Maîtriser les créations multiscènes dans Blender : chapitre 6

1. Intro: Bienvenue au chapitre 6 de mon master class sur Blender. Dans ce cours, vous apprendrez étape par étape comment créer cette scène exacte à partir de zéro. Mais pourquoi s'arrêter là alors que vous pouvez créer plusieurs scènes à partir du pouvez créer plusieurs scènes à partir du même environnement pour une narration visuelle meilleure et plus convaincante Si vous ne me connaissez pas, je m'appelle Kwan Shavon et j'ai dix ans d'expérience dans la photographie, le cinéma et le mixeur et j'ai dix ans d'expérience dans photographie, le cinéma J'ai travaillé avec des clients de premier plan tels qu'Apple, Adobe et, tout récemment, Jaguar, dans lesquels j'ai appliqué le même principe de narration visuelle Un environnement, plusieurs scènes. Vous souhaitez enrichir votre portfolio, contribuer à des projets de films ou simplement donner vie à votre univers imaginaire Vous êtes au bon endroit. Et je tiens à mentionner que ce cours n'est pas entièrement adapté aux débutants Veuillez donc consulter les chapitres précédents ou d'autres ressources de base si vous débutez Nous commencerons par comprendre le storytelling visuel. Ensuite, nous allons détailler certaines de mes œuvres que j'ai créées pour Jaguar. Je parlerai de l'importance d' avoir un ensemble de références et un storyboard Nous aborderons ensuite l' application pratique de l' ensemble du projet, comme la construction du terrain désertique à partir de zéro, ajout d'éléments tels que le brouillard, le personnage et une voiture pour plus de profondeur et de narration. Ensuite, nous verrons comment ajouter plusieurs angles de caméra pour ajouter plusieurs angles de caméra pour capturer l'environnement sous différents angles afin de raconter une histoire captivante. Enfin, nous avons la phase de post-production, qui consiste à peaufiner nos scènes dans Light Room et Photoshop pour garantir une finition cinématographique impeccable Dans ce cours, vous saurez comment configurer une scène sous plusieurs angles et manipuler les distances focales, la composition et la profondeur pour rendre chaque prise de vue unique. Avertissement rapide. J'utiliserai des modules complémentaires payants pour plus d'efficacité, mais la plupart des actifs que j' utiliserai sont gratuits et les actifs payants sont abordables. N'oubliez pas de publier vos projets dans la galerie de projets. J'adorerais voir vos créations, et n'ayez pas peur de faire preuve de créativité et d'y ajouter votre touche personnelle. Donc, si vous êtes prêt, prenez votre café, allumez un mixeur et créons quelque chose ensemble. 2. Narration visuelle: Qu'est-ce que le storytelling visuel ? Le storytelling visuel est un outil tellement puissant. Il nous permet de transmettre des émotions, des récits et des thèmes par le biais d'images Dans un environnement cinématographique, chaque élément, chaque angle de caméra et chaque configuration d'éclairage jouent un rôle crucial dans ce processus de narration Pensez-y. Une narration visuelle efficace peut avoir un impact important et créer un lien très fort entre le public et la scène Donner le ton et donner immédiatement des indices contextuels sur le récit Par exemple, cette œuvre d'art faiblement éclairée que j'ai créée il y a quelques années peut évoquer le mystère Cependant, pour ce projet, je voulais créer quelque chose de lumineux et de serein, comme un désert et un paysage, pour transmettre un sentiment d' espoir et de liberté Et comme je l'ai mentionné, la lumière, la couleur, le lieu , les personnages, le langage corporel des personnages jouent tous un rôle crucial dans la construction de ce récit. narration immerge également le spectateur, lui donnant l'impression d'être un participant à cet environnement plutôt que de simples Et cela passe évidemment par une disposition soignée des actifs et une composition méticuleuse, attirant l'attention du spectateur sur des points focaux spécifiques tout en créant un monde cohérent Et cela m'a rapidement rappelé quelque chose que je disais toujours à mes amis chaque fois que nous parlions d'art. Et c'est que chaque artiste est un réalisateur, plutôt un réalisateur. Ce que je veux dire par là, c'est qu'un bon artiste vous fera probablement ressentir quelque chose, mais qu'un grand artiste vous orientera vers l'objectif principal de l'œuvre. Par exemple, un bon artiste manipulera d'une manière ou d' une autre pour vous concentrer sur une partie précise de l'image. Tout cela se fait en manipulant la composition, l'éclairage Cela implique beaucoup d'aspects techniques, mais aussi le concept et l' Et enfin, qu'est-ce que tu essayes de dire ? En fin de compte, la façon dont nous utilisons le storytelling visuel influe sur la façon dont notre public perçoit notre travail Nos choix en matière de placement d'actifs, d'éclairage et de composition doivent donc toujours correspondre à l'histoire que nous voulons raconter. Veiller à ce que chaque élément visuel que nous ajoutons complète l' ensemble de la scène. 3. Décomposition de la collection Jaguar: Oh. Bienvenue dans cette partie du cours où je peux partager quelque chose de vraiment passionnant. Les collections Jaguar que j'ai créées. J'ai peut-être l'air d'un fanboy en ce moment, mais c'est l'un des moments les plus fiers de toute ma carrière J'ai travaillé non seulement sur une mais sur trois collections différentes, et elles illustrent parfaitement ce dont nous avons discuté jusqu'à présent, à savoir l'application des principes du design à des projets du monde réel. Pour des raisons de confidentialité, je ne peux pas vous montrer les fichiers du projet proprement dit, mais nous serons en mesure de ventiler chaque collection pour voir quelle mesure mes choix ont amélioré la narration visuelle Maintenant, avant de passer à chaque collection individuellement, je souhaite partager certains éléments communs à ces trois ensembles Jaguar. La première chose courante serait l'identité de marque. Chaque ensemble représente Jaguar comme un symbole de luxe et de puissance. Et c'est un point crucial que je mentionne ici car si vous êtes un artiste et que vous souhaitez travailler avec des marques, vous devez comprendre leur vision. Réfléchissez non seulement à vos choix créatifs, mais aussi à la vision des marques, exemple, à ce qu'elles veulent réaliser avec ce projet ? Quel est leur objectif ? Et croyez-moi quand je dis cela, une fois que vous aurez compris qu'en tant qu'artiste, vous serez imbattable, car vous pourrez vous retrouver à travailler, à vous intéresser et à trouver un juste milieu entre vos choix créatifs et travailler, à vous intéresser et à trouver un juste milieu entre vos choix créatifs et la vision de la marque, ce qui est le but de toute marque qui travaille pour Une autre chose courante serait l'éclairage et l'atmosphère. Ce que vous voyez ici, évidemment, c'est un éclairage stratégique qui met en valeur les caractéristiques de la voiture et crée différentes ambiances, autant plus que vous êtes ici, nous avons trois types d'éclairage différents pour chaque ensemble Par exemple, pour cette collection, nous avons cette sphère émise qui crée cette illusion de lumière, et qui crée également cette très belle harmonie de couleurs. Entre le violet foncé et le bleu profond. Cela crée du contraste, et de nombreuses couches séparent le véhicule et le personnage de l'arrière-plan , ce qui est le cas, et l' éclairage peut s'avérer très pratique lorsqu'il s'agit de séparer des objets. Un autre point serait la composition dynamique. Vous avez donc peut-être remarqué tout de suite que nous avons une variété d'angles différents et de compositions différentes. L'objectif est évidemment de faire en sorte que les choses restent excitantes et captivantes, tout en mettant en valeur les caractéristiques rapprochées de la voiture. Et cela fonctionne très bien par exemple, pour un exploit sur Instagram ou pour présenter un portfolio. La variété de la composition vous y aide certainement. Il y a évidemment beaucoup de points communs, mais le dernier point commun que je voudrais mentionner concerne les personnages mystérieux. C'est ce que je fais dans la plupart de mes œuvres , et j'essaie toujours de ne jamais exposer les personnages que j'utilise. Et cela crée cette ambiance très mystérieuse qui correspond également très bien à la marque Jaguar a également insisté sur le fait que les pièces ne doivent pas trop en révéler, ce qui correspond au type d'œuvres que je réalise Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai contacté. Voici donc certains des points communs que je voulais mentionner Mais en réalité, lorsque vous regardez les trois ensembles, vous pouvez voir qu'il existe un lien en pointillé entre eux. Par exemple, lors des deux premiers projets que j'ai réalisés, je voulais créer cette pièce pour le personnage masculin et le personnage féminin, qui résonnent très bien ensemble, et ils se situent dans deux mondes différents, deux différents Par exemple, vous pouvez aller jusqu' à y ajouter des métaphores ce qui nécessite évidemment peu d'élan créatif de votre part en tant qu'artiste Mais je ne veux pas, je peux louer à ce sujet autant que possible, mais je pense que je voudrais entrer dans les et parler brièvement de chaque set ici. Donc, cette collection Mountain Sunset. Appelons ça comme ça. Le thème ici est à peu près la nature et la sérénité de cette montagne. Permettez-moi de commencer à dessiner, même si vous savez que je ne suis pas doué pour ça. La nature et la sérénité sont le thème de cet ensemble, et j'ai voulu créer cette magnifique couche de montagnes qui crée de la profondeur. Et en parlant de profondeur Évidemment, vous avez aussi ce brouillard ou cette brume. Et l'idée était que cela venait du pot d'échappement de la voiture, ce qui crée une très belle séparation entre la voiture réelle, vous savez, l'arrière-plan et la montagne également. Et évidemment, l'éclairage joue un rôle majeur dans l'apport des fonctionnalités de