Dessiner comme un artiste

1. Introduction au cours: Bonjour tout le monde. Je suis en bonne santé. Et je vous accueille tous sur ma nouvelle peau torse. Avant d'élaborer la classe, laissez-moi vous dire quelque chose sur moi. Comme vous le savez, je suis un artiste basé en Inde, suivi ma passion pendant plus de dix ans et je télécharge nos vidéos sur mes plateformes de médias sociaux où j'ai plus de 350 milliers de familles d'abonnés qui reçoivent connaissance de l'art et du dessin à travers divers médias. J' ai déjà téléchargé trois cours sur le partage de compétences. Alors maintenant, parlons de ce verre particulier. Ce cours est tout sur le dessin à l'aide technique de la lumière et des formes et comment dessiner comme un artiste. Mais cette classe est essentiellement méchante pour les débutants qui veulent vraiment se surpasser des débutants aux artistes, et comment utiliser essentiellement technique des feuilles allégées dans le dessin portrait sur la nature morte, notre styles d'art de la faune. Donc, dans cette classe, nous allons parler de dessin graphite et comment utiliser le graphite pour obtenir la technique des nuances allégées dans l'action et comment les utiliser. À la fin de ce cours, je suis sûr que vous allez profiter de nombreuses techniques que vous n'avez pas rencontrées jusqu'à présent. Et comme les techniques de blocage, comme comment utiliser fondamentalement la gradation dans le dessin particulier, comment évoluer, dessiner à partir de l'utilisation de la gomme. Ce sont donc les choses qui sont vraiment importantes et facteur clé dans le particulier de cette classe. Alors faisons un beau début de cette classe. Nous allons commencer par la chose de l'introduction. Alors faisons un début. 2. À propos des outils: Dans sa première leçon, nous discuterons des outils et des apprentis, ce que nous allons utiliser dans cette classe particulière. Et quels sont les outils requis ou obligatoires qui sont très nécessaires comme le crayon sans racine et pourquoi ces crayons sont plutôt préférés par artistes et comment ils utilisent réellement ces crayons sur le dessin. Donc, c'est une chose très importante à savoir fondamentalement sur les bons outils et comment les utiliser fondamentalement. Il y a donc très peu d'outils qui sont essentiellement nécessaires pour avoir un bon séchage. Comme en arrière-plan, vous pouvez voir ou entendre. J' ai dessiné en utilisant la technique ce que je vais vous dire dans ce verre particulier. Alors comprenons les outils et les techniques, ce que nous allons utiliser dans les leçons à venir de ce cours. 3. Familiarisation avec les crayons: Comme nous en sommes à la première leçon de cette classe, nous allons parler du produit, ce que nous allons utiliser dans ce verre particulier. Donc les crayons, parlons juste des crayons d'abord. Quels sont les crayons et quelles sont leurs propriétés et pourquoi nous les utilisons est seulement ce que je l'ai montré ici. Et parlons simplement de Pencil de Benton pour que nous puissions réellement comprendre l'utilisation de ce crayon particulier et pourquoi nous les utilisons. Donc, le titre de ce titre serait des outils utilisés dans cette classe. Et avant tout, nous devrions parler des crayons, qui est le facteur le plus important lorsque nous dessinons quelque chose en utilisant la lumière et les formes. Alors nous permet de comprendre que pourquoi nous utilisons le crayon de haute qualité. Donc, la suggestion serait que vous utilisiez le crayon de haute qualité, qui va de 4210 b. Et c'est la gamme de base que nous devrions utiliser dans ce genre de dessin. Et ça ne devrait pas être comme ça. Vous devriez avoir toutes les notes et entre elles. Si vous avez 4B ou 6P ou 9 B, ce serait génial pour vous. Donc ici, je vous en montre une partie, comme 6P, je vous montre ici. Et l'autre crayon qui est très important et joue un rôle très important dans ce triangle particulier, dans ce crayon, mais je tiens ou ici c'est le crayon Woodlands des journaux. Et c'est le Coby Benson interdit. Ce qui joue certainement un rôle très important parce que vous avez l'avantage de capturer la grande partie pourquoi nous l'utilisons. Discutons de ça aussi. Parce que le crayon est sans valeur. Ce n'est pas avoir le bois. D' accord. Ainsi, les côtés du crayon peuvent également être utilisés, vous pouvez utiliser dans la position couchée dans seulement pour utiliser la seule pointe de cela. Donc, vous pouvez voir ou entendre que pourquoi nous utilisons ces serait moins amusant. Parce que c'est, c'est, c'est un très utile des côtés de celui-ci, pas seulement de la pointe de celui-ci. Donc, vous pouvez voir la scène de gros plan que vous pouvez voir que les côtés, les côtés du crayon est constitué de graphite ? Non. Il y a un autre exemple de crayon survêtement, qui est plus épais dans la démence de diamètre. Et c'est un outil B1. Donc, cela peut également nous aider à capturer le grand n'importe lequel du papier. Et aussi clairement que vous obtenez les écailles de gris sur le papier, il vous sera plus facile d'aller fondamentalement vers la partie de finition. Il est donc très important pour vous de capturer toute une partie de l' Inde en utilisant le graphite et d' identifier les autres faits saillants ainsi que nous allons discuter dans le prochain épisode. Alors des leçons. Il est donc très important d'utiliser les côtés de la Bentsen ainsi que la pointe. Et pour cela, le boisé Spencer joue un rôle très important. Donc celui-ci est un autre est un modèle. Ça dépend de ce que je montre ici. Ces crayons sont également très utiles lorsque nous allons capturer l'obscurité, la partie noire du dessin particulier. Il y a un autre crayon qui est le dix B. Qui peut également être utilisé, juste très sombre, marginalement sombre. Et nous pouvons identifier les zones noires en les utilisant. Alors pourquoi je vous montre le tout, tout ce crayon de haute qualité qui, c'est très important et que nous allons apprendre dans les leçons à venir dans cette classe particulière. Donc, la gamme de graphite que nous allons utiliser dans cette classe particulière va de quatre à dix B sur a et b. Donc, plus le grade est élevé, meilleurs sont les résultats. C' est l'expression particulière que vous pouvez utiliser dans la classe. Donc tout est à propos des crayons qu'on va utiliser dans cette classe. Ensuite, nous allons parler des réserves et des taille-crayons. Quels sont les outils, les autres outils que nous allons utiliser et dont nous discuterons dans la prochaine leçon. 4. GOMMES: Maintenant, parlons de ce est. Donc, dans le domaine de l'est, nous allons utiliser une aiguille. Il l'est. Comme vous pouvez le voir ici, qu'il est très, assez flexible en termes de changement de forme. Et j'espère que vous êtes tous au courant de ces produits. Comme je l'ai déjà mentionné dans mes cours précédents sur la Russie. Donc, ces nécessaires sont ou peuvent être utilisés comme un outil de dessin et ce n'est pas l'air utilisé comme il est dans. Donc c'est très important pour vous de voir que comment puis-je l'utiliser sur le papier ? Donc il suffit de dessiner quelques marques sur le papier à l'aide de la, J'affecte grandement crayon et puis je suis en train de le briser en utilisant le pinceau. Maintenant, vous pouvez voir que je suis directement à l'aide du rasoir à aiguille et de trouver quelques faits saillants. Donc ici, je vous donne juste une très petite illustration. Mais dans les prochains épisodes, nous allons discuter en détail de la façon dont nous devrions utiliser cela, cet outil comme un outil de dessin et non comme un il est intuitif. Identifiez les faits saillants afin que nous puissions voir dans les leçons à venir. Concentrons-nous sur cet aspect. 5. Tous autres outils: Donc, nous continuons avec un laser et nous avons eu une discussion sur nécessaire il est ou dans l'épisode précédent, leçon précédente. Il y a aussi d'autres types de raisons. Comme le crayon, c'est un que nous pouvons dire plus, non, il est là aussi. Donc il y a deux autres gars savent, gommes acceptent que cela en avait besoin un. Et ces résultats sont très utiles dans le processus d'obtenir les beaux faits saillants sous le sujet, ce que nous allons dessiner. Donc, c'est la gomme à crayon. Ce que je montre ici. Celui-ci est selon votre marque, vous pouvez acheter ou acheter n'importe quelle autre succursale. Ce qui vous convient vraiment ou ce qui est le fondamentalement du Liban dans votre marketing local. Donc je vous montre juste l' effet et comment on devrait l'utiliser. Donc, vous pouvez juste partir, en fait prendre la main dessus. Donc je dessine quelques zones sombres en utilisant la pénicilline. Alors je l'écrase à l'aide du pinceau. Maintenant, j'utilise jusqu'à ce qu'il soit sur le côté gauche du document particulier. Donc, vous pouvez voir que je suis vraiment facilement obtenir les lignes blanches sous la zone particulière. Et de la même manière, je peux utiliser le monoïde est là aussi. Donc, comme vous le savez, et je ne suis peut-être très familier avec cet outil ainsi que j'ai déjà discuté de ces outils dans la classe précédente. Vous pouvez donc les voir aussi. Et vous pouvez utiliser importe qui si vous ne les avez pas toujours et si vous n'avez pas la gomme à crayon. Mais si vous en avez un, c'est, c'est la meilleure chose pour vous d'obtenir ces outils. Alors prenez n'importe qui d'entre eux, ok, ça vous aidera beaucoup. Ensuite, nous allons parler de la netteté. Et quelle est la netteté et la netteté que nous pouvons utiliser pour obtenir les bords tranchants ? Donc d'abord, vous connaissez la netteté générale, la boutique locale, aucun que nous obtenons réellement de n'importe quel marché local. Et puis il y a un autre ism, mèches d'aiguiseur mécanique en fait vous obtenir les bords prolongés. Donc, c'est très pratique et c'est très utile. Et beaucoup d'artistes utilisent cette netteté comme lorsque la mécanique et beaucoup d'autres utilisent la mécanique électrique. Donc, si vous avez électrique Quand Vous pouvez également les utiliser si vous ne disposez pas de la mécanique essentiellement pour vous. Ainsi, la netteté peut être utilisée. Et à la fin, vous pouvez également utiliser le couteau. Aiguiser les crayons. 