Maîtriser l'éclairage dans Blender 3D | Chapitre 2

1. Intro: Dans la série précédente, je vous ai présenté mon flux de travail Blender, y compris par où commencer, expliquer les bases et comment j'ai créé cette scène. Dans cette série, je vais parler de l'un des facteurs les plus importants de n'importe quel éclairage artistique. Maintenant, vous savez probablement qu' un bon éclairage peut énormément aider votre travail et le faire passer au niveau supérieur. Apprendre l'essentiel d'un bon éclairage est une compétence importante que vous fassiez de la photographie, réalisation de films, de l'art numérique ou simplement un selfie. Dans cette série, j'expliquerai les éléments essentiels d'un bon éclairage et je vous aiderai à tirer pleinement parti quand il s'agit de créer une œuvre d'art dans Blender. Nous parlerons de tous les éclairages disponibles et couvrirons en détail lequel utiliser. Plus tard, nous examinerons mon flux de travail d'éclairage et expliquerons pourquoi je prends certaines décisions. Nous commencerons par deux scènes prêtes et commencerons le processus d'éclairage à partir de zéro et nous finirons par des résultats comme ceux-ci. Après cela, je passe en revue certaines de mes œuvres et je décompose chacune d'entre elles pour démontrer la motivation derrière mon éclairage et pour vous permettre de comprendre le flux de travail global. On voit qu'en matière d'éclairage, faut être intentionnel. Vous ne pouvez pas simplement compter sur la chance en déplaçant autour de vos lumières et en vous attendant à un bon résultat. Parfois, vous pouvez simplement avoir chance et faire une bonne erreur, mais 99 % du temps, vous devez être intentionnel, et pour être intentionnel avec votre éclairage, vous devez comprendre l'éclairage en soi. Par exemple, si vous jetez un coup d'œil à mes œuvres, vous remarquerez tout de suite que mon éclairage transmet un type de message et crée une scène. Je ne veux pas dire qu'ils sont toujours très significatifs, mais ce que je veux dire, c'est qu'ils ont du sens dans cette scène, et c'est ce qu'on appelle l'éclairage intentionnel. Je crois que si nous voulons tirer pleinement parti de l'éclairage et l'utiliser artistiquement, nous devrions d'abord comprendre comment il fonctionne dans le monde réel et sous d'autres formes d'art. Cette série s'inspire de l'éclairage de Blender Guru, un cours sur YouTube. Personnellement, j'en ai beaucoup appris, et je vous suggère vivement de le consulter pour des explications plus détaillées. Maintenant, si vous êtes ici, je suppose que vous êtes probablement intéressé par mon flux de travail d'éclairage et c'est ce dont nous parlerons principalement. Mais avant de le faire, nous devons passer en revue quelques caractéristiques qui définissent la source lumineuse. Ce sont la direction de la lumière, la taille de la lumière, la couleur, l'accent. Sans plus tarder, allons-y. 2. Direction de l'éclairage: Bonjour, les gars. Allons-y. Nous avons une direction lumineuse, et cette animation géniale a également été réalisée par Blender 3D. Comme vous pouvez le constater, la direction de la lumière change de gauche à droite. Vous pouvez voir l'effet et l'impact qu'il a. Nous allons entrer dans la direction de la lumière dans les détails. Par exemple, nous avons cet exemple ici. Si vous placez votre lumière directement devant le sujet, c'est ce qu'on appelle un éclairage plat. Cela nous permet de voir un tracé de certaines entités, mais il ne montre pas de profondeur. Comme vous pouvez le constater, tout est assez surligné et nous ne voyons pas beaucoup d'ombres. Passons maintenant à un autre exemple. Si vous placez la lumière derrière l'objet, alias l'éclairage de jante, cela crée une silhouette d' objet et transmet un sentiment de mystère. J'ai personnellement utilisé cette technique plusieurs fois dans mes œuvres d'art, et c'est probablement l'une des techniques que j'ai le plus utilisées. Voici quelques exemples, comme vous pouvez le constater, et je l'ai surtout fait parce que j' adore ajouter un peu de mystère à mes œuvres. Je ne veux pas raconter complètement l'histoire. Je veux que le public et le spectateur décident de ce qui s'est réellement passé, de ce qui va se passer, et de telles choses. Je vais entrer dans un autre exemple ici. Maintenant, si nous plaçons la lumière sur le côté, cela aidera à créer la profondeur en projetant des ombres sur le côté. Comme vous pouvez le constater, au fait, c'est une très grande lumière et nous en parlerons plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, ce côté est magnifiquement éclairé et ici nous pouvons voir les ombres. Vous aimez automatiquement regarder cette figure. Avec cet éclairage, nous avons un beau contraste de droite à gauche. Maintenant, lorsqu'il s'agit d'environnements, il est essentiel de prendre en compte le moment de la journée. Quand il est midi, le soleil est directement au-dessus ce qui aplatit les choses et les rend plus dures. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces ombres. Mais plus tard dans la journée, vous commencez à créer des ombres intéressantes et vous guidez vraiment les spectateurs vers endroit où ils regarderont. C'est un exemple, mais de toute évidence, vous avez vu des photos de coucher de soleil, vous en avez vu d'autres exemples. C'est bien mieux qu' un soleil dur ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons ici ces longues ombres et des ombres contrastées très douces et subtiles, ce qui crée de la profondeur. C'est pourquoi la plupart de mes scènes sont à peu près le soir ou la nuit parce que j'aime jouer avec la lumière, et cela me donne tellement de pouvoir pour orienter le spectateur vers où regarder. En ce qui concerne l'environnement, il s'agit également de composition. Vous voulez révéler la bonne forme et réfléchir au message que vous essayez de transmettre. 3. Taille de lumière: Dans ce cours, nous allons parler la taille physique des objets qui émettent de la lumière. C'est en fait l'une des choses les plus simples et les plus efficaces à appliquer. Maintenant, pour mieux comprendre, une source lumineuse plus petite crée des ombres dures et une source lumineuse plus grande crée des ombres douces. Nous avons ici une comparaison. Il est éclairé par une petite source de lumière, comme vous pouvez le voir ici. Il est éclairé par une source lumineuse plus grande. Comme vous pouvez le constater, la différence est énorme. C'est beaucoup plus doux, mieux vaut regarder. C'est tout simplement plus dur. Maintenant, il est évident que cela dépend de votre situation. Je ne dis pas que c' est bon, c'est mauvais. En fait, c'est parfois mieux que cela si vous voulez essayer de vous concentrer sur les détails les plus fins, mais nous y arriverons un peu. Maintenant, un facteur très important à prendre en compte ici est que cela est en fait relatif à la proximité de la source lumineuse du sujet. soleil en est un bon exemple. Même s'il est énorme et qu'il s'agit probablement de la plus grande source lumineuse, elle est encore très éloignée. Donc, pour nous, elle ressemble une lumière de taille plus petite et c'est pourquoi elle crée des ombres nettes. temps nuageux, la lumière se diffuse par les nuages, qui sont beaucoup plus proches et donc une la lumière se diffuse par les nuages, source de lumière relativement plus grande, source de lumière relativement plus grande créer des ombres douces et une meilleure image de portrait. C'est pourquoi la plupart des photographes, y compris moi, adorent photographier par temps nuageux parce qu' il offre une lumière douce et naturelle. Un autre exemple est celui du paysage. Ici, pendant l'heure dorée, la source lumineuse s' agrandit et la scène est meilleure. Cependant, ce n'est pas le cas tout le temps. Parfois, nous voulons des ombres dures pour les structures rocheuses comme ici. Nous voulons simplement des ombres comme celle-ci, donc cela dépend vraiment de ce que vous voulez souligner. Maintenant, pour les modèles, si vous voulez mettre l'accent sur la jeunesse, vous pouvez utiliser une source de lumière plus grande ici. Si vous voulez créer un drame, vous voudrez peut-être des ombres plus dures. Pour le paysage, si vous souhaitez mettre l'accent sur la forme, utilisez une source lumineuse plus grande, et si vous souhaitez mettre en valeur les détails plus fins, utilisez une source lumineuse plus petite. Un moyen facile de s'en souvenir est une source de lumière plus petite qui met l'accent sur détails plus petits et les sources lumineuses plus grandes soulignent les détails plus grands. 