Les bases du dessin au stylo ultime : de débutant à intermédiaire

1. Introduction: Bonjour les amis. Bienvenue dans le cours de dessin au stylo de niveau élémentaire à intermédiaire Le stylo est l'un des outils les plus attrayants pour dessiner et esquisser. Et en raison du faible coût, de la disponibilité et de la grande permanence des croquis au stylo, il a de nombreux fans Dans ce cours, je vais d'abord vous enseigner les bases du dessin et de l' esquisse au stylo Ensuite, vous apprendrez à dessiner la texture de l'eau. Dans le chapitre suivant, vous apprendrez l' esquisse d'un bateau en bois, et évidemment la texture du bois. Ensuite, je vais vous apprendre à dessiner la texture de la corde, et dans le dernier chapitre, à dessiner une belle fleur. N'hésitez pas à vous joindre à nous et j'espère que ce cours vous plaira. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans le tutoriel d'un croquis au stylo avec moi. Dans ce chapitre, nous allons apprendre comment esquisser différents croquis et dessins au stylo, des niveaux de base aux niveaux avancés. Avant de commencer le chapitre et de suivre nos cours avec nos stylos, je dois vous parler outils et de l'équipement dont nous avons besoin pour ce didacticiel de la Mott, et le principal objet important est notre stylo Ce n'est qu'un simple stylo. Ensuite, nous avons une gelée, un stylo à gelée blanc. Nous avons également besoin d'un crayon. Il peut s'agir d'un crayon Ted et comme gomme à effacer, vous devriez également avoir un morceau de papier blanc à côté de vous dont je vous expliquerai comment vous en servir pendant notre cours sous forme de ruban adhésif, de ruban adhésif en papier Voici donc tous les équipements dont nous avons besoin dans ce chapitre. Commençons. 2. Tonalité et hachage: Bonjour encore une fois et bienvenue dans le premier épisode de Pen Sketching Tutorial avec moi. Pour commencer, je dois vous expliquer comment vous devez travailler avec les stylos en général, comment nous devons les colorer, comment nous pouvons créer des hachures avec, et avec quelle facilité vous pouvez les prendre en main et commencer à dessiner et à dessiner Pour votre premier exercice et entraînement. Il est très important que vous puissiez réellement créer une tonalité de couleurs avec votre stylo. Comment pouvons-nous le faire ? Tout d'abord, vous commencez à ombrer et colorier avec une forte pression de la main Avec une très forte pression de la main, vous devez le faire lentement, mais avec une pression élevée. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers l' autre côté de votre travail, vous devriez en fait diminuer la pression de vos mains. Si vous pouvez voir le mouvement de ma main, elle va et vient. Eh bien, lors de la création de cette tonalité, vous ne devez pas vous arrêter du tout et vous ne devez pas lâcher votre travail Parce qu'en fait, le but de cette création de tonalités est de vous permettre de contrôler la pression de votre main pendant que vous ombragez, sans arrêter vos mouvements Vous devriez en fait continuer jusqu'à la fin, jusqu'à ce que les lumières se colorent, juste comme ça. J'ai créé une très belle tonalité des teintes les plus sombres aux plus claires Avec mon stylo dans la première partie, les lignes sont trop proches les unes des autres et pression de ma main était forte, ce qui m'a donné une bonne visibilité. Mais quand je suis arrivé de ce côté, les lignes étaient un peu éloignées les unes des autres. La pression de ma main a également diminué. Par conséquent, la tonalité que j'ai appliquée est allée aux teintes les plus claires Il est également très important que lorsque vous appliquez cette tonalité, vous ne posiez pas réellement votre main sur l'œuvre Parce que si vous le placez sur l'écurie de travail, il s'arrête simplement à un endroit et il ne pourra plus bouger. Vous devez laisser votre main bouger librement d'avant en arrière, afin qu'elle puisse bouger jusqu'à la fin de votre papier. La prochaine chose que je veux que vous fassiez est de créer des trappes. Tu vois, je crée des trappes lumineuses. Les trappes trop proches les unes des autres. éclosion est en fait l'une des pratiques qui peuvent améliorer vos compétences en matière de technique de dessin au stylo Il est très important de créer les trappes et les copeaux. L'un des éléments les plus importants lors la création des trappes est que vous pouvez facilement faire pivoter votre main et créer ces trappes dans différentes directions Comme vous pouvez le voir, je les crée de haut en bas et de gauche à droite, et même latéralement OK ? Ensuite, j'essaie de garder toutes les trappes que je crée plus cohérentes qu'elles ne soient pas trop éclaboussées de cette façon vois, j' ajoute continuellement ces trappes et les unes à côté des autres, je les répète autant que le tout que j'ai créé ressemble à une teinte Regarde quand les trappes se chevauchent. Plus important encore, ils viennent de différentes directions. Il se transforme en fait en une belle teinte. J'ajoute ces trappes et ces couches les unes sur les autres pour les assombrir. Je les assombrit autant que je veux de cette façon. Il existe également une autre méthode d'éclosion, que nous appelons grandes trappes Ce sont les grandes trappes que l'on peut voir dans certaines parties de notre travail Nous pouvons le faire de cette façon pour les parties lumineuses, puis nous allons dans la direction opposée. Encore une fois, pour les parties qui sont plus foncées d'un degré , je pars de la direction opposée à celle que j'avais dans ma couche précédente. Dans ce type d'éclosion. La beauté de mon travail réside en fait dans le fait de mettre en valeur ces trappes dans mon travail ne s'agirait pas d'une forme décolorée comme la précédente que j'ai créée Vous devriez pratiquer les deux types d'éclosions. Dans le prochain entraînement, je vais créer une forme géométrique Par exemple, un carré. Maintenant, je veux donner une forme cohérente à cette teinte, la teinte que je veux créer Je ne veux pas qu'il fasse trop sombre ou trop clair. Ce serait presque dans cette zone. OK. Maintenant, si je voulais appliquer cette palette de mes couleurs, je n'aurais pas commencé par cette couleur foncée à partir d'ici. Je partirais des degrés les plus clairs de la couleur, la palette la plus claire de mes couleurs. Puis, petit à petit, lentement, je fais glisser mes nuances pour obtenir la palette que je souhaite. Et en les rendant plus sombres niveau par niveau. Juste au coin de ma place, avec une très légère pression de la main, je commence par le point que je dois vous dire ici : même si vous prenez votre stylo dès le début de votre travail, la pression de la main se fera davantage sentir sur votre travail. Même si vous vous dirigez vers le bout du stylo et que vous le maintenez dans votre main dès le bout, pression de votre main sur votre stylo sera moindre. Par conséquent, il vous donne des teintes plus claires. Par exemple, ici où je travaille, si vous voulez travailler sur une teinte claire, vous devez absolument considérer que si vous devez prendre votre stylo dans votre main du bout au bout, juste comme ça. Avec une très légère pression de la main, j'ai créé une palette de couleurs claire comme celle-ci Puis, très lentement, je développe ce travail dans toutes les directions. Vous voyez, continuellement, je répète cet ombrage et ces hachures dans différentes directions, couche par couche, je les ajoute jusqu'à obtenir la palette de couleurs que je souhaite Cette fois, je le fais horizontalement du haut vers le bas. Et la prochaine fois, je le ferai verticalement de droite à gauche, puis latéralement du coin inférieur droit vers le coin supérieur gauche. OK. Encore une fois, je continue le même processus, mais dans des directions différentes. Et je le répète encore et encore jusqu'à ce que mes œufs deviennent de Ce serait plus cohésif et très doux et lisse, il atteindrait la palette de couleurs que je C'est aussi simple que ça. Je vais continuer couche par couche. Vous augmenterez également la pression de votre main. Vous aurez, bien sûr, une couche de teintes plus foncée. Maintenant, pourquoi le faisons-nous dans toutes les directions ? Pourquoi ? Contrairement à beaucoup de nos œuvres, nous ne devrions pas travailler dans un seul sens. Lorsque vous appliquez vos trappes dans des directions différentes par rapport aux couches précédentes, les points les plus vides apparaissent entre les Il comble totalement les points blancs et les parties vides et non colorées de vos couches précédentes Par conséquent, cela rend vos ombrages et vos éclosions et vos éclosions Et cela lui donne un aspect plus doux et plus lisse. C'est pourquoi nous éclosons dans toutes les directions. Allons-y. OK. Maintenant, je veux être plus précis sur les parties qui, selon moi, sont un peu plus légères que je ne le souhaiterais. Je les passe en revue et je les répare avec une légère pression de la main. J'essaie de suivre le rythme du reste de la palette de couleurs. C'est ici. Petit à petit, la pression de ma main augmente de plus en plus, la tonalité que j' applique deviendrait plus foncée Bien sûr, voilà. Ensuite, je nettoierai tout autour de mon travail. Ce qui est très important dans cette pratique et cet exercice, c'est le fait que vous puissiez réellement contrôler la pression de votre main. Et si vous ne le pouvez pas, vous serez en mesure de contrôler la pression de vos mains après ces exercices. Je ne fais que vous donner un exemple pour le moment. Et puis vous devriez le pratiquer de plus en plus à la maison. Par exemple, à partir de ce coin du carré, je souhaite appliquer plus d'obscurité. Par conséquent, la pression de la main sur ce coin serait plus forte lorsque je me déplace vers le côté opposé. Tu vois, j'ai juste lâché ma ligne et j'ai lâché ma main. En gros, je le rends plus léger. Je continue jusqu'à ce que ça ressemble à ça. OK. Maintenant, je guide cette teinte. Je fais glisser cette teinte jusqu' aux parties inférieures. Ensuite, j' essaie en fait de créer une forme très ombrée et décolorée pour mes chapeaux Ils vont se transformer en une teinte également décolorée et cohérente Comme vous pouvez le constater, mon travail est en deux couleurs. Du côté obscur, il est devenu plus clair. C'était le premier et le premier épisode de tes pratiques et exercices pour dessiner au stylo Dans le prochain épisode, je vais vous expliquer comment créer des cercles et des globes. N'oubliez pas de suivre. 3. Créer un volume d'une sphère: Bonjour encore une fois, et bienvenue dans une nouvelle partie d'un croquis au stylo avec moi. OK, dans cette partie ensemble, nous allons apprendre comment nous pouvons ombrer cette boule dans le cercle. La première chose que je dois prendre en compte est la source de lumière. Ma source de lumière sera ici. Ce serait ma source de lumière lorsqu'elle éclaire mon travail. Cette partie serait la zone la plus claire et cette partie serait la partie la plus sombre de mon travail Il s'agit essentiellement d'une teinte absolue. Maintenant, pour ce qui est de la boule d'ombrage, je vais utiliser cette méthode qui consiste à faire éclore en continu, ce qui ressemblerait à la dernière teinte Je dois juste vous dire que lorsque vous voulez faire l' esquisse principale de votre cercle, vous devez le faire très légèrement. Parce que dans le dessin, nous n'avons pas de lignes spécifiques. Je vous l'expliquerai plus tard, dans la prochaine partie également. Mais faites-le léger pour que lorsque vous ombragez, vous n'ayez pas l'impression d'être encadré. Tu as travaillé. Je pars d' ici lentement. C'est ce que je vais faire. D'accord ? Vous devez tenir compte du fait que pour cela, vous devez y consacrer suffisamment de temps et ne pas vous précipiter. Et vous devriez le faire très patiemment et lentement. Vos résultats seront bons. D'accord, je fais également de l'ombre à cette partie inférieure de mon travail. Comme je vous l'ai déjà dit, j'ai choisi cette méthode d' ombrage dans toutes les directions Cela signifie que je dois absolument faire de l'ombre dans différentes directions et éclore dans des directions différentes Vous pouvez en fait masquer très lentement la trace de votre stylo, qui se place dans les couches précédentes. Je fais juste cet ombrage, ça me donne une tonalité légère Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon autre index. Mon ombrage ne me permettrait pas vraiment d'obtenir mon travail. Je ne veux pas que ça sorte de la norme. J'utilise mon doigt pour l'empêcher. En raison de l'un des problèmes liés à l'utilisation du stylo dans vos croquis, tous les dessins et esquisses au stylo présentent en fait un très gros Le fait est que si vous gâchez une ligne ou si vous faites une erreur, vous ne pouvez pas facilement l' effacer ou la corriger. Il vaut mieux que vous fassiez plus attention et que vous soyez plus prudent dès le début. Vous n'aurez pas à les réparer plus tard. Esquisser avec un stylo demande beaucoup de pratique car vous n'êtes pas autorisé à faire des erreurs dans cette technique Parce que, comme je vous l'ai déjà dit, nous ne pouvons pas y remédier autant que nous le souhaitons. C'est un stylo et il ne s'efface pas. Vous devez acquérir suffisamment de compétences, et une compétence s' accompagne de pratiques continues et permanentes. Ne l'oubliez pas très lentement. Je commence par les côtés, les bords, et je fais de l'ombre avec des petites trappes placées si près les unes des autres Les trappes sont petites et juste à côté les unes autres pour créer cette teinte pour nous Ensuite, je guide ces lunettes vers le centre de ma balle, vers le centre de ce cercle. Au fur et à mesure que je me rapproche de la lumière de mon travail, je diminuerai la pression de mes mains. J'ai donc une palette de couleurs plus claire. J'y vais et je continue. Ensuite, je donne une teinte généralement claire à l'ensemble de mon cercle. N'oubliez pas de faire en sorte que le mouvement de votre main soit rapide tout en étant léger. Cela signifie que la pression de votre main doit être légère, mais que votre main doit bouger très vite, comme vous pouvez le voir. Ça devrait être aussi rapide que le mien. Alors, bien sûr, je vais faire de l'ombre dans l'autre sens. Dans les zones plus claires, j'essaie de diminuer encore plus la pression de ma main là où je trouve que c'est trop clair. Partout où je pense qu'il devrait faire plus sombre qu'il ne l'est actuellement. J'essaie de continuer et travailler dessus encore et encore pour obtenir l'ombre, obscurité que je veux. Alors évidemment, pour cette zone d'ombre, je vais envisager plus d'obscurité. Avec une pression manuelle plus forte, j'appliquerai cette obscurité manière très cohérente, aussi bien par le bas que par les côtés Je vais y travailler. Ça y est, c'est parti. Je vais simplement rendre les bords de mon cercle plus propres afin de pouvoir appliquer ombrages et les trappes de manière plus nette et Je veux qu'il soit net et propre lentement, continuellement. Je continue mon travail sur cet ombrage aussi facilement que vous pouvez le constater Ça y est, c'est parti. OK. Maintenant, je travaillerais également sur ces bords de ce côté. Bien sûr, elles ne seront pas aussi sombres que les autres parties, mais je fais juste du cadrage avec des nuances. Vous devez faire attention ici car même lorsque vous effectuez le cadrage, vous ne devez laisser aucune ligne spécifique Tout doit être comme une ombre et comme une éclosion, vous devez faire très attention à cela Ne laissez aucune trace de votre stylo. Encore une fois, je pars des parties les plus sombres et je continue à faire éclore dans différentes directions Juste comme ça, je vais continuer à faire éclore et à faire de l'ombre vers le haut. C'est ici. La pression de votre main ne doit pas augmenter ou diminuer lorsque vous ombragez une zone. Parce que si cela se produit, taches se créeront sur votre travail. En gros, dans les techniques de croquis et de dessin au stylo, l' un des éléments les plus importants est le contrôle que vous avez sur votre main pure Vous devriez vous entraîner beaucoup pour maîtriser ce contrôle. Vous devriez être en mesure de contrôler parfaitement la pression de votre main. Parce que, comme je l'ai déjà dit, si vous le diminuez ou l'augmentez inconsciemment pendant que vous ombragez une zone, cela créera des taches et des taches indésirables dont vous n'avez pas besoin C'est bon. Je vais le faire sous tous les angles et sous tous les angles. Je laisse juste la teinte claire de mon ballon. Je laisse à nouveau cette partie plus légère. Je vais faire un cadre, puis je vais assombrir cette zone comme vous pouvez le voir. Mais bien sûr, je vais atténuer le cadre que je viens de créer avec ces teintes OK. Et puis encore une fois, ombrage et décoloration Ensuite, à partir du bas de l'œuvre, je ferai la même chose. Je fais de l'ombre et je m'estompe. Je vais faire la même chose pour ces pièces. D'accord ? Je vais simplement continuer ainsi jusqu'à ce que j'arrive à ces parties supérieures. Puis, très lentement, je fais passer l'obscurité des les plus sombres vers les zones les plus claires. Et je les estompe au fur et à mesure. Vous pouvez donc voir les couleurs s' estomper les unes dans les autres. Commencez par les parties les plus sombres de mes teintes et je me dirige vers les zones les plus claires Je ne veux pas non plus de frontières entre mon côté obscur et mon côté clair. C'est pourquoi j'ai dit d'essayer de l' estomper autant que possible. Et je vais simplement le répéter également sur les côtés de mon travail. Alors voilà. OK. Je le fais aussi pour ici, comme vous pouvez le voir. C'est bon, c'est ici. Maintenant, si vous voulez être avec nous, suivez-nous dans le prochain épisode pour le reste de ce tutoriel. 4. Compléter le volume d'une sphère: Bonjour, bienvenue sur le reste du tutoriel avec moi. Bien, pour le reste du tutoriel, encore une fois, je vais faire la même chose que lors l'épisode précédent et la partie précédente, couche par couche. J'ajoute les teintes avec mes hachures très lentement Je lui laisse juste le temps. Maintenant, si vous avez fait attention aux parties dont les tons sont plus clairs, j'essaie de garder mon stylo dans ma main presque jusqu'au bout, partout où je veux appliquer plus d' obscurité. Encore une fois, je change la position de ma main sur le stylo. Je mets ma main sur le bout ou je mets mes mains sur le bout de mon stylo. Parce que le placement de votre main sur le stylo est très important pour la pression de votre main et pour la couleur qu'il vous donne. OK ? Je travaille également sur ces parties que sont l'obscurité absolue et l'ombre absolue. Pourtant, je vais également les estomper dans les autres couleurs. Il est très important et vital que vous puissiez obtenir vos nuances de manière cohérente et qu'elles aient toutes la même couleur et une tonalité Essayez simplement de le faire très lentement et patiemment. Ne vous précipitez pas, car encore une fois, j'insiste n'oubliez pas que cette fois vous travaillez avec un stylo et que si vous faites une erreur, il sera très difficile de la corriger. Il vaut mieux ne pas le faire. Et soyez prudent soyez sur place et évitez toute erreur . C'est bon, c'est parti. Je fais également en sorte que les nuances des zones claires soient plus cohérentes. Je ne dois pas les oublier. Et aussi simple que cela, je vais continuer. C'est vraiment facile à faire. Il suffit d'y prêter suffisamment attention. OK ? Veillez simplement à ne pas couvrir les zones les plus claires de votre travail avec des nuances sombres et des hachures sombres, essayant de garder les zones claires claires Et attention à ne pas les recouvrir de vos teintes plus foncées. C'est bon, on y va. Comme vous pouvez le constater, j'utilise longues trappes et je les applique en continu. Et la distance entre les trappes et les stores est vraiment très petite, presque nulle C'est à quel point je les applique les uns aux autres. OK. Voilà. C'est ainsi que nous procédons. Peu importe si cela vous prend autant de temps. Vous devriez vraiment y consacrer votre temps pour ajouter les couleurs et les nuances couche par couche. Vous ne pouvez pas obtenir cet ombrage en une seule fois. C'est le prix que tu dois payer. J'applique également un peu d'obscurité sur la zone supérieure car je veux montrer que cette balle a du volume. Il n'est pas bidimensionnel, il a un volume et un dos. L'autre côté serait plus sombre. C'est pourquoi j'ai fait un peu sombre sur le bord de la partie supérieure. OK, voilà. Comme vous pouvez le constater, je suis en train d' éclore et d'ombrager, c' est très net et très léger et doux Ensuite, je change la position de ma main sur le stylo. Je le prends vers le bout de ma main pour créer des ombres ou essayer de créer des ombres plus claires avec . Je le garde juste dans ma main jusqu'à la fin. Encore une fois, lorsque je veux travailler sur ces parties sombres, je rapproche ma main de la pointe pour obtenir des teintes plus foncées. Bien sûr, ici c' est si doux et si agréable. obscurité absolue vient s'ajouter à l'obscurité que j'ai ici Cette obscurité absolue vient s'ajouter à l'obscurité que j'ai ici . Cette obscurité absolue vient s'ajouter à l'obscurité que j'ai ici . Encore une fois, j'applique plus de nuances et je les fais glisser vers les zones les plus claires afin de les estomper un peu plus. De plus, je donne à cette zone plus de couleur et plus d'obscurité. Vous pouvez voir mes nouvelles éclosions, mais elles vont être fanées Je crois sincèrement que travailler avec un stylo est beaucoup plus difficile qu'avec un crayon. Parce qu'ici, vous savez, vous ne pouvez pas faire d'erreur pendant que vous faites votre travail. Il est normal de faire des erreurs dans vos pratiques, c'est ainsi que vous apprenez que le travail ne devrait pas faire. Encore une fois, avec les stores et les trappes dans des directions différentes J'essaie d'estomper de plus en plus toutes mes nuances, en particulier lorsque les parties les plus sombres apparaissent et entrent en contact avec les zones les plus claires Voilà, d' accord. Tu devrais baisser la pression de ta main. Vous devez appliquer des teintes plus claires et des trappes plus claires. Pour les parties que nous avons assombries ici, vous pouvez en fait utiliser les lignes qui ont été créées ici, la ligne des ténèbres Et ces traces devraient définitivement être effacées, car nous voulons que notre travail soit beaucoup plus cohérent C'est bon, c'est parti. Je vais donc simplement continuer et travailler également sur la partie la plus lente du travail. Il suffit de le faire de la même manière que nous approchons de la fin de notre travail. Essayez simplement d'améliorer vos ombres. les améliorant et en les estompant, ils auraient une apparence plus cohérente et devraient également être très Nous ne voulons pas d'ombres désordonnées dans la zone claire Vous devriez rendre vos ombres plus claires, juste pour conserver ce qui est évident Pourtant, parfois, vous le savez, mais il s'agit répéter et de refaire ces choses encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez trouver la bonne balance et l' utiliser comme vous le souhaitez. C'est bon. Je vais juste continuer cette teinte et voilà. Comme vous pouvez le constater, petit à petit, notre balle est terminée et nous sommes en train de terminer notre cercle. Notre ballon. Il s'agit juste de quelques retouches , puis nous voulons passer aux croquis suivants. Encore une fois, faites attention à ne pas avoir dépassé les limites de votre framework. C'est très important, vérifiez-les. Vous ne devriez pas avoir de lignes ou de bordures spécifiques dans votre travail. Essayez de tous les vérifier pendant que vous effectuez à nouveau de l'ombrage , puis vous pourrez terminer votre travail Vos ombrages et votre couverture doivent être réalisés très doucement Essayez de le faire dès le début. En ce qui concerne les choses, ça a l'air bien. J'en suis vraiment content. Il suffit d'y apporter une dernière touche et il sera totalement prêt. Aussi simplement que possible, nous avons créé une belle boule avec un grand volume et un ombrage parfait Encore une fois, je sais que cela peut sembler difficile au début, mais avec suffisamment d'entraînement, vous pouvez également y arriver. Très bien, nous avons donc terminé l'ombrage de ce travail. J'espère que cela vous a plu et vous avez obtenu ce dont vous aviez besoin pour vos pratiques. 