Masterclass de dessin au stylo : dessin artistique avec un stylo à bille

1. Introduction: Voulez-vous dessiner de superbes dessins avec un stylo ? En entrant dans le monde fascinant du dessin au stylo, toutes ces possibilités s' offrent à vous Faites passer votre art du stylo et technique à un niveau supérieur dans ce cours. D'une texture d'horloge en métal à une texture de boue de verre, d'une texture de livre à une texture de chandelier Ici, vous apprendrez à utiliser différentes textures et matériaux pour créer votre dessin incroyable. Dans mes tutoriels, nous vous apprendrons non seulement les compétences nécessaires pour dessiner de manière artistique avec un stylo, mais nous vous permettrons également de créer plusieurs textures et matériaux vraiment uniques et incroyables avec un seul Commencez dès maintenant et rejoignez ce cours. Votre créativité ne connaît pas de frontières. Tout commence par un stylo. Dans ce chapitre, nous allons apprendre comment esquisser différents croquis et dessins au stylo, des bases aux niveaux. Avant de commencer le chapitre et de suivre nos cours avec nos stylos, je dois vous parler des outils et de l' équipement dont nous avons besoin pour ce didacticiel. Bien entendu, l' objet le plus important et le plus important est notre stylo. Ce n'est qu'un simple stylo. Ensuite, nous avons un stylo à gelée, un stylo à gelée blanc. Nous avons également besoin d'un crayon. Il peut s'agir d'un crayon Ted et d'une gomme, bien sûr. Pour effacer, vous devriez également avoir à côté de vous un bout de papier blanc dont je vous expliquerai comment vous en servir pendant notre cours Nous avons également besoin d'un ruban adhésif, d'un ruban adhésif en papier. Ce sont tous les équipements dont nous avons besoin dans ce chapitre. Commençons. 2. Croquis principal: Bonjour et bienvenue dans un nouveau chapitre de ce magnifique croquis avec moi. D'accord, dans ce chapitre de dessin au stylo, nous allons travailler sur ce beau métal dont nous avons une combinaison de textures de métal, de verre et aussi de papier Comme d'habitude, je fais l'esquisse principale avec la méthode de copie. J'ai noirci le dos du papier de mon modèle, puis je fixerai mon modèle sur le papier ou le carton sur lequel je veux travailler Il ne bougerait pas pendant que je voulais le parcourir et copier mon croquis principal. Je vais le réparer avec du ruban adhésif. J'en utilise un en haut et un autre en bas. OK. Maintenant, je vais utiliser un crayon. Je vais commencer par passer en revue toutes mes parties principales. Je pars ici à partir de cette cloche sur l'horloge. Il s'agit d'un réveil, et comme vous pouvez le voir, il est surmonté de deux sonnettes. Je vais également passer en revue ces deux-là. Il y a ici certains détails que je souhaite également créer. Ensuite, je passe à autre chose et je crée l'horloge elle-même d'une manière générale et la forme générale d'un cercle qui forme mon horloge. accord, le dernier cercle doit également être tracé à partir d'ici. C'est le cercle le plus étroit de l'horloge. Ensuite, je travaille également sur ces détails pour les chiffres, les minutes de mon horloge doivent être placées, les chiffres sur l' horloge doivent également être placés à leur propre place. Plus tard, je pourrai les créer. Ça y est, c'est parti. Je travaille donc sur ces chiffres avec une extrême précision. Je crée également les aiguilles de l'horloge , l'autre aiguille qui indique les minutes et l'autre qui indique réellement l'heure. Je les passe toutes en revue parce que j'en ai besoin lorsque je veux faire mon propre croquis. OK, maintenant je veux travailler sur les autres parties de cette horloge. Je veux passer en revue toutes ces autres parties sur le côté, en bas pour créer l'esquisse complète. Comme je l'ai déjà dit, je préfère passer en revue les grandes lignes et créer les formes principales. Mais en même temps, chaque fois que je vois des détails dont je pense avoir besoin dans mon propre croquis, je les passe également en revue parce que certains d'entre eux sont plus faciles à placer. C'est vrai. Même à partir de l'esquisse principale. OK. Ici aussi, la partie supérieure de l'horloge qui relie les deux cloches. C'est ici. Encore une fois, je dis chaque fois que vous voyez des détails dont vous pourriez avoir besoin dans votre travail, passez-les également en revue afin pouvoir les inclure dans votre croquis principal, et votre travail sera plus facile dans le reste de votre chemin. Alors je veux travailler sur le livre ici. Le livre ne contient pas beaucoup de détails. Je passe principalement en revue ces lignes. Je vais également prendre en compte cette forme ancienne et délabrée du livre Par conséquent, sur les côtés, je fais aussi un peu le tour. Pas trop tranchant parce que tout est sale. Il a été un peu endommagé. Je travaille également sur cet autre livre, qui se trouve en dessous du premier. OK. Ensuite, je vais passer en revue les grandes lignes du verre. Je crée ce verre exactement ici, à l'endroit où il se trouve sur ma photo. Je crée également ces détails à l'intérieur. Je peux montrer l' eau dans le verre. Il y a aussi des pièces ici. Ne les oubliez pas non plus, je les contourne. C'est ici. Comme dernière partie de ma méthode de copie, pour mon croquis principal, je vais travailler sur ce chandelier Je crée cette bougie, cette belle bougie avec sa flamme, ce chandelier à son propre emplacement. Je passe juste en revue les lignes pour pouvoir le copier complètement comme ça. Je dois juste vérifier mon travail une fois pour m' assurer que tout a été copié dans son intégralité. Qu'est-ce que tu sais ? Comme vous pouvez le voir, c'est complètement copié et c'est plutôt bon. Très facilement, nous aurions pu créer notre croquis principal. Nous allons maintenant travailler sur l'ombrage et commencer cette esquisse 3. Dessin et ombrage de la première cloche: Bonjour encore une fois et bienvenue à la première partie de ce magnifique sketch avec moi. Nous allons utiliser la technique du stylo, comme vous le savez déjà. OK, commençons complètement l' ombrage. Je vais commencer par ces factures sur cette horloge. Tout d'abord, vous devez faire glisser votre stylo sur un autre papier afin de pouvoir retirer le surplus d'encre la pointe de votre stylo et de le réchauffer. OK, maintenant je vais commencer par ce point, puis très lentement je commence à ombrer À partir de là, très lentement, je commence mon ombrage et j'applique mes trappes maintenant afin de créer la texture du métal, car cette horloge que je dessine ici Pour créer la texture métallique que vous faites, même manière que vous le faites pour la texture du verre et de l'eau. Cela signifie que vous devez créer une forte obscurité juste à côté des lumières fortes. Nous pouvons avoir un contraste très élevé et un fort contraste, vous pouvez donc obtenir la texture du métal. D'accord, alors je vais l'ombrer. Comme vous pouvez le constater, je fais de l'ombre dans le sens de la courbe que j'ai sur ma propre horloge Vous voyez, parce que c'est un cercle, il y a aussi une courbe. Je me rappelle de suivre la bonne direction pendant que je fais de l'ombre. Je le fais très lentement et très patiemment, et je fais glisser l'obscurité sur les bords et sur les côtés Je me suis retrouvée au centre de mon travail. Comme vous pouvez le constater, mes couleurs sont beaucoup plus foncées sur les bords et les côtés. Au fur et à mesure qu'ils se rapprochent du centre, ils deviennent plus légers. OK. Ici, j' appliquerais plus d'obscurité. Je le fais également avec plus de confiance et sais clairement que cette obscurité juste à côté de cette lumière forte me donnera l'éclat dont j'ai besoin et que je souhaite pour mon travail. Je vais le terminer comme ça. Puis lentement, petit à petit, j'applique ces ténèbres les unes à côté autres en créant mes trappes les unes à côté des autres Je crée également des lignes sombres ici afin de montrer que j'ai une obscurité linéaire dans l'ensemble de mon travail. En continuant sur cette voie, je travaillerais sur des lignes verticales. Par exemple, ici, j'ai une forme verticale qui très lentement et avec une très faible pression de la main, entrer cette obscurité dans mon travail. Juste comme ça, tu vois, je vais le faire dans