TUTORIELS PASTELS TENDRES POUR DÉBUTANTS ET ARTISTES

1. Introduction au cours: Bonjour tout le monde. m'appelle Ankit et je vous souhaite la bienvenue dans ma nouvelle classe de pollution. Tout d'abord, laissez-moi vous dire quelque chose sur moi. Je suis un artiste, basé essentiellement en Inde et je marche dans la rue depuis près de dix ans. Et fondamentalement, je travaille sur des médias secs comme des pistolets, graphite mélangé, et des crayons de couleur aussi bien. Donc, cette classe est essentiellement méchante pour les pistolets. Et je vous remercie tous pour les deux derniers cours. Ce que j'ai téléchargé sur sa peau partagée, qui a si bien fonctionné. Et beaucoup d'entre vous bénéficient également de leur classe. Je vous remercie beaucoup pour le soutien que vous m'avez fourni honnêtement partager aussi. J' ai plus de trois abonnés manquent famille sur mes cônes de médias sociaux. Et où je télécharge les vidéos d'art de Daniel et partage mes expériences avec vous tous. Parlons de ce cours. Cette classe est pour les pistolets, et c'est essentiellement pour les compétences logicielles, mais vous apprendrez certainement à connaître les différences entre les alambics à base d'huile au logiciel, photos matérielles, et l'autre type de déchets fait aussi bien comme les pistolets Pan. Donc, ce cours est pour la féminisation avec des photos BS et comment réellement nous pouvons dessiner, comment réellement nous pouvons aller mieux sur Bed-Stuy jour après jour et comment réellement vous devriez pratiquer sur les lignes de base. Donc, vous apprendrez à tout savoir à ce sujet. Et en particulier comment devrait être votre approche pour atteindre la pluie de loyer de base ? Quel devrait être le processus pour cela ? Donc, nous allons discuter de chacun et tout comme nous devrions aussi savoir sur les matériaux et quels sont les avantages d' matériau particulier quand il s'agit de coller et de ficelle ? Parce que les matériaux en papier sont vraiment, vraiment importants et qu'ils jouent un rôle majeur dans ce drain particulier. Donc, c'est essentiellement dédié à tous les pistons niveau et passer à vraiment envie d'apprendre les pistolets d'une meilleure façon et ils ne vont pas dessiner des bassins comme, euh, comme ils sont appelés médias. C' est tout au sujet de l'introduction. À la fin de ce cours, je suis un 100% montré que vous allez certainement apprendre chacun et tout sur les cellules Bayes. Et vous pourrez dessiner n'importe quel portrait, toute nature morte, n'importe quoi, tout ce que vous vouliez dessiner. Parce que j'ai couvert presque toutes les parties comme une nature morte portraits et sur différentes personnes et quels sont les résultats et comment vous devriez réellement utiliser seulement des crayons pacifiques et non l'entreprise de bloc. Donc, nous avons couvert presque tout, tout ce qui est basé sur devrait avoir. Alors allons avoir un beau début de celui-ci, et nous allons apprendre les uns avec les autres. Alors faisons un début. 2. Introduction aux Pastels: Bonjour tout le monde. Commençons par le premier épisode. Dans cet épisode de cette classe, vous comprendrez les différents types d'outils, ce qui a commencé à utiliser dans spatialement pour les pistolets mous. Et quels sont les outils obligatoires et quels sont les autres outils qui sont, qui peuvent être utilisés ? Tout d'abord, liste. Comprenons les meilleurs outils. Quels sont les pistons et comment nous pouvons fondamentalement désintégrer les différents matériaux d'art. Et pour le comprendre, nous allons juste catégoriser en différentes catégories. Et pour cela, nous pouvons différencier les pistolets avec les autres types de cristaux avec leur propriété physique et cette propriété chimique. En ce qui concerne les propriétés physiques, il existe deux types de bassins qui sont des sifflets doux. Et puis l'autre est le rythme cardiaque. Et il y a beaucoup d'autres entreprises qui fabriquent différents types de vaisseaux mous de type basal, moyen dur ou moyen. Ce sont des exemples différents, mais ces deux-là et si nous parlons de la propriété chimique, nous avons des pistolets à huile en ce qui concerne les propriétés pétrolières. D'accord. Il y a donc trois choses différentes. Ce que nous pouvons voir ou entendre le cylindre du logiciel de base Haar et les collines à base d'huile. Vous savez, tout d'abord, comprendre les cristaux mous, ce qui est très important parce que tous ces épisodes et cette classe est essentiellement dédiée au dessin des pistolets mous. Donc, vous devez comprendre sur les pistolets souples et quelles sont les différentes façons de l'utiliser et comment vous pouvez identifier le logiciel Est, et comment nous devrions fondamentalement, vous utilisez des pistolets souples, différents styles. Donc, tout d'abord, voyons, c'est le logiciel encore ce que je vais utiliser, les marques. Et je ne suis pas là pour te laisser comprendre à propos du marketing de la marque. Et ici pour vous faire savoir, cependant, pistolets et la propriété, vous pouvez utiliser la marque que vous voulez. Et c'est comme ça que vous identifiez ce bureau. Et chaque fois que vous êtes frotté doigt vidéo avec un noyau, vous pouvez facilement obtenir le, obtenir l'élément, l'élément pistolets secs. Et puis ici aussi, vous pouvez voir si, si c'est un droit, c'est beaucoup, très tendance séparative Hugh qui peut facilement oralement avec un autre, un autre outil. Et c'est fondamentalement un très, très important en ce qui concerne la forme des pistons est ce que j'ai héritage ni ici. Ce sont les étourdissements rectangulaires en forme de carré. L' autre qui est ici. C' est un, un vaisseau différent ayant une forme et une forme différentes sont très importants lorsque vous n'allez pas dessiner quelque chose et à quel point vous êtes à l'aise avec l'équipe de direction. Voyons donc celle-là aussi. Ceux-ci sont cylindriques, ce sont les circulaires. Et avec un demi-bâton de taille, ce qui est très confortable à tenir. Et vous pouvez voir qu'ils sont tous aussi très doux. Où que vous soyez amoureux de votre main, vous pouvez voir et sentir que, cet élément de frontière ou traiter sur votre tête très facilement. C' est ainsi que vous devez également identifier les installations logicielles. En outre, vous pouvez l'utiliser d'une manière différente. Vous pouvez utiliser les sites de la ligne de base ainsi que la pointe des pièces dont nous discuterons plus tard. Comment tenir les pistons d'une manière différente. Et vous, chaque fois que vous l'utilisez dans fondamentalement changé, il a la forme comme ça. Beaucoup d'autres artistes réellement aiguiser ces pistons ainsi pour obtenir le, obtenir les points mis en évidence ainsi. Que nous verrons également comment nous pouvons fondamentalement changer sa forme aussi. Et il y a un autre genre de cristal. C'est le dernier. C' est dur, évidemment vous pouvez voir le bâton ou ici, c'est plus difficile par rapport à ce peu plus brillant. Et vous ne pouvez même pas facilement obtenir les lignes. Vous pouvez voir que je dois mettre une pression sur la main pour obtenir les lignes de base sous ma main. Donc, il comprend fondamentalement comment le, combien l'élément de probabilité est là, le logiciel, le pistolet est. Plus l'élément du corps est important. Plus qu'un logiciel de pestilence. 3. Propriétés Pastels: Et la contribution du premier épisode. Dans cet épisode, nous allons discuter de la façon dont vous pouvez essentiellement voir les Pistols, qui sont doux dans la nature et dur dans la nature et comment ils vont vraiment obtenir des choses ou du papier. C' est le seul type de pistolet souple que j'aurais vu ici ? Et celui-ci est un autre type d'étudiant en logiciel. Il existe deux types de logiciels différents, sorte que vous pouvez facilement voir l'élément de surpoids. La différence dans la production de limite adamant dans le logiciel Boulder a encore la bonne est moins l'élément créateur de poudre. Et la gauche est plus de logiciels par rapport à la génération d'éléments en poudre. Et voyons le, le plus dur aussi, la surface dure, vous pouvez voir que les cristaux mous sont très doux dans la nature. Et si vous utilisez simplement vos doigts pour tacher mythiquement ces lieux, ils peuvent facilement se répandre sur le papier. Voyons maintenant ce style de rythme cardiaque aussi. Donc, le pistolet dur est fondamentalement moins de production de l'élément et vous pouvez fondamentalement définir les lignes aussi bien. Fondamentalement défini les lieux aussi, très, très en toute confiance. En ce qui concerne la bavure, vous pouvez avoir vous pouvez avoir l'option de cela aussi. Mais la production de poudres est très moindre. Vous avez la possibilité de le tacher à l'aide de votre doigt aussi bien. Tu peux le faire. Mais vous devez mettre un peu plus de pression par rapport aux cristaux mous. Voyons maintenant pour les pistolets à huile. Ils sont chimiquement différents produits ainsi. Et parce qu'ils ont de l'huile dans leur noyau comme le qui ne permettra vraiment pas au magasin de piston d'obtenir setter sous la table. Vous verrez que ce sont, sont les taches d'huile qui sont révélées des Pistols sur le carton à l'arrière des Pistons. Et ce sont les pistolets à huile. Ce que j'utilise habituellement. Vous pouvez voir que le mérite est assez fort pour contenir l'élément limite dedans. Et cela ne permettra pas, essentiellement en raison de superposer sur n'importe quel papier facilement. Vous pouvez voir que la façon dont il se superpose fondamentalement sur le papier a passé. Et il n'y a pas de telle chose poudreuse sur le papier. Il n'y a pas de poussière ou de poudre qui viennent essentiellement lorsque vous utilisez ces pistons. Vous pouvez c'est beaucoup ces bassins ainsi que similaire à la distance douce mais peu de difficulté. Vous pouvez trouver que vous devez mettre de la pression. Ce que je fais, vous pouvez voir ou entendre et je mets juste la pression cardiaque sur le papier. Ce qui va vraiment m'aider à faire est beaucoup ces valeurs. Alors que vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué à des couches et il n'y a pas un tel élément, la poussière, l'élément, la poudre, l'élément de poudre sèche. Il n'y a pas de théorie. Il s'agit de différentes propriétés des différents pistons. Et on se voit dans le prochain épisode. 4. Introduction : Pan Pastels surprise: C' est donc l'épisode des propriétaires de pas dans lequel vous apprendrez sur les pistons de bande et ce que nos pistolets de pan et quelles sont leurs qualités, quelles sont leurs propriétés ? C' est donc un aperçu de ce produit particulier. Nous allons certainement faire une classe de sagesse épisode particulier sur les bandes passantes sont en train de sécher aussi bien dans les prochains jours. Mais ici, vous avez juste à voir le produit. Voyons donc ce produit aussi. 5. surprise: C' est donc une chose très surprenante que nous ayons un autre produit qui est très différent et très unique. Voyons quoi, quels sont ces types de produits ? Donc, ce sont essentiellement des tabourets en bambou et c' est tout à fait différent par rapport à l'espace premium dit ce que nous avons discuté dans les derniers épisodes. Qu' est-ce que c'est ? Donc ce sont ces différents groupes de jeu. Et vous pouvez voir que comment un y print BR, la production est très dynamique et il y a des outils spécifiques qui peuvent être utilisés pour obtenir ces cristaux sur les outils et les tacher sur votre papier. Ceux-ci sont quand, si nous voulons parler de la production, et la production est très fine, très lisse. Mais en même temps c'est, créons de la poudre sur le papier. Mais c'est très petit et vous pouvez essentiellement utiliser ces pistons comme ajouter des choses sur le papier directement dans don't, vous n'avez pas besoin d'eau ou de toute autre chose. Fondamentalement est beaucoup ces valeurs. Vous pouvez voir à quel point vous pouvez facilement ordonné. Des valeurs plus légères sur le dao peuvent se terminer par la consommation d'alcool sur les arrière-plans tricotés. C' est donc l'introduction xy aux pistolets de banque. Et je veux juste que vous ayez la rotation du FMLA avec ce genre de questions aussi. 6. INTRO : des Pencils Pastel: Et cet épisode, nous allons apprendre sur les crayons de rythme et comment réellement crayons peuvent, peut créer une différence majeure dans le dessin particulier et comment ils sont utiles pistolets formés aller parce que bloc de pistolet sont très épais et il est très difficile pour fondamentalement pour quelqu'un d'obtenir les détails d'eux. Donc Bissell Benson a évidemment une personne particulière pour obtenir de meilleurs détails sur elle. Voyons donc à propos des crayons d'affaires et cracher. 7. Crayon Pastel: Parlons maintenant des ustensiles de base. Quelle sont leur utilisation et comment nous pouvons essentiellement utiliser ces crayons avec des blocs de pistolets souples ainsi. Et comment nous pouvons les utiliser individuellement pour faire un beau drain basal. Donc ce sont les crayons qui sont utilisés beaucoup des artistes uniquement et aussi lorsque les blocs de pistolet, ces crayons sont des crayons très haut de gamme ainsi. Mais en même temps, ils sont très efficaces et très donc vous pouvez voir ces crayons. Ils sont très beaux et ils ont un noyau très épais ainsi qu'un aperçu en elle. Ce que vous pouvez voir ici. Et ces crayons sont des manières très Luke. Ils sont très similaires aux crayons de couleur normaux. Mais à l'intérieur du noyau, c'est très différent. Ils sont très en poudre créant des crayons et ils doivent faire pour avoir un noyau très doux aussi. Vous pouvez voir ou entendre qu'ils sont très productifs de carrière. En même temps, ils créent des poussières sur le papier afin que vous puissiez facilement mélanger ces pistolets. Parce qu'une autre base douce ou vous pouvez simplement dessiner notre plan d'arc entier en utilisant ces crayons seulement aussi bien. Mais dans la mesure où ils sont très chers, il est bon d'éviter d'utiliser ces crayons seulement. Cela serait plus économique mélanger ces crayons avec d'autres blocs de pistolet, ce qui vous rend plus efficace et plus économique. Pour autant que je voulais lire, les choses sont des inquiétudes. Donc, ils sont très joliment construits crayons. Et nous verrons dans un prochain épisode comment nous pouvons également utiliser ces crayons. 8. INTROduction : type de papier: Donc, c'est un épisode très important de cette classe parce que nous allons discuter des peuples et quels sont les papiers qui sont possibles pour dessiner pistons sonné parce que chaque papier n'est pas méchant pour anneau de piston. Comme si quelqu'un veut dessiner sur le papier de Bristol ou si quelqu'un veut dessiner sur la plante en douceur, il est très difficile pour quelqu'un de dessiner un séchage paisible sur le papier. Parce que vous avez besoin d'un papier texturé rugueux dont vous avez besoin et du papier rugueux, qui a en fait un peu de Teton à elle ou une texture sur elle, qui tiennent vraiment l'élément limite des Pistols. Donc, cet épisode est très important. Vous allez apprendre tous les produits sur le marché ces jours-ci et quelles sont les possibilités que nous pouvons réaliser sur ces papiers. Alors regardez-le de très près. 9. types : Texturé: Eh bien, c'est un épisode très important de ce cours car nous allons parler de journaux. Et les gens jouent vraiment une règle très importante quand on parle de pistolets. Parce que chaque papier ne convient pas aussi aux pistolets. Comme si quelqu'un veut utiliser chaque papier, ce n'est pas adapté à notre tout lisse, mais ce n'est pas mal adapté pour l'histoire. Donc, c'est la classe très importante et tous vos doutes hommes certainement composante par disque de vapeur épisode désespérée. Donc, tout d'abord, les cellules basées sur des logiciels sont très limites comme nous l'avons déjà discuté. Donc, il nécessite certainement certains verts sont une certaine texture sur le papier qui tiennent effectivement ces, ces pouvoirs sont, il devrait avoir d'une manière plus profonde. Nous devrions voir qu'il aurait des dents sont enseignées sur le papier aussi, qui maintiennent certainement ces poudres dans leurs dents ou entrer dans leur grain aussi. Donc, chaque fois que vous allez décider papier, papier approprié, par exemple, vous devez avoir vu cette chose que la moutarde de papier a quelques grains, un peu de texture sur. Quelque chose, quelque chose angulé qui est d'avoir une propriété pour tenir quelque chose de poudre sur faire. Comme si quelqu'un veut utiliser un papier Bristol pour PESTEL n'est pas une chose ou des morceaux recommandés très étroits. Ainsi, nous pouvons facilement classer l'espace deux papiers nécessaires. Ce sera inverse. Autrement dit, l'argent est texturé un vers le bas, un autre est standard. Et le troisième est aussi vert. Donc vous pouvez voir ici que j'ai écrit ces papiers aussi sur le papier. Et après les outils dans ces documents, vous devez avoir une compréhension des sites. Comme peu d'entreprises, faire les deux côtés différents des médias papier à des propriétés différentes comme celle-ci. L' un est un LAN de texture que vous pouvez voir il y a une texture nid d'abeille ou diamant sur le papier. Peut voir que nous sommes dans et puis le côté opposé est le site verdoyant est même cite et cela il ya un peu lisse par rapport à l'extérieur réel. Vous pouvez voir que ce sont des détections. Mitch peut facilement être identifié en l'utilisant de près. Ainsi, la texture peut être du 9-1-1. Et cela peut encore être de structures en nid d'abeilles aussi bien. Donc, ce sont les noms et vous pouvez, si vous voulez acheter quelque part, donc vous devez avoir connaissance de ces nom tétra ainsi. Donc, voyons quelques-uns du dessin ce que j'ai fait en utilisant côté de détection des papiers ou celui-ci est la première chaîne que j'ai utilisé un livre fixe comme bien connu. Ainsi, vous pouvez voir que la texture est très rebelle. Et il montre que les formes carrées ont fait don d'un vaisseau en nid d'abeille. Et il dégrader le séchage très beau et il sera certainement. Laissez-vous avoir une belle compréhension des avantages des pistolets ainsi. Voyons l'autre. Celui-ci en est un autre qui utilise ces papiers texturés. Donc, cela va certainement vous aider à créer une texture bleue plus profonde sur le papier et à conserver la beauté des ins de croissance. Mais, et maintenant, dans l'épisode à venir, nous allons discuter de l'autre côté du journal et de la façon dont nous pouvons nous en inspirer. Et que les papiers standards aussi nous discuterons dans le prochain épisode. Discutons également des documents. 