Créer des scènes cinématographiques avec Blender 3D | Chapitre 3

1. Intro: Hé les amis, je m' appelle K1 et c'est la troisième série de mon masterclass de mixeur. Si vous avez regardé les deux séries précédentes, vous saurez que nous avons abordé un tas de choses comme un aperçu des bases de Blender, comment trouver votre style ou votre niche. Et nous avons créé cette scène à partir de zéro. Eh bien, le second, nous avons parlé des fondamentaux de l' éclairage et de la façon d'en tirer pleinement parti dans votre travail. Dans cette série, je vais vous guider tout au long de mon flux de travail créatif, principalement les décisions que je prends et le raisonnement derrière ces décisions. Nous commencerons par un projet vide et nous finirons par un résultat comme celui-ci. Gardez à l'esprit que ce cours ne sera pas un débutant saigné si vous venez de commencer, je vous conseille vivement de regarder les deux séries précédentes. Donc, ce n'est en aucun cas comme du matériel éducatif complet. Il est plus concentré sur pourquoi, alors comment ? Parce qu'en termes de technicalité, vous pouvez toujours les apprendre d' autres sources qui font un meilleur travail que moi. Avertissement rapide, j' utiliserai certains plug-ins et certains actifs qui sont payés car cela permettra de gagner tellement de temps. Et c'est à peu près la façon dont je crée mes œuvres d'art pour qu'elles restent cohérentes. Vous connaissez peut-être l'idée de modéliser chaque élément de votre scène. Et c'est évidemment génial, mais cela peut prendre des jours ou des semaines, surtout si vous voulez faire une vue détaillée. Personnellement, je ne vois rien de mal à utiliser des ressources 3D ou des plugins qui pourraient aider votre flux de travail créatif tant que vous les modifiez de votre manière unique. Maintenant, c'est hors du chemin. Parlons de ce à quoi vous devriez vous attendre dans cette série. Au début, nous parlerons l'importance de trouver une bonne référence. Ensuite, nous allons passer au mixeur et commencer à construire notre environnement. Ensuite, nous apprendrons comment ajouter du brouillard, un acide de voiture 3D et notre personnage principal. Après avoir rendu la scène, nous sauterons dans Lightroom pour noter la couleur de l'illustration. Et enfin, nous devrions aboutir à un résultat comme celui-ci. Très bien, donc sans plus tarder, passons à tout ça. 2. Référence: Bonjour les amis. Nous allons commencer à parler de l'importance d' utiliser la référence avant de commencer à créer quoi que ce soit. C'est quelque chose que je n'ai commencé à faire que récemment, mais cela a déjà fait une différence dans mon processus créatif. Ces détails mineurs contribuent donc à un résultat beaucoup plus réaliste. Et comme vous le savez probablement dans la plupart de mes œuvres, j'ai essayé de recréer des scènes basées sur des scénarios réels. Pas tout le temps. Parfois, je deviens fou, mais la plupart du temps et avoir quelques références aide énormément à saisir et à découvrir tous les détails que vous pourriez ignorer ou ne jamais considérer. Ainsi, comme vous pouvez le voir pour cette pièce, j'ai téléchargé quelques références à partir d'un site Web appelé Shot deck, un outil fantastique pour les cinéastes et les cinéastes pour trouver de l'inspiration et téléchargez des photos à partir de films. Donc, si vous souhaitez recréer des scènes cinématographiques, qui a un cas ici, c'est un incontournable pour les artistes 3D. Cependant, il est payé, mais je crois que vous pouvez obtenir jusqu'à 15 jours d'essai gratuit si vous voulez lui donner une chance. Comme vous pouvez le voir, je viens de télécharger quelques références dans une ambiance forestière. Je ne vais pas recréer exactement ces scènes, mais il semble utile de voir comment fonctionne la vraie vie et comment les lumières contribuent à la scène globale. Et vous pouvez facilement obtenir de l'inspiration et saisir tous ces détails ici et vous inspirer de ceux-ci et les appliquer dans vos scènes. Dans la vidéo suivante, je vais commencer à construire ma scène. De toute évidence, vous pouvez devenir fou avec ça si vous le voulez. Je n'ai utilisé que cinq références et je crois que cela fonctionne plutôt bien pour ces choses que je veux faire. Alors oui, passons à la partie amusante et commençons à construire sur Blender. 3. Environnement: Nous sommes maintenant officiellement dans Blender. Quelques choses que je veux mentionner avant de commencer créer un blender car un logiciel s'est définitivement amélioré. Comme pour le moment, nous avons le débruit par défaut ou ici lors du rendu de la géométrie et du shader tap et de nombreuses autres fonctionnalités maintenant disponibles sur le plus agréable par défaut ont certainement été un gain de temps car maintenant, vous n'avez plus à passer à la composition et à le débruiter manuellement après le rendu comme nous l'avons fait dans la première série. De plus, l'interface de conception est restée presque inchangée. J'ai également découvert que votre démarrage par défaut pouvait être personnalisé. Cela signifie que vous avez le contrôle total de tous les réglages, de la disposition et des panneaux. Et après cela, vous pouvez simplement en faire votre démarrage par défaut. Vous n'avez donc pas besoin de répéter le cycle encore et encore chaque fois que vous démarrez votre mixeur, chaque fois que vous commencez à créer quelque chose. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, j'ai personnalisé le mien. C'est essentiellement si je vais dans File new general, j'ai ce même thème ici. Et c'est très, très utile et je vous conseille fortement faire de même pour gagner plus de temps et pour ce faire, tout d' abord, vous devez ajuster votre réglage. Tout ce que vous faites, il sera enregistré en tant que startup. J'ai donc choisi le GPU, évidemment choisir votre échantillonnage Mac pour votre fenêtre d'affichage, votre échantillonnage Mac pour le rendu. Ici, j'ai ajusté tout le rapport, la qualité, la résolution, le mot que vous souhaitez enregistrer ou le type de couleur et de profondeur de couleur que vous souhaitez utiliser. Tous ces paramètres peuvent être personnalisés. Et ici, comme vous pouvez le voir, j'ai trois ports de vue. Voici un onglet d'ombrage. La raison pour laquelle j'ai un éditeur de shader ici est parce que maintenant je n' ai plus besoin d'aller à Shading chaque fois que je veux faire quelque chose dans l'onglet ombrage, c'est juste ici et c'est assez grand pour que je puisse travailler avec. Et j'ai supprimé le cube ou vous n'en avez pas besoin. Et oui, donc après disons que vous avez effectué tous vos ajustements à partir des mises en page et des panneaux. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans Fichier, par défaut, Enregistrer le fichier de démarrage. Je l'ai déjà fait et tous mes réglages sont prêts. Donc oui, c'est fortement recommandé et nous gagnerons beaucoup de temps grâce à votre processus de création. Maintenant, commençons. J'aimerais commencer par faire une route ici. Cela me donne une direction et des guides dans la définition de ma prochaine étape, ce qui sera vraiment utile. Il suffit d'appuyer sur Maj un maillage , puis d'ajouter un plan et de le mettre à l'échelle. Je vais juste le supprimer parce que j'en ai déjà un. Maintenant, ce que je vais faire, je vais commencer à dupliquer ce plan en maintenant Alt D, puis en cliquant sur ma souris au milieu , puis je vais légèrement dans cette direction. Maintenant, il est dupliqué et nous allons faire le même processus. La raison pour laquelle j'utilise aldi est parce que je veux juste dupliquer le Mesh, pas les données elles-mêmes. De cette façon, nous aurons moins d'espace et cela nous aidera à avoir moins de temps de rendu. Il ne fera aucune différence en termes de qualité. Nous allons donc le faire ici. Et plus vous partez, plus vous partez à distance, plus vous devez dupliquer, plus il est facile de dupliquer si vous voulez aller plus loin comme ça. Je pense donc que c'est suffisant. Et maintenant, nous avons quelque chose avec lequel travailler ici. Je vais sur mon port Render View et je vais juste ajouter de la lumière au monde pour nous puissions voir ce qui se passe ici. De toute évidence, jusqu'à présent, nous n'avons pas ajouté de matériaux. Mais comme je l'ai mentionné dans la première série, j'importe la plupart de mes matériaux via Quicksilver bridge, qui est un excellent logiciel pour importer rapidement des ressources 3D, des surfaces, des matériaux, n'importe quel type de déplacement dans votre mélangeur vu. Je vais donc voir ceux que j'ai déjà téléchargés lors de ma recherche, Mossy. Quelque chose avec lequel nous pouvons travailler ici. Je pense que je vais y aller et voir. Ainsi, comme vous pouvez le constater, il est immédiatement exporté vers Blender. Et ici, nous allons cliquer sur l'un de ces avions, peu importe. Ça peut être n'importe quoi parce qu'ils sont tous connectés. Et maintenant, nous allons passer du matériau par défaut au sol Mozi. vois que nous avons quelque chose ici par défaut, je ne sais pas ce qui est arrivé récemment à Quicksort Bridge, vous devez faire quelques ajustements parce que ce n'est pas le look réel. Ils ont commis des erreurs dans le shader Taft. Donc ici, la rugosité, Comme vous pouvez le voir, elle devrait être liée à la référence. Tout ce que je vais juste changer d'une rugosité spéculaire. Et ils ont fait la même chose ici. carte normale doit donc être liée à des nœuds normaux. Et ici, nous avons une transmission. La même chose avec ça. Je pense que c'est un gros inconvénient pour le logiciel, car peu de gens sont au courant de cela. Je pense qu'ils doivent résoudre ce problème et ils devraient pouvoir y remédier. Donc oui, si vous avez déjà utilisé le pont Quicksilver, vous aurez probablement ce problème, mais oui, c'est comme ça que vous réglez le problème. Ce n'est pas si difficile. Nous avons donc maintenant ce terrain boueux et ces petits détails font une différence même si le sol ne sera pas autant vu. Dans le résultat final, maintenant que nous avons terminé la route, il est temps de commencer à construire et à poser de l'herbe. Le bouchage botanique est l'une de mes façons préférées d' ajouter de l'herbe et des arbres. Évidemment, il y