semble avoir des couleurs plus claires, et c'est le plus proche de la source de lumière. Les ombrages ici seraient tous très légers. Maintenant, j'utilise un peu mon crayon B6 afin d' assombrir un peu plus cette zone. Comme je peux le voir sur le modèle, la photo, j'ai placé les ombres partout où je peux les voir. J'aimerais aussi avoir un feu ici. Je l'ai donc appliqué avec ma gomme évidemment. Et puis mon crayon B6 s'est séparé de la zone derrière. Et aussi depuis le fond. Juste comme ça. Il ne reste plus que ce fruit ou cette forme de fruit. Je n'ai aucune idée de ce que ça va donner , mais ça existe. Je vais donc le créer comme je peux le dire avec les ombres partout où je peux le voir. Ok. Ce serait juste clair, ombragé comme ça. Peut-être une pêche, peut-être. Ensuite, j'utilise une gomme à effacer pour éclaircir cette zone. Très bien, très bien. Maintenant, avec ma gomme, je vais faire le tour de mon travail. Je vais tout effacer. Je veux dire, je vais effacer tout ombrage supplémentaire autour de mon travail. Je vais nettoyer mon travail en le contournant avec ma gomme. Parce que pendant que vous faites de l'ombrage, vous pouvez simplement laisser quelques traces sur les formes et elles doivent être effacées si vous voulez obtenir une forme plus nette, un résultat plus net, mieux c'est dire. Alors allons-y. Chaque fois que j'ai des lignes ou des traces supplémentaires des ombres, je les efface avec ma gomme. Ensuite, dans certains vases et photos, je vais créer des lumières à certains endroits. J'utilise ma gomme d'édition pour effacer certaines parties afin de créer de la lumière sur certains de mes vases et images parce que je veux montrer que certaines parties d'entre eux auraient un peu de brillance. En fait, je leur fais briller. Je ne fais que les appliquer de la façon dont je peux les voir. Ok. Ils peuvent se trouver dans différentes parties de vos vases ou de vos photos, peu importe. Vous devez simplement le comparer constamment à votre modèle pour voir comment cela va se passer dans votre travail. Très bien. J'appliquais le spot de la lumière ici et là avec ma gomme électronique. 10. Ombrage des tissus: D'accord, maintenant nous en avons fini avec les appareils, les photos et les fruits. Je vais maintenant utiliser mon crayon B6 à pointe pointue afin de créer le tissu en dessous sur le fond, je veux montrer sa texture et ses formes. Et je commencerais par le fond de mon vase. Je vais avoir ces taches plus sombres. Tout d'abord, je vais créer les zones les plus sombres, les lignes les plus sombres en gros. Et puis ça descendait d'ici. Et puis dans ce domaine, cela peut se passer comme ça. Je vais parler de ça, je vais soulever cette obscurité. Et encore une fois, à partir d'ici, il y aura une obscurité. Il sera ombragé vers l'arrière de ces vases. Tu vois ? Ça devrait ressembler à ça. À partir de là. Nous allons juste avoir un laissez-passer ici. Nous aurons une ombre. En fait, il est peut-être plus léger que ça. Encore une fois, avec un peu de distance d'ici, nous aurons un autre ombrage. Et cela ressemblerait à cet atlas. Ce côté est le côté léger de mon travail. Encore une fois, il y aurait de l'obscurité ici sur cette ligne. Il va descendre. Je vais monter mon tissu. Ensuite, ces parties devraient monter. fur et à mesure qu'ils montent, ils devraient être assombris, ils devraient être ombrés essentiellement. Sur ce drap. Comme vous pouvez le voir, je crée magnifiques contrastes ici. Il s'agit simplement de créer des nuances plus sombres et les plus claires les unes à côté des autres. Et puis derrière ce côté obscur, ligne sombre, j'irai vers la zone plus claire à droite. chose à laquelle vous devez vraiment faire attention à la raison pour laquelle vous créez la texture du tissu ou d'un tissu est en fait un bon contraste si vous pouvez apporter l'obscurité et si vous pouvez apporter de l'obscurité et les lumières l'une à côté de l' autre avec une bonne tonalité. Il serait très facile pour vous de créer la texture d' un tissu ou d'un tissu. Par exemple. Il s'agit de la zone du tableau. Et quelles que soient les nuances que vous avez ici, elles devraient être d'un cran plus foncées que celles que vous avez ci-dessus, car elles descendent verticalement. Donc, quelles que soient les nuances que vous avez ici, elles doivent être plus foncées d' un degré par rapport à celles qui sont en surface. Cela peut également vous donner un meilleur contraste, une meilleure sensation de texture. Et en même temps, il met l'accent sur l'emplacement et la position de votre tissu qui descend du bureau. Ok. Ensuite, je voudrais travailler sur la prochaine zone ici sous ce fruit, j'aurai l'obscurité ici. Cette zone est presque complètement sombre. Ici. Il va revenir. Pourquoi créez-vous ces ombrages ? Vous devez être vraiment très prudent et porter une grande attention à votre modèle. Devrait le regarder avec des détails. Vous devriez l' examiner avec des détails. Ok ? Le triangle créé ici sera assombri et il sera sombre et en dessous également. Je descends. Très bien. C'est ça. Il sera ombré comme ça. Allons-y. Bienvenue. Sous ces déchets que nous devrions juste ombrer comme ça. Ensuite, nous montons. Il va s'assombrir, l'ombrage deviendra plus sombre au fur à mesure que nous monterons parce que ça va, il passe derrière nos coureurs et ils ne recevraient aucune lumière. Encore une fois, une forme verticale sous la pomme. Et avec un peu de ce sentiment à nouveau, ça