6. Outils de ombrage: Dans cette leçon, nous allons parler de l'ombrage. ombrage est donc un aspect très important en ce qui concerne les chaînes de formes d'éclairage, et il joue un rôle majeur dans la définition des valeurs de l'obscurité à la lumière. Alors, quels sont les outils qui peuvent être réellement utilisés dans cette session ? Donc, les options pour nous, nos brosses et les souches, timbre de papier. Et puis nous avons d'autres options comme nous pouvons utiliser nos propres doigts ou améliorer. Deux fondamentalement, c'est à peu près la lutte littérale sur le papier. Ensuite, nous avons également la possibilité de papier de soie. Donc, la chose la plus importante que nous avons besoin de comprendre ce qui est ici est que quand nous sommes allés à dessiner quelque chose en utilisant la lumière et l'ombre sa technique, nous devons d'abord identifier la partie sombre et ensuite nous devons fondamentalement EST beaucoup que notre part à l'ensemble du document pour cela, nous avons besoin d'un outil. L' outil est là. Nous pouvons utiliser est la brosse, qui est très, très entraîné et très approprié pour cette fonction particulière. Ce qui est fondamentalement nécessaire parce que c'est, il nous permet quelle gradation de valeur. Et cela ne permettra pas le changement soudain dans l'article. Ou vraiment, j'aimais les gens trébuchant. Le timbre papier est plus rugueux et plus rigide et il rend le papier plus, plus vers un état plus endommagé plutôt que de rendre la gradation dans une proportion égale. Donc Stan, c'est pour ça que je recommande des timbres. Mais si vous voulez les utiliser, vous pouvez les utiliser. Il est bon pour obtenir essentiellement la vraie voie stricte aube ainsi que les techniques de feuilles latines sont concernés. Cette texture de peau réaliste ou lamination est, n'est-ce pas nécessaire ? C' est pourquoi je ne recommande pas cette coupe particulière. En outre, il peut endommager les gens car c'est une chose très, très importante, en particulier sèche. Donc, je ne le recommande pas d'utiliser. Et si vous voulez vraiment l'utiliser, vous pouvez l'utiliser pour générer les coups, tout comme un truc de crayon. Donc, si vous voulez utiliser des timbres, vous pouvez les utiliser pour générer les traits. Ça ressemble à un crayon. Cela changera certainement tout le scénario. Maintenant, nous avons les doigts et les doigts facultatifs et vos mains sont fondamentalement très utiles dans ce genre de dessin parce qu'il vous permet d'avoir un changement très léger dans un taux particulier. Et vous aviez fondamentalement un, avoir la liberté d'avoir fondamentalement une liberté de générer des tons pairs sur le papier. Tant d'artistes, y compris moi, sont vraiment très utiles quand il s'agit d'utiliser vos propres mains et doigts pour baver quelque chose. Ensuite, il y a beaucoup d'artistes qui utilisent les poivrons de tissu. Et cela peut également être utilisé si vous n'êtes pas vraiment à l'aise avec vos mains comme vous l'êtes, si vous avez la transpiration sur votre main. Il n'est donc pas suggestif d'utiliser votre main, plutôt en utilisant les poivrons de tissu. Donc, ce sont les outils de base que nous pouvons utiliser pour l'ombrage chose. Et si vous n'avez pas tous ces outils, vous pouvez opter pour les pinceaux qui mesurent ce que vous avez, quelle que soit la branche ou une brosse de maquillage. Donc, cela peut être utilisé. Et ces seuls outils le, nous allons utiliser dans cet ensemble, dans toute cette classe. Vous ne comptez pas sur plus d'outils. C' est donc une chose très importante et un aspect très important pour sécher quelque chose d'artistique. Vous n'avez pas besoin de compter sur des outils plutôt que sur vos propres compétences, ce qui est très important. Et tout cela est au sujet de la chose des outils et a commencé à se déplacer vers ce grain choses dans la prochaine leçon. 7. Types de papier et leurs utilisations: Parlons maintenant des journaux. Quels sont les papiers qui sont utilisés pour la culture comme l'utilisation de la lumière et des nuances ? Parlons d'abord des types de papiers. Qu' est-ce qui est disponible sur le marché cependant ? Parlons du premier type de papier. C' est un papier lisse, d'accord ? Le papier lisse signifie que ses textures sont lisses, les dents sont lisses et peuvent ne pas avoir de dents du tout. Ensuite, l'autre type de papier est le papier brut. profit par est un langage très profane. Donc nous le faisons, techniquement nous l'appelons le papier de Green, papier vert, ou le papier texturé. Ce sont donc des mots plus techniques ou de son nom. Et puis l'autre est en papier de grâce. C' est donc un autre type de papier. Il y a beaucoup d' autres types de documents aussi. Comme le papier cartouche aussi. benne de Carter est aussi le nom du marché très local. Vous pouvez le trouver sur le marché local avec ce nom, papier cartouche et papier rock. Ça veut dire qu'il a des 2Ts et un est en train d'avoir. Ce type de papier peut être utilisé pour le séchage, pour le dessin en utilisant des nuances allégées. Ce n'est pas quelque chose qui est très utilisé. Et le papier brut, le papier texturé ou le papier n'ont pas de dent est principalement utilisé. D'accord ? Donc, ces types de papiers sont le premier choix pour les artistes auxquels il utilise cela comme y. Les artistes veulent vraiment créer son propre papier en utilisant et en appliquant différentes couches de couches de différents types d'éléments. Parce qu'ils veulent en créer une nouvelle pour créer une surface pour eux à fondamentalement, qui utilise plus confortablement. Et ce papier lisse n'a aucune utilité. Donc papier comme Bristol papiers ou qui sont disponibles sur le marché local. De nombreux instruments posent des questions sur le papier de cartes d'ivoire. Donc, ces papiers n'ont aucune utilité dans ce genre de séchage où nous travaillons sur la lumière et les formes parce qu'il est très difficile pour tout artiste qui se répand essentiellement pendant combat ou toute autre chose sur le papier lisse parce que ces gens sont notre BY n' ayant pas de dents afin qu'il ne se permette pas d' avoir raréfié sur la tétine. Mais il est très difficile d'obtenir le raffiné est répandu dans ce programme. Donc, ce papier, ce papier a, vous pouvez voir que les verts sont visibles, mais quelques anneaux sont pertinents, ok, ici, vous pouvez voir qu'il y a très peu de grains sur ce papier. C' est donc la base. Voyons maintenant un autre type d'emballage qui a une texture différente. Il y a donc beaucoup de gens qui ont des textures différentes et une applicabilité différente. Mais le papier la plupart auraient regardé cela. C' est avoir une texture lourde. Et ces tétras nous aident vraiment à créer plus de profondeur dans notre dessin et nous permettent indéfiniment de faire plus de couches sur eux. Et c'est une autre texture différente action peut voir. Il y a donc une variété de texture que vous pouvez réellement trouver sur le marché. Et vous pouvez utiliser votre, votre genre de papier, trouver votre genre de, mais ce n'est pas si difficile. papier très texturé est donc fortement Lepapier très texturé est donc fortementrecommandé par les artistes. La texture peut être vue sous un nom différent comme la texture en nid d'abeille ou la digue et la texture. Donc, ils peuvent venir dans un nom différent, mais les mêmes choses, mais ayant une texture différente. Maintenant, parlons dans le papier de grâce. Donc, ces types de rivière sont principalement utilisés pour les pistolets, comme je l'ai déjà dit dans ma classe précédente, dévisser cisaillement. Et ils sont surtout utilisés par les artistes pour le dessin au charbon de bois aussi. Mais j'ai utilisé ces en Grèce B et C, vous orientez qui est comme écrit dans l'espace gris encore cela est dessiné par moi et ce papier ont beaucoup de texture et dans un, dans une direction horizontale. Cela m'a vraiment aidé à dessiner un beau portrait. Et j'ai utilisé cette technique, technique des feuilles allégées et la destruction. Et vous pouvez voir les résultats. Les résultats sont très bons et c'est un très bon papier pour dessiner un portrait comme celui-ci. Donc vous avez des ventes aux enchères comme ça et vous pouvez utiliser ces papiers autant que vous voulez. Mais n'utilisez pas de papier lisse ou de papier qui n'a pas de dents. N' utilise pas ces papiers. Ok, à la prochaine leçon. 8. Introduction à la gradation: Après avoir une connaissance des outils et des appareils, ce que nous allons utiliser dans cette classe. Nous allons comprendre la technique de gradation, ce qui est très important, comment classer de l'obscurité à la lumière, et comment utiliser essentiellement un seul crayon pour une partie sombre particulière. Et le même crayon pour la partie légère dit, eh bien, donc en comprenant cette technique, vous n'avez pas besoin de changer votre crayon de l'un à l'autre. Au contraire, vous pouvez utiliser un seul crayon et tirer le meilleur parti des résultats en utilisant le même crayon. Comme si vous allez utiliser un crayon 6B dans l'ensemble de l'anneau, vous n'avez pas besoin de le changer de 6B à 2B ou 4B. C' est donc une partie très technique de ce verre particulier. Avoir une compréhension profonde de la tradition. 9. Comprendre la gradation: Parlons maintenant du classement. Comment le classement est le facteur le plus important. Ce que nous devons apprendre dans le classement est très important en ce qui concerne l'alight et les feuilles. Donc comprendre la lumière et les puces et comprendre la création mince, Benson, nous allons, nous allons dessiner une bande et une bande d'avoir le plus sombre du crayon. Et peu à peu, il va vers sa capacité de ne pas être plus légère. Ainsi, le crayon unique est capable de produire le plus sombre et le plus léger. Et il est très important pour tout artiste de comprendre fondamentalement l'utilisation d'un crayon unique pour différents tons. Donc vous pouvez voir ici que j'utilise le crayon 6B. Ce n'est pas le consentement que si j'utilise six Bureau 4B peut voir que j'utilise l'autre crayon aussi. Celui-ci est à propos de l'un. Et je suis en train de changer progressivement la valeur de celui-ci est pour B1. Donc, la partie sombre, puis progressivement je réduit la pression sur le crayon afin que je puisse obtenir l'effet du crayon 2B RB ainsi. Donc je n'ai pas besoin de changer le crayon de l'un à l'autre ou besoin, je n'ai pas besoin de changer le crayon de l'un à l'autre. C' est donc certainement améliorer mes capacités et améliorer ma productivité en termes de gain de temps et aussi en termes d'économie de matériaux. Donc le crayon simple est si utile si vous changez juste la pression du benzène ? Je vous ai montré deux exemples. Vous pouvez les utiliser n'importe où. Maintenant, nous allons juste avoir un petit aperçu de l'exemple Stegun, comment nous pouvons changer notre cercle en sphère en utilisant la lumière et l'ombre stat mech et comment en fait je vais l'utiliser