L'art du portrait pour les débutants : dessiner des yeux qui transmettent des émotions

1. Introduction: Créer ou capturer l'émotion exacte du visage est la tâche la plus difficile pour un artiste. Il faut des années à un artiste pour apprendre le processus exact et actuel pour dessiner un portrait plein d' expression et le regard qui y joue un rôle majeur. Bonjour, je m'appelle Ankit. Je suis une artiste basée en Inde, broie quelque chose qui m'aide à trouver ma paix intérieure. J'ai suivi ma passion pour le dessin pendant près de dix ans pour diffuser l'apprentissage de la finance. J'ai une chaîne YouTube avec le nom des artistes et des mathématiques commerciales ici, où j'ai plus de trois lakh, 70 000 abonnés. J'adore travailler sur le rang commercial. Dans une affaire académique. C'est mon sixième cours. Et cela pourrait partager, après Duane, plus de 5 000 portraits. Je peux dire que la partie la plus complexe pour dessiner un portrait est de capturer l'émotion exacte. Près de 60 % des émotions de n'importe quelle phase peuvent être facilement capturées à travers les yeux. Et dans ce cours, nous allons apprendre ces techniques pour observer d'abord l'émotion de ce je, puis comment la dessiner. Nous allons apprendre cinq émotions majeures, qui sont heureuses. J'ai dit que j'étais excité, que je soupçonnais, que j'avais les Toutes ces émotions sont très courantes. Et les artistes étrangers sont très importants pour apprendre toutes ces émotions étape par étape. Nous allons d'abord observer cette image en particulier. Ensuite, nous allons comprendre la forme, dessiner le contour de l'œil, puis ajouter le processus d' ombrage pour le rendre plus réaliste afin que l'application représentée regarde Andrea expressive d'une manière simple. Je peux dire que l'on peut facilement faire un portrait de fille s'il a capturé l' expression exacte de cet œil. Même si vous ne dessinez pas le portrait, vous êtes considéré comme un artiste. Ce cours vous permettra de vous entraîner à observer quelque chose et à traduire cette observation dans ce dessin. Que ce soit la main de moi. Des lieux de danse. Ce cours s'adresse aux débutants et aux artistes pour apprendre à capturer l'émotion du visage humain par des techniques d'observation. Je suis super contente de te voir dans la classe. Plongeons-nous dedans. 2. Projet et matériel: Le projet de ce cours est d' apprendre l'observation qui aidera à attirer l'émotion des yeux particuliers. Vous pouvez prendre les références que j'ai dessinées dans ce cours, que vous pouvez trouver dans la section galerie de projets. Vous pouvez également trouver votre propre image de référence où que vous soyez. Voici tout ce dont vous avez besoin pour réaliser ce projet de crayons, vous devez avoir un crayon ou un grade HB. Ensuite, vous pouvez avoir pour B. Ce sont donc les deux crayons essentiels pour ce projet particulier. Et en plus, vous pouvez avoir des crayons comme six ou huit comme quelque chose, mais ce ne sont que le crayon complémentaire. Vous pouvez également avoir des porte-mines. Mais ici, je n'y inclus pas car je ne vais pas les utiliser. Gommes. Gommes. Vous avez peut-être une gomme pétrie comme celle-ci. Il s'agit d'une gomme pétrie qui peut être flexible et peut changer de forme de l'une à l'autre. Il s'agit de la nouvelle gomme pétrie qui est arrivée dans ce type d'emballage. Et puis vous pouvez avoir une gomme mono Zero comme celle-ci, qui sera utile pour obtenir les détails et trouver des zones très infimes. Pour plus de netteté. Vous pouvez utiliser ce taille-crayon normal pour tailler le crayon. Ce taille-crayon que nous utilisons tous. Et pour des résultats rapides et meilleurs, vous pouvez utiliser le taille-crayon mécanique, qui aidera le processus à tailler rapidement le crayon, les pinceaux sont l' outil essentiel pour l'ombrage. Nous allons donc utiliser ces pinceaux de maquillage de différentes tailles. Cela nous aidera certainement à estomper et à estomper le crayon uniformément. Le papier que nous allons utiliser, un papier rugueux à texture moyenne, qui comporte de petites dents d' événement dessus. Et cela nous aidera certainement à estomper et à faire de l'ombrage. Voici donc le papier brouillon. Celui-ci est l' académie Fabriano ou papier de 200 g/m². Vous pouvez utiliser du papier séchant Darwin ou du papier lisse. Vous pouvez également utiliser des papiers lisses, comme les papiers Cancer et Strathmore Bristol. Il est donc possible d' utiliser différents papiers dans cette classe. Pour les débutants, je suggère d'utiliser du papier rugueux, ce qui les aidera certainement à obtenir l'ombrage plus facilement et uniformément. Si vous n'avez pas autant de matériel. Et tu veux apprendre ces techniques. Tout ce dont vous avez besoin pour avoir un crayon, grille HB comme celle-ci, une gomme normale comme celle-ci et un taille-crayon normal comme celui-ci. Vous pouvez suivre mon autre cours Skillshare sur le guide du dessin de portrait pour débutants. Pour acquérir des connaissances approfondies sur les outils de dessin. Je suis très heureux de vous voir dans la prochaine leçon dans laquelle nous allons vous dévoiler le processus étape par étape. 