Guide du débutant pour le dessin de portrait

1. Introduction du cours: Bonjour amis parmi GIP et je vous souhaite la bienvenue sur mes nouvelles. Bons objectifs communs. Tout d'abord, laissez-moi vous dire quelque chose sur moi. Je suis un artiste basé en Inde et je suis ma passion depuis près de dix à douze ans. Et je travaille principalement dans le portrait humain et j'utilise un média sec principalement comme un logiciel. photos, des prises de craie, de l'anode de graphite. J' ombrage mes illustrations sur mes poignées de médias sociaux où j' ai plus de 300 k suivis. Et je fais surtout nos tutoriels pour que tout le monde puisse comprendre et apprendre d'une manière facile et prospère. Alors maintenant, parlons de ce cours. Ce cours est tout sur le portrait humain et la tête humaine anatomique. Comment obtenir la proportion correcte de la tête humaine pourrait étape par étape. Procédure vous aidera à comprendre l'art dans le plus facile pour moi. Je vais vous parler de chaque chose, comme comment dessiner les yeux, le nez, les lèvres. Nous allons couvrir toutes les caractéristiques du visage, puis comment obtenir les contours manière très simple et comment l'obtenir comme artiste pro. Donc, je suis une confiance à 100% que vous allez certainement apprendre beaucoup de choses sur obtenir la bonne proportion de la tête humaine et le visage anatomique. Je suis sûr que d'ici la fin de cette session, vous comprendrez sûrement comment obtenir une prise en main ou un crayon de la manière la plus efficace. Et vous allez évoluer dans un meilleur artiste et certainement atteindre de plus en plus dans le domaine du portrait. 2. Introduction 1 : différents outils nécessaires dans ce cours: Dans ce premier épisode, nous allons discuter de différents moments pour les crayons et c'est génial. Et il est très important de comprendre tout, sur les crayons et les outils, ce que nous allons utiliser. Nous allons donc discuter des crayons et grattés comme du graphite, du charbon de bois et de ses différentes qualités et différentes dunes comme les gommes infirmières boutique, les outils de mélange, les différents outils d'ombrage, et comment l'utiliser et l'utiliser de la manière la plus efficace. Alors commençons par cet épisode. 3. Épisode 1 : différents types de crayons: Dans ce premier épisode, nous allons apprendre sur différents crayons et ce sont les notes et autres outils, ce que nous allons utiliser dans cette classe. Alors commençons par un truc de crayon. Différents types d'outils, différents types de densité. Donc, il y a deux types de crayon essentiellement. L' un est le graphite et l'autre est le charbon de bois. Donc ce sont deux crayons très basiques. Et ce que nous allons utiliser, nous pouvons utiliser dans cela. Et le graphite est un peu plus brillant, fait plus de brillance produisant, et Chow Hall est plus vers des valeurs plus sombres. Maintenant, nous devons voir comment le graphite va briller. Donc je fais juste une boîte ou j'entends et je vois. C' est ainsi que vous pouvez voir comment le graphite brille sur le papier. Et puis pour Jiao s'arrêter, vous pouvez voir qu'il fait trop sombre. Et ne brille pas sur le papier. Ne crée pas de brillance, n'importe quelle sorte de brillance sur le papier. C' est donc la différence de base. Ce que nous comprenons sur les différents crayons DO et ce que nous pouvons utiliser. Parlons donc du crayon graphite. Les crayons de graphite sont les crayons normaux que nous utilisons. Parlons des grades de crayon graphite. Tout d'abord, nous comprenons à propos de HB au stand pour dur et b stand pour noir. Et quand nous, Il y a deux options. Nous avançons comme ça et nous revenons en arrière. Donc virages vers l'avant, il deviendra plus de logiciels comme B plus B à B, quatre B, 6B et ainsi de suite. Nous allons vers neuf B. Et peu sont les autres sociétés qui faisaient 12 B aussi. Donc crayonné deviennent plus doux, plus doux et plus sombre. Et des valeurs comme ça, c'est le crayon 6B. Ce que j'utilise correctement, vous pouvez voir ou entendre l'obscurité est là, combien d'obscurité y a-t-il ? Et quand vous allez vers la direction inverse, il est comme bord à laquelle le fourrage, 66 et ainsi de suite sur les portes neuf bord crayon deviennent plus vers la production de valeurs dures et moins sombres. Comme nous pouvons voir un exemple ici. Donc, c'est 2x mode crayon que vous voyez plus tôt. Et c'est très, très léger en termes de valeurs, mais c'est très dur sur le papier. Donc, nous n'avons pas besoin de l'utiliser autant que nous allons l'utiliser dans d'autres crayons logiciels pour dessiner car il produit plus et le graphite et moins de pression est également synonyme d'utilisation de ces crayons. Donc ce sont les crayons que nous n'allons pas utiliser dans cette classe. Et les crayons sont HUB pour générer certains contours de nos doigts et nous pouvons utiliser attribut aussi. Ensuite, nous allons l'être, ce qui est plus doux que Sb. Ensuite, nous allons utiliser pour nous Benson. Et à la fin, nous avons un sixième événement, Alonso oubliant d'autres valeurs logicielles. Donc, fondamentalement, nous allons utiliser ces crayons. Et si vous n'avez pas beaucoup de mental, seulement 4B crayon ou nous crayon bougie marcher pour vous aussi si vous avez seulement six et qui sera, ce sera aussi très facile pour vous. Donc seulement cette quantité de crayons dont vous aurez besoin pour cette classe sont maintenant que nous allons vers les cales de craie. Donc, les crayons à charbon sont fabriqués par différentes entreprises de fabricants et si différents marquage et classement de quelques entreprises font comme doux, moyen et dur. Et peu d'entreprises comme celle-ci, les généraux charbon de bois. Ils font des plis, jog, tenir des crayons de la même manière que le rarifié, b, deux b pour b, six b. Donc ce sont les différents ING, ce que la société de fabrication différente fait. Mais si vous essayez de comprendre d'une manière plus simple, logiciel dépend du crayon doux va fonctionner comme 6B, votre 4B et les virages moyens et durs l va travailler tard pour être un Dolby. D' accord ? C' est donc une chose très simple à comprendre. Ce sont les deux tombes différentes et ce que j'ai discuté de ces benzènes peut être utilisé pour ce verre. Et vous pouvez comprendre d'une meilleure façon. 4. Épisode 1 : Autres outils: Parlons maintenant d'autres outils comme un rasoir. Donc, il est ou peut être formé d'une manière différente et trouvé d'une manière différente comme gomme normale, comme ces agents, ce sont normalement des réserves qui utilisent comme un outil de dépoussiérage comme celui-ci. Mais ça crée une poussière, quelque chose comme ça sur le papier. Et puis nous avons besoin, il est une aiguille des utilisateurs comme ces gommes à effacer. Ceux-ci se trouvent sur le marché dans un emballage différent et ceux-ci sont très doux. Donc, ces résultats sont très dernier Acadie est un, et vous pouvez le faire comme ça. Et encore une fois, vous pouvez mettre de la même manière. Ces zones sont donc gommes très flexibles et vous pouvez créer n'importe quelle forme chaque fois que vous l'utilisez. La poussière connue est le téléphone, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier de la poussière et des choses supplémentaires sur le papier. Ces gommes sont donc très utiles et très à l'aise avec les exigences des artistes. Donc, il y a deux autres zones, ou gomme à crayon ou gomme mono. Et ce que sont ces gommes, laissez-moi vous le montrer. Donc c'est un mono, il ne peut pas voir ici que c'est mono a, 0 est un, et il a une piste. Ou ici vous pouvez voir, et c'est notre en fait c'est une gomme, puis un autre est une gomme à crayon. Et c'est aussi un très bon domaine sont, et vous pouvez voir ou entendre comment nous allons utiliser cela comme ça, et c'est aussi comme ça. Donc, des lignes fines pour dix lignes, nous allons utiliser ces outils aussi pour élever des choses. Maintenant, il y a une autre zone qui est les appareils de chauffage électriques. Mais cela ne va pas être utilisé dans cet atelier et celui-ci n' est pas aussi nécessaire que l'autre est Rs, R. Maintenant, passons vers les aiguiseurs. aiguiseurs sont essentiellement trois types, normaux, mécaniques et électriques. Donc la netteté normale sont comme ça. netteté bon marché, ce que vous obtenez dans les magasins, magasins locaux et ces netteté sont également très pratiques à utiliser. Vous pouvez voyager avec n'importe où ailleurs. Donc, ces ShoppingList peuvent également être utilisés. part cela, les taille-crayons mécaniques, nos plus préférés par des artistes comme celui-ci. C' est un Chrome et il y a une broche là-bas. Et vous pouvez, vous pouvez sortir le jet ici et prendre le crayon comme ça, et vous pouvez le faire comme ça. C' est donc quelque chose qui peut être très pratique pour les artistes à utiliser. Toute la poussière. Tout ce que vous créez ici va recueillir dans la chambre ci-dessous donnée et puis après la collecte, vous pouvez l'éliminer. Et il y en a un autre, il est différent du rasoir électrique. rasoirs électriques sont également similaires à ceux-ci, mais ils ne sont pas manuels lorsqu'ils sont entraînés par l'énergie électrique. Parlons maintenant de la partie ombragée. Outils d'ombrage. Pourquoi l'ombrage est nécessaire et qu'est-ce que l'ombrage ? ombrage est essentiellement moyen pour créer un plan 2D dans le plan 3D chaque fois que nous allons dessiner sur le papier, le papier est un papier 2D et nous devons créer un portrait qui ressemble plus à un portrait réaliste ou plus vers comme trois -dimensionnelle. Ces ombrages sont donc très pratiques et très utiles en créant le plan 2D en plan 3D. Alors, quels sont les outils quand je vais utiliser ici ? Alors discutons de ça. Le premier est le pinceau. pinceau peut être un pinceau de maquillage ou le pinceau aquarelle. Ce que nous utilisons. Tout d'abord, parlons des pinceaux. Ce sont donc les pinceaux qui sont des pressions de maquillage. Et ces outils sont très pratiques et très faciles à estomper ou à mélanger quoi que ce soit. Alors jetons un coup d'oeil ici comment ça fonctionne. Vous pouvez voir comment l'ombrage lisse a été créé à l'aide de ces outils. Ainsi, ces outils peuvent être utilisés quelque part dans le verre et qui est de préférence peut être utilisé. Ensuite, d'autres outils sont des gens à souches. Mais ces souches ne vont pas utiliser dans cette classe et il n'est permis à personne d'utiliser ces outils parce que ces outils créent une dépendance sur ces choses particulières. Et aussi les papiers peuvent également être endommagés en utilisant ces souches. Donc, ce serait génial si vous n'utilisez pas ces choses plutôt que d'utiliser des pinceaux. Puis, et l'autre est les doigts, vos propres doigts exactement. Les doigts peuvent être utilisés pour une bavure des choses et obtenir les nuances. Ce que je fais de préférence. Et c'est très pratique pour fait de faire une telle chose. Mais si vous avez la transpiration sur vos mains et que vous ne voulez pas utiliser ces doigts directement sur le dessin. Puis à la fin. Vous avez aussi des oiseaux. Mais gothenburg est également pas que les adultes préférables très dur sur le papier, et il peut endommager complètement le papier. Puis dans les derniers papiers de soie. Ainsi, les papiers de soie peuvent être utilisés et ils sont largement utilisés dans le dessin. Donc, si vous avez ce papier de soie pour que vous puissiez l'utiliser n'importe où, en oubliant la chose d'ombrage alors. 5. L'introduction 2 : différentes techniques d'ombrage: Dans cet épisode, nous discuterons de différents excréments et sa technique et de son utilisation dans ce cours, en particulier. C' est donc un épisode très important de comprendre tout ce qui concerne les techniques d'ombrage et les techniques de traitement. Il y a divers ombrages comme la laïcité, le contouring. Donc, nous allons discuter de chacun et tout aussi, nous allons discuter de la façon de tenir votre crayon d'une manière correcte. Il existe différents types de poignées pour tenir votre crayon comme un artiste et comme un débutant. En outre, nous allons discuter de différents types d'exercices, ce que nous allons utiliser sur crayon pour renforcer votre prise en main ou crayon. 