Guide des débutants pour les techniques de dessin à l'éclatement

1. Introduction au cours: Bonjour les amis. Je suis votre ami AND Gates et je vous accueille tous dans mon nouveau cours de Skillshare. Ce cours est tout à fait méchant pour ceux qui veulent vraiment exprimer leur art à travers des lignes. Alors, quelles sont ces lignes ? Ces lignes peuvent être croisées. Je pense qu'il s'agit d'un cap diagonal , d'un cap vertical ou bien d'autres types d'atomes. Ce que nous avons inclus dans ce cours pour que nous puissions comprendre l'œuvre d' art de nature morte dans un être plus étonnant. L'objectif principal de cette classe est de comprendre la nature morte par l'expression des techniques d'éclosion croisée. Ce que nous allons apprendre dans ce cours, dans ce cours, nous allons en apprendre davantage sur les techniques d'écriture croisée et comment comprendre fondamentalement le traitement à l'aide de différents paramètres, en utilisant différents outils et en gros comment obtenir le produit final à l'aide de la technique de gravure croisée. C'est une classe très normative. Nous discuterons du produit de la bouilloire et comprendrons comment nous pouvons dessiner les contours du produit et ensuite comment faire littéralement les réglages croisés d' ici la fin de ce cours, je suis jolie je suis certain que vous apprendrez le processus. Vous comprendrez les techniques. Et c'est peut-être la possibilité que cette technique soit votre premier choix pour toutes les techniques d'ombrage. J'espère que vous apprécierez toute cette classe. Et profitons du beau voyage de la technique de l'éclosion croisée sur la nature morte. Restez avec moi. 2. Une introduction aux outils requis: La première leçon que nous comprendrons sur les outils et la familiarisation avec différents types d'outils et quand les utiliser. Le crayon est l'outil le plus important pour cette classe particulière. En parlant des outils, nous n'avons pas besoin de beaucoup d' outils pour cette technique de dessin particulière. Vous n'avez besoin que de deux ou trois duels. C'est obligatoire. Et nous discuterons de la DLD indispensable dans cette classe particulière et de ce que vous pouvez avoir si vous disposez d'un budget suffisant. Comprenons cela. 3. Familiarisation avec des crayons désirés: Dans la première leçon, nous allons parler des outils que nous allons utiliser dans cette classe. Et quels sont les outils qui sont importants et qui devraient avoir tous ces outils pour dessiner les techniques de croisement ? Il y a tellement d'outils sur le marché et vous pouvez également avoir autant de choses avec vous. Vous en avez besoin ? Je ne pense pas que vous ayez besoin de toutes les choses pour notre culture quelque chose qui est gouverné par la croix qui éclosent des choses ou non. Quels sont donc les outils obligatoires et quels sont les outils qui peuvent avoir si vous avez une vidéo budgétaire ? Mais si vous souffrez d'une pénurie de budget, vous devez disposer de certains outils qui doivent être là. Nous allons donc en parler. Comprenons la première leçon, je comprends les outils souhaités. C'est donc la première leçon. Ici. Nous allons parler des outils. Ici, nous allons parler de l'outil souhaité. Tout d'abord, nous parlerons du graphite. Quels sont les crayons dont nous avons besoin ? Lorsque nous parlons de la technique du crayon graphite. V ne parleront pas ici la technique de dessin au charbon car elle est différente ici, nous visons d'abord à comprendre le graphite afin que le débutant puisse connaître les outils technologiques. . La section techniques du crayon graphite. Le premier est celui de base, c' est-à-dire le crayon. Quel type de crayons dont vous avez réellement besoin. Vous avez donc besoin d' une certaine gamme de crayons dans la section graphite qui part du HBI, qui est noir dur, alors vous devez être six gros. Vous avez besoin d'autant de crayons avec vous. Ici. Laissez-vous comprendre que si vous avez un crayon HB pour crayon B ou six gros crayon, cela résoudra votre problème. La chose si obligatoire que vous devriez avoir ici n' est que six SPE, seulement deux des crayons qui sont quelque chose qui est, doivent désirer. Ce crayon, vous devriez, doit avoir une vidéo pour sécher quelque chose comme ça dont nous allons parler ici. Quels sont les autres crayons que vous avez peut-être utilisés ? Voici notre dépendance au crayon de bois que j'ai ici. Voici les crayons de vote. C'est aussi un crayon. Vous pouvez donc avoir un autre crayon, c'est-à-dire le crayon mécanique. Alors pourquoi le crayon mécanique est-il nécessaire ? Parce que le porte-mine, quelque chose comme ça, a un très petit diamètre, disons 0,5 ou 0,7. La chose souhaitée ici, vous pouvez voir que la pointe est très, très, très fine. Et vous n'avez pas besoin de le magasiner à chaque fois. C'est pourquoi vous avez vraiment besoin de ce type de crayon pour avoir des lignes croisées très fermes. Parce que dans les choses plus grossières, vous devez avoir compris les lignes. Vous devez avoir une présence en ligne. Ce type de crayons crée également les lignes, mais il faut les affûter suffisamment. Disons que pour B, vous avez peut-être la tête comme celle-ci. Ainsi, après avoir fait autant de croisement, il ne sera plus en mesure d' effectuer le traitement. Encore une fois, vous devez l' affûter suffisamment pour obtenir la pointe fine comme celle-ci ou comme celle-ci. C'est donc le seul avantage que nous pouvons avoir avec le porte-mine. Nous n'avons pas besoin de l' aiguiser suffisamment. Et c'est très bien. Vous pouvez l'utiliser depuis le haut et créer plusieurs couches de traitement sans vous empêcher de le faire. Donc, vous, c'est celui qui a été suggéré. Celle-ci est la suggestion. C'est une suggestion. Vous pouvez avoir ce crayon si vous avez un certain type de vidéo budgétaire, mais si vous n'êtes pas ce genre de budget avec vous et que vous êtes à court pour ces affaires que vous avez. Vous pouvez donc avoir les crayons de bois qui sont le plus TAB jusqu'à la vidéo. 