10. Types de papier : sablé et grains: Maintenant, nous parlons d'une rivière standard et pourquoi ils sont largement utilisés par de nombreux artistes pour des travaux finis de qualité supérieure aussi. Donc, si vous voulez dessiner quelque chose qui est très réaliste et très hyper-réaliste, Ces gens sont très utilisés par beaucoup d'artistes. Ce sont les papiers Mac, ils sont basés sur le papier MAC. Et c'est essentiellement le carton sur lequel la couche du sable a été ablée. Et, ou, ou à cette chose standard que vous devez dessiner. Et comme son nom l'indique, c'est très granuleux, très sableux. Et vous pouvez voir mon œuvre d'art. Je prends juste ceci pour l'exemple afin que vous puissiez facilement comprendre que combien de finition vous pouvez faire dans un très petit morceau de temps comme celui-ci, j'ai terminé et juste dans les trois heures. Et vous pouvez effectivement obtenir les détails de la ligne de cheveux ainsi, ce qui est très difficile et pistolets aussi bien. Mais en utilisant le papier de sable, vous pouvez réellement réaliser le travail le plus réaliste et hyper-réaliste d'une manière très simple. En outre, ces gens affirment que vous n'avez pas besoin d'utiliser n'importe quel type de fixateur car il conserve tous les bassins secs Holden ou ne le faites pas et vous n'avez pas besoin de quelque sorte de chose. Encore une fois, il y a une pré-fête beurrée également donné avec le papier afin que vous puissiez le conserver le plus longtemps et plus loin, vous n'avez pas besoin de toute sorte d'application de l'exécutif pour le conserver plus longtemps. Donc, ce sont essentiellement des œuvres d'art finies, des œuvres d'art réalistes. Et, mais en même temps, c'est un peu coûteux par rapport aux autres personnes. Ces gens sont très coûteux en termes de prix et la disponibilité est également un peu gros problème que par rapport à l'autre personne sera. Maintenant, voyons la granuleuse. Celui-ci est le papier vert, qui ajoute des outils, des outils moyens et moyens, du papier. Vous pouvez voir notre art à nouveau, sorte de papier de qualité papier sur lequel vous pouvez utiliser des supports mixtes. Donc, ce lait a lu un définitivement un beau dessin. Ce que j'ai fait ici, vous pouvez voir que c'est un beau paysage. Mais en même temps, pour retenir le piston plus longtemps, c'est un très grand défi. Et pour cela, vous pouvez réellement avoir à utiliser une sorte de fixation ou vous devez mettre du papier beurre dessus afin que vous puissiez le conserver et ne laissez personne toucher ces lignes de base. Vous pouvez voir que j'ai utilisé la fixation dessus. C' est pour ça que ça ne sort pas si facilement. Par rapport. Si je n'ai pas utilisé ça, ça sortira certainement comme vous l'avez vu. Et le décor maintenant, ou celui-ci est un autre exemple. Un autre bel exemple du dessin. Ce que j'ai fait sur le papier vert et j'avais l'habitude de réparer une démo ici. Donc, vous pouvez voir que pas beaucoup de couleur sort après l'utilisation du fixe plus tard, mais pourquoi il est toujours une couleur qui, qui sortent si facilement. Donc, vous devez toujours avoir un peu plus de liste en termes de cela. Et j'essaie toujours de le conserver en utilisant les papiers plus humides aussi. Et aussi un minimum, nous sommes arrivés à la conclusion. Nous devons dire que le papier granuleux est moins de texture et moins d'action. Je dois m'adapter, le dire par rapport à l'élection. Mais en même temps, c'est très économique. Et quiconque le veut, je veux vous poser le blâme du piston. Vous pouvez réellement utiliser ces papiers très efficacement. Et ce sont des papiers très économiques. Et je vous suggère aussi de commencer par ces gens qui sont verts, même ceux d'Ashford. Une fois que vous obtenez les mains sur ce pistolets penser, alors vous pouvez passer à sous-sable quand comme, parce qu'ils sont assez plus coûteux par rapport à ces deux. Et le dernier plus important LinkdIn. Ce que vous allez utiliser pour le faire devrait toujours en avoir, n'utilisez pas réellement. Ce n'est pas du papier. N' utilisez pas de livre blanc pour la paix, n'est-ce pas ? Parce que c'est une chose très importante à comprendre, parce que beaucoup de l'entreprise demandent cela, pistolet droit est un outil très important pour obtenir les faits saillants dans le dessin du pistolet, comme dans les autres médias comme le crayon de couleur. Vous n'avez pas à faire grand-chose avec le crayon de couleur blanche. Mais ici, il ya une quantité importante de rôle qui a été donné au poids basé sur les couleurs de piston de verrouillage sur le dessus sur un aussi bien. Il est donc très important de les utiliser. 11. INTROduction : Analyser des papier: Dans cet épisode, vous découvrirez le processus de mélange. Quel devrait être l'outil qui a été utilisé pour mélanger les pistolets ? Parce que les pistolets vous savez qu'ils sont très secs et leurs éléments en poudre. Donc, il est très important pour quelqu'un de savoir fondamentalement ce fait que comment il devrait le fondre sur ou combien cette chose particulière. Donc, cet épisode est fondamentalement méchant pour cela aussi. Vous devez utiliser vos doigts et vous pouvez avoir d'autres options aussi bien. Et quelles sont ces options que nous viendrons voir dans cet épisode ? Donc, nous allons avoir un début de cet épisode aussi. 12. Analyse des papiers: Maintenant, nous allons voir les trois journaux et nous allons voir comment les différentes taches et les différents résultats peuvent être optiques. Donc, il suffit de rétracter le papier le plus haut est le sable M1, qui est le bon val de finance. Donc ça ne peut pas être si utile, mais nous pouvons voir comment la chose de bavure et comment ils vont commencer notre effusion viscérale sur elle. Et puis le rêve et le gris, c' est le livre vert. Et le fond le plus, qui est le noir. C' est un élément texturé, qui a une texture nid d'abeille sur, vous pouvez dire la détection de diamant ainsi. Donc, nous allons juste comprendre cette chose que comment cela peut être différent sur différents inverses de résistance et comment le papier joue un rôle majeur dans les dessins orientaux. Donc, je suis juste en utilisant le pistolet doux normal est bloc. Il suffit d'obtenir quelques faits saillants sur la personne de poutre, une couche sur leur peuple également. Je fais la même pression tous les jours. Et vous pouvez voir que le nid d'abeille V1 crée cette texture du papier. Et d'autres, ne le font pas souvent. Maintenant, si vous voulez baver ainsi pour signé, mais il est très difficile. Si vous voulez ces beaucoup, la seule couleur, vous devez avoir deux couleurs différentes pour l'inégalité intelligente. Maintenant, pour le vert, vous pouvez le faire très facilement et vous pouvez déjà voir et j'applique juste le même papier avec mes doigts. Et vous pouvez voir que les résultats sont très beaux. Et dans la dernière, la chemise technique, vous pouvez voir ce mélange. C' est si joliment fait. C' est pourquoi la plupart de notre bureau traite du papier texturé ou un papier texturé économique, ce qui leur a permis, bien que fondamentalement, est magique très magnifiquement. Un standard n'est pas si facile à mélanger en fait. Et aussi la couleur unique ne vous laissera pas ces exigences. Pas une telle chose aussi. Lorsque vous utilisez DO couleur différente, j'utilise ici. Ensuite, il y a la possibilité de les plier. Maintenant, essayons quatre portes différentes couleurs et en utilisant le vert et le régiment. Et maintenant, j'essaie de les mélanger, tous les deux en utilisant le bout des doigts. Alors en le mélangeant, vous pouvez voir que alors la porte tricolore sont là dans le papier du Père Noël. C' est une possibilité où vous pouvez réellement les plier. De même, je le fais également pour le Livre vert. Et par cela, vous pouvez facilement voir et facilement comprendre les différences du papier et pourquoi. Vous devez avoir une connaissance de cette chose. Quand utiliser qui se réfèrent à maintenant. Ou ici, vous pouvez voir que le mélange peut être plus drastique et peut être plus facile par rapport aux États-Unis et à l'administration. Et la turbine, la tetra Edelman. Comme vous le savez, il permet définitivement. Tu ne sais pas autant de mélange que tu peux voir où j'utilise les doigts. Et vous pouvez voir qu'il est très simple, très facile pour le papier texturé d'être, qui peut facilement être mélangé pour les vaisseaux mous chose. C' est pourquoi beaucoup d'artistes utilisent les papiers en nid d'abeille de texture pour le festival, mais il y a une utilisation différente de différents papiers comme le papier de verre est utilisé pour des grains réalistes et hyper-réalistes. Et il y a un meilleur papier et libéral et plus premium quand comme, quand le poivre vert est essentiellement utilisé pour le but fait, vous voulez avoir un papier qui a de moins en moins de textures. C' est ainsi que vous pouvez facilement accéder à différents papiers pour différents usages et leurs limites. Donc celui-ci est le standard est difficile à mélanger. Net comme ce que nous avons vu ou ici. Et le vert est facile à mélanger. Et le troisième est le plus facile, très facile à mélanger fondamentalement les Pistols. Donc, tout est sur la façon dont le papier réagit à nouveau. 13. Processus pour les pastels: Dans cet épisode, nous allons parler du processus. Quel devrait être le processus pour que la paix s'enfuie, et comment nous devrions réellement lancer et comment nous devrions l'achever ? Et quelles devraient être les techniques de mélange que nous devrions utiliser pour les pistolets ? Parce que c'est très important cependant, comment vous devriez utiliser ces éléments de limite sur votre grain et quels sont les outils que vous pouvez utiliser pour le nommer. Donc, fondamentalement, il y a beaucoup de techniques pour le mélanger. Il existe des techniques qui ne nécessitent pas le mélange du danger. Mais je vais certainement vous faire savoir que la façon dont vous devriez travailler dessus et comment vous devriez prêter est désespérée. Donc, la première chose que la plupart des artistes utilisent, NAT est doigt. Finger est le moyen le plus simple et le plus pratique de le mélanger et d'utiliser la coalition que j'ai fait. Le plus. techniques les plus récentes, la technique la plus pernicieuse est très, J'utilise le centralisme, en utilisant mes propres doigts et essayer de ne pas essayer de mettre autant de pression sur le papier. Vous devriez utiliser au départ des armées moins spatiales afin que vous puissiez le mélanger uniformément. Ce sont donc les résultats. index. Fait un outil qui est disponible sur le marché. Et ces outils sont essentiellement utilisés pour la bague de piston de bande. Mais j'ai vu que beaucoup d'artistes l'utilisent pour le logiciel, quelque chose d'aussi mauvais. Et quelques-uns qui, qui ont quelques programmes avec un doigt drainé car ils ont beaucoup de sélection dans leur main. Donc, pour eux, les tabourets sont juste une aubaine et ils peuvent réellement mélanger pistons peuvent commodément sans mettre en œuvre leur doigt comme il obtient, s'il est mouillé, il va certainement créer un problème pour les surfaces de pliage. Donc, ces outils sont très utiles pour ceux qui ne veulent pas utiliser leurs doigts a été, sont un outil logiciel qui est disponible sur le marché. Et il est fondamentalement pour Pan pistons étain, mais beaucoup des artistes que je l'utilise sous source logicielle normale a été. Alors toujours, rappelez-vous cette chose que si vous utilisez le doigt, c'est toujours mieux. Et seulements même obtenir définitivement de meilleurs résultats par rapport au résultat Sud. Comme cet outil ne le permet pas, cela peut avoir un rendu lisse. C' est donc très important pour tout le monde de voir. Mais si quelqu'un n'a pas autant d'oxygène, c' est-à-dire, si c'est le cas, beaucoup d'entre vous l'ont vu, beaucoup d'historiens n'ont pas ce genre de problème qu'ils ont. Et leurs mains transpirent trop tôt. Et Darfour 20. Donc, pour eux, cet outil est, est automatisé V, nous pouvons voir que l'on m'a dit à un ami colonisé, très remarquablement. Alors. Et cela est également possible pour vous de faire réellement la chose de branding comme rouge. Ainsi, vous pouvez voir la différence comme les doigts. Le distributeur n'est pas si efficace, que, que les transitions difficiles, mais très petites. Et dans ce définitivement atterri complètement et puis retirer les Pistols des gens. Donc, ils ne sont pas un peu ce côté économique. En ce qui concerne les doigts. Comme la plupart des bassins avaient été gardés dans le dortoir que nous ne voulons pas vraiment. Donc, utiliser le doigt est le meilleur moyen de fondre cela dans. D' autres, beaucoup de gens demandent si nous pouvons utiliser un papier, sont amenés, un chiffon de savon peut être utilisé, et beaucoup d'artistes l'utilisent. Dieu peut être utilisé. Mais le papier, je ne pense pas que ce papier est que beaucoup de gens d'audit à souche ne suffit pas pour mélanger fondamentalement des cristaux de sel. Maintenant, nous allons discuter de l'approche de ce qui devrait être l'approche de faire un dessin. Donc, les seuls abricots qui, c'est une meilleure approche que vous pouvez réellement utiliser pour un pistolet séchage qui est, de passer de l'obscurité à la lumière. C' est la seule approche que vous pouvez utiliser dans chaque déchargement. Ryan et moi l'utilisons depuis quatre à cinq ans presque. Et obtenir toujours les meilleurs résultats. Donc, chaque fois que vous voyez quelque chose que vous voulez dessiner en utilisant la bête seule, vous peignez à l'aide du piston. Trouvez toujours la partie la plus sombre, dessinez-la, identifiez-la sur le papier, puis allez avec les dômes plus légers. Comme toujours n'oubliez pas de passer de l'obscurité à la lumière. Si vous inverser le processus, alors il ne serait pas difficile pour vous de fondamentalement plus de temps aussi, tout d' abord, et alors il n'est pas commodément, car à la fin, vous devez à nouveau utiliser un tons plus clairs. Cela permettra d'améliorer l'équipe de processus. Donc, la meilleure approche pour le séchage est de passer de l'obscurité à la lumière. Et ce distingué, nous allons discuter dans le prochain épisode. Nous prendrons également nos inférences un exemple valable, comment nous devrions réellement faire une telle chose. Vous pouvez voir ou entendre aussi bien, J'ai créé une fonte et comment les dômes plus légers peuvent être en fait des livres si profondément étonnant Dow Jones a été. Vous pouvez voir que je sais que j'utilise la lumière blanche est très pratique à nouveau, la chose de point culminant dans le sable logiciel, vous pouvez voir qu'il est très facilement ordonné. Ce sont des dessins animés, c'est ça. Il s'agit donc de l'approche. Et le prochain épisode, nous allons discuter en détail avec la chose de référence. Mais rappelez-vous toujours que vous devriez passer des tons sombres aux tons clairs. 14. Tenir des pastels: Donc, c'est encore une fois, un épisode bonus de la façon dont il devrait tenir un pistolets. Donc, tenir le pistolet et la préhension OU pistolet est quelque chose qui est une partie très importante obtenir le séchage de l'effet et comment vous maîtrisez réellement en base. Et donc il y a beaucoup de sorte de tenir les pistons comme vous pouvez voir la forme du pistolet. D' abord que vous devez comprendre cela, cette pièce à livrer. J' utilise ici désiré sous la forme de la loi, mais ils sont de forme cylindrique. Donc, ils sont à nouveau, un demi-bloc de taille. Tu peux économiser de l'argent, son truc à moitié bûcher. Et celui-ci, l'autre a une forme rectangulaire. Ils ne sont pas circulaires. Et si vous sortez vraiment rapidement autocollant, vous pouvez voir qu'il est en forme, qui est de taille rectangulaire, et beaucoup peuvent l'utiliser de la casser du centre à la faire demi-dire forme. Parce que la préhension est quelque chose qui est très, très important pour nous et quand changer le style de séchage et comment il devrait, il devrait tenir les outils de la pièce. Donc, vous pouvez voir qu'ici j'utilise une poignée porte-stylo, qui est une poignée très courante. Comment vous tenez un crayon ou un stylo, c'est quelque chose que vous le faites dans cet état. Une autre kinase utilisant la taille des Pistols. C' est l'heure. Et il couvre vraiment les gens le plus en vue dans le temps. Et il atteint vraiment effet le temps pris par vous et la zone sur laquelle vous voulez dessiner. Donc, il est quelque chose de position qui est connu comme LIDAR et sites. Les deux conditions sont utilisées par l'artiste. Et celui-ci est aussi le site s'il a le côté long. Donc, il vous aide vraiment à utiliser le plus grand nombre de pistolets et essayer de couvrir le, les gens en moins de temps. Et cela affecte vraiment le séchage aussi, comment ils affectent le séchage que nous allons parler que dans les prochains épisodes et comment vraiment vous pouvez changer les lieux. Vous pouvez enterrer leurs techniques et en utilisant les sites de la base, c'est une partie très importante parce que vous devez le comprendre. Et il y a une autre façon de le tenir, avoir verticalement et en utilisant le surplus en mètre. Donc les trois méthodes que je vous ai dit ici, sténopé et ensuite les côtés. Et le troisième est un cercle isme. Donc, toutes ces techniques, toutes ces prises de la bête particulière sont vraiment utiles pour vous de comprendre et comment vous devriez les utiliser. Donc, c'est quand vous fondamentalement comment vous pouvez utiliser les pistolets. Mais mes choix en utilisant les côtés des pistons et beaucoup d'autres artistes l'utilisent essentiellement. J' espère que vous comprenez le point. 