4. Couleur: Mesdames et messieurs, nous parlons sérieusement ici. Nous parlons de couleurs. La lumière peut tomber dans deux camps, et ce sont des couleurs naturelles et artificielles. Les couleurs lumineuses naturelles incluent celle de l'échelle Kelvin. Ici, nous avons des échelles Kelvin, donc si vous n'avez jamais vu ce graphique de température, une façon simple de décrire cela, en gros, sont les couleurs que nous voyons quotidiennement. Nous avons le lever du soleil tôt, chandelles, le flash électronique, le ciel bleu, etc. Il va des échelles de 1 000 Kelvin à 10 000 Kelvin. Il est bon de le savoir car il est non seulement bénéfique de connaître l'éclairage, mais c'est bon pour toutes les formes d'art. Vous aimez comme si c'était du dessin si c'est de la photographie, réalisation de films, ils sont essentiels à connaître. Voici deux exemples de ma collection NFT, la collection pyramide NFT. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons des couleurs froides très bleutées et foncées. C'est le contraire, qui est complètement orange. Ces deux œuvres d'art sont peut-être un peu exagérées à montrer comme exemple pour les échelles Kelvin, mais il s'agit simplement de comparer et de montrer à quel point vous pouvez faire une différence en changeant . couleurs de votre scène. Vous avez peut-être remarqué que mon approche avec ce type d'éclairage consiste à faire jouer ces couleurs dans la même scène. Cela se fait en rendant l'environnement bleu et en ajoutant de la chaleur au sujet ou aux parties souhaitables de votre image sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise principalement ces tons orange dans des parties où je veux que vous regardiez. Ici, nous avons cette fenêtre, ici nous avons ce feu, ici nous avons ce tramway ou ce train, comme vous pouvez l'appeler. Cela fonctionne en fait parce que ce sont des couleurs complémentaires. Je vous suggère fortement d' expérimenter cette roue chromatique. Si vous ne savez pas où trouver, vous pouvez accéder à Adobe Color et écrire la roue chromatique. Je pourrais aussi simplement mettre un lien dans le projet de classe, ce serait encore mieux à trouver, mais oui, il est vraiment essentiel d' expérimenter cette roue chromatique. Vous pourriez même trouver vos propres couleurs. n'y a pas que complémentaire, il y a aussi des compléments fractionnés. Il y a toutes ces règles d'harmonie des couleurs, alors jetez-y un coup d'œil. La deuxième caméra dans laquelle les couleurs claires tombent sont les couleurs artificielles, et l' emplacement du signal et le symbolisme, c'est parce qu'elles sont émises sources artificielles et ne sont généralement pas trouvées. dans la nature. Dans cet exemple, nous avons quelques-unes des captures d'écran et des photos que j'ai jouant à ce jeu appelé Cyberpunk, que je connais probablement. Voici un excellent exemple de couleurs artificielles. Ici, nous avons du rose, nous avons un mélange de bleu, de vert. Voici un autre exemple de ce signe bleu fluo, puis ici, tout ce mélange de rouge, de vert, bleu, c'est assez vibrance et ça pourrait être votre genre de choses. Il peut s'agir des choses que vous aimez réellement et que vous souhaitez poursuivre ce type d'éclairage. Mais ce ne sont là que la différence entre les couleurs artificielles et naturelles. En conclusion, quand il s'agit de couleurs, cela dépend vraiment de ce que vous voulez dire. Si vous voulez être neutre, gardez-le large. Si vous recherchez un look naturel, optez pour une balance Kelvin chaude et froide. S'il est centré autour de l'emplacement et du symbolisme, utilisez des couleurs éclatantes à l'échelle Kelvin et en plus de couleurs artificielles telles que violet, le rose ou le vert. Dans mon approche des œuvres d'art, en général, j'essaie d'atténuer les couleurs naturelles pour créer un mélange unique de scènes d'aspect naturel. 5. Emplacement: Nous avons brièvement parlé de certains de ces points auparavant et nous savons que vous avez besoin de lumière avec les ombres pour créer un contraste et une accentuation. Il est très important de noter que l'intensité lumineuse diminue au fil de la distance. Il existe une relation inverse entre la distance et l'intensité lumineuse. À mesure que la distance augmente, l'intensité lumineuse diminue également. En effet, au fur et à mesure de la distance, lumière se répand sur une zone plus large. Pour mieux démontrer, parlons de la chute. quelque chose est éloigné de la source lumineuse, moins il y aura de chutes. Un exemple de cela serait le soleil. C'est jusqu'ici que le sujet ne connaîtra presque aucune chute et il sera totalement éclairé de la même manière. D'un autre côté, plus vous rapprochez la lumière, plus vous tomberez. Cela contribue à créer plus de contraste et, à son tour, davantage d'accent. 6. Type d'éclairage de mélangeur: Dans ce cours, je vais parler des types d'éclairage Blender. Ici, nous avons l'exemple réel en direct. Nous avons cette statue. J'ai déjà fait quelques exemples d'éclairage ici. Par exemple, nous avons ici cette grande lumière latérale, la lumière clé. Ici, nous avons la lumière de jante à l'arrière. Ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est d'expliquer tous ces types de lumières que j'ai utilisées et de comprendre simplement la possibilité que vous utilisiez Blender. Si vous appuyez sur Maj et A sur votre clavier, vous disposez de quatre types d'éclairage différents : point, soleil, spot et zone. Commençons par le point. Si vous cliquez dessus, vous devriez avoir votre point lumineux ici. Je vais juste le faire glisser et le placer autour de notre sujet, qui est notre modèle de statue. [RIRES] La meilleure façon d' expliquer le point serait que les lampes ponctuelles émettent de la lumière dans toutes les directions, comme vous pouvez le voir. Par exemple, si je le retire un peu et que j' ajoute simplement plus de puissance ici, d'ailleurs, vous avez tous ces réglages avec lesquels vous pouvez jouer. Vous pouvez modifier la couleur de votre lumière, vous pouvez modifier la taille de votre lumière. Nous en avons parlé, plus votre source lumineuse est grande elle devient douce, comme vous pouvez le constater. Je vais juste le garder juste là. Ici, nous avons nos rebonds maximaux. C'est très cool d'avoir toutes ces différentes options. Maintenant, si vous me demandez pourquoi nous utiliserions la lumière ponctuelle et quand nous l'utiliserions réellement ? Les lampes ponctuelles peuvent être utiles dans les scènes où il y a une petite source de lumière, disons comme une bougie ou pour éclairer un côté des scènes comme nous le faisons actuellement. Si, disons, je mets simplement ce point