Peinture acrylique pour les débutants partie 2 :

1. Relations entre les couleurs: Ok, alors jetons un coup d'oeil à quelques mélanges de base en utilisant mon séjour avec pellet à nouveau. Andi. Oh, pas de couleurs primaires. Nous avons eu le jaune étant la couleur la plus puissante de notre roue de couleur et nous avons gardé en rouge. Donc une combinaison de ces deux-là, on va nous avoir des arts orange et je préfère toujours mélanger. Mes anges utilisent ces deux couleurs, évidemment l'orange pas aussi chaud que le jaune, mais quel est le suprême le plus bas ? L' orange sur le débarras. C' est une liste évidente chose à décider, et vous diriez que l'orange est probablement plus chaud que le rouge, mais que faire si nous utilisons à la place ? Off m'a gardé et débarrassé nous avons utilisé Eliza Rin Crimson a comparé la relation entre le pourpre Liz Aerin et ils m'ont gardé en rouge. Vous pouvez voir Lisbon Crimson est un rouge plus frais quand on suppose, alors que mélanger Eliza dans les crimes hum, avec le guérisseur nous donne aussi une orange. Mais les relations entre l'orange dur sur un sur le fond. C' est un orange plus frais, donc nous avons toute une variation de la température de couleur là-bas, et c'est très important de les garder à l'esprit. L' autre mélange important que nous allons utiliser tout au long. Notre peinture, bien sûr, est bleue sur un tueur pour rendre vert. Jamais cela utilisé des tubes verts parce que parce que la relation avec le chef Green à la réalité est si éloignée. Condamne verts plus précis travaillant à partir de bleu marine ultra et de soins granulaires. Donc, je peux aborder ces verts de diverses façons, en ajoutant débarrasser pour ajuster la température et la valeur, en ajoutant plus de bleu pour ajuster la valeur sur la température. Et donc, et je n'ai même pas encore apporté de blanc dans tout ça. Mais comme vous pouvez le voir le bleu et le jaune comme un vert fort, si nous utilisons un bleu différent, eh bien, eh bien, allons juste utiliser le même bleu sur et déclencher le jaune cadmium surexploiter quelque chose comme le jaune Oka, et nous sommes obtenir un vert différent entièrement. Ils sont saturés et pas aussi chauds que la première crème, juste avec du bleu et du jaune. Donc toute une variété là aussi. Enfin, comparons les températures de couleur d'un autre mélange classique bleu sur un Liz Aerin pour faire violet. Quel beau, profond, sombre, sombre, violet transparent et j'utilise souvent cette combinaison dans les ombres dans les arbres et etcetera. Il y a aussi une combinaison classique, puis, si vous y apportez un blanc, comparez cette valeur et la température d'un violet chaud. Voulez-vous ajuster la température plus loin ? Vous pouvez, bien sûr, ajouter dans mawr Eliza Ruin pour réchauffer encore plus pour obtenir des ombres vraiment belles, chaudes et riches, peut-être avec un peu de lumière réfléchie dans les ombres et vous penchez vers le lézard. Je vais encore baisser cette température. Vous allez évidemment ajouter du bleu parce que le bleu est la couleur la plus cool sur notre roue de couleur spectre et une touche d'Euler, et il devient assez frais, vert foncé, saturé parce qu'il y a, bien sûr, le rouge dans ce vert. Maintenant, cela nous fait couvrir une abondance hors des zones de votre paysage. Peindre les questions les plus importantes , bien sûr, comme je continue de le souligner, est la relation entre l'un à l'autre et à quel point il va être chaud ou frais. Bien sûr, tout change une fois de plus quand vous apportez en blanc, ajouter montre à votre bleu, et si vous aviez quoi à votre chambre Liz, et si elle avait envie de pourpre, vous obtenez commencer à obtenir ces belles nuances violettes. Tout avec le blanc est qu'il rend une couleur transparente opaque, donc j'essaie de garder le blanc hors des zones d'ombre parce qu'une fois frissonne pour être transparent autant que possible et aussi dans les quais. Généralement, les quais dans une peinture vous sur un enfant, transparent et beaucoup plus mince, puis beaucoup de zones pleines. Donc, par exemple, nous qui est notre zone d'ombre. Peut-être même le potentiel que vous apprenez là-bas fermer notre zone d'arbre. Peu est la convoitise si vous apportez ce Soudain, vous avez obtenu ce choix de couleur craie et fraîche. Donc, vous gardez attention sur la tendance de ce qui, comme vous le savez, est à refroidir les couleurs. Alors que dans cette orange mon accident de couleur beaucoup plus froide penchée vers la pêche, ce vert chaud complètement perdu en apportant quoi ? Tu dois être très prudent. Vous auriez probablement besoin d'ajouter plus de jaune pour obtenir que quoi ? Regarder moins calcaire et tiré avec la couleur à nouveau Parce que trop de blanc donne ce regard froid, terne, craie aux peintures et vous voulez garder le blanc vers le bas à un minimum absolu. Donc, nous l'avons là. Relations, favoriser les couleurs de rev en utilisant les primaires. Ok, alors que se passe-t-il quand tu veux apporter les gris neutres et qu'on se dirige vers les deux Cherie de couleur verte si secondaire, et tu veux changer ça ? Eh bien, tu es saturé de rouge. Bien sûr. Je remarque juste comment cela est neutralisé le vert. Tu as une sorte de Cray qui arrive. Faites ça trop, et vous pourriez finir par la boue. Donc nous ne voulons pas faire ça, apportant un peu ou ce qui disparaît pratiquement. Je veux donc faire paître très souvent, surtout pour la perspective aérienne. Je ne veux pas qu'ils se transforment en couleurs sans vie, non plus. Donc il essaie de garder nos frais de pâturage. La femme cool aussi. Tu pourrais réchauffer un gris. J' apporte de la couleur chaude soit en se penchant vers les rouges ou jaunes, mais il est saturé de D, donc c'est une sorte de couleur hors Hillary penchée vers peut-être une Erica jaune pourrait être un champ lointain, influencé mon perspective aérienne. Gros plan avec mon look plus comme ça encore plus chaud et loin. Ça va avoir fière allure. Le fumier jaunit. Tu es saturé de leur couleur opposée sur la roue de couleur, qui serait la violence ? Je m'attends