15. INTROduction : APPROCHE sombre à lumière: Ceci est très important s'il a vendu, vous devez comprendre l'approche ou devrions-nous votre approche pour obtenir fondamentalement les réserves et comment vous devriez aborder d'une meilleure façon et comment vous devriez aborder d'une manière particulière pour obtenir les ismes particuliers. Nous allons donc discuter de l'approche de la lumière bleue foncée, ce que je l'avais utilisée pour le m, pour les oreilles, et de ce que d'autres artistes utilisent également ces approches quand il y a beaucoup d'artistes qui utilisent l'approche de la Fondation aussi, dans lequel ils recouvrent une fondation particulière, la fondation Leguin et quand. Et puis ils s'approchent aussi avec les autres couches. Mais ici, nous discuterons de l'approche de l'obscurité à la lumière. Alors, qu'est-ce que tu dois faire ? Fondamentalement chaque fois que nous voulons dessiner quelque chose, supposons n'importe quel objet sur n'importe quel taux de planche. Vous devez d'abord identifier la partie sombre sur ce sujet particulier. Pour cela, ce que vous devez faire en fait, vous devez presser votre ascension un peu et voir les taches sombres possibles sur ce sujet particulier. Puis elle a lu sur le papier d'abord, vous devez utiliser le brun, le numéro, puis le noir. Trouvez, trouvez d'abord ces couleurs, puis trouvez les portions plus légères. Et c'est l' une des choses les plus avantageuses dans le rythme d'apprentissage parce que vous pouvez réellement ajouter à vous des valeurs plus légères sur le séchage plus tard aussi. Et c'est quelque chose qui a vraiment créé une différence majeure avec les pistolets et avec d'autres médias comme le crayon de couleur il, vous n'avez pas ce genre de possibilité. Quelques-uns, en particulier dessiner quelque chose de sombre. Vous n'êtes pas en mesure de l'alléger avec les autres couleurs plus claires. Mais dans les outils basés, vous pouvez en fait obtenir d'abord des tons foncés, puis des tons plus clairs sur eux, ou encore relier des tons plus clairs. Alors voyons cet épisode. C' est un épisode très important dans lequel nous allons parler de la chose d'approche. Donc, ce qui va certainement vous aider à dessiner quoi que ce soit en utilisant les pistons. 16. Sombre à lumière: Parlons maintenant de la façon dont nous devrions commencer de l'obscurité à la lumière et comment nous devrions réellement travailler pour un anneau de piston souple. Donc, je prends juste l'exemple de la lance et je vais juste le dessiner en utilisant mes observations et il n'y a rien de telle mesure ou ici. Je le prends juste comme une chose de référence et j'utilise les images couleur les plus sombres possibles, marron ou noir, au départ pour obtenir le premier Dow Jones. Donc, ce que vous devez faire toujours, chaque fois que vous allez dessiner un cristal doux en croissance, vous devriez toujours commencer avec les couleurs les plus sombres possibles, et alors vous devriez aller vers un tons plus clairs. C' est la chose la plus avantageuse en ce qui concerne le séchage. Comme d'autres médias ne vous permettent pas de faire de tels chars aussi. Mais ici, il y a une possibilité que vous puissiez réellement superposer des tons plus clairs sur les tons sombres. Donc, la chose exacte que je fais aussi, j'ai juste quelques antécédents aussi. C' est juste un expressionnisme est lié à partir. Nous ne discutons pas ici et ne discutons pas ici du jardinier réaliste. Nous discutons juste ici de la façon dont nous devrions réellement commencer du ton sombre aux tons plus clairs. J' utilise du noir aussi. Alors j'utilise le Brown. Ou ce sont les couleurs les plus sombres possibles que nous pouvons utiliser dans ce. Ensuite, nous commençons par les couleurs réelles, qui sont vertes, sont pâles, jaunes ou rouges. Ensuite, cette couleur sera utilisée. Donc, chaque fois que vous voyez quelque chose que vous voulez tirer un mot à dire est dans sa nature morte ou dans certains portraits, toujours essayé de trouver le plus de pierres darpa possible dans le portrait et dessiner la première de l'aube. Et puis vous devriez penser à quoi, quel est le ton réel de cette luminosité. Et donc j'utilise le vert foncé aussi. J' ai également un peu de commerce dans ce segment. Les couleurs que j'utilise qui est seulement des feuilles tardy, donc je n'ai pas les couleurs, mais j'essaie juste de vous laisser comprendre que comment vous devriez réellement obtenir le, obtenir la chose exacte et comment vous devriez réellement exprimer votre logiciel de dessin en dessinant sur le papier. J' utilise mon doigt aussi. Et si vous voyez cet épisode entier de très près et les herbes séchées, notre EV, chacun et tout, vous comprendrez certainement comment réellement vous devriez dessiner tout auto-rythme. Et en ce moment, j'utilise les tons rouges aussi. Qui est, ce qui est, vous pouvez voir qu'il y a aussi comme une image. Donc, ce qui est des éléments ici est seulement pour le référencé et je n'essaie pas de le copier exactement. Je vais juste prendre ça comme une chose rafraîchissante et essayer mes propres expressions. J' ai essayé de dessiner ma propre expression. J' utilise également le backgrounding, en utilisant mes propres interprétations parce qu'il n'est pas là dans l'image réelle. J' essaie juste de faire des efforts supplémentaires là-dessus aussi. Ceci est très important dans la mesure où le logiciel encore dessin sont concernés ours vous êtes très libre pour le dessin, pour la capture de grande surface. Donc, vous essayez certainement d'avoir une lecture de fond aussi bien. Maintenant, j'utilise aussi la couleur verte feuillue, oubliant quelques reflets et le bord de cette partie sombre. Ainsi, vous pouvez voir qu'il est très facile dans le logiciel, si séchage que vous utilisez des tons plus clairs ou faire leurs tons sombres. Alors rappelez-vous toujours cette chose à l'avance ou vous n'allez pas dessiner un anneau de piston souple. Vous devez trouver la pierre la plus sombre et ensuite trouver les tons plus clairs. Maintenant, vous pouvez voir que je trouve un briquet qui ne soupçonne pas, et que je sache tout. Nous devons diriger, mais n'essayez pas de faciliter beaucoup tout. Ceci est très important clé ne touche pas chose pour apporter le logiciel. Alors n'essayez pas de tout écraser. Led, moins de coups soient là afin qu'il puisse montrer la présence de ce logiciel. Ainsi, les coups sur cette douceur inclinant et en utilisant les tons plus clairs ainsi, les tons jaunes. Et utilisez votre réponse de liberté créative. N' essayez pas de copier, coller chaque chose. Utilisez vos propres interprétations, ne possédez pas d'expressions. Expression des couleurs. Cela va certainement vous aider à faire, ne vous exprimer pour créer, pour devenir un vrai artiste ainsi. Donc, vous pouvez voir que comment je suis en train de définir les bords, les bords droit utilisent les tons sombres et le ton clair simultanément. J' utilise le papier cosinus pour cela, en essayant, si vous voulez dessiner cela sur le papier de verre, il faudra certainement un peu plus de diamants par rapport au séchage du papier drainant. Mais vous pouvez aussi obtenir ces détails là-bas. Parce que cela couvre également les trie pour la synchronisation des logiciels. Maintenant, je pense qu'il est temps d'utiliser essentiellement les tons plus clairs. Je commence par les couleurs jaunes moyennes. Et puis je vais faire les dernières choses mises en évidence qui sont aussi des tons blancs. Donc, essayez toujours d'obtenir les détails dans l'ordre décroissant de l'obscurité à la lumière. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le blanc aussi. Il est donc très important d'utiliser juste à la fin. Est-ce que son moniteur via dit la chose que vous devriez automatiser le rendement sur un bon, ne pas Bieber, ne pas utiliser le livre blanc complet. Sinon, l'utilisation du blanc devient flottante, difficile pour vous. Fondamentalement ordonnée. Et aussi ça n'aura pas l'air si vous avez un livre blanc. Alors essaye d'avoir des papiers de Don. Je suis super. Dawn Beach, je suis noir. Le décalage est toujours meilleur lorsque les deux sont basés et que le séchage ne l'est pas. Donc maintenant, sur les autres caractéristiques sont en train de finir une partie de celui-ci. Je pense que j'ai j'ai Don savait chacun et tout ce qui est réellement nécessaire pour faire la chose de plus en plus. Et maintenant, vous devez juste, juste compris combien d'expressionnisme RL est et vous pouvez réellement NTU. Et ce n'est pas à propos de la chose du temps que si vous avez assez de temps pour cela, vous pouvez réellement obtenir qu'il soit aussi proche que possible, aussi près que vous voulez. En fait. C' est un lieu que combien de temps vous voulez réellement indiquer à ce sujet. Frank. Et beaucoup de mes disciples demandent essentiellement Darth Vader. Nous pouvons utiliser fondamentalement Benton a très sorte de présentation. Donc oui, définitivement. Vous pouvez utiliser dans ces triangles où vous pouvez également utiliser deux crayons de base. Mais je vais certainement vous recommander d'appeler d'abord les veuves de blocs de piston afin que vous puissiez profiter de l'effet du logiciel ou quelque chose. Et non, Matt Ryan, pour essayer de coller à un style d'illustration comme vous voulez dessiner quelque chose de réaliste ensuite que vous essayez toujours d'obtenir les coups de bloc de logiciel mort qui va créer le séchage plus beau. Donc, je suggère certainement que vous faites sécher avec un bloc de piston souple seulement. Et après eux que lorsque vous êtes expérimenté dans un lieu indépendant, ont réalisé beaucoup en elle, alors vous devriez aller avec les meilleurs inventeurs ainsi et sécher quelque chose, quelque chose de réaliste ou dur choses élastiques ainsi. Certainement. Donc, je pense que j'ai couvert presque tous les aspects de ce séchage. Et ensuite, je dois accélérer celui-ci. Maintenant. Il n'y a que quelques parties de la finition est là ? Et il n'y a rien de si grand nombre de données qui puissent être discutées. Donc, j'espère que vous comprenez vraiment chaque aspect que comment vous devriez réellement commencer le séchage et comment vous devriez réellement finir par les débris. Et ceci est juste pour la démonstration de ces dix techniques de superposition de l'obscurité à la lumière, ne pas les femmes sont discutées et beaucoup d'autres aspects dans le prochain épisode de ce verre. Alors continuez à le regarder. Je suis sûr que vous allez certainement le comprendre d'une manière épicier aussi. On se voit dans les prochains cours. 17. Obtenir des valeurs: Donc, ici, nous allons comprendre comment nous devrions obtenir les lieux et comment nous devrions travailler de l'obscurité à la lumière. Pour l'obésité, pour quand nous allons dessiner n'importe quel portrait. Donc, vous savez que la coopération est quelque chose qui est d'avoir certains types de valeurs indépendamment de la vitesse de cette personne en particulier, est juste important pour vous de comprendre que combien vous voulez augmenter la valeur et combien vous allez pour aller avec une valeur sombre. Alors salut, je suis ici pour vous montrer comment vous pouvez réellement obtenir le proton, comment vous utilisez le blanc aussi. Donc ici, je prends juste un exemple simple de dessin d'une sphère. Et tout d'abord, je l'ai fait avec le noir que le brun. Et puis je suis en train de baver qui pense. Alors j'utilise l'Aube, qui est un peu plus léger que celui-ci. J' aime une larme d'aquarelle ou une couleur marron clair. Et voir où ici. J'utilise la salle de musculation. Vous pouvez voir la terre cuite est, mais peut l'utiliser comme un. Maintenant, j'utilise la couleur de la chair. Donc, je suis maintenant en train de changer radicalement que peu de couleurs en essayant de le mélanger. Et juste ici pour vous laisser vraiment comprendre que comment vous devriez réellement travailler ce phénomène sur le dessin de portrait aussi bien. Donc, c'est très important pour vous avant d'aller à l'apprentissage pour approprié quand vous avez besoin de comprendre cela, puis j'utilise à nouveau, une couleur très claire et vive ainsi, d'une couleur de chair similaire à partir d'un plus frais similaire . J' utilise la différenciation. Maintenant, vous devez comprendre que comment vous pouvez réellement obtenir le petit point culminant du blanc et les choses vont certainement changer. Vous pouvez voir ou entendre. Je viens de mettre en évidence une petite tache de lumière. Et c'est la façon dont la plupart des fois, vous pouvez utiliser ce style particulier. Comme si je vais te le montrer. Et l'autre exemple est, eh bien, laissez-moi finir ça d'abord. Cette sphère d'abord. Pour que vous puissiez réellement comprendre le processus complet que comment vous pouvez changer un cercle, une queue solide en deux dimensions, dans la lance tridimensionnelle en utilisant les tons de peau. Donc vous pouvez voir ici que comment ça m'a vraiment aidé à obtenir un certain point culminant. Et comment nous pouvons réellement faire évoluer le particulier, ce sujet particulier dans le résultat souhaité. C' est donc le processus par lequel nous pouvons dire comment nous devrions passer de l'obscurité à la lumière. Et ce processus a également été utilisé dans les entreprises. Ou si vous voulez dessiner quelque chose de nature morte, alors vous avez, encore une fois, besoin d'évoluer ce processus parce que ce processus est vraiment beaucoup ample. Disons. Prenons un autre exemple. Je vais dessiner un nez. Alors comment vous obtenez réellement le nez, la forme du Nord, comment utiliser la bonne couleur aussi bien. Donc j'essaie juste d'obtenir ceci, obtenir la forme Shang des nœuds en utilisant le brun et l'initiation noire. Le dessin basal est très brut, très rugueux. Vous n'avez pas besoin de trouver certains types de contours. Vous avez juste à aller avec le flux, juste essayer d'obtenir le plus haut possible, puis séché, terminer les choses d'abord, puis essayer de le mélanger. Si vous voulez, si vous voulez le mélanger, c'est, c'est vers le haut de la vidéo essentiellement, que vous vouliez mélanger ces choses ou que vous voulez le conserver aussi. Et essayez de finir les choses en utilisant les pistons aussi. Plus le processus peut être accepté, alors j'utilise le brun clair la même manière que j'ai fait avec un deuxième voyage de sphère. Je fais ici comme vous pouvez le voir encore une fois, j'essaie d'obtenir quelques détails de la Ne va pas finir et ne va pas utiliser n'importe quel type de cas deux crayons, J'utilise juste les blocs de pistolet. Et vous pouvez voir que j'utilise à nouveau la couleur de la chair, cette teinte de chair légère à cela comme le processus d'obtenir la partie appropriée, il fait sombre. Et l'autre partie est comme, il ya beaucoup d'exemples que vous pouvez prendre dans lequel vous pouvez trouver le approprié, qui est d'avoir un côté est tombé de l'autre côté est très obtenir les points forts des rayons du soleil. Ou vous pouvez dire que la lumière de la pièce. Donc, là, vous pouvez utiliser ce processus. Et cela vous a vraiment aidé à des lieux évolués et évolués. Et j'utilise les petits nettoyants durs, mais c'est quelque chose que je vous ai déjà dit qui n' essayez pas de copier le vrai administrateur pour obtenir une sorte de connaissances académiques aussi. , alpha sur la couleur du corps et de la chair. Qu' il y a certains types de couleurs qui ne sont pas visibles de l'extérieur. Mais il est là sous la forme de moyens. Et la forme de petit sait que vous pouvez réellement supposer que les nombreux types de formes sont là comme la couleur violette ou la couleur verte. Donc, tout ce que vous avez à faire, si vous, si vous essayez vraiment d'essayer de le donner à approprié, certainement créer un certain type de changement sens de la maturité de votre risque de portrait. Vous pouvez voir que j'essaie de nouveau d'obtenir la deuxième couche du dessin aussi. Maintenant, j'utilise le blanc. Et encore une fois, je vais lui donner une petite sorte de mise en évidence cubique. Et je ne vais pas finir en utilisant cette couleur est, mais je suis juste d'essayer de l'utiliser dans une très petite partie, mais juste un petit soupçon de dette et les choses vont changer que vous pouvez voir que comment les choses ont été évolué de deux dimensions pour les traiter n'est rien. Donc, c'est le processus que vous utiliseriez réellement pour obtenir les caractéristiques du coupable. Je pense que c'est le plus utile. Met avait que ce que j'ai parlé à beaucoup de mon historien, oubliant le particulier, formes particulières et comment obtenir le poker de rétablissement. En utilisant les Pistols ne paie que deux blocs, ne va pas utiliser n'importe quel type de base deux crayons. Donc je pense que vous comprenez vraiment tout ce processus, ce que j'ai élaboré plus facilement. Et ce genre de processus que nous allons utiliser dans dépeint sonné dans les épisodes à venir. Donc avec cela, parce que nous allons couvrir trois catégories différentes en utilisant trois techniques différentes, différents types de matériaux aussi. Donc les épisodes à venir sont vraiment intéressants. Alors regardez-le complètement attentivement afin que vous puissiez réellement obtenir les détails complets. Rendez-vous dans le prochain épisode. 18. INTROduction : étude des portraits humains: Dans cet épisode, nous allons parler des viols achetés humains et comment réellement nous devrions atteindre cet art et les valeurs et comment nous devrions réellement utiliser notre bloc ol à base blanche comme une dune de mise en évidence et comment réellement il a vraiment changé certaines choses et du grain de pistolet aussi. Donc, il est un avantage majeur est que vous pouvez utiliser le bloc pistolet joueur blanc dans votre dessin. Voyons donc cet épisode aussi. 