lumineux ici et que je le rends un peu plus grand et que nous avons une belle lumière douce et si j'allume mon côté droit, vous avez quelque chose comme ça. Ce n'est pas vraiment mal. C'est avant. Dans ce scénario, vous pouvez l'utiliser comme lampe de remplissage. Mais vous pouvez certainement jouer avec cette lumière. Mais plus vous l' expérimentez, plus vous comprendrez comment cela fonctionne. Une autre chose à savoir est que votre éclairage dépend du scénario que vous avez. Tout d'abord, ce que vous créez, vous devez réfléchir à la réaction de la lumière dans le monde réel. De cette façon, vous pouvez décider quel éclairage serait le bon choix. Passons au deuxième, c' est-à-dire le soleil. Je vais juste supprimer ce point lumineux et je vais cacher ce gros côté. Je vais passer au quart A, Sun. Je vais juste le déplacer un peu. Ici, je vais juste le déplacer sur le côté. Je crois que la puissance par défaut du soleil serait d'environ 1 000. C'est un peu trop, donc je vais juste baisser un peu la lumière du soleil. Je pense que c'est normal. Si vous me demandez, pourquoi utiliseriez-vous la lampe solaire ici ? Fondamentalement, la lampe solaire, telle qu'elle sonne, agit comme un soleil réel dans l'espace 3D et elle est assez puissante. Vous pouvez réellement le déplacer en fonction de la façon dont et de l'endroit où le soleil arrive. Vous pouvez voir que l'ombre est assez dure comme nous en avons parlé dans les vidéos précédentes. Je vais juste le faire un peu de cette façon. Cela ressemble plutôt à une situation de coucher de soleil. Habituellement, le soleil au coucher, c'est autour de cette zone, et c'est pourquoi nous avons une lumière un peu plus douce. Mais cela agit essentiellement comme un soleil. Vous pouvez également l'utiliser pour éliminer un côté de la scène comme nous le faisons en ce moment. Vous pouvez le laisser comme ça et jouer autour. Vous pouvez également modifier la couleur par quelque chose comme celui-ci. C'est peut-être trop exagéré, mais je pense que la couleur du soleil serait un peu blanchâtre, mais entre blanchâtre et orange quelque part ici. Notre scène n'est pas le meilleur exemple pour utiliser le soleil, mais vous comprenez bien. Il est vraiment puissant. Il agit comme un soleil. Les ombres sont dures. Si votre scène d'éclairage est basée sur la lumière du jour, c'est un excellent choix. Supprimons cela et revenons sur notre scène ici. La troisième option que nous avons est le spot. Ici, comme vous pouvez le constater, je ne l' expliquerai peut-être pas très bien, mais essentiellement la lumière est émise par cette plage. Je vais juste expliquer la définition. Comme il semble, le spot émet de la lumière à travers un cône. Il s'agit d'un cône dans une direction spécifique. Vous pouvez également déplacer la direction. Permettez-moi d' ajouter rapidement un peu plus de puissance , puis je vais le faire un peu baisser et peut-être même le déplacer comme ça. Je vais juste ajouter de plus en plus de puissance pour le rendre disponible et montrer son impact. Ce cône peut avoir entre zéro et 180 degrés d'amplitude. Étant donné que cette lampe n'émet la lumière que dans la direction que vous spécifiez, il est préférable de l'utiliser sur des parties il est préférable de l'utiliser sur des parties de la scène où vous souhaitez éclairer une petite zone ou un objet sans affecter autre objet à proximité. Il s'agit d'une situation similaire. Par exemple, ici, nous ne voulons pas que l'arrière-plan soit éclairé, nous voulons simplement nous concentrer sur l'objet. Ici, il vous donne un bon résultat. Vous pouvez même l'abaisser. Vous pouvez même aller plus loin en le rapprochant encore. Oui, je pense que c'est assez compréhensible. Il a également un très bel effet avec l'éclairage volumétrique. Vous les gars, une fois que vous l'utilisez, je pense que c'est assez explicite. Maintenant, je vais supprimer et passer au suivant, qui est la zone. La lumière de surface simule essentiellement la lumière provenant d'une surface ou on peut dire émetteur ressemblant à la surface. En gros, si vous voyez ici, la direction de la lumière sort de cet émetteur de surface. Nous avons beaucoup d'exemples que nous pouvons utiliser ce type de lumière. Par exemple, nous avons un écran de télévision ou une fenêtre, et bien plus encore. Personnellement, j'utilise cette lumière pour les scènes de ma voiture pour émettre l'intérieur, l' intérieur de la voiture. Il fonctionne plutôt bien car il vous donne un look très beau et réaliste comme il fonctionne dans la vraie vie. Dans cette scène, si vous le placez sur le dessus, vous aurez une très belle lumière douce. Si vous ajoutez d'autres côtés, il sera encore plus doux. Je vais juste y ajouter plus de puissance et voir comment cela va affecter notre scène. Je vais juste l'incliner en appuyant sur « R » sur mon clavier. C'est une très belle lumière que nous avons et elle est également directionnelle. Il fonctionne également comme une lumière de boîte à lumière, je dirais, un éclairage de boîte à lumière. C'est ce que nous avons fait avec l'éclairage latéral ici. Donc, si nous avons du côté, ce grand éclairage latéral vous donne une très belle lumière douce sur le côté. Ensuite, j'ai fait la même chose avec la lumière de jante à l'arrière. J'ai utilisé la zone. C'est plutôt cool. La prochaine chose dont nous voulons parler est l'objet lui-même. Maintenant que nous en avons fini avec ces quatre types d'éclairage différents, je dois dire que je n'ai peut-être pas expliqué tous ces éclairages parce qu' il y a beaucoup de correctement tous ces éclairages parce qu' il y a beaucoup de choses à faire. Il y a beaucoup de choses à découvrir une fois que vous commencez à l'utiliser. Je pense que plus vous l'utilisez, plus vous comprenez comment il fonctionne. Je pense que personnellement pour moi, les objets sont énormes quand je peux réellement émettre un de ces objets. Par exemple, je veux émettre cette statue. Je veux que ce soit la source de lumière elle-même. Vous pouvez simplement le faire en accédant à l'onglet Ombrage ici. Si votre fenêtre d'affichage de texture est activée, vous pouvez voir qu'il s'agit de la texture réelle, mais ce que nous allons faire , nous allons le remplacer, alors supprimons tout cela. C'est la texture réelle que nous avons. C'est déjà fait. Ce que nous allons faire, nous allons supprimer tout cela. Ensuite, nous n'avons aucune texture, c'est juste une statue noire maintenant. Nous allons faire le quart A et rechercher les émissions. Fondamentalement, mettez les émissions à la surface, et vous avez quelque chose comme ça. Si vous accédez à la fenêtre d'affichage, vous pouvez en faire une source lumineuse elle-même. Maintenant, si vous y ajoutez plus de chaîne. Ce n'est pas un exemple parfait. n'y a pas de détails et il n'y a rien du tout. Mais, par exemple, vous pouvez créer un soleil artificiel en utilisant cette technique. Vous pouvez faire beaucoup de choses une fois que vous avez le contrôle et la possibilité ajouter de la lumière et d'émettre n'importe quel objet dans votre scène. C'est une excellente option. Je voulais simplement partager cela aussi parce que je l'utilise personnellement beaucoup. J'utilise la technique exacte pour ajouter des lumières de voiture dans mes scènes. Vous l'avez peut-être déjà vu. La prochaine chose que je veux faire ici est de parler du monde. Ici, nous avons cette section intitulée World. C'est une autre façon d'éclairer vos objets simplement en ajoutant la texture du monde. Je peux en fait ajouter un ciel prêt à l'aide du kit Blender. Je vais juste en choisir un et je