différentes directions. J'applique l'obscurité dans différentes directions pour qu'elle soit plus cohérente et plus belle OK, donc je vais continuer à le répéter dans différentes directions jusqu'à ce que j' obtienne l'obscurité que je souhaite ici. Cela peut prendre un certain temps, mais comme je vous l'ai déjà dit, vous devriez prendre votre temps. J'aimerais également créer plusieurs spots comme je le fais actuellement. OK. Puis je me suis légèrement incliné vers le côté de la cloche, ici J'essaie de garder cette obscurité. OK. Juste comme ça, en insistant un peu plus, je vais montrer et créer ces parties plus sombres qu'elles ne le sont. J'ai une très forte pression sur les mains. Comme vous pouvez le voir, j' ai des couleurs sombres. OK ? Maintenant, je veux aussi un peu de cette obscurité. Et je vais m'estomper vers ce côté, pour qu'il sorte de cette forme linéaire Allons-y, juste comme ça. Puis, petit à petit, très lentement, je crée cette graisse pour mon travail Maintenant, je veux continuer jusqu'ici. Juste comme ça, j' obtiendrais ce magnifique fondu. OK ? Puis, très lentement, j'ai peaufiné mon travail dans ce domaine. Et comme je vous l'ai dit, vous devez tout faire très lentement et patiemment. OK ? Et au centre, je vais juste faire glisser cette obscurité vers le haut. Cela signifie que j' augmente son intensité et que je l'assombrit. OK ? Et puis, lentement, au fur et à mesure que je m' approcherai de ce côté, l' obscurité disparaîtra jusqu'à cette partie centrale de mon travail Je vais juste faire une couleur d'arrière-plan générale et une teinte d'arrière-plan générale comme celle-ci. Puis encore une fois, je commence à appliquer de l'obscurité horizontale. Tu vois, juste comme ça. Puis je redescends avec un peu de distance. Encore une fois, j'applique l'obscurité. Ensuite, ici, je crée cette obscurité avec plus d'intensité. Je crée l'obscurité sous la forme d'un tuyau ou d'un cylindre, comme sur le côté. Je vais m'estomper un peu. Ensuite, je laisse un bout de mon papier avec un peu de distance. Je laisse une partie étroite blanche et claire. Et puis encore une fois, je commence à créer une teinte foncée très forte. Parce que ce contraste élevé va vraiment montrer la brillance que j' ai sur mon matériau, qui est ici du métal. Il peut montrer la texture du métal avec cette teinte. Et sur ces parties inférieures, j'ai un peu de malaise Je crée mon travail jusqu' à ces zones supérieures. Je l'ombrage encore une fois, je dis qu'il y a une forte obscurité sur un côté. Ensuite, j'ai une zone très étroite à distance qui reste claire et blanche. Encore une fois, après cela, j' ai une très forte obscurité. Encore une fois, je le ferai même plusieurs fois. Cela peut réellement montrer la texture de mon travail, la texture du métal et son éclat. Maintenant, ici, je vais avoir des teintes cohérentes et elles seraient vraiment délavées . Tu vois ? Cela signifie que toutes ces ténèbres verticales que j'ai déjà placées ici, je vais les atténuer vers le bas avec mes autres ombres comme ceci. Vous voyez, puis je vais continuer et tout autour de ma cloche, je vais simplement créer une ligne très estompée OK. Dans ces zones, ces lumières sont totalement éteintes. Je viens ici et je vais répéter la même chose. Cela signifie qu'une fois encore, je vais atténuer les ténèbres que j'ai appliquées ici. Je vais l'estomper vers le bas. OK, maintenant je viens ici et j'applique une teinte très générale pour mon travail. Cela signifie que j'ai ici une teinte très claire et cohérente. Juste comme ça, je vais le créer, donc c'est très simple. Il suffit de faire attention à l'emplacement des zones sombres et claires. Lorsque vous faites cela, il suffit de contrôler la pression de votre main et de créer ce magnifique croquis. Maintenant, j'essaie d' organiser ces ténèbres aléatoires, ces lumières aléatoires. J'essaie de les organiser. J'essaie de mettre l'accent sur l'obscurité afin de créer un contraste plus élevé. L'éclat que je veux se manifestera réellement. Je vais faire cet ombrage dans toutes les directions. Je vais le faire de ce côté également. Tu vois ? Je fais également un peu de décoloration vers le bas. OK. Je travaille donc comme ça très facilement. Alors les ténèbres que j'ai ici devraient venir du centre des ténèbres. Je le fais juste glisser vers le haut et jusqu'ici. C'est comme ça que je l'ai fait. Tu vois, c'est très bien fait. Ça y est. Juste comme ça. C'est fait. OK. C'est donc le premier projet de loi que nous avons créé ensemble. Passons maintenant au reste de l'esquisse. 4. Dessin et ombrage de la deuxième cloche: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans le prochain épisode du tutoriel avec moi. OK, maintenant travaillons ensemble sur l'ombrage de la deuxième cloche. Bien sûr, pour le second, nous allons essentiellement faire la même chose, exactement comme ça. Je pars par les bords, puis très lentement avec une faible pression de la main. De cette façon, je ferai très facilement mon ombrage. OK ? Maintenant, la pression de mes mains est faible, ce qui permet de mieux créer mes ombres Il vaut mieux faire la décoloration un peu plus de ce côté. Maintenant, vu du côté de la cloche, vous voyez sur les bords, j'ai presque une forte pression manuelle. Ensuite, pour le décolorer, j'augmente cette pression de la main Tu vois, juste comme ça, j'aurais une teinte très douce pour cette zone. OK. pression de ma main sur la zone latérale est également élevée et il ferait encore noir. Et je vais simplement continuer et je vais le faire disparaître vers le centre. OK. Maintenant, je vais aussi faire la même chose de ce côté sur les bords. J'applique l'obscurité ici, juste sur les bords, de cette façon. Et puis très lentement je vais le décolorer Tout d'un coup, je devrais changer de couleur. Il s'estompe lentement jusqu'à ce qu' il devienne plus lumineux. OK. Je répète également la même chose sur cette partie de la cloche. Maintenant, l'obscurité que j'applique ici s'estompe de plus en plus vers le haut Cela signifie que petit à petit, je me suis évanoui vers le haut, juste comme ça, jusqu'à ce que j'arrive à ces parties plus hautes et je vais continuer jusqu'ici OK. Et puis petit à petit, j'estompe cette teinte ici. OK. Ce serait le centre des ténèbres ici. Je préfèrerais les teintes foncées fortes. Je devrais appliquer plus d' obscurité à cette zone car c'est le centre de mes ténèbres. Juste comme ça dans différentes directions. Je fais juste de l'ombre, maintenant je fais de l'ombre verticalement de haut en bas Je montre également cette belle texture et brillance avec la différence que j'ai créée entre les couleurs et les nuances et créé ce magnifique contraste. OK, alors je vais le terminer. Et j'arrive de ce côté, vers les bords, et petit à petit je fais apparaître cette obscurité. Je le rends léger. Comme vous pouvez le constater, mes teintes s' estompent en fait l'une dans l'autre Voir aussi ici, je vais simplement continuer de la même manière. OK. Pourtant, la quantité d'obscurité dans cette zone devrait être, devrait augmenter. En fait, la concentration de l'obscurité ici devrait être nettement plus élevée. Et puis petit à petit, dans la partie supérieure, dans ces parties supérieures de ma cloche, je vais les décolorer. Ensuite, juste comme ça, j'estompe également mes ombres sur les côtés OK, maintenant, sur ce coin de la cloche, sur ce bord, il y a une très forte obscurité. Et je vais continuer avec le même niveau d'obscurité jusqu'au sommet. Maintenant, à partir de ce bord, de ce coin, j'essaie simplement de projeter la teinte vers cette partie de mon contraste. Vous voyez, je vais le faire très facilement afin de conserver l' éclat de mon travail. En fait, je crée le contraste comme ça, fonction des directions dans lesquelles j'essaie d'ombrer. Je vais garder la direction principale, mais en fait, je fais de l'ombre dans la direction opposée Je peux donc totalement éliminer la trace de mon stylo sur l'œuvre. Je ne veux voir aucune trace ici. OK, maintenant je viens ici et encore, j'augmente l'obscurité de cet endroit d'un degré. OK, ici je vais aussi faire de même. J'augmente l'obscurité d'un degré. Encore une palette de couleurs. OK, maintenant je veux travailler sur le bas de ma facture. Je