19. L'étude des portraits humains : obtenir une forme: Maintenant, laissez-moi vous parler de livrets humains et comment vous devriez le dessiner sur papier. C' est donc un papier texturé, texture nid d'abeille. Mais il l'est. Et comment nous devrions réellement obtenir les détails en utilisant une approche artistique et pas une approche très réaliste. Par ici. Je vais juste finir jusqu'au 1311. Je ne vais pas le finir à la limite ou dans la mesure du réaliste. Et juste en essayant de faire l'expression chose faite et de se reposer, je vais le laisser comme il est parce que je veux juste que vous compreniez ce processus a été, c'est très important et c'est très, très important pour vivre est l'étude sont, Si tu n'en as plus, j'ai manqué de le sortir en les esquissant. Donc, cela va certainement vous aider à faire fondamentalement bien, rapide, aléatoire. Pensez à n'importe qui, quel que soit l'endroit où vous êtes, et obtenez le hasard rapide et le contour de cette personne. Donc, comme je l'ai dit, je vais juste sortir de l'obscurité ce soir dans le visage, vous pouvez voir ça, oh mec, vous laissez juste ça à ça. Ce n'est pas si important. La liaison principale est le visage humain. Et pour la phase, je suis juste en utilisant le dock est de 2m. D' accord. Et le plus sombre d'Osbourne n'est pas brun, noir tout ça. Donc j'utilise le brun pour essayer de voir si les aubes peuvent être obtenues et de le mesurer. Mesures illimitées. n'y a rien de grand chose avec ça. Essayez juste de dominer le visage proportionné. Et juste une fois de plus que dans mes valeurs proportionnelles sont ok ou pas. J' utilise les blocs uniquement du logiciel, donc je n'utilise aucune sorte de crayons paisibles. Initialement, vous pouvez voir que j'ai pris peu de taille mentale majeure et la largeur. C' est n'importe quel crayon, vous pouvez jouer que pour obtenir la mesure dans parce que les blocs ne sont pas assez longs. Donc nous y sommes. J' ai pris n'importe quel événement. Vous pouvez prendre n'importe quel crayon et ensuite commercialiser la distance de la hauteur et des lèvres. Ou vous pouvez voir que c'est juste pour les choses de mesure pour obtenir la bonne proportion sur la base. Je peux utiliser la technique de mesure Fenton a été trouvé qui obtiennent les valeurs exactes. Mais ici mon but est de créer un portrait humain imaginaire où je peux réellement le relier à la. Effectuez la référence par. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise les téléphones à points sur leur domination, mais, en fait, ce n'est pas si important pour moi. Je suis juste là pour vous faire voir le vrai, le vrai visage humain et les traits du visage humain. D' autres choses que vous pouvez le faire très bien. Et vous pouvez utiliser votre propre interprétation ou votre propre créativité a été pour cela. Alors vous pouvez voir que j'utilise l'aspirine noire. Donc, pour commencer et importé juste un vous pouvez commencer avec le noir et cultivé. Ensuite, vous allez avec un certain ordre du jour sont tous appelés coin. D' accord. Alors cela viendra plus tard, puis la chair et le ton de chair couleurs. Mais ne commencez pas par un intervalle de chair. C' est, vous avez toujours le nombre total. A moins d'avoir la Miss noire. déblocage doit être fait avec suffisamment de maisons. Maintenant, j'identifie les yeux sur ce portrait. Eh bien, c'est aussi une approche artistique beaucoup, beaucoup et ce n'est pas si facile automatise, mais je recommande certainement cela à tout le monde. Ou pays des merveilles. Le logiciel est fait d'une manière réelle parce que c'est quelque chose qui est, qui est fondamentalement besoin d'être utilisé par artistes de Bristol doux qui veulent réellement explorer ce domaine. Ensuite, il a certainement dû apprendre ces techniques. Vous avez cela comme un très rythmique et il nécessite les compétences pour vous de comprendre fondamentalement les formes de lumière, compréhension des teintes et des couleurs, ce qui est très important pour tout le monde d'apprendre sont. Donc, vous pouvez voir mon seul coup et ils vont créer une caractéristique de la personne en particulier. C' est le pouvoir des poursuites logicielles. Vous ne pouvez pas obtenir ce que nous traitons dans d'autres médias d'art, crayon de couleur claire ou crayons de graphite. Même le top n'a pas été fait puisque je ne suis pas aussi efficace pour obtenir ces détails. Donc, dans les médias secs, je vais certainement dire cette chose, que le logiciel sont encore très rapide moyen qu'eux et c'est pourquoi beaucoup d'artistes l'utilisent pour le non-temps comme. Et maintenant, vous pouvez voir que j'utilise quelques points forts et de la lumière. A propriétaires en terre cuite aussi. Vous pouvez voir de plus en plus que les choses sont très, très désordonnées. Et vous ne trouvez aucune fonctionnalité ou offre. Mais quand vous le voyez à une certaine distance, vous pouvez certainement obtenir les caractéristiques en eux que c'est la beauté de cette texture particulière. Des gens. Vous n'avez pas besoin de le voir de la toute nouvelle. Vous devez le voir d'une certaine distance, mettre votre cerveau à une certaine distance et voir de la ferme que ce qu'un artiste avait exactement dupliqué le travail là-bas. C' est pourquoi je recommande certainement à chaque artiste ou à chaque débutant qui veut réellement avoir à voir ces processus comme si je ne suis pas en train de baver chaque jour. Beaucoup d'artistes utilisent en fait distinguer aussi bien. Il y a beaucoup de tout et ensuite ils ont essayé d'obtenir des résultats réalistes. Mais ici, je ne fais pas ça aussi. Je veux mes pistolets, mes coups et mes médias. Ils devraient vivre au présent quand j'utilise la lumière à l'intérieur de l'œil. Vous pouvez voir que la façon dont les choses changent réellement et comment les fonctionnalités se révèlent réellement. Même si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, vous pouvez réellement le frotter à l'aide du doigt, frotter doucement et ensuite le redessiner. Donc ce sont quelque chose que vous n'avez pas besoin c'est, ou pour ça ou pour un logiciel, donc vous n'avez pas besoin de quelque sorte de rasoir. Vous pouvez voir que je n'ai mentionné nulle part au-dessus des idiots 13 dans une section de dôme. Donc, vous devez toujours vous souvenir de cette chose que vous n'avez pas besoin d'un type d'outil si vous voulez, mais changer certaines fenêtres. Vous avez juste à utiliser votre doigt pour l'arabe sont la croissance de l'utilisateur à enragé, puis redessiner un maigre sur, faire la même chose. Et vous pouvez voir que j'ai un peu de détails sur les yeux. Et en utilisant également les reflets blancs. C' est une chose très, très importante. Et je vais continuer avec cette classe, cet épisode dans les prochains épisodes où je ne veux pas entrer dans Rush et sec, ne le finis pas en un seul épisode. Pour que vous puissiez réellement voir chaque détail sur ce bateau redessinant. Il est très important pour tous ceux qui veulent apprendre quatre plaques en utilisant la distance enseignée. Nous vous verrons dans le prochain épisode de ce particulier dépeint. 20. Étude des portraits humains : mettre en évidence des valeurs: Donc, ici, nous allons finir plus de détails et essayer d'obtenir plus de valeurs. Comme la première couche, ce que nous avons appliqué dans l'épisode précédent est, ce sont les couches préliminaires. Maintenant, nous travaillons sur le secondaire et sur les échecs aussi. Et nous devons comprendre le processus. C' est très important. Si vous comprenez le processus d'une manière correcte, vous pouvez tirer des bénéfices. Donc ici, vous pouvez voir que quand je vais dessiner la barbe, le blanc ici. C' est donc très important lorsque vous utilisez les Pistols, vous devez avoir une idée claire de la compréhension des formes. Comment le procureur traite à travers la fin sombre ou lâche à la lumière quand il dit, mais maintenant vous pouvez voir ou entendre que je vais utiliser qui sont les premiers de l'aube. Et vous savez que la chaleur de la bière, nous serons blancs comme sur l'image originale ou si quelqu'un voulait plutôt, ou n'est pas une photo de l'olson. Donc la barbe ici doit être blanche. Alors, quelle serait la procédure à suivre pour cela ? Donc vous pouvez voir ici que j' utilise l'aube sombre d'abord et ensuite je m'approche, n'est-ce pas ? Ou ne vous satisfaites pas. La meilleure approche suggérée pour cela aussi, est que vous devez sélectionner deux ou trois couleurs avec vous-même et essayer de finaliser le approprié lorsque ces 23 thèmes de couleur. Comme ce que j'utilise ici, c'est le gouverneur en terre cuite marron, brun foncé et noir. Et puis la couleur de la chair rincée en couleurs, puis une couleur blanche. Il y a donc 34 couleurs primaires de base pour tout type d'opère. Si, si la peau de la personne en particulier est très, très lumineux ou très tard. Donc, vous devez utiliser une couleur de teinte claire comme la terre cuite, puis l'état frais. Mais si la personne a une couleur sombre sur son visage, comme alors vous devriez certainement aller avec le noir et le brun. Ce que je fais exactement ici. Dans cette approche, il suffit de voir la composition globale des pauvres et de vouloir finir chaque détail. Peu de détails ou doit être la jambe gauche que seulement et ne pas essayer de les finaliser. Mais dans ce genre d'approche, vous devez avoir ce genre d'approche où vous avez réellement besoin de quelque chose qui est très rapide, très spontané. Ensuite, vous voulez aussi des résultats rapides. Donc ici, vous pouvez voir que j'utilise le noir aussi. Je vous montre la vidéo exacte, exacte en temps réel et avec peu de timelapse chose de sorte que vous pouvez réellement être mangé à chaque étape, les coups, et comment vous devriez réellement utiliser les pièces que vous pouvez voir dans la vidéo. Cela n'a pas vraiment besoin de ce genre d'explication, mais seulement en regardant et en éliminant la visualisation de cette vidéo, vous pouvez obtenir la position réelle de ma main et comment j'utilise réellement ces tons pour obtenir les valeurs. Ensuite, vous pouvez voir ici que j'utilise la couleur jaune clair ainsi pour la barbe parce qu' il y a une forme de lumière du soleil partagée qui vient sur la face du sable et qui est l'équipe réelle de la appropriée aussi bien. La couleur jaune est la couleur la plus importante dans ceci ou approprié. Comme vous le voyez, je vais le finir. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup, beaucoup de domaines différents de jaune. Donc, vous devez, chaque fois que vous dessinez avec un logiciel, fixer le thème de la appropriée. De nombreuses frontières ont été faites en utilisant les Verts. Beaucoup avaient été faits en utilisant la couleur della vendeur, la couleur Bhopal. Il y a donc différentes approches pour cela aussi. Donc vous pouvez voir que j'utilise l'aube sombre en premier. Même je sais que j'ai besoin d'utiliser des reflets blancs. C' est donc le processus que vous devez apprendre. Vous devez utiliser d'abord des tons sombres, puis vous pouvez identifier les tons plus clairs. Les tons clairs sont des tons jaunes. Donc c'est la vague que vous devriez approcher. Et c'est l'un des moyens que vous pouvez réellement aborder. Fondamentalement, il y a aussi d'autres façons dont l'artiste identifie le singulier ici, puis identifie entre eux sans rien faire. Mais cette approche a réellement fonctionné assez lentement. Mais cette approche n'est pas très recommandée en raison de son approche de longue date. Les artistes ont donc besoin d'identifier le processus et d'utiliser ces approches qui prennent moins de temps pour que les artistes puissent identifier la dimension de afin que vous puissiez voir que comment je fais réellement ces détails et comment je suis identifier ces Ruisdael en utilisant le bon pistolet de surbrillance. Et c'est pourquoi j'utilise toujours une certaine valeur tonale des gens. Que les gens devraient l'être. Des gens de valeur tonale. Il ne devrait pas être blanc, blanc pur. Sinon, ces détails ne peuvent pas être identifiés aussi facilement. Donc, chaque fois que vous dessinez tout pour, pour le commerce, en utilisant la paix dit vous devez laisser ces papiers, qui ont une valeur tonale, disons couleur grise ou beige, couleur noire. Donc, toutes les autres couleurs différentes sont aussi des couleurs de pierre. Donc, ce serait très, très intéressant et ce serait très, très important d'utiliser de telles couleurs aussi bien. Donc, vous pouvez voir les coups, ce que je suis en train d'appliquer ou ici. Vous n'avez pas besoin de suivre les lignes droites en essayant d' obtenir réellement la texture réelle ou le flux de repas de l'air. Donc, comme vous le savez, la barbe de Sant est très maladroite et puis il a, il est d'examiner plus de cartes plutôt que les lignes droites. Essayez donc toujours de créer les lignes courbes plutôt que les lignes droites. Et cela va certainement vous aider à obtenir plus réel la texture des cheveux, de la barbe, en particulier. Donc, c'est la façon dont vous devriez réellement approcher et vous devriez vraiment y aller. Maintenant, en fait, vous, si vous voulez, vous pouvez obtenir plus de détails en utilisant plus de courants de variante ainsi. Donc, c'est certainement qu'un jour de pistolets dans lequel vous obtenez réellement plus de variation et plus dynamique gamme de couleurs que vous pouvez réellement utiliser. Donc, j'utilise juste le fond de couleur claire ainsi que le fond de couleur bleu ciel. Je suis juste en train de postuler. Et c'est la façon dont nous devrions aller pour des portraits publicitaires. Vous pouvez, Beaucoup de gens demandent pour ce dessin d'arrière-plan et comment réellement ils peuvent créer un beau fond. Donc, pour cela, je suis toujours recommandé d' utiliser un fond différent pour les deux côtés, deux côtés différents. Donc, un côté, vous devriez appliquer les tons sombres et l'autre côté, vous devriez créer une partie surlignée. Donc, il va certainement créer une variation, belle variation de sol nu. Et il va certainement améliorer la valeur de la principale dépeint. Donc, vous devez toujours choisir ces couleurs très sagement afin que la caractéristique principale de ce taux entier de bauds devrait certainement se refléter. Quatre quarts Eh bien, vous devez nous créer correctement un coup. N' essayez pas de réellement entrer dans la tanière et juste essayer de créer un coups aléatoires qui vous aiderait certainement à réellement atteindre la texture réelle et certainement montrer votre force de course. C' est une chose très importante. Vous devez avoir une force d'épaule de vos meilleurs coups. Vous ne pouvez pas l'utiliser dans un film très mixant. Parce que ce genre de plus de crédit devrait avoir, devrait avoir ce genre d'approche dans laquelle vous créez des coups et des limites. Vous élaborez vos coups ainsi à Kelvin siège et peut juger votre talent de telle sorte qu'ils voient réellement l'étendue et ce qui est en fait le plancher que coup particulier. J' espère que vous comprenez vraiment ce que j'ai mentionné ici. Les détails ne sont pas si importants. Ici. Mon objectif principal est juste quatre et s'approprier les principales caractéristiques du visage et les autres caractéristiques comme d'autres détails de l'intrigue appropriée comme Darwin. Ou là, je ne suis pas très préoccupé par l'équipe particulière que si elle semble réelle ou non. Donc pour moi, ces choses sont secondaires. Ma priorité familiale est juste de créer un beau portrait du visage humain. Comment dessiner la tête humaine exacte. Ce serait donc un paradis moral. Je pense que les autres détails sont de la poussière. Besoin de le remplir de manière à exprimer réellement le séchage d'une meilleure manière. Maintenant, j'utilise la chose de surlignage blanc aussi. Donc, la couche de base comme sombre, puis la deuxième couche est petit peu, un peu moins sombre que par rapport à la, la plus basse, disons le bas, argent le plus bas que Brown et puis l'apparent sur elle. Vous utilisez les données, puis annulez, utilisez des couleurs jaunes, des centaines jaunes. Et puis sur le dessus, vous pouvez également utiliser le bon outil de mise en évidence. Peut-être des cellules. Donc, vous pouvez laisser le pauvre pad ou ici aussi bien qu'il est fini. Mais si vous voulez réellement améliorer plus de valeurs, vous pouvez également utiliser quelques crayons, comme Chow hold crayons. Voici donc le crayon que vous pouvez réellement utiliser pour valoriser plus de valeurs et définir plus de lieux. Dans le prochain épisode, je vais vous dire comment nous en fait, vous pouvez utiliser ces crayons pointus ou des clôtures sur approprié pour obtenir essentiellement plus de détails. Baudrillard, portrait plus raffiné. Alors voyons, dans le prochain épisode. 