6. Épisode 2 : différentes techniques d'ombrage: Donc, dans cet épisode, nous allons discuter de la perte de base et de l'utilisation des frappes. Donc, tout d'abord, nous allons comprendre ce qui perd. La perte est fondamentalement signifiante pour obtenir la chose bidimensionnelle dans la chose tridimensionnelle. Et elle, elle, elle nous a aidés à devenir plus réaliste et plus vers plus de ressemblance des valeurs. C' est pourquoi l'ombrage est plus important. Et pour ombrager une telle chose, vous pouvez utiliser votre crayon aussi pour faire la chose honteuse complètement. Si vous n'avez pas autant de son renforcer votre crayon. Vous pouvez utiliser d'autres outils comme les pressions, etc. Mais si vous avez autant de force sur votre crayon, vous pouvez le faire très facilement sans avoir d'autre outil. Et avec seulement le seul crayon que vous pouvez créer. Très bonne chose d'ombrage. Parlons maintenant du type d'ombrage. Et donc les premières techniques d'ombrage qui peuvent être utilisées sont la couverture. Premièrement, la couverture peut également être classée en trois formes différentes, comme diagonale. L' autre est vertical, et le troisième est crosshatching. Parlons maintenant de la bande de couverture diagonale. Donc je vais utiliser, je vais créer trois boîtes ici. Et voyons ces trois boîtes. Et pour la première boîte, je vais utiliser une diagonale comme celle-ci. Cette forme est l'eta, c' est-à-dire la couverture diagonale. Et puis l'autre est couverture verticale dans laquelle le champ est la valeur avec les lignes verticales, force forte, deux lignes verticales. Donc, ce sont des trappes verticales. Il peut également être horizontal lorsque nous utilisons la ligne horizontale comme celle-ci. Maintenant, le troisième est les paramètres transversaux, qui peuvent être utilisés différentes lignes de direction comme quand est diagonale. Et l'autre est alors perpendiculaire à elle. Comme ça. Donc celui-ci est à travers la couverture. Il existe donc trois formes différentes de couverture. Ce que nous pouvons utiliser dans cette classe sont, et aussi nous introduisons quelques valeurs supplémentaires avec l'utilisation de ces choses. Maintenant, comprenons la couverture diagonale plus profondément. Donc, l'angle de la couverture diagonale est quelque part autour de 45 degrés. D' accord ? Donc 45 degrés hors ligne, cette ligne devrait être quelque part autour de 45 à 50 degrés. Cela peut être dans une direction différente, mais ce serait bien si vous mettez cette direction si profondément. Et pour la verticale, c'est complètement vertical. Pour l'éclosion croisée, vous avez deux lignes perpendiculaires l'une à l'autre, comme 90 degrés l'une à l'autre. Donc, il serait très efficace et plus pratique pour vous de faire une telle chose. Passons maintenant au contrôle de ce qui est le contouring. Les lignes de contournement sont fondamentalement similaires aux lignes de hachures croisées, où les lignes ne doivent pas être droites. Plutôt, il devrait être INCOSE, indifférent va comme ça. Ces lignes sont donc des lignes de contour, et cela est connu sous le nom de contours. Il peut aussi être des coups qui sont ouverts. Donc, il peut être utilisé en mélangeant avec la diagonale quand aussi dans le prochain épisode, nous allons en discuter. Maintenant. Il y a une autre technique qui est le localisme. Maintenant, je suis juste de la famille vous survenant avec ces techniques. Ce n'est pas nécessairement que nous sommes, nous allons utiliser toutes ces choses, mais il devrait y avoir un aperçu de chaque chose dans les prochains épisodes. laïcité, c'est d'obtenir les valeurs dans très longtemps. Creuser, c'est que ça devrait être comme ça. Vous créez un petit zircone, circuit de petite taille comme ceci et ceci, et puis vous le remplissez avec un processus continu comme celui-ci. Donc ici aussi, vous pouvez le faire, mesdames. C' est donc ce qui demande beaucoup de patience et de temps aussi. Mais les résultats sont plus réalistes. Et vous pouvez continuer à créer des cercles autant que vous le souhaitez, autant que la perte réaliste que vous avez créée en utilisant uniquement le crayon. Donc, cercle ism ne va pas utiliser dans cette classe parce que ce n'est que pour la chose réaliste et rien d'autre. Nous sommes plus concentrés sur les choses esquissées et sur la façon de créer des formes de différentes choses. C' est donc plus important que celui-ci. 7. L'introduction 3 : Anatomie de tête générique: Dans cet épisode, nous allons discuter de l'anneau de tête générique et de la proportion correcte. Et quelles sont les méthodes pour dessiner la proportion de tête correcte ? Il y a beaucoup d'artistes qui utilisent de nombreuses méthodes différentes. Je vais également vous parler de ma méthode pour dessiner un visage correct. 8. Épisode 3 : comment dessiner des tête ou des visage génériques: Maintenant, dessinons un visage générique. Tout d'abord, dessinez juste un silicium. Recherche. Il peut être complètement parfait ou pas. Ce n'est pas un problème. Ce circuit RLC de tirage. Puis dessinez notre ligne verticale. Et la ligne horizontale. Maintenant couper le cercle des coins des orteils comme ceci. Voici notre vidéo qui montre combien vous voulez découper et maintenant correspondre aux deux points sur ce bord du cercle. Donc nous devrions Esquire. Et si nous mesurons h doit être égal en trois parties. Et la ligne verticale, elle doit être l'équité différenciée en trois parties. Et puis la ligne centrale est la ligne des sourcils, et la ligne centrale du cercle est la ligne IPO. Puis la ligne du fond. La deuxième ligne de fond est la ligne de nez et la ligne de fond la plus basse est la ligne de chaîne. Et le sommet de la longueur que nous sommes ici commence le doc sur le front. Donc maintenant, nous devons dessiner le sourcil. Tout d'abord, nous comprenons à propos de la chose de football est vraiment la prise est l'isochorique. Et je ne dessine pas vraiment un oeil. De même, je le fais pour l'autre œil. Et c'est une base générique. Tout ce que vous devez comprendre. A, c'est juste une base générique. Et la distance entre le i est égale à un i. Donc c'est aussi un point très important à comprendre. Maintenant, si vous mettez une ligne verticale au bord de l'i, vous obtiendrez la largeur des nœuds. Alors que suis-je exactement ? Je mets aussi quelques choses d'ombrage pour que vous puissiez comprendre la profondeur et les valeurs. Mais c'est juste une sorte de prise pour les nips et les deux lignes du bas et les lignes les plus importantes entre les deux, vous trouverez les lèvres. Aussi, si vous voulez connaître la largeur de l'ellipse, vous devrez obtenir la ligne verticale sur chacun du centre de l'œil et vous trouverez les largeurs entre eux. C' est ainsi que vous composez une ellipse. Le point le plus bas est le point du menton. Donc je ne fais que dessiner les longueurs de pâte, en faisant les points et les bords ce que nous avons déjà connu. C' est ainsi que nous dessinons le contour du visage. Maintenant, pour l'oreille, la distance entre la ligne des sourcils et la ligne du nez. C' est la peau complètement toute l'année ici. Et c'est une chose très simple. Et je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de nécessaire pour connaître les dimensions. Vous pouvez le dessiner selon vos besoins. Je vais juste définir une zone pour la chose des lèvres aussi, sorte qu'il semble agréable aussi. Maintenant, j'essaie juste de mettre plus de valeurs et de le rendre plus agréable chose à la recherche. C' est donc la phase générique. Et qu'avez-vous besoin de comprendre ? Comment le dessiner et comment obtenir les fonctionnalités et les valeurs. Et le plus. Effectivement. Vous pouvez dessiner n'importe quelle phase. Ainsi, vous pouvez dessiner différentes phases en utilisant différentes mesures également. Et si vous changez les choses de mesure, vous trouverez également différentes phases. C' est ainsi que nous devrions dessiner un visage. N' oubliez pas de mettre des valeurs plus légères d'abord, puis d'essayer d'obtenir les valeurs sombres. D' abord. Vous devez comprendre la partie lumineuse de l'image, les lieux de lumière, puis aller avec les ions alcalins. N' essayez pas de créer le doute. Nous utiliserons le coût comme un ne change pas et ne vous autorisons pas à appliquer une couche. Deux. J'espère que ça vous a plu. 9. Épisode 3 : Différents angles de tête: Maintenant, dessinons la tête des différents angles de tête. Tout d'abord, nous le dessinons de la vue de face. Donc, nous appliquons simplement le modèle similaire. Nous dessinons un cercle, puis une ligne verticale, puis la longueur horizontale. Ensuite, nous dessinons deux autres points sur la même ligne verticale. C' est la façon la plus courte de le dessiner. Soit vous dessinez un carré, soit vous dessinez ces deux lignes au hasard. Et puis je le découpe juste des deux coordonnées sur la surface. Maintenant, je fais correspondre tous les points que j'ai reçus par session croisée dans le visage. Vous pouvez également pratiquer ainsi et dessiner différentes proportions de tête. Cerveau et sous vue, face de vue latérale. Donc, pour le rythme de la vue latérale, je dessine un cercle, puis une ligne verticale et la ligne horizontale. Ceci est très similaire à la précédente aussi. Maintenant, je suis aussi nous apporter circuit interne d'avoir la moitié du diamètre du circuit extérieur. Et maintenant j'utilise deux tangentes du cycle, le cyclisme interne et obtenir les points et le cercle extérieur. Et puis j'essaie juste de faire correspondre tous les points en utilisant des méthodes similaires que j'ai utilisées dans la dernière, dans la phase précédente. Donc, ce sont des choses très simples et accessibles ce que vous pouvez faire, il est très facile à comprendre et peut être très facilement compris. Maintenant, dans ce troisième quatrième quadrant, je dessine un an. Donc l'année devrait toujours être dans le quatrième quadrant. Maintenant, je dessine un autre angle de la tête qui est dans la perspective, trois quarts de perspective. Et pour cela, je dessine un cercle, puis encore une fois, je dessine une ligne verticale, qui est une forme d'art, le centre et légèrement des électrons. Et puis aussi la ligne horizontale est également légèrement vers le haut du centre. Ces deux lignes sont donc très importantes, la ligne verticale et la ligne horizontale. Cela définit vraiment la proportion et l'angle de la phase. Donc, si vous l'avez tourné, vous allez certainement changer les proportions et la direction de la tête. En faisant cela, vous pouvez changer les angles, les gènes ou la direction de la phase. La procédure doit être utilisée de la même manière que dans la précédente. Mais que c'est, c'est différent. Ainsi, vous pouvez obtenir des résultats différents en utilisant la même technique. Ce que je fais ici aussi. Donc, vous pouvez le voir très facilement qu'au début et juste en utilisant le côté du Pentagone, puis pour finir ou assombrir les valeurs que j'utilise la pointe du crayon. Je vais voir une autre vue, une autre vue de la tête. Essayons juste la phase de direction ascendante. La phase est en hausse et elle est en proportion des trois quarts. Donc c'est très compliqué. Mais en même temps, nous pouvons très heureux de le dessiner car il a beaucoup d'apprentissage. Beaucoup de pratique au bleu. Donc, je suis juste en train de changer l'angle vertical et horizontal de 90 degrés et ils ont été inclinés dans cette condition. Alors l'as-tu vu ? C' est très simple et compréhensible. Mais tout ce que vous devez faire notre pratique dessus et dessiner différents angles de la tête en utilisant la même méthode. Et n'essayez pas de le finir. Les contours de l'angle de la tête afin que vous puissiez comprendre les principes fondamentaux du séchage des têtes et les différents angles. Maintenant, je dessine sous un angle différent et dessèche le cercle. Et essayons d'utiliser la direction ascendante. Donc, ces phases sont orientées vers l'avant et c'est du côté du visage. De même, j'utilise la méthode similaire. Je dessine juste un cercle et puis je dessine une ligne verticale et la ligne horizontale, cette fois la ligne verticale est également inclinée à un certain angle dans lequel je veux dessiner la direction vers le haut. Ensuite, je ne fais que marquer les points et puis unifier le point en utilisant les voies simples. Donc, il est très compréhensible et très simple que vous pouvez aussi le faire de la vôtre. Maintenant, la dernière, essayons cette direction descendante. Regarde le visage. Pour cela, je dessine une seconde, puis une ligne verticale devrait être inclinée dans angle différent afin que vous puissiez dessiner dans une direction vers le bas regardant face. Vous pouvez créer votre propre façon de dessiner un certain angle, mais le fondamental devrait être identique et similaire comme celui-ci. Donc, c'est, j'espère que vous l'aimez et comprenez toutes ces approches. Ce que je vous ai dit ici, quelques exercices par vous-même et essayer de le faire autant que possible. 10. Introduction de l'épisode 4 : les yeux, le nez et lèvres, les lèges, les cheveux: Dans l'épisode à venir, nous allons discuter de la façon de dessiner les yeux, le nez, les lèvres et d'autres caractéristiques du visage comme ici. Alors commençons par. 11. Épisode 4 : Comment dessiner des yeux: Parlons maintenant de moi. Donc, pour comprendre, nous devons comprendre la nomenclature de celui-ci. Ainsi, la partie supérieure de la paupière supérieure identités, limite supérieure sur le couvercle inférieur de celui-ci qui est connu comme sans fond. Et puis la partie blanche de l'œil qui est connue sous le nom de sclérotique. Et la partie noire, la partie noire majeure est connue sous le nom d'Iris. Le coin gauche est le cerf. Et le noyau principal, zone centrale est connu sous le nom d'élève. Ce sont donc quelques noms qui sont très importants pour s'en souvenir afin que nous puissions l'exprimer en utilisant leurs noms. Maintenant, il y a un autre nom important à prêter qui est les cils, qui est très commun. Donc ce sont les noms que nous utilisons pour la cuisson de ces classes aussi. Et c'est une chose très courante. Je pense que la plupart d'entre nous le savent très bien. Maintenant, en me dirigeant vers le dessin et la matrice anatomique pour cela, j'ai pris une référence i. Et nous allons comprendre la structure du colorant afin que chaque débutant puisse le dessiner d'une manière facile. Donc pour ça, je dessine un hexagone. Donc, la croissance d'un hexagone n'est pas une chose difficile pour quiconque et a essayé dessiner accidentellement atteint ayant partie supérieure est plus que la partie inférieure, ce que je montre ici. Donc x est toujours plus grand que Y. La distance est donc très importante. Et puis je suis en train de broyer plus tôt. Et puis la limite inférieure, la partie supérieure de l'hexagramme touche le membre supérieur et la partie inférieure va bouger, pas de loi. C' est donc la forme de base d'un œil, qui est comme une automobile aussi. Et quelques diamants, lac, feuille de lotus. C' est donc le vaisseau de base. Maintenant, qu'est-ce que tu as besoin de faire ? Essayez de pratiquer comme ça seulement pour dix à 15 II. Et puis dessinez sur le centre de la ligne centrale de l'œil afin que vous puissiez dessiner un aperçu de cercle en I. Ainsi, vous pouvez regarder dans le, dans l'image aussi comme comment la forme de ce circuit a été formé comme cercle n'est pas dans le centre de l'accident. Il est quelque part vers le haut vers le membre supérieur. Et je suis maintenant en suivant l'image et essayer d'ancrer et les valeurs et de faire la chose d'ombrage aussi alors. Donc je pense que les choses esquissées ont été clairement comprises par, vous savez, je dessine le sourcil. Ce n'est pas très difficile à dessiner. Vous pouvez le dessiner dans n'importe quelle forme. Essayez juste de suivre l'image