a beaucoup d'autres plugins sur le marché pour ajouter de l'herbe, mais j'ai été assez content de botanic jusqu'à présent. Pour ajouter l'herbe, vous pouvez simplement appuyer sur Maj A. Et au lieu de jouer, je vais simplement ajouter une grille. Mais la différence est que la grille a déjà une sorte de subdivision, ce qui est un peu plus facile à utiliser puisque je vais aller avant sur la touche tabulation et y ajouter d'autres subdivisions. La raison pour laquelle je vais ajouter des coupes de subdivision est que plus tard, il me sera plus facile de brosser l'herbe pour donner un peu de carburant réaliste à l'herbe et à la forêt. Vous les comprendrez un peu. Donc maintenant, nous avons un autre avion après qu'il soit juste légèrement placé sous notre avion routier principal. Maintenant que nous avons cela ici, et maintenant il est temps d' ajouter la presse à gazon N. Et ici vous avez tous vos plugins. Et ici, vous avez d'abord cliqué dessus, puis vous avez ce bouton plus. Et ici, vous avez tout ce temps différents types de choses. Comme différents types d'herbe, peut-être des nénuphars si vous voulez. Mais je vais juste aller avec de l'herbe. Et l'une de mes préférées est la poupée européenne de rencontre. Je ne sais pas si c'est comme ça que vous le prononcez, mais oui, cliquez dessus et cliquez sur OK, et vous avez l'herbe ici. Maintenant, évidemment, je vais ajuster un peu l'herbe. Par exemple, je vais y ajouter plus d'échelle. Peut-être ajouter un peu plus d'herbe. Peut le randomiser un peu. Deuxièmement, cela ajoute encore plus de réalisme. C'est très intéressant jusqu'à présent. Et je vais juste aller un peu plus haut avec mon appareil photo car nous n'avons pas besoin languette d' ombrage et je peux simplement le faire glisser un peu vers le bas. Très bien, donc ce que je vais faire en gros, je vais garder cette herbe pour l'instant. Je peux toujours l'ajuster plus tard. Je vais ajouter une autre grille. Cette fois-ci, je vais me concentrer sur ces zones de ce côté et de ce côté, ça va agrandir ma grille un peu. Et je peux facilement cacher ça, pour que vous puissiez appeler cette herbe avant. La raison pour laquelle je vais le cacher, cela rendra notre processus de création beaucoup plus rapide en ce moment, je vois que je peux bouger. Tout d'un coup, c'est plus lisse, donc je vais juste ajouter plus de subdivision ici comme nous l'avons fait, nous pouvons le brosser facilement. Je pense que c'est suffisant et je vais ajouter le même genre d'herbe par souci de réalisme. Je vais juste le mettre sous cette position. Encore une fois, je vais juste ajouter de l'échelle, randomisation un peu, d' ajouter plus de nombre. Et maintenant, je peux facilement peindre et peindre sur les zones que je veux être visible. Je veux que l'herbe soit là. Assurez-vous de ne pas y aller avec une force. Il suffit de les ajuster un peu. Et ici, vous devriez le pouvoir, afin que vous puissiez trouver des références sur l'apparence de l'herbe. Dans la vraie vie, c'est généralement très aléatoire. Gardez à l'esprit qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et que c'est tout le but. Très bien. Je pense qu' il devrait être bon de voir que vous avez maintenant une sorte de masquer notre front. Vous voyez où nous allons ? Oui. Je pense donc que c' est plutôt sympa. D'accord. Je vais encore cacher notre herbe avant. Maintenant, je peux facilement dupliquer cela en maintenant Alt D Encore une fois, nous ne voulons pas que les métadonnées de l'herbe soient copiées sur toutes les pièces dupliquées. Nous voulons simplement les maillages, mais les métadonnées seront uniquement liées à ce plan. Ici. C'est juste un peu dupliqué. Comme vous pouvez le voir de loin. Il lui donne lentement un aspect plus réaliste. Et je vais faire la même chose pour ce côté-ci. Je dois le faire, c'est juste tourner un peu. Oh mon Dieu. Je pense que nous sommes dans la bonne direction. Très bien, alors revenons à l'avant. Oui, je pense que nous en avons fini avec l'herbe pour l'instant. Nous pouvons toujours y revenir évidemment et nous adapter, le randomiser davantage. Mais comme nous le ferons plus tard, nous allons aussi ajouter de la brume qui va probablement cacher les imperfections et cela ajoutera plus d' imperfections, désolé. Et cela cachera davantage les zones lointaines de cette façon. L'objectif principal ne sera que sur le premier plan, ce qu'il devrait être. Je pourrais donc bouger un peu la caméra aussi. Juste comme ça. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons des arbres comme nous l'avons fait et continuerons à construire l'environnement. 