vais essayer d'adopter une résolution plus élevée. Cliquez sur « OK » et nous devrions l'avoir prêt. Ce qui est génial, c' que vous pouvez facilement changer l'ambiance de la journée en changeant dans un environnement différent. Cela vous donne également une lumière naturelle très réaliste. Ici, je crois que nous l'avons déjà déjà. Si je cache cet avion derrière et que je vais juste éteindre cette lumière. Je vais juste déplacer la statue autour de ça. Je vais ajouter plus de lumière. Ce n'est pas le meilleur exemple, mais si je vais utiliser un de mes cieux ici. Ici, j'ai des options différentes. Par exemple, ici, je vais utiliser celui-ci. Il vous donne une lumière très naturelle. C'est si vous souhaitez ajouter une lumière naturelle à vos objets, rien d'artificiel. Vous pouvez également en ajouter davantage. Évidemment, vous pouvez ajouter différents éclairages dans vos scènes, mais simplement pour savoir que cela a beaucoup d'effet sur votre objet. Le ciel peut avoir beaucoup d'impact. Passons à une version plus vivante et plus heureuse. Comme vous pouvez le constater, cela a complètement changé la lumière. Il s'agit plutôt d'un rétroéclairage en ce moment et d'un éclairage avant, donc tout est plat. Expérimentez définitivement différents environnements afin que vous puissiez réellement voir l'impact de l' éclairage sur votre scène. 7. Artowrk #1: Dans ce cours, je vais en fait présenter mon flux de travail d'éclairage, et c'est l'un des exemples, c' est en fait l' une des œuvres que j'ai réalisées il y a quelque temps et c'est probablement l'un de mes favoris personnels, et nous aurons cette scène sans éclairage, et à la fin de ce cours, nous devrions nous retrouver avec quelque chose comme ça, après avoir fait tout l'éclairage. Maintenant, si nous allons à Blender ici, nous avons le projet final, c'est comme ça que j'ai rendu, ça que ça ressemblait, pas exactement. Permettez-moi d' allumer la brume, donc la brume fait beaucoup de différence, donc c'est le résultat final sur Blender, et puis évidemment j'ai fait beaucoup de tonalités, et évidemment si vous avez vu mon premier vous comprendrez qu' après avoir rendu mes œuvres d'art, je saute généralement à Lightroom et changez les tons et les rend plus propres, et mieux dans l'ensemble, et mieux dans l'ensemble, sorte que ce qui s'est passé exactement et c'est ainsi que j'ai fini avec quelque chose comme ça. Vous remarquerez probablement que j'ai changé la couleur orange ici et j'ai ajouté plus de bleu. Mais c'est pourtant mon processus. C'est comme ça que je le fais , mais je pense que c'est un pré-clair et je vous recommande également utiliser Photoshop et Lightroom à votre avantage une fois que vous avez rendu, car la plupart du temps vous avez gagné Je ne peux pas le faire parfaitement, tout va ensuite être mélangé ou peut-être que c'est juste moi. Laissez-moi désactiver la brume. Maintenant, avant d' entrer dans le réel, c'est essentiellement avec toute la lumière extérieure que nous avons, mais nous allons supprimer toutes les lumières et nous allons recommencer. Mais avant de le faire, nous devons poser quelques questions pour mieux comprendre le processus d'éclairage. Maintenant, dans ce cas, dans ce scénario, vous devez demander combien de sources lumineuses nous avons besoin. Nous avons ici quelques sources d'éclairage. Tout d'abord, nous avons une lumière derrière cette chose dans la cuisine, laissez-moi dessiner, donc, comme vous pouvez le voir, une source lumineuse arrive, et de cette façon, nous créons une belle, Jolie lumière de jante à l'arrière, et ici nous avons une autre source de lumière, qui est l' allumage des cigarettes, puis sur le stockage, nous avons un autre éclairage qui sort ici, de cette façon, il nous montre quelques détails sur ce qui se passe là-bas, et ici j'ai utilisé lampe solaire comme source de lumière bleue lourde, et tout cela signifie quelque chose et j'y arriverai un peu. Ici, nous avons une autre source de lumière qui est le panneau ouvert, ici nous avons un peu de ces rétroéclairages dans la voiture, montre un peu de mystère, et oui, c' est à peu près la source principale de des lumières, et ainsi vous créez un résultat très intéressant. C'est ce à quoi cela ressemble dans Blender, et nous allons commencer à enlever toute cette lumière. Maintenant, je vais y revenir et je vais expliquer pourquoi je suis allé avec ce look et ce que j' essayais de faire. Maintenant, si c'est la première fois que vous voyez mes œuvres, j'aime la combinaison de ces deux couleurs, le bleu et l'orange, et vous pouvez voir cela dans la plupart de mes œuvres d'art. Ici, dans ce cas, ce que j'essayais de faire, c'est que je voulais souligner le sentiment d' être en sécurité à l'intérieur, mini-bar que vous pouvez dire, et cette chaleur l'empathise. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici l'extérieur qui est plein de bleu et de froid et qui, en quelque sorte, empathise l'obscurité et le mystère à l'extérieur. Cela fonctionne plutôt bien ensemble, et c'était à peu près l'idée principale lorsque j'ai commencé à ajouter des lumières. Très bien, assez en parlant, je vais revenir à Blender tout de suite et je vais commencer à supprimer toutes les lumières que nous avons ici et recommencer à zéro, à partir de zéro. Maintenant, nous avons toutes les lumières, les lumières extérieures, donc je vais simplement supprimer une par une, nous y voilà, puis nous avons un point pour l' allume-cigare, puis nous avons le soleil, qui est l' éclairage extérieur, et ici, ces deux éclairages extérieurs proviennent généralement de ces émissions lumineuses que nous avons dans le rétroéclairage , je vais juste l'éteindre, et je suis Je vais vous montrer exactement comment je l'ai fait, et je vais aussi faire la même chose pour ce panneau d'ouverture ici. Comme vous pouvez le voir, maintenant, le seul éclairage disponible que nous avons provient de la texture de l'environnement, de l'environnement réel que je vais vous montrer, c'est un ciel réel, je vais juste y aller pour vous montrer ici à quoi ça ressemble. De toute évidence, j'ai fait la force. La force n'est pas grande, donc uniquement dans le but d'y ajouter un peu de lumière naturelle. C'est à peu près tout cela, et c'est le seul éclairage disponible que nous ayons. La force est de 0,2, ce qui n'est pas beaucoup, cela n'affecte pas beaucoup la scène globale, ce que j'aime bien. Revenons maintenant à ce que nous avons ici. Je vais juste revenir sur notre scène, notre fenêtre d'affichage ici. Je vais juste aller avec Blender. Commençons maintenant par ajouter la première source de lumière qui va être une zone, puis je vais la rendre un peu plus grande évidemment, et ensuite je vais aller tout un peu plus grande évidemment, de suite à l'intérieur, faites-le un peu plus petit. Gardez maintenant à l'esprit que ce ne sera pas le même résultat exact, mais c'est juste une façon de vous montrer comment je fais mon éclairage. Où est l'éclairage ? Voici ça. Je pensais que je venais de le perdre. Maintenant, ce que je vais faire, je vais aller dans l'onglet ombrage ici, où vous avez tous ces ajustements, et je vais changer la couleur de ce look orange qu'ils recherchent habituellement, et je vais juste ajouter plus de pouvoir à cela, et je vais aller à peu près tout ici. Il est un peu difficile de trouver le bon mouvement. Oui, je pense que c'est bien fait. Voyons maintenant où c'est. Je vais m'assurer que c'est l'orientation globale de la transformation. Vous savez quoi ? J'aurais dû allumer la radiographie à bascule, cette façon, je peux mieux voir à travers toutes ces couches. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Vas-y, puis là-haut. C'est ce dont nous avions besoin. De cette façon, c'est une illusion, il n'y a pas de lampe réelle, mais d'une certaine manière, on fait penser au public qu'il y a une vraie lampe. Maintenant, ce que je vais faire, je vais juste dupliquer ça, je vais faire la même chose l'arrière du stockage ici. Je vais maintenir le quart D et vous en avez un autre, puis vous pourrez faire la même chose. Revenons-y. Ici, nous avons notre rangement et notre cadre arrière. Maintenant que nous avons deux sources lumineuses, je vais en ajouter une autre, qui va être l' allume-cigare dans sa main. Décaler A, et cette fois je vais ajouter une lumière ponctuelle, de cette façon, nous avons une meilleure illumination de la lumière, plus réaliste, nous pouvons dire. On peut le prendre dans sa main. Je vais juste me rapprocher pour voir où c'est. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons déjà un peu de lumière sur son visage. C'est aussi une très bonne astuce pour éclairer son visage. Vous devez vous donner une raison. Vous ne pouvez pas simplement ajouter des lumières comme vous le souhaitez, pour leur donner une raison de le faire. Je vais juste ajouter la même couleur ici. Au fait, le résultat final, comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté la lumière manuellement sur Photoshop, et la fumée est également manuelle. C'est pourquoi il est bon de connaître Photoshop car vous pouvez ajouter tous ces petits détails dans votre scène. Je pense que c'est plutôt joli ici. Maintenant que nous avons trois sources de lumière, je vais ajouter notre lampe solaire, et je vais l'utiliser comme une lumière d'ambiance venant à l'extérieur, cette couleur foncée bleutée. Je vais donc juste ajouter du soleil ici, et je vais le diriger vers le mini-bar. Je ne sais pas si vous appelez ce mini-bar, c'est plutôt un bar de train. Ce que je vais faire, je vais aussi réduire un peu le pouvoir. Je vais le changer pour ce genre de bleu. Une fois que nous avons la brume ici, je l'ai éteint maintenant. Je vais également vous montrer comment vous le faites. Maintenant, lorsque vous avez la brume, vous pouvez voir que cette lumière bleutée se répand sur votre scène, ce qui est vraiment cool d'ajouter. Maintenant, c'est bien que la brume soit allumée pour que vous puissiez vraiment savoir avec quel type de puissance vous devriez utiliser. Je pense que l'un serait bien. J'aime bien les résultats jusqu'à présent. Je vais juste désactiver la brume. Maintenant que nous avons notre lumière d' ambiance bleue à l'extérieur, je vais ajouter cette source lumineuse simple, celle émise. C'est l'un des exemples ici, l'enseigne néon. Si vous cliquez dessus ici, je suppose qu' ils sont tous connectés. Si vous cliquez dessus, je vais vous montrer comment ajouter cette lumière d'émission, c'est le même processus que celui que je vous ai montré dans l'une des vidéos précédentes. En gros, vous choisissez votre matériel et vous supprimez tout ce que vous avez ici. Vous conservez la sortie du matériau, puis Maj A. Vous recherchez les émissions, puis vous changez votre couleur pour la couleur souhaitée, puis vous ajoutez de la force. De cette façon, si vous pouvez accéder au port de vue de rendu, et si je commence à ajouter l' émission à cette enseigne néon, vous pouvez voir que nous avons maintenant un éclairage. Plus vous ajoutez, plus il reflète les objets environnants. Nous allons faire la même chose avec le rétroéclairage de la voiture. Je vais juste tenter ma chance. Ici, au rétro-éclairage, ils sont généralement rouges, donc j'ai choisi le rouge. Je vais ajouter plus de force, et de cette façon, nous avons aussi une belle réflexion sur le sol. C'est presque tout. C'est ce que j'ai fait pour cette œuvre d'art, et il a probablement fallu plus de temps que prévu. C'est assez compréhensible ce que je fais, j'ai vraiment essayé d'ajouter profondeur à ma scène en ajoutant des lumières différentes, mais pas seulement de nulle part. Cela doit signifier quelque chose. Il s'agit d'un éclairage intentionnel. Si vous allumez la brume maintenant, vous avez une apparence bien meilleure en combinant toutes ces lumières. Je vais juste éteindre ça. Je rends quelque chose comme ça. Ensuite, j'ai utilisé Lightroom et Photoshop à mon avantage pour l' améliorer encore davantage. Mais je vais aussi vous montrer comment j'ai créé cette brume. En gros, pour créer cette brume, je vais recommencer à zéro. Je vais passer le quart A, puis je vais aller au Cube. Je vais créer un cube. Appuyez sur S et mettez-le à l'échelle, quelque part comme ça. Maintenez le clic central sur votre souris, puis à nouveau S. Ensuite, il suffit de l'adapter de cette façon sur le côté droit. Ensuite, cliquez à nouveau sur le bouton central, puis sur S, puis redimensionnez-le de cette façon. Nous avons maintenant une boîte noire avec tout l' éclairage intérieur dont nous disposons. Nous avons bloqué tout l'éclairage provenant de l'environnement, mais cela disparaîtra une fois que nous aurons ajouté l'ombrage. Maintenant que nous avons notre boîte, je vais passer à l'ombrage, puis nous attendrons un peu avant de voir les résultats. Ensuite, lors de l'ombrage, nous créerons un nouvel onglet ici. Je vais juste appeler Volumetric. Je vais juste aller avec le volume. Ici, je vais juste supprimer, c'est le principe d' ombrage par défaut BSDF, je vais le supprimer, puis déplacer A et chercher le volume, comme le volume principal, mais aussi le volume Scatter fonctionne aussi. Je vais juste utiliser le volume principal, puis le lier au volume. Ici, l'intensité est beaucoup trop forte maintenant. Toute la scène est noire, donc je vais juste mettre environ 0,02 quelque chose. Comme vous pouvez le constater maintenant, vous avez de la brume, et haze est un excellent outil de qualité que vous pouvez utiliser dans vos scènes cinématographiques. Cela lui donne vraiment une très belle profondeur. Évidemment, si vous pensez que c'est beaucoup trop sombre, vous pouvez également ajouter plus de visibilité ici à votre gestion des couleurs, ce qui est une bonne idée, je pense que c'est une bonne idée. Oui. Les gars, c'est ça. Dans la vidéo suivante, je vais jouer avec d'autres exemples. Encore une fois, les gars, gardez à l'esprit que ce n' est peut-être pas le résultat exact. C'est probablement encore mieux maintenant, celui que j'ai fait. Mais oui, je voulais juste vous montrer comment je fais mon flux de travail d'éclairage, et je pense que c'est un peu clair maintenant. J'espère que c'est clair. Quoi qu'il en soit, je vous vois dans la vidéo suivante. 