5. Créer le volume d'un cube rectangulaire: Bonjour encore et bienvenue dans une nouvelle partie de l'esquisse et dessin au stylo avec moi. C'est bon. Maintenant, dans cet épisode, nous allons travailler sur le rectangle, pourquoi cette esquisse et pourquoi cette forme. Parce que dans un cube rectangulaire, je veux vraiment vous expliquer comment, lorsque je dis que nous n'avons pas lignes pour dessiner ou dessiner de cette façon, je considère tout d' abord un carré sur le dessus Ensuite, à partir de ces trois coins, toujours en haut, je trace des lignes vers le bas, je crée ces lignes. Ensuite, je crée des lignes parallèles à celles que j'ai au-dessus. Je peux fermer ces fins de lignes. Vous pouvez le faire avec une règle. Je l'ai fait tellement de fois, je m'y suis habitué. Mais si vous voulez obtenir une meilleure forme, il vaut mieux le faire avec la règle. Au début, j'ai mon cube rectangulaire. Maintenant, comme toujours, et comme d'habitude, nous devrions envisager une source de lumière Si ma source de lumière brille d'ici, qui est le plus important, cette partie supérieure, cette surface supérieure du cube en y serait en fait presque la zone de travail la plus claire. La face avant serait plus légère. Cette zone serait une lumière entre l'obscurité et la lumière. La surface arrière serait la surface la plus foncée. Il y aurait de l'ombre et de l'obscurité absolues. C'est exactement là que je vais commencer mes ombrages et travailler très lentement avec les hachures et travailler très lentement avec les hachures J'ai commencé et je commence à colorier cette zone. Cette fois, je souhaite utiliser grandes trappes pour ombrager cette surface de mon travail J'utilise facilement de grandes trappes pour ici facilement Je vais juste le faire couche par couche. J'ajoute à la noirceur de mon travail. Je ne fais pas trop noir tout de suite. Couche par couche, je dois ajouter l'obscurité. Eh bien, comme vous pouvez le constater, j'assombrit la surface de mon travail La surface arrière de I applique également les trappes et les ombrages dans la direction opposée de Alors voilà. D'accord. Encore une fois, j'applique les hachures dans la teinte foncée. Encore une fois, vous pouvez utiliser votre doigt pour le maintenir aligné. Je le fais aussi pour cette partie et, bien sûr, en allant dans des directions opposées, je le ferai encore et encore jusqu'à ce que je l'obtienne dans la couleur et dans l'obscurité que je veux vraiment voir ici. C'est très simple comme ça. OK, alors je vais terminer mon travail. Plus cohésif. Et c'est ainsi que j'ai terminé l'une des surfaces de mon travail, savoir l'ombre absolue et l'obscurité absolue. Très bien, alors je dois travailler sur cette surface. L'ombrage de cette surface. La face avant serait d'une couleur moins foncée que l'autre face sur laquelle foncée que l'autre face je viens de terminer de travailler. Il ne devrait pas être trop léger. Vous devez utiliser un papier blanc pour retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo. Lorsque vous l'avez obtenu, vous pouvez commencer à travailler après avoir travaillé avec votre stylo pendant un certain temps, en particulier lorsque vous travaillez sur des surfaces et des sites plus sombres. Vous devriez le faire, vous devriez retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo. Cela ne créerait aucune source ponctuelle indésirable dans votre travail. Tout d'abord, je vais faire un ombrage cohérent comme celui-ci. Comme je vous l'ai déjà dit, cette face avant n' est pas aussi foncée que la face arrière et elle n'est pas aussi claire que la face supérieure, c'est quelque chose entre les deux C'est une obscurité moyenne. Bien sûr, couche par couche, j'ajoute de l'obscurité et je le fais apparaître, puis je le fais avec des hachures et des ombres répétitives Et je ferai la même chose, même depuis ce coin de rue. Il suffit de le répéter et je le ferai jusqu'au bas de l'œuvre, je commence à ombrer du haut vers le bas Ombrage droit, d'accord. Maintenant, très lentement, je le fais dans la direction opposée, ombrant verticalement et horizontalement Ensuite, très lentement, vous n'êtes pas pressée, vous ne devriez pas l'être non plus. Encore une fois, dans la direction opposée la précédente couche d'hachures et d'ombrages Je vais continuer avec le nouveau. Encore une fois, également sous cet angle, je travaillerai sur ses nuances. Il est très important que vous posiez votre main dans des positions et des angles différents et que vous puissiez réellement faire pivoter votre main dans différents angles. Vous pouvez appliquer vos ombres dans vos trappes dans toutes les directions afin de couvrir votre travail. Vous pouvez couvrir vos couches et obtenir une C'est bon, c'est ici. D'accord. Maintenant, nous avons également travaillé sur ce côté et sur cette surface. Ensuite, nous allons travailler sur la troisième surface, qui est en fait la surface la plus claire de notre travail. Nous devrions simplement créer une teinte très claire pour cette zone. Par conséquent, vous devez tenir votre stylo dans votre main, près du bout de celui-ci, puis très lentement pour l'ombrer. Je n'ai qu'un trait de crayon. Je le garde tel que je ne peux que le voir et ne pas sortir de la file. C'est comme ça que je vais le rendre léger juste comme ça, je commence à faire de l'ombrage Vous devez parfaitement contrôler votre main. Encore une fois, j'insiste sur le fait qu'en matière d' esquisse et de dessin à la plume, la partie la plus difficile et la plus ardue consiste à créer des nuances claires, ce qui n'est possible si vous pouvez parfaitement contrôler la pression de votre main Tout est une question de contrôle. Juste comme ça très facilement. Tu peux le faire. C'est un peu difficile. Mais une fois que vous l'avez maîtrisée et que vous pouvez le faire facilement, comme je vous l'ai dit de temps en temps, vous devriez retirer le surplus d' encre de la pointe de votre stylo. Encore une fois, vous pouvez travailler sur le reste de votre ombrage. Vous voyez, même dans la zone la plus claire, je me déplace dans des directions opposées pour rendre mon ombrage plus cohérent C'est bon. C'est suffisant. Jusqu'à présent. Maintenant, je veux faire les retouches de mon croquis. Quelles sont les modifications ? Eh bien, je pars de la première surface que j'ai faite. Comme vous pouvez le voir, je trouve les taches les mélange et je les déplace vers le haut. Et je vais faire de même pour la deuxième surface, en mettant les teintes un peu plus en ordre qu'en ligne. Et je vais continuer ainsi jusqu'à ce que j'arrive au bas de mon travail, au bas de mon croquis, le voici. Je travaille également sur cette lumière sur l'œuvre. La partie la plus légère doit être réalisée de la même manière avec quelques retouches et quelques corrections. D'accord. Maintenant, l'explication la plus importante que je voulais vous donner pour cette partie est que vous voyez, mes chers amis, en esquissant ce modèle, je n'ai utilisé aucun trait Je veux dire que je n'ai pas créé de lignes spécifiques pour tous ces coins et arêtes afin de diviser et de séparer les surfaces les unes des autres. La seule chose qui a séparé ces trois surfaces l'une de l'autre, c'est-à-dire nous. Ce beau volume et dimension font la différence de couleur. La différence de palette de couleurs de chaque côté et chaque surface est en fait ce qui nous donne un volume, une dimension. Sans même créer de ligne, nous pouvons séparer les surfaces les unes des autres. Avec toute cette différence de palette de couleurs, je n'ai pas du tout besoin de lignes de séparation dans mes croquis. Ma dernière phrase serait que dans les esquisses et les dessins, nous n'utilisons aucune ligne spécifique pour séparer les surfaces ou les sites La seule chose que nous utilisons est la différence et le contraste entre les nuances et la palette de couleurs de notre travail J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que les autres. J'espère également pouvoir vous voir dans la prochaine partie de notre tutoriel. 6. Croquis aquatique de base: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching with Pen With Me. Très bien, dans cet épisode, nous allons travailler sur le croquis de l'eau. En gros, je veux vous montrer comment créer une forme très translucide et claire comme les gouttes d'eau. Je veux également vous apprendre la texture du liquide. OK, c'est un modèle que j'ai choisi pour cet épisode. Pour cette partie, j'ai deux exemples différents d' eau et nous allons travailler sur les deux. Comme vous le savez, le moyen le plus rapide d'obtenir très précisément votre esquisse principale consiste à noircir le verso de votre modèle Ensuite, vous pouvez le copier et le transférer complètement sur votre propre carton. J'assombrit toutes ces parties où se trouvent mes exemples, mes modèles. Je dois m'excuser à cause de ma voix. Je viens d'attraper un rhume. Mais j'espère que ce ne sera pas trop inconfortable pour toi. C'est bon. Maintenant, je vais travailler sur mon Ted principal et sur mon propre travail. Je retourne mon papier , puis je passe en revue toutes les parties principales de mon modèle afin de pouvoir les copier et les transférer sur mon modèle afin de pouvoir les copier et les mon propre papier cartonné. Voilà. Je devrais également créer ces formes ovales, les anneaux d'eau. Donc ça va bien. Vous devez tenir compte du fait qu' fur et à mesure que vous vous déplacez vers les côtés, les ovales grossissent et se décolorent un peu sur les bords des Maintenant, je veux travailler sur celui-ci, qui est en fait plus développé et un grand modèle du précédent , du premier. Je passe également en revue ce modèle afin de pouvoir le copier également. OK, maintenant les textures d' ici et aussi les gouttes d'ici à l'arrière , ça passe par ici. Je vais copier exactement comme mon modèle. J'ai besoin de toutes ces lignes et de ces bagues. Je les copie. Allons-y. Il est facile de copier vos modèles sur du papier, mais c'est très rapide. C'est pourquoi je le fais maintenant. Je vérifie juste pour une fois si les modèles ont été complètement transférés. Et quand c'est fait, je reprends mon modèle. Et dans le prochain épisode, nous allons commencer le shading. 7. Dessiner et ombrager avec goutte d'eau: Bonjour encore une fois et bienvenue au début de ce sketch avec moi. C'est bon. Nous allons maintenant travailler ensemble sur ces gouttes d'eau. Tout d'abord, si votre esquisse, votre esquisse principale, est aussi foncée que la mienne, vous devez utiliser une gomme normale ou une gomme à effacer pour l' éclaircir, car nous ne voulons pas qu'elle soit trop colorée dans notre ombrage OK, tout d'abord, retirez le surplus sur le bout de votre stylo. Dans les liquides, lors de l'exécution de liquides, en particulier de l'eau, vous devez créer des nuances très douces. Vous pouvez les obtenir très lisses et obtenir cette forme claire. Par exemple, si vous créez des ombres rugueuses et des hachures rugueuses, comme nous l'avons fait pour la zone des cordes. Dans la partie en corde, il ne lit pas l'eau. OK. Tout d'abord, je vais teinter certaines parties plus foncées et d' autres plus claires. Bien entendu, le contraste très élevé des nuances peut réellement influencer la texture de l'eau . À un endroit, nous avons une teinte très foncée et juste à côté, elle est très claire. C'est pourquoi cela nous donne cette brillance et cette translucidité que nous pouvons voir dans l'eau Eau claire et brillante. OK, j'ai zoomé pour que vous puissiez mieux voir d' ici, sur les bords Avec une faible pression manuelle, je commence à travailler sur ces gouttes. J'applique l' obscurité exactement comme référence que je considère comme modèle. Je les fais en fonction de cela. S'ils sont décolorés, soyez là. Je vais aussi les effacer. Lorsque je descends, la pression de ma main est très faible. Si vous ne pouvez pas contrôler correctement la pression de votre main, il est préférable de prendre votre stylo à l'intérieur de vos mains et entre vos doigts, près du bout de celui-ci. Ne placez pas vos doigts trop près de la pointe. Cela augmentera la pression de votre main. OK. Je crée juste ces teintes opposées l'une à côté de l'autre. Je me déplace également un peu plus bas ici. Je vais faire cette décoloration et cet ombrage en même temps que j'appliquerai l'obscurité à leur propre placement. On tape juste sur mon stylo, je ne le fais pas trop glisser, surtout dans les endroits sombres Ensuite, je descends et je me déplace vers les sites. J'applique l'obscurité que je vois exactement dans mon modèle. OK, maintenant je vais créer et ombrer les endroits dont j'ai besoin pour cette texture d'eau. Je les applique là où ils doivent être. Encore une fois, j'insiste sur le fait que je vais appliquer l'obscurité selon mon modèle. Juste en contrôlant la pression de ma main, en la diminuant ou en l'augmentant. J'y vais très lentement parce que je dois en placer certains dans leur bonne position. Ne vous précipitez pas du tout. Soyez patient. Continuez jusqu'à ce que j'arrive à cette partie inférieure de la chute. Comme vous pouvez le constater, je crée cette zone très légèrement et très lentement avec une faible pression de la main. OK. Il y a maintenant quelques détails sur ce domaine auxquels je devrais les appliquer. Il suffit de créer des taches en tapant mon stylo sur le papier. Bien sûr, vérifiez la pointe de votre stylo pour qu'il n'y ait pas d'encre supplémentaire dessus et qu'il n'y ait aucun problème. Pour toi, en revanche. Mais petit à petit, j'ajoute les endroits dont j'ai besoin dans mon travail. Petit à petit, j'estompe la tache. Et dans le cadre de mon travail, je ferai de même de l'autre côté. Tout comme c'est une teinte très claire. Encore une fois, je vais vous dire que si vous ne pouvez pas très bien contrôler la pression de votre main, vous devez absolument prendre le stylo entre vos mains et entre vos doigts, près du bout de celui-ci. Vous pouvez donc très bien appliquer ces contrastes. OK, alors il y a une très forte obscurité ici, et nous obtenons le contraste. Et la teinte opposée dont nous avons besoin pour créer la texture de l'eau montre sa translucidité, sa clarté et son éclat D'accord, nous avons aussi quelques points horizontaux ici sur lesquels je vais travailler avec mon stylo. Bien sûr, en contrôlant la pression de ma main, je les place dans la bonne position. Je crée ces taches plus sombres. C'est fait. OK. Maintenant, je veux travailler sur le reste de notre région. Je veux travailler sur cette ondulation et ces anneaux qu' elle a créés autour de cette goutte d'eau Je pars de ce qui est le plus intérieur. Je vais continuer doucement et en douceur. Je crée ces bagues, il suffit de les entourer sur les côtés. Je lui donne l'obscurité dont il a besoin. Dans certains endroits, il fait très sombre et dans d'autres, il fait très clair. Comme je vous l'ai dit, c'est en fait l'une des caractéristiques de l' eau ou de tout autre liquide En fait, lorsque vous voulez créer une texture semblable à de l'eau ou une texture liquide claire, brillante et/ou translucide, c'est l' une des caractéristiques qu'une forte obscurité côtoie une forte lumière. Vous devriez pouvoir les transférer tels que vous les voyez. devriez placer des points sombres comme ici, juste à côté des points plus clairs. Et puis je place des taches encore plus petites, des taches plus petites et plus sombres par ici. OK ? OK. Je peux maintenant passer aux pièces. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, ces ondulations se répercutent en fait sur les parties extérieures Tous ces murs s'agrandissent. Il est très important que vous puissiez créer ces courbes de manière très douce et fluide. Si vous les créez ainsi, ces hauts et leur feront perdre leur forme lisse et souple. Votre travail est basé sur l'eau et le liquide, vos lignes doivent donc être très lisses et souples. Si vous créez de telles lignes, cela montrera également à quel point vous êtes nerveux lorsque vous créez ces croquis. Très doucement. Créez vos lignes très calmement, puis appliquez les taches les plus sombres comme je l'ai fait ici depuis le côté droit. est dans l'obscurité absolue que je fais glisser vers la gauche, en gros. Dans ce modèle, l'obscurité est dans cette direction, le centre, et la concentration de l'obscurité devrait se faire très facilement dans cette direction. Avec tant de prudence, je travaille dans l'obscurité. En gros. Comme je l'ai dit, cette zone de chaque anneau doit être plus foncée. Je redescends lentement et j'estompe à nouveau lentement cette obscurité. Je ne veux laisser aucune trace d'obscurité comme des formes linéaires, nulle part dans l'œuvre. Parce que si vous les laissez sous forme de lignes, cela peut même rendre votre travail plus difficile. Votre travail doit être décoloré pour qu'il devienne doux et lisse Ça ne va pas devenir difficile. OK. Ici, entre ces deux ovales, je dois appliquer une teinte claire comme celle-ci Ici, il y a une autre forte obscurité. En plus de cela, j'ai également besoin d'un peu d'obscurité pour cette partie située au-dessus, avec une impression d'un millimètre. Je répète quelques lignes comme celle-ci. Aussi sombre que l'autre partie, elle est sombre. Bien sûr, j'essaie de l'estomper. Maintenant, je vais continuer et étendre ces ovales étape par étape Je crée les ovales principaux Encore une fois, je dis que vous devriez travailler sur ces ovales très facilement et doucement Au début, il n'y aura pas de hauts et de bas. Il n'y aura pas de hauts et de bas dans votre file d'attente. Ensuite, si vous l' ombragez avec une pression manuelle agréable et contrôlée, il sera vraiment beau. Comme ça. Encore une fois, j'ai créé une ligne entre ces deux ovales ici J'ai créé comme s'il s'agissait de deux ou trois lignes à côté de l'autre ou même comme si elles étaient collées ensemble. OK. Maintenant, je fais de l'ombre vers l'extérieur, je laisse la partie intérieure blanche, afin que le contraste créé lui donne la forme de l'eau et me donne la texture de l'eau, la texture liquide que je recherchais. Bien sûr, je vais continuer à passer à autre chose avec des ovales plus grands avec quelques lignes entre eux, juste pour les rendre plus intéressants je vais continuer à passer à autre OK, ça suffit jusqu'ici. Nous allons suivre dans la partie suivante. 8. Achèvement du premier design et début du deuxième design: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Bien entendu, je vais reprendre là où je m'étais arrêté et commencer à créer des teintes très claires à partir de l'environnement de mon travail. Juste comme ça. Au fur et à mesure, je vais continuer. OK. Comme je vous l'ai déjà dit, fur et à mesure que mes murs s'étendent et s'agrandissent, ils s'éclaircissent au fur et à mesure qu'ils se déplacent sur les côtés . Je devrais travailler dessus. Encore plus léger. Ici, j'applique une autre obscurité de cette façon, et c'est très facile. Et dans ces dernières parties, je vais également envisager une teinte très claire . Encore une fois, comme je veux travailler sur certains points sombres que j'ai peut-être oubliés, je travaille simplement sur eux comme ceci. Je dois également créer le reflet de cette goutte d'eau sur cette partie, sur cette partie inférieure de la surface de l'eau. Comme l'eau se reflète ici, je crée cette forme avec mes ombres pour créer le reflet de la goutte d'eau à la surface de l'eau Bien entendu maintenant sur cette partie inférieure, je continue le reste des reflets de ces gouttes d'eau au-dessus d'elles. Je crée également une toute petite goutte pour faire ressortir le soupçon de la goutte supérieure sur mon eau. OK, alors je considère que cette partie est très foncée et je les applique ici car il s'agit du dernier ovale. Créez le dernier ovale de cette esquisse. OK, et je vais faire la même chose pour cette partie supérieure également. Très bien, maintenant je vais envisager un peu d' obscurité pour mon travail. Dans certaines parties, j'ai besoin d'un contraste élevé. Je vais également créer des ténèbres plus fortes de ce côté. Je ne fais que continuer ce que je faisais. Une teinte très cohérente serait placée ici. Et c'est aussi léger, comme vous pouvez le voir, que je viens de demander ici. Pour ne pas le laisser totalement intact. Ici aussi, je dois créer une autre obscurité avec une pression manuelle contrôlée. Je vais le faire très simplement, comme vous pouvez le voir. Ensuite, je crée également de fortes taches plus sombres ici, cela peut même montrer que l'eau tombe. Cela me donne également cette caractéristique réfléchissante de l'eau et lui donne également un bon éclat. Et aussi simple que cela, nous pourrions créer ce type de forme d'eau. Je vais maintenant passer à la forme de goutte d'eau suivante ou à la forme la plus avancée de ce modèle. Je vais également commencer par le haut. Vous devez toujours garder un œil sur votre modèle et l' autre sur votre propre travail. Parce que si vous ne comparez pas constamment votre travail à votre modèle, vous risquez de commettre des erreurs. Par conséquent, vous devez garder un œil sur le modèle et créer l'obscurité partout où vous les voyez dans votre modèle. Partout où vous voyez une obscurité plus forte, vous devez augmenter la pression de votre main autant que vous pouvez le voir. Partout où vous voyez de la lumière, bien sûr, vous devez diminuer la pression de votre main. OK. Donc, à partir de là, nous montons également un peu plus haut. Ici, nous aurons une autre goutte d'eau. C'est aussi très similaire à la création d'une bougie. Ce sont juste des gouttes qui ressemblent à ça. Je redescends et encore une fois, dans certaines parties, je vais passer à une teinte plus foncée, et dans d'autres, à une teinte plus claire. Je vais continuer comme ça. Maintenant, j'aborde certaines parties, j'essaie de créer un endroit. J'ai laissé l'encre s'étaler un peu. Dans certaines parties, je ne le laisse pas faire, je crée juste quelques tirets À certains endroits, je veux que mon stylo fasse plus de place et qu'il teinte davantage. Dans certaines parties, évitez de le faire, en fait. OK. Maintenant, je veux travailler sur le reste des parties que vous voyez ici. Je travaille d'abord sur ces petites gouttes d' eau qui se trouvent sur le dessus. Ensuite, je travaille sur la partie inférieure des, qui est plus grande. Bien sûr, voilà repartis. Très facilement dans ces endroits, en utilisant plus d'obscurité, je crée de meilleures nuances. Maintenant, sur les côtés, j'essaie d'appliquer plus d'obscurité en tapotant mon stylo dessus. Création de spots. Ensuite, je vais laisser ces lumières à l'intérieur de mon eau sous forme de cercles. Ensuite, depuis leur environnement, je vais faire de l'ombre. Nous avons également une autre goutte d'eau ici. Mais encore une fois, j'insiste sur le fait que si vous avez une lumière très forte, qui représente en fait le reflet d'une lumière sur votre œuvre, essayez de les réserver et de les garder en forme de cercle, puis d' ombrer tout autour d'elles. OK, maintenant je peux passer à la goutte suivante. Comme vous pouvez le constater, le processus est fondamentalement le même. Mais une chose à laquelle vous devriez vraiment faire attention est, comme je vous l'ai déjà dit, votre modèle, et vous devriez voir comment il fonctionne. Maintenant, dans cette partie inférieure, je vais augmenter un peu plus la pression de mes mains pour les rendre plus foncées. Mais au fur et à mesure que je remonte, je diminue la pression de ma main. Et puis, juste après j'augmente la pression de ma main. Lorsque vous augmentez ou diminuez continuellement la pression de votre main l'une après l'autre, même l'inverse, cela peut créer le magnifique contraste que vous recherchez, même sur la ligne. OK. Maintenant, j'ombrage aussi très légèrement cette zone et une autre très petite goutte d'eau sur le dessus. OK. Maintenant, à partir de là, je dois faire de l'ombre de cette façon. Et je vais continuer à créer la pièce qui se trouve derrière celles-ci car elle ressemble en fait à un trou. C'est comme un trou d' eau parce qu'une fois tombée dans l' eau, elle a fait un trou. Il a un devant et un dos. Je veux maintenant travailler sur le verso, les parties sous-jacentes que nous venons de créer. Ensuite, je fais la même chose pour ce côté, mais attention, ces pièces doivent être nettement plus légères que celles qui se trouvent à l'avant. Comme vous pouvez le voir, je les crée légèrement comme des vagues. D'accord, maintenant, nous devons également créer les nuances de ces parties sous les parties inférieures. Maintenant, avec une pression manuelle contrôlée, je vais créer toutes les nuances ou tous les reflets que je peux voir ici. J'applique essentiellement les ombrages dans cette zone. Je fais également de l'ombre très légèrement à partir de ces lignes elles-mêmes vers le bas, cela perdra de sa fausse forme. Je veux que ça ait l'air. De plus, nous n'avons pas de conduites spécifiques dans l'eau. C'est pourquoi je t'ai dit qu'il vaut mieux estomper les lignes. En fait, vous devriez atténuer vos lignes si vous voulez un meilleur résultat. Maintenant, je voudrais travailler sur quelques détails supplémentaires dans les parties inférieures, mais je vous en parlerai dans le prochain épisode. 