dans le crayon dès le début et les utilisations minimales du crayon, minimum de changement des plantes. Cela va certainement améliorer nos capacités. Donc je suppose que la lumière vient de cette source où j'ai mis la flèche. Et puis progressivement, j'utilise les côtés du crayon, aligné un crayon et apporte la chose d'ombrage. Le but de cette leçon particulière est juste de vous faire comprendre qu' un seul crayon est tellement puissant que vous n' avez pas besoin d'avoir beaucoup de crayons et de matériaux. Si vous n'avez qu'un seul planté, cela va certainement changer l'ensemble du jeu. Donc nous n'avons pas besoin de beaucoup d'utilisations matérielles ont besoin de crayons comme 4B, 6B. Et c'est ça, c'est assez pour votre dessin portrait en utilisant la technique des feuilles latentes. C' est la chose la plus avantageuse par rapport aux méthodes plus anciennes, ce que nous avions déjà discuté dans les classes précédentes sur le sushi. C' est pourquoi les artistes adoraient dessiner avec des feuilles de Leiden parce qu'ils n'ont pas beaucoup besoin de changer leurs crayons. Et les pensions uniques peuvent faire des miracles et peuvent être utilisées. Et la zone la plus légère et aussi la zone la plus sombre. Donc, vous pouvez voir que j'ai fait cela en utilisant juste un seul crayon sans mots. Si tu veux. Si vous le souhaitez, vous pouvez réellement changer les crayons et vous pouvez obtenir plus de détails. Mais ici, je te laisse comprendre que le seul crayon peut être plus que suffisant pour obtenir les détails. En outre, vous pouvez voir ici qui font utiliser n'importe quel matériau de flexion jusqu'à maintenant. Rendu ou ombrage des matériaux. Maintenant, je suis juste en soulignant en utilisant le il est un. Donc, vous pouvez voir que pour la chose de mise en évidence, j'ai utilisé la gomme ou la partie Dow, j'utilise le crayon unique. Il s'agit de générer la force, de générer les coups. J' utilise aussi les paramètres croisés et, ainsi que la laïcité. Donc, si vous voulez, vous pouvez également utiliser le pinceau. Mais je pense que nous devons aussi faire ou ici pour que vous puissiez réellement voir la partie finale aussi. Donc, j'utilise la brosse et je vois et fais le centralisme dans CME, circuler la brosse et juste pour que je puisse obtenir cette couche de fumée. Et le faire si rapidement parce que l'écart dans la petite partie de sorte que vous pouvez réellement voir la partie principale. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la gomme pour la chose de mise en évidence. Et vous pouvez voir que je trouve le plus petit endroit là-bas. Et c'est la beauté de cette chose en particulier. C' est pourquoi j'ai dit que l'utilisation de la gomme pour mettre en évidence les choses, pas pour effacer quelque chose. Les ombres réfléchissantes que j'ai déjà mentionnées là-bas au fond de cette sphère. Maintenant, j'utilise un crayon différent. C' est un Benson 60. Donc seulement si les terres boisées un et 6B crayon suffisent pour obtenir ces détails. Et il n'y a pas d'événements Illinois HB crayon, rien d'autre. Juste les quatre juste à 6B et puis nous serons même vous pouvez le faire avec un seul crayon aussi. Ce n'est donc pas cette chose qui est très importante en ce qui concerne les matériaux. Mais vous devez comprendre les phénomènes de pression, comment changer la pression sur le crayon, et comment obtenir la forme désirée. Donc pour ça, vous devez pratiquer les groupes. Ce que j'ai mentionné ici, les deux bandes sur le dessus de cette vapeur. Vous devez également pratiquer beaucoup en utilisant ces choses. Essayez de changer la pression. se voit dans la leçon suivante. 10. Formes et formes: Dans cette leçon, nous allons apprendre sur les formulaires et comment faire évoluer le formulaire en utilisant la technique de blocage ou en utilisant les blocs. Et comment utiliser fondamentalement la partie sombre du sujet particulier et comment utiliser la partie lumière du sujet des particules. Donc, dans cette leçon particulière, nous allons apprendre à propos de cette chose que comment nous pouvons réellement obtenir la ligne de vie morte pour cela nous avons en fait un exemple de dessin de la nature morte et comment utiliser essentiellement la vie morte pour compréhension de la lumière et des formes chose. Commençons par. 11. Approche des formulaires: Parlons maintenant des formulaires, comment nous devons obtenir les formulaires et nous utiliser. Prenant un exemple simple de ce mug que vous pouvez voir dans ce cochon original. Et nous faisons référence à ce moine aussi sont sécher et obtenir le téléphone. Ainsi, vous pouvez voir dans le dessin que et cette image, la partie sombre, puis la partie lumineuse sur le même bloc. Donc, ce carré est en fait avoir deux tons. Donc je commence avec mon crayon et je ne vais pas dessiner les contours de cette image particulière. C' est ce qu'il fait un différent dans, il fait un jeu tout à fait différent par rapport aux autres techniques aller. Donc, je trouve juste la partie la plus sombre qui est à peu près visible dans l'image réelle. Et d'initier à partir de là. Alors je vais vers la lumière de l'aube. Donc, j'utilise la technique de notation comme j'ai déjà une moyenne et dans la leçon précédente et j'ai essayé d'obtenir un ton uniforme sur tout le papier, sur, sur le papier à dessin. Ok, donc par là, je viens juste d'arriver à ces résultats. Ce que vous pouvez voir ou entendre. Le bas que je viens de trouver cette partie et puis je quitte l'océan le plus léger sans effort de crayon. Et des effets de chien père. Je répète le Dow Jones en utilisant le même crayon et ne pas les changer d'un à l'autre, comme je l'ai déjà mentionné. Et essayez d'obtenir les tons plus foncés aussi. Ainsi, les navigateurs sont progressivement couche par couche. Et ce n'est pas la technique du contour. Ce que nous avons entendu déjà discuté dans les classes précédentes sur la part de la peau a, mais il s'agit de trouver la partie sombre, la partie légère. C' est la méthode appelée techniques de chaîne de forme allégée. Ce n'est qu'un exemple. Exemple simple. Nous allons aller vers choses plus complexes ainsi dans les leçons à venir de cette chose particulière. Mais cet exemple, c'est l'exemple le plus important pour quiconque comprendre fondamentalement que ce que nous devons réellement faire et comment nous devrions initier les choses. Donc, vous pouvez voir que j'applique plus de calque sur le même segment, ce qui est assez sombre. Savoir que nous pouvons voir que je n'ai pas utilisé d'outil de contrebande. Mais si vous voulez, vous pouvez quitter le train ou ici aussi. Mais si vous avez vraiment besoin de quelque chose qui est très fini, vous pouvez certainement utiliser des outils d'ombrage ou des outils de marque que je vais utiliser ici aussi. Technique pour cela est l'utilisateur de la partie la plus légère. Puis avancez-vous vers l'océan sombre. Ne commencez pas par les Démocrates, ok. Sinon, votre brosse sera complètement remplie avec les couches sombres. Et quand vous vous déplacez vers une partie plus légère, il va certainement renouveler la partie la plus légère. Donc toujours de la lumière à l'obscurité. D' abord appliqué ou la partie légère, puis appliqué pour les parties sombres. Et puis tu peux vraiment jouer avec ça. Gardez la même chose, même chose sur tout le papier. Ok. Un graduel ou je devrais dire le plus similaire, plus similaire ou il ya quelque chose doit être une partie très spécifique pour cela. Un uniforme, Oui, une couche uniforme sur chaque partie du papier. C' est quelque chose qui le rend vraiment beaucoup difficile. Et en même temps, vous pouvez effectivement aller jusqu'à la, aux pires résultats ainsi. Mais c'est la beauté de cette technique de séchage. Donc vous pouvez voir que j'ai, j'ai étalé le graphite sur tout le papier. Et puis je n'ai pas une petite idée de l'objet principal d'où j'ai commencé. Cette idée m'a vraiment aidé à finir les choses. Maintenant, j'utilise des tableaux et puis rappelez-vous que je vous ai dit qu' un laser ici est juste comme un outil de dessin. Je vais donc soustraire les parties plus légères, soustraire la partie sombre à la partie légère. Ceci est connu comme méthode de soustraction qui est assez populaire et, et artiste. Je soustrais donc la valeur des portions légères et j'utilise la gomme pétrie, trouve une pointe puis je l'applique sur le papier. Et vous pouvez voir la beauté de ça. Ça va certainement sortir. Je ne vais pas faire beaucoup de pression. Il suffit d'appliquer une application très, très basse pression du rasoir. N' essayez pas de l'appliquer dur, sinon ça va ruiner les choses. Puis je l'écrase à l'aide de la brosse pour trouver les intones. La même chose que je fais avec les poignées du MOOC. Donc, vous pouvez voir que j'ai trouvé le sujet du sujet sur le papier. Maintenant, la tâche suivante est de terminer les choses et a essayé de. Créez un magnifique MAC. C' est les caractéristiques et les formes ont déjà été formées. Le processus vous a déjà été expliqué. Maintenant, c'est juste une question de finir les choses. Et pour finir, je vous suggère de régir certains crayons à aiguiser. D'accord. Ce que j'utilise le crayon 6B, ce n'est pas que le shopping. Mais pour toi. Si vous voulez créer quelque chose qui est très fini, vous utilisez des crayons aiguisés. Devriez-vous utiliser un peu de shopping et voir ? Maintenant, j'utilise la gomme à crayon pour obtenir la petite partie de la petite partie en surbrillance et faire mon dessin. Même de nombreux artistes ont trouvé qu'il était très facile d'utiliser la gomme à crayon initialement. Et à la fin, ils créent une sorte de maille, de maille en utilisant la gomme à crayon. Et il crée vraiment un bel effet sur le séchage. Donc, vous pouvez faire aussi bien avec la chose de fond. Vous pouvez en fait obtenir ce truc de gradation en utilisant la gomme à crayon. Cela va certainement créer un bel effet. Mais ce sont la question de la finition. Et ce qui est très important pour apprendre que je vous ai déjà expliqué. Et la chose de finition peut être discutée. Et il devrait avoir un forum de discussion séparé que nous allons discuter dans les dernières leçons de cette classe que pourquoi finition et combien de finition est fondamentalement nécessaire et en fait comment terminer les choses. Parce que dans l'approche artistique, finition est complètement différente par rapport à l'approche réaliste de séchage. Pour tous les artistes qui coopèrent, vous n'avez pas besoin de finir les choses additionnent à ce niveau, qui, qui est acquis sur les techniques de mouture d'entreprise réalistes. Les deux sont différents et nous en discuterons aussi. Vous pouvez voir que je l'ai déjà fini. Cela peut être fait. Plus certains niveaux. Mais l'objectif est juste de vous permettre de comprendre le processus chose plus et comment obtenir fondamentalement les détails qui est plus important à partir de maintenant prospective. Donc, vous pouvez sécher par vous-même, mettre un porte-stylo, verre ou interdire notre genre de chose simulée sur la table. Et puis essayez de trouver la lumière et de façonner la chose sur ça. Cela vous aidera certainement à obtenir et à comprendre la lumière et les formes beaucoup mieux. Attendez. On se voit dans le prochain épisode. 