Tout le monde peut dessiner : dessiner des portraits à travers des formes

1. Introduction: L'objet de l'art est de donner une forme à la vie. Les grands artistes, parce que d'un côté il m' a fallu quatre ans pour peindre comme Apha, mais il m'a fallu toute une vie pour peindre comme un enfant Ce cours vise donc à comprendre l'enfant, qui est là en vous, et à apprendre à dessiner en utilisant les formes pour en faire une belle œuvre d'art. Je vous souhaite donc à tous la bienvenue dans ce nouveau cours dans lequel nous allons utiliser les formes et en faire une magnifique œuvre d'art. Bienvenue donc à tout le monde qui peut dessiner, dessiner à travers des formes. Alors, laissez-moi vous dire quelque chose à propos de moi. Je suis Anki Smathia. Je suis une artiste basée en Inde et je suis passionnée par l'art depuis près de 15 ans pour faire connaître l'art . J'ai une chaîne Youtube avec les noms d'artistes et de Kias Matia et j'ai une famille d' abonnés de 400 K. C'est mon huitième cours sur Skillshare J'ai déjà mis en ligne de nombreux cours sur Skillshare sur le dessin, l'ombrage et la peinture Je travaille essentiellement sur les supports secs et ce cours porte également sur les techniques des supports secs. Ici, il s'agit de la classe la plus unique, car le thème de cette classe est très différent des autres, car ici nous allons dessiner en utilisant les formes et en faire le chef-d'œuvre. Que vous soyez un débutant ou un artiste amateur qui souhaite vraiment affiner ses compétences, ce cours est conçu pour vous permettre d'adopter une approche polyvalente et fondamentale de l'essai. L'art est souvent perçu comme complexe et intimidant, mais il renferme un secret. L'art consiste à simplifier le monde qui nous entoure en décomposant leur structure complexe en formes de base telles que le cercle, cône, le triangle, le carré et bien d'autres Rien qu'en utilisant ces objets, vous pouvez dessiner n'importe quoi en toute confiance. Et les formes précises sont l'outil essentiel de l'artiste, la base sur laquelle les œuvres d'art peuvent être construites. Dans ce cours, je vais vous guider à travers des étapes simples qui vous permettront la façon dont vous abordez le dessin Comprenez les formes de base, puis décomposez une structure complexe en une structure simple. Suivez le processus de dessin étape par étape en profondeur et en détail tout en utilisant l'ombrage, puis évaluez, ajustez et terminez l'illustration Voici donc les étapes au cours desquelles nous allons décomposer le dessin complexe en dessin décomposer le dessin complexe en dessin facile. Dans cette partition, vous allez non seulement approfondir votre compréhension des principes fondamentaux du dessin, mais également acquérir la confiance nécessaire pour aborder les structures complexes et le large éventail de sujets. À la fin de ce cours, je suis sûr que vous comprendrez les formes et la façon dont les objets ont été créés par l'univers. Que vous rêviez de devenir un artiste professionnel ou souhaitiez simplement améliorer vos capacités artistiques, ce cours vous fournira les connaissances et la technique dont vous avez besoin pour réussir. Prenez donc vos carnets de croquis et plongeons-nous dans la merveilleuse œuvre d'art à travers Embarquons ensemble dans ce voyage créatif et découvrons l'artiste qui sommeille en vous. Je vous verrai dans le projet de classe. 2. Projet et matériel de cours: Tout d'abord, merci beaucoup manifesté votre intérêt pour ce cours et d'avoir pris une longueur d'avance pour apprendre les techniques super étonnantes. Notre projet pour ce cours est de créer un portrait en utilisant différentes formes. Vous pouvez prendre comme référence ce que j'utilise dans ce cours, ou vous pouvez prendre la vôtre. L'image de référence se trouve dans la section de la galerie de projets. Tout ce que vous devez comprendre est d'abord d'observer la forme. Ici, vous pouvez observer la forme du visage et quelles sont ses formes de base. Nous pouvons donc décomposer ce phénomène de manière simple. Nous avons un cercle, un triangle. Et puis nous avons un nez qui a la forme d'un triangle. Nos yeux ont la forme d'une amande et d' un hexagone C'est ainsi que nous décomposons les formes, les formes complexes, en formes simples. Voici les outils dont vous avez besoin pour ce cours. Parlons maintenant du matériel que nous allons utiliser dans ce cours complet et du matériel dont vous avez besoin pour mener à bien le projet. Les crayons, tout d'abord, les crayons, qui sont l' outil le plus essentiel pour dessiner quoi que ce soit à coup sûr, voici les trois crayons, ce dont nous avons besoin pour mener à bien le ce dont nous avons premier est un crayon HB, deuxième quatre B et le troisième un crayon six B. Ce sont les trois crayons nécessaires. Ensuite vient la gomme. Pour la gomme, nous allons utiliser cette gomme nécessaire qui est une gomme très basique. Vous pouvez le trouver n'importe où sur votre marché local. Il est appelé gomme nécessaire ou gomme à effacer. Il peut changer de forme, il est flexible, il peut changer de forme et il absorbe réellement la poussière. Quel que soit le matériau effaçable qui sort après avoir effacé quoi que ce soit, il absorbe Ensuite, un autre outil que nous pouvons utiliser est la gomme à crayon. Il s'agit d'une simple gomme à effacer. Il est utilisé pour affiner ce que nous allons utiliser Le dernier est le taille-crayon. C'est un taille-crayon très basique. Quiconque veut avoir cet aiguiseur peut avoir aucun problème avec Mais si vous voulez avoir un bon taille-crayon, vous pouvez également utiliser ce taille-crayon C'est un aiguiseur mécanique, et il y a une broche Ensuite, tu peux mettre un crayon devant ça. Je vais juste le développer d'une manière plus simple. Permettez-moi de vous le montrer pour que vous puissiez le comprendre facilement. Permettez-moi de vous montrer comment cela peut réellement fonctionner. C'est quelque chose qui est sorti et en appuyant simplement sur le bloc noir dessus, vous pouvez le voir ici. Très facile à comprendre. Je mets le crayon à l'intérieur, puis je fais simplement pivoter la broche Ensuite, je prends simplement mon crayon pour que vous puissiez voir ici qu'il a été aiguisé maintenant Quelques outils supplémentaires que vous pouvez avoir uniquement à des fins d'ombrage. Si vous voulez faire avec moi un portrait réaliste que j'ai téléchargé dans la section projet, vous pouvez également utiliser ces pinceaux. Cela vous aidera à créer une perte incroyable, une perte douce et un rendu fluide. Pour cela, vous pouvez utiliser ces pinceaux. Ce sont des pinceaux de maquillage facilement disponibles sur le marché. Si vous ne trouvez pas ce type de brosse à poils souples, vous pouvez également utiliser une brosse plate watergular, qui possède