réelle aussi, sorte qu'il serait plus réaliste et plus facile pour vous de grandir. J' utilise le site du crayon pour ajouter quelques leaders. Maintenant, j'essaie juste de nourrir les choses et sorte qu'il semble plus de portes, la chose réaliste. Mais je pense que la partie importante est la partie esquisse. Si vous dessinez le contour correctement, vous pouvez prendre la chose de décoloration plus tard également. Mais d'abord essayer de comprendre la forme de celui-ci. Maintenant, j'essaie juste d'avoir quelques cils aléatoires pour que nous puissions aussi comprendre à ce sujet. Donc, pour sécher les cils juste avant la marque de tique plus large, cette marque de tic-trick est la clé pour sécher les cils. Pour les initiales inférieures I aussi les dilutions seigneuriales unité également de faire la même chose. Essayez d'aller, essayez d'obtenir la courbe des cils, chaque et chaque cils et essayez de faire correspondre la forme de celui-ci. Ensuite, j'ai déjà plus tôt en utilisant 4B Benson. Donc, c'est comme ça que vous devriez dessiner et faire ombragé. faire couche par couche est la clé pour obtenir l'ombrage. Ici. Je n'essaie pas de copier la référence, je le fais simplement comme une référence. Et juste pour vous permettre de comprendre comment la forme peut être comprise et comment je suis doc et j'utilise le site du crayon, ajoutez quelques champs. À partir de maintenant, je n'ai utilisé aucun outil. J' utilise juste le crayon pour obtenir le royaume qui s'estompe. Vous pouvez également utiliser des outils comme le pinceau aquarelle ou d'autres outils numériques. Vous pouvez les utiliser pour toujours essayer de vous souvenir de cette chose dont vous avez besoin pour travailler. Si vous voulez avoir une vraie prise de vue, vous essayez juste d'avoir un processus couche par couche. N' essayez pas de le faire dans une chose de couche. Sinon, vous voudrez y apporter quelques modifications. Donc, il serait très difficile pour vous d'avoir quelques changements car cela pose un simulacre. Et le papier qui le fait couche par couche est la clé la plus importante. Ombrage photoréaliste. Maintenant, j'utilise aussi la bentonite est d'oublier quelques faits saillants. J' espère donc que vous le comprenez d'une manière plus simple et comprenez la forme, puis ajoutez les couches afin qu'il puisse être plus réaliste. Et il suffit d'ajouter des couches par couches pour que vous puissiez, encore une fois, des raisons plus surréalistes. J' utilise aussi mes doigts pour me battre contre les taches. Vous pouvez également le faire si vous n'êtes pas à l'aise des vidéos dans les doigts, vous pouvez également utiliser des pinceaux aquarelle. J' espère que vous comprenez le processus de croissance de l'œil. 12. Épisode 4 : les yeux se poursuit: Maintenant, nous allons comprendre quelques yeux plus et il forme. Nous changeons donc en conséquence. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai changé la forme du I. Je le fais rétrécir vers la fin d'un côté de l'œil et de l'autre, c'est plus ouvert, donc c'est une forme différente. Ainsi, vous pouvez obtenir les valeurs en utilisant la même méthode. Je dessine un hexagone, mais la forme de l'hexagone, et cette fois est un peu différente de celle du haut. C' est ainsi que vous pouvez le changer. Et maintenant, je dessine l'aperçu de la portion de l'iris. Je vais dessiner le vomi aussi. C' est donc un moyen très efficace de changer la forme de l'œil en utilisant la méthode similaire, la même méthode. Et vous obtiendrez des résultats différents pour différents je suis maintenant juste essayé de finir, broyer les sourcils et d'autres caractéristiques importantes et faire la chose d'ombrage en utilisant les côtés du crayon, pas la pointe dépend de ce qui est très important de toujours se rappeler chaque fois que vous allez tirer quelque chose, a essayé d'utiliser les côtés de dépend. Donc, si vous voulez dessiner, j'entre différentes formes et différents angles. Tout ce que vous devez comprendre juste pour dessiner les hexagones d'une manière différente dans la forme requise et vous différencierez sur différents angles. J' utilise juste un crayon 4B et bonne chance et quelques zones. Essayez d'aller avec couche par couche, comme je vous l'ai déjà dit, n'essayez pas de faire la vie en une seule fois. Essayez de le faire couche par couche. Donc, le rendu devrait être lisse et fataliste. Aussi, j'ai besoin, je veux que mon dessin soit plus sommaire, donc je n'utilise aucun outil aussi domaine la chose d'ombrage. J' utilise juste le crayon, double le truc d'ombrage si tu veux. Vous pouvez également utiliser des pinceaux pour rendre l'ombrage plus lisse. Et même. Alors avez-vous vu la forme et l'angle de l'œil est assez différent de la partie supérieure I, ce que nous dessinons dans l'épisode précédent. Maintenant, dessinons un autre angle du neuf. Ici. Nous préférons la tirer de la vue latérale comme cela est demandé à de nombreux historiens. Donc, ce serait plus facile pour eux de comprendre chaque fois qu'ils dessinent la vue latérale, moi, ils ont tous besoin de dessiner un triangle. Et ici, je n'ai pas dessiné le x. alors vous pouvez voir que je dessine le triangle et ensuite je mets la valeur dedans. Donc, c'est ainsi que vous devez comprendre la forme de l'œil et le changer en utilisant différentes formes comme un hexagone carré, triangle. Ainsi, vous pouvez utiliser les formes et obtenir la forme requise en conséquence. J' utilise juste une chose d'hachurage croisé pour que l'ombrage puisse être souvent. Et puis après la réalisation des aubes requises, j'ai juste utilisé les États-Unis pour avoir la chose de bavure fait aussi afin qu'il rend plus surface lisse plus fonderie. Donc, pour détourner mon point, peu importe Sayed qui entendent la vue latérale pour le muting latéral, vous devez comprendre que la forme est assez différente de la précédente. Mais tout ce que vous devez faire est juste de comprendre les formes des formes génériques comme les triangles, la lance et les hexagones. Donc, ceux-ci vous aideront à obtenir la forme réelle du train. Et j'espère que tu as compris mon point de vue. 13. Épisode 5 : comment dessiner des nez: Donc, dans cet épisode, nous allons apprendre comment dessiner un nez et comment comprendre l'anatomie de celui-ci. Parce qu'il est très important de comprendre l'anatomique sur le nez. Donc, pour cela, nous devons apprendre la forme du nez. Et j'ai pris une photo de référence comme vous le voyez ici. Et pour le dessin, cela sait ce que j'ai besoin de dessiner. Je vais tracer une ligne alternative. Et puis la ligne verticale. Après avoir tracé la ligne horizontale, je vais dessiner un circuit qui n'importe où dans la, cette ligne horizontale. Et puis je dessine la longueur verticale dit aussi bien. Il est donc devenu un axe vertical, axe horizontal, puis le cercle au centre de celui-ci. Et puis je vais dessiner deux autres cercles à côté du circuit principal, qui sont plus petits dans le diamètre par rapport au plus grand circuit central. Donc, c'est la compréhension de base pour obtenir la forme du nez. Maintenant, je vais juste assombrir les lignes pour que vous puissiez vraiment comprendre comment faire évoluer la forme du nez en utilisant ces cercles. Donc, c'est la seule façon de comprendre la forme du nez. Il y a beaucoup, certaines autres façons d'obtenir la sortie de la buse et de dessiner un triangle. Ou peu de gens ont aussi apporté un sept pour en obtenir la forme. Le numéro sept et quelques autres utilisent des méthodes différentes. Mais je pense que grandir à partir du cercle est le meilleur et le plus fondamental moyen de dessiner les nœuds. Donc, vous pouvez voir que j'ai obtenu la forme la plus basique des nœuds. Comme comment un débutant dessine le nez. Chaque fois que vous dites à un grand filet qui s'il vous plaît dessiner un nez, il va certainement le dessiner comme ça. Mais alors ce que vous devez faire, besoin de comprendre la chose d'ombrage afin que vous puissiez obtenir le réaliste aussi. Donc pour cela, je suis juste ajouter quelques couches en utilisant les quatre nous Benson et les côtés du crayon comme toujours, et obtenir des valeurs tonales. Alors maintenant, vous pouvez également voir qu'il y a une partie de mise en évidence blanche au centre du nez. Et ce que je suis prise ici pour que vous puissiez comprendre l'avortement, ce qui est, ce qui ne doit pas être ajouté couches. Donc, pour quitter ces portions, je suis juste créé un sulci et juste créé un circuit. Et, et en partant, je vais ajouter des couches pour les tons plus foncés. Je vais l'élaborer d'une manière plus facile dans cette vidéo seulement. Mais s'il vous plaît d'abord comprendre les choses d'ombrage afin que vous puissiez vraiment en avoir une idée. Donc vous pouvez voir ici que je l'ai fini. Donc, ce n'est pas une chose difficile à finir. Je me suis échappé à trois choses. Mais ce n'est pas un gros problème que nous allons aller, nous allons dessiner dans le prochain épisode, sait complet. Mais ici, ce que vous devez comprendre sur la forme et comment atteindre la chose d'ombrage. Pour ça, je te laisse comprendre une autre façon de comprendre un échange de nez en utilisant le truc de blocage. Donc, si vous savez, si vous êtes sous tirage comme ça, tout ce que vous devez faire est juste de faire de la même manière et juste le refaire pour vous afin que vous puissiez comprendre le, le processus, le processus de blocage du nez, et c'est perdant la compréhension de la lumière et de l'ombre. Donc, il est très important pour tous ceux qui voulaient dessiner un ombrage de formes réalistes et veulent obtenir l'ombrage réaliste sur le papier. Maintenant, vous comprenez la chose que je dessine, les cercles et ensuite la forme. Et maintenant je vous laisse comprendre le blocage des plaines et le blocage des choses comme, je ne fais que dessiner quelques plans ou ici pour que vous puissiez comprendre les différents changements dans la chose de l'ombrage. Donc, cela suit juste ces choses. Vous comprendrez vraiment chacun et tout. J' essaie juste de différencier les différents plans sur le papier. Maintenant, je différencie différents plans. Donc, ce plan est le point culminant lorsque le surligné, mais vous pouvez voir dans l'image réelle aussi. Et ce sont les tons les plus sombres. Ils peuvent donc être considérés comme des régions sombres. D' accord ? Donc, tout ce que vous devez comprendre sur les lumières et les nuances ou les choses de blocage, vous devez comprendre à propos des choses à ne pas faire. Donc c'est comme un ton médian. Vous avez donc trois tons différents, comme les tons mis en évidence, puis les tons sombres et les demi-tons. Ces trois choses sont la chose la plus importante dans n'importe quel dessin, dans toute compréhension des lumières et des choses de tirer. Si vous dessinez à l'aide du crayon ou du graphite, du charbon de bois, quel que soit le milieu, même dans la couleur. En outre, vous devez comprendre ces trois choses à ne pas faire la plupart du temps. C' est encore la partie la plus foncée. Ainsi, vous pouvez dessiner le réaliste sait comme de l'argent, comme le temps que vous voulez. Mais si vous connaissez la chose fondamentale, vous pouvez le dessiner d'une manière plus simple. C' est le plus sombre que je montre, et la lumière vient du côté gauche. Donc, toute la partie la plus sombre aurait dû être sur le côté droit du papier. Ainsi, vous pouvez différencier les gens sous cette forme comme plus léger sur le côté gauche et le plus sombre sur le côté droit. C' est la façon dont vous devriez aborder dans n'importe quel dessin une flèche pour comprendre les plans, pour comprendre la chose de blocage. Et c'est tout ce que vous devez comprendre. J' espère que vous comprenez ce que je vous ai dit. C' est le processus par lequel vous pouvez atteindre l'adversaire sait ce que j'ai dessiné ici. Et c'est la seule chose. Qu' est-ce que vous devez comprendre ? Ce que vous devez savoir pour obtenir les formes et les figures appropriées. J' espère que vous comprenez les points. Dans la prochaine vidéo, je vais dessiner quelques autres connaissances dans une perspective différente. 