4. Tous les types de effacements requis: Nous allons maintenant parler des différents Elazar, pourquoi ils sont si uniques chez leurs utilisateurs. Comprenons cela. Quelle serait la prochaine chose dont vous avez besoin ? Vous avez besoin d'une gomme. Quels sont les utilisateurs dont vous avez besoin ? rasoirs sont disponibles dans différentes marques, différents types. Mais ici, dans la technique de l' éclosion croisée et en comprenant la nature morte, vous avez besoin de peu de gommes et de la majeure partie de votre investissement. La moyenne du budget ira dans cette gomme et d'autres outils, pas dans les crayons. Quelles sont les raisons dont vous avez besoin ? La première est que vous avez besoin d' une gomme malaxée. Un malaxé. Qu'est-ce que la gomme malaxée ? Ils sont des éléments caoutchouteux avec eux et ils sont tellement élastiques que vous pouvez réellement les étirer et essayer de le faire, vous pouvez également changer de forme. Reconstruisez ensuite leur forme à l' épaisseur et à la largeur souhaitées. Et vous pouvez réellement obtenir l'effacement des choses si facilement et efficacement. Comme ici. Il suffit d'en faire une fine pointe et vous pouvez voir que vous n'avez même pas une petite particule de poussière sur ce papier. C'est donc le seul avantage qu'il a contre ce type de caoutchoucs car il est très poussiéreux. Et lorsque vous les utilisez, cela crée une sorte de poussière sur votre papier. Vous pouvez voir comme ça. Vous ne voulez pas vraiment ces objets sur votre dessin et ce serait le plus suggestif. Alors utilisez-les et faites-les avec vous. Chaque fois que vous allez dessiner, vous pouvez le mettre dans ce type d'emballage. C'est un, celui-ci est un lien de château préféré. Vous pouvez donc les utiliser également. C'est très, très bon marché et vous pouvez l'obtenir. Ce n'est pas très cher pour vous. Mais c'est un plus gros hack qu'un artiste devrait avoir avec eux. La plupart auraient un outil. Je vous suggère de l'avoir. Quel est le prochain ? La prochaine est la gomme à crayon. à effacer Mono. Quels sont ces gommes à effacer ? Les zones de crayon sont et une gomme mono. Je pense que toute cette histoire de nature morte repose beaucoup sur ces gommes parce qu'elles vous aident à obtenir les détails d'une minute. Vous obtiendrez de nombreux types de résultats sur le marché. Mais lequel vous devez acheter. Je vais vous dire où ici. Voyons donc voir. Je vais juste obtenir la zone sombre de la somme que nous puissions travailler sur eux. La première est la gomme modale. Celui-ci est une zone motrice sont ensuite gomme à crayon. Celle-ci est une gomme à crayon. Les zones mono sont ces deux types de gommes à effacer. Vous avez un, vous avez une autre raison sur le marché, mais cela n'utilisera pas ici. Je ne vais donc pas parler de ce genre de gomme et ce n'est pas du tout nécessaire. Je ne vais donc pas l'utiliser et ne pas partager son expérience avec moi, ce qui n'est pas du tout très bon. Ici, le crayon, la raison pour laquelle celui-ci vient de votre marque et c'est très fiable, très rentable qu'un autre est la gomme mono. C'est également une très belle gomme et le fabricant l'a si bien créée et elle fonctionne très bien. Et vous pouvez en modifier l'avance afin de pouvoir le réutiliser. Et vous n'avez pas besoin d'acheter à chaque fois cet appareil plutôt que de le remplir simplement à l'aide de la gomme de remplissage qui se présente sous cette forme. Vous pouvez voir ici, c'est la recharge que peut avoir une gomme particulière. Ceci. C'est ainsi que vous pouvez les utiliser autant de fois que vous le souhaitez. Et c'est en fait un outil très, très, très incroyable. Je vous suggère de les utiliser réellement. Il s'agit donc de deux outils que vous pouvez avoir. La première est une gomme à crayon comme celle-ci. Vous pouvez voir qu'il est très efficace pour les zones de minutes et les lignes des minutes. Celui-ci est également très efficace. Vous pouvez voir en quoi celui-ci vous est utile. Vous pouvez voir qu'il y a des lignes très minutieuses que vous pouvez obtenir. Vous pouvez également le ciseler à l'aide du couteau, puis obtenir la forme exacte de cette aiguille afin que vous puissiez obtenir des détails de minute à minute. Donc, si je vais vous suggérer entre eux, si vous avez un budget important, vous pouvez y aller. Mais si vous n'avez pas autant d'argent à investir, vous pouvez utiliser cela en dépassant un, et c'est moins cher que celui-ci. Vous pouvez donc l'utiliser également. Mais si vous allez l'acheter, vous allez adorer ce produit. J'en suis à peu près sûr aussi. Vous avez peut-être utilisé ces produits et comment les utiliser. Je le ferai, je vais vous le dire dans les prochaines leçons de ce cours. Maintenant, parlons rapidement des autres outils. voit dans le prochain épisode. 5. Introduction des outils d'ombrage: Parlons maintenant l'ombrage et c'est très important et de ce qui se dégage quand il s'agit comprendre entre les différents paramètres. Parce que la croix, je pense, n' est pas la technique normale d' ombrage. Que pouvons-nous utiliser dans la technique du réalisme ou de l'altruisme ou du lien hypertexte génial. Ici, la perte signifie quelque chose de différent. Vous allez obtenir les détails du vol et nuances en utilisant les lignes et non les nuances. Alors, comment pouvons-nous y parvenir ? Et quels sont les principes pour obtenir l'ombrage, le réglage croisé et quels sont les types de traitement. Cela est également très important car tout le traitement ne signifie pas vraiment que la chose x, tout signifie comment obtenir les lignes et quelle est la force de la ligne particulière. C'est une leçon très importante pour tous les débutants qui veulent vraiment comprendre et explorer le croisement n'importe quelle technique, Voyons cela. 6. Aperçu des outils d'ombrage: Dans cette leçon particulière, nous parlerons des outils d'ombrage quels sont les outils et de la façon dont nous les utilisons. C'est la leçon très importante de ce cours. Je dis ça pourquoi ? Parce que nous n'avons pas besoin de beaucoup d'outils, de partage d'outils spécifiquement, parce que nous devons compter sur notre crayon plutôt que sur les outils proprement dits. De plus, vous ne devriez pas avoir d'outils comme cette souche de papier et quelque chose parce que vous n'en avez pas besoin. Vous n'avez pas besoin de terminer chaque partie plutôt que de montrer vos compétences au crayon et de montrer cette éclosion croisée, vous devez montrer la force et les aliments qui vous avez réellement développé sur le crayon. Quels sont donc les outils que vous utilisez réellement pour l'ombrage ? Et donc l'un est le crayon lui-même que vous utilisez. L'autre outil est le pinceau. Nous allons utiliser le pinceau car il y a tellement de lignes grossières sur lesquelles nous devons nous fier. L'utilisation de la brosse est très minime. Et là où vous allez utiliser ces pinceaux, ce genre de trucs. Ces pinceaux sont des pinceaux de maquillage. Vous pouvez voir ici. Vous pouvez les voir dans la classe précédente que j'ai déjà téléchargée sur Skillshare, vous pouvez utiliser une graine. Vous verrez réellement ces utilisations et comment je les utilise efficacement pour faire l'ombrage. Mais nous y voilà, nous allons utiliser cela qui est très important à comprendre. Supposons donc que vous fassiez quelque chose de ce genre et que vous voulez améliorer le poids de la ligne et que vous voulez améliorer l'obscurité de la chose particulière. Comment cela l'aide réellement à améliorer l'obscurité sans réellement enlever les lignes. Vous pouvez donc voir ici les lignes qui sont toujours là. Tout ce que vous devez faire après que vous n'ayez pas besoin de trop mettre la pression sur ces choses et n'essayez pas de tout mélanger plutôt que simplement améliorer l'obscurité. Vous pouvez donc voir ici cette portion est sans brosse. Ce mouvement se fait avec le pinceau. Vous pouvez constater qu' il y a une différence marginale entre eux. Et encore une fois, vous venez avec le placard, puis vous ajoutez les valeurs afin d'obtenir des tons plus sombres, des valeurs plus foncées dans tous les paramètres. Vous n'avez pas besoin de changer le fondement du croisement plutôt que mélanger complètement et simplement de le faire. Ces outils vous aideront à ajouter de plus en plus de profondeur et d' obscurité dans le contraste de dessin dans le drain. Il s'agit donc de l'outil d' ombrage qui n'est qu'à l' outil de partage dont vous avez besoin. Je ne voulais pas que vous utilisiez des gommes à effacer pour l'ombrage ou obtenir des points forts comme celui-ci. Et vous avez une sorte de pinceau, de pinceau aquarelle ou autre que l'outil Pinceau peut avoir. Vous pouvez les utiliser. Design sur l'ombrage. 