Tournesols expressifs à l'huile : travail au pinceau libre et couleurs vibrantes

1. À propos du cours: Les tournesols sont audacieux, dramatiques et pleins de personnalité, et ils constituent le sujet idéal pour une peinture expressive Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer une peinture de tournesol éclatante dans un format de nature morte avec un style impressionniste décontracté Nous nous concentrerons sur des coups de pinceau puissants, des couleurs affirmées et la simplification des formes complexes afin la peinture soit vivante plutôt que surchargée Vous apprendrez à masquer les grandes formes, à créer des jaunes riches et des ombres chaudes et à utiliser le contraste pour faire ressortir vos fleurs sur un arrière-plan dynamique Bien que je travaillerai à l'huile, tout ce qui figure dans ce cours s'applique aussi bien aux peintres acryliques. Si vous voulez assouplir votre pinceau et peindre des tournesols avec du mouvement, de la couleur et de l'énergie, rejoignez-moi Malcolm Dewey 2. Introduction: Oh, bienvenue dans ce cours sur la peinture expressive de tournesols et de vœux Dans cette leçon de nature morte, nous ne visons pas la perfection botanique. Je vais plutôt me concentrer sur le mouvement, les couleurs vives et le pinceau sûr Les tournesols sont naturellement spectaculaires avec leurs pétales tordus, centres profondément ombragés et leurs jaunes éclatants, ce qui les rend idéaux pour une Je travaillerai à l'huile, mais vous pouvez tout à fait suivre en utilisant de l'acrylique Les principes de structure de valeurs fortes, température de couleur et de pinceau expressif s'appliquent aux deux supports Nous allons commencer par définir les formes principales et les zones sombres. Formez ensuite les pétales avec des touches énergiques, affinez les formes et terminez avec des reflets puissants et des touches finales qui donnent vie à l'ensemble de l' arrangement. L'objectif n'est pas la perfection, mais la lumière, la personnalité et un coup de pinceau passionnant Commençons donc. 3. Fournitures: Oh pour les matériaux, j'utilise généralement un nombre limité de couleurs dans ma palette. Même concept pour les huiles et les acryliques. Il s'agit du blanc de titane, des couleurs primaires chaudes et froides, sienne brûlée et de l' ocre jaune Maintenant, en ce qui concerne les couleurs primaires, je préfère le bleu outremer et le bleu céruléen, le jaune cadmium profond et le jaune camium citron, le rouge cadium clair et le cramoisi elsarin jaune cadmium profond et le jaune camium citron, le rouge cadium clair et rouge cadium Maintenant, en ce qui concerne les rouges, vous pouvez utiliser du rouge naphtal au lieu du rouge cadmium, et vous pouvez utiliser du rouge quinacrodone au lieu de l'alizarine pour le rouge au lieu de l'alizarine Et en ce qui concerne le blues, vous pouvez utiliser du cobalt au lieu de la céruléenne Pour les pinceaux, j'aime les pinceaux plats longs de quatre à huit. Ils peuvent être naturels, soyeux ou synthétiques, à vous de choisir La surface de peinture que j' utilise est un panneau MDF, ou vous pouvez utiliser un panneau ou une toile tendue Pour les acryliques, vous pouvez même utiliser du papier ou du carton. Maintenant, pour les médiums, j'utilise huile de lin si j'en ai besoin pour mes huiles et pour les acryliques, je n'utilise pas L'idée est de rester simple et se concentrer sur la couleur et le pinceau. 