12. Technique art de la de la nature morte: Maintenant, je vais faire de la nature morte en utilisant des techniques de frappe de latence. Donc, je suis ici mettre les triangles de référence bien pour que vous voyez fondamentalement comment je vais commencer à négocier. J' identifie donc sa forme à l'aide de valeurs de lumière et de formes. abord, mon but est de trouver quelques aubes de doute, des lieux de lumière sombre où je peux trouver les points sombres. Et en utilisant le crayon Woodlands, comme je l'ai déjà mentionné. Faire la couverture naturelle en fait pour trouver le motif entier dans le dessin. Je le fais juste dans une direction. Donc, au départ, mon but n'est pas seulement de trouver la probabilité et juste de prendre cela pour vivre comme un triangle de référence. Et je vais en tirer ma propre interprétation. Donc je ne le suis pas ligne par ligne. Et ce n'est pas en fait le but d'alléger l'ombre en stockant une étude. En fait, vous avez la liberté d'obtenir votre propre séchage ou d'avoir votre propre interprétation en action. Donc quoi que nous la référence que vous alliez dessiner comme une référence seule fille a essayé de copier l'image exacte. Sinon, ce serait à peu près similaire à l'approche ligne par ligne, ce que nous avons fait dans le passé. Donc ici que c'est très important, que vous devez prendre. La référence est faite uniquement pour la différence et ce n'est pas pour la copie T. Les lignes de référence signifient seulement pour faire référence à quelque chose. Comme si vous voulez dessiner quelque chose comme ça, pas la copie exacte manger. D' accord. Donc c'est la première chose que vous devez voir. La différence seulement pour déréférencer, obtenir l'idée, utiliser l'image. Dessinez votre propre interprétation. C' est le motif principal du système d'ombre alléger et de ce type de drain. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai une diarrhée à peu près bonne. Et puis j'utilise le crayon, complètement sur le papier. Chaque partie. C'est comme ça que j'ai eu une couche uniforme. La première couche uniforme, une seule couche sur le papier complet. Je fais que le papier Gray mérite un deuxième pas en utilisant mes mains. Obtenir le papier complet gris. Et vous pouvez voir que les premiers contours initiaux ne sont pas si importants ici parce qu'ils sont effectivement effacés. Et omettez le troisième processus ici. Et l'utilisation de cela est connu sous le nom de soustraction. Je soustrais les valeurs de lumière des valeurs sombres à l'aide de la gomme. Faits saillants des conclusions Donc ici, vous pouvez voir que la gomme fonctionne en fait comme un outil de dessin et la morve je suis en train d'effacer deux. C' est ce que j'ai déjà mentionné. L' utilisation du rasoir est notre partie la plus importante et essentielle de cette technique de broyage complète. Et la maîtrise en deux. Autrement dit, il s'agit de comprendre plus profondément. Donc, vous devez réellement créer les coups en utilisant le rasoir. Ne les utilisez pas à fond, sont. Ne laissez pas ces peurs entrer dans l'action, le jeu, dans les coups. Alors utilisez-les assez librement. Encore une fois, faire sombre la panne en utilisant les implants. Et c'est donc la deuxième couche. La première couche est juste pour faire la qualité du papier. Et la deuxième couche est moyenne pour obtenir des tons plus sombres. Vous pouvez aussi faire cette chose dans la première couche. Mais encore une fois, cela vient en fait après certains types d'expériences. Donc, si vous voulez faire tout à fait dans cette seule couche, vous devez vous entraîner là-dessus. Mais, mais au départ, vous devez avoir un tons clairs. Et puis vous trouvez les tons sombres. Ce serait plus facile si, si quelque chose tournait mal, vous pouvez réellement les changer. Et avant d'utiliser la gomme, vous deviez avoir ce genre de chose que si quelque chose que vous dessinez, ce serait difficile pour vous d'effacer fondamentalement et de faire sombre la chambre. Et maintenant vous pouvez voir que je n'utilise qu'un seul crayon. Obtenir les premiers aubes. Et vous n'avez pas besoin de changer plus de crayons. Plutôt, trouver le même crayon pour tous les dégrade. Qu' y a-t-il dans le train en question ? Peut utiliser le réalisme aussi. Vous pouvez également utiliser les sections transversales. Diagonalisation dit, eh bien, ou je droites lignes verticales ou horizontales comme tout ce qui est nécessaire seulement pour avoir nos tons, tons sombres sur le papier. Maintenant, j'utilise le pinceau et trouve des tons moyens et mélange les pierres avec l'autre, d' autres doutes ne soupçonnent pas. Donc vous pouvez voir comment je l'utilise. Nous avons besoin complètement sur le papier et sans peur peut signer ici. Et je sais que je peux finir à n'importe quel niveau même si quelque chose a mal tourné. Parce que certains plus, un niveau plus avancé de dessin n'est pas que cette chose précédente que nous dessinons les contours et ensuite nous avons rempli les valeurs et nous avons peur à chaque fois que si les choses, si les choses ont mal tourné, que devrions-nous faire ? Ce genre de choses n'a aucun sens. Et encore une fois, vous pouvez voir qu'après avoir fait cela, brosser sur le, le rang et encore en utilisant la gomme et trouver les parties en surbrillance. Donc, c'est un processus de couche continue dans lequel nous, nous ajoutons des couches, puis le tachons, puis utilisons à nouveau la chose de gomme. C' est la punition continue. Ce que nous faisons réellement au journal. Et le journal devrait avoir ce genre de résistance, ce genre d'extinction. Ou que devrais-je dire ? Il devrait avoir assez de quantité en termes de GSM pour qu'il puisse effectivement conserver sa structure d'origine. Sinon, le papier subit des dommages couche par couche. Et il a produit, en produisant certains, une sorte de Russie sur ça. Donc, pour éviter cela, ne pas pressuriser une gomme à crayon ou tout autre outil. Faites ces arrêts assez légèrement afin que vous puissiez réellement conserver la texture du papier. Si vous endommagez la structure du papier. Le bloc ne semble pas ce code. Aussi, vous pouvez voir ou entendre que j'essaie de changer la forme de la cruche aussi. Si je ne trouvais pas quelque chose de assez proportionné. Nous avons ce genre de possibilité que nous puissions changer la forme de cette chose en particulier. Donc, cette option est aussi là. Maintenant, je vais utiliser puis être crayon pour la chose de fond. Comme vous pouvez le voir, l'arrière-plan est à peu près noir dans la nature. Jusqu' à présent, en utilisant un crayon de très haute qualité. Le contexte qui va certainement nous aider à l'atteindre rapidement et ne prendra pas beaucoup de temps et d'espace. Donc, j'utilise dix B directement. Au lieu d'améliorer la couche de six b, j'essaie juste d'utiliser dix B ou 90 crayon directement sous le lit vers le bas. Si vous n'avez pas ce genre de crayon, vous pouvez faire les autres choses en utilisant le 6B, mais nous allons certainement prendre plus de temps et d'efforts. Donc, vous pouvez voir que j'utilise le crayon dans la chose de fond afin que je puisse trouver le fond du sac de portion noire rapidement et facilement. Mais ici mon but est en fait d'obtenir le, obtenir la texture et obtenir le, obtenir les coups en direct. Donc, je ne vais pas trop les textures des crayons aussi bien. Cela va certainement m'aider à relier mon séchage en raison de la perspective d'éclosion ainsi. J' ai créé un motif sur l'arrière-plan que vous pouvez voir. C' est le, c'est quelque chose qui est très attrayant en termes de dessin et en termes d'essayer quelque chose en utilisant votre propre création ou sur l'innovation. Vous pouvez aussi le faire. Créez votre propre interprétation. Ne suivez pas complètement l'image réelle, aveuglément et juste essayé de copier cette image. Faites plutôt votre propre création en utilisant votre propre style et conceptions. Cela va certainement améliorer vos compétences et améliorer votre essai 3s1. Donc, vous pouvez voir que comment je trouve réellement les formes. Maintenant, comment je suis en train de finaliser les formes aussi. Il y a certaines choses qui ne sont pas dans la proportion, mais que nous allons prendre soin d'eux à l'état final ultérieur. Donc, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter pour eux aussi. Et comme vous pouvez le voir que les deux les bananes sont distinctes les unes des autres. Je mets juste en évidence ces valeurs entre elles et essaie d'obtenir plus de détails sur elles. Donc je pense que nous devrions faire ce séchage en deux parties, parce que si je le fais à une seule particule, il va certainement échapper à peu de détails. Donc je ne veux pas sauter ces détails. Je veux vous faire voir toutes ces choses qui sont obligatoires, c'est-à-dire, qui sont nécessaires pour comprendre ces techniques. Je vais prendre cette leçon à la prochaine vidéo. Et cette leçon à venir, même sujet. Je vais vous parler de la façon de les finir dans une plus grande mesure, dans une plus grande mesure. Parce que c'est également fini un à partir de maintenant, mais nous pouvons le faire plus. Nous verrons donc aussi dans la prochaine leçon. 