également des poils très qui possède également Enfin, dernier point mais non le moindre, le prochain sujet dont nous allons parler concerne les articles. Quels sont les papiers que nous pouvons utiliser ? Il suffit de comprendre légèrement et facilement le document. Vous devez utiliser un papier brouillon. Le papier doit avoir une surface texturée, surface à texture très moyenne ou un papier cartouche Tout ce qui est disponible à proximité de votre marché local peut être utilisé. Des marques comme Canson Fabriano ou Strathmore peuvent être utilisées ou Camplin peut également être utilisée Si vous n'avez pas beaucoup de matériel et que votre stock de matériel est limité, vous ne pouvez utiliser que le crayon SP, le taille-crayon, la gomme et le papier normal C'est ça. Oui, tu as bien entendu. Vous n'avez besoin que de ces trois matériaux pour mener à bien le projet. Tout tourne donc autour des fournitures artistiques relatives au projet de classe que vous devez réaliser pour plus de détails sur les outils que nous allons utiliser. Tu peux aussi regarder mon autre cours. Il s'agit du guide du dessin de portrait pour débutants, et le lien a été fourni dans la description de ce cours. Je suis très heureuse de vous voir dans la prochaine leçon de ce cours dans laquelle nous allons vous dévoiler le processus étape par étape de manière plus simple. 3. Familiarisation avec les formes de base: Dans la première leçon, nous allons parler des formes de base et comprendre chaque forme, comment elle peut être dessinée et comment nous allons l'utiliser. La première forme est la plus élémentaire, c'est bien sûr le circulé. Comment dessiner le cercle de manière plus simple. J'ai montré ici quelques techniques dans lesquelles on fait pivoter le reste. Ce n'est que dans l'autre que nous avons fait pivoter toute la main. Il s'agit des deux méthodes que vous pouvez utiliser pour dessiner n'importe quel cercle. Ce sont les autres formes dans lesquelles nous dessinons également l'axe. Ce sont les manières de dessiner le cercle. Quelle que soit la méthode que vous souhaitez, vous pouvez le créer. La deuxième forme de base que nous allons utiliser dans cette classe est le triangle. Comme nous le savons tous, le triangle est une autre forme de base. Il a trois arêtes et trois lignes. Et il peut s'agir d'un isométrique ou d'un équilatéral, ou d'un triangle qui peut être utilisé sous différentes formes, d'une manière Ces formes peuvent également être utilisées. Le troisième navire est l'hexagone. Comme nous le savons tous, l'hexagone possède six lignes, six côtés et six arêtes Cela peut également être utilisé sous différents aspects. Nous allons l'utiliser et je vais l'élaborer pour chaque forme et expliquer comment nous pouvons réellement l'utiliser dessiner un objet particulier dont nous allons discuter. Il s'agit de la troisième forme. Parfois, nous pouvons également utiliser cet hexagone. Ce n'est pas le cas, c'est juste une forme comme deux papiers et nous les avons placés côte à côte. Ensuite, la dernière forme, qui est une autre forme importante, connue sous le nom de cylindre. Le cylindre a deux cercles et il peut être joint par un simple papier Ce cylindre peut être utilisé dans une forme verticale ou horizontale que j'ai dessinée ici. Voici les formes de base pour lesquelles nous allons utiliser un autre cylindre. Vous pouvez également le voir ici. Cela peut également faire varier la profondeur ou la hauteur du cylindre. Ce sont toutes quelques formes de base que nous allons utiliser dans les prochaines leçons de ce cours. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Dessiner des objets à travers des formes: Dans cette leçon, nous allons parler du dessin à travers des formes. Comment pouvons-nous réellement utiliser les formes dont nous avons parlé dans notre leçon précédente. Ensuite, en utilisant ces objets, nous allons créer une forme pour créer un objet réel. Créez un objet réel ou un objet encore vivant. Disons que j'ajoute trois cercles à la fois. Ici, j'ajoute trois cercles et j'essaie de créer, euh, un objet en utilisant les trois cercles. Comment pouvons-nous le faire ? Tiens, je vais dessiner une pomme. J'utilise ces trois cercles. Ce que j'ai montré ici, c'est le premier, c'est le deuxième, et c' est le troisième cercle ici. Nous pouvons également le nommer comme ceci, puis juste un C, ce que j'ai créé sur la tangente de ce cercle Ensuite, je vais ajouter une ligne qui rencontre en fait tous les cercles simultanément. Il s'agit en fait de la forme d'une pomme. C'est ainsi que nous devons réellement penser à un objet. L'objet est la vie morte chaque fois qu'il vous vient à l'esprit ou qu'il se présente devant vos yeux. Vous essayez simplement de découvrir les formes. Maintenant, si nous y ajoutons un peu d' ombrage, comme c'est la structure de base, ce que vous voyez ici, vous voulez simplement ajouter une forme et en faire une vraie J'ajoute juste quelques lignes croisées. Vous pouvez voir ici, j'essaie juste le remplir avec les prothèses, en utilisant le B ou comme crayon pour cela Ce ne sont que des affirmations dont nous allons discuter très en détail à ce sujet. Ici aussi, nous allons faire une petite démonstration, une démonstration rapide. Disons que la lumière vient d'un autre angle. Nous pouvons également décider de la lumière et des nuances. Cette partie est beaucoup plus foncée lorsque j'ajoute couches. Maintenant, j'utilise les quatre crayons pour les lignes plus foncées. juste un truc aléatoire, j' ajoute juste quelques couches sombres supplémentaires. Continuez à ajouter juste un conseil : ne pas exercer pression sur le papier ou sur le crayon. Il suffit de le faire de manière très légère sans exercer de pression sur le crayon. Et continuez à ajouter des couches, processus couche par couche. N'essayez pas de le faire en une seule couche, mais simplement en ajoutant des couches. C'est ainsi que nous allons terminer cette pomme. Juste une technique d' ombrage préliminaire. Maintenant, nous pouvons réellement créer un autre objet par cette technique juste pour un autre exemple. Ensuite, nous allons utiliser les cercles d'une manière différente. Disons un petit cercle, le cercle d'Abi. Ici, je vais dessiner un fruit de pair, un autre type de fruit. Et elle est très simple. C'est très simple, tout le monde devrait le faire et essayer de voir le résultat. C'est très rapide, il suffit de faire deux cercles de la même manière. Je vais créer un contour en dehors des cercles, puis le terminer en utilisant la technique du croisement C'est ainsi que vous essayez de trouver l'objet en utilisant les formes, les différentes formes. Ce ne sont là que de petits exemples. Ne pensez pas que cela ne peut être utilisé que de cette manière limitée. Dans les leçons à venir, nous