commencerais par le bas. Il fait noir ici. Je suis en train de créer cette ligne noire. Je commence également à ombrer la partie la plus lente parce que j'ai une lumière là-bas Même ici, je devrais continuer comme ça. Je devrais avoir le reste de cette lampe. Il n'est pas simplement coupé soudainement. Je continue mon travail alors qu' il fait noir ici. Je mets fin à l'obscurité, que vous ayez la lumière sur la partie supérieure, vous devriez continuer sur cette voie également. Qu'il y ait de l'obscurité sur la partie supérieure, vous devriez continuer sur cette voie également. OK. Quand j'arriverai ici, je devrais simplement créer le reflet de cette région. Puis petit à petit, j'essaie de créer la lumière, l'obscurité et le contraste. Contrôlez la pression de votre main afin d'obtenir les couleurs que vous souhaitez. La concentration de l'obscurité se situerait ici, au centre. OK, maintenant je voudrais travailler sur la partie suivante. Encore une fois, à partir de là, j'applique l'obscurité. Et puis petit à petit, j'essaie de l'estomper vers les zones plus claires, d'accord ? Maintenant, cette décoloration est importance vitale pour créer cette texture Mais en même temps, vous devez garder à l'esprit que nous ne créons aucune esquisse hyperréaliste Vous voyez que nous sommes en train de créer une esquisse, une esquisse normale. Vous n'avez pas besoin de le rendre si hyperréaliste. Il suffit de rendre vos teintes très douces et agréables. C'est agréable à regarder. OK, maintenant je viens ici. Voici le boîtier de l'horloge. C'est l'horloge, elle se trouve en dessous de celle-ci. Je ne veux pas travailler là-dessus pour le moment, mais je veux créer de l' obscurité dans cette zone. Juste comme ça. Je pense à l' obscurité absolue, car ici, c'est au bas de la cloche ou à l'intérieur de celle-ci. De plus, car ici je pense à cette obscurité. OK, donc encore une fois, comme je l'ai dit, l'obscurité est totale ici. C'est bon. Voici maintenant la partie intérieure de ma cloche. Il n'y a donc pas de lumière là-bas. Et je peux l'assombrir complètement parce que, comme je vous l'ai dit, c'est la partie intérieure de la cloche Je répète cet assombrissement couche par couche jusqu'à obtenir l'obscurité que je souhaite pour cette zone très sombre. Juste comme ça. Je pense également à une teinte très générale pour ici qui relie réellement ces deux cloches. OK, maintenant nous devrions, étape par étape, passer à l'application de l' obscurité sur l'horloge elle-même. C'est aussi le reste de l'obscurité que j'ai à l'intérieur de la cloche. Je dois l'assombrir autant que possible. Je te l'ai dit, couche par couche , pour que je puisse avoir l' obscurité que je veux. OK. Je garde également cette trace de lumière ici. Ne l'oubliez pas. OK, maintenant je peux passer à la partie suivante. Je voudrais commencer par la surface de l'horloge. Avant de faire quoi que ce soit, je commence par créer les numéros. Tout d'abord, je détermine le placement de chacun de ces nombres sous la forme d'un carré, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je commence à travailler sur les chiffres eux-mêmes. Veillez à respecter la distance entre chaque chiffre. Tu vois, pour le moment, je crée juste les carrés pour les nombres d'heures. Mais tu devrais le faire aussi bien que ça. Il est vraiment important de ne pas le faire plus ou moins, comme vous pouvez le constater. Au fur et à mesure que je me dirige vers ce côté de mon horloge, les carrés ne sont pas complètement visibles car ils ne sont pas visibles de face. D'accord, je vais placer le numéro un, comme je peux le voir dans ma référence, essayer de créer vos chiffres essayer de créer vos chiffres pour augmenter la beauté de votre travail. la beauté de augmenter la beauté de votre travail. OK, j'en ai 12 ici. J'ai le numéro un, désolé, le numéro deux comme celui-ci. Alors j'ai le numéro trois. Comme vous pouvez le voir, je place simplement les chiffres un par un devant les cases que j'avais déjà créées. Ensuite, j'ai décidé de créer le numéro quatre qui est en fait placé derrière le manche de l'horloge, les aiguilles de l'horloge. Par conséquent, je n'ai créé que ce que je peux voir sur la photo. Ensuite, je passe au numéro cinq. Ça se passe comme ça. C'est aussi le numéro six ici. Et voilà. Nous avons le numéro sept ici. Ensuite, nous passons aux numéros huit et neuf. OK ? Et puis, bien sûr, le 10.11 Et voilà, le numéro 11, comme ça. OK, eh bien, continuons dans le prochain épisode. 5. Dessiner et ombrager la surface de l'horloge: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce magnifique tutoriel avec moi. Bon, maintenant dans cet épisode, nous allons terminer notre horloge petit à petit. Tout d'abord, je vais créer ces cercles autour des chiffres. Je dois créer plusieurs cercles pour terminer l'horloge complète. Fais juste attention à créer ces cercles très soignés. Essayez de rester complètement en ligne. Il est très important de les nettoyer suffisamment. Ça y est, c'est parti. Nous pouvons maintenant travailler à la création des horloges. OK, ici j'ai un point noir. Je l'ai fait éclaircir le milieu, puis encore une fois, ai rendu plus sombre. Je descends. C'est l'aiguille de l'horloge qui compte les secondes aussi lentement. Je le termine ici, au final, j'en garde aussi l'éclat. D'accord. Ensuite, j'ai l'aiguille de l'horloge qui compte les heures et les dépasse. De cette façon, vu de côté, je vais m'assombrir. Et au centre, ce serait plus léger. J'essaie de rester léger. Vous voyez, je crée également une ligne au-dessus de mon horloge, qui représente l'heure. Encore une fois, je passe à travailler sur celui-ci. Pour travailler sur l'aiguille de l'horloge qui compte les minutes. D'accord. J'ai aussi une forme carrée ici pour cela. D'accord. Maintenant, même à l'intérieur de cette horloge, ce n'est pas que je n' ai pas de teinte. Je crée juste une teinte claire et générale pour cela. N'oubliez pas de retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo. Vous devriez le faire chaque fois que vous voulez créer une teinte très, très claire. N'oubliez pas cela et faites-le à chaque fois petit à petit, j'envisage ainsi une teinte très claire pour mon travail. De plus, à partir de ces parties, je vais faire la même chose. Et quand je viens ici, ça se passe comme ça. Je vais le terminer. Puis, petit à petit, je place l'ombre au centre de mon travail. Tu vois, très lentement, je le fais descendre. Comme vous pouvez le constater, j'ai simplement donné une forme générale et très légère à toute la surface de l'horloge. Ensuite, ici, je devrais appliquer un peu plus de pression sur mes mains pour faire de l'ombrage devrais appliquer un peu plus de pression sur mes mains pour faire de l' Par conséquent, cela peut montrer que cette zone est juste un peu plus foncée que les autres parties raison de la direction dans laquelle elle est placée. OK, comme vous pouvez le voir, je le fais juste dans des directions différentes. J'essaie de rendre l'ombrage que j'ai eu ici plus cohérent Je vais simplement continuer de cette façon. Même à partir de ces parties, de ces bords, je ferai la même chose. OK, puis je complète également cette zone. Tu vois maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Tu n'aurais pas dû simplement le soulever en blanc. Tu sais, j'ai aussi une lampe ici. Je fais en sorte que cette zone soit légère. Mais je l' entoure d'ombre pour que la lumière puisse réellement se manifester d'elle-même. Je vais faire de l'ombre tout autour, ici, pour que ma lumière se montre mieux et davantage. Je le ferais aussi de l'autre côté de la lumière. J'arrive complètement ici , puis j'essaie de rendre mon ombrage aussi cohérent que possible et mon horloge serait tout simplement belle et jolie Je vais juste continuer comme ça jusqu'à ce que j'obtienne l'ombre que je veux ici. C'est bon. J'ai presque terminé ici. Une fois que j'aurai terminé cette section, je travaillerai sur le corps de l'horloge. Désigne la zone métallique de la surface. Je vais donner un peu plus de forme à cette zone. Et aussi, un peu par ici. J'ai juste oublié d' appliquer ces très petites lignes pendant les minutes. Pour chaque partie, je vais créer quatre lignes pour les petites lignes entre chaque chiffre. Pour chaque