la voiture. Par exemple, l'éclairage doit être doux et créer ces belles lignes sur le côté. C'était très important d' avoir ce look crémeux. pense que c'est la meilleure façon de le décrire. Donc, oui, c'est à peu près ça. Je ne vais pas y aller pièce par pièce, mais je ne mentionnerai que les points importants ici. Et une chose, si vous remarquez, il y a cette ligne, comment dites-vous, ici, qui n' était pas intentionnelle au début, mais ensuite j'ai essayé de les connecter aux pieds d'Instagram. Ça a l'air très bon. Et vous pouvez le voir sur leur page Instagram, les lignes se connectent également. C'est donc une autre façon de faire preuve de créativité ici. Très bien, passons à celui-ci. Donc, de cette collection, celle-ci est probablement ma préférée. J'adore le côté simple des choses, comme le rez-de-chaussée orné textures très détaillées, puis le phare d'un côté qui émet la voiture ici et crée cette très belle ligne Ainsi, vous créez un contraste très équilibré. Un côté est très lumineux. L'autre côté, c'est l'ombre. L'objectif de cette collection était d'opter pour un environnement urbain avec un paysage urbain et le clair de lune, en ajoutant ce look mystérieux et cette élégance, pourrait-on dire. ce n'est peut-être pas toujours réaliste, car la lune devient rarement aussi grosse, mais là n'est vraiment pas le problème. Le but était de créer un look intrigant qui contribuerait également à faire ressortir les caractéristiques de la voiture Comme vous le voyez, ce clair de lune est si puissant qu'il devient la source de lumière qui motive cette lumière essentielle ici Et c'est aussi une lumière très douce. Et il s'agit essentiellement d'une sensation de lumière provenant de la vue. Et c'est une chose à laquelle il faut toujours penser. Par exemple, où est ma motivation légère ? Ensuite, vous devez placer votre lampe en fonction de votre motivation lumineuse. Encore une fois, maintenant, nous avons pour ces pièces, la belle séparation avec cette brume. Et je l'ai fait avec mon pack de pinceaux, je crois, l'un des packs de pinceaux appelé Fog. Et j'ai simplement pulvérisé et j'ai fait tomber l'opacité, ce qui crée une très belle séparation Et nous avons un personnage en forme de silhouette. Et ici, la pose est très, très importante. L, la façon dont tu poses tes personnages. Cela dépend de l'histoire que vous voulez raconter, mais dans mon cas, j'ai dû prendre la pose assurance et puissance, car le langage corporel est à peu près tout. Si elle avait l'air triste ou elle avait peut-être la tête inclinée vers le bas et dans cette direction, cela n'aurait probablement pas donné la même ambiance et la même sensation de confiance et de puissance dans sa pose qu'aujourd'hui Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous créez et surtout lorsque vous jouez avec un personnage. Encore une fois, il en va de même, et je l' ai volontairement empêchée de se concentrer pour créer et guider le public afin qu'il examine la caractéristique principale de l'œuvre d'art, la marque et la voiture. De plus, cela nous aide à ne pas exposer le personnage. Bien, notre dernier set serait la collection Neon Futurism. Appelons ça comme ça. Et le thème de celui-ci est évidemment plus ou moins futuriste. Tu peux déjà le constater. L'objectif était que lorsque je l'ai créé, je voulais créer quelque chose que vous ne pouvez pas simplement reproduire dans un environnement réel Par exemple, cela coûtera probablement au moins la moitié million de dollars pour créer un tel set dans le monde réel Non seulement l' éclairage incroyable ici, toute cette gamme d'éclairage, mais aussi toutes ces colonnes et, vous savez, l'ensemble du décor, l'équipe et c'est la beauté du trois D et de la création d' environnements en général. Vous pouvez créer quelque chose qui est presque impossible ou qui vous coûtera, comme une somme incroyable pour reproduire le même paramètre Quoi qu'il en soit, s'il y a une chose que vous remarquez ici, c'est la composition. Les lignes directrices sont très importantes, et j'utilise ces colonnes pour aider et guider le spectateur lorsqu'il la regarde à regarder directement au centre de l' image, car c'est là que tout est un peu comme pointé du doigt. Et c'est le pouvoir de la composition. En tant que photographe, cela aide beaucoup comprendre ces choses, car ce sont choses très inconscientes pour un artiste, mais une fois que vous serez entré dans le jeu, vous vous rendrez compte lentement l'importance de la composition et de l'éclairage. Encore une fois, nous avons un gros plan met en évidence certaines des caractéristiques de la voiture, et tout cela peut être fait avec un éclairage approprié. J'ai été très difficile, je me souviens, il était très difficile d'éclairer cette partie de la voiture sans, vous savez, créer une lumière intense parce que notre objet lumineux était très, vous savez, rude. J'ai donc dû faire très attention. J'ai dû jouer pour créer une solution d'éclairage alternative tout en faisant croire au public que cette lumière provenait de la même source lumineuse. C'est l'une de mes pièces préférées de l'ensemble, notamment à cause de la lumière qui y est émise. Le côté de la lampe ne fait que créer ce look très élégant en mettant également en valeur le logo Jaguar. Et puis nous avons cette lumière très douce qui vient d'ici, et cette harmonie de couleurs, encore une fois, entre le bleu profond et le violet foncé. Et puis nous avons juste un léger reflet de la lumière principale, vous savez, de la source lumineuse. Je crée juste l'illusion que la source lumineuse vient de ce côté. Enfin, nous avons cette pièce, encore une de mes préférées, je voulais créer une très belle sorte de colonne réfléchissante parmi celles-ci. Et ce salaire refléterait un peu le véhicule ici, et nous avons toujours la source de lumière qui vient d'ici. Encore une fois, la pose est très importante. Si elle avait l'air triste, si son langage corporel était du genre «   Je ne sais pas, je ne veux pas continuer et je ne me sens pas bien ». Vous pouvez le constater, mais c' est une pose puissante, qui correspond parfaitement à la marque Encore une fois, je parle de la marque, et j'insiste beaucoup sur ce point parce que je pense que c'est un point crucial pour les artistes de comprendre les marques, car, comme cette liberté créative, elle existe. L Brands vous donne une liberté créative totale, mais elle doit correspondre à leur vision. Si vous trouvez quelque chose de complètement différent et unique et que cela ne correspond pas à leur vision, fort probable qu' ils ne vous suivent pas. Ce n'est donc pas un aperçu complet de la collection Jaguar, mais je pense qu'il y a beaucoup d' astuces et de choses que vous pouvez apprendre et que vous pouvez utiliser dans votre propre flux de travail. J'espère donc que tu apprendras quelque chose. Et si cela était dit, passons à la vidéo suivante. 4. Référence: Avant de commencer à placer des actifs ou à ajuster les angles de caméra, je pense qu'il y a une étape cruciale qui peut perturber ou réussir votre environnement cinématographique, la préparation et l'exploration Et ce que je veux dire par là, c' est essentiellement une métaphore qu'il faudrait aiguiser sa hache avant de couper Honnêtement, je ne sais pas si c'est la bonne façon de le dire, mais tu comprends. En particulier l'idée initiale et le recueil des bonnes références, ce qu'est cette vidéo . Comme vous pouvez le voir, pour ce concept, l'idée initiale est à peu près de créer une ambiance esthétique semblable à celle de l'Arizona, du désert Voici quelques références à l'un de mes films préférés de tous les temps, Paris, Texas, réalisé par le réalisateur allemand Vin Ender, qui est réalisé par le réalisateur allemand Vin Ender, vraiment l'un des films les plus emblématiques. Et celui-ci, le célèbre Mad Max pour Donc, vous savez déjà ce qui se passe là-dedans Et puis j'en ai reçu un tas sur Pinterest. Je pense que j' aime vraiment ce look ici. Je penche peut-être pour ce look, et je sais exactement comment l'aborder. En général, ce ne sont que des sources d'inspiration. Cela ne veut pas dire qu' il faut tout avoir compris. Pas du tout j'ai complètement changé l'orientation de mes œuvres et, comme au beau milieu de la création, quelque chose fait des étincelles. Et de temps en temps, ces décisions ont tendance à être parmi les meilleures. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de toujours suivre votre idée initiale. Barbaros appelait toujours ces erreurs heureuses. Profitez donc du processus et laissez votre flux vous emmener partout où vous le souhaitez. étant dit, je pense qu'il est très utile d'avoir un concept initial en tête afin de ne pas trop très utile d'avoir un concept initial en tête afin se perdre, de passer trop de temps à ne pas savoir ce que l'on crée, de s'ennuyer dans le processus et même de se décourager de créer Cela m'est arrivé à de nombreuses reprises par le passé. J'essaie donc de toujours avoir une idée initiale, concept initial en tête. Et puis si en cours de route, je change d'avis, je le peux. Et juste pour que vous sachiez, toutes ces références que j'ai recueillies, inspiration ne signifie pas toujours créer la scène exacte, mais être capable de la mélanger à votre propre créativité et à vos propres intérêts. Et la collecte de ces références vous aide certainement à penser en dehors de votre imagination limitée. Ils fournissent une orientation visuelle et aident à maintenir la cohérence et le réalisme de votre travail, si c'est ce que vous recherchez J'utilise donc principalement Pinterest, comme je l'ai mentionné. Il existe également d'autres plateformes comme shot Deck et film grab pour collecter ces références cinématographiques, mais il peut s'agir d'à peu près n'importe quoi, des œuvres d'art ou même des objets physiques qui résonnent avec le thème de votre projet N'oubliez pas que l'objectif est d'extraire les éléments essentiels qui vous aideront à évoquer les bons sentiments et les bonnes histoires à travers l'environnement Tout cela étant dit, je vais voir où le courant me mènera, mais pour l'instant, je ressens celui-ci. Mais oui, nous verrons comment ça se passe. Passons à la vidéo suivante, dont je parlerai de l'importance d'avoir un storyboard Donc, pour le moment, rendez-vous à la prochaine. 