Tout ce que vous devez savoir sur les couleurs | Chapitre 5

1. Intro: Salut les amis, je m' appelle k1 et c' est la cinquième série de ma masterclass sur les mixeurs. Et aujourd'hui, nous parlons de quelque chose de très, très important dans le monde de l'art, qui a des couleurs. Maintenant, je sais que certains d'entre vous pensent peut-être à k1, je ne suis qu'un débutant. Je ne m'y connais pas beaucoup en couleurs. Et tu sais quoi, c'est tout à fait normal. À l'époque où j'ai commencé mon parcours photographique, car j'ai été photographe pendant environ huit ans avant d'apprendre Blender et de me lancer dans les arts visuels, je n'avais aucune idée de l' importance des couleurs. Je ne faisais que suivre les tendances, comme tout le monde. Et pendant longtemps, je n'ai pas été intentionnel avec mes couleurs. Nous devrons donc commencer quelque part et j'espère que ce cours sera un bon point de départ pour enfin comprendre couleurs et les utiliser intentionnellement. Et votre art, en particulier si vous souhaitez créer des visuels cinématographiques à l'aide de Blender. Dans ce cours, nous explorerons le rôle que joue la couleur dans la création d'œuvres d'art visuellement saisissantes et émotionnellement résonnantes. Nous aborderons des sujets tels que la théorie des couleurs, la psychologie des couleurs, les palettes couleurs, les couleurs complémentaires et l'application pratique de la couleur dans Blender. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une compréhension approfondie de la façon dont couleurs peuvent être utilisées pour améliorer votre RNN, afin de faire passer vos scènes cinématographiques au niveau supérieur. 2. Pourquoi en apprendre davantage sur les couleurs ?: Vous vous demandez peut-être pourquoi vous devez comprendre les couleurs en tant qu' artiste, n'est-ce pas ? Cette question m'est venue à l'esprit et au début de mon voyage, je me suis dit que ce n'était pas nécessaire. Je ne vais pas surcharger la quantité d'informations dont je dispose déjà, car elles sont si bonnes. Tu sais, quand tu commences, tu aimes que si tu n'as pas un état d'esprit humble à ce sujet, tu essaieras d'éviter beaucoup de choses à apprendre, et c'était le cas pour moi. Maintenant, en tant qu'artiste, comprendre la couleur est très important car les couleurs sont l'un des éléments fondamentaux des arts visuels. Ils peuvent être utilisés pour créer une ambiance et des centres d'intérêt et attirer l'attention du spectateur une zone particulière de l'œuvre d'art, par exemple, où avez-vous immédiatement regardé cette œuvre d'art ? Je suppose que la première chose que vous remarquerez est ce rétroéclairage rouge. Et si vous me le demandez, comment l'ai-je su ? Eh bien, ce que je sais, c' est que le rouge est l'une des couleurs les plus puissantes et qu'il peut dominer votre art moins que les autres couleurs que vous avez dans votre scène. Et simplement en sachant que vous pouvez maintenant vraiment profiter de cette couleur et l'utiliser pour attirer l'attention sur une zone particulière. De toute évidence, cela devrait avoir du sens dans votre scène. Je ne vous encouragerais pas à utiliser une couleur juste pour le plaisir de l'utiliser. J'ai essayé de raconter une histoire en utilisant des couleurs. Les couleurs peuvent également être utilisées pour créer une sensation de profondeur, mouvement et d'harmonie au sein de votre pièce. De plus, la compréhension de la théorie des couleurs, qui est une étude de la façon dont les couleurs interagissent les unes avec les autres, peut aider un artiste à créer composition plus cohérente et plus équilibrée. Dans l'ensemble, une bonne compréhension des couleurs est essentielle pour créer une œuvre d'art esthétique et percutante. 