7. Les types de papiers: Si les journaux ont l'importance dans ce genre de boissons. Que dites-vous ? Je devrais suggérer de faire quelque chose à ce sujet. Voyons donc ce journal. Ce document est très fluide en disant que vous n'êtes pas en mesure de comprendre ce qu'est le papier, ce papier soit lisse ou rugueux. Mais vous allez comprendre avec le terrain et voir un autre article. Ce blâme particulier a été fait là-dessus. Ce papier, ce papier est le papier brut. D'accord. L'autre journal. Regardez ce chiffre ici. Il y a également un drain. Et vous pouvez voir que c'est aussi un papier très lisse. Le papier lisse donne un rendu lisse et des ombrages lisses comme celui-ci. Mais le papier brut est quelque chose qui a réellement fonctionné pour les techniques de traitement. Pourquoi ? Parce qu'il y a une petite quantité de textures et ces structures et ces ondulations vous aideront à créer cette ligne particulière sur elles afin que la ligne soit très significative. Lorsque vous utilisez le papier lisse, il effectue réellement les tarifs. Et vous avez besoin d'un pinceau ou d'un journal, d'une sorte de chose pour permettre au papier de gagner de plus en plus de couches. Mais cette chose particulière n'est pas là dans le papier brut. Vous devriez toujours avoir un papier rugueux et cela créera automatiquement la beauté de cette chose transversale. Voyons les choses du papier. 8. Comprendre le papier : en profondeur: Parlons maintenant du journal et de la raison pour laquelle ils ont tant d' importance quand il s' agit de montage croisé. Nous allons discuter. Maintenant. Je vais discuter des journaux car c'est très important et très crucial. Quel type de papier que vous utilisez réellement pour exécuter quelque chose qui utilise la technique de traitement. Surtout dans cette nature morte. Le papier ne doit pas être lisse. C'est une forêt et la chose la plus importante dont vous avez besoin pour comprendre le papier ne devrait pas être le papier lisse pour un dessin réaliste. Vous avez vraiment besoin du papier lisse, mais ici, vous n'avez pas besoin d'un papier lisse. Il ne doit pas avoir moins, moins de papier D8. Il ne devrait pas y être. Le papier devrait avoir des verts. Dans un langage simple, cela devrait être rude. Le papier doit être rugueux. J'ai des dents. Chaque fois que vous faites cela, vous pouvez entendre ce son. C'est très important. Quelqu'un va utiliser du papier lisse. Ça ne ressemble pas à ça. C'est très, très lisse et laissez-moi vous le montrer. Celui-ci est le papier lisse. Et ici, vous pouvez voir que ce sont des sons différents parce qu'il n'a pas de dents, très élastique. C'est, c'est différent. Nous pouvons voir que vous pouvez voir la différence. C'est pourquoi je ne vais pas vous suggérer d' utiliser un papier graphique très lisse. papiers distaux ne devraient pas être là. Plutôt que d'utiliser des papiers bruts vous pouvez réellement obtenir les réglages croisés efficacement. Je pense donc que je vous ai clarifié à propos du papier. Vous devriez utiliser le papier brut, le papier texturé. En Grèce, du papier, du papier cartouche. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de dette. La meilleure option, je pense que je vous suggère d'utiliser l'Académie de papier Uno de février qui est très texturée et un grain de surface très moyen. Ou si vous souhaitez utiliser le Strathmore lorsque vous pouvez utiliser une surface de vélin Bristol, qui a une certaine surface, vous pouvez utiliser un papier à dessin Strathmore, papier Canson, ce tarif. Vous pouvez les utiliser. Voyez un livre vert, ce genre de papier contenant des grains sur une texture qui serait agréable pour vous. Le marché local si vous voulez aller acheter ces papiers à proximité, vous pouvez demander le papier à cartouche, afin qu'ils vous fournissent le papier comme celui-ci, qui a une certaine surface, une surface rugueuse, peut également utiliser la colombe et le papier. Je pense que je vous ai clarifié sur les journaux et tous les outils que nous allons utiliser. Ensuite, nous parlerons du processus que nous allons utiliser dans le croisement et comment les commencer, comment les utiliser, comment les utiliser dans la classe particulière, celle-ci. Je vous verrai donc dans le prochain épisode de ce cours. On se voit. 9. Définir les hachages: Si je vous pose une question, quel est le titre dans votre définition ? Que diriez-vous ? Je pense que la plupart des gens vont dire cette chose que c'est le cas. Lignes, lignes continues, lignes parallèles les unes aux autres. Et c'est ainsi qu'ils définissent réellement la technique de l' éclosion croisée. Ou si vous voulez définir l'éclosion. La plupart du temps, les gens prennent vraiment les éclosions comme à travers je pense, mais le cap et tellement d'autres dimensions aussi bien que la haie de cobe, cette éclosion ou une éclosion de contour améliorez définitivement votre drain plutôt que simplement les lignes raclées. Ainsi, lorsque vous changez l'arc, l'arc de cette ligne particulière, il s'est transformé en un magnifique chapeau de but. Il s' agit donc de la couverture. Encore une fois, je pense que la leçon à venir, nous apprendrons cela pour comprendre ce qui est en éclosion et quels sont les types de titres que nous allons comprendre cette leçon ? Voyons ça. 10. Détails sur les types of: Parlons maintenant la rubrique et de ses différents aspects d'une manière plus approfondie. Parlons maintenant du type de choses qui constitue la partie la plus importante de cette classe. Comme comment nous allons faire le cap et comment obtenir l'ombrage exact et précis sur la partie en question. Tout d'abord, comprenons ce qui frappe. Donc, si nous voulons définir les hachures, hachures sont composées de lignes et c'est l'acte. Il s'agit en fait de l' accumulation de différentes lignes parallèles les unes aux autres. Et ils peuvent avoir une distance égale entre eux, peut-être pas. De plus, la direction peut être modifiée et cette action peut être la même. Comprenons donc que c' est la base qui est la