beaucoup à l'Euler. Si vous voulez une couleur pour se lever plus, vous pouvez la mettre à côté de c'est gratuit. Donc orange vous trouvez que vous ne pouvez faire qu'une orange. Vous pouvez rendre une orange plus brillante en y ajoutant simplement plus d'orange. Il pourrait avoir besoin d'apporter une partie de son complément pour le déclencher comme bleu à côté de ce sous-marin orange. Il se passe quelque chose entre ces deux-là et la même chose avec des raids contre les verts si près du vert pourrait sembler vraiment strident. Ensuite, elle a lu, euh, Yeller, tu es une cicatrice. Je me tiens vraiment debout à côté de dérangé sur. Ces combinaisons de couleurs doivent être maintenues à un minimum relatif. On devrait toujours être dominant. C' est ce qui est important. Donc, ouais, on a beaucoup plus d'orange avec un peu de bleu cassé. Mais s'ils étaient égaux, ils se battraient contre son Sud. Ce ne serait pas malheureux. Moyen, ça va. Nous cherchons donc l'équilibre entre une couleur dominante et la couleur moins dominante. Ok, donc c'est vraiment les couleurs primaires et le blanc qui sont tous utilisés pour créer une multitude d' opportunités. Et rappelez-vous les couleurs mutuelles de gris pour une partie importante de chaque peinture qui ne peut pas être vibrante comme ça. Sinon, vous obtenez un effet de peinture très plat. Vous devez repousser certaines couleurs et certaines couleurs vers l'avant et le blanc joue un rôle massif dans la poussée des couleurs. DSO ne mélange dans la couleur complémentaire d'une couleur particulière, donc vert et rouge vert frappe ce peu de rouge juste en arrière, et vous pouvez l'aller encore plus loin avec le blanc. Donc, expérimentez comme ça en bouche, avec différentes couleurs et températures de couleur pour obtenir une bonne compréhension de la façon dont vous pouvez faire fonctionner ces couleurs sur votre peinture. 2. Les relations de dune et des couleurs: dans cette liste et nous allons travailler sur. Les leçons ont été vraiment apprises dans la peinture basée sur la valeur. Nous allons le développer encore un peu. Mais je cherche aussi à apporter des éléments supplémentaires, tels que la relation complémentaire entre les couleurs. Dans ce tableau, qui s'appelle une ombre de juin, il y a une grande ombre fraîche et sombre à côté d'une dune de sable, puis fortement mis en évidence le sable tandis que le soleil attrape le reste de la plage qui s'allume en disant que Juin est se dirigeant vers le spectre jaune hors couleur jaune orange qui est haut de la couleur de l'utérus, tandis que le Juin a ce violet frais penché vers le bleu. Il y a donc une relation complémentaire. Onda. Nous utilisons principalement un schéma de couleurs complémentaire. Mais alors, bien sûr, il y a aussi le travail fantastique contre la lumière et les valeurs sombres les unes contre les autres. Donc, tout le tableau se distingue vraiment et attire votre attention, et vous remarquerez cette petite peinture à travers la pièce très facilement. Utilisez donc ces systèmes lorsque vous planifiez votre prochaine peinture ou recherchez des scènes comme celle-ci lorsque vous êtes de l'art à la recherche de nouvelles références à la peinture. Alors nous allons rester coincés dans ce tableau, et j'espère que ça vous plaira. Autant que j'ai aimé le peindre 3. La partie partie 1: chose est le sujet et, comme vous pouvez le voir, un beau contraste entre la lumière et l'obscurité et les complémentarités off bleu et jaune. Donc, je vais utiliser une partie de ça en pesto medium dans ma peinture jaune et ajouter un peu au bleu marin ultra. Nous allons juste commencer le péage moyen aussi bien, pendant que nous sommes à ce sujet, mais de blanc titane, je vais servir quelques Eliza rouge chaud à Crimson et Vince Vienna en commençant par obtenir les lignes d' horizon. Je peux relier toutes les formes à cette ligne, un peu de Diagne Owens, en ajoutant un peu de flot. Le contraste entre la lumière et l'obscurité. Aussi dans l'espoir de conduire le Lyle I dans la peinture, ont un diagnostic dans ces vagues ainsi. Je vais faire confiance à essayer un siècle qu'un peu diagnostiquer Craig Nice mouvement dans vos compositions pour chercher ces opportunités, puis entrer dans le désordre. Des formes sombres dans le symbolisme de Sienne cramoisi, ultra bleu Marine sur le bloquaient juste sur une forme sombre du feuillage sur le Lawson de juin . Amenez vite ça derrière nous. Une fois que c'est en mettant aussi des chiens dans les initiés de l'écrivain, vous pouvez voir que nous allons passer sur ceux avec des couleurs plus claires fin 19 à la grande ombre du gâchis , ce qui est vraiment, je pense que le magasin de cette peinture, ce sera que ombre parce qu'ils vont faire beaucoup, euh, les autres couleurs se démarquer bien. Alors je prends mes volets de l'obscurité à la lumière. Alors que l'ombre s'approche des zones ensoleillées. Ça s'éclaircit un peu. Il y a plus de lumière réfléchie dans ces ombres. Les ombres ne sont pas plates. Ils sont une forme intéressante. Nous essayons donc de mettre quelque chose dans l'ombre tout en progressant. Mais il y a avec la peinture critique. Je travaille en plusieurs couches pour le construire et y ajouter de l'intérêt en ce moment. Juste obtenir le blocage précoce dans les formes principales, fait le feuillage vert, espérant également conduire la dans une sorte de mouvement de courbure vers la zone focale. Maintenant, avec un raid jaune sur le blizzard cramoisi, nous allons en parler. Il y a de beaux moments chauds suggérés dans l'obscurité. feuillage est bien sur l'ascenseur sur, hum, regardant cette ligne hors des vagues. Il y a des docks solides dans le côté ombragé de ces vagues. Souviens-toi de ça quand tu fais des vagues. En fait, plupart de la vague est dans une sorte d'ombre car elle est courbée sur un soumissionnaire de lthough pour faire ressortir les faits saillants. En fin de compte, c'est presque la fin de Port un de ce tableau. Je vais juste bloquer dans ce dernier voir des formes, et puis nous allons entrer dans le développement du point culminant nous bien. 