3. Comprendre l'anatomie oculaire: Dans cette leçon, nous allons comprendre l'anatomie et comment dessiner de manière simple. Commençons donc. Il suffit de regarder l' image et le dessin. Ce que je montre ici, j' ai choisi cette image car elle est très simple et facile à comprendre. Les cils sont très naturels et les émotions sont neutres. Comprenons que chaque élément de l'œil, éléments ou la sclérotique, l' iris, la pupille, la paupière supérieure, la paupière inférieure, les bords de l'œil, puis enfin et surtout, les sourcils. L'objectif ici est de comprendre chaque élément de l'œil afin que les artistes puissent facilement saisir les émotions correctes. Dans la partie suivante, nous allons dessiner ces cosses et comprendre l'anatomie de l'œil. 4. Dessiner un oeil de base: Utilisez votre crayon avec une très légère pression et n'essayez pas de le mettre sous pression lorsque vous dessinez le contour de l'œil, de sorte que si vous avez n changements dans le contour vous puissiez réellement l' effacer. et il ne doit pas créer de marque sur le papier. Maintenant, dessinons un œil normal sans avoir d'expressions spécifiques. Il s'agit donc de l'image de référence. L'image est très simple. Ne pas avoir un tel maquillage. Je vais tracer la ligne horizontale. Tout d'abord, nous devons tracer la ligne horizontale. Cette ligne doit être très légère. En termes de ténèbres. Ne vous inquiétez pas de mesure dans laquelle il est droit ou horizontal, mais essayez simplement de le rendre aussi horizontal que possible. Ensuite, nous allons tracer la ligne verticale, qui est perpendiculaire à cette ligne horizontale. Au centre de ces deux lignes. Tracez un cercle qui sera l'iris de l'œil et la pupille de ce I. Donc le cercle intérieur est la pupille. Le cercle extérieur est l'iris. Et créez un bloc à partir de formes telles que l'hexagone d'Almand, les feuilles de lotus, quelle que soit la forme des yeux de référence. Ici, les yeux de référence, c'est plutôt comme si la forme en amande serait comme ça seulement. Il ressemble plus à l'Almand honteux. J'utilise le crayon B et HB pour les contours, comme je vous l'ai déjà dit. Ensuite, je vais dessiner le pli qui se trouve au-dessus de la paupière supérieure. Après cela, je vais dessiner le sourcil, comme vous pouvez également voir l'image de référence. Et essayez de dessiner en fonction de l'image de référence. De plus, vous n'avez pas besoin de copier l'image exacte, de la prendre comme image de référence et d' essayer de créer votre propre dessin plutôt que de simplement essayer de copier cette image. Maintenant, je vais assombrir quelques valeurs, comme l'intérieur de l'œil, c'est la pupille. Pour cela, j'utilise le crayon FOB ici. J'assombrit la pupille. Et puis petit à petit je vais aussi assombrir l'iris. Encore une fois, je n'exerce pas autant de pression, utilise simplement la légère pression du crayon car le crayon est très sombre. Et vous n'avez pas besoin de le mettre davantage sous pression. Et continuez à ajouter les couches. Progressivement. Après-midi où je travaille sur les cils. Comme les cils sont assez naturels sur cette image de référence. Je n'ai pas besoin de mettre autant d'efforts sur eux, mais simplement de les mettre en évidence avec quelques détails. Alors que nous nous dirigeons vers la partie ombrage. Pr, essayer d'ajouter plus de valeurs sombres avec le crayon FOB. Après avoir assombri toutes ces valeurs, je reviens avec un crayon rouge plus clair et j'essaie faire la partie hachurée Tout autour des yeux. Ensuite, nous créerons progressivement une gradation également. Vous pouvez donc le voir dans les résultats en utilisant la technique de hachurage et j'utilise le crayon B. Vous pouvez également utiliser B2B pour faire des hachures croisées. Maintenant, j'ajoute d'autres couches à l'aide du crayon B et de Toby Benson. Donc, chaque fois que nous allons ajouter des calques, nous devons commencer avec des crayons de qualité inférieure, sorte que s'il y a des modifications, nous puissions réellement les effacer en conséquence, puis les modifier. Ensuite, progressivement, nous ajouterons également les relations de crayon à taux plus élevé. Après cela, j'utilise mon doigt pour badigeonner ces couches, les couches initiales. Ensuite, je travaille également sur les sourcils, en les utilisant très légèrement et j'ai essayé de créer le sourcil en utilisant le crayon rouge inférieur pour cela également. Après la première couche, tout autour de l'œil, j'ajoute la deuxième couche. Donc, avec un peu plus de pression par rapport au précédent. Pour l'instant, je n'utilisais aucun outil d'ombrage et j'utilisais simplement le crayon. Maintenant, je présente ce pinceau épais, ce pinceau de maquillage, puis j' essaie de estomper ces valeurs, les mélanger à un certain niveau. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y en a, tous ces raisins se sont progressivement estompés. Mais je suis là, encore une fois je ne mets pas trop de pression et essaie de le rendre plus progressif et uniforme. Quelle que soit la technique d'ombrage que vous utilisez, elle doit être graduelle et uniforme. Nous sommes alors les seuls à pouvoir obtenir des résultats réalistes. Après ce premier traitement de maculage. Je vais, encore une fois, utiliser ça pour le crayon B pour assombrir la pupille, l'iris. Après cela, je vous présente un autre pinceau, qui est de taille fine. Et c'est un pinceau plus fin que le précédent. Et il est utilisé pour la partie détail. Et comment ajouter de plus de couches dans les zones des minutes. Ce pinceau nous aidera donc à obtenir ces détails infimes. Maintenant, j'utilise la gomme pour mettre en évidence quelques zones à l'intérieur des yeux. La paupière supérieure, puis l'iris, également à l'intérieur de la pupille. Donc toutes ces minuscules zones blanches que nous allons capturer avec ça. Ensuite, j'utilise également cette gomme à crayon ou cette gomme mono Zero pour obtenir ces détails. Tous les réglages de la racine des cheveux sont ici. Ln met en évidence que nous allons mettre en œuvre. Et pour cela, j'utilise ce type d'outil connu sous le nom de gomme mono. Maintenant, j'ajoute plus de couches, plus de couches sombres. Puis finalisez. J'espère que vous comprenez la structure de base du colorant et comment le dessiner à l' aide de l'image de référence. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la façon d' observer les émotions qui se trouvent à l'intérieur des yeux. Je suis tellement contente de te voir là-bas. 5. Observer l'émotion: Dans cette leçon, nous allons apprendre comment observer les yeux à travers les images de référence. Commençons. Juste pour regarder de plus près dans mes yeux et voir comment les émotions changent de bonheur à triste, excité, méfiant et en colère. Pour observer les mouvements, vous devez observer certaines choses telles que les sourcils, paupière supérieure, la paupière inférieure, la position d'Eigen, la taille des élèves pour demander la compréhension des émotions. Nous devons garder à l'esprit certaines choses. Tout d'abord, vous devez voir totalement l'image de référence. Il s'agit de la première étape. Vous devez bien voir l' image de référence d' un côté à l'autre pour saisir les émotions qui sont des expressions. Vous devez également comprendre les sourcils. Ensuite, voyez la taille de l'élève. Est-ce grand ou petit ? De plus, vous devez voir l'ouverture de la sclérotique ou l'ouverture de l'œil. Enfin, et ce n'est pas le moindre, vous devez également observer la zone sombre et les contours. Après avoir observé ces points, nous devons dessiner le particulier. Pour dessiner le droit particulier, nous devons d'abord dessiner les contours de ce que j'ai abord en utilisant XP ou tout autre crayon de qualité plus légère comme HB B pour être quelque chose comme ça. Ensuite, nous avançons vers les parties sombres et utilisons le crayon Furby benzyl ou six B pour cela. Ensuite, nous allons commencer le processus d'ombrage, puis nous le terminerons utilisant des rasoirs, des lasers mono, etc. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner chaque mouvement un par un. Voyons voir ça. 6. Dessiner des yeux heureux: On peut facilement observer le bonheur de n'importe qui en le voyant surgir. Regardons maintenant ces images de référence. La raison du choix ces images de référence est que ces images sont claires, nettes afin de voir les détails qui nous aideront à dessiner tous les détails possibles. Les images peuvent être colorées ou en noir et blanc, mais de haute qualité, elles doivent de préférence être orientées vers l'avant. Mais plus tard, nous pouvons également essayer les yeux sous différents angles. Il suffit d'observer l'œil et de voir les expressions qui se trouvent sous l'œil. Sous forme de plis et de rides. Et les rides sur le bord des yeux aussi. Aussi, la ligne centrale. Et I&S est essentiellement allongé sur la paupière inférieure, plus vers la paupière inférieure. Et il est un peu plus bas que sa position normale. Maintenant, dessinons ça. Tracez d'abord la ligne horizontale. Il doit être très léger. Ensuite, la ligne verticale. De même, nous en avons parlé dans la leçon précédente. Ensuite, au centre, vous allez dessiner ce petit cercle. Et puis le cercle le plus grand. Ces 23 étapes vont donc être similaires. Et toutes ces techniques pour que nous puissions avoir une uniformité et avoir un processus que nous puissions suivre. À chaque fois, nous allons attirer le regard. Vous devez observer le rayon de celui-ci. C'est donc complètement une vidéo. Ensuite, je vais dessiner cette forme. Moi, c'est assez similaire à l'œil normal, mais la paupière inférieure est assez droite par rapport à la paupière supérieure. Il suffit d'observer en regardant l'image de référence. Ici, vous pouvez voir la partie de l'iris couchée vers le bas, la paupière inférieure. Vous pouvez donc voir que cette partie se cache derrière la paupière inférieure. Ensuite, je vais effacer la partie qui se trouvait en dessous de la paupière inférieure. soulevé cela, puis j'ajoute les détails de la paupière inférieure comme indiqué dans l'image de référence. J'essaie de représenter ces plis sous forme de lignes. Et plus tard, j' ajouterai ces nuances en dessous. Voici donc les grandes lignes que nous avons terminées. Maintenant, je fais le processus exact. J'ajoute les couches les plus sombres à l'aide du crayon phobie en signe de l'iris et de la pupille. Jusqu'à présent, n'importe quelle zone sombre, je vais utiliser le crayon fovéa. Et pour les zones plus claires, je vais utiliser le futur crayon B, le crayon HB, quel que soit le cas. Encore une fois, je vais assombrir ces zones, ce qui est assez sombre dans l'image de référence, ajoutant simplement des valeurs de plus en plus sombres. Donc, en faisant n'importe quel i, notre processus est assez similaire, mais les résultats sont à chaque fois différents. Cela n'est possible que lorsque vous avez certaines idées. Comment capturer ces expressions et comment obtenir cette émotion à partir de la référence. Maintenant, j'assombrit la paupière supérieure, le pli, les bords. Ensuite, je vais dessiner les sourcils et les cils. Les cils ici ne sont pas si prédominants et sont très peu en termes de taille. Ensuite, je vais faire le truc des hachures croisées. Cela a des valeurs, des notes sur lesquelles nous allons ajouter de plus en plus de couches. Et c'est la première couche et je l'applique de mes propres mains. Vous pouvez