14. Épisode 5 : Nez à partir de différents angles: Maintenant, nous allons dessiner différentes formes et différentes perspectives de nœuds et comment nous devrions y parvenir. Donc, pour Frank face au nord, tout ce que nous avons à faire dans le dernier épisode, dernière vidéo, nous avons fait cette piste de séchage des trois cercles avec des côtés l'un à l'autre. En entrant dans la perspective, tout ce que nous avons besoin de comprendre, nous dessinons ce demi-cercle de la même manière que dans le précédent. Ou ici vous pouvez voir. Alors dessinez de la même manière que dans la précédente. Mais les deux autres cercles peuvent changer de position par rapport au précédent, comme le bon est au même endroit. Mais le cercle gauche, il va gouverner derrière le cercle central moyen. Donc, c'est ce que vous devez comprendre chaque fois que vous allez dessiner la perspective différente sait ou indifférents côtés ou angles du nez. Donc tout ce que vous devez garder dans votre esprit distinct que chaque fois que vous dessinez, il suffit de voir les choses et la voie apparente. Donc ici, je l'ai fait de cette façon, je dessine un nez de la perspective des trois quarts. Et puis je suis juste en train d'ajouter quelques couches et obtenir la bonne proportion en utilisant la chose d'ombrage. C' est donc la compréhension rapide des différentes formes. Chaque fois que vous voulez dessiner une forme ou une forme différente du nez ou un angle différent. Donc c'est tout ce que vous devez garder dans notre esprit quand nous voulons dessiner. Vous pouvez voir que nous sommes ici que je n'utilise que le crayon 4B pour les contours et pour l'ombrage, en utilisant un truc de hachures croisées. Et puis je le mélange avec mes doigts. Et puis je soustrais quelques valeurs. Je soustrais certaines valeurs pour obtenir la chose mise en évidence. J' utilise juste la croix en essayant d'attendre perte réaliste et la bonne est la fusion chose. Et maintenant, j'utilise aussi un pinceau aquarelle ou un pinceau de maquillage pour obtenir des valeurs plus lisses. Donc, si vous voulez une valeur vraiment lisse ou une transition en douceur sur les valeurs, vous pouvez utiliser ces pressions pour en tirer le meilleur parti. Est des transitions lisses ou lisses sur les valeurs. Donc, c'est la façon dont vous devriez aussi le faire. Et vous pouvez voir ou entendre que les résultats sont réalistes en utilisant ces pressions. Donc, si vous voulez dessiner le genre, la chose la plus réaliste, plupart des portraits hyper-réalistes, vous pouvez utiliser ces outils pour vous lancer dans le commerce des choses. Maintenant, j'utilise le nécessaire, c'est et puis la gomme à crayon. En utilisant ces outils comme il est, les repents sont de savoir si c'est quelqu'un qui a un, va vraiment vous aider pour obtenir la perte réaliste. Dans le même temps, vous maintiendrez également un certain temps pour le retenir de la chose de détail. Donc, en réduisant le temps, il est également très utile pour obtenir le dessin sur le papier plus gros ou les grands papiers. Maintenant, je continue à faire le truc de hachure croisée et à ajouter plus de couches. Donc oui, c'est comme ça que tu devrais dessiner. Si c'est dans la chose de perspective. Maintenant, disons un, nous pouvons prendre d'autres exemples comme si le nez est dans une autre perspective, ok. Ce n'est pas les trois quarts. C' est un peu la vue sur le cidre. D' accord ? Ce n'est pas, c'est juste une phase qui se déplace vers, de son, de, vers sa gauche. Et puis quelle sera la forme des nœuds ? Vous pouvez l'obtenir en utilisant les cercles. Le cercle arrière est sorti un peu et se montre de la douille centrale. Donc, vous pouvez obtenir la forme comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai déjà dessiné et les contours en utilisant la même technique. Et puis je suis juste en train d'ajouter des choses et d'ombrage aussi. Je trouve juste quelques blocs pour l'ombrage de ces lois et l'oublier. J' ajoute juste des couches. Et faire l'éclosion croisée m'aidera à permettre de plus en plus de couches. Après avoir été furieux. Je peux le tacher aussi. Et si je ne veux pas le tacher, je peux le conserver tel qu'il est dans la forme originale. Maintenant, j'utilise la brosse et je suis juste en train de baver la valeur car j'ai besoin de la chose de tir réaliste. Donc je suis juste, c'est fusionner les valeurs pour obtenir la surface plus lisse. Ainsi, vous pouvez voir que vous pouvez transformer notre plan 2D en plan 3D à l'aide du crayon et des outils d'ombrage et de pression. Ce n'est pas quelque chose qui est très difficile pour vous, mais pour obtenir la chose de forme qui est la chose la plus importante. Et après cela, la chose d'ombrage est aussi la chose obligatoire à faire. Donc, si vous suivez ces étapes et tout ce que je vous ai dit ici, vous pouvez certainement obtenir les ombrages. Et sous la forme la plus réaliste, j'essaie juste de trouver une zone mise en évidence. Et puis la bavure à nouveau pour que les couches puissent être formées. J' espère que vous comprendrez ce que je vous ai dit. Et vous pratiquerez aussi de la même manière. Et tout cela est au sujet des nœuds. 15. Épisode 6 : comment dessiner des lèvres: Parlons maintenant des lèvres pour sécher les vies. Vous avez tous besoin de comprendre et de mettre dans les différentes formes et juste en utilisant quelques cercles ici. Je dessine donc la ligne horizontale, puis la ligne verticale. Donc ce sont les deux accès, ce que je vais dessiner. Et après comprendre la partie supérieure de Lee, je dessine les deux cercles que vous pouvez voir ici très facilement. Et puis le troisième cercle pour les lèvres inférieures ou la partie inférieure de la lèvre. Et vous pouvez dessiner des centres sont situés et les deux autres cercles à côté de lui. Maintenant et juste joindre ces cercles de la tangente et obtenir la bonne proportion. Pour ce lien. La lèvre supérieure doit toujours être plus foncée et basse en hauteur par rapport à la lèvre inférieure. Donc, la hauteur de la lèvre supérieure est toujours, généralement elle est inférieure à la boucle inférieure. Maintenant, je ne suis qu'un bord joignant tous les points. Ce que j'ai dessiné. Donc ici, je me suis disputé en forme. Maintenant, pour le finir, j'essaie juste de le rendre en utilisant les deux défenses comme ellipse sont une partie très douce des fonctionnalités. Donc, l'utilisation de crayons de faible qualité est très préférable et approprié. En outre, vous devez dessiner le plongeon entre la lèvre supérieure afin que vous puissiez réellement les yeux et réaliser les proportions réelles de la vie. Maintenant, j'utilise le crayon 4B pour assombrir une partie de la zone comme je viens de l'ascenseur et de la ligne centrale, qui est adjacente aux deux ellipses. J' essaie de faire cette couverture dans ASP ou l'image réelle comme et simplement copier le flux et la direction d'ombrage de l'image réelle et essayer de les copier sur le papier. Vous pouvez également faire une variable, des choses comme faire du surréalisme ou d'autres approches de l'ombrage. Mais ici je pense que le plus approprié et le plus facile est juste de suivre l'image réelle. Style d'ombrage. J' assombrit les valeurs du membre inférieur et pour obtenir les proportions correctes. Maintenant, j'utilise mes propres doigts pour régler quelques valeurs afin que je puisse y ajouter plus de valeur. Donc maintenant, j'ajoute les deuxièmes données directement en utilisant la phobie pour toujours garder à l'esprit qu'aux points de jonction pour la lèvre supérieure et la lèvre inférieure est toujours le plus sombre par rapport aux autres caractéristiques de la vie. Maintenant, j'utilise le souffle à ses quelques endroits fondus du graphite et d'obtenir plus de couches sur elle. J' utilise la technique de laïcité. Vous pouvez voir que je suis en train de baver la brosse dans le style d'obtenir le circuit. J' utilise aussi les pinceaux de petite taille car les caractéristiques des feuilles sont très raffinées. Vous devez donc utiliser ces outils pour obtenir les techniques d'ombrage réalistes. Vous pouvez également faire de la même façon que je dois obtenir une chose d'ombrage réaliste. Maintenant, j'utilise à nouveau le film ventilé pour obtenir plus de couches dessus. Rappelez-vous donc toujours de travailler plutôt que de mettre toutes les couches dehors quand j'utilise un papier texturé moyen car il me permet d'aller couche par couche. Maintenant, j'utilise nécessaire. Il obtient les faits saillants sur la partie supérieure gauche. Et cela est très important, très crucial pour grand comprendre les faits saillants ou les lèvres. Aussi, j'utilise la gomme à crayon pour trouver la fonctionnalité la plus mise en évidence sur la lèvre inférieure. Rappelez-vous toujours que la lèvre inférieure est toujours plus légère rapport au teint du membre supérieur. membres supérieurs sont toujours plus sombres. Si la lumière vient de la vue de face. Si la lumière change de position, elle peut varier. Mais de manière générique, la limite supérieure doit toujours se produire par rapport à la couche inférieure. Maintenant, je le termine en utilisant leur crayon 2B et obtenir des valeurs de plus en plus réalistes. Donc, c'est comme ça que vous devriez faire et vous devriez dessiner la lèvre. Maintenant, dessinons un autre LIP. Celui-ci, ce qu'on dessine, c'est une bouche fermée. Et si, supposons que les lèvres sont ouvertes et que vous voulez le dessiner, alors quelle serait la procédure ? Donc ici, je vous montre juste la procédure de la même chose. Et je dessine juste la ligne horizontale et la ligne verticale, puis je dessine les cercles. Ce que je vous ai dit dans le dessin d'ellipse précédent. Et je suis de nouveau à suivre les mêmes phénomènes pour dessiner la lèvre, la lèvre supérieure. Et puis de même, j'irais pour le truc de la lèvre inférieure. Et juste des valeurs de crête étonnantes pour obtenir les bonnes proportions. Maintenant, vous pouvez voir ouvertement si l'étiquette supérieure devrait aller un peu vers le haut en direction par rapport au bas à gauche. Nous pouvons voir comment je prends les conseils des cercles pour que la proportion soit correcte et de la manière la plus efficace. Maintenant, comme je l'ai fait, créez la forme de la lèvre et essayez juste d' ajouter des couches pour obtenir la chose de la perte là-bas. C' est ainsi que vous devriez comprendre à la fois les choses comme le cerveau, la forme, comment, comment vous devriez dessiner la forme de certains, une lèvre. Et encore une fois, comment vous devriez faire la chose de l'ombrage. Soutenir la bouche ouverte. Vous vous souvenez toujours de la chose de tee que ce ne sont pas une chose facile pour tous les artistes à faire. Mais si vous observez l'image de près, vous pouvez obtenir la proportion correcte des lèvres, dimension incorrecte des lèvres. Maintenant, j'ajoute plus pour la lèvre inférieure aussi, afin que je puisse facilement comprendre la forme allégée, ce que nous obtenons. La partie lèvre. J' utilise les doigts, trop peu de valeurs pour que je puisse obtenir plus de dômes uniformes. Je suis juste en train de suivre l'image réelle et de faire l'ombrage dans la même direction que l'image réelle. Maintenant, j'utilise une gomme à crayon pour mettre en évidence quelques lignes, quelques parties en surbrillance, Ce qui montre dans une image réelle. Ainsi, vous pouvez le faire très facilement et comprendre le processus et apprendre le processus d'une manière plus simple. Alors je l'ai fait. Et je le transmets à un peu que vous savez que comment ajouter plus, de plus en plus couches vers l'obtention de la vraie chose d'ombrage de l'image. Et j'espère que vous comprenez la partie lèvre et comment la dessiner. Et cela s'appelle les options de bouche ouverte. J' espère que tu l'aimes. 16. Épisode 6 : d'autres angles lè: Maintenant, parlons des lèvres dans la perspective 3 quatrième proportion, ou toute autre proportion de la lèvre. Donc, pour le sécher, je suis juste en train de suivre l'angle. Quel angle je vois ici, et l'image réelle et juste transférer cet angle et la ligne verticale et horizontale sont transférés en conséquence. Maintenant, je dessine à nouveau les cercles que nous avions dessinés dans le précédent. De la même manière, je dessine les cercles. Et pour la lèvre inférieure aussi je joue juste un plus grand circuit. Donc ce sont les trois cercles et c'est ainsi que vous devriez initier le séchage de la lèvre. Et puis à joindre les points sur le cercle et se réunir jusqu'à la fin des bords du circuit. Donc juste comprendre fucose comme si vous voyez la phase dans les lèvres dans la perspective ou la phase et la perspective, vous trouvez que l'eau des lèvres de la partie supérieure gauche et la partie inférieure gauche et les bords de celui-ci étant Confiture Ford et être dans la partie centrale, comme ce que je suis en train de grandir ici. Donc, vous pouvez aussi faire de la même manière. Et puis je rejoins tous les points. Et c'est le dernier processus que vous devez faire. Mais n'oubliez pas de suivre le cours, comme vous pouvez le voir ici aussi. Donc, en le faisant, vous obtiendrez une vraie structure. Et puis tout ce dont vous avez besoin pour comprendre la chose de l'ombrage. Ensuite, pour l'ombrage, il suffit de comprendre le flux réel de l'image, flux réel de l'ombrage. Vous pouvez voir les trappes verticales dans la lèvre supérieure et la lèvre inférieure aussi. De même, je viens de copier la texture du motif de chauffage sur l'image réelle et de la transférer sur mon propre dessin. Ensuite, je suis en train de baver en utilisant mes doigts et puis de mettre une valeur en surbrillance en utilisant la gomme malaxée. Ajout ici est la clé et fondamentale pour dessiner lèvres réalistes ou toutes les caractéristiques du visage. Essayez simplement d'ajouter de plus en plus de calques. Maintenant, j'utilise le pinceau et sa fusion des valeurs afin que je puisse obtenir l'événement sur une surface lisse. Ou là, je peux mettre en évidence quelques lignes et valeurs, puis dégénérer quelques couches plus tard. Donc, vous pouvez voir très facilement que comment je l'ai réalisé. Et l'angle de perspective ou l'angle de proportion des trois quarts. C' est une variété d'angles de tête qui vous permettent de dessiner d'une manière différente. Et changez votre approche, changez vos choses cérébrales. Maintenant, je parle juste du visage souriant. Donc, ce que vous devez faire chaque fois que la phase est de manière silencieuse, sourdine, juste, essayez juste d'ajouter les bords quelque part dans la direction ascendante. Et je fais la même chose et dessine la ligne verticale et la ligne horizontale. Et puis je vais y aller, quelle est la principale caractéristique du visage souriant ? Ensuite, je dessine la ligne horizontale ou Dina aussi. Pour cela, je peux mesurer que les lèvres dans la bonne proportion. Maintenant, je sèche la lèvre supérieure et ensuite je vais aussi la lèvre inférieure. Ainsi, vous pouvez voir dessiner un visage souriant. Ce sont les caractéristiques les plus difficiles de la phase et c'est la chose la plus difficile que tous les artistes d'art veulent l'éviter. S' ils ont fondé l'écriture avec un visage souriant, ils essaient toujours de ne pas en faire. Et ils ont toujours préféré avoir une phase ou une phase mutante, ce qui est d'avoir aucun sourire parce que c'est très difficile à dessiner. Dans le même temps, cela vous amènera également à vous mettre dans la difficulté d'obtenir la bonne proportion. Mais si vous suivez ces, ces astuces et techniques, ce que je suis, ce que je vous dis ici, vous pouvez facilement obtenir ce visage souriant a été. Donc vous pouvez voir ici, je fais la même chose de principe que je l'ai fait dans l'ellipse précédente, le dessin. Ajout de calques et obtention de la vraisemblance de l'image réelle. Alors je dessine les dents. Et chaque dent est très délicate. Et si vous le faisiez ou si votre doc et les valeurs, il a également examiné votre dessin. Donc, essayez