verrons plutôt des structures plus différentes et plus complexes, comment elles peuvent être dessinées à l'aide de cette technique simple. Parce que les bases et les principes fondamentaux sont très simples, ils doivent être simples pour que vous puissiez réellement avoir une idée à ce sujet, et vos fondements et principes fondamentaux doivent être bien compris. Je vais maintenant prendre un autre exemple ici. Je vais prendre une autre forme. Disons que je vais faire un cercle. Et puis l'objet suivant devrait être un cylindre. Au prochain cylindre, je vais ajouter un cylindre avec un cercle. Vous pouvez voir ici que c'est un moyen très simple créer un objet et maintenant j'insère le cercle dans ce cylindre Toutes les suppositions que vous pouvez réellement faire ici, quelle forme cela peut réellement créer C'est quelque chose de très amusant également parce que lorsque vous allez agir ainsi, vous pouvez créer une belle compréhension de ces objets. Et vous pouvez aussi voir que les principes fondamentaux sont toujours les mêmes, les principes fondamentaux de tout. Tout objet de cette nature est créé par des formes simples. C'est la beauté, en fait. Le dernier objet, celui que j'ai créé ici, n'est qu'une tasse en forme de spirale. La technique est très similaire à la précédente. C'est ça. C'est très simple. Lorsque vous allez le dessiner, vous pouvez constater votre propre expérience que ces techniques sont très simples. Mais en lui-même, c'est très efficace pour dessiner quelque chose très rapidement. Vous allez être utilisé comme il se doit avec ces techniques, alors cela ne vous prendra pas beaucoup de temps non plus. Ceci est très utile pour tout débutant qui souhaite réellement commencer à dessiner différents objets. Ici, j'ajoute plus d'ombrage, rends un peu plus réaliste, ne sont que quelques éléments d'ombrage de base Ce que j'ajoute ici, c'est la technique super basique, que vous pouvez utiliser. Je vous verrai dans la prochaine leçon de ce cours dans laquelle nous approfondirons ce sujet. J'ai hâte de te voir à la prochaine leçon. 5. Dessiner des natures mortes à travers des formes: Nous allons maintenant parler de la façon dont nous pouvons réellement dessiner un dessin fixe en utilisant ces formes. Voici la référence que j'ai choisie pour dessiner une bouilloire et une carafe puis un petit vase Voici les crayons que je vais utiliser ici. B, B et quatre ou six crayons, peu importe ce que vous avez. Ce serait chouette. Nous allons commencer par un cercle. Le premier objet dont nous avons besoin pour la carafe est le cercle Ensuite, nous avons besoin d'un cylindre, puis nous utilisons un triangle. Ces formes vous permettent en fait de voir comment nous allons utiliser un triangle, car la forme de la bouilloire nécessite un triangle. Ce triangle, à angle droit, est obligatoire. D'accord, nous allons d'abord commencer par le pichet et je vais dessiner le cercle à l'intérieur du cercle Nous pouvons également supposer le cylindre Nous allons utiliser ces deux objets au préalable pour dessiner le périphérique extérieur du ju. Vous pouvez également choisir vos propres images comme images de référence. Pour dessiner n'importe quel objet, le concept sera le même. Je suis juste en train de créer les contours de la carafe. Lorsque vous dessinez ces objets, il vous suffit d'observer ou garder à l'esprit que vous exercez une pression très légère sur le crayon que vous devez dessiner. Parce que s'il y a des modifications, vous pouvez facilement les intégrer à votre dessin sans réduire la quantité de papier Je vais aussi passer au bouchon de la carafe. Ici, nous allons également utiliser l'étrangleur. C'est ainsi que vous êtes en fait, c'est un triangle isomériangt', n' importe quel type de Il ne s'agit pas de comprendre les mathématiques, de déterminer la forme qui implique en fait une forme que nous connaissons , qui peut être un triangle ou un cylindre. Ce que nous savions réellement dans notre enfance ou à l'âge de l'apprentissage. Nous avons réellement compris ces formes et nous savons comment les dessiner. Lorsque nous savons comment dessiner ces formes, nous pouvons facilement comprendre comment dessiner l'objet, tout comme le pichet, car cet objet a été créé en utilisant ces formes de base Maintenant, à la fin, je vais également dessiner le manche. Et c'est quelque chose de très simple qui n'a pas besoin d' une telle explication. C'est ainsi que nous avons créé une carafe, une carafe très similaire à celle d'origine Nous allons maintenant dessiner un autre objet qui est un bocal. Vous pouvez voir ici que pour le bouchon, nous avons utilisé un cylindre. Pour le fond, nous allons également utiliser le cylindre, mais sa hauteur est plus longue. Ensuite, nous insérons une forme d'ellipse, pas une forme de cercle, mais une forme d'ellipse pour créer cette aura de la périphérie extérieure de cet objet Vous pouvez également utiliser un cercle, mais il devient un peu plus long par rapport à l'original C'est ainsi que nous prenons réellement la forme de ce bocal. C'est très simple. Vous pouvez voir que je ne fais que le colorer. C'est très facile à dessiner. C'est un dessin très basique. Le troisième objet est notre bouilloire. C'est un peu compliqué, c'est difficile, mais c'est un petit peu. Je vais d'abord utiliser un cylindre, puis une ligne verticale correspond réellement à l'axe. Encore une fois, un petit cylindre pour le bouchon de la bouilloire. Vous pouvez voir que je le dessine très facilement. Maintenant, j'utilise également la forme triangulaire, les trois formes que j'ai utilisées dans ce dessin. D'abord un grand cylindre, puis un petit cylindre, puis un triangle. Toutes ces formes nous aident à dessiner réellement la bouilloire. Vous pouvez le dessiner dans n'importe quelle forme, n'importe quelle taille, même une plus grande. Je ne fais que vous donner un bref aperçu à ce sujet. Lorsque vous êtes capable de dessiner d'une certaine manière, de cette façon, vous pouvez réellement dessiner n'importe quel objet si rapidement, manière aléatoire, et avec un dessin en perspective correct, c'est très important. Beaucoup de gens dessinaient des natures mortes, mais leur point de vue peut parfois être incorrect. Mais ici, lorsque vous allez prendre la forme, assumer l'objet en utilisant différentes formes, il est très facile de le dessiner correctement, avec une perspective correcte Ce qui est très important pour tout artiste afin de dessiner la bonne perspective de n'importe quel objet. Voici donc aussi comment je dessine le manche. Pour cela, vous n'avez pas besoin d'une telle explication. Maintenant, l'embout est essentiel, crucial, car ici, vous ne pouvez pas voir une seule forme pour lui Comment pouvez-vous réellement imaginer cela ? Je vais d'abord vous le faire comprendre. Permettez-moi