4. Ajouter des arbres: Dans la vidéo précédente, nous avons ajouté l'herbe. Il est maintenant temps d'ajouter les arbres. Je vais encore utiliser le bouchage botanique pour ajouter les arbres. Ici. Si vous accédez au plugin, vous avez un atout. Et quand il s'agit d'arbres, nous avons plusieurs options. Je vais juste vous montrer rapidement combien d'options vous avez ici. Et vous avez même des arbres à neige pour votre scène de neige, et vous avez différents types d'assaisonnements, je dirais que oui. Oui, vous avez beaucoup d'options. Donc, je vais juste aller au premier. J'irais avec ça. Abby est une couleur. Je pense que c'est comme ça que vous le prononcez. Je vais juste cliquer sur OK, et tu devrais être dans ma scène tout de suite. De toute évidence, les scènes sont assez lourdes. Donc ce que je vais faire, je vais cacher l'avant et toutes les autres herbes juste pour l'instant. Je peux donc jouer avec ces arbres librement, beaucoup plus lisses. Tout d'un coup, ce que je vais faire en gros, je vais randomiser les arbres pour qu' ils soient plus réalistes. Je pense que si je fais ça un peu gros, plus gros, juste comme ça légèrement de cette façon, évidemment, je vais les dupliquer via Alt, appuyant sur Alt D sur mon clavier. C'est la même raison d' économiser plus de stockage. Donc je vais juste les faire pivoter légèrement, les rendre plus gros. Et vous pouvez également cliquer sur une variante randomisée. Par exemple, je vais simplement cliquer dessus. Cela peut ne pas fonctionner, mais oui, parfois ça ne fonctionne pas. Mais maintenant, vous voyez que c'est un peu différent de ce que nous avions auparavant. Je vais juste baisser un peu ça. Toute l'idée de le faire randomiser davantage, juste de le mettre là, celui-là en arrière-plan. Cela montre donc que nous avons comme une forêt. Il suffit de tourner un peu. Je sais que cela peut ne pas paraître réaliste, mais cela fonctionne quand c'est la distance. Je vais juste en ajouter un autre par souci de randomisation. Donc je pense que peut-être celui-là, je pense que celui-ci serait bien. Très bien, je vois, je vais juste l'ajouter ici, rendre un peu plus grand. Maintenant, je vais le faire en double, je vais en ajouter un autre similaire à celui-ci, juste pour être ici. Dans le but d'ajouter plus de symétrie ici. C'est plutôt sympa. Je pense. Évidemment, je peux le faire légèrement. Je pense que nous sommes dans une bonne direction jusqu'à présent. Je vais retourner sur l' herbe pour voir à quoi ils ont l'air. En fait. Oui. Maintenant, vous voyez que nous avons d'autres graminées entre les deux. Maintenant, ce que je vais faire, je vais pousser un peu ces herbes sur le site pour qu'elles apparaissent plus ici comme vous pouvez le voir. Et même pour ce côté. Et nous pouvons toujours le personnaliser et l'ajuster ultérieurement. Mais je pense que jusqu'à présent, nous sommes bien placés. La seule chose que je voulais faire, je veux juste dupliquer ce grand arbre et mettre derrière tout ça et derrière tous les arbres afin couvrir les taches blanches en arrière-plan ? Oui. Comme un buisson. C'est plutôt comme un buisson en ce moment. Donc oui, c'est plutôt cool, non ? Je pense que pour cette herbe avant, ce que je vais faire, je vais peindre un peu dessus juste légèrement sur les côtés que je veux être. Laissez-moi juste voir à quoi ça ressemble. Maintenant. On dirait plutôt une route. Je vais juste pousser ça. Oui, je pense que c'est jusqu'à présent, ça a l'air plutôt bien. Je vais juste ajouter plus de luminosité pour voir ce qui se passe. Vous pouvez également modifier la fenêtre d'affichage, le port de la vue de rendu en ombrage, pour voir les textures. C'est un moyen plus facile de voir ce qui se passe. Je pense que je pourrais pousser ça un peu plus. Oui, donc la voiture sera là. Très bien, maintenant nous ajoutons des arbres et de l'herbe. La prochaine étape est que nous allons ajouter de la brume ou du folk pour donner un peu de profondeur et plus d' imperfection citoyenne pour donner à ce réalisme un aspect réaliste. Donc, oui, je vous verrai dans le prochain. 5. Ajouter de la brume: Quand il s'agit de mon processus de création, ajouter du brouillard ou de la brume est probablement l'une de mes choses préférées à faire, et c'est étonnamment assez simple à le faire, donc pour ajouter de la brume, suffit de commencez par créer un cube, Maj, allez dans le cube Mesh, et mettez à l'échelle ce cube, habilez-le autant que vous pouvez scanner pour appuyer sur S, puis cliquez sur le bouton central et partez. De cette façon, la scène s'alourdit légèrement, il est donc difficile de travailler avec. Je vous recommande vivement de vérifier votre fenêtre normale et normale. Vous n'avez pas besoin d'une fenêtre d'affichage rendue à ce moment précis. Comme vous pouvez le voir, cliquez sur le bouton central de l'autre côté et faites-le simplement un peu plus haut. Il suffit de le rendre un peu plus gros en général. Alors maintenant, ce que nous allons faire, tout d' abord, nous pouvons, vous savez, c'est ennuyeux de regarder ça, non ? Nous devons donc le rendre non visible et juste quelque chose là. Pour ce faire, vous devez accéder aux propriétés du cube et vous avez ici une visibilité. Et puis, en fait, c'est une visibilité de la fenêtre d'affichage. Et à partir de texturé comme un maillage, vous pouvez passer au fil. Et maintenant, vous pouvez voir des coins similaires et vous pouvez cliquer dessus, vous pouvez le déplacer. Le meilleur, c'est que vous pouvez voir ce qui se passe à l'intérieur. Au fait, nous pouvons passer à l'onglet Shader, si vous ne savez pas comment ajouter ces panneaux, je suis