9. Créer de la brillance sur le deuxième design: Bonjour et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. Bien, continuons ensemble. Comme vous pouvez le voir dans les parties précédentes, nous avons créé un cadre pour toutes ces gouttes d'eau et nous avons également créé quelques teintes. Mais maintenant, nous voulons donner quelques détails ici. À partir de là, je vais me calmer. Linary, c' est une partie très importante de mon travail ici Je dois ombrer en courbe et en forme ondulée. Vous devez créer ces textures et ces formes par vagues. La texture que vous allez créer ici est très importante. Cela peut en fait donner à l'eau la texture d'une vague aussi facilement que cela. Maintenant, avant de vouloir travailler sur cette partie de l'esquisse, vous devriez certainement pratiquer ce genre de vagues sur un autre papier. Ensuite, vous pouvez l'appliquer à votre travail à partir d'ici. Quand je redescends, cela ressemble plus à un triangle. C'est ici, d'accord ? Ensuite, je descends un peu plus bas ici. Encore une fois, je devrais créer une autre vague, mais cette fois elle devrait être encore plus forte. Juste comme ça. Je viens ici et je me dirige également vers ce côté, encore une fois avec le motif des vagues. C'est le schéma de mon ombrage. Comme vous pouvez le voir, j' applique l'obscurité, mais je l'atténue aussi. Encore une fois, j'applique l'obscurité au centre. Je vais l'effacer. OK, voilà. Je fais la même chose pour ici. Et quand je viens ici, je garde la forme ondulée dans ce coin Je vais l'alléger. J'augmente un peu plus le contraste de cette zone parce que je veux plus de contraste ici. La différence entre les nuances devrait être plus importante. D'accord, alors je viendrai ici, également à partir d'ici, je créerai certaines de ces vagues. Je vais créer certaines vagues sous cette forme. Juste comme ça. Ce sera fait. OK. Maintenant, j'aimerais encore une fois travailler sur la partie inférieure d' ici avec un peu de distance pour continuer cette vague. Maintenant, dans le côté gauche de mon travail, je devrais également créer cette texture d'eau et créer ces vagues, bien sûr. OK, donc si c'est un peu difficile pour toi de contrôler la pression de ta main. travaillez sur ces zones plus claires, vous devez absolument prendre le stylo à l'intérieur de votre main en partant du bout de celle-ci. Lorsque vous faites cela, la pression de la main diminuera automatiquement. Ainsi, vous aurez une teinte plus claire, plus douce et plus lisse sur votre travail. Je devrais créer des nuances comme celles-ci, créer des lignes et des points ici. Alors voilà. Je viens donc de le faire très facilement . OK. Je vais continuer à faire des bêtises dans cette zone jusqu'au bout. Je garde certaines pièces aussi puissantes que vous pouvez le voir ici. Ensuite, je travaillerais un peu sur ces parties en m'éloignant un peu du sommet . Et voilà. OK. Très bien. Je fais de l'ombre partout dans cet endroit de cette façon. Je fais également de l'ombre dans le sens opposé. J'utiliserai cette forme cohérente dans mon travail. OK. Maintenant, je dois aussi créer certains de ces endroits de manière aléatoire dans ces zones aussi facilement que cela. OK, maintenant pour les parties inférieures, essentiellement pour les anneaux, encore une fois, je vais d'abord déterminer la concentration de l'obscurité. Que là où ça va, c'est pareil ici. La concentration de l' obscurité est réellement là. Je vais l'assombrir autant que possible. Je les fais en forme de vagues, bien sûr, parce que je dois nuancer et les texturer en même temps Je garde également quelques lignes comme lumières. Ensuite, je passe au travail sur la première bague. Sur le premier ovale, j'ai ombragé cette zone de manière très foncée mais avec des vagues. Très bien, maintenant c' est très sombre ici du vu du dessous , ça passe par ici. J'ai une autre forme ovale. Bien, n'oubliez jamais de retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo, car c'est très important, en particulier lorsque vous souhaitez travailler sur les tons clairs et les zones plus claires. Par exemple, ici, vous devez simplement les faire manière cohérente, lentement et doucement OK, je vais également passer de ce côté. Ici, je vais appliquer plus d'obscurité. Voilà. Je vais également saisir l' obscurité que j'ai ressentie ci-dessus pour les relier à l'obscurité que j'ai ressentie dans le bercement Parce que ces ténèbres ne doivent pas être séparées. Ils ne devraient pas avoir l'air d'être deux choses différentes. Ils doivent être connectés les uns aux autres. Encore une fois, je garde une lumière au-dessus et je fais glisser l'obscurité vers le bas. De cette façon, vous devriez contrôler la pression de votre main lorsque vous redescendez, ne l'oubliez pas. Ensuite, je continue également mon travail en appliquant des teintes claires. Maintenant, je devrais également continuer l'obscurité, même dans cette partie de mon ovale. Puis, lentement, je crée sa forme décolorée en éventail avec mon propre stylo Ça va se passer comme ça et avec un peu de distance, nous sommes prêts à partir. OK, maintenant je devrais aussi ajouter un peu d' obscurité à cette zone. Juste un peu par ici. Il faudrait que je décolore mes teintes, comme toujours. Vous savez, quelles que soient les nuances que vous créez, vous devez les estomper. OK. Ensuite, avec encore un peu de distance, je vais continuer sur les mêmes lignes ici. Comme vous le voyez, je suis les lignes et, pour ce faire, je vais descendre jusqu'au bout. Je parle complètement de ce domaine. Nous sommes vraiment près de la fin, alors j' essaie juste de suivre le rythme. Très bien, alors ici , je devrais travailler sur de cette goutte d'eau. Passons maintenant à la dernière partie. 10. Achèvement du dessin à l'eau: Bonjour, bienvenue dans la dernière partie du tutoriel avec moi. Et ce serait la fin de ce tutoriel. La dernière partie de ce didacticiel. Bien, maintenant, parce que nous voulons terminer ce magnifique croquis, nous allons commencer tout de suite. Continuons ensemble. Vous devez contrôler la pression de votre main, qui baisse. Tu devrais juste embellir les teintes d'ici. accord ? Ensuite, avec un peu de distance, vous pouvez même vous demander comment je peux le dire, certaines parties séparées entre les deux devraient les séparer. Alors tu pourras t'occuper de la prochaine nuit ici, je viendrai ici. Et encore une fois, j'appliquais les ténèbres et je les atténuais vers le bas, comme vous pouvez OK, même ici, je devrais aussi avoir un peu de distance entre cette bague et l'autre. Ensuite, je commence à ombrer de manière décolorée. voyez, je vais continuer mon travail et je garde ces points blancs dans mon travail, essaie de les garder, parce que, comme je vous l'ai dit dès le début, c'est très important. D'accord, alors je vais aussi continuer sur le côté gauche. Mais je vais le faire fatalement. Je ne veux pas, tu sais, que ce soit trop clair et je vais laisser tomber. OK, alors on y va encore une fois. Je vais garder une partie blanche et claire, puis je vais commencer par un peu de distance par rapport à sa partie inférieure. Je vais continuer dans l'obscurité. OK, alors voilà, et nous sommes presque arrivés à la fin. OK. N'oubliez pas de conserver le contraste autant que possible en suivant le processus et vous pourrez obtenir votre croquis comme celui-ci aussi facilement que je l'ai fait. Il ne me reste que quelques détails supplémentaires auxquels je suis en train de postuler pour le moment dans le cadre de ce travail. Des endroits plus sombres, surtout ici. Je crée juste de petites taches plus foncées, comme un point. Je peux également travailler un peu plus sur la décoloration. Lorsque nous l'estomperons, il paraîtra plus lisse. Si elle devient plus douce et plus lisse, elle ressemblera beaucoup plus à de l'eau, car cela peut vraiment aider à la texturisation OK, c'est comme ça. Encore une fois, j'augmente l' obscurité des parties qu'ils vont lire. Eh bien, si on les compare à la faible noirceur de mon travail, ils ne devraient pas paraître séparés. Ce beau sketch est également terminé. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Je te verrai bientôt. 11. Croquis de bateau en bois de base: Bonjour et bienvenue dans un nouveau chapitre de Sketching with Pen With Me. Bien, dans ce chapitre, nous allons apprendre comment créer et esquisser différents types de textures ensemble. Bien sûr, avec la technique du stylo. Très bien, je dois vous expliquer comment vous pouvez réellement texturiser et créer des ombres et des ombres pour ce type La première chose que nous voulons créer est la texture du bois. C'est un bateau en bois, bien sûr. L'une des techniques et méthodes les plus confortables, les plus simples et les plus rapides pour créer votre esquisse principale consiste à la copier. Comme je vous l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser votre crayon de base, votre crayon normal ou tout autre crayon que vous avez près de vous pour rendre le verso de votre copie complètement noir, puis vous pouvez copier votre forme originale. OK. Avec cette méthode, bien sûr, vous pouvez facilement créer n'importe quelle image ou n'importe quel modèle que vous possédez. J'essaie d'assombrir le dos de mon œuvre autant que possible dans différentes directions Et puis je retourne mon papier, le papier de mes maquettes. Je le place ici parce que je ne veux pas que mon modèle bouge. Je vais en fait le fixer sur mon carton ou sur mon papier avec du ruban adhésif. J'utilise un ruban adhésif en haut et un ruban en bas. Mon travail ne bougera pas et sera corrigé car vous ne voulez pas que votre travail soit déplacé pendant que vous copiez votre modèle. D'accord, alors tu devrais utiliser un crayon très pointu. Vous devez vous assurer que le bout est suffisamment pointu. Ensuite, je commence à travailler sur mon modèle. Avec mon crayon bien aiguisé, je commence à passer en revue mes grandes lignes. Tout d'abord, je passe en revue toutes les grandes lignes de mon modèle. Ensuite, je peux également aborder certains détails si je le souhaite. Mais comme vous pouvez le constater, je me déplace très précisément sur chaque ligne car je sais qu'elle sera totalement copiée sur mon carton ou sur le papier sur lequel je souhaite créer mon croquis C'est bon, c'est ici. C'est aussi simple que ça. D'accord, je travaille sur les côtés du bateau, et jusqu'à la fin de cette partie, je devrais également travailler sur la partie inférieure du bateau. Exactement comme dans la partie précédente. Je travaille sur les grandes lignes. OK. Maintenant, je veux aussi travailler sur certains détails à l'intérieur du bateau, car si je les créais dès maintenant, ce serait beaucoup plus facile pour moi. Bien que je veuille travailler dessus, je veux me concentrer principalement sur la texturation et l'ombrage Je ne veux pas passer trop de temps uniquement sur le croquis principal et sur des lignes très simples. Par conséquent, je préfère les copier, même les détails. Je peux consacrer plus de temps à la création de la texture et de l'ombrage. Je devrais également travailler de ce côté, et voilà, c'est terminé. Bien sûr. Je devrais également déterminer cette zone pour l'eau. Je fais le tour de cette zone de cette façon. Il me serait beaucoup plus facile de créer ces formes avec plus de précision. OK, allons-y. C'est aussi simple que ça. J'ai aussi une corde ici que je crée également. Et bien sûr, l'ombre et le reflet, il y a de l'eau. OK. Je vérifie mon travail une fois que je constate que toutes les parties de mon travail sont copiées ou non. Comme vous pouvez le constater très légèrement, mon travail a été copié sur mon carton. Et cela suffit, car votre esquisse principale ne doit pas être trop foncée, car cela gâcherait votre travail et le salirait. Nous allons continuer dans la prochaine partie. 12. Dessiner et ombrager l'intérieur du bateau: Bonjour, bienvenue dans la première partie de ce tutoriel avec Pen. Avec moi, bien sûr. OK, nous allons commencer à dessiner ce modèle. Tout d'abord, je vais commencer à ombrer à partir de la partie inférieure de mon bateau avant que vous ne commenciez à travailler Je vous le dis toujours, faites attention à ce que l'encre supplémentaire se trouve autour de la pointe de votre stylo, car si vous ne l'obtenez pas, cela créera des endroits souhaités dans votre travail Prenez un morceau de papier et nettoyez simplement, nettoyez le bout de votre crayon. Nettoyez le bout de votre stylo sur ce papier. Vous en retirez le surplus d'encre. Je pars du bout de mon bateau. Je passe juste en revue quelques lignes pour les assombrir. Je ne perdrai pas mon croquis. Je ne perdrai pas mon croquis principal. Bien que je veuille faire de l'ombre, je le rends juste un peu plus foncé, pas trop de la même façon de ce côté. Je vais continuer jusqu'ici. De cette façon, je passe principalement aux grandes lignes et aussi à quelques détails au fur et à mesure. Je détermine très facilement mon croquis principal. Ainsi, je peux avoir un ombrage précis sur mon travail. Eh bien, très joliment et élégamment, je repasse les lignes que j'ai créées, mon croquis principal, et je les fais d'un degré D, afin de ne pas les perdre pendant l'ombrage. Encore une fois, j'insiste, ne le faites pas trop N'assombrissez pas trop vos lignes lors de cette étape. OK, c'est ici. Et aussi simple que cela, je vais appliquer la plupart des détails pendant que je veux nuancer mon travail. En ce moment même. Ce ne sont que des éléments de base, pas trop de détails. Voilà. Et je ferai la même chose pour ces pièces également. OK. Maintenant, je dois aussi travailler sur le bout de cette pagaie et sur cette partie en bois, les ébauches que j'ai ici sur le bateau Ça suffit jusqu'ici. Je travaille également sur cette partie inférieure, autant que possible. OK, maintenant esquissons l'ensemble de mon travail. Je pars du haut de mon bateau, du haut de cette zone. Sur la base de mon modèle, j'applique ici une teinte claire. Je travaille très lentement, j'applique quelques nuances ici. Au fur et à mesure que je descends ici, j'ai une forme en L, qui est en fait placée latéralement J'applique cette teinte ici pour donner un peu de volume à cette zone également. Ensuite, je continue vers le reste des zones. Bien sûr, l'un des moyens les plus simples terminer votre travail est d'appliquer d' abord les parties les plus sombres de votre travail Les parties sombres, par exemple. Je commence par appliquer cette obscurité, et je vais continuer jusqu'ici. dessous de cette zone, je vais également ombrer le bout d'ici comme ceci. Ensuite, pour les zones les plus claires, j'essaie de contrôler la pression de mes mains et de les garder plus légères. Les pièces les plus légères. Donc, étant donné que nous travaillons avec Pen maintenant, vous pouvez faire de nombreuses erreurs. Encore une fois, pour ce côté, nous avons besoin d'une teinte moyenne, pas trop foncée pour être claire. Veillez simplement à ce que la pression de votre main sur les zones claires soit vraiment légère. Comment devriez-vous le faire ? Bien entendu, comme je vous l'ai déjà dit, s'il vous est très difficile de contrôler la pression dans votre main, pour une teinte plus claire, vous devez garder votre stylo dans votre main près du bout de celle-ci. Lorsque vous déplacez vos mains vers le bout du stylo, la teinte que vous obtiendrez deviendra plus foncée. Essaie vraiment de le faire. S'il vous est difficile de contrôler la pression de votre main, où que se trouve votre stylo, cela facilitera votre travail. Voilà. Je garde cette zone un peu claire. Et encore une fois, à partir de là, j'applique l'obscurité à mon travail. Ici, je vais l'alléger. OK. Encore une fois, ici, je considère une teinte générale et claire. Ensuite, du bas vers le haut, j'essaierai de créer une teinte décolorée du bas vers le haut Je dois également tenir compte de cette zone et appliquer les points qui représentent une texture de bois comme celle-ci. Puis, sur les côtés, j'applique l'obscurité que je vois dans mon travail. OK, maintenant, la technique du stylo consiste essentiellement à jouer avec la pression de votre main. chose la plus importante que vous devriez apprendre dans cette technique est le contrôle de la pression de votre main. Comme vous contrôlez la pression de votre main, vous pouvez créer de meilleures nuances de. Et il suffit d'un peu de concentration et de pratique. Bien sûr, j'applique une teinte foncée ici avec le point le plus clair au milieu. Ensuite, de ce haut, je redescends en apportant des nuances sombres, ainsi que des nœuds et des formes OK, maintenant, vu de côté, je devrais travailler dans le noir. Je devrais appliquer une couleur plus foncée ici. C'est exactement comme ça. Je continuerai mon travail partout où je verrai de l'obscurité dans mon travail. Je l'applique dans mon croquis en contrôlant la pression de ma main. C'est le plus important. Encore une fois, comme je l'ai dit Encore une fois, comme je l'ai dit en descendant de ce côté du tuyau, je vais faire la même chose avec les teintes foncées. Je déplace mon ombrage vers les tons les plus clairs. Vous voyez, en partant du côté et des bords, je commence à faire nuit sous l'effet d'une pression élevée. Au fur et à mesure, je vais l' alléger aussi facilement que cela. Une fois, je fais l'ombrage dans le sens inverse de ce que j'ai déjà fait Je vais donc rendre mes teintes plus décolorées. C'est ici. Et attendez le plus longtemps possible et essayez de garder certaines parties de votre papier blanches et claires. Vous ne devriez pas vraiment sentir tous les points blancs et tous les points blancs sur votre carton. Parce que même si vous pouvez les conserver dans la quantité que vous souhaitez, vous pouvez faire en sorte que votre travail soit plus naturel. Si vous les sentez tous, cela aurait l'air faux. OK, nous allons passer à la partie suivante. 