frappe diagonale. Je prends juste un autre crayon, c'est-à-dire, disons que ce crayon mécanique que vous pouvez réellement voir, les écoutilles se dirigeant en diagonale est quelque chose qui se trouve en fait sur un certain angle de à l'horizontale ou à la verticale. Donc, cette ligne est en fait l'hachure, qui est la diagonale par rapport à la ligne horizontale. Et il a le diplôme de 30 à 45 ans. Ainsi, ligne de 30 à 45 degrés à partir de l'horizontale. C'est la couverture dominante. Cette ligne est essentiellement la manchette. Comment le comprendre fondamentalement et comment l'utiliser ? C'est un sujet qui doit être discuté. Ici, je montre un exemple de cette non-couverture quand je le fais comme ça. Donc, ce que je fais ici, je dessine essentiellement diverses lignes parallèles les unes aux autres et elles ont un certain angle par rapport à la ligne horizontale. C'est la forme de la couverture diagonale. Comment l'utiliser. Nous en discuterons plus tard, mais comprenons simplement le type de rubriques de base. Vous pouvez également utiliser ce crayon pour comprendre la diagonale. De plus, la direction peut être la suivante ou peut être la suivante. Ainsi, ce DataFrame peut également être utilisé sous forme de diagonale en ajoutant tout ce dont nous avons besoin pour comprendre qu'il a un certain angle par rapport à l'horizontale. Je vais le faire. Ce n' est pas la diagonale. Ce n'est pas l'élément, c'est la diagonale, c'est le diamant. Maintenant, comprenons. Faites-en un autre, qui est les haies verticales. écoutilles verticales. Les écoutilles qui sont parallèles à l'axe Y de x, y. Les têtes verticales sont comme cela, parallèles au mot, à la ligne verticale, et elles se trouvent à 90 degrés de la lumière horizontale. Ce sont les écoutilles verticales que vous pouvez utiliser sous différentes formes, sous différentes pressions. De plus, vous pouvez créer un motif en utilisant ceci pour l'arrière-plan. Maintenant, la troisième forme du titre est l'en-tête horizontal. Ainsi, les hachures horizontales, comme son nom l'indique, sont en fait parallèles à la ligne horizontale à l'axe X. Il s'agit essentiellement des haies horizontales qui sont perpendiculaires aux têtes verticales est deux la ligne verticale. C'est aussi ce que nous créons comme ça. Et puis vous changez de zone comme ça, ceci. Tout cela se présente sous la forme de chapeaux horizontaux. Il y a donc trois types d'écoutilles, ce que nous comprenons ou entendons réellement la verticale, diagonale et l'horizontale. Ensuite, le dernier est le mélange de tous ces en-têtes. Lequel est le mixé ? Qu'est-ce qui est mélangé ? En précisant que vous utilisez une sorte de douleur diagonale, puis vous commencez à le changer en diagonale en horizontal, puis vous commencez à le changer en vertical. Dans le même objet ou dessin particulier, nous modifions la direction de la hachure. Comme ça. Vous pouvez réellement générer différents types de haies. Ces types de haies sont essentiellement utilisés pour former nos autres objets tels que des objets de nature morte. Nous en discuterons en ce sens qu'il existe quatre types de hachures écrites, connues sous le nom de casques diagonaux, axe vertical, d'axe horizontal et d'attaches mixtes. Mais tous ces éclosions peuvent être utilisés dans l'éclosion. Comprenons donc rapidement quel est le processus qui consiste essentiellement à utiliser les détaches pour créer des objets plus petits. Laissez-nous comprendre cela. 11. Importation des hatching de courbe: Toutes les lignes ne sont pas toujours un script. Il y a peu de lignes dans chacune d'elles. Nous allons maintenant en parler. Ils jouent un rôle important dans le traitement. Nous allons maintenant parler d' un autre type d'éclosion, qui n'est pas l'accumulation de lignes droites, mais plutôt l' accumulation de courbes. Et ils sont connus sous le nom de contours. Le contrôle peut être défini comme un groupe d'ellipse ou un cercle, qui forme réellement une nuance ou une grille. Cela ne va pas utiliser ici, pas tant que ça, mais le co-chef que nous allons utiliser, qui est en fait une forme de contour. Et c'est qu'il s'agit essentiellement d'une partie d'un condo, disons cette partie de ce contour qui peut être utilisée dans ce que l'on appelle les écoutilles, peut-être comme ça. Vous pouvez voir ou entendre. Nous pouvons faire de même avec les pénicillines. Ce sont des grappes de lignes de globe. Et il peut être utilisé dans des cercles comme celui-ci. Et disons que c'est un objet. C'est la partie la plus sombre ici. Ensuite, je vais faire le truc de l'éclosion. Je vais utiliser les écoutilles, ce qui n'est pas la ligne droite. Ce n'est pas la ligne droite, mais la ligne courbe. Comme ça. Vous pouvez voir ou entendre la différence entre eux. Ce n'est pas une ligne droite, mais c'est la ligne courbe. Ces lignes ici, vous pouvez voir comme ça. Vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter et que les lignes ne sont pas droites. C'est donc la différence majeure. Ensuite. Changer la direction sur la courbe c'est aussi que nous changeons les crayons simultanément comme si nous utilisons le Forbes et ensuite j' utilise le pour être lui-même. C'est ainsi que nous modifions réellement les nuances du crayon afin trouver l'exact parmi les hachures de courbe. Et ce n'est qu' un exemple simple. Nous discuterons de cette technique en détail dans le prochain épisode de ce cours. C'est quelque chose qui est tout simplement le plus formidable. Utilisation de. Ce sont des nouveau-nés, c'est votre projet. Vous devez créer ce type de casques sur n'importe quel objet de votre choix et le publier dans la section Projet. Je vais les voir et les examiner. 12. Processus de l'éclatage: Parlons maintenant du processus impliqué dans la technique d'éclosion croisée ou la technique de couverture. Le processus est très simple. Vous posez certains calques, les calques horizontaux, les calques verticaux et les calques également. Mais pour vraiment le comprendre de manière plus efficace, il faut comprendre chaque ligne. Dites quelque chose sur le produit. Vous devez comprendre l'action de ce produit particulier. Ensuite, vous identifiez réellement la chose d'ombrage, ce qui doit vraiment être respecté dans le processus particulier. Pour cela, vous devez comprendre ce produit en particulier. Disons que c'est le produit si je dois dessiner ça. Il s'agit donc d'une texture circulaire, mais la texture que vous pouvez voir ici est un peu différente. Ici. C'est le produit qui n'a pas été peint. Le crowd-sourcing serait plutôt vers les lignes d'or que les lignes droites. Et ce sera le moyen le plus efficace d'exprimer réellement le produit réel, qui est un produit en bois. Cela vous aidera donc à améliorer votre compréhension et observation en même temps. 