4. La peinture Étape 1: Bien, regardons le dessin et le blocage sur scène. Dans cette leçon, nous allons établir les bases de la peinture. Nous allons bloquer les formes principales et placer le centre sombre des fleurs en premier. À ce stade, pensez à de grandes formes et à un placement solide. Aucun détail. Avant de commencer la peinture, je vais vous montrer une petite technique supplémentaire vous aider à vous préparer. Et c'est juste pour créer une petite étude. Une étude comme celle-ci m'aidera à envisager et à décider des options , à déterminer peut-être certaines couleurs que je pourrais utiliser comme alternative. Oui, j'ai un fond vert. Peut-être que nous pouvons même créer quelque chose d'un peu plus expressif en utilisant du rouge ou de l'orange. Essayez-les. Cela pourrait donner une toute autre impression au sujet. Comparez quelques couleurs différentes sur les bords des pétales comme cette sienne brûlée à chaud, augmentez la taille des contours pour lui donner un aspect un peu plus graphique. Comparez les différentes couleurs de l'arrière-plan. Créons une couleur violette, peut-être du violet sur les jaunes et les oranges ou créons quelque chose d' un peu plus intéressant Vous pouvez donc voir comment cela permet de capter les couleurs complémentaires du jaune et de l'orange Côté ombre. Toutes ces petites choses que vous pouvez tester dans le cadre d'une petite étude comme celle-ci avec beaucoup moins de risques avant de vous retrouver coincé dans un tableau plus grand, pratiquez également des coups de pinceau. Une grande partie de cette peinture sera le type de coup de pinceau. Très impressionniste, un trait audacieux comme celui-ci ou une torsion du pinceau permettent d'obtenir différentes formes Les courbes des pétales, nous allons explorer en nous intéressant un peu à ces formes. Pensez peut-être à Van Gogh comme exemple. Maintenant, dans ce panneau, vous pouvez voir je l'ai teinté d'un violet foncé, d'un violet chaud ou d'un violet Et je vais commencer par les dessins de base, en utilisant un peu d'outremer et Burn Sienna Très rapidement, mettez en place une certaine structure. Maintenant, pourquoi est-ce que je tonifie le panneau ? Eh bien, je pense au jaune, à orange et aux couleurs complémentaires. Je vais utiliser le violet. Et on ne sait jamais qu'une partie peut transparaître, et je peux utiliser ce contraste de couleurs complémentaire. Mais c'est aussi une façon de réduire ces couleurs, et c'est très excitant de les voir sur un fond violet. J'utilise donc des huiles, comme vous pouvez le constater, et j' essaie de donner à la tige maintenant une forme intéressante. Vous pouvez voir cette tige dans la référence, et je l'ai également allongée pour obtenir une forme incurvée un peu plus expressive Les pétales, je commence par quelques touches audacieuses. Et nous verrons comment cela va se passer. Mais il s'agit simplement de commencer à peindre. Ce ne sera pas une œuvre finale une fois ce blocage terminé. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer un sentiment d'énergie et, bien sûr, je veux que les capitules soient placés au bon endroit. Et je ne veux pas les rendre trop petits. Comme vous pouvez le voir dans la référence, ils sont beaux et grands, et ils dominent en quelque sorte la moitié supérieure du tableau. Et c'est ce que je veux. S'ils recouvrent le bord du panneau de peinture, ce n'est pas un problème non plus. Pas trop, bien sûr, mais cela donne l'impression que les fleurs poussent avant et viennent vers en avant et viennent vers nous d' une manière assez énergique. Maintenant, je vais placer le bocal. Maintenant, vous pouvez vous laisser emporter par les reflets sur le verre et d'autres choses de ce genre, mais je préfère les considérer simplement comme des formes d'ombre et de lumière. Ne vous inquiétez donc pas trop pour obtenir un verre parfait. Écoutez, si vous suivez les couleurs des valeurs, vous obtiendrez tout ce dont vous avez besoin. L'astuce de cette peinture est, bien sûr, votre coup de pinceau, car cela vient de vous Vous ne copiez pas une valeur du sujet. Vous devez apporter votre propre énergie et un look unique à ce coup de pinceau Et nous allons certainement explorer cela au fur et à mesure. Comme vous le souhaitez peut-être, juste un rappel des couleurs. J'utilise du bleu céruléen et du bleu outremer, du jaune citron et du jaune foncé jaune citron et du jaune J'ai aussi un milieu jaune, un médium jaune. Mais tu n'en as pas vraiment besoin. Il suffit d'avoir votre jaune foncé et votre jaune citron. Ensuite, il y a