de le dessiner comme nous le faisions dans le passé, d'accord ? Mais comment l'assumer avec les formes que je vais vous faire comprendre juste après. Voyons voir ici. Je fais un zoom vers le haut et je vous comprendre l'anatomie de la forme de cet embout Il s'agit de différents rectangles qui se sont intégrés les uns aux autres et ont créé cette forme C'est quelque chose que vous pouvez dessiner comme ça si la bouilloire est de la taille de la bouilloire Si elle n'est pas si grande, vous pouvez également la dessiner directement. troisième partie est très importante, c'est l'ombrage que nous devons comprendre Tout le monde devrait le savoir et savoir pourquoi c'est si important. Parce que pour comprendre le réalisme, nous devons également impliquer la partie ombragée Pour ce qui est de l'ombrage, nous allons comprendre trois techniques d' hachures croisées C'est la verticale, puis la courbe, puis la diagonale ou l'horizontale également. Cet ombrage, nous allons implémenter ce type de techniques Ici, vous pouvez voir que j'utilise les trappes verticales. J'applique les lignes verticales à l'objet pour qu'il soit plus réaliste ou j'essaie de donner vie à ce dessin au trait. La conversion de n'importe quel objet de deux dimensions en trois dimensions est connue sous le nom d'ombrage dans la perspective de dessiner cette définition comme étant très précise Maintenant, j'utilise également les contours ou les hachures de courbe. Vous pouvez voir ici que je crée juste quelques lignes de forme angulaire et contenant une courbe similaire aux courbes. Je le fais juste ici aussi. Et je fais juste les courbes ici aussi. C'est la solution de base. Nous allons comprendre cela en détail lorsque nous allons dessiner le portrait ici. Il suffit d'en avoir une idée de la même manière. Je vais aussi le faire ici pour une carafe. Nous pouvons faire varier notre ombrage entre les lignes droites et les lignes courbes De même, nous pouvons également aborder cette question. Encore une fois, je vais tracer des lignes verticales, des hachures verticales, et essayer de lui donner une forme, une courbe, parce que vous pouvez voir que c'est un pichet circulaire Et il a également une courbe sur sa surface périphérique extérieure. Pour les trappes verticales, il serait plus approprié de faire un pli depuis le centre pour créer une forme de courbe C'est quelque chose que vous pouvez expérimenter en faisant de même. Je ne vais pas faire beaucoup d'efforts pour le rendre plus réaliste, mais simplement pour en choisir un décent et vous faire comprendre les phénomènes d' ombrage qui s'y Maintenant, vous pouvez voir ici que j' utilise également les trappes horizontales légèrement incurvées pour que cela paraisse plus réaliste Premièrement, tout tourne autour la partie ombrage lorsque vous ajoutez des objets, car ce n'est pas l' idée de base de cette classe, je ne l'ai pas fait en détail Vous pouvez regarder mon autre cours de partage de compétences à ce sujet, dans lequel je l'ai expliqué de manière beaucoup plus approfondie en ce qui concerne les hachures croisées J'espère que vous comprenez également cette leçon, consiste à dessiner les différents objets. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 6. Dessiner une tête humaine à travers des formes: Nous abordons maintenant techniques de dessin de portrait en utilisant le segment des formes. C'est une leçon très importante de ce cours car nous allons comprendre ici comment les formes peuvent nous aider à dessiner une tête ou un visage à l'aide des formes. Ici, je vais prendre quelques formes comme encercler le carré, puis le triangle. Peut-être ajoutons-nous ces formes pour créer une tête d'abord, le cercle, puis le carré. Vous pouvez voir comment je place le carré juste en dessous du cercle, la ligne médiane. Ensuite, je place le triangle juste en dessous du carré ou d'un rectangle. C'est la forme, les formes de base qui ont été créées semblent être comme une tête ou une forme du visage, du front, du visage. Il s'agit de la technique de base. En gros, c'est quelque chose qui vient de la fondation. D'accord, si vous comprenez cela, vous pouvez dessiner un visage en très peu de temps et avec un visage corrigé en perspective très précis C'est la forme de tête que nous avons mise en place et que nous avons comprise ici. Ensuite, vous pouvez ajouter ici, ou vous pouvez également ajouter différentes fonctionnalités, juste pour le rendre plus réaliste. Premièrement, vous pouvez réellement comprendre comment la forme a été créée par la nature elle-même. Vous pouvez voir le Dieu Tout-Puissant. Vous pouvez voir les ceintures, la ceinture oculaire, puis la ceinture nasale, puis les lèvres. Lorsque vous ajoutez ces formes à votre tête, vous pouvez facilement trouver un visage. C'est ce que l'on appelle la façon dont vous percevez réellement l'art. Maintenant, tu comprends l'art d'une manière différente. Prenons un autre exemple. Je prends un cercle, puis un trapèze. Il peut s'agir d'un trapèze ou d'un tronc. Ou lorsque vous allez couper un triangle en deux, vous trouvez un trapèze et un autre est un Cette forme peut également être utilisée en complément du triangle. Ces trois formes peuvent également nous aider à créer une tête. Parce que le premier ressemble à un renflement. Les joues sont étendues. Mais ici, vous pouvez dessiner un visage carillonné très taillé. C'est à vous de décider comment et quelle forme du visage vous souhaitez dessiner. Vous pouvez également modifier les formes. Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un visage beaucoup plus générique, nous le voyons dans notre vie de tous les jours comme nous le voyons dans notre vie de tous les jours avec des joues coupées et des lignes de mâchoire Ici aussi, nous pouvons en fait supposer la ceinture des yeux, puis la ceinture nasale et la ceinture des lèvres. Ce sont là des exemples très rapides. Cela vous permettra de comprendre le noyau fondamental, fondamental du dessin d'une tête à l'aide des formes. C'est quelque chose que je ne pense pas que vous ayez vu plus tôt. Tout comme nous pouvons réellement impliquer différentes formes dans le visage, nous dessinons facilement n'importe quelle forme. Un très petit enfant peut également comprendre ce type de phénomène. Si vous l'essayez, voyons comment il va utiliser ces formes pour dessiner un visage ou une tête d'apparence très complexe. Enfin, prenons un autre exemple dans lequel nous optons pour différentes formes. Pas les différentes formes, les mêmes formes, mais avec un angle différent. Avoir une rotation différente. Les trapèzes ont un angle différent. Après l'avoir mise en œuvre, nous pouvons passer à une phase de trois quatrièmes perspectives. C'est la phase de perspective que nous allons dessiner ici. Il s'agit de la