va redescendre. Vous voulez montrer ces plis sur le tissu et le fait qu'il descend d'un côté de la table. Nous créons juste quelques plis ici. Ensuite, nous ajouterons l' obscurité sur cette zone. Encore une fois, très facilement. Ça va ? À partir de là, j' ajouterai une obscurité. Je vais le mettre sur le bord de la table. Dans ce domaine, nous allons mettre l'accent sur cette obscurité. Nous pouvons donc montrer que notre tissu est en train de tomber. Vous aurez une très, très grande et forte obscurité ici. Et puis au fur et à mesure qu'il descend, il s'éclaircira parce qu' il reçoit la lumière du soleil. J'aime bien ça. Il fera nuit. Et encore une fois, avec un peu de distance, je vais aussi assombrir cette zone, la rendant très sombre. Comme vous pouvez le constater. Ensuite, pour cette zone, encore une fois, je vais créer une forme de triangle et à partir de son environnement, encore une fois, j'aurais une sorte de forme sombre, un peu d'obscurité. Et en gros, lorsque vous travaillez sur un tissu, en particulier un tissu froissé, avec la création de ces parties qui ont été insérées. En fait, nous avons une certaine profondeur et nous avons certaines parties saillantes pour que les mandats de mort soient plus foncés et les parties permanentes ou les parties plates soient plus claires. Il s'agit d'un exemple très simple de tissu. Cela dit, créer un tissu est aussi simple que cela. Vous avez juste besoin de créer l'obscurité dans leur propre emplacement, qui sont plus profondes et froissées à l'intérieur des rides sont essentiellement à l'intérieur de la profondeur. Les pièces plates seront plus légères. Et j'ombrageais également cette zone comme je le vois sur la photo de mon modèle. Je descendais, je descendais tout le chemin. Cette zone a été ombrée de la même façon. Alors fais de l'ombre ici. Et là encore, nous pouvons voir des plis sur le tissu. Juste comme ça. Ok. J'essaie simplement d'y ajouter quelques détails afin de rendre mon travail plus complet. Quelques lignes sur la surface du tableau, quelques ombrages. Ensuite, je prends mon crayon H2. Et comme d'habitude, je passe en revue certains de mes ombrages afin de les rendre plus cohérents et évidemment de les rendre plus lisses, par exemple, dans ces parties, ces ombrages devraient être beaucoup plus doux. J'utilise donc mon crayon H2 partout. Il suffit de les passer en revue une fois et si cela a été nécessaire plus d'une fois. Alors allons-y. Nous allons juste ombrer toute la zone, en fait, toute cette zone. Et comme je vous l'ai déjà dit, la partie inférieure devrait être plus foncée car surface, nous pouvons recevoir de la lumière sur le tissu, mais sur cette zone, nous n'aurons pas autant de lumière qu'en surface. Cette zone devrait être plus sombre d'un degré, comme je vous l'ai déjà dit. Veillez simplement à ne pas modifier pression de votre main car l'ombrage est que vous appliquez le crayon H2 du gouvernail doit être complètement cohésif et avec la même pression de la main. Allons-y. C'est donc ça. travail ici est terminé. Voici notre magnifique croquis avec ce bel ombrage. J'espère que cela vous a plu et qu'il vous a été utile. 11. Bloc de dessin, tissu, seau et pomme: Bonjour à tous mes amis, bienvenue dans d' autres sessions de tutoriels pour les croquis et le dessin. Dans cet épisode, nous allons dessiner et esquisser ce magnifique et séduisant modèle. Tout d'abord, nous allons créer l'esquisse des amorces, puis nous allons faire les ombrages. Ok ? Tout d'abord, je vais créer un cube avec mon crayon normal, un cube racine carrée. Et ça pourrait être un peu rectangulaire. Je veux dire, c'est aigu et ça devrait être carré, mais c'est quelque chose entre un carré et un rectangle. Allons-y. Permettez-moi de dire que cette partie supérieure devrait être embauchée un peu plus. Comme vous pouvez le voir, il a un angle qui va vers le haut. Et la partie inférieure est en fait parallèle à cela, donc elle montera aussi bien en angle écrit. Ensuite, ces deux-là seront connectés l'un à l'autre. Ok ? De là, nous remontons avec un angle. Ensuite, parallèlement à notre ligne inférieure, nous allons créer celle-ci. Ok ? Encore une fois, à partir de là, pouvoir fidèle à la ligne que nous avions devant, nous allons créer cette ligne. C'est ainsi que nous créons, vous savez, des cubes. Ok ? Alors tu devrais faire attention à ce que notre amour, tes lignes soient parallèles tout autour ces carrés ou rectangles de tous les côtés de celui-ci. Ok ? Maintenant, nous sortons en disant, je vais sortir de cette ligne comme ça. Et puis de là, je sortirai de nouveau. Pourquoi est-ce que je vais faire ça ? Parce qu'ici, nous allons avoir du tissu. Ensuite, à une petite distance du cube lui-même, je vais créer un tissu qui descend ainsi. Je veux dire, ça vient de là. Ok. Ensuite, sur cette partie inférieure, vous pouvez voir que nous pouvons avoir ce type de forme de tissu. Ok ? Maintenant, d'ici, il vient dessus, et de cet autre côté, de l'arrière au cube, il va redescendre. Juste comme ça. Maintenant, que devons-nous faire ? Eh bien, en gros, nous devrions créer des ombres que nous avons ici. Encore une fois, nous aurons un autre ombrage et un autre par la suite. Je les crée juste comme ça les uns à côté des autres. Par conséquent, vous pouvez plus facilement différer entre l'obscurité et la lumière. Maintenant, je vais juste les réduire sous différentes formes. Encore une fois. Je vais le faire. Et puis un