le rouge de quinacridone et le rouge naphtal. Brûlez aussi la sienne . Mais ces couleurs pour les tiges qui sont dans l'ombre, je crée une sorte de comment l'appelleriez-vous ? Je suis d'un bleu verdâtre frais. C'est le meilleur mot que je puisse trouver pour eux, une sorte de couleur turquoise, je suppose. Encore une fois, c'est juste une variation de couleur intéressante, qui me donne aussi un look cool, alors que les tiges exposées à la lumière seront plutôt de couleur jaune citron donc des touches de couleur de fond que j'explore ici. Je pense aux différentes couleurs violettes, et par différent je veux simplement dire les températures colorées causées des couleurs violettes plus chaudes ou plus froides. Et je note la direction de la lumière venant de gauche à droite, comme vous pouvez le voir, à en juger par l'ombre sur le tableau sur cette référence. Vous allez donc en tenir compte lorsque vous déciderez des couleurs de fond sombres et de l'emplacement des couleurs claires . Il suffit de frotter certaines de ces couleurs, ça bloque toujours Nous avons encore beaucoup de travail à faire en ce qui concerne les fleurs. Et puis la couleur de fond ne servira qu'à appuyer cela. Donc, pour ces pétales en haut, je commence à ajouter quelques courbes, pour commencer à développer l'énergie, l'énergie expressive des pétales. Quelques traits forts également, des traits de couleur. Ensuite, je vais le parcourir d'un trait incurvé, par exemple, puis y ajouter un peu de verdure Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de vert foncé, mais je veux aussi capter un peu de lumière et de chaleur. Il y a donc un peu de ce blues qui me semble vraiment très intéressant. Donc, au lieu d'un vert foncé, je vais utiliser ces touches de bleu. C'est quoi ce bleu ? C'est un complément l'orange et, par conséquent, certains pétales d'orange vont vraiment vibrer contre cela, donnant une sensation d'énergie et un aspect dynamique supplémentaires à la peinture Vous pouvez donc vous demander si vous êtes confronté à un vert foncé, est-ce que je veux en faire un vert foncé ? Qu'est-ce qui sera également une couleur cool ? Puis-je remplacer le vert foncé par une autre couleur froide ? Et la réponse, bien sûr, est oui, vous le pouvez. Tant que vous restez fidèle à la structure des valeurs, vous pouvez expérimenter davantage avec vos couleurs. C'est un beau jaune chaud et cette fleur ici en haut à gauche a un très fort halo de couleur jaune et orange. Je passe donc rapidement à travers le blocage de ces pétales, et je peux voir que je vais m' amuser beaucoup à obtenir ces coups de pinceau vigoureux, couleur déjà assez épaisse, mais je vais y peinture encore plus épaisse dans les couches suivantes. La partie centrale du tournesol va être assez foncée, une sorte de sienne foncée mélangée à un peu de bleu et de sienne brûlée Et ce sera une belle sorte de fleuret pour faire rebondir la lumière vive des pétales sur ce centre sombre Expérimentons maintenant en installant certaines lumières sur le vase. Et nous allons continuer à renforcer le blocage dans la prochaine vidéo. Mais jusqu'à présent, nous avons pris un bon départ en ce qui concerne notre composition et la réduction de certaines des premières couleurs. 5. La peinture, étape 2: Oh. Mm. Développement des formes principales. Maintenant que les bases sont en place, nous allons commencer à développer les principaux formulaires. Je me concentrerai sur l'établissement de relations entre les couleurs et le renforcement des motifs d'ombre et de lumière. C'est là que la peinture commence à devenir plus dimensionnelle et plus vivante. Surveillez également le fonctionnement du pinceau. Maintenant que nous avons une bonne composition, commençons à remplir certaines des informations complémentaires, à savoir le vase, la suggestion de l'eau, les reflets, le tableau et le fond. Et puis ce sera le blocage par étapes. Donc, avec le verre, l'eau , etc., j'essaie simplement de repérer des formes de couleur