3. La théorie des couleurs: La théorie des couleurs dans l'art est un ensemble de principes qui dictent quelles couleurs seront attrayantes lorsqu'elles sont utilisées ensemble. C'est comme la recette d'un chef-d'œuvre visuellement délicieux. La roue chromatique est une représentation visuelle de ces principes et montre la relation entre les couleurs primaires, secondaires et tertiaires. En parlant de couleurs primaires, avez-vous entendu la blague sur trois couleurs primaires entrant dans un bar, rouge, le bleu et le jaune. Ils entrent dans un bar et le barman dit : « Que puis-je t'apporter ? Le rouge dit que je vais prendre une bière rouge. Blue dit que je vais prendre un cocktail bleu. Et le jaune signifie que je vais juste boire de l'eau jaune. Maintenant. Je sais que c'est une blague très stupide et stupide, mais maintenant vous n' oublierez probablement jamais les couleurs primaires. Mais sérieusement, les couleurs primaires sont à la base de la roue chromatique. Ils incluent le rouge, le bleu et le jaune et ne peuvent pas être créés en mélangeant d'autres couleurs. Les couleurs secondaires, quant à elles, sont créées en mélangeant deux couleurs primaires. Et les couleurs tertiaires sont créées en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire. La roue chromatique peut également vous aider à trouver des couleurs triadiques analogues complémentaires qui sont couramment utilisées dans l'art pour créer une harmonie et un intérêt visuel. Alors la prochaine fois que vous créerez une œuvre d'art. N'oubliez pas de consulter la roue chromatique pour obtenir quelques conseils sur les couleurs à utiliser. 4. Psychologie des couleurs: La psychologie des couleurs est une étude de la façon dont les couleurs peuvent affecter le comportement humain et leur perception. C'est comme une arme secrète pour les artistes et les designers qui souhaitent utiliser la couleur pour influencer les émotions et les actions de leur public. Différentes couleurs peuvent évoquer différentes émotions et associations chez les gens. Par exemple, avez-vous déjà remarqué que les restaurants de restauration rapide utilisent souvent la couleur rouge dans leur image de marque et leur décoration ? En effet, le rouge est souvent associé à la passion et au danger, et il est souvent utilisé pour attirer l'attention des gens Comme je l'ai mentionné dans la deuxième vidéo, le bleu, en revanche, est souvent associé au calme et à la fiabilité. C'est pourquoi vous le voyez souvent utilisé dans marque des banques et des entreprises du secteur de la santé. Le vert est une autre couleur intéressante matière de psychologie avez probablement remarqué qu'il est souvent associé au bosquet et à la nature, parfois aux affaires et au commerce, au commerce électronique, mais qu'il est souvent utilisé pour des produits écologiques. Pensez simplement à la couleur d' arbre feuillu ou d'un brin d'herbe fraîche. Il n' est pas étonnant que le vert soit souvent associé à des choses naturelles et saines. Voici quelques exemples de mes œuvres où j'utilise couleurs pour faire ressentir quelque chose de spécifique au spectateur. Quand vous regardez cette scène, je ne sais pas pour vous, mais je ressens immédiatement la chaleur et le confort de l'œuvre. Et cela est principalement dû à la couleur de l'arc, à la sensation de chaleur que vous en ressentez. Vous pouvez sentir que le protagoniste se trouve dans un endroit calme et paisible. Maintenant, simplement en changeant les couleurs de la teinte orange à la lecture, je change le récit complet. Maintenant, tu ressens quelque chose de complètement différent. Vous sentez que la scène est plus séduisante, voire, disons, plus dangereuse, plus passionnée ou même mystérieuse. y a vraiment pas de bien et de mal et elle pourrait faire les deux choix. Mais cela se résume à une chose qui est d'être intentionnel avec vos couleurs. Personnellement, je veux qu'il ressente la chaleur, le confort et la scène. Mais il se peut que vous vouliez aborder la question différemment. Il est essentiel de comprendre et de prendre conscience le public ressentira une fois qu'il le regardera. 