13. Détail d'art de la nature et de l'art: Nous sommes donc dans la deuxième leçon, deuxième partie de la même leçon de nature morte et comment obtenir les détails. Donc, je fais un zoom vers le haut et vous montre la partie détaillée. Vous pouvez voir ici il y a deux fruits allongés sur la table. Et comment obtenir fondamentalement les détails en utilisant et les crayons. Et la raison pour laquelle j'applique la gomme pour la chose de mise en évidence. Et puis j'utilise le pinceau pour tacher les choses. Et encore une fois, je refais la partie mise en évidence. Il s'agit donc d'un processus continu d'obtention de points saillants et de parties. D' accord. Et il est très utile pour vous d' utiliser nécessaire une raison pour cela parce qu'il est soudainement changer sa forme. Et en changeant les formes, vous pouvez réellement obtenir les détails minuscules à l'aide de cette gomme. Je vous montre juste de près pour voir les détails. Et quand vous le voyez d'une certaine distance, vous le trouverez très, très défini et très détaillé. Mais quand vous voyez dans le Migros jusqu'à dix, alors vous trouvez qu'il n'a même pas besoin de ce genre de détails à élaborer ou ils sont juste besoin de quelques coups pour essentiellement mettre en évidence la partie requise. Donc, vous n'avez pas besoin de le suivre ligne par ligne. Vous tout ce dont vous avez besoin pour comprendre éclaircir les nuances et suivre la piste et les formes sur le train. Si vous obtenez deux choses, deux choses de base. première est la partie la plus sombre et l'autre chose est la partie la plus légère. Et tous les détails entre eux sont des tons moyens. Donc, si vous arrivez aux choses en ligne, la marée viendra certainement d'elle-même. Et le plus de médecins, puis le plus léger. Et puis vous pouvez utiliser la gomme à crayon ainsi pour quelques détails minuscules où vous trouvez qu'il est très difficile pour vous de faire dans un laser utilisé de nos jours sont de sorte que lorsque ces portions vous pouvez réellement utiliser crayon il est. Et ici, j'utilise aussi le crayon 2B. Sur quelques zones minutieuses. Vous pouvez en fait les utiliser pour obtenir essentiellement les détails alors que vos autres crayons ne sont pas assez aiguisés. Ainsi, vous pouvez utiliser un crayon aiguisé de grille 2B ou 4B. Pour obtenir ces détails aussi. Donc ici, vous pouvez réellement voir qu'il détaille les choses. Et puis le reste de la chose a déjà été repris. Maintenant, la partie de finition est seulement là pour obtenir les détails ont été capturés. Et combien de détails pouvez-vous donner au certain séchage ? Et c'est à vous de décider que mon lieu va finir et à quel genre de détails vous avez réellement besoin et de la croissance. Donc, les deux choses sont très importantes. Et c'est à vous de décider fondamentalement de cette chose. Quel genre de détails et combien de détails que vous visitez rubrique médicale dans le point particulier. Et croyez-moi, vous n'avez pas besoin de le finir dans une certaine mesure. Si vous aviez une commande sur vos compétences croissantes, vous n'avez pas besoin de terminer de telles choses. Maintenant, vous pouvez voir à nouveau sur un autre fruit et vous montrer le est les coups que le développement en utilisant la, en utilisant la gomme. Donc, vous n'avez pas besoin d'effacer les choses. Tu crées vraiment les choses, ok ? utilisant la, en utilisant la zone où vous devez réellement créer les traits des reflets blancs et n'essayez pas d'effacer comme vous le faites dans la chose précédente. Ici, vous devez essentiellement obtenir le travail de la gomme comme un outil de dessin. Donc essayé de créer les traits en utilisant la, en utilisant la gomme. Les choses de repos finissent les choses. Et je crois que vous êtes peu près au courant des détails que j'ai déjà développés dans mes classes précédentes aussi. Donc, je pense que vous êtes assez confiant dans la finition des choses. J' essaie d'obtenir. partie la plus sombre aussi, où vous pouvez trouver la partie bleue sur laquelle se reposent les bananes, la table et le point de contact de la banane, c'est la partie la plus sombre de mon dessin de référence. Donc je suis juste en train de l'assombrir. En utilisant ce cher. Vous pouvez faire directement avec les dix événements ici, ce que je fais déjà, ou ici, vous pouvez faire la même chose avec le crayon NB aussi. De plus, vous n'avez pas besoin d'aiguiser chaque crayon. Comme vous pouvez voir votre ici, le dix être crayon. Je n'ai pas beaucoup magasiné parce que ça ne nécessite même pas cette chose d'affûtage sur les bandes. Et tu n'en as besoin que de deux. Faire un mélange de haut du crayon, bout fade du crayon. Et puis vous pouvez réellement les utiliser. Et à droite. Vous pouvez utiliser la brosse de petite taille a quand ce que je fais réellement ici. C' est pourquoi les deux tailles différentes de pression sont à peu près nécessaires. Et c'est pourquoi j'ai inclus cette pression aussi parce que c'est un pinceau très fin. Et vous pouvez réellement obtenir les détails fins et minuscules en utilisant la dispersion. Mais au départ, vous devez utiliser la brosse épaisse, puis vous pouvez aller avec l'inverse aussi. Pour l'instinct TT. Je crois que j'ai presque fini les données. J' espère que vous comprendrez vraiment ce que j'ai élaboré ici. Et essayez le vôtre. Postez cela dans la section du projet afin que je puisse aussi voir cela, que ce que vous avez réellement dessiné et laissez-moi vous aider à réellement atteindre des niveaux plus étendus. Alors faites toujours vos projets et soumettez-les dans la section projet, la section discussion, alors nous pouvons réellement discuter de ces choses, ces choses, et nous aider mutuellement à se développer en un meilleur artiste. Alors on se voit dans la prochaine leçon de ce cours. 14. Obtenir les caractéristiques : Une introduction à l'introduction: C' est aussi une leçon très importante dans laquelle nous allons dessiner dessin de la faune et comment exprimer fondamentalement les émotions d'une créature sauvage particulière et comment trouver la partie sombre et ensuite comment trouver les parties claires. On y va, on ne va pas dessiner les grandes lignes du sujet. Il suffit de voir la partie sombre , puis de voir la partie légère et de trouver les blocs. Ensuite, nous allons le dessiner en conséquence. 15. Calques de base : Art de la nature: Prenons un autre exemple. Et cette fois, nous allons prendre le contrôle de ma créature de vie et comment utiliser la technique de la lumière et des chefs pour donner les résultats de cela. En connaissance de cause, j'ai enlevé créateur défi et l'action qui a été inscrit dans cette quatrième année. C' est quelque chose qui est très difficile et qui crée une liste. Mais je vais le faire et utiliser le même crayon que vous pouvez voir. Et je suis, tout d'abord, je suis identifier les parties les plus sombres et je vais identifier les parties les plus sombres comme ici, partir de la chose des urgences, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couches sombres. Y a-t-il des initiatives avec ? Et puis je vais à l'autre partie aussi. Ou ici. J' utilise aussi une chose de mesure de crayon parce que dans ce genre de créateurs sont dans ce genre d'opère en elle dépeint nos pauses de marche ennemies. Toi. Vous avez réellement besoin d'avoir une sorte de mesure afin que vous puissiez rendre la chose proportionnée. Cela ne veut pas dire quatre ressemblance, mais cela ne signifie pas vraiment pour la chose proportionnée. Cela signifie qu'il doit être dans la bonne proportion, sinon il ne ressemblera pas. Et soit, si vous voulez dessiner, attirer soit les proportions de l'espace de bureau devrait être dans le bon ordre. Donc, pour cela, j'utilise la chose de mesure au crayon. D' accord. Et au début, je fais, je vais avec cette partie. Ok. On peut aussi le faire, que si quelqu'un voulait faire une autre approche, il peut en fait faire la première grande couche ONE sur le papier et ensuite découvrir cette partie. C' est également exact. Comment vont si vous voulez le dessiner comme ceci est en fait ce que je fais. Je trouve le mouvement novice et puis je fais le grand ne donne pas grand sur le papier autocomplete. Donc, les deux choses sont correctes. D' accord. Et utiliser le même crayon graphite sans eau de Benson est décentré et étalé. Et en utilisant la chose de hachure croisée, en utilisant la chose de couverture diagonale. Essayer d'avoir la vie. Maintenant, j'essaie juste de les obtenir complètement et ce que j'ai discuté plus tôt. Encore une fois, pas de frontière. Vous pouvez d'abord faire cette chose et ensuite trouver la zone la plus sombre. Sont d'abord, trouver le doute Australie et ensuite faire la grande, grande chose de relation d'aube sous le papier. Les deux sont corrects et les deux vous permettent de payer au courant. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise mes doigts et la main complète trop et étaler le graphite entier sur du papier afin que je puisse obtenir une surface d'événement. Et puis les choses mises en évidence sont arrivées. La question de la soustraction. Utiliser ma raison nécessaire est essentiellement de trouver la partie la plus mise en évidence, qui est le front. Application de la première couche. Et tu n'as pas besoin d'avoir peur avec la chose de la proportion. Initialement. Tu essayes juste de te rapprocher le plus possible. N' essayez pas de passer beaucoup de temps là-dessus parce qu'après cela, vous devez avoir certains types de changements sur votre drain. Alors n'aie pas peur dans la liste initiale, ok. Vous pouvez changer certaines choses. Si vous n'exercez pas de pression sur le Ryan, vous deviez toujours avoir une chance de changer les choses. Alors n'aie pas peur de ça. Et vous pouvez voir le bâtiment ainsi et juste mettre en évidence quelques zones. Et le dessin aurait déjà grand sur le papier que vous pouvez voir ici. C' est juste une mise en page, ok ? Ce n'est pas finalisé. Tant de génie peuvent être faits. Donc, c'est pourquoi je dis dépend de la mesure seulement vous aider à vous laisser comprendre les proportions correctes. Si vous voulez vraiment apprendre la chose de mesure du Pentagone, vous pouvez regarder ma première classe honours parenté, qui a été dédié pour les débutants guide à Puerto faire cela. Vous pouvez voir là que je dois tout faire sur la mesure mentale. Comment faire cela jusqu'à ce que la mesure des résultats de mesure en utilisant l'offensive que j'ai élaboré dans un très, très facile dans temporaire. Donc, vous pouvez voir que c'est la raison pour laquelle je ne vous dis pas ici encore cette chose en particulier et en utilisant le même nom. Donc, vous pouvez voir qu'un seul crayon peut faire beaucoup de choses miraculeuses. Vous n'avez pas besoin d'un B2B de bord ou trop cher pour obtenir les contours d'abord et ensuite ce que la chose de base, ce que nous avons fait et ce que beaucoup d'artistes faisaient auparavant. Ici. Ce n'est pas nécessaire. Vous venez de commencer directement avec un, le crayon de haute qualité et de trouver la lumière et les formes chose. C' est la technique la plus avancée. Ce que les artistes faisaient réellement. Ces techniques sont la technique de blocage. Ces techniques sont très avancées par rapport aux anciennes techniques d'essai. Ce que nous avons déjà discuté. C' est mes artistes aiment ces techniques parce que ces techniques sont, tout d' abord, elles sont très confortables pour les artistes. Parce que les artistes sont plus à l'aise pour obtenir les choses de feuille d'éclairage plutôt que celle des choses de contour. Et puis il permet aux artistes de faire leur propre création et de ne pas copier la chose originale. Cela contribue aussi à leur liberté et à leur libération. Et c'est une chose étonnante, c'est que ça fait gagner du temps ? C' est la chose la plus importante. Beaucoup de temps a été économisé car vous n'allez pas dessiner la chose du contour. Beaucoup des artistes que j'ai vu le total des heures et des heures pour obtenir les contours en utilisant les dix crayons, le repentir inférieur. Et puis ils commencent à ombrager quelque chose. Donc, ici vous obtenez l'ombrage tout à fait, mais sur LinkedIn et vous avez beaucoup de temps à être économisé en faisant cette technique. Donc c'est, c'est, l'aspect le plus important est que cela permet de gagner du temps. Je l'ai fait, j'ai pris ce cours pour faire les trois parties. Donc, cette leçon se poursuivra dans la partie suivante. Donc, ce n'est que la première partie de celui-ci. Et puis dans la partie suivante de cette leçon, je vais finir ce dessin particulier et vous pouvez voir les changements, comment je vais faire ces changements aussi. On se voit dans la prochaine partie de cette leçon. 