individuelles Il y a une sorte de couleur grisâtre derrière les tiges des fleurs, c' est-à-dire la table En arrière-plan, il y a aussi, je dirais, une sorte de couleur grisâtre pour cette zone située au-dessus de la ligne de flottaison dans le Je regarde quelle est la couleur, mais surtout, quelle est sa valeur, si elle est claire ou foncée, et j'essaie d'obtenir quelque chose de plus ou moins similaire. Vous voyez que ces tiges sont également d'un vert assez vif dans la référence, mais j'opte pour les verts bleutés frais Et j'essaie juste de leur suggérer de s'assurer qu'elles s' alignent plus ou moins avec les fleurs. Je suis connu pour mettre quelques tiges supplémentaires dans l'eau et ne pas les associer à des fleurs. Mais si cela n'embrouille personne, c'est bon. Alors regardez le pinceau alors que je commence à ajouter d'autres pétales, et je voudrais le placer un an au premier plan inférieur pour avoir ces formes tordues intéressantes Demi-cercles et sortes de formes erratiques. Certains pétales pointent dans des directions étranges, et j'aime bien ça. J'aime un peu de caractère. Je ne veux pas un halo de pétales parfaits au centre de chaque fleur. a beaucoup de peinture sur la brochure, y a beaucoup de peinture sur la brochure, ce jaune orangé est assez épais et donne de fortes touches directionnelles. ai remonté couche par couche, en ajoutant quelques rouges froids maintenant pour obtenir un orange plus frais au fil de l'année, et il se trouve juste à côté de ce bout de tige bleue, et il éclate vraiment. Les fleurs, les tiges et la couleur y poussent donc assez rapidement. Maintenant, je peins mouillé sur mouillé. Tout cela va être fait alla prima en une seule fois. Vous travaillez donc de fin à épais avec de l'huile et de l'acrylique, alors assurez-vous d'ajouter une bonne quantité de peinture sur votre pinceau lorsque vous passez de la peinture humide. Votre peinture colle à la surface humide située en dessous et n' a aucun problème à descendre. Si vous retirez le pinceau tout de suite, tout y reste très bien. C'est lorsque vous faites des allers-retours sur vos coups de pinceau et que vous commencez à mélanger le bleu et l'orange, que vous vous mélangez et que vous vous retrouvez avec des couleurs grises et boueuses Un coup décisif, peut-être un second, juste une petite touche. Mais c'est tout ce dont vous avez besoin, puis vous pouvez retirer votre pinceau et charger avec plus de peinture. Vérifiez également votre pinceau. Si vous avez ramassé tout un tas de peinture bleue lorsque vous y appliquez un trait orange, vous devez essuyer ce pinceau car le bleu et l'orange, par exemple, ne peuvent pas s'accumuler sur un seul pinceau. Vous devez donc prendre votre chiffon ou votre papier de soie, essuyer fermement ce pinceau, puis prendre une nouvelle peinture J'essuie le pinceau plus ou moins tous les trois ou quatre coups. De cette façon, vous obtenez une couleur nette dans la plupart des cas. Si le pinceau est trop pâle et s'il est vraiment boueux, il suffit probablement de le poser, d'en prendre un autre, ou vous devrez peut-être le mettre dans solvant et le nettoyer J'apporte de la lumière maintenant. J'ai tendance à travailler du noir au clair. Maintenant, j'ai les tiges sombres vers le bas, la partie ombragée. J'apporte de la lumière, et c'est un jaune-vert qui penche vers le bleu parce qu' il fait frais et légèrement ombragé. En combinant ombre contre lumière, lumière contre ombre, vous obtenez une accumulation intéressante de formes Tout cela contribue à créer une impression de lumière. Ici, mélangez un gris chaud pour obtenir cette couleur de table en arrière-plan Comment obtenir un gris chaud ? Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé du blanc jaune et une touche de violet obtenir un gris chaud, pas une couleur boue. C'est très important. C'est certainement autre chose que de la boue. Et je l' appellerai simplement gris. Le fait qu'il soit chaud ou froid dépend de la quantité de couleur chaude ou froide contenue dans le mélange. J'ai ajouté du bleu et blanc et j'ai refroidi ce gris pour obtenir ce type de couleur de bouteille, de couleur de verre. Ne pas accorder trop d'importance à la coloration de la forme. J'ai un joli ton en arrière-plan pour les éventuelles lacunes dans les couleurs que je mets. Bien entendu, il ne s'agit là que des dernières étapes du blocage pendant l'exercice. Bien que certaines de ces fleurs soient déjà assez développées, et au fur et à mesure que j'intégrerai les couleurs de fond, ces pétales auront de plus en plus de définition. Mais pour l'instant, j' essaie de régler le bocal en verre d'une manière un peu souple mais convaincante. Alors prenez du recul, évaluez, jetez un coup d'œil, prenez du recul, continuez à peindre. Je dois intégrer la couleur du tableau, et c'est aussi une question à laquelle il faut réfléchir. De quelle couleur voulez-vous créer cette table ? Et les couleurs de la référence sont assez difficiles à évaluer. Ils sont en quelque sorte de couleur brunâtre grisâtre, peut-être ocre Je vais donc opter pour le chaud et le froid, en tenir aux couleurs principales avec lesquelles je travaille. Ce sont ces couleurs chaudes, les oranges, etc., mais en les éclaircissant, elles ne vont pas concurrencer les fleurs Ils vont juste apporter leur soutien. Nous avons donc le côté léger, en alignant le dessus de table plus ou moins droit. Ensuite, j'ajouterai également les ombres. Vous pouvez voir la peinture sur la table. J'ai échoué en laissant transparaître un peu certaines couleurs des tons Je passe à l'arrière-plan avec un violet clair et chaud. Le côté gauche est la partie la plus claire. Ensuite, nous allons simplement le refroidir et l'assombrir un peu plus en nous dirigeant du haut vers la droite Intervenant, en suggérant un peu je les appellerai trous du ciel faute d'un meilleur terme. Mais remarquez que je pose des coups de pinceau assez exposés, qui se détachent, ce qui rend l'arrière-plan cohérent avec l'ensemble du processus de peinture. Et ce sont, bien sûr, de grands traits de couleur expressifs. Il y a beaucoup d'espace dans la référence entre les fleurs de gauche et de droite. Et je n'ai pas beaucoup de place sur la toile ici, mais je vais créer quelques-uns de ces petits aperçus à travers les trous cicatriciels, comme je les appelle Les ombres. Assurez-vous simplement que tout est cohérent avec la palette de couleurs de l'ensemble du tableau. Alors maintenant, le blocage est quasiment terminé. Nous entrons dans les deuxième et troisième couches. Nous passons également à plus de points forts et à une définition un peu plus précise des formes. 6. La peinture, 3e étape: Dans cette section, je vais affiner davantage les formes. Sans trop serrer le pinceau, je vais ajuster les valeurs, renforcer la zone focale et donner plus de structure aux pétales et au pot La clé est le raffinement sans perte d'énergie. Maintenant, le blocage complet est terminé. Je peux commencer à ajouter des couches supplémentaires et à vraiment ajouter des touches intéressantes au pinceau, obtenant également des couches de pasteur supplémentaires Oui, je vais renforcer une partie de la composition, en redonnant plus ou moins de contours aux pétales dans quelques zones sélectionnées. Essayer de distinguer cette fleur au premier plan de celle de gauche, et aussi de recréer des formes sombres, qui ajoutent de la force à la composition générale du tableau, en particulier autour des zones fleuries Ce faisant, vous pouvez un trait de peinture foncée, prendre du recul et voir si c' est trop ou si vous souhaitez ajouter un bord plus fort ou un fond foncé pour bord plus fort ou un fond foncé regard, car les ténèbres attirent l'attention du spectateur et la lumière contre le noir est l'un des principaux moyens par lesquels nous attirons attention du spectateur et la lumière contre le noir est l'un des l' attention sur nos peintures Cette tige a été un peu perdue en arrière-plan, je dois donc