utiliser du papier de soie dit bien, ou une sorte de pinceaux bien pour cela. Mais elle doit être très graduelle et uniforme. C'est pourquoi nous utilisons ce type d'outils. Maintenant. De même, je vais assombrir la paupière inférieure, qui est la zone la plus visible de cette expression particulière. Comme vous pouvez le voir, les yeux sont heureux. Et quand il est heureux, la paupière inférieure qui entre en action plutôt que la paupière supérieure. La paupière supérieure, c'est assez similaire à l'anomalie, mais la paupière inférieure et cette zone entrent vraiment en action. Maintenant, j'assombrit également les sourcils, puis je termine avec le crayon de qualité inférieure afin que les détails de la racine des cheveux puissent être obtenus. Ici, je vais utiliser le pinceau dix. Et voici le pinceau de maquillage, comme je l'ai dit dans la leçon précédente. Et j'essaie de maculer les couches initiales pour que nous puissions faire les autres couches. Maintenant, je reviens avec un crayon de plus haut débit, c' est-à-dire pour B. Et nous commençons à assombrir les zones qui ont été écrasées dans le calque précédent. Vous pouvez donc trouver ici les valeurs sombres. Cela nous aidera à atteindre ce réalisme. Seule la paupière inférieure, vous pouvez voir qu'il y a automatiquement des reflets et des zones sombres qui se créent. C'est ce qui s'est passé lorsque nous créons des contours et que nous ajoutons ensuite quelques détails. Donc, vous pouvez voir ici qu'il y a une petite racine des cheveux, une sorte de chose a été créée. Et cela nous donnera avantage d'obtenir ce réalisme dans nos ombrages. J'ajoute juste quelques couches supplémentaires dans la paupière inférieure, puis j'essaie de les estomper sans déranger ce reflet qui a déjà été créé sous forme de racine des cheveux. Et maintenant j'ajoute quelques lignes plus sombres comme indiqué dans l'image de référence, vous pouvez voir la différence que j'ai mentionnée : il y a beaucoup de zones sombres dans la paupière inférieure. J'essaie donc simplement de capturer ces zones sombres qui nous aideront essentiellement à créer l'exactitude ou la similitude de cette expression particulière. Et vous pouvez également voir qu'il y a très peu d'effort que nous avons mis dans la partie supérieure de la paupière. Nous sommes plutôt préoccupés par la paupière inférieure. Maintenant, je viens avec un 0. Ce n'est pas cette gomme zéro mono. Et essayez d'obtenir quelques minutes de temps forts. m'a vraiment aidé à capturer ces détails infimes, les détails des points forts. Maintenant, je me déplace vers le dernier calque et j' utilise à nouveau le crayon phobique, essaie d'assombrir quelques zones afin que nous puissions également atteindre ce réalisme. Ensuite, nous allons badigeonner ces choses, être le pinceau. Il y a tellement de zones sombres à l'intérieur que j'ai surélevé la partie, puis les sourcils aussi. Et ensuite, nous finirons par le terminer. Enfin, nous avons terminé le premier dé et j' espère que cela vous a plu. Essayez-le vous-même et faites simplement votre exercice en les dessinant. Dans la leçon suivante, nous allons parler d' une autre émotion. voit là-bas. 7. Dessiner des yeux tristes: C'est l'émotion que personne ne veut dans sa vie. Mais la vie consiste à équilibrer toutes les émotions, y compris la tristesse. Pour tout artiste, il est très important d'apprendre cette émotion particulière. Comprenons d'abord cette émotion en regardant son image de référence. Ainsi, vous pouvez facilement voir comment les expressions sont passées des yeux heureux aux yeux tristes. Maintenant, tracons la ligne horizontale. La conduite doit être très légère en termes de pression. Ensuite, nous allons également tracer la ligne verticale. Le processus sera aussi similaire que dans le précédent. Donc, au centre de cette ligne horizontale et verticale, là où ces lignes se rejoignent, nous allons dessiner un cercle, le petit cercle, puis le plus grand cercle. Ainsi, le plus petit cercle représente la pupille de l'œil et le plus grand cercle représente l'iris de l'œil. Vous pouvez voir que j' utilise les côtés du crayon et non la pointe du crayon lorsque je vais dessiner les contours car cela nous aidera certainement à avoir une très légère pression de sorte que si vous trouvez tout changement, nous pouvons le faire à l'aide de la gomme. Maintenant, j'ai juste une idée de dessiner les côtés et la forme de cet œil en particulier. Pour cela, je marque deux points. Ça vient de l'imagination. Je fais ça, quelques conseils à l'aide de techniques de mesure au crayon. Ensuite, je vais dessiner la forme. Vous pouvez voir que je ne change pas souvent de crayon. Parce que je sais que si je ne mets pas autant de pression, peu importe le crayon sur lequel vous travaillez réellement. Dispose maintenant d'un téléphone de cette forme. Commencer à observer les parties qui sont de nature sombre de sorte que la ligne, le pli supérieur. Et vous pouvez voir qu'il y a tellement d'expressions qui se trouvent principalement sur la paupière supérieure. Et la paupière inférieure n' est pas trop. Avec l'expression. Ici. Vous pouvez voir comment les expressions ont été modifiées. Dans le moi heureux, la plupart des expressions étaient dans la paupière inférieure, mais ici les expressions pour les tristes ont été déplacées de la paupière inférieure à la paupière supérieure. Et c'est ainsi que l' on observe essentiellement la chose de référence et l'émotion particulière. Ainsi, chaque fois que vous allez dessiner un côté, vous devez vous concentrer