partie, je vais placer quatre petites lignes afin d'afficher les minutes. D'accord ? Ça y est, c'est parti. Lorsque je me dirige vers ce côté, cela signifie que huit à neuf ans, ils ne peuvent pas être vus. Par exemple, ici, on peut le voir encore une fois, vous pouvez voir que 11-12 D'accord ? J'ai déjà inscrit les minutes, maintenant nous allons commencer à ombrer le cadre de l'horloge Vous voyez, ici, c'est comme ça. Et puis petit à petit, je crée et je dessine le cercle, donc je peux faire de l'ombre entre les deux. Je détermine donc mes cercles dans un premier temps, puis je peux simplement passer plus facilement de l'ombre entre eux. OK, maintenant je vais appliquer une teinte qui ressemble presque qu'elle devrait être un degré plus foncée rapport au centre et à la surface de l'horloge. Seulement un degré plus foncé que ça. Mais en général, ici, je devrais avoir une teinte claire. Je vais ensuite poursuivre dans le sens inverse, je répète cette teinte, mon travail serait en fait très doux. Je vais aller dans le sens inverse de ma couche de teintes précédente. Tu vois, je pars comme ça. Et puis, très lentement, ils auraient l'air vraiment cohésifs. C'est comme ça. De plus, j'ai une ligne ici. Je vais le transférer dans des teintes. Je ne veux pas de lignes séparées ou spécifiques. En fait, je suis également en train de décolorer cette teinte vers l'intérieur. Cela ne devrait pas être sous forme de lignes, sinon cela aurait l'air très faux. D'accord. Ensuite, j'efface également cette ligne vers de nouveau, la partie intérieure jusqu' à certains niveaux. Je vais continuer D'accord. Ensuite, je vais travailler sur le prochain tour d' horloge, qui est là. Je vais avoir un autre tour, une autre zone circulaire. Essaie juste d'être très soignée et essaie de créer exactement le cercle tel qu'il est, d'accord ? Je fais encore des montées et des descentes. Tout comme celui-ci. Ça y est, c'est parti. D'accord. Maintenant, je vais créer une teinte très douce et claire à partir d'ici. Et quand j'atteindrai ce bord, ma teinte deviendrait encore plus claire. C'est comme si elle disparaissait dans la lumière, pas dans l'obscurité Donc, vous voyez, c'est exactement comme ça. D'accord ? J'essaie de garder les zones blanches parce qu' elles sont très lumineuses. Et j'essaie de les garder et de placer mon obscurité juste à côté d'eux afin de montrer l' éclat du matériau Y. Pour créer cet éclat et le conserver, je garde le blanc et je m' assombrit juste autour de lui Ici, comme vous pouvez le voir, je crée des teintes plus foncées et je laisse quelques parties à côté, totalement blanches et claires. OK, c'est parti. Maintenant, très lentement, je fais glisser cette obscurité vers le site. D'accord. 6. Ombrage du corps métallique de l'horloge: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la prochaine partie de ce tutoriel avec moi. OK, reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Je traînais l'obscurité très lentement vers le haut. OK, à partir d'ici, je commence à appliquer plus d'obscurité et je commence à les estomper aussi. Je crée également une forme linéaire afin de montrer la brillance de ce métal dans le sens de cette courbe. OK. Dans ces parties, je vais le faire très légèrement. Et j'allège. Vous voyez toute cette zone comme ça. Je vais me décolorer ici. J'ai fait tout le chemin jusqu' ici, je me suis évanoui lentement. Je continue également cette obscurité jusqu'ici. Ça se passe comme ça. Également depuis la zone la plus lente. Je vais faire la même chose jusqu'ici. Je le fais complètement circulaire. Je vais continuer mon ombrage de manière très cohérente jusqu'ici. OK, alors je me dirige vers le côté gauche de mon horloge. Ici, je devrais considérer une zone très mince de cette façon, de telle sorte que, lorsqu'elle s'abaissera , cette distance disparaîtra tout simplement. Bien sûr, petit à petit, mais ça va disparaître. J'augmente un peu l'obscurité de cette zone. Cette lumière peut réellement se montrer d'elle-même. voyez, mes chers amis, les lumières et les contrastes peuvent réellement apparaître lorsqu'ils sont près de l'obscurité. S'il n'y a pas d'obscurité, la lumière ne se manifestera pas d'elle-même. OK, alors ici je vais juste continuer la même chose. Encore une fois, je vais appliquer des teintes très foncées sur certaines parties. Ensuite, avec un peu de distance, je vais créer une teinte plus claire. Vous voyez, cette obscurité qui est apparue ici est en fait le reflet de cette cloche au-dessus, qui est en fait visible ici. En tant que reflet, je vais m'estomper dans cette zone supérieure comme ça, et voici à quoi cela ressemble, juste comme ça Toujours dans cette zone, je crée cette teinte foncée et je la mélange ici. Je le mélange ici, aussi beau que celui-ci. OK, maintenant, pour cette zone inférieure, je vais aussi faire mon ombrage. D'ici. Encore une fois, j'envisage une autre noirceur pour mon travail. Voir. Juste comme ça, si facilement. Maintenant, je rends toute cette zone douce et lisse. OK, maintenant nous voulons travailler sur les autres parties de cette horloge. Par exemple, dans ces parties, nous commençons à ombrer. Tout d'abord, je vais travailler sur ces demi-cercles que j' ai sur le corps de mon horloge Je saurais où ça commence, où commencent mes ombres et où elles se terminent Je ne veux pas travailler dans ce domaine pour le moment. Il s'agit de la partie inférieure de l'horloge dans cette forme. Encore une fois, ce n'est pas vraiment complet ici. Je dois le terminer et ensuite je pourrai faire le reste. OK ? Ensuite, j'applique le demi-cercle suivant dans son propre emplacement de cette manière OK, alors petit à petit, je devrais commencer mes ombrages À partir d'ici, je devrais venir chercher les ombres Ici, j'ai une teinte claire comme celle-ci jusque dans la partie inférieure. Ensuite, à l'intérieur de ce contraste, à l'intérieur de cette lumière et de cette obscurité que je crée, je devrais également appliquer un peu d'obscurité de cette façon. Encore une fois, également à partir de ces parties, je vais faire la même chose avec un peu de distance. Je crée ici un contraste très fort et une très forte obscurité. Vous voyez, depuis cette partie inférieure, il fait juste aussi sombre que possible. Au fur et à mesure qu'il apparaît, il devient plus léger. Très lentement, je crée cette forme très foncée sur le fond. Au fur et à mesure qu'il apparaît, il devient plus léger comme ça. Et voilà. Je le fais également dans cette direction. Juste comme ça, j' estompe l'obscurité du bas vers le haut. Vous voyez qu'il prend parfaitement sa forme, très prudemment, et avec beaucoup de patience, vous devriez le faire Vous pouvez obtenir cette belle tonalité. C'est bon. Alors voilà. Et tout aussi beau que celui-ci. OK, maintenant vous voyez, je vous ai dit que le reste de cette obscurité devrait être créé parce que, comme je vous l'ai dit, c'est l'ombre de ma cloche, que l'on voit ici. Créez le reste de cette ombre. Je viendrai et je vais le colorer dans une forme incurvée et circulaire. Je viens jusqu'ici. J'ai cette éclosion ici. Il y a des stores très fréquentés sous cette cloche avec de nombreuses trappes. Ensuite, je crée également une autre obscurité ici où la cloche est séparée de cette zone. OK ? Et puis, à partir d' ici, j'obtiens l'obscurité que je voulais avoir ici. Je peux créer l' obscurité absolue que je voulais. Vous voyez, petit à petit, cette belle texture métallique est créée dans notre travail parce que nous conservons la brillance et toutes les autres choses. OK. C'est également à partir d'ici que je travaille sur cette obscurité. Et encore une fois, j' aimerais travailler dans ce domaine. Bien, avant de travailler sur cette partie, je devrais également travailler sur la partie inférieure. Et en partie, j'ai de nouveau une teinte claire. À partir de là, je crée une très forte obscurité. Tu vois, juste comme ça. Voilà, je crée la teinte. Et si je redescends, je vais le faire disparaître aussi facilement aussi magnifiquement que celui-ci. D'accord, vous pouvez maintenant utiliser certaines techniques comme le crayon, le crayon de couleur ou le crayon ou quoi que ce soit d'autre pour créer de la lumière. Nous avons besoin d'outils supplémentaires. Mais lorsque vous travaillez