8. Œuvre d'art n° 2: Bonjour les gars. Dans cette classe, nous avons un autre exemple avec lequel jouer ici. Il s'agit de la scène, comme vous pouvez le voir, et il s'agit de la fenêtre affichée. Si vous revenez à la fenêtre solide, vous pouvez voir que ce n'est pas une scène très compliquée. J'ai essentiellement ajouté ces cubes pour ajouter un peu de texture et juste comme les lignes de départ vers notre modèle ici. Ce que j'ai fait, j'ai utilisé ce cube à la fin comme vous pouvez le voir. J'utilise ce cube tel qu'il a été émis. C'est en quelque sorte, la métaphore, c' est comme si une porte était une porte latente. De cette façon, nous créons une silhouette de ce modèle. Revenons maintenant à la scène principale ici. Revenons maintenant à la fenêtre d'affichage de rendu. Je vais recommencer à zéro. , ce que j'ai fait Tout d' abord, ce que j'ai fait, je ne vais pas recréer toute la scène. Je vais juste créer la lumière que j'ai faite ici. Je vais supprimer ce cube ici en appuyant sur X. C'est à quoi ça ressemble sans notre lumière principale. Cette lumière bleue provient principalement de l'arrière-plan, qui est bleu plat. En gros, la raison pour laquelle j'ajoute la lumière bleue pour l'environnement est simplement d'avoir la combinaison du bleu et de l'orange. Il est tout simplement plus beau lorsque vous avez une combinaison de couleurs, en particulier des couleurs complémentaires. Ce que je vais faire quand je reviendrai scène de nos caméras, je vais changer A et je vais créer un cube. Nous avons le cube. Ce que je vais faire, en gros, je vais juste appuyer sur S, puis cliquer sur le milieu. Je vais juste jeter le cube un peu autant. Appuyez ensuite à nouveau sur le clic central , puis redimensionnez-le comme ceci. Évidemment, nous pouvons changer la taille et un peu, mais je vais appuyer sur Z. Je vais supprimer cela. Ici, nous avons notre cube. Puis prenez-le lentement. Parfois, il est juste pratique de se déplacer. [RIRES] Assurez-vous de monter le cube et de le garder légèrement à l'extérieur. C'est comme le laisser sortir et je vais juste m' en sortir au milieu. Maintenant que nous avons notre cube là, il suffit maintenant d' aller dans l'onglet ombrage et créer Nouveau, puis de l' appeler léger. Ensuite, je vais supprimer ce principe, BAZF je vais juste ajouter, je vais chercher des émissions. Avant de faire quoi que ce soit, permettez-moi d'activer la fenêtre d'affichage de rendu et les désactiver pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Ensuite, je vais le relier à la surface, et boum, vous avez la lumière qui sort du mur, comme un portail dimensionnel, peu importe ce que vous pouvez appeler. Je change généralement la couleur vers un peu orange autour de cette zone ici. Vous pouvez aussi en ajouter plus pour avoir plus de réflexion sur le sol et sur les côtés et c'est tout, les gars. De toute évidence, vous pouvez jouer avec le cube. Vous souhaitez modifier la taille, vous souhaitez modifier la position. Vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est tout, les gars. Dans la vidéo suivante, je vais juste décomposer certaines de mes œuvres. Je pense que je vais être amusant de voir pourquoi je fais certaines choses et quelle est la motivation derrière ma décision. voit dans le prochain. 9. Débit: C'est plutôt une vidéo bonus où je vais passer en revue certaines de mes œuvres et mes pannes, la raison et les choix que j'ai faits, et pourquoi j'ai pris ces décisions en termes d'éclairage. Voici quelques-unes des photos que je voulais diversifier, mais certaines d'entre elles se ressemblent beaucoup en termes d'éclairage, donc je vais commencer. La première photo que nous avons, c'est probablement la seule. Ici, tout d'abord, nous devons poser quelques questions combien de sources lumineuses nous avons dans cette œuvre d'art ? Vous pouvez probablement dire qu'il n'y a qu'une seule source lumineuse principale. Les tons bleutés que nous avons ici proviennent de la texture de l'environnement, du ciel lui-même et c'est la puissance de ces couleurs naturelles que vous obtiendrez des environnements. C'est pourquoi il est vraiment important de choisir le bon environnement pour vos scènes. Comme vous pouvez le voir ici, si je vais ici et que je dessine, le regard que j' essayais de chercher, évidemment, c'est peut-être un peu exagéré, mais je voulais avoir une lumière forte qui sort de la voiture, l'intérieur, et j'ai aussi essayé d'ajouter un peu de réflexion ici. D'une certaine manière, cela crée une certaine profondeur au premier plan et nous avons ces belles réflexions ici. Je vous suggère également de le faire si vous utilisez des lumières, les reflets donnent certainement beaucoup d'ambiance esthétique et une tonalité vraiment cool à vos images et vous pouvez probablement le voir beaucoup dans mon autre œuvres d'art. J'ai évidemment utilisé un énorme cube avec la brume volumétrique pour créer une certaine profondeur dans ma scène. Évidemment, cet éclairage crée une ambiance très mystérieuse, n' est qu'une seule source d'éclairage. Lorsque vous regardez cette œuvre d'art pour la première fois, vos yeux se dirigent directement vers cette zone qui est la source de lumière. Vous vous demandez peut-être quels outils légers j'ai utilisés. En fait, j'ai utilisé une lumière ponctuelle. Je sais que la lampe à lumière de zone serait probablement un meilleur choix pour cela, mais je voulais vraiment que cette lumière exagérée sorte pour créer ce beau reflet. Encore une fois, cela dépend de ce que vous voulez. Le look que vous voulez chercher, donc j'utilise la lumière ponctuelle pour cela, mais évidemment, vous pouvez utiliser la zone, je dirais, pour avoir une lumière plus réaliste. Nous en avons fini avec celui-là. Je vais passer au prochain. Maintenant, vous remarquerez peut-être, encore une fois, assez similaire. Nous avons des reflets, une belle texture d'eau ici, mais nous avons quelques sources lumineuses et permettez-moi de le souligner. Nous avons un outil de dessin ici. D'abord source de lumière, nous avons le logo de la station-service, qui crée également ce beau reflet, puis nous avons quelques sources lumineuses dans la station-service elle-même, puis nous avons un rétroéclairage. Toutes ces lumières créent en quelque sorte une ambiance très esthétique à l'ensemble de la scène. Encore une fois, ce ton bleuté provient de la texture de l'environnement, vous devez donc remarquer ces textures d'environnement sont vraiment importantes pour vos scènes. peu près, c'est tout. Ce que j'ai fait, j'ai utilisé la même technique pour le rétroéclairage pour les émettre, émettre le rétroéclairage lui-même et j'ai ajouté ces couleurs rougeâtres. Ils peuvent paraître un peu orange, mais c'est parce que lorsque je l' améliore sur Photoshop, j'ai joué avec les couleurs pour correspondre au bleuté ici, mais à part ça, ça a l'air plutôt cool. Maintenant, passons au prochain. Je vais essayer de parler brièvement de chacun d'eux. peu près ici, j'ai fait la même chose avec le phare. J'ai utilisé une belle lumière orange. De cette façon, nous pouvons créer un très beau reflet sur le sol et aussi cette jante légère à ce sac. De plus, si vous pouvez voir même son visage est en quelque sorte, est allumé et un peu de son côté, ce qui le rend plus réaliste. Nous avons l'ombre ici, donc vraiment la lumière joue un rôle important dans mes œuvres, comme vous pouvez le voir. Utilisez également ce cube de brume ici pour créer de la profondeur, puis nous avons cette montagne. De plus, la lumière naturelle de nouveau, qui vous donnerait cette belle réflexion sur la voiture et sur les environs. Rien de spécial. [RIRES] Je vais juste passer au prochain. Ici, nous avons une œuvre d'art très intéressante. Personnellement, j' aime beaucoup celle-ci, principalement à cause de ces petits détails. Ici, nous avons le corbeau, ici nous avons un policier, et cette source de lumière, je dirais oui, est une source de lumière et je l'ai fait avec la lampe de zone. Je l'ai juste dirigé de la façon dont la lumière serait réellement dirigée et elle s'est vraiment bien déroulée. J'ai été surpris par le résultat lorsque je l'ai rendu. Nous avons ce très beau, un éclairage de la lumière sur cette herbe ici et aussi le reflet sur l'eau. Vous pouvez dire que j'adore ces réflexions ici. Ici, nous avons un petit reflet de la lumière sur la voiture, ce qui lui donne la profondeur supplémentaire que nous recherchons. Je sais que cela n'est pas lié à la partie éclairage, mais ces arbres flous de premier plan créent vraiment une très belle