autre. Ok. Comme vous pouvez le constater, mes lignes ne sont pas complètement droites. Ok. Ensuite, à partir de là, je descends comme ça, la même façon que je sors en gros. Certaines parties de ces lignes ne peuvent même pas être vues. Maintenant. Cette partie du tissu, je vais la poursuivre vers le haut, je veux dire, je vais l'avoir sur le dessus de ma boîte ou de mon cube également. Parce que je veux montrer que ce tissu se détache par derrière, qu'il remonte à la surface, par le haut et qu'il descend de ce côté. De cette façon. Les Ténèbres seraient en fait assis sur leur propre place. L'autre partie que vous devez créer est en fait le bucket qui s'y trouve. C'est le fond du seau. Ensuite, il montera jusqu'à ce que j'atteigne cette zone. Ce serait donc l' ouverture du seau, dont je vais montrer un ovale. C'est un moyen très simple. Qu'est-ce qu'il y a à l'intérieur de ce seau ? Nous avons des obligations à l'intérieur de ce seau. Juste comme ça. Maintenant, nous avons également des brins ou des sangles qui se transforment en balles. Je suis venu ici, il est descendu avec un virage et il a enfin tourné à nouveau. est facile, non ? Maintenant qu'il a augmenté. Ça va se passer comme ça. Donc là encore, nous avons un autre tour après le twist, parce que ce bracelet a beaucoup de tours et de torsions. Je vais les montrer à tous. Nous devons maintenant diviser ce cube en deux parties égales. C'est comme si deux pâtés de maisons étaient l'un à côté de l'autre. Ensuite, nous devrions vider ces parties. Encore une fois, je ferai la même chose pour ce côté également parce que, comme je vous l'ai déjà dit, en fait la partie interne de celle-ci qui serait parallèle à cette ligne parce que c'est un cube. Et ces lignes seraient effacées. Bref. Après avoir divisé votre surface en deux parties égales, c'est très important. Encore une fois. Sur la partie supérieure, nous l'aurons. Et ici, nous avons la même forme, la même façon. Juste comme ça. Ok. Nous pouvons maintenant travailler sur ses ombrages. Mais avant cela, je voudrais effacer les lignes supplémentaires de mon travail. Par conséquent, lorsque je fais de l'ombrage, je ne me trompe pas. J'ombrage les zones dont je n'ai pas besoin ou vice versa. Quoi qu' il en soit, après avoir effacé toutes mes lignes et parties supplémentaires avec mon effaceur d'éditeur, toutes mes lignes et parties supplémentaires avec mon effaceur d'éditeur, je peux commencer à les ombrer. Encore une fois. Eh bien, tout d'abord, je commencerais par mon crayon B6. Pour ombrer ces parties. Tu vois par ici. Tout d'abord, je dois tailler complètement mon crayon. La pointe de votre crayon doit être très, très pointue. Ensuite, F, leur père, tu pourras assombrir ces blocs. D'abord, nous allons les secouer. Ok. Allons-y. Tu vois, je suis juste en train d'ombrer complètement ces parties. Et puis, juste comme ça, mettez ces parties ombrées. Je peux voir que je garde un ton clair, presque plus clair. Il ne fait ni trop sombre ni trop clair. Parmi une tonalité moyenne. Donc, juste comme ça, vous pouvez facilement ombrer. Et comme vous pouvez le voir, mes ombres sont très cohérentes. Vous devriez donc être capable de contrôler la pression de votre main afin d'obtenir des nuances plus cohérentes. Et puis cette partie intérieure, en fait, tout l'intérieur de notre bloc devrait être complètement sombre. Mais comme vous pouvez le voir, je ne passe pas par une ligne droite sur le bord. Je suis juste sorti et N parce que je ne veux pas que ce soit une ligne droite. Ce n'est ni naturel ni réaliste. Et bien sûr, il ne correspond pas à la tomate. Juste comme ça. Nous allons assombrir toute la zone à l'intérieur. Il en va de même pour cette zone. Tu appliqueras les ténèbres ici, fort. Ensuite, en partant du haut, je vais apporter un peu d'obscurité et garder les parties inférieures de ce côté un peu plus claires. Je vais travailler sur le bloc qui se trouve juste à côté, et je vais le faire exactement de la même manière que pour le 1 précédent. abord, vous devez ombrer manière cohérente, puis vous devez travailler sur les trous à l'intérieur. La procédure est complètement la même. Tu n'as qu'à répéter ce que tu as fait. Là-bas. Allons-y. Ok. Et ici aussi, juste comme ça, du haut, j'apporterai bientôt de l'obscurité. Et je vais remplir cette zone avec mes nuances les plus foncées. Peut-être en fait de fortes nuances foncées. Ok. Ici aussi, il y aurait plus d'obscurité se levait, s'éclaircirait. Ensuite, il faudrait également que je travaille sur ce trou sur le bloc exactement comme je l'ai fait pour le précédent. Je vais l'assombrir d'ici. Et comme il arrive à gauche, il sera plus léger. Comme vous pouvez le voir clairement. Encore une fois, pas avec une ligne droite sur les bords. 