13. Détails du bateau: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. Bien, poursuivons notre travail ensemble. Eh bien, à partir de là, je commence une très forte obscurité qui contraste fortement avec cette partie. J'essaie d'appliquer cette obscurité, cette forte obscurité de manière très cohérente ici. Encore une fois, à partir de là, sur la base de notre croquis, nous allons continuer jusqu'ici. Sur la base de notre modèle, je veux dire que cette zone doit être totalement sombre. L'obscurité que je veux appliquer ici est que je pars de la partie la plus sombre pour passer lentement de l'autre côté Donc mes mains, je commence par une pression très forte de ce côté , du côté droit. Au fur et à mesure que j'avance et que je passe de l'autre côté, je devrais diminuer la pression de la main et l'alléger OK. Chaque fois que j'ai l'impression que certaines teintes ne correspondent pas aux autres, je commence à les ombrer dans une direction différente afin de les rendre plus cohérentes Juste comme ça. Je crée également des spots pour partager très facilement la texture du bois. Je les applique, les taches et les teintures pour la texture du bois. OK. Cette teinte se poursuit également jusqu'ici. Et je veux aussi travailler sur cette zone, les bords du bateau. Je les fais totalement dans le noir maintenant en technique P, car nous avons une limite d'erreurs et nous ne devons pas faire d' erreurs autant que possible. Vous devez être très prudent lorsque vous souhaitez ombrer des zones, en particulier de petites zones. Il est préférable d'avoir un fond ombragé avec un crayon ou d' autres matériaux, car cela permettra à votre main de mieux s'y préparer Mais si vous voulez commencer avec des stylos, vous devez avoir beaucoup de pratiques et d'exercices pour obtenir une échelle d'ombrage avec un stylo sans erreur OK. J'applique également une teinte décolorée ici et là, j' ai une barre qui je crois, est en fait le manche de ma pédale Je vais juste continuer jusqu'ici. À la fin de mon travail, je vais le nuancer de cette façon. Si vous avez fait attention, vous pouvez voir que j'ai laissé une zone au-dessus, non colorée Je travaille également sur ce bar en bois ici. Et je vais le colorer comme ça. Encore une fois, je travaille sur cette partie du bateau, le côté du bateau. C'est bon. Il y a deux couleurs à l'intérieur. Certaines parties sont plus foncées et d'autres sont plus claires. Et cela rend l' esquisse encore plus réaliste. Je l'applique donc. OK. J'assombrit certaines parties et je laisse certaines parties plus claires telles quelles. J'ai également besoin d'une teinte douce ici avec une faible pression de la main, très légèrement. Et en général, pour le rendre plus cohérent, je teinte définitivement dans le sens opposé Alors je le ferai même latéralement. OK. Maintenant, bien sûr, encore une fois, je veux appliquer certains des points qui concernent la texture du bois. Alors voilà. Et je viens ici pour faire de l'ombre cette zone également. OK. Comme vous pouvez le constater, j'ai travaillé sur cette obscurité absolue ici et je l'ai éclaircie. En fait, je l'ombre un peu plus entre chacune d' elles, aussi facilement que cela se fait Je suis juste en train de travailler un peu sur certaines de ces parties blanches. Ce serait le cas, ils ne seraient pas trop blancs et ils n'éclateraient pas autant. OK. Maintenant, je veux travailler sur ce point secondaire à partir d'ici, je vais continuer de cette façon. Ensuite, j'applique l'obscurité que je veux ici. Encore une fois, avec un peu de distance, j'applique l'obscurité à sa place. OK. Alors je veux aussi travailler sur ce bar en bois ici. Bien sûr, d'un côté, je commence à faire nuit. Au fur et à mesure que j' avancerai, je vais le rendre de plus en plus léger. OK. Maintenant, jusqu'ici, cette partie de notre travail est terminée. Maintenant, je vais démarrer et ombrager la partie inférieure du bateau. OK, je pars d'ici, je vais commencer à l'ombrer sans crainte Je commence à assombrir cette zone de manière très foncée, parce que vous ne devriez pas avoir peur non plus si vous n'y faites pas face Si vous avez toujours peur d'appliquer l'obscurité, vous ne pouvez pas obtenir le contraste souhaité. Tu devrais le faire. Je ferme également le bas et le haut, puis je lui applique une teinte très générale. OK. Juste comme ça. C'est ici. J'applique également certains points dans l'œuvre, et le voici. Ensuite, je pars de cette partie du bateau, de la partie avant du bateau, et je commence à ombrager Bien sûr, comme cette partie est plus visible, elle prendrait une teinte plus claire, juste quelques taches plus foncées à certains endroits. Je devrais travailler sur cette zone avec une légère pression de la main. L'une des choses les plus importantes à savoir à propos de Pent est que vous devez maîtriser l'habileté à contrôler la pression de votre main. Parce que lorsque vous décidez d'exercer la pression que vous souhaitez exercer ici, vous décidez en fait de la couleur de votre teinte. Vous pouvez créer des chefs-d'œuvre. Avec cela, vous devriez simplement apprendre à contrôler la pression de votre main. Du bas d'ici, j'apporte une autre teinte. La partie saillante ressortira en fait et la partie inférieure serait belle dans différentes directions. Je commence à appliquer des teintes claires juste pour que les nuances de cette zone soient cohérentes. Une ligne par ici et une autre par ici. Je les applique tous les deux dans mon travail ou j'applique quelques points pour montrer la texture du bois. OK, maintenant je veux travailler sur cette partie du bateau. Je pars évidemment de cette zone supérieure et je commence et je détermine la partie blanche de mon travail. Très bien organisé, je comprends. Voilà, d'accord. Maintenant, je veux aussi travailler sur la ligne inférieure. Faites donc très attention à créer ces lignes très courageusement. Sans crainte, vous devez créer des lignes très lisses. Tu vois, c'est une phrase courageuse, c'est ce que je veux dire. C'est une ligne redoutée si vous voulez créer votre ligne comme celle-ci. Cela fonctionne en fait avec la peur. Ces hauts et en fait les parties que votre main avait peur de faire. Il tremblait. Tu étais nerveux. Quoi qu'il en soit, si vous voulez que votre travail soit plus beau et que vous n'ayez pas peur, essayez de vous entraîner à créer des lignes lisses et douces Comme vous pouvez le constater, j'applique ici une teinte très claire. Gardez le contrôle de la pression de votre main si possible. Si vous prenez simplement la pointe de votre stylo dans votre main, essayez de le changer et prenez votre stylo par le bout, il vous donnera une teinte plus claire. OK. Donc, jusqu'à un an suffit. Continuons dans le prochain épisode. 14. Compléter le dessin et l'ombrage du bateau: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK, recommençons ensemble. Comme vous pouvez le voir dans les parties inférieures de cette zone, il fait plus noir et j' augmente la pression de mes mains. Mais au fur et à mesure que je monte, je baisse la pression de ma main et j' essaie de créer des teintes plus claires afin de les estomper. voyez, sur les parties inférieures, j'ai une pression manuelle plus élevée. Au fur et à mesure que je monte, la pression de ma main diminue car je veux faire passer mes couleurs foncées à des couleurs plus claires. Vous voyez, je considère également certaines des taches les plus sombres comme étant la texture du bois, en particulier pour cette partie avant de mon œuvre. OK, c'est ici. Encore une fois, je vais faire la même chose pour ce domaine. juste attention à ce que cette ligne se termine en face de celle-ci. Cette fois, je retire l'obscurité de la partie inférieure et, au fur et à mesure que je descends, je l'éclaircit. Pourquoi ? Parce que ce domaine est plus important. Et comme vous le savez, la zone proéminente doit être plus foncée sur son environnement et elle doit elle-même être plus claire. Vous devez avoir une faible pression manuelle et les trappes que vous créez doivent être continues et les unes après OK, allons-y. Ces parties doivent être définitivement plus sombres. De ce coin, j'applique l'obscurité pour obtenir la texture du bois et les parties que je peux voir sont également plus profondes. Comme je vous l'ai déjà dit, partie proéminente doit être elle-même plus claire, mais son environnement doit être plus sombre. Elle peut mieux se montrer. OK. Je considère également une teinte très générale et claire pour cette zone importante. Je ne le laisse juste pas blanc. Ça n'a pas l'air bien. Juste comme ça depuis la partie avant. Avec une pression accrue de la main, je vais continuer mon mouvement là où il est. Juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, je crée également des points pour la texture du bois. C'est bon. Cette zone devrait être un peu plus claire. Ici. Encore une fois, nous devons appliquer cette obscurité. Voir. Juste comme ça très facilement. Avec une pression constante de la main, j'applique l'obscurité ici. OK, c'est parti. Je peux clairement voir l' obscurité qui règne ici. Et je l'applique exactement comme je le vois. Je ressens un peu cette obscurité que j'ai déjà appliquée ici. Je me suis estompée vers le haut pour ne pas ressembler à une ligne de bordure spécifique La partie finale de ce bateau se trouverait ici. Je fais juste en sorte que mes nuances soient cohérentes autant que possible. Juste comme ça très facilement. OK, maintenant mon bateau est presque terminé. Je devrais juste travailler sur le plan d'eau. Maintenant, je détermine la zone d'eau en ce moment. Ici tel qu'il est. Il n'est pas nécessaire de créer cette zone exactement comme votre modèle. Vous n'êtes pas obligé de les copier un par un, ligne par ligne. C'est juste suffisant pour obtenir la forme générale de cette zone. Si vous le souhaitez, vous pouvez le copier exactement tel qu' il figure dans le modèle. Mais je vous dis que si vous avez fait des erreurs ou si vous avez oublié certaines lignes ou formes, vous pouvez simplement obtenir la forme de cette zone, la forme générale de celle-ci est suffisante. Mais si vous voulez en faire plus, eh bien, vous pouvez toujours en faire plus. C'est ici. Maintenant, que devons-nous faire ici ? Du haut, je considère la distance. Je fais d'abord cette obscurité absolue pour cette partie du bateau. Il y a une obscurité absolue au fond du bateau. Il montre en fait la partie inférieure du bateau, la partie qui touche l'eau. Et puis je garde une zone blanche comme celle-ci. Et puis, horizontalement, je commence à faire de l'ombre et à faire éclore, voyez comme ça OK, à partir de l'environnement je crée les ombres Et comme vous pouvez le constater, je crée des trappes si proches les unes des autres Je pars des bords , des côtés et vers le milieu et le centre de la zone d'eau. Encore une fois, je vais suivre le même processus. Je vais répéter le même processus depuis le début. Ça y est, c'est parti. OK. C'est ici. Et je vais continuer jusqu'à ces parties. C'est bon. Juste comme ça, pour certaines parties je peux utiliser des teintes encore plus foncées. Je teinte certaines zones plus foncées que les autres. Tu vois comme ça. Eh bien, je vais essayer de garder les lignes aussi proches les unes des autres. Vous pouvez voir cette tendance ombragée dans mon travail. J'essaie de placer mes trappes et mon sha le plus près possible l'une de l' autre Vous pouvez voir qu' ils vont s' évanouir et que l'ombre va se manifester. Je travaille sur les côtés, sur les bords, et voilà. Je vais continuer jusqu' aux zones les plus basses. OK. Maintenant, de ce côté-ci, je vais faire la même chose. Le processus est donc fondamentalement le même et je vais simplement le faire. Même certaines parties peuvent être plus sombres. Prévoyez maintenant le reste du didacticiel. Faisons-le dans le prochain épisode. Finissons ensemble ce magnifique croquis. 15. Compléter la partie eau et terminer le design: Bonjour et bienvenue dans le reste du didacticiel et dans la dernière partie du didacticiel. OK, complétons complètement ce croquis. Je pars de ces parties situées sous le bateau et j'applique de l'obscurité dans mon travail, dans les ondulations de l'eau, ce qui montre en fait le reflet du bateau sur l' Juste comme ça. J'applique ces teintes sombres pour montrer le reflet du bateau sur l'eau en dessous. Je le fais également sur ces parties qui sont plus en retard. Je vais continuer à descendre. Comme vous pouvez le constater, je change un peu les teintes également. Je les fais en zigzag. Certaines parties sont plus foncées, d'autres sont plus claires. Ça y est. OK. Donc, comme dans la ligne précédente que j'ai créée, y a un peu plus d' obscurité dans certaines parties et un peu de lumière dans d'autres, et voilà. OK. Dans ces parties également, j'essaie de créer cette forme en zigzag, accord ? Et c'est ici. Ici, je crée l'obscurité, juste quelques lignes et formes. Ensuite, je les rends tous plus cohérents avec une teinte générale sur le dessus de tous Je fais sortir cette zone de sa teinte très claire. Je l'assombrit. En d'autres termes, voilà, ça se passe comme ça. Certaines teintes foncées, d'autres claires. Les contrastes de cette eau qui peuvent se manifester le plus souvent dans l'obscurité sont un peu aléatoires, l'exception de ces points très sombres qui sont le reflet du bateau. Ils peuvent en fait vous aider à obtenir le volume de vos œuvres correctement et parfaitement. Tous vos ombrages doivent être horizontaux, vous ne perdriez pas cette forme La texture de l' eau doit être conservée pour éviter de faire des nuances verticales. Et tous vos ombrages doivent être horizontaux. J'applique également d'autres nuances juste sur les bords de celles que j'ai créées ici. Je vais juste le sortir de son désordre. Comme vous pouvez le constater, j'applique une teinte très générale pour que toutes ces couleurs et nuances soient cohérentes. D'accord, je travaille également sur ces réflexions très fortes ici. OK, maintenant, pour la dernière étape, je prends mon stylo blanc. Eh bien, je le réchauffe d'abord sur ma main. Mon stylo blanc. Je chauffe mon stylo blanc sur ma main. Lorsque vous souhaitez utiliser votre stylo blanc, vous devez le chauffer sur votre main. Vous devriez le faire avant de l'utiliser. Ensuite, je travaille sur les pièces, lesquelles j'ai besoin de lumières très fortes dans mon travail. Chaque fois que mon œuvre est très éclairée, j'utilise mon stylo blanc pour les saisir correctement. Par exemple, ici j'avais une corde ou une ficelle, qui descendait jusqu'à que je crée avec mon stylo blanc. Ensuite, je fais briller cette partie inférieure du bateau, qui est l' endroit où le bateau entre réellement en contact avec l'eau. Et je crée également des points plus clairs en dessous pour lui donner plus de brillance, même ici où vous ne pouvez même ici où vous pas garder la lumière avec la blancheur de votre carton ou de votre papier Pour ces zones, vous pouvez également utiliser votre stylo blanc. Essayez de ne pas en abuser. Utilisez-le autant que vous le souhaitez sur les pièces dont vous avez besoin. Encore une fois, je le fais glisser ici, le voici. Ces pièces doivent être légères. J'utilise mon stylo blanc. Comme vous pouvez le voir, je reçois les lampes dont j'ai besoin. Où que vous utilisiez votre stylo blanc, vous devez l'utiliser deux ou trois fois afin qu'il puisse vous donner la lumière forte que vous souhaitez. Parce que faire glisser votre stylo blanc une seule fois sur une zone ne vous donnera probablement pas la couleur, la blancheur que vous recherchez car vous avez une couleur d' arrière-plan en dessous, et elle est évidemment plus foncée que le blanc Vous devez le faire glisser plusieurs fois, peut-être deux ou trois fois, pour obtenir la brillance et la blancheur que vous aimez C'est bon, c'est parti. Devrait également appliquer quelques points et taches supplémentaires. Vous pouvez également montrer la brillance et la forme des paillettes à la surface de l'eau D'accord, ce sketch est également terminé, et j'espère qu'il vous a plu. Je vous verrai dans le prochain tutoriel. 16. Croquis à la corde de base: Bonjour à tous et bienvenue dans un nouvel épisode de ce tutoriel avec moi. Dans cet épisode, nous allons créer ensemble cette belle corde. Je veux vous apprendre avec quelle facilité vous pouvez créer la texture de la corde. En dessinant au stylo, créer des textures est certainement l'une des choses les plus importantes qui peuvent poser problème à un grand nombre de nos étudiants Même si vous vous entraînez, vous pouvez les faire mieux et acquérir une meilleure maîtrise de la technique du stylo. OK, tout comme mon précédent. Je le fais juste pour faire face. Je fais l' esquisse principale avec copie en assombrissant le verso de mon modèle imprimé Ensuite, bien sûr, je le fixe sur mon papier, il ne bougerait pas. D'accord. Maintenant, à partir de ce coin, je commence à parcourir les lignes principales pour créer les lignes principales de la corde et mon croquis principal. OK, donc juste comme ça je vais le faire et je vais le faire encore et encore jusqu'à ce que je puisse copier complètement mon modèle dans mon travail. OK, alors je vais le faire comme ça. Je passe en revue toutes les grandes lignes ici très facilement. Je reçois l'esquisse principale et l' esquisse principale principale de mon travail. C'est aussi simple que ça. J'ai créé la modification principale de mon travail. J'en vérifie un pour voir s'il est clair ou non, ce qui est le cas. Comme vous pouvez le constater, mon croquis principal et essentiellement mon croquis principal ont été transférés dans mon papier. Maintenant, travaillons-y dans le prochain épisode. 17. Dessin et ombrage à la corde primaires: Bonjour encore une fois et bienvenue dans un nouvel épisode du tutoriel avec moi. Très bien, dans cet épisode, nous allons travailler sur ce sketch principal que nous avons déjà créé. Maintenant, je voudrais commencer par le coin de la rue. Au fur et à mesure que je passe de l'autre côté, je veux le terminer. Tout d'abord, je place cette ligne dans son propre emplacement, mais très légèrement. Ensuite, très légèrement, je lui applique une teinte très douce et claire Et je vais aussi faire la même chose dans la direction opposée , comme ça. OK. Maintenant, pour cette partie centrale, c'est en fait entre deux parties saillantes et il y a évidemment de l'obscurité à l'intérieur. À partir de là, j'essaie d'appliquer une teinte plus foncée. Je me suis évanoui Alors que je me déplace à nouveau vers le centre, je vois que cette partie centrale est foncée parce qu' elle a été placée entre deux parties saillantes. Il devrait faire nuit. Alors, évidemment, je vais rendre mes ombres plus cohérentes de cette façon. façon. Et puis à partir de là, exactement comme dans la partie précédente, je vais simplement répéter la même chose comme ça. Et j'applique également un peu cette obscurité dans la partie précédente. Ça y est. OK, maintenant je veux créer la troisième couche, et je vais le faire très doucement. Je vais appliquer une teinte très douce, surtout sur les bords et les côtés. Et partout où je le sais, c' est plus profond et l'obscurité ressemble davantage à ça. Tu devrais faire attention. que nous faisons en ce moment est en fait le fondement de notre travail. Il s'agit simplement d'une couleur de fond. En fait, nous le préparons simplement pour créer la texture réelle. Nous sommes juste en train de le préparer en ce moment, c'est une couleur de fond et juste une base. Ça y est, d'accord, c'est parti. Et puis je l'applique très bien. l'ombre en les projetant dans différentes directions dans les zones plus claires. OK. Ensuite, je peux passer à la troisième partie. la même manière, bien sûr, à partir d'ici, qui est considérée comme la partie inférieure, la partie située en dessous de la partie principale. J'essaie d'appliquer l'obscurité lorsque je me déplace vers le centre. J'éclaircit mes teintes. Le processus est fondamentalement le même pour chaque partie. Il suffit de faire un peu attention à l'orientation que vous prenez rapport aux parties que vous ombragez Soit vous voulez qu'ils soient sombres ou clairs. C'est ici. Et j' atténue très joliment cette obscurité ici. OK. Ensuite, je travaille à nouveau et complètement sur ce domaine . Je vais l'effacer, d'accord. J'applique donc une teinte générale pour que mon travail soit beau et cohérent jusqu'à un certain point. Tu vois ce qui se passe ici ? Cela se produit lorsque vous ne retirez pas le surplus d'encre de la pointe de votre stylo. Donc, si je l'avais fait, cela n'arriverait pas. Maintenant, j'ai un endroit indésirable ici, mais je vous expliquerai plus tard comment vous pouvez le réparer pendant votre travail. Essayez de ne pas le faire en retirant le surplus d'encre de la pointe de votre stylo. Si c'est arrivé comme ça, comme c'est arrivé pour moi, je vais vous dire comment vous pouvez y remédier. OK. Cette zone étant totalement foncée, je lui applique à nouveau une teinte générale. Non, ça va ressembler à ça. Puis, très lentement, je fais glisser cette obscurité vers la droite de mon œuvre, et je l'estompe en même temps, très lentement. Et étape par étape, je vais suivre et continuer mon travail. Eh bien, j'ai aussi une forte obscurité de ce côté. De ce côté, je vais aussi l'avoir de ce côté. Je l'applique ici aussi, aussi facilement que cela. OK. Je ferai de même pour les autres parties. Comme je vous l'ai dit, le processus est le même. En gros, il vous suffit de comprendre où se trouvent la partie la plus profonde de votre travail et le centre de vos ténèbres. Lorsque vous trouvez que le reste est trop facile, c'est la chose la plus importante que vous devez savoir. Comprenez et trouvez la zone la plus profonde et la partie la plus sombre de votre travail, qui est le centre de vos ténèbres à partir de là Lorsque vous passez aux autres parties, vous essayez de faire passer l' obscurité à des tons plus clairs. OK ? Dans cette zone profonde, j'ai une pression manuelle plus forte. Et au fur et à mesure que je monte, que je passe à d'autres endroits, je diminue la pression de ma main. OK. La partie suivante que je peux vous dire, c'est qu'il fait totalement noir, mais n'oubliez pas de retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo. Cette zone parce qu'elle est à l'intérieur du nœud. Totalement très sombre. Parce que c'est à l'intérieur de ce nœud que nous avons dans notre corde. J'applique simplement cette obscurité exactement comme référence, comme modèle. OK. Et bien sûr, j'ai répandu cette obscurité dans cette zone supérieure. Tu vois, il fait très sombre que les autres parties parce que encore une fois, j'insiste sur le fait que c'est à l'intérieur du nœud. OK. Et je vais faire de même pour ici. Possède la même position. Je vais donc faire la même chose pour cela. Vous devriez travailler dessus très lentement éclore dans les tons Et c'est ainsi que nous avons créé cette obscurité, la forte obscurité ici aussi. Nous avons également des ténèbres plus fortes. Même elles devraient être plus sombres que celles que j'ai créées en ce moment. Mais n'oubliez pas qu'il ne s' agit que de la base du travail. Je vais appliquer certaines de mes nuances ou une partie de ma teinte foncée pendant que je veux passer à l'étape suivante et créer les textures de la corde Juste comme ça, je peux travailler sur la partie suivante de la corde, qui part d'ici. Encore une fois, je commence à appliquer des teintes très générales, générales et légères comme celle-ci. Et juste comme ça dans les parties supérieures, je vais complètement l'effacer. Alors voilà. Vous ne devriez pas non plus perdre ces parties inférieures. Je veux dire, ne les oubliez pas. Nous devons travailler sur ces parties inférieures comme sur les parties supérieures. Ils sont tout aussi importants. OK, juste comme ça, j'ai franchi les limites très facilement. Continuons dans le prochain épisode. 18. Créer une texture de corde: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Très bien, dans cette partie nous allons faire un pas en avant. Après avoir créé ce magnifique fond de teint, je voudrais commencer à créer la texture des différentes parties que nous avons réalisées. abord, vous devez retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo, puis vous devez partir de ce coin et commencer à créer la texture, comme dans la texture de la corde. Les indications sont vraiment vitales. que je crée une texture pour mon peignoir dans cette direction latérale, dans cette forme incurvée Maintenant, dans les parties les plus sombres, je vais créer mes teintes plus foncées, peu importe où. C'est une teinte claire, claire dans l'ensemble. J'ai ma texture dans la direction que je veux, aussi simple que cela. D'accord, je crée en fait des textures peu organisées. C'est une texture que je suis en train de créer. Tu vois, ce n'est pas très droit, c'est comme des lignes en zigzag et des petits vins qui s' entremêlent . C'est une texture que je vais créer pour la corde, mais encore une fois, je dis que la direction est très importante. OK, je fais la même chose pour la zone suivante, puis je me déplace très facilement direction dans ma direction et je crée les textures correspondantes. Ensuite, j'attends autant que possible, je peux vraiment estomper ces lignes entre les parties. En créant mes textures, je vais estomper ces lignes entre ces différentes parties. En créant les textures, j'essaie de le faire lentement. Je ne veux pas me précipiter ce point aussi beau que ça. Comme vous pouvez le constater, ma texture se montre d'elle-même. Je vais également faire la même chose pour la partie suivante. Vous devez vous concentrer et exercer une forte pression sur les parties sombres et les zones les plus sombres. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les zones plus claires, vous devez diminuer la pression de votre main. dehors de cela, restez concentré aussi facilement que cela. Je crée également des formes en zigzag à l'intérieur. C'est ainsi que j'obtiens la texture et la forme de la corde. Cela se voit clairement maintenant. Très bien, pour la partie suivante, je vais faire la même chose. Le processus est totalement le même. Je dois juste le répéter sur différentes zones, faire attention aux textures et à la direction des textures. Parce que encore une fois, j'insiste sur le fait que la direction des textures que nous créons est très importante dans esquisse et que je crée des hachures les unes à côté des autres Ils auront l'air plus continus plus cohérents et ils resteront connectés les uns aux autres Vous ne devez pas les créer séparément. Je veux dire que cela ne devrait pas être de telle sorte que vous puissiez réellement compter les lignes ou les séparer. Ils doivent avoir l'air très cohésifs et emmêlés. OK. J'ai donc texturé mon travail jusqu'ici, pour voir si vous y prêtez suffisamment attention C'est un travail vraiment facile à faire. D'accord, alors je vais très bien répéter la même chose à partir d'ici bien répéter la même chose à . Je comprends les textures de la corde. Encore une fois, je vais le faire pour la partie suivante. Une chose très importante dans cette texturation est le fait de connaître le sens de la Encore une fois, je dis, par exemple, si j'ai cette direction, je ne devrais pas ombrager dans la direction opposée. C'est le problème de tant de textures qu'elles ne se montrent pas d'elles-mêmes. Peu importe le matériau. Il peut s'agir d'une corde en papier métallique car chacune d'entre elles possède sa propre méthode de texturation Mais parfois, lorsque vous ne pouvez pas créer la texture que vous souhaitez, le problème réside en fait dans la direction de votre ombrage Si vous n'appliquez pas vos nuances dans le bon sens pour ce type de texture et ce type de matériau, peu importe si vous les appliquez correctement Si la direction est mauvaise, cela ne vous donnera pas cette texture et cette matière. C'est d'une importance vitale. C'est bon. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est dans cette zone que je devrais créer des textures sombres. C'est le point le plus sombre de cette œuvre. Je dois créer des textures très fortes sans crainte, avec beaucoup de confiance. Je donne beaucoup d'obscurité à cette zone. Ça y est, c'est parti. Eh bien, maintenant j'insiste un peu plus sur l' obscurité j'insiste un peu plus sur l' obscurité pour pouvoir obtenir les volumes correctement. pour pouvoir obtenir les volumes correctement. En fait, l'une des choses qui peuvent créer de grands volumes pour vous est le contraste que vous créez dans votre travail et dans vos nuances. À partir d'ici, c'est pareil. Très bien, maintenant je recommence à créer un fond de teint et une teinte de fond pour la partie inférieure. Maintenant, je pars de la zone la plus sombre, comme je l'ai fait dans toutes les parties précédentes Au fur et à mesure que je me dirige vers la zone la plus claire, je diminue la pression de ma main afin d' obtenir une teinte plus normale et plus claire. La pression de la main est élevée. Au fur et à mesure que je me dirige vers la lumière, contrôlant la pression de ma main, je la diminue. Je ferai de même pour la partie suivante. Encore une fois, je pars de la zone la plus sombre. J'estompe ma teinte foncée vers le centre. Et les teintes plus claires, bien sûr, je considère comme une teinte très générale et claire pour cette zone. Encore une fois, je dis qu'après avoir texturé la partie supérieure, je fais maintenant un fond de teint et une teinte et une couleur de fond Pour la partie inférieure. Dans chaque partie, je vais faire de la teinte dans des directions différentes pour obtenir un beau fond de teint. C'est bon. Maintenant que j'applique les nuances, j'applique également les textures comme ça. J'ai plus de pression manuelle dans parties sombres et les parties plus profondes qui sont également entrées, ce qui me permet d'obtenir le volume que je souhaite ici. OK, maintenant je veux travailler sur la partie suivante. J'applique ici une teinte très générale, générale et légère, afin d'augmenter le contrôle de la pression de vos mains. Si vous souhaitez améliorer le contrôle de la pression de votre main, en particulier sur le plan technique, vous pouvez réellement comprendre comment texturiser Ce que vous devez faire, c'est travailler sur différents croquis avec différentes textures et matériaux. Il peut s'agir d'un tissu, velours métallique ou de tout ce que vous aimez. Cela peut vraiment vous aider beaucoup. En fait, votre œil sera plus confortable. Vos yeux s'enfonceront avec votre cerveau. Vous savez de quel type de texture et de quel type de matériau il s'agit. Vous pouvez l'appliquer et le travailler tel qu'il est. Si vous pouvez vous entraîner sur différentes textures et différents matériaux, ce serait formidable. Vous devez les pratiquer encore et encore jusqu'à ce que vous maîtrisiez la technique. Vous pouvez donc travailler sur de nombreux modèles différents. King et moi allons encore faire sombre ici. Juste comme ça. maintenant Je passe maintenant à la partie suivante. Je crée une teinte très générale comme vous pouvez le constater. C'est bon. C'est donc une chose très facile à faire, de créer également une base pour ici. Et partout où je peux voir plus d'obscurité, j'applique plus d'obscurité. Et partout où il fait moins sombre, contrôlez la pression de ma main et diminuez-la pour obtenir des teintes plus claires. Et encore une fois, j'insiste sur le fait que l'un des aspects les plus importants technique de flexion est de contrôler la pression de la main. Il s'agit en fait d'une clé de redimensionnement. OK, encore une fois, je commence à texturer surtout à partir d'ici. Alors voilà. Et très lentement, je crée ces textures ici. C'est bon, on y va. Je garde cette partie de mon travail qui est légère. Il y a une lumière forte dans mon travail que j' essaie de garder sans trop m'y attarder. OK. C'est suffisant pour le moment. Et nous allons faire le reste dans la partie suivante. 19. Poursuivre le dessin de la corde: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite de ce tutoriel. Bien, dans cette partie de nos tutoriels, nous voulons travailler sur le reste de cette corde. Maintenant, nous n'en sommes qu'au début , pas encore une fois Je veux d'abord travailler sur la partie supérieure, je veux commencer par là. descendant ici, j'envisage une teinte très générale pour mon travail. OK. Couche par couche et dans différentes directions, je crée une teinte très claire sur la surface. C'est donc très simple. En gros, c'est pareil. Vous devriez juste être capable de repérer le bon emplacement de l'obscurité à cet endroit. OK. Maintenant, partout où je trouve l'obscurité grâce à une pression manuelle contrôlée, j'applique des teintes foncées sur mon travail. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le centre ou vers les zones plus claires, je réduis la pression de la main K. Maintenant, comme l'obscurité crée une ombre ici, je devrais également assombrir davantage cette zone parce que c'est un nœud Cette partie est un nœud tordu. Cette partie est caduque par rapport à la précédente. Par conséquent, ce serait le cas, bien sûr, et je vais créer cette obscurité avec des trappes constantes et contrôlant la pression de mes mains J'ai créé la teinte dans différentes directions, juste comme ça. OK. Nous devrions travailler sur les nuances de 2,3 parties, puis nous pourrons les texturer par la Je vais d' abord créer un fond de teint pour plusieurs parties, puis les texturer. Cette partie inférieure sera certainement plus foncée et elle disparaîtra au fur et à mesure qu'elle se déplacera vers le haut. OK, maintenant pour les parties suivantes, je vais faire de même. Je vais appliquer mes teintes tenant compte de ces deux autres parties. Je vais créer les bases de ces trois éléments , puis leur envoyer un texto par la suite. Je vais maintenant créer une teinte générale et complète avec une pression manuelle stable. N'oubliez pas que pendant que vous travaillez, vous devez absolument vérifier la pointe de votre stylo et retirer le surplus d'encre, vous ne créerez aucune tache indésirable. De cette façon. Maintenant, j'essaie d'intégrer autant d'obscurité dans mon travail. À partir des parties sombres, je dois passer à une teinte plus foncée. De toute évidence, je travaille sur ces bords, sur les côtés où il y a plus d'obscurité, sans aucune crainte. J'applique cette obscurité sur les bords et les côtés de mon travail. De nombreux étudiants ont très peur de placer l'obscurité, en particulier dans le cas de la méthode du stylo ou de la technique du stylo. Ils ont beaucoup de stress à les placer. Parce que dans la technique du stylo et dans la technique du dessin au stylo, il est un peu difficile de corriger, créer de l'obscurité par erreur Mais ce qui est très important pour toi, c'est de le savoir. À moins de ne pas créer d'obscurité dans votre travail, vous ne pouvez pas obtenir le contraste parfait et suffisant que vous souhaitez. Votre résultat n'obtiendra pas la qualité que vous souhaitez. Par conséquent, le résultat de votre travail n'est pas le résultat qui devrait l'être. N'ayez pas peur de placer les ténèbres, mais faites attention à l'endroit où vous les placez. Parce que points les plus sombres sont importants dans l'œuvre, il est également important de placer la lumière dans l' œuvre. Nous devons intégrer à la fois l'obscurité et la lumière dans notre travail. Vous devez les prendre en compte et les appliquer en fonction de votre modèle. Rien de moins que ça. N'ayez pas peur de ruiner votre travail car le pire des scénarios est que vous en commenciez un autre Ne t'inquiète pas pour ça. C'est de l'art. Si vous échouez davantage, eh bien, la prochaine fois, vous travaillerez plus fort et mieux sur ce point. Si vous ne commettez aucune erreur, comment allez-vous apprendre ? Ne craignez donc pas de ruiner votre travail et de recommencer à zéro, en particulier dans le domaine du dessin, de la peinture et de ce type d'art, car c'est en fait l'une des étapes du processus d'apprentissage OK, alors je regarde ma référence et je vois qu'elle est toujours plus foncée ou plus claire et j'applique la même chose pour celles-ci. Je vérifie en permanence mon travail avec mon modèle. OK. Encore une fois, je vous conseille de vérifier constamment le bout de votre stylo afin qu'il n'y ait pas d'encre supplémentaire. OK. J'ombre cette zone de manière générale et complète, afin de rendre l'ensemble de la zone plus cohérente. OK. J'aime beaucoup ombrer ce type de modèles et de croquis, car au fur et à mesure qu'ils passent à autre chose, ils se montrent de plus en plus beaux Ça me plaît vraiment. J'ombre également cette zone de manière générale et à nouveau légèrement, comme vous pouvez le voir, bien sûr, plus foncée sur les bords de cette façon. Et juste comme ça. Bon, maintenant je pars de la première partie que j' ai créée et je commence à créer l' obscurité et les textures ici. Maintenant, je crée ces textures en fonction de la courbe que je peux voir sur ma corde, et la direction serait la même. Faites très attention à la direction et à la façon dont il est incurvé. Très bien, j'essaie d'organiser un peu plus les teintes. J'applique également les textures très légèrement dans les zones les plus claires, de cette façon. Maintenant, je travaille sur l'autre partie, et en fonction de la courbe de ma corde, j'applique mes textures. C'est bon. OK. Ensuite, je vais travailler dans les parties sombres avec une pression manuelle plus élevée et dans les parties claires avec une pression manuelle plus faible, bien sûr. Mais je crée les textures ici, dois tenir compte de la direction, de la pression de la main et de la courbe de la corde Comme elle est un peu tordue, je descends et pour cette partie inférieure, encore une fois, basant sur la courbe de mon travail, je crée mes textures dans la bonne direction. Regarde comment je les fais, juste comme ça. OK, maintenant, dans ces parties inférieures où il fait noir, je devrais avoir une pression plus forte sur les mains. J'estompe également les lignes spécifiques entre les pièces. Ils ne doivent pas être laissés sous forme de lignes, ils doivent être estompés dans toutes les nuances Je fais aussi la même chose de l'autre côté, du côté opposé également. Où que j'atteigne la limite, je les laisse partir. Laissez les lignes de texture disparaître. Passons maintenant à la partie suivante. 20. Dessiner et hacher la partie noeud de la corde: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du tutoriel. Bien, continuons tous ensemble, nous en avions en fait créé les bases dans l'épisode précédent. Je dois juste appliquer un peu plus de noir pour pouvoir le texturer. Tu vois, maintenant je ne fais qu' appliquer l'obscurité. Allons-y. Juste de cette façon, accord, maintenant, après avoir créé les textures, je devrais également appliquer quelques petites lignes entre les textures, cela aurait un aspect plus naturel. Très bien, maintenant je vais travailler sur la dernière partie de ce domaine. Encore une fois, j'applique une teinte très générale et une teinte claire de cette façon, et c'est parti. OK. Je vais maintenant continuer, et à partir de là, nous passons à l' autre partie pour terminer cela. OK. Je devrais également travailler sur ce domaine qui a été laissé de côté. Nous pouvons passer à la partie suivante. Cette zone est une zone sombre très forte car toutes ces parties se sont en fait écoulées au-dessus de cette zone qui se trouve en dessous d' L'ombre de toutes ces parties au-dessus se trouve en fait ici. Cette zone est donc sombre. C'est pourquoi je fais le noir ici, comme vous pouvez le voir. OK. En toute confiance, j' applique ces teintes et ces trappes l'une à côté de l' autre, comme ça OK. C'est de cette courbe que proviennent mes ténèbres. Et au fur et à mesure que je me déplace vers le côté opposé, je réduis la pression de ma main. Cette zone serait plus légère, ce qui est évidemment plus visible. Je couvre cette zone avec des trappes qui sont si rapprochées les unes des autres, et elles m'ont donné une teinte très douce et magnifique Ça y est et ça y est. OK. Maintenant, je devrais appliquer davantage l'obscurité. Partout où je peux voir des ténèbres plus fortes, je travaille davantage dessus. C'est bon. Ça y est. Je travaillerais également une fois de plus sur l'obscurité des parties précédentes afin d'en obtenir couleur et la teinte générales. OK, maintenant je vais passer à cette zone que j'ai terminée, sa couleur de fond. C'est l'heure des textures, et voilà. Nous allons maintenant travailler sur la partie suivante du bout de la corde. Avant de commencer à faire de l'ombrage, même pour les fondations, je dois faire cet encadrement pour les différentes parties de la corde Je ne les perdrai pas. Et je saurais quel type de teintes je dois utiliser pour chaque pièce. Par exemple, quelles parties doivent être plus sombres, quelles parties doivent être plus claires. Donc, juste comme ça, d'accord, je veux avoir la forme générale de mon travail. Et grâce à ce cadre, je sais où tout va, ne fais que vous faciliter la tâche N'oubliez pas que lorsque vous créez ces lignes, vous devez vous rappeler de ne pas les laisser telles quelles. Je veux dire, pendant que vous faites de l'ombrage, vous devez vous assurer de transformer ces lignes en nuances Nous ne devons pas laisser de lignes spécifiques dans notre travail. OK ? Et ça n'a pas l'air bien. Je détermine toutes ces parties, donc mon travail sera complet. OK. Faisons maintenant l'ombrage de ces zones. Je veux commencer par là et suivre exactement le même processus que dans les parties précédentes. Cela signifie que je dois d'abord créer une teinte générale, un fond de teint et une couleur de fond. Ensuite, en plus de cela, je vais faire ma texturisation aussi facilement que Vous devez être très prudent car cette zone se trouve en fait au-dessus de cette partie. Il y a donc une ombre créée par cette zone sur ma nouvelle pièce. Par conséquent, dans cette partie, ces points devraient être sombres car ils ont l'ombre de ces parties supérieures au-dessus d'eux. OK, c'est ici. Et avec une pression manuelle très contrôlée, je vais faire glisser ces teintes et les faire passer de l'obscurité à la lumière. OK ? Je veux maintenant travailler sur la texture de cette zone. Encore une fois, compte tenu de son obscurité, il aura évidemment une texture foncée. Maintenant, pour la partie suivante, par exemple ici, cette partie juste à côté, la même chose se produit, d'accord ? Maintenant, à partir de là, j'applique l'obscurité que je veux. Je les applique ici avec une teinte générale de cette façon. Et encore une fois, je me déplace dans la direction opposée. Ça y est. Maintenant, je créerais aussi mon obscurité avec mes lunettes de soleil. Juste comme ça, je vais avoir ces lunettes de soleil. OK, je vais complètement atténuer l'obscurité tout comme la forme de l'abat-jour. Et à partir d'ici, je ferai de même. J'applique mon obscurité, puis je l'estompe. C'est bon. Maintenant, je veux commencer à le texturer exactement dans le sens de la courbe que je peux voir ici sur la corde pour cette zone Je vais faire la même chose. J'applique l'obscurité, puis je me suis estompée dans le reste de la zone, comme vous pouvez le voir Encore une fois, je peux commencer à texturer cette partie de la corde de cette façon OK, maintenant je fais glisser l' obscurité d'ici vers le haut. Je peux également obtenir le volume de mon travail de cette façon maintenant pour regarder le reste du tutoriel avec nous dans le prochain épisode. 21. Poursuivre le dessin du côté droit de la corde: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du tutoriel. Très bien, nous allons maintenant travailler sur les teintes des nouvelles pièces comme d'habitude. Vérifiez d'abord la pointe de votre stylo pour éliminer le surplus d'encre, puis vous pouvez commencer à ombrer Bien sûr, pour le fond de teint, je trouve la teinte que j'ai vraiment guidée ici. Cette partie est claire, la partie supérieure est claire, et il fait bien sûr sombre sur les côtés et les bords. Au fur et à mesure que je me déplace vers les zones plus claires, je diminue la pression de ma main pour obtenir des teintes plus claires. D'accord. J'ai également envie de travailler un peu sur cette zone et de réduire l'obscurité. Eh bien, les ténèbres que j'ai sont là. C'est en fait le centre des ténèbres. Et je le travaille en fonction de mon modèle. vois, maintenant, après avoir fait le fond de teint, je peux commencer à texturer ma corde sur cette zone très organisée et j'essaie patiemment de travailler sur cette texture ici Bien, encore une fois, à partir de là, de cette partie en dessous de la partie précédente, je commence par une très forte obscurité. Je vais faire de l'ombre partout ici. Je vais également estomper toutes mes teintes les unes dans les autres, car je veux enfin une teinte cohérente Il faut les décolorer comme ça D'accord. Maintenant, je vais faire disparaître cette obscurité des les plus sombres vers les zones plus claires en diminuant la pression de ma main. Maintenant, je veux texturiser. Après avoir créé la couleur de fond et appliqué le fond de teint, j'aimerais texturiser la zone En fait, je dois le refaire en fonction de la direction et de la courbe de cette zone. Je commence par un texto. De cette façon, je garderai également la zone lumineuse. D'accord. Encore une fois, je vais commencer par cette partie, la partie située juste en dessous ou en dessous de la partie précédente. Je commence donc à faire très sombre ici et je me dirige vers les zones plus claires. D'accord. Ensuite, j'applique une autre teinte générale ici. Et c'est parti. Je voudrais également atténuer les ténèbres que j'ai appliquées ici. Et je contrôle la pression de ma main d'une pression élevée à une pression faible. Je l'ai terminé de cette façon. Je m'occupe de la décoloration jusqu'à la fin. D'accord. Je vais maintenant travailler sur sa texture. Encore une fois, je dois faire attention à la torsion et à la courbe de la corde, car elle se trouve au milieu du nœud Comme vous pouvez le constater, il a une forte torsion. Réfléchis à ça. Lorsque vous souhaitez textiser cette partie ou toute autre partie, la direction est très importante OK, maintenant je passe à la partie suivante. Je commence à créer une teinte très générale pour ces trois parties. Vous voyez, vous pouvez d'abord obtenir la teinte générale pour l'ensemble de ces trois parties. Mais plus tard, lorsque vous souhaitez créer le volume et les textures, vous devez les faire séparément. C'est un moyen très simple de les ombrer tous ensemble. Donc, en général, vous pouvez travailler sur eux séparément. J'applique mes teintes. En général, partout où il fait plus sombre, j'utilise bien sûr plus de pression manuelle. Partout où il s'agit d'un léger, d'une pression manuelle plus légère ou d'une pression manuelle plus faible. D'accord. Ensuite, je vais continuer ma teinte comme ça. Maintenant, pour chacune d'entre elles, je vais créer le contraste nécessaire. Bien sûr, les parties inférieures seraient plus sombres comme ça. Et juste comme ça, je viens ici et je crée la texture comme ça . Et c'est aussi simple que ça. D'accord. Maintenant, je veux travailler sur la partie suivante. Pour cette partie, encore une fois, je vais écrire et ombrer en fonction de la courbe de mon travail. OK, c'est ici. Encore et encore, vous devriez simplement pratiquer la même méthode, les mêmes compétences, jusqu'à ce que vous puissiez les maîtriser et les maîtriser réellement. D'accord. Ensuite, il vous sera facile de déterminer ce qui est plus profond, plus foncé, quelles parties sont plus claires , quelle est la direction , comment obtenir la bonne texture, etc. D'accord. Maintenant, je le rends plus organisé. C'était trop aléatoire et un peu désordonné. Maintenant, je vais travailler presque sur la dernière partie. Encore une fois, à partir de cette partie, j'ai une très forte noirceur et je l'applique maintenant je la texturise très facilement Et bien sûr, la dernière partie, cette petite partie, devrait également être faite. Ne l'oubliez pas. Bien, passons maintenant à la partie suivante. Et c'est en fait la dernière partie de notre travail. Comme dans les parties précédentes, je vais commencer à ombrer. C'est la dernière partie de mon travail, comme je vous l'ai dit, pour la teinte de fond, pour la base de cette teinte générale. Vous pouvez en faire plusieurs ensemble, mais pour créer le volume et façonner la texture, vous devez les faire séparément. D'accord, alors j'ai envisagé une teinte très générale pour toute la zone ressemblant à ceci. Nous voulons maintenant travailler sur le volume de notre travail sur le volume de chaque pièce. En fait, je pars d'ici, pars des zones sombres puis je trouve les nuances pour créer le contraste comme celui-ci. Encore une fois, je vais répéter la même chose pour la partie suivante. Maintenant, soyez avec nous pour la dernière partie de ce tutoriel. 