sur la partie de la paupière supérieure et ne pas vous concentrer autant sur la paupière inférieure. Les sourcils sont tout à fait normaux, mais le bord du sourcil doit être ajouté pour commencer réellement. Vous pouvez constater qu'il y a peu de plis en termes d' obscurité que nous devons également garder à l'esprit. Maintenant, les parties d'ombrage que nous avons commencées, et je suis juste en train de faire des hachures, quelques lignes. Ensuite, nous allons ajouter une couche de couches sombres à l'intérieur de l'iris. J'utilise le crayon phobique pour ça. Comme je sais que je vais aller, c'est à peu près toute cette zone sombre. Je ne le suis pas. Vraiment préoccupé par le flux ou la direction de cet ombrage. J'essaie juste de l' assombrir autant que possible. Mais avec une pression très moindre que vous devez garder à l'esprit chaque fois que vous allez dessiner, ne mettez pas de pression sur ce crayon, sinon le papier sera endommagé. Et s'il y a quelque chose d'erroné, vous ne pouvez pas le changer. Tu vois, la partie droite est plutôt sombre. Donc, je fais la même chose dans mon dessin en utilisant les événements de bol pour obtenir des couches sombres. Je travaille sur cette feuille, qui va certainement nous aider à créer cette émotion. J'utilise mes doigts pour estomper ces valeurs. Pour cela, vous pouvez également utiliser un crayon de qualité inférieure. Ne partez pas directement avec les quatre femmes. Comme le crayon est assez sombre. Cela peut endommager les choses ressenties, il peut assombrir certaines choses beaucoup plus comme prévu. Par conséquent, vous pouvez utiliser un crayon de portail plus léger pour cela. J'ai utilisé quelques doigts alors. En utilisant le pinceau épais comme je le vois, l'image de référence est remplie de tons de gris. Ok ? Nous devons donc faire de même. Il faut créer des tons de gris pour ça. Le pinceau épais. Plus le pinceau est épais, il peut nous aider à créer des tons de gris plus uniformes sur le papier. Ainsi, chaque fois que vous trouvez des tons de gris, autres même des tons de gris, vous devriez utiliser un pinceau plus technique. Pour mes nouvelles informations. Vous pouvez utiliser ce type de pinceaux fins. Comme à l'intérieur des yeux, les rayons se trouvent minuscules zones près du canal lacrymal ou de la partie inférieure de la paupière. Pour cela, vous devez utiliser ce type de Tinder. Maintenant, je suis en train de proposer une dernière couche. J'ajoute plus de valeurs obscures. Maintenant, ici, j'utilise l'outil Plume ainsi que la destruction nécessite essentiellement plus de valeurs sombres car l'image de référence est assez nette, assez sombre. Et ici, je vais utiliser ce crayon noir, qui nous aide à obtenir rapidement ces zones sombres. J'ajoute d'autres couches et j'essaie d'obtenir plus de tons sombres pour capturer cette émotion. Maintenant, je viens avec la gomme pétrie, essayant d'obtenir des reflets sur ce pli de la paupière supérieure. Et aussi la paupière inférieure. Ensuite, j'utilise la gomme pour mettre en forme l'iris. Puis quelques temps forts. Ces outils vous aideront certainement à y parvenir. Vise, pour atteindre ces détails infimes. Et parfois, ils vous aideront à créer des paramètres croisés, ainsi que des paramètres de ligne en surbrillance. Ce que je suis en train de faire ici, des tubes. C'est pourquoi ces deux outils sont les plus utiles pour tout artiste qui dessine essentiellement graphite ou du fusain. Maintenant, j'utilise le pinceau épais ou fin pour des surfaces plus sombres et uniformes. Après avoir ajouté ces détails, nous sommes parvenus à ce résultat satisfaisant. Et j'espère que cette leçon vous a plu et en comprenez le facteur clé. Dans la leçon suivante, nous allons parler d' une autre émotion qu'est l'excitation. Êtes-vous impatient d'apprendre cela ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Dessiner les yeux excités: Salut les amis, nous allons apprendre une autre émotion qui est l'excitation. Je suis très heureuse de vous faire comprendre cette émotion particulière. Commençons. Il suffit de voir ces références et de voir comment l'iris des i repose sur la paupière inférieure et la pupille s'est agrandie. Dans une certaine mesure. La sclérotique est bien visible par rapport à l'émotion oculaire normale. L'excitation est assez similaire à l'expression choquante, mais les hybrides semblent différents. Commençons par le dessiner. Pour mieux comprendre ces émotions. Tracez la ligne horizontale. Cette ligne doit être très légère. Tracez ensuite la ligne verticale. C'est également avec une très légère pression à l'aide du crayon HB ou du crayon B pour cela. Ensuite, au centre de ces lignes, je vais dessiner un petit cercle, puis un grand cercle. Le petit cercle représente la pupille et le grand cercle représente essentiellement l'iris. Ici, vous pouvez voir que les yeux sont excités, la pupille a été agrandie. C'est le phénomène scientifique. Chaque fois que nous choquons ou que nous sommes excités, notre élève grandit. Dans une certaine mesure. Ce n'est pas toujours le cas, mais c'est le cas. Passons maintenant de la science à l'art. Nous allons essentiellement dessiner la forme de cette glace. Ici, vous pouvez voir que la paupière inférieure est assez droite, mais la paupière supérieure n'a pas la forme, ce qui est assez similaire à certaines feuilles. Partir. Je ne sais pas. Ça ressemblait peut-être à un lotus. On dirait plutôt un poisson. ce que je peux dire. Maintenant. J'efface la partie qui se trouve derrière la paupière inférieure, cette