4. La partie partie 2: mais entrons dans l'achèvement du blocage dans l'étape. Nous allons entrer quelques-unes de ces lumières réfléchies du ciel sur l'eau, donc elles seront flatteuses. Il y a un peu de vert que je vais apporter dans la vague ainsi sur Obtenir dans une belle lumière contre l'obscurité de la végétation des dunes, peu près viser la couleur brisée dans la mer. Donc, même si je pose juste dans la couleur de la fondation sur l'eau quand je mets dans les sombres, cela signifie que je peux ajouter des lumières plus tard et prendre cette couleur cassée. Mais plus loin, c'est juste un orteil. Passez à travers cette étape assez ennuyeuse. Je dois dire ces mots hors des chemins écrasants. Je laisse ce blanc. Je développerai cela plus tard et en utilisant une partie de la toile blanche pour m'aider le jour une belle, profonde couleur riche dans la végétation Juin sur. Donc je travaille dans un lézard à la radio cramoisie, des oranges et je viens juste dans le noyau de l'ombre, et je vais devoir faire de l'obscurité et ça un peu. Donc on amène un Ultra Marine avec ça, vraiment sûr. Liz Aerin et Orange Mix sur Reese. Tabish mensonge, parle un peu. C' est quelque chose que je fais assez souvent est de se tenir en arrière et de voir où peut rétablir les sombres et faire donc raison parce que je vais être jouer des couleurs contre les sombres plus tard. Mais bien que ce soit de couleur foncée, ce n'est pas mort. Je n'utilise pas de tube noir ou quoi que ce soit comme ça. C' est un sombre, composé, off, beaucoup de couleurs riches sur qui fait un genre différent et intéressant de frisson un peu du côté ombre dans ce village sur la droite, mais entrer dans un port passionnant J'aime toujours entrer dans les lots quand j'établisse les bases de formes de désordre de valeur sombre. Apporter ces lumières fortes est toujours beaucoup de plaisir, donc assez simple rend votre petite touche régulière et blanc titane, belle et épaisse peinture dès le bloc de départ avec une belle épaisseur peinte les zones de lumière passent encore une fois quand il est sec et l'épaissir un peu plus. Ne vous retirez pas bien, c'est fondamentalement Rifugio met certains en couleur pesto, ramasser avec le pinceau, mettre dans beau et épais, contrastant contre le pouce. Cool Scheller couleur de ces bleus et violets, la violence était épaisse. peinture jaune se démarque vraiment bien contre les quais. Peu de touches dans les formes massives solides et dans la végétation, par exemple, parce que, comme on le voit, la réalité aperçoit toujours une partie du sous-bois ou du sable. Donc aucune de la végétation n'est un solide absolu. Il y a toujours quelque chose à travers. Vous devez simplement briser les choses un peu, puis revenir avec d'autres formes de végétation plus tard. Et c'est ainsi que vous construisez une peinture riche et intéressante à travers diverses couches peinture. Ne vous contentez pas d'une couche. C' est ton tableau. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Et en général, si vous avez un objectif en tête, ça marchera très bien. Partagez ces petits points hors de la lumière contre Dark Resonate et avait tellement d'énergie. Donc, je mélange quelques couleurs claires pour juste m'asseoir un peu sur la végétation sombre. Je pourrais les laisser comme ça. Je peux les changer à nouveau. C' est trop distrayant, mais il y a un peu de soleil qui les touche, et c'est toujours important. Une petite touche de lumière fait beaucoup de bien. Donc, disons que le bucking et les scènes sont à peu près terminées. Je vais laisser cela jouer un sec pendant quelques minutes, revenir avec la couche suivante et commencer à développer les formes un peu plus petites et un peu plus d'informations dans les formes de masse que nous avons déjà obtenu. 5. La partie de la d'une: cette étape consiste à développer les formes. Nous avons les bases en place. Maintenant, nous voulons trouver les formes existantes, obtenir dans quelques ombres sur la droite à l'intérieur de ce feuillage et la certaine distance mais au large de Sanju frapper dans la distance moyenne et garder ce plus frais, pas trop de détails. Vous voulez conduire l'air dans la direction ? Il y a aussi une direction au large de la dune, qui gravitera vers cette zone de section centrale. Quelques petits détails. Comme vous pouvez le voir, empreintes suggérées dans le sable juste un peu trop grandes. Revenez donc avec la lumière à nouveau, et trouver ces formes un peu plus. Rends-les un peu si maladroit. C' est la grande partie à propos d'une chronique dit. Je ne m'inquiète pas d'embêter les peintures. Gardez la peinture propre sur ma palette. Prenez la couleur que je veux obtenir sur la toile et posez-la. Et la chose avec les critiques, c'est que ce n'est pas aussi facile de bousiller la peinture qu'avec les huiles avec la pratique qui devient une seconde nature si plus vous travaillez le moins de chance vous ayez de brouiller la peinture. Ces chiens sont à gauche ? Je vais devoir y travailler une fois de plus, apportant de la lumière réfléchie dans cette zone. Vous pouvez avoir les formes de masse à plat, comme toujours, le stress apportant quelque chose à développer chaque forme, mais en gardant dans la valeur globale cette forme touches de lumière, comme je l'ai mentionné précédemment, Sun juste attraper cette zone. Mais je vais probablement développer cela et baisser un peu cela, parce que rappelez-vous que nous travaillons en couches, nous mettons quelque chose vers le bas et nous allons le revoir et développer et définir cette forme étaient nécessaires. Donc, je pense toujours au potentiel d'une forme, et je ne suis pas inquiet d'ajouter de la couleur sur elle pour la développer un peu plus. Jusqu' à ce que je sois heureuse, je continue. J' adore ces petites Debs hors de la lumière. C' est presque comme si j'avais un pinceau magique. Et je pouvais juste peindre au soleil où que je le voulais, essayant d'apporter un peu de vie dans la végétation ombragée à nouveau rouge plus frais mais plus chaud que les rouges foncés déjà en place. Donc, en passant par ceux qui les