désolé. J'aurais dû le mentionner au début. Il suffit d' aller dans l'un de ces coins et d' ajouter un nouveau port de vue 3D. Et ici, vous pouvez passer à tous les onglets que vous voulez. Ici, vous avez un éditeur de shader, et c'est ainsi que vous pouvez le faire fermer ce panneau ou ce modèle, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Fermer la zone. J'ai donc mon onglet Shader. Je vais simplement cliquer sur Nouveau et m'assurer de supprimer le principal par défaut B comme f, vous l'avez toujours. Appuyez donc sur X pour supprimer, Maj a. Encore une fois, je vais ajouter du volume, du volume principal. De cette façon, nous pouvons ajouter notre brume, alors liez-le au volume. Et ici, nous avons l'intensité. J'irais avec 0,1 et je verrais comment ça va se passer. Évidemment, si vous allez à la fenêtre de rendu, vous verrez qu'il fait assez sombre en ce moment. Et surtout si je vais dans le monde et que je retire complètement la force de notre lumière, l'éclairage environnant, vous avez une obscurité complète en ce moment. Alors comment je peux éclairer mes Hayes, comment je peux lui donner une forêt, le regard sombre et sombre. Vous pouvez simplement ajouter une sorte d' émissions en changeant a et ici, nous avons de la lumière. Et je vais utiliser la lumière ponctuelle. Donc, ce que je vais faire, je vais positionner mon point lumineux légèrement au-dessus de notre brume ici. Je vais juste passer un peu à ça. Je pense que c'est très bien. Donc, ce que je vais faire ici, je vais ajouter le plus de pouvoir possible jusqu'à ce que nous voyions quelque chose ici. Donc, tout d'abord, je vais changer la couleur en un peu comme ce genre de bleu clair. Et nous y voilà. Je vais juste ajouter du pouvoir jusqu'à ce que nous voyions quelque chose. Habituellement, cela prendra du temps, mais vous pouvez voir que nous voyons lentement quelques détails et que ça a déjà l' air assez bien. D'une certaine manière, il s'agit d'une simulation de lumière ou d'une émulation pour le clair de lune. Et j'ai vraiment aimé ce genre d'ambiance. Alors maintenant, je vais reproduire la lumière et peut-être la dupliquer pour en ajouter une autre légèrement autour de cette zone et une autre ici, celle-ci, elle devrait être un peu plus élevée. Celui-ci aussi, légèrement plus élevé que d'habitude. Et évidemment, je peux y ajouter plus de pouvoir. Et maintenant, simplement en ajoutant la brume, vous pouvez voir les nuances de l'horizon comme la profondeur qu'il contient. Comme si vous pouviez à peine voir cet arbre ici, et vous pouvez le voir légèrement ici. Vous pouvez le voir. C'est la beauté de l'ajout de brume. Il crée de la profondeur et j'adore beaucoup. C'est l'une des choses que j'utilise beaucoup dans mon processus de création. C'est à peu près tout ça. Dans la vidéo suivante, nous ajouterons notre principal atout automobile, et c'est là que la vraie magie se produit. Et plus tard, nous ajouterons notre personnage. Donc oui, je vous verrai dans le prochain. 6. Ajouter une voiture: Gardez à l'esprit que si vous souhaitez ajouter une voiture, vous pouvez utiliser pratiquement tous les actifs automobiles gratuits que vous trouverez sur Sketchfab ou toute autre plateforme. Mais dans ces Scènes, je vais ajouter ma propre voiture 3D que je l'ai complètement personnalisée pour moi-même, mon équipe et moi travaillons sur cet actif depuis plus de trois mois et j'en suis tellement content. est enfin ici et peut être trouvé sur KLM production.com. Je sonne probablement un biais, mais c'est sans aucun doute le meilleur atout 3D que j'ai jamais utilisé. Il est entièrement monté à l'intérieur et à l'extérieur. C'est extrêmement détaillé. Il dispose de tous les éclairages pratiques et il est disponible en trois versions différentes. Nettoyer la saleté et cacher la saleté. Dans l'ensemble, vous n'avez pas le droit d'aller l'acheter. Mais si cela vous intéresse, assurez-vous d'utiliser le code promo K22, obtenez 20 % de réduction par rapport au prix initial. Cette réduction est réservée exclusivement aux étudiants de cette classe. Maintenant, c'est hors du chemin. Je vais aller de l'avant et importer l'actif automobile. La meilleure façon de le faire est d'aller dans Fichier ajouter. Et ici, j'ai enregistré tous mes dossiers. Je vais aller au modèle de voiture 3D, aller à l'emplacement du dossier que vous avez, l'actif, les projets, et voici la version propre, moyenne saleté et cachée. Pour celle-ci, il est plus logique d'utiliser la version moyenne sale car la route est boueuse, donc je ne pense pas que la voiture soit très propre et polie. Ici, une fois que vous avez cliqué sur le fichier de votre projet, vous pouvez accéder à l'objet et vous pouvez essentiellement ajouter tous les composants, quels que soient les éléments que vous avez à côté la caméra, car nous n'en avons pas besoin. Cliquez sur le premier composant sont les éléments de la voiture. Jusqu'à ce que vous descendiez, vous n'avez pas besoin de l' avion. Donc, vous terminez ici et maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur celle-ci. Maintenant, vous les avez tous sélectionnés et tout ce que