avec un stylo, c'est uniquement avec un stylo que vous devez créer de la lumière, vous devez créer des textures. Vous ne pouvez pas utiliser de gomme. Vous voulez dire que c'est une technique très simple. Il n'a besoin d'aucun outil. Par conséquent, il n'y a pas non frais supplémentaires pour obtenir ces outils supplémentaires, car la seule chose dont vous avez besoin est un stylo. C'est une technique simple. Par conséquent, si vous pratiquez et acquérez les compétences dont vous avez besoin pour cette technique, cette technique peut être vraiment agréable pour vous. Ici, j'estompe cette obscurité ici dans cette zone, vous voyez cette teinte s'estomper ici. Vous voyez, ces beaux contrastes sont en fait ce qui me donne la texture de mon métal, la bonne texture du matériau. J'utiliserais également quelques points noirs ici. Je peux aussi montrer une sorte de rouille sur mon réveil. OK, voilà. Bon, maintenant pour le reste de ce tutoriel, vous pouvez voir le prochain épisode avec moi. 7. Compléter le dessin de l'horloge et commencer l'ombrage des glaces: Bonjour encore une fois et bienvenue dans le prochain épisode de ce super tutoriel avec moi. OK, maintenant complétons complètement cette belle horloge. Je viens donc ici pour le demi-cercle suivant, et encore une fois, je crée une teinte très générale jusqu'ici, juste comme ça Très bien, et je vais continuer comme ça jusqu'au début. Juste une chose, vous voyez, je teinte le cercle et ensuite je l'estompe Je crée cette teinte et je l'estompe. OK. Je créerais également cette partie inférieure ici. L'obscurité que je peux voir ici s' applique également applique ici. Cela part à nouveau des parties supérieures. Ces zones supérieures, j'estompe l'obscurité et ça ressemblerait à ça. Voyons voir, j'ai quelques lignes ici juste pour montrer un peu de brillance dans cette partie de l'horloge. Ce sont en fait des détails qui peuvent m'aider à terminer mon travail et cela ressemblerait alors à ceci OK, alors j'ai le reste de cette obscurité ici. Je crée une teinte très foncée. Puis, très lentement, je me suis évanoui dans ces parties supérieures. De cette façon, je vais simplement rendre mes ombres plus cohérentes. Ensuite, pour cette zone supérieure, je vais utiliser cette partie située sous la cloche et créer une obscurité, une obscurité très forte, qui peut également montrer l' ombre de la cloche. Je le fais glisser vers le bas. Je garde également la forme et la direction qui sont incurvées comme ça. Ici, je crée une autre teinte. Ensuite, je ferais également de l'ombre à cette zone située sous la cloche. J'essaie de le faire de manière très cohérente, cela ressemblerait Ensuite, je viens jusqu'ici, il suffit de dire lumière, je crée juste des textures pour cela. Par conséquent, il aurait un peu d'éclat. Je voudrais également ombrager cette zone pour cela, et c'est tout. Ensuite, je veux travailler sur ce domaine. En dessous de mes horloges. Partie inférieure C'est juste à partir d'ici. Je devrais complètement assombrir mon travail. Tu vois, l' obscurité est totale jusqu'ici. OK, je vais continuer de la même façon. Je maintiens simplement le même processus dans tous ces domaines. Ensuite, je veux aussi travailler une fois de plus sur cette zone pour rendre cette obscurité plus circulaire, en maintenant la forme. OK, donc aussi simple que cela, je crée également l' ombrage pour le pied de l'horloge et ce serait vraiment facile Maintenant, pour l'autre étape, je vais faire exactement la même chose que pour l'autre étape. Je l'ombrage comme ça. OK. Maintenant, d'après mon horloge, il ne reste que cette partie au-dessus des factures. Je vais donc le terminer également ici. Je peux également en avoir un autre que j'ai également créé ici. Et j'ai fait tout le chemin jusqu'ici. OK, j'applique donc l'obscurité à leur propre placement, puis je leur propose une teinte très générale et j'ai créé aussi attrayante que celle-ci. Après avoir suivi plusieurs étapes, nous avons terminé le croquis de notre horloge OK, maintenant nous allons travailler sur le reste de la zone. Nous n'avons pas seulement une horloge, nous avons également plusieurs autres objets sur lesquels nous devrions travailler maintenant pour la prochaine partie. Tout d'abord, je veux travailler sur le verre que j'ai ici. Le verre est en fait en verre. Dans ces esquisses, j'ai différents objets les uns à côté des autres et j'ai des textures différentes. Il est préférable de commencer par les textures et par les objets qui se trouvent le plus à l'avant, puis de travailler sur les objets situés à l'arrière pour créer les. Faites attention au fait, ou souvenez-vous du fait que la texture du verre est très similaire à celle du métal. Chaque fois que vous pouvez voir un endroit, vous devez le mettre en place. Gardez les lumières, maintenez l'obscurité partout où c'est possible. OK. Je comprends la forme générale de mon verre. Maintenant, je veux faire son ombrage. Voyez par ici. J'ai aussi de l'eau dedans. Maintenant, à partir de là, très lentement, je commence à créer toutes les taches plus sombres que je vois. J'ai créé en tant que montant, exactement le même que celui que je peux voir dans mon modèle. J'applique également les taches les plus foncées. Maintenant, avec un peu de distance, cet endroit est en train de se répéter. Et je répète, en venant ici dans cette zone, ça se passe comme ça. Vous voyez, il suffit de créer tous ces points dans leurs propres positions correctes. Il n'est pas difficile de trouver certaines choses qui sont vraiment importantes, en particulier dans ces textures où vous devez créer un endroit où vous pouvez regarder votre travail. Parce que si vous voyez bien votre travail, vous pouvez certainement créer mieux. Tu devrais essayer d'apprendre à bien regarder les choses. Vous pouvez réellement le regarder, pas seulement voir votre modèle. Parce que si vous pouvez le faire, si vous ne pouvez pas le faire, si vous ne pouvez pas bien regarder votre travail, vous ne pouvez pas l'examiner. Par conséquent, vous risquez de perdre de nombreux détails précieux si vous avez le problème ne pas vraiment bien voir votre travail. Vous devriez travailler sur différents modèles autant que vous pouvez réellement acquérir cette compétence afin de pouvoir vraiment bien paraître. J'applique la forte obscurité dans toutes ces parties au fur et à mesure. Et je vais continuer jusqu'ici. Tu vois, je crée ces endroits exactement tels que je les vois. Et je les ferai à leur place. J'essaie de garder les lumières pendant que je passe à autre chose. Et puis avec un peu de distance, encore une fois, j'applique l'obscurité. J'applique l' obscurité et la lumière. Lumière et ténèbres. Voyons maintenant le reste de ce tutoriel dans le prochain épisode. 8. Compléter l'ombrage du verre et commencer le dessin du livre: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. Très bien, maintenant nous allons continuer notre travail. Vous voyez, dans la partie centrale, il y a plus d'obscurité que je ne vais simplement créer. Puis, comme ça, je descends. Puis, avec un peu de distance, j'ai des taches, des taches plus sombres comme celles que je suis en train de créer. Allons-y, tu as fait une partie de notre verre. OK. Maintenant, je voudrais également ombrer cette zone très légèrement, horizontalement, juste pour créer une teinte très claire. Ensuite, je crée des parties plus sombres à certains endroits, jusqu'ici, jusqu'à cette partie supérieure de mon ovale, qui serait techniquement le sommet de mon eau ou au-dessus de l'eau. appliquez simplement ces ténèbres, comme vous savez, appliquez simplement ces ténèbres, comme vous pouvez le voir, dans leur propre emplacement. Je garde toujours un œil sur mon modèle. Si je fais tout le chemin, ça ressemblerait à ça. Je vais l'emmener jusqu'ici. OK. J'essaie de garder les points noirs dans mon travail et de ne pas les perdre autant que possible. OK. J'ombrage également très légèrement vers le haut, mais au fur et à mesure qu'il descend, il devrait certainement devenir plus clair. Tu vois, ça ressemble à ça. Je vais continuer jusqu'à ce que j' atteigne le point d'eau. D'ici, je fais tomber cette obscurité. Puis, lentement, je me suis évanoui dans cette zone inférieure. Vous pouvez également considérer