16. Caractéristiques en évolution : Art de la nature: Nous sommes donc dans la deuxième partie de l'épisode précédent. Et je vais le finir. Par la vie travail acharné, ce que nous avons pris dans la dernière partie aussi. Donc, actuellement, je vais dessiner et utiliser la brosse pour directement tacher tous les détails et obtenir plus uniforme ne pas but d'utiliser la brosse est juste pour unifier la surface, même la surface grise sur le papier. Et puis nous pouvons réellement identifier les, les outils de surbrillance. Le résultat entre en action, puis finaliser les choses. Si quelqu'un veut le faire plus tôt à IIT. Tout d'abord, il y a beaucoup d'artistes qui obtiennent effectivement le premier papier gris et ensuite dessiner quelque chose qui, c'est aussi une bonne idée de faire cette chose. Mais dans l'ensemble le thème des objectifs. Maintenant encore une fois, j'utilise ma gomme pétrie et trouver, trouver la zone en surbrillance. Si vous comprenez le fondamental de celui-ci, vous ne pouvez rien dessiner, que ce soit un dessin animal sont toujours comme pleurer ou un portrait humain aussi. Toutes les choses qui peuvent être faites. Mais la ressemblance n'est pas un facteur clé dans ce genre de Planck. Ce genre de techniques vous emmène en fait vers plus votre propre style de broyage, plutôt que de copier n'importe quoi. Donc, cette chose vous devriez toujours garder dans votre esprit que chaque fois que vous utilisez ces techniques, n'essayez pas de copier les choses. Sinon, ce sera très, chose très basique à nouveau. Donc, si vous voulez faire progresser vos techniques et vos compétences et vos œuvres d'art, vous devez comprendre cette chose que vous allez utiliser cette technique uniquement pour créer quelque chose qui vous inspire vraiment et pour créer quelque chose qui est, qui est votre propre création. Et il n'est pas copié à partir de, ce n'est pas quelque chose qui est, qui a été copié à partir de la chose de référence. D' accord ? La ligne de référence n'est que moyenne pour avoir une référence. Juste pour creuser inspiré de l'image particulière et ensuite dessiner le vôtre, votre propre truc, ok ? Ou propre stylet. Mais c'est très important à comprendre. Maintenant, vous pouvez voir que je vais utiliser effacer crayon, certains mise en évidence partie minute mettant en évidence Göteborg. Et puis j'utilise Adobe crayon pour de très petits détails dans lesquels six BR, phobie, pas capable de le faire. Et c'est très facile à comprendre. Et, mais en même temps, c'est très difficile quand vous allez le faire, quand vous allez le faire par vous-même, alors vous trouverez les difficultés et certaines, certaines choses que j'ai l'air très facile quand vous les voyez seulement, mais quand vous allez vraiment les faire, ça, alors vous trouvez la vraie difficulté. Mais encore une fois, si vous voulez dessiner, si vous voulez étendre votre style d'art, vous devez certainement suivre ces choses. Sinon, vous vous en tiendrez à votre propre façon de sécher comme si vous le souhaitez. Si vous dessinez dans la méthode de grille, obtenez R. Si vous copiez simplement des choses de l'un à l' autre à l'aide de projecteurs ou non, alors ce n'est pas le cas. L' étudiant n'est pas pour toi. Distribué est seulement pour ceux qui veulent vraiment exceller eux-mêmes former une base faire le niveau avancé dans le drain. Donc je pense que quoi que je sois, je vous le dis ici et c'est tout à fait comprendre en changeant de crayon est quelque chose de très important. Mais ici, changer le crayon n'est pas une chose très, très importante à faire. Donc ici, vous venez de coller à un crayon que comment je l'ai fait, J'ai utilisé les bois pour initier les choses, puis la finition pour la chose que je suis en utilisant 6B crayon, parfois 90 crayon pour chambre à coucher chose et faire réserve des femmes en raison à quelques zones minutes coulent. Mes nouvelles chaises qui peuvent être utilisées en utilisant les deux événements. D' accord ? Donc, c'est la procédure pour réellement comprendre. Donc, vous pouvez voir que le pendule est en fait pour obtenir le, obtenir les poils sur le créateur. C' est donc très important à utiliser. Ces outils sont très cruciaux pour le séchage à l'aide de graphite. Et c'est aussi très important pour le charbon de bois. Utilisez donc toujours ces crayons, crayons , crayons pour frapper fondamentalement les faits saillants. Ok. Maintenant, je veux dire améliorer quelques détails, quelques couches supplémentaires pour que je puisse réellement obtenir l'expression réelle sur cette ligne. Maintenant, vous pouvez le voir de l'épicier et comment en fait je fais la finition offerte et combien utilisant les locations sombres et puis les stylos de rasoir en même temps pour obtenir tous les détails, détails des quatre. Mais c'est, encore une fois, ce n'est pas mal important de vraiment comprendre. La principale chose importante est que je vous ai déjà dit comment obtenir réellement la forme du particulier obtenir, puis finir quelque chose qui n'est pas si important en ce qui concerne la, la chose initiale. Parce que je sais que beaucoup de mes disciples et beaucoup de mes étudiants sont fondamentalement, sont très bons pour obtenir la, la finition faite. La difficulté que j'ai vu dans mes écrits avec mes élèves est qu'ils ne savent pas vraiment comment initier les choses. Jusqu' à présent, initier des choses. C' est très utile de vraiment comprendre ces choses. Comme toujours sauvé cette initiation est quelque chose de très crucial pour apprendre quoi que ce soit. Donc, je pense que mon espoir que mon, mes cours vraiment vous aider essentiellement à initier les choses et comment réellement entrer dans le ciel. Et un vecteur serait la seule aide pour obtenir le temps de séchage. Obtenir ces détails dans ce genre de pleurer, il est très important pour vous d'utiliser le bon outil au bon endroit. Donc ici, la croissance des entend et des entreprises et tous les détails sont très complexes. L' utilisation de la gomme à crayon vous aidera certainement à obtenir ces détails. Je fais un zoom avant pour vous permettre de voir les choses qui se passent réellement et comment j'utilise ces crayons pour obtenir tous les détails que vous pouvez voir. Il est très important de vraiment comprendre les détails, comment j'obtiens les détails à l'aide de ces crayons. Donc déjà les affaires sont capturées à l'aide de ces crayons. Et puis le crayon noir, le crayon en colère, peur qui les entoure afin qu'il puisse réellement réfléchir et comment il sortira définitivement. Les détails des choses. Donc, je pense que des choses ont été discutées ou ici concernant la chose de finition. Maintenant, j'attends que le temps passe dans les choses routine pour qu'on puisse finir et aller vers le truc de l'entreprise humaine. Pour la chose de fond que vous pouvez voir, il ya beaucoup d'options, avoir des étiquettes qui sont disponibles pour vous. Et l'un d'eux est de simplement copier le vrai arrière-plan dans lequel le contouring avait été fait. D' autres options sont également disponibles que je vais explorer dans cette partie particulière seulement. Jusqu' à présent, il suffit de copier l'ancien serveur. Vous avez juste besoin d'utiliser un crayon, puis utiliser la brosse. Vous pouvez très facilement trouver l'exactitude de l'image réelle. D' accord ? Mais pour trouver votre propre façon de créer quelque chose de nouveau, c'est quelque chose qui est très difficile. Et cela a vraiment fait beaucoup d'expérience, beaucoup de se permettre expérience ne l'est pas. D' accord. C'est quelque chose qui est très important et je vais vous montrer que comment vous pouvez réellement obtenir la pertinence, le portrait dans la chambre à coucher. Ce qui est très important. Si vous ne voulez pas la façon originale de triangle ou la façon traditionnelle d'essayer, il suffit de copier des choses. Vous pouvez utiliser votre propre création, votre propre créativité. Comme je te montre ici. Donc, comme vous pouvez le voir que soit n'est pas en colère et rouler et qu'il y a beaucoup de force qui y est inscrit. Donc, c'est une bonne idée de faire passer la force à travers les lignes, montrer court aux lions de la chose de fond, qui reflétera vraiment l'expression réelle de cette création particulière. Donc comme ça, comme cet exemple simple, vous pouvez également ajouter de l'arrière-plan. Merci aussi. En fait, qui, qui, qui se rapporte vraiment avec le contact d'origine, ce qui a créé, qui est chose relatable pour vous. J' utilise simplement leschoses horizontales et horizontales pour montrer la force, choses horizontales et horizontales pour montrer l'action et la vitesse qui est impliquée dans le processus de séchage, ce qui reflète vraiment la façon de travailler. C' est juste une idée. Vous pouvez aussi faire votre propre création. Pas la chose très difficile, mais en même temps c'est très, très amusant, aimant, très créatif, très innovant. Et je pense que les artistes aiment faire ce genre d'expression dans leur dessin. J' espère que tu aimes vraiment la façon dont j'ai fait ce plus petit fronton dans le truc de fond. Ok, donc je vais te voir dans la leçon suivante, qui est essentiellement basé sur quatre crédits pour un portrait des choses. Alors à la prochaine leçon. 