13. Identifier les hachages pour les différents objets: Je suis donc très excité pour cela car nous allons discuter des têtes de courbe et façon de les mélanger avec des réponses particulières. Voyons voir, venez dans le studio. Voyons cet objet. Vous allez dessiner ça. Vous allez utiliser les hachures verticales et nous allons utiliser les arêtes horizontales. Dans cet exemple, nous allons le dessiner grossièrement. Quand je dessine ça. Essayez simplement de garder toutes ces choses très légères dans la famille d'accueil, de sorte que si je voulais faire un changement plus tard, je peux le faire. J'utilise le crayon mécanique pour ça. Vous pouvez voir l'Orient parce que la mine de ce crayon est B. Et ce crayon B, il est très, très léger et je peux facilement y remédier. Il s'agit du formulaire qui a été créé. Maintenant, voyez-moi, nous devons faire quel genre de rubriques. Comme vous le voyez, cette forme est dans cette direction. Ici, je fais arrêter peu de choses pour que vous puissiez réellement voir le produit en particulier plus de temps dessiner. En fait, c'est en réalité que vous n'en avez pas besoin. Mais quand je tourne quelque chose à partir de la caméra je voulais juste vous laisser voir tous les détails. C'est pourquoi je fais les lignes de calques sombres au départ. En fait, nous devons comprendre ceci, que les lignes de formulaire originales sont comme ça. Comme ça. La direction serait la courbe. Ce serait comme ça. L'éclosion principale. Le titre principal de ce dessin doit être sous la forme de courbes. Comprenons cela. D'abord. Ce sont les lignes principales, d'accord ? Mais en fait, si vous voulez le voir de près, vous pouvez trouver la texture de ce travail, la verticale. Nous ajoutons donc également les lignes verticales. Très moins de pression. De même ici aussi, je n' utilise que les lignes verticales. Ensuite, ajouter avec des étendues, des en-têtes. Maintenant, je mélange tous ces gobelins en utilisant plusieurs lignes. Ici aussi, il n' y a pas de chirurgie, mais il y a quelques petits détails. J'ajoute simplement ces lignes aussi. Je fais exactement la chose pour le dos de cette cassette, vous pouvez voir que la chose classique a été écrite. Les mêmes lignes sombres sont également présentes. Donc, j'ajoute simplement ce que nous sommes là aussi. Ici, l'objectif n'est pas de ressembler au produit réel, mais de comprendre le processus que nous devons utiliser lors de la création de têtes de gravure croisée et de contouring et d'aller à Pékin. Tout. Vous pouvez voir ici, il y a un espace sombre. Donc, en comprenant l' obscurité, oui, ici, nous pouvons obtenir le seul atout réaliste en utilisant le principe de correspondance. Quel est l'apprentissage que nous tirons réellement de cela ? Ce sont des lignes verticales de carburant. Voici quelques lignes directrices. Ce sont tous ce que l'on appelle des lignes. Ces lignes verticales, verticales. Et dans l'ensemble, la forme est comme celle-ci. Forme de la courbe. Ce que nous comprenons en fait, c'est que chaque fois que nous allons tirer une vie morte ou quoi que ce soit de l'étude de la vie. Nous devons ajouter, mélanger tous ces styles. Ici, vous pouvez voir qu'il y a des écoutilles, aller en direction n plus des éclosions verticales. Ici, nous avons ajouté les deux. Ensuite, nous allons trouver ce produit. Vous devez comprendre comment ajouter quelques techniques et créer le produit final. Nous ne devrions pas penser qu' il devrait s'appuyer sur un seul type d'ombrage. Disons que si quelqu'un voulait dessiner comme ça, ceci , si, disons si quelqu'un voulait dessiner avec cette diagonalisation, choisir un crayon puis utiliser la couverture de diamant. Ajoutez ensuite plus que des lettres pour le rendre plus sombre et quelques grilles supplémentaires. Vous pouvez voir ici que cela ne paraîtra pas si efficace. L'ensemble du processus se déroule le long des trappes diagonales ont été utilisées. Mais le produit lui-même n'explique pas cela. n'y a pas de telle diagonale dans les choses de l'octuor. Supposons que celui-ci soit un autre exemple. Peut-être votre projet. Je dis juste que vous pouvez prendre un instantané de cet objet et essayer de comprendre ce que sont les écoutilles et où viennent les haies. Ensuite, placez vos devoirs dans la section du projet où je verrai cette chose et vous aiderai à comprendre et nous en discuterons. Maintenant, je vais vous voir dans le prochain épisode de ce cours de grille photo. 14. Trouver des références pour le dessin de nature morte: Comment trouver le produit spécifique à votre drain ? Ce quotient n'est pas très compliqué. Vous pouvez réellement voir et explorer à proximité de vous et vous trouverez aussi de nombreux produits dans votre maison. Vous trouverez des bouilloires plus anciennes, de vieilles tasses ou un nouveau produit récemment arrivé chez vous. Vous pouvez utiliser votre eau, votre eau, votre eau, voir la détection dessus, puis essayer de le dessiner pour trouver le produit, vous pouvez aller sur Google, rechercher des articles particuliers, disons un dessin de nature morte objets, objets dessin nature morte de haute qualité. Vous pouvez également trouver des morceaux, puis vous commencez à les égoutter. J'en ai également téléchargé quelques-uns et téléchargés dans les pièces jointes. Vous pouvez également le voir dans la section projet. 15. Dessin de nature morte : introduction: C'est donc la leçon la plus importante de cette classe. Nous parlerons ici de la compréhension du cerveau et de la façon de comprendre l'outil clé. Tout d'abord, nous allons dessiner les contours de ce ghetto. Ensuite, nous comprendrons l'inclusion couche par couche et nous comprendrons la pression. Que faut-il appliquer sur le crayon pour obtenir les détails souhaités ? Nous allons travailler couche par couche, puis nous verrons comment nous allons finir cette chose. Et je vous verrai également dans la conclusion. 16. Les techniques de dessin des contours: Toutes ces belles créations. Prenez du temps, de la patience et du processus sans effort. Blossom. Voyons voir. Nous allons maintenant parler l' épisode le plus important de ce cours. Ici, nous allons prendre cet échantillon exactement du dessin de la nature morte et comment nous pouvons réellement faire l'éclosion de croix en le dessinant. Tout d'abord, j'obtiens les grandes lignes. Et pour ce qui est des grandes lignes, j' utilise la technique de mesure au crayon. J'ai déjà parlé cette technique particulière de mesure du crayon dans mes cours de Skillshare précédents, qui existent déjà. Si quelqu'un veut apprendre cette chose particulière, il peut en fait voir cette classe Skillshare technique de mesure Menzel partout où elle est libérée chacun et tout en détail. Maintenant, je n' ai qu'un axe vertical. Ensuite, je ne fais que dessiner les contours de cette bouilloire. C'est un bétail très ancien, ce que vous voyez réellement ou je ne sais pas exactement quel est le nom de cette chose. Je dis juste la bouilloire, quel que soit son nom. Et indépendamment de cela, voyez le matériau de cet objet particulier et comment