perspective des trois quarts. Si vous le développez davantage, il peut se transformer en phase réaliste aux trois quarts. C'est ainsi que vous pouvez réellement modifier l'angle, la rotation de ces objets et créer facilement une phase angulaire différente. Vous pouvez également l'obtenir dans les bonnes proportions et la bonne perspective du visage si vous utilisez les formes. Il s'agit de comprendre le portrait, de dessiner un portrait en utilisant différentes formes. Nous allons le terminer au cours de la prochaine leçon. Voyons voir. 7. Dessiner des yeux à l'aide de formes: Maintenant, nous allons parler du I pour le I, nous allons dessiner un hexagone Parlons maintenant d'une partie très intéressante de l'hexagone. Comme nous le savons, l'hexagone a des valeurs égales entre x et y. Cela signifie que les deux parties de l'hexagone ont une distance égale, comme cette partie, et la partie supérieure a les mêmes valeurs égales comme x et y ont une valeur égale, mais vous devez créer que x est supérieur à ce qui signifie que la partie inférieure de l'hexagone doit avoir une valeur inférieure à celle de la partie supérieure de l'hexagone La ligne nous aide en fait à obtenir une dimension différente de cet hexagone et à vraiment changer sa forme Il s'agit d'une question pratique. Vous pouvez également utiliser d'autres formes, comme quelqu'un utilise une forme d'amande. Quelqu'un peut également utiliser une forme de cercle. Cela dépend essentiellement de l'individu, manière dont il peut réellement comprendre comment il peut réellement percevoir ces formes dans la réalité. Le saumon, vous pouvez voir ici la forme de l'œil à l'aide du crayon bleu J'utilise le crayon bleu. C'est pourquoi. Pour que vous puissiez réellement voir la forme réelle et la façon dont elle se trouve à l'intérieur de l'hexagone nous en avons créé un tout autre Il s'agit plutôt de la forme de base de l'œil. La pupille, le couvercle supérieur, le couvercle inférieur que j' ai créés ici. Cela semble très basique, mais lorsque vous ajouterez les couches, lorsque vous le terminerez, cela deviendra réaliste, certainement pour le rendre réaliste. Nous allons utiliser un crayon de couleur noir et vous pouvez voir comment je vais transformer cet œil en œil très réaliste. La forme, l' essentiel, est toujours la même. C'est ce que vous devez comprendre dans ce cours. Et le but de ce cours est le suivant. Seulement pour que tu puisses vraiment comprendre. Le dessin, quoi que vous dessinez, quoi que vous dessinez, comporte un élément de base. Et il n'y a rien que vous ne puissiez apprendre si vous en comprenez réellement les bases. Si vous en comprenez le fondement, vous pouvez également comprendre la partie mystérieuse et superficielle de cette chose en particulier. C'est une question un peu théorique, mais elle contient une quantité très importante d'informations. Vous pouvez voir comment je suis en train de le transformer en un modèle réaliste. J'ajoute simplement progressivement les couches et j' atteins les valeurs Et je continue à le faire par méthode du circulisme et à ajouter de petits cercles en petits cercles latéraux dans la pupille et l'iris, juste pour rendre les choses réalistes J'utilise le crayon rouge ce cours n'est pas pour le dessin au crayon de couleur. C'est juste une démonstration de la mesure dans laquelle vous pouvez réaliser un dessin réaliste en utilisant le même principe. Que vous aimiez un artiste au crayon de couleur ou une technique d' aquarelle, les formes sont finalement la base Il est également nécessaire partout dans les pistons souples ou dans tout autre support Peu importe ce que vous souhaitez utiliser dans votre dessin, vous pouvez utiliser cette technique et créer un œil super réaliste comme celui-ci. C'est une méthode pour dessiner le regard à l'aide de l'hexagone, un autre hexagone, une autre méthode qui peut être utilisée par de nombreux artistes J'utilise également cette méthode dans laquelle je vais tracer une ligne horizontale, une ligne verticale, puis un autre petit cercle que j'ai déjà élaboré dans mon précédent cours de partage de compétences, dont je vous ai parlé différentes expressions Vous pouvez également utiliser ici les différentes expressions du même principe. Et dessine un œil très simpliste. La verticale, la ligne horizontale, puis le cercle, puis un autre cercle, puis le couvercle supérieur et le couvercle inférieur. Ce cercle peut également sortir du couvercle inférieur ou supérieur. Ce n'est pas quelque chose qui doit être présent à l'intérieur des yeux, car l'ouverture des yeux varie d'une situation à l'autre. Vous allez tracer une ligne normale, position normale de l'œil, une ouverture normale de l'œil. Ensuite, dessinez de cette manière, puis effacez simplement la partie qui dépasse les limites de la LED inférieure. De même, nous allons également terminer cela dans la mesure du possible et vous faire comprendre comment vous pouvez dessiner un I en utilisant ces deux méthodes de manière très simple. Vous n'allez pas échouer en le faisant à chaque fois. C'est quelque chose de mathématique. Chaque fois que vous utiliserez cette technique, vous y arriverez à coup sûr. Souvenez-vous toujours de cela. Après avoir ajouté quelques couches supplémentaires de partie sombre, nous avons également atteint les détails de ce I. De même, si vous souhaitez ajouter d'autres couches, cela deviendra plus réaliste. Je te verrai lors de la prochaine leçon. 8. Dessiner un nez à l'aide de formes: Parlons maintenant des caractéristiques du visage et de la façon dont nous pouvons réellement dessiner en utilisant les différentes formes. Comme indiqué dans le cours précédent, nous allons utiliser les formes et dessiner le nez, les yeux, les lèvres, et comprendre la structure préliminaire, la structure de base. Tout d'abord, pour comprendre le nez, nous allons utiliser un cercle et un triangle. C'est très simple et très fondamental. Nous avions également l'habitude de dessiner en utilisant la forme dans notre enfance. C'est pourquoi ce cours est très intéressant. Vous devez mettre en œuvre ces techniques que vous utilisiez depuis longtemps Vous pouvez voir que j'ai dessiné un triangle , puis je vais dessiner un cercle à l'intérieur de ce triangle de la même manière, puis deux petits cercles également. Ensuite, nous allons créer une ligne, une ligne circulaire, une ligne courbe, qui répond en fait tous les périphériques du circuit de cette manière. C'est la forme de base du nez que vous pouvez réellement obtenir en utilisant cette méthode. Il s'agit d'une structure très basique. Vous pouvez même entrer dans les détails et créer un nez réaliste, mais la structure est la même. Maintenant vient l'autre côté du nez. Si nous voulons dessiner un côté différent du nez, comme si nous voyions le