étape vers l'image globale. Ici, nous avons également l' herbe floue, donc l'attention principale, l'accent est mis les principaux éléments qui sont importants dans la scène, sur les principaux éléments qui sont importants dans la scène, à savoir le policier, le corbeau et le éclairage ici. C'est à peu près tout. Ici, celui-là. Encore une fois, une source de lumière et nous avons ce ton bleuté naturel issu de la texture de l'environnement, le HDRI. Ce que j'ai fait, je viens d'utiliser la sphère UV et j'ai ajouté du VDB, la simulation Cloud, et je viens de l'utiliser comme objet émis, et boom, c'est tout. C'est à peu près tout. Je vais juste passer au prochain. De toute évidence, je veux dire, une composition est importante dans la façon dont vous positionnez votre modèle de voiture. Tout cela, vous devez posséder des connaissances de base pour pouvoir le faire. Cette œuvre est évidemment que vous pouvez dire que nous n'avons qu' une seule source de lumière. On peut dire quelques sources de lumière ici, mais c'est surtout cette énorme fenêtre qui est remplie de lumière. C'est peut-être une version trop exagérée, mais c'est comme ça que j'aime vraiment utiliser l'éclairage dans mes scènes. Le regard que j'essayais de chercher est essentiellement que je voulais montrer que la sécurité, peut-être que c'est juste boiteux, mais je voulais ressembler à l'intérieur comme un endroit sûr et à l'extérieur, cela montre ce personnage, ce personnage mystérieux, confortable à l'extérieur, dont ces tons foncés bleutés ressemblent également à l'obscurité et à un endroit effrayant et mystérieux. Maintenant, je peux répéter beaucoup de choses mystérieuses, mais la plupart de mes conceptions d' œuvres sont liées d'une manière ou d'une autre, comme des silhouettes et des personnages mystères, donc c'est à peu près ce que je fais. En termes de technicalité, ce que j'ai fait essentiellement, j'ai utilisé le cube et je l'ai mis à l'échelle à la taille de cette fenêtre et je l'ai allumé avec de l'orange d'émission comme d'habitude. De cette façon, nous avons ce joli look luisant et nous avons cette belle réflexion sur la carrosserie de la voiture, et ainsi de suite. Passons au prochain. Ici, évidemment, nous avons également une source de lumière et ce n'est qu'un feu. Je crois que j'ai utilisé une lampe ponctuelle pour celle-ci. J'ai utilisé le VDB, mais le VDB n'était pas livré avec une lumière réelle, j'ai donc dû l'éclairer d'une manière réaliste, alors je viens d'ajouter une lampe de pointe très puissante ici. De cette façon, nous voyons une très belle lumière de jante sur son corps et sur son visage aussi. J'aime beaucoup ces œuvres d'art, probablement l'une de mes préférées et c'est à peu près ce qui s'est passé. Le look que j'essayais de chercher, évidemment, c'est juste mon thème de couleur. J'adore combiner le bleu avec l'orange, et j'ai voulu mettre en valeur la chaleur du feu et ressembler à cela dans cette couleur. De toute évidence, comme je l'ai mentionné, ces pelouses de premier plan ajoutent vraiment une belle profondeur à la scène générale et je vous suggère vivement d'ajouter ces herbes floues. Évidemment, vous pouvez jouer avec votre appareil photo et simplement abaisser l'ouverture et vous avez ces beaux éléments au premier plan. Ce que j'aurais fait différemment dans cette œuvre d'art, j'aurais probablement ajouté plus d'arbres en arrière-plan parce que ce serait juste plus réaliste, mais j'ai fait cette œuvre il y a 6 à 7 mois, donc je va transmettre ça. Nous avons ici une œuvre d' art intéressante, évidemment. Il y a une source de lumière et c'est ce soleil que je crois que je l'ai téléchargé depuis BlenderKit et je viens d'y ajouter une émission très puissante et c'est tout. C'est tout ce que j'ai fait et évidemment, j'ai aussi créé la scène et c'est la seule source de lumière. Je voulais avoir une lumière du soleil très réaliste et c'était le look que j' essayais de chercher et de cette façon, nous avons une très belle ombre, je dirais de notre modèle, très belle forme d'ombre de la voiture ici, et aussi tous ces détails ont créé une scène très intéressante dans l'ensemble. Là encore, nous avons des réflexions. De toute évidence, vous pouvez dire que je suis obsédé. C'est à peu près tout. J'ai également ajouté cette fusée dans Photoshop, donc en fait, je fais beaucoup de choses dans Photoshop, comme j'ajoute cette texture bruyante dans Photoshop. J'ai en fait un pack si ça vous intéresse, vous pouvez jeter un coup d'œil sur quinproduction.com. J'ai un paquet de textures et je les utilise presque tout le temps. J'ai aussi des superpositions légères, c'est le volume 2 de la superposition légère, toute façon, je vais juste m'arrêter là. Je vais juste passer au prochain. Nous en avons donc un intéressant, donc fondamentalement ce que j'ai fait, j'ai créé ce mur, propos de la fenêtre, mais j'ai créé ce studio ressemblant et j'ai créé un cube rempli d'émissions avec ce la couleur, puis la couleur en fait la lumière elle-même qui n'est pas venue de l'autre côté, donc j'ai dû ajouter une ligne de surface comme lumière de jante derrière ce modèle et c'est pourquoi nous avons très beaux reflets autour de son corps. Je vous suggère fortement de le faire pour ajouter cette profondeur supplémentaire. Sinon, le personnage aurait été complètement noir, donc c'est juste une astuce que vous devez connaître. Quoi qu'il en soit, passons au suivant, vous m'avez suivi sur Instagram, vous en avez probablement vu beaucoup, j'aime vraiment ajouter de la lumière et mettre en valeur les détails à l'intérieur de la voiture et puis aussi le phare évidemment, le rétro-éclairage que je ne l' ai pas utilisé cette fois ici, mais oui, le personnage est à nouveau floue, scènes très mystérieuses . L'idée, le concept est comme si quelque chose s'est probablement passé ici, la voiture est toujours allumée et le spectateur peut réellement dépeindre la façon dont il veut la voir, mais c' est le mystère que Je parle de ça. Comme si j'aime vraiment laisser l'histoire au public. Pour parler d'une certaine technicité, j'utilise une lampe de zone ici au milieu de manière à créer cette lumière réaliste qui vient du toit, puis nous avons ce rétro-éclairage qui reflète le et nous avons cette herbe ici juste pour ajouter un peu de réalisme. Passons au prochain. Oui, c'est probablement l' une de mes préférées, il y a, je pense que nous avons deux sources lumineuses ici. abord, c'est évidemment la lampe solaire, cette lumière vraiment puissante qui vient ici, et ce que j'ai dû faire, j'ai dû bloquer toute la scène, donc de derrière tout ce que je viens ouvrir cette partie Et cette partie et ici, l'éclairage de la lumière ne vient que de ce côté et de cette façon nous avons une lumière vraiment intéressante qui crée un très beau point culminant sur les voitures et une très nette. Shadows et j' aime vraiment aller voir ce look. Je suis très inspiré par les scènes Blade Runner, la cinématographie des oranges de Roger Dickens, et je suis obsédé par ce thème de couleur. Vous pouvez probablement dire maintenant que c'est plutôt une chose pour mon œuvre d'art, ce thème de couleur. Oui, j'utilise ce personnage intéressant, la position est vraiment agréable à mon avis qui crée un personnage très mystère, c'est plutôt une silhouette, mais on peut encore voir quelques détails. Une certaine technicité serait essentiellement que j' utilise la lampe solaire comme je l'ai mentionné, mais j'utilise aussi une autre lampe de zone juste au-dessus de cette zone juste pour ajouter un peu de dynamisme à l'ensemble de la scène, et de cette