nous pouvons réellement atteindre le croisement avec le réalisme. C'est quelque chose dont nous devons parler. abord, j'utilise une boucle for. Et ici, vous pouvez voir que j' utilise définitivement le crayon. Je n'ai utilisé aucun crayon B ou HB ou deux crayons pour le contour. utilise directement le crayon phobique pendant que je fais ça parce que je me sens très à l' aise lorsque j'utilise les crayons Fourier parce que je l'utilise très légèrement avec une pression très faible. Et je veux qu'un crayon soit comme là où je mets la très faible quantité de préférence et j' obtiens les résultats pour que le mode soit plus doux, le crayon, mieux ce serait le résultat pour moi. Si vous n'êtes pas à l'aise, vous pouvez utiliser le crayon B à B ou un crayon de porte inférieure pour les contours. Mais rappelez-vous simplement une chose dont vous n'avez pas besoin si vous n'avez pas besoin de mettre complètement la pression sur la première couche. Il s'agit donc de la première couche. Ce sont là le contour, le contour de base, le fondement de ce dessin particulier. Je suis juste en train de me faire une idée de ça. Je ne finirai rien ici. J'ai juste une idée simple de l'objet en particulier. Parce qu'il y a tellement de choses dont nous allons occuper lorsque nous en aurons fini. Il suffit de dessiner les contours. Ne vous inquiétez pas de quoi que ce soit et n' ayez pas peur d'obtenir les contours. En ayant juste une petite quantité de pression, n'appliquez pas autant de pression. Et je vous ai aussi demandé de faire essentiellement avec le crayon de qualité supérieure qui vous sera plus facile à effacer et vous en aurez une bonne maîtrise sur ce crayon en particulier. Amusant conseille si je le veux, si je dois vous le donner au sujet du plan, cela ne devrait pas l'être. Ne mettez pas de pression dans les couches initiales. C'est la suggestion la plus importante ce que l'on devrait avoir quand il est débutant ou débutant. Vous devez comprendre, ne pas mettre de pression, quelle que soit la densité que nous utilisons, obtenir les contours. Et je vous suggère ne pas retracer les choses plutôt que essayer de trouver le moyen de tirer parti de l'observation, ce serait la meilleure chose. Pente. J'arrête cette leçon particulière ici. Et la prochaine leçon serait la leçon la plus importante où nous allons construire les premières couches de traversées. J'ai déjà commencé à le faire, mais nous en discuterons dans le prochain épisode de ce cours. Je vous verrai dans le prochain épisode. 17. Couche de base pour la nature morte à l'aide de les éclatants: L'ajout d'une couche est le processus le plus fondamental dans le réglage croisé. Voyons comment. Ici, nous parlerons de la première couche de croisement. Pour l'instant, j'ai créé quelques grandes lignes utilisant la technique que j'ai développée dans l'épisode précédent. Maintenant, je commence tout juste avec un crayon 4 bits, car le crayon 40 contient beaucoup d'argile et de graphite dans sa laisse. Et il est très facile pour quelqu'un d'assombrir essentiellement les zones qui sont à peu près pertinentes dans l'image originale. Comme vous pouvez le voir. Obtenir directement ces zones sombres à l'aide d'un crayon 4 bits est une bonne option quand il s'agit de gagner du temps. Il est très clair que ces zones sont très sombres. Vous n'avez pas besoin de faire la couche initiale à l'aide du crayon plus léger. Je fais la même chose avec le crayon le plus sombre. C'est pour B, ou ici dans ce dessin particulier. Et puis j'utilise le crayon futur. Vous pouvez voir ici en utilisant le crayon Ruby, obtenant quelques points forts, vous pouvez également utiliser le crayon HB. Vous n'avez donc pas besoin de vous soucier de ce SP ou d' être pour les lignes verticales initiales. Nous pouvons voir les lignes que je dessine ici, elles sont verticales par nature. Ce n'est pas circulaire. En gros, ce que nous devons réellement faire, nous créons un maillage complet pour cela. Et je fais juste la même chose. C'est créer le maillage avec les lignes horizontales et verticales, puis la zone la plus sombre, comme je vous l'ai déjà dit, en utilisant directement un crayon 4 bits. Comme cela permettra d'économiser beaucoup de temps. À la même heure. Il n'est pas nécessaire de retravailler sur la même zone, qui est un document. Vous pouvez voir que maintenant je suis juste en train de faire ombrage de carburant pour cela et que quelques couches sombres sont là aussi sur la table. Maintenant, j'utilise le crayon complet et je fais les mêmes haies verticales. Mais une chose est très sûre que je n' exerce aucune pression sur le crayon. Je n'utilise que les calques. Et des couches très légères. N'essayez pas essentiellement de baisser les détails et d'obtenir ces détails le plus tôt possible. J'essaie juste de prendre le temps d' obtenir les couches de lignes. Maintenant, le plat principal a été lancé. A partir de maintenant. Vous pouvez voir que j'utilise des lignes horizontales et je fais les mêmes traits. C'est en fait ce qui se cache en essayant de remplir ces zones. La même chose que je fais avec le futur crayon. Et j'essaie juste de devenir un peu plus dur que la conduite de pression. Les lignes de courbe. Vous pouvez voir cela en essayant d' obtenir ce patch. Le patch est très important. patch sombre que vous pouvez également voir sur l'image d'origine, afin qu'ils soient sombres. Mais vous le dites mal ou vous le dites quelque part. Toutes ces choses. Le sens est le même, en fait. J'essaie juste de finir ça, en utilisant cette chose. Maintenant. Il suffit de se diriger vers le bout de la bouche. Et vous pouvez voir comment j'obtiens les détails ici. J'essaie juste d'obtenir l'ombrage comme sous la forme de lignes. Donc, en fait, je n'ai pas non plus cette option dans laquelle j'essaie simplement de salir les choses. Je dois donc être très patient. Et en même temps, j'utilise les lignes, un petit morceau de ligne que vous pouvez voir ou entendre et essayer obtenir la ligne horizontale, puis mélanger un peu avec les gestionnaires verticaux. Je vous l'ai déjà dit dans cet épisode initial dans lequel je vous ai expliqué comment mélanger les bords horizontaux et verticaux. Voici également l' exemple simple de cela. Je mélange l'horizontal et le vertical sur la même partie d'essayer et d' essayer d'obtenir les détails. Ce sont très peu de petits détails que vous devez ajouter à votre dessin. Et cela vous amènera au niveau suivant du dessin. Et vous comprendrez la force du crayon. Le but du crowdsourcing est créer ou de construire de la force, tenir le crayon, quelle que soit la façon dont vous générez réellement cette force. Cela vous aidera certainement à développer votre art. 11 ici. Il suffit de suivre cette chose et d'essayer obtenir la chose d'ombrage puis d'utiliser la gravure croisée. Et maintenant, c'est le premier calque qui a été créé sur le dessin utilisé pour le crayon, et qui sera un crayon pour cette chose particulière. Vous pouvez l'utiliser à Bibi jusqu'à ce qu'il y ait une phobie. C'est donc le premier calque et nous reviendrons certainement encore et encore sous ce dessin et en ajoutant de plus en plus de calques, j'utilise les doigts aussi pour faire descendre quelques couches supplémentaires. que nous pouvons ajouter d'autres calques. Je vous verrai donc dans le prochain épisode de cette classe pour ajouter d'autres couches. 