22. La fin du dessin à la corde: Bonjour et bienvenue dans la dernière partie de ce tutoriel avec moi. OK, maintenant nous allons terminer ce magnifique et plus grand sketch. Maintenant, comme dans les parties précédentes, encore une fois, je pars des zones les plus sombres parce que cette obscurité montre la profondeur, la profondeur et, enfin, une zone plus profonde de mon travail Tout d'abord, j'ombre cette zone en général, puis je commence par les parties les plus sombres que je souhaite ombrer en premier. Je veux ombrer toutes ces zones en général, créer leur base et créer un bon contraste pour elles. Ensuite, j'ai envie de travailler à nouveau sur leurs textures. Pour la partie suivante, je vais faire la même chose à partir d'ici. Je commence par un peu plus d'obscurité. J'applique cette teinte pour ici et aussi pour ici, comme ça. Ensuite, j'organise aussi un peu plus mes lunettes de soleil, en passant de l'obscurité à la lumière. Ensuite, je passe à la partie suivante, exactement comme les parties précédentes. Je vais faire la même chose pour ici aussi. Je travaille sur lui. Et à partir de là, je veux également créer un peu d' obscurité dans mon travail. En fait, je l'envisage pour mon travail. D'accord ? Et c'est ainsi que je progresse de manière très organisée, très soignée, avec une pression manuelle contrôlée. J'applique toutes ces belles teintes à leur place, et je fais disparaître toute cette obscurité dans les lumières. Je veux avoir des teintes cohérentes. D'accord, encore une fois, je commence par les couleurs sombres. Et puis, très patiemment, j'applique d'abord l'obscurité Puis je me suis estompé dans les zones plus claires, lui ai donné sa forme décolorée La dernière partie de mon travail est arrivée maintenant que toutes les fondations sont terminées. Bien sûr. À l' étape suivante, je vais passer à cette dernière partie du travail, faisons-le maintenant. Encore une fois, c'est exactement comme dans la partie précédente. En fonction de la courbe, de la torsion et de la direction de chaque pièce, je créerai sa texture. Pendant que je texturise, je dois absolument tenir compte de la direction, qui est la chose la plus importante, ainsi que de la courbe et de la torsion de cette partie de la corde D'accord. Et juste comme ça, je me déplace pièce par pièce et je les texturise À partir de là, même mes textures sont plus foncées. Au fur et à mesure que j'arrive à la lumière, mes textures seront également plus claires. Voilà, d' accord. Je suis maintenant passé à la troisième partie de cette façon. D'accord. Comme je vous l'ai déjà dit, très souvent, lorsqu' il fait plus sombre, vous devez exercer une pression manuelle plus forte, même pour créer les textures. Partout où c'est plus clair, pression de la main doit être plus faible, même les textures seront plus claires. OK, passons à la partie suivante. Comme vous pouvez le constater, j'ai également estompé toutes les lignes entre chaque partie parce que je ne veux pas qu'elles ressemblent à de vraies lignes Ils devraient définitivement être décolorés comme ça. OK, maintenant je veux travailler sur la dernière partie du travail après ici. D'accord ? C'est ainsi que j'ai terminé mon magnifique croquis. Tu vois, c'était très facile. Vous devez simplement faire attention aux détails de votre travail, comme la direction, la tournure et le reste de ce que nous avons dit pendant le cours. D'accord, j'espère que vous avez aimé créer ce magnifique sketch autant aimé créer ce magnifique sketch avec moi que je l'ai fait. C'est une très belle corde. Attention, travaillez correctement sur les nuances et les textures. D'accord, j'espère vous revoir dans les prochains tutoriels. 23. Croquis de base avec des fleurs: Bonjour à tous, et bienvenue dans le premier épisode, et le nouvel épisode de création d' un autre beau sketch avec des stylos avec moi. D'accord. Maintenant, dans cet épisode, dans cette partie, dans ce chapitre, nous allons créer cette belle fleur rôtie Cette fois, je veux vous montrer comment créer une texture, une texture très douce à base de pétales et d'autres parties de la fleur, et comment vous pouvez réellement créer ce magnifique contraste. Maintenant, pour créer l' esquisse principale de ce modèle, je vais à nouveau utiliser la technique de copie. Faisons-le ensemble. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà noirci et assombri le verso de mon œuvre afin que nous puissions faire l' esquisse principale en la copiant Par conséquent, je vais faire un croquis ici. je fixe mon modèle En fait, je fixe mon modèle sur le papier sur lequel je veux travailler. Un en haut, un en bas. Puis, avec un crayon bien aiguisé, je pars de la partie centrale de mon modèle et je commence à le copier. Tu vois, juste comme ça, je copie ces pétales un par un, très soigneusement. D'accord ? Vous devez placer chacun d' eux dans son propre emplacement. Ça y est, c'est parti. Tu devrais passer en revue tout ça. Faites attention à la direction des pétales. Vous devez savoir dans quelle direction ils sont placés. Et vous devez également créer ou passer par-dessus les gouttes d'eau dans leur propre position. C'est très important. D'accord. Je vais continuer J'essaie de créer les détails de mon travail autant que possible de cette façon. Ça y est, c'est parti. J'ai aussi une autre pédale ici et ainsi de suite. S'il vous est difficile de savoir quelles parties doivent être sombres et lesquelles doivent être claires, vous devez également passer en revue ces parties, afin de déterminer la zone dans laquelle vous souhaitez obtenir l'obscurité ou en terminer une. OK, ici j'ai aussi une sorte d' ombre sur la pédale. J'y reviens aussi, en gros. Je passe d'abord en revue les parties principales de mon modèle , puis , bien sûr, je passe en revue les détails, comme les gouttes d'eau , les ombres, etc. L'extrémité de mon orteil est comme ça. D'accord. Vous pouvez également le vérifier une fois pour voir si l'ensemble de votre travail est copié ou non. Je vais le vérifier et je vais voir, oui, tout mon modèle est copié ici. D'accord. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante pour commencer à dessiner cette belle fleur rose 24. Début de l'ombrage aux pétales: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode de Sketching with Pen with me. OK, dans cet épisode, nous allons travailler ensemble sur cette magnifique fleur rose. OK, par quelle partie devons-nous commencer ? Nous devrions commencer par le centre lorsque nous avons commencé la copie. Mais avant de commencer, il est préférable que votre esquisse principale aussi foncée que la mienne. Il est préférable que vous utilisiez votre gomme, que vous l' éclaircissiez légèrement, puis que vous commenciez à ombrer OK, tu devrais commencer par le centre. Vous devriez commencer vos ombrages à partir de là. N'oubliez pas de retirer le surplus d'encre sur le dessus de votre stylo afin d' éviter les taches indésirables. OK. Ensuite, nous déterminons les zones et, par conséquent, nous pouvons comprendre la direction dans laquelle nous devons ombrer. OK. Maintenant que j'ai déterminé ce que je veux pour mon travail, je commence à faire de l'ombrage Je ne veux pas travailler sur les toutes petites gouttes d'eau, mais je travaillerais sur les grosses gouttes d'eau que j'ai ici. Parce que je ne travaille pas dans un style hyperréaliste. Par conséquent, il me suffit de créer les éléments généraux dans les formes générales. Et je veux surtout vous apprendre comment créer la texture des pétales. OK, commençons ensemble. Juste à partir d'ici. Dès le centre, je commence par créer une obscurité très forte. Comme je peux clairement le constater dans mon travail, cela commence à s'estomper OK. Juste comme ça, en contrôlant la pression de ma main, je fais glisser cette teinte vers l'intérieur. OK. Aussi simple que cela, faites attention à ces textures douces comme par exemple les pétales. Vous devez être très patient et consacrer beaucoup plus de temps à vos croquis, car le temps que vous y consacrerez sera bien meilleur Parce que pendant que vous ombragez, la douceur et la fluidité de votre esquisse sont importantes car vous devez obtenir les textures ici, c'est comme ça Je vais juste continuer, je vais faire de même pour ici. Maintenant, encore une fois, depuis le début, je vais continuer en exerçant une forte pression sur les mains. Petit à petit, j'essaie de le rendre à nouveau plus léger, je dis, petit à petit, tu ne devrais pas faire ça, tout d'un coup, OK. Ensuite, j'applique une teinte très cohérente pour cette zone, puis je passe à cette zone supérieure. Je vais faire la même chose. Je commence très sombre et, étape par étape, je vais le rendre à nouveau plus clair. Très, petit à petit, très lentement. Je l'allège, accord ? Je le garde comme ça, il peut donc me montrer le virage et le roulement de la pédale. Encore une fois, à partir de là, j' applique l'obscurité. Puis je l'allège petit à petit. La partie la plus difficile de la création de ces zones, c'est qu'il est très facile de faire le reste du travail. Je vais juste continuer comme ça. Et puis j'ai une zone très blanche ici. Je laisse une zone blanche ici. Et puis encore une fois, je commence à appliquer l'obscurité de ce côté, du côté gauche, en fonction de mes références. Au fur et à mesure que je progresse, je l'allège. Mais je dois le faire très lentement et étape par étape. Je ne devrais pas changer soudainement de couleur en créant une teinte dans la direction opposée. Je vais juste le faire, d'accord. Pour tout cet endroit. Je crée une teinte très cohérente. Certaines parties sont plus sombres, comme vous pouvez le constater. Certaines parties seraient plus claires car ce contraste est exactement ce qui peut faire le volume pour nous. Même dans cette obscurité où j'ai travaillé ici. Je fais un peu disparaître, estompe pratiquement cette obscurité ici, juste comme ça J'applique simplement une teinte douce sur les parties que j'ai gardées blanches Je leur crée une teinte très claire comme ça. Je crée également cette goutte d'eau que j'ai ici. Et encore une fois, comme dans ma référence, je travaille dessus. Je lui donne une teinte. Très bien, juste comme ça. Maintenant, d'ici, je viens ici depuis sa partie inférieure avec une très forte obscurité. Je le traîne et je remonte, puis très lentement je me suis évanoui à nouveau, il y avait une très forte obscurité ici Au fur et à mesure que je remontais, il s'est estompé très lentement. Juste comme ça. C'est vraiment facile. OK. Maintenant, encore une fois, je passe en revue toutes les ténèbres sur lesquelles j' avais travaillé auparavant. Juste assez pour obtenir la couleur que je souhaite dans ces zones. Maintenant, je vais travailler sur les plus grands domaines. Nous devons également créer les plus gros pétales , juste comme ça. abord, je sépare cette zone des parties extérieures, des côtés et des bords. Je commence à utiliser des couleurs sombres. De plus, sur les parties, que nous pouvons voir, il y a une profondeur et c'est profond. Nous devrions également utiliser des couleurs sombres et les assombrir. Au fur et à mesure que je progresse , je devrais l'alléger. Cette belle teinte ne peut être créée que par le contrôle de la pression de votre main. C'est vital pour toi. C'est vraiment essentiel pour que vous puissiez parfaitement contrôler la pression de votre main afin d'obtenir une belle forme comme celle-ci. Je crée également un peu d' obscurité sur le dessus, ce qui me permet de montrer que mon pétale a été plié et plié à nouveau Je dis qu'il est très important de pouvoir contrôler la pression de la main, créant des teintes foncées dans certaines parties et des teintes claires dans d'autres. Ici, vous devriez avoir une très forte pression de la main pour créer. Nuances beaucoup plus sombres. Et également dans cette zone inférieure, c'est essentiellement la profondeur de votre travail. Là où c'est très profond, là où c'est sur le bord et sur le côté, nous devrions commencer par le noir. À partir de là, vous pouvez voir depuis cette zone intérieure, parce que c'est plus profond, je commence par mes couleurs sombres et je commence à appliquer l'obscurité. Quand je m'élève, plus je monte, plus l'obscurité devrait s'estomper Ça devrait être plus décoloré. En fait, il fait sombre en bas, dans les zones profondes. Mais au fur et à mesure que je monte vers les zones les plus visibles, ma teinte devrait également devenir plus claire. Vous pouvez le constater très facilement. Au fur et à mesure que je progresse, j' essaie d'éclaircir mes teintes. Et en même temps que j'éclaircit mes teintes, j'atténue l'obscurité Je ne créerai aucune frontière entre les tons clairs et les tons foncés. Ils doivent être décolorés et mélangés les uns aux autres. C'est pourquoi je fais également glisser les stores vers d'autres zones, car je ne veux pas qu'ils soient séparés les uns des autres C'est en fait l'une des choses qui peuvent vraiment vous aider dans la douceur de la texture OK, je vais continuer comme ça. Et votre ombrage doit également être orienté dans plusieurs directions, afin que vous puissiez montrer la forme décolorée de votre œuvre Regardez où ça se passe. OK, ici j' ai un pétale de cette forme, et un autre ici, également ici J'essaie juste de suivre les formes que j'avais dans mon croquis principal. Par conséquent, je crée la forme générale de mon pétale, puis je peux travailler sur son ombrage OK, maintenant, à partir de cette zone inférieure, je commence à faire très sombre. Au fur et à mesure que je progresse, je l'allège pour continuer. Suivez-nous dans le prochain épisode. 25. Ombrage: Bonjour et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. OK, faisons le reste de l'ombrage de cette belle fleur Je travaillais sur ce nouveau pétale ici. Je garde cette lampe ici. Puis, avec une forte pression de la main, je fais glisser cette forte obscurité vers les parties supérieures de mon œuvre. Comme vous pouvez le constater maintenant, sans aucune crainte et avec un travail complet, vous pouvez réellement introduire cette obscurité dans votre travail. Ensuite, vous devriez faire de l'ombre ici de manière très cohérente et continuer cette graisse jusqu'ici. Je vais créer une teinte ombrée, une teinte décolorée. Ensuite, je fais la décoloration de ces parties lentement. Maintenant, je vais continuer la même chose d'ici. Très légèrement, je ne veux pas autant vivre dans le noir qu'ici. J'aurais donc le contraste, et les pétales ne se mélangeraient pas vraiment les uns aux autres. Mais petit à petit, je crée cette teinte de cette façon. Tu vois ? Très doucement, je vais continuer jusqu'au bout de mon travail. OK. Maintenant, à partir de là encore, j'applique les ténèbres vers le haut en les jetant à la fin. Je fais également très attention à ce que l'obscurité d'ici ne soit pas aussi sombre que celle de la partie supérieure. Très lentement. C' est avec beaucoup de patience que j'applique ces teintes. Vous devez les faire dans des directions différentes. Par conséquent, la trace de votre stylo disparaîtrait réellement de cette façon. Tu vois ? Et comme ça continuerai jusqu'à la fin de mon travail. OK, donc je fais juste glisser et ombrer ici. Ensuite, je fais en sorte que les ombrages ma pédale soient cohérents et je les rends cohérents. Ensuite, vous devriez retirer le surplus d'encre de votre travail. Ensuite, appliquez très lentement l'obscurité ici. Vous devez créer l'obscurité dans leur propre emplacement. C'est aussi simple que ça. À partir de la zone la plus lente, j'applique plus d'obscurité, et au fur et à mesure que je monte, il est évident qu'elle s' estompe et devient plus claire OK. Donc, juste comme ça et aussi simple que ça. Ensuite, avec un peu de distance, je travaille également sur la pédale qui se trouve derrière celui-ci. Regardez dans la très forte obscurité. Petit à petit, je baisse la pression de ma main et elle prend une couleur plus claire. Je commence à appliquer une pression manuelle sur des teintes plus foncées. Au fur et à mesure que je bouge, je l'allège. OK. Je vais donc continuer , puis j'appliquerai l' obscurité ici. Vous devriez avoir un très bon contrôle sur votre main , puis vous pourrez réellement contrôler la pression de votre main. La beauté de votre travail serait certainement bien plus importante car technique du stylo dépend en fait de la pression de votre main. Si vous avez un bon contrôle sur la pression de votre main, résultat sera vraiment excellent avec moins de pression manuelle et moins d'obscurité. Je devrais travailler ici sur ce domaine. J'ai continué et c'est tout. OK. J'aimerais maintenant travailler sur cette autre partie. Je devrais l'avoir ici. Vous voyez, je fais en sorte que cette zone très fine soit claire et blanche. Maintenant, à partir de là, j' aimerais appliquer l'obscurité. Tu vois, j'ai gardé cette partie claire et maintenant je peux à nouveau appliquer mes ténèbres ici. Comme je vous l'ai déjà dit, sur les bords et dans les parties profondes, il y a une forte obscurité. J'applique cette obscurité avec une forte pression de la main. Au fur et à mesure que je remonte très lentement, je m'estompe, les hachures doivent être continues, et les unes après les autres, vous devez également créer vos hachures et vos stores dans directions opposées, pour deux raisons Tout d'abord, vous devez couvrir toute la zone que vous ombragez et, deuxièmement, vous ne devez laisser aucune trace d' vous ne devez laisser aucune trace ombrage ou d'hachures de votre stylo Il peut faire les deux pour vous. Vous voyez ? Juste comme ça. Je vais continuer. Je crée l'abat-jour dans différentes directions. Je peux donc voir la forme s'estomper et devenir cohérente Pour cette partie de ma pédale, je veux qu'elle soit décolorée Maintenant, je vais appuyer davantage cette partie de ma pédale, également ici. OK, alors je pense à une ombre pour cette goutte d'eau ici. Il serait décoloré comme ça. La goutte d'eau doit être façonnée mais pas très clairement. Ensuite, je vais passer à autre chose et travailler sur la partie suivante. Je vais continuer ma teinte ici, mais comme ici c'est une zone blanche, je devrais la garder. voyez, soyez prudent lorsque vous créez cette teinte lorsqu'elle atteint le bord du pétale. Sur celui-ci, au fur et à mesure qu'il atteint le bord du pétale, il devrait être plus clair Je vais juste continuer comme ça. Je crée une teinte très douce et lisse pour ce pétale ici Aussi beau que cela, plus vous travaillez sur le nombre de pétales, meilleur est le contraste que vous pouvez voir ici. Pour créer cette belle esquisse, vous devriez passer beaucoup de temps, car vous devez faire ces pétales un par un. Par conséquent, vous pouvez obtenir un excellent résultat et un beau résultat. Nous créons également les abat-jour dans différentes directions. Par conséquent, il peut être doux et lisse partout où vous pensez qu'il est plus léger que les autres pièces. Et il faut l'assombrir davantage. Par conséquent, vous devriez le recouvrir avec une autre pression manuelle plus élevée et obtenir l'obscurité autant que les autres parties. OK, maintenant je voudrais travailler sur la partie suivante qui est celle-ci. D'accord ? Encore une fois, à partir de là, je veux créer une teinte claire, puis je garde cette zone, je garde le bord du briquet briquet tel qu'il est ici. Très doucement, je vais continuer. OK. Ensuite, je passe à la partie suivante , puis je crée une distance. Je crée une zone très fine ici. Et je garde une mince zone entre les deux pour une lumière forte, et j'essaie de la garder blanche. Ensuite, je pense à l'obscurité pour cet autre pétale. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, j'essaie de garder cette zone très fine, avec de la lumière ici Ensuite, je pourrai continuer avec le reste. OK. Aussi beau que celui-ci, il sera fabriqué. Bien, maintenant, pour regarder le reste de ce tutoriel, soyez avec nous dans le prochain épisode. 