5. Exemples de cinéma en psychologie des couleurs: Comme nous l'avons déjà mentionné, la psychologie des couleurs est une étude de la façon dont les couleurs affectent le comportement et les perceptions humains. Et il est souvent utilisé de manière stratégique dans les films pour influencer l'humeur et les émotions du public. Certains d'entre vous se demandent peut-être ce que cela a à voir avec la création artistique. Eh bien, l'étude de ces exemples de films vous aidera à comprendre l' influence de la couleur sur le public. Et par conséquent, cette répartition des couleurs vous rendra plus intentionnel avec les couleurs. La prochaine fois que vous créerez une œuvre d'art qui est une compétence essentielle en soi. Un exemple classique est l'utilisation de la couleur verte dans le film The Matrix. L'utilisation du vert mérite d'être mentionnée ici, car elle est souvent associée à la croissance, à la nature et à la tranquillité. Et dans la matrice, il est utilisé pour représenter la nature artificielle et contrôlée du monde virtuel. Cela est particulièrement remarquable dans les effets d'écran vert utilisés dans de nombreuses séquences d' action du film, qui contribuent à créer un sentiment de détachement et de déconnexion de la réalité. Le film Le Parrain est un autre exemple classique de l'utilisation de la psychologie des couleurs dans ce film. Dans ce cas, l'utilisation de la couleur rouge mérite d'être mentionnée. Le rouge est souvent associé à la passion, au danger et à l'amour. Et dans Le Parrain, il est utilisé pour représenter la violence et le danger du monde criminel. Cela est particulièrement remarquable dans l'utilisation cinématographique de l' éclairage rouge et de la scénographie, qui contribue à créer une atmosphère très maussade et troublante. L'utilisation du rouge sert également de représentation visuelle du sang et de la violence qui constituent un thème central du film. Ce ne sont là que deux exemples de la manière dont la psychologie des couleurs peut être utilisée efficacement dans le film pour influencer l'humeur et les émotions du public. Comprendre l' effet psychologique de la couleur peut être un outil très puissant pour les cinéastes et les artistes. Il est important de noter que ces associations ne sont pas universelles et peuvent varier en fonction de facteurs tels que la culture et les expériences personnelles. Cependant, comprendre les effets psychologiques généraux de la couleur peut être extrêmement utile pour les artistes et les designers qui souhaitent créer des œuvres d'art qui suscitent des réactions émotionnelles spécifiques et leur public. Ainsi, la prochaine fois que vous créerez une œuvre d'art ou que vous concevrez quelque chose, considérez l'impact émotionnel des couleurs que vous choisissez. 6. Couleurs de complemantry: Les couleurs complémentaires sont comme le Yang Yan, le beurre de cacahuète et la gelée du monde des couleurs. Ces paires de couleurs, situées à l'opposé l'une de l'autre, ont la capacité d'améliorer la luminosité de l' autre et de créer un contraste lorsqu'elles sont utilisées ensemble dans une composition. Maintenant, vous vous demandez peut-être ce qu'est une roue chromatique. Maintenant, j'ai déjà parlé brièvement de la roue chromatique, mais en gros, une roue chromatique est comme un diagramme circulaire pour vos yeux. Mais au lieu d'une délicieuse licence, vous obtenez des coins rouges, bleus et jaunes avec ce côté vert, orange et violet, ainsi qu'un outil qui vous aide à ne pas ressembler à un daltonien dans le domaine de l'art. Et surtout lorsqu'il s'agit de concevoir, ce que cela fait, cela vous aide à créer du contraste dans votre art. Et les couleurs contrastées peuvent être agréables à regarder , car elles créent un intérêt visuel et font ressortir davantage les éléments de l' œuvre d'art. Le système visuel humain est câblé pour détecter contraste et nous aide à identifier rapidement les objets et à comprendre les relations spatiales. De plus, un contraste élevé peut également créer une impression de mouvement et de profondeur, rendant votre scène ou votre design plus dynamique et