12. Commencez à ombrer: Ok. Comme j'en ai fini avec le tout, je vais juste sur les bords du bloc lui-même. Je créerais donc également des points et des textures dans mes ombrages sur ce bloc. Je vais donc simplement le sortir de sa forme très simple. Très bien, mes très chers amis. Maintenant, nous pouvons travailler sur la conception du tissu. Eh bien, tout d'abord, pour concevoir ce tissu et en gros pour montrer ses textures, il faudrait assombrir certaines zones. Vous devez faire attention au fait que dans certaines parties, vous devez ombrer complètement le noir et dans d'autres parties à côté, vous devez travailler un peu plus clair. Par conséquent, il ne s' agirait pas d'une seule couleur parce que cela n' aurait pas l'air réaliste. De cette façon. Si vous utilisez des couleurs différentes les unes à côté des autres, cela aura l'air plus naturel. Et cela arrivera de cette façon. Juste comme ça. D'accord, aussi du haut, on fera la même chose. Ça va ? Vous devez faire très attention ne pas entrer dans cette sangle en passant à travers le tissu et en passant par le bloc. Alors n'apportez pas les stores là-bas. Ensuite, au fur et à mesure qu'il descendait , il y aurait aussi une forte obscurité ici et il reviendrait comme nous le voulions. Juste comme ça. Nous allons maintenant travailler sur la prochaine obscurité ici. Encore une fois. Je pars des teintes sombres. Je suis descendu en lui apportant des couleurs plus claires. Je veux dire, je ne descendrais pas d'une seule couleur. Je vais utiliser un léger contraste. Ensuite, je vais également créer une ligne horizontale pour cela. Fais vraiment attention à ne pas entrer dans ce piège. Ok. Ce serait donc exactement comme ça. Et puis à partir de là, encore une fois, il faudrait que je passe à l'horizontale. Mais le niveau est différent. Il va vers la fin de notre tissu. Alors voilà. Cette zone un peu plus parce que je pense qu'elle a besoin de plus de contraste. Encore une fois, je vais passer à la partie suivante et nous allons faire toutes ces bandes une par une avec le même processus. N'oubliez pas de toujours garder la pointe de votre crayon bien aiguisée , comme je le fais actuellement. Donc, après avoir taillé à nouveau mon crayon, comme je l'ai déjà dit, je passais en revue toutes ces bandes une par une, les assombrissant de la même manière. D'abord verticalement, puis deux lignes horizontales. Comme je l'ai dit, tout d'abord, il y a deux choses importantes à ce sujet. abord, vous ne devez pas descendre complètement droit parce que c'est une texture de tissu et nous voulons insister là-dessus. Et puis vous ne devriez pas descendre d'une seule couleur. C'est bien de créer des contrastes et des lieux. Encore une fois, de ce côté, je vais d'abord terminer ces parties, je veux dire des lignes verticales et horizontales sur le sol. Ensuite, je vais travailler sur les pièces qui se trouvent en surface, en haut, en gros sous le seau. Ok ? Mais nous n' aurions pas dû créer cette zone parce que nous aurons une pomme ici, ce que j'ai oublié de faire et j'ai oublié créer au début dans notre sketch principal, mais ça va. Je viens de le découvrir. Nous avons eu un bon timing parce que je ne l'ai pas fait. a ombragé ceux qui se trouvent derrière la pomme, mais la pomme serait placée ici qui ne voudra pas travailler dessus en ce moment. Je vais juste ombrager les risques des pièces compte tenu de l' Apple qui les sépare. est donc ici. Et tout va s' écrouler comme ça. Alors allons-y. Ok. Nous voudrions également faire du karité ces rayures derrière notre Apple. Je veux dire, pas ceux qui sont derrière tout ça. Je veux dire, ceux qui sont au-dessus, mieux vaut le dire, parce que vous ne pouvez pas voir la partie qui se trouve derrière la pomme. La pomme n'est pas translucide. Ce n'est pas transparent en fait. Ok. C'est la dernière bande ici à être assombrie. Allons-y. Je peux alors compléter ma pomme un peu plus qu'Atlas. J'ai fait sonner le bord du tissu vers le bas. Je veux maintenant travailler sur les parties horizontales de mes bandes ou de mes lignes sur cette surface de mon cube. En gros, la partie qui passe sous le seau et sort de l'autre côté. Encore une fois avec la même commande un par un. Je les façonne. N'oubliez pas de faire les ombrages de l'autre côté du seau car le tissu est sorti de l'autre côté de celui-ci. Bon, maintenant nous avons appliqué les rayures sur notre tissu. Maintenant avec le crayon numéro H2. Encore une fois, je veux commencer à ombrer. Voir par exemple ici. Si on ombrage comme ça horizontalement, je peux montrer que cette époque est un peu pliée. Et avec un ombrage comme ça, je peux montrer que pour une zone lâche, ce n'est pas trop, mais c'est aussi un peu ici. En fait, il a été rabattu. Encore une fois avec la distance, j'aurais quelques nuances ici pour montrer quelques plis sur notre tissu. Il vaut mieux dire des hauts et des bas, des formes ondulées dessus. À partir de là, je vais faire de l'ombre. Ensuite, je vais également ombrer un peu cette partie inférieure. Eh bien, nous n' oublierons pas ces parties parce que nous devons ombrer tout notre travail là où c'est nécessaire. Vous apporterez également un léger ombrage à la surface de notre tissu sous le seau. Mais il doit être très léger. Repassez-le une fois avec votre crayon. Ok, c'est ça. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose et créer notre belle pomme. Eh bien, avant de commencer à l'ombrer, je vais l'effacer. Et puis avec mon âge, je suis désolée, je devrais aussi effacer ces parties de l'intérieur de ma pomme. Maintenant, je vais teinter la pomme avec mon crayon H2. Très légèrement, comme vous pouvez le voir, je l'ombrage très, très légèrement avec une très faible pression de la main. Il va donc faire le tour des bords. Tout autour, peut-être plus sombre et quelques parties sur les coins sur les côtés. Ensuite, il sortira de ce côté. Juste comme ça. Et très facilement comme ça, je vais créer les textures de ma pomme avec mes nuances. Ici, nous aurons cette zone incurvée sur la pomme, qui est le placement de la tige. Cette zone devrait également être plus sombre. Je peux donc travailler sur