26. Dessin et ombrage en pliage de pétales: Bonjour et bienvenue dans une nouvelle partie de ce croquis au stylo avec moi. OK, faisons le reste de ce magnifique croquis ensemble. OK, je vais travailler sur ce plus gros pétale ici. Tout d'abord, je vais déterminer la zone autour du pétale. En gros, je l'encadre avec mes teintes, et c'est sur cette base que je commence mon ombrage Maintenant, je fais le tour de cette zone avec mon stylo et je vais faire mes doublures très légèrement Ensuite, je pars de cette zone, qui est essentiellement la zone la plus sombre Je commence par une forte pression sur la main et je commence à l'ombrager. Au fur et à mesure que je monte, je réduis la pression de mes mains, ce qui me permet d'avoir une teinte plus claire pour mon travail. OK, maintenant, comme vous pouvez le voir, je fais de l'ombre dans des directions différentes et dans des directions opposées, couche par couche avec mon stylo Je vais continuer de la même façon jusqu'à cette partie supérieure, et je vais simplement continuer l'ombrage du bas vers le haut Et de haut en bas, j'applique ces nuances comme ça couche par couche, comme vous pouvez Je vais continuer ainsi, même à partir d'ici. Je vais juste continuer la même chose. Je garde également une zone blanche dans cette zone car elle a été courbée vers l'arrière Il est totalement blanc. Mais sous cette zone qui a été courbée vers l'arrière, je vais faire mon ombrage Mais comme je vous l'ai dit, faites très attention à ne pas ombrager cette zone. Puis, petit à petit, je redescends. Je vais faire la même chose dans ces parties également. Mon processus d'ombrage est le même que lorsque je descends. OK. Vous voyez encore une fois, je vais ombrager cette zone de ce côté, du côté droit. Et ces bords, pour obtenir une meilleure couleur, j'ai besoin d'une couleur plus forte. Je vais continuer cet ombrage dans toutes les positions et directions Je peux donc obtenir le tonnage d'ombrage dont j'ai besoin. J'ajoute juste les couches de teintes jusqu'à ce que je puisse obtenir ce que je veux. Je vais aussi partir d'ici, et j'ai une goutte d'eau ici, donc nous allons également en tenir compte. Puis je tombe complètement dans le noir dans leur environnement. OK. Par conséquent, je vais appliquer cette obscurité. OK. Ces parties doivent également être définitivement sombres. Je dois donc les créer en D. Ensuite, je pourrai me déplacer vers le centre. OK, alors j'ai quelques ombres projetées de l' obscurité vers la lumière. Même procédure en répétant plusieurs couches les unes sur les autres. Je vais donc continuer. J'en ai presque fini avec celui-ci. Il suffit de faire les couches suffisamment et avec une pression manuelle contrôlée , ce serait facile pour vous. petit, mes teintes deviennent très douces et je les assombrit en même temps. OK, allons-y. Ça se passe comme ça. Ensuite, j'utiliserai mes nuances dans la direction opposée afin de rendre l'ensemble de mon travail ma pédale plus cohérent Les nuances de. OK, je vais continuer l'un sur l'autre. Je veux dire, je vais continuer cette couche par couche les unes sur les autres jusqu'à ce que l'ensemble de ma teinte soit très homogène Juste comme ça. Ensuite, je vais utiliser à nouveau ce virage sous la partie inférieure de St. Je vais travailler sur l'autre côté de ma pédale qui est sombre. Et je vais faire de même. Je vais continuer comme ça. OK. Maintenant, je travaille sur toutes ces nuances dans cette zone claire, mais je vais les faire légèrement. Je vais avoir et appliquer ces teintes dans la zone claire, mais elles seront plus claires si je fais moins de couches. Juste comme ça. Tu vois ? L' important, mes amis, c'est que vous passiez beaucoup de temps sur ce beau sketch. Vous voyez, j'ai beaucoup travaillé sur une seule pédale. Tu devrais certainement y travailler plus que moi en ce moment. Parce que maintenant je suis en train de vous donner un tutoriel. Je vais le faire rapidement pour que vous puissiez en savoir plus. Mais si vous voulez travailler sur quelque chose comme ça, vous devriez certainement y consacrer beaucoup plus de temps. Ne vous précipitez pas et soyez patient. Consacrez-y autant de temps que nécessaire. Plus vous passez de temps, plus vous y travaillez lentement, vous pouvez obtenir de meilleurs résultats, croyez-moi, surtout lorsque vous travaillez avec la technique du stylo. En fait, la nécessité, c'est de passer du temps dessus dessus , puis je passe à la pédale suivante, mais avant cela, laissez-moi aussi prendre cette goutte d'eau. J'ai juste besoin d'une teinte très, très douce pour ça, tu sais Alors voilà, une teinte douce suffirait ici Mais dans cette zone, qui est essentiellement la limite et certainement la plus profonde, je vais en avoir une plus foncée. OK. Je vais donc continuer, je travaille sur le reste de mon travail. Je vais lancer la prochaine pédale. Je veux travailler sur celui-ci. Je vais le garder, nous garderons la forme à nouveau. Je crée un cadre léger pour mon travail, un cadre très léger, juste comme ça, d'accord. Puis je commence à passer de la lumière à l'obscurité Je garde juste ces gouttes d'eau ici. Je n' y vais certainement pas. Je ne les ombragerai pas car ils doivent rester aussi clairs que possible, voire blancs peut-être. Ensuite, je commence à ombrer à partir de cette ligne que j'ai créée pour ce pétale afin faire sortir de sa forme linéaire. Il sera décoloré et se fondra dans la masse, comme vous pouvez le voir sur ce se fondra dans la masse, comme vous pouvez Ensuite, je ferais une ombre très lentement ici. OK. Comme vous pouvez le constater, je travaille avec des trappes très légères et elles sont également très rapprochées Donc, juste comme ça et ce serait pareil de ce côté. Je vais simplement continuer mon travail. Je place ces teintes couche par couche les unes sur les autres. Je place ces teintes les unes sur les autres couche par couche jusqu'à obtenir la couleur que je souhaite. 27. Hachure de pétales et dessin goutte à eau: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la suite du tutoriel avec moi. OK, faisons le reste de notre travail ensemble. Reprenons, comme je vous l'ai dit, par couche, je vais appliquer ces teintes claires les unes sur les autres. Je peux enfin obtenir la teinte dont j'ai besoin. Comme vous pouvez le voir, je les fais juste couche par couche. Je vais également continuer à partir d'ici. Encore une fois, je ne fais que souligner cela. N'oubliez pas de garder les gouttes d'eau légères, c'est comme ça. Comme vous pouvez le constater, les couches sont parfaitement assorties les unes sur les autres. Ils se mélangent. Je vais simplement continuer mon travail et je vais faire cet ombrage dans différentes directions J'ai donc cet ombrage pour ma pédale. Juste au moment où je viens , je descends jusqu'à ce point. OK. Maintenant, à partir de là, je devrais donner un peu d' ombre à mon travail. Et puis, petit à petit, je devrais faire de l'obscurité dans les zones supérieures. Ensuite, très lentement, je vais le faire. Je vais l' estomper très lentement. vois, alors je vais l'ombrer dans tant de directions différentes, comme je te l'ai déjà dit, voilà. Puis, petit à petit, je m' élève et j'emporterai cette obscurité avec moi. Tu vois, juste comme ça. Je vais donc juste avoir mes ombres et je vais me décolorer de façon si cohérente, malgré l' obscurité qui règne C'est bon. Maintenant, si vous maintenez la distance entre ces hachures dans ce type d'ombrage, toutes ces hachures sont créées par les hachures En gros, nous utilisons des hachures très fines, étroites et constantes, et nous créons les nuances avec elles. Par conséquent, même si ces trappes sont plus proches les unes des autres et que la distance entre elles est moindre à chaque tonnage, qu'il s'agisse d'un tonnage foncé ou d'une couleur claire, d'une teinte plus claire, cela donne en fait à votre travail plus de douceur et de douceur Il vaut mieux que vous essayiez de créer vos trappes avec des nuances Il vaut mieux que vous créiez ces trappes si près les unes des autres pour obtenir des nuances plus douces Comme je vous l'ai dit, peu importe la couleur dans laquelle vous optez pour l'ombrage Il peut faire sombre, il peut être clair, il peut être dans le tonnage de votre choix. Au fur et à mesure que je monte, je le fais plus délavé. Je vais le faire glisser comme ça depuis le bord des pétales, puis je le décolore vers le bas Donc, juste comme ça, je vais l'effacer. OK ? Je ferai de même pour ce pétale. OK. Ensuite, petit à petit, je vais le réduire de cette façon. OK, mes chers amis, vous devez faire très attention à ce que cette partie de ces pétales soit réellement plus claire. Je crée des teintes comme celle-ci, qui sont incurvées. Je peux indiquer la direction de ma pédale, direction dans laquelle elle a été courbée ou, en gros, dans quelle direction elle va. En ce qui concerne ces zones, j'ai besoin de ces ténèbres dirigées et disons dirigées. OK. À partir de là, je vais simplement les appliquer. Maintenant, je veux travailler sur ces gouttes d'eau en me basant sur ce que je peux voir ici. Je vais créer ces gouttes d'eau d'une telle beauté qu'il suffit de faire correspondre les nuances autour de votre goutte d'eau à celles du reste de votre pédale C'est très important de le faire. Vois bien de cette façon. Encore une fois, ici, je vais faire de même avec un peu de distance. Je peux également créer ce reflet à l'intérieur de la goutte. Ensuite, je vais avoir une teinte claire ici ainsi que quelques points et points. OK, alors pour ce domaine, je vais faire la même chose. OK. Nous voulons maintenant travailler sur le reste de ces domaines. Je devrais appliquer l'obscurité dessus une fois, puis je pourrai passer au reste. Maintenant, je veux utiliser mon stylo blanc dans cette étape et créer plusieurs points et des lumières fortes. Je vais le faire pour toutes ces pièces très facilement. OK, alors je vais travailler sur cette autre pédale qui est arrivée jusqu'ici. Ensuite, comme je vous l'ai dit, j'ai déterminé un endroit autour de ma pédale, je l'encadre et je peux commencer à ombrager maintenant, parce que je veux que ma pédale soit séparée d'ici Je devrais créer un contraste. Maintenant, comment est-ce fait ? Le contraste est créé en plaçant une teinte foncée juste à côté de la teinte claire. Une palette de couleurs claires serait placée à côté d'une palette foncée. Par conséquent, je vais en fait créer cette zone plus sombre que le reste , comme ça. Et voilà. Je vais donc continuer complètement , puis je vais faire passer cette zone sombre à la zone claire. Je ne vais pas simplement séparer comme des tirets et les découper ici Je vais utiliser un peu plus d' obscurité sur le bord pour montrer les parties saillantes de la pédale. Les pièces aussi. OK. Maintenant, comme ça, très facilement et lentement, étape par étape, j'applique l'obscurité là où c'est nécessaire. OK. Je vais donc continuer à partir de toutes ces parties et aussi d'ici sur les côtés. Ensuite, très lentement, je vais faire l'ombrage de cette façon OK, juste comme ça. Je vais faire l'ombrage ici, juste sur les bords. Puis très lentement, petit à petit, je travaille également sur les parties situées derrière les pétales sur lesquelles j'ai placé ces lignes. Je devrais transformer ces lignes en nuances à l'intérieur de ce pétale. Par conséquent, elles ne ressembleraient pas à des lignes, elles ressembleraient à des nuances. Je ne veux pas de lignes spécifiques dans mon travail. Il fait juste ça. Voilà. OK. Maintenant je vais continuer, puis je vais aller une fois dans la direction opposée aux teintes que j'ai déjà créées et ainsi de suite. Je ferais donc également le ménage autour de mon travail, qu'il n'ait pas l' air séparé. OK, et c'est tout pour le reste de ce tutoriel. À suivre dans le prochain épisode. 28. Ombrager le pétale plus grand: Bonjour encore une fois. Bienvenue dans une nouvelle partie de la Storia avec moi. OK ? Maintenant, je veux rendre certaines de ces parties plus naturelles. Par conséquent, je voudrais augmenter, ou je suis désolée, je vais diminuer leur épaisseur dans certaines parties afin de leur donner un aspect plus naturel. Ils devraient être plus fins que ça. OK, donc je vais juste continuer comme ça. Je peux juste montrer les choses de manière plus naturelle. Ensuite, j' augmenterais l'obscurité de certaines parties comme celle-ci. Bon, maintenant on passe à la pédale suivante qui est celle-ci. À partir de là, je vais juste le prendre comme ça et je vais continuer jusqu'ici. OK, j'ai une goutte d'eau ici. Ensuite, à partir de ce coin, je vais juste appliquer l'obscurité. De plus, vu des côtés, cela ressemblerait à ceci. OK. Ensuite, je vais créer une forme très fine au centre. OK. Alors j'aimerais travailler sur le rasage de cette pédale ici Maintenant, afin de séparer cette pédale d'ici, je devrais assombrir davantage cette zone ou je devrais éclaircir celle-ci plus que cela Je dois soit assombrir un côté, soit éclaircir l'autre OK. Maintenant, très lentement, à partir de là, je commence à ombrer. voyez, très lentement, je commence à ombrer, puis je vais simplement créer ce pétale plus foncé que l'autre parce je veux obtenir le volume de mon travail correctement, parce que je veux montrer la forme qui se trouve en dessous ou en dessous de cette pédale Je dois créer ce contraste ici très lentement. Je crée juste une palette de couleurs très claire. De cette façon, je descendrai jusqu'au bout. Ici, je peux voir une goutte d'eau. Je vais continuer jusqu' à la partie inférieure. Ici encore, j'ai trois gouttes d'eau. Ensuite, je fais tout le chemin jusqu'ici. Encore une fois, je commence à ombrer dans le sens inverse de la direction précédente. Cette fois, bien sûr, je vais le faire plus léger que le calque précédent. Je vais opter pour des teintes plus foncées par rapport à celle que j'ai déjà créée. Ce serait dans le sens inverse de mon précédent. En fait, j' ombre l'autre, la précédente horizontalement, mais je vais ombrer celle-ci, pas totalement à la verticale, mais latéralement Maintenant, le point culminant de l'obscurité dans cette région est ici Par conséquent, au fur et à mesure que vous redescendez, cette pédale devrait être d'une teinte plus claire K. Voilà. Et je vais continuer jusqu'à cette partie centrale. À partir de là, je vais créer un ombrage jusqu'à cette zone supérieure. OK. Maintenant, je commence à rendre cet ombrage plus cohérent. Ensuite, très lentement, petit à petit, je vais faire ce truc cohérent, je vais juste le rendre cohérent cette façon Petit à petit, et étape par étape, vous n'avez pas à vous précipiter. Ici, il y a une très forte obscurité juste en dessous de ce pétale, donc je peux obtenir le volume correctement. Regardez ici, vous pouvez voir l'obscurité totale. C'est la teinte ou, en gros, l'ombre qui a été créée à partir de la pédale supérieure sur la pédale inférieure, c'est ici que revient la question. À partir de là, c'est comme ça, d'accord. Lentement, je crée cette obscurité dont j'avais besoin dans mon travail. Maintenant, quelque chose que je fais, c'est qu'avec un peu de distance, je commence à faire de l'ombre, puis je commence à l' estomper vers le De cette façon, je peux montrer ce pétale en train de se courber vers le bas, face le bas . . C'est comme ça que ça se passe. De plus, je peux même ombrer ces pièces dans le sens où la pédale Y est pliée et mordue. À partir de là, je crée également une très forte obscurité de ce côté. Et encore une fois, je vais atténuer cette obscurité dans cette zone supérieure. OK, voilà. Ensuite, dans cette zone finale, très lentement, j'applique le noir et applique la teinte et je me suis décolorée en même temps Je ne veux pas que l' obscurité ressemble à des lignes spécifiques et séparées. Lorsque vous mélangez simplement vos teintes les unes aux autres, le tout paraît plus doux, plus lisse et bien sûr meilleur. Donc, de la même manière je vais le faire. OK. Ensuite, je ferai de même pour le reste de la zone, notamment sur les bords. Alors allons-y. Très bien, alors c'est ici. Maintenant, je veux appliquer l' obscurité nécessaire cet endroit, parce qu' il fait beaucoup plus clair qu'il ne devrait l'être. Je vais simplement y donner. Je travaille même sur cette partie centrale et sur la partie centrale de la pédale. OK ? Vous pouvez maintenant clairement voir cette cohésion dans l'ensemble de mon travail Je veux qu'ils se ressemblent tous. Je veux qu'ils le fassent, ils viennent tous de la même chose et du même monde. Je vais juste le colorer comme ça, pour le rendre cohérent. Mélanger toutes ces couleurs les unes dans pas une chose facile à faire C'est bon. Maintenant, d' ici, de ce côté, j'apporte une obscurité que je peux montrer. Ce côté de mon pétale est plus visible que l'autre. Allez voir mes chers amis. Placer l'obscurité et la lumière dans leur position correcte dans votre travail peut clairement montrer la profondeur et l'importance de votre travail Par conséquent, vous devez appliquer dans l'obscurité et la lumière dans leur position correcte comme vous pouvez le voir dans votre référence, dans votre modèle ou autre, afin d'obtenir les volumes correctement, montrer la profondeur et les parties saillantes. OK, alors je vais ombrer celui-ci, le pétale extérieur, puis une fois le cadre très légèrement travaillé , je vais commencer à l'ombrer dans le sens opposé, comme ça, très lentement d'un coin à l' Et voilà. OK. Maintenant, également depuis la zone supérieure, j'applique cette obscurité à mon travail. OK ? De plus, à partir des parties extérieures de ce pétale, je vais devenir plus sombre car il fait sombre sur les bords Quand je me déplace vers le centre, ce sera plus léger. Maintenant, je vais le faire dans le sens inverse. C'est aussi simple que vous pouvez le voir ici, alors ne vous inquiétez pas. Il suffit de comprendre où se situent exactement les nuances et les contrastes. Cela peut vraiment vous aider. Voilà, d' accord. Ensuite, j'applique nouveau une teinte très générale de ce côté. Et je vais monter jusqu'au sommet. Tout le chemin jusqu'ici. OK. Maintenant, pour regarder le reste de ce tutoriel, suivez-nous dans le prochain épisode. 29. Ombrager les grands pétales: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. Bien, continuons maintenant ce magnifique sketch. Et nous arrivons presque à la fin de notre travail. Nous allons appliquer cette fleur rose si joliment. D'accord, je veux d'abord travailler sur la ligne médiane de ce pétale. Ensuite, je descends et je monte ici. J'ai également une ligne ici. Je peux également voir un virage et un virage sur ce pétale, qui ressemble à ceci Ça monte jusqu'ici. Je vais continuer comme ça et je m'en vais. OK, maintenant cette partie inférieure, la partie inférieure de ce pétale est très foncée Et bien sûr, au fur et à mesure qu'il monte, il devient un peu plus léger. Mais en général, ce pétale n'a pas de zones claires confortablement et ne permet pas de se détendre Appliquez votre obscurité encore plus fortement. Il s'agit généralement d'un pétale foncé, mais comme je vous l'ai dit, certaines parties sont moins sombres que les autres, mais au total, il fait sombre D'accord, à partir d'ici, faites de même. Je continue juste jusqu'à cette zone inférieure. Maintenant, sous les pétales, les parties sur lesquelles ils se sont penchés sont nettement plus sombres. Je crée également cette teinte très foncée pour mon travail. Tu vois, il fait vraiment noir. Et puis très lentement, petit à petit au centre, j'ai moins d'ombre. Donc, juste comme ça, je suis passée à la fin de mon travail. OK, c'est parti. Je vais essayer de rendre les ombrages de cette zone plus cohérents, afin que cela ne ressemble pas à des hachures et à des lignes créées les unes à côté Donc ça se passe comme ça et c'est tout, totalement facile. OK. Ensuite, je vais continuer jusqu'au bout. Ensuite, dans les couches que je crée, j'essaie de créer une teinte très douce pour cette zone. Vous devez contrôler la pression de votre main, vous devez la diminuer. Les trappes que vous créez devraient être très proches les unes des autres, car comme je vous l'ai déjà dit dans les épisodes précédents Lorsque vous créez vos trappes plus près les unes des autres, cela vous donne une teinte très douce J'ai également une plus forte obscurité pour les parties inférieures du pétale, ou disons pour les parties du pétale qui se trouvent Ensuite, je crée également une teinte pour ici. Je ne veux pas qu'ils soient totalement blancs parce que cela n'aurait pas l'air naturel. Je lui donne juste une teinte très claire, en le recouvrant une fois avec un stylo pour le rendre plus naturel. OK. OK, allons-y. Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'un pétale foncé, mais il a une teinte très douce Je dois également me rappeler d'appliquer une forte obscurité juste en bas, car dans ces parties inférieures, car dans ces parties inférieures, nous avons parfois besoin d'une obscurité plus forte pour créer une forte obscurité Vous devez en fait colorer cette zone fois avec une très forte pression de la main pour la rendre totalement foncée. Mais au bout d'un moment, par exemple, après plusieurs minutes passées à faire cet endroit, vous devriez y revenir et créer une deuxième couche sur votre travail. Cela peut alors vous donner l' obscurité que vous vouliez. Par exemple, ici, cette partie intérieure de la pédale, j'ai une très forte obscurité. Et puis petit à petit, vous l'allégez, vous créez progressivement une lumière. OK, alors je travaille pour cet autre pétale. Mais avant de le faire, avant de créer l'autre pétale, je dois créer les gouttes d'eau qui existent ici Et aussi ceux qui se trouvent ici, comme les autres, je devrais assombrir son environnement, je devrais assombrir son environnement contourner, créer une teinte foncée et laisser plus clair pour qu'il puisse contraste vraiment fort, la brillance et la texture de l'eau OK, permettez-moi assombrir un peu cette zone car il en faut plus Maintenant, je peux passer à l'autre pédale dès que j'aurai terminé celle-ci. Permettez-moi de terminer ici. OK, maintenant nous sommes prêts à partir. C'est ici. OK. Passons maintenant à la création de cette autre goutte d'eau. Encore une fois, je vais créer plusieurs spots comme celui-ci. Ensuite, bien sûr, les gouttes d'eau seront fabriquées au centre de celles-ci. Comme d'habitude, je fais attention à ce qui m'entoure. Je commence à appliquer la forte obscurité ici après avoir séparé cette goutte d'eau. Bon, maintenant je vais commencer par là et petit à petit. Nous nous déplaçons vers le haut. Nous allons réduire l'obscurité et l'orienter vers la lumière. OK. Alors, juste comme ça, je monte toujours ici. J'ai une autre goutte d'eau. Je vais travailler dessus aussi. OK. Vous pouvez maintenant voir l'ombre de ce pétale au-dessus. Il devrait donc également être créé ici. Cette zone est totalement sombre car elle est recouverte par l'ombre du pétale Et aussi à partir de son environnement, je vais le décolorer, mais je vais faire tout le tour de ce bord. Vous voyez, très lentement je teinte ces parties puis je les estompe. OK. Maintenant, je commence à ombrer une couleur très douce ici. Et dans l'obscurité qui régnait ici, je remonte très lentement. OK, c'est ici. Maintenant, je partage cette zone manière complète et cohérente avec une seule couleur Vous voyez, je contrôle la pression de ma main. Je crée des trappes si proches les unes des autres parce que je veux une teinte très douce ici J'ombrage également cette zone. Je vais le faire dans le sens inverse de ma couche d'ombrage précédente Mais encore une fois, je vais également le faire de manière cohérente. Je ne peux le faire que parce que j'ai appris à contrôler la pression de mes mains. Comme je vous l'ai déjà dit, il s'agit d'une compétence clé dans la technique de dessin au stylo OK. Il faut ajouter un peu plus d'obscurité sur le bord, la limite entre cette pédale et la pédale au-dessus. Parce que, comme je te l'ai dit, il y a une ombre dessus. Cela crée plus d'obscurité ici pour montrer que celui-ci est en dessous ou en dessous de l'autre que nous avions déjà créé. Je vais assombrir cette zone et je vais m'estomper vers le centre. OK. Ensuite, j'ai terminé jusqu'ici, et maintenant je prends la direction opposée à celle que j'ai prise par le passé. Encore une fois, je vais prendre la direction opposée. Je fais donc en sorte d'aller presque dans tous les sens. Par conséquent, je ne laisserais aucune zone plus large dans mon travail et je ne laisserais aucune trace de mon stylo sur l'ombrage C'est très important, cela peut totalement ruiner votre travail ou le rendre joli. En prêtant attention à ces détails. Je vais essayer de les rendre plus cohésifs, plus organisés. Elles ne ressembleraient donc pas simplement à des lignes créées les unes à côté des autres. OK, sois avec nous dans le prochain épisode. 