18. Deuxième et troisième couche : tons intermédiaires: À l'aide du crayon approprié, Wenzel a exigé du temps exact. Il est très important de comprendre. Voyons ce qui doit être utilisé à quelle heure. Nous sommes donc ici maintenant pour générer cette profondeur. Qu'est-ce que la profondeur, comment obtenir les couches sombres ? C'est très important. J'utilise cette brosse de petite taille que vous pouvez voir pour la poignée. Et vous pouvez voir que la poignée est très, très sombre. Il y a peu d'autres choses à comprendre ici. Et la mise en œuvre de ces types de pinceaux est très cruciale pour dessiner quelque chose qui est très minutieux et délégué. Maintenant, vous pouvez voir que je commence à utiliser la gomme mono Zero. Poussiérez, finalisant quelques bords. Maintenant, j'utilise la même chose pour les écoutilles verticales, en utilisant la gomme à effacer. Ici. Je n'ai pas élaboré cette technique, mais c'est très, très utile et pratique parce que, euh, vous, maintenant, vous êtes en train de soustraire de l'obscurité à la lumière. En gros, vous soustrayez la partie la plus légère et obtenez les reflets directement à l'aide du pinceau. Et ces lignes sont très, très dominantes. Et je dirais que cela renforce les valeurs aussi parce qu' elles sont très brillantes. Vous pouvez voir la partie qui est la plus mise en évidence dans les limites réelles et qui sont ici également. Cela a été créé à l'aide du pinceau qui créera réellement le sens de la lumière et nuances dans le dessin particulier. C'est pourquoi ces outils sont très importants et que vous devriez avoir dans votre collection de fournitures artistiques. C'est pourquoi j'ai mentionné que les outils humains ne devraient pas avoir autant de crayons ou humains ne devraient pas avoir autant d'équipements que les autres gouvernements. Mais vous devriez avoir au moins ces gommes à effacer ou vous pouvez également avoir une gomme à crayon. Si vous n'avez pas les deux, vous pouvez créer en créant les vôtres, l'aide du couteau et du ciseau. Il en résulte de petits morceaux. Ensuite, vous trouverez ce genre d'amende. C'est alors que je fais un zoom vers le haut et que j'essaie de vous faire comprendre que façon dont j'utilise cela est et que j'essaie d'obtenir les hachures de courbe. Maintenant, j'utilise le crayon le plus sombre, c'est-à-dire pour un guerrier, pour le timing, et pour obtenir valeurs plus sombres, des zones plus sombres. Je ne le pressurise pas jusqu'à maintenant. Je n'ai pressurisé aucune partie du séchage, c'est accepter cette portion, c'est-à-dire que notre cousin, qui prévaut à peu près dans l'image réelle. dehors de cela, je n'ai pas exercé beaucoup de pression sur ce crayon pour une zone spécifique. Maintenant, je suis en train de finaliser et d'essayer de créer des arêtes de courbe plus efficaces, en fait, en utilisant les quatre événements. Comme vous pouvez le constater, les lignes sont plus contrastées et elles ont plus de profondeur , de cette façon particulière. Ce qui provient en fait de la technique couche par couche. Il n'est pas venu comme ça seulement que vous avez créé dans la première couche. Vous devez travailler pour la première couche, la deuxième couche, la troisième couche. De même, vous ne devez pas le faire en une seule couche. J'ai vu de nombreux artistes qui ont fait cela, la seule couche, puis ils se remplissent. C'est ma suggestion claire que vous devriez l'utiliser couche par couche et essayer d'obtenir le plus sombre dans les couches finales. Je pense que je vous ai mentionné ces choses. Maintenant. Je ne fais que générer peu d' arrière-plans aussi, sorte que le produit, la nature morte, devrait sortir lui-même et sortir de l'arrière-plan. Et pour cela, j'utilise également la gomme à crayon sur un crayon mécanique. La plupart du temps, le crayon mécanique vous aide à obtenir les écoutilles verticales bien et très rapidement. Il remplira la zone dans la zone d'arrière-plan. Si vous faites les valeurs sombres dans le produit lui-même, vous devez faire la couverture claire en arrière-plan, ne fera pas la couverture sombre en arrière-plan. Si vous faites cela, cela réduira le contraste. Net ne nous laissera pas entrer, sortir votre dessin. Quel est le sujet principal ? Essayez donc d'obtenir les valeurs, les valeurs d'arrière-plan d' une ou deux grilles plus légères que le dessin réel. Maintenant, j'essaie encore une fois de rendre certaines des valeurs plus sombres. De même, dans l'embout buccal de cette chose particulière, vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter la touche finale. Je donne la touche finale et j'essaie d'obtenir des valeurs plus sombres qu'elle devrait être définie elle-même. En utilisant le crayon mécanique pour cela, ce sera certainement celui financé. Et cela vous aidera à trouver des détails infimes. Ensuite, j'ajuste les valeurs à l'aide la gomme et du crayon malaxés. C'est une gomme mono. Je fais la même chose. Tout sur le dessin vous aidera à trouver le réalisme et à utiliser la technique de l'éclosion croisée, c'est très important. Vous êtes, votre objectif est d'obtenir le, si votre objectif est d'obtenir le réalisme par le biais du croisement, c'est quelque chose de plus attrayant. Et cela nécessite essentiellement plus de compétences que simplement un processus qui vous a été mémorisé. Je dirais que c'est plus difficile et que vous aurez plus de plaisir avec cela. Maintenant, j'utilise le pinceau, le pinceau minute, et il fonctionne simultanément avec ces trois arrêts, le pinceau, le crayon mécanique, et nous espérons que vous aimeriez Je vous vois dans le prochain épisode. 