partie de l'iris. C'est ça. Ensuite, je vais dessiner le pli de la paupière supérieure. Vous pouvez voir que la sclérotique est assez largement ouverte. J'ai discuté dans la première leçon de ce cours que l'ouverture de sclérotique joue un rôle majeur essentiellement pour identifier les émotions. Et ici, vous pouvez voir que l' ouverture est grande, donc l'iris a été abaissé et repose essentiellement sur la partie inférieure de la paupière. Il est assez similaire à la position plus heureuse de cet iris, mais l'ouverture de la sclérotique, l'ouverture de l'œil est assez agrandie. Et maintenant, je suis en train de faire de l'ombre à travers la gravure ce côté afin que nous puissions obtenir ce fond gris. Et puis j'utilise mes mains pour en gros, c'est beaucoup la valeur pour que nous puissions trouver un son encore plus beau. Maintenant, je vais dessiner le sourcil. Ici. Le sourcil est assez lisse et beaucoup plus développé que le ciel. Quelle différence avons-nous prise ? Mais ici, le sourcil est assez grand et on va s'assombrir. Par conséquent. De même, j'assombrit l'intérieur de la partie de l'iris et j'essaie d'obtenir plus de valeurs sombres. J'utilise donc le crayon phobie ici pour obtenir que le ton sombre de la pupille n'ait pas d'effet sur cet angle d'ombrage. Au contraire, nous avons juste besoin bons tons sombres à l'intérieur de cet iris. De même, j'assombrit quelques zones de la paupière supérieure. Maintenant, j'ajoute quelques couches sombres autour de la paupière supérieure. Comme on le voit dans l'image de référence. Vous pouvez voir que j' utilise ce pinceau. Nous pouvons également faire le même exercice avec ce pinceau épais. Et cela nous aidera à créer ce papier gris qui n'est même pas teinté. Et cela nous aidera certainement à obtenir des résultats plus réalistes. Maintenant je travaille sur les cils. Ici. Les cils sont plus dominants et ils sont très nets et nets. C'est pourquoi nous devons créer cela en conséquence. Et j'utilise ce crayon noir directement pour cela parce que je peux voir qu'il y a beaucoup de cils ici, ce qui est plutôt sombre. J'utilise également le crayon six B pour créer cette partie foncée de la paupière supérieure. Ensuite, le même crayon que j'utilise pour l'iris et la zone de la pupille. Maintenant, j'utilise cette pression épaisse pour estomper les couches précédentes, ce que nous avons choisi. Maintenant, j'assombrit les sourcils. Je suis le flux exact des cheveux ou des fibres afin que nous puissions obtenir les résultats exacts. Et cela nous aidera éventuellement à créer des préservés plus réalistes. Je suis donc en train de créer quelques traits, de bas en haut. Et avec l'inclinaison. Maintenant, je viens avec la gomme mono et j'essaie d'en avoir quelques-uns. Ici. Ça l'est. Cela m'aidera à créer cette transition en douceur d'une peau à ici. Ensuite, j'efface les détails. C'est ainsi que nous pouvons également apporter certaines corrections. Continuez à maculer les sourcils avec le teint de la peau. Et ici, vous pouvez voir que j'ai trouvé que c'est une transition en douceur des sourcils. 34 couches nous aideront à obtenir les détails exacts. Essayez donc toujours d'ajouter plus de trois couches. Obtenez toujours ces ombrages réalistes et n'essayez pas de le faire sur un seul calque. Voici une tâche pour vous : aller devant le miroir et essayer d'avoir ces émotions excitantes dans vos yeux et observer la différence par rapport à l'œil dans un état normal. J'espère que cette leçon vous a plu et que vous comprenez l'art derrière ces yeux passionnants. Dans la leçon suivante, nous allons parler d' une autre émotion qu'est la suspicion. Dis toi avec un regard méfiant. 9. Dessiner des yeux suspects: Tu as vu la taille Sherlock Holmes ? Ces yeux sont pleins de soupçons et de mystères. Voyons comment dessiner cette émotion fantastique, mystérieuse et suspecte sur le papier. Pour beaucoup de gens, exprimer cette émotion particulière est en levant un sourcil et en rétrécissant sous été. Pour d'autres personnes, il peut s' agir de réduire les deux flèches. Ce sont les moyens les plus courants d'exprimer cette émotion particulière. Vous devez lire les deux yeux, les sourcils jouent un rôle majeur dans cette expression. Nous allons donc nous concentrer davantage là-dessus. La paupière semble normale et la paupière supérieure se mêle aux sourcils. Nous sommes donc là pour tirer parti des soupçons qui se trouvent dans l'œil. C'est la référence mentionnée que nous allons dessiner. Tracons maintenant la ligne horizontale puis la ligne verticale. Ici, nous allons tracer deux lignes supplémentaires verticales, qui représentent en fait l'axe vertical de l'œil séparément. Donc sur la droite verticale, je vais dessiner la pupille et l'iris également. C'est assez similaire à ce que nous avons fait dans les leçons précédentes. Je vais maintenant dessiner la forme de l'œil droit. Le bon, c'est bon pour moi. Ensuite, je vais dessiner la paupière supérieure. Et puis la paupière inférieure. Ensuite, je retire l'iris d'accès, qui se trouve derrière la paupière inférieure ou la paupière supérieure. Maintenant, de même, je vais obtenir quelques contours pour les sourcils. Maintenant je vais assombrir l'élève. Et puis les tableaux en utilisant le crayon quatre B ou le futur Benson. Nous pouvons également utiliser les deux. Ensuite, il suffit de faire le truc des hachures croisées. Tout autour des yeux. La couverture doit être lisse afin de pouvoir être facilement tachée. En même temps, il doit être très uniforme. Maintenant, j'utilise