attrayant. C'est pourquoi le noir et le blanc vont si bien ensemble, ou le rouge, le vert, le bleu et l'orange cause du contraste, et surtout le noir et blanc, car ce sont les extrémités du spectre de luminosité. Vous savez probablement que j'utilise couleurs complémentaires à peu près tout le temps, comme l'orange et le bleu sarcelle. Et mes œuvres d'art créent un contraste visuel et ajoutent des intérêts. Mes pièces. La nature contrastée de ces couleurs les fait ressortir lorsqu'elles sont placées l'une à côté de l'autre, ce qui permet d'attirer l'attention du spectateur une zone spécifique de l'œuvre d'art. L'utilisation de ces couleurs complémentaires est tout à fait intentionnelle pour créer une sensation de profondeur et de mouvement dans les pièces que je crée. Par exemple, dans cette pièce, j'ai utilisé l'orange comme couleur dominante. Et le bleu qui entoure l'orange ressemble plus à une couleur auxiliaire qu' une couleur directionnelle qui, chez Guy, regarde directement la couleur orange à cause de la dominance. Ou nous pouvons dire comment il a été placé dans la scène. Ainsi, en utilisant des couleurs complémentaires comme l'orange et le bleu sarcelle et mes travaux de jardinage en 3D, j'ai réussi à créer des pièces dynamiques et captivantes qui non seulement vont bien ensemble, mais qui suscitent également l'engagement intellectuel du spectateur. Et vous pouvez probablement voir dans mes œuvres d'art que chaque fois que j' essaie d'utiliser ces couleurs, je le fais avec intention. Je n'utilise pas l'orange juste pour le plaisir de ne pas utiliser les couleurs simplement parce que je le veux, vous savez, 99 % du temps, cela doit avoir du sens. Parfois, si je fais de l' art et que je crée quelque chose qui doit être tellement réaliste, je deviens un peu fou. 7. Exemples de cinéma en couleurs de complemantry: Voici deux exemples de la façon dont des couleurs complémentaires ont été utilisées dans les films. Mad Max Fury Road, le film Mad Max Fury Road, est un excellent exemple de l'utilisation de couleurs complémentaires. Dans ce cas, il convient de mentionner l'utilisation de couleurs complémentaires telles que le bleu et l'orange . Ces couleurs sont utilisées pour créer un sentiment de contraste et de tension dans le film, reflétant la nature dure et impitoyable du monde post-apocalyptique L'utilisation du bleu et de l'orange est particulièrement efficace et scènes d'action contribuent à créer une sensation d' énergie et d'intensité. Ils utilisent le bleu et l' orange pour créer une impression de contraste entre ce parcours et le paysage aride et la couleur vive du véhicule et des costumes des personnages. Le film Blade Runner 2049 est un autre exemple de l'utilisation de couleurs complémentaires. Il est juste de mentionner que je suis peut-être partiale choisissant ce film parce que c'est l'un de mes films préférés de tous les temps. Encore une fois, nous avons ici l' orange et le bleu, ce qui mérite d'être mentionné. Ces couleurs sont utilisées pour créer une sensation de contraste et de tension dans le film, reflétant la nature sombre et dystopique du futur. Leur utilisation de l'orange et du bleu est particulièrement efficace et crée une atmosphère et une ambiance. Et il est très utilisé dans les scènes qui se déroulent dans les rues sombres et pluvieuses de Los Angeles. Ainsi, la prochaine fois que vous créerez une œuvre d'art ou que vous concevrez quelque chose, pensez à utiliser des couleurs complémentaires. Assurez-vous simplement de les utiliser avec modération et de trouver le bon équilibre pour créer un look général cohérent et harmonieux. 