toujours d'obtenir les valeurs très légères des dents. N' essayez pas de mettre les tons de cadran en premier et ne pas pressuriser votre crayon. Impossible de mettre de la pression sur votre crayon et juste avoir un petit aperçu sur le rythme pour ne pas essayer de le dessiner complètement, juste pour obtenir quelques choses mises en évidence. Comme si tu le montrais et que tu ne le montrais pas, Desmond. Donc vous pouvez voir que je l'ai fait et puis les gouvernements étrangers, Eh bien, j'ajoute juste des couches de carburant ou le truc de PDZ. Et sur les coordonnées, je suis juste doc et peu de valeurs comme dans une image réelle aussi. C' est très difficile, très compliqué aussi. Et la plupart de l'artiste a essayé de l'éviter pour dessiner ce visage souriant, mais vous devez comprendre l'unité pour l'apprendre. Avant d'y entrer. J' utilise juste l'outil de pinceau, en passant les valeurs. Maintenant, je mets quelques faits saillants ou les dents et les lèvres aussi bien. Maintenant encore une fois, j'ajoute plus de couches en utilisant le Benson complet. J' espère donc que vous avez travaillé sur mon point, ce que je vous ai dit tous ici. Et vous pouvez aussi dessiner le sourire que nous sommes visage souriant est le plus difficile que je vous dis encore et encore. Parce que j'ai vu beaucoup d'artistes essayer d' éviter ce visage souriant essayer chaque fois qu'ils vont dessiner un taux de canot de sauvetage ou qu'ils font en utilisant une image de référence. Donc toujours une chose difficile quand ils font en utilisant l'observation pour donner le dessin avec une technique différente, méthode de grille de jambe et tout. Ils peuvent le faire très facilement. Mais si c'est méchant, alors par chose d'observation ils essaient toujours de l'éviter. Donc, c'est comme ça que vous devriez faire la lèvre souriante. Je remets juste une certaine valeur où j'ai sombre dans les choses et j'utilise juste le rasoir nécessaire pour éclaircir quelques valeurs afin que je puisse atteindre la vraisemblance de l'image réelle. Donc bien ici, il n'y a pas une ressemblance n'est pas le but. Et juste en essayant d'obtenir, vous laissez comprendre les caractéristiques incorrectes appropriées et le visage souriant génétique de plus en plus. 17. Épisode 7 : dessiner des oreilles: Pour au cours de l'année, vous devez d'abord comprendre la nomenclature de la portion d'hélice, la croix et de la vallée, puis de la partie du canal. Alors celui-ci est partie Nobel. Ce sont les collines juste en dessous de la partie du canal est les talons. Et puis la partie élue est fissure et la partie la plus extérieure, partie gauche est la serrure à hélice. Maintenant, parlons de la façon de dessiner des oreilles. Pour l'année de séchage. Vous devez comprendre la structure de base de l'année. Et oublier la structure. Tout ce que vous avez besoin de comprendre, de voir ou d'entendre ou comment j' obtiens la vraie proportion et la structure de l'année. Donc je dessine juste une forme, ou ici vous pouvez voir la verticale et les couloirs inclinés sont mélangés avec. Et puis vous pouvez facilement dessiner et ici à l'intérieur de cette structure. Donc, chaque fois que vous allez dessiner l'oreille pour les visages Janvier et de comprendre sa forme, vous devez comprendre ce fondamental que comment vous devriez obtenir la forme, forme actuelle de l'année. Si vous comprenez la bonne forme de l'année, vous ne ferez aucune erreur chaque fois que vous le dessinez. Maintenant, je fais juste pousser l'hélice, la partie hélice. Et cela dépend en fait de ce que vous dessinez. Son épaisseur dépend en fait de ce que exactement votre drain et cela a dû suivre les étapes réelles de l'image il. Et puis pour le canal, il y a un aperçu du code dedans. Et pour le pragmas, il y a une autre voiture dans la direction différente. Donc, ce sont un mélange de, mélange de différentes sondes. partie la plus compliquée est la croûte, où vous devez comprendre où les lumières entrent, où les formes doivent être là. Donc, pour broyer la croix ou la mauvaise chose de la vallée, il suffit d'observer l'image réelle de très près. Si vous faites un pari dans elle, vous n'allez pas obtenir la chose réaliste ou réaliste ici. Vous devez donc comprendre la partie de la croûte et la partie de la vallée. C' est une partie très compliquée. Aussi, vous pouvez observer de votre propre oreille que prendre un instantané de votre oreille et voir comment le Coase et les vallées ont été formés là-bas. Et la partie de la croûte, la partie de la valeur est la façon dont elle est la plus compliquée. Loble peut être dessiné d'une manière très facile. Cela, vous aurez besoin d'avoir un peu d'ajustement, puis mettre quelques faits saillants sur. Donc, quand x n'est pas si compliqué, l' hélice peut être dessinée d'une manière très simple. Et de même canal n'est pas non plus. La seule partie difficile pour le tympan est la partie de la croûte et la partie de la vallée. Maintenant, j'ajoute plus de couches et plus approprié m en utilisant le 4B et 60 pensif pour cela là. Et puis j'utilise les doigts a beaucoup moins utilisé et j'utilise les chiffres, pinceau de maquillage, tout ce que vous venez d'essayer est beaucoup ces valeurs. Le mémoire vous aide en fait à obtenir un petit bureau de location. Ou c'est le cas, vous pouvez ajouter d'autres calques et obtenir les surlignements également associés. Alors maintenant, je dessine l'herbe. Des graminées en dessous du truc verrouillé Alix. J' ajoute plus de calques et j'essaie d'obtenir plus de valeurs plus sombres tout autour quand nécessaire. J' essaie d'assombrir les lieux autour du truc des cheveux. Habituellement en vous cultivant. Chaque fois que vous allez dessiner un espace face à l'avant, vous avez seulement besoin de faire pousser les faces latérales de l'oreille. Donc, en ballonnant pour s'inquiéter de ça. Mais si vous voulez aller de l'avant et dessiner une face latérale de toute tête humaine ou phase, alors vous devez apprendre la chose de très près et de le dessiner de manière très nette et propre afin qu'il puisse être montré et dessiner parfaitement. C' est comme ça que vous devriez dessiner. Et ici de la vue de côté. Et maintenant, j'utilise la gomme à crayon pour mettre en évidence quelques-unes des parties de l'année, année par ici. Je ne copie pas les éléments. C' est sûr. Je fais juste référence à l'image, oubliant la chose ERE générique pour que vous puissiez relier les choses. Il ne s'agit pas de le copier ou de le dessiner de la même manière, de la même manière. Juste une image réelle existe pour seulement dans le but de comprendre comment commencer à dessiner la forme de celui-ci. Si vous voulez le dessiner et le copier exactement, vous pouvez également le développer dans le minimum de copie. Mais ici, je n'essaie pas de le copier et de l'utiliser comme seulement la différence. Pour que vous puissiez facilement comprendre où je suis enrichi partie je parle de l'enveloppe et comment commencer par voir et dessiner. Donc, j'espère de cet épisode vidéo vous comprenez sur la fin de l'année et comment commencer pour obtenir la chose de structure et tous les jours. 18. Épisode 7 : Ears en dehors des angles différents: Maintenant, comprenons l'année d'un point de vue différent. Donc, pour la chose de perspective avant comme si vous voyez de la phase latérale sur la phase, retirez une année comme celle-ci, comme je l'ai dessiné dans la vidéo précédente. Donc, c'est la face avant pour un an à dessiner. Et si vous voulez attirer, si ce n'est pas dans la perspective des trois quarts ou une perspective sur la vue latérale de l'oreille, comme celle de Francfort sur le visage. Donc, ce que vous devez comprendre pour avoir une torsion dans l'angulaire de celui-ci et en oubliant la compréhension de la torsion, vous deviez dessiner la structure et la façon de la perspective. Vous pouvez voir ou entendre ça comment j'ai tourné à partir de l'axe de réparation comme ceci. Donc, tout ce que vous avez besoin de simplement faire pivoter la structure la plus ancienne au certain angle que vous voulez dessiner. Donc, c'est la structure ce que vous obtenez après la rotation de l'avant face ici. Donc, si vous le faites pivoter, faites pivoter la structure. Vous comprendrez que chaque aspect de celui-ci, chaque caractéristique sulfate comme hélix ou herbe ou ghanéenne, tout va tourner et au même angle sur lequel leur structure avait été chargée. Donc, c'est aussi très commun de dessiner chaque fois que vous allez retirer la phase de perspective ou la phase de profil des trois quarts, vous devez attirer l'oreille de cette façon. Donc, cela vous aidera vraiment à comprendre la bonne proportion de l'année ou le mot suivant là-bas. Alors maintenant je fais juste la chose de l'ombrage et de l'ajustement. Je pense que vous comprenez vraiment dans la vidéo précédente que comment faire réellement la chose de l'ombrage pour obtenir tous les aspects de l'année. Donc ce que vous devez faire que vous devez pratiquer beaucoup. Et en utilisant cette technique et transférer la structure à un certain angle chaque fois que vous voulez dessiner dans un certain angle, supposons que vous dessinez une tête dans les différents angles. Donc, les mondes IR ou de la même manière, puis essayer de la structure moulée de cette façon et essayer de le dessiner. Cela vous aiderait vraiment à comprendre. Voici la structure et les extrémités et un chien. J' espère que vous comprenez cette structure maintenant, je vais juste faire le point de vue secondaire de l'année. Supposons que si une phase front-face, Ceci est un très commun, un ami face à la phase que vous voulez dessiner. Donc, l'oreille va être l'entrée de la face latérale et du site de l'oreille. Vous comprendrez seulement maintenant que je fais tourner la structure cependant, les côtés de celui-ci et seule cette partie est visible. Et c'est la chose la plus courante. Supposons que chaque fois que vous allez dessiner une phase frontale, vous devez suivre cette histoire, toute cette structure seulement. Comme c'est le plus nécessaire, vous devez le pratiquer beaucoup. Quand vous allez dessiner un visage face à l'avant. C' est tout ce dont vous avez besoin pour dessiner. Seule cette grande partie de l'année est visible et le cas face à l'avant. Donc, si vous ne le dessinez pas correctement, cela tombe très étrange. Et j'ai vu la plupart des artistes ne se concentrent pas sur le truc de l'année puis la porte se trompe légèrement ou là, et le tout semble bizarre. C' est ainsi que vous devriez pratiquer et comprendre la forme des différentes années. J' espère que tu as compris mon point de vue. 19. Introduit de l'épisode 8 : comment dessiner des cheveux: Dans cet épisode, nous allons discuter des types de haine des styles et comment y parvenir en utilisant des techniques d'ombrage et différentes méthodes pour comprendre sur les entend bouclés, Coby entend sur v, v heres, puis tout droit ici. Donc, il y a beaucoup de types d'ici, ce que nous devons comprendre et comment le dessiner. Donc, cet épisode est très important pour cela. Donc, c'est avoir une compréhension de. 20. Épisode 8 : dessiner différents coiffures: Maintenant, parlons des soins et des différentes coiffures et comment l'atteindre pour la chose de dessin. Donc je prends juste les amis adoptifs comme un hétéro entend. D' accord. Il raclé entend et comment le dessiner et comment atteindre les couches de celui-ci. Donc, nous allons comprendre sur Handan décrit par les processus d'ombrage. Parce que ombrage un autre important par rapport aux contours de l'audience. Donc j'ai juste moins ou les glandes d'abord. Donc, contour, vous pouvez dessiner de n'importe quelle façon. Vous avez juste besoin de suivre les contours de l'image réelle et puis juste voir quelles sont les parties sombres de l'ici. Donc, pour toutes les parties sombres, vous devez avoir un contour sombre. J' utilise les événements et les expériences du tube pour ça. Maintenant, je commence à assombrir la consommation de carburant et à suivre l'image réelle. Je vais juste dessiner les lignes sombres en utilisant le mannequin et le 4B Benton. Vous pouvez utiliser directement 6B crayon ainsi, 400 jusqu'à la partie. Comme vous le voyez dans l'image réelle, il y a beaucoup d'obscurité à la fin de cela, ici. En haut aussi et en bas aussi. Donc j'applique juste le coût des couches sombres. Et aussi je suis en train de suivre l'image réelle que la part de l'ici. Quelle est la texture ? Vous pouvez voir ? Nous pouvons comprendre que ce sont les lignes droites qui ont été trouvées pour créer un tas d'ici. Donc, ce que vous devez faire est juste de suivre l'image réelle, la texture des cheveux, suivre le flux de celui-ci et améliore doucement la couche. En le faisant couche par couche, il va certainement l'améliorer étape par étape. Et n'essayez pas de mettre toute la pression du crayon à son, toujours en s'efforçant de le faire doucement et facilement afin que vous obteniez un petit et même rendu des nuances d'auteur de différents lieux tonaux. J' utilise les événements 4B de façon répétitive, puis j'utilise les six bières qui obtiennent les valeurs plus sombres et les bords comme le haut de l'ensemble devant. Et aussi ajouter plus de couche vous aidera à obtenir la formation réaliste. Mais toujours essayer d'obtenir le flux de l'air et utiliser le crayon et la détection forcée, pas dans le lent sur un Dacian facile a essayé d'obtenir le flux avec la force de l'air. Fais-le avec force. Un simple coup et un coup, dessinez les traits droites vers l'avant. Et vous pouvez voir très facilement qu'au milieu de l'air vous trouvez quelques faits saillants. Donc je suis juste, je ne vais pas dur sur l'Asie centrale ici. Laissant quelques faits saillants ou ils sont naturellement. Alors qu'après avoir fait la chose de la perte, je suis capable d'atteindre l'ombrage condamner neuf, en utilisant la brosse TO est en fait beaucoup de W et obtenir le petit, petit bureau de l'homme minuscule. Ajouter plus tôt vous aidera à réaliser des prises de vue plus denses et irréalistes. Donc je ne copie