aussi mes propres doigts. Encore une fois, j'arrive à assombrir quelques zones à l'aide du futur crayon et du crayon pour assombrir ces zones. Donc ici, maintenant j'utilise les quatre annulera et j'essaierai de terminer, ai essayé d'assombrir ces valeurs en utilisant la technique de hachurage croisé. Et je n'ai jamais utilisé jusqu'à présent, je n'ai utilisé aucun outil de maculage. J'utilise simplement le crayon et j'ajoute d'autres couches pour obtenir ces zones sombres autour de la paupière supérieure et de la paupière inférieure également. couverture doit être uniforme et doit être sous la forme de lignes, ce qui représente essentiellement l'obscurité. Maintenant, je me dirige vers les sourcils et j'ajoute quelques lignes, quelques lignes initiales pour obtenir les sourcils. J'utilise le futur crayon pour ça. Nous pouvons également utiliser directement tous les crayons, mais nous devons être très précis lorsqu'il s'agit de sélectionner le crayon. Et pour les débutants, il est très important d' utiliser un crayon exact pour la zone exacte. Ici, vous pouvez voir que les bords des sourcils sont un peu soulevés vers le haut. Cela nous aidera donc à trouver cette expression. Maintenant, vous pouvez voir que j' utilise le crayon et que j' essaie de les obtenir. lignes qui représentent essentiellement la texture autour des yeux. Mon objectif est essentiellement d' obtenir ces rides également. Maintenant, je me dirige vers l' autre moi et je fais le même processus que celui que j'ai fait avec le précédent. Je ne fais que dessiner les contours, puis j' arrive à la partie ombrée. Ici, vous pouvez également voir que les contours sont assez légers et que je n'exerce pas de pression sur les contours. Mais je veux juste dire ici que l'expression, vous pouvez le voir ici, est assez similaire à celle dont nous discutons. Cet un sourcil est levé et l'autre sourcil est en position descendante. En utilisant la chute, nous utilisons du benzyle pour la pupille et la région de l'iris. Et essayez d'assombrir ces choses que je me dirige rapidement vers l'ombrage en utilisant le pinceau fin pour en gros, ce sont beaucoup de valeurs de carburant. Ensuite, je fais le même processus que celui que j'ai fait dans la bonne direction. Je fais la même chose pour l'œil gauche également. Maintenant, je sèche les sourcils et j'utilise la même technique que celle que j'ai utilisée. J'essaie juste d' obtenir quelques lignes, des poils sur le sourcil. Et puis assombrir ces valeurs. Vous pouvez voir ici l'Agile, ce moi, c'est plutôt sombre. Et vous pouvez voir le point noir est également présent sur les bords. C'est donc quelque chose qui exprime vraiment cette émotion particulière parce qu'il montre l'obscurité qui se trouve à l'intérieur de l'œil et que vous pouvez facilement capter TO soupçon dans l'œil. Je vais maintenant me concentrer sur les rides qui ne sont pas testables. Les sourcils. Ce sont des codes qui fonctionnent essentiellement pour le dessin de cette expression particulière. Je vous ai déjà dit comment obtenir essentiellement les signes qui se trouvent dans l'image de référence. Essayez donc de capturer ces petits signes ou ces petits indices. Ensuite, vous pouvez facilement saisir cette émotion particulière. Ici, vous pouvez voir les sourcils et les rides supérieures, ce qui se trouve essentiellement sur le front. Et il ne s'agit que du sourcil. Donc, si vous avez capturé cette émotion, cette expression, vous pouvez la trouver en dessinant ces petits indices. Maintenant, je vais utiliser une gomme pétrie et trouver quelques points forts, ce qui est très visible dans l'image de référence. Là-bas. Vous devez trouver ces outils très utiles. Comme si je faisais juste quelques points, je créais des taches pour que je puisse également trouver la texture de la peau. Donc, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez terminer ce dessin ou obtenir ce réalisme. Les artistes peuvent facilement dessiner cette expression ou cette émotion en bloquant également la technique. Trouvez d'abord le bloc , puis placez l'obscurité en conséquence. Ils peuvent également utiliser le charbon de bois. J'espère donc que cette leçon vous a plu et comprenez tout le mystère derrière cet œil suspect. Dans la leçon suivante, nous allons parler d' une autre émotion qui est celle des yeux en colère. voit là-bas. 10. Dessiner des yeux en colère: Nous connaissons tous ce célèbre jeu appelé Angry Birds. Les sourcils sont épais et pointés vers le bas et montrent cette émotion particulière. Voyons d' abord les images de référence et observons leur expression. Au moment où vous voyez cette image, vous constatez qu'il y a une contraction entre les yeux et qu'il y a peu de lignes se déplacent vers le haut entre le centre ou l'aura peut être définie comme un point central entre les deux sourcils. Les yeux sont légèrement serrés et les paupières supérieure et inférieure sont remplies de nombreuses lignes. Il y a donc une quantité égale d' expression visible sur les deux couvercles. Bien qu'il y ait un déplacement du globe oculaire vers la paupière supérieure, ce qui est opposé à l'excitation de l'appel d' émotion. Maintenant, dessinons cette émotion sur papier. Je trace la ligne horizontale. Et puis la ligne verticale. Ensuite, nous trouvons le centre où ces lignes se croisent. Là-bas, je vais dessiner l'élève. Ensuite, je vais aussi dessiner l'iris. Ce processus est donc exactement le même que celui que nous faisons pour chaque I. Et la similitude est qu'il existe un type de processus similaire