visage vu de côté, il vous suffit de changer l'emplacement du cercle comme le grand cercle devrait avoir du même côté, un côté similaire mais un autre cercle plus petit peut se fondre dans le cercle d'origine, le grand cercle. La forme que nous avons trouvée ici est un peu différente du point de vue structurel, mais le résultat est beaucoup plus différent. Voici la vue latérale du nez. C'est ainsi que vous modifiez réellement la position des cercles ou du triangle et que vous obtenez le même nez sous une perspective différente. De cette manière, vous pouvez réellement atteindre l'objectif requis en modifiant les formes, en modifiant la forme ou en modifiant également l'emplacement de la forme. C'est très important. Tout ce que vous devez savoir, placer ces structures, où placer ces structures, où placer ces formes, qui vous aideront éventuellement à créer des visages ayant une apparence différente, des caractéristiques différentes. Maintenant, j'ajoute les nuances et j'utilise simplement les lignes, les hachures croisées normales, ajouter de la profondeur au nez Lorsque vous faites cela, vous devez suivre ce principe. Ce que je vous ai dit dans le cours précédent, non seulement dans le cours précédent, mais aussi dans ce cours. Dans la leçon précédente, je vous ai expliqué comment obtenir cette profondeur en utilisant les hachures croisées Ensuite, vous pouvez également utiliser vos doigts pour le maculer correctement. Encore une fois, procédez étape par étape et ajoutez d'autres valeurs sombres. Lorsque vous procédez ainsi, cela deviendra plus réaliste et ne sera plus qu'une simple esquisse normale d'une chose. C'est ainsi que vous devriez y ajouter de plus en plus de profondeur. Tout tourne autour du nez. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des yeux, puis des lèvres. Restez connectés, je suis vraiment impatiente de vous voir dans la prochaine leçon. 9. Dessiner des lèvres à l'aide de formes: Maintenant, la dernière partie des fonctionnalités de la phase. Ici, nous allons dessiner les lèvres. Pour dessiner les lèvres, encore une fois, il existe deux méthodes pour le faire. La première méthode est celle des deux cercles que j'ai mentionnés ici. Je vais tracer une ligne horizontale et une ligne verticale. Et puis fixer ces cercles dans différentes positions. Deux sur la partie inférieure de cet axe. Il devrait y en avoir deux sur les parties supérieures comme ça. Seuls ces quatre cercles nous aident à créer Lip. C'est un peu compliqué, mais cela vous aide essentiellement à dessiner des contours de lèvres réalistes. Et cela vous aidera également à atteindre le réalisme et les lignes réelles qui caractérisent dessin de la lèvre. Mais cette méthode, en fait, que dois-je dire ? Ce n'est pas quelque chose qui se connecte réellement à vous. C'est une question très compliquée. Et si vous tracez quatre cercles, la position du cercle est à nouveau subjective Il semble très inconfortable pour un débutant de comprendre un Lip comme celui-ci. Il existe une autre méthode dans laquelle nous allons prendre un élément de l'hexagone Cette méthode m'aidera de nombreux artistes, à dessiner une lèvre plus facilement. Ici, je vais dessiner l'hexagone égal à l'oxagone, avec un P égal aux parties supérieure et inférieure Ensuite, à l'intérieur du xagon, je vais facilement dessiner la lèvre en pliant simplement la ligne centrale, la ligne la lèvre supérieure et la ligne de la lèvre inférieure C'est juste très simple. Je ne pense pas qu'il me semble qu'il faille dessiner des cercles différents. En les positionnant, créez plutôt un hexagone et dessinez la lèvre de manière plus simple. Mon objectif est de vous faire comprendre le dessin d'une manière très simple. Ici, je peux facilement dire que l'utilisation de l'hexagone pour dessiner la lèvre est beaucoup plus facile que la méthode précédente C'est ainsi que nous dessinons également la lèvre. Et je vous ai déjà parlé d'autres caractéristiques comme les yeux et le nez. Je pense que ces informations sont suffisantes pour dessiner un portrait. Et nous devrions passer au dernier cours au cours duquel nous allons parler des grandes lignes du rythme et de la façon dont nous allons fixer le portrait, façon dont nous allons ressembler au portrait. Une autre chose importante que nous devons comprendre ici, si nous supposons que la phase est trois quarts, la forme des caractéristiques peut varier juste pour des raisons de compréhension. Si le visage mesure trois quarts, l' hexagone subira également une modification anatomique de la forme et de ses dimensions De même, nous allons également modifier les dimensions des lèvres. Ce que vous voyez ici a une ouverture de trois quarts de perspective. Ça ne vient pas de la face avant, mais de la face avant. Il s'agit plutôt d'avoir une perspective 34. En modifiant simplement les dimensions de la forme que nous utilisons, nous pouvons également obtenir le prota exact, la perspective de cette caractéristique particulière Permettez-moi de vous montrer rapidement comment je peux changer le réalisme en ajoutant la partie ombragée, y ajoutant rapidement d' autres couches, puis en créant une couche réaliste Juste avec cette fonctionnalité j'ajoute des couches , puis je les soustrais en utilisant également la gomme, comme je De même, nous allons obtenir une lèvre très réaliste, une lèvre très réaliste, juste à partir de la forme de base. Je vous verrai lors de la prochaine leçon de ce cours. 10. Dessiner des portraits: Salut tout le monde. Nous en sommes à nouveau à la prochaine leçon. Ici, nous allons comprendre cet espace plutôt que de le dessiner. Comprenons d'abord cet espace en termes de formes. Comment allons-nous dessiner cela, car c'est le projet que nous allons réaliser en utilisant les formes. Tout d'abord, nous allons dessiner un grand cercle et nous allons simplement écrire le titre de cette classe en particulier. Ensuite, nous allons le dessiner. Dessinez ceci étape par étape. Quelles sont les formes que nous allons utiliser ici ? Comme je l'ai déjà mentionné dans les leçons précédentes, nous allons utiliser le cercle, puis la forme carrée, ou nous allons ajouter un carré et la forme du tronc La forme serait la suivante. Ils seront créés par le carré, puis par le frustum ou la forme en T que nous allons utiliser Allons-y, comprenons cela. C'est très important car vous pouvez le dessiner très facilement. Mais il faut d'abord comprendre ce qu' il faut dessiner, le cercle. J'ai dessiné un cercle, un grand cercle. Ensuite, je coupe le cercle en deux parties juste avec la ligne droite La ligne droite nous aide à comprendre par exemple où les caractéristiques vont rencontrer la ligne centrale de ces caractéristiques, des caractéristiques, et non le visage. Souvenez-vous toujours de cela. Ensuite, nous