touchent et en apportant un peu de vie dans ce hangar. Si je pouvais amener les gens à regarder dans le fond ombragé de la peinture, à les regarder et à essayer voir quelque chose qui est là dedans. J' engage leur imagination, et c'est la mission accomplie pour son consentement sur ces âges hors de l'ombre. Adoucissant ces âges, vous remarquez ça avec une violette plus claire, donc je ne veux pas d'une ligne de frisson nette. Dans ce cas, la vague est bien composée de plusieurs couches. Off couleur que je vais chercher dans l'eau est, bien sûr, couleur cassée. Donc, une variété hors température, peinture et température change et la valeur change bien, ce ne sont pas des changements majeurs, très importants. Les lumières à l'entrée seront cohérentes avec cette section de la peinture. Comme dans cette zone, c'est de l'eau assez plate, monsieur. Il devient beaucoup de réflexion hors du ciel et sera naturellement beaucoup plus léger. Ensuite, la vague qui est ombragée comme elle se courbe. Gardez cela à l'esprit, regardez et observez la forme et demandez-vous, Est-il plus léger ou plus sombre, chaud ou plus frais ? Une grande partie des vagues qui s'écrasent est, en fait, dans une forme d'ombre et ramasse une lumière réfléchie. Ce n'est que le cristal, les parties supérieures qui reçoivent la lumière directe, alors ne faites pas toute la vague blanche. Par exemple, optez pour ces petites couleurs grises froides et réservez les petites pièces qui recevront la lumière directe . Réservez ceux pour les brillants. Beaucoup de peinture vive, chaude re onde courbée a une gradation hors couleur, sombre à sa base et éclaircissant comme il monte vers le Crist sur plus de lumière est filtrant à travers l'eau, puis, sous les mégots blancs affirmant l'eau, il y aura encore une ombre plus sombre. Donc ça définit l' eau blanche qui s'écrase très bien. Cela ajoute à la qualité tridimensionnelle. Je pense que c'est une partie importante d'une vague. C' est un objet en trois dimensions maintenant, en utilisant mais delui pesto sur le bras de la brosse. Faire lâcher ces fils éteint les vagues qui s'écrasent, le Crist, les parties étant frappées par la lumière indirecte. Je les fais sortir d'un bois, mais de peinture chaude au lait. Remarquez juste que ça. Bien qu'il soit chaud et léger en valeur, il n'est pas aussi chaud que le sable Juin. C' est juste au premier plan, bien sûr, le premier plan sera plus chaud et plus saturé à la couleur brisée I, lumière brisée, sens du mouvement oublier qu'eux. Je suis heureux. Pas trop d'ennuis. Faites-le rapidement. Si tu n'aimes pas ça, tu vas le voir peint. C' est un simple, c'est ça. - Mettons-nous dans un peu de ma fente verte et mettons-nous au soleil pour que Lge trouve ça un peu plus. Ramollissez ces. INGE est debout avec quelques coups vers le haut de la brosse. Encore une fois, les formes sur boulon vers le haut des couches. Nous commençons par assez sombre, puis nous passons dans plus léger, puis nous couchons pour stocker et nous construisons la forme tridimensionnelle de cette façon, plus petites touches de la brosse. Maintenant, les formes sont de plus en plus petites. Nous approchons de la fin de ce tableau. En outre, ramollir un peu ces bords avec quelques traits vers le haut rapides compatibles avec le feuillage également. Je vais revenir dans la zone des dunes dans la partie suivante pour finir ce tableau. 6. La conclusion de dunes: maintenant les dernières étapes de ce tableau. Il s'agit d'ajouter la touche finale de lumière les plus petits savons, ces petits points forts que nous aimerions garder jusqu'à la fin. Mais c'est tellement amusant d'aérer la peinture. N' en faites pas trop. Il suffit de prendre un moment pour aussi prendre du recul assez souvent. Jetez un oeil à la peinture et voyez juste ce qu'elle pourrait avoir besoin. Um, en ajoutant quelques compteurs plus froids dans la distance médiane. N' oubliez pas de garder cette relation spéciale chaude à fraîche en place. Quelques lignes aussi suggèrent aussila courbe de la vague. Je veux juste montrer ceci un peu plus de détails. direction de certains en pesto touche beaucoup de peinture épaisse sur les couches existantes au premier plan. C' est agréable d'avoir cette texture et le pinceau visible après tout ce que nous utilisons, et j'ai choisi moyen et nous pouvons d'autres sur, et je pense qu'il donne une touche plus agréable, quelque chose à regarder quand vous plus près de la peinture. Mais approchez-vous de cela avec confiance. Mettez la peinture. Vous ne pouvez pas vous tromper en ajoutant trop dans ces étapes finales. C' est à peu près comment a conclu la peinture, et je pense que c'est à ce sujet, ok, Maintenant que la peinture est faite, je l'ai fait encadrer et regardons de plus près le résultat final. Ok, eh bien, regarde la peinture finale dans son cadre. Et dans l'ensemble, je suis très satisfait de la façon dont cela s'est avéré. Je pense qu'il y a quelques caractéristiques intéressantes dans l'ombre, et ce n'est pas une ombre flottante. L' obturateur se courbe dans la partie éclairée par le soleil au large des dunes de sable ici et crée un joli contraste entre la partie ombragée fraîche et le fils lumineux. Pliez du sable ici. Donc c'est vraiment la principale caractéristique que j'allais pour vous manquer la peinture, plus la peinture dans pester off épaisse appliquée à différentes températures, nous dirions que je suis un peu plus blanc, un peu plus jaune, Mais dans l'ensemble, la valeur de cette zone éclairée par le soleil reste la même. Il est donc important de garder vos valeurs intactes avec les quais hors de la zone ombragée , les valeurs sont restées les mêmes malgré l'existence d'entités. Comme les chiens, unecouleur différente,une température différente. Comme les chiens, , couleur différente Mais parmi ces ténèbres. Donc les valeurs sont toujours les mêmes et bien sûr, dans les Sanders Well ombragés, points secondaires d'intérêt, la ligne courbée pour prendre l'air dans la peinture, donc ça fait partie de la composition. Tellement plus épaisse, plus chaude peinture au premier plan, reculant. Obtenir