la ramener avec quelques bords clairs. Il suffit de nettoyer un peu cette brosse et d' y insérer un trou violet dans le ciel qui suggère une vue sur l'arrière-plan. Utilisez également de petits trous suggérés pour ajouter de la couleur de fond. Je veux aussi donner un peu de force à cette fleur. Il arrive donc que vous mettiez l'accent sur les lumières alors que vous devriez, en fait, les mettre dans une forme sombre, ce qui contribuera à renforcer la composition et à mettre en valeur quelque chose d'un peu amer. C'est ce que l'on appelle parfois le rétablissement de vos formes sombres. Vous commencerez votre peinture à l'huile ou à l'acrylique avec vos formes sombres et fortes, mais vous aurez tendance à en perdre une partie lorsque vous vous aventurerez dans les valeurs moyennes et les formes à valeur claire. Vous devez revenir et rétablir certaines des ténèbres que vous avez perdues J'essaie juste de comprendre cette tige de fleur. Il y a une très belle courbe dans la référence, comme vous pouvez le voir. Mais je dois essayer de l' éloigner de l'arrière-plan. Je mélange donc une sorte de violet bleuté clair, et je vais augmenter la lumière en arrière-plan, et m'en servir pour mettre en avant les éléments focaux, les fleurs. Pareil ici. Référence : l' arrière-plan est à peu près une forme soufflée et incolore, ce qui vous donne une grande marge de manœuvre pour décider de la couleur que vous souhaitez utiliser pour l'arrière-plan Mettons tous en valeur les pétales avec de bons empâtements, des traits précis et audacieux Encore une fois, il s'agit de garder un œil sur le pinceau et de voir où je le tiens également, juste en bas du manche du soutien-gorge, juste en bas du manche du ce qui aide à lâcher les objets, mais je le tiens aussi assez légèrement entre le pouce et les doigts et je tourne le pinceau entre mes doigts de temps en temps pour le faire rouler tout le pinceau entre mes doigts de temps en temps pour le faire rouler en relâchant le peignez dans un mouvement fluide et doux sans creuser dans les couches inférieures de peinture. Il suffit de faire flotter plus de couleur au-dessus des couleurs humides ci-dessous. Sortez des formes en S pour obtenir formes de pétales plus expressives et dynamiques N'oubliez pas que si vous prenez une partie de la couleur foncée et que cela risque de contaminer vos couleurs claires, essuyez le pinceau avec votre chiffon ou votre papier de soie Il n'est pas nécessaire de le laver à l'eau, aux solvants ou à tout autre produit adapté à votre support. Essuyez-le simplement avec votre chiffon, puis revenez avec plus de peinture tordant, en obtenant un mouvement agréable, se tordant, en obtenant un mouvement agréable, c'est presque comme si le vent soufflait sur ces pétales et les tord Ouais. Les reflets se trouvent sur le côté droit, y compris les rouges orangés fortement saturés, les jaunes orangés et commencent vraiment à donner du punch aux fleurs C'est le but de cet exci expressif : les formes et les couleurs épaisses et fortes fonctionnent ensemble, clair au foncé, du chaud au froid 7. La peinture, étape 4: Nous sommes prêts pour la partie excitante. Les derniers points forts et les traits expressifs. J'ajouterai les jaunes les plus vifs et quelques marques décisives pour donner du mouvement et de l' attention aux fleurs C'est là que nous donnons au tableau sa personnalité. Bien, ajoutons quelques touches finales et menons cette peinture à une bonne conclusion. À ce stade, je suis déjà satisfaite de la plupart des formes des pétales. J'en ajoute un peu plus sur le côté droit, mais ils sont plus proches du bord de la toile. L'accent sera donc mis sur la fleur située essentiellement au milieu. Eh bien, nous avons certaines des marques de pinceau les plus intéressantes, celle-ci de fin d'année, donc nous allons en souligner quelques points forts. Mais bien sûr, toutes les fleurs ont une harmonie similaire entre pinceau expressif, la couleur et la technique Il y a donc une belle