5. Le storyboard: Storyboards. Parlons-en un peu. Maintenant que nous avons défini notre concept initial et nos références. La prochaine étape de notre flux de travail serait de créer un storyboard Je sais ce que vous pourriez penser en ce moment, Eh bien, vous dites probablement K un, je ne sais pas comment dessiner. Eh bien, j'en suis un très bon exemple. En général, je ne sais pas dessiner. Et la bonne nouvelle, c'est que vous n'en avez pas vraiment besoin. Vous avez juste besoin d'un dessin simple comme le ferait un enfant, littéralement. Donc, en gros, un storyboard est un bon outil de visualisation pour vos scènes avant que vous ne vous engagiez complètement à les créer dans Blender. C'est comme un modèle pour votre environnement cinématographique. Donc, dès le départ, j'utilise une tablette Wacom très bon marché Tu n'as pas vraiment besoin de t'en servir. Vous pouvez également utiliser votre souris ou vous pouvez utiliser un iPad et un stylo si vous en avez un, ou simplement utiliser un papier et un stylo. Je vais donc également vous proposer ce modèle PSD à télécharger et, vous savez, avoir ces trois boîtes vous savez, avoir ces trois boîtes et créer vos propres scènes J'ai quelque chose comme ça en tête pour ce concept. Disons que ce sont les montagnes. C'est bon. Très bien Disons que nous avons du désert, un peu comme la texture du sol. Disons que c'est notre homme. Oh, mon Dieu. Qu' est-ce que c'est ? C'est notre accord. Et voici notre voiture. Oh, non, non. Je ne sais pas Cela ne ressemble pas à une voiture, mais je pense que vous allez vous en sortir. Eh bien, oui, c' est à peu près le ratio que j'ai en tête, tu sais ? Je pense que tu as compris. Et pour la deuxième scène, je pense à quelque chose de plus rapproché. Peut-être que j' opterais pour je ne sais pas , juste pour dire que c'est lui. J'ai déjà le modèle, donc je sais à quoi il ressemble. Ce chapeau n'est pas vrai. Il ne porte aucun chapeau. Il porte juste un haricot OK, alors disons que c' est lui. C'est lui. C'est le désert et ainsi de suite. Et puis nous avons de nouveau des montagnes. Et je pense ajouter, peut-être, une lune ou quelque chose comme ça ici. Mais oui, tu comprends. Il s'agit plutôt d'un examen rapproché. Enfin, je veux créer une sorte d'angle supérieur élevé. Je veux aller un peu plus haut, alors je vais juste «   Voici la voiture ». Et tout Et c'est lui. Et évidemment, c'est ce genre de choses. Tu as compris le point. Ici, il n'y aura pas de montagnes. Je voudrais simplement adopter une approche simpliste pour celui-ci Et si vous voulez en effacer une partie, je m' assure simplement que la capacité des flux est de 100. C'est bon. Ok, donc oui, ça résume assez bien mes talents de dessinateur. C'est difficile, même pour moi, de regarder ça. Je ne sais pas comment tu peux gérer ça, mais tu comprends. Ce storyboard vous sera très utile lorsque vous souhaiterez configurer vos angles de caméra, puis vous pourrez revenir y jeter un œil Vous pouvez ainsi savoir comment positionner vos appareils photo et choisir la bonne composition et la bonne distance focale. Vous pouvez aller jusqu'à noter des détails tels que, vous savez, quelle serait la distance focale de celui-ci ? Peut-être que je choisirais 85 millimètres pour celui-ci. Je ne sais pas Peut-être que celui-ci, juste un 35, serait bien. Donc, tu as compris le point. Il s'agit vraiment de savoir jusqu'où vous pouvez aller. Et si tu es douée pour le dessin, Dieu te bénisse faudra encore un an ou deux pour me faudra encore un an ou deux pour passer aux fondamentaux. Quoi qu'il en soit, dans la vidéo suivante, je vais lancer Blender et vous familiariser avec mon système de démarrage par défaut personnalisé enfin passer à l'action et créer l'environnement. 6. Démarrage par défaut: C'est bon. Nous y voilà donc. Enfin, dans Blender. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la dernière version de Blender. Pour le moment, il s'agit de la dernière version, la 4.1. Et tout d'abord, permettez-moi de cliquer sur, vous savez, le nouveau fichier Général. Tout d'abord, vous avez peut-être remarqué qu'il s'agit d'une interface utilisateur complètement différente de celle du cube par défaut standard, celui que vous supprimez toujours, d'ailleurs. De plus, il s'agit d'une mise en page personnalisée basée sur mes goûts et mon flux de travail, et elle est définie comme configuration de démarrage par défaut, donc je n'ai pas à la refaire à chaque fois que je lance Blender, ce qui signifie que tous les paramètres ici, tout, la mise en page ont été personnalisés en fonction de mon flux Par exemple, les exemples MAC ici, le viewpoord, tous mes réglages ici ont été personnalisés Et ici, vous remarquerez probablement que nous avons un mannequin amusant qui s'appelle Bob. C'est une très mauvaise version de l' échelle réelle d'un être humain Vous pouvez donc la comparer à d'autres objets pour voir s'ils représentent en quelque sorte la taille réaliste et précise du monde réel. En gros, c'est un excellent moyen de corriger vos proportions et d'apporter plus de réalisme à vos scènes. Maintenant, je sais que vous voulez suivre J'ai donc placé le fichier blender de ce démarrage par défaut exact dans le fichier de projet, afin que vous puissiez simplement le télécharger et l'exécuter avec Blender, puis tout ce que vous avez à faire est d'accéder au fichier, puis vous avez le fichier par défaut, puis d'enregistrer fichier que vous avez ouvert en tant que fichier de démarrage. Et une fois que tu l'as fait, c'est tout. Chaque fois que vous ouvrirez Blender, il vous donnera exactement ce look. Et si vous accédez à la fenêtre de rendu. J'ai également utilisé la texture de base du ciel par défaut de Blender, comme , vous savez, le ciel principal et sa texture. Vous n'avez donc pas à effectuer également l'étape d'ajout de lumière, mais vous pouvez évidemment toujours la modifier si vous le souhaitez. Vous pouvez simplement le supprimer, faire autre chose et ajouter votre propre HDRI Mais je vais certainement également utiliser la texture du ciel pour ce projet. C'est bon. Maintenant, je vais faire quelques ajustements rapides. Tout d'abord, je vais passer au rendu, puis changer l' ensemble de fonctionnalités en expérimental. Parce que nous allons créer un terrain à partir de zéro, un train détaillé, cette fonctionnalité débloquera les outils avancés dont nous avons besoin pour créer ce terrain. Et jusqu'à présent, c'est la meilleure méthode pour créer un terrain réaliste dans Blender. Ici, nous avons les échantillons de rendu maximum. Je vais le rétrograder au 512-5 à deux, cinq, six, presque la moitié principalement ce que je fais, ce qui me permet de ne pas rencontrer problèmes lorsque je fais le rendu d'un terrain très détaillé, et cela n'aura pas vraiment d'impact sur la qualité globale. Ce n'est presque pas perceptible. Ici, nous arriverons à la lumière, puis nous aurons avancé, et ici nous arriverons au chemin de la lumière. Et je vais également rétrograder ce 12-4, et je vais passer à la deuxième option, qui est la sortie, et je vais changer la résolution Ensuite, je vais changer la résolution Y de 1 à 1080. De cette façon, nous avons un ratio plus large pour notre scène. C'est non seulement plus cinématographique, mais cela correspond parfaitement au récit que nous allons raconter lorsque toutes les scènes seront terminées ensemble Et ici, je vais rétrograder la résolution 300-200. Pour l'échelle de résolution, je vous suggère de ne pas descendre en dessous de 100 pour une qualité décente de vos rendus. Abaissez uniquement si vous n'avez plus de RAM ou si vous ne pouvez pas simplement effectuer le rendu. Et c'est aussi un bon moyen d' expérimenter, car chaque PC est livré avec des spécifications différentes, ainsi que des ordinateurs portables. Très bien, donc je pense que c'est peu près tout. Tu devrais être prête à y aller. Nous sommes prêts à démarrer. Dans la vidéo suivante, nous allons créer notre terrain ou nous pouvons dire des montagnes. Je suis très excitée. Allons-y. 7. Créer le terrain: Maintenant, avant de faire quoi que ce soit, je veux juste que vous sauvegardiez votre dossier. Je l'ai donc déjà fait. vous suffit d'enregistrer S, puis de donner à votre scène le nom de scène numéro un car c'est la première scène sur laquelle nous allons travailler. Plus tard, je vais vous parler un peu organisation de mes fichiers et de la façon dont je sauvegarde mes fichiers lorsqu'il s'agit de plusieurs scènes. Donc oui, assurez-vous simplement que de temps en temps lorsque vous faites quelque chose de lourd ou de ce genre, lorsque vous effectuez quelques étapes, toutes les quelques minutes, appuyez simplement sur la touche Ctrl S de votre clavier pour enregistrer le projet, et ainsi vous ne perdrez pas les progrès que vous avez réalisés. Habituellement, nous préférons commencer le terrain de base, mais cette fois, nous allons commencer par créer le terrain d'abord, puis plus tard, sur notre terrain qui correspondra également au terrain. Encore une fois, assurez-vous que votre fonctionnalité est configurée sur expérimentale. Sinon, cela ne fonctionnera pas et vous avez un GPU au lieu d'un processeur. Pour ceux qui ont, vous savez, un ordinateur portable, processeur peut fonctionner, mais il y a certainement une limite. Oui, mais le GPU est absolument nécessaire. Tout d'abord, supprimons l'avion, l' avion que nous avons déjà. Même si nous allons juste en créer un autre, je veux que vous suiviez. Donc, créez un plan, déplacez un plan, puis assurez-vous que la taille est de 20. Je l'ai déjà fait. Maintenant, il y en a 20 ici. Et évidemment, nous allons l'étendre, mais pour l'instant, c' est suffisant. Ensuite, nous passerons au modificateur, puis nous