pas les éléments ici aussi, je fais juste référence pour le point de vue de référence et d'écrire sur ma propre technique de coiffure. Et juste pour te faire comprendre que comment tu devrais faire une vidéo, trucs de cheveux raides, ok ? Et il serait plus facile pour vous d'avoir une photo de référence et comment vous devriez suivre les choses appropriées. Maintenant, j'utilise le ventilateur est obtenu en raison d' autres faits saillants sur la partie mise en évidence des cheveux. Et juste faire la même chose que j'ai fait dans les vidéos précédentes aussi. Essayer d'obtenir des terres hautes en utilisant le crayon. Donc par cela, vous obtenez vraiment la partie surlignée des cheveux. Et cela vous aidera à atteindre ces voies mises en évidence. Maintenant, je suis à nouveau, j'utilise une partie de la zone ou vous pour obtenir l'avortement de la zone bleu foncé. J' utilise juste le Benson 4V et améliore la valeur, puis j'utilise la brosse pour obtenir une surface lisse dessus. Donc c'est comme ça que tu devrais faire pour le chef de l'Etat. Maintenant, je parle de VV entend, ok ? Donc, il y a différentes, différentes vagues et rebondissent ici. Donc, vous pouvez dire cheveux gonflables. Donc vraiment le sien. Alors, comment le faire ? Je vais te le dire ou ici. Maintenant pour ça, ce que je vais faire est de stocker les contours de l'Ouganda des cheveux Foster. Et puis je suis juste en train d'ajouter de nouvelles couches et lignes en utilisant la chose Shooting aussi. Maintenant, j'utilise les événements à domicile en 06 empêchés pour obtenir les âges des cheveux comme je le fais dans le précédent. Je commence juste par le haut de la colline et j'ai un doute. Ne tenez pas là et laissez juste la partie médiane des cheveux. Pour que les surlignements puissent être modifiés plus tard. Et encore une fois dans le, dans cette section, nous sommes ici, vous pouvez voir que j'utilise à nouveau la partie sombre en le remplissant en utilisant les événements 4B, il suffit d'essayer de suivre l'image réelle. C' est ça. C' est le seul fondamental de cultiver l'ici. Vous avez juste besoin de suivre la texture réelle de l'image des cheveux. Tout ce qui est dans l'image, essayons de le suivre. Et si vous voulez dessiner un boîtier générique, alors ce que j'ai appliqué ici, mais les bords devraient être sombres et la partie centrale nous avons les lumières viennent à la partie centrale de la tête où les lumières viennent. Tu dois le laisser comme ça seulement. Et puis plus tard, vous allez créer une partie en surbrillance ou ils sont comme je le fais dans cette seule réponse. Non, je le suis encore, en utilisant une autre couche d'être une autre couche ajoutera Morley nouvelles à entendre. Et aussi en utilisant le site du crayon lointain, en ajoutant plus de couches si vous voulez le faire rapidement, vous pouvez utiliser le crayon Tsai Dr ainsi que pour que vous puissiez facilement obtenir la valeur de graphite rapidement et drastiquement. Maintenant, en mélangeant les valeurs avec la partie supérieure Apollo des cheveux. Je n'ai pas utilisé d'autre outil aussi. Non. Je vais aussi utiliser un pinceau 400, le mélanger et obtenir ces petites surfaces. Mais maintenant j' utilise la brosse comme je vous l'ai dit plus tôt, et juste mélanger et baver l'ensemble Bei Lu que je puisse obtenir surface uniforme sur les gens qui lissent surface sur le groupe et pour que je puisse créer une mise en surbrillance et y ajouter d'autres couches. Maintenant, j'utilise les ingénieurs de Benton ou ce n'est pas Benton. Oublier qui met en évidence l'océan de la décennie. Peut-être que vous pouvez voir dans les images réelles à la partie mise en évidence est très, très léger et très blanc par rapport à l'autre partie des cheveux. Donc, je suis juste juste juste élever directement quelques-uns de la lutte de l'ajout du modèle de singes de hauteur. Donc, c'est le plus facile, je suis merveilleuse façon de dessiner n'importe où et n'importe quelle texture des cheveux, vous pouvez vraiment facilement le comprendre. J' ajoute les matins. Pour avoir plus de couches, vous devez travailler sur Benson complètement et me prend Benson. Et plus tard. Si vous n'avez pas autant de crayons, vous pouvez utiliser. Le crayon 2B a oublié leurs valeurs sombres, mais je vous suggère certainement d'avoir au moins 4B crayon. Cela vous aidera à ajouter des calques. Manière rapide et facile. Maintenant, nous allons parler de la bouclée. Voici comment le faire, et c'est le plus compliqué pour dessiner en ce qui concerne ici. Parce que cela devient très compliqué et des domaines de matériel est nécessaire pour obtenir les courbes sur le ici pour le dessiner. Donc, pour cela, je suis juste une frange hors de lui et de comprendre pour les amis célibataires comment vous le faites afin que vous puissiez continuer avec ce processus pour faire un séchage complet des cheveux bouclés. Pour cela, il y a quelques sommets et vallées des colonnes. Donc, la compréhension dans ceux-ci sont les parties mises en évidence et ce sont les bords de celui-ci. Chaque sommet ou chaque bord a la partie mise en évidence et chaque vallée ou partie intérieure est une partie plus sombre. Donc, le comprendre dans ce modèle vous aidera à dessiner un bouclé ici d'une manière la plus facile. Maintenant, mélanger ces valeurs d'aube sombre avec la partie surlignée, comme le mélanger avec le pic vous aiderait à le dessiner. Et en même temps, il va créer un concept pour vous. Pourrait dessiner bouclés est à chaque fois que vous avez rencontré avec elle. Donc, si vous le faites sur le simple français, vous pouvez le faire pour toute la chose des cheveux bouclés. Le principe fondamental serait le même que celui que je présente ici. Initialement, chaque fois que vous le dessinez, il ressemble à un serpent. Mais hé, ce n'est pas comme ça. Chaque fois que vous êtes prêt à faire la chose d'ajustement et que vous ajoutez quelques faits saillants, vous obtiendrez la texture de celui-ci. Et aussi chaque fois que vous allez grandir, sont complets. Un tas d'ici, comme un tas de franges, vous obtiendrez certainement le réaliste aussi fondamental serait ce que je fais ici seulement. Tu dois faire ça et faire ça. Ensuite, tout ce que vous avez besoin d'avoir un mélange d'un et essayer d'adopter l'environnement environnant ici. Maintenant, je crée également des arrière-plans afin que vous puissiez facilement comprendre à quoi ressemblerait chaque fois que vous allez dessiner. Visa couvre également d'autres marchandises. Maintenant, j'utilise le ventilateur est en bleu pour certains faits saillants création de certains faits saillants. Sur ce est aussi, vous pouvez également regarder et dessiner des appels aléatoires aussi parce que les courbes ne sont pas fixes, ils doivent changer selon les différents styles et formes du visage. Donc, je suis aussi randomiser l'équipe en utilisant des lignes aléatoires aussi. Donc, c'est juste un aperçu comment vous devriez faire et vous devez le faire dans un très correctement. Je te donne juste une petite idée à ce sujet. Comment allez-vous vous entraîner ? Cela vous aidera à comprendre ici. 21. Épisode 9 : dessiner en utilisant des techniques de mesure Pencil: C' est l'épisode le plus important à comprendre sur les techniques de mesure de crayon. Et c'est une chose très importante d'obtenir la proportion d'une manière correcte et les contours de n'importe quoi, ce que vous voulez dessiner. C' est donc très important et je veux que chacun d'entre vous comprenne cette technique car elle est très importante. Supposons que si vous voulez dessiner quelque chose dans la vie et en direct chose de démonstration, supposons que quelqu'un soit là pour se tenir devant vous et que vous voulez dessiner qu'il est représenté sur votre papier. Donc, cette seule technique peut être utilisée là-bas en utilisant votre propre crayon et en obtenant la bonne proportion du sujet particulier et en transférant la valeur à votre dessin. C' est donc très important et je le souhaite, et j'espère que chacun d'entre vous devrait être très clair au sujet de cette classe. Et le comprendre est étape par étape. Alors faisons un début. 22. Épisode 9 : comment faire des mesures à crayons en crayon: Maintenant, nous allons discuter techniques de mesure du crayon et de la façon d'utiliser votre crayon comme outil de mesure. Et comment vous devriez réellement mesurer et la dimension de n'importe quoi, ce que vous voulez dessiner. Donc ici, je creuse un oiseau, une belle grange, et comment réellement le mesurer et le composer sur le papier. C' est donc très important Arizona et vous devez apprendre cette chose fondamentale très précisément et la comprendre complètement afin que nous puissions le faire aussi pour les évaluations du conseil d'administration. Donc ici, je dessine un circuit doit suivre cet arc comme dans la vidéo précédente, Je vous ai montré que former les formes en utilisant les différencies de différentes structures, vous pouvez atteindre la forme réelle de mannequin de données. Alors, ce petit circuit. Et puis ils apprendront à faire face Circuit et le ci-dessous à l'elliptique. Donc, le cercle supérieur forme en fait qu'il se dirige. Maintenant, il suffit de voir ce que je suis juste en train d'essayer de le dessiner et d'imaginer à partir de l'image originale et gravé même dimension grandissant ici. Si vous voulez tirer parti des connaissances et des compétences, vous devez le doubler en utilisant la technique de mesure du benzène similaire. J' ai donc mesuré toute la largeur de l'image à partir de la tête. Et puis je mesure les yeux du coin droit. Alors je le devais et j'étais là. C' est ainsi que nous devrions mesurer en utilisant votre propre Benson, notre propre crayon, et en obtenant la bonne proportion. C' est ainsi que vous devriez renforcer vos techniques ou vos mesures. Maintenant, je mesure la longueur du mot, toute la hauteur du mot, et j'obtiens une marque. Et faites ça. Et faites ça. Continuez simplement à mesurer jusqu'à ce que vous obteniez la mesure correcte. Aussi encore une fois, je suis commencé mesure différente et creuser les amis laitiers chose à partir du même point et le haut de la tête. Et maintenant, je ne fais pas pousser la chose. Donc mon DAC, vous réduisez l'erreur et vous avez atteint le réalisme et la ressemblance et jusqu'à la mach requise. Donc, vous pouvez voir que je prends toutes les mesures comme largeur de l'os, puis la longueur et la hauteur du mot. Tout ce que vous avez à mesurer. Et chaque fois que vous mesurez votre utilisation de votre propre crayon. Choisissez votre crayon comme ça. J' ai ce que je vous ai montré dans cet épisode de série. Donc, ce serait très plus facile pour vous de mesurer chacun et tout. Ceci est un petit exemple de réalisation des contours de valeur de tout ce que vous voulez dessiner de la manière la plus simple. En utilisant votre propre crayon pour la chose de mesure. Sont. Vous pouvez également utiliser le piquet en bambou sur piquet en bois appelé savon ou que si vous n'allez pas dessiner en utilisant le charbon de bois, vous pouvez utiliser vos notes sur poteau pour la mesure chose. Oh, si vous êtes un drain avec un crayon, vous pouvez utiliser le truc du crayon. C' est ainsi que nous ne devrions pas mesurer les choses et transférer notre valeur requise au papier de la différence. C' est le moyen le plus pratique de dessiner. Si vous voulez dessiner sur le plus grand côté, vous avez juste à doubler les choses de mesure que si vous voulez dessiner ce que leur image réelle une valeur unique, vous venez de le transférer à la valeur w, le multipliant par deux. Comme nous le faisons dans l'artisanat avec des choses similaires peut être fait ici aussi. Alors maintenant encore une fois, nous allons avoir un autre exemple de culture d'un vaste et avec des fleurs. C' est une cruche, en fait, c'est une cruche. Des moteurs, encore une fois. Les fleurs sont là ou ce que je fais. Donc je dessine la ligne verticale, l'axe vertical de celui-ci, et puis je transfère juste la valeur de point horizontal de celui-ci. Ensuite, je mesure à partir de la valeur Doppler et quelle est la profondeur ou la hauteur de cette cruche ? En utilisant ceci mon utilisant mon propre Benson, je mesure juste les valeurs. Et je marque une ligne de fond aussi. Maintenant, je mesure juste à partir de la différence la largeur des groupes modernes de la cruche et je vais également faire la même chose avec le pont supérieur. Comme vous pouvez le voir, c'est une forme d'astronome sur cette cruche, forme conique sur la blague. Et commencez à le définir en utilisant la chose de mesure. Donc, pour n'importe quelle dimension, vous pouvez utiliser cette technique , que ce soit une composition nature morte ou dans mon art de la vie. Eh bien, disons pour le séchage des animaux. Et puis pour eux une chose de portrait comme quand l'homme et l'autonomie ont tendance comme quand visage humain et l'autonomie sont d'autres caractéristiques de la figure humaine doigt, vous pouvez utiliser cette technique et beaucoup d'artistes l'ont utilisé et obtenir correcte proportion à chaque fois. Également dans la démonstration de mort en direct, la plupart des artistes utilisent cette technique uniquement parce que toute autre technique n'est pas travaillée pour ou la méthode de grille de longueur. Et Alex, vous ne pouvez pas utiliser une méthode de grille ou ils sont implémentés tirer quelque chose de la vie. C' est donc la seule méthode qui vous aidera à engager réellement la bonne mesure. Donc maintenant, je sèche l'objet Handle en utilisant la même technique. C' est ainsi que nous devrions tracer les grandes lignes de tout ce qui nous entoure. Donc ce serait la pratique pour vous. Dessinez-le et pratiquez-le en conséquence. Choisissez n'importe quel objet près ou autour de vous et essayez d'utiliser cette méthode pour dessiner la proportion correcte de celui-ci. Transférer la valeur est la clé pour augmenter la proportion correcte. Donc c'est comme ça qu'on devrait apprendre dans une semaine. Ce n'est qu'un exemple. Vous pouvez le faire et l'affiner. Beaucoup de choses. Je vous montre juste une idée pour que vous puissiez le faire d'une manière appropriée et complétée d'une manière appropriée. J' espère donc que vous comprenez vraiment ce que j'ai dit que vous êtes ici et que vous en tirez vraiment profit. Eh bien, passons dans le prochain épisode. 