l'été et se refroidir ici et prendre là-bas dans la mer pour le ramener nouveau avec ce diagnostic de rejoindre ici et nous faisons le tour et je reste dans la composition. C' est donc, je pense, un autre objectif. Pas cher. C' est quoi une couleur cassée dans l'eau de mer ? Juste pour rester fidèle à l'idée au large de la mer, venir dans quelques faits saillants de la vague aussi, mais pas dans la mesure où il sur notre ce qui se passe ici au premier plan, Donc, cela doit venir en avant. Les lots sur les vagues sont légers par rapport aux quais et de la peinture fraîche autour d'eux, mais les premières lumières sont significativement plus fraîches et moins intenses, puis les lumières au premier plan. Donc, vous gardez cet arrangement spatial de sorte que cela se lit correctement aussi. Mais là, il est, une simple image A, éléments de composition de base, arrangement de couleur complémentaire de base dans la grandeur pleine qui fonctionne bien entre le jaune et le violet. Et c'est là. Vous pouvez assembler une peinture qui fonctionne vraiment bien avec une idée simple, et c'est normalement la meilleure chose à viser. Exécutez une idée simple aussi bien que possible, joliment communiquée au spectateur, et vous créez quelque chose qu'ils peuvent trouver agréable à regarder. 7. L'introduction de paysage expressif: certains, je vais faire une démonstration sur une peinture de paysage expressive. Maintenant, avec ce tableau, je vais commencer par la palette, les couteaux ou les couteaux de peinture et aller un peu loin avec ceux que j'utilise une peinture de taille relativement petite , la peinture Penhall qui sont préparé pour vous plus tôt. Écoute, c'est le panneau de terre de la toile. Vous verrez comment utiliser les couteaux de peinture, puis je vais utiliser un pinceau. Le but de la brosse est simplement d'obtenir quelques ou une variété dans la forme, quelques formes plus petites. Bien sûr, vous pouvez utiliser une peinture assez partout. N' oubliez pas d'ajouter une variété de shapewear tournant la peinture. Je dois obtenir des formes plus arrondies ici. Dans le cas contraire, tout semble être beurré de haricots. Maintenant, pour ce type de peinture, comme vous le verrez, il s'agit beaucoup de vous exprimer dans la couleur et la forme. Il ne s'agit pas tant d'obtenir une peinture précise sur un paysage particulier, donc je ne travaille pas à partir d'une référence particulière pour essayer d'obtenir une peinture précise, en fait , mawr, inspirée par d'autres peintures après hors paysages pour m'aider avec la composition, par exemple, Regardons un couple de paysages maintenant. Années plus, type représentationnel de paysage sur. Mais la composition est assez agréable, et je peux en peindre un autre comme ça. Mais en utilisant dans pester ou autrement la peinture épaisse avec un couteau de peinture, il est juste l'approche qui va changer maintenant doit mentionner que j'ai mentionné le serait en pesto et pester. Vraiment, à des fins pratiques signifie simplement une couche épaisse de peinture, une qui se distingue normalement des couches définies que vous avez faites dans la peinture. Et vous pourriez dire que nous utilisons aussi n'importe quelle technique de pester avec la peinture américaine. Parfois, je pense que c'est implicite quand on utilise un couteau à peindre que tu utiliseras de la peinture épaisse et juteuse. Mais ce n'est pas nécessairement le cas, il s'agit donc d'une peinture de paysage expressive, utilisant un couteau de peinture et brossé mais aussi une technique imp Esther. Regardons donc quelques autres exemples. Disons que c'est une peinture à l'huile, et c'est aussi dans impressionné une approche que je viens d'utiliser avec un pinceau. Donc, ce sera une référence pour moi, que je vais mettre d'un côté et m'aider avec la composition. Aidez-moi à me rappeler, ou je suis certaines formes et structure que je suis allé. Un autre exemple est celui de couleur plus modérée ? Mais c'était tellement une référence à partir de laquelle je peux travailler, et celui-là aussi avec une couleur un peu plus expressive. Ainsi, les peintures existantes que vous avez faites font d'excellentes références. Island et moi vous encourageons à les garder près pour que vous puissiez les regarder. Rappelez-vous les choses que vous avez faites et la façon dont vous avez interprété les scènes avant. Si vous n'avez pas de peintures précédentes et que c'est votre première peinture que vous allez essayer, alors trouvez par tous les moyens d'autres références, alors trouvez par tous les moyens d'autres références, qu' il s'agisse de combattants ou même d'aller à l'extérieur, préférence en prenant votre et les photos ainsi, ou en regardant les anciens vous de vos voyages et juste chercher un paysage de base. Nous regardons la composition simple, la structure simple, les collines du ciel ou les montagnes ou les paysages lointains, terres agricoles ou la campagne simple où vous pouvez voir une transition du premier plan au milieu à la distance. Et c'est tout ce qu'il y a d'autres éléments dont nous avons parlé, tous les concepts dont nous avons parlé, comme la perspective aérienne, qui viennent au joueur aussi. Ce n'est pas une peinture abstraite dans Dimension top painting, nous cherchons à créer l' illusion de 1/3 dimension. Ainsi, les formes de perspective aérienne deviennent plus petites avec la distance. Keller se refroidit avec la distance. Des choses comme ça entrent encore en jeu lorsque nous allons faire ce paysage expressif. Donc, toute cette théorie sur la théorie de base que vous avez appris à propos de votre également appliquer une approche différente, mais avec ce genre de peinture, comme vous verrez quelque chose sur le travail plus rapide, ne pas arrêter de penser et considérer et travailler des parties de la peinture ou des formes du travail. C' est plus loin. Regardez votre référence et peignez rapidement gloans main ramasser beaucoup de peinture, posez-le vers le bas levier agréable et épais pour apprendre. Ces techniques sont extrêmement importantes, et s'il y a quelque chose, je veux