ajouterons un modificateur, puis dans le générateur, vous aurez une surface de subdivision Ensuite, assurez-vous de cliquer sur Simple, puis d'activer la subdivision adaptative La subdivision augmente essentiellement le nombre de sommets, ce qui permet une mise en forme plus détaillée Et la subdivision adaptative simplifie essentiellement la forme, mais ajoute des détails en fonction de la distance de la caméra Ensuite, ici, nous avons du matériel puis nous en créons simplement un nouveau. Maintenant, si vous voyez des éléments supplémentaires ici, ce ne sont que mes ajouts, comme du matériel complet. Ne vous y trompez pas vraiment. Je ne vais en utiliser aucun dans l' ensemble de ce projet. Donc, juste ici, vous devriez avoir un réglage. Et puis ici, vous avez une surface et vous changez le déplacement de bosse uniquement en déplacement et bosse Le réglage permet au matériau de modifier la forme réelle du plan, ce qui nous amène à créer des bosses et des textures réalistes Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à accéder à notre onglet shader ici, changer l'avion pour lui donner un aspect brun, brunâtre, montagneux et terreux, aspect brun, brunâtre, montagneux et terreux Ensuite, nous allons ajouter le décalage A, nous allons ajouter une texture de bruit, puis nous l' apporterons ici et le relierons au déplacement. Et ici, je vais simplement passer de la fenêtre de rendu à l'ombrage de la fenêtre d'affichage, et je vais changer cela Nous pouvons donc voir sous un angle supérieur pour voir ce qui se passe réellement ici. Et appuyez dessus. Et puis ici, évidemment, nous allons ajouter une certaine échelle pour plus de détails, puis aller jusqu'au niveau des détails. Tu peux voir. Je vais maintenir l'échelle à cinq pour le moment, puis ajouter un déplacement entre la texture du bruit et le déplacement réel. Mais assurez-vous que le fait est lié à la hauteur. Et évidemment, vous pouvez désormais redimensionner la hauteur pour une mise en forme plus réaliste. Je vais garder l'échelle autour de 4-5. Je pense que c'est plutôt bien ici. Et puis, entre la texture du bruit et le déplacement, il faut évidemment veiller aux détails. Et la rugosité est également quelque chose que vous pouvez contourner. Mais je pense que je vais le garder 0,5 et celui-ci, je ne vais pas y toucher. Nous allons maintenant ajouter une palette de couleurs entre notre texture de bruit. Et le déplacement. En gros, un dégradé de couleurs nous permet de redéfinir les valeurs de texture du bruit, ce qui permet mieux contrôler les variations de hauteur dans le train Le dégradé de couleurs est un outil formidable, et dans ce cas, il nous a aidés, comme vous pouvez le constater, à redéfinir les valeurs de la texture du bruit Cela permet de mieux contrôler les variations de hauteur dans le train. En ajustant la rampe, nous pouvons à peu près affiner l'apparence de nos montagnes. Et vous pouvez aller jusqu'à, vous savez, étendre la hauteur des montagnes ici. Mais je vais opter pour un look plus sobre et simplement les démonter. Ouais. C'est plutôt bon. Laisse-moi emmener Rob une seconde. Et concentrez-vous ici. Si vous remarquez, notre matériau a un aspect un peu brillant, alors je vais continuer, appuyez dessus et passez à notre BSDF principal, et je vais juste y notre matériau a un aspect un peu brillant, alors je vais continuer, appuyez dessus et passez à notre BSDF principal, et passez à notre BSDF principal, ajouter plus de rugosité. De cette façon, cet aspect brillant disparaît et notre train semble plus naturel en général. Allons-y, masquez-les simplement pour voir plus de détails. Maintenant, évidemment, jusqu'à présent, cela semble excellent, mais je veux y ajouter plus de variations et ne pas être en mesure de simplement y ajouter des variations, mais aussi de contrôler ces variations. Et nous pouvons simplement le faire en dupliquant la texture du bruit et le rab de couleur et en créant, vous savez, un RGB mixte, et je vais faire tout cela Mais avant cela, je vais juste faire deux choses. Tout d'abord, je vais ajouter de la rugosité à notre terrain pour éliminer à peu près tous les éléments brillants Cela nous donne un aspect plus réaliste. Et puis en bas, et l'onglet de rendu. Vous devriez avoir une subdivision, puis assurez-vous de rétrograder le point de vue de huit à quatre pixels Je vais être un peu ringard, mais la raison pour laquelle nous procédons est essentiellement que le réglage contrôle la densité du manch dans la fenêtre, ce contrôle la densité du manch dans la fenêtre, qui signifie qu'une densité plus élevée égale à une valeur en pixels plus petite nous permet d'avoir une géométrie plus détaillée, ce qui est une étape cruciale pour afficher avec précision afficher Très bien, maintenant, c'est réglé. Allons-y et créons de la variation. Nous avons maintenant notre première texture de bruit. Il suffit de le dupliquer en maintenant la touche Maj enfoncée et en l' amenant ici. Ensuite, je vais ajouter un mélange RGB entre les deux textures de bruit à cette RAM colorée. Et je crois que le nom a changé pour mélanger les couleurs. Alors ne vous y trompez pas. Si vous avez une version plus ancienne, vous aurez probablement une version mixte ou Go. Nous avons donc maintenant des couleurs mélangées. C'est à peu près la même chose. Ensuite, je vais juste le connecter à cette première texture de bruit, et je vais également le connecter à la texture de bruit B. Maintenant, si je change la diapositive du facteur, nous ne verrons aucun changement. Et c'est parce que la valeur de ces textures de bruit est la même, et cela ne peut fonctionner que lorsque vous modifiez, disons, l'échelle de la deuxième texture de bruit. Et je vais juste baisser la balance pour celui-ci. Cela nous permettra de créer des variations plus complexes, ce qui donnera un aspect plus intéressant et plus complexe. Je vais rester autour de 2,5 quelque part par ici pour le moment. Ouais. Ensuite, je vais également dupliquer nouveau ce dégradé de couleurs, puis simplement l'apporter ici, associer cette texture de bruit à ce fait, créer une autre couleur de mélange connecter les deux dégradés de couleurs de A à B et relier le résultat à la hauteur Très bien, alors maintenant nous discutons. Nous avons maintenant un empire de ces nœuds qui nous donnera tel contrôle en termes de création de variations différentes à partir d'un même terrain. Je vais donc juste jouer avec ces briquets présentés dans la palette de couleurs. Bien évidemment, vous pouvez toujours y revenir. Si le résultat ne vous plaît pas, vous pouvez toujours l' ajuster comme vous le souhaitez. Je pense que je vais changer l' échelle à partir du déplacement. Je vais donc juste descendre un peu. Oui, comme ça. Et évidemment, je vais ajouter plus d'échelle à partir de la texture du bruit et modifier un peu les faits. Oui, je pense que je vais opter pour quelque chose comme ça. Je vais jouer un peu jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui me satisfasse. Et honnêtement, l'aspect le plus intéressant de ce projet pour moi est que chacun d'entre vous aura un terrain légèrement différent à cause de l'imprécision du curseur de la palette de couleurs et de toutes ces variations que vous avez créées En tant qu'enseignant, cela me donne l' occasion de voir vos résultats uniques et de vous encourager, en tant qu'artiste à penser de manière créative et à développer une perspective unique Du terrain. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez créer. C'est ironique. Je viens de perdre mon phare sur ce site, mais j'en ai un autre sur ce site. Donc, pas de soucis. Quoi qu'il en soit, je dois donner du crédit là où le mérite est dû. J'ai appris à créer ce terrain grâce à Chuck CG sur YouTube Alors n'hésitez pas à regarder ses vidéos. D'accord. Maintenant, je vais juste jouer avec les outils de variation et arriver à un endroit où je suis plutôt heureuse, puis nous pourrons commencer. Je vais donc juste accélérer les choses. Et rapidement, revenez également à la couleur de base. Peut-être que je peux réduire la couleur à quelque chose. Je pense que cela fonctionne. Encore une fois, vous pouvez toujours revenir et changer de couleur. Mais oui, il n'est pas nécessaire que ce soit le résultat final, car je peux toujours revenir au shader tap et changer les choses en cours de route Donc oui, ne vous sentez pas encore obligé de trouver votre terrain. Nous pouvons simplement suivre le courant pour le moment. Et oui, c'est à peu près ainsi que vous pouvez créer un terrain réaliste. Et pour la prochaine vidéo, nous allons créer notre terrain principal. Nous pouvons donc l'adapter au terrain et avoir un aspect globalement réaliste. 8. Créer le sol: Dans cette vidéo, nous allons créer notre base de référence. Tout d'abord, la raison pour laquelle nous créons un terrain, c'est que si vous regardez cela, ce n'est pas un terrain. Ce n'est tout simplement rien. Ce n'est qu'un avion. Nous devons donc créer un terrain qui correspondra exactement à notre terrain. Et avant cela, je voudrais simplement faire en sorte que le terrain paraisse un peu plus sombre, juste un peu plus sombre ici. Et maintenant, il y a juste un petit problème. Donc, lorsque je place mon appareil photo ici, je dois simplement passer en dessous et passer sous cet avion pour vraiment voir le sol et me rapprocher du sol sur ce terrain. Donc, pour régler ce problème, nous allons simplement placer notre appareil photo au-dessus du sol, n'est-ce pas ? Et nous allons nous rendre à ce stage ici et simplement le réduire. Et je sais que nous sommes en train de perdre tout le terrain, mais nous allons y remédier. Nous allons maintenant rétablir le terrain, juste pour fixer le positionnement de l'avion. Et ici, nous allons simplement évoquer à nouveau les montagnes et y ajouter peut-être de l'échelle. simple fait de jouer est à peu près la clé pour obtenir un résultat réaliste. J'ajoute également un peu le facteur. Enfin, nous pouvons également abaisser encore le niveau intermédiaire. Donc, 0,1, c'est bien. Bien, il est maintenant temps de demander à Bob de le comparer à notre scène et aux proportions de notre terrain en ce moment. Comme vous pouvez le constater, cela n' est tout simplement pas réaliste. C'est donc la taille humaine, et c'est l'ensemble de notre train. Je vais donc aller de l'avant et insister autant que possible jusqu'à ce que cela ait du sens. Et maintenant, vous ne voyez rien, mais peut-être l'échelle X, ça devrait aller. Lève-toi. Maintenant, je vais juste faire descendre l'avion un peu plus loin. C'est bon. Je suppose donc que cela a maintenant beaucoup plus de sens. Il n'est pas nécessaire d'aller trop loin, mais je veux être aussi réaliste que possible. Alors allons-y et poussons. Appuie un peu vers le bas. Oui, je crois. Oui, réduis-le un peu moins. Oui, puis pousse-le vers le haut. Super. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, lorsque vous le voyez d'en haut, c'est à peu près le même terrain, mais d'ailleurs, il s'agit d'un découpage Il suffit donc d'appuyer sur n et de passer à la vue et d'en ajouter d'autres à la fin Optez pour dix. Maintenant, vous pouvez voir c'est à peu près le même terrain, mais maintenant c'est à mi-altitude, il est aligné avec notre caméra, et maintenant vous pouvez tout voir ici également Et je vais aussi agrandir un peu l'appareil photo. Ainsi, lorsque je me déplace dans ma scène, je peux le voir, mais c'est à peu près la bonne échelle de proportion pour le moment. C'est pourquoi Bob est très utile ou pour tout maillage de la même taille réelle qu' un humain, il peut être très utile de le comparer à votre scène réelle. Lorsque je me déplace sur ce terrain en ce moment, vous pouvez obtenir un résultat différent en quelques secondes. Vous pouvez obtenir un résultat complètement différent. Et c'est ce qui est unique dans la création d'un terrain. Vous pouvez littéralement créer des variations complètes, car chaque mouvement peut aboutir à un résultat différent, même une rotation ici. Tu vois ? Et pour être honnête, tu peux devenir fou avec ça. Donc j' aime déjà beaucoup ça. Et encore une fois, en reprenant ce que j'ai dit dans la dernière vidéo, la beauté de ce projet réside dans le fait que chacun d'entre vous aura un résultat différent. Pour le moment, voici à quoi ressemble mon réglage. Si vous voulez le reproduire je ne sais pas si c'est possible, mais c'est ma texture de bruit numéro un Il s'agit de la texture de bruit numéro deux, du dégradé de couleurs, des facteurs de mélange du dégradé de couleurs ici, puis du déplacement. Vous pouvez donc prendre une capture d'écran et essayer d'imiter autant que possible ici Mais bonne chance pour le faire. Bien, il est maintenant temps de créer notre terrain. Nous avons donc notre caméra ici, et je veux essayer d' ajouter un curseur ici. Ainsi, chaque fois que je crée quelque chose de nouveau, il passe juste à côté de l'appareil photo. C'est comme si cela finissait par apparaître dans notre fenêtre de rendu. Je vais donc ajouter un avion ici. Oh, mon Dieu. C'est un si petit avion. Deux, ce que nous avons. Et je vais juste le monter un peu plus haut pour que vous puissiez le voir dans la scène. Et c'est là que le fonds commence, car je vais utiliser un module complémentaire appelé Blender Kit. Beaucoup d'entre vous connaissent déjà cet incroyable add-on, mais si ce n'est pas le cas, Blender Kit propose une bibliothèque de plus de 24 000 modèles, matériaux et HDRI gratuits, qui vous permet de glisser-déposer rapidement vos actifs sans quitter Blender, ce qui est Donc, si vous voulez accéder à tous les actifs, je pense que c'est presque plus de 50 000 au total. Ils peuvent souscrire à leur abonnement, qui est très abordable. Je pense que c'est environ 10$ par mois ou 6$ si vous payez annuellement. Je dois le mentionner. De plus, je fais partie de leur programme d'affiliation. Donc, si vous souhaitez obtenir la totalité de l'excédent, il vous suffit de suivre le lien à l' écran pour obtenir une réduction de 10 %. Quoi qu'il en soit, en général, c'est ce que je fais pour la plupart de mes œuvres. J'utilise des éléments prédéfinis s'ils sont disponibles, et j'ai enregistré les textures que je vais utiliser pour le sol. Donc, si vous continuez, voici les deux textures que je vais utiliser. Donc du sable du désert et du sable sec. Et je crois que le sable du désert est une texture procédurale. Ainsi, lorsque je le fais glisser ici, il le détecte automatiquement et crée déjà un joli look. Peu importe sa taille. Mais examinons de plus près notre texture, puis je vais la mélanger à une autre texture pour avoir plus de variations. En fait, je vais ramener Bob plus près de la caméra et le pousser vers le bas. C'est bon. Peut-être que l'appareil photo est très bas, alors je vais juste le pousser un peu vers le haut. Et évidemment, vous pouvez jouer avec l'intensité, la taille et les rotations du soleil Je vais juste le faire pivoter un peu pour créer un look plus intéressant et pour avoir une meilleure vue, vous voyez, cela en montre davantage pour notre matériel ici. Donc, comme je vous l'ai dit, ce matériel est procédural, et il nous donne déjà un très bon aperçu. Mais je veux le faire , je veux aller plus loin et le rendre encore plus grand. Mais il ne faut pas vous confondre avec ces deux avions car le terrain est également un avion. Le sol est également un avion. Donc je vais juste aller ici, et en couleur, nous avons le hasard. Je vais juste séparer les couleurs. Nous avons donc maintenant cette couleur verte comme terrain, et c'est notre base de départ. C'est juste un très bon moyen de séparer et de savoir sur quoi vous cliquez. Pour le moment, nous n'avons qu'un seul matériau, celui-ci, il s'appelle, d'ailleurs, je voudrais juste vous montrer rapidement, lequel est-ce ? C'est ce qu'on appelle Desert Sand by Blender Kit Community. Celui-ci s'appelle Dry Sand de Ninja Wizard 180. Assurez-vous donc que ces deux éléments ne sont pas enregistrés. Donc, c'est très simple de sauvegarder. Par exemple, si vous allez sur du sable et que vous le recherchez dans sa texture, vous savez, c'est juste une sieste. Donc, si vous allez ici et si vous voulez l'enregistrer, vous suffit de cliquer sur cette icône ici, et vous pouvez l'enregistrer. Et puis chaque fois que vous allez sur le matériel, il vous suffit de cliquer sur celui-ci, vous avez toutes vos cartes enregistrées ici. Quoi qu'il en soit, c'est très pratique , et pour les modèles, vous pouvez évidemment faire la même chose. Vous pouvez simplement rechercher n'importe quel modèle, et vous l'avez. Par exemple, tous mes modèles enregistrés ici apparaîtront. Et nous utiliserons ce modèle plus tard. Je vais ajouter l'élément. peu près ce que j'aime, ce que j'ai économisé, et vous pouvez évidemment faire de même. Finissons donc notre création, le sol ici. Et il existe une très bonne façon de mixer avec un autre shader pour plus de réalisme, qui consiste essentiellement à créer un autre plan Et celui-ci, tu ne vas pas le montrer devant l'appareil photo. C'est juste dans le but de faire tomber ce sable sec dessus. Ensuite, lorsque nous allons sélectionner tout cela, contrôlez C pour le copier, puis revenons à notre couche de sable principale, et contrôlez V pour coller tout cela, puis abaissez-le pour éviter toute confusion. Et mélangez les deux, mais avant cela, je voudrais changer la palette de couleurs de ce matériau. Maintenant, nous avons ce terrain ici, mais les couleurs ne correspondent pas vraiment ce matériau aux allures désertiques. Donc, pour changer cela, il suffit de venir ici et rendre la couleur un peu plus foncée. Ensuite, il suffit de le baisser pour ajouter plus d'obscurité à la couleur et faire la même chose de ce côté-ci. Cliquez dessus. Maintenant, c'est juste un peu plus logique. C'était peut-être trop. Ouais. Donc oui, c'est à peu près ça. Ensuite, je vais créer un mix shader entre ceci et cela Et maintenant, vous pouvez contrôler celui que vous souhaitez afficher le plus. Comme je l'ai dit, ce fait est un peu l'équilibre entre les deux Mais pour rendre les choses plus intéressantes, allons-y et de près le matériel. Si vous êtes rassasié comme ça, reste beau, jusqu'ici. C'est aussi un joli look. Quelque chose entre les deux serait bien, mais je vais aller un peu plus loin en ajoutant un dégradé de couleurs pour créer plus de variations. Et je vais le relier à la FAC et juste, vous savez, l'apporter ici Ce n'est donc pas aussi visible qu'on pourrait le penser, mais cela crée un joli chevauchement entre les deux shaders, et vous pouvez venir ici si vous avez des ajustements à apporter, ou si vous voulez, disons modifier la valeur d'échelle Si vous pensez que c'est trop grand ou trop petit, vous pouvez simplement, par exemple, ajouter une autre modification 2-3, et tout d'un coup, vous obtenez, disons, des lignes et des formes plus petites. Donc, je pense que j'en suis très content jusqu'à présent, et je vais juste l'agrandir un peu, pour que ce soit presque pas perceptible ici, mais ce ne sera pas aussi évident, surtout si mais ce ne sera pas aussi évident, nous ajoutons des éléments tels que le brouillard. C'est ainsi que vous créez un matériau de base. C'est un processus très simple, et tout ce que vous avez à faire est de télécharger le kit de mixeur. Et si vous n' aimez pas l' aspect particulier de ce matériel, vous pouvez évidemment rechercher le vôtre et rechercher le vôtre, mais assurez-vous qu'il s'agit d'un document procédural. Certainement, cela aide à l'étendre et à ne pas se répéter. Jusqu'à présent, nous avons obtenu ce résultat, et j'en suis très content. Dans la prochaine vidéo, nous allons ajouter des éléments. Je vous y verrai, les gars. 9. Ajouter des éléments: Non Dans cette vidéo, nous allons ajouter nos éléments, tels que le personnage de Fok, la voiture Nous verrons comment les choses vont se passer, mais j'ai sauvegardé quelques éléments dans le kit Blender. Et le premier point que nous abandonnerons serait notre caractère humain. Et celui-ci