fluidité, je pense, de gauche à droite. Descendez ensuite jusqu'aux ombres sur la table, puis remontez les tiges des fleurs Je vais maintenant mettre l'accent sur celles-ci avec un peu de lumière sur les tiges, une sorte de vert verdâtre bleuté avec un peu plus de jaune, juste pour attirer l'attention et ramener le regard vers le côté gauche du tableau et, espérons-le, essayer de maintenir le spectateur attaché à la peinture espérons-le, essayer de maintenir le spectateur attaché à la Quelques petits points saillants sur le bocal, juste pour mettre les dernières notes à ce sujet. Il y a aussi un peu de couleur supplémentaire à mettre au fond du bocal, juste pour les verres bleutés, bleutés ou verdâtres. Une petite touche d'orange harmonisante sur la table, peut-être pour suggérer la chute de quelques pétales Mais à tout le moins, c'est juste là pour unifier les couleurs, l' orange et le jaune Une autre touche de lumière. À ce stade, la peinture est pratiquement terminée, et voici maintenant vos notes finales, vos interprétations finales. Il suffit d'un peu de lumière pour capter le haut de cette tige florale, touche supplémentaire aux bords de ces tons foncés pour ajouter des rouges profonds Maintenant, il ne s'agit pas uniquement de points forts. Les rouges froids et profonds, les siennes brûlantes, quinacrodone D, sont tous très importants, surtout dans cette région. Je pense à la sensation de mouvement qui règne dans cette zone et à l'ajout d'un peu de ces siennes, de ces rouges et de ces rouges froids pour attirer de ces siennes, de ces rouges et de ces rouges froids pour attirer attention sur les dernières notes sombres U c'est une étape amusante de la peinture. Vous savez, c'est en descente maintenant, dans le bon sens, quelques petites notes bleues à côté de notes oranges et rougeâtres Et tout cela ajoute de petits changements de température de couleur qui ajoutent de l'intérêt, et l'œil capte ces éléments et le spectateur veut regarder le tableau et l' explorer plus avant. Évitez les surfaces planes sans changements de température de couleur. Je donne au bocal quelques dernières notes de couleur, mais plus de lumière sur le côté gauche ici. Et ajoutons un peu de couleur au fond du bocal mentionné précédemment, juste quelques bleus verdâtres Et quelques petites touches ici ou là pour peaufiner certains aspects du dessin. Le bord du coin. Juste quelques soucis de rangement, je suppose que l'on pourrait dire, un peu de ménage Je cherche des choses qui attirent mon attention et je ne devrais pas le faire. Ce sont des distractions, alors je vais les supprimer ou peut-être que je vais mettre l'accent sur autre chose. Peut-être un surlignage ou un adoucissement d'un bord. Nettoyez. Il suffit de peaufiner cette petite forme , de la nettoyer. Peut-être prendre du recul, jeter un œil. Avez-vous besoin d'ajouter un petit point fort ici ? Mets ça dedans. Parfois, ce n'est qu'une question d' intuition et chaque artiste aura une idée différente à ce sujet. La dernière chose que je souhaite, c'est ajouter des formes de lumière faibles. S'il est clair, il doit également être d'une bonne couleur vive, non d'un gris froid qui va distraire et paraître un peu déplacé par rapport toutes les couleurs vives et saturées du tournesol Alors faites ce que vous devez faire pour y contribuer. N'affaiblissez pas votre peinture à cette étape finale. S'il vous reste encore beaucoup de peinture sur votre palette ou beaucoup de peinture, je dirais, voyez si vous pouvez utiliser une partie de cette peinture avec quelques notes d'empâtement épaisses, peut-être sans changer de couleur sur votre peinture, mais simplement en épaississant l'empâtement, en mettant de la bonne peinture juteuse sur les zones focales, tout cela intéressera votre spectateur, peut-être vendra votre votre palette ou beaucoup de peinture, je dirais, voyez si vous pouvez utiliser une partie de cette peinture avec quelques notes d'empâtement épaisses, peut-être sans changer