8. Mélangeur intérieur: Nous y voilà donc, notre scène est l'une des œuvres d'art récentes que j'ai réalisées. Et c'est probablement aussi l'une de mes préférées en ce qui concerne les vergers rapprochés. C' est la première fois que je suis arrivée à un endroit où je suis à l'aise pour partager des portraits en 3D en gros plan. Il se passe beaucoup de choses ici, mais ce que vous devez savoir, c'est que j'ai trois sources de lumière. La première à gauche, à droite, je crée une lampe principale. Il y en a un autre juste derrière le modèle. Ici. Vous pouvez le voir de cette façon, cela crée une très belle lumière sur les jantes si vous utilisez les zéros. C'est donc zéro. Vous pouvez voir que le feu de jante a disparu. Je vais annuler ça. Et vous pouvez voir que le feu de jante est revenu maintenant. Mais celui qui change tout est en quelque sorte celui qui, derrière le rideau, comme vous pouvez le constater, allons-y et changeons de couleur à partir de là. Comme je vous ai déjà montré l' exemple. Je vais régler ça pour qu'il soit lu. Évidemment, je vais essayer de copier le numéro hexadécimal et essayer de changer la même couleur et de la remplacer par les autres. Nous avons également l'éclairage de jante. Comme vous pouvez le constater, cela pourrait être un peu long à lire. Mais si vous zoomez en arrière, c'est peut-être que la lumière est trop forte. Alors peut-être que je vais juste baisser un peu la lumière et aussi baisser la lumière ici. Vous avez donc certainement besoin de faire quelques ajustements, mais vous pouvez ressentir une sensation complètement différente quand vous regardez cette œuvre d'art. Vous pouvez aussi, maintenant ce que je veux faire, changer cette couleur en bleuâtre, quelque chose comme ça ou en vert ? Parce que le vert et le rouge sont des couleurs complémentaires et vous pouvez le voir, c'est vraiment très joli comme vous pouvez le voir. Oui, je pense que ça correspond très bien. Je ne veux pas changer cela. Le rouge et le vert vont vraiment très bien ensemble. Vous pouvez également le changer en bleu. Bleu, bleu et rouge. Ils vont aussi bien ensemble jusqu'à un certain point. Vous pouvez voir ici que cela crée cette magnifique ambiance de néon ici. Assurez-vous simplement de ne pas en faire trop. équilibre est essentiel ici et oui, amusez-vous à jouer. 9. Examen d'artiste: Très bien, les premiers artistes dont je voudrais parler sont mon bon ami, T-Shirt, Lattice Energy. Je suis peut-être partiale, mais j'adore le travail de ce gars, surtout en ce qui concerne les couleurs. Par exemple, si vous regardez cette œuvre d'art, vous pouvez voir les harmonies de couleurs calmes et bien organisées. Tu as du vert. Tiens, tu as du rouge. Tu as presque des nuances de rouge. Vous avez du rouge foncé, rouge plus vif et un peu de bleu cyan. Pour équilibrer les choses. Ici, vous avez des couleurs très similaires et cohérentes de vert et de rouge. Ce sont deux couleurs dominantes qu'il utilise habituellement. Et je suis très impressionné. Et comme vous pouvez le voir ici, vous utilisez parfois la couleur bleu sarcelle. Tout simplement incroyables, ils sont très agréables à regarder. C'est l'une des caractéristiques des œuvres tissulaires. Parfois, il fait tout le contraire du bleu, puis du rouge. Mais vous pouvez toujours voir que ce sont là les éléments de son œuvre. En plus de parler de couleurs, vous avez également des éléments très reconnaissables qui méritent d'être mentionnés. Par exemple, dans la plupart de ses œuvres, il y a une sorte de chien Doberman. Je pense que c'est le nom. C'est le bon nom. Ou des chiens saucisses. Oui, ici. Et ce sont là des éléments qui ne sont que reconnaissables. Et quand vous les voyez encore et encore, vous ne les remarquez pas consciemment, mais vous savez exactement qui a réalisé cette œuvre d'art. Les couleurs sont un moyen d'y parvenir. Comme vous pouvez le voir, rouge, vert. Il a vraiment étudié la façon dont les couleurs fonctionnent ensemble et Dalloway a créé un thème de couleurs tout à fait unique et harmonieux. Qu'y a-t-il de fou là-dedans ? Tout cela n'est que de la peinture à partir de zéro. C'est impressionnant. Comme la première fois, la première fois que j'ai vu son travail, j'ai cru que c'était en 3D, mais ce ne sont que des peintures, des t-shirts, c'est certainement quelque chose que vous pouvez étudier voir comment il