23. Épisode 10 : dessiner des contours du visage à l'aide de la mesure du crayon: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment mesurer à travers votre crayon, obtenir la référence correcte et transférer la valeur de l'image au dessin. Donc, pour cela, j'utilise ici la technique de mesure du crayon et je dessine un axe vertical et qui va du centre de ce dépeint comme il va du centre du nez et des lèvres comme le portrait est la phase front-face. Ainsi, la ligne devrait aller du centre des lèvres et du centre des nœuds, et aussi du centre des sourcils. C' est donc une ligne centrale politique. C' est la première chose, ce que nous devons assumer ou ce que nous devons faire chaque fois que nous dessinons un tel genre de portraits que des pièces face à face. Et puis je dessine sur une ligne horizontale. Et cette ligne horizontale devrait aller du centre des chiens du globe oculaire, comme aller du centre des pupilles des yeux. Parfois, vous trouvez une phase complètement orientée vers l'avant, qui est parfaitement symétrique de la gauche et de la bonne proportion. Parfois, vous trouverez peu de discrimination de disque ou de différences entre la gauche et la droite. Alors, que devez-vous faire pour fixer la ligne horizontale de celle que j'ai centrée. Ok. Donc ça ne veut pas dire si l'autre œil est un peu haut ou bas. C' est quelque chose qui ne vous préoccupe pas. Essayez simplement d'obtenir la ligne horizontale, complètement horizontale, qui est perpendiculaire à la ligne verticale aussi. Et ça devrait aller du centre de l'œil. Un œil. D' accord. Donc maintenant je dessine juste ces lignes comme une ligne verticale , puis la ligne horizontale aussi sur mon papier sur lequel je vais dessiner ces images de référence. Donc ces deux lignes de ces deux objectifs de référence vont nous aider à dessiner l'image parfaite. Et c'est la seule façon que vous pouvez améliorer sur la compréhension de votre, votre perfection vers les compétences d'observation de la croissance. La plupart de l'artiste utilisaient ces techniques pour dessiner l'image démontée. Maintenant, j'utilise mon crayon pour mesurer les distances de cette ligne verticale et combien il est loin de la ligne verticale, le I, le point initial de l'œil. Et pour cela, je suis juste en train de marquer le point et d'utiliser l'autre principal marquant le pin. Vous pouvez également utiliser le même crayon. Chaque fois que vous allez avoir un peu d'expérience sur elle. Alors je mesure juste la distance du centre de l'élève. Le centre de la pupille du bateau, les yeux. Pour les deux yeux, je mesure juste la distance centrale entre la pupille et la ligne verticale. Donc ça va être l'île, la ligne centrale. D'accord. Donc quelque part par ici, le globe oculaire devrait venir. Donc ce sont les deux carrés hauts nés que nous allons dessiner. Maintenant, je mesure la hauteur du globe oculaire, que ce soit d'accord ou non. Je reconfirme les valeurs. Maintenant. En fait, je mesure la largeur de l'œil et encore une fois, confirmant ces valeurs ce que j'ai déjà pris sur les gens, que j'aie raison ou non. Il est donc très important de prendre autant de mesures que possible. Au début, chaque fois que vous allez dessiner arrosage parce que c'est très important. Poser des choses parfaites sur le papier. Alors prenez votre temps et comprenons la frontière ce que vous allez dessiner. Et si vous voulez une ressemblance complète, sinon, si vous ne voulez pas cela, vous pouvez aller avec des exigences de mesure minimales. Mais si vous n'êtes pas dessiner complètement assemblé avec le vrai Emma et essayé de dessiner les mesures précises. Vous devez prendre des mesures aussi près que possible. Je viens juste de prendre la position du conduit lacrymal et juste essayer d'obtenir cette distance aussi. Et puis les bords de l'œil de cette ligne pupille centrale pour les deux yeux. Donc, au début, chaque fois que vous allez dessiner cette chose, cela prendra du temps. Mais quand vous allez faire un exercice et vous entraîner pour travailler dessus, vous n'avez pas besoin de prendre autant de mesures. Et vous pouvez aller avec seulement 23 mesures. C' est ça. Et puis c'est suffisant pour n'importe quel artiste pour lancer la notation des boulons. Mais d'abord en tant qu'artiste, en tant que débutant, si vous allez apprendre cette chose que vous avez, alors vous devez prendre plus de mesures. Maintenant, j'ai juste la forme de l'œil. Donc, cela compte est beaucoup mieux les hommes servis par rapport à la méthode de grille. Comme méthodes de grille, jour limite ou temps dans le calcul des mathématiques chose. Mais ici, tu n'as pas besoin de faire ça. Vous avez juste besoin de votre crayon pour mesurer une telle chose et obtenir les contours des proportions correctes. Maintenant, je mesure aussi les sourcils. C' est donc très important de, pour tout débutant, qu'il prenne une impression de l'image afin qu'il puisse voir de telles choses et toutes les dimensions sur le papier. Et il peut raconter qu'il va à des éléments laitiers. Maintenant, je fais la même chose pour l'autre IS applicabilité complète technique de mesure au crayon. Et si vous avez une méthode de quoi que ce soit, vous pouvez travailler dessus et améliorer ces pratiques vous permettra de comprendre dur et proportionné d'une meilleure façon. Maintenant, je sèche l'autre sourcil d'une manière similaire. Et je transmets juste l'axe horizontal et obtenir l'axe parallèle est une ligne horizontale. Et obtenir la proportion, transférer la proportion de la déjà tirée I, et je me suis levé à sacrément près du dessin. Tout ce que j'ai, je veux dessiner pour un truc de contour. Je pense que les meilleurs crayons seraient XB, B, ou Benson. Ces trois crayons sont très utiles pour obtenir le contour des choses à ces crayons sont des crayons très lisses et aussi très ferme point peut être obtenu très facilement. Point du crayon qui peut être obtenu très facilement et vous pouvez trouver une ligne fine, dix lignes. Donc, ces crayons sont très utiles pour les débutants pour vraiment obtenir les contours. Toujours essayé de dessiner les contours très fins et devrait être très léger. Aussi, n'essayez pas de faire le coût de l'ensemble de la ligne sombre. Sinon, il serait très difficile pour vous de, oh, en fait, de le lire. Donc encore ici, je reconfirme quelques valeurs et sombre dedans afin que je puisse réellement voir si je suis correct ou non. J' espère donc que vous comprenez comment initier réellement avec la technique de mesure du crayon. Et dans le prochain épisode, je vais discuter d'autres caractéristiques de la pièce. 24. Épisode 10 : continue: Maintenant, comprenons à propos des taupes. Donc, pour mesurer les lois, Degas différence de la ligne horizontale et la mesure et vers le bas jusqu'à la profondeur au fond du nez. Et mettre une marque sur notre dessin était maintenant du bas du nez et juste mesurer la valeur pour le haut des lèvres aussi. Pour le baume à lèvres supérieur. Maintenant, pour la lèvre inférieure, je mesure également à partir du même endroit, à partir du bas du nez et juste en mesurant le bas des lèvres, puis le bas de la ligne du menton. J' avais donc mesuré toutes les valeurs, ce qui vient autour de l'axe vertical et transférer ces valeurs à mon propre grain. Maintenant, je dois juste évaluer ces mesures et j'ai essayé de le développer en utilisant ces références. Maintenant, une autre chose que je vais juste faire ici et obtenir le réordre de la colonne de front ici réellement commencer et juste le mesurer à partir de la ligne centrale S1. Maintenant, pour les bords des nœuds, nous pouvons faire une chose. Nous pouvons le mesurer directement à partir de. De même, ce que je fais ici des deux côtés. Si la face est symétrique autour de l'axe, elle devrait être égale. Comme tout ici, c'est très, assez similaire. C' est très symétrique par rapport à l'axe vertical. Donc maintenant je suis juste des lois de broyeur à l'intérieur des mesures. Vont-ils le faire ? Mais j'ai pris. Maintenant, je reçois aussi quelques feuilles pour que je puisse réellement conceptualiser si mes dimensions de nez sont correctes ou non. Puis assombrissant une certaine valeur, des choses croisées éclosent. Pour que je puisse réellement le relier à partir des images de référence avec. Maintenant, pour les lèvres, le haut de la liste. Vous pouvez voir ou entendre. Les bouches ouvertes atterrissent pour la largeur des lèvres. Ou vous devez faire est de le mesurer à partir de l'axe vertical. Et vous trouverez les bords du live. Je le compare juste comme réaffirmant les valeurs. Il s'agit en fait de comploter des choses. Supposons que certains, quelqu'un veuille tracer, aller sur le journal. Il avait quelque chose comme ça. Donc exactement de la même manière. Je suis également en train de tracer l'image réelle si mes dessins afin que je puisse obtenir le réaliste et plus et assemblé pour le Centre de bouche stupide. Marteau, en le mesurant du fond du Nord. Maintenant, lire lentement et juste dessiner les lignes sont l'ellipse. Mais toujours être très conscient parce que ne pas essayer de le dessiner très à peine sur très pression le Benson. Essayez toujours de l'obtenir très légèrement et avec très moins de pression sur le crayon de sorte que si des changements sont nécessaires, vous pouvez le faire très facilement et il ne devrait pas y avoir de marque sur le papier à gauche. Maintenant et écrire les détails et l'insuline de la lèvre inférieure. Donc, vous pouvez voir ici que je fais quelques changements à la dimension et essayer d'obtenir le réel décrit et essayer de dessiner les valeurs précises des caractéristiques du visage. De même, vous pouvez également le faire de la même manière pour décrit. Pratiquez-le plus autant que possible. Si vous n'avez pas sorti la peinture de l'image, essayez de la dessiner à partir de magazines, de nos coupures de journaux. Vous pouvez avoir beaucoup de phases dans le journal. Donc vous pouvez les utiliser à partir de maintenant j'ai un jour, une marque pour le menton aussi. Et en espérant un peu se moquer toute la journée. Et puis je dessine le contour réel du visage pour tenir pour cela. Donc c'est ce que vous devez faire en premier. Devrait-il commencer à partir des fonctionnalités ? Et puis à la fin, vous devriez réellement dessiner les contours du visage. C' est le processus d'utilisation des mesures de crayon. Si vous voulez dessiner d'une manière différente, disons que si vous êtes sur un tirage à partir de la chose de rapport hauteur/largeur, alors vous devez en fait d'abord fixer la forme de la tête, puis vous devez réellement réparer ces fonctionnalités. Il y a donc deux processus différents. Mais ici, ce dont nous parlons, nous parlons dépend de la mesure de la chose et nous dessinons d'abord les caractéristiques. Et puis nous arrivons réellement avec les contours du visage ou de la tête. Pour les affaires. Il est très utile si ils dessinent les caractéristiques était et ensuite aller avec l'équipe de contour comme il les a aidés à le faire, vraiment comprendre toutes les caractéristiques du visage. Et puis ils lui ressemblent le plus près possible. Parce que décider de la forme de la tête, ce n'est pas si facile pour un débutant de le dessiner. Et le code postal. En fait, nous dessinons cette technique aussi dans le futur, étant vendu nos vidéos sur ce format de plaque. Et dans mon prochain cours, peut-être que je vous parle de ces techniques aussi. Maintenant, je mesure la distance entre l'oreille et la ligne centrale. Donc je suis juste opter pour l'année. Donc, c'est en fait la façon dont notre grande pratique nationale et aussi beaucoup d'artistes font une telle façon et non, et pas nécessairement ils prennent en fait autant de mesures, mais ils ont généralement besoin d' utiliser ces techniques dans leur dépeint apportant aussi pour chose très importante, pour la chose de démonstration en direct. Si vous voulez tirer de la vie drainée du travail, ou si vous voulez dessiner quelqu'un debout ou assis devant vous et que vous voulez le sécher. Vous avez juste besoin d'utiliser ces techniques comme mesurer et observer la phase réelle à l'aide de votre crayon. J' espère donc que vous comprenez mon point de vue, quoi que ce soit, disons deux ou ici. Dans le prochain épisode, nous allons en apprendre davantage sur la chose d'ombrage de cette image et comment faire réellement assemblé l'image. 