que vous vous en sortiez. Écoute, c'est comment appliquer de la peinture épaisse et le laisser seul sans revenir en arrière et le brosser tout le chemin et perdre cet effet juteux qui est l'arrêt de la peinture est quand étaient une sorte de voler par le siège de mon pantalon, et les résultats peuvent être imprévisibles mais toujours beaucoup de plaisir. Alors allons-y 8. Expressive partie 1: Quant à ce tableau, j'ai ma palette, couteaux, différents types. Je préfère celui de la fin autour de lui plutôt que celui pointu, mais je les ai tous les deux à choisir et à voir. Celui-ci a mis en garde à la consistance vraiment agréable, mince et flexible. Veillez à ce qu'ils deviennent très pointus. Avez-vous également une sélection de pinceaux en veille ? Du papier de soie pour aider à nettoyer les choses que nous allons le long, comme vous pouvez voir comment bon un assortiment hors couleur une variété de rouges, marchands , oranges, certains un large, vert et blanc écouter violet pourpre, évidemment ultra marine, bleu et bleu cobalt Parce que c'est plus un type de peinture expressif. J' aurai quelques-uns de ces extras à portée de main, et c'est une peinture au couteau à palette. Je le fais assez rapidement, donc je ne veux pas passer du temps à mélanger des couleurs plus inhabituelles. Vous pouvez pré-mélanger, bien sûr, et les avoir prêts ou simplement en avoir quelques-uns. Et ils sont certaines couleurs modernes qui sont très difficiles à mélanger de primaire traditionnel , sorte que vous les auriez déjà disponibles dans un tube. C' est bien pour ce type de peinture. C' est comme ça que ça marche, je suis tout à fait acceptable. Alors nous allons les aligner. Comme mentionné. Je fonde ce paysage sur des paysages similaires de fait avant, J'ai donc une idée de base de la structure. Skyline au haut de gamme de montagnes au loin et garder le crayon sur la surface de la peinture, ne pas soulever trop. J' ai juste des savons biologiques là-dedans. Les principes habituels hors perspective aérienne s'appliqueront toujours. Bien que ce soit un paysage expressif, ce n'est pas abstrait, il y aura donc une certaine profondeur et trois dimensions. Mais maintenant j'ai un Rykoff de l'OTAN formes, et je peux travailler à partir de là et entrer dans la région du ciel en utilisant un peu de bleu clair. Mais je veux que ça soit fait. Commencez par Myson Bold, gros, gros coups, grandes formes. Le CC Innis en substance, un regard sur ce qui a explosé comme nous approchons des horizons pour ces choses encore lire correctement . Appelez ça dans un peu épais. J' aime vraiment à ce sujet aussi est que vous êtes surpris, agréablement surpris, espérons-le comment les choses se développent, et ils se sont développés très rapidement ce temps pour la deuxième devinette. Vous venez de commencer à être déplacé car le temps de séchage rapide pour que nous puissions continuer à travailler dans les bas est, bien sûr, l' un des grands avantages des critiques d'obtenir dans certaines usines juste apporter de la peinture blanche strode dans leur et travailler avec des formes autour. Maintenant, les montagnes ont une idée sur la direction de la lumière du soleil. On va avoir un fils de droite à gauche. Ça va être des formes chaudes sur ces pentes sur cool ailleurs. Je vais mélanger des hommes pour les montagnes, principalement en utilisant du bleu cobalt, du bleu clair et du violet avec du blanc titane. Apportez un peu de rouge ou d'orange, aussi. Obtenez des tons plus chauds là où le soleil attrape les montagnes et le laisse plus bleu et froid dans les zones d'ombre. Et c'est quelque chose où vous allez travailler et vous développer au fur et à mesure que vous allez. Je ne copie pas une montagne en particulier. Bien sûr, vous pouvez travailler à partir de diverses références ou photos de référence à Dieu. Vous, hum , enfilez les couleurs un peu maintenant pour entrer dans les contreforts inférieurs des montagnes, donc cela va généralement travailler travailleurs jaunes ou des couleurs rosâtres pour le paysage lointain , parce que est plus frais que d'utiliser des rouges. Et nous sommes dans l'orange de CNN au premier plan, alors commencez à bloquer certaines de ces formes qui sont dessinées. Diapositive Il y a des couleurs sur le pellet. Mélangez-les rapidement. Obtenez quelques accidents heureux travaillant en votre faveur aussi. Si vous travaillez dans cette méthode et je essaie toujours de travailler toute la peinture, donc je vais faire ici est dans le milieu dans le dos, gratter quelques formes et textures et expérimenter avec des idées que notre progrès, apportant plus jaunâtre Oka dans le milieu, s' échauffant au premier plan. Ces Debs off violet très important fait un joli contre-changement de chaud à frais. La violence a également ruiné très bien avec les jaunes et les Okkas jaunes. Donc, je garde à l'esprit que vous devez briser les lumières et les couleurs avec des sombres et des couleurs fraîches ainsi. Touche ce vert à venir et avec un peu d'ultra marine et orange pour faire les suggestions au large. Arbres, buissons et arbustes plus sombres dans le sol. Les sombres deviennent évidemment plus légers lorsque vous allez dans la distance et gardez cela à l'esprit. Il suffit de passer à travers ce bloc vraiment dans l'étape afin que je puisse commencer à ajouter certains des détails suggérés . Quelques grands arbres sont également amenés dans la brosse pour un peu plus de contrôle sur les zones plus petites. Touche les lumières ici et là, faites glisser le pinceau dans les formes en arrière-plan. Plus petit, évidemment, pour suggérer une distance. Je garde cela aussi à l'esprit, Moran formes horizontales. Nous en avons assez fini avec le stade précoce maintenant, et nous pouvons commencer à regarder vers la fin. 9. Expressive Partie 2: un peu plus de formes à développer dans la distance et la distance moyenne. Ces petits points hors intérêt ajoutent beaucoup à la peinture. Maintenant, je dois revenir au premier plan, en ajoutant des couches, et je fais ça vraiment en haut de ma tête. Donc les choses peuvent changer. Commencez par