à chaque fois, chaque fois que vous allez le dessiner. Quoi qu'il en soit, j'aime le fait que cela nous aide à avoir un processus qui soit mémorable pour nous. Ensuite, nous commençons à sécher cette émotion. Je vais maintenant dessiner le couvercle supérieur. Et de même le couvercle inférieur. Ici, le but n'est pas de copier l'exacte, mais plutôt de corriger les émotions. Je vais donc aussi dessiner les bords. Cette forme est plus similaire à celle n'importe quel type de feuille d'arbre ou de plante. Et je vais, vous pouvez voir ici que j'en ai huit, c'est l'iris qui était derrière la paupière supérieure. Alors j'efface ça. Ensuite, je le remplis à l'aide du crayon et de la case pardonnée pour les zones sombres. En utilisant le réglage brut, vous pouvez voir très finement que j' utilise cette technique de hachurage sur tout le pourtour de l'œil. Pour les hachures ou la légende en diagonale, vous devez comprendre une chose que le trait doit être amusant. Et il doit y avoir une force. Ainsi, cette force aidera à créer l'expression particulière de la colère, de la tristesse dans ces derniers. La paupière inférieure, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'expression, beaucoup de colère, d' amertume manifeste à travers les rides. Et nous allons également les capturer. Je fais juste quelques hachures sur tout le pourtour de l'œil pour que nous puissions obtenir la surface grise sur le papier. Maintenant, j'essaie juste de trouver ces lignes. Dans la paupière inférieure. Il y a tellement d'expressions. Et ces expressions nous aident essentiellement à atteindre cet objectif. Colère, tristesse dans les yeux. Non seulement dans les yeux, nous pouvons dire ceci, que pour moi en colère, il est très important de travailler tout autour de l'œil, plutôt que de le montrer à l'intérieur de l'élève ou de l'élève IRI. Il y en a, il n'y a rien de tel dans l'œil. Tout autour de l'œil. Il y a tellement de choses que tu peux capturer. Maintenant, j'utilise le pinceau fin, qui nous aidera à superposer de plus en plus de valeurs et à rendre la surface plus uniforme. Et cela nous aidera à atteindre le réalisme de notre dessin. Vous pouvez donc voir ici que je suis en train de barbouiller quelques valeurs tout autour des yeux et d'essayer de faire apparaître certains événements. J'utilise aussi mes doigts. Le maculage carburant des valeurs dures qui peuvent être augmentées, qui peuvent être estompées à l'aide de ces pinceaux. Droit de mettre des valeurs sombres progressivement, ne pas le faire en une seule fois ou simplement certaines valeurs dans une seule couche. Cela créera certainement un certain chaos dans votre dessin. Ou si vous ne le faites pas progressivement, il est possible que vous n'alliez pas le terminer comme cela est requis dans le réalisme. C'est pourquoi ce processus d'ajout progressif de couches aidera certainement tout débutant à atteindre un tel réalisme avec une expression correcte. Après avoir ajouté ces couches, je suis en train de créer un pinceau épais et de réduire plus en plus de valeurs afin que nous puissions avoir plus de tons de gris dans notre dessin. Cela nous aidera certainement à créer plus réaliste. Salut. Donc ces pinceaux, la quantité de ces pinceaux est qu'ils sont très, très lisses et n'endommagent pas fondamentalement le papier. Au contraire, il est très doux sur le papier. Nous avons donc terminé notre regard, et maintenant j' utilise essentiellement la gomme zéro mono pour identifier reflets, des textures de peau ou des points blancs. Ce que nous pouvons identifier sous forme de sueur ou quelque chose comme ça. Ce pinceau ou cette gomme va certainement nous aider à atteindre ce réalisme. Ici, je fais tout autour la paupière supérieure, puis décide également que dans la paupière inférieure, vous pouvez également aller au-delà de cette chose et atteindre cette hyperthyroïdie dans l'œil également. C'est à peu près combien de temps vous passez là-bas et combien vous êtes conscient de la lumière et des ombres, et combien vous pouvez réellement obtenir en utilisant la référence image. J'espère que cette leçon vous a plu et que vous comprenez toutes les raisons pour lesquelles les yeux en colère sont si effrayants. C'est l'émotion qui s'exprime au maximum en termes de lignes et de profondeur. Dans la leçon suivante, nous allons parler des remarques finales. Concluons l'ensemble des expériences de ce cours. 11. Conclusion: Tu l'as fait. Félicitations à mon ami pour avoir terminé ce cours en particulier. Je suis tellement heureuse et comment vous pouvez également voir ce bonheur dans mes yeux à travers cette émotion. Nous avons donc appris à dessiner différentes émotions et expressions. Je vous ai montré comment dessiner toutes les émotions et la science qui les sous-tend. Je dois dire que les observations sont le facteur clé pour tout artiste puisse comprendre et attirer n'importe quelle émotion, je vous demande à tous de dessiner ces émotions et de les télécharger sur la section galerie du projet afin que vos collègues artistes peuvent également voir vos efforts. Je peux également vous donner des commentaires et des encouragements à ce sujet. J'espère que ce cours vous a plu. Si c'est le cas, assurez-vous de laisser un commentaire. Si vous êtes intéressé par l'apprentissage de la technique du vin rouge, vous pouvez également regarder mon autre cours Skillshare, qui est un guide pour débutants en dessin de portrait. Son lien est fourni dans la description. Au revoir référence. J'espère vous voir dans mon prochain cours Skillshare.