vous devez faire maintenant est d'ajouter. Comme vous pouvez le constater, la voiture est déjà importée. Pour l'instant, je vais tout d'abord déplacer la voiture, et je vais cacher ma Hayes pour que la scène devienne un peu plus légère. Et je vais également changer ma fenêtre d'affichage en ombrage de fenêtre. Ici, nous avons la voiture, maintenant nous pouvons jouer avec elle un peu. Nous pouvons également l'agrandir un peu si vous le souhaitez. Mais je pense que la taille correspond à la scène. Nous allons donc garder la même taille et je vais juste la positionner un peu. Maintenant. J'ai de la chance. Il est déjà livré avec des lumières allumées et je ne vais pas allumer ces lumières. Cependant, vous pouvez facilement le faire en cliquant sur ces voyants ici et en réglant l'alimentation sur 0. Maintenant, vous avez la voiture ici, ce que je vais faire. Donc, en gros, je vais juste revenir à fenêtre de rendu pour voir à quoi ça ressemble. Pour l'instant, je ne pense pas avoir besoin du robinet de shader. Donc je vais juste y aller je vais juste le renommer rapidement. Voici les côtés du foin. Il ne me reste plus qu'à changer la position de la voiture. cool avec cette voiture telle qu'elle est, vous pouvez également ouvrir la porte de la voiture pour ajouter plus de narration derrière une pièce. Fondamentalement, faites-le pivoter de l'autre côté. Si vous ne voulez pas trop de lumière au premier plan et que vous avez quelque chose sur le plan technique, je ne peux pas vraiment aimer être honnête. Je vais peut-être le faire de cette façon. Posez le, la scène est si lourde, il est presque impossible de voir ce qui se passe. Encore une fois, je vais cacher la plupart de l'herbe et des arbres pour voir. D'accord, donc tout d'abord, nous avons un problème avec le positionnement. L'arbre semble beaucoup plus grand que la voiture, donc je vais le rendre un peu plus gros et déplacer de ce côté ou l' apporter de ce côté. Et maintenant, les choses vont mieux. Je pense que cela devrait paraître mieux en général. Ajoutez encore la brume. Oui. OK. Maintenant, nous parlons maintenant de l'herbe de retour. Très bien. Donc oui, c'est plutôt cool. Vous pouvez également activer le bruit D pour voir immédiatement le bruit de la fenêtre d'affichage. présent, je pense que ça a l'air bien. Je pense que l'arbre est un peu plus grand que d'habitude. Donc, ce que je vais faire, je vais juste les rendre un peu plus petits et en dupliquer davantage. Peut-être que dans la prochaine vidéo, je vais également modifier le ratio de cette scène pourrait paraître meilleur que le ratio Instagram quatre par cinq. Donc oui, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. PERSONNAGE: Les personnages peuvent être ajoutés à vos scènes de différentes manières. Les personnages typiques peuvent être téléchargés à partir de sites Web tels que Sketchfab, CG Trader et d'autres. Human Jen, un plugin blender market est également une autre façon d' ajouter vos personnages. Cependant, pour la majorité de mes doigts, j'utilise un programme appelé Das 3D. Studio vous permet de créer vos propres personnages et il y a une grande collection de figures, tenues et de poses au choix. Quand il s'agit de chiffres et de vêtements, j'étais certainement un peu cher, mais vous pouvez regarder autour de la boutique pour voir quel chiffre vous voulez acheter ou quel type d'unité de fermeture, j'ai dépensé beaucoup d'argent en essayant pour trouver des chiffres différents, mais j'ai finalement trouvé ce que je cherchais. Maintenant, je vais juste ouvrir cette 3D ici. De toute évidence, je ne vais pas être trop technique ici. J'inclurai cependant quelques liens dans le PDF du projet pour vous guider tout au long du processus de téléchargement, apprendre le logiciel et comment vous connecter à votre mixeur. Maintenant, c'est l'interface du bureau 3D. Ce que j'ai, c'est les fichiers sauvegardés, tas de chiffres de crédit ici. Comme vous pouvez le constater, celui que j'utilise le plus est ce personnage, mon personnage emblématique, si haut. Donc maintenant, nous avons le personnage qui ne va pas montrer son visage pour garder l'intimité. Mais oui, comme vous pouvez le voir, c'est plutôt décent. Habituellement, ce que je fais, j'ai importé chez Blender et j'ai également changé les nuances des vêtements. C'est ce qui est génial d'avoir un modèle 3D réel où vous pouvez changer les couches des vêtements. Donc, ce que je vais faire en gros, je vais l'importer via Blender. Pour ce faire, vous avez script bridge blender et ensuite vous avez ce plugin que vous devez télécharger. Il s'appelle Das to Blender. Ici, vous pouvez. Je vais généralement avec le niveau 0. Je ne vérifie aucun de ces éléments. Cliquez simplement sur Accepter. Il se convertira automatiquement comme la pose, les vêtements et tout le reste en das en Blender. branchant ici, en allant aux plug-ins ici, vous avez des annonces pour Blender. Avant d' importer mon doigt, je vais juste décocher certaines choses ici. ombrage de la fenêtre mise à jour. Nous ne voulons pas modifier l'angle de la caméra. Mettre à jour la caméra. Oui. Donc, ces deux-là