17. Portraits humains : couches de base: Alors que nous nous dirigeons vers le portrait humain, comme mentionné dans la leçon précédente, je vais tout d'abord discriminer la partie sombre, puis la partie légère pour cela. Et juste voir l'angle des champs particuliers. Mais je vais le dessiner ici. Donc, et pour cela, je dessine juste les deux lignes sur la ligne supérieure et la lumière manoeuvrée. Et puis je trouve comme, parallèlement à la ligne verticale et juste trouver les parties qui sont sombres dans la nature. Donc vous pouvez voir l'image réelle, alors vous pouvez voir ce que je fais vraiment du bon côté. Et voir que j'utilise la technique de mesure Bentsen a, mais en même temps parce que j'ai besoin d' avoir une phase proportionnelle jusqu'à présent d'obtenir la phase proportionnelle, j'essaie juste de mesurer de telles choses afin que je peut relier mon lecteur à la proportionnelle. n'est là que le but de cette mesure particulière. Parce que vous devez réellement dessiner la phase d'Austénite complète et vous ne voulez pas vraiment obtenir les proportions hors de son chemin. Donc, pour cela, juste essayé d'obtenir les dimensions et puis juste suivre les patchs dao, les parties sombres. Donc, comme vous pouvez le voir ici de ce modèle particulier est calculé. Donc j'identifie ça. Et puis je suis en train de prendre la forme du visage. Juste une idée grossière. Nous ne savons donc pas si nous allons dans la direction ou non. Juste en suivant la, la, la partie des dortoirs et vivant la lumière se lève. veut dire qu'en faisant cela, nous obtenons les parties sombres en premier. Et vous pouvez avoir ce genre de parties aussi que si nous sommes en mesure de dessiner seulement ce genre de plomb et feuilles réelles images sur. Nous pouvons dessiner un monolithique comme une lumière sur les meuleuses où vous pouvez dessiner les deux. Mais pour mieux les comprendre, vous devez commencer par ce genre de langage dans lequel vous trouverez des os sombres ainsi que des tons plus clairs. Donc maintenant vous pouvez voir que j'applique tout le graphite en utilisant le même Benson sans lune à partir duquel je l'ai commencé. Et appliquer la couche pour obtenir le papier de raisin afin que je puisse effectivement trouver les tons plus clairs plus tard. Donc vous pouvez voir que j'ai appliqué tout le doute de l'aube en premier, et ensuite je le suis. Appliquer plus de feuilles, plus de couches de doute se lève et ne pas essayer de copier les vrais gestionnaires essaient d'obtenir les positions correctes. Car c'est d'abord et avant tout chose pour obtenir les proportions de positions en ligne avec le réel assez pour que vous puissiez dessiner une phase proportionnée. Juste le but de pile vu le processus initial est plus important et crucial pour vous permettre de comprendre d'une manière plus profonde. Parce que les choses plus tard ne sont soumis qu'à la broche de finition et ceux-ci ne sont pas si importants ainsi que les premiers mois. Donc, en comparant les techniques intéressantes avec les techniques des états initiaux. Donc les états anciens qui font est ont toujours une compréhension profonde. Il devrait avoir une compréhension plus profonde parce que fondamentalement tout de renouvelé jusqu'à nouveau leurs fondations. Et si vos fondations sont correctes, sorte que vous pouvez les construire belles grâce à la fondation solide. Rappelez-vous donc toujours d'obtenir les fondations correctes. Donc, vous pouvez voir que j'ai mesuré l'image réelle, a été recadrée pour avoir juste un visage proportionné. C' est ça. Et puis j'applique juste ça en appliquant le même Benson sur le journal. Et je n'ai pas changé de marque. Et maintenant, vous pouvez voir, et je pense que j'ai terminé 20%, 30% de ce qui convient. Maintenant, j'utilise mes propres mains comme je vous l'ai déjà dit dans les leçons précédentes. Juste appliquer l'aube grise avant de rencontrer le journal Gray en fait. Ok, pour la soustraction des nitrogènes. Maintenant, j'utilise la gomme. Nous sommes en train de soustraire les valeurs et de trouver les ions d'azote. C' est donc une ethnie très évolutive. Et si vous êtes en mesure de le faire, et si vous trouvez le VI pour ce genre de crime, vous pouvez certainement atteindre dans la section de dessin sont façon très artistique de pousser quoi que ce soit. Donc, au départ, j'ai juste trouvé quelques portions blanches. Je viens de mettre en évidence ces motions. Encore une fois, je reviens avec des esprits dans le domaine. Et encore une fois, rendant les chars plus sombres et jouant plus de couches sur un. Donc maintenant, ce n'est qu'un processus couche par couche. J' applique de plus en plus de couches sur cela. Et en fait, la clé pour ce dessin particulier est de ne pas avoir peur d'utiliser le Dow Jones de Benton. Donc, vous perdez AVC devrait, devrait être intrépide et il ne devrait pas être, il ne devrait pas être comme que vous n'êtes pas assez confiant pour dessiner quelque chose obscurité à elle devrait effectivement refléter dans l'évaluation des stocks et adapter onsets, mais toujours cela est toujours listé pour ne pas suivre réellement l'image réelle. La ligne peut s'envoler. De toute façon, zone. Essayez juste d'obtenir les valeurs correctes et de dessiner votre propre interprétation. D' accord ? Donc, n'essayez pas de copier cette même chose que maintenant. En fait, j'utilise un autre crayon empêché pour avoir plus de gouvernements, les parulines, un crayon est interdit. Dans la surface du dôme, douceur et obscurité. C' était pour moi, celui-ci est ce que j'ai réellement utilisé, c'est 06 b1, donc il est plus sombre que par rapport à la carte précédente. Et vous pouvez voir que j'applique aussi la technique de mesure au crayon pour avoir un visage proportionné. Si vous voulez vraiment apprendre la technique de mesure mentale. Vous pouvez voir ma première classe sur la part de la peau dans laquelle j' ai parlé et éphémère sur les techniques de mesure de la densité. Ainsi, vous pouvez regarder cette leçon particulière et des lunettes particulières, Mississippi signifie pour comprendre une meilleure compréhension de la technique de mesure mentale. Le nom de la classe est Guide des débutants pour remplir la saumure que vous pouvez réellement voir. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le pinceau. Doit toujours appliquer la brosse avec une pression minimale. D' accord ? Si vous appliquez plus de pression sur le papier , les grains endommageront et rouleront à nouveau et commenceront à être endommagés. Ensuite, il n'y a pas une telle possibilité d'appliquer une couche sur eux. C' est donc très important à comprendre. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la gomme pour obtenir des tons plus clairs. J' utilise donc ma gomme comme outil de dessin, mais je vous ai déjà mentionné dans mes leçons précédentes. C' est très important, essentiellement trouver n'importe qui et tout le monde peut le comprendre. Comme comment vous pouvez utiliser votre gomme pour sécher la paupière droite aujourd'hui, les États-Unis. Donc, vous pouvez voir maintenant que je commence à terminer l'avortement du tableau. Et je n'ai pas peur de suivre l'image réelle et de simplement faire référence au vraiment signifié juste comme une chose de référence. Et j'essaie juste de leur donner ma propre interprétation. Et je n'ai pas peur en fait. Et je suis en train de copier le vrai musée, d'aligner les valeurs sur le gentleman et d'avoir ça devant ça et d'essayer de faire mon propre essai créatif. D' accord ? Et c'est très important de comprendre quand vous dessinez quelque chose de votre propre chose d'interprétation. Et on peut avoir le semblant comme ça. Mais si vous suivez la chose de ressemblance, vous perdrez toute la beauté qui a été affaire dans ce processus. Donc, mon premier laissez-vous rendre libre en fait notre plus grande image plutôt de faire plus amusant, aimant et créatif style de stationnement de l'art que de sorte que vous pouvez réellement vous promener comme un artiste créatif. Ok. A cet effet, nécessaire pour faire les fabricants et libre et nous ne devrions pas craindre de mauvaise manipulation des paiements optent l'image réelle. Le premier, comprendre les choses, les choses de base. Ensuite, nous pouvons réellement passer à l'étape suivante. Donc, vous pouvez voir les détails, comment je reçois les détails en utilisant le même Pentland, pas quand utilisez-vous de grands crayons comme si nous serions des rubans orange Benson et j'utilise juste les six VPN et 4B événements et pour ce genre de crime et d'obtenir les résultats beaucoup plus cookie par rapport à la façon précédente de travailler. Peut-être qu'on verra. Donc juste faire partie par partie l'obésité mais vous comprenez sur le processus qui a été impliqué dans elle et pas pressé de fondamentalement time-lapse La chose importante. Donc, c'est pourquoi je veux juste que vous voyez fondamentalement chaque jour avez-vous pu voir comment j'utilise l'Elazar aussi bien ou obtenir les faits saillants et fait. J' espère donc que vous comprenez toutes les choses que j'ai développées dans cette partie de cette leçon. Rendez-vous dans la partie suivante de cette leçon. 