me plaît beaucoup. Je trouve que cela correspond parfaitement à notre environnement, celui d' un homme vêtu d'un blouson aviateur signé Anistra me suffit donc de glisser-déposer, c'est aussi simple que cela, et de m'assurer que c'est proche ou proche de l' endroit où se trouve notre caméra. Je pense que notre appareil photo est bien trop grand pour la scène. Donc je vais juste, tu sais, faire tomber, faire tomber ça, oui. Et nous pouvons enfin nous débarrasser de la bombe parce que nous pouvons désormais comparer les proportions à celles de ce type. Je vais juste devoir modifier légèrement sa position. Quelque chose comme ça serait très bien. Nous abaissons encore un peu plus la caméra. Nous pouvons donc voir une partie de cette texture sur le sol. Et ce qui est cool, c'est qu'une fois que vous avez activé cette couleur, tout ce que vous ajoutez sera proposé avec une couleur différente, vous aurez une très bonne séparation en termes de fenêtre d'affichage Je vais maintenant ajouter la voiture, qui est une voiture gratuite que j'ai téléchargée depuis Sketch FAP Vous pouvez également le télécharger facilement. Je vais également déposer le lien dans le fichier du projet, afin que vous puissiez le télécharger vous-même. Je télécharge la plupart de mes modèles à peu près au format GLT F. Ils sont à peu près le meilleur moyen pour moi, du moins, le meilleur moyen de les importer , car ils sont pratiques et prennent également moins de place dans votre projet de mixeur. Assurez-vous donc de télécharger celui-ci, et je vais l'importer. Il ne me reste plus qu' à importer G LTF deux. Voilà, je l'ai téléchargée là, et il ne vous reste plus qu'à importer la scène, et elle devrait bientôt se trouver quelque part ici. C'est bon. L'échelle et les proportions sont donc également correctes. Parfois, vous ne comprenez pas toujours cela, alors vous devez le réparer et simplement le laisser tomber. Déposez-le quelque part ici et assurez-vous de supprimer cet étage qui l'accompagne. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer dessus et le déplacer comme nous le voulons. Maintenant, je pense que le positionner comme ça est plutôt cool. Quelque chose comme ça, en fait. Pour l'instant, ça a l'air vraiment sympa. Mais je veux aussi changer la couleur de la voiture, pour être honnête. J'ai donc déjà sauvegardé un autre document ici. C'est ce qu'on appelle de la peinture pour voitures, et je l'ai gardée. C'est de la peinture automobile de Stephan et je l'ai gardée ici. me suffit donc de glisser-déposer la peinture de la voiture sur la voiture. Boum. Et vous pouvez également régler la couleur ici Si vous le souhaitez, nous pouvons peut-être aller jusqu'au blanc, mais aussi nous assurer qu' elle est entièrement recouverte. Donc, ici, cette partie n'est pas entièrement couverte. Revenons donc au noir, et maintenant, il suffit d'appuyer à nouveau sur le même matériau. Et maintenant, vous devriez avoir une peinture de couleur identique à celle de la voiture. Comme vous pouvez le constater, tout va bien maintenant. Et j'adore vraiment le noir parce qu'il crée un beau contraste entre le matériau de base et la couleur. Donc, pour l'instant, le fait que nous ayons ajouté notre voiture et les personnages. J'ai déjà l'air très bien à mon avis. Donc, pour rendre les choses plus intéressantes, je vais ajouter un brouillard. Et pour ce faire, il vous suffit d'aller, en passant, avant tout cela, de sauvegarder votre fichier en appuyant sur la commande S. Et pour créer du brouillard, vous suffit de décaler A sur un cube, il vous suffit de décaler A sur un cube, puis de l'agrandir autant que possible. Autant que tu peux. Par exemple, celui-ci va être notre droit. Je pense que c'est suffisant, et il ne vous reste plus qu' à créer un nouveau principe BSDF et à le supprimer Ensuite, assurez-vous d'ajouter le volume principal et de le connecter au volume ici. Et ici, abaissez simplement la densité le plus bas possible. Assurez-vous également de baisser le cube autant que possible. Et maintenant, nous avons un look plus intéressant. Vous pouvez évidemment le rendre encore plus intéressant en ajoutant plus d'anastropie Cela ajoutera un peu de lueur à notre soleil tout en continuant à voir les montagnes derrière le terrain. Je vais juste faire baisser encore l' intensité peut-être quelque chose comme ça. Ouais C'est une bonne chose. Permettez-moi de sauvegarder rapidement nos projets afin ne rien perdre. **** ajoutez-le. Et ce cube peut être embêtant car il faut constamment le parcourir. Donc, si vous voulez éviter cela, accédez simplement à l'objet ici, puis à la fenêtre d'affichage Et puis, depuis la fenêtre d'affichage, vous avez une texture, changez-la en fil Et maintenant, vous pouvez simplement entrer et vous n' aurez aucun problème. Et le meilleur moyen de revenir à l'endroit où se déroule l'action est de cliquer sur la caméra Toggle View, puis vous revenez, et vous pouvez simplement vous déplacer à nouveau ici Alors maintenant, je pense qu'il s'agit de bien le positionner. Je vais donc juste jouer jusqu'à ce que je sois contente du look que j'essaie d'obtenir. La voiture est peut-être là, la composition est également très importante, de même que le lien central que nous aborderons dans un instant. Donc je pense que si je pousse ce type ici. Oui, un peu comme ça en ce moment. Et évidemment, nous pouvons jouer avec rotation de notre soleil ici et voir quel look nous pouvons obtenir. Nous pouvons également ajouter un peu de cette pierre orange en ajoutant de l'air, peut-être de la poussière, peut-être trop, mais comme vous pouvez le constater, la rotation du soleil peut vous donner une variation différente à chaque mouvement du soleil. Incroyable, tout comme le terrain. Je pense que quelque chose d'autre pourrait être bien, quelque chose comme ça, et vous pouvez aussi aller un peu plus haut. Et vous pouvez évidemment faire pivoter le terrain si vous le jugez nécessaire. Ajoutez peut-être plus de poussière ici. Je peux également faire baisser l'intensité du soleil. Je pense que je vais changer la position de Yeah, c'est plutôt cool pour l'instant. J'ai également un autre objet qui, selon moi, pourrait bien convenir ici , à savoir City of winds. Donc, si je le laissais tomber, et ce n'est peut-être pas la meilleure représentation parce que c'est un désert et du sable, il fait probablement chaud, mais la position pourrait être plus fraîche. Ouais Oui, en fait, je préfère ça. Encore une fois, par Cistra, ils sont évidemment tous scannés, mais ils ont fait un travail vraiment incroyable avec ça Voilà à quoi cela ressemble jusqu'à présent. En fait, j'en suis très content. Quand je jette rapidement un coup d' œil à la composition. Peut-être que je peux mettre ça un peu sur le côté, tu sais, règle de la troisième et aussi pousser la voiture un peu plus près, peut-être plus près de changer de position. Oui, quelque chose comme ça, je crois, plus symétrique ou Oui, je peux juste créer une distance entre les deux et avoir quelque chose comme ça. Mais maintenant, je vais juste y aller, je trouve que ça a l'air bien. Cela semble mieux en général. Juste légèrement incliné. Ensuite, je peux aussi jouer un peu avec l'appareil photo, peut-être appuyer un peu sur le lien focal par rapport au sujet, puis modifier légèrement la rotation vers le centre, la rotation du soleil, évidemment, ou même ici, ce qui crée une ombre très intéressante ici Le soleil semble trop grand ici. Je vais juste réduire la taille du soleil et la rendre un peu plus nette. Nous avons également une ombre plus nette ici, qui est une représentation plus précise du soleil Donc, oui, je suis très content des résultats obtenus jusqu'à présent. Je suis tellement excitée par ce que vous avez fait jusqu'à présent. Mais nous y sommes à peu près. la vidéo suivante, je vais finaliser ma scène, et je vais ajouter plusieurs caméras afin que nous puissions créer une histoire visuelle captivante à partir de cet environnement unique 10. Ajouter plusieurs caméras: Je crois avoir finalisé ma première scène. J' aime bien l'angle. J'aime bien la composition. Il y a, tu sais, la règle du troisième, et tout va bien. Mais avant cela, je souhaite créer une variation à partir de cette scène, comme nous promis au début du cours, qui consiste à ajouter plusieurs caméras. Et pour cela, il suffit de dupliquer l'actuel. Assurez-vous donc de sélectionner votre appareil photo et de déplacer D sur votre clavier, puis de le dupliquer à nouveau. Vous pouvez donc aller jusqu'à ajouter, je ne sais pas, 12 caméras, si vous le souhaitez. Peut-être qu'en fait, ils dupliquent deux autres juste pour l'expérience. Alors peut-être que nous pouvons en faire deux, comme des gros plans extrêmes. Je ne sais pas, mais celui-ci est plutôt bon. Jusqu'à présent, vous savez, ce sera considéré comme notre première scène. Et je veux le sauvegarder tel avant de procéder à des ajustements sur l'autre scène. Donc, si je contrôle le shift S, qui sera sauvegardé S, il est déjà enregistré ici en tant que C numéro un. Je vais donc appuyer à nouveau sur le contrôle S, et c'est enregistré pour le moment. Maintenant, je vais à nouveau contrôler le shift S et l'enregistrer en tant que C numéro deux parce que nous allons jouer sous un autre angle. Allons-y, cliquons rapidement sur la deuxième caméra , puis changeons ce navigateur de ressources en chronologie ici. Et ici, nous allons y ajouter un marqueur. Vous pouvez donc également appuyer sur M. Une fois que nous avons ajouté le marqueur, nous pouvons lier ce marqueur à la caméra actuellement sélectionnée. Donc maintenant ce zéro, comme vous pouvez le voir, nous avons une ligne ici, ce cadre est littéralement connecté à cette première caméra. Passons ensuite à l'image 10. Ça n'a pas vraiment d'importance ou 15 ans. Tout ce que nous avons à faire, c'est de faire la même chose pour la deuxième caméra. Passons donc à n'importe quel autre cadre , puis sélectionnons simplement le deuxième appareil photo, ajoutons un marqueur, puis lions ce marqueur