ma pomme si facilement. Très bien, alors je vais utiliser mon crayon B6 pour créer plusieurs points noirs. Sur la pomme. C'est en fait la peau de la pomme. Et puis j'ajouterai une très forte obscurité comme forme pour sa tige. Juste comme ça. Très bien. Je vais maintenant travailler sur ce seau au sommet de ces blocs. Je vais commencer par le crayon H2, et je vais commencer par l' ombrage très, très légèrement. Ombrez très légèrement ce seau. Donc, juste comme ça. Depuis le coin, je vais appliquer l'ombrage. Ensuite, j'assombrirai cette zone à l' ouverture de mon seau. Avec un peu de distance. Je vais assombrir autour de l'encre du stylo. Je crée juste de ce côté pour que tu puisses mieux voir. Vous voyez, c'est comme si nous montrions le bord de l' ouverture du seau. Je veux qu'il soit un peu tranchant parce que je veux montrer la texture de mon seau, qui est en métal. Je devrais toujours garder la pointe de mon crayon bien aiguisée. Cela vous aide vraiment à faire ressortir cette texture métallique sur vos objets. Donc à partir de là, je vais juste passer à l'ombre sombre vers le bas. Ensuite, je me dirige vers la droite. Les ombres seraient un peu plus courtes et un peu plus claires comme vous pouvez le voir. Veillez simplement à ce que l'ombrage soit vertical et linéaire comme ça. 13. Achèvement de l'ombrage: Cette partie serait donc ombrée également. Et je vais continuer. Également. De ce côté, je devrais descendre l'ombrage dans une tonalité plus foncée parce que c'est plus à l'arrière. Ensuite, je commence à créer le reflet des rayures du tissu sur notre seau métallique ou métallique. Parce que le seau est en métal, il y aura un reflet dessus. Et ici, il y aurait le reflet des rayures sur le tissu. Comme vous pouvez le constater, cela donne simplement un aspect plus réaliste à votre travail. Cela le rendra plus intéressant et plus beau. Et cela lui donnera également une bonne dimension. Très bien, maintenant je vais prendre ma gomme d'édition et je vais appliquer certaines lumières dans ces zones. Eh bien, en gros, la texture métallique est que nous ajouterions une palette sombre comme une palette très foncée, juste à côté d'une palette très claire. Comme ça. Disons que vous pouvez clairement voir les textures. Maintenant, nous pouvons passer à la création de la balle qui part d'ici, qui est très sombre. Donc, ici, il devrait être sombre. Et je vais faire de l'ombre à l'intérieur de cette zone. Ce bol est plus léger que les autres. C'est plus en avant. n'est que l'ombre de ce piège qui a été placé sur cette balle. Ensuite, ce bol, qui a un point très sombre sur cette zone. Cette partie de cette balle est très, très sombre, donc je vais l' ombrer très, très sombre. Juste comme ça. Je serais en train de le créer facilement. Ensuite, j'utiliserai ma gomme et effacerai complètement cette partie parce que je veux la rendre complètement légère. Encore une fois, avec mon crayon B6, je le contourne, je note à l'intérieur, encore une fois, en ombrageant un peu plus ces zones. Je travaille sur ces reflets de rayures. Je vais sur le site. Il faudrait aussi que je fasse de l'ombre à cette zone située sous le seau, qui est évidemment sombre. Maintenant, la seule partie qui reste est ce piège, qui est arrivé en haut. Et lorsque vous traversez cette zone, sur les zones de torsions, ces pièges auraient en fait plus d'ombres et ils seraient plus foncés. Quand ils atteindraient cette zone, ils deviendraient plus légers. Encore une fois. De là, en haut, nous avons une tournure. Il fera encore nuit. Partout où nous avons une tournure, il doit faire noir. Ensuite, quand il viendra de derrière ce seau, il fera de nouveau sombre et de nouveau clair quand il descendra un peu. Et puis à cette époque où il passe derrière les blogs, encore une fois, il ferait sombre. Vous pouvez donc voir que nous plaçons constamment les palettes de lumière sombre et de lumière sombre l' une à côté de l'autre. C'est bien, une bonne transition. Je l'ajoute au bord de mon seau. Ici aussi, nous avons une torsion sur notre bracelet. Je vais donc assombrir cette zone. Ensuite, nous faisions de l'ombre jusqu'ici. Juste pour le rendre plus beau et plus intéressant, et évidemment plus similaire à votre modèle. Ok, ici aussi, nous devrions avoir des ombres, des ombres claires, mais d'accord. Très bien. Alors nous devrions effacer tout ce qui nous entoure ici. Je vais juste le faire avec ma gomme cette fois. J'efface tout autour de mon travail afin de ne pas laisser vie supplémentaire ou de traces d'ombres supplémentaires. Alors avec le crayon B2, je suis désolé, je veux dire un crayon H2. Je créerais un ombrage comme celui-ci pour représenter l'ombre de nos objets. Mais je vais juste les créer sous forme d'ombrages. Je ne veux pas qu'il s'assombrit trop. Encore une fois, je suis désolé, mais j'utilise le crayon H2. Je l'ai mal dit pour la première fois. Comme vous pouvez le voir, je crée un ombrage assez cool ici pour représenter les ombres des objets, mais ils ne seront pas trop sombres. Ensuite, je peux passer à mon crayon B6 et je peux amplifier ces ombrages et ces ombres. Je peux vraiment les mettre en valeur et les rendre un peu plus sombres, pas trop encore. Vous pouvez également utiliser mon doigt pour l' étaler et faire en sorte que toutes mes nuances se fondent les unes dans les autres. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel, et que vous l'avez suffisamment utilisé. 