mettons une autre forme, celle que nous avons déjà incluse, cette forme, juste en dessous de la ligne médiane du cercle. Ça va devenir comme ça. Tout ce que vous devez comprendre, que la forme a des arêtes vives, mais lorsqu'il s'agit du portrait, nous ne devrions pas avoir d'arêtes vives. Il est très important de toujours s'en souvenir. Vous devez créer des bords souples ou une pointe biseautée pour dessiner n'importe quel portrait Aucune des caractéristiques n'est aussi nette que les arêtes de la forme. De même, je vais également dessiner ici. Souvenez-vous toujours de cette chose, qu'il s'agit d'un visage à trois quatrièmes perspectives. Pas le trois quarts, mais le visage un peu incliné vers lui, c'est vrai, et ayant tendance à la baisse. Ce n'est pas la face droite, c'est une face inclinée, les traits sont plutôt orientés vers le côté droit de cette face. OK. Vous devez toujours garder à l'esprit que c'est pourquoi il y a une ligne verticale. Ce que j'ai dessiné ici, c'est une ligne verticale inclinée. Ensuite, je vais le découvrir, découvrir les caractéristiques comme les sourcils ou cela vient toujours plus tard. Après avoir dessiné les principaux traits périphériques tels que la ligne de la mâchoire, les joues ou d'autres zones extérieures, je vais dessiner les traits internes tels que les yeux, les lèvres Et il sait juste pour le comprendre que nous allons commencer cette leçon est sur le point de commencer. Comment l'initier, en découvrant simplement les surfaces extérieures, puis en découvrant les valeurs intérieures, ce phénomène que nous allons utiliser. Et comment nous allons utiliser le carré, puis le trapèze et le cercle pour dessiner Tout est une question de compréhension de la tête. Je vais maintenant vous voir dans la prochaine leçon et la dernière leçon au cours de laquelle nous allons dessiner ce portrait et le terminer. Voyons comment nous allons procéder. 11. Ombrage et finition portrait: Nous allons maintenant parler du portrait final que nous allons dessiner. Comme j'en ai déjà tracé les grandes lignes dans la dernière leçon, je vais simplement vous parler de l'ajout de détails et de la façon dont nous allons intégrer l'image bidimensionnelle dans cette image tridimensionnelle et en faire une image réaliste. Ici, je ne fais que terminer quelques contours en observant simplement les lignes de la mâchoire et quelques autres caractéristiques. Parce que dans la dernière leçon, nous l'avons inachevé et il ne s'agissait que d' une ébauche ici Je veux juste confirmer ces grandes lignes et maintenant j'y ajoute de la profondeur. Je pars du crayon HB et je veux juste assombrir quelques zones afin que nous puissions réellement confirmer les valeurs ici Je fais la même chose. Je fais juste les gravures en croix, les trappes verticales et quelques trappes diagonales également Ici, je fais les trappes verticales, et vous pouvez voir que je le fais très légèrement Ensuite, j'utilise mes doigts pour masquer ces valeurs, mélanger ces valeurs Maintenant, ici aussi, vous pouvez voir que je fais très légèrement avec une très légère pression, et j'utilise le crayon HB Vous pouvez également utiliser un crayon plus foncé, que j' utiliserai également ultérieurement. Mais pour l'instant, j'essaie simplement de saisir la valeur exacte et la proportion exacte du visage, comme les yeux, les genoux, toutes ces zones, qu'elles soient correctes ou non. Je n'en suis donc pas si sûre, c'est pourquoi je le fais très légèrement. Supposons que s'il y a quelques changements dont nous avons pris connaissance ultérieurement, nous pouvons facilement modifier ces valeurs. Maintenant, j' assombrit la partie, la partie iris et la partie pupillaire Pour cela, j'utilise directement quatre crayons. Ce crayon est très foncé et dès que vous commencez à l' utiliser, vous pouvez constater que l'obscurité envahit le papier très facilement. Comme je l'ai déjà mentionné dans le projet de classe et la leçon sur le matériel, ce papier est de nature rugueuse, légèrement texturé et légèrement grainé C'est-à-dire que chaque fois que vous utilisez un crayon de haute qualité, il tache mieux C'est très doux pour moi. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour faire le maculage Comme ce que je fais ici, j'ai commencé le processus de maculage et j'utilise ce pinceau pour fabriquer un pinceau dont j'ai parlé dans la section des matériaux Je vais l'utiliser et je vais juste mélanger ces valeurs. J'ai légèrement accéléré la vitesse la vidéo afin pouvoir vous amener à la suite du processus. Je vais utiliser la gomme nécessaire et je suis en train de terminer la première. Au moment où je la termine, j'observe simplement l'image d'origine et j'essaie d'obtenir les valeurs exactes, la taille exacte de l'œil Dès que je trouve les bonnes valeurs dans l'œil et que je les trouve satisfaisantes, je suis la seule à pouvoir m'attarder sur les autres détails de l'autre partie du portrait Pourquoi est-ce ainsi ? Parce que disons que si cette fonctionnalité ne correspond pas , je ne vais pas correspondre. Les autres fonctionnalités ne correspondront pas non plus à coup sûr. Vous devez confirmer si vous l' avez dessiné correctement ou non. Pour cela, vous devez terminer une partie de l'un des I, puis passer aux autres fonctionnalités, car je suis quelque chose qui présente en fait beaucoup de similitudes. Ce que vous pouvez réellement réaliser lorsque vous faites un portrait et si les yeux se ressemblent, cela aurait créé près de 70 à 80 % de votre ressemblance dans le portrait D'autres caractéristiques, disons qu'elles correspondent et que les yeux ne correspondent pas, alors l'objectif même du portrait a disparu. Il est très important que vous gardiez à l'esprit que chaque fois que vous allez dessiner un portrait, il est tout d' abord très important de ressembler à l'œil s'il en existe un. J'assemble et les autres fonctionnalités ne se ressemblent pas. C'est bien pour n'importe quel artiste, mais si je ne veux pas faire correspondre quoi que ce soit d'autre, cela ne marchera pas pour vous. C'est très important. C'est un conseil que j' ai fourni ici. Il est très important de le garder à l'esprit. Encore une fois, je fais le même processus que celui que j'ai fait plus tôt. Moi, je fais le même processus ici et j' ajoute juste quelques valeurs en utilisant quatre crayons B pour les dias plus foncés, un crayon HB pour les dias plus clairs Ici, je vais très régulièrement, très lentement, sans être pressée ou pressée de créer le truc qui mue. Parce que le processus ici est un processus plus simple pour les débutants. Supposons que je le dessine comme un artiste, comme je l'ai fait dans l' autre classe de compétences partagées De cette façon, je viens de créer les zones sombres, ajouter les zones sombres, puis je travaille sur la soustraction Mais ici, le cas est très différent. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau pour masquer quelques valeurs et maintenant je ne travaille sur aucune partie lorsque je vais utiliser la partie nasale Je dois suivre le même processus ici également. Je vais utiliser le crayon SB en appuyant très légèrement dessus , puis en assombrissant quelques valeurs, voir si les choses sont correctes ou non Si je suis satisfait de la ressemblance, je suis le seul à pouvoir avancer Encore une fois, j'utilise la gomme nécessaire pour supposer la ressemblance Il s'agit d'un processus très important ici. Encore une fois, j'utilise un pinceau fin. Il s'agit d'un pinceau fin avec très peu de poils. Très peu de brosses ont été installées dans son embouchure. Essayez simplement de mélanger les valeurs présentes sur le papier. Et puis je passe au crayon plus foncé. Ce processus est très similaire et il est très simple à comprendre pour tout débutant. abord, j'utilise un crayon plus clair, pour raffermir ces valeurs, puis je les estompe, puis j'utilise un autre Chaque fois que vous effectuez ce processus, vous devez suivre le même processus tout au long du portrait. Ne modifiez pas votre processus partout dans le portrait, dans le même portrait. Sinon, rien n'est ressorti du portrait final. C'est quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit. Maintenant, je travaille sur les lèvres. Lorsque vous travaillez sur les lèvres, le processus est le même. Mais pour ce qui est des lèvres supérieures, je vais vers le haut, dans la partie ombragée Les lignes doivent être orientées vers le haut. Pour la lèvre inférieure, la ligne doit être orientée vers le bas. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Essayez ensuite de le mélanger, essayez de le maculer. Ensuite, il suffit de le terminer et de rouler le crayon, en fait, sans exercer de pression, c'est un truc à pression nulle. Ensuite, j'utilise le pinceau, le pinceau épais et j'essaie également de corriger ces valeurs Supposons que si vous n'avez pas ce pinceau et que vous ne savez pas comment obtenir ces taches, n'est pas quelque chose qui est impossible pour un artiste, c'est juste que vous devez travailler davantage au crayon pour que le temps passé à réaliser le portrait soit Ces outils sont là pour réduire le temps que vous consacrez réellement à un portrait. Cela vous aidera à réduire le temps de traitement et à obtenir la partie la plus sombre en très peu de temps. Si vous ne disposez pas de ces outils, vous pouvez utiliser votre crayon et essayer d' ajouter de plus en plus de couches de tons de gris. Maintenant, je suis juste en train de peaufiner la partie bijoux. Je ne vais pas du tout le terminer car ce n'est pas quelque chose qui est lié à notre projet. Ce n'est pas notre objectif pour ce cours en particulier. Ici, je n'en ai qu'une ébauche et je ne vais pas terminer car l'objectif principal de ce portrait a été, je pense, résolu. Je pense que nous y sommes parvenus parce que les fonctionnalités sont très similaires à celles de l'image d'origine. Comme le processus que nous avons utilisé est entièrement basé sur la forme, vous pouvez voir ici le processus et ce que vous pouvez réellement obtenir en comprenant la forme de n'importe quel portrait. Disons la tête puis la ligne du menton. La ligne des joues, la ligne des mâchoires. Tout cela entre en ligne de compte. Si vous parvenez à découvrir la forme à l'intérieur du visage, vous pouvez réellement la dessiner. C'est vraiment phénoménal à comprendre parce qu'il existe tellement de méthodes, tellement de techniques différentes, comme la méthode des anciens élèves, vraie méthode et la méthode Bridgeman, il existe tellement de méthodes, mais elles sont assez Pour un plus grand, en fait, pas pour l'artiste mais pour un plus grand, c'est Mais ici, vous ne pouvez voir qu' avec les formes, juste avec un carré. Juste avec un cercle. C'est ce que nous avons accompli. C'est quelque chose de remarquable. Maintenant, je vais le terminer, et j'ajoute juste quelques tons plus foncés avec un crayon. L'éclosion est toujours visible, vous pouvez le voir ici. Et maintenant je le macule avec le pinceau. C'est l'ensemble du processus que nous avons terminé ici. Nous pouvons réellement ajouter quelques détails supplémentaires, ou nous pouvons travailler dessus dans de nombreux domaines. Mais le processus est le même ici. Nous avons accompli beaucoup de choses et nous avons compris beaucoup de choses. Je vous verrai dans la dernière partie de ce cours. Voir le. 12. Conclusion: Hey, artistes rock stars, pouvons-nous avoir des applaudissements virtuels Qui participe à ce cours ? Nous avons donc commencé par un simple cercle. Oui, juste un cercle modeste. Et transformez-le en un recueil d'expressions de personnalité et de choses carrément géniales Vous pouvez maintenant dire que vous êtes le maître dans l'art de transformer ces formes simples en grands chefs-d'œuvre. Pouvons-nous prendre un moment pour apprécier le fait que vous avez maintenant les compétences nécessaires pour dessiner des visages, des objets, des natures mortes, qui sont tellement incroyables, n'est-ce pas ? J'espère que vous vous êtes bien amusé dans ce cours. Et on peut dire que ce n' est pas le fantastique, mais c'est le voyage gustatif de la forme N'oubliez pas que l'art est comme une pizza. Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire et c'est la meilleure. Lorsque vous le partagez avec des amis, je vous remercie de partager vos œuvres dans la section de la galerie de projets afin que d'autres amis puissent les voir et vous apprécier de manière à ce que vous puissiez améliorer vos compétences. Il est temps de libérer votre nouveau pouvoir dans la galerie de classe et de le publier dans la section galerie de projets, afin que les autres artistes et vos amis puissent également voir ces Ils peuvent également avoir confiance en vos œuvres d'art pendant que nous attendons, adieu à cette fête créative J'ai hâte de voir comment vous façonnerez l'avenir de votre projet artistique Continuez à dessiner et à libérer l'enfant artistique qui sommeille en vous. Le monde a vraiment besoin de votre présence artistique. Restez sauvage. Restez créatifs, la vie est courte, mais les artistes pour toujours. Je vous ferai certainement part de mes commentaires sur vos projets et j'attends avec impatience vos œuvres soient publiées dans la section galerie de projets Ensuite, je vais vous donner, vous faire part de mes commentaires afin que vous puissiez à nouveau travailler dessus et améliorer vos capacités artistiques. Mon autre lien vers le cours Skillshare a été fourni dans la description qui est liée à ce cours Au revoir, mon ami. J' espère vous voir dans mon prochain cours Skillshare . Au revoir, Tata