25. Épisode 11 : Comment faire l'ombrage du visage: Maintenant, comprenons l'équipe de tir. Comment vraiment rencontrer votre ombre pour que nous puissions réellement obtenir la vraie chose de tir, tout ce qui est dans l'image réelle. J' ai donc dessiné les contours comme vous l'avez vu dans le dernier épisode. Dans cet épisode, nous allons discuter de la prise de vue. Donc, tout d'abord, je suis juste assombrir certaines caractéristiques qui sont très claires et je commence par les yeux car il montre une valeur très sombre. Donc, j'utilise l'avant Benson et dirige directement les avortements, qui sont très tordés par rapport aux autres os. Je le fais très lentement pour vous, comme vous pouvez voir et comprendre chaque étape. Et tu ne devrais pas juste échapper à une grande partie de l'étape. Ce que j'ai pris ici, vous pouvez voir qu'il y a un petit aperçu de faits saillants dans l'œil. Et nous devrions éviter de mettre leurs vidéos de chien dessus car il sera très difficile pour vous de retrouver les faits saillants ou de faire des valeurs sombres sur cela. Alors essayez d'éviter cet endroit et a quitté cet endroit avec la chose mise en évidence. Et puis vous faites tous les monopoles tout autour. Comme vous le voyez, je peux commencer directement avec un crayon 4B. Si vous n'êtes pas si confiant que vous avez crayons de haute qualité, vous pouvez utiliser pour être mentionné aussi bien au début. Et puis tu reprends ta confiance. Et puis si vous trouverez la chose de tir est parfait, alors vous pouvez ajouter plus de tons sombres et utiliser pour les événements dans le Nord cher. Mais si vous êtes assez confiant dans vos contours, vous pouvez voter directement avec un crayon. Et au moins pour moi, mental est assez maintenant. Et cela vous permet de, encore une fois, ces parties plus sombres sur le drain. Maintenant de même, je fais pour le truc des cils et juste essayer de mettre quelques marques pour obtenir les cils. Et puis la partie supérieure de la paupière. Essayez juste de changer la pression ou le crayon et obtenir des différenciations. Le donateur utilisera différentes valeurs de domaine. Maintenant, j'utilise le crayon 2B pour l'entourage de l'œil et obtenir un peu McDonnell en utilisant le côté du crayon et n'essayez pas d'utiliser la pointe du crayon, comme je l'ai déjà mentionné dans les épisodes précédents, comme les hommes n'essaient pas de utiliser la pointe du crayon chaque fois qu'il est sur notre préoccupation au sujet de la chose de l'ombrage, essayer d'utiliser les côtés du benzène, la pointe latérale du crayon, et a essayé d'ajouter des couches uniformément dans la même direction comme la chose de gravure croisée. La première couche doit être lisse et uniforme. Alors que chaque fois que vous dessinez, quand vous le voulez. Ombragez-le en utilisant différents objectifs. Vous trouverez une chose d'ombrage très lisse. Et puis j'ai juste les sourcils. Pour l'ambrose aussi, j'utilise le crayon 4B et essayé de faire correspondre le flux de l'air de l'hébreu. Et j'ai essayé d'obtenir les valeurs exactes. Comme les valeurs sombres et le McDonald's et le Dow Jones est d'essayer d'obtenir le vrai défaut du sourcil. Comme vous le voyez, je suis maintenant en train d'élever les valeurs de grippe des aubes afin que notre micro Don puisse être op-ed ou IR0 ici. Maintenant, je m'assombrit ou où je vais très lentement et couche par couche afin que vous puissiez réellement voir le processus, comment l'ombrage peut être obtenu. Si vous êtes doué dans vos compétences artistiques, vous pouvez le faire à peu près au hasard et le faire rapidement, et bien sauver vos diamants. Mais si vous n'êtes pas assez confiant et que vous vous adaptez à être que vous êtes sur le point de commencer leur truc d'illustration. Essayez de doper les petits processus de creusement de temps. N' essayez pas de sauter la chose du processus. Suivez chaque étape devrait être la clé. Maintenant, j'utilise le même processus pour l'autre œil et le spin. Et juste maintenant obtenir une vidéo en utilisant le crayon 4B, rappelez-vous toujours, il y a une chose importante que vous devriez aiguiser votre crayon avant d'aller dans les très petites zones des minutes. Comme il vous permettra de faire quelques changements mineurs dans les pleurs et vous pouvez aller plus raffiné et plus faible. Les choses peuvent être réalisées en utilisant la trempette plus fine. Donc toujours. Maintenant, je fais aussi la chose de modèle similaire. Faites les sourcils aussi bien. Et juste assombrir et suivre le flux de l'ici comme il le montre dans les images réelles quand je suis juste de suivre le principe précédent, ce que j'ai utilisé dans l'autre œil. Et puis j'ajoute encore quelques couches supplémentaires à l'environnement des ions lorsque j'utilise les deux événements. Et pour cela, c'est une chose très importante à comprendre. Et il y a Bartlett couvercle inférieur de la je dois avoir la dette d'une manière très délicate. Comme il révèle une très minute et très délicate ombrage choses que vous devez considérer avant d'aller à l'ombrage. Maintenant, je suis juste en train d'ajouter quelques couches en utilisant la chose transversale autour des yeux. Obtenir l'événement, je ne sais pas, fusionner avec le doigt aussi. Si vous n'êtes pas assez à l'aise avec la chose de l'ombrage des doigts, vous pouvez utiliser du papier de soie ainsi pour cela. Et vous pouvez voir que pour opter même pas sur la surface, j'ajoute juste que vous n'avez pas besoin, euh, utiliser le crayon 2B tout autour du côté gauche du taux de bauds. Comme vous l'avez vu, l'unanimité aussi, il y a une lumière vers le côté droit du portrait et Data est une obscurité et vers le côté gauche du portrait. Donc, pour la chose du côté gauche et juste obtenir l'événement sur l'utilisation du crayon 2B et juste répartir uniformément chose de graffiti complet sur le papier à l'aide des doigts. Donc, pour mon labo, j'ajoute juste plus de couches et des tons plus foncés pour que je puisse réellement me rapporter à l'image réelle. Et juste en observant et mes yeux transmettent de l'image réelle à mon propre dessin et continuez à regarder vers le séchage et puis je vois mon propre cerveau. C' est le processus continu. Ceci, ce devrait être la voie pour tout artiste ou que vous voulez dessiner un portrait de réfraction Boardreader et voulait obtenir la ressemblance. Il devrait donc faire de telles pratiques. Je reçois maintenant de plus en plus de valeurs en utilisant le crayon graphite. Ici, j'utilise le crayon 4B ainsi pour obtenir plus encore ne pas faire. Les surfaces d'ambiance de la forêt et pour un portrait comme celui-ci, nous ne devrions pas être très prudents à propos de l'ombrage. Supposons que si vous voulez dessiner un vieil homme avec beaucoup de rides dessus. Il est donc très simple pour vous d'observer de telles choses, mais pour les visages lisses, cette transition de réutilisation, il est très difficile d'obtenir l'observation correcte pour les changements dans les nuances du graphite ou de l', les os. Vous devez avoir une grande connaissance des formes. Tant d'artistes sont vraiment essayé d'éviter un teint très uniforme sur une peau lisse aube. Et ils choisissent sûrement quand dessiner. Ou un vieil homme. Et c'est pourquoi vous avez vu tant d'artistes sont de plus en plus pour tous les hommes drainent parce qu'ils ont la possibilité de saisir réellement les irrégularités sur le visage et ils peuvent former des couches, rides sur les visages. Mais ici vous avez, vous n'avez pas beaucoup d'occasion pour vous d'explorer réellement les valeurs des donneurs à ne pas faire ou les rides. Il est donc très difficile pour n'importe quel artiste de dessiner ce mode. Surface uniforme, un très joli visage. Et ce serait très difficile pour n'importe quel artiste. Donc, comme vous le voyez, j'utilise ici, c'est la densité que vous pouvez trouver sur le marché. Donc, cela est réellement utilisé pour oublier l'obtention du tirage exact. J' espère donc que vous comprenez le processus d'ombrage, ce que nous allons utiliser pour n'importe quel tableau prêt pour quand un dessin pour une grande dette qui doit être mis en œuvre à chaque étape et beefy suivre d'une manière synchrone de la même manière, nous devrions également réaliser l'ajustement, l'ajustement. Et juste essayer d'obtenir plus de ressemblance autant que possible. Et j'ai lu quelques-unes des différences, ce que j'ai vu OU ici, mais je vais certainement travailler dessus et nous allons essayer d'obtenir le, obtenir notre dessin autant que possible ressemblent. Et nous allons aller dans la semaine prochaine vous hors de notre prochain épisode de celui-ci. Ou ressemblance pour obtenir les images les plus réalistes, des grinds réalistes. Vous devriez continuer à obtenir les valeurs et essayer d'ajouter et soustraire quelques-uns marcher les valeurs en utilisant la gomme à crayon ou le nécessaire. Maintenant, vous voyez ici, j'ajoute juste plus de couches que je suis en train de baver, de les alimenter. Et le dernier processus, maintenant je suis juste ajouter de plus en plus tôt sandwich. Et encore une fois, je ferai le même processus et je vais juste l'effacer. Donc, c'est le processus couche par couche de former de telles choses. Et vous pouvez voir ou entendre que j'utilise qui peut compresser. Ou vous, si vous avez aussi ce pinceau aquarelle, avec tête plate, vous pouvez aussi les utiliser pour obtenir uniforme, ne même pas faire surface. 26. Épisode 12 : Comment terminer un portrait: Maintenant, nous allons parler de l'ici et comment terminer un dépeint comme, car il ya beaucoup de choses qui sont nécessaires pour finir. D' accord ? Donc, nous allons discuter de ces choses comme juste et comment les dessiner ici chose pour que vous en fait, et juste en utilisant le 4B et 6P Benson pour le conduire vers le bas et a essayé d'obtenir le vrai flux octaèdre et juste de voir le flux de la air comme je vous l'ai dit dans l'épisode d'algèbre ici, juste en essayant d'attraper la grippe. Et partout où il y a des années droites et il y a peut-être entendu aussi. Donc j'essaie juste de capturer le vrai volé. Ce que je vois dans une image réelle. Et essayez juste de le briser en utilisant le grossier. Ou ici, vous pouvez également voir et simplement essayer d'obtenir le flux, essayant simplement de copier le flux en utilisant l'image de référence. Ce n'est pas que la partie très difficile de la dépeint, mais si vous le faites à bon escient et correctement utiliser la table beaucoup de temps, ce qui est très précieux ou un artiste afin qu'il puisse être mis en œuvre ailleurs. Et vous n'avez pas besoin de dessiner ici par ici. Une chose que vous, tout ce que vous devez comprendre, ici, les grappes. Et ici, vous pouvez voir que comment j'utilise les sites du crayon que je puisse remplir cette zone sombre rapidement et très efficacement. Vous pouvez utiliser pour pleurer jusqu'à ce que six personnes répondent directement sur le papier, ce que vous avez besoin et que vous séchez et essayez d'obtenir le flux et en utilisant la poignée de commande ou vous pouvez voir ou entendre. Et maintenant la dernière zone dédiée, oui, j'utilise la pointe des pénicillines. venez de zoomer afin que vous puissiez réellement voir comment la couche doit être obtenue et comment vous devriez réellement dessiner. Et le concept de cheveux, parce que c'est très important. Et en même temps, vous devriez savoir comment cela va réellement réduire votre temps de séchage ici. En fait, c'est la chose la plus compliquée qu'il faut un enfer de temps quand un artiste pour dessiner ici, et la plupart des artistes pour devenir très paresseux quand il s'agit de plus large ici. Mais si vous connaissez les techniques de conception, si vous connaissez les choses, vous allez devoir les dessiner de la manière appropriée. Vous pouvez voir ou entendre que comment je suis Brian, les objectifs des objectifs et des courants de la chevelure. Et vous pouvez voir les forums. Notre, je suis juste en train de suivre la loi. Le courant. Et en fait, vous pouvez trouver les vagues. Ça pourrait juste permettre à vos mains de lire le sol. Juste en suivant l'image réelle et en lui transmettant simplement ceci en essayant transférer réellement l'image réelle. Flux ici, coule et transmettons-le sur la poignée, mon papier. Ou ici, vous pouvez voir que j'ai sauté un ou deux processus et puis je me concentre juste sur la structure de base maintenant ou ici vous pouvez voir que je travaille juste sur des blocs. Ici. Je ne suis pas l'année précédente. Je fais un peu envie de dessiner en utilisant la technique de bloc. Donc, j'essaie juste de capturer quelques-uns du bloc afin que vous puissiez voir les deux approches différentes, mais vous pouvez obtenir les résultats assez faire purement sur les deux vagues si vous voyez le site Web et aussi l'approche du côté droit est différente, le processus est différent, mais le résultat sera plus semblable l'un à l' autre si vous suivez les règles de principe en conséquence. Donc ici, vous pouvez voir que je suis connecté sur les blocs et ensuite j'ajoute plus de couches en utilisant les côtés des crayons. Tout ce que j'utilise ici, et juste assombrir les lieux. Comme vous le voyez dans l'image réelle également, partie surlignée des données sur le côté droit. En ce qui concerne mon truc du côté droit, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de faits saillants ou annuler la chose des cheveux aussi bien. Donc, j'utilise la technique de bloc afin que je puisse réellement obtenir la partie mise en évidence. Vous pouvez voir ici. Maintenant, vous pouvez voir que c'est joli chien. Tout ce que vous avez besoin de voir le flux Madame fait et juste essayer d'obtenir le flux réel de l'image et doucement essayer d'obtenir la partie du bouton. Donc, cela vous aidera vraiment à réduire votre temps, réduire le temps de processus, ce que vous vouliez dessiner, ce que vous voulez prendre pour dessiner le portrait. Et cela vous aidera également à trouver le portrait lambda orphelin le plus sombre assez décemment. Peut voir principal. C' est la façon dont vous devriez réellement ajouter plus de couches sur faire, faisant la même chose. J' ajoute l'utilisation. Et puis j'utilise. Maintenant, je suis en train d'ajouter. A l'intérieur des yeux. Définir, définir la forme va attirer que peu de choses ont été réduites. C' est là où vous avez terminé les valeurs stockables par rapport à l'autre zone. Donc, c'est quelque chose que vous devez faire à la fin du livre que j'essaie toujours de finir le portrait et les toxicomanes n. Et chaque fois que vous pensez que maintenant il a été terminé, alors laissez-vous terminer et voir les choses, quelles sont les différences. Cela vous aidera à ajouter réellement coéquipier, ressembler à celui des vrais. Donc vous pouvez voir ici, encore une fois, j'utilise venir jusqu' à ce que beaucoup de présent et qui semble beaux centres en ce qui concerne les artistes concernés. Et maintenant, je souligne peu de valeurs à travers des valeurs assez mises en évidence en utilisant les domaines de préoccupation. Et vous pouvez voir que nous l'avons atteint jusqu'à un certain niveau ainsi que l'approche artistique, notre préoccupation que je pense que cela est suffisant pour ces données d'entreprise. Tu l'aimes et tu comprends le processus. La ressemblance peut être ouverte au niveau de la paroisse de l'abdomen si vous le souhaitez. Mais je pense que c'est assez décent.