14. Dessin de tournesol rapide avec un astuce: Bonjour à tous, Bienvenue à nouveau dans une autre de mes sessions de tutoriels. Dans cet épisode, nous allons travailler ensemble sur ce magnifique tournesol. Eh bien, dans les épisodes précédents, nous aurions créé notre sketch principal avec notre main. Mais cette fois, je vais vous donner une astuce pour créer votre esquisse principale. Eh bien, pour les moments où vous êtes très pressé dans votre travail, vous voulez dire que vous êtes très pressé dans votre travail, vous êtes pressé ou que vous n'avez pas trop de temps pour créer votre esquisse principale en la regardant et en la créant. Vous allez utiliser cette méthode. Avec cette méthode, vous allez simplement inverser votre modèle imprimé et, comme vous pouvez le voir, vous assombrirez le dos de votre modèle. Donc cette chose que nous faisons en ce moment fait en fait que notre journal agit comme lui des Caraïbes. Donc tu serais en train de tout assombrir sur le dos. Jusqu'au bout avec mon crayon à croquis. Je vais assombrir le dos de mon modèle, le modèle imprimé. Ensuite, à l'étape suivante, je placerai mon modèle sur mon carton ou sur le papier sur lequel je souhaite créer mon esquisse principale. Il va donc falloir que je le colle sur mon papier ou mon carton avec un ruban adhésif. En gros, du ruban de papier pour que mon travail ne bouge pas. Je ne veux pas que mon modèle bouge pendant ce que je veux travailler dessus. Maintenant, je reçois un crayon très léger ou un stylo de couleur qui serait également utile pour vous. Certains stylos n' ont pas de couleur, vous pouvez donc également les utiliser. instant, je vais juste utiliser un crayon très léger. Je vais aiguiser complètement le bout de celui-ci. Ensuite, je déplace simplement pièces dont j'ai besoin à partir de mon modèle. Comme vous pouvez le voir, je ne fais que passer en revue les parties principales. Je veux dire, si vous vouliez créer ce modèle à la main, je veux dire, séparément, vous auriez créé ces pièces. Il suffit donc de passer en revue les parties qui sont les pièces principales. Et tu devrais le créer toi-même. Pendant que vous faites cela, pendant que nous examinons ce croquis, vous transférez ce croquis sur du carton en dessous. Il s'agit donc d'une méthode pour copier votre esquisse principale, mais ne dites pas que c'est une copie et que c'est vraiment facile, tout le monde peut le faire. Le point ne crée pas uniquement l'esquisse principale. Bien sûr, il est important de le créer, mais ce n'est pas la seule chose qui compte. En appliquant les ombres et en appliquant correctement les détails, nous allons réellement faire ressortir votre travail. Et laissez-moi vous dire encore une chose : les personnes autorisées à utiliser cette technique sont personnes suffisamment qualifiées pour créer magnifiquement leur esquisse principale. Et ils n'utilisent cette méthode que pour gagner du temps ou quelque chose comme ça. Mais si vous n'êtes même pas qualifié et créez une excellente esquisse primaire, oui, cette méthode peut réellement rendre votre travail paresseux. C'est donc une méthode très utile, en particulier pour certaines personnes qui travaillent sur des croquis hyperréalistes. Ce n'est pas qu'ils ne sont pas professionnels, ils le sont et ils vont plutôt bien. Ils sont parfaits et avancés dans l'esquisse, dessin principal ou l'esquisse. Mais parce qu'ils veulent gagner du temps, ils préfèrent consacrer plus de temps aux ombres ou aux détails. Aussi simple que vous puissiez le voir, mon croquis a été copié sur mon carton ou mon carnet. Je ne sais pas si vous pouvez le voir clairement, mais quand vous le faites vous-même, vous pouvez facilement comprendre à quel point l'année est fraîche et à quel point votre croquis sera transféré de votre papier imprimé sur votre cahier. C'est le bon moment pour moi de commencer à utiliser les ombres. Ok ? Maintenant, les pétales de ce tournesol sont très, très légers. Par conséquent, je commence les ombrages avec mon crayon H2. Puis sur les pédales. Ib commence à faire de l'ombre à partir de ces zones médianes des zones inférieures et de la pointe des pétales. Je ne vais pas trop ombrager ces zones. Il suffirait de les toucher un peu pour lui donner une forme. Parce que le tournesol a essentiellement des pétales clairs. Encore une fois, de la partie suivante, je monte et je pars, qui est entre eux et est en fait plus proche du centre du tournesol serait plus sombre. Mais en général, je n' applique pas trop de couleur de crayons, de crayons, de noirceur sur les pétales. Voyez comme ça, un par un, je vais créer les pétales de mon tournesol. Ok ? Alors allons-y. Maintenant, faites attention à ne contrôler que la pression de votre main. Par conséquent, vous aurez des ombrages plus doux et plus lisses. Vous ne voulez pas de rugosité là-dedans parce que ce sont des pétales de fleurs, alors faites attention à cela. Donc, comme ça, vous n' avez rien à faire, surtout à appliquer les ombres aux endroits appropriés et au endroits appropriés et moment où elles sont appropriées. Et cette partie extérieure du tournesol est plus claire et elle se montrera mieux lorsque vous travaillerez sur le fond également, car les pétales sont clairs et nous allons lorsque vous travaillerez sur le fond également, car les pétales sont clairs et nous allons ombrez l'arrière-plan un peu plus foncé pour qu'ils ressortent. Ne vous inquiétez pas et ne vous précipitez pas. Je veux dire, il