30. Hachure douce sur de grands pétales: Bonjour à nouveau et bienvenue dans la prochaine partie de ce tutoriel. Bien, poursuivons notre travail ensemble. À partir de là, j'introduis un peu de noirceur dans mon travail. Dans ces parties, je vais l'estomper. Je devrais faire l' impossible parce que je ne veux pas laisser de pièces ou de taches séparées. Mais la pression de ma main devrait être trop faible dans la moyenne. Il ne devrait pas être très élevé. OK. Maintenant, pour ce troisième pétale, je vais commencer par ici, c'est un triangle Il a la forme d'un triangle. Je donne ici une teinte très claire à cette forme de triangle. Je lui donne juste une teinte très claire, juste assez pour lui donner un peu de couleur, pour ne pas le laisser blanc alors, car le pétale est à nouveau plié retourné et plié pour créer une ombre dessus Je devrais également envisager une teinte foncée sur ses bords. Je travaille sur les bords pour les rendre plus foncés. Par conséquent, je peux également me consacrer au reste de l'œuvre. OK. Regardez très lentement et dans des directions différentes. C'est moi qui crée cette teinte. Et sur ce bord tranchant, sur le bout pointu, je vais juste assombrir un peu plus l' ombrage OK, maintenant je veux travailler ici comme d'habitude. Je vais d'abord séparer cette goutte d'eau. Je vais le faire en ombrageant son environnement. Il fait très sombre, c'est parti. Maintenant, je devrais également laisser un point très clair au centre, puis assombrir son environnement. Ensuite, je crée également un point plus sombre ici. Maintenant, je peux ombrager le reste de la zone. Encore une fois, veillez à ne pas entrer dans la goutte d'eau. J'ombre le reste de la zone pour lui donner une couleur de fond. Puis ombragez-le à nouveau et faites-le pâlir. Je crée juste une teinte très générale. Vous devez simplement faire très attention teinte laisser le bord de ce pétale très clair lorsque vous appliquez cette Cela peut montrer que cette partie est plus visible et qu'elle est plus lumineuse. Lorsque vous ombragez ce pétale, n'oubliez pas de laisser les bords, les bords inférieurs vers la droite Essayez de le garder léger. OK. Mais cette partie doit être sombre. Comme vous pouvez le voir, j' assombrit ce bord. OK. Je vais en fait dans la direction opposée à ma couche d'ombrage précédente Je commence à faire de l'ombre dans une autre direction. Je vais créer mes trappes très proches les unes des autres, terminer dans la direction opposée Cela peut en fait nous aider à créer la teinte que nous voulons sans laisser aucune partie incolore J'ai travaillé dans l'obscurité de cette zone autant que je le voulais. Comme je vous l'ai dit, n'oubliez pas de laisser une zone plus claire sur le bord droit. C'est aussi beau que ça. OK. Je vais simplement continuer mon ombrage en faisant attention à garder la lumière sur le bon bord Je dois garder cela à l'esprit pendant que j'ombrage le reste de la zone. Je tiens à le répéter : les lumières montrent en fait les parties saillantes et l'obscurité et les parties sombres indiquent en fait la profondeur et les ombres. Par conséquent, si vous voulez obtenir le volume de votre travail correctement et correctement, vous devez absolument faire attention à la création précise de la lumière et de l'obscurité. Peu importe l' outil que vous utilisez. Cela peut être un stylo, un crayon, un crayon de couleur ou autre chose. Quelle que soit la technique que vous utilisez, vous devez vraiment faire attention à la position précise de la lumière et de l'obscurité afin d'obtenir un volume et un contraste exceptionnels. En fait, tu vois, je suis en train d'obtenir l' ombre que je veux. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon stylo juste pour toucher cette zone, de façon circulaire, pour l'ombrer Bien sûr, cela ressemblerait à ceci. Et ça se passe comme ça. OK. Maintenant, petit à petit, j'augmente la pression de ma main pour mon ombrage Je peux ainsi obtenir l'obscurité que je souhaite dans mon travail. Tu vois, juste comme ça. Je vais faire la même chose de ce côté aussi. Vous voyez, le point culminant de notre contraste se situe dans cette zone. Et au fur et à mesure que je descends, l'obscurité s'éclaircira OK, juste comme ça, juste au bord de l'obscurité que je crée. En arrivant au centre, je vais m'évanouir. Je peux montrer que la pédale est réellement repliée et penchée de cette façon. C'est en fait, vous pouvez le dire, à l'intérieur du pétale qui a été extrait. OK. Maintenant, je dois également créer quelques nuances dans le sens de cette pédale. Nous pouvons également rendre notre travail plus attrayant. D'accord ? Et comme vous pouvez le constater. J'envisage ce contraste pour ce pétale afin de le rendre plus beau et d'obtenir le bon volume OK, maintenant je veux passer à autre chose et travailler sur le pétale suivant, qui est en fait le reste de ce pétale mais de ce côté OK, encore une fois, je vais créer un cadre. Je sais quelles parties je dois ombrager car j'ai gardé la lumière dans cette zone. Je devrais également garder la lumière de ce côté. Très lentement, je pars du centre de l' obscurité et je commence mon ombrage à cet endroit Je vais le faire en veillant à ce que, au fur et à mesure que je passe à autre chose, je puisse l' éclaircir et l'estomper OK. Je vais donc continuer mon travail. Et j'ai un ombrage très doux, lisse et cohérent pour mon travail OK, c'est parti. Ce serait le centre des ténèbres. Et très lentement je me dirige vers l'extérieur, puis vers le centre. Et puis je l'efface complètement. D'accord ? Je peux donc facilement le faire passer ici. OK. Ensuite, je crée mes teintes de manière très générale et dans différentes directions, afin que mon pétale ait vraiment un aspect très cohérent Je ne veux pas qu'aucune partie soit séparée des autres. Ça y est, c'est parti. Maintenant, la zone la plus sombre de ce pétale est ici au centre Ce n'est pas totalement le centre, mais ici, vers le centre, se trouve en fait la zone la plus sombre Avec une faible pression de la main et un ombrage très léger, je prends en compte cette obscurité et je crée cette obscurité au milieu et au centre de ce pétale N'oubliez pas de retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo afin d' éviter les taches indésirables. Ensuite, vous pouvez ombrager dans toutes les directions, vous pouvez étendre l'obscurité. Elle n'est pas trop foncée comme les autres parties, mais elle est tout de même plus foncée que la face inférieure de ce pétale OK. Tout va bien. Comme vous pouvez le constater, nous sommes très proches de la fin de notre travail. Encore une fois, j'insiste sur le fait qu' il ne faut pas se précipiter, surtout si vous travaillez sur des textures aussi douces que celle-ci. Parce que vous devez y consacrer beaucoup de temps pour obtenir correctement les détails et les textures. Obtenez également toutes les formes et tous les volumes en créant un contraste utile qui ne sont pas séparés les uns des autres. Avec une bordure, il est très important que toutes les couleurs se fondent les unes dans les autres. OK, continuons dans le prochain épisode. 31. Poursuivre l'ombrage des pétales les plus grands: Bonjour encore une fois. Bienvenue dans le reste de ce tutoriel avec moi. Bien, maintenant nous allons tous travailler sur la dernière partie de notre magnifique fleur rose. Maintenant, cette fois, je veux travailler sur ce gros pétale ici. Je vais d'abord faire un framework très léger. Je vais le faire. Léger, très léger. Ça se passerait comme ça. Ensuite, à partir du centre, je vais commencer à ombrer. Mais les ombres que je crée ici sont en fait des trappes si proches les unes des autres, mais pour ce qui est de la lumière, je le fais en appuyant doucement sur ici sont en fait des trappes si proches les unes des autres, mais pour ce qui est sont en fait des trappes si proches les unes des autres, mais pour ce qui la main, comme vous pouvez le voir, créer ces ombres légèrement Mes trappes sont légères mais rapprochées les unes des autres, ce qui me permet d' obtenir de la douceur Mais vous devez faire très attention à la pression de votre main et ne pas l'augmenter. OK. Je suis en train de terminer mon travail ici. Ils y vont. Juste comme ça. Ensuite, très lentement, je fais l'évanouissement pour cette zone , puis je répète le même processus pour cette zone inférieure. Je fais d'abord de l'ombre avec mon chapeau, si près l'une de l'autre. OK. Ensuite, encore une fois, j'irai dans la direction opposée à ma couche précédente. J'ombre donc cette couche exactement dans la direction opposée. Tu ne devrais pas du tout te précipiter. Et je vais le faire lentement. OK ? Le plus important ici est que vous puissiez contrôler la pression de votre main telle qu'elle est. OK ? Alors voilà. Oh, c'est bon. Et très lentement, je fais de l'ombre dans toutes les directions, continuellement et constamment Je suis en train de rendre mes teintes plus cohérentes. Et je les fais dans toutes les directions. Je les fais en fait dans tellement de directions différentes, donc les ombres apparaîtraient vraiment. Génial. OK. Maintenant, dans ce coin, sur le côté, je vais faire la même chose. Et encore une fois dans la direction opposée. OK ? Donc encore une fois comme ça, je vais simplement continuer. Je continue dans différentes directions. Lorsque je fais l'ombrage et les hachures dans toutes les directions, j'essaie de tracer E et de tracer la trace de mon stylo Je ne veux pas laisser de traces de stylo dans l'ensemble de mon travail et dans mes teintes. Puis à cause de son environnement, très organisé et très soigné, j'estompe mon cadre qui était également très léger. Je vais l'estomper vers le centre. Vous voyez maintenant que je commence à faire de l'ombre de la partie extérieure de la pédale vers la partie intérieure de celle-ci Comme je l'ai fait pour les bords de la peau, pour la partie inférieure de la pédale que j'ai commencé à foncer un peu plus sur les bords, je l'ai éclaircie vers le centre Je devrais faire la même chose pour ce côté, qui est en dessous des autres pétales. Mais comme vous pouvez le constater, j'ombrage cette zone avec des hachures si proches Il est très important que vous contrôliez bien la pression de votre main au cours de cette étape. Par conséquent, vos ombrages seraient en fait créés OK, encore une fois, je répète cet ombrage dans le sens opposé, puis je le ferai dans le sens opposé Encore une fois, en tournant dans toutes les directions. Maintenant, dans ces zones centrales, le centre des ténèbres se concentre uniquement ici. Par conséquent, j'essaie d'exercer une plus grande pression manuelle afin de placer les trappes sombres et les ombres sombres de cette zone à leur En utilisant la technique de l' ombrage dans différentes directions, je crée en fait cette obscurité très doucement dans ces parties Encore une fois, n'oubliez pas de retirer le surplus d'encre de la pointe de votre stylo, en particulier lorsque vous travaillez dans des zones claires comme celle-ci. OK, à partir de cette partie où les pétales se sont rencontrés et sont entrés en collision, il devrait y avoir plus d'obscurité Bien sûr, lorsque vous vous déplacez vers le centre du pétale, vous devez l'alléger. OK, je continuerai ce travail autant que j'aurai l'obscurité que je veux ici. Juste en ajoutant des couches et des couches d' ombrage couche par couche, j'augmente maintenant la pression de ma main depuis la partie inférieure de cette pédale, ce qui a créé une ombre sur cette pédale En dessous, je vais faire disparaître les ténèbres. Je peux donc créer une ombre, mais elle devrait être atténuée en tenant compte de cette obscurité Je travaille également sur le reste de l'obscurité pour créer toutes ces nuances sombres ici. Doucement, je vais faire le travail. Je l'amène au bout de ma pédale et j'estompe la teinte. Maintenant, je dois me déplacer vers le haut de la pédale. De cette façon, je créerais également l'obscurité pour cette zone dans la direction opposée des couches précédentes. Encore une fois, je teinte pour créer une autre couche et augmenter l'obscurité je mélange les couleurs les unes dans les autres, puis j'essaie de les estomper et créer l'obscurité de cette zone très lentement dans mon travail Maintenant, lorsque vous créez des trappes avec votre stylo, il est très important de bien contrôler la pression de votre main Comme je vous l'ai déjà dit, ne vous précipitez pas au fur et à mesure que vous passerez du temps à réaliser votre croquis. Cela vous donne certainement un bien meilleur résultat, en particulier en ce qui concerne la technique du stylo vous pouvez le modifier très facilement, même si vous faites une erreur, nous pouvons le corriger à certains niveaux. Nous ne pouvons pas le modifier complètement car nous sommes plus limités dans l' esquisse avec le stylo Par conséquent, il vaut mieux que vous soyez patient et que vous preniez votre temps pour patient et que vous preniez votre temps que cela ne soit pas gâché. Il ne nécessite aucune correction ou modification. Enfin, vous êtes satisfait des nuances que vous avez créées car elles sont si lisses, belles et agréables. OK, alors je vais également continuer à partir d'ici. Tu vois, d'accord, maintenant je peux aussi envisager une obscurité plus forte par rapport à cette partie d'ici. Vous voyez, eh bien, cela montre la courbe qu' il a prise juste en dessous des autres pédales. Il est sorti et il rentre à nouveau. C'est comme une vague sur notre pédale. Je crée cette obscurité ici, très lentement comme vous pouvez le voir. OK, ça se passe comme ça. J'augmente cette obscurité au centre de ma pédale, mais comme vous pouvez le voir, je l'ai fait avec beaucoup de goût et très bien Je n'ai pas vraiment dit que je n' y ai pas créé de lignes séparées ni de zones séparées. Maintenant, très lentement, étape par étape, j'applique mes ombres ici, plus foncées bien sûr, et je vais affronter cette zone totalement et complètement OK, alors voilà, juste comme ça. Je fais de l'ombre sur toute cette zone et je fais également de l'ombre dans la direction opposée. Encore une fois, ça va très facilement, je crée juste cette teinte. Je vais continuer et je me suis évanoui dans ma belle pédale OK, alors voilà. Et sur le bord de mon pétale, appliquez le ness à un certain niveau, pas trop. Ensuite, je change la direction de mon ombrage Encore une fois, je peux mélanger ces nuances les unes dans les autres pour obtenir une teinte très cohérente à la fin OK, alors voilà, ça va très lentement. Je vais continuer sur cette voie. OK. Nous approchons presque de la fin de notre travail, mais je ne pense pas qu' il soit encore terminé. Je devrais également appliquer un peu plus d'obscurité ici pour montrer également l'emplacement de cette pédale, sur la pédale qui se trouve derrière elle, puis j'estompe très lentement l' obscurité vers l'intérieur de ma pédale. Comme vous pouvez le constater, vous devriez même le faire plus lentement que moi ici. Comme je vous l'ai déjà dit, vous devriez le faire plus lentement que je ne le fais dans la vidéo. OK, continuons dans le prochain épisode. 32. Créer de l'obscurité sur la profondeur des pétales: Bonjour encore une fois et bienvenue dans la suite de ce tutoriel avec moi. OK, maintenant passons au reste de l'obscurité. Je vais juste aller dans le noir complet là où j'en ai besoin. Je fais donc également les découvertes de ces teintes foncées sur leur propre emplacement. Donc, je fais constamment de l' ombre, vous savez, toutes ces directions différentes façon continue et constante Je fais de l'ombre jusqu'à ce que j'obtienne l'obscurité que je veux ici. D'accord. Juste comme ça. Je fais de l'ombre et je me déplace jusqu'à cet endroit D'accord. Maintenant, je suis habillée, ce qui rend l'obscurité d' ici plus cohérente. Doucement. Parce que si je veux qu' ils soient vraiment cohésifs, je dois les parcourir très lentement D'accord. Comme vous pouvez le constater, je me déplace à la fois vers la racine de ma pédale, jusqu' au bout de ma pédale, et je l'efface vers le bord de ma pédale, qui est tournée vers l'extérieur voyez, parce que si vous avez une telle obscurité, vous devriez l'atténuer dans les deux sens. Et cela peut montrer cette belle profondeur au centre de votre pédale. Et la forme ondulée de votre pédale est maintenant parfaitement illustrée. Alors voilà. Vous voyez, avec ce magnifique contraste que j'ai créé ici, vous pouvez même le voir clairement en ce moment. Vous pouvez voir que cette partie semble plus profonde. Et cette partie après. Je veux dire, la partie la plus claire semble beaucoup plus visible vers le bord. D'accord. Ça y est, c'est parti. Je vais continuer directement à partir de ces parties. Et je vais continuer à descendre jusqu'en bas. Juste de cette façon. Ensuite, je vais essayer d' estomper mes nuances de manière très cohérente. Même la décoloration doit être cohérente. Maintenant, je devrais aussi boire cette obscurité de mots, Alito. Ces couleurs peuvent donc réellement se mélanger. D'accord. Je fais également de l'ombre dans la direction opposée. Notre ombrage est donc en fait réalisé de manière plus cohérente. C'est pourquoi je fais de l'ombre dans toutes les directions. Il s'agit maintenant de laisser une trace, de ne pas laisser de points blancs ou de points sur les shaders, et de le rendre plus cohérent D'accord. C'est ici. Et voilà à quoi ça ressemble. Faites très attention, vous savez, vous ne devez pas simplement ombrer sans précaution ou très rapidement, surtout dans les zones claires car, comme je vous l' ai déjà dit, il n'y a presque pas de place à l'erreur. Essayez donc d'être plus prudent et de ne pas faire d'erreur. Donc, après avoir continué, comme vous pouvez le voir, mes formes sont toutes cohérentes et mélangées Je les fais aussi de ce côté, et je vais faire glisser l' obscurité vers le bas. D'accord. Maintenant, ici, Mary est petite. Je crée une teinte claire pour cette pédale, une ombre légère de ce pétale sur la pédale extérieure C. Il devrait y avoir une ombre ici. Maintenant, trop sombre, mais pas trop clair non plus. Par ici. J'ai aussi une autre goutte d'eau. Je dois le créer aussi. Je vais le créer exactement comme je le vois sur la photo de mes modèles. Donc, avec un contraste très élevé, je le place ici comme d'habitude, comme les précédents. Il fait noir et son environnement est fortement marqué. Et je garderai le centre blanc et clair. C. Maintenant, ça y est. D'accord. On peut facilement le voir ici. C'est ainsi que toutes les nuances s' entremêlent, des parties les plus sombres aux parties les plus claires. D'accord. Alors voilà. Cette partie est également terminée. Nous voulons maintenant travailler sur le prochain pétale. Et pour celui-ci, je vais faire exactement la même chose parce qu'il est grand et qu'il y a beaucoup de contraste, ce qui signifie qu'il faut y consacrer beaucoup plus de temps. Je commence donc par l'obscurité à partir de ces zones profondes et les parties sombres appliquent clairement l'obscurité ici. Et je vais le faire glisser vers la partie proéminente. Donc classé à partir d'ici, très lentement et doucement Je me suis habillée, j'ai créé de l'obscurité , puis je me suis évanouie vers le centre Il y a donc une forte obscurité ici, sur ce bord, sous l'autre pétale. Parce que, bien sûr, il devrait faire plus sombre. Il y a une ombre et tout le reste. Mais au fur et à mesure que je me déplace vers les autres parties, très lentement, je me suis estompée et je crée cette tonalité des formes D'accord ? D'accord. Allons-y. Dès le début. J'ai commencé à travailler pièce par pièce et couche par couche dans des directions opposées. Je commence donc par ombrer et créer mes trappes dans des directions opposées Ensuite, je m'occuperai de la décoloration. D'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, je suis également en train de compléter ce pétale Je vais aller jusqu'aux parties finales. D'accord ? Voilà, l' ombrage de fond en comble Et comme vous pouvez le constater, fur et à mesure que je passe à ces parties, je crée des teintes plus claires, bien sûr. D'accord. Ensuite, je fais aussi le tour des bords. Et juste sur les bords du pétale. Très doucement. Vous devriez commencer à ombrer doucement et légèrement. Bien sûr, il ne devrait pas faire trop sombre. Vous devriez prendre votre stylo dans votre main vers la fin. Par conséquent, même avec une faible pression de la main, vous pouvez créer des teintes beaucoup plus normales. Et ils seraient également plus cohésifs. Et il vous serait plus facile de contrôler la pression de vos mains, notamment parce que vous allez travailler sur des zones claires. Vous devez donc également y créer cette forme décolorée. Et c'est aussi ici que je le ferais. D'accord. Maintenant, je crée le tout avec une faible pression manuelle ici. Comme vous pouvez le constater, mes hachures et mes ombres sont très alignées Vous pouvez donc en conclure que j' utilise également la pression de la main gauche qui est soulignée dessus Passons donc à la dernière partie du prochain épisode. 33. Ombrage final et achèvement du design: Bonjour et bienvenue dans un nouvel épisode et la dernière partie de ce tutoriel avec moi. Bien, maintenant, faisons de l'ombrage pour notre dernier pétale de cette magnifique fleur rose Comme vous pouvez le constater, je le fais de manière très cohérente et très belle Et je vous ai expliqué comment, à partir de l' environnement de cette pédale, je devrais également ajouter plus d'obscurité afin de créer un meilleur contraste et un meilleur volume. J'applique mon obscurité de cette façon et en ombrant les bords lorsque je me déplace vers les parties extérieures de mon pote, je laisse tomber et je passe à des teintes beaucoup plus claires OK, juste comme ça. Je vais faire la décoloration complète aussi bien que je l'ombrage. C'est notre dernier pétale. clair que vous ne devez pas vous précipiter Il est clair que vous ne devez pas vous précipiter parce que vous ne voulez pas tout régler et tout gâcher à la dernière minute. La dernière partie de votre travail, en fait, ces parties sont encore plus importantes car si vous faites une erreur au début de votre travail, vous pouvez la modifier, recommencer à zéro. Mais si vous faites une erreur ici, ce sera une perte. OK ? Maintenant, ces parties sont trop claires, donc je passe plus d'une fois pour obtenir une couleur aussi foncée que les autres parties claires, juste pour obtenir la couleur correspondante pour l'ensemble de la zone. Ensuite, je travaille sur ces teintes dans plusieurs directions différentes. Allons-y. Et aussi dans le sens opposé à la couche précédente. Tout comme les autres, je vais couche par couche, ajoutant ces nuances dans différentes directions pour obtenir la bonne couleur que je souhaite. Pour ce pétale, je le rends plus cohérent et je crée également une teinte très douce Je crée également une ombre de ce pétale dessus. Je devrais ombrager cette zone. C'est l'ombre de cette pédale supérieure, qui est passée au-dessus de celle-ci. L'ombre doit être totalement noire. Ici, l'obscurité est totale. Parce que c'est une ombre. En fait, cette obscurité absolue nous donne un contraste encore meilleur. Enfin une meilleure teinte, un meilleur volume. Mais dans les parties inférieures, j'ai encore une fois créé un peu plus de F, je vais tout intégrer à mon travail parce que je ne veux pas bordures ni de nuances séparées. Tu vois, je peux l'estomper avec ces nuances autour. Et voilà, c'est parti. voyez, j'augmente aussi l' obscurité d'ici lentement, petit à petit, étape par étape, et je vais l'atténuer vers le haut. OK, comme ça. Je fais en sorte que l'ombrage de cette zone soit totalement cohérent. Et j' éliminerais également les spots qui ont été créés ici. voyez, tout va bien , comme vous pouvez le voir clairement. C'est aussi beau que ça, nous avons terminé notre magnifique fleur de rose. J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel autant que possible. Autant que je l'ai fait. Vous devriez vous entraîner, mes chers étudiants. Parce que ces tutoriels peuvent vous aider jusqu'à certains niveaux. Ce qui peut vous faire passer du statut d'étudiant à peintre professionnel, c'est de pratiquer continuellement, constamment, encore et encore. C'est ça. Voici notre magnifique croquis de fleurs roses. Je l'ai adoré. J'espère que tu as fait de même. OK, alors rendez-vous dans les prochains cours.