cette obscurité du côté gauche vers le centre. Ici aussi, je devrais continuer sur cette lancée. OK, dans cette direction. J'applique juste ma teinte. Comme vous pouvez le constater, je le fais très doucement et en douceur. Je dois également faire attention au fait que je dois garder cette zone comme fond de mon verre. Puis je remonte et redescend. Je crée ces hauts et ces bas. Et le motif que je peux voir sur le fond de mon verre, n'oubliez pas de l'appliquer. C'est ce qui donne à votre travail plus de dimension et de volume. D'accord, nous appliquons certaines taches puis nous les estompons et nous continuons. Maintenant, l'obscurité d'ici serait placée comme ceci sous la forme de points lumineux placés l' un à côté de l'autre pour créer un contraste saisissant et créer la texture du verre et de l'eau. Comme je vous l'ai déjà dit, pour ces textures, nous avons besoin de contrastes vraiment élevés, une forte obscurité associée à une forte lumière. Nous le créerons également pour nous. C'est pareil ici. Je façonne simplement le fond de mon verre exactement comme je peux le voir sur mon modèle. Je ne le crée pas simplement à partir de mon imagination. Comme vous pouvez le constater, je le fais en me basant sur mon modèle. Ensuite, je créerais également ces formes ici. Ensuite, je vais également effacer cette zone. vois, c'est en fait le reste de cette forte obscurité que j'ai déjà ressentie sur le dessus de mon verre. Je devrais continuer le reste de l'obscurité. Cela ne s'arrêterait pas comme ça, c'est un reflet. Je devrais l'avoir ici non plus. Et je le décolorais au fond de mon verre, pour essayer de le garder sur la même voie. Mais la couleur est un peu différente car il est dans l'eau maintenant. Ça deviendrait un peu plus léger. Encore une fois, je vais faire la même chose pendant le reste de l'obscurité que j'ai eue sur la partie supérieure du verre. Je vais simplement les continuer sur la partie inférieure du verre pour compléter ma forme complète. Vous devriez également être capable de contrôler la pression de votre main. Ensuite, vous devriez exercer une forte pression manuelle au début de votre ligne lorsque vous vous déplacez vers le bas du verre. Lentement et étape par étape, vous devez réduire la pression de votre main. De cette façon, vous obtiendrez ces belles nuances fortes au début, très faibles et basses à la fin. Cela devrait être le processus de la pression de votre main pour créer l'obscurité dont vous avez besoin pour cette partie inférieure du verre. Certaines personnes peuvent penser qu'il est trop difficile de créer une texture de verre, mais ce n'est pas le cas. C'est en fait l'une des choses les plus faciles à faire. Il n'y a pas d'astuces spéciales. La seule astuce est de voir chaque point, placer dans sa propre position, dans la bonne position, et de créer une lumière côte à côte. Vous devez créer une forte obscurité et une forte lumière l'une à côté de l'autre pour créer un contraste plus élevé qui vous donnera la texture que vous souhaitez. Je vais continuer jusqu'en bas. Je vais également ombrer cette zone dans différentes directions, elle peut donc être totalement estompée dans mon travail Alors voilà. Ici, j'ai un autre point noir et je descends jusqu'en bas. D'accord, j' ombragerais également cette partie centrale de l'eau, mais j'essaie de garder certaines parties plus sombres. OK, voilà . J'ai obtenu à la fois la texture de mon eau et celle de mon verre, elles sont plutôt belles. Et aussi une obscurité pour ici, qui est incurvée comme ça ici. J'en ai un autre, puis je crée simplement cette forme cohérente pour mes abat-jour sur l'ensemble du verre, parce que je veux qu'ils soient cohérents Je ne veux pas qu'il y ait des taches de couleur sur tout mon travail. OK, alors je complète cette zone, la partie ouverte du verre, qui a besoin d'un ombrage général et plusieurs points plus foncés incurvés Mais comme vous pouvez le constater, c'est une zone très mince. Je fais aussi mes teintes fines et légères. Ça a l'air très bien. Maintenant que c'est fait, nous pouvons travailler sur la partie suivante qui consiste créer les deux livres et les chandeliers Je commencerais par le livre inférieur. Laissez-moi déterminer sa superficie. Je peux établir un cadre pour voir quels domaines il couvre Cela arrive juste à l'heure. D'ici, ça ressemble à ça. Et ça va continuer comme ça. Comme vous pouvez le voir, la plupart de mes coins sont aux alentours. Essayez de faire la même chose, car comme je vous l'ai dit au début, cela montre également que vos livres sont un peu vieux et sales. Je vais continuer le reste de cette ligne pour encadrer également le livre supérieur. Nous connaissons le territoire et la région où se trouve le livre. Cela peut vraiment nous aider à réaliser les ombrages. Il en sera ainsi et voici le reste des pages de mon livre. OK, à partir de là, je vais créer plusieurs lignes qui ressemblaient à des dessins sur la couverture de mon livre. Et je le fais aussi sur cette zone supérieure à partir d'ici. OK, maintenant pour le reste du tutoriel, suivez-moi dans le prochain épisode 9. Dessiner et ombrager le premier livre: Bonjour à nouveau et bienvenue dans le reste du tutoriel. Bon, maintenant, recommençons, et cette fois nous voulons travailler sur les livres. Je vais commencer par le centre ici , le coin ici. Je vais juste commencer par une teinte très claire, juste à côté de l'horloge. Comme vous pouvez le constater, je le fais très faiblement et je m'en remets à mon travail OK. Maintenant, lentement, j' essaie de placer la concentration de l'obscurité sur le dessus. Et au fur et à mesure que je descends, je vais le décolorer comme celui-ci le voici. Dans cette partie, j'ai également une autre teinte claire. OK. Je pense que l'obscurité est ici. Ensuite, je crée une teinte plus claire juste à côté pour cette zone. Pour la couverture du livre, j'assombrit un peu plus cette ligne Je peux montrer la différence entre mes couleurs dans cette zone. Ils ne se mélangeront pas comme ça. Ensuite, je vais complètement ombrager cette zone. OK. Maintenant, j'applique la teinte ici, et il fait plus sombre à côté de mon horloge. Et au fur et à mesure qu'il se rapproche du livre lui-même, il s'éclaircit et se décolore Lorsque vous assombrissez cette zone juste à côté de l'horloge, cela indique que le livre est retard et que l' horloge est plus en avant C'est pourquoi nous assombrissons cette zone à côté de l'horloge. Puis nous nous sommes tournés vers le livre lui-même. OK. Ensuite, je crée également des lignes très légères et très proches les unes des autres. Maintenant, je veux créer les dessins et les motifs sur la couverture du livre. Tu vois, je les crée juste plus facilement que dans le modèle. Vous pouvez également le faire en créant des motifs plus faciles sur la couverture du livre. Tu vois, j'aime bien celui-ci. Voilà. Et je travaille ici. OK. Maintenant, je voudrais également envisager d'autres détails plus beaux pour ces zones, juste pour les rendre un peu plus jolies. Je vais le faire également ici. Je vais faire de même, en disant que c'est joli. Mais à certains endroits, je veux ajouter plus d'obscurité. Je peux juste en retirer cette forme trop large. Je ne veux pas qu'aucune zone reste trop blanche ou trop claire. En général, j'ai simplement passé revue l'ensemble de la zone pour lui donner une teinte très claire, rendre plus cohérente et plus réaliste Comme vous pouvez le constater, je vais passer en revue certaines parties. Ça les rend plus sombres. Beaucoup plus sombre. OK. Maintenant, j'augmente l' obscurité pour cette partie. Je peux montrer que cette zone est essentiellement plus légère. Je m'assombrit autour, donc je peux montrer que cette partie est plus claire Je vais créer de l'obscurité vers le côté droit et vous devez absolument faire attention à la surface vitrée. Ne franchissez pas la ligne du verre et n'entrez pas à l'intérieur pour créer d'autres teintes. Dès le début, je commence par une forte obscurité. Et au fur et à mesure que je descends, j'essaie de l'estomper. Et je vais faire la même chose depuis le bas. Au fond, je me sens forte dans l'obscurité. Au fur et à mesure que je monte, je le décolore , ce qui le rend un peu plus clair, , ce qui le rend un peu plus