ne faut pas être pressé. Vous devriez travailler sur votre croquis patience et vous devriez consacrer beaucoup de patience et vous devriez consacrer le plus de temps possible à l'esquisse que vous faites. C'est en gros la seule chose qui donne une belle apparence à votre travail. Cela donne une belle apparence à votre résultat. Alors allons-y. Comme vous pouvez le voir, je vais juste passer en revue les parties dont j'ai besoin pour les pièces principales. Et je travaillais également sur les pédales de ce côté, de la même façon. Alors allons-y. Ce sont des habitudes et le processus est le même pour tous les pétales. Vous devez juste être prudent et vous devez constamment le vérifier avec votre modèle afin de voir quels pétales sont les plus clairs, lesquels sont plus foncés et comment allez-vous faire ? Pas à pas, nous nous rapprochons des parties de notre travail qui sont encore plus intéressantes. Il faudrait également que je travaille dans ce domaine. C'est ici. Said, je travaille également sur ces pétales. Ok ? Ensuite, dans cette partie supérieure, il n'y a plus que trois pétales qui se soulèvent, que je vais créer. Ensuite, nous pourrons passer à l'étape suivante. Ok ? Nous voilà donc jusqu'à ce que nous ayons fini tous les pétales et que nous puissions passer à l'arrêt du tournesol ou du tournesol SMR. OK. Maintenant, prenez votre crayon B6 puis avec une pointe pointue, vous passez en revue certaines parties, certaines parties très internes, par exemple, ici. Vous devez simplement les passer en revue afin d'y appliquer une légère obscurité. Les parties qui sont deux pédales collées l'une à côté de l'autre, ou les parties qui sont proches du centre de la fleur. Il suffit d'utiliser votre crayon B6 avec une pointe très pointue. Vous pouvez passer en revue ces parties et y ajouter une légère obscurité. Encore une fois, nous ne voulons pas en faire trop parce que, comme je l'ai déjà dit, nous avons essentiellement une fleur claire mais je sais que nous n'allons pas simplement essayer. OK. Vous voyez maintenant que vous ajoutez ces lignes plus sombres et que vous créez votre contraste, vous créez ce beau volume et cette belle forme à partir de ces pédales afin de les faire ressortir. Et maintenant, ils obtiennent un bon volume en créant ce contraste, en appliquant ces lignes sombres à côté l'ombrage clair que vf a déjà créé. Et puis vous pouvez également voir quels pétales sont au-dessus, quels pétales sont en dessous des autres, car ils sont placés couche par couche comme vous pouvez le voir. Ok ? Et tu sais, vraiment, honnêtement, j'aime créer des fleurs et des plantes parce que ça me donne un bon esprit. Ça m'élève juste. Je vous conseille donc d'y consacrer plus de temps afin de le rendre plus beau. 15. Ombrer le tournesol: Ok. Maintenant qu'il sait quelque chose que vous devriez savoir à nouveau, je dis qu'au fur et à mesure que vous passez du temps dessus, cela devient de mieux en mieux. Essayez donc de créer vos ombrages aussi lisses que possible pour faire ressortir cette sensation florale de l'ensemble de votre travail. C'est toujours bon de faire ça. C'est donc ça. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je passe simplement en revue les pédales et je les fais contraster partout où c'est possible. Et en même temps, j'essaie de ne pas trop le faire, tu sais. Donc, juste comme ça. Maintenant, je veux commencer à travailler sur le centre de ma fleur. Tout d'abord, nous devons assombrir ces zones en bas et ensuite les éclaircir en haut. Je veux dire, très bien, juste progressivement changé les ombres. Dans cette zone. Comme vous pouvez le voir, je crée des cernes, les uns après les autres et les uns après les autres en gros. Et en me rapprochant de ce côté, je vais l'alléger. Encore une fois. Une autre obscurité se dirige vers une zone plus claire. Et une autre obscurité s' appliquerait ici. Et je crée simplement petits cercles à cause de la texture que je peux voir dans le modèle et le fait de l'ombrer de cette façon aidera à créer cette illusion de texture. Je passe aussi entre ces pétales jusqu'à ce que je revienne à mon point de départ. Et puis je recommencerai. rendre plus en les augmentant fondamentalement. Et c'est comme ça que ça se passe. Et quand j'arriverai à ces parties, je vais créer les mêmes cercles, mais je vais les créer moins intenses. Je veux dire, je suis en train de diminuer ma main à peu près sûr, mais je crée des cercles. Encore une fois. J'utiliserai mon crayon B pour travailler sur les ténèbres et les rendre plus lisses, plus douces et plus douces. Comme je veux qu'ils soient. Ensuite, j'utiliserai ma gomme électrique pour créer des points à l'intérieur de tout ce centre de la fleur afin d'ajouter quelques lumières. Mais ils devraient avoir la forme de points ou de points. Ensuite, avec mon crayon B6, je vais assombrir ces parties qui sont nécessaires pour être plus foncées. En ombrageant ces zones avec un ton plus sombre tout autour d'ici également. Juste comme ça. Quelle est la prochaine étape ? L'étape suivante consiste à créer un arrière-plan ici. Mais avant cela, je veux juste travailler sur sa feuille également. C'est la feuille que papa existe sur notre tournesol. Je vais juste l' ombrer de façon cohérente. Tu n'as rien à faire là-dessus. Je veux dire, il n'y a aucun détail précis ou quoi que ce soit d'autre. Il suffit donc d'ombrer cette feuille de manière très cohérente avec la même pression de la main, sauf