21. Études de portraits humains : finir à l'en utilisant des crayons en charbon: Donc, dans cette dernière partie de cet épisode, nous allons le dessiner à l'aide des crayons aussi. Ces crayons, peut-être des crayons de tableau noir ou des crayons de craie que vous pouvez utiliser un pistolets choses. Je ne vais pas utiliser beaucoup de crayons ou ici, je vais juste utiliser deux crayons. Fun est le crayon noir charbon et l'autre est la boutique blanche ou la danse. Donc seulement ces deux crayons, qui sont beaucoup plus faciles à obtenir du marché local. Et vous n'avez pas besoin d'investir autant dans elle, car ceux-ci ne sont pas aussi chers. Donc vous tous, vous avez besoin d'avoir juste deux simples crayons de tableau d'emploi de n'importe quelle marque. Et lequel est le bois de côtelette noir. Et puis l'autre est un blanc mélangé. Donc, si vous n'obtenez pas le crayon de charbon blanc sur le marché, vous pouvez utiliser un autre crayon, non ? Surligneur, pense aussi bien, ce qui est très possible d'obtenir dans le marché local ainsi. Donc ce que vous avez à faire, ou ici actuellement je suis juste de finir quelques autres détails comme le Tobin et la fin de l'extrémité supérieure de la partie. Ce n'est pas si important. Donc je ne discute pas de ces choses ou ici. Ces choses sont très, pas très primaires choses pour une mauvaise impression que vous pouvez réellement obtenir ces détails très facilement. Donc, mon but en fait vous permet vraiment de comprendre comment nous pouvons réellement utiliser des crayons, essentiellement des crayons de tableau dans le portrait. Donc, quand vous utilisez la salle de chow de sang blanc et le pli pointu blanc, ça vous aide à obtenir mes nouveaux détails. Ce que vous ne pouvez pas réaliser en utilisant ces blocs de pistolet ou ce que vous trouverez difficile parce que le papier est très texturé que vous pouvez voir. Et il est très difficile pour quelqu'un d'utiliser ces blocs dans les moindres détails et de remplir ces moindres détails. Donc, pour cela, vous devez utiliser ou vous devriez utiliser, je devrais dire que vous devriez utiliser. Et les crayons particuliers pour ça. Le crayon de charbon de bois est très pratique pour quelqu'un à utiliser avec des pistolets parce qu'ils sont à peu près similaires les uns aux autres. Et en ce qui concerne leurs propriétés, leurs propriétés chimiques sont concernées et elles s'adaptent également les unes aux autres. Beaucoup de fabricants utilisent également des crayons de couleur différente. Comme eux, ils le disent, ou des crayons de craie. Donc, qui peut également être utilisé avec un bloc de pistolet. Et comment obtenir les détails que nous allons voir dans ce dernier épisode. Et pour l'instant je n'ai pas d'outils à partir de maintenant je n'ai pas introduit de crayons. Je suis juste en train de le finir en utilisant les blocs Vista. Vous pouvez laisser le portrait ici aussi bien que et n'est vraiment pas autant nécessaire pour finir ce genre de choses parce qu'ils sont plus vers l'art plutôt que le réaliste. Mais si vous avez réellement besoin de le créer au niveau suivant ou vous avez réellement besoin de le terminer à un niveau plus réaliste. Donc, vous avez cette option pour utiliser fondamentalement de tels crayons aussi bien. Si vous ne voulez pas acheter un crayons pistolet, car ils sont très peu cher, pas très, un peu cher chose aussi bien. Et commencer très approprié pour tout le monde aussi. Mais le truc de Jésus. Mais si vous avez un crayon de charbon de bois, vous pouvez les utiliser et obtenir ces détails aussi bien. Donc, je le ferme juste un peu, le zoomant pour que vous puissiez réellement voir comment j'utilise ces crayons. Donc, vous pouvez voir que j'ai un peu zoomé et vous pouvez voir que c'est très facile pour quelqu'un d'être inséré ou posé. Semez tenir vita, tenir les pistolets. Et c'est la chose la plus avantageuse ce que je pense avec un pistolets que vous pouvez utiliser des tons plus clairs sur les tons sombres, comme je l'ai déjà mentionné dans les vidéos précédentes, les épisodes précédents. Donc, c'est la meilleure chose et c'est la chose la plus pratique pour n'importe quel artiste réellement besoin de ces types de libération avec le matériel. Donc, quelqu'un peut réellement utiliser des tons plus clairs sur le ton sombre. Donc vous pouvez voir que je l'ai presque fini. Et j'utilise juste un peu ce genre de crayons aussi. Je ne vais pas l'utiliser plus rigoureusement. Je préfère l'utiliser d'une manière très minimaliste. Donc, ici vous pouvez voir les résultats aussi bien. Et j'espère que vous avez vraiment aimé ces réserves parce qu'elles sont plus orientées vers une réserve artistique et pas plus réalistes. Mais en même temps, ils regardent plus en plus magnifiquement expression de cette image particulière. Personnellement, j'aime vraiment ce genre d'arrêts plutôt que le réaliste, mais nous en discuterons aussi dans les prochains épisodes. Sois ici seulement. Et vous verrez que comment puis-je utiliser ces choses aussi. J' espère que vous comprendrez ce que je vous ai dit ici. 22. INTROduction : approche de pencils pastel: Dans cet épisode, nous allons parler de dessin au crayon pistolet et comment en fait nous, nous allons seulement utiliser des crayons à piston sont et nous ne allons pas utiliser des blocs de pistolet. Et quel devrait être le processus alors ? Et nous parlerons aussi de la Fondation verte. approché quand et comment nous devrions réellement obtenir la fondation d'abord, puis nous avons superposé certaines couleurs sur elle. Donc, il y a beaucoup d'autres approches aussi, comme certains epsilon quand utiliser Green Foundation, certains autres peuvent utiliser la base de lecture aussi bien. Certains utilisent fond de teint orange. Donc, il est quelque chose que quelqu'un veut créer une base sous la chose de peinture et puis ils doivent se souvenir d'autres couleurs aussi bien. Donc lignes de base, comme je vous l'ai déjà dit, qu'il y a une possibilité pour vous de fondamentalement une seule couleur sur l'autre pilier. Donc, dans cet épisode particulier, nous allons dessiner l'écriture au crayon collé sur le papier de verre. Voyons donc comment nous pouvons y parvenir en autocensure. 23. Approche du crayon Pastel : préparer des bases: Maintenant, nous allons faire une autre expérience en utilisant un peuple différent et différents pistons. Donc ici, je vais utiliser des crayons de pistolet et comment vous pouvez réellement l'utiliser seul. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'utiliser un sous-bloc et utiliser directement un crayon pistolet et combien c'est économique aussi. Parce que comme vous remarquez le crayon, pas que économique aussi bien, et pas que le moins cher, mais nous savons tous qu'ils sont très prix même. ai vu ce que je suis en train de faire. J' utilise un vert et j'obtiens une couche de base. Ces papiers sont du papier sablé, comme je l'ai déjà mentionné dans les épisodes précédents. Ce sont du papier standard. Ils sont plus granuleux et sable sorte d'effet que vous pouvez voir sur le papier aussi. Donc je suis juste Foster a fait un petit morceau de sous la peinture chose, la formation de grain et quand le réparer à nouveau aussi bien. Je vais le refaire. Mais d'abord, j'essaie juste d'obtenir quelques contours. J' utilise la technique de mesure de crayon et d'obtenir les points externes de forme du crédit complet particulier. En utilisant ma propre interprétation ou un Imagination et a déménagé pour dessiner un autre portrait. Donc, vous pouvez voir que j'utilise les deux premières voies de base, laquelle est une ligne horizontale et la ligne verticale. Si vous voulez apprendre cette technique d'obtenir le contour, vous pouvez voir mes autres classes dans lesquelles j'ai déjà parlé de ces choses, dans lesquelles je vais vous dire comment vous devriez réellement obtenir le contour de la grille de balle en utilisant la technique de mesure au crayon ou en utilisant des techniques de lumière et de feuilles. Ou j'ai déjà mentionné ces choses dans ma classe précédente, ou je ne suis pas ici en train de le mentionner à nouveau. Donc, vous pouvez voir que j'utilise la technique de mesure du crayon et aussi la, en quelque sorte la matière lumineuse fait, mais en implémentant ces choses aussi bien. J' utilise le crayon de surbrillance briquet ou un crayon de couleur chair. C' est coller au crayon. Il est très facile d'obtenir les détails en utilisant ces crayons car ils sont très petits et très facilement vous pouvez réellement obtenir ces détails et obtenir les contours. Donc je suis juste en train d'emballer rapidement ce truc. Et ces choses ne sont pas si importantes. Parce que si vous voulez apprendre le contour, je vous ai déjà dit là-bas pour aller à mes classes précédentes de part de compétences dans lequel je vous ai dit en détail sur la façon d'obtenir glandes Dao chose. Donc, j'ai juste une idée approximative sur le contour parce que ces contours tous ne sont pas aussi fixés. Au fur et à mesure que nous avançons, nous constatons qu'il y aura beaucoup de changements dans le particulier, les caractéristiques particulières. Donc, ce n'est pas si important de savoir comment. Exact décrit. Vous avez juste besoin de réparer quelques lignes, c'est tout. Et après eux de retour, vous pouvez voir que vous pouvez changer certaines choses. Ce n'est pas le cas. Diriger d'autres médias. Crayons de couleur où vous devez d'abord fixer les contours, puis vous devez remplir les valeurs. Ici. Vous pouvez aussi avoir autant d'options. Donc maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la Fondation verte, qui est très populaire et sont particulièrement en utilisant le sur le papier de verre. Ça fonctionne si magnifiquement. Donc, j'applique juste la Fondation des rêves. Beaucoup d'autres artistes utilisent également les autres fondations. Certains utilisent notre Foundation Summer orange rouge. Donc certains, d'autres sont aussi blancs. Donc, ici, j'utilise le vert, qui est très populaire aussi. Donc j'essaie juste d'obtenir des valeurs sur le papier en utilisant les supports de hachures croisées. Vous pouvez utiliser cette argumentation. Si vous voulez faire la chose de tolérant, vous pouvez le faire aussi bien. Mais l'éclosion transversale est plus facile et plus comprise aussi de manière plus large. Donc, je l'utilise et ensuite je vais utiliser des ons directs. Donc, chaque fois que vous avez le vert comme fond de teint et que vous utilisez la couleur claire ou rouge, vous pouvez voir que vous obtenez réellement la couleur parfaite du visage. Et au départ, vous ne pouvez pas trouver cela très utile. Mais quand vous utilisez des couleurs plus claires comme la chair quelque chose de couleur, vous pouvez voir que dans le fond de l'image particulière, vous pouvez effectivement voir comment cette fondation verte vous aider à réellement atteindre ce tons réalistes jusqu'à présent sont réalistes dessin cerveau hyper-réaliste. Ces techniques peuvent être utilisées. Je vous suggère vraiment de ne pas avoir ce genre de problème financier. Vous pouvez certainement essayer et une pince une fois parce que ces gens sont vraiment utiles et vraiment magnifiquement créé de sorte que même si vous n'êtes pas que grandir dans le séchage du restaurant, vous pouvez effectivement obtenir le meilleur de celui-ci. Donc certainement il droite, sorte que vous pouvez voir la beauté de ce papier et comment vous pouvez réellement obtenir le plus souvent ces chose de pistolet comme si vous voulez vraiment dessiner en utilisant le crayon pistolet seulement. Ces personnes sont le document le plus utile à cet égard. Ainsi, vous pouvez voir qu'ils sont très cassables et ils conduisent souvent de la brique. C' est donc quelque chose qui est très, très démotivant ou très décevant. B, les crayons de pistolet, mais vous ne pouvez rien faire avec ça. Même les meilleurs crayons fiscaux sont également GET break la plupart du temps. Donc, vous ne pouvez pas faire avec ça, mais toujours essayé de l'aiguiser avec une très, très bonne netteté. Ou vous pouvez aussi utiliser le couteau pour obtenir, obtenir la LED dans un vaisseau approprié. Donc maintenant vous pouvez voir que je passe de la lumière à l'obscurité, et je suis maintenant j'utilise les couleurs de caractéristiques aussi bien, comme le rouge ou le rouge foncé, puis le brun que le noir aussi, le chocolat de couleur aussi bien. J' espère que tu as compris mon point de vue. Je vais vous rencontrer dans le prochain épisode de cette région particulière que nous continuons à détruire pour la terminer et nous voyons comment les résultats peuvent être atteints. Alors on se voit dans le prochain épisode de cette classe. 24. Approche du crayon Pastel : créer des caractéristiques: Donc je continue juste avec l'épisode précédent et maintenant je dessine la lèvre, la lèvre océan, la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. J' utilise une couleur pourpre, rouge, cramoisi pour ça. Donc, ici, vous pouvez également voir que même si vous n'avez pas fixé les contours, en particulier, vous pouvez éventuellement modifier ou modérer certaines valeurs. Et ne vous inquiétez pas de ces détails spécifiques. Et essayez de vous concentrer sur le processus de superposition, comment vous devriez le vivre et comment vous devriez atteindre les valeurs de proportion particulières en changeant certaines dimensions. Ainsi, en mélangeant ces crayons les uns avec les autres, vous pouvez identifier les limites et redéfinir les limites d'une entité particulière. Donc, contour ici est également pas aussi important que cela devrait être dans d'autres dessins comme d'autres dessins windier comme refi essayer ou c'est un trou ici, ou crayon de couleur, à droite pas le haut du crayon actuel est plus en vue avec les grandes lignes. Ici, vous pouvez modifier certaines valeurs, dimensions de perspective ou valeurs de val de proportion. Et vous pouvez également ajouter sur les lieux. Donc vous pouvez voir que je suis maintenant j'utilise le coin gauche. Comme vous le savez, comme vous l'avez vu, j'ai utilisé le fond de teint vert, puis le fond rouge ou rouge, et puis j'utilise cette couleur chair. Donc finalement, à la fin, vous pouvez voir que j'ai réalisé un dôme très, très réaliste du visage humain particulier. J' utilise aussi la méthode de circulation. Vous pouvez voir que je fais circuler une partie particulière, beaucoup de centimes a été. Maintenant, je fais le truc des cheveux. Et ici aussi, j'essaie juste d'obtenir les détails préliminaires. Effort brut multivarié. Et puis j'utilise la couleur ocre jaune et met en évidence ces parties. Donc, vous pouvez déjà voir que à nouveau, sur cette couche sombre, vous pouvez réellement obtenir les tons plus clairs a été en utilisant les différents Bunsen. Et c'est la chose la plus avantageuse que je vous ai déjà dit dans les épisodes précédents aussi, que c'est quelque chose qui se distingue vraiment. Des pistolets. Nous pouvons dire que, en vertu de cela, utilisant les tons plus clairs sur les valeurs plus sombres, nous pouvons dire que les pistolets se démarquent vraiment sur le dessus avec, en comparaison avec d'autres médias. Parce que ce genre de libération est vraiment le rend plus pratique pour les artistes en fait. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le blanc ne le fais pas. Et obtenir exactement la partie la plus mise en évidence du portrait. Vous pouvez voir que j'utilise aussi dans la méthode de circulation. Je ne le fais pas avec la croix du milieu. Je pense que je le mélange avec des méthodes de circulation afin qu'il en fait Orly plus lisse angle. Et nous pouvons le réaliser au plus possible retrouver des lieux du portrait. Maintenant, vous pouvez réellement voir comment la vraie couleur de teinte chair, la phase particulière peut être atteint en utilisant ces crayons. Vous pouvez le mélanger trop de couches autant que possible. C' est la qualité du papier de verre. Vous pouvez aller jusqu'à presque six à sept couches ou autre papier. Ce n'est pas possible si vous voulez le dessiner sur le papier vert ou sur le papier texturé. Donc, il, il n'est pas que possible pour vous d'aller effectivement aux couches arrière seulement je pense en raison trois ou quatre ans sont suffisants pour ce papier et puis le papier ne répond pas lorsque la chose particulière, si vous êtes vraiment le partager avec différentes couleurs, il ne le permettra pas. Il crée, il crée. Maintenant, que devrais-je dire ? En fait, ça endommage le papier. Mais par ici, les dégâts, les dommages du papier, ça, c'est pas, pas là. Donc, vous pouvez réellement obtenir plus de couches, six couches, sept couches. Et rien ne se passe avec le journal. Le papier sera comme ça, car c'est ce qui était au début. C' est donc quelque chose qui est vraiment, vraiment intéressant et vraiment, vraiment appréciant pour la qualité du papier, qualité particulière de ces papiers. C' est pourquoi ces papiers sont également très chers. Et c'est pourquoi beaucoup d'artistes l'utilisent essentiellement pour les styles d'artistes réalistes. Beaucoup d'artistes utilisent essentiellement un papier standard , puis ils utilisent les blocs de pistolet pour la plus grande zone, puis ils le finissent avec un crayon de pistolet. Et c'est, je pense, quelque chose qui est très économique et qui varie. Rappelez-vous donc toujours de faire ces choses aussi. Vous avez caviardage financièrement sécurisé. Donc, vous devez penser de cette façon aussi. Et je peux dire que c'est fondamentalement une vidéo que combien de détails vous cherchez réellement dans le portrait particulier. Si vous voulez plus de détails, plus de détails raffinés, vous pouvez réellement l'obtenir en lui donnant plus de temps. Mais si vous n'avez pas beaucoup de temps, si vous n'êtes pas en mesure de vous concentrer sur normalement vous n'avez pas ce genre de patients pour le particulier et de plus en plus. Vous pouvez réellement le terminer en raison d'une durée limitée. Ne l'étends pas plus longtemps. Donc, cela sera également utile de cette façon. Mais en fait, ces gens avaient besoin de 34 couches pour mettre les choses en forme. Si vous allez, en allant avec ce papier, je n'ai besoin que d'autoriser une seule couche ou deux couches. De cette façon, vous ne pourrez pas tirer le meilleur parti de ce document. Donc, pour obtenir le papier le plus évident, vous devez en fait prévoir trois à quatre ans, au moins trois à quatre couches. Donc je pense que la meilleure façon pour cela est d'utiliser le Dow Jones rapidement sur la base verte d'abord. Ensuite, les se produisent sont des fondations rouges de sorte que vous pouvez effectivement avoir 2-3 couches déjà sur le papier, puis aller avec les couleurs de la chair. Cela vous aidera vraiment à atteindre les résultats souhaités que j'utilise. C' est aussi une chose très intéressante. Nous utilisons une feuille de cinq tailles. C' est juste pour le procès. Ce papier et petite découpe du papier particulier. Je n'utilise pas une quatrième feuille ou des années. C' est pourquoi je ne suis pas en mesure d'obtenir de tels détails, mais je fais de mon mieux pour vous permettre de comprendre chaque détail autant que possible parce que les dégâts avaient été réduits à la plus petite partie. Et ce n'est pas si facile d'obtenir chaque détail, mais j'essaie d'obtenir la plupart des détails. Et finalement, je reçois ces détails aussi. Donc je suis en train de le finir. Ce portrait particulier dans l'épisode à venir aussi. Et vous pouvez voir que comment je vais le terminer et essayer de mettre en évidence tous obscurcir quelques zones plus dans les prochains épisodes. Donc juste être ici et voir le troisième épisode comme troisième partie particulière a été dans cet épisode. Pour que vous puissiez réellement obtenir les détails exacts. Howard, je réalise les détails particuliers. Alors on se voit dans la prochaine partie de cet épisode. 25. Approche du crayon Pastel : finir la valeur: C' est donc la dernière partie de cet épisode et nous allons le terminer dans la mesure du possible. Et comment en fait nous obtenons les résultats les plus réalistes quand viennent d'apprendre cette chose comme. Donc ici, je vais finir avec le avec la partie inférieure comme le cou et les épaules. Et j'applique le même principe. J' utilise d'abord la couleur foncée. Et puis je vais utiliser la couleur claire dit, eh bien, le drone. Donc, vous pouvez voir ici que je suis en train de finir la mauvaise qualité et pas M appliquer les portions Veda aussi bien. Et je veux juste essayer d'essayer de sortir alimenté les valeurs pour cela. Vous pouvez utiliser la couleur la plus brillante et la plus sombre. Ainsi, vous pouvez réellement créer le contraste. Le contraste est une partie importante pour obtenir le portrait réaliste. Donc vous pouvez voir que je ne suis pas, je, encore une fois, identifier la partie sombre, les parties les plus sombres. Ce que nous pouvons réaliser si nous n'en avons pas. Et maintenant des crayons pour cela, vous pouvez utiliser des crayons de tableau noir et ils fonctionnent très bien ce portrait. Et donc en utilisant ces crayons, très phénomène. Et ils fonctionnent assez bien pour le crayon à pistons. Ainsi, vous pouvez utiliser pour tenir des crayons par lui-même Olin Lecture crayon entier pour mettre en évidence les choses. Donc, n'essayez pas de faire pression sur la compréhension fondamentale et fondamentale de l'utilisation de Biscop. Et donc vous devez avoir une pression très légère. Les Bentsen, comme ces mentaux sont de nature très poudreuse. Donc, vous n'avez pas besoin de mettre plus de pression. Il suffit de créer plus de couches avec moins de pression. Donc toujours essayé de faire une telle chose que d'essayer de mettre plus de pression, mais essayer d'ajouter plus de couches avec une légère pression. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise aussi le crayon à charbon de bois, le crayon à charbon noir. Il fait très sombre dans la nature. Et cela vous a vraiment aidé à obtenir les valeurs exactes et les détails exacts. Donc quatre yeux ou d'autres parties sombres sous les zones qui sont très sombres. Vous pouvez utiliser ce crayon et juste confirmer cette chose que si le, qu'ils soient pointus ou non, s'ils sont assez pointus, vous pouvez les utiliser pour les zones minuscules ainsi. Et j'existe toujours. Tu utilises bien Benson pour ça. Pour définir de telles valeurs sont la définition d'une telle zone. Vous devez avoir une extrémité très tranchante du crayon. Donc, vous pouvez voir que je suis en train de définir les yeux et la profondeur en utilisant le plus sombre. De même, je vais avec ici que nous définissons les parties sombres, la partie ombragée. Alors qu'il peut réellement différencier un réellement vraiment mettre l'accent sur la couleur de la lumière. Et obtenir l'expression du coupable est la caractéristique la plus importante pour tout type d'eau pendant et chose similaire effectivement appliquer avec un séchage paisible ainsi que ce n'est pas une chose très différente avec les autres techniques de séchage. Donc, ici aussi, vous devez avoir capturé la, l'expression du portrait particulier et ne pas essayer de réellement Peter limites réelles. Au contraire, pour aller avec votre propre interprétation des couleurs et des expressions. Et essayez d'obtenir, expressionnisme, essayé d'entrer dans, obtenir plus de variation de couleur que pistolet réellement permettre ces choses à faire sur le papier. Donc, vous devez utiliser, vous pouvez utiliser beaucoup de couleurs autant que possible, autant que possible, en fait. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise le crayon à charbon blanc aussi. C' est le crayon le plus brillant, qui est beaucoup plus lumineux que le crayon pistolet. Ainsi, vous pouvez utiliser ces crayons ainsi pour la mise en évidence du sujet particulier. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la couleur de la chair aussi bien pour la partie du cou et les portions des épaules. Nous avons donc ici aussi un processus connu sous le nom de processus de la Fondation verte. J' utilise l'information d'abord, puis celle rouge, et ensuite j'utilise la partie de couleur chair. Donc vous pouvez voir que je peux aussi faire la même chose avec les autres techniques de fondation. Comme quelqu'un peut avoir un fond de teint brun ou quelqu'un peut utiliser avec les couleurs de fond de teint rouge. Donc, c'est à l'artiste et quel genre de résultat ils veulent et quoi, ce qui a vraiment cherché à ce style d'art. Cela dépend essentiellement de ces facteurs. Je suis vraiment beaucoup convertibilité entre volition, donc je vais avec ça. Mais quand j'utilise le bloc de pistolet, je vais généralement avec un processus sombre à lumière et en utilisant un public, j'utilisais des couleurs sombres. Et puis je serai les tons plus clairs. Donc, quels que soient les détails que j'ai, je ne pense pas qu'il ait vraiment besoin de ce genre d' explication parce que ce n'est pas une partie importante du portrait, la partie méchante qui, que nos caractéristiques, ce que je suis déjà capturé et vous expliquer d'autres fonctionnalités peuvent être faites ou non. Ça dépend de toi. Si vous voulez le finir, vous pouvez le faire aussi. Donc maintenant vous pouvez voir que Francis, dans différents types de personnes, j'ai déjà utilisé le papier texturé. Alors les gens verdoyants pour la nature morte, non ? Le papier texturé est pour le centroïde, et celui-ci est le papier de verre, la troisième catégorie de personnes, qui sont coûteux et coûteux, mais ils produisent en fait les résultats les plus réalistes aussi. Donc maintenant, vous pouvez réellement vous évaluer et choisir vous-même le genre de résultats que vous voulez réellement. Mais je préfère vous suggérer abord d'aller avec un texturé ou avec le vert à l'intérieur. Eh bien, cela, c'est beaucoup l'image, considérable et très économique pour vous de réellement démarrer le piston anneau. Puis après vous, vous devez avoir essayé ascensionné préfèrent aussi bien. Parce que ces gens sont très, très dévoués et très dévoués pour réellement ce genre d'œuvres d'art et le pistolet à sel contre elle. Donc, vous devez utiliser du papier de verre une fois. Tout notre voyage. Donc, je suis juste ajouter la partie en surbrillance sur le cou et l'épaule, est que et essayer de finir ce poker aussi près que possible. Et cela m'a vraiment aidé à comprendre la caractéristique particulière, expression particulière sur la procréation. Je ne suis pas pressé de choses fondamentalement finies, mais à la blessure et juste penser à net combien je peux réellement contribuer à ceux appropriés par le biais de l'obtenir lieu. J' utilise aussi beaucoup de crayons, comme cramoisi et ensuite la couleur ambre barde, comme vous pouvez le voir que j'ai créé que les membres antérieurs étaient pleins de chair morte. La longueur. Ce n'est possible que dans ce genre de gens parce que ces gens sont vraiment vous permettent d'obtenir ce genre de détails. Donc, j'espère que vous avez vraiment la compréhension de ces types de personnes et comment vous pouvez réellement obtenir les résultats en utilisant seulement les benzènes du pistolet n'utilisent pas les blocs de base et comment vous obtenez réellement la chose du processus fait et comment pour annuler l'approche, corriger l'approche pour ce grain particulier. J' espère que vous comprenez vraiment ces épisodes. Et dans l'épisode à venir, je vais vous parler du papier vert et comment vous obtenez les livrets réalistes exacts sur les gens granuleux vu épisodes à venir sont pour cela aussi bien. Et j'espère que vous aimez vraiment cette chose aussi parce que cette chose est plus économique, beaucoup plus économique que les rapports scientifiques. Donc, nous voyons ceux si les couchers de soleil, mais maintenant vous pouvez voir que j'utilise la couleur bleue et il est très important et très, très beau d'obtenir réellement qui différencie aussi bien. Ce qui a vraiment créé un deuxième type d'expressionnisme dans votre portrait. J' utilise donc la couleur aussi bien dans les portions filtrantes. Mais ne mettez pas autant de pression. Utilisez-le très légèrement. Je vais te voir dans le prochain épisode. Rempli. 26. Trouver le réaliste : les calques primes: Nous allons donc parler ici d'une autre approche dans laquelle nous pouvons obtenir des résultats très réalistes et très hyper-réalistes sur un document sur l'écologisation. Alors, comment pouvons-nous obtenir ce genre de réserves ? Un lieu doit utiliser une méthode de grille. Supposons que vous voulez ressembler à un livret ou que vous voulez obtenir la valeur exacte du livret, vous pouvez réellement utiliser cette méthode. Dans cette méthode, vous dessinez réellement nos glandes d'abord ce que j'ai déjà dessiné. Vous pouvez utiliser la méthode de greet ou vous pouvez utiliser la technique de mesure au crayon. Vous pouvez simplement faire n'importe quelle autre chose comme beaucoup d'autres artistes utilisent des méthodes de traçage, et cetera. Vous pouvez donc utiliser cette méthode pour les contours. Lorsque vous fixez le contour, vous devez utiliser des blocs de M. doux rapides pour la couverture de la plus grande surface. Et l'approche devrait être la même. Tu devrais passer de l'obscurité à la lumière. Donc j'utilise les plus sombres Don'ts d'abord. Et après ça, je vais utiliser l'évaluation des couleurs plus claires. Ainsi, les grandes lignes avaient été dessinées en utilisant le repentir de la paix. Et il peut utiliser la base deux crayons ou vous pouvez utiliser vers crayon a été objectif de premier plan. Et il y a une possibilité que vous pouvez vraiment changer la couleur des sorties aussi bien après quand vous êtes allé à la finition avec les autres couleurs du piston. Donc dans cette affaire et nous allons utiliser des blocs de pistolet et donner Benton simultanément. Mais au départ, nous devons d' abord utiliser un bloc de pistolet pour pouvoir capturer la majeure partie de la zone, plus grande zone avec un bloc de pistolet. Et cela réduit vraiment le temps. Et cela économise vraiment votre matériel d'art ainsi que, vous savez que le repentir des pièces est un peu plus cher. Donc, pour la couverture au plus grand, vous pouvez utiliser ces blocs. Donc ici vous pouvez voir que, comme mentionné dans la photo de référence, je suis en fait obtenir la première plus sombre Dawn, ce qui est possible dans le livre que beaucoup de temps, vous pouvez réellement exagérer peu, doc Williams, Vous n'avez pas besoin de exactement suivre l'image réelle. Donc, vous pouvez réellement améliorer quelques dômes de points. n'y a pas de telle chose pour s'inquiéter à ce sujet. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise un autre ton plus léger, qui est plus léger que le précédent. Le précédent, le premier est le plus stockistes. Et puis j'utilise le bailleur de fonds Terracotta et la couleur pourpre. Ce n'est pas cramoisi. C' est une couleur brique. Ce que vous avez vu dans les briques qui recueillent ce genre de vieux. Donc, il est fondamentalement dépendre de cela. La gamme du parent, ce que vous avez. Si vous avez une large gamme de brûleur, vous pouvez également sélectionner ces couleurs, ce qui n'est pas là dans la couleur petite et vraiment très off. Donc, si vous avez, disons 20 feuilles, ou vous aurez une feuille, ou vous avez un puces de 40 ans. Donc, c'est à vous que combien de sorte de variation dans la couleur que vous avez. Et si vous avez une large gamme, il serait plus facile pour vous d'obtenir réellement la fuite exacte, couleur exacte étrange, qu'y a-t-il dans l'image réelle ? Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise d'autres tons plus clairs, la couleur chair, puis l'arrangement blanc. Donc, c'est fondamentalement le processus dans lequel vous allez de l'obscurité à la lumière comme le plus sombre, léger je peux dire cela. Et dans chaque critique de livre réellement besoin d'identifier ce qui est le plus sombre, qui est le plus léger. Et vous devez le définir complètement de l'artiste. Et ce n'est rien comme ça. Quelqu' un d'autre va vous parler de la façon dont vous sélectionnez votre effondré lui-même ou vous pouvez utiliser votre propre créativité et liberté pour choisir fondamentalement la variation, la gamme de la couleur, ce que vous pouvez utiliser. Donc, au lieu de cela, vous avez ce genre d'avantage. Si vous n'avez pas ce genre de gamme plus large, vous pouvez effectivement faire une telle chose dans de petites gammes, mais disons que vous allez avoir seulement 20 feuilles sont crédit pour les navires. Vous pouvez également les utiliser. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise mon doigt aussi bien pour fondamentalement Il est beaucoup vue des pistons, mais je vous recommande de faire fondamentalement est beaucoup seulement alors quand vous trouvez réellement toutes les couches. Nous n'avons pas besoin de le faire sur chaque couche car il rend la volonté de créer plus simple. Donc, ne pas essayer de faire le plan de portrait plutôt que le créer plus vers l'artiste allé et a essayé, essayé d'avoir une sorte de textures des pistolets particuliers, la vie des victimes qui écriraient une tache tout. Sinon ça ne ressemblera pas à une photo. Mckeon qui ne devrait pas avoir ce genre d'approche dans laquelle il devrait ressembler à un art de l'islam et il devrait retourner ces gouttes de sang. Maintenant, vous pouvez voir que je suis drainé les sourcils tel investissement. Beaucoup d'artistes utilisent cette technique et ils obtiennent très bons CV et des résultats très satisfaisants selon l'exigence. Et c'est le papier vert, comme vous, comme je vous l'ai déjà dit, que ces gens sont à notre façon économiques. Et vous pouvez les acheter de différentes marques comme Sattler ou le papier ONE standard ou l'histoire ou l'art. Encore une fois, les gens, il ya beaucoup de sorte de pince comme dilemme et brûler. Ont également différentes dynastie interdite zone un. Donc, vous pouvez avoir ce genre de papier qui est un peu de grains dessus et qui a une texture aube. Ne fais pas de papiers. Donc, cela vous aide vraiment à créer de bons chefs-d'œuvre. Et puis vous devez utiliser une sorte de démo. Bien. Prochain épisode est tout au sujet de ces choses qui, dans lequel nous parlons de la façon de représenter une discussion de pistolet. On m'a demandé cela et cela doit être résolu. Maintenant, je peux voir que je finalise quelques-uns ici aussi. Et comme c'est la première partie de cet épisode, je n'essaie pas de continuer à mettre les choses dans Rush. Je veux juste que tu vois tout ce que j'ai à faire. Et si vous comprenez vraiment que l'aube du front, Ce que j'ai fait, vous n'avez pas besoin de suivre chacun et tout ce que je dis. Essayez juste de capturer la lumière et les formes. Si vous avez ce genre de sens, vous écririez avec une chose de formes allégées. Vous n'avez pas besoin de suivre lors de la génération. Nous devons juste avoir une idée de ça, de la façon dont vous devriez passer de l'obscurité à la lumière. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise aussi la couleur noire pour les sourcils. Ainsi, vous pouvez utiliser les côtés des pistons et vous pouvez utiliser la pointe des pistons. C' est essentiellement dans ce genre de technique. Vous pouvez utiliser les deux côtés des pistons. Vous pouvez utiliser le côté plus long comme plongeon Monod de l'instance. Et quand vous lancez ces quatre poignées, vous avez du mal à obtenir les détails. Mais quand vous avez une sorte de couche, quelques couches sur le papier, alors vous pouvez réellement évoluer que le taux de livre baisse. Donc, il est un processus d'évaluation sont tout ce qu'ils disent qu' il est un processus d'obtenir les caractéristiques de rien. Ok. Donc, vous pouvez voir maintenant ici comme quand j'utilise crayon à craie pour obtenir les contours des yeux et définir les lieux des sourcils et des cils sont la paupière supérieure. Donc c'est fondamentalement, vous faites cette technique. Dans ce genre de technique, vous devez réellement définir de telles valeurs en utilisant les crayons. Et pour la section Smart, vous utilisez les crayons et pour les sections plus grandes, vous pouvez directement utiliser ce sont des sous-blocs. Comme vous le savez que j'ai déjà mentionné dans les épisodes précédents aussi, que vous devez utiliser plusieurs couches. Vous ne devriez pas utiliser une seule couche, puis essayer d'entrer dans les détails. Sont moins de règles de conduite. Deux couches trois, couche quatre pour n'importe quoi. Si supposons que si vous voulez dessiner la, dessiner les cils sont si vous voulez dessiner les sourcils, sont si vous voulez réellement dessiner l'iris de l'œil. Donc, même alors que le globe oculaire, supposons que si vous voulez dessiner, donc vous devez avoir deux ou trois couleurs ou il y a eu. C' est seulement quelque chose qui vous aide à réellement le mélanger et obtenir la texture réelle de la portion particulière. Donc, c'est chose très importante et vous devriez réellement suivre ces étapes simples pour obtenir réaliste bordé. Et ce genre de portrait, disons que notre conseil de district crée de l'art. Et il a assez de pop art. Ce que vous devez utiliser cette technique. Cette technique est non seulement un moyen pour l'article réaliste, La déclaration sont essentiellement utilisés pour tout type d'art, mais quel genre de style vous voulez. Mais la technique et le fondamental de base ne peuvent jamais changer comme vous le savez. Donc de même, je suis en train de finir les autres ions avec et c'est la chose avantageuse de base de nos jours que vous avez assez de crayons et crayons Pistol de nos jours que, qui vous aident vraiment à vraiment obtenir le, obtenir les détails de la minute ainsi. Auparavant, ces matériaux d'art n'étaient pas là. Nous sommes donc très chanceux d'avoir ce genre de matériel qui nous aide vraiment à obtenir les résultats escomptés sur le pauvre crédit, non ? J' espère que vous comprenez vraiment ce que je vous ai dit ici. Je vais continuer ce séchage du grain d'alésage sur la prochaine partie de cet épisode. Et restez à l'écoute parce que vous devez voir les résultats de cette coopération particulière. Et j'espère que ça vous plaira et vous verra dans la prochaine partie de cet épisode. 