une route pour conduire l'œil dans la distance moyenne et puis peut-être quelques ombres et avant-plan, euh, je dois réfléchir un peu à ça. Et puis j'ai tendance à aller ailleurs dans la peinture et à travailler là-dessus. Alors gardez les choses flexibles. Il suffit de garder le pinceau en mouvement. L' art avec nous, je pense qu'une bonne couleur forte. C' est de ça qu'il s'agit. Donc, mettre dans un tout nouveau calque simplifiant le premier plan mais donnant beaucoup plus de punch ainsi. Sur la plantation, racler et révéler quelques-unes des couches en dessous. Un peu de texture, un peu d'intérêt. Je travaille juste. Essayez quelques choses et voyez ce que c'est. Tu peux toujours y aller. Quelques chiens pour définir la route et une belle couleur rose chaude à un siècle. L' humeur hors de la chaleur du paysage, ne pas sortir de la brosse gréeur pour quelques accents sombres définissant. Ceux-ci assez importants, surtout dans une peinture comme celle-ci, qui est plus graphique. Et donc quelques sombres au premier plan. Travaux muraux. Pas trop de bons. Il suffit de garder un contrôle sur qui était il peut devenir très bitsy maintenant, les sombres dans la distance évidemment beaucoup plus frais et de saturé. Mais qu'est-ce qui est si important que j'apprécierai quelques-unes de ces formes qui définissent et que je laisse les choses suivre leur cours ? Stand back assez souvent, Jetez un oeil et voyez si vous avez besoin ajouter quelques petits détails. Suggestions sur les cultures dans les champs, des choses comme ça. Le ciel, je pense, a besoin d'un peu de fomph aussi. Donc, après que le couteau Perret et des blancs chauds les aient mélangés, étalez-les là bien et épais, remettez un coup de poing dans ce ciel. Et maintenant nous avons à peu près il y a quelques accents de prostituées ici et là. Et, euh, je pense qu'on a fini sonnet off 10. Révision de démo de paysage expressif: Ok, jetons un coup d'oeil au paysage complet et expressif dans son cadre. Juste quelques indications avec ce genre de peintures est que même si cela peut sembler assez simple à faire, ils sont assez difficiles à faire. Le défi vient de pouvoir travailler rapidement et intuitivement. Notre meilleur conseil en ce qui concerne cet aspect est de simplement prendre une profonde respiration, mettre de la bonne musique qui est stimulante , de faire tourner l'énergie, puis de commencer et de travailler rapidement de haut en bas et d'appliquer les principes qui vous savez déjà travailler à partir du point de réseau étant le ciel. En gardant en perspective à l'esprit, monsieur. Des couleurs plus fraîches vers le dos, couleurs plus chaudes viennent en avant, plus vous travaillez rapidement et plus de douleur à poser, meilleur sera le résultat. Si vous travaillez trop hésitant ou si vous avez peur de ce qui se passe pourrait penser de la peinture. Tu crois que tu ne vas pas arracher ça, alors tu ne l'étais probablement pas. Le fait est que la confiance est très importante, et vous n'obtenez la confiance qu'en jetant de la prudence au vent et en se bloquant et simplement en y allant. n'y a pas de crime de ne pas faire un bon tableau si ça ne marche pas exactement comme prévu , peu importe. Faites le suivant et le suivant, et vous travaillez sur un processus où vous pouvez commencer à vous sentir plus confiant et toutes les connaissances que vous avez viendront beaucoup mieux. C' est tout simplement la vérité. Et vous pouvez certainement faire ce genre de peinture. Eh bien, que plus loin, c'est maintenant. Jetez un oeil à la peinture aussi. Ok , jeter un oeil à la peinture terminée quelques petits extras qui font une différence, c'est ajouter à ces accents sombres. Quelques Debs sur le côté ombre des arbres au milieu ou au premier plan quelques formes année pour définir la route et ce bloc de couleur chaude pour ces terres agricoles ici. J' ai rompu cela avec quelques-uns de ces accents sombres, donc ce n'est pas seulement une lumière surlignée que vous devez penser très souvent. Tout ce dont vous avez besoin, c'est quelques-unes de ces sombres pour rassembler la peinture. Le sens général de l'été chaud dans les terres agricoles de la campagne. Il y a quelque chose qui suggère partout. Ils forment des maisons, suggéraient juste des petits tampons de ce qui dans la distance et des formes plus petites dans la distance aussi bien. Des formes de couleur légèrement plus fraîches deviennent progressivement plus grandes que nous atteignons le premier plan et les couleurs plus chaudes aussi. Il y a donc un sentiment de profondeur, que j'aime réaliser dans ces paysages aussi. Gardez également à l'esprit que les couleurs plus foncées ne fonctionnent pas au loin. Ils disparaissent avec la perspective atmosphérique, de sorte que les accents sombres fonctionnent au premier plan. Nous y avons donc notre paysage expressif et, dans l'ensemble, une peinture satisfaisante. 11. Apprche contemporaine Partie 1: cette démonstration rapide est vraiment une introduction aux paysages plus abstraits et contemporains qui se rassemblent se prêtent à une houle. Ainsi, non seulement les peintures traditionnelles ou plus riels ou maîtres de type peuvent être faites avec des acryliques , mais aussi ces peintures plus contemporaines et colorées. Eh bien, j'aime utiliser beaucoup de couleurs quand je fais ce type de paysages contemporains. Il s'agit plus de grandes formes, couches sur, gratter les couches inférieures de la peinture et de donner divers effets. C' est une sorte de voler près de vos crayons bien, et vous prenez des risques, prenez des risques. Parfois, ils travaillent. Parfois, ils ne le font pas. Dans ce tableau, je travaille librement à partir d'un paysage africain, certains prenant des influences de différentes références. Passe un coup avec ça. Ils sont entièrement libres et expressifs, et quand ils se détachent, tout est une grande expérience, et j'aime vraiment ces peintures pour ce qu'elles sont. Ce sont les références de base. J' utilise mon granulé standard. Peu de brosses soies sur et ont un couteau et se mettre droit avec la cicatrice. Juste un