cette zone car elle se en fait entre ces deux pédales. Et je veux qu'il soit séparé des pétales. C'est pourquoi je dois assombrir cette zone. Vous pouvez ainsi faire la différence entre la surface de la feuille et les pédales. Ensuite, c'est comme ça. Je vais continuer jusqu' au bout de cette feuille. Voilà donc la feuille. Encore une fois, je dis que je viens d'assombrir ces zones proches des pédales afin de les séparer. Maintenant, je veux commencer à travailler sur mes œuvres sur le fond de mes modèles. Tu vois mes chers amis. Je commence par les pédales. Permettez-moi juste de tailler la pointe de mon crayon encore plus car il devrait être complètement aiguisé. Par conséquent, je peux créer un excellent fond sans entrer dans les pédales. Tu vois, il suffit de l'ombrer comme ça. Fais attention à ne pas entrer dans les pétales du tout. C'est une chose très, très importante. Et nous devons créer notre fond, évidemment plus sombre en comparant ou en fonction de la couleur de nos pétales, car ils doivent être séparés. Et lorsque nous créons un fond plus sombre, nos pétales ressortent. Et cela lui donnera beaucoup de chance car les pétales sont déjà clairs. Comme je l'ai dit, pour créer le fond, il suffit de passer entre les pétales et de les faire ressortir. Puis façonnez le reste du chemin. Il suffit de l'ombrer vers le sec vers la gauche verticalement, horizontalement. Quel âge aviez-vous jugé bon ? Juste comme ça. Ok. C'est ça. Ensuite, il vous suffit de suivre ce processus, l'ensemble de la procédure pour tout autour de votre fleur. Encore une fois sur ces parties, vous faites de même. faudrait donc que j'ombrage tout autour de mon travail afin de créer un bon fond pour celui-ci. Comme je l'ai dit au début de nos travaux. Est-ce même avec l'éclosion et l' ombrage de l'arrière-plan de cette fleur, elle sortira simplement et votre résultat sera vraiment, vraiment cool. Vous pouvez donc maintenant voir, même avec des lignes simples avec de simples hachures , comment votre travail peut être si bon. C'est juste une question de comment tu veux que ce soit. Cela ne doit pas toujours être quelque chose d'extraordinaire. Vous pouvez utiliser des méthodes très simples, des formes simples, mais créer de beaux croquis. C'est ce qui est beau. Allons-y. Tout en haut, en descendant du côté droit. Juste comme ça. Encore une fois, je travaille sur ce côté des pétales. Et encore une fois, tout le chemin vers le bas devrait être exactement comme ça. Vous voyez, maintenant que l'arrière-plan a été retravaillé , notre fleur est sortie et c'est comme si elle sortait de ce papier, a donné le volume. Et encore une fois, je dis que c'est dans ce croquis. C'était précisément parce que nos pétales de fleurs étaient trop rares pour être allumés et que nous avions des copeaux légers pour eux. Donc, lorsque nous avons créé un arrière-plan comme celui-ci, éclaircissez l'ensemble de notre travail. Maintenant, dans cette étape, dans cette phase, je vais utiliser une gomme électrique, puis je vais donner un ordre à ces parties extérieures de nos pédales. Partout où j'ai de l'obscurité supplémentaire , des ombres supplémentaires, je les efface facilement. Vous pouvez également le faire avec votre gomme. Je veux dire, il n'est pas nécessaire de le faire avec de l'urine, une gomme électrique. Je te montre juste les deux méthodes pour que tu puisses choisir toi-même. Ok ? Je vais maintenant choisir mon crayon B2. C'est moi qui le trouve. Vous pouvez également utiliser le crayon H2. Je passerais simplement en revue toutes ces parties une fois de plus afin de mélanger toutes les nuances, les rendre plus cohérentes et plus lisses. Je vais le faire du centre de la fleur vers les pédales. Vous pouvez le faire avec un crayon normal. Ou H2, peu importe, vous pouvez le faire avec l'un ou l'autre crayon. Enfin, je vais appliquer la tige de mon tournesol. Je vais comme ça. Une partie va pour la feuille et elle descend jusqu'en bas. Ensuite, lorsque mon crayon B6, je vais augmenter son obscurité un peu plus. Et ce serait, cela appliquerait également ombrage pour l' arrière-plan de cette partie parce que vous ne voulez pas le laisser intact comme ça. Vous avez donc également un arrière-plan autour de la feuille et de la tige. Alors allons-y. peux voir que nous avons un beau tournesol très facilement et très rapidement. Encore une fois, j'utiliserais mon crayon B6 pour appliquer plus de nuances sur le fond. Et aussi de petits ombrages depuis l'extrémité de la tige vers cette zone. Il s'agit essentiellement de l'ombre de la tige sur le sol. Ensuite, j' assombrirais également cette zone située sous cette pédale et une feuille de la manière dont elle est posée sur le sol, sur le sol. Et c'est peut-être une ombre. Également sur ces parties. Il faudrait que j'applique plus d'obscurité pour créer des ombres. Encore une fois, juste pour souligner le fait qu' ils sont placés sur le sol ou sur n'importe quelle surface. Je veux dire, ça donne juste plus de caractère à ton travail. Alors n'ayez pas peur de faire une telle chose. Très bien. Et dans cette zone, j'ajouterais également un peu plus d'obscurité. Je fais toutes les retouches que je pense nécessaires pendant que je revois mon travail pour la dernière fois. Ensuite, mon travail serait tout simplement terminé. C'est ici. C'est notre résultat final. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et qu'il vous aurait été très utile. Bonne chance à tous.