à l'appareil photo. Et maintenant, lorsque vous passez de cette image à cette image, la caméra bascule. Et c'est un excellent moyen de visualiser votre scène, de simplement l'explorer sans interférer avec le même angle de caméra à tout moment Alors allons-y et amusons-nous avec celui-ci. Nous pouvons donc devenir aussi fous que nous le voulons, car maintenant si nous voulons revenir à la première image ou à la première caméra, nous pouvons toujours revenir en arrière. Nous voulons jouer avec le second, nous pouvons aussi le faire. Souvenez-vous que lorsque nous avons créé le storyboard, il est évidemment ici Je suis désolée que vous deviez revoir ça, mais je crois que nous avons déjà presque atteint notre première chance. Je vais donc viser quelque chose de moyen plan rapproché. C'est un peu comme mettre en valeur l' apparence floue de notre personnage Peut-être que la voiture peut également être là pour un look plus esthétique. Mais voyons ce que nous pouvons obtenir. Et tu n'es pas obligée de garder la même position, en fait. Peut-être que lorsqu' il regarde vers l'avant, cela convient mieux à cette scène en particulier. Je pense donc que c'est bon. Nous voulons essayer de diriger la caméra vers un arrière-plan plus détaillé, et je pense que ce côté donne vraiment cette ambiance Et nous pouvons simplement déplacer la voiture. Oui, je pense que j'aime beaucoup celle-ci. Ensuite, nous pouvons simplement continuer, l' enregistrer comme deuxième scène. Et maintenant, quand je reviens en arrière et que je vois nos fichiers de projet, nous avons cette scène avec cet angle, puis nous avons une deuxième scène avec cet angle. Et simplement, si vous souhaitez revenir à votre scène d'origine, vous pouvez simplement ouvrir cette scène et effectuer le rendu. Et c'est à peu près le même processus pour créer plusieurs scènes et enregistrer chaque projet tel quel sans interférer avec l'autre composition C'est également un excellent moyen d'organiser vos projets de fichiers Blender lorsqu'il s'agit de créer plusieurs scènes. Bien, revenons à celui-ci. Et je pense que j'aimerais que les personnages soient un peu plus concentrés. Et puis ici, je vais simplement passer à caméra sélectionnée et ajouter de la profondeur de champ. Je le fais pour ajouter plus de réalisme à notre scène. Donc, si je vais de l'avant et que je sélectionne simplement l'endroit où se concentrer , je vais simplement choisir la voiture. Et cela correspond exactement à la position et au placement des personnages, qu'il regarde dans la voiture Et nous avons évidemment aussi le terrain. Et ce qui est beau, c'est que nous en sommes à la deuxième scène, je peux aussi me déplacer sur notre terrain et voir cela comme une forme d'expérimentation pour voir si c'est ce que j'aime vraiment, n'est-ce pas ? Je pense que je vais y retourner. Peut-être juste le faire pivoter un peu de cette façon. Il faut faire très attention au mouvement ici. Oui, je trouve que ça a l'air très bien. Et je peux aussi le baisser un peu. C'est peut-être un peu trop haut ici. Et nous ne verrons rien se passer à cause du brouillard. C'est donc tout simplement incroyable. Cela semble plutôt bon, à mon avis. Si je reviens à la caméra, je vais peut-être simplement la repousser, monter un peu plus haut. Et puis ici, dans Shift et Y X, je pourrais juste jouer avec le y x en abaissant légèrement l'objectif, vous pouvez aussi jouer avec F stop, mais évidemment, nous ne voulons pas aller aussi loin. 224, 2,2 c'est bien et changez le ratio jusqu'à deux pour un look plus anamorphique Et c'est à peu près tout. Pour la deuxième scène, je vais l'enregistrer, puis enregistrer à nouveau S et ajouter un autre chiffre, le C numéro trois ici, C numéro trois ici, et simplement enregistrer S. Maintenant, nous pouvons ajouter une autre caméra ici. Nous pouvons le sélectionner et ajouter un autre marqueur, puis le lier à cette caméra. Maintenant que vous voyez que cette caméra a le contrôle, nous pouvons simplement nous déplacer. Nous pouvons donc maintenant faire cet angle, cet angle plus élevé que nous voulons. Et je pense que l'idée serait de suivre l'ombre du personnage ici. Le soleil vient donc de ce côté, et je voudrais me concentrer sur les ombres des personnages qui seront un peu comme une ombre longue provenant du personnage de ce côté. Voyons donc ce que nous pouvons en faire. Maintenant que nous avons atteint cet angle, nous pouvons évidemment encore une fois faire le tour du terrain et effectuer de nombreux ajustements en fonction du terrain, une fois faire le tour du terrain et effectuer de nombreux ajustements en fonction du de la position de la voiture dans à peu près n'importe quel point, afin que je puisse monter aussi haut que je le souhaite. N'oubliez pas que nous avons déjà enregistré les deux autres scènes Nous pouvons donc toujours y revenir et apporter des ajustements supplémentaires si nous le souhaitons. Maintenant, je vais juste faire pivoter la position de la voiture. Peut-être que c'est quelque chose comme ça. Nous pouvons donc déjà voir cette ombre, mais je pense que je vais jouer avec le soleil pour celle-ci , voir la rotation du soleil. Oui, je veux quelque chose comme ça, comme le soleil venant de ce côté. Je souhaite également positionner la caméra un peu plus loin. Donc, si je passe aux données et que je baisse légèrement la caméra, je pense que la seule façon pour le soleil de toucher nos éléments est de faire légèrement pivoter notre terrain. Voyons voir. Oui, quelque chose comme ça. Cela crée également cette très belle ombre à partir de la texture du sol, comme celle-ci jusqu'à présent. Nous pouvons retourner dans le monde et même réduire un peu la taille du soleil, afin d'avoir une ombre plus nette ici Et abaissez peut-être l'élévation du soleil. Légèrement. Vous pouvez également modifier légèrement l'angle. Effectuez un ajustement subtil. Je vais juste réduire un peu le terrain. J'ai l'impression que oui. J'aime beaucoup le paysage d'ici et tout le chemin vers la droite, mais je n'aime pas ce terrain élevé. Alors peut-être que je peux juste jouer un peu avec le dégradé de couleurs. J'espère ne pas tout gâcher, mais voyons voir. Peut-être que je peux juste faire tomber ça. Ouais OK. Peut-être pas trop. Oui, je pense quelque chose comme ça. Parfait Donc, comme vous pouvez le constater, il s'agit de contrôler la variation et d'essayer d'obtenir ce que vous avez en tête. comme essayer de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et avec beaucoup d'ajustements, vous pouvez arriver à un endroit qui vous convient. Maintenant, je suis très content de cette troisième scène. Et encore une fois, si vous voulez créer encore plus de scènes, vous devez faire de même. Maintenant, si je peux passer de l'une à l'autre, évidemment, les deux premières scènes seront gâchées parce que nous avons changé de position et tout le reste. Mais pour le moment, je suis très content de la troisième scène, et il ne me reste plus qu'à prendre contrôle pour la sauvegarder. Et maintenant, lorsque nous accédons à nos fichiers de projet, ces trois scènes sont prêtes à être rendues. Ensuite, je passerai à Light Room et Photoshop pour faire ma dernière post-production, et toutes les scènes devraient être prêtes. En ce qui concerne le rendu, qui est la dernière étape, si vous rencontrez des problèmes ou si vous manquez simplement de RAM ou d'espace, vous pouvez toujours rétrograder l'échantillon MC ou la résolution ici, mais ne descendez pas en dessous de 100 C'est juste au cas où. Et si votre ordinateur ou ordinateur portable ne peut pas vraiment gérer ce terrain avec toutes ces informations en détail, je vous suggère vivement d'aller Blender Kit et de simplement rechercher le terrain. Et je suis sûr que vous trouverez de nombreuses alternatives. Tu vois ? résultat n'est peut-être pas exactement le même, mais lorsque l'objet se trouve aussi loin et que vous avez ce brouillard, cela restera certainement beau. Assurez-vous donc d' utiliser cet outil et d'en tirer parti. Vous voyez que vous avez beaucoup d'options ici. Et je le mentionne juste au cas où vous voudriez vraiment suivre et continuer à le faire. C'est une façon de le faire. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc aborder la phase finale de ce chapitre, savoir la post-production, Light Room et Photoshop. 11. Ligthtroom: Dans cette vidéo, nous allons éditer ces rendus. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ma première scène. C'est le deuxième, et c'est le troisième. Je suis très content de ces résultats. Mais pourquoi s'arrêter ici alors que vous pouvez les rendre encore plus beaux. Et c'est en l' ajustant en interne. C'est mon flux de travail depuis le tout début de mon aventure avec Blender, et j'ai toujours aimé pouvoir utiliser mes rendus dans cette phase de post-production avec Ltruum Parfois Photoshop si nécessaire. Allons-y donc et commençons par le premier. Et ce qu'il y a de beau dans Lightroom. Une fois que vous avez effectué une modification, vous pouvez copier le même style et l'appliquer au reste de vos images. Dans ce cas, cela va juste nous faire gagner du temps, et nous avons à peu près le même sentiment pour toutes les autres scènes. Allons-y et ajoutons un contraste d' environ 60, puis je vais en souligner quelques-uns des points forts. Je vais réduire certaines ombres pour faire ressortir certains détails éloignés, puis ajouter un peu de blanc. Abaissez certains noirs et je ne suis pas très content des couleurs. Je vais donc juste aller ici et jouer avec la température, peut-être ajouter un peu plus de température ici, puis ajouter un peu de teinte magenta. Tu sais, un peu comme l' ambiance des Dunes, Mad Max, que j'aime beaucoup Je pense que je peux m'arrêter à 16 heures ici. Et puis ça pourrait être 28. Et maintenant, la partie amusante, c'est le mixeur de couleurs. De toute évidence, je ne suis pas très content de cette couleur. J'ai envie d'un peu plus d'orange. Je vais donc simplement sélectionner cette diapositive jaune et changer