clair, vous voyez, tout en encadrant les côtés et les bords Je ne franchirai aucune ligne et je m'assurerai que les teintes s'estompent dans la bonne direction En fait, je fais éclore cette zone et je ombrage avec des ombres et des trappes continues, et elles sont également très proches les unes des autres Je veux le rendre un peu plus souple. OK, c'est ici. Ensuite, derrière la vitre, j'envisagerais également un peu d'obscurité pour mon travail. Comme vous pouvez le constater, j'applique ces teintes très délavées. Pas tous. Je veux dire, ceux qui sont au milieu. Ensuite, je vais continuer mon ombrage puis depuis le haut, très lentement, j' estompe l'obscurité Voyez comme c'est facile. OK. Je passe ensuite à la partie suivante de mon travail, qui est l'autre côté du livre. En fait, je commence à faire de l'ombrage juste à partir d'ici, à côté du verre Puis, de manière cohérente, je commence à ombrer dans plusieurs directions différentes Puis, juste derrière la vitre, je crée l' obscurité et je me suis évanouie vers le reste de la couverture du livre En gros, il ferait noir de ce côté, sur le bord. La bordure entre le verre et le livre doit être plus foncée. Il peut montrer les lunettes devant lui, et en même temps, deux choses distinctes. Je vais continuer. Je complète également la teinte ici dans cette zone et je la rends plus cohérente. OK, voilà. Vous devriez contrôler la pression de votre main. Vos ombres seraient en fait créées de manière douce et très belle Je vais poursuivre le même processus. Je vais complètement compléter mes teintes. Ensuite, à partir de cette partie inférieure du livre, à partir du bas du livre, j'essaie de créer des nuances plus sombres vers le haut. Au fur et à mesure qu'il monte, je l'allège. Il s'agit essentiellement d'une teinte foncée qui est apparue et s'est estompée dans les zones plus claires, juste comme ça. OK. Je devrais augmenter l'obscurité autour d'ici, ce qui devrait montrer que c'est dans le continuus du livre Ici aussi, j' ai différentes lignes que je teinte et que je crée en même temps. Encore une fois, en partant du bas, j'envisage une teinte pour cela. En gros, j' envisage des teintes sombres par le bas et par le haut. Au centre, au milieu, ils seraient plus légers. Je vais faire la même chose pour cette deuxième partie, à partir de la partie inférieure du livre supérieur. Je vais m'assombrir au fur et à mesure que je descends. Je me suis évanoui Il devrait faire très sombre. Il doit y avoir une très forte obscurité sur les bords du livre, qu'il soit au-dessus ou dessus. Il vaut mieux dire que c' est dans un autre livre. Il doit être plus sombre, surtout pour la partie qui montre la frontière entre les deux livres. D'accord, je vais également continuer cette partie. Voir vos cheveux devrait avoir l'air plus cohérent. Vous ne pouvez pas simplement mettre des taches ou créer des bordures entre vos teintes. La lumière noire, tu devrais juste les faire fondre l'une dans l'autre. Je continue simplement à faire de l'ombrage dans de nombreuses directions différentes. Ainsi, je peux effacer toutes les traces de mon stylo. Et en même temps, je mélangeais toutes ces couleurs pour obtenir une teinte parfaitement cohérente OK, en partant du bas, j'essaie de faire mon travail avec une pression manuelle plus forte. Maintenant, dans cette zone, avec un peu de distance, encore une fois, j' appliquerais cet ombrage Tu vois, il fait vraiment nuit ici. Voilà. Je l' assombrit complètement. Je dois aussi faire de l'ombre sur les bords. Je continue cette obscurité de la même façon dans cette zone blanche. Je devrais créer exactement le même modèle que celui que j'ai fait pour l' autre bout du livre. Très doucement, j'essaie de suivre le schéma que j'y avais déjà créé. Cette fois, je vais les créer ici, à cette fin du livre. devrais essayer d'obtenir le patron exactement comme je l'ai fait pour l'autre côté. Vous devez faire très attention à votre propre design si vous l'avez modifié. Sinon, vous pouvez faire attention au modèle. OK, alors voilà. Je vais continuer jusqu'à ce que mon patron et mon dessin soient exactement les mêmes que ceux que j'ai à l'autre bout du fil. OK. Je considérerai certaines parties plus sombres et j' examinerai d'autres parties plus tard. OK ? Donc, en gros, j'essaie de faire la même chose. Je crée également les lignes ici et crée ce motif entre ces lignes. OK ? Je vais juste le modeler et le concevoir de cette façon. OK ? Maintenant, dans certaines parties, je vais envisager une obscurité plus forte. Et puis je le repasse généralement une fois pour lui donner une forme cohérente et en faisant en sorte que le tout se mélange, je le teinte simplement, généralement pour le rendre cohérent Ensuite, je travaille sur certaines parties et je les assombrit. C'est ça. Nous allons continuer dans le prochain épisode. 10. Dessiner et ombrager le deuxième livre: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. D'accord, nous allons maintenant continuer le didacticiel dans son intégralité. OK, je reprends du coin de mon travail pour travailler sur mon deuxième livre. À partir de là, j'applique une très forte obscurité. Au fur et à mesure que je monte, j' essaie de réduire un peu cette obscurité, pas trop, juste un peu plus sombre. Cela signifie qu'ici, en bas, c'est l'obscurité absolue. Mais au fur et à mesure qu'elle augmente, elle s' allège d' un degré. Un seul diplôme. Encore une fois, j'insiste sur l' obscurité de ces zones, afin de pouvoir montrer que ce livre se trouve dans l'autre livre. Par conséquent, il y a également une ombre sur le livre situé en dessous. OK, alors je commence à ombrer la couverture de mon livre. Tout d'abord, je crée simplement une teinte générale ici à partir de ce côté. Je vais faire la même chose. Je l'ombrage, en général, sans me concentrer sur des parties spécifiques. Et puis, juste derrière ma vitre, j'essaie de faire entrer une sorte de noirceur dans mes lunettes de soleil. D'accord. Ensuite, je vais continuer le reste de mon ombrage. Voir. D'accord. Maintenant, je voudrais d'abord travailler sur les pages du livre. Je devrais recommencer au coin des pages, puis je vais lui donner une teinte très claire. Je peux montrer qu'il y a des pages les unes au-dessus des autres et que cela a un volume et une dimension. Comme vous pouvez le constater, il fait plus sombre au coin de la rue. Au fur et à mesure que je me déplace vers le centre, il devient un peu plus clair. Ensuite, je passe en revue l'ensemble de cette zone en général, je peux le montrer. Ensuite, je devrais mettre l'accent sur d' autres lignes afin de montrer qu'il y a de véritables articles les uns sur les autres qui ont créé mes pages. D'accord. Juste comme ça. Puis, derrière la vitre, j'essaie même d'augmenter un peu plus l' obscurité vers le haut. Et c'est tout. Ici, j'ai une autre, une autre page. Ici encore, je vais essayer de montrer les mêmes nuances que celles que j'ai utilisées pour autre côté afin d'indiquer qu'il s' agit de pages de livre. D'accord. Ensuite, j'envisage une teinte plus foncée pour cette zone. Ensuite, je crée également une teinte ici. Je devrais même créer l'ombre de cette première page sur la page en dessous. C'est pourquoi j' assombrit cette zone en plein centre du livre Je devrais avoir une très forte obscurité parce que c'est à cet endroit que les pages sont collées ensemble Après avoir créé la forte obscurité juste au centre du livre, je vais la faire disparaître en la faisant glisser vers le centre du livre Vers le centre de la page, je veux dire. D'accord. Encore une fois, je commence à ombrer dans la direction opposée, vous voyez Ça y est, c'est parti. Et je vais le terminer très facilement. J'essaie également d'estomper cette teinte vers le haut, de l'autre côté des pages. À partir de là, j'essaie créer des lignes et des nuances afin montrer que nous avons également pages debout de ce côté du livre. Je vais continuer de cette façon. Je veux aussi faire de l'ombre à toute cette zone. Veillez simplement à ce que cette page soit bien la page qui se trouve au premier plan. Par conséquent, il devrait être beaucoup plus léger par rapport aux pages qui le suivent. Par conséquent, je lui donne simplement une teinte claire très générale avec une pression manuelle