de couleur sur votre peinture, mais simplement en épaississant l'empâtement, en mettant de la bonne peinture juteuse sur les zones focales, tout cela intéressera votre spectateur, peut-être vendra votre peinture si c'est ce que vous voulez ou simplement augmenter votre plaisir personnel avec le tableau. Juste une étincelle. J'ai rétabli cette lumière sur cette tige tellement de fois. Je n'arrête pas de le perdre en mettant de la couleur de fond. Mais je pense qu'on peut dire que c'est une fin. 8. Évaluation: Oh, faisons une évaluation finale et une conclusion. Prenez du recul, jetez un œil à la peinture terminée. Donc, dans l'ensemble, j'ai été heureuse du résultat de cette peinture, et surtout, en raison de la forme des fleurs et des pétales et du pinceau descriptif et expressif de ces pétales, il est très tentant de peindre tous les pétales de manière du résultat de cette peinture, et surtout, raison de la forme des fleurs et des pétales et du pinceau descriptif et expressif ces pétales, il est très tentant de peindre uniforme Vous avez donc ce disque au milieu, puis tous ces pétales précis qui rayonnent à partir du centre, et cela finit par ressembler davantage à une illustration ou à une version idéalisée d'un tournesol Je voulais plutôt quelque chose qui ait l'air plein d' énergie et qui ne soit pas une représentation parfaite d'un tournesol vrais tournesols doivent plutôt rappeler les célèbres tournesols peints par Vincent Van Goh et vous remarquerez à quel point ils avaient l'air usés Ce n'étaient pas des illustrations parfaites. étaient des peintures représentant de vraies fleurs, des pétales tombants qui tombaient, fleurs mal manipulées qui ressemblaient J'ai vécu une expérience réelle. Et c'est exactement ce que je recherche. Et quelque chose qui va attirer l'attention du spectateur parce que c'est un peu différent. Je veux donc que vous pratiquiez certains de ces coups de pinceau, mainteniez le pinceau au bout du manche, que vous le tourniez entre vos doigts pour qu'il roule et tombe sur la toile, créant ainsi des formes inattendues et en quelque sorte spontanées. Utilisez également la couleur de manière aventureuse. Utilisez un contraste de couleurs gratuit, des rouges et des verts, des jaunes et des violets, utilisez des tons clairs et foncés et, surtout, appliquez beaucoup Cela ne fonctionne pas avec de très, très fines couches de peinture. Même avec de l'acrylique, vous pouvez ajouter deuxième ou une troisième couche pour créer de l'éclat et une créer de l'éclat et Bien sûr, avec les huiles, c'est un peu plus facile. Utiliser les huiles directement dans le tube. Je n'applique pas de médiums. Je ne ramollis pas du tout la peinture. Quelles peintures recommanderais-je si vous utilisez des peintures de qualité artistique, comme Rembrandt, qui sort tout droit du tube, ou des peintures étudiantes comme les jeux de hasard ou Mia Mari Classico, même ? Ces couleurs fonctionnent extrêmement bien, directement En gros, pas besoin de les adoucir. Ils ont la bonne consistance pour vous donner une belle couche texturée épaisse Et c'est tout. Tu dois t' entraîner plusieurs fois. Si ce style de peinture ne vous est pas familier, cela ne se produira pas immédiatement, mais vous obtiendrez certainement résultats intéressants et excitants essayant simplement certaines des techniques de base que j'ai décrites pour le travail au pinceau et la couleur. Donc c'est à peu près tout. Je pense que vous devez maintenant essayer de créer votre propre version de cette peinture. N'oubliez pas que la peinture expressive est une question de confiance et de clarté, et non de perfection. Enfin, veuillez partager votre travail dans le cadre du projet de classe. Et si vous aimez le cours, veuillez également laisser un commentaire. Cela aide d'autres artistes. Et si vous voulez voir d' autres de mes peintures, pensez à suivre un autre cours sur Skillshare ou à visiter ma chaîne YouTube sur Malcolm Bonne peinture et partages pour le moment.