aborde , voir comment il aborde ses couleurs et vous en inspirer. La partie suivante est celle dont je voudrais parler de Mad Dog Johns, si c'est son vrai nom, mais c'est un nom plutôt cool. Vous pouvez également le voir ici. Son travail est empreint d'une vibrance feutrée de couleurs. Vous avez à peu près toutes les nuances de couleurs, mais les couleurs dominantes sont, par exemple, notre violet, notre bleu, notre magenta. Et Dalloway crée de très beaux néons à la main. La plupart des œuvres thématiques semblent avoir été peintes au Japon. Les rues et l'écriture. Et le travail de cet homme est incroyable. Et la quantité de détails et les nuances de couleurs créent ainsi un thème de couleurs vraiment agréable et harmonieux. C'est certainement quelque chose que vous pouvez examiner et étudier. Par exemple, pourquoi il utiliserait certaines couleurs ici ou là. De cette façon, vous êtes plus intentionnel, par exemple il a utilisé un rouge très vif ici. Votre œil se dirige directement vers les fenêtres et le haut de l'œuvre, qui est rouge ici, le reste n'est que la cerise sur le gâteau. Cela vous aide à voir et identifier les nuances de cette œuvre d'art. Comme vous pouvez le constater, la quantité de détails une autre caractéristique de son travail, est tout simplement incroyable. Comme si vous pouviez voir tous ces détails. Les couleurs sont super éclatantes. J'ai beaucoup aimé son œuvre d'à côté de chez nous. Je voudrais vous parler de la laine à grand ruban. J'espère avoir bien prononcé son nom, mais j'ai découvert travail de ce type il y a un an dans l'espace NFC. Il s'est forgé une solide réputation dans l'espace NFT et il est l'un des artistes de premier plan en ce concerne certaines des pièces les plus vendues et la beauté de son travail, selon moi, en tant que côté minimal. Et le thème des couleurs est également le coloriage ici. On sent que tout est passé. C'est très subtil. Les nuances sont généralement des nuances de vert mélangées à du gris et du vert foncé. Et vous pouvez le constater dans à peu près la plupart de ses œuvres ici, comme si vous aviez la même chose. Et vous pouvez toujours dire que cette œuvre d'art est réalisée par Grant, ce qui est absolument incroyable. C'est quelque chose que vous devriez examiner dans le cadre de votre travail. En ce qui concerne les couleurs, vous devriez avoir des éléments vous permettent de savoir immédiatement que c'est votre travail. Découvrez à quel point le style artistique est simple, minimal et personnel. Vous pouvez le constater tout de suite, mais les couleurs ont un impact énorme lorsqu'il s'agit de créer votre style. Assurez-vous donc d'être intentionnel avec la couleur que vous utilisez écrivez toujours pour relier les points entre vos autres œuvres précédentes. Ce sont quelques exemples très éloignés les uns des autres en ce qui concerne les couleurs et le style à partir desquels vous pouvez étudier, voir comment les artistes C, comment ils abordent leur travail et essaient de créer quelque chose d' unique et de visionnaire. 10. Pourquoi vous avez besoin d'une palette de couleur pour votre art: Avoir une palette de couleurs cohérente est très important pour tout artiste, à mon avis, car cela contribue à établir une identité visuelle, un sentiment de cohérence dans ses œuvres. Une palette de couleurs cohérente est un ensemble de couleurs qu'un artiste utilise constamment dans son travail, comprenant souvent un nombre limité de couleurs choisies spécifiquement pour bien fonctionner ensemble. Vous pouvez discuter avec moi, mais je crois que tous les artistes à succès ont généralement une palette de couleurs cohérente qui peut être reconnue pour plusieurs raisons. Raison numéro un, établir une identité visuelle, une palette de couleurs cohérente vous aide à établir une identité visuelle en tant qu' artiste et peut être utilisée pour différencier votre travail des autres. Une palette de couleurs reconnaissable peut également vous aider à créer une marque forte en tant