façon nous avons aussi plus de lumière au sol, et de cette façon, nous avons également une lumière de jante très solide sur le personnage. Oui, c'est à peu près ce que j'ai fait, j'ai probablement utilisé Hayes comme cube de sorte que nous avons un beau soleil doux qui arrive à l'intérieur, passons au suivant et à un ensemble de charges similaires. J'adore ça. Écoutez, laissez-moi aller au tirage et nous avons évidemment une source de lumière ici, c'est ce très long cube que j'ai créé d'une manière que la raison pour laquelle je voulais allez pour cela d'une manière qu'il se montre comme un portail, le titre de l'œuvre est la destination finale, départ final en fait et évidemment nous n' avons qu'une seule source de lumière ici, donc le look que j' essayais de chercher était essentiellement pour créer comme un portail ici et le titre de l'œuvre est en fait un départ final et il n'y a qu'une seule lumière que vous pouvez voir, que parfois moins c'est plus. Vous pouvez voir le point culminant ici, la lumière de jante sur le personnage et la voiture est très agréable et je voulais la rendre propre autant que possible, pas en termes de texture car elle est assez sale avec des textures et J'adore ça, mais en ce qui concerne l'ajout d'éléments. C'est une source de lumière, la technicalité derrière cela consiste essentiellement à ajouter un long cube et à émettre ce cube à la couleur orange et j'ai ajouté une brume et cela crée ainsi un très joli, lisse. regardez. En fait, ce n'est pas seulement une source de lumière, il y a deux sources de lumière c'est le rétroéclairage que j'ai oublié, c'est un peu rougeâtre ici, et nous avons le reflet ici. C'est donc une très belle touche supplémentaire que nous avons ici. Passons juste à la prochaine. Cette œuvre est en termes d'éclairage, j'essaie d'aller un peu plus loin, donc ce que j'ai fait, la partie technique derrière cette brume, évidemment j'ai utilisé Hayes comme un cube de volumétrique et d'ombrage et j'ai mis une lampe solaire derrière ce mur et je l'ai orientée cette façon à l'intérieur. Puis j'ai ajouté une autre source de lumière, l' intérieur de la voiture, on peut voir les détails à l'intérieur, puis j'ai créé cette lumière émise, le phare de la voiture, évidemment le reflet, l'eau des textures assez agréables ici et j'ai ajouté ce personnage qui crée, grâce à ces phares, nous pouvons voir les ombres et les reflets très bien éclairés, et dans l'ensemble, nous avons une scène très intéressante. C'est peut-être plutôt une scène visuellement agréable, mais encore une fois, toutes les lumières ont été utilisées intentionnellement. Je n'ai tout simplement pas ajouté de lumières pour quelque raison que ce soit. Comme vous pouvez le constater, nous avons vu des scènes comme ce type de haine entrer l'intérieur et nous avons évidemment des lumières dans la voiture et aussi des phares. Ce qui compte le plus lorsque vous utilisez l'éclairage à votre avantage, essayez d'être intentionnel. Parfois, cela n'a pas besoin d'être très significatif, mais si vous cherchez à créer quelque chose de plaisant visuellement, essayez de connaître la motivation derrière votre lumière. En parlant de motivation, j' aurais dû parler de cette œuvre d'art. Même chose que nous avons un très beau fond éclairé, mais si je n' ajoutais pas la lampe de zone, cela ne ferait pas vraiment une belle scène et nous n' aurions pas beaucoup de profondeur ici, nous n'aurions pas de points forts ici. De cette façon, j'ai ajouté une zone d'agneau, cette façon, nous avons cette belle lumière de jante , mais la motivation elle-même, la motivation lumineuse vient de l'arrière-plan, qui est ce studio éclairé orange. Je voulais juste le mentionner. Nous avons évidemment des œuvres similaires, donc je ne vais pas revenir dans les détails, mais ici nous avons quelques sources lumineuses, évidemment ces fenêtres blanches, combinées de rouge et de blanc, je J'aime aussi cela et ensuite nous avons un personnage Silhouette debout près de la voiture, une texture réfléchissante. Ce que j'ai fait avec cela, j'ai créé des surfaces très minces plans et j'y ai ajouté une mission et l'onglet d'ombrage et j'essaie de les ajouter , c'est presque comme un peu, un peu au-dessus du ici, et de cette façon, nous avons également des formes très réalistes et jolies de la fenêtre, et j'ai fait la même chose, même processus pour le rétroéclairage, un peu rouge, et nous avons un Scène vraiment belle. Enfin, enfin, mais non le moindre, nous avons cette œuvre d'art. C'est probablement aussi mon top 10 des œuvres préférées. Pour revenir à la lumière intentionnelle, je voulais éclairer la lumière provenant du tramway et ces lumières qui sortent de ce tramway illuminent essentiellement le reflet que nous voyons ici sur la voiture et aussi au sol. Nous avons cette lumière, lumière intérieure à nouveau dans la voiture et loin nous avons la petite lumière de fenêtre qui crée de la profondeur. Il crée des scènes très belles lorsque vous effectuez un zoom arrière et visualisez la scène globale. Il est donc évident que nous avons de nouveau de la texture, ajoutée dans Photoshop, nous avons quelques fils juste pour créer plus de détails et la texture de l'environnement est la lumière bleue. peu près la même chose. Fondamentalement, j'utilise la lumière ponctuelle à l'intérieur du train , j'ai utilisé une lumière ponctuelle , une ici, l'autre ici, puis j'utilise la même technique que pour cette œuvre d'art, pour Windows, mais je les ai juste utilisés très loin et de cette façon, vous ne voyez probablement pas beaucoup de détails, mais il y a comme des bâtiments les uns à côté de l'autre, ainsi qu'un éclairage de zone, une lampe de zone à l'intérieur de la voiture et c'est à peu près réglé en termes d'éclairage. Pour mémoire, vous avez probablement remarqué que ce mouvement a été ajouté manuellement dans Photoshop, donc juste quelque chose que je veux mentionner, d'ailleurs les gars, c'est tout, j'ai pensé qu'il serait amusant de casser j'espère qu'elles vous aideront, j'espère qu'elles vous donneront une certaine compréhension de mon flux de travail d'éclairage. 10. Outro: Nous sommes enfin arrivés à la fin de cette série et j'espère que vous avez trouvé quelque chose utile à ajouter à votre boîte à outils et, espérons-le, vous avez inspiré à créer vos propres œuvres d'art uniques avec les techniques I Je vous ai montré. Avant de vous laisser partir, je veux vous laisser quelques conseils pour réitérer ce que nous avons passé. Tout d'abord, c'est que vous devez être intentionnel. Vous ne pouvez vraiment enfreindre les règles que si vous ne les avez pas compris. Pour être créatif avec vos scènes d'éclairage, vous devez bien comprendre le fonctionnement de la lumière. Le deuxième conseil que je veux vous donner est d' analyser vos œuvres et scènes préférées et d'identifier ce que vous aimez vraiment chez elles, analyser vos œuvres et scènes préférées et d'identifier ce que vous aimez vraiment et c'est ainsi que vous aurez une bonne idée de la raison pour laquelle ces créatifs sont des décisions sont prises. Enfin, n' ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire preuve de créativité. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez créer avec les techniques que je vous ai montrées, alors assurez-vous de me taguer sur Instagram si jamais vous décidez de poster. Suivez-moi également partout à son K1 pour être mis à jour pour la prochaine série. Enfin, je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir fait tout le chemin et j'espère que vous apprécierez ce cours et je vous verrai dans le prochain.