simplement les décocher, le reste vous pouvez les garder allumés et tout comme un double-clic et vous devriez avoir le personnage dans une minute ou moins. Oui, vous y voilà. Vous avez peut-être une erreur, mais je les ignore toujours. Maintenant que j'ai le personnage, il passe automatiquement en mode pose. Je vais donc juste le ramener en mode objet. Cependant, vous pouvez jouer avec la plate-forme pour poser car elle est également livrée avec un gréement, ce qui est vraiment cool. Maintenant. Il est verrouillé. Si vous essayez de le déplacer, il ne bougera pas. Appuyez donc sur N sur votre clavier, et vous avez ici l'élément, la coordination de votre modèle. Il suffit de décocher tous ces journaux. Vous pouvez jouer avec la figurine. Donc, dans mon cas, je vais juste le bouger un peu, mettre le personnage ici comme ça. Très bien ? Et maintenant, comme vous pouvez le constater, le chapeau n'est pas positionné correctement, comme si vous avez toujours des problèmes techniques avec le logiciel, mais au moins cela vous donne quelque chose. Maintenant, je vais juste repositionner le chapeau. Cela peut prendre un certain temps ici. Vous pouvez voir ce qui se passe. Oui. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Laissez-moi donc vérifier la fenêtre d'affichage rendue pour voir à quoi elle ressemble jusqu'à présent parce que j'ai l'impression qu'il y a des problèmes de perspective que nous avons ici. C'est soit l' herbe est trop grosse, quoi qu'elle soit, on peut la réparer. Très bien, maintenant nous avons le personnage là. Je pense que ce que je vais faire, je vais pousser l' herbe un peu plus loin. Au fait, pour en voir plus, je peux simplement cacher tous les arbres pour l'instant et aussi cacher toute l'herbe pour voir à quoi elle ressemble. Il suffit de garder l' herbe avant. D'accord. Oui. Je pense vraiment que l'herbe avant est un peu trop grande pour cette scène. C'est beaucoup mieux. Je l'ai réduit en ce moment et ça a l'air tellement mieux. Bon, maintenant, je vais tout rajouter comme il est. Et je pense que c' est presque fini. Je n'arrive pas à croire que je dise ça, mais oui. Je vais juste ramener les arbres. Maintenant, évidemment que vous avez tellement de détails ici, c'est l'une des raisons pour lesquelles la scène est trop lourde et qu'il est presque impossible de voir les détails dans votre fenêtre d'affichage mais vous obtiendrez un résultat bien meilleur après le rendu, surtout si vous effectuez un rendu à un échantillon maximum de 512. Je vais juste aller de l'avant pour voir à quoi ça ressemble. Oui, je ne pense pas que rien d'autre soit nécessaire. Parfois, ça a tout gâché en faisant plus de choses. Je pense que nous en sommes arrivés à un point où tout semble bien. J'ai donc juste besoin de rendre pour voir à quoi ça ressemble. De toute évidence, je vais présenter deux ratios différents. Le premier sera ce type de rapport de clichés Instagram quatre sur cinq sur le second serait quelque chose qui m' intéresse beaucoup serait 1920 avec x 69 techniquement et sur 80 ici. C'est pourquoi nous avons un rapport cinématographique beaucoup plus élevé. Et je veux juste expérimenter ça pour voir à quoi ça ressemble, je pense que c'est très intéressant ici. C'est encore mieux. Oh mon Dieu. Oui, je pense que c'est ça. Donc oui, c'est à peu près tout ce que j'ai à faire maintenant, je vais juste faire un rendu avec ce ratio pour l'instant. Je vais faire l'autre plus tard. Je peux également ajouter de la profondeur. Accédez à l'appareil photo, cliquez sur l'appareil photo. Ici, vous avez une profondeur de champ, suffit donc de cliquer dessus. Et je pense que je vais choisir la voiture et je ne vais pas devenir trop fou. Je pense donc que quelque part autour de quatre ouvertures est bon. Nous verrons comment cela se présente à la fin du résultat. Donc oui, maintenant je pense que je suis prêt à faire un rendu, mais je pense que la dernière chose que je veux faire, je pense que l'intensité de la lumière est un peu trop forte. Ce que je vais faire, je vais ramener à 5 000 W, ce qui est la puissance de l'intensité. Et les deux côtés, je pense que tout est connecté. Oui. D'accord. Il semble que tout soit connecté sur celui-ci. D'accord. Là encore, oui, ça devrait être bon maintenant. Voyons donc le résultat final. Je vais juste le changer en ombrage de la fenêtre pour qu'ils soient considérés comme moins lourds. Laissez-moi juste sauvegarder ça en finale. Il est donc temps de rendre cette scène. Je vais juste fermer cette zone parce que nous n'avons plus besoin d' aller dans Rendu, de rendre l'image. 8. Lightroom: Dans cette vidéo, nous allons améliorer nos rendus finaux en ajustant les couleurs l'aide d'Adobe Lightroom Classic Vous pouvez également utiliser Lightroom CC ou Lightroom mobile. Je préfère simplement utiliser le sens classique. Je suis plus familier avec ça. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons importé notre rendu final et ce que je fais habituellement, je commence généralement par appliquer un de mes préréglages ici, spécialement conçu pour des rendus comme celui-ci, les cyniques froids, le préréglage cinématographique pour Utilisateurs de Blender. Quoi qu'il en soit, j'avais prévu de remettre la vie de ce pack prédéfini dans la première série. Pour une raison quelconque, j'ai oublié, mais il est officiellement sorti en ce moment et peut être trouvé sur la production KM. Cependant, vous n'avez pas à payer le pack complet car je vais inclure ce préréglage que je vais utiliser, qui s'appelle cyniques 11. Comme vous pouvez le constater, c'est le précédent, après un léger ajustement. Mais évidemment, nous n' allons pas nous arrêter ici. Mais si vous êtes intéressé à obtenir le pack complet, n'hésitez pas à aller à la production du camp et utiliser le code promo K24, 20% de réduction par rapport au prix initial. Une chose très importante à savoir sur le préréglage de nombreuses personnes, choses qu'il suffit de cliquer sur le préréglage et qui fera le travail par magie. Mais ce n'est pas la réalité. Vous n'obtiendrez pas nécessairement les meilleurs résultats en un seul clic. Il est donc crucial d'effectuer un léger ajustement car chaque moteur de rendu doit être traité différemment l'un de l'autre. Maintenant, nous avons ici ce très beau look maussade en un seul clic, mais je ne veux pas m'arrêter ici. Donc, ce que nous allons faire, nous allons évidemment ramener les couleurs de la lumière, les phares à plus d'oranges. Pour ce faire, je vais passer au classement des couleurs ici, et ici nous avons le ton médian. Je vais donc juste aller légèrement vers le ton des oranges. Et ici, vous pouvez régler la luminosité et l'obscurité du ton moyen. Oui, je pense que j'en ai fini avec l'étalonnage des couleurs maintenant, si vous voyez que c'est avant, après, avant après. Je pense que j'ai eu le ton orange que je cherchais pour les phares. Maintenant, ce que je vais faire, je vais masquer ici et nous avons un dégradé de doublure. C'est l'un de mes outils préférés que j' utilise généralement avec Lightroom. Je viens donc de créer un dégradé sur le dessus et je vais juste y ajouter un peu de ton bleuté d'en haut pour éliminer les tons de dette avec ce ton cinématographique bleu. Comme vous pouvez le constater, c'est très intéressant. De toute évidence, vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux maintenant, avant, après avoir eu un certain contraste, les couleurs complémentaires entre l'orange et le bleu. Et c'est l'une des choses que je fais habituellement pour faire ressortir mes œuvres d'art. Maintenant, je vais revenir au masquage , au pinceau et au pinceau sur la lumière. Vous n'avez pas besoin de devenir fou et de glisser les détails. Je vais juste examiner où nous avons la lumière et ce que je vais faire. Je vais ajouter une légère température maigre et plus chaude ici. Nous avons donc des tons plus chauds et ajoutons un peu de magenta, je pense que c'est très intéressant. Je suis plutôt content de ça. Moi, jusqu'ici, c' est avant et après. Je pense que c'est plutôt bon. Je peux faire apparaître un peu de points forts ici, peut-être ajouter de l'ombre pour que nous puissions voir quelques détails autour de la région. Je vais juste jouer avec la température, mais oui, à peu près, c'est tout. Nous avons ici une courbe tonale. Maintenant, la dernière chose que je veux faire, je veux ajouter du grain, une de mes choses préférées à faire aussi, juste ça donne un C. Maintenant, nous avons ajouté le grain, ce qui le rend beaucoup plus intéressant à regarder, du moins à mon avis. Nous avons donc ici le grain et c'est avant de l'ajuster sur Lightroom, c'est après. Comme vous pouvez le constater, un Lightroom fait partie intégrante de mon processus de création et j'espère que cela vous sera utile. Très bien, donc c' est à peu près tout ça. C'est avant Justin sur Lightroom, après. Et tout a commencé par utiliser l'un de ces préréglages et en l' ajustant comme nous le voulons. Je suis donc plutôt content du résultat et je finissais généralement en allant sur Photoshop, mais je ne pense pas qu'il y ait finissais généralement en allant sur Photoshop, quelque chose nécessaire pour aller sur Photoshop ou s' il y a quelque chose à ajouter. C'est donc le résultat final. 9. CONCLUSION: Nous sommes enfin arrivés à la fin de cette série. J'espère que ça vous a plu autant que j'ai aimé le faire. Je suis très excité de voir ce que vous créez avec les techniques que je vous ai montrées. Alors taguez-moi sur Instagram ou Twitter si vous publiez votre travail, j'espère que vous avez bénéficié du principal et des conseils de ce cours, et ils aident à accélérer votre flux de travail et vous ont inspiré à créer fondamentalement vos propres trucs uniques. Maintenant, n'oubliez pas, expérimentez tout ce que vous avez appris et appliquez différents concepts d'éléments pour créer ces œuvres d'art uniques. Ce sérieux sera le premier de plusieurs à venir. Alors restez à l'écoute pour ça. Assurez-vous de me suivre ici et tous mes comptes de médias sociaux afin que vous puissiez être averti lorsque je publie la prochaine série. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me répondre et je ferai de mon mieux pour rester créatif et en avoir une excellente.