très faible. Et contrôlez la pression de votre main ici. En fait, ça ne devient pas très difficile. Votre ombrage ici ne devrait pas être rugueux. C'est une page. Il doit être vraiment doux et lisse. Essayez de contrôler la pression de votre main et faites-le légèrement et en douceur. Maintenant, je devrais travailler sur les pages qui suivent. Comme je vous l'ai dit, ces pages devraient être plus sombres, et de chaque page à la suivante, je commence à créer une teinte plus foncée, comme vous pouvez le voir ici. Je vais continuer Encore une fois, à partir de cet article, de cette page, je passe à celui qui se trouve en dessous, ou dans ce cas, vous pouvez également dire très facilement « Je vais très facilement faire mon travail ». J'en ai presque fini avec l' ombrage des pages ici. Comme je l'ai dit, j'ai presque terminé. Je dois juste lui donner un peu plus d'ombre. Comme vous pouvez le constater, il a également une forme d'écriture. Vous n'avez pas besoin d' écrire dedans, il vous suffit de créer des points plus foncés en zigzag, en zigzag Bien entendu, pour montrer qu' il y a de l'écriture ici, la seule chose à craindre, c'est qu' ils soient tous au même niveau et sur la même voie. Vous pouvez montrer qu'ils sont écrits sur la même ligne. Vous ne devez pas simplement en créer un plus haut et l'autre plus bas en respectant la distance qui les sépare. Vous pouvez montrer que ce sont des mots écrits les uns à côté des autres avec un bon espace. Dans certains cas, surtout vers la fin, vous ne pouvez ajouter que quelques points et cela suffira. Ce sont les détails que vous souhaitez. D'accord. Dans certaines parties, je vais devenir plus foncée et dans d'autres , je vais devenir plus claire. Cela n'a pas trop d'importance, mais c'est bien. Si vous pouvez le faire cette façon, je peux montrer qu'il y a des écrits dans ce livre. Ensuite, avec un peu d'espace, j'essaie de créer même le titre du livre. C'est ça. Voyez à quel point c'est fait avec brio. Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Laissez simplement votre main faire son travail. Et parfois, allez-y doucement, il suffit de faire quelques retouches ici pour créer un peu plus d'obscurité sur ce côté du livre. Je crée également quelques lignes sur ce côté du livre, sur cette page, afin de montrer qu'il y a des écritures très délavées Je vais continuer de la même manière que je vais terminer mes livres ici. Ensuite, je veux travailler sur mon chandelier. Je dois le créer aussi en ce moment. Je vais commencer à travailler là-dessus. Tout comme les autres parties, je suis sûr que ça va très bien se passer. Je passe en revue toutes les pièces et tous les domaines. Ce serait le bas de mon chandelier. Je suis en train de déterminer toutes les parties qui l'entourent, comme vous pouvez le voir d' ici, cela se résume. C'est la partie supérieure de mon chandelier. Je vais continuer afin d'en avoir le cadre de base. La dernière partie est évidemment la bougie elle-même. Maintenant, quand je veux faire l'ombrage, je vais certainement commencer par le bas , exactement comme j'ai travaillé sur mon horloge Je travaillerais sur mes chandeliers car ils ont la même texture et le même matériau Par conséquent, je devrais créer une très forte obscurité dans certaines parties. Dans d'autres parties, je devrais opter pour une texture très légère afin d'obtenir une texture métallique. Pour mon chandelier, par exemple, juste dans le coin, je crée une obscurité absolue Juste à côté, j'ai une zone très lumineuse. Tu vois, la procédure est essentiellement la même que celle de mon horloge. Puis, avec un peu de distance, je monte un peu plus haut, puis je crée ici une teinte très douce, très claire Je vais couvrir cette zone de manière plus foncée. J'envisage également des teintes horizontales pour mon travail. Il doit ombrager dans des directions différentes. Si vous vous souvenez, je suis venu ici pour cette zone, qui est plus large en haut et en bas, et plus fine, plus étroite au centre. Encore une fois, j'applique, mon obscurité s'est estompée. Cela devrait être estompé des deux côtés. Pour continuer et terminer ce tutoriel , suivez-nous dans le prochain épisode. 11. Ombrage: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel avec moi. OK, dans cet épisode, nous allons terminer le chandelier ensemble comme nous le faisions dans le précédent Comme vous pouvez le constater, je crée ces ombres avec un contraste très élevé, mais je les place dans leur propre position correcte. Doucement, je les descendre, ça ressemble à ça. Je vais le décolorer dans ces parties. La direction de votre ombrage est également très importante. Parce que vous devez montrer qu'il y a une courbe juste au milieu de cette zone. Vos instructions doivent être les mêmes. Je place une forte obscurité au sommet. Je le baisse, je le replace au milieu. En bas, je vais le rendre à nouveau plus foncé et plus épais. Maintenant, très lentement, je fais la décoloration pour cette zone. Ensuite, sur les côtés, j' essaie de créer une ligne très fine. Ensuite, je vais l'estomper un peu. Tu vois, ok, c'est parti. Maintenant, à partir de là, à partir de la partie inférieure, je vais continuer dans cette direction, puis lentement je vais faire mon décoloration en même temps voyez, je crée également des lignes comme celle-ci afin Vous voyez, je crée également des lignes comme celle-ci afin de mettre plus de brillance dans mon travail. Juste au moment je où je descends et que je suis juste au milieu, je veux l'assombrir un peu plus. Ensuite, je place un peu d'espace ici. Encore une fois, je vais essayer de faire la même chose dans ce domaine. Et je commence à faire de l'ombrage à partir d' ici. Je vais ombrer cette zone de manière circulaire, comme celle que je suis en train de faire en ce moment. Dans cette zone, il ferait plus sombre , puis l'éclaircirait lentement OK. Donc, juste comme ça, je place la forte obscurité, puis je peux passer à la partie suivante de mon chandelier Encore une fois, avec un peu d' espace par le haut. Je commence à faire de l'ombre vers le bas. Tu vois, j'ai laissé la partie juste en haut, puis je fais le reste de l'ombrage En descendant, je monte en haut. Et au fur et à mesure que je bouge, j'essaie de l'éclaircir un peu et de le décolorer sur les côtés et les bords ressemblent à celui-ci Je fais donc également de l'ombre sur les côtés et les bords. Et je descends, juste ici. OK. Maintenant, je vais faire la même chose depuis ce coin, même manière que pour les pièces sur lesquelles nous avons travaillé auparavant. Je vais faire de l'ombre dans différentes directions sur ces zones supérieures. Mes ombres sont plus foncées, comme vous pouvez les voir Les coins sont également plus sombres. Quand je m'approche davantage du centre, je réduis l'obscurité. Ça y est. Maintenant, je vais placer un peu d'espace ici. Encore une fois, légèrement encore, j'apporte une ombre très douce à mon travail. Comme vous pouvez le voir, je place ces lumières à côté de l'obscurité. Je peux avoir un contraste plus élevé et un meilleur matériau. Ou mieux encore, meilleure texture. OK, alors voilà. Ensuite, je vais faire de l'ombre du haut vers le bas, et vice versa, afin d'obtenir cette cohérence dans mon travail Parce que si vous ne les ombragez pas dans des directions différentes, ils se ressemblent tous, vous pouvez voir les traces du stylo et ils sont séparés, ce que nous ne voulons pas. Enfin, je vais légèrement ombrager la bougie parce que, tu sais, c'est quelque chose de très léger. Je le teinte juste très légèrement, comme celui-ci. Comme vous pouvez le constater, je crée mes trappes très proches les unes des autres Alors je vais maintenant essayer de protéger la flamme d'une forte obscurité. Je vais m'abriter ici, là où la flamme a pris naissance. Et lorsque je me dirige vers les parties supérieures de la flamme, elles deviennent vraiment légères. C'est aussi simple que cela a créé une flamme. OK, aussi simple que tu as pu le voir. Nous avons terminé ce magnifique croquis au stylo. Comme vous pouvez le constater, nous avons fabriqué tous les matériaux, nous avons toutes les textures. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Et jusqu'à la prochaine fois, prenez soin de vous et prenez plaisir à dessiner.