27. Trouver le réalisme : des joues et de la mâche: Donc ici, nous coordonnons avec l'épisode précédent, et c'est la prochaine partie de cela. Et ici, nous allons parler de la ligne du menton et de la ligne de la mâchoire, joues, et comment vous initiez réellement des clips et de la sueur nordique. Donc ce sont les caractéristiques qu'on va aller par ici. Et vous pouvez voir que j'utilise le tableau noir de Benson. À partir de maintenant. Je n'ai utilisé aucune sorte de repentance de risque pour l'instant. Et il semble assez bon en ce qui concerne le, vraiment demain est concerné. Si quelqu'un veut utiliser deux crayons de base juste après les blocs de costume logiciel, il peut l'utiliser. Mais si quelqu'un est beaucoup plus expérimenté à Pise, n'est-ce pas ? Il n'a vraiment pas besoin de compter sur les crayons BEC comme E seulement besoin carburant fin noir et blanc de Benson SAW ces pièces en noir et blanc. Les crayons sont Archea, des armes qui sont facilement des lipides. Et si vous n'avez pas cette réponse, vous pouvez aussi utiliser des mentors mélangés ou comme alternative. Et juste quelques aperçus pour repentance de base que ce que nous allons utiliser à la fin de ce portrait, non ? Et vous pouvez voir que comment j'utilise ces crayons embêtants pour une meilleure évaluation et une meilleure ressemblance avec le coin particulier. Donc c'est vraiment utile, qui est vraiment utile avec le repentir dégradé. Initialement. Et jusqu'à maintenant, les choses répondent, je n'ai pas utilisé d'étudiants de paix Alam juste relayer sur des blocs viscéraux. Et puis les tableaux de Benson sont blancs et le bois de côtelette noir, Benson. Et moi, comme je l'ai déjà dessiné un portrait que vous avez vu sur le papier texturé. Je n'ai pas utilisé de risque dépend de ce que je viens d'utiliser. Le tableau noir Benson, le blanc, et le nouveau Blackman. Il est donc très possible pour tous ceux qui voulaient tracer une ligne de bassin versant en utilisant uniquement des blocs visibles. Ainsi, vous pouvez utiliser le travail ou des crayons dans le et le lieu de viscérale quelque chose navire mental quelqu'un n'a pas ce préventivement, peut effectivement utiliser des crayons corvée à la place d'eux seulement. Vous devez avoir une pelle blanche Benton qui, c'est quelque chose que vous devez acheter. part ça, le voyage noir, pérennisme, presque tout le monde aurait, je suppose. Ici vous pouvez voir que j'ai utilisé la couleur pourpre, rouge ou vous pouvez voir qu'une couleur de brique pour les joues et la ligne de la mâchoire. C' est la lentille préliminaire. Vous pouvez aussi utiliser le brun pour cela, mais c'est bien parce que c'est quelque chose pour l'artiste. J' ai laissé cette chose à travers la libération des ténèbres comme je suis. Je ne veux pas vous laisser copier le processus. Je veux que vous ayez votre propre processus et votre propre interprétation du portrait. Donc c'est pour ça que je ne te répare pas pour l'utilisation d'une couleur particulière. Je veux que vous exploriez plus de façons et une utilisation plus dramatique des couleurs. Beaucoup d'artistes que j'ai vu qu'ils utilisent beaucoup de types de couleurs violettes. Poppins sont des couleurs magenta pour le portrait. Beaucoup d'autres utilisent Stellar fluorescent. Donc, c'est fondamentalement une distinction d'artiste que Gallery relie réellement votre cisaillement au point à utiliser. Et c'est une bonne chose pour tous les artistes d'utiliser leur propre interprétation et d'utiliser leur propre innovation pour séchage et important et ne pas suivre le principe utilisation des modèles de couleurs sont obtenir la bonne couleur, couleur exacte pour les vitamines. Le quelque chose qui a vraiment fini la fin de la créativité de l'artiste particulier. Donc, je ne vous suggère pas de faire de telles choses à l'utilisation des palettes de couleurs sont un peu compte-gouttes pour obtenir exactement la couleur, ce qu'il est, ce qui est là dans l'image réelle, et juste essayer de trouver le caisson le plus proche. Boîte de couleur Europe. Ma mission pour vous aussi est d'obtenir votre propre interprétation. Utilisez votre propre intelligence sur la créativité pour obtenir le réalisme. Et comme, pour, autant que l'expressionnisme. Non seulement le réalisme essaie d'obtenir l'expressionnisme essaie d'obtenir leur propre expression ou une expression de votre propre moi plutôt que de copier l'image réelle. Et vous savez, quelle est la partie la plus difficile dans le rapport droit ? Ce ne sont pas les yeux. C' est en fait la ligne de la mâchoire. Et comment obtenez-vous la choppiness ? Sont la maladresse, la chair. Ce que vous avez besoin pour le montrer sur le papier. Ce n'est donc pas si facile. Et je pense que beaucoup d'autres artistes sont aussi d'accord avec moi pour obtenir cette partie chair des joues. Et encore une fois la, obtenir la courbure et obtenir la vallée encore dans les papes ou la, ce n'est pas chose facile pour tout artiste d' exprimer ces choses parce qu'il semble vraiment assez plat. Donc, vous devez donner beaucoup de temps pour la partie joue, la partie Jordan, et comment vous montrez réellement la chose de courbure, qui va dans le joint, puis la partie du cou. C' est quelque chose qui est un peu comment avoir une difficulté et même chose va avec l'ellipse ainsi que vous ne pouvez pas utiliser une plus proportion de couleurs plus foncées ou là. Donc, vous devez utiliser les couleurs à peu près, assez sagement. Et vous devez utiliser votre propre intuition. Je donne juste quelques détails sur Erasmus, mais je ne vais pas finir là-dedans. Il a, c'est juste le juste au-dessous de la main droite de mon moi, donc je ne veux pas le finir maintenant. Le vénérable lieu va et finir. Puis l'envie a essayé de, C'est encore ces choses. Progresser sur la force de créer un aperçu de cela aussi. Ça finirait parce que je pense que ce genre de paire prioriser dans mon portrait pour le faire. Je sais que vous pouvez faire beaucoup mieux que moi dans ce truc particulier. Et je sais que vous pouvez vraiment capturer ces choses et apprendre ces choses si bien. Donc je ne pense pas avoir besoin de l'expliquer. Ces choses plutôt, à savoir, J'ai essayé de vous laisser comprendre comment vous obtenez réellement les fonctionnalités et comment vous obtenez réellement le, obtenir l'expression du Portrait particulier, comment vous devez regarder les couleurs. C' est donc ma principale priorité. Pour cette classe particulière. Vous pouvez voir que j'ai utilisé le noir, puis la bonne couleur et essayé d'obtenir les détails aussi minimalistes que possible. Le cou n'est pas non plus ce genre de gravitation dans mes classes totales. Tu peux le finir. Et je sais que vous pouvez le faire aussi bien si vous pouvez finir la partie la plus difficile, qui est les caractéristiques du visage, vous n'avez pas besoin d'apprendre quoi que ce soit d'autre. Parce que le cinquième, je pense que le poing est la partie la plus difficile dans tout humain anatomiquement. Donc c'est quelque chose que nous avons vraiment, vraiment besoin d'en prendre soin parce qu'il y a beaucoup de sortes de caractéristiques ou ils sont comme les yeux que les noeuds et puis les lèvres. Donc tu dois vraiment. Je prendrai chaque détail. Vous devez apprendre chaque fonctionnalité individuellement aussi. Donc, mon but est juste de vous laisser vraiment comprendre ces détails en profondeur. C' est pourquoi je ne couvre pas d'autres choses comme la façon dont vous pouvez finir le cou ou comment vous pouvez réellement finir les cheveux, la robe. Ce sont les trois ohm secondaires et pour ces classes, mais c'est très important et comment nous devrions réellement commencer la lèvre et comment nous devrions finaliser et pêcher l'ellipse. Donc, les ellipses à nouveau, une autre partie très difficile que les caractéristiques des lèvres et les propriétés des lèvres sont très douces et ces couleurs sont très épaisses. Comme vous le savez, les blocs viscéraux sont très épais. Donc définir les lèvres et la saturer de notre ville, obtenir de l'un à l'autre. La lèvre supérieure et la lèvre inférieure, c'est très, très fastidieux arrêts sur n'importe quel artiste. Donc ce que je fais ici, vous pouvez voir que je viens de créer l'arôme rouge autour de la lèvre, et ensuite je suis juste en train de définir les valeurs en utilisant le tableau noir, Benson, le blackjack, ou Bentsen. Mais vous ne pouvez pas laisser le shot de sang s'ouvrir dans les médias, vous devez le tacher avec choses de lumière et d'ombre pour la lèvre supérieure, puis la lèvre inférieure aussi bien. Il est donc très important pour tout apprenant sur un débutant ou un artiste de comprendre comment il devrait réellement finir l'ellipse. Vous pouvez voir ici qu'il y a une voie verte qui est bleue au laurier. Il ne devrait pas être là. Et il devrait avoir fondu ou mélangé mélange de bits avec l'autre, les couleurs de chair, qui est décidé à cela. Donc, cela se produit en fait quand vous utilisez les armes supérieures dans le crayon de charbon noir. Et comment vous mélangez réellement avec un, avec un coin différent est quelque chose qui n'est pas si facile. Mais vous pouvez voir que j'essaie d'utiliser réellement la couleur de la chair, tourbillonnant que cette portion et la densité données comment je le fais. Pillage des bords latéraux du bloc de poils doux et essayer d'obtenir les détails. Vous pouvez le faire très facilement si vous voulez utiliser les crayons à pizza. Mais ici, je ne fais pas ça. Juste parce que je module Irene pour vraiment comprendre que vous pouvez faire n'importe quel portrait sans débits repentance aussi bien si vous le rencontrez. Mais si vous n'avez pas ce genre d'expérience et si vous êtes juste un grand menu, vous pouvez utiliser ce repentir pour la peinture. Je vais également utiliser si c'est désagréable, mais actuellement je ne l'utilise pas, va finir quelques-unes des choses qui est que je peux utiliser des diagrammes de carburant qui n'est pas disponible ici. que nous puissions voir dans la prochaine partie de cet épisode et comment nous devrions utiliser ces pensions ainsi et terminer le portrait dans un plus précis ou plus réaliste. Alors à vous voir dans la prochaine partie de cet épisode prévu. 28. Trouver le réaliste : anatomie: Maintenant, dans la suite de la partie précédente de cet épisode, nous sommes ici dans la deuxième dernière partie de cette vidéo. Et dans cette vidéo, nous allons parler de la façon de finir la partie lèvres. Et vous pouvez voir que j'essaie juste de zoomer et vous pouvez voir que comment je suis en train de le finir en utilisant du charbon de bois, crayon et se sentir mis en évidence oh, blocs de pistolets. Donc ce n'est pas si facile. Tout d'abord, c'est quelque chose que je dois dire. Prenez beaucoup de temps et le manque de compréhension de la lumière et des formes et comment vous réellement atteindre la nuance particulière des lèvres à favoriser chose que vous avez réellement besoin de comprendre que si quelqu'un est quelqu'un a un regard vers l'avenir et les lumières viennent de la face avant. Donc, c'est un 100% a montré que la lèvre supérieure est plus foncée et le lipide inférieur plus léger dans le teint. Donc, c'est quelque chose qui est une règle de pouce pour tout type de portrait que vous dessinez, qui est un visage avant, regardant devant et la lumière vient de la face avant. Si l'angle de lumière comme des scènes, alors la chose sera indéfiniment, qui est si générique, et cette règle peut être suivie. Alors que je fais un zoom en faisant, vous pouvez voir que comment j'obtiens réellement les valeurs. Et ici, vous pouvez voir que la phase est un peu direction vers le haut. Et c'est pourquoi certaines valeurs à changer. Vous pouvez également voir l'image réelle. Ce que je me vante ici sur le coin, et j'ajoute une autre couleur, qui est orange-ish. La couche de base a été lue, couche supérieure était peu peu sont inhabituelles dans la nature. Donc, cela certainement, cette combinaison va certainement changer le scénario. Et cela nous aide vraiment à obtenir les détails. Et j'utilise aussi le crayon à charbon de bois que vous pouvez utiliser la repentance de base aussi. Je ne suis pas ici en utilisant l'espace pour crayon et en l'utilisant dans le et de cette poignée de balle. Quand nous allons finir à quatre, en ajoutant quelques couleurs, je vais utiliser ces crayons aussi. Mais ici, j'utilise le crayon TOEFL uniquement. Et vous pouvez voir que la lumière vient du côté droit. Donc, il doit y avoir une nuances sombres, qui est une ombre moulée de lipides et la lèvre inférieure, puis le nez aussi bien. Donc par cela, vous pouvez réellement obtenir les détails. Encore une fois, essayez de le résumer. Maintenant, vous pouvez voir que comment j'utilise réellement crayon de charbon de bois dans le mouvement de circulation et puis parfois j'utilise la chose d'éclosion croisée aussi bien. Mais nous devons tout mélanger. Donc, de toute façon, vous allez utiliser ces Benson, vous devez le mélanger avec votre doigt alors ne vous inquiétez pas pour les coups. Essaie de le garder petit. Et même maintenant, j'utilise les blancs Apple Pencil et il est très utile d' obtenir réellement les lignes des lèvres. Et mon bureau, vous pouvez obtenir les résultats les plus réalistes. C' est donc quelque chose qui est très utile pour les artistes pour élaborer de tels détails. Nijinsky, j'ajoute plus de couches en utilisant les blocs de pistolet. Si vous ne voulez pas savoir. Si vous ne voulez pas vraiment rendre les choses plus difficiles pour vous, vous pouvez utiliser directement des crayons PESTLE ainsi que pour la zone des minutes afin qu' il vous soit plus facile d'obtenir les détails plus en évidence. Mais si vous avez ce genre de connaissances dans ce domaine particulier, vous pouvez vraiment le faire dans cette vague comme je le fais réellement. Donc, ayant un peu de connaissance des nuances allégées et ayant une certaine confiance sur les Wisigoths, Vous pouvez, vous n'avez pas besoin d'autres outils. Mais si vous voulez vraiment rendre les choses plus finies, vous pouvez utiliser ce genre d'impressions. Et maintenant vous pouvez voir que je crée un projecteur sur le truc du nez et ceci est la lumière de réflexion. Vous pouvez voir. Cela fait certainement une sorte de partie en surbrillance vraiment les changer image complète de deux dimensions à trois dimensions. Rappelez-vous donc toujours de mettre ces détails mis en évidence dans votre cerveau qui changent vraiment sa dimension. Et cela vous aide vraiment à réellement obtenir la proximité avec la ressemblance du particulier correctement. Ensuite, vous pouvez directement utiliser les blocs de pistolet comme vous pouvez le voir ici, j'utilise le bloc de base a été. Donc, il est fondamentalement une vidéo que ce que vous voulez exactement et combien vous êtes confiant dans vos blocs de poils. Si vous gagnez un certain type d'entrepreneurs sur ce bloc précédent, vous n'avez pas vraiment besoin d'un autre type de pistolets. ou crayons, crayons, autres dégradés aussi bien. Donc, la finition prend vraiment beaucoup de temps et beaucoup de patients est également nécessaire ou là. Mais en même temps, librement. Motivez, vous obtiendrez réellement le meilleur des détails dans le livret. Maintenant, semblable à la Hera, comme je l'ai déjà dit, au moins deux à trois couches que vous devez mettre partout. Donc voici, eh bien, vous pouvez voir que j'avais, je l'ai fait. J' ai fait la couche de base avec le brun, et ensuite j'utilise le noir aussi. Plus tard, j'utiliserai les coordonnées chromées jaunes avec. Donc par cela, par la vertu de la SQ peut effectivement obtenir les détails ainsi et obtenir le réalisme ainsi. Donc, comme je vous l'ai déjà dit, même si vous voyez la couleur est noire. Pour ici, vous devez en fait utiliser au moins deux ou trois couleurs simultanément. Ne va pas avec la couleur unique. Sinon, il ne se mélangera pas parfaitement. Et il serait très difficile de faire réellement, pour les gens d'absorber réellement de telles choses à la date. Il s'agit donc essentiellement d'un processus continu d'obtention des valeurs et de recherche de plus en plus de détails dans le document. Il, il est quelque chose qui est vraiment important pour les artistes droit comprendre sur les papiers et quelle est la psychologie derrière l'utilisation de cet art et genre de papier pour certains types d'essayer. Je peux voir que j'utilise la couleur jaune clair jaune, couleur Camilo pour obtenir essentiellement les coups. J' utilise aussi la couleur de la chair. C' est très utile. Ces couleurs flash sont très utiles pour obtenir les faits saillants. Ne l'utilise pas, n'est-ce pas ? Sinon, ça ressemble à ça. Tu dessines ici. Alors n'essayez pas d'aller directement avec le blanc ici. Aller avec des couleurs qui est à peu près similaire à la couleur du visage. Et puis vous pouvez réellement obtenir l'action réelle de l'année et les tons réels de l'année. Et à la fin, vous pouvez réellement utiliser le blanc aussi. Donc il y a eu, vous devez passer de l'obscurité à la lumière. Si vous utilisez que nos couleurs d'abord, alors pour les couleurs claires vous ne le faites pas. Vous ne devriez pas utiliser directement par. D' abord, vous allez avec les jaunes, puis la couleur de la chair, puis sera la bonne réponse. Et rappelez-vous toujours cette chose qui pense que ce que vous ferez sur les pistolets ne peut pas être réutilisé. Donc, il peut être changé d'une dimension à une autre, peut être changé en utilisant les inclinaisons de paix seulement vous n'avez pas besoin de l'effacer fondamentalement. Donc, il est vraiment utile pour vous de faire des choses mal et ensuite essayer de vous en souvenir. Il vraiment, c'est vraiment utile dans le domaine particulier des pistons. Donc, je vais finir dans la dernière partie de cet épisode. Alors restez à l'écoute. Je vais finir ce portrait complètement. Et la seconde dans la partie à venir. 29. Trouver le réalisme : finir à l'aide de crayons pastel: Donc c'est la dernière partie de cet épisode particulier, et ici nous allons le finir en utilisant des crayons de pistolet. Et maintenant, nous allons présenter le piston Benton ainsi que vous avez vu la partie précédente de cet épisode, ne utilisé que des blocs de base et les crayons ciao tenir. Donc, ici, j'ai enseigné que nous devrions aussi utiliser des crayons à piston et comment les utiliser. Et comment en fait nous pouvons obtenir l'avantage de ces crayons fondamentalement et les couleurs qui ne sont pas si facilement trouver dans les blocs de pistolet sur le coin de ce qui nécessite exactement une quantité très minimaliste d'ajouter à la portrait. Là, il y a une forte possibilité d'utiliser ces, comme vous l'avez vu dans le, près des joues. Aussi, vous pouvez voir que j'utilise et les nœuds aussi bien. Et j'utilise d'une manière très légère. Je ne le mets pas sous pression et utilise habituellement les sites du crayon, pas la pointe du crayon. Et puis j'utilise le rose et je sens la couleur pourpre. Ok, puis cliquez sur la couleur de sorte qu'il fond réellement avec le Bloc Pisaster précédent effondré accepte réellement chacun et tout ce que nous avons réellement besoin de mettre dans le portrait. Donc c'est quelque chose qui est beaucoup MOI, beaucoup difficile pour quelqu'un qui est un débutant. Mais c'est, c'est quelque chose que vous devez comprendre et vous devez suivre dans votre dessin aussi. Mais certainement il est un peu difficile si vous êtes un débutant et vous ne pouvez même pas obtenir les pistons sur la bonne position. C' est pourquoi nous suggérons en fait les artistes débutants de commencer fondamentalement avec un blocs de pistolet seulement devrait commencer avec les papiers à crayons seulement et ne pas revenir droit ? Mélangez le bateau. Mais quand vous avez quelque chose, quelque chose dans votre dessin tout, Lorsque vous avez une idée sur la façon d'utiliser réellement ces matériaux séparément, alors il y a une possibilité et puis il ya l'option pour vous de réellement explorer à la fois dans les deux dépend sur le blog en même temps. Et c'est en fait très beau. Paiements attrayants pour quiconque de faire réellement de telles coopère parce que ces portraits sont très ressemblance et vous permettent de dessiner fondamentalement d'autres portraits réalistes plus stricts sont si quelqu'un est très intéressé par. J' ai entendu moins approprié que ces matériaux sont très utiles pour eux de dessiner fondamentalement de telles orbites. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le mot Bentsen blanc aussi. Lequel de ces filtres très utile pour n'importe quel artiste. Et je recommande à tout le monde d'acheter essentiellement de tels crayons, qui est un blanc ou des événements. Et cela vous aide certainement à dessiner n'importe quoi, ce que vous voulez dessiner. Il est également très confortable avec n'importe quel autre type de matériaux comme des pistons souples ou des chapelles, ou si vous voulez dessiner quelque chose sur du papier déchiré. Donc, ces Benton au travail attendaient jusqu'à ce que ce soit très utile maintenant. Et pour les crayons de pizza, là, il y a certaines sortes de gammes de liberté avec ce que je vous ai vu dans les épisodes introductifs dans lesquels j'ai introduit un crayon pistolet. Mais j'ai ce que j'ai ressenti pour le vin rouge. Et si vous avez un et une certaine quantité de blocs viscéraux, disons que vous avez un 4048 formes sont des feuilles toxiques ou plus que cela, alors il ya quelque chose qui est comme ça vous avez seulement besoin de quelques Benson récents, surtout pour le cheval portrait rangs, pas pour cela et les classer. Je mentionne ici seulement pour égoutter correctement, vous avez seulement besoin de 12 à 24 pistolet crayon étapes il. Et si vous avez une gamme de couleurs d'entreprise, il y a des gamètes soudaines qui vont loin, en particulier pour le segment d'entreprise. Sonde ou pauses ensemble C. Donc, vous pouvez les acheter autant qu'il a déclenché des marques sont jusqu'à 24 avaient été par eux et puis vous pouvez les utiliser. Cela gagne sont toute aide vous pour réellement obtenir plus de détails et plus de ressemblance dans la couleur du réel de l'image réelle si vous le souhaitez. L' une d'entre elles est une période. Et le principe de les utiliser, il dit d'utiliser à partir des sites du Benson et non à la pointe de la Bentsen car le papier est vert même et il n'est pas si lourd que le plomb. Les gens ce que j'ai utilisé ou ici il est quelque part autour de 150 degrés et 200 saison, donc ce n'est pas si épais. Les gens répondent. Si vous avez un papier très épais terminé un peu de papier, alors cela vous permet vraiment de dessiner des années plus mouillables. Ensuite, vous pouvez certainement avoir cet avantage d'aller avec une couche de POSIX, couche de Benton Tesla viscérale. Mais nous sommes là, oh, la seule possibilité de données de 2-3 modèles car j'ai déjà mis en place avec une boîte à pistolet. Donc, si vous le refaites ou si vous l'ordonnez, la victoire des dommages des gens et ensuite ne laisser rien ne sera oralement de cette partie particulière. Donc, vous devez l'utiliser très sagement aussi chose d'affûtage, comme je vous l'ai déjà dit. N' essayez pas de l'aiguiser avec une netteté locale Ot, enseigner la netteté. Vous devez acheter un magasin cher, pas un taille-crayon de bonne qualité. Ou vous pouvez l'acheter à l'aide de votre couteau. Alors que mon, qui vous paie, qui a littéralement sauvé la tête de ce pensif particulier. Comme vous le savez, ça demande beaucoup. Donc, vous devez être très conscient lorsque vous l'aiguisez. Donc, ce segment particulier est juste moyen pour le, pour vous montrer comment vous pouvez réellement ajouter ce détail et quelles sont les possibilités en fait, vous pouvez avoir aux détails de la particulier sur le Baldry particulier. Donc c'est pourquoi j'ai surtout Papa Labs parce que ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin, vraiment besoin d'apprendre. C' est quelque chose que vous avez vraiment besoin de voir que ce genre de possibilité que vous avez vous pouvez réaliser. Donc la partie la plus importante pour n'importe quel type de dépeint, non ? C' est comme ça que tu devrais commencer ? Quel est le processus ? Qu' est-ce qu'ils ont approché ? Et les résultats ? Je pense que vous les gars, je suis très confiant. Et vous pouvez certainement y parvenir aussi. Parce que si vous avez ce genre de connaissance de la lumière et les tricheurs dans le portrait particulier quand vous avez une certaine connaissance des teintes sont comment créer une saturation, alors la finition n'est pas quelque chose qui est une très grande tâche pour vous. Donc, pour comprendre la Porsche de finition, vous devez comprendre cette nuit en draps et comment vous devriez passer de l'obscurité à la lumière. Et puis en ajoutant des couleurs qui n'est pas là dans le portrait, alors vous avez votre propre interprétation. Notre propre expressionnisme pour créer tel, pour ajouter une telle couleur dans le portrait comme tard. Donc aussi je vous suggère de ne pas essayer de copier l'image exacte. Il y a un professionnel de tac bleu artistiquement. Alors dessinez votre propre interprétation utilisateur UNE variation de couleurs et créez votre propre portrait créatif plutôt que notre poker artistique, plutôt. Allez au milieu des portraits réalistes, mais utilisez aussi votre propre interprétation. Ne suivez pas seulement le point de 0. Disons bar par bar. Donc j'utilise les crayons de tableau noir comme quand vous obtenez pour que vous puissiez voir ou entendre, j'ai utilisé HSO_4 Benson, j'ai utilisé trois blocs obèses et j'utilise C'est pour Benson aussi. Donc, les trois matériaux différents ont été utilisés dans le seul portrait. Et beaucoup d'autres artistes utilisent également des bandes passantes et dit, Mais je n'ai pas inclus cela dans cette bague particulière parce que peu d'artistes l'utilisent pour la partie de fond, mais vous devez être très prudent à l'aide qui est mauvais basé sur parce que si vous utilisez quelque part dans le milieu de double fonctionnement ou disons dans les caractéristiques de la Wolcott autre mélange de matériaux de pistolets, notre crayon vista ne sera pas vraiment ou tôt travailler pour les largeurs de bande. Donc, pour cela, vous devez avoir un crayon de couleur. Et c'est pourquoi vous devez être très conscient quand vous utilisez la distance PAM que vous pouvez utiliser dans les arrière-plans sont la plus grande zone. Disons que vous devez finir les globaux sont vous devez montrer quelques méga ohms, alors il est plus recommandé d'utiliser l'ampérage. Donc, c'est comme il vraiment magnifiquement créé et vraiment rendre le dépeint plus facile par rapport aux autres médias colorés. C' est un média humide. Un peu difficile par rapport à ça. C' est donc un moyen facile d'être quelque chose comme avec l'utilisation de Pompéi. Depuis, comme vous pouvez le voir que je me déplace vers la finition du portrait et ont la plupart du temps l'avortement menu finlandais. Il y a peu de partie qui reste encore et qui peut être abordée plus tard aussi. Donc, comme vous le voyez, j'ai déjà couvert la main sur cette entreprise en particulier. Mais ce n'est pas quelque chose qui est, qui doit être mentionné. Ce que nous avons pensé ici ce poteau, ces lunettes ne rencontrent que quatre aviron procréer et comment vous utilisez réellement terme subspatial pour cela. Création de fonctionnalités du particulier voté. Donc, d'autres fonctionnalités ne sont pas si importantes pour moi. C' est là que je ne le finis pas selon l'exigence. Je le laisse juste. Juste être comme ça seulement pour que vous puissiez vous recentrer sur l'équipe particulière, les caractéristiques du visage, comment vous devriez réellement atteindre le visage. Et je vais obtenir le semblant des riches et comment vous pouvez créer votre propre interprétation aussi. Donc, je pense que j'ai presque créé chacun et tout. Ce qui est réellement besoin d'être. Faites-vous savoir. Et je ne pense pas avoir laissé quoi que ce soit en ce temps de quatre fosses. Et j'espère que vous allez vraiment comprendre tout ce que je vous ai fait ici et si quelque chose qui est laissé pour être mentionné dans la classe de projet ou vous pouvez commenter dans la section des commentaires qui est donnée ci-dessous. Donc, si quelque chose, qui est là dans votre esprit et que vous voulez demander avec moi, vous pouvez exactement comme la même partie et je n'ai pas essayé de certainement vous donner la bonne réponse et éventuellement des conseils ce qui est approprié pour vous. Donc j'espère que vous obtenez vraiment tous les détails, ce qui doit être donné et ce qui est réellement nécessaire pour l'histoire, n'est-ce pas ? Et cet essai, essayez de la vôtre afin que vous puissiez réellement voir comment vous pouvez réellement gagner en confiance ou des basses tonalités. Comme la confiance est la chose la plus importante pour tout dessin de portrait spatialement pour les pistolets, parce que les pistons sont beaucoup plus mesquins que tout autre chose, différent ou quoi que ce soit. Par rapport à, disons, crayon de couleur peu. Il est beaucoup plus peut être beaucoup plus mesquin que toute autre chose. Voilà pourquoi je vous conseille de couler avec les cellules B et de l'essayer et de voir comment la, comment vous pouvez identifier un évolué pour être si heureux à tous les amis. 30. Préserver des œuvres d'art pastel: Alors maintenant, parlons de la façon de préserver les histoires. Et c'est une œuvre d'art. Donc, préserver une illustration de pistolet, c'est quelque chose qui est très important et très crucial parce que basé sur le besoin croissant d'avoir une sorte d' aération de préserver pour qu'il puisse durer plus longtemps parce que c'est un élément de poudre et il disparaît ou il se répand si facilement, tout ce que vous dessinez. Il est donc très important pour quelqu'un le conserver plus longtemps afin qu'il puisse, il ou elle puisse le conserver plus longtemps. Il y a donc beaucoup de possibilités sur lesquelles vous pouvez réellement le préserver le plus longtemps et le sauver de l'environnement. Et donc la première option qui est disponible qui est connu comme fixe, qui est déjà là pour une sorte de dessin graphite ou une sorte de dessin au charbon de bois a quand tant d'artistes utilisent fixated pour cette chose aussi bien. C' est donc quelque chose qui est vraiment un label et beaucoup d'artistes utilisent. Ceci est fixé, qui est un type de niveau Executive MBA sur le marché. Il y a beaucoup de types de fixations. Mais ce que vous avez réellement besoin de voir dans le fixateur quand vous allez. Mais j est-ce, qu'il devrait être incolore et il devrait avoir de très bonne qualité et il ne devrait pas changer la couleur réelle de l'essayer ce que vous faites réellement. Donc vous le savez très bien. Donc, ce n'est rien comme quelque chose qui doit être expliqué à nouveau. Il s'agit donc d'un fixe normal, fixe qui peut être utilisé. Je vais vous montrer que comment je l'ai réellement utilisé sur mon dessin et quel est le résultat réel ? J' ai vu ? Voici une petite vidéo dessus. Vous pouvez voir. Donc, nous sommes ici dans notre extérieur, toujours utiliser fixatif à l'extérieur, ne pas utiliser à l'intérieur de la pièce ou à l'intérieur du hall. Parce que les gaz qui sortent de ces scanners sont très dangereux pour vos poumons. Donc, toujours avoir un masque sur votre mode et enlever vos yeux aussi qui utilise les spécifications, puis l'utiliser à l'extérieur, puis l'utiliser dans la direction verticale. Et vous pouvez voir que je signale mon séchage et que je le superpose. Tout d'abord sont assez uniformément et ayant une certaine distance du drain, qui est nos propres cibles dans 30 à 20 centimètres. Et en appuyant uniformément sur le roman peut uniformément et aller pendant au moins trois couches. Donc, c'est la deuxième couche et vous pouvez voir que la couleur ne sort pas. Et les résultats de ce type particulier de fixation sont très bons. Et vous pouvez voir que la couleur du séchage ne change pas non plus. Donc, c'est quelque chose qui est très important pour vous de vérifier si vous utilisez le bon. Exécutif ou pas. Donc, si la couleur change, pas loin. Donc le développement pour vous d'utiliser. Ça ne devrait pas être incolore. Cela ne devrait pas changer la couleur, et alors il ne devrait pas sentir mal. Il y a donc beaucoup de sortes d'etcetera qui sont très bon marché. Et ils sentent très mal parce qu'ils ont une très poignée. Les films sont des gaz. Donc, toujours voir le mot qualité ou ceux regarder pour la bonne qualité. Et puis ici je l'utilise aussi pour le travail ou le broyage. Ainsi, vous pouvez voir, vous pouvez l'utiliser pour le dessin au charbon de bois et vous pouvez trouver un très bon résultat ou là. Et vous pouvez voir le petit type de couleur a été changé ou le fond de cette chose particulière. Ce que je limite, ce que j'ai mis derrière le dessin. Donc encore une fois, ici je fais les trois couches. Et vous pouvez voir les résultats sont très bons. Très moins de changement dans la couleur et il n'y a rien qui sort du séchage. Ce qui est très, très impressionnant pour le type particulier de fixe. C' est le test le plus important de l'du fixatif qui ne devrait pas conduire. De la poussière. Votre élément limite devrait apparaître. Si elles sortent même après avoir utilisé le fixé comme non de votre utilisation ? Je l'utilise à nouveau sur le séchage basal et vous pouvez voir que je le fais à nouveau d'une manière similaire. Ne pas utiliser de cadre dans la direction horizontale et ou mettre un séchage dans la, dans la surface ou le sol et utilisé à nouveau dans la direction horizontale. Ne faites pas cela parce que ce n'est pas recommandé. Alors utilisez-le dans la position verticale. Il va certainement vous donner de très bons résultats. En ce qui concerne mon expérience. Donc, c'est la façon dont vous devriez réellement utiliser le fixe. Et ça va vraiment vous aider à garder le dessin paisible pour le plus long moment. Et vous pouvez voir la très petite quantité de couleur est encore en train de sortir comme un grand moment pour fondamentalement se sécher dans fixé sur le résident de drain. Maintenant, les autres options si quelqu'un ne veut pas utiliser et cetera, parce que fixatif en fait, beaucoup d'artistes, y compris moi aussi, ne sont pas en faveur d'utiliser le fixatif sur leur rang de base parce qu'en quelque sorte il réduit définitivement la luminosité et la légèreté du portrait. Et cela a certainement changé quelques-unes des colonnes jusqu'à un certain point. Aussi, un, sent mauvais et c'est très, pas très faisable. Chaque fois que vous l'utilisez. Donc, les autres options qui sont disponibles qui ne veulent pas utiliser ont réussi. C' est sauver, sauver votre dessin à travers des papiers de naissance, du papier beurre ou des papiers de soie. Donc, ces papiers sont, comme vous le savez, ils sont très mince papier et beaucoup de bonnes marques utilisent réellement le papier avec le, avec ce genre de papier ainsi. Laisse-moi te le montrer. Donc, vous pouvez voir que ce genre de société de papier fabrique en fait ce genre de papier sur le meurtre de veuve aussi. Donc la société sait en fait que si quelqu'un veut dessiner quelque chose ici, afin qu'il puisse réellement préserver son dessin avec, avec ce genre de papier ou de papier de soie. Donc vous pouvez dire qu'on a vu quelques-unes de mes œuvres d'art. Je peux le montrer ici et comment je le conserve plus longtemps. Vous pouvez voir que c'est que j'ai à la lumière et en fait détruire avait été faite par moi. Donc, vous pouvez voir qu'il ne s'est pas propagé avec le, avec le temps. Aussi, vous pouvez voir ici il y a quelques MAC que vous ne pouvez pas arrêter trop, en fait l'ondulation avec d'autres papiers. Donc c'est comme ça qu'on devrait. C' est la meilleure et la plus simple façon d'enregistrer votre dessin. Et il y a un autre séchage qui a été fait par moi. Nous pouvons voir que je viens de sauver lire ce truc de papier et rien n'a été changé avec le temps. J' ai fait ce séchage à l'année dernière, il presque deux ans. Mais la luminosité et les couleurs sont telles qu'elles sont, comme c'était le premier jour. Donc, vous pouvez voir que cette quantité de cerveau que vous pouvez sauver et avec juste une chose de papier. C' est donc la meilleure et la plus simple façon de préserver votre dessin. De plus, peu d'artistes utilisent également ces feuilles transparentes. abord, appliquez le papier beurre, puis utilisez la feuille transparente pour l'enregistrer comme une chose de cadre et enregistrez-le. Vous pouvez l'enregistrer plus longtemps et le préserver. Chaque fois que vous voulez le montrer à quelqu'un. Vous avez juste à le mettre en place et ensuite vous pouvez montrer le contenu original. Donc c'est la façon dont en fait, c'est la meilleure façon et la façon la plus économique de préserver réellement votre dessin. Si vous n'avez pas ce genre de papiers, qui vient en fait avec ce genre de papiers, effectivement des papiers poncés sont généralement livrés avec ce papier de beurre attaché avec elle. Donc, vous pouvez acheter ce genre de papier Professeur Butter sur le marché. Et vous pouvez réellement le conserver en utilisant la feuille transparente aussi bien si vous voulez, voulez mettre dedans. Donc, il sera certainement enregistrer votre dessin pour le plus long temps. Maintenant, la dernière option qui est disponible avec vous et ce que vous pouvez réellement faire c'est encadrer votre grain. C' est donc aussi une pratique très courante, mais les artistes avaient l'habitude de faire, ils dessinaient quelque chose, puis le cadrent. Et dans le marché local du marché local. Mais c'est là encore une fois, très, pas très économique. C' est un peu coûteux. Celle-ci est aussi un peu coûteuse. Je vois ce que celui-ci est le plus économique pour sauver le syndrome du logiciel. Ce sont donc les options qui sont réellement disponibles pour sauver la bague de piston.