19. Finir l'œuvre d'art de nature morte: ne sert à rien de faire quelque chose si vous ne parvenez pas à le terminer avec succès. Ici, nous n'en avons pas parlé. Utiliser ces techniques pour vous aider à créer une vie géniale et réussie en pleine croissance. Je vais vous dire comment terminer cela et profiter de cette dernière session avec moi. Vous êtes saoul. Voyons ça. Maintenant, nous sommes dans le dernier épisode de fin de cette classe et dans lequel nous allons discuter des détails infimes et de la façon dont nous pouvons ajouter d'autres couches et finaliser peu de boissons qu'il faut accomplir. Sans cela, nous ne sommes pas en mesure de dire ceci, que c'est l'œuvre finie parce que 80 % ou 70 % du travail avait été effectué dans les cours précédents. Mais ce 30%, c'est quelque chose qui fait passer le niveau supérieur. Ici, vous pouvez voir que jusqu'à présent, nous n'avons pas créé cette grille sombre et ces graphites. Ces outils qui nécessitent beaucoup d'efforts. Et vous devez ajouter de plus en plus de calques pour obtenir les détails exacts, les valeurs sombres exactes. Je fais donc la même chose ici. J'utilise le crayon six B pour ça. Et commencer à enchérir la poignée. Ici, comme vous le savez mon objectif n'est pas essentiellement de copier les images réelles, prendre cette chose comme une référence, image, une référence. Et j'essaie essentiellement de dessiner quelque chose comme ça. Donc, si vous voulez aussi dessiner quelque chose comme ça, vous pouvez faire la même chose. compréhensible, c'est que nous devrions comprendre les valeurs et la façon dont nous devrions réaliser en utilisant la technique de l'éclosion croisée. Maintenant, je fais le même principe sous les côtés de la poignée, c' est-à-dire le principe câblé. Et vous devez comprendre l'élément particulier qui a été utilisé. Et en conséquence, vous devriez avoir des lignes et des calques. Je fais la même chose d' un côté de cette bouilloire. Et nous ferons de même pour l' autre côté. Ici. Comme je vous l'ai déjà dit, la ressemblance n'est pas si importante que de comprendre le processus qui y est impliqué. Parce que si vous comprenez le processus et pourquoi j'insiste sur fait que si vous comprenez profondément le processus, vous pouvez dessiner n'importe quoi. Mais si vous ne comprenez pas le processus et que vous comprenez un dessin particulier sur la façon de dessiner cela, vous ne pourrez peut-être pas le dessiner pour l'autre, un autre dessin. Il est donc plus crucial de comprendre les processus que de comprendre quelque chose qui doit copier ou comment dessiner exactement quelque chose. Ma concentration se concentre sur la chose particulière. La finition de n'importe quel produit. Vous devez également ajouter des surlignements. Pour mettre en évidence, j'utilise le mono ou les zones que vous pouvez utiliser le crayon qu'il insère. Vous pouvez voir comment je l'utilise réellement. Comment j'essaie d'obtenir les lignes horizontales, les haies horizontales, jeter le résultat. Ensuite, lorsque vous trouvez les lignes, vous pouvez ajouter plus de profondeur à cela à l'aide du crayon ou du futur crayon. De cette façon, vous créez réellement la nature morte ou vous pouvez créer quelque chose, n'importe quel produit utilisant la technique de l'hachure croisée. Cela ajoutera de plus en plus de vie au portrait particulier plutôt que de le rendre réaliste et simplement de le faire salir et tout. exprimer vos lignes à travers l'éclosion de croix est très important d'exprimer vos lignes à travers l'éclosion de croix et de créer quelque chose de réaliste. Et c'est quelque chose qui vous rend vers l'artiste parfait. C'est donc l' objectif visé. C'est là que tout est question de finition. Maintenant, j'utilise le crayon mécanique et j'essaie également d' obtenir les détails de la table. Ce n'est pas du tout très important, mais je fais une composition complète. Vous devez ajouter quelques couches ou là aussi. Vous pouvez également laisser cela dans une certaine mesure. Mais si vous faites cela et que créez cet arrière-plan et tous les arrêts, ce qui inclut ce qui est là dans l'image réelle. Cela vous aidera certainement à obtenir de plus de produits raffinés à la fin. Et maintenant, j'utilise le même crayon et essaie juste d'obtenir des bords diagonaux que je puisse le montrer. La liberté que j'ai réellement mise en œuvre dans la conduite de cette nature morte particulière. Pourquoi je fais cela et je vous aide simplement à rendre le produit final plus à cet égard, le produit final plus à cet égard, comment il a été créé. Parce que le chemin dans les arrière-plans et tout, chacun et tout est là pour vous aider à exprimer votre façon de travailler ou exprimer votre façon de définir exactement votre style. Fondamentalement, ce sont les seules choses qui vous aideront à les créer. Pour les choses d'arrière-plan, vous pouvez créer des patchs grossiers. J'ai également vu beaucoup d'autres artistes qui font la même chose. Nous le faisons différemment. Ils utilisent différents produits tels que des tills végétaux. Ils utilisent les erreurs de l'utilisateur pour obtenir ces détails. Il s'agit donc de votre terrain audio, de l'arrière-plan, et d'essayer de jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Je pense donc que je l'ai fini. J'espère que cela vous a plu et que cet exemple vous a beaucoup appris. Dites-moi que c'est votre projet et vous devez le terminer. Vous pouvez voir la section Projet. J'ai parlé de tout, façon dont vous devriez l'initier et de la façon dont vous devriez finir. Essayez de créer le vôtre, et placez-le simplement dans la section projet pour que tout le monde puisse le voir. Et nous serons motivés par vous et vous serez également encouragé par cela. Je vous verrai dans la conclusion. 20. Remarques de fin: Ce cours est dédié aux débutants qui souhaitent vraiment explorer la technique de l' éclosion croisée. Je dirais que j'ai fait mon mieux pour vous permettre de comprendre les principes et le processus et comment nous pouvons aborder la procédure détaillée étape par étape pour comprendre une fuite, pour comprendre la nature morte à l'aide de la technique de réglage croisé. Et je peux dire que vous devriez mettre en œuvre ces techniques dans votre cerveau où que vous soyez vidé. Par exemple, disons que quelqu'un dessine le tableau en ce qui concerne technique et que quelqu'un dessine les techniques du paysage. Il y a tellement d'artistes qui s' inspirent essentiellement de la vie. Et ils dessinent essentiellement la nature elle-même, les montagnes puis les glaciers, n'importe quoi. Vous pouvez également y utiliser la technique de traitement. Et vous pouvez voir comment l' œuvre a été améliorée de ce niveau à ce niveau. Et il ne s'agit que d'un processus d'une journée. Supposons que vous commenciez dès maintenant à réfléchir à la technique de recherche de croissance. Vous le mettrez en œuvre à court terme dès le lendemain. Et vous pouvez le dire, et vous pouvez également voir les changements qui ont été apportés et qui grandissent. L'expression a été plus créée, la force a été modifiée. Vous n'êtes plus du tout dépendant des outils tels que les pinceaux ou la souche de papier, mais plutôt vous dépendez davantage du crayon lui-même. Cela créera donc une véritable liberté en vous et moins le produit dont vous aurez besoin, plus vous êtes libre. En disant ainsi, je vais vous adresser mes meilleurs vœux pour tous les efforts qui ont été faits pour créer cette classe. Et c'est tout pour vous. Maintenant. Merci beaucoup pour vos patients et avoir vu le verre jusqu'au dernier épisode, je vous verrai dans la section projet où vous allez télécharger votre œuvre. Et nous nous aiderons mutuellement à comprendre l'art de façon plus approfondie que profonde. Merci beaucoup. On se voit dans le prochain cours.