légèrement la teinte, ajouter un peu de saturation, puis venir ici et faire baisser la teinte davantage vers le magenta. Mais je dois dire qu'il est peut-être un peu saturé. Donc moins dix, quelque chose comme ça. Jusqu'à présent, c'est avant, c'est après, et pour être honnête, je suis plutôt content du résultat. Je vais juste ajouter un dégradé linéaire, le faire glisser depuis le bas de l' image, créer ce dégradé et réduire légèrement l'exposition. Pas trop. Et aussi le contraste, légèrement. Ces détails subtils qui créent un look globalement intéressant. Donc, ce que je vais faire maintenant c'est copier l'exact. Voyons s'il y a autre chose avant. Oui, je peux jouer un peu avec l' étalonnage des couleurs. Donc, comme « Yeah ». J'aime aller vers une teinte un peu verte avec mes ombres. Les points forts sont intéressants, mais je pense que j'aime les points forts tels qu'ils sont, et vous pouvez également jouer avec les tons moyens et vous pouvez également jouer avec les tons moyens Vous pouvez également diminuer le contraste les ombres et les reflets de chaque élément. Je pense donc que c'est une bonne chose jusqu'à présent. Je vais maintenant copier ce style. Il suffit donc de contrôler C sur mon clavier, et je vais également copier le masquage parce que j'en ai déjà fait un Nous verrons si cela ne nous plaît pas sur l' autre, nous allons simplement le supprimer, donc assurez-vous de copier, puis il donc assurez-vous de copier, ne vous reste plus qu'à passer à la scène suivante, puis à contrôler V. Maintenant, c'est la scène suivante, puis à contrôler V. peut-être un peu trop contrasté, donc je vais juste rétablir un peu le contraste ici, et le reste devrait être bon Et il en va de même pour celui-ci. Celui-ci me plaît. Donc, la seule chose que je veux ajouter à tout cela, c'est un peu de grain. Et je veux ajouter du grain individuellement à chaque scène, car lorsque vous avez une composition différente, il vaut mieux le faire individuellement. Et j'aime bien celui-ci. Celui-ci, je vais juste monter un peu plus haut avec la taille. Ouais. Et puis celui-ci, juste un petit grain également. J'ajoute peut-être un peu de rugosité. Donc ça y est. S'il y a autre chose que je veux faire , évidemment, par exemple, si je n'aime pas ce terrain ici ou si je n'aime pas sa forme, je vais simplement aller sur Photoshop, utiliser un pinceau de guérison ou tout autre outil qui peut facilement l'enlever sans problème. Mais dans l'ensemble, je suis très content du résultat, et je pense que c'est bon de partir. Maintenant, je vais les exporter tous Je vais donc m'assurer que vous les sélectionnez tous et que vous pouvez simplement procéder aux réglages personnalisés. Et ce que je fais pour mes exportations, je les sélectionne toutes. Je les exporte via Ti, en taille réelle, 16 bits et l' espace colorimétrique au format Adobe RGB. Mais dans Photoshop, je le change en S RGB parce que c' est le meilleur espace colorimétrique pour les réseaux sociaux. Je le fais donc principalement si j'en ai besoin pour l'impression ou à d'autres fins. Je procède donc à l'exportation, création d'un dossier, puis à l'exportation. Dans la vidéo suivante, nous utiliserons Photoshop si nécessaire et créerons un collage à partir de tous les résultats finaux. 12. Photoshop: Dans cette vidéo, je vais quelques derniers ajustements aux trois scènes que nous avons, puis créer un collage convaincant, afin que vous puissiez, par exemple, le publier sur les réseaux sociaux ou simplement en faire une impression. Tout ce que tu as envie de faire. Donc, tout d'abord, ce que je fais dans Photosip, je duplique toujours mes arrière-plans, puis je peux à peu près tout faire à partir de maintenant. Ce qui m'embête un peu, c'est cette ombre ici. Je sais que c'est logique à cause de ces rétroviseurs extérieurs, mais je vais simplement les retirer ou simplement les raccourcir un peu. Oui, je pense que c'est juste mieux. Et je suis pointilleux, mais tout tourne autour de ces petits détails Peut-être que la forme de cette montagne n'est pas aussi agréable, vous savez. Donc, ce que je vais faire, c'est juste l'enfoncer un peu avec un outil de liquéfaction Oui, il suffit d'appuyer sur K. Et je pense que j'en suis plutôt content pour l'instant. Faites aussi un peu d'esquive et de combustion, comme reculer l'espace, puis je pourrai le remplir avec 50 % de gris, puis changer un mélange normal en superposition Je peux utiliser l'outil Dodge and Burn. Dodge sert à éclaircir les zones claires et Burn à assombrir les zones sombres Par exemple, cela nous aide à apporter plus de contraste et à créer plus de séparation. Dans nos éléments. Vous pouvez donc voir qu'un simple pinceau peut créer un impact subtil qui nous aidera à créer un look meilleur et plus intéressant. Je vais donc juste en réduire la capacité , puis aller un peu plus loin , puis agrandir le pinceau et simplement peindre sur le bas de notre. Cela crée un très, comment dites-vous ? Il attire l'attention sur le centre de votre image, qui est l'élément le plus important. C'est là que se trouvent le personnage et le sujet , à savoir la voiture. C'est donc avant et après. Encore une fois, la capacité est peut-être trop importante, alors je vais simplement la ramener à environ 25. Et pour l'instant, c' est avant-après. Encore une fois, ajustement subtil, mais très content du résultat. Essaie de voir ce que je peux faire pour celui-ci. Je pense que je vais faire la même chose ici, liquéfier un outil pour ce côté de la montagne Je vais juste le baisser un peu. Oui, celui-ci. Je vais juste le pousser vers le bas. Et puis regardez le précédent yeah. Je pense qu'il suffit de créer un meilleur alignement, puis d'appuyer sur k. Et peut-être que je pourrais ajuster un peu plus le filtre de l'appareil photo. Je pense qu'il faut juste un petit coup de pouce de la part de Highlight. Ouais Définitivement. Et là, je peux peut-être pincer un peu les ombres pour faire ressortir davantage ces détails. Donc je pense que c'est « Oui ». Mieux. Et enfin, nous avons cette scène. Encore une fois, je vais probablement simplement passer par-dessus le côté de l'image , puis passer à la liquéfaction Il suffit de l'appuyer un peu vers le bas, détournant l'attention du centre de l'image, puis d'appuyer sur ka pour revenir en haut. Ensuite, je peux passer à l'outil de guérison au pinceau. Raccourcissez simplement cette ombre. Alors je pense que je vais esquiver et brûler. Je vais juste continuer, reculer à nouveau de 50 %, en gris, puis remplacer le mélange normal par une superposition Et ici, je vais juste utiliser un outil de gravure et légèrement, je crois, autour de cette zone. C'est logique. Assurez-vous de ne pas en faire trop. Cela crée simplement ce dégradé très intéressant. Je vais donc simplement réduire la capacité, et le reste devrait être bon. Oui, c'est avant, après. Réglage très subtil, mais qui améliore simplement la scène globale. Maintenant, je peux les exporter. Enfin, je peux créer un collage à partir de celui-ci et vous montrer le résultat final officiel, tous combinés. Je suis tellement contente d'avoir suivi ce que je ressentais bien sur le moment, et que tout le flux de travail ait été très authentique et authentique, et j'ai fini par obtenir le résultat dont je suis très content. Donc, pour exporter, il me suffit d' aller dans le fichier, l'exporter, l'exporter sous. Ensuite, j' exporte généralement au format JPE et ici je m'assure qu'il est converti en SRGB Et ensuite, allez-y simplement. Si vous souhaitez augmenter la taille, vous pouvez également le faire. Allez-y avec 200, mais je suis d'accord avec cette taille, et je vais juste l'exporter. C'est bon. 13. Créer un collage: Maintenant que toutes les pièces sont terminées, je peux créer un collage à partir de celles-ci. Tout ce que j'ai à faire est d' apporter le deuxième élément et le glisser-déposer dans le premier, redimensionner un peu, de le présenter, créer un doublon à partir du premier, puis de simplement glisser-déposer celui-ci ici Ensuite, je vais faire la même chose. Vous n'allez pas encore le voir, mais dupliquez-le, copiez-le puis contrôlez V pour le coller. Ensuite, je vais également l' apporter ici. Maintenant, je vais simplement accéder à l'outil de recadrage et m' assurer que vous ne sélectionnez pas l'extension générative, transparente par défaut, car nous ne voulons rien générer ici. C'est déjà trop beau. Oh, mon Dieu. Cela a l'air incroyable. Alors regardez, c'est le résultat final. D'accord, c'est officiel. Nous y voilà. C'est probablement l'un des projets les plus passionnants que j'ai réalisés jusqu'à présent, et c'est ainsi que vous pouvez raconter une histoire très captivante et c'est ainsi que vous pouvez raconter une histoire très captivante sous différents angles et avec une composition différente dans un seul environnement. Ce n'est évidemment qu'une façon de créer le collage. Ce sera un excellent moyen de publier des articles pour vos histoires. Et si vous souhaitez publier sous forme de publication, vous pouvez également simplement recadrer et faire un quatre par cinq. Mais, ah, les gars, ça y est. Je suis très impatiente de voir ce que vous allez créer et j'ai hâte de voir tous vos résultats. 14. Conclusion: suis enfin arrivé à la fin de ce chapitre, et j'espère que vous l'avez apprécié autant que je l'ai fait en le créant. Je suis vraiment très impatiente de voir ce que vous allez créer à partir de tout ce que je vous ai montré. N'oubliez donc pas de partager votre travail dans le cadre du projet de classe. Tout au long de ce cours, nous avons abordé les techniques clés et les conseils essentiels pour améliorer votre flux de travail, peut-être stimuler votre créativité et vous aider à créer des pièces totalement uniques. J'espère sincèrement que vous avez trouvé ces informations utiles. Il est maintenant temps d'expérimenter avec tout ce que vous avez appris. Essayez différents concepts et éléments pour créer votre propre œuvre d'art unique. Je vous verrai dans le prochain.