18. Portraits humains : Finalisation: Nous sommes donc dans la deuxième partie de cette leçon particulière dans laquelle nous allons apprendre à dessiner un portrait en utilisant la technique des feuilles latines. Donc, dans la leçon précédente, je dois seulement à propos de l'extérieur B, obtenir les couches de base et la fondation de base. Comment créer la base de base pour n'importe quel taux de bauds. Et puis fondamentalement comment vous gérez réellement des formes allégées en utilisant méthode de soustraction et obtenir de plus en plus couche sur le papier en utilisant des buissons, vos doigts, et toutes les techniques que je vous ai dit. Donc, ici vous pouvez voir que j'utilise une petite brosse à cheveux et une brosse fine. Et en fait, je l'utilise pour obtenir les petits et minuscules détails qui sont difficiles à obtenir en utilisant cette brosse didactique, ce que j'ai utilisé précédemment. Donc, pour cela, j'utilise ce pinceau fin. D' accord ? Maintenant, après avoir utilisé tous les coups de pinceau sont des taches, vous en fait, votre deuxième étape pour que fondamentalement utiliser la gomme et trouver que les tons plus clairs sont les deux tons de mise en évidence. Donc, en faisant cela, vous pouvez réellement obtenir les détails exacts ce qui est réellement nécessaire. C' est donc le processus continu. Vous devez d'abord obtenir le Dow Jones, puis vous le balayer et ensuite trouver les parties de mise en évidence dans la section particulière. Que ce soit un ton médian, mettant en évidence les tons, ce n'est pas si important, mais l'important est que vous avez besoin d' obtenir les détails dans cette chose chronologique. Et en utilisant cette exponentielle seulement ici comme aussi dans quelques détails minuscules comme celui-ci, j'utilise aussi les crayons 2B, juste pour obtenir le petit soupçon de celui-ci, un peu de graphite. Maintenant, vous pouvez voir que comment j'utilise fondamentalement ces rasoirs nécessaires pour mettre en évidence quelque chose sur le côté nord, centre du nord. Et puis j'utilise mon doigt pour mélanger fondamentalement ces portions surlignées supplémentaires avec les vraies limites. Donc, vous avez fait la promotion de cette chose aussi. Vous n'avez pas besoin juste de ne pas aller avec la fin de surbrillance et la limite, limiter la jambe désordonnée. Vous avez juste des outils mélangés cette chose, cette chose, que la queue horizontale pour qu'elle puisse réellement ne pas avoir l'air gênant. J' ai vu beaucoup de l'artiste en fait, beaucoup de bigness comme quand nous avons juste du mal à obtenir le point culminant. Ils ne sont pas en mesure de faire correspondre ce point culminant dans le, dans le séchage de sorte qu'il ressemblait à une partie de ce livret particulier. Donc, c'est très important et pour cela, vous devez réellement utiliser vos doigts. Ce sont des papiers de soie. Comme je le dessine ici aussi bien pour que vous puissiez réellement voir comment j'utilise le laser de distribution et les sections de sourcils où beaucoup d'artistes dessinent réellement ici par ici chose de retour ici. Nous pouvons voir que comment cette façon intelligente de bloquer les données vous aide réellement à obtenir le briquet ne pas plus tard. Sous le produit comme le graphite. Il y a beaucoup d'autres qui disent en fait que ce n'est pas une chose possible. Mais ici, vous pouvez réellement voir que pratiquement il est pratiquement impossible d'obtenir le retour de la lumière plus tard dans n'importe quel dessin. Et ce n'est pas si difficile chose utilise, non, vous devriez savoir ce truc technique ailleurs. Si vous connaissez cette technique, vous pouvez obtenir les résultats. Maintenant, j'utilise continuellement la gomme et je trouve quelques, quelques patchs, quelques motifs de faits saillants, et j'essaie d'obtenir de la marge sur le graphite et d'obtenir les transitions en douceur de l'obscurité à la lumière. C' est très important dans ce genre de triangles, mais maintenant je fais un zoom vers le haut. Donc, fondamentalement, vous pouvez voir que comment j'utilise réellement les zones que je suis juste en tapant sur le papier et juste taper de petits tampons, petits onglets circulaires afin que je puisse réellement faire la régularité effacée, la régularité des feuilles. Il ne devrait pas être un bord drastique, ne devrait pas être à un volt. Il devrait être lisse et même de sorte que vous pouvez effectivement obtenir le, obtenir les résultats plus lisses et ainsi qu'il devrait ressembler ou texture de la peau élastique ainsi. Donc Bob, la chose est très, très nécessaire dans le style de la drogue. C' est pourquoi ces techniques sont plus importantes et plus pertinentes par rapport aux différentes grèves de séchage. Maintenant, je fais la même chose en utilisant la gomme à crayon. Ce que j'ai fait avec le néoréalisme. Maintenant, la même chose est faite en utilisant le crayon, le résultat. Alors j'utilise le petit pinceau. Maintenant encore une fois, j'utilise Google pour obtenir mes nouveaux détails autour d'un Bartlett. Et Seigneur, j'utilise petit. Je fais en fait un cercle de petite taille en utilisant le distributeur pour être ville, obtenir les détails les plus minutieux. Et essayez de vraiment obtenir les détails aussi près que possible et aussi réellement, aussi nécessaire que possible. En fait aussi près que possible. En fait autant qu'un portrait exige ces détails. J' essaie juste de leur donner pour toutes les autres régions et de faire le bucting sur la chose que vous pouvez voir. Les lignes tolérantes qui ont été créées. Donc, toutes ces techniques, vous pouvez également utiliser en utilisant différents grades de crayons. Vous pouvez en fait obtenir ce genre de ligne de portes de voiture. Pour cela, vous pouvez réellement avoir votre propre style de travail et vous pouvez réellement rouler votre propre style. Ce qui est très important pour tout artiste d'obtenir réellement, réellement comprendre et réellement créer de la musique à six personnes répondent, essayer d'obtenir l'obscurité dans la chose des cheveux. J' essaie juste de copier la vraie texture, la vraie texture ici. En voyant l'image réelle, cela essayant de suivre cette chose aussi, seulement parce que je suis assez intéressé à utiliser quelque chose avec mon propre sur la création pour ici pour apprendre cela important pour moi ici pendant un an. Et mon principal se concentre sur la chose des fonctionnalités. Et voici un autre détail comme T-Shirt ou non. C' est le second écrit pour moi pour ce genre de portrait. Donc je ne me concentre pas seulement sur eux plus. Plutôt, j'essaie juste d'avoir un accent sur la caractéristique principale et j'essaie juste de le rendre plus sec pour le rendre plus artistique que possible. Donc, vous pouvez essentiellement voir que comment j'ai fait toutes ces choses à partir de maintenant. Et le portrait est dans un état assez décent. Et j'espère que tout ce que j'ai essayé ici pour vous faire comprendre, je vous le dis clairement à tous. Et j'espère qu'il est vraiment utile pour vous de comprendre fondamentalement que cette technique, cette technique a autant de dimensions autres techniques de couleur à l'huile colorée ou d'autres techniques d'aquarelle. Parce qu'il y a beaucoup d'artistes qui utilisent cette technique dans leurs propres vs. Comme je l'ai vu que différents artistes qui utilisent la poudre de tuyau d'abord pour créer fondamentalement le papier. Et puis l'essentiel, venir avec la, avec les domaines de la chose, puis essayer d'obtenir les faits saillants en premier. Il y a donc beaucoup d'artistes qui utilisent différentes approches pour cette chose de lumière et de forme. Mais le fondamental de base semblent, le fondamental de base de celui-ci est, vous savez, que très bien ici que vous devez réellement identifier toute nouvelle forme en utilisant la technique des feuilles de terrain. Et vous devez simplement identifier les parties qui sont plus sombres dans la nature et plus légères dans la nature et entre elles. Les vieux tons le sont, nous ne le faisons pas. Et c'est la seule façon d'obtenir la gradation correcte. Et puis vous la mise à niveau sont correctes. Vous pouvez même obtenir l'obtenir n'importe quel type de grain, que ce soit approprié, c'est un paysage, sont, c'est un art de la vie virale, ce que je vous ai montré. Et puis c'est une nature morte. Donc, tout peut être, peut être obtenu en utilisant ces techniques. La chose importante est que si vous avez compris cette ethnique ou non, si vous avez une technique, si vous avez une idéologie à ce sujet, alors vous pouvez réellement créer tricot. 19. Voyez que je suis juste en train de finir avec d'autres petits détails comme la croissance des cils et essayer d'obtenir des détails plus petits et fins ainsi. Donc, si vous me demandez si la finition est si importante ou non dans ce genre de tuiles d'artiste. Donc, ma solution pour vous est que, que la finition n'est pas une chose très importante dans ce genre de mouture. Je ne parle pas des techniques de dessin réalistes. Mais ici, finir est quelque chose qui est différent, ok ? La pêche n'est pas quelque chose que vous avez créé, quelque chose qui est très réaliste dans ce genre de banal. Plutôt vous finir quelque chose qui vraiment, qui font vraiment le portrait que nous avons prédit par quelqu'un. D' accord ? Et ce n'est pas, ce n'est pas quelque chose qui a l'air réaliste ou qui ont l'air photographiquement créé. Plutôt il devrait, il devrait ressembler à et artistique ou scénariste. Ainsi, chaque fois que vous essayez de terminer ce type d'illustration, vous pouvez créer des motifs, les textures sont des nuages, parfois. Menu données, j'ai vu que la croix hachurée ou l'arrière-plan. Et parfois, les artistes ont fait les choses inachevées partie amusante de la dépeint inachevée 1.5 de la partie est terminée. J' ai vu beaucoup de choses. J' ai été expérimenté par beaucoup d'artistes. Et ils ont effectivement trouvé que apporter utile quand, quand il s'agit de créer votre propre style d'art de travail. Donc pour vous aussi bien distinct que je suggère que vous vouliez, que je peux en fait vous suggérer que vous devriez aussi penser de la même manière et trouver cette chose que vous n'avez pas besoin de vraiment finir quoi que ce soit. Plutôt vous, vous définissez la finition à votre manière. Travailler OK. Donc, vous n'avez pas besoin de suivre fondamentalement les vrais ennemis et juste essayé d'être un très listé aussi réaliste que possible. Au contraire, vous avez juste à créer votre propre style en utilisant différents modèles, différentes approches. Parfois, j'ai vu que littéralement dans obscurité du menu du cerveau entier aussi en utilisant de l'eau pour créer un différent, différents atomes sont différents style et la pointe de la chambre à coucher. Donc, c'est fondamentalement une purdue d'être comment vous venez réellement avec votre idée de l'innovation et comment vous la créez réellement. Donc, vous devez garder cette chose dans votre esprit et ensuite suivre votre cœur. Quoi, quoi que ce soit. Tu mets ton séchage ? Fondamentalement, c'est votre propre cerveau donc vous n'avez pas besoin, besoin d'avoir des formats d'instruction. Vous pouvez utiliser votre propre création, votre propre interprétation, puis vous pouvez évoluer votre propre style de travail. Ce serait, je pense, la meilleure justification avec ce genre de styles. Et j'espère que tout ce que je vous ai dit ici et que cela étant que vous comprenez de la même manière que la façon dont j'ai expliqué. Ensuite, je pense que j'ai fini jusqu'à un certain Liban quand c'est nécessaire. Par ma façon de penser, vous pouvez être différent. Donc je pense que vous comprenez vraiment ce que je vous ai dit ici. Et tout est au sujet de cette leçon particulière. Merci. Vous pouvez également essayer ce portrait et essayer votre effort et le mettre dans la section Projets. Et je le verrai.