qu'artiste et créer un sentiment de cohérence dans votre travail, créant harmonie et équilibre. Une palette de couleurs cohérente vous aide à créer une harmonie et un équilibre dans votre travail en sélectionnant avec soin des couleurs qui fonctionnent bien ensemble, vous pouvez créer un sentiment d' unité et de cohésion au sein de votre travail. Maintenant, pensez à ce directeur, à l'harmonie. Vous l'avez probablement remarqué lorsque vous consultez profil et l'art d'une personne, vous l'admirez vraiment et que vous aimez qu'elle ait cet élément dans son travail. Vous allez regarder leurs pieds et faire défiler l'écran vers le bas, cela ne vous ennuiera pas. n'y a rien qui distrait vraiment tes yeux. Tout va bien ensemble. C'est pourquoi je suis la plupart, la plupart des artistes qui ont du mal à créer un flux cohérent. Mais lorsque vous ressentez un sentiment d' harmonie et d'unité dans votre travail, cela ne posera aucun problème, car suscite des émotions et des réponses spécifiques. Une palette de couleurs cohérente peut également être utilisée pour évoquer des émotions et des réponses spécifiques chez le spectateur en choisissant des couleurs qui ont une association ou une signification particulières. Et les artistes peuvent utiliser leur palette de couleurs pour communiquer un thème ou des idées spécifiques dans leurs œuvres, se démarquant ainsi de la foule. C'est de loin mon point préféré. Maintenant, la raison pour laquelle il s'agit d'une palette de couleurs cohérente peut aider le travail d'un artiste à se démarquer de la foule et à attirer l' attention des spectateurs. De cette façon, en tant qu'artiste, vous pouvez différencier votre travail des autres et rendre plus mémorable et plus percutant. Vous pouvez maintenant constater que je suis dans cet état d'esprit et que j'ai un thème de couleur pour mon travail. Pour être honnête, je pense presque à cela comme une marque de fabrique. Je voudrais également mentionner certains des artistes que j'admire personnellement pour artistes que j'admire personnellement la façon dont ils abordent leur travail avec leurs couleurs et leur style uniques. Maintenant, il est important de noter que vous devriez essayer de faire preuve de créativité ici et ne pas copier le style d'autres artistes. Je pense que c'est comme une base pour toi en tant qu'artiste. Si vous essayez de copier le style d'autres artistes, les peuvent facilement vous faire repérer. C'est ce que j'essaie de dire. Vous pouvez toujours voir comment ils abordent leur travail et proposent quelque chose de nouveau. J'apporte quelque chose de nouveau à la table et il est important de développer votre propre palette de couleurs unique, représenter votre propre vision. Ne le faites pas simplement parce qu' un artiste y est déjà parvenu. Disons que vous voyez que quelqu'un est déjà en train de créer du style grâce à cela et que vous voyez qu'il réussit, gagne de l'argent et tout ça. Cela ne devrait pas être une motivation pour toi. Tu devrais te demander quelles sont tes couleurs préférées ? Quel style vous représenterait en tant qu'artiste ? Cela vous aidera certainement à vous démarquer de la foule et dans le monde de l'art, qui est maintenant très compétitif et sursaturé. De cette façon, vous serez en mesure de créer une identité visuelle distinctive pour votre travail. 11. Outro: Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage qui m'a permis de comprendre l'importance des couleurs en tant qu'artiste J'espère que vous avez acquis des connaissances et des techniques précieuses que vous pourrez utiliser pour améliorer votre art et créer des scènes fixes magnifiques et émotionnellement puissantes. N'oubliez pas que le pouvoir de la couleur ne doit pas être sous-estimé. Il peut être utilisé pour créer du contraste, l'équilibre, de l'harmonie et de l'émotion dans votre art. Utilisez-le à bon escient et votre art prendra vraiment vie. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de voir vos incroyables créations.