blanc chaud avec un peu de débarrasser et dans la montagne, un peu d'Eliza en cramoisi, peu de titane bleu cobalt ou il et le mettre, en fait très rapidement. Je vais pour une couleur fraîche flattish, mais de touches chaudes avec l'Eliza courir là-bas, mais pas de semblant de détails et puis dans les zones de coteau ou de distance moyenne. Aussi des verts saturés, des touches de lecture là-bas et, bien sûr, des violettes aussi. Et puis avec le couteau Pettitte un peu rouge mais bleu cassé ainsi pour cet effet de perspective aérienne sur mais plus de texture allant de l'avant. Et puis un point focal sombre, qui sera tout simplement un arbre Sope, plupart du temps comme un sombre fort. Et j'utilise le réalisme bleu marine ultra cramoisi et une touche juste une touche de chaleur là-dedans avec quelques Raiders. Eh bien, quelques plus petits X sombres et des formes juste pour garder compagnie et ensuite passer dans la couleur mais plus chaude mais plus d'une couleur de pêche venant à travers avec les Coréens et blanc et rouge, gardant les couleurs à ce point assez de saturé. Une petite touche de détail pour le soleil Regardez une partie de l'arbre, vos petits détails et les trous Scott. Maintenant, la zone de premier plan va être de couleur forte. J' utilise une gamme de couleurs de base orange jaune et rouge et les mélanger en tant que notre que je veux apporter un peu de chaleur vers le premier plan, mais plus prêt au premier plan, brisant ces bords un peu, introduisant une touche de réalisme. Crimson sur. Reviens à cet arbre ou sois un peu frustré avec ça. J' avais besoin de descendre un peu plus, puis de revenir dedans. Vous obtenez juste cette forme plus sombre et plus solide. En attendant, je vais travailler au premier plan. Remarquez que l'acte de faire glisser le couteau pénitent soit vers le haut, soit vers le bas, soit sur le côté. Et juste pour obtenir un peu spontané, il répare en utilisant la texture de la toile aussi. Et, bien sûr, la direction du couteau à palette crée aussi ses propres textures. Il y a donc des formes verticales et horizontales, quelques accents s'assombrissent et se refroidissent juste pour briser les choses avec un peu d'intérêt. Rappelez-vous, je travaille dans des couches, donc il y aura au moins un de nos trois couches, en particulier au premier plan, et apportera un peu de jaune, suggérant des choses, peut-être des l'eau, même sur le paysage, gratter dans une certaine texture 12. Apprche contemporaine Partie 2: D' accord. Je veux aller directement dans la réparation de cet arbre d'accent sombre ou point focal. La peinture a séché, mais je peux passer ça avec l'obscurité. Fait Welsh Marine d'Israël et un peu de rouge et juste quelques-uns de ceux qui soutiennent accents fondamentalement trois formes qui ont un cul mais de poids à eux touche la lumière sur bords et essayer d'adoucir les âges ainsi. De cet arbre dans, euh, un jour ou un autre va mettre quelques trous de cicatrices là-bas. Ok, ai quelques couches juste un peu patché. Ici et là. Ramollissez ces âges. m'a dit que Cam avait acheté des âges plus doux. Également aidé à donner une impression de forme plus arrondie et ne pas avoir une forme qui ressemble à un haricot collé sur la toile. Alors, voulez-vous ressembler à une forme tridimensionnelle ? Si vous choisissez des ombres violettes et puis dans le prêt, le zing parfois refroidir, um ce mais des lumières jaunes. Et je suis juste le beurrer, et cela me suggère une sorte de chaleur chatoyante, peut-être un peu d'eau après une pluie ou quelque chose comme ça, mais plus comme un sentiment de chaleur mijotant et une belle zone focale pour déclencher les autres formes un quelques touches ici et là, puis signer dans son assez fait ainsi. C' est la peinture finale, et je pense que la chose importante à garder à l'esprit est que lorsque vous faites une peinture contemporaine comme celle-ci, c'est plus un sentiment d'expérimenter et de s'amuser avec la couleur et la forme. Vous allez prendre du recul assez souvent aussi, et voyez juste ce qui fonctionne, ce qui ne l'est pas et c'est une sorte de clics en place. Et puis, tu sais, OK, c'est bon. Vous pouvez vivre avec ça et les peintures faites. L' autre chose, c'est que c'est beaucoup à cause de vos sentiments à propos de la peinture sur. ne s'agit pas de copier une référence ou de faire une vie comme étudier. C' est plus sur l'effet émotionnel hors couleur. Obtenir une idée de ce que vous essayez de communiquer sur un concept, et vous pouvez développer cela plus loin que vous développez votre peinture. Peut-être que vous allez complètement dans l'abstrait Sandra et et mettre vers le bas des formes qui sont des symboles et une représentation bidimensionnelle. Zoff Réalité. Si vous peignez se développe dans cette direction. C' est fantastique. La beauté de l'acrylique dans ce cas est évidemment la nature de séchage rapide, le fait que vous pouvez travailler rapidement avec des couches transparentes ou opaques, et vous pouvez travailler et développer une peinture abstraite ou un type contemporain de peinture beaucoup plus rapide et avec beaucoup plus de confiance que je ne trouve avec les huiles. Les deux médiums, bien sûr, peuvent être utilisés de diverses façons. Mais les critiques ça marche vraiment pour moi. Et puis quand la peinture est sèche après quelques jours, vous pouvez mettre une couche légère de vernis retouche sur le verre ou une version Met, et cela redonne vie aux couleurs, quelque chose qui est important pour les acryliques, Je pense. Et c'est Ah, c'est à propos de ça. Donc, comme je l'ai dit, il s'agit d'une introduction. Cette peinture n'est pas complexe. Il est amusant et coloré et ferait une belle addition Onda un coup de poing de couleur dans n'importe quelle pièce que vous choisissez de le placer. Mais je veux vous encourager à expérimenter et à essayer ces